Revista Merma by Luisa de Gante

La Revista dISeÑO de uNa reVISta aLguNaS BaSeS teÓrICaS de SuS INterIOreS COMPOSICIÓN (LayOut, MaquetaCIÓN, dIagraMaCIÓN)

tIPS ÚtILeS deL dISeÑO retíCuLaS, guíaS, eStILOS y PLaNtILLaS

La Revista

ÍNDICE DE CONTENIDO

Una revista para diseñadores

PRIMEROS PASOS EQUILIBRIO

COMPOSICIÓN

(LAYOUT, MAQUETACIÓN, DIAGRAMACIÓN)

TIPS ÚTILES DEL DISEÑO

RETÍCULAS, GUÍAS, ESTILOS Y PLANTILLAS

ELECCIÓN DE LA TIPOGRAFÍA CLASIFICACIÓN

HISTÓRICA DE LA TIPOGRAFÍA

¿QUÉ ES EL CÁLCULO TIPOGRÁFICO?

DISEÑO EDITORIAL

ELEMENTOS EDITORIALES DISEÑO DE UNA REVISTA

12 14

ALGUNAS BASES TEÓRICAS DE SUS INTERIORES

Director

Fernando Escobar Sánchez

Consejo

editorial

Vicente

Rojo, Martha Ordaz, Itsvan Orozs, Wilbert Arreola, Ronald Shakespier, Jimena Serrallonga Sordo, Teresa del Conde, Frida Ocampo arte y la reina del mundo: Luisa De Gante,

Fotografía

Corrección de estilo Mariscal P reprensa Celeste

Formación

Javier

Sebastián Picazo

Frida Bulos J efe de edición Alejandra Niño Dávila

ción Megali Gamiz Guevara

Diseño

Dirección

Redac-

Estudio Versal A. Vásquez Acevedo

PRE

boceteando Introducción

PRIMEROS PASOS

1 2

ANTES DE EMPEZAR A DISEÑAR • Saber a que público va dirigido el mensaje.

• Tener la máxima información posible sobre el tema (idea, empresa, imagen...) que vamos a transmitir. 4

• Saber a que segmento de la población va dirigido y que margen geográfico vamos a cubrir (nacional, internacional, provincial...)

• Los elemento de la composición deben tener un por qué de su utilidad en dicha composición. • Es recomendable hacer unos bocetos de cómo podría ser la composición, cambiando la ubicación de elementos, colores, tamaño del cuerpo de texto, para respondernos visualmente a preguntas como, ¿qué es lo más importante del mensaje?, ¿dónde debe estar el impacto visual?, ¿podría verse de lejos?, ¿es adecuada la disposición y el estilo de las letras con respecto al mensaje?

Origami Cómo hacer una monja en papiroflexia (Creador: Kunihiko Kasahara)

Una vez realizados estos pasos muchas de nuestras ideas se aclararán y darán fruto a otras nuevas posiblemente más originales y eficaces. En la interpretación final de nuestro mensaje no sólo interviene la colocación de los distintos elementos, sino la percepción final que tenga nuestro receptor. •Percepción relacionada con nuestro sistema psicosomático, en concreto con el órgano de la vista, y de cómo éste interpreta los volúmenes, trazos, texturas, colores... •Percepciones relacionadas con el ámbito cultural en el que nos movemos y las distintas significaciones que pueden tener ciertos elementos: colores, orden de lectura, significaciones iconográficas...

Origami

Pagoda elaborada en papiroflexia (Creador: Kunihiko Kasahara)

• Percepciones compartidas en el entorno y relacionadas con su propio ser.

do, re, mi Composición

EQUILIBRIO LA UTILIZACIÓN MÁS eficaz de los mecanismos de la percepción visual consiste en identificar claves visuales en un sentido u otro, en equilibrio o en desequilibrio, en fuertes o débiles. Los gestalistas se ocupan de esta necesidad y llaman a esos dos estados visuales opuestos nivelación y aguzamiento. Aguzamiento se puede considerar

equivalente a contraste y nivelación a armonía. Lo fundamental es tener la conciencia de que estos dos polos de la composición visual son instrumentos fundamentales para construir una formulación visual con claridad. Po d e m os co n s egu i r e n n u est ra co m p os i ci ó n es e equilibrio de formas y líneas, es decir, los pesos de los elementos deben estar compensados. La manera de medir el peso de las formas y líneas del diseño es, analizando la importancia visual de estos dentro de nuestra composición.

EXISTEN DOS TIPOS DE EQUILIBRIO: EL SIMÉTRICO Y EL ASIMÉTRICO. L a regulari dad absoluta p uede refinarse y regularse encaminándola hacia un resultado final perfecto dentro de una formulación visual. Nada se deja entonces al azar, a la emoción o a la interpretación subjetiva en cualquiera de los extremos del modelo comunicativo. Es tremen damente p revisib le. El equilib rio que crea la simetría es un factor impor tante de la forma en que evaluamos el atractivo

visual de un objeto. Sin embargo, el atractivo de la simetría tiene límites; un toque de asimetría p ue de h acer que resu lte aú n más atract ivo, añadien do un to que de i n divi dual i dad y si ngu lar i dad. L a si metría, en cier ta manera, da sensaci ón de orden y alivia la tensión; la asimetría hace lo contrario, crea agitación y tensión, pero p uede conseguir que una imagen no sea monótona.

Variantes de Equilibrio 1/Equilibrio axial, 2/Equilibrio radial, 3/Equilibrio oculto.

COMPOSICIÓN (LAYOUT, MAQUETACIÓN, DIAGRAMACIÓN)

La composición de un diseño es, adecuar distintos ele mentos gráficos dentro de un espacio visual, que pre viamente habremos seleccionado, combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder aportar un significado para transmitir un mensaje claro a los recep tores del mensaje. Al diseño podemos aplicarle dos definiciones de composición artística: La disposición de elementos diversos para expresar decorativamente una sensación. Una disposición de los elementos para crear un todo satisfactorio que presente un equilibrio, un peso y una colocación perfecta. TODO MENSAJE EN diseño gráfico se elabora siempre por medio de una combinación coherente y estudiada previamente, de los elementos visuales con los que hayamos decidido trabajar. Estos elementos pueden ser imágenes, texto, ilustraciones, espacios en blancos..., o por el contrario, construir nuestra composición con la ausencia deliberada de alguno de estos elementos. El diseño deberá ordenarse habitualmente en una estructura rígida, coherente y dentro de los parámetros de la simetría en la disposición de los distintos elementos. El diseñador debe tener siempre presente, que cada elemento de la composición, en función de la ubicación, dimensión o protagonismo que le asignemos, experimenta pequeñas variaciones en su significado. Por tanto, es muy importante la posición que se le da a cada uno de los elementos y encontrar el equilibrio formal entre todos ellos. Por ejemplo, algunos de los elementos van a ser más o menos pesados en una determinada composición dependiendo de la ubicación que les asignemos y en función de los elementos que les rodean. Los situados a la derecha del área poseen un mayor peso visual y dan sensación de proyección y avance en la composición. Por contrario, los situados a la izquierda retrotraen la composición y dan una sensación de ligereza visual más acentuada según nos vayamos acercando al margen izquierdo de nuestra página. Lo mismo nos ocurre si utilizamos la parte superior o Encerrón Fest 2009 inferior del espacio. La superior posee mayor ligereza visual, Encuadres del cartel conmemorativo (diciembre/2009) por el contrario, en el borde inferior nos encontraremos que los elementos que ubiquemos tendrán un mayor peso.

“La individualidad visual de algunos nombres y productos es tan marcada que basta ver una pequeña parte de su imagen para identificarla. Así, basta ver las letras <Co > en blanco sobre rojo para reconocer un anuncio de Coca Cola.” (Autores del libro de diseño “Haga Usted mismo su Diseño”. Roger Walton, Keith Gillies, Lindsey y John Laing).

En una composición debemos buscar la máxima eficacia comunicativa, impactar visualmente al público receptor de nuestro mensaje. Realmente no existe una norma específica que nos asegure el éxito de nuestra composición, pero sí unas pautas, que si se conocen pueden hacer más eficaz nuestro mensaje.

Carteles para conciertos

Estrictamente, el acto de diagramar tan solo se relaciona con la distribución de los elementos en un espacio determinado de la página, mientras que el Diseño editorial incluye fases más amplias del proceso, desde el proyecto gráfico, hasta los procesos de producción denominados pre-prensa (preparación para impresión), prensa (impresión) y post-prensa (acabados). Sin embargo, usualmente

Grupo Sonex (2009)

todo el aspecto gráfico de la actividad editorial y periodística se conoce por el término diagramación.

En el caso de una revista, la diagramación sigue los objetivos y líneas gráficas y editoriales de ese impreso. Las principales líneas editoriales para la diagramación de una revista incluyen la jerarquización de los artículos por orden de importancia. Las consideraciones gráficas incluyen legibilidad e incorporación balanceada y noobstructiva de los anuncios publicitarios. La edición incorpora principios del Diseño gráfico que, a su vez, es una profesión independiente o presente en licenciaturas relacionadas con el diseño, más allá de ser una disciplina que hace parte del currículo de profesiones como el Periodismo, la Publicidad y algunos cursos de Arquitectura en universidades y facultades. Los estudios sobre legibilidad muestran que ésta depende de dos factores principales: el tipo de letra y

la composición del texto, esencialmente la longitud de las líneas y su espaciado. Obviamente, conviene que tengamos en cuenta estos principios para facilitar al máximo la lectura de nuestros textos. Existen unos valores óptimos para la longitud del texto: con independencia del tamaño de éste, lo que facilita la lectura es poder leer tramos de las frases de golpe. Si las líneas son demasiado cortas, la vista debe buscar continuamente el principio de la línea siguiente y resulta cansado; pero si la línea es excesivamente larga, también resulta fatigoso.

Álbum Personal Luisa De Gante Técnica: ilustración collage y fotografía digital (Junio 2008)

TIPS ÚTILES DEL DISEÑO RETÍCULAS, GUÍAS, ESTILOS Y PLANTILLAS LAS RETÍCULAS

EN EL PROGRAMA DE DISEÑO CASI TODOS LOS programas incorporan una opción

de manejar retículas (normalmente una cuadrícula con espaciado configurab le.) Esta red — que no se imp r ime— si r ve como referencia para colocar los diferentes elementos del texto, imagen, tab las... se puede activar la opción de aproximar los objetos a las líneas de la red y éstos se desplazarán, como si fueran atraídos por ella, hasta alinearse con la fila y la columna más próximas.

LOS ESTILOS

MENOS TIEMPO, MÁS CONSISTENCIA LA IDEA ES, sencillamente, separar los contenidos y el formato. Por ejemplo, decidimos los atributos que ha de tener el texto, los que deben tener los encabezados, un pie de foto... y cada vez que marcamos un texto como uno de estos elementos del documento, automáticamente aplicará todo el formato que previamente hayamos decidido. Dado que los estilos pueden reutilizarse en diferentes documentos, el ahorro de tiempo puede ser enorme. Aplicar un solo cambio a la definición del estilo puede actualizar todos los textos de tantos documentos como se desee. Además, no nos equivocaremos nunca

al elegir tamaños de texto, interlineado, tipos de letra, porque todo lo unifica para todas las partes donde se haya aplicado el estilo.

LAS GUÍAS

SON HERRAMIENTAS DE gran utilidad cuando lo que cuenta es trabajar con precisión y queremos una estructura de base para organizar la disposición del diseño. Las guías son también muy útiles para automatizar no sólo la colocación de los elementos en un layout, sino también para el recorte preciso de los elementos; esto tiene especial importancia en el desarrollo gráfico del diseño.

LAS PLANTILLAS

AHORRAN EL TRABAJO de repetir los elementos comunes a diferentes partes de un proyecto. Una plantilla nos permite ahorrar mucho tiempo, puesto que evita definir cada vez el diseño de la página o colocar los elementos fijos de la maqueta. Basta con llenar las partes que sí han cambiado. Por otra parte, hace posible una consistencia en el aspecto de la publicación, ayudando al lector a situarse y a sentir una mayor familiaridad.

el cuerpo ELECCIÓN

Tipografía

DE LA TIPOGRAFÍA

FACTORES QUE CONDICIONAN LA LEGIBILIDAD DE UN TEXTO El aspecto más importante de la tipografía, es al público al cual va dirigido el texto y que sea capaz de leerlo perfectamente, sin ningún inconveniente. Para que un trabajo sea legible, un diseñador debe saber, quién lo leerá y desde donde y a que distancia lo leerá. En este caso debemos tener en cuenta factores muy importantes tales como; la luz, la distancia, la altura de colocación del texto etc. EL DISEÑO DE LA LETRA: Los tipos de diseño clásicos latinos, son los que ofrecen mayor legibilidad. Las letras redondas y minúsculas suelen ser las más legibles.

ESPACIADO ENTRE LETRA Y LETRA: Un título o un rótulo cuyas letras se peguen materialmente unas a otra no ofrece buena legibilidad, aunque algunos grafistas defienden esta fórmula, atentos solamente al efecto plástico.

EL TAMAÑO DE LA LETRA: Una letra de tamaño grande es más legible que otra de tamaño más pequeño. Pero existe un tamaño ideal que anima y favorece la lectura, la letra del cuerpo diez o doce. Por ejemplo para un cartel que se observará a 10 metros, la altura de la letra debe ser , al menos de 2,5 cm, mientras que para una valla publicitaria que deba leerse a 60 metros, la altura de la letra deberá ser al menos de 15 cm.

LA LONGITUD DE LA LÍNEA: Una línea muy larga, impresa en un cuerpo de letra más bien pequeño, en la que se incluyen muchas palabras, entorpece la lectura, por la dificultad que supone pasar de una línea a otra.

LA CALIDAD DE IMPRESIÓN: Una impresión deficiente con fallos, remosqueados, exceso de tinta, pisada o presión excesiva, puede perjudicar notablemente la legibilidad.

LOS COLORES ADECUADOS: Los tipos negros sobre fon do b lanco, reflejan mayor legi b i l i dad, el efecto contrario, texto blanco sobre fondo negro, nos hacen perder visibilidad. Las interrupciones de un texto, se crean a partir de: Los títulos, subtítulos, encabezados y comienzos de una página. Se tendrá en cuenta la importancia de las imágenes por ellas mismas, su interés visual. De esta forma, el diseñador debe evitar que el énfasis tipográfico entre en conflicto con las imágenes. Los rótulos se utilizan para captar la atención, que sean vistosos y comunicar mensajes y emociones. Pueden ser de distintas maneras, modernos, pacíficos, agresivos, etc. En la creación de un rótulo, debe existir un buen equilibrio entre el sentido del mismo y la tipografía con la que se ha escrito. Una buena combinación que ayuda a expresar y evocar las emociones, sentimientos, etc. son los rótulos con la variante de diferentes tamaños, pesos y anchos.

CLASIFICACIÓN HISTÓRICA DE LA TIPOGRAFÍA

1. GÓTICO: Fue el primer carácter de imprenta usado en Europa. Es un tipo de letra que imita la escritura a mano que llevaban a cabo los monjes con un plumín ancho. Varía desde la más antigua, de ojo pequeño, hasta las influenciadas por el estilo renacentista, de ojo más ancho y más legible.

estas letras de estilo romano son: TIMES, BODONI, GARAMOND, BEMBO, BASKERVILLE, BODONI o CENTURY EXPANDED. Además de que existan muchas otras, hay diferentes estilos dentro de cada una, como por ejemplo, Garamond Italic, Garamond Semibold...

3. EGIPCIO: Se deriva del romano. Tienen astas igua2.ROMANA (O CON SERIF): Existen cuatro tipos: a) Son los primeros tipos romanos basado en la columna de Trajano. El palo de la letra está adornado con una base con serif que surge de las letras talladas en piedra (Bembo, Platin). b) De transición: Se denominan así a los que se producen en el siglo XVIII. Las mejores calidades del papel y de impresión posibilitan una variación en su grosor y se hacen más finos (Garamond y Baskerville). c) Modernos: Se caracterizan por tener los serif horizontales y delgados (Bodoni).

D) DEL SIGLO XX: Mejoran su legibilidad. Se diseñan tipos de letra derivados del romano, con el ojo de mayor tamaño (Times New Roman). Por lo tanto, algunas de

les y más anchas y el remate rectangular (Rockwell, Clarendom).

4. PALO SECO (O SIN SERIF): Algunas de estas letras son: HELVETICA, GILL SANS, FRANKLIN GOTHIC, FRUTIGER o FUTURA, UNIVERS. Al igual que el primer grupo, existen muchas más y hay diferentes estilos dentro de cada una, como por ejemplo, Gill Sans Bold, Gill Sans Bold Italic...

5. OTROS: Algunos tipos más modernos y con amplias variaciones se escapan de la clasificación anterior creando nuevas familias como, la “caligráfica” que imita la escritura manual, la “mecano” letras densas y pesadas o la ornamental cargada de trazos y adornos.

EJEMPLOS GRÁFICOS CONTEMPORÁNEOS

Portadas e Interiores de diferentes publicaciones

Libros, periódicos y revistas (1800-2000)

¿QUÉ ES EL CÁLCULO

TIPOGRÁFICO? En el momento de diseñar cualquier pieza gráfica, deben ponerse a consideración una serie de situaciones que hacen a esta actividad. En el caso del diseño editorial, existen procedimientos específicos necesarios para obtener un buen producto final. Al abordar un proyecto de diseño, deben determinarse el formato de la publicación y cómo será su puesta en página. Para esto último, se diagramará una caja tipográfica en la cual estarán plasmados la cantidad de columnas, su ancho y alto, la separación entre ellas, los márgenes, etc. Además se decidirá la tipografía y la variedad de columnas a utilizar. La elección de la tipografía va a depender de varios aspectos: estéticoformales, de legibilidad y del espacio con el que se cuente o que se quiera ocupar. Para esto es que existe el llamado cálculo tipográfico.

designio

Diseño

DISEÑO EDITORIAL Los medios de información impresos tienen la finalidad última de transmitir una información al lector y por sus diferencias específicas entre ellos -tiempo de vida, extensión, variedad y diversidad de temas, etcétera-, cada uno satisface necesidades de información diferentes y por tanto no deben tener una composición igual. LIBRO: por su extensión puede contener información de uno o de diversos temas de manera detallada y extensa. Según la ley, es cualquier impreso de más de 48 páginas que no se publique periódicamente. PERIÓDICO: es una publicación que se edita diariamente con noticias actuales, también incluye artículos de opinión y textos de distintos temas de interés para el lector. Suplementos: son hojas, cuadernillos o publicación independiente que se incluye en una revista o periódico. FOLLETOS: son publicaciones generalmente de tamaño carta que contienen información específica sobre uno o varios temas de manera muy breve. REVISTAS: son publicaciones periódicas que proporcionan información y dan testimonio de los hechos al lector -de manera no tan breve como en los periódicos ni tan extensa como en los libros- sobre uno o diversos temas según el carácter de la publicación.

El diseño editorial permite dar soluciones gráficas a problemas de comunicación.

EL DISEÑO EDITORIAL EN FUNCIÓN DE LA REVISTA

Proceso intermedio entre el mensaje escrito y el receptor (lector) para que lo atraiga y retenga en las páginas mientras capta la información, además de que le resulte más sencillo y atractivo. Dicho de otra manera; la función del diseñador de revistas es ayudar al escritor a atraer a los lectores potenciales a que lean su artículo y, si en verdad les interesa o es lo que ellos esperan, la tarea del diseñador es facilitarles la lectura, presentársela sin distracciones, de manera legible y atractiva para que la información sea captada de la mejor y más claramente posible. El presupuesto con el que cuenta la empresa para la producción de la revista determina sus características: el alcance del color, variedad y calidad de las fotografías. El método de impresión determina los plazos. Las necesidades publicitarias influyen en la paginación. El buen juicio en las consideraciones de mercado influyen en el diseño de la portada. Y, la naturaleza del material y el público lector mandan sobre la expresión visual. Tomando en cuenta las restricciones anteriores y sacando el máximo provecho a los recursos disponibles, la misión del diseñador editorial según Robert Harling, “... es comunicar el mensaje de acuerdo con las limitaciones de la funcionalidad”.

al siguiente para proyectar la personalidad de la publicación. Recuerden que la revista (y el diseño editorial) tiene un proceso de diseño que depende de otras áreas. Es un trabajo en equipo del editor que es responsable del contenido de la información y el diseñador que crea la personalidad física, formal de la revista.

FORMATOS EN DISEÑO EDITORIAL DEFINIREMOS EL FORMATO como el tamaño del área que tenemos para realizar una composición, es decir para diseñar. En el aspecto Editorial hay ocasiones en las que el formato puede ser elegido por el diseñador, lo que le dá muchas posibilidades a la hora de componer. Pero en la mayoría de las ocasiones, esto no sucede, y el espacio o formato está predefinido, lo que obliga al diseñador a adaptarse a dicho formato. De cualquier forma, la composición o ubicación de los elementos, deberá hacerse en coherencia con el formato.

La revista es un medio de comunicación que promueve cualquier tipo de tema, ya sea de interés general o especializado. Desde un punto de vista de diseño tanto como del contenido, es una forma híbrida de una publicación periódica. Tiene algunas características del periódico y además una calidad y valor de durabilidad más parecida a los libros. Las podemos clasificar en: Políticas, espectáculos, deportivas, entretenimiento, educativas, gossip (chismes), especializadas etc. Cada revista desarrolla un carácter propio y la apariencia física es un factor muy importante, y el estilo o filosofía editorial es de vital importancia ya que será el vocabulario visual de la publicación, permanente y fundamental. Una revista es mucho más que unidades diseñadas y puestas juntas. El diseñador debe preocuparse por la continuidad de página a página y debe seguir ciertos lineamientos para relacionar sus diseños de un número Revista K’aan T’aan Publicaci’on independiente (Contraportada Núm 1, Año 1)

ELEMENTOS EDITORIALES DE LA REVISTA Es muy importante conocer los elementos editoriales

que componen la revista para poder sacarles el mayor provecho, para lograr una solución óptima al problema de diseño. Los elementos editoriales básicos de una revista, se pueden dividir en dos: Portada e interiores.

1.-PORTADA

2.- INTERIORES

TÍTULO Ó CABEZA: donde se encuentra plasmado

DEBE EXISTIR UN MANUAL DE ESTILO PARA APLICARLOS CORRECTAMENTE.

el nombre de la revista.

LOGOTIPO O EMBLEMA: este vendría a ser el título de la cabeza y cualquier otro símbolo que venga acompañando al título. SEGUNDAS: texto breve de 4 ó 5 líneas que informa sobre el contenido de los artículos. CINTILLO: es un apoyo publicitario o promocional o un contenido específico de la revista. BALAZO: puede ser el slogan o característica regional. Una llamada de atención y/o aviso de algún artículo importante. Siempre es anterior a la cabeza. CÓDIGO DE BARRAS: Los requerimientos legales de la presencia del código establecen que su posición debería ubicarse en la esquina inferior izquierda de la portada y debería estar dentro de un área blanca de 2.7 cm de altura por 4.5 cm de ancho. Esta posición en ningún caso y por ningún motivo debe alterarse. TAPAS O FORROS: donde aparecen la primera, la segunda, la tercera y la cuarta de forros respectivamente, donde la portada se ubica en la primera, la contraportada o portada de vuelta en la cuarta; y la segunda y tercera de forros ubicadas en el interior contrario de las mismas, respectivamente. FOTOGRAFÍA O ILUSTRACIÓN: dependiendo de cada publicación, las imágenes determinadas por no ser parte del cuerpo de texto.

SANGRÍA: el espacio blanco al iniciar un texto, que puede ser de una o más líneas y de ancho de los cuadratines que se desee. CAPITULAR: es la letra o tipografía inicial, que se utiliza en la primera línea, al inicio de un texto y ocupa el espacio de la sangría. MEDIANIL: es el espacio en blanco que separa el cuerpo tipográfico en columnas. VIUDA: fracción de una línea tipográfica que se encuentra al final de un párrafo. Estas nos ayudan a que el texto tenga pequeñas interrupciones que permiten aire y variedad en las columnas. Se debe tener cuidado que las viudas no nos aparezcan al principio de una columna, ni tampoco que se repitan demasiado, ya que pueden llegar a molestar. HUÉRFANOS: línea tipográfica en la parte inferior de una página. Es la que empieza un párrafo, pero queda separada del resto de éste, el cual comienza en la siguiente página. PLECAS: son las líneas que sirven para apoyar la diagramación. Dividen a un texto de otro y pueden ser utilizadas como elementos de diseño. Sirven para organizar el espacio y definirlo, así como para dar unidad a la publicación. Las plecas deben usarse donde tengan sentido: para definir partes de una página, para separar elementos dis-

tintos, como anuncios publicitarios del material editorial, para dar énfasis o reforzar el carácter de la publicación. NOTAS DE PIE DE PÁGINA: aclaraciones relacionadas con el texto: la fuente de donde se obtuvo el texto, notas, comentarios. PIE DE FOTO: son textos que identifican y aclaran fotos e ilustraciones. Son alusivos a la imagen. ENCUADRE O MARCO: delimita una imagen o texto. Los encuadres sirven para separar partes del texto y dar énfasis, para dar color tipográfico a una página gris y monótona, para romper el texto en agrupaciones más pequeñas y agradables o para proveer de un margen apropiado para arte y fotografías. • Se pueden hacer encuadres de líneas o encuadres con sombras y texturas. El encuadre debe servir un propósito, es decir, no debe llamar la atención a sí mismo. • Las esquinas del encuadre deben servir al diseño. Si se utiliza una tipografía Times, por ejemplo, las esquinas del encuadre deben ser angulares, debido a la forma de esta letra. Si se utiliza una tipografía Bookman, o Avant Garde, su forma da idea de redondez, por lo que las esquinas del encuadre pueden ser redondas. FOLIO: es la numeración de las páginas. Puede ir solo o acompañado de algún adorno o leyenda. Pueden ser numéricos o explicativos, acompañados de alguna leyenda o explicación, Las páginas blancas van sin folio, así como portadas y dedicatorias. REITERADOR: es la repetición del logo o nombre de la revista. Puede encontrarse junto al folio o al Final

de cada artículo. Al ser colocado junto al folio, también suele denominarse: folio explicativo. CRÉDITOS: nombre de autor, fotógrafo o ilustrador. COPYRIGHT: derechos reservados que permiten o restringen la reproducción. COLOFÓN: son los aspectos legales que deben aparecer en cualquier impreso: año, tiraje, direcciones de imprenta y editorial, registros, valor comercial y autorizaciones. DIRECTORIO: es la lista de responsables y colaboradores de la revista. FINALIZADOR: emblema de la revista que aparece junto a la cabeza, en la portada y sustituye el punto final de cada artículo. • Sumario: índice de artículos y de temas contenidos en la revista. CABEZA: título del artículo. BALAZO: explicación y apoyo de la cabeza. Es una llamada de atención, resumen atractivo. • Segundas introducción o resumen breve del artículo. • Identificación de sección: el nombre del artículo que aparece periódicamente. PASE: informa al lector que el artículo continúa. (interrumpe la lectura) NOTAS DE PIE DE TEXTO: es la parte del artículo en puntaje más grande o m’as pequeño y puesto en medio de la página. Por lo general están subrayados por abajo y por arriba y con sangrías a ambos lados para separarlos del resto del texto.

DISEÑO DE UNA REVISTA ALGUNAS BASES TEÓRICAS DE SUS INTERIORES LA DISTRIBUCIÓN

LA PRESENTACIÓN ES

CON EL TRABAJO editorial, en el que se divide el espa-

QUE CONTRIBUYE A crear un cierto orden dentro

cio disponible entre los anuncios publicitarios, artículos, departamentos y otro tipo de material editorial que esté planeado para ese número.

de la revista, es el equilibrio. Este se logra mediante un balance y una distribución equitativa en cuanto al peso de los distintos elementos que conformarán la página.

Debido a que los anuncios publicitarios son de vital importancia para la existencia de una revista, estos son colocados primero, también considerando las necesidades de las secciones editoriales.

El diseño simétrico es muy utilizado para desplegados de una página o de dos. En una página se puede lograr colocando una ilustración, que sería el elemento dominante, en el centro óptico, así también, centrar el título y el texto, de manera que se obtenga un balance perfecto.

DE UNA REVISTA EMPIEZA

A medida que se desarrolla la sección principal, el ritmo debe cambiar frecuentemente. Los artículos largos, no se deben poner uno detrás de otro, sino intercalarlos por artículos de una sola página o de fracción de página. A pesar de que los anuncios publicitarios se colocan primero, es la punción del editor quien es el responsable de que haya espacio suficiente y considerable para el desarrollo del contenido editorial. A medida que el editor decide qué artículos tendrán más páginas que otros, o que páginas tendrán algún tratamiento especial de color, debe estar consciente de la manera en que se imprimirá la revista, ya que por lo general se utilizan pliegos de 8 o 16 páginas. Por esto, si se quiere economizar, se debe tratar que las páginas con color queden del mismo lado del pliego, de manera que no se tengan que hacer más “pasadas” en la imprenta que las necesarias.

La distribución del contenido de una revista, es el resultado de un trabajo en equipo, entre el director de publicidad, el editor, el director de producción y el director de arte.

OTRO DE LOS FACTORES IMPORTANTES,

Colocando dos pesos iguales a cada lado del axis vertical, también se puede crear simetría. Sin embargo, en revistas, por lo general hay un elemento dominante que se centra en el axis vertical. Para lograr un equilibrio asimétrico, los pesos se distribuyen a diferentes distancias del axis vertical, colocando los elementos más ligeros más alejados del punto de atención o elemento dominante de manera que se equilibren los elementos más pesados que se encuentran cerca.

En la composición de una revista, el peso está influido por la forma y el tono, el color, así como por el tamaño. En las revistas, debe haber un balance entre las dos páginas que se despliegan, ya que el lector siempre las ve juntas, como una sola unidad. Se deben cuidar los márgenes, de manera que en el momento de encuadernar, se logre el espaciado blanco requerido por el diseño. Otro factor con el cual se logra el orden en una publicación, es la simplicidad, esto es, la sobriedad en un diseño, evitando la saturación de ele-

mentos, limitándose a lo esencial y de esta manera lograr que el mensaje sea lo más claro posible. La simplicidad en el lenguaje verbal, es esencial para una comunicación efectiva. De la misma manera, la simplicidad en la presentación contribuye a la buena comunicación del mensaje. La simplicidad en el lenguaje visual es importante para las revistas debido a la naturaleza conceptual del contenido.

Es importante en el lenguaje visual, el tener un sólo elemento dominante. Dos o más elementos dominantes, pueden crear confusión en el lector, ya que el lector puede dirigirse en un principio a un elemento dentro del diseño que equivaldría a la mitad de una oración; esto es, que no llevaría el orden adecuado en cuanto a la visualización de los elementos. Se debe poner cuidado para asegurar que el lector sabrá en donde empieza el texto. Para esto, es importante la utilización de capitulares. Asimismo, es importante la colocación de un finalizador, cuando acaba un artículo, de manera que el lector esté consciente del final del artículo y no busque la continuación en la siguiente página. Todo esto es parte del mantener el orden en una revista, esencial para guiar al lector.

LA AGRUPACIÓN

Y ALINEACIÓN DE ELEMENTOS A MEDIDA QUE CRECE el número de elementos en una página, es cada vez más difícil mantener la simplicidad. Este problema se puede resolver mediante la agrupación de elementos que tengan cierta afinidad, como lo son fotografías y viñetas. Otra de las maneras para lograr el orden en una revista, es la de la retícula, mediante la cual se puede lograr un orden y una unidad a lo largo de toda la publicación.

La alineación de elementos también nos da idea de orden y continuidad. Al agrupar los elementos, estos deben alinearse, de manera que las direcciones y el número de elementos en una página se mantengan en lo mínimo. Otro factor a considerar es el de la alineación de las líneas de títulos y subtítulos, los pies de foto a alguna parte de la fotografía, así como el texto.

EL RITMO VISUAL EN UNA REVISTA

DESPUÉS QUE EL lector es guiado hacia un centro de impacto visual, esto es, un elemento dominante dentro de la página, se le debe guiar a través de toda la página. En el caso de una revista, se le debe guiar a través de dos páginas, ya que siempre se verán juntas. También debe ser guiado a través de todo un artículo, de manera que reciba el mensaje completo. Esta guía implica el uso y la creación de elementos visuales que dirijan al ojo hacia la dirección deseada. Este movimiento del ojo se da debido a hábitos de lectura pero también puede dirigirse por medio de líneas, tanto implícitas como explícitas. Generalmente, se prefiere el

flujo horizontal al vertical. Esto es una ventaja para las revistas, debido a sus desplegados de dos páginas.

De manera que exista una relación entre las dos páginas, el margen vertical que se crea entre las dos páginas debe ser superado. Una pleca, que se continúa de una página a la otra, puede crear esta unidad fácilmente y llevar el ojo a la siguiente página. Asimismo, las fotografías que se agrupan en forma horizontal, pueden llevar al ojo en dirección horizontal.

PÁGINAS PROBLEMA

CONTENIDO EDITORIAL EXISTENTE CUANDO LA PUBLICIDAD se coloca en ciertas partes de la página, en fracciones de la página, esto puede crear problemas en la distribución de la página. Sin embargo, estas páginas fraccionadas, no son un problema serio desde el momento en que se tratan como un área aparte de diseño. Pueden ser más atractivas y funcionales si pensamos que sus formas pueden ser completamente diferentes al resto de las páginas de la revista. Cuando se crea una página extremadamente vertical, después de que se ha colocado un anuncio publicitario, ésta no puede ser tratada como parte de un desplegado de dos páginas. Se debe tratar separadamente, como un área aparte. Se puede lograr que dos páginas de este tipo estén juntas, colocando dos anuncios publicitarios en la par te externa de las páginas. Asimismo, si los anuncios publicitarios se colocan en la parte inferior, a lo largo de las dos páginas, la parte superior de las dos páginas puede ser considerado como un campo de diseño h or izontal. En estos casos, las

técnicas utilizadas para desplegados de dos páginas son aplicables.

Muchas de las páginas fraccionadas, se utilizan para continuaciones de artículos. Sin embargo, esto se está evitando cada vez más.

Fotografías Biblioteca Gestalt

Escuela Gestalt de Diselño (Agosto 2009)