Introducción a dibujo de caricaturas v2 1 2 edición digital (1)

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Introducción Básica al Dibujo de Caricaturas Versión 2.1.2 Texto, Ilustraciones y diagramación por Manuel Berbín @ManuelBerbin manuelernestoberbin@gmail.com http://fb.com/manuelberbin http://cronicasdelocio.tumblr.com http://maxmaster1990.deviantart.com

Venezuela 2012 1

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aires perfeccionistas; pero gracias a

pintar un Van Gogh, sino que el

un universo dinámico, cambiante y

verdadero propósito de la expresión

auto influyente de tecnologías en

gráfica es ahora y se hace cada vez

erupción interminable, la realidad

más claro, ¿por qué limitarse a hacer

puede reproducirse con una rapidez,

duplicados exactos del mundo cuando

calidad y eficiencia que trascienden a

una cámara lo hace millones de veces

las humanamente posibles; software

más rápido y más económico? ¿por

especializado, fotografías, impresoras

que lamentarse a causa de que lo que

tridimensionales y mil y un cacharros

tomaba días en óleo a un avispado le

nuevos tienen una versión superior a

toma horas en digital?, pues no hay

la anterior a los treinta y seis

porque hacerlo, sólo recuerda que la

segundos y medio de haber sido

relación entre tus manos y tu mente

inventados.;

las

es una simbiosis de influencia mutua

la

perenne y entonces has de estar de

automatización, hay mil maneras y un

acuerdo conmigo en que el arte no es

Bueno, has de saber en primera

tercio de hacer las cosas y dos mil

sino entonces el medio para hacer lo

instancia que en tiempos pasados se

maneras y tres octavos de acercarse a

que las máquinas no pueden por sí

consideraba la mayor expresión del

mejores

menos

solas (aún): el abrir un portal directo

arte aquella que fuese la mas fiel

trabajo; ahora, esto no quiere decir

a los devaneos constantes de la

reproducción de la realidad; es decir,

que el arte se vaya haciendo inútil, ni

mente,

el copiar la naturaleza con tufo de

tampoco que cualquier pelagatos sin

contrabando a las formas que yacen

práctica talento o interés puede

prisioneras

Querido lector(a): Mis

saludos

y

respetos

por

aventurarte en este mundo loco del dibujo, no puedo más que extenderte un gran abrazo (y una amenaza amable, futura competencia) por tener el valor de pisar terreno desconocido, vagar por lo insondable de la tinta y el grafito y meterte de cabeza en la frustración constante del “no me sale como yo quiero que me saalgaa”; voy a tomarme un ratito de tu tiempo para divagar un poco a expensas de ser el autor.

ventanas

de

se

han

la

abierto

ilustración

resultados

2

con

a

hacer en

de lo

vehículo abstracto

de del

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pensamiento, ¡romper las ataduras de

práctica he recolectado como mi

necesitas escalones de base firmes; no

la

y

propia técnica de dibujo, lo que vas a

hay fórmulas mágicas, pero si recetas

de

leer es el destile de la mezcla de una

comunes, la magia es sólo trabajo

deformación de la percepción!, ¡a la

infinidad de cositas que he aprendido

propio que hace crecer el talento

construcción

y

dibujos

granito a granito. Lo que sigue en

imposibles!, ¡vistas panorámicas de

animados, imitaciones, internet, y

estas páginas no pretender ser un

las

dimensiones

sobre todo PRÁCTICA; por lo que si

dogma, una biblia ni mucho menos;

enteramente nuevas!. ¡Pero atento!, La

algo de lo que esta acá lo conociste o

éstos son consejos, técnicas, detalles

tecnología digital no es el demonio

lo llegas a escuchar con otro nombre

y empujoncitos que estoy seguro te

encarnado, ni el arte naturalista y

en algún otro lado es porque yo me

serán de ayuda para empezar a darte

realista una fruslería desfasada; te

he inventado el título del tema para

topetazos con tus garabatos, me estoy

estoy diciendo que todo lo que tienes

hacerlo digerible. (¿que por qué? PUES

dando el lujo de mostrarte la entrada

a la mano es el puente y la base firme

PORQUE PUEDO).

al camino con mucha pomposidad,

exactitud

entregarnos

a

ventanas

milimétrica un

frenesí

de a

elementos

a moldear una fantasía hecha y derecha, cada medio nuevo es una herramienta para alcanzar un nuevo horizonte. Al menos, así lo veo yo (y el medio presente me permite dar rienda suelta a mi egocentrismo).

mezclado

de

libros,

Ya debo estarte aburriendo (te la calas),

pero

antes

de

terminar

necesito que algo te quede del todo claro: a pesar de que el arte es un mundo de reglas a medio inventar, invisibles, reescritas, borroneadas y

En tus manos, esta lo que a través

cambiantes (todas opcionales), para

de una vida entera de experiencias y

entrar por algún lado a la burbuja 3

pero el sendero tienes que echarlo a pie; siéntete libre de volver a pasar a saludar cuando quieras, de copiar, ¡de lo que se te venga en gana!, o haz lo que yo, y realiza todo a la vez. Toma lápiz, papel y mantén manos y pies dentro del vehículo, la aventura empieza ahora.

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Atte: Manuel Berbín, Pseudo Dibujante.

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1.-Análisis

y

comprensión de la realidad.

naturaleza.

Una

analogía

perfecta es una fotografía: esta aunque es un elemento gráfico

No, no es filosofía aplicada, acá

de dos dimensiones, nos deja

vinimos a dibujar y a dibujar vamos;

distinguir claramente como los

los quebraderos de cabeza pseudo

elementos

filosóficos guárdalos para el guión de

contenidos

tu primera novela gráfica; por ahora

diferencian entre ellos gracias

mantengámoslo simple, la primera

a la distancia y la perspectiva,

barrera a la que se enfrenta todo el

nos muestra un mundo de tres

que intenta dibujar (además de un

dimensiones en un plano de

lapicero sin tinta), es el comprender

dos.

que el espacio donde ilustra es una ventana de dos dimensiones a un mundo de tres; es decir, vivimos en profundidad pero pensamos en plano.

que en

están ella

se

¿Cómo hacer entonces que la

mente

asimile

esta

concepción de la realidad?, no te angusties, deja de complicar

las

las cosas sobre pensando, deja

representaciones de los elementos

de ver el mundo con todos sus

del dibujo son más liberales y pueden

detalles y vericuetos y empieza

darse el lujo de ser abstractas han de

a verlo en formas.

A

pesar

de

que

corresponderse a reglas dadas por la 5

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Justo ahora

posteriormente se colocan detalles;

parece bastante

sí, acabas de dar con la primera gran

obvio, pero es

epifanía del dibujante: el mundo real

probable

que

no es más que una sucesión de

hasta hace unos

esferas, círculos, conos, triángulos,

momentos

cilindros,

no

cuadrados,

hubieras pensado

en

descomponer el

mundo

en

formas básicas, todo

(y

digo

TODO) lo que ves puede ser representado como

un

rectángulos,

paralelepípedos

y

deformaciones derivadas con detalles y parafernalia encima.

Pero claro, estos elementos se mueven y rotan en el espacio, lo que podemos ver de un objeto varía a medida que este gira sobre sí, se acerca, se aleja o se mueve de alguna forma en general.

Es así que cuando dibujemos un

conjunto superpuesto de

objeto en una posición determinada

elementos

tendremos en cuenta dos principios

geométricos

básicos: primero, hemos de dibujar las

muy

formas como han de ser vistas desde

sobre 6

cubos,

básicos los

que

los ojos del observador y segundo,

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si

algo

está

más

cerca

del

observador, será más grande y si está más lejos será mas pequeño.

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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

LA PRÁCTICA: Toma todo lo que tengas cerca, latas,

libros,

mesas,

terroristas

internacionales, etc y empieza a estudiarlo desde diferentes ángulos, míralos desde todos lados, acércalos y aléjalos tratando de darte cuenta de como cambian sus formas sin perder su regularidad ni su proporcionalidad a medida que te mueves, visualízalos en sus formas más básicas, dibuja las caras como las ves y practica hasta que puedas conceptualizar, ubicar y rotar

objetos

mentalmente;

cualquier

manera,

necesites

ayuda

de

siempre

que

podrás

usar

referencias.

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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

2.-Anatomía

básica

y

gracias a la presencia en el armazón

torcida.

de la columna, de donde parte la alta

Justo ahora estas por tener tu segunda

gran epifanía:

la gente

también está hecha de formas básicas (un

montón

de

formas

básicas

enmarañadas pero formas básicas al fin), por lo que también puedes construir cuerpos utilizando esferas, cubos, cilindros y una que otra forma con dos o tres arreglos aquí y acullá; pero,

estableciendo la frontera entre ambos

y

préstame

atención

un

capacidad de movimiento.

La columna, cobrará importancia y será estudiada en profundidad a medida que nos alejemos de la representación del cuerpo en reposo y empecemos a aventurarnos en la representación del movimiento, pero eso después de que aprendas a hacer gente.

momento, antes de empezar a dibujar personitas, deberías saber un poquito de teoría: cuando dibujes o pienses en algún proyecto de dibujo podrás enmarcar categorías:

todo los

en

dos

objetos

grandes que

son

dinámicos (generalmente cuerpos), y los objetos no dinámicos (el resto),

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Como recordatorio, mira la figura, a la izquierda hay cuerpos con columna, dinámicos, en movimiento; mientras que a la derecha están objetos que no son muy amigos de moverse en formas complicadas, la columna es la que determina la orientación del movimiento en los cuerpos y donde pare la sensación de vida de la movilidad.

Por supuesto, a pesar de que podemos

decir

que

los

objetos

dinámicos son los cuerpos que se mueven, objetos

aún sin

destinados recuerda

podemos columna

a que

parecer

construir que con

dibujando,

estén vida, puedes

salirte con la tuya con lo que sea que se te ocurra.

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del brazo de mas o menos igual longitud, lo mismo para las piernas, pero mas largas que los brazos. En cuanto a manos y pies, con colocar una forma que indique donde van bastarán por ahora, aprenderemos sobre ellas luego.

La construcción del cuerpo en

la cadera, la cabeza, los hombros y

reposo como fue dicho al inicio del

las extremidades para colocar por

capítulo consta de un conjunto simple

último los músculos y relleno de las

de formas básicas superpuestas y

diferentes partes del cuerpo.

debería (por comodidad y seguridad) construirse en la secuencia que se muestra a continuación: empezando por la columna, luego el torso junto a

Las extremidades para el modelo promedio deberían responder a las siguientes proporciones: los codos al nivel de la cintura con ambas partes 11

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Algo

importante

distorsionadas, el volumen que se les

que y que a este

dé determinará las proporciones del

punto se habrá hecho

cuerpo que se construye.

evidente es que las extremidades colocadas

en

el

esqueleto antes de trazar los músculos son sólo líneas, trazos sueltos que permiten representar cualquier posición con extrema facilidad, como

imaginaria

esferas 12

que se encuentra ligado igual que en el

cuerpo

adheridos

los a

músculos sus

están huesos

correspondientes.

del cuerpo lo importante es definir la

en

el

figura

del

personaje,

si

con

el

esqueleto definimos su posición, con

dichas

varillas no son más que

siguiendo el trazo del esqueleto al

varilla

Los músculos que sobre

que se desplaza y rota en el espacio

En este punto de la construcción

espacio.

van

viene a ser una especie de “cubierta”

así

algo

una

Cuando un músculo es colocado

cilindros

y

los músculos definimos su peso, su masa, su volumen, e increíblemente, parte de su personalidad.

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Caracterizando

el

cuerpo

mediante proporciones.

El cuerpo, se puede caracterizar en primera

instancia

proporciones,

dadas

sus

esbozando

condición,

edad,

la posible

personalidad, capacidades y otras tantas características del personaje que

se

construye,

espectador

un

dándole

juicio

al

previo,

información sensorial sobre lo que ve; por lo que empezando por lo primero (y no aceptaré empezar por otro lado), vamos a aprender sobre la distinción de

sexos,

creando

diferenciación del

femenino

uno

cuerpo

años

de

garabatear

las humano

masculino.

mujeres

amachadas el descubrir eso?).

primera

mediante

proporciones y

la

(¿puedes creer que me tomó

Un

personaje femenino posee caderas más anchas y un torso más angosto además de senos.

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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Para seguir, un cuerpo infantil se diferenciará de uno adulto por la relación de tamaño existente entre su cabeza y el resto de su anatomía, los personajes infantiles tienen cabezas más grandes en relación a su cuerpo que las de los personajes adultos, dicha

característica

también

es

utilizada para dar aires de inocencia.

De

hecho,

“predefinidos” transmiten basadas

de

ciertas en

estereotípicos moldes

existen

cuerpos

culturales

preestablecidos; por

que

características

modelos

fueron

introducido

moldes

un

los

concepto

compañías

de

animación para facilitar y sistematizar el proceso de creación de personajes, dando a través de sus proporciones ideas claras sobre su rol, por ejemplo (y ojo, que los nombres los inventé yo): 14

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

El modelo “promedio”:

El modelo “infantil”:

Un cuerpo bastante normal y de

Con una grandes cabezas relación

proporciones estándar

aplica a

al resto de su cuerpo y lineas bastante

personajes que intentan dar un aire

suaves

se

asocia

a

personajes

despreocupado o poco llamativo, sin

adorables y pequeños, como niños o

dar a entender mucho de él mismo en

animales infantilizados, de hecho, el

primera instancia.

usar cabezas y ojos de grandes dimensiones es una técnica común para hacer a un personaje parecer “lindo e inofensivo”.

El modelo “matón”: Con un torso ancho, cuello corto o inexistente, brazos voluminosos y piernas no muy largas se usa para personajes de gran fuerza y poca agilidad o inteligencia.

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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

El modelo “gordito”: Con líneas suaves y curvas, una estatura reducida (o que lo parece), y un voluminoso abdomen, el modelo gordito

no

necesita

mucha

presentación.

El modelo “larguirucho”:

El modelo “súper”:

Con líneas más rectas y angulosas,

Más altos que el promedio, con cinturas

estrechas,

alta estatura y músculos bastante

músculos

pegados al esqueleto se usa para

prominentes pero no exagerados y

representar personajes repelentes,

proporciones ideales, el modelo súper

retraídos, débiles, repugnantes o

se usa para héroes, villanos y seres

tétricos en general.

extraordinarios en general.

16

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

estudia

LA PRÁCTICA

como

esas

proporciones

afectan tu concepción sobre ellos, Descompón fotografías de cuerpos en reposo a sus formas básicas, estudia

personajes

de

diferentes

practica hasta que puedas construir el cuerpo humano en reposo y con proporciones correctas con facilidad,

autores y descomponlos también,

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luego procede a deformarlo según los moldes para lograr otros efectos.

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

3.-Dinamismo,

un

sinónimo rebuscado para movimiento.

Al

abordar

el

movimiento,

entramos en un campo donde habrá que echar mano de todo lo aprendido con anterioridad, dado que en la representación del movimiento se conjugan las reglas de perspectiva con la conjunción armónica de las formas, de especial manera cuando se representan cuerpos en situaciones de dinamismo.

18

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

La

columna

es

la

base

del

movimiento.

cuerpo, por lo que debe ser un trazo

misma dando así una sensación de

suelto, firme y conciso.

fluidez palpable; es decir, a donde se

La columna determina toda la

Todas las formas del cuerpo

orientación del movimiento de un

han de construirse y armonizar con la

19

incline la columna se inclinará todo el personaje.

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Lo ideal (a menos que la intención del

dibujante

sea

explícitamente

contraria por fines determinados) es representar el movimiento de un cuerpo en su momento más dinámico, es decir, cuando su posición está más alejada del reposo, algo que podría

denominarse

la

“cima”

del

movimiento.

está completamente estirada y la de atrás esta retraída para volver, justo

Para un personaje corriendo, el momento ideal donde se entiende a la perfección que corre y no camina es cuando la pierna que tiene delante

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antes de iniciar el balanceo para el siguiente paso, representarlo en otro momento causaría confusión visual (el

espectador

personaje camina).

pensaría

que

el

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Así

mismo

los

golpes,

ilustrando a la vez la intensidad del

lanzamientos, y otras acciones

movimiento

por

consecuencias.

el

estilo

han

de

representarse hacia su final, cuando

los

cuerpos

se

encuentran más flexionados,

21

y

lo fuerte

de

sus

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Alicientes del movimiento, los condimentos del dibujo Existen

en

especialmente

el en

las

de trayectoria; éstas, son trazos que dibujo,

y

caricaturas

elementos que pueden denominarse alicientes

(o

Para empezar, tenemos las líneas

complementos)

del

movimiento, figuras que adornan,

definen que ruta ha seguido el movimiento de un cuerpo (o que ruta planea seguir para los efectos de línea punteada); es decir, desde donde y como se ha movido algo.

acentúan, e inclusive definen una situación dinámica con pocos trazos.

22

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Han de ser trazadas emulando el movimiento que describen, es decir, si el cuerpo se ha desplazado rápido y sin inconvenientes han de ser líneas sueltas y rápidas, si la trayectoria ha sido irregular han de agregarse curvas o detalles a la línea que especifiquen dicha anomalía.

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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Si se dibuja un cuerpo que tiembla constantemente, rápidas

a

su

líneas

cortas

alrededor

y

dejarán

bastante claro lo que ocurre, o líneas secas que se dispersan luego del impacto

de

un

objeto

darán

entender la fuerza del choque.

Aplicados definen

a

cuerpo

humano,

movimiento,

bien

acciones

parecidas a las de trayectoria (y

bastante

específicas.

en pocos trazos desde donde se mueve un cuerpo, sino como lo hace, uso

aunque

muy

probablemente cubiertas por el mismo

Ahora, no solo es posible definir

haciendo

que

de

las

líneas

de

marco conceptual), definen cómo un objeto se está moviendo en tiempo presente, es decir, dan a entender cómo se está comportando.

24

a

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Por su simplicidad puede pensarse

Dando

la

libertad

de

definir

su

situaciones con tan sólo la adición de

utilidad es amplia y su poder grande:

unos pocos rasgones o cambiando

que

son insignificantes,

pero

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completamente la interpretación del espectador sobre un mismo evento.

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Por último, habría que abordar lo que he denominado (denominado YO. ¿Por qué? Porque me da la gana) Onomatopeyas visuales.

Las

onomatopeyas

son

representaciones escritas de sonidos, por ejemplo: los sonidos de los animales (“muu”, “kikirikí”, “guau guau”,

“croac”,

(“pataplúm”, sonidos

etc),

“crack”,

producto

impactos “pum”),

de

o

acciones

humanas (“¡AUCH!”, “esnif”, “¡achú!”), entre otros tantos cientos de miles de millones. El dibujo permite agregar otra dimensión a la representación de onomatopeyas,

pues

el

contexto

gráfico da lugar para adicionarles características bastante expresivas.

26

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

El tamaño en relación a otros elementos

de

una

onomatopeya

gráfica establece la intensidad del sonido que representa, así mismo la forma que se le da determina el

comportamiento de la intensidad; es

apagarse de nuevo, uno que crece

decir, a mayor tamaño más fuerte

lentamente

suena.

progresivamente y así mientras se

Un grito que crece y decrece aumentará

su

intensidad 27

para

irá

aumentando

juega con los tamaños y formas de las palabras.

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Explotando con ahínco la veta

relacionadas a lo que representa en el

prácticamente

visual, podemos tomarnos la licencia

diseño de la tipografía; agregando un

ilustrado. (el cielo y las paredes son el

de

onomatopeya

factor de caracterización que termina

límite).

características

de abrir un abanico de expresividad

dibujar

agregando

una

28

infinito

al

sonido

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

La

combinación

de

estos

¡BAM!

¿Quién

elementos da como resultado un

dudar

coctel potente que puede definir

volando desde una explosión

situaciones bastante rápido a través

inmensa

de agregados igualmente simples.

cuadro?; hemos puesto la

A la derecha tenemos a alguien que puede ayudarnos a aclarar este punto. El personaje en la ilustración; (digámosle Juanito), no está del todo claro en cuanto a sus acciones, una infinidad de interpretaciones puede partir de su estado actual. Hay mucho espacio vacío para que el espectador formule

conclusiones propias y no

que

puede

Juanito

en

el

viene

segundo

idea en escena con una onomatopeya;

el

espacio

donde antes el espectador intentaba

descifrar

una

situación se convierte en algo así como una bofetada de obviedad.

La idea es dar siempre la mayor cantidad de pistas

queremos que el espectador piense,

posibles,

queremos

se

espacios para adivinar lo que

impresione, por lo que tendremos que

sucede y dejar establecido

darle más pistas sobre lo que está

qué y como está pasando lo

ocurriendo echando mano de los

que se dibuja.

que

el

espectador

eliminar

alicientes adecuados.

29

los

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

También

podemos

intensificar

acciones comunes, veamos a Pedro el boceto corriendo: ¿Aburrido verdad?, correr como todos es muy mainstream, démosle a Pedro

el

boceto

un

empujón,

hagámoslo emocionante: ¿Lo ves?, ¡sencillo!, poco trabajo introduciendo una onomatopeya por un efecto bastante impactante.

30

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

LA PRÁCTICA Mira fotografías de bailarinas de ballet,

mira

como

su

columna

determina hacia donde se orienta su cuerpo, así mismo fotografías de patinaje artístico, donde los cuerpos se flexionan con armonía y bastante evidencia,

descomponlas

en

sus

formas básicas partiendo desde la flexión de su columna.

Lee cómics, busca referencias de onomatopeyas, y líneas de trayectoria y de movimiento, dibuja personajes lanzando corriendo,

objetos,

dando

saltando,

etc,

golpes, usa

fotografías de referencia si lo deseas.

31

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

4.-Composición,

todo

junto en comunión.

Ahora ya sabes dibujar cuerpos y entiendes como poner las cosas patas arriba si así hace falta para salvar al mundo.

¿Pero

que

pasa

cuando

necesitas que dos objetos compartan el

mismo

espacio

sin

verse

desubicados?, ¿Como haces que dos personajes conversen sin que parezca que miran al vacío en vez de a su interlocutor?, es aquí donde entra el juego

de

la

perspectiva

y

la

comprensión mental del espacio en

ahora,

todo su esplendor. Vamos a retomar

personajes están sobre un plano

dos cosas que ya sabíamos: los

gigante (que es lo que más o menos el

objetos en el espacio rotan y se ven

suelo, ¿no?). Este plano gigante, tiene

proporcionalmente más grandes o

lo que llamamos un punto de fuga.

pensemos

más pequeños a medida que se acercan o se alejan del espectador;

32

que

estos

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

El punto de fuga es donde todas las líneas paralelas del espacio que representamos convergen, y por el cual podemos establecer una guía de donde

y

como

colocar

nuestros

objetos unos en relación a los otros; claro, a medida que los objetos se acercan al punto de fuga se hacen mas pequeños y a medida que se alejan de éste y se acercan al espectador son proporcionalmente más grandes. El punto de fuga no siempre es visible, pero se asume su existencia y las líneas paralelas de la composición convergen siempre hacia algún lado en común aunque no lleguen a tocarse en el espacio de ilustración.

33

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Las mismas reglas que estamos aplicando al plano, aplican al cuerpo en sí mismo, las partes del cuerpo que estén mas cerca serán mas grandes y

las que estén mas lejos más pequeñas.

Por ende, se asume que como los objetos básicos de donde parte su representación, a medida que partes

34

del cuerpo rotan en el espacio, segmentos de las mismas quedan ocultos mientras que otros son los que puede ver el espectador.

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Es decir, si se levantan las manos hacia el ojo del espectador, éstas ocultarán tras de sí el resto del brazo.

35

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

36

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

LA PRÁCTICA Construye planos como si de pisos con cerámica cuadrada se tratase y empieza a colocar formas geométricas sobre el, dibuja líneas paralelas que te ayuden a ubicarlas.

Usa de referencia el piso, coloca objetos iguales cerca y lejos y ve como las proporciones de su tamaño cambian en relación a tí, Mírate

al

espejo,

levanta

las

manos, acerca tu rostro, estudia su tamaño en relación al resto de tu cuerpo, busca fotografías de artistas marciales o gente en situaciones de bastante movimiento, mira el tamaño de las partes de su cuerpo cerca de la cámara en relación a las que están lejos.

37

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

5.-El rostro, ni tan feo.

Habiendo abordado aspectos de construcción

básica,

podemos

empezar a entrar en materia de detalles, específicamente, el rostro humano; no se puede negar que cuando se desarrolla un personaje el rostro es uno, si no, el elemento más llamativo de su construcción. A pesar de que en el mundo de las caricaturas todo tiende a deformarse los rasgos resultantes

de

transformaciones

corresponden

leyes

holgadas

(bastante

dichas en

a el

contexto adecuado) de anatomía facial básica.

La cabeza humana (más o menos realista), corresponde a una esfera a

construye el resto de los rasgos

la que se le adiciona el mentón, a

separando el rostro con líneas de

manera máscara y sobre lo que se

guía.

38

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Las líneas guía del rostro Para ubicar los ojos, nariz, boca y orejas del rostro se definen líneas más

o

menos

equidistantes permiten

ubicar

que las

partes de la cara en sectores específicos.

Partiendo de dichas líneas las

intencionada; es decir, todo se verá

deformaciones que puedan hacerse

colocado en el lugar que desea verse

tendrán

colocado.

un

consistente,

gusto el

mucho definir

más con

anterioridad donde cruzan los rasgos de la cara previene la asimetría no 39

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Boca y cejas, magia con 3 rayones Las

expresiones

del

rostro (especialmente en el mundo de las caricaturas), están

definidas

niveles

mas

resaltantes

en

básicos por

sus y dos

elementos: la boca y las cejas,

la

interacción

de

estos elementos en tantas maneras como sea posible da

como

infinidad

resultado de

una

expresiones

faciales con una sencillez que parece absurda.

Como

se

demuestra

arriba donde siempre es el mismo

rostro

básico

duplicado con un par de cejas y una boca nuevos para cada ocasión.

40

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

El agregar ojos y nariz definidos al rostro es

un

para

complemento aumentar

intensidad

la

emocional

de las expresiones o agregar características específicas (como ojos de gato o de locura), aunque elementos

estos armonizan

subordinándose a los anteriormente definidos.

41

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

El mentón como elemento de caracterización Al

igual

que

con

las

proporciones del cuerpo, las líneas

del

rostro

definen

características del personaje, mayoritariamente el mentón.

Los rostros con mentones más cuadrados y voluminosos tenderán a dar la impresión de ser toscos y rústicos, más masculinos, mientras que los rostros con barbillas finas y pequeñas tienden a asumirse como rostros mas delicados y femeninos, esto en conjunción con

los

ojos

y

la

boca

contribuirá a una definición sencilla bastante clara del sexo de la cara.

42

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Picando el ojo El

ojo

semi

realista,

a

diferencia de lo que pueda estar pensando,

se

construye

con

facilidad, partiendo de una esfera, pupila, párpados, pestañas y ceja, como se muestra en la ilustración; las pupilas se tratan elemento

aparte

como un y

deben

construirse con el iris, las sombras internas y el brillo de la luz que reflejan, una pupila sin luz se asocia a un estado de trance o de una persona muerta.

43

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Existen muchas variaciones que constituyen otros estilos de dibujo y pueden

ser

expresivos;

elementos

bastante

las pupilas dilatadas

significan alegría, amor o conmoción y contraídas son temor, vergüenza, confusión, etc.

44

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

En

general,

cuando

se

hacen

caricaturas lo holgado y liberal de la mezcla de estilos permite utilizar abstracciones bastante simples para representar ojos, un par de líneas o puntos harán el truco en la mayoría de los casos.

Por cierto, Para afeminar el rostro utilizando

los

ojos,

se

pestañas largas y cejas finas.

45

utilizan

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Hurgando la nariz

Podría considerarse un elemento

La nariz semi realista es otro elemento que aunque pocas veces juega

un

papel

expresivo,

es

fundamental en la humanización de cualquier

personaje

acercarse a la realidad.

que

intente

grandes y visibles harán de tontos o

caracterizador poderoso; por ejemplo,

secundarios,

personajes con narices grandes y

humanas van a los personajes mas

torcidas son relacionados a menudo

heroicos, atractivos o protagonistas.

con

características

de

villano,

mientras que los personajes con narices

respingonas

46

y

de

fosas

las

narices

más

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Normalmente, la representación de la nariz es dada en función de sus fosas, su punta y la sombra de su puente, a menos que la intención sea explícita debería evitarse colocarle demasiadas líneas o detalles.

47

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Pellizcando los labios Los

labios

son

un

elemento

determinante en el sexo del rostro del personaje,

normalmente

el

labio

superior sólo responde a la forma de la sombra que proyecta y el inferior se reduce a una línea incompleta, el completar el labio de abajo da aires femeninos a la boca, aunque esto está fuertemente influido por el contexto, especialmente cuando se construye un personaje afro descendiente donde tienden a dibujarse labios completos y prominentes independientes al sexo del rostro.

48

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

49

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Extracción de rasgos distintivos, trampas y triquiñuelas Un punto de atención inmediata al dibujar caricaturas es dibujar gente real (o personajes que se les parezcan), esto en la técnica naturalista toma años de práctica y dedicación; aquí también, pero como vamos de vivos y flojos por la vida, haremos trampa.

Los rasgos distintivos, son tres o cuatro

cosas

características

extremadamente el

rostro

de

una

persona, sean los ojos, el cabello, el vello facial, la forma de la cara o algún

accesorio

que

lleve

constantemente, al abstraer estos rasgos, no importa sobre que los coloquemos,

a

la

vista

de

los

conocidos el resultado será asociado a esa persona.

50

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

La extracción e inserción de rasgos distintivos funciona porque el cerebro humano tiende a hacer sumarios de las cosas que tienen cierta

complejidad,

cuando

describimos una persona a un desconocido usamos un listado de rasgos distintivos, que si es una persona bajita, morena, con el cabello rizado, gorda, flaca, etc; el mismo principio esta siendo usado en la ilustración, tomamos una abstracción de cuatro o cinco rasgos distintivos resaltantes y al ponerlos sobre cualquier cosa se hará una asociación inmediata para cualquiera que la conozca.

Puede que no sea un retrato, pero para sacar unas risas con ganas estarás en buen camino. ¡Aún cuando la asociación sea

bastante abstracta!

51

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

LA PRÁCTICA Estudia la forma de las cabezas de los

personajes,

trata

de

descomponerlas a la cabeza y el mentón, observa las diferencias entre sexos y edades.

Imita

los

ojos

de

muchos

personajes, estudia como afectan las expresiones, recopila desde varios estilos

de

dibujo,

juega

con

abstracciones de narices no importa cuan

absurdas

sean,

igual

con

diferentes formas de la boca.

Toma un espejo y estudia tus expresiones propias, tómate fotos cuando quieras tener una referencia determinada,

dibuja

todas

las

expresiones básicas humanas (miedo, ira, temor, enfermedad, indiferencia, confusión, inseguridad, pena, etc).

52

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

6.-Manos y pies, versión

como todo, descomponerlos es la mejor manera de afrontarlos.

express.

Para empezar, las manos son un Las

manos

y

los

pies

son

tradicionalmente elementos que se consideran “difíciles” o “engorrosos”, en el dibujo, esto debido a que son

conjunto

de

superpuestas,

formas cuya

básicas verdadera

personalidad reside en un elemento clave: los dedos.

elementos tan flexibles y versátiles que se tornan frustrantes, por lo que

53

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Los dedos extendidos tienen todos longitudes distintas que responden a la

proporción

ilustrada,

pero

plegados se alinean más o menos con exactitud. Todos los dedos menos el pulgar (que tiene sólo dos partes) están compuestos por tres partes articuladas que doblan sobre sí mismas hacia adentro y curvan un poco hacia afuera cuando están rectos.

Cuando se hacen caricaturas se puede

ser

bastante

liberal

con

muchas cosas, pero por alguna razón el violar la relación de longitud de los dedos y las proporciones básicas de las manos causa una sensación de extrañeza

y

desarmonía

en

la

ilustración a menos que se utilice una abstracción muy básica.

54

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

De igual manera que con las manos, los pies se reducen a formas básicas:

55

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Pero se distinguen dado el hecho de que se es muy liberal con ellos, lo común es dibujar

calzado

y

evitar el poner los dedos a menos que sea

un

caso

específico.

El

pie

encuentra en

se

separado

cuatro

partes

principales,

los

dedos, delantera

la

parte de

la

planta, el tobillo y el talón, plegando estos dentro de lo posible para

representar

distintos ángulos.

56

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

LA PRÁCTICA Mírate las manos de

mil

maneras,

descomponlas

a

formas

y

básicas

practica

1

gigamillón de veces desde 1 gigamillón de

ángulos

y

perspectivas hasta que te salga bien, lo mismo con tus pies.

Ah, e imita calzado, ¡mucho calzado!

57

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

7.-Ropa,

cabello

y

accesorios.

Acá no vale extenderse mucho, puesto que a pesar de que son puntos

importantes

no

conozco

técnicas especiales más allá de la imitación

de

referencias

o

deformaciones de éstas, el cabello y los accesorios son abstracciones que parten de referencias existentes, la ropa es un recubrimiento que va sobre el esqueleto básico y responde a los movimientos de éste. Es fundamental es recordar que donde la ropa dobla, arruga y dichos pliegues crean sombra; pero de igual forma podemos asumir que todos estos elementos son formas básicas conviviendo sobre y con el cuerpo.

58

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Al cabello puede achacársele una curiosidad y esa es la incidencia

de

la

luz,

para

representar la luz incidiendo en cabello liso se hacen franjas regulares y largas como en la figura inferior, en cambio en el cabello rizado la luz incide de forma

mas

irregular

y

los

espacios donde se delimita la luz responden

a

desorganizado

el

tumulto de

su

composición, es útil delimitar las zonas de iluminación del cabello antes de proceder a rellenar el resto.

59

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

LA PRÁCTICA Toca sentarte a copiar de todos lados, a la ruda.

60

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

8.-Iluminación,

hasta

cuando se va la luz.

La iluminación en el dibujo es un punto que se considera engorroso, pero que en principio está dotado de una sencillez soberbia, eso sí: muy elaborada.

Así como la luz incide sobre las formas básicas ha de influir sobre los objetos

compuestos

mientras

haya

por

ellas,

más

formas

conformando un objeto la luz influirá sobre el espacio correspondiente de cada uno Es decir, que si el cuerpo es una sucesión

conjunta

cilindros,

de

esferas,

paralelepípedos,

espacios donde se conectan o las

elementos más pequeños, siempre

líneas se suavizan.

hay que comenzar desde lo más

etc

A pesar de que la iluminación

entonces la luz influirá sobre ellos de

partiendo de este principio no sea

igual

están

exacta debe hacerse antes de abordar

mezclados, con la salvedad de los

el comportamiento de la luz en los

manera

cuando

61

general para poder agregar detalles de manera progresiva sin enredarnos antes de tiempo.

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

El “truco” (si es que

puede

llamársele

así),

consiste en definir con

anterioridad

cuál o cuales son los puntos desde donde proviene la luz

para

poder

determinar

como

incide

sobre

los

objetos.

62

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Las sombras, pueden clasificarse

Lo

más

conveniente

para

el

en tres grupos básicos (de izquierda a

estudio de la iluminación es por

derecha): sombras suaves, sombras

supuesto,

medias y sombras cortantes.

comportamiento de las sombras en el

el

análisis

del

mundo real, no hay ningún secreto ahí.

63

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Ahora,

la

iluminación

es

un

elemento caracterizador situacional,

agregando características dadas a un personaje en función de su contexto.

Las luces fuertes y cortantes dan

a

menudo

sensaciones

de

drama o tensión cuando ocultan los rostros de los

personajes,

mientras que las luces en contra picado (que vienen de debajo del rostro)

dan

efectos

tétricos.

A medida que las sombras se hacen mas cortantes y duras las escenas iluminan parecer dramáticas.

64

que tienden

se a más

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

65

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

LA PRÁCTICA Como en el capítulo anterior te toca

copiar

y

hacer

propia, su puedes apropiarte de una

te iluminas desde varios ángulos,

linterna o una lámpara experimenta

úsalas de referencia para cualquier

tomándote fotos a ti mismo mientras

trabajo determinado.

observación

66

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

9.-Caracterización

del

personaje, garabatos que dicen mucho sin decir nada.

Ahora, echemos mano de los elementos

En cada uno de los capítulos

expresión

ciertos elementos son capaces de el

acordes.

personaje?,

caracterizar es la acción de atribuir características al personaje mediante elementos visuales que permiten definirlo sin tener que recurrir a explicaciones escritas aprovechando esquemas culturales ya establecidos con

respecto

a

proporciones

corporales, rasgos, ropa, expresiones, etc.

para

hacerlo

parecer

molesto colocando cejas y boca

caracterizar el personaje, pero ¿qué caracterizar

más

básicos que tenemos, cambiemos su

anteriores hemos ido tocando como

es

caracterización

Hagamos

un

caracterización,

ejercicio tomemos

de un

personaje neutro, con una expresión que no refleja nada en específico; un personaje tipo plantilla, un...

Fulgencio cualquiera.

67

un

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Por último hagámoslo dramático, vamos a colocarlo en un ambiente misterioso y de tensión cortante, agreguemos

elementos

de

iluminación acordes para que parezca

El resultado, es un rostro que

que Fulgencio esta oculto entre las

habla mucho por sí solo, describiendo

sombras esperando a su próxima

bastante de Fulgencio sin tener que

víctima.

recurrir a explicarle nada verbalmente al

espectador

patrones

puesto

culturales

que

los

establecidos

previamente en su mente hacen el trabajo por nosotros armando un Mmm...

Démosle

a

perfil a base de las cuatro cosas que

Fulgencio

le damos.

identidad cultural de un grupo social específico, hagámoslo digamos... un pandillero afroamericano tipo mala película película gringa; con una nariz ancha,

cabello

crespo,

ropa

y

accesorios acordes al estereotipo.

68

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Tomemos

a

caractericémosle

Fulgencio por

y sus

proporciones corporales, cuando el cuerpo de Fulgencio cambie, también cambiará nuestra percepción sobre su posible personalidad.

69

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Inclusive,

el

colocar

nombres

graciosos a Fulgencio es un elemento de

caracterización;

todo

lo

que

agregue contexto al personaje puede considerarse caracterización.

70

un

elemento

de

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

No temas a los estereotipos Para

lograr

un

necesitas un afrodescendiente, usa

efecto

de

identificación rápida y concisa, no tema

usar

estereotipos

(rasgos

trillados que definen una raza, grupo social, o casta)

rasgos estereotípicos; si necesitas un vampiro, usa rasgos estereotípicos; son menos vacíos y más pistas para el espectador.

para caracterizar

personajes, si necesitas un asiático, usa

estereotipos

asiáticos,

si 71

Solo mídete si en contexto pude llegar a ser ofensivo.

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Las Onomatopeyas abstractas El puedes

último

complemento

agregar

para

diferencias de las gráficas éstas que

darle

expresividad al personaje son las onomatopeyas

abstractas,

carecen

de

texto,

son

símbolos

abstractos que asocian a condiciones anímicas al personaje.

a

72

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

LA PRÁCTICA Construye personajes,

perfiles usa

las

para diferentes

posibilidades de la caracterización para reflejar la personalidad que construiste sin tener que explicar nada más allá de lo que se ve.

Estudia estereotipos de todas las culturas,

especialmente

los

que

abundan en tu país, tu ciudad o tu grupo social cercano, abstráelo a tus dibujos.

Haz todo lo que has venido haciendo en las prácticas anteriores, JUNTO. Hasta que sientas que te sale natural.

73

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Consejos finales, porque todo lo bueno termina.

•

Abstrae, mantenlo simple: a

•

Inventa un personaje original:

•

Imita: no te sientas mal por

menudo menos es más, así que

rebusca en tu imaginación y

imitar a tu dibujante favorito o

mientras te aventuras en el

sácate de la manga (o de la

a cualquier cosa que veas,

mundo del dibujo y ves tu

axila) un personaje original

imitar es una buena forma de

técnica

propio,

historia,

practicar, de cualquier manera

avanzar

trata

de

dale

apuntar a la simplicidad y solo

personalidad,

trasfondo,

todo lo que aprendas pasará a

complica líneas, sombras y

profesión, aficiones, etc, hazle

fundirse con todo lo que sepas

expresiones a media que vayas

un

avanzando.

inteligencia

perfil

películas

y

digno

de

la

para que del fondo de tu

policial

de

las

imaginación y tus manos gotee

luego

dibújalo

lento

pero

seguro

haciendo todo lo que se te

concentrado

pase

técnica y estilo personal.

por

la

mente

y

reaccionando acorde, dibujar un

mismo

personaje

constantemente te ayudará a adiestrar la mano con rapidez y el tenerlo construido a nivel conceptual facilitará el trabajo creativo.

74

mágico

de

el tu

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

•

No te limites: Encuentra un estilo donde te sientas cómodo y luego de que estés asentado y calentito en él empieza a experimentar con uno que se te

•

Usa referencias: ¿no se te

dé fatal hasta que puedas

ocurre nada? Consulta a la

defenderte

también, siempre

historia, las noticias, la cultura,

apunta

absorber

chistes, lee todo lo que se te

visiones.

a

nuevas

pase por las manos, cualquier

•

Practica a toda hora y en todo

cosa es un posible gatillo para

lugar: Siempre ten un lapicero

dar

la

a la mano y garabatea sobre

imaginación y poner a trabajar

todo papel que puedas, dibuja

la mano.

en tus cuadernos de clases,

rienda

suelta

a

sobre

periódicos,

facturas,

servilletas; nunca dejes que se escape una idea, pues una idea que no se anota es una idea que se pierde.

75

Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

Este es el final del recorrido por la entrada al camino (sí, es solo el inicio), siéntete libre de releer estos consejos cuando algo se te olvide o nunca vuelvas a echarles un ojo porque eres muy bueno como para pararte en fruslerías básicas; lo que sea, pero nunca dejes de caminar, persevera y vence, pues uno nunca sabe todo lo que puede sacar de dentro de un lápiz y si algo no te sale en un momento no te frustres, porque fué Quino (el papá de Mafalda) el que dijo “Al final uno dibuja como puede, no como quiere”.

Abrazos y Besitos: Manuel Berbín, Garabato.

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Introducción al Dibujo de Caricaturas, Por Manuel Berbín

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