Ejemplar Nยบ 0.0: El Comienzo
La Tierra Nos Teme: Deforestaciรณn. Contaminaciรณn. Sobreexplotaciรณn. C02. Entrevista con: Robert Downye Jr. Milo Ventimiglia
Historia: Los Guerreros de Xiรกn
El Graffiti como Cultura. Bansky
Publicidad: D&G y Benetton
Sumario
Sumario
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Redacción: Sagasta 2, 1º A, 50006 Zaragoza, Tel: 976 976 976 redaccion@actualite.com
sumario Cine_2 Robert Downye Jr. La Tierra nos teme_4 Especies en Peligro Curiosidades_8 Spielberg Adivino? Tribus Urbanas_10 Bansky Juicio a la Publicidad_13
Editor: Alberto Durán Jefe de Redacción: Alberto Durán Coordinador de Redacción: Alberto Durán Editor Gráfico: Alberto Durán Maquetación: Alberto Durán Nos hubiera gustado tener la colaboración en este número de: Milo Ventimiglia, Robert Downey Jr., National Geography, Benneton, D&G, Steven Spielberg, Black Eyes Pies, Bansky, Ubisoft, Guerrila y Warner Bros. Actualité no es responsable de los comentarios copiados de Internet. Queda permitida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización expresa y por escrito del editor.
D&G Benneton Historia_18 Los Guerreros de Xián Videojuegos Vs. Cine_20 Adaptaciones Personaje del Mes_21 Milo Ventimiglia
ACTUALITÉ
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Sherlock
Robert Downey JR es el nuevo Sherlock Holmes
Downey ha sabido renacer de sus cenizas. Su historia personal, hasta hace unos años, era una eterna recaída en las drogas. Sus papeles de drogadictos en Less Than Zero, basada en la novela homónima de Brett Easton Ellis, o en Wonder Boys, parecían una fotocopia borrosa de su vida. Siempre aparecía en las páginas de escándalos y rara vez se mencionaba su trabajo. Sin embargo, ese affaire con el valium, la heroína y la cocaína nunca lo sacó de Hollywood y fue nominado al premio Oscar por Chaplin. Entre 1996 y 2001 no paró de trabajar ni de drogarse, pero terminó en la cárcel por posesión ilegal de armas.
Un año después tuvo una breve resurrección en la serie Ally McBeal, pero un día lo encontraron descalzo y drogado en Culver City, uno de los barrios más peligrosos de Los Ángeles, y terminó sin trabajo. No fue otra vez a la cárcel. Lo llevaron a un centro de desintoxicación y la cura surtió efecto, Mel Gibson le dio un papel en The Singing Detective y Downey se puso otra vez de moda:Tropic Thunder, Zodiac, Iron Man, The Soloist o Sherlock Holmes lo han convertido en uno de los actores más ocupados de los últimos años.
Su vida ha sido un coctel de drogas, pero luego de un año en la cárcel, unos días en el rol de mendigo en Los Ángeles y una rehabilitación, volvió como Iron Man.
Cine
DONJUAN: Ahora estrena The Soloist y dentro de poco Iron Man 2 y Sherlock Holmes. No se quejará... Robert Downey: [Risas] No, para nada. Es curioso porque mientras rodaba Iron Man 2 había mucho estrés y recuerdo que me hacían rodar escenas donde el director decía: “No te preocupes, ¡Downey sabe lo que hace!”. Y yo no estaba muy seguro de que eso fuera cierto. Recuerdo que había una escena en la que estaba interactuando con un ordenador y tuve que pedir que al menos me dejaran un teclado. Fue una locura de rodaje. ¿Entonces la gente tiene muchas expectativas cuando trabaja usted? No, porque yo ya me encargo de decir que esperen un minuto, que no tengo ni idea de lo que tengo que hacer [sonríe]. ¿Lo pasó bien rodando Iron Man? Ha sido muy divertido. Nunca había hecho una secuela antes, así que ha sido algo muy importante en mi carrera, pero al mismo tiempo existe la presión de millones de fans que están esperando verla. ¿El traje de Iron Man era incómodo? Lo han mejorado bastante, es más ergonómico.
SHERLOCK HOLMES GUY RITCHIE Robert Downey Jr. da vida al legendario detective retratándole desde una perspectiva nueva. Jude Law interpreta el papel de Watson, el amigo y colega de confianza de Holmes. Watson es un médico y veterano militar y un formidable aliado de Sherlock Holmes. Rachel McAdams protagoniza el papel de Irene Adler, la única mujer que ha podido dar réplica a Holmes y que ha mantenido unas relaciones tempestuosas con el detective. Mark Strong es Blackwood, su misterioso nuevo adversario. Kelly Reilly interpreta el papel de la novia de Watson, Mary. En Sherlock Holmes, un retrato nuevo y dinámico de los famosos personajes de Conan Doyle, Holmes y su incondicional amigo Watson se enfrentan a un nuevo desafío. Demostrando unas habilidades para luchar tan letales como su legendario intelecto, Holmes librará una gran batalla para derrotar a su nuevo enemigo y abortar un plan demoníaco que podría destruir el país.
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ACTUALITÉ
Robert Downye Jr.
¿Y la historia? La historia es bastante arriesgada y muy artística si la comparas con otras películas del mismo género. Me parece muy interesante. ¿En qué aspecto es arriesgada? Las relaciones entre personajes son complejas y muestra cómo una familia un tanto disfuncional es capaz de salvar la Tierra. Además el reparto es de caerse de espaldas. Mickey Rourke, Sam Rockwell... Literalmente de caerse de espaldas. Mickey es tan bueno..., es un tipo encantador y tiene mucha confianza en sí mismo cuando actúa. Sam (Rockwell) es genial y tengo que decir lo mismo de Scarlett Johansson o de Don Cheadle. ¿No le parece que después de tres años sin parar de trabajar necesita un respiro? Sí, dije que me iba a tomar unas vacaciones y luego no lo hice. La verdad es que he estado tan agradecido por las oportunidades de trabajo que se me han presentado que me daba no sé qué tomarme vacaciones. En este trabajo no siempre estás de vacas gordas, y cuando llegan hay que aprovechar. Hace poco fue su cumpleaños. ¿Cómo lo celebró? Estuve enfermo con gripe. Durante el rodaje estuvo en contacto con muchos vagabundos de verdad, ¿cómo fue la experiencia de trabajar con ellos? Son gente como tú y como yo que debido a circunstancias de la vida han acabado en la calle. ¿Ha aprendido algo de esta experiencia? Que tengo más paciencia y energía de la que pensaba que tenía. Trabajé duro sin tomarme demasiados descansos y me sorprendió lo bien que aguanté. Recuerdo que me pidieron que hablara con algunas de estas personas sin hogar y les explicara lo que íbamos a rodar porque iban a formar parte de la escena (obviamente la escena no tenía guión porque no sabes qué podían decir estas personas). Creo que ha sido un proceso muy educativo. ¿Lo consume mucho el ser actor? R. D.: Depende mucho del personaje que esté interpretando. Un papel que me consumió muchísimo fue el que hice en Tropic Thunder. Era un papel alejado de lo que yo soy en realidad, interpretar a una persona de color con el acento, el maquillaje, es más duro de lo que parece. Estar escondido detrás de esa “máscara” durante meses fue agotador. Mi papel en The Soloist me ha servido un poco para escaparme de mi papel anterior y poder observar más a los demás.
ACTUALITÉ
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Cambio Climรกtico
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ACTUALITร
La Tierra Nos TEME
Uno de los temas a los que aparentemente se le está dando cierta relevancia en la opinión internacional es si aun estamos o no a tiempo de revertir los efectos que nuestras emisiones de gases están causando en el clima del planeta. Veamos, los cambios en el clima del planeta entero -a excepción de una catástrofe natural como la caída del meteorito que hace 365 millones de años causó abruptas modificaciones – se van dando naturalmente de una forma muy paulatina, es decir, tienen que pasar mas de 100 vidas de un hombre para ver solo un pequeño cambio. Los ciclos de la Tierra llevan tantos años que para una persona resultan casi incomprensibles, ya que no podemos tener clara noción de lo que significan dos o tres millones de años, cuando vivimos apenas 100. Sin embargo, tanto por los avances tecnológicos como por la forma en la que se fueron desarrollando nuestras sociedades, hemos adquirido la capacidad de acelerar estos procesos, de alterarlos e incluso de superar la extraordinaria capacidad del planeta de absorber esos cambios y encauzarlos, adaptándolos a sus propios tiempos.
La Tierra Nos TEME El planeta desde sus inicios nunca ha dejado de mutar, desde las mas frías eras glaciales, hasta las etapas mas calurosas. Sin embargo estos cambios siempre han sido tan “lentos” que ningún ser vivo hubiera sido capaz de percibirlos. Todo eso hasta que, hace unos pocos cientos de años, llegó a nuestras sociedades la “Revolución Industrial”. De allí en adelante todos sabemos lo que pasó, el crecimiento de la industria ha sido tan grande y tan veloz que un día nos tomaba meses cruzar el Atlántico y al otro lo hacíamos en 4 o 5 horas. Un día las guerras eran con fusiles y bayonetas y al otro con bombas atómicas, misiles teledirigidos y uranio empobrecido. Para los millones muertos causados por el Tsunami, el Huracán Katrina, las inundaciones y sequías que van y vienen en todo el mundo. Para los cientos de millones de muertos vivos de los países “en desarrollo” que no comen, que no tienen acceso al agua potable, que no pueden acceder a servicios de salud básicos, para los envenenados por las fumigaciones, por la minería o por las innumerables industrias que beben y contaminan el agua de los pobres para producir bienes de lujo para los ricos. Para ellos ya no estamos a tiempo.
¿Qué está pasando?
ACTUALITÉ
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Consecuencias sobre el ser humano Las consecuencias del cambio climático sobre el ser humano tienen que ver con el cambio de su entorno y se darán en dos puntos principalmente: desplazamientos de población y salud de las personas. La subida en el nivel del mar, las sequías y las inundaciones provocarán desplazamientos en la población, pero también el cambio del clima afectará a la salud de las personas: con el aumento de la temperatura extenderán su radio de influencia enfermedades que hoy se dan sólo en zonas tropicales. La Organización Mundial de la Salud advirtió ya en 1992 que el calentamiento global podría hacer que la malaria y otras enfermedades tropicales afectaran a millones de personas en las zonas que hoy están libres de ellas. Por otra parte, la escasez de agua afectará sobre todo a las poblaciones que ya hoy están muy empobrecidas y aumentará la desertificación de mu-
Una verdad incómoda Uno de los efectos más graves del calentamiento global es el descongelamiento de los polos norte y sur que actualmente sirven para controlar las altas temperaturas de la tierra. Si los polos de la tierra llegaran a descongelarse, el nivel del mar subiría 6 metros, con lo cual, los mares inundarían un enorme número de territorios, poblaciones, ciudades y gente que viven cerca de las playas y costas, y todavía mucho más allá. Con tal elevación del nivel del mar, se inundaría casi la mitad de la península de la florida, los países bajos (holanda) prácticamente desaparecerían, gran parte de la ciudad de Nueva York (¿recuerdan la película?) quedaría bajo el agua, varios países asiáticos desaparecerían y asimismo afectaría a todos los continentes, incluyendo por supuesto toda Latinoamérica y España. Pero, ¿Qué es lo que está provocando este terrible fenómeno del calentamiento global? Nosotros. La elevación de los niveles de dióxido de carbono (gases de invernadero) en la atmósfera, como mencioné anteriormente evitan que los rayos del sol regresen, provocando que se queden a sobrecalentar la tierra.
Consecuencias sobre la fauna
¿Que provoca este dramático incremento de los niveles de dióxido de carbono en la atmósfera? La contaminación.
En general, el cambio climático, hará que las especies tengan que desplazarse a nuevos territorios más acordes con la temperatura que necesitan para desarrollarse. De hecho ya algunas especies de Europa y América del Norte han desplazado sus áreas de existencia hacia los polos y hacia altitudes mayores. Por otra parte, el aumento del nivel del mar hará desaparecer la fauna de muchos de los sistemas costeros actuales. Como ejemplo valga el coral de las zonas tropicales: se decolorará al perder las algas microscópicas con las que producen el material calizo para formar el arrecife. Con los arrecifes de coral desaparecerían un tercio de las poblaciones de peces tropicales que habitualmente viven en su entorno. Este efecto está ocurriendo en más de 20 países: Australia, China, Japón, Panamá, Tailandia, Jamaica, entre otros En todas las especies disminuirá la diversidad biológica al desaparecer aquellos seres vivos que no puedan sobrevivir en su hábitat natural.
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ACTUALITÉ
El incremento de la población, los cada vez mayores requerimientos energéticos, las tecnologías obsoletas y otros factores más están provocando cada vez mayor contaminación (generación de gases de invernadero).
Especies en Peligro
Especies en PELIGRO Los koalas viven en los árboles y realizan la mayoría de sus actividades de noche. No se encuentran cómodos en el suelo, donde caminan a gatas. Para ahorrar energía, duermen 20 horas al día, más que los perezosos, que duermen unas 18 horas diarias. Sus depredadores naturales son los dingos, las lechuzas, las águilas, los varanos, los buitres y las serpientes pitón. Sin embargo, la acción del hombre ha provocado la aparición de nuevos peligros, como coches, perros vagabundos, insecticidas, piscinas y un mayor riesgo de contraer gangrena. A menudo, se construyen carreteras que atraviesan territorios de koalas, por lo que el koala debe quedarse en el lado en que se encuegramos de hojas al día. Son muy exigentes a la hora de elegir sus alimentos: primero estiran un brazo y cogen con mucho esmero algunas de las hojas elegidas; luego las olisquean con cuidado antes de darles un bocado; y, por último, las mastican hasta hacerlas una papilla y se las tragan. Los koalas beben muy pocas veces; se cree que koala significa ‘no bebe’ en el lenguaje aborigen. Los dientes del koala están adaptados para comer hojas de eucalipto. Estos animales recogen las hojas con los incisivos superiores e inferiores. Las muelas tienen una forma especial que hace que también puedan trocear la comida, en lugar de solo triturarla. De este modo, los dientes quitan la humedad a las hojas y destruyen la fibra de éstas, de modo que facilitan la
El oso panda o panda gigante (Ailuropoda melanoleuca) es una especie de mamífero del orden Carnivora y, aunque hay una gran controversia al respecto, los últimos estudios de su ADN lo engloban como miembro de la familia de los osos (Ursidae), siendo el oso de anteojos su pariente más cercano, si bien este pertenece a la subfamilia de los tremarctinos. Por otro lado, el panda rojo pertenece a una familia propia e independiente; Ailuridae. Nativo de China central, el panda gigante habita en regiones montañosas como Sichuan y el Tíbet, hasta una altura de 3.500 metros. Está en peligro crítico de extinción; la especie está muy localizada. Con 1.600 viviendo en las selvas y 188 en cautiverio (estadísticas 2004 - 2005), reportes demuestran que la cifra de pandas viviendo en libertad va en aumento.[1] El oso panda es el símbolo de WWF (Fondo mundial para la protección de la naturaleza) desde 1961.
El cóndor andino o cóndor de los Andes (Vultur gryphus) es una especie de ave falconiforme[a] de la familia Cathartidae. Habita en la cordillera de los Andes y en las costas de Sudamérica adyacentes al Océano Pacífico. Es un buitre grande y negro, con plumas blancas alrededor del cuello y en partes de las alas, en especial los machos. La cabeza carece de plumas y es de color rojo, y puede cambiar de tonalidad de acuerdo al estado emocional del ave. Es principalmente un ave carroñera, que se alimenta de carroña. Prefiere los cadáveres grandes, como los de ciervos o vacas. Alcanza la madurez sexual a los cinco o seis años y anida entre los 3.000 y 5.000 metros de altitud, generalmente en formaciones rocosas inaccesibles. Suele poner uno o dos huevos al año. Es una de las aves más longevas, pudiendo alcanzar la edad de 50 años.
Los gorilas se desplazan generalmente en cuatro patas. Sus extremidades anteriores son más alargadas que las posteriores y se asemejan a brazos, aunque son utilizadas también como punto de apoyo al caminar. La gestación dura 8 meses y medio y normalmente pasan 3 o 4 años entre nacimientos. Las crías viven con sus madres 3 o 4 años. Las hembras maduran sobre los 10–12 años (antes en cautividad);los machos entre los 11 y los 13.
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Spielberg Adivino?
¿Spielberg Adivino?
La coregorafía más numerosa
Hace unos pocos días se produjo uno de los flashmob más multitudinarios representados hasta la fecha, aunque conociendo a la protagonista y creadora lo tenía fácil: La presentadora Oprah Winfrey, una leyenda viviente en los Estados Unidos, y millonaria presentadora de un talk show, citó a más de 20.000 bailarines, reclutados por agencias en su mayoría, el pasado 8 de Septiembre en Chicago. La excusa era bailar una pequeña coreografía ante una actuación en directo de los Black Eyed Peas y su nuevo hit “I Gotta Feeling”.
Curiosidades
El grupo “Black Eyed Peas” comenzó la nueva temporada del ‘talk show’ de Oprah Winfrey de forma impresionante mediante la organización de eventos de danza ‘flashmob’. 1. Solamente el 16 % de las mujeres nacen rubias, mientras que aproximadamente el 33 % de las mujeres son rubias.
2. Si viste Regreso al Futuro 2;, tal vez recuerdes que en el almanaque de los récord decía que en 1997 el equipo de Florida ganaría la Serie Mundial. En la época en que la película fue hecha (en los años 80), Florida ni siquiera tenia equipo. Sin embargo, el día 26 de Octubre de 1997, Florida quedó campeón de las Series Mundiales, tal y como decía el almanaque de la película.
Sin el conocimiento de la presentadora, el líder del grupo Will.i.am se asoció con coreógrafos para crear una rutina de baile para que cuando la banda entrara en escena para su actuación de la canción “I Gotta Feeling” los 800 fans empezaran a llevar a cabo el espectáculo con los movimientos sincronizados. El resultado final fue sorprendente cuando se vio mas de 20.000 aficionados de Oprah, realizando dicha coreografía sincronizada en el show que se estaba emitiendo en directo desde Chicago, Illinois, y que tanto cautivo a la presentadora. Un video con humor, arte y originalidad.
3. El sol libera más energía en un segundo que toda la energía consumida por la humanidad desde su inicio.
4. Cuando vayas a McDonalds, observa que te servirán la comida con la M mirando hacia ti (o por lo menos así debería ser).
5. Los CDs fueron diseñados para tener una capacidad de 74 minutos de música porque esa es la duración de la Novena Sinfonía de Beethoven.
Martes, 15 de Septiembre de 2009
6. Una gota de petróleo es capaz de convertir 25 litros de agua en no potable.
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ACTUALITÉ
Cultura
El
i t i f f a Gr
El término graffiti es de procedencia italiana, acuñado por los romanos que ya guarreaban las paredes y sitios públicos con sus profecías y protestas, llevados por el incontenible deseo de compartirlas con sus conciudadanos. Poco después en la ciudad norteamericana de Filadelfia, el “bombing” sienta los primeros antecedentes del graffiti tal y como hoy lo conocemos. Estos primeros artistas, impulsados por el noble propósito de llamar la atención de la prensa y la comunidad, se dedicaban a bombardear, de ahí el término “bombing”, las paredes de la ciudad con su nombre o apodo.
como
Cult ura
Con su traslado, no está muy claro si vol untario o espontáneo, neoyorquino del South al distrito Bronx, es cuando el arte del “writing”, tér el que se conoce el mino con acto de “escribir ” en los vagones y paredes, forma definitiva de diá toma su logo con la socieda d en general, y con ñeros en particular. sus compaFue uno de estos pri mitivos “writers”, ap odado Taxi 183, quien ocupación de mens debido a su ajero de a pie y a la necesidad de utiliza ésta le suponía, el pio r el metro que nero de los “motion tag s”, nombre con el qu tizó al arte de marca e se bau r los vagones de me tro con la firma en for bato. Por otro lado, aca ma de garaparó el honor de ser el primero en llamar de los todopoderosos la atención “mass media”. El dia rio New York Times un artículo al menci dedicó todo onado artista. Así fue como la New York Transit System, y más concretament nes de los trenes de e los vagometro se convirtieron en el elemento unific graffiti, e hicieron qu ador del e algo que para mu ch a gente sólo eran garab marcas de las “gang atos o s”, se convirtiera a través del “writing” diferente. en algo muy El “tag” en la cumbre Se llega entonces, en tre mediados y finale s de los 70, a la cum a innovación estilístic bre en lo que a se refiere cuando esta técnica del “tag” que consistía en la firm o tagging”, a del artista con forma de garabato, evoluc cia letras más estiliz iona ha adas y grandes. Ad em ás de para escribir el no empiezan a utilizarse para expresar ideas mbre, o declaraciones, dand mero a las “bubble o lugar pri let ters”, letras redon deadas con relleno adelante a lo que ho y filete, y más y se conoce como “th row up”.
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ACTUALITÉ
Esta técnica, a su vez impulsada por el afán competitivo de los “writers” y su deseo de ganar mayor popularidad y respeto, llega a una complejidad estilística tal, que las letras empiezan incluso a ser difíciles de entender, culminando así en lo que es la forma más notable del graffiti del Bronx, el “wildstyle”. Con el último aliento de la década de los 70, el “writing” alcanza sus cotas más altas con la incorporación de imágenes de la iconografía popular tales como personajes de comic o de dibujos animados, e incluso en muchos casos de autorretratos en forma de caricatura. Con ellas, aparecen en escena las complejas “pieces” o “masterpieces”, que además de servir para distinguir a los grandes maestros de los principiantes, se generalizan y amplían su tamaño hasta llegar a ocupar vagones de metro enteros.
Es a finales de la década de los 60, cuando los concienciados activistas políticos y los no tan concienciados miembros de las “gangs”, hacen suyo este primitivo método de comunicación. Los primeros, para hacer públicas sus protestas, y para marcar el territorio los segundos.
La comunidad del “writing” arde de expresividad y ello lleva a una competitividad feroz que se traduce en el auge de las guerras (no violentas) de style. Así como de las alianzas entre “writers” y “crews” (grupos de writers que trabajan en equipo), para conseguir el respeto de los demás rivales y compañeros. Boicot al graffiti Pero como los finales felices parecen estar reservado en rabiosa exclusiva para las películas pergeñadas por ese estandarte del “establishment” que es Hollywood, los primeros años de la década de los 80 hacen su aparición en escena en muy mala compañía. La Metropolitan Transit Authority (MTA) de New York comienza su encarnizada batalla contra el graffiti. A la criatura los “writers” la bautizan acertadamente con el nombre de “buff”, y sus métodos restrictivos tales como instalar nuevas vallas más sofisticadas en las cocheras de los vagones de metro, o recubrir los vagones con pintura resistente, dan al “writing” el primer empujón hacia la cuesta abajo. Un gran número de artistas busca desesperadamente nuevas alternativas, y algunos de ellos cruzan el charco para dar a conocer la hasta entonces semi-oculta filosofía y actitud de la juventud neoyorquina, con lo que el nuevo arte se extiende rápidamente por el viejo continente.
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Bansky
Bansky El ‘grafitero’ británico más conocido ha sido sorprendido por primera vez por una cámara mientras realizaba una de sus pintadas en Londres. El artista ácrata aparece —si es que realmente es él— en una fotografía publicada en varios medios británicos. Se le ve pintando la prolongación de las líneas paralelas amarillas que hay junto al bordillo de una acera londinense, para convertirlas en una flor. Junto a ésta, aparece sentado un obrero armado con un rodillo de pintura. Esa última actuación, captada por un transeúnte con el objetivo de un teléfono móvil, podría ser una respuesta insolente al Ayuntamiento londinense de Tower Hamlets, que ha prometido borrar todas las pintadas, incluidas las de ‘Banksy’, que ensucian los barrios y que, según sus responsables, los vuelven más inseguros. Un portavoz del artista no ha querido confirmar ni desmentir que el joven que aparece en la foto debajo de un andamio y dando brochazos de pintura amarilla es realmente el ‘grafittero’, por cuyas obras se pagan cada vez precios más altos en las subastas internacionales. Así, la pasada semana, 10 obras suyas se adjudicaron por un total de medio millón de libras (unos 700.000 euros) en la casa de subastas Bonhams. Según Gareth Williams, de esa cada de subastas, “lo más increíble del ‘fenómeno Banksy’ no es su ascenso meteórico ni las importantes sumas que se pagan ya por sus obras, sino el hecho de que el mismo ‘establishment’ al que satiriza le haya acogido entusiasmado”. La identidad de ‘Banksy’ es el secreto mejor guardado del arte británico. Se desconoce su nombre real y su edad aunque se cree que se apellida Banks y que nació en Bristol en 1974. Sus primeras intervenciones consistieron en producir parodias de obras de arte o antigüedades que logró colocar en museos sin que nadie en un principio las descubriera.
Nació en 1974 y creció en Bristol, Inglaterra. Hijo de un ingeniero de fotocopiadoras, entrenó como un carnicero pero se vio implicado en el graffiti durante el boom del aerosol en Bristol de finales de los 80. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graffiti con estarcidos con plantilla. Su arte urbano combina escritura con una técnica de stencils muy distintiva similar a Blek le Rat.
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ACTUALITÉ
El Museo Británico tardó varios días en percatarse de que una piedra en la que aparecía pintado un cazador de la Edad de Piedra empujando un carrito de supermercado no pertenecía a su colección sino que era en realidad una broma de ‘Banksy’. En otra ocasión hizo en el festival de Glastonbury un círculo similar al monumento megalítico de Stonehenge utilizando retretes portátiles y otra vez en el parque de atracciones de Disneylandia soltó una muñeca hinchable que representaba a un preso de Guantánamo. Entre sus parodias de obras de arte figura una versión de ‘Los nenúfares’, de Monet, en la que aparecen flotando en el agua un carrito de supermercado y todo tipo de basura.
Publicidad
Juicio a la Publicidad “Admiración, sorpresa, diversión, molestia, repulsión, miedo… son sentimientos que las campañas publicitarias están provocando.
En los 80 Benetton inició sus campañas mostrando fotografías de personas de todas las razas conviviendo y portando ropa de marca; sin embargo, a través del liderazgo creativo de Oliviero Toscani, renombrado fotógrafo, la empresa se movió gradualmente en una dirección polémica al mostrar facetas dolorosas y controvertidas de la realidad actual, como el trabajo infantil, la muerte, el racismo, la sexualidad y la violencia intrafamiliar, entre otros. Como resultado se propagó todo tipo de argumentos y discusiones que cuestionaban el caracter ético del trabajo de la empresa. Por un lado, se acusó a Benetton de exponer al público a imagénes emocionalmente dañinas y de utilizar el sufrimiento y el dolor humano para impulsar su imagen de marca. Por el otro, Toscani defendió que su publicidad era una herramienta para despertar la conciencia y responsabilidad colectiva ante temas tabú que, a menudo, son ignorados. A finales de los 90 la empresa comenzó a tener una baja significativa en sus ventas, como resultado de sus escándalos y polémica; Toscani, quien mostraba fotografías cada vez más radicales, fue despedido y la empresa retomó una estrategia publicitaria conservadora. Al parecer, por muy innovadora y diferente que sea, el uso de una estrategia publicitaria que ofenda los valores del consumidor puede costarle caro a la empresa, de ahi la importancia de cuidar su carácter étocp. No existen reglas fijas sobre qué es apropiado y qué no lo es; sin embargo, algunos puntos generales que debe cumplir una estrategia antes de darle luz verde son: a) dar prioridad a las necesidades y bienestar del consumidor; b) inspirar confianza cuidando la veracidad de la publicidad; c) seguir un código ético empresarial fiable, y d) cumplir con la regulación del lugar donde será expuesta la publicidad. El uso de la conciencia y del sentido de responsabilidad en cada mercadólogo, aunados a un marco ético empresarial fiable, son el primer paso en el largo camino que debe de ser recorrido para asegurar que el ejercicio de la mercadotecnia tenga un impacto positivo en los consumidores, la empresa y la sociedad en general.
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D&G y Benetton
D&G y Benetton entre los más polémicos En los años 1990 Benetton fue conocido en los Estados Unidos por producir una serie de controvertidos anuncios de larga duración, a veces ofensivos que han provocado que un número de críticos de los medios acusase a la compañía de crear deliberadamente polémica para vender sus productos. Esta campaña de publicidad se originó cuando al fotógrafo Oliviero Toscani se le otorgó “carta blanca” por la administración de Benetton. Los anuncios titulados “United Colors of Benetton” incluían imágenes que aparentemente no se relacionan en lo absoluto con la ropa que es vendida por la compañía, como escenas de gente muriendo de SIDA, multitudes en pánico saltando de un barco que se está hundiendo, un bebé recién nacido que no ha sido lavado, lleno de sangre, y un sentenciado a muerte; así como también predominan las imágenes de grupos de personas de varias razas haciendo énfasis en el contraste entre personas blancas y negras, pero al la vez hace ver que todos somos iguales. La única advertencia en estas fotografías es el logotipo de Benetton. La publicidad no siempre utilizó esterotipos sociales para comunicar mensajes. Su propósito en la era industrial era vender productos y promocionar servicios. Hoy en día esa visión ha cambiado y la publicidad estimula el amor por las marcas, y crea nuevos estilos de vida. Basta ver comerciales como los de MTV para darse cuenta que en el fondo de la disrupción de sus mensajes se transmite un “estilo” de vida que clama relación con lo creativo e irreverente. Asimismo las marcas tienen una propia identidad que puede ser asociada con estereotipos mentales de las personas de modo que se puede generar una identificación con ellas (Insight). Un ejemplo de ello es cuando una marca de auto tiene una bella modelo semidesnuda cerca; esto le aporta virilidad a dicha marca. Los “estereotipos” en realidad son innumerables y cada vez las agencias no solo encuentran nuevos nichos sino que crean estilos de vida. Un ejemplo de esto es la onda “emo” que años atrás no existía como grupo consumidor. Por último, queda destacar que las marcas nos incitan a crearnos una idea contraria acerca de nuestra sociedad. A medida que los esfuerzos de publicidad y de comercialización de productos se han hecho más presentes en nuestra cultura, la industria ha sufrido la crítica de grupos tales como Adbusters por fomentar el consumismo usando técnicas propias de la propaganda. La industria es acusada de ser uno de los motores que activan el sistema de producción en masa que promueve el consumismo. Se ha criticado que algunas campañas publicitarias también han promovido sexismo, racismo, y discriminación inadvertidamente o incluso intencionadamente. Esta clase de impuesto sería un impuesto que actuaría para reducir lo que ahora se ve cada vez más como desperdicio público. Los esfuerzos a tal efecto están cogiendo ímpetu, con los estados de Arkansas y Maine que están estudiando poner tales impuestos en ejecución. Florida decretó este impuesto en 1987 pero fue forzada a derogarlo al cabo de seis meses, como resultado de un esfuerzo concertado por los intereses comerciales nacionales, que indicaron que causaban una pérdida de 12 millones de dólares sólo a la industria de la difusión.
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ACTUALITÉ
LOS GUERREROS DE XIÁN
Historia
El primer foso fue descubierto en 1974 de forma casual por unos campesinos que estaban buscando agua para combatir la sequía.
En la primavera de 1974, unos campesinos de Lintong estaban excavando cerca del monte Li, no lejos de la antigua ciudad de Xi’an, cuando casualmente encontraron fragmentos de una estatuilla de terracota. Según una antigua tradición histórica, cerca del pueblo de Lin Tong, bajo un montón de tierra se encontraba sepultado el primer emperador de China. Las leyendas tenían razón: era el primero de los 7.000 guerreros de terracota que montaban guardia en el mausoleo del emperador Qin Shi Huangdi. La dinastía Zhou, de la que sabemos poco, se estableció hacia el año 1100 a. C. en el valle del Wei y, después de reemplazar el dominio de los Shang, aseguró al país un largo periodo de estabilidad política y religiosa. Pero el sólido poder se fue agrietando para favorecer el crecimiento de centros provinciales. De este modo, a la etapa de estabilidad identificada con los Zhou occidentales, dado que la capital se encontraba en el oeste, en los alrededores de la actual Xi’an, le siguió la de decadencia con los Zhou orientales, que trasladaron la capital al este, cerca de la actual Luoyang. Durante este tumultuoso periodo de la historia china, conocido como “Época de los Estados Combatientes”, que va desde el año 481 hasta el 221 a. C., nació el príncipe Zheng, de la dinastía Qin, el futuro primer emperador. El reino de Qin era uno de los muchos estados pequeños que componían el inestable mosaico político-cultural de aquel periodo, pero a pesar de ello el reinado constituyó uno de los momentos más importantes de la historia china. Después de haberse formado en el valle del río Wei entre los siglos VIII y VII a. C., se expandió más tarde hasta la confluencia de éste con el río Amarillo. En 246 a. C., murió el rey Qin, Zhuan Xiang, y con sólo trece años el príncipe Zheng heredó su trono. Su poder era, en realidad, tan sólo nominal, pues su temprana edad propició que uno de los más poderosos consejeros de su padre, y tutor personal suyo, Lu Buwei, gobernara en su lugar. Una vez alcanzada la edad para gobernar, en el 238 a. C., el rey Zheng tomó personalmente las riendas de sus dominios, y menos de un año después despidió al viejo consejero condenándolo al exilio. Con un nuevo grupo de consejeros, el rey Zheng ideó y desarrolló una política de expansión militar. Según el historiador Sima Qian, el reino de Qin conquistaba los estados de los alrededores con la velocidad “...de un gusano de seda que devora una hoja de morera”; en sólo 16 años, el joven Zheng había tomado todos los estados colindantes con el suyo; comenzaba la época imperial. El señor de esta nueva era adoptó un nuevo título, muy altisonante y nunca utilizado con anterioridad: Qin Shi Huangdi, que significa “primer augusto emperador de la dinastía de los Qin”.Era el año 221 a. C. Ya en el año 246 a. C., apenas asumido el título real, Zheng había comenzado los trabajos para su tumba, que debía ser copia del universo conocido y encerrar en sí todas las maravillas del mundo. Según las crónicas de la época, la fundación del Imperio no se produjo hasta que el ambicioso emperador pudo utilizar más de 700.000 soldados recultados en todos los rincones del país para la construcción de lo que debía ser la morada eterna
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ACTUALITÉ
Los Guerreros de Xián
más espléndida de todos los tiempos. El mausoleo del emperador Qin Shi Huangdi se extiende en una superficie de unos 56 km. cuadrados, con el munte Li al sur y el río Wei al norte. El complejo monumental se compone de varias estructuras: el centro está constituido por el enorme túmulo sepulcral, una auténtica colina artificial. El historiador Sima Qian escribió que la tumba contenía maravillas increíbles; el techo de la cámara fúnebre era de bronce salpicado de gemas como si de un cielo estrellado se tratara; en el suelo había ríos de mercurio, que se hacían fluir mecánicamente, y que representaban el río Amarillo y el rio Azul. Según el mismo historiador, alrededor había maquetas de palacios y de torres y espléndidos tesoros. El primer emperador quiso que los artesanos instalasen en la entrada de la cámara sepulcral ballestas accionadas automáticamente para herir a cualquiera que se atreviera a profanar la tumba. En el exterior se plantaron árboles y todo tipo de vegetación a fin de que el túmulo tuviera el aspecto de una auténtica colina. Esta maravilla sigue hoy en día inviolada: la excavación arqueológica de un monumento complejo como el túmulo de Qin Shi Huangdi requerirá esfuerzos durante varias décadas, pero aunque la descripción de Sima Qian todavía no ha sido confirmada, la estructura exterior de la tumba y del complejo funerario parece confirmar la idea de que la tumba constituye una réplica de los palacios imperiales del templo, y que todo el complejo funerario es un auténtico diagrama cósmico. Ocasionales hallazgos de figuras menores de terracota, encontradas entre 1938 y 1979, habían indicado que el área situada en torno al túmulo, en un radio de 1’5 km, formaba parte del complejo. Las figuras, de una altura variable entre 65 y 78 cm., cada una de ellas modelada individualmente, fueron identificadas como imágenes de sirvientes, doncellas y palafreneros del emperador. Gracias a un ejército silencioso, lograron apropiarse de las armas sustraídas a los guerreros formados. Los trabajos para la construcción del grandioso complejo funerario aún no se habían terminado cuando Qin Shi Huangdi murió a los 48 años de edad. Prueba de ello es el descubrimiento de un cuarto espacio subterráneo, situado entre las fosas 2 y 3; esta cuarta fosa estaba vacía. al soberano en su largo viaje.
Que son Los Guerreros de terracota (bīng mă ying, traducción literal: “Figuras de soldados y caballos”), fue descubierto en marzo de 1974 durante unas obras para el abastecimiento de aguas de regadío cerca de Xi’an, provincia de Shaanxi, República Popular China. Desde el año 1987 está considerado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. El ejército consiste en más de 7.000 figuras de guerreros y caballos de terracota a tamaño real, que fueron enterrados con el autoproclamado primer emperador de China, de la Dinastía Qin, (Qin Shi Huang) en 210-209 a. C. Enterrando estas estatuas se creía que el Emperador seguiría teniendo tropas bajo su mando. El ejército de terracota fue enterrado en formación de batalla en tres fosos, un kilómetro y medio al este de la tumba del Emperador. Los tres fosos tienen entre 4 y 8 metros de profundidad. Han sido excavados y se ha construido un museo en las ruinas.
ACTUALITÉ
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Ocio
Videojuegos Vs. Cine
Mayo 2008, fin de semana del día del trabajo. Estás a punto de tomar una importante decisión: ¿qué vas a preferir: saldrás a ver Iron Man a tu cine preferido o te quedarás en casa para terminar tu recién comprado Grand Theft Auto IV?
ferozmente por obtener el primer lugar. De ellas, la única que registró un retroceso fue la de la música, que bajó sus ganancias 10% respecto al año anterior, de acuerdo con la Federación Internacional de la Industria Fonográfica.
Hasta hace algún tiempo, preguntas como ésta eran impensables, absurdas, dignas sólo de algún freak encerrado en un sótano.
En contraste, el cine y los videojuegos compiten cara a cara por el honor de estar en el número uno, siendo el séptimo arte el ganador, con 9 mil 660 millones de dólares en ganancias. La venta de videojuegos, por su parte, quedó en segundo lugar con 9 mil 500 millones de dólares.
Pero hoy las cosas han cambiado. Durante los últimos años se ha hablado mucho acerca del crecimiento de la industria de los videojuegos, a tales niveles que podría opacar a la ultrapoderosa industria del cine hollywoodense. Las discusiones han ido más allá de simples preguntas y han pasado a los aspectos socioeconómicos. Durante el año pasado, las tres industrias de entretenimiento más importantes del mundo, el cine, la música y los videojuegos, compitieron
Pero lo que está sorprendiendo a propios y extraños no es la gran cantidad de dinero involucrada en estas industrias, sino sus niveles de crecimiento. De acuerdo con la Asociación de Software de Entretenimiento, el negocio de los videojuegos avanzó 28.4% del 2006 al 2007, mientras que el crecimiento de la industria hollywoodense sólo logró un modesto 1.8% de crecimiento en
el mismo periodo. En resumen, durante el 2007 se vendieron 9 juegos por segundo. Los números son definitivos, pero si no te late eso de las matemáticas, ¿qué tal si mejor hablamos de tiempo? Al cine le tomó 100 años llegar a la madurez que tiene hoy como industria, pero desde aquellos días donde nuestros padres se divertían con el Pong, hasta hoy que vivimos el imperio de Master Chief, sólo han pasado 35 años… El crecimiento sostenido de los dominios de Mario Bros. no parece detenerse en los próximos años y la tendencia indica que para el año 2010 esta industria alcanzará los 46 mil 500 millones de dólares, con un crecimiento promedio de 11.4% anual, de acuerdo con la agencia PricewaterhouseCoopers. Asia y Europa serán las regiones que crecerán más aceleradamente, dejando atrás a la industria estadounidense.
Proximas Adaptaciones
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ACTUALITÉ
Mortal Kombat (2010)
Castlevania (2009)
King of Fighters (2010)
Spy Hunter (2009)
Cold Fear (2009)
Joust (2010)
Tekken (2009)
Metal Gear Solid (2009)
Sabotage 1943 (2009)
Driver (2010)
Clock Tower (2009)
Resident Evil 4 (2010)
Splinter Cell (2010)
The Suffering (2009)
Bioshock (2010)
Halo (2009)
Onimusha (2009)
God of War (2010)
Prince of Persia (2010)
Kane & Lynch (2009)
Gears of War (2010)
Personaje
ENTERTAINMENT WEEKLY: The Winter Tales story you narrate is based on real-life experiences, right? [‘’Home for the Holidays’’ follows him on the flight from hell as he sits next to a Gilmore Girls fan who keeps asking him questions like ‘’Why did you grow your hair out so long, Jess? Was it because Dean made fun of your pompadour ‘do?] MILO VENTIMIGLIA: Part of it happened to me, part of it happened to [writer-director Adam Green]. I don’t want to get into the specifics, but I have felt that uncomfortable feeling of not having the plane ride go the way you want it to. So you won’t tell us about the time that the girl kept calling you Jess and — [Laughs] That happens every day, what are you talkin’ about? I get it all. When people call me Chris Pierce from American Dreams, it definitely gets a big smile from me. Watch ‘’Home for the Holidays’’: Are you just chillin’ now while the strike is on, or are you working on something new? I’m pretty busy. I’m doing two features before Christmas. One is called Game, and that’s with Gerard Butler and Amber Valletta. It’s written and directed by Mark Neveldine and Brian Taylor, the same guys who did Pathology, the movie I have coming out in the spring.
Milo Ventimiglia
Who do you play in Game? A very interesting futuristic character that’s not necessarily in control of himself. ‘’Not necessarily in control of himself’’... I think that’s mysterious and cryptic enough. You’re used to answering questions like that.
Milo Anthony Ventimiglia nació el 8 de julio de 1977 en Estados Unidos en Anaheim, California, es un actor estadounidense cconocido por su papel de Peter Petrelli en la serie de television Héroes. Ventimiglia fue descubierto por sus fans durante sus tres años de estadía en la serie Gilmore Girls, interpretando al novio de Rory Gilmore Jess Mariano Jess desde 2001 hasta su aparición final en 2006.
Totally. And then I’m doing an independent film called Chaos Theory about a guy who leads a very organized life, and someone comes into that life and just sets a downward spiral in motion. And you play? I’m the bad guy. I’m not really a good guy in Game either.... Kind of two bad-guy roles for the holidays for me. The Pathology trailer doesn’t make that movie look much sunnier. The basic plot is forensic pathologists get a God complex and start killing people for sport. My character finds himself with a group of very dark pathologists that play this game, and he has to find his way out of that world, but the only way out is to kill or be killed. It turns into this story where the guy’s fighting for his life and the life of the woman he loves [played by Alyssa Milano]. I’m really proud of it. When you spend so much time on a television set, and you’ve got these long, long, long story lines and long, long story arcs, it was nice to focus on a beginning and an end and really draw an amazingly curt line between the two. [Chuckles]
ACTUALITÉ
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Milo Ventimiglia
That leads nicely into a Heroes’ question that my colleague Jeff Jensen was kind enough to write out for me to read verbatim. Jeff is the best Tim Kring told us several weeks ago that the ending of Volume 2 was altered due to strike consequences and a desire to reboot the series when it returned. What can you say about the original ending — is it true that the virus was supposed to get out? What ending did you prefer? It was Tim’s intention, I think, to not make people wait much longer. Due to the writers’ strike, we were in a position where we’re gettin’ cut short like everybody else. I think Tim wanted to give some kind of feeling of Hey, we made it. The End. And I think it was the right thing to do. A good thing to do. With regards to the virus getting out or not getting out, at this point it doesn’t, so it’s kind of a moot point, which seems like an easy answer for me to give. Now I know we’re taking a direction that is going away from the virus— from what I understand. The best answers are always gonna come out of Tim’s mouth. I mean let’s not kid ourselves: I wear make up and read lines for living. Have you noticed changes in how Heroes fans approach you on the street this season? For the most part, people still walk up to you with smiles on their faces saying, ‘’I love it. I love it. I love it.’’ Occasionally, you get somebody who kinda looks at you and thinks, Eh, first season was better, but I still watch you guys. You’re doing pretty good. I think there are a lot of fans that are begrudgingly hanging in there, very patiently waiting for us…. As a person that’s on the show as well as a fan of the show, I always want to get back to the great character moments that drive the series. I’m hoping we get back to the feeling of the first season: that kind of base human emotion, that level where these people that have these abilities are understanding them still. Are you at all afraid that the placement of the Heroes table at the Golden Globes ceremony has been put in jeopardy by the lack of nomination? [Laughs] I don’t think we’re gonna have a table at the Golden Globes this year because there were no nominations... I know we took a lot of heat on our second season and I’m sure it’s part and parcel of why we weren’t nominated, but at the same time, there are great shows that were. I think it’s one of those things that’s going to make us work harder, make us be a little more focused. Last year, we got nominated the first season; which a lot of people were saying doesn’t really happen. I remember when we didn’t win, I turned to the table and raised my glass and said, ‘’It’s a pleasure and a privilege to work with you guys.’’ We all kind of bonded over that. I think we finish up the season on our own terms and not worry about doing it for an award.
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