gráfico - interiores - producto - moda
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Indice
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Diseño Gráfico página 4
Entrevista al diseñador Isidro Ferrer
página 6
10 mitos acerca del diseño gráfico
página 7
Noticias breves, diseño gráfico
Diseño de interiores página 8
Entrevista a Iván Cotado, diseñador de espacios
página 10
El color de 2012, acertar en la elección de colores
página 11
Noticias breves, diseño de interiores
Diseño de productos página 12
Entrevista a Mitsuo Nagamachi. En tres o cuatro años, un diseño pierde su componente innovador10 mitos
página 14
Diseñadores de productos, de genios creativos a esclavos de los númerosNoticias breves, diseño gráfico
página 15
Noticias breves, diseños de productos
Diseño de moda página 16
Entrevista a la diseñadora Miriam Ocáriz
página 18
Diseño de modas, el diseño de modas es un arte
página 19
Noticias breves, diseño de moda
DISEÑO OCIFÁRG
Isidro Ferrer Isidro Ferrer es un diseñador gráfico de los que no abundan. Su originalidad y creatividad han sido premiadas en diversas ocasiones (dos premios AEPD, un LAUS, Premio Experimenta de Diseño 2003, Premio Nacional de Diseño 2002). Alguien que se autodefine como “un tipo que vive en Huesca. Que es más bien delgado, que no es ni muy alto ni muy bajo, que tiene poco pelo en la cabeza (aunque no siempre fue así), que ni fuma ni tiene perro; tiene dos hijos ya mayorcitos. Un tipo al que le gusta pasear por el monte, beber cervezas y reirse con los amigos. Alguien que por las mañanas y las tardes trabaja como ilustrador y grafista.“ 4D Magazine: ¿Quién es Isidro Ferrer? Isidro Ferrer: Isidro es un tipo que vive en Huesca. Que es más bien delgado, que no es ni muy alto ni muy bajo, que tiene poco pelo en la cabeza (aunque no siempre fue así), que ni fuma ni tiene perro; tiene dos hijos ya mayorcitos. Un tipo al que le gusta pasear por el monte, beber cervezas y reírse con los amigos. Alguien que por las mañanas y las tardes trabaja como ilustrador y grafista. 4D Magazine: ¿Podrías comentar un poco cómo ha sido tu trayectoria profesional? Isidro Ferrer: Así a grandes rasgos, estudio Arte Dramático, trabajo como actor en diversas compañías, actividad que compagino con la realización de historietas e ilustraciones. Me matriculo en París en la escuela de Jacques Lecoq. Tengo un accidente en una gira que me aparta de los escenarios. Nace mi hijo Hugo. Entro a trabajar en el periódico ‘Heraldo de Aragón’ como diagramador. Descubro el trabajo de Peret. Marcho a Barcelona durante un año. Vuelvo a Zaragoza para participar en la puesta en marcha de el estudio Camaleón. Nace mi hija Alicia. Colaboro en la realización de la serie de animación ‘Cuttlas Microfilms’ del dibujante Calpurnio. Y finalmente me instalo en Huesca. 4D Magazine: ¿Cómo definirías tu trabajo? Isidro Ferrer: No lo sé. Me encantaría que el trabajo se definiese por si solo, al margen de etiquetas, de lugares estancos, y de retóricas. Definir el trabajo es mutilarlo, encerrarlo en una urna de cristal para que la gente pueda asomarse sin peligro y decir: ¡Ah, esto es esto y aquello es aquello!, con la seguridad de que no errará en su apreciación. 4D Magazine: ¿Cómo ves el panorama del diseño gráfico en nuestro país? Isidro Ferrer: Lo veo bien. No todo lo que se hace actualmente me interesa, pero creo que hay un nivel profesional cada vez más alto. Me da la impresión de que
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hay un cierto nivel de contención en los resultados. Me parece todo demasiado correcto y hecho en falta cierta locura, un poco de sal en la ensalada. Imágenes que, aunque no estén bien terminadas ni sean bonitas, provoquen, sacudan, conmuevan. 4D Magazine: Premio Nacional de Diseño… ¿Te lo esperabas? ¿Qué ha supuesto para tí recibir este importante galardón? Isidro Ferrer: Bueno, ha sido una sorpresa inesperada, una alegría enorme y un susto mayúsculo. Te puedes imaginar.. Todo lo que acarrea un premio de estas características. Es excitante y fatigoso. Me siento un poco como la reina de las fiestas. y no me reconozco en este papel. Espero que pase pronto este año y volver, en la medida de lo posible, a la normalidad. 4D Magazine: ¿El trabajo del que sientes más orgullo? Isidro Ferrer: No me hagas esa pregunta… ¿Le preguntarías a una madre cual de sus hijos es su preferido? Con los trabajos se establece una relación que trasciende, en algunos casos, lo laboral. No quiero decir que me acueste con ellos… pero sí, casi sí. No te contestaré a esta pregunta. 4D Magazine: ¿Un cliente para el que te gustaría trabajar? Isidro Ferrer: Uno idílico, que me pagase mucho y no interfiriese en los procesos de realización. Uno qué me dejase contar lo qué y como me apetece. Claro que esto más que un cliente es un mecenas. Por lo general, me gustan los clientes pequeños, hay una relación más humana y satisfactoria. Aunque no me importaría nada hacer el cartel de una película de Almodovar o de Julio Medem. 4D Magazine: ¿Qué diseñadores nacionales destacarías en la actualidad? Isidro Ferrer: ¿Amigos o no amigos? De los amigos destaco a todos, para eso son amigos… Y cada uno me gusta
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por sus peculiaridades, tengan o no que ver mi forma de entender el diseño. Me identifico con Peret, con Pep Carrió y Sonia Sánchez, admiro el trabajo de Manuel Estrada, Mario Eskenazi, Daniel Nebot, Pablo Martín, Fernando Gutierrez, me gustan Mariscal, Paco Bascuñán, Manuel Puig, Jorge Lorenzo, Sandra y Marisa, Melendez, bis, Andreu Balius…
relaciones personales, la relación con el entorno y en la percepción del tiempo. Ahí es donde percibo un salto enorme. Ahora estamos a merced de la prisa, y muy condicionados por la información. Existe tanta información en circulación que el efecto conseguido, e intuyo que deseado, es precisamente el contrario. La desinformación por el exceso.
4D Magazine: ¿Accedes a Internet asiduamente? ¿Crees que Internet ha supuesto una revolución en el campo del diseño gráfico? Isidro Ferrer: No y no. Soy muy perezoso con Internet. Después de pasar el día trabajando lo que menos me apetece es aparcar la vista sobre la pantalla del ordenador. Aunque cuando busco, encuentro páginas muy, muy estimulantes… y me sorprendo por el altísimo nivel de algunas propuestas. En cuanto a la revolución, creo que a supuesto un cambio fundamentalmente formal, de soporte, pero no de pensamiento. No percibo que haya habido un cambio drástico en los resultados plásticos. En cambio donde si que ha actuado Internet es en el terreno de las conductas, en el de las
4D Magazine: ¿Cómo te imaginas tu futuro? Isidro Ferrer: Se escapa a mi imaginación, espero que me dé muchas sorpresas. 4D Magazine: Un pensamiento para los demás. Isidro Ferrer: Salud y República. 4D Magazine. Entrevista de Carlos Simón
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DISEÑO OCIFÁRG
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Los diseños abstractos son tontos….Aaaarghh!! Las obras maestras de arte abstracto por lo regular siempre son tachadas como “intentos tontos y fallidos” por la mayoría de los espectadores. Cada vez que un diseñador viene con un diseño abstracto las personas lo encuentran sin sentido y loco. Tales elogios son realmente molestos y desalentadores.
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Los diseñadores gráficos son caros- Objeción! Dado que cada diseño es diferente de otro, se tiene la percepción común de que los diseñadores gráficos cobran mucho. La gente piensa que al no tener una lista de precios estándar los diseñadores gráficos cobran al cliente lo que quieren. Seamos claros, cada proyecto de diseño es diferente y tiene sus propias demandas por lo que los diseñadores cobran de acuerdo a estas demandas. Las encuestas han demostrado que la mayoría de los diseñadores son mal pagados, especialmente los freelancers.
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10 Mitos acerca del Diseño Grafico
Es un trabajo fácil- Estas bromeando?? Cada vez que un diseñador se presenta como tal, la primera declaración que escucha es ” Que divertido debe ser hacer un trabajo tan fácil”. Es irritante encontrar que el diseño gráfico es catalogado como una profesión ligera y sin seriedad. A veces nos gustaría que los mismos clientes o los que dicen tal mentira se inscribieran en un curso de diseño grafico para que comprobaran que esta labor no es tan fácil como ellos piensan. Jugar con colores y software de diseño todo el dia no significa que no sea una carrera importante.
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Todos los diseñadores gráficos hacen dinero- No bromees. Se tiene la noción de que el diseño gráfico brinda fama y fortuna fácilmente. Esto no es tan fácil de lograr como parece. El diseño se ha convertido en un campo de trabajo tan competido que existen infinidad de diseñadores dispuestos a trabajar por menos, y desafortunadamente, esto mantiene los salarios a los diseñadores bajos.
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Los diseñadores no tienen dificultades al tratar con los clientes- No es cierto!! Muchos creen que los diseñadores no tienen que tolerar las tonterías de algunos clientes. Están en un gran error, aun cuando se hayan aclarado todos los detalles, los clientes no dejan a los diseñadores en paz hasta que consiguen su diseño. De hecho los diseñadores enfrentan mucha interferencia de los clientes con tantas revisiones que se hacen para satisfacerlos.
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El Internet puede hacer a cualquiera un buen diseñador- ¿De verdad? Es cierto que el Internet esta lleno de tutoriales y herramientas para ayudar en el diseño. Sin embargo conocer un poco de Photoshop o las técnicas básicas del diseño nunca podrá hacer a alguien un diseñador profesional. Se necesita tener un grado adecuado, investigación, experiencia y conocer algunos consejos creativos sobre diseño gráfico y esto es lo que exigen en las diferentes bolsas de trabajo para diseñadores gráficos de verdad.
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Los diseñadores no siguen reglas especificas- No estamos de acuerdo. El diseño gráfico es buscado por ser una profesión animada y tranquila, así que la mayoría piensa que no hay horarios ni tiempos de entrega que cumplir. Sin embargo ningún juego puede ser ganado si no se siguen ciertas reglas. Así que debemos dejar de pensar en el diseño gráfico como un trabajo sin seriedad y darnos cuenta de lo difícil y duro que se tiene que trabajar para r cumplir con los proyectos a tiempo.
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Los recién egresados de la carrera son contratados inmediatamente.- No existe tanta suerte. En la universidad, los estudiantes disfrutan aprendiendo Photoshop e Illustrador y tratan de sacar adelante algunos proyectos como freelancers. Esto les hace creer que tan pronto como se gradúen serán contratados y calificarán en las diferentes ofertas de trabajo por grandes compañías y estarán saturados de proyectos. Deben saber que si creen en esto, están viviendo en el paraíso de los tontos porque no es tan fácil ser contratado..
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Es fácil tener su propia empresa- Eso quisiéramos Muchos de los estudiantes y freelancers piensan que fácilmente pueden crear una empresa multimillonaria. Sin embargo, si piensa eso es que no es lo suficientemente inteligente para saber que no se puede tener una empresa sin experiencia previa y trabajo duro.
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Los diseñadores se copian unos a otros las ideas- Totalmente equivocado. Cuando los diseñadores dicen que se inspiran en la naturaleza, su entorno de trabajo o de otro diseñador, son responsables de copiar el trabajo de otras personas. Como diseñadores tomar inspiración para llegar a una idea creativa innovadora forma parte de nuestro trabajo, pero eso no significa que estemos copiando unos de otros.
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OÑESID GRÁFICO
UNA CAMPAÑA REIVINDICA EL USO DE LA TIPOGRAFÍA COMIC SANS
Noticiasbreves
Diseño gráfico
Escaneo 3D y realidad aumentada El departamento de ingeniería de la Universidad de Cambridge ha desarrollado un proyecto, aun no disponible para descargar y probar, basado en una web cam tradicional para el escaneado de objetos en tres dimensiones. Los modelos de reconstrucción offline se basan en una fase de recolección de imágenes lenta y otra de reconstrucción mas lenta todavía. Requieren mucho tiempo para verificar que un modelo obtenido de una secuencia es aceptable. Este proyecto propone un nuevo sistema de adquisición de modelos denominado ProFORMA (Probalistic Featurebased Online Rapid ModelAdquisition), que genera un modelo 3D en línea mientras la secuencia de imagen es recopilada en tiempo real.
CREAN UNA FÓRMULA MATEMÁTICA PARA DETECTAR FOTOS RETOCADAS DIGITALMENTE
La tipografía Comic Sans, inspirada en la usada en los bocadillos de los cómics, no deja indiferente a nadie: frente a la corriente que pugna por “erradicar” algo que considera “terrorismo tipográfico”, dos diseñadores franceses se han propuesto salvarla de la quema y reivindicar su lugar en el arte. El movimiento Ban Comic Sans (algo así como “por la prohibición de la Comic Sans”) persigue acabar con el uso de una fuente que conciben como expresión de “tontería, ingenuidad infantil e irreverencia”. “Apelamos al hombre común a que se subleve y se alce contra esta maldita ignorancia tipográfica. Creemos en la doctrina: prohíbe la Comic Sans. Será la salvación para todos aquellos que saben leer y escribir. Haciendo causa común para erradicar esta fuente de la faz de la Tierra nos esforzamos por asegurar que futuras generaciones se librarán de esta epidemia”, proclama su manifiesto. Tal ha sido el rechazo que ha generado la expansión de su uso en ciertos sectores, que Connare tuvo que justificar públicamente el porqué de su invento alegando que la criatura fue concebida únicamente para ser empleada con fines infantiles y no en documentos formales. A favor de Comic Sans
Un profesor estadounidense de Ciencias de la Informática ha creado con un alumno una fórmula matemática para descubrir fotografías retocadas digitalmente, según publica hoy la revista Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS). Para detectar esas imágenes trucadas, el profesor Farid Hany del Departamento de Ciencias de la Informática en el Dartmouth College y su alumno de doctorando Eric Kee han ideado un método que permite calcular con precisión en qué medida han sido retocadas. La alteración digital de fotos publicadas en los medios de comunicación ha generado polémica, ya que la Asociación Médica Estadounidense ha advertido de que pueden contribuir a generar expectativas poco realistas de la imagen corporal. Los efectos adversos a largo plazo en la salud pública de retocar de manera inapropiada las imágenes publicadas han llevado a algunos países a considerar el etiquetado obligatorio para las fotos retocadas. Además de como un método cuantitativo para evaluar las alteraciones digitales de fotografías su fórmula también puede servir como disuasión contra el retoque extremo.
Typedia, el wiki de los fonts La wikipedia le ha ofrecido a mucha gente la posibilidad de buscar información sobre ciertas áreas en la web. Una vez liberado el código fuente de esta gran enciclopedia virtual, comenzó el auge de las enciclopedias virtuales temáticas específicas, como es el caso de Typedia, que está orientada hacia el mundo del diseño y la tipografía. Pese a que se olvida de aspectos como mostrar la letra Ñ ni tan siquiera en previews de caracteres especiales, es un gran recurso donde encontrar información acerca de cada tipografía, fecha de creación, año que fue liberada, procedencia, autor, etc. Y de la misma manera que la propia wikipedia, te permite colaborar añadiendo contenidos. Un gran recurso.
Los cuadernos del diseñador Manuel Estrada en la World Design Capital Helsinki 2012 La exposición “Juggler’s notebooks” de Manuel Estrada se inaugura el 9 de enero en el Centro Cultural Internacional Caisa de Helsinki y permanecerá en tierras finlandesas hasta el 29 de marzo de 2012. Una exhibición que pone el acento español al estreno dela World Design Capital Helsinki 2012. La exposición es un espacio de diálogo entre los trabajos en proceso y los diseños finales. Aquí, la palabra y el dibujo buscan el equilibrio entre la reflexión y la emoción a través del proceso de creación. Para Manuel Estrada diseñar es como hacer malabares: “encontrar un equilibrio es a veces imposible, pero este reto es lo más interesante”.
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DISEÑO SEROIRETNI
Iván Cotado,
diseñador de espacios Hemos tenido la oportunidad de conocerle a través de su
trabajo, su calificación, un estilo singular hecho a medida.
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OÑESID INTERIORES
4D Magazine: ¿Qué actividad tiene el estudio de Diseño Ivan Cotado? ¿qué hacéis y cómo lo hacéis? Iván C: El estudio está ubicado en A Coruña ciudad, pero realizamos proyectos por todo el territorio nacional. Recientemente hemos terminado obra en Madrid, y estamos trabajando en Orense, Santiago, Valladolid… Nos gusta movernos. En cuanto a qué es lo que hacemos, realizamos toda clase de proyectos de interiorismo o diseño de interiores en los que el diseño como tal tenga un papel protagonista. El cómo lo hacemos, te diría que intentamos resolver todas las necesidades de nuestros clientes de una manera eficiente y estética. Me explico, si hablamos de interiorismo comercial, las necesidades del cliente no sólo pasan por “obtener” el diseño de un local, intentamos ayudar en la elección de un local óptimo, en la gestión del diseño y funcionalidad para la optimización de las ventas, imagen corporativa, pasando por obra llave en mano, incluyendo la gestión de licencias administrativas, implantación de marca en redes sociales, etc. Es decir, intentamos, en la medida de lo posible, entregar a nuestros clientes un negocio con las puertas abiertas, evitándoles cualquier preocupación, y consiguiendo optimizar resultados, tiempo y por tanto costes económicos. 4D Magazine: A lo largo de su trayectoria cada encargo o trabajo habrá sido y es, todo un reto, ¿Destacaría alguno en particular? Iván C: Ninguno por encima del resto, me resultaría imposible. Sería como para una madre elegir a uno de sus hijos. Si tuviera que destacar alguno, sería el que todavía está por hacer. La búsqueda del proyecto ideal o el resultado óptimo es lo que nos motiva día a día. Es por ello que cada nuevo proyecto supone un reto en el cual buscamos superarnos a nosotros mismos con respecto al anterior trabajo. Ese y solo ese debe ser el camino en el día a día de un diseñador de interiores. Por un lado nos debemos a nuestros clientes y nuestro fin será cumplir sus sueños devolviéndoles la confianza depositada en nosotros en forma de proyecto arquitectónico. Por otro lado están nuestras metas y aspiraciones personales, y cumplir con el paso del tiempo todas y cada una de ellas es lo que nos permite evolucionar y acercarnos un poquito más cada día a la utopía del “proyecto definitivo”. 4D Magazine: Veo que habéis realizado diseños de hostelería, ópticas, tiendas de complementos, farmacias, viviendas rústicas y modernistas, etc ¿hay algún “territorio” preferido o que os gustaría explorar? Iván C: Hemos disfrutado con todos y cada uno de nuestros proyectos. Viendo nuestra web parece que nos hemos especializado en interiorismo comercial, y es cierto, nos atrae especialmente el arte de conjugar los aspectos estéticos del diseño de interiores con la funcionalidad y la habilidad para hacer que un negocio sea rentable. Pero nunca dejaremos de lado el interiorismo residencial y sus grandes desafíos. Recientemente hemos terminado un proyecto que supuso todo un reto: acondicionar un apartamento de sólo 28 m2 y convertirlo en un hogar. ¿Sobre qué ambientes nos gustaría explorar? Pues muchos la verdad. Sobre todo aquellos que por poco comunes supongan una verdadera y obligada innovación, por ejemplo una iglesia, algún ambiente comercial innovador en si mismo…
4D Magazine: ¿Qué preferencia de estilos os mueven a la hora de decorar? ¿Qué no debe faltar, o que no debe haber en toda decoración? Iván C: Nos gustan los diseños no demasiado ornamentados, aunque no nos encasillarnos en ninguna escuela, tendencia o similar. Buscamos espacios en los que el producto (en el caso de proyectos comerciales) adquiera el papel protagonista y nuestro contenedor o espacio proyectado cumpla el papel de escenario ideal para resaltar las cualidades del mismo. En el supuesto de proyectos residenciales, nos atraen los espacios relajados en los que impere una atmósfera un tanto espiritual, mística…teatral si cabe. Todo ello siempre con los pies en la tierra en cuanto todo proyecto se realiza para vivirlo y disfrutarlo, de ahí que los aspectos funcionales también cobren un protagonismo importante a la hora de diseñar y crear. Una de las armas empleadas y vitales a la hora de conseguir estos objetivos es la iluminación, artificial y natural, de ahí que en todos nuestros trabajos dediquemos muchas horas y esfuerzos definiendo estos aspectos. La “arquitectura de la luz” ha estropeado muy buenos proyectos que a priori eran espectaculares, así mismo y observando como profesional del mundo del diseño, es uno de los puntos que denota falta de profesionalidad o experiencia técnica en la materia. 4D Magazine: Hoy en día, parece que el que no esté ligado a Internet, no es empresa, ¿como os podemos encontrar? Iván C: Totalmente. Aprovecho para resaltar unas palabras de Alex de la Iglesia en su discurso en la entrega de los premios Goya´11. “Muchos piensan que Internet es el futuro y se equivocan, internet es el presente.” Nosotros lo tenemos muy claro y dedicamos muchas horas al mundo 2.0 y digital. Para muestra un botón. Tenemos presencia en las siguientes redes sociales, para reflejar no solo nuestros proyectos, sino la actualidad del interiorismo, nos resulta especialmente útil y nos brinda un contacto muy directo: www.facebook.com/ivancotado twitter.com/ivancotado www.flickr.com/photos/ivancotado/ 4D Magazine: Los lectores de Interiores3de buscan inspiración del Color para sus espacios y normalmente se opta hacia el color preferido o con el que más nos identificamos. Si tuviera que decir su color o paleta preferida, ¿por cual se inclinaría? Iván C: Me resulta muy complicado responder a este tipo de preguntas tan “restrictivas”. Depende del momento, la ocasión, el caso concreto, son muchísimas variables a tener en cuenta. Prefiero no cerrarme a nada, todo tiene cabida en el mundo en el que nos movemos. 4D Magazine. Entrevista de Maria Pilar Sánchez
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DISEÑO SEROIRETNI
El color de 2012 Las tendencias referentes a los colores cambian cada temporada. La industria de la decoración tiene la obligación de seguir los preceptos de los diseñadores o de imponer sus propias creaciones para fomentar la renovación del hogar. ¿Cuál será el color de 2012? Ya se conocen algunas posibilidades. De acuerdo a Pantone, el color de este año será el tangerine tango o, traducido de manera textual, el tango mandarina. Se trata de un naranja rojizo que aporta calidez y que resulta muy alegre en la decoración de la casa. Para Pantone, el tangerine tango transmite energía y fuerza, ya que conjuga la vivacidad del rojo con la simpatía y la calidez del amarillo. De esta manera, el color logra emanar calor y brío, a juzgar por los especialistas. Varios diseñadores ya han presentado sus propuestas decorativas en este tono. Su implantación quedará en la decisión de cada persona, aunque podría decirse que el tango mandarina resulta demasiado impactante para acaparar todo el espacio. Las opciones más convenientes parecen ser incluir algunos complementos en este tono (como cortinas) o pintar una pared con tangerine tango y el resto en otros colores En Vipp, en cambio, consideran que el color de 2012 será el verde Copenhague. Este tono es un verde claro, similar al color verde manzana aunque un poco más luminoso. Al igual que el tangerine tango, puede resultar difícil imaginar todo un ambiente pintado con este tono. Demostrando la amplitud de opciones, Alba escogió al té danzante como el color de 2012. Detrás de este nombre tan particular se esconde un rojo festivo, radiante y brillante.
Acertar en la elección de colores El color es un elemento fundamental en la decoración de una vivienda, la elección de los colores es el paso siguiente a la división del espacio y con combinaciones adecuadas se pueden crear efectos visuales relacionados con aspectos como la iluminación o la amplitud, tiene influencia incluso sobre nuestro estado de ánimo, por lo que la decisión de los tonos con los que cubrir grandes superficies como es el caso de las paredes, no se puede tomar a la ligera. Los colores como el amarillo, el blanco o el naranja, son luminosos y cálidos, el azul proporciona relajación e intimidad, los colores pastel dan sensación de amplitud, los tonos neutros resultan muy elegantes y los vivos y eléctricos nos proporcionan fuerza y energía, es importante conocer las propiedades de cada grupo de tonalidades, para elegir los colores adecuados a cada estancia. Tanto a la hora de pintar una vivienda nueva, como cuando renovamos el revestimiento de las paredes de una antigua, no tenemos porque limitarnos a los colores blanco y crudo, sino que podemos y debemos aprovechar todas las propiedades positivas que tiene cada color, para resaltar lo mejor de las estancias y compensar y disimular sus carencias. Una de las mayores dificultades del interiorismo y la decoración, reside en la correspondencia entre lo que diseñamos en nuestra mente, con lo que finalmente queda plasmado cuando ponemos nuestro proyecto en práctica, a veces el resultado final nos decepciona, porque no queda como habíamos imaginado, en ese sentido pueden ser de gran ayuda programas como Color Smart de Behr. Behr es una empresa que se dedica a la venta on-line de pinturas para interior y exterior y Color Smart es una aplicación que nos permite elegir paletas de colores y probar combinaciones diversas sobre una estancia tipo o sobre una foto realizada por nosotros mismos, de ese modo evitaremos las sorpresas desagradables, puesto que podremos visualizar el resultado antes de pintar y eso nos ayudará a acertar en nuestra elección.
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OÑESID INTERIORES
Noticiasbreves
Diseño de interiores Arquitectura: Museo MAXXI de Roma: Un campus para la cultura [Zaha Hadid]. El nuevo edificio para el Museo Nacional de Arte del Siglo XXI [MaXXI, Museo nazionale delle arti del XXI secolo – via Guido Reni, 2f 00196] de Roma, diseñado por el estudio Zaha Hadid Arquitectos, fue inaugurado a principios de noviembre 2009. Este museo, Instituido por el Ministerio italiano para la Cultura y el Patrimonio, es el primer museo italiano destinado a la creatividad contemporánea. A partir del concurso internacional de arquitectura desarrollado en 1999, cuyo ganador fue la oficina de arquitectos Zaha Hadid, se inicia la construcción de un museo ultramoderno en 2003, ubicado en el barrio Flaminio de la ciudad de Roma. Baltus inaugura su nueva Showroom Baltus Collection, empresa dedicada al diseño de muebles e interiores, acaba de abrir las puertas de su primer Showroom en Miami Design District. Baltus Collection, cuya sede en España se encuentra ubicada en Marbella, es conocida por su devoción al diseño y la calidad, sin perder nunca su funcionalidad. Baltus Collection, empresa dedicada al diseño de muebles e interiores, acaba de abrir las puertas de su primer Showroom en Miami Design District. Baltus Collection, cuya sede en España se encuentra ubicada en Marbella, es conocida por su devoción al diseño y la calidad, sin perder nunca su funcionalidad. Los interioristas valencianos estrenan su nueva sede El Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana ha trasladado su sede a Las Naves, un espacio que aglutinará todas las disciplinas relacionadas con el diseño y que permitirá a los profesionales del interiorismo estar en contacto directo con los nuevos talentos. Las nuevas oficinas del CDICV se encuentran dentro del complejo de 5.000 m² ubicado en la calle Juan Verdeguer que cuenta, además, con biblioteca, mediateca, centro de documentación y diseño, salas de proyecciones, seis salas de ensayo, dos cabinas de grabación de audio, sala de edición de vídeo y fotografía digital, plató fotográfico, laboratorio fotográfico y estudio de diseño gráfico
Nude ya tiene nueva imágen Nude, el salón de Nuevo Diseño Internacional, cumplirá 10 años y se consolida como trampolín de jóvenes talentos y como espacio de encuentro de experiencias entre fabricantes y jóvenes diseñadores. En su empeño por mantenerse como pulmón de creatividad en Feria Hábitat Valencia, apuesta, esta vez, por la Universitat Jaume Primer de Castellón para encontrar la mejor propuesta para la imagen de 2011. La nueva imagen de nude está firmada por Jessica Carbonell de Joan Rojeski Dissenysostenible. Es alumna del Master en Diseño y Fabricación y ha conseguido por unanimidad el Premio con un proyecto que plasma una imagen elegante, limpia y sutil, capaz de trasmitir los valores principales de este salón. En este sentido presentan un planteamiento cargado de concepto que mira hacia el futuro, la definen como una imagen en la que los diez años de trabajo se convierten en viento a favor para ayudar en el camino a los diseñadores noveles.
El círculo de bellas artes de Madrid acogerá una exposición efímera de mobiliario biodegradable inspirado en piezas clásicas
El Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá entre la tarde del miércoles, 30 de marzo al jueves 31 de marzo una exposición efímera de mobiliario y productos biodegradables inspirados en piezas clásicas del hábitat a cargo de los diseñadores Sanserif Creatius. Esta innovadora propuesta expositiva, denominada Pop-up Furniture exhibition, reúne una selección de piezas exclusivas realizadas en cartón ondulado y 100% biodegradable que muestran otra forma de entender el hábitat, desde cómodas con marco opcional para un espejo (mariAntonieta), relojes de antesala (GrandPa) o asientos con inspiración tipográfica (Bold), concebidos por los diseñadores valencianos Ana Yago y José Antonio Giménez, y pensados para “transmitir valores y hablar de cuándo y dónde vienen.”
Silestone en el Moma de Nueva York. Silestone patrocina la exposición temporal “Counter Space: Diseño y Cocina Moderna” en asociación con el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Por primera vez, la marca de Grupo Cosentino, está presente en el MoMA a través de esta exhibición que ofrece una fascinante visión de la arquitectura moderna desde el interior al exterior, gracias al proceso evolutivo de la cocina durante el siglo XX. La exhibición está comisionada por el Departamento de Arquitectura y Diseño, y se podrá visitar hasta el próximo 14 de Marzo de 2011.
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DISEÑO SOTCUDORP
MitsuoNagamachi En tres o cuatro años un diseño pierde su componente innovador El padre de la ingeniería «kansei» -el diseño basado en las emociones-, Mitsuo Nagamachi, psicólogo e ingeniero industrial, profesor emérito de la Universidad de Hiroshima, participa hoy en la Laboral en una jornada sobre diseño emocional y ergonomía organizada por la Fundación Prodintec. Nagamachi revolucionó la industria de los frigoríficos cambiando el congelador de la parte superior a la inferior. Ejemplo de sus prácticas revolucionarias en el diseño es el Mazda MX-5, otro de los grandes éxitos de Nagamachi, todavía vigente 22 años después de ver la luz. 4D Magazine: ¿Qué es la ingeniería «kansei»? Es una metodología desarrollada en Japón que está relacionada con los sentimientos y las emociones de las personas en diferentes ámbitos de la vida, en este caso, en el diseño de productos. Cuando vamos a un gran centro comercial los consumidores tenemos siempre claro qué priorizar: el precio y la funcionalidad, principalmente, y en ese contexto a lo que ayuda esta metodología es a atraer más al cliente desde el punto de vista del embalaje, el sabor, el olor... Al final, lo que pretendemos con la ingeniería «kansei» es leer la mente del cliente y saber lo que va a consumir. 4D Magazine: ¿Cómo se puede lograr que el diseño de un producto agrade al consumidor? Estudiando cómo funciona el cerebro humano. Esta metodología se basa en parámetros médicos y psicológicos que luego se aplican al diseño del producto. Por ejemplo si algo nos gusta decimos: «¡qué rico, qué bueno está esto!». Eso ya es un parámetro para «kansei», porque el cliente expresa un agrado hacia el producto. 4D Magazine: ¿Se pueden medir los sentimientos? En la práctica lo que se hace es juntar a personas y observar cómo se compartan delante de ese producto, preguntarles a través de un test o viendo la respuesta de su cerebro a un producto, por ejemplo, estudiando la cantidad de oxígeno que le llega a cada parte del cerebro que controla nuestras emociones o con un software capaz de monitorizar las expresiones que tenemos en la cara y pasarlas a sentimientos. 4D Magazine: ¿Cuáles son los parámetros que les dicen que, efectivamente, un determinado producto va a triunfar en el mercado? Al final todo dependerá de lo que vayamos a estudiar, pero un ejemplo claro de lo que pretende la ingeniería «kansei» es lo que se hicimos con los frigoríficos. El 90 por ciento de las casas japonesas tenía el congelador arriba y abajo se encontraban los vegetales y verduras. Ahí nos dimos cuenta de que las personas tenían que doblarse mucho en el día a día para realizar una acción tan simple. Medimos la energía que se consumía y se diseñó un nuevo frigorífico, ahora implantado de forma masiva, con el congelador en la parte de abajo. Eso salió de datos. Con el nuevo diseño las personas gastan mucha menos energía. 4D Magazine: ¿Se puede aplicar esta misma metodología a todos los productos de consumo? Sí. Siempre que exista una interacción del ser humano con el producto es aplicable la ingeniería «kansei». Esta metodología está relacionada con la invención, la innovación y el diseño. Lo bueno es que depende de datos reales, no hablamos de simulación, sino de comportamientos humanos. 4D Magazine: Explíquese. Por ejemplo, el diseñador de corsetería Wacoal acudió a nosotros porque no sabía si hacer un diseño más visual o funcional de un nuevo sujetador y decidimos preguntar a las personas. Se seleccionaron 20 diseños y se dejó a un grupo de señoras pasear y salir con ellos a la calle para analizar cómo se sentían. Después se usó un método estadístico computacional muy avanzado para relacionar el material en que estaba hecho el sujetador con los sentimientos de las mujeres y gracias a todo ese complejo matemático al final se diseñó el sujetador que tenía mayor aceptación. La empresa tuvo unas grandes ventas porque sabía de antemano que la gente lo iba a comprar. 4D Magazine: ¿El diseño también influye en la cuenta de resultados de la empresa? He participado en el diseño de más de 40 productos basándome en la ingeniería «kansei» y todas las empresas han obtenido beneficio. 4D Magazine: ¿Qué estándares debe cumplir un diseño agradable para el usuario? Cada producto es diferente, al final es el cliente el que marca un poco las preferencias, pero en tres o cuatro años cualquier innovación se queda en algo normal, pierde su componente novedoso, con lo cual siempre tienes que sacar nuevos productos, con nuevas especificaciones que van adaptándose a los nuevos tiempos. La ingeniería «kansei» también ayuda a que esos productos vayan cambiando con el entorno.
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OÑESID PRODUCTOS
4D Magazine: Entonces los diseños también caducan. Se adaptan. En el caso del Mazda MX-5, del que realizamos todos los componentes, tanto internos como externos, basándonos en la ingeniería «kansei», el diseño todavía se mantiene vigente 22 años después. Es de 1987 y sigue siendo válido. Lo que se ha hecho es rediseñar los componentes a medida que avanza el tiempo, adaptándolo a las diferentes evoluciones de la sociedad. 4D Magazine: ¿Las empresas españolas han asumido esta metodología? No conozco en profundidad el mercado español, pero sí que hay iniciativas e interés por aplicar el diseño con ingeniería «kansei». El problema es que España se encuentra atrasada unos años con respecto al mercado japonés. Sí que hay productos pero son los menos, sobre todo, comparado con lo que es el mercado asiático. 4D Magazine: ¿Qué tipo de formación reciben los expertos en diseño emocional? Cualquier persona puede hacer esto. Yo soy psicólogo e ingeniero industrial pero sería necesaria una combinación de ambos porque si es sólo psicólogo se está perdiendo una gran cantidad de información sobre cómo tratar esos datos matemáticos. Lo ideal para trabajar sería tener una mezcla de psicología, ingeniería y medicina. 4D Magazine. Entrevista de Miguel Ángel Martín
«Podemos probar la aceptación de un nuevo producto estudiando la cantidad de oxígeno que llega a la zona del cerebro que controla nuestras emociones»
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DISEÑO SOTCUDORP
Diseñadores de productos de genios creativos a esclavos de los números Muchos explican el éxito de Nike, BMW y Nokia por el cuidado diseño de sus productos. Si bien todavía se trata de una intuición, pronto podremos probarlo. Están surgiendo los primeros métodos de medición para el retorno de la inversión en diseño... Un par de años atrás, el director del departamento de diseño de Whirlpool, Chuck Jones propuso una serie de mejoras estéticas a las heladeras de la marca. La gente a cargo de la asignación de recursos le dijo: “Señor Jones, los cambios que usted propone implican un aumento de cinco dólares en el costo por unidad. ¿Puede usted brindarnos una estimación del aumento esperado de facturación para justificar el aumento de los costos?” Pero Jones no tenía una respuesta más que su intuición. Entre la espada y la pared, no tuvo más alternativa que contestar: “Confíen en mí. Soy diseñador”. Los responsables del presupuesto no hicieron caso y la propuesta fue rechazada. Según el artículo No Accounting For Design de FastCompany, a pesar de su creciente importancia, el área de diseño es aún una zona gris de la vida corporativa. Hoy existe un consenso de que un buen diseño es bueno para el negocio. Incluso, muchos sostienen que la innovadora estética de los productos es una clave del éxito de compañías como BMW, Nike y Nokia. Tras ver denegada su propuesta, Jones comenzó a investigar los métodos de 15 compañías líderes en diseño. Y descubrió que ninguna tenía procesos establecidos para estimar el retorno de su inversión en diseñadores. En efecto, ¿cómo medir el aporte concreto del diseño al valor del producto? ¿Cómo separarlo de la ingeniería, los mecanismos de distribución y el marketing? De hecho, sostienen algunos, el diseño es una especie de “proceso mágico” que sin dudas aporta valor pero que no puede medirse. Pero claro, esta postura no era un alivio para Jones en su disputa contra los rígidos encargados del presupuesto que sólo veían un gasto en el diseño, en lugar de una inversión. Así, se propuso elaborar un método de medición del retorno del diseño. La premisa básica de su análisis fue: “Es muy difícil establecer una relación directa entre diseño y ventas. Sin embargo, es factible evaluar en qué medida una buena estética afecta las preferencias de los consumidores”. Conociendo esta relación, es posible estimar el impacto final sobre las ventas. El método de medición funciona de la siguiente manera. Se somete a un prototipo al juicio de varios grupos de consumidores que deben evaluar su apariencia, performance técnica y facilidad de uso. Luego, se pone a consideración un producto exactamente igual pero con una estética diferente. Así, las diferencias entre las preferencias de los consumidores pueden atribuirse exclusivamente al diseño. De esta forma, si bien no puede saberse cuál será el impacto final sobre las ventas, puede tenerse al menos una idea cualitativa sobre cuál presentación resulta más atractiva (lo que finalmente se traducirá en ingresos). Por el momento, la metodología parece estar dando buenos resultados. El primer producto lanzado al mercado con la utilización del método, el KitchenAid Architect Series II, tuvo un 15 por ciento de incremento en el retorno de la inversión en relación con su versión anterior. En definitiva, advierte Jones, aún se trata de un método experimental. Sin embargo, a medida que más productos vayan siendo testeados, posiblemente pueda perfeccionarse hasta establecer relaciones cuantitativas entre la estética y las ventas. Por lo tanto, señala el artículo de FastCompany, este es el nuevo camino del diseño. Pronto, los diseñadores ya no serán los creativos que no aceptan someterse a los mismos estándares de eficiencia que el resto de los trabajadores de la empresa. Tarde o temprano, tendrán que aprender el lenguaje que hablan el resto de los integrantes de la corporación: el idioma de los números.
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OÑESID PRODUCTOS
Diseño de productos Ateval anuncia la convocatoria de sus dos concursos de diseño e innovación La Asociación de Empresarios Textiles de la Comunidad Valenciana (Ateval) ha lanzado la convocatoria de dos concursos de diseño e innovación. Por un lado, el Concurso Internacional de Diseño Textil, Premios Ateval, que alcanza su edición número doce y, por otro, la segunda edición del Concurso Internacional de Productos Textiles Innovadores, enmarcado en el Plan de Competitividad de la Empresa Valenciana 2009. Sir Paul Smith invitado de honor de la Stockholm Design Week 2010 Sir Paul Smith será el invitado de honor de la próxima edición de la Stockholm Design Week, que se celebrará en la capital sueca del 9-13 de Febrero de 2010. Como tal, el afamado diseñador británico será el encargado de concebir y diseñar el lounge para visitantes que se ubicará en el interior del nuevo Pabellón A del recinto ferial Stockholmsmässan, al tiempo que será el protagonista de toda una serie de actividades como conferencias, talleres y mesas redondas. Barcelona acogerá el primer festival europeo de la innovación Barcelona acogerá a partir del 22 de octubre el European Innovation Festival (IF), un evento pionero impulsado por la Comisión Europea y organizado por BCD Barcelona Centro de Diseño para fomentar la innovación, la creatividad y el diseño como factores decisivos para la competitividad de las empresas y la economía. El IF Barcelona será el primero de los seis eventos que acogerán varias ciudades europeas hasta 2011 y llenará la capital catalana durante un mes de un programa de actividades, exposiciones, talleres y congresos para "implicar" a ciudadanos, empresas y entidades públicas. Convocatoria del IX Concurso Internacional de Diseño ANDREU WORLD El XI Concurso Internacional de Diseño Andreu World ya está en marcha. Hasta el próximo 14 de septiembre estará abierto el plazo de recepción de los proyectos de esta edición. Esta competición se consolida como una cita que anualmente reúne las mejores creaciones realizadas en el campo del diseño de producto y en una plataforma de lanzamiento para noveles creadores.
Nombran Sir a Jonathan Ive, diseñador de productos Apple Jonathan Ive, diseñador de productos de Apple desde la revolución de iMacs de colores, acaba de ser nombrado Caballero del Imperio Británico por la reina Isabel II de Inglaterra. En esta ocasión la reina ha comentado que es en reconocimiento a los “servicios prestados al diseño y a la industria“. Ive ya poseía la Orden del Imperio Británico desde 2006 después de haber sido responsable del aspecto de productos tan populares como los iMac, el iPod, el iPhone y el iPad. Jony Ive ha sido responsable del diseño de numerosos productos de Apple desde su llegada a la compañía estadounidense en 1992. Desde 1997 ocupa el cargo de vicepresidente de diseño industrial de Apple siendo una de las personas más cercanas a Jobs antes de su fallecimiento.
La vieja cárcel albergará parte del Museo de Arte, Diseño y Medio Ambiente La vieja cárcel albergará parte del futuro Museo de Arte, Diseño y Medio Ambiente. Así lo anunció ayer el alcalde en la exposición del plan Murcia 2010-2015, ya que uno de los dos puntos estratégicos sobre los que se basa el plan es convertir a Murcia en un referente cultural. El MADMA no será un museo al uso ubicado en un único edificio. Se trata de un complejo museístico que tendrá varias ubicaciones repartidas entre el Parque de Levante, junto a la Fica, y la vieja cárcel. El alcalde recordó que el Ayuntamiento está a la espera de finalizar los trámites para la cesión de la vieja cárcel al municipio a cambio de que el Ayuntamiento ceda una parcela a la Agencia Tributaria en la zona norte del municipio. Cámara presentó en mayo pasado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en un encuentro de expertos organizado por la Fundación Gabarrón, el proyecto del MADMA. Parte de ese futuro museo se desarrollará en el Parque de Levante, de aproximadamente 50 hectáreas de ámbito de actuación, que se convertirá «en un referente cultural museístico novedoso de vanguardia artística, tanto desde el punto de vista local, como internacional. El nuevo complejo museístico y el jardín atraerán a los artistas y a los comisarios hacia un lugar donde las esculturas, pinturas, performances y la música exploraran la relación entre el lugar y las intervenciones humanas. Cámara también apuesta por el desarrollar el eje urbano del río Segura, con la regeneración de las dos márgenes y la implantación de una ecociudad, «que haga frente a la necesidad de viviendas de forma inteligente.
Noticiasbreves
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DISEÑO ADOM
Miriam Ocáriz La diseñadora bilbaína Miriam Ocáriz se tituló en Diseño de Moda por la Escuela Internacional “Lanca”, de Bilbao (1990) para posteriormente graduarse en Bellas Artes en la modalidad de Técnicas Gráficas por la Universidad del País Vasco (1992). Durante esos años, tomó parte en diversos cursos y talleres de Artes Gráficas, Técnicas de Fotografía, Marketing y Moda, Manipulación y Experimentación Textil, Estilismo de Moda y Patronaje por Ordenador. Durante 1991, 92 y 93, Miriam y su socia participaron en el Concurso Internacional de Diseño de Expoconsumo (Bilbao), recibiendo el 1º premio en modalidad femenina y el 2º premio en modalidad infantil en el año 91. Repitió premio en 1992. En 1993 obtuvo el primer premio de diseño de figurines, ganando el segundo conjuntamente con su socia. De 1993 a 1998 combina su trabajo de diseñadora con el de profesora de Diseño y Moda en la escuela “Lanca”. En 1994, Miriam y su socia abren su primera tienda, “Monge-Ocáriz”. En los años 98 y 99, Miriam colabora con el diseñador vasco de Alta Costura Javier Barroeta.
Miriam presentó su primera colección en solitario en 1996, en la Pasarela Gaudí de Barcelona. Desde entonces ha participado en ferias y pasarelas nacionales e internacionales afianzándose como una de las más firmes promesas de la moda española. Cabe destacar el premio “L’Oreal Paris” a la mejor diseñadora joven de la pasarela Cibeles obtenido en el mes de febrero de 2002.
4D Magazine: Miriam, la primera pregunta me resulta casi obligada, ¿cómo llegaste al mundo de la moda? Siempre me ha gustado mucho la ropa, desde pequeña me gustaba elegir y acompañar a mi madre en sus compras, pero no tuve claro que me gustaría dedicarme a ello hasta llegar a la edad adulta. Entonces decidí estudiar BBAA y Diseño simultáneamente, y casi sin darme cuenta me fui involucrando más y más en el mundo de la moda. En Bellas Artes elegí la especialidad de técnicas gráficas, y allí empecé a hacer pruebas de lo que iba aprendiendo en los distintos tejidos, encontrando así la manera de seguir dibujando, que es algo que me gusta mucho, y a la vez diseñar mis propias prendas. 4D Magazine: ¿Recuerdas la primera pieza que diseñaste? ¿Y qué me dices de la primera prenda que vendiste? No, no me acuerdo, pero sí recuerdo una colección colectiva con mis compañeros de clase, en realidad nuestro primer trabajo. El resultado fue un tanto extraño, pero como experiencia resultó interesante. Ten en cuenta que era nuestro primer año de escuela y que todos teníamos mucha ilusión y muchas ganas. Creo que lo primero que vendí fue una camiseta, aunque a lo mejor fueron unas zapatillas, no sabría decirte. Hace muchos años, cuando aún no me dedicaba a esto profesionalmente, pintaba cosas por encargo. Así gané mi primer dinero. 4D Magazine: Háblanos de tus inicios, del apoyo que recibiste, de la lucha por hacerte un nombre. Admito que he recibido mucho apoyo moral; mi familia me ha dejado siempre hacer lo que me gustaba, mis amigos han estado a mi lado constantemente, y no puedo dejar de mencionar a mi marido, que soporta estoicamente mi stress y mi falta de tiempo para atender otras cuestiones. Quiero recalcar este punto, pues sé que sin su apoyo muchas veces hubiera tirado la toalla. No creo haber recibido oto tipo de ayudas; a veces he tenido que compaginar mi trabajo en el campo de la moda con otros trabajos que me permitían ir ahorrando para poder invertir en lo que verdaderamente me interesaba . Un diseñador tiene que trabajar mucho, confiar en sí mismo y tener paciencia, sobre todo tener mucha calma y no querer abarcar mucho en poco tiempo para no quemarse.
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4D Magazine: La producción textil en España no tiene buena prensa, ¿qué hay de cierto? A medida que vas vendiendo más, los problemas de producción se solucionan, ya que puedes acceder a más talleres y las posibilidades de elección se amplían. Aún así sigue siendo difícil encontrar talleres que trabajen correctamente y que además sean capaces de servir en las fechas concertadas. Otro tema es el del servicio de los tejidos, que en muchas ocasiones también se demora. Cada vez se aprende más, pero no es menos cierto que al depender de más personas acaban surgiendo problemas con los que antes, cuando prácticamente lo hacías tú todo, no contabas. 4D Magazine: Colette en París, Urban Outfitters en Londres, Fibo en Tokio o Barneys en Nueva York son algunos de los centros que no han dudado en apostar por tus prendas. ¿Cuál es el secreto para colocar tu ropa en lo que se ha dado en llamar “los bastiones superfashion”? Sinceramente no tengo una respuesta clara a esa pregunta ya que no conozco bien los distintos mercados. Supongo que el componente manual hace que el producto sea más personal, y eso es lo que ellos buscan: la diferenciación. El estampado se realiza artesanalmente mediante serigrafía, lo que imprime un carácter especial a la ropa ya que confiere un toque de exclusividad a cada prenda. En algunos casos, como el de las camisetas, combinamos la serigrafía con la pintura directa. Actualmente también hacemos estampación textil en pieza. Para mi es muy emocionante comprobar cómo países tan distintos al nuestro y culturas tan diferentes de la autóctona se interesan por mi trabajo. 4D Magazine: ¿Cómo se atienden los pedidos? Ten en cuenta que a veces es difícil imaginar el trayecto que va desde tu taller hasta unos grandes almacenes en Tokio, por ejemplo. Funcionamos con un showroom en Madrid que se encarga de mostrar la colección a todas las tiendas de España. Se les convoca y allí mismo hacen sus pedidos. Para los pedidos internacionales, acudimos al Workshop de Paris. Una vez tenemos todos los pedidos, hacemos el recuento de las cantidades por modelo y color y comenzamos a producir en función de la demanda.
OÑESID MODA
4D Magazine: El show de las pasarelas. Moda de inspiración talibán, modelos que desfilan encapuchadas, vírgenes del Rocío luciendo pantalones, sadomasoquismo.... Parece ser que “montar el numerito” es la manera más rápida de que los medios de comunicación hablen de un diseñador, sin embargo tú jamás has recurrido a ello. ¿Es necesario recurrir al espectáculo como medio indispensable de promoción? Yo respeto todos los puntos de vista y la visión particular de cada diseñador. No creo que se trate de montar un numerito porque sí, sino que, supongo, esa será su visión del mundo de la moda y su realidad. Hay gente que opina que un desfile tiene que ser un espectáculo; yo no lo concibo así, pero eso no significa que no me interese como alternativa. 4D Magazine: Sueles hablar de sinceridad en el vestir. ¿A qué te refieres? No estoy segura de haber utilizado ese término exactamente, pero creo que deberíamos aprovechar más las posibilidades que nos ofrece la ropa; es decir, ser más expresivos y utilizar la prenda como elemento de comunicación a nuestro servicio. Creo que en general nos condiciona mucho lo que los demás piensen de nosotros; eso nos coarta.
4D Magazine: ¿Qué momento está viviendo la moda en España? Creo que en este momento se está dando lugar a un cambio, en el sentido de que se está dando cabida a nuevos nombres, ampliando las propuestas y descubriendo otras posibilidades que hacen que el conjunto sea mucho más rico, variado y sobre todo real. 4D Magazine: ¿Hay un antes y un después del premio Cibeles? No lo creo. Llevo bastantes años metida en esto y ha habido momentos muy importantes a la hora de tomar decisiones e involucrarme más en mi trabajo. Entiendo que ahora tengo que seguir trabajando lo mejor que pueda, tal y como lo he hecho siempre. Que se te reconozca el trabajo es muy gratificante, te da fuerza y seguridad, pero a la vez te sitúa en el punto de mira, poniéndote a prueba para ver si eres capaz de dar otro paso. Yo concibo mi trabajo como un desarrollo de mi forma de ser , de mis propias contradicciones. Mi objetivo es abordarlas, evolucionar y sobre todo seguir emocionándome con lo que hago. 4D Magazine. Entrevista de Sonia Moreno
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DISEÑO ADOM
Diseño de modas
El diseño de modas es un arte Todos sabemos que lo que vestimos dice mucho sobre nuestra personalidad, por esto el diseño de modas es una disciplina de gran importancia en el mundo de hoy. Aunque muchos crean que es algo superficial, lo cierto es que es toda un arte. El mundo del diseño de modas es extravagante, glamuroso y extremadamente variado. Cada temporada, los diseñadores de moda nos presentan sus colecciones, con estampados y colores originales, y estilos exquisitos, generando nuevas tendencias. La importancia del diseño de modas es tan grande que la ropa que vestimos marca puntos en el tiempo. Si miramos una foto de una persona tomada en los 90, podemos identificar rápidamente cuándo se tomó la fotografía con sólo mirar lo que esta persona viste. En los 50, las mujeres solían usar corsés para afinar la cintura. También vestían escotes pronunciados, mucho maquillaje y el peinado voluminoso, una imagen bastante sexista, pero elegante. En los 60, con el moviendo feminista, el mundo del diseño de modas cambió drásticamente, eliminando los escotes y el corsé, que era tan insalubre, y generando un nuevo estilo de peinado: el pelo corto como hombre en las mujeres (al estilo Twiggy). Sin embargo, las minifaldas se convirtieron en un éxito, y junto con ellas, las botas estilo go-go. Lamentablemente, los 60 se ven acompañados por un alto crecimiento de casos de bulimia y anorexia, que hasta hoy forman parte del mundo de la moda. También, todavía, se le daba mucha importancia al maquillaje, especialmente en los ojos. Sin embargo, en los 70, con el movimiento hippie, las mujeres se arrancaron las pestañas postizas y suavizaron el maquillaje. La acentuación de la figura femenina perdió importancia. Muchas feministas decidieron dejar de usar corpiño, lo que generó un nuevo estilo, característico de esa década. La idea era demostrar que las mujeres eran libres, que podían hacer lo que quisieran, vestirse como quisieran, sin tener que satisfacer a los hombres. Creo que no hay mejor ejemplo que estos sobre cómo la moda dice tanto sobre nuestro estilo de vida e ideologías. El movimiento Punk en los 70 es otro ejemplo que nos demuestra que la ropa es un arte ya que funcionaba como un medio de protesta. En los 80 el glamour dominó las vidrieras, y los principales representantes del diseño de modas de esta época fueron Madonna y Michael Jackson. Los guantes y las medias de encaje eran prendas comunes entre los jóvenes. Las argollas en las orejas, cadenas, pantalones apretados y peinados extremadamente voluminosos eran parte de la nueva tendencia. Una década después, el diseño de modas se concentró en la simpleza. La gente se cansó de tanto glamour, y los diseñadores se enfocaron en crear prendas cómodas y, a su vez, con estilo. Hoy el mundo del diseño de modas nos ofrece una multiplicidad de diseños y estilos, que permite que cada persona pueda tener su propio look. Gracias a la influencia de distintas culturas, las telas y los estampados disponibles son increíbles y muchos de ellos, exóticos. Además, muchas modas pasadas todavía tienen gran influencia en la actualidad. El diseño de moda puede estar orientado a distintos rubros. Entre ellos, se encuentran los accesorios. A pesar de que muchos creen que son sólo agregados que no indican nada, los accesorios, de hecho, son altamente necesarios para resaltar o darle vida a lo que vestimos. Muchos diseñadores pasan más tiempo analizando los accesorios que usarán en sus diseños que en la ropa en sí. Entre los accesorios que el mundo del diseño de modas nos brinda, se encuentran las carteras, brazaletes, pendientes, collares, pañuelos y bufandas, sombreros y todo tipo de aplicaciones para el cabello, sortijas, tobilleras, etc. Muchas prendas simples pueden realmente lucirse si le agregamos el ornamento correcto. Los accesorios, como la ropa, dicen mucho sobre nosotros mismos, por eso hay que ser muy cuidadoso con lo que elegimos. Por ejemplo, un collar de colores vibrantes, como el amarillo o el verde, pueden sugerir que eres una persona alegre y positiva. Los colores más oscuros,
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como el gris, el violeta y el marrón, pueden sugerir elegancia. Si crees que tienes capacidad y estilo para diseñar tus propias prendas y accesorios, existen muchísimas formas de convertirte en una diseñadora profesional. Por supuesto, la primera opción es la carrera universitaria de Diseño de indumentaria. No existe nada mejor que una carrera profesional para convertirte en una diseñadora exitosa. Sin embargo, no muchos tienen el tiempo necesario para hacerla. Una segunda opción es un curso de, diseño de modas con el que también recibes un título. Existen también cursos de moldería, figurismo, lencería, tejido, telar, arte textil, accesorios, confección, estampados y mucho, mucho más. Un curso de confección, por ejemplo, capacita a los estudiantes a usar distintas máquinas de cocer. En los cursos de diseño de moda, lencería, estampado y arte textil, aprenderás sobre texturas, materiales, etc. Con un curso de figurismo, desarrollarás tu capacidad como dibujante, a través de técnicas de dibujo (sombreado, pintura, proporciones, dimensiones, perspectivas, etc.). En un curso de moldería, obtendrás las herramientas necesarias para comenzar a crear los diseños que tienes en mente. Por supuesto, mientras más cursos realices, mayor capacitada estarás para formar parte del universo del diseño de modas.
OÑESID MODA Premio MODAFAD de diseño de moda 2011 para
Ana Balboa
Cambiar ropa a través de Google Cada vez son más las personas que se unen a los intercambios de ropa o la compra de prendas ya usadas a través de Google. Este tipo de prácticas son buenas para ahorrar pero también se consideran métodos que fomentan la re-utilización y por ende, reducen el consumo. Por una lado, hay quien organiza grupos de intercambio de ropa en sus casas. Los asistentes llevan sus propias prendas y después deciden cuáles cambiar.
Karl Lagerfeld se pasa a la
comunicación de ‘Metro’ El rey de la moda” tan mundialmente conocido durante estas últimas décadas ha decidido que quiere colaborar en la comunicación del diario ‘Metro’. ¿Y cómo? Pues nada más y anda menos que siendo redactor jefe de ‘Metro’. Se encargará de supervisar las distintas versiones del diario gratuito que se publica mundialmente. Además, Karl Lagerfeld diseñará ilustraciones y escribirá una columna de opinión diaria donde comentará noticias escogidas por él. Personalmente, se declara amante de la moda, la fotografía y la literatura. Es por eso que el modisto también es conocido por su faceta como fotógrafo que le dio el Premio De Cultura De La Asociación Alemana De Fotografía por Visonaire 23: The Emperor’s New Clothes, una serie de fotografías de desnudos del modelo sudafricano David Miller. El año pasado fue el fotógrafo oficial del calendario Pirelli del año siguiente y, actualmente, es el jefe ejecutor de la marca Chanel. Karl Lagerfeld empezará su andadura en el mundo de la comunicación el próximo 7 de febrero. Y aquí va nuestra reflexión: ¿Creéis que un diseñador de moda famoso como Karl Lagerfeld puede ejercer como un redactor jefe de un diario?
Premio MODAFAD de Ana Balboa, alumna del curso de Diseño de Moda del IED diseño de moda 2011 Madrid, ganó el pasado día 13 de julio, el premio MODApara Ana Balboa FAD a la mejor diseñadora por la colección “Birds of America”. El premio consiste en un completo plan de negocio coordinado por los promotores de los galardones de MODAFAD. Ana Balboa desfilará en la próxima edición de MODAFAD y tendrá también la posibilidad de exponer su trabajo en alguna de las ferias de renombre que se celebran en Barcelona. La colección “Birds of America” es el trabajo de fin de carrera de Ana Balboaen el IED Madrid. La tesis se presentó a un jurado del IED presidido por Yolanda Sacristán, Directora de VOGUE España, y obtuvo las máximas calificaciones. Además, los diseños fueron enviados al estudio de diseño de Alexander McQueen en Londres, y ha sido seleccionada para realizar unas prácticas en su atelier. “Birds of America” está basada en el universo del patinaje artístico. Una disciplina cuyo grado de belleza y perfección se mezcla con el inquietante y cruel sometimiento físico que sufren los patinadores. Una estética que roza lokitch y sin embargo, al mismo tiempo puede resultar sumamente elegante y delicada. Ana Balboa crea siluetas frágiles y volátiles, que actúan como una segunda piel que resalta las formas naturales del cuerpo. Emplea el punto como tejido base, y desarrolla de técnicas artesanales como el bordado manual.
Moda que reduce la polución Un acercamiento entre el mundo de la moda y la química posibilita el primer vestido que disminuye la contaminación. Una diseñadora de moda, Helen Storey, y un profesor universitario, Tony Ryan de University of Shefield, inventan ropa, con el nombre Catalytic Clothing, que incorpora fotocatalizadores. Éstos convierten los agentes nocivos del aire en elementos químicos inocuos. El primer diseño es un vestido de noche con una capa formada por nanopartículas de dióxido de titanio.
nueva tienda desigual en Barcelona Después de varios meses la búsqueda, ha finalizado. Desigual está a punto de firmar la compra del solar donde prevé construir su nueva sede logística. Por el momento, las negociaciones de la operación se encuentran en una “fase muy avanzada”, según confirmaron fuentes de la cadena textil. Fuentes del sector inmobiliario han avanzado que el proyecto del nuevo centro superará los 30.000 metros cuadrados, según fuentes del sector inmobiliario.
La moda en Facebook, Twitter, Google y Youtube La venta de moda por Internet es uno de los negocios más rentables en la red. Hoy en día, tanto Google como Facebook y Twitter son aliados imprescindibles para el sector. Entre enero y junio de 2009, la venta de moda online facturó 19 millones de euros, y en el mismo periodo de 2010 la cifra subió a 90 millones. Según el Libro Blanco del Comercio Electrónico, ropa y complementos representan ya el 20% del las ventas realizadas a través de Internet en España, convirtiéndose así en la segunda categoría de productos por volumen de ventas. Firmas como Mango y Women’ Secret fueron pioneras en su apuesta por la venta a través de la Red. Hace un año, la marca Zara sacó a la venta sus productos en los mercados europeos. Ahora el grupo, organiza uno de los mayores mercados online del mundo. También otras marcas como Mango o El Corte Inglés se han sumado a esta tendencia. Además, los jóvenes diseñadores apuestan por las redes sociales para vender sus productos y darse a conocer.
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