夏
抒懷
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長笛 演奏會
夏．抒懷
楊智越 長笛演奏會 Chih-Yueh Yang Flute Recital 長 笛／楊智越 Chih-Yueh Yang 鋼 琴／王文娟 Wen-Chuan Wang 客席長笛／林于斐 Yu-Fei Lin
09.10（四）19:30 新北蘆洲功學社音樂廳 KHS Hall
主辦
贊助
演出曲目 Programme
葛路克：〈精靈之舞〉，選自《奧菲歐與尤莉蒂茜》 Christoph Willibald Gluck: "Ballet des Champs-Elysées", from Orfeo ed Euridice 杜普勒：《匈牙利田園幻想曲》 Franz Doppler: Hungarian Pastorale Fantasy for Flute and Piano 弗林：長笛幻想曲，作品 55 Carl Frühling: Fantasie for Flute and Piano, Op. 55 塔法奈爾：韋伯《魔彈射手》幻想曲 Paul Taffanel: Fantaisie sur Le Freischütz de Weber
中場休息 Intermission
武滿徹：《聲》 Tōru Takemitsu: Voice 多爾蒂：《水晶》寫給長笛、中音長笛和鋼琴 Michael Daugherty: Crystal for Flute, Alto Flute, and Piano 法朗克：A 大調奏鳴曲（原小提琴奏鳴曲，改編給長笛與鋼琴） César Franck: Sonata in A Major (orig. for violin and piano; arr. for flute and piano)
主辦單位保留演出曲目及演出者更動之權利 THE PROGRAM AND THE PERFORMERS ARE SUBJECT TO CHANGE
今天晚上，很高興能夠站在舞台上，與大家分享我這些年來學習的歷 程。在過去生命經驗中有許多美好、或是充滿挑戰的過程，都成為了 我音樂中重要的一部分！能夠透過一次次演出與大家分享我的生命故 事，也是我在這條路上不斷努力前進的動力。 這條路上我並不孤單，有疼愛我的父母一路支持，還有引領我看見世 界的師長、以及一起學習成長的朋友們，在各自的崗位上不斷的自我 突破、綻放。今年是特別的一年，在全世界疫情的肆虐下，也讓大家 能夠停下腳步、重新檢視過去，從中自省後，再一次鼓起勇氣踏上新 的旅程。在台灣我們還能夠進到音樂廳欣賞演出，是最幸福不過的事 情。我為這次音樂會選擇的曲目是我一直深深喜歡著的，也希望大家 走進音樂廳，能暫時拋開世俗煩惱，讓音樂帶著我們渡過大環境煎熬 的時刻！放下雜亂的思緒，用音樂洗滌心靈，用心享受美好的片刻， 祈願世界美好！安康！ 最後特別感謝我的恩師樊曼儂老師。跟隨在老師身邊不只能夠看到藝 術的美好，對於生活美學的態度更是感受其中，也看見老師對藝術的 無私奉獻；記得老師曾經告訴過我「化作春泥更護花」，對於我們全 心栽培以及無私的傳承，這也是我一直銘記在心的一句話。謝謝吹笛 人室內樂團的每一位老師，很榮幸自己能夠進入這個溫馨的大家庭， 大家彼此成長學習！最後謝謝新象的同仁們在百忙之中幫助我一起完 成這場音樂會。 衷心地謝謝每一位在我生命中出現的你們，是你們給了我滿滿的能量 站在台上高聲唱出心底的聲音。
2020 年 9 月 10 日
長笛 Flautist
楊智越 Chih-Yueh Yang
畢業於國立臺北藝術大學管弦與擊樂研究所碩士班主修長笛，師事樊曼儂教授。 曾師事林薏蕙教授、陳逸霓老師、楊璧甄老師。目前留學於巴黎師範音樂院師 事巴黎歌劇院長笛首席列菲柏（Claude Lefebvre）。 2013 年獲得財團法人功學社學術獎助基金會舉辦之台灣長笛菁英大賽菁英組第 三名。2014 年新逸藝術新秀選拔大賽管樂組第二名。同年獲得財團法人山葉音 樂振興基金會舉辦之山葉音樂學術獎學金。2016 年與吹笛人室內樂團受邀第 十八屆中國上海國際藝術節參與演出。2017 年受邀第十二屆 KKBOX 風雲榜頒 獎典禮與歌手田馥甄、周興哲合作演出，也曾與學校管樂團受邀至日本國立音 樂大學、廣州星海音樂院、福州歌劇院、廈門大學等地交流學習。2018 年 5 月 受邀第五屆國際長笛藝術節 「台灣長笛新勢力演奏會」、「首席之道 長笛萬歲！ 長笛協奏曲之夜 II」與吹笛人室內樂團、唐律長笛合奏團、長笛家潘竫詒、林 于斐、鋼琴家王一心合作演出。同年獲選國立台北藝術大學《2018 關渡新聲優 勝者音樂會》，於台北藝術大學音樂廳演出，亦受 NSO 國家交響樂團邀請於國 家音樂廳客席演出。2019 與倫敦、愛樂交響樂團長笛首席艾德蒙－戴維斯（Paul Edmund-Davies）及吹笛人室內樂團於國家演奏廳演出。2020 年 8 月受邀參與「向 巴赫致敬－鋼琴協奏曲之夜」，於國家音樂廳演出巴赫第六號鍵盤協奏曲，作 品 1057 及 A 小調為長笛、小提琴及鍵盤而作的協奏曲，作品 1044。 曾參與國家交響樂團、吹笛人室內樂團、新逸管弦樂團、國立臺灣交響樂團附 設管樂團、台北市立交響樂團附設管樂團等的演出，也曾任教於大湖國小、內 湖國中、景興國中、復興高中管樂團長笛分部老師。
Chih-Yueh Yang currently studies the flute at the École Normale de Musique de Paris with Professor Claude Lefebvre, principal flautist of the Paris National Opera Orchestra. Yang holds a Master's degree at the Graduate Institute of Orchestral Instruments, Taipei National University of the Arts, majoring in flute under the instruction of Professor ManNong Fan. In 2014, he received his Bachelor's degree from Chinese Culture University, under the instruction of Professor Yi-Hui Lin. In addition, he studied at Xinming High school and Xinming Junior High School Music Class and was under the instruction of Professor Pi-Zhen Yang and Yi-Ni Chen. During his studies, he has had many chances to actively participate in masterclasses, under the instructions of numerous renowned flautists. For example, one of three greatest flautist in the 21st century, Peter-Lukas Graf, Tatjana Ruhland (Principal Flautist of Stuttgart Radio Symphony Orchestra), Philippe Bernold (Professor at Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris), Felix Renggli (Professor at Basel Music Academy in Switzerland), Loïc Schneider (Prinicipal Flautist of L'Orchestre de la Suisse Romande), Seiya Ueno (Winner of Jean-Pierre Rampal Flute Competition 2008), Vincent Lucas (Professor at Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris), Shigenori Kudo (Successor of the legendary Jean-Pierre Rampal), Gary Schocker (Renowned American Flautist), Julien Beaudiment (Principal Flautist at Opéra National de Lyon) and so on. He also participated in ISAM Internationale Sommerakademie 2012 in Germany, and was instructed by Stéphane Réty (Principal Flautist of Sinfonieorchester Basel). In 2016, he was invited to participate in Shanghai International Arts Festival with the Joueurs de Flûte Ensemble. In 2017 he was invited for educational exchanges to Kunitachi College of Music in Japan, Xinghai Conservatory of Music, Fuzhou Opera House and Xiamen University in China. Besides being a soloist, he also studies and plays in wind quintets, as well as represented his school to participate in national competitions. In 2018, he was invited to participate in Taiwan the 5th International Flute Festival, where he participated in the Rising Stars Flute Recital and "Viva Flute Concerto" Concert. He then won the first prize at TNUA Emerging Young Artists Concert and performed with National Symphony Orchestra of Taiwan (Taiwan Philharmonic) in the same year. In 2019 he performed with Paul Edmund-Davies, former principal flautist of the London Symphony Orchestra and Philharmonia Orchestra, and the Joueurs de Flûte Ensemble at the Taipei National Recital Hall. In 2020 Chih-Yueh was invited to be part of New Aspect's project "Salute to Bach: Complete Piano Concerti" at National Concert Hall, Taipei, playing J. S. Bach's Keyboard Concerto No. 6 in F Major, BWV 1057 and Concerto for Flute, Violin and Keyboard in A Minor, BWV 1044. He has participated in the performances of National Symphony Orchestra of Taiwan, the Joueurs de Flûte Ensemble, Xinyi Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra with Wind Orchestra, National Taipei Symphony Orchestra with Wind Orchestra, etc.
鋼琴 Pianist
王文娟 Wen-Chuan Wang
王文娟於國立台北藝術大學取得音樂藝術博士與碩士學位，師從魏樂富、陳 泰成。並在台南藝術大學初創時期求學於七年一貫制音樂系，師從蔡佳憓、 Mikhail Kollontay、Marina Drozdowa 三位教授。自幼承教啟蒙於吳瑩珊老師。 曾擔任北藝大 2009-2010 駐校藝術家、入選 2009 兩廳院林肯中心室內樂工作坊、 獲 2007 國臺交鋼琴協奏曲大賽之「最佳國人作品演奏獎」、2004 建華愛樂古典 菁英獎「建華獎」。在 2001 年日本琉球 Sugar Hall 新人甄選大賽中入選，受到 當地沖繩日報評為「自由自在、感動人心的演出」。 2000 年獲邀於俄國 Tambov 拉赫曼尼諾夫青年鋼琴家大賽系列音樂會演出。2015-17 獲邀為「台北舞蹈空間 X 譚盾計畫─迴 HUI」現場演奏鋼琴家。2017 年十月獲台中歌劇院邀請合作演 出歌劇院巨人系列─向井山朋子《繁複第三號：給四部鋼琴的頑固低音之歌》。 2019 年文娟與小提琴家張雅晴合作的《海翁繪》專輯，榮獲第 30 屆「傳藝金曲 獎」之兩項大獎─「最佳跨界專輯」與「最佳編曲獎」兩項大獎，《海翁繪》 為作曲家蔡凌蕙女士聚焦於台灣畫家張金發先生及台灣原生音樂素材相互激發 下的音樂藝術創作。2018 年五月，文娟獲邀為來自日本九州的作曲家藤枝守， 由擷取及轉化茶樹的電位差，所譜成的《植物文樣─臺灣茶系列》首演與錄音， 此為台大 2018 駐校藝術家「水流心田」系列。2019 年起，文娟為國立實驗合唱 團專任鋼琴家。並兼任於光仁中學與實踐大學音樂系。
Wen-Chuan Wang has accomplished the Doctor degree from Taipei National University of the Arts (TNUA) under the tutelage of Prof. Rolf-Peter Wille. She also holds the Master degree from TNUA and the Bachelor degree from Tainan National University of the Arts (TNNUA) under Prof. Chia-Hui Tsai, Prof. Mikhail Kollontay and Prof. Marina Drozdowa. Wen-Chuan Wang was invited as the artist-in-residence of TNUA from 2009-2010. She has been awarded the best performance of Taiwanese Composition in 2007 NTSO Piano Concerto Competition. She has also won various prizes in national competitions. She has experiences in performing Piano Concertos with National Taiwan Symphony Orchestra, National Symphony Orchestra, Chi-Mei Symphony Orchestra, and TNUA Contemporary Orchestra, etc. She is an inspired and dedicated musician with lots of performance experiences –– as a piano soloist, a chamber pianist, or a piano accompanist in different genres of concerts.
客席長笛 Guest Flautist
林于斐 Yu-Fei Lin
臺灣高雄市人，八歲與夏麗瓊老師啟蒙學習長笛，其後師事張韻芳老師、國立 鳳新高中音樂班師事周妙玲老師、國立臺北藝術大學音樂系師事樊曼儂教授， 2019 年畢業於德國薩爾高等音樂院碩士班（Hochschule für Musik Saar），現於 該校攻讀最高演奏文憑（Konzertexamen，博士文憑），師事嘉碧．麗特（Gaby Pas-Van Riet，德國斯圖加特廣播交響樂團前長笛首席）、短笛師事比爾姬特．恩 格赫特（Birgit Engelhardt，德國廣播愛樂交響樂團短笛）。學習期間曾受多位長 笛大師指導，如葛拉夫（Peter-Lukas Graf）、文森．盧卡（Vincent Lucas）、塔 蒂亞娜．胡蘭德（Tatjana Ruhland）、洛依克．許奈德（Loïc Schneider）、卡洛斯． 布魯尼爾（Carlos Bruneel）、保羅．艾德蒙－戴維斯（Paul Edmund-Davies）、 陳三慶、馬勇、上野星矢、蓋瑞．夏克（Gary Schocker）。 于斐曾於許多長笛大賽獲得優異的成績：2019 年香港國際長笛大賽大獎盃銀獎、 2017 年荷蘭國際長笛大賽銀獎、2015 年臺灣長笛菁英大賽菁英組冠軍，也積極 參與各式表演活動，甫於 2020 年八月於高雄音樂館、新北蘆洲功學社音樂廳與 鋼琴家黃楚涵舉辦臺灣個人首場演奏會，並受邀參與「向巴赫致敬－鋼琴協奏 曲之夜」，於國家音樂廳演出巴赫第六號鍵盤協奏曲，作品 1057。2019 年參與 吹笛人室內樂團年度演出「艾德蒙－戴維斯 & 吹笛人室內樂團」於台北國家演 奏廳，同年獲選與德國薩爾音樂院管弦樂團協奏演出《藍乃克長笛協奏曲》， 2018 年受邀臺灣第五屆國際長笛藝術節「臺灣長笛新勢力演奏會」與長笛家潘 竫詒、楊智越、鋼琴家王一心合作演出，2017 年德國薩爾廣播公司舞台現場直 播演出。
Yu-Fei was born in Kaohsiung, Taiwan. Currently she's pursuing Concert diploma (Flute Performance) at Hochschule für Musik Saar (Germany) with Prof. Gaby Pas-Van Riet. Between 2012 and 2016 she studied at the Taipei National University of the Arts with Prof. Man-Nong Fan. Her first flute lessons were at the age of 8 with Li-Chiong Hsia, later with Yun-Fang Chang. She studied at National Feng-Hsin Senior High School with Prof. Miao-Ling Chou. During her studies, she has also joined many Master classes, i.e. PeterLukas Graf, Vincent Lucas, Tatjana Ruhland, Loïc Schneider, Carlos Bruneel, Sanqing Chen, Yong Ma, Seiya Ueno and Gary Schocker. Yu-Fei has won many awards, such as the silver prize at Hong Kong International Flute Competition in 2019, the silver prize at Dutch International Flute Competition in 2017 (Netherlands) and the first prize at Taiwan Flute Competition which was held by the KHS music foundation in 2015. Yu-Fei is active as a solo flutist, chamber musician and orchestra player. She has just held her first flute recital in Taiwan with pianist Chu-Han Huang at Kaohsiung Music Hall and Luzhou KHS Hall in August, and was invited to be part of New Aspect's project "Salute to Bach: Complete Piano Concerti" at Taipei National Concert Hall in the same month, playing J. S. Bach's Keyboard Concerto No. 6 in F Major, BWV 1057. In 2019 she performed with the flute ensemble "Joueurs de Flûte" in Taipei National Recital Hall; Carl Reinecke Flute Concerto as soloist with Hf M Saar Orchestra. In 2018 the 5th International Taiwan Flute Festival, she performed the concert "Rising Stars" with JingYi Pan, Chih-Yueh Yang, pianist I-Hsing Wang in Kaohsiung Music Hall. In 2017, the German SR radio station invited her to perform Jacques Ibert's Flute Concerto in a live broadcast. She also has been played as an assist flute with Evergreen Symphony Orchestra and Guiyang Symphony Orchestra (China).
曲目解說 Programme Notes
撰文
楊智越
葛路克：〈精靈之舞〉，選自《奧菲歐與尤莉蒂茜》 Christoph Willibald Gluck: "Ballet des Champs-Elysées", from Orfeo ed Euridice 葛路克（1714 － 1787）是古典時期早期的義大利歌劇作曲家，出生於德國，三 歲時就舉家遷往波希米亞的新堡（Nové Hrady），然後又在候慕托夫（Chomutov） 的耶穌會學校接受教育，學習宗教、拉丁文、小提琴、風琴、大鍵琴和歌唱等 課程。他在 1732 年移居布拉格後，受到捷克藝文愛好者的贊助又開始學習大 提琴。後來也前往義大利跟隨桑馬替尼（Giovanni Battista Sammartini，1700 － 1775）學習歌劇，婚後定居在維也納發展音樂事業。1760 年代開始，他創作了 許多具代表性的新作品，包括《奧菲歐與尤莉蒂茜》（Orfeo ed Euridice ）及《阿 爾賽斯特》（Alceste ）。1773 年，葛路克移居巴黎發展歌劇舞台，期間所創作 的作品融合了義大利與法國的歌劇傳統。最後，才再回到維也納度過晚年。葛 路克一生的音樂理念是，「歌劇應該美而簡潔」，捨棄了很多裝飾炫耀的技巧， 受到當時認同與喜愛。歌劇《奧菲歐與尤莉蒂茜》以希臘神話為題材，講述奧 菲歐透過深情熱烈的愛，讓已逝的愛妻尤莉蒂茜再度復活的故事。本次音樂會 所演出的歌劇選段為〈精靈之舞〉，此段是奧菲歐用深情溫柔的樂聲，希望能 讓復仇女神放下心中不滿的氣息，讓受祝福的精靈以舞蹈歡迎尤莉蒂茜重回天 堂的景像。
杜普勒：《匈牙利田園幻想曲》 Albert Franz Doppler: Hungarian Pastorale Fantasy for Flute and Piano 杜普勒（1821 － 1883）為匈牙利長笛演奏家、作曲家。1838 年擔任布達佩斯管 弦樂團長笛首席，1864 至 1867 年任教於維也納音樂院。杜普勒他為自己的演奏 寫作了許多傑出的長笛協奏曲與獨奏曲，也時常與他的弟弟卡爾．杜普勒（Karl Doppler，1825 － 1900）共同創作及巡迴演出，因此對長笛音樂的發展作出很大 的貢獻。《匈牙利田園幻想曲》將長笛特色發揮的淋漓盡致，並採用匈牙利與 吉普賽音樂風格的「查爾達斯舞曲」（csárdás）。這種舞曲的前半部稱為「拉蘇」 （lassú），主要可以聽見長笛在樂曲開始的時候如同位於大草原上，感受微風 拂過臉上鼻頭，還能聞到青草、泥土的氣味，樂曲速度較為彈性緩慢。後半部 稱為「弗利斯卡」（frišká），其風格與「拉蘇」完全不同，可以感受到舞蹈似 的樂曲速度明顯的變化以及即興的自由奔放，加上匈牙利民謠主題動機，快慢 相間，演奏者在處理裝飾奏片段時能夠炫技亦能夠表露歡敘奔放的樂風。
曲目解說 Programme Notes
本首作品共分為三個樂段，第一段 d 小調，行板（Molto-andante）先是由鋼琴的 前奏揭開樂曲序幕後，接著長笛悠然緩緩奏出優美的旋律，時而呢喃時而寬闊， 作曲家加入許多華麗的裝飾奏後，又會再次回到旋律主題動機，鋼琴在第一樂 段之中時常以沈穩寬厚的和弦顯著的演奏出「拉蘇」風格的曲式。第二段 D 大 調，中庸的小行板（Andantino moderato）再次由鋼琴甜美清新的間奏後，長笛 接著奏出的旋律動機有著濃厚的匈牙利色彩。接著樂曲速度變得如舞曲節奏般 稍快，音樂透過不同的速度與節奏變化，風格變化多端，又時常能夠聽見華麗 的裝飾片段，彷彿追求自由、開闊翱翔。第三段快板（Allegro）如同前段樂曲 形式，也是由鋼琴帶入一段新的風格樂段後，長笛吹出舞蹈般輕快的旋律，讓 人感受到歡心的熱舞。此旋律動機運用不斷的迴旋與變化，並華麗地做各種技 巧的發展，接近結尾時才變成中速，經過裝飾奏後，又回到快板，在華麗燦爛 之下結束全曲。
弗林：長笛幻想曲，作品 55 Carl Frühling: Fantasie for Flute and Piano, Op. 55 弗林（1868 － 1937）為奥國作曲家、鋼琴家，出生於烏克蘭的藍寶格（Lemberg， 今稱利維夫 Lviv），因戰亂逃至維也納，為了隱藏猶太人身分，自稱為出生於 維也納的奧地利人。其作品大部分從未出版，僅存少部分的手稿保存在圖書館 中。此首作品是由英國大提琴家史蒂芬．伊瑟利斯（Steven Isserlis，1958 －）於 維也納圖書館發掘，原稿是為長笛和管弦樂團而寫，如今只剩下長笛與鋼琴的 版本。全曲由三個樂段組成，第一樂段為中板（Moderto），第二樂段為富有表 情的行板（Andante espressivo e sostenuto），第三樂段則是如火一般的快板（Feurig schnell）。第一樂段，長笛與鋼琴以溫暖悠揚的旋律揭開序幕，如同微風輕拂過 大地、感受萬物美好，彷彿訴說一段美麗的故事，時而慷慨激昂、時而溫柔細語。 第二樂段情緒稍微沈穩，長笛與鋼琴之間的呢喃似乎在追憶、又或是期待新事 物的展開。第三個樂段，沉寂的等待一切綻放、開花；作曲家運用附點音符的 節奏動機，營造出光輝燦爛的氛圍，如同攀登阿爾卑斯山的高峰，象徵新希望 的誕生，長笛高亢歌唱，鋼琴也隨著高昂的樂音起舞，使樂曲高潮不斷，最終 又再回到第一段的主題。我們常說天下沒有不散的宴席，在這裡回到最初的旋 律彷彿傾訴著離別不捨，樂曲十分動聽。
曲目解說 Programme Notes
塔法奈爾：韋伯《魔彈射手》幻想曲 Paul Taffanel: Fantaisie sur Le Freischütz de Weber 塔法奈爾（1844 － 1908）為十九世紀法國知名指揮、作曲與長笛獨奏家，出生 於法國波爾多，自幼受到父親朱爾．塔法奈爾（Jules Taffanel，1811 － 1890） 的 音 樂 教 育，1858 年 進 入 巴 黎 音 樂 院 學 習 長 笛， 師 從 路 易． 多 魯 斯（Louis Dorus，1812 － 1896），並於 1960 年畢業。1890 至 1906 年擔任音樂院演奏會 協會管弦樂團（現今巴黎管絃樂團前身）與巴黎歌劇院指揮，1893 至 1908 年 擔任巴黎高等音樂院長笛教授。塔法奈爾在推廣長笛教育現代化及發揚貝姆 式 長 笛 方 面 有 很 大 的 貢 獻 及 影 響 力。 他 與 高 白 爾（Philippe Gaubert，1879 － 1941）共同譜寫的《十七首長笛日課大練習》（17 Grands Exercices Journaliers de Mécanisme pour flûte），至今仍為重要長笛學習指標之一。 本首採用韋伯（Carl Maria von Weber，1786 － 1826）的歌劇《魔彈射手》（Der
Freischütz ）選粹編寫而成。韋伯是十八世紀晚期至十九世紀初期浪漫樂派前期 重要的作曲家，一生共創作九首歌劇，影響後世最深的作品即為《魔彈射手》； 音樂歷史上，這部作品也被視為德國民族歌劇和浪漫主義歌劇誕生的代表之一。 故事背景設立於 1648 年以後的波西米亞，獵人馬克思（Max）發現他的槍法失 靈，再也射不中目標，但他與御林官女兒阿嘉特（Agathe）的婚姻全看他射擊比 賽的結果而定。最後馬克思透過另一位獵人卡斯伯（Kaspar）的引誘，決定把靈 魂出賣給魔鬼，也從魔鬼手中取得七顆百發百中的子彈，但第七顆會擊中惡魔 選擇的任何目標。婚禮當天，馬克思三次顯現他精準的射擊技術，卡斯伯原本 以為惡魔會將子彈射向阿嘉特，所幸一位隱士從中保護，子彈反而擊斃卡斯伯， 隱士的明智判決讓馬克思有機會改過自新、開始新的生活。塔法奈爾編寫的這 首幻想曲，為二十世紀最精彩的長笛作品之一，亦為國際長笛大賽中指定比賽 的作品，主要段落為即興、主題、變奏；最終以波蘭舞曲形式的英雄尾聲，強 勢而輝煌地結束整曲。
武滿徹：《聲》 Tōru Takemitsu: Voice 武 滿 徹（1930 － 1996） 為 二 十 世 紀 日 本 重 要 的 作 曲 家、 文 學 家。 其 音 樂 學
曲目解說 Programme Notes
習歷程中，因逢第二次世界大戰徵兵，並未受到正規的音樂教育。日本戰敗 後，武滿徹為美軍工作，因此有機會廣泛接觸古典音樂、爵士音樂、流行音 樂以及日本傳統音樂等各種音樂類型。1959 年俄國作曲家史特拉溫斯基（Igor Stravinsky，1882 － 1971）訪問日本 NHK 電台時，在一個意外的機緣下，由於 工作人員的失誤將播放了武滿徹的《安魂曲》，當時史特拉溫斯基堅持聽完整 首作品後，武滿徹也受到史特拉溫斯基的青睞，成為日本最著名的作曲家。 此首《聲》是武滿徹於 1971 年受委託創作。並將其題獻給長笛大師尼可萊（Aurèle Nicolet，1926 － 2016）。武滿徹由日本詩人瀧口修造（Shuzo Takiguchi，1930 － 1979）所著作的詩集《手作り諺》（Handmade Proverbs）中的詩句加入樂曲演 奏並朗誦詩句，詩詞原為日文「誰か？まずは物を言え、透明よ！」作曲家在 樂曲中則透過翻譯運用了法文「Qui va la? Qui que tu sois, parle transparence !」及 英文「Who goes there? Speak, transparence, whoever you are!」。詩句使得本曲層次 加多，不只能聽到長笛的聲音，更有人聲及各式聲響變化，達到作曲家作為《聲》 的意境。此外，作曲家也特別運用長笛的聲響，製造出類似日本傳統樂器尺八 （Shakuhachi）的氛圍。欣賞樂曲的同時，我們能感受到「能劇」（のう）「寂」、 「喧」的氣氛，傳達「明意識」與「潛意識」的流動，透過演奏者自身的內心 世界以及聽眾自我的想像空間，都存在著不同的空間象限，打破一般對於西方 古典音樂的美感，注入新的東方思維情境。
多爾蒂：《水晶》寫給長笛、中音長笛和鋼琴 Michael Daugherty: Crystal for Flute, Alto Flute, and Piano 多爾蒂（1954 －）為美國作曲家、鋼琴家，作曲風格受浪漫主義和後現代主義 影響。多爾蒂出生於愛荷華州錫達拉皮茲（Cedar Rapids, Iowa）的一個音樂家 庭，父親威利斯．多爾蒂（Willis Daugherty，1929 － 2011）是爵士樂、鄉村音 樂和西方鼓手，母親伊芙琳．多爾蒂（Evelyn Daugherty，1927 － 1974）是業餘 歌手。1972 至 1976 年，多爾蒂在北德克薩斯大學學習作曲和爵士樂，師從馬 丁．梅爾曼（Martin Mailman，1932 － 2000），期間也受到塞繆爾．巴伯（Samuel Barber，1910 － 1981）的影響，全心投入作曲的工作。1976 年獲得學士學位後， 多爾蒂繼續前往曼哈頓音樂學院與查爾斯．沃里寧（Charles Wuorinen，1938 － 2020）學習兩年作曲，並於 1978 年獲得作曲碩士學位。多爾蒂受聘於卡內基音 樂廳，並擔任舞蹈排練鋼琴家，目前任教於密西根大學安娜堡分校。
曲目解說 Programme Notes
此首《水晶》是獻給同樣在密西根大學安娜堡分校任教的長笛教授艾咪．波特 （Amy Porter），2006 年艾咪．波特與台灣長笛家陳怡君在密西根大學首演。本 首作品編制十分有趣，除了長笛、中音長笛及鋼琴之外還特別加入了打擊樂器 風鈴；作曲家創作時，是由另一首室內樂作品《Tell Me Fortune》第二樂章改編 給長笛、中音長笛、風鈴及鋼琴。樂曲一開始由中音長笛唱出主題旋律動機， 如同光明與黑暗的二元性，中音長笛的音域充分展現出較為神秘且光輝較暗的 氛圍，搭配風鈴以及中音長笛製造出的風吹效果，水晶清脆的聲響，似乎在訴 說著未來命運的啟示；隨著中音長笛進入一段裝飾奏後，鋼琴以鮮明的節奏動 機帶入長笛以及中音長笛對唱，時而相互競奏、時而相會對答，樂曲生動靈活。 長笛的旋律如同象徵著較為光輝的性格，加上鋼琴明確而循環性的節奏，讓音 樂張力不斷堆疊至最高潮，最後再次回到旋律主題動機結束全曲。
法朗克：A 大調奏鳴曲（原小提琴奏鳴曲，改編給長笛與鋼琴） César Franck: Sonata in A Major (orig. for violin and piano; arr. for flute and piano) 法朗克（1822 － 1890）生於比利時列日，從小在繪畫及音樂上顯現與眾不同的 才能，父母親對他的音樂表現有較多的期待。1830 年 10 月，父親讓他進入列日 當地的音樂學院，他並於 1832 年得到了總理大獎（Premiers Prix）。1833 年，他 與多思尼恩（Louis Joseph Daussoigne，1790 － 1875）學習和聲學。1835 年法朗 克的父親組織了一系列的音樂會，法朗克有機會在比利時國王面前演奏自己的 作品，並獲得國王賞賜的金牌。這個時期，他創作了不少作品。1835 年法朗克 一家人正式取得法國公民的身分並一同遷居巴黎。為了準備進入巴黎音樂學院， 法朗克與阿爾肯．齊默爾曼（Alkan Zimmerman，1785 － 1853）學習鋼琴、與安 東尼．雷哈（Antonin Reicha，1770 － 1836）學習和聲對位，創作技巧越加熟稔。 1837 年他如願進入巴黎音樂院，繼續鑽研作曲、鋼琴演奏及管風琴，1842 年以 優異表現畢業並開啟職業演奏家的生活。1858 年法朗克得到了非常好的機會， 於聖．克羅泰爾德教堂（Sainte-Clotild Chrotehild）擔任管風琴師，因此接觸了 宗教音樂而轉變創作風格，在之後幾年對法國的浪漫樂派有重要的影響。1870 年他正式成為法國公民，1871 年與聖桑一起成立國家音樂協會，也有許多重要 的法國作曲家如佛瑞（Gabriel Fauré，1845 － 1924）、蕭頌（Ernest Chausson， 1855 － 1899）等人參與，以普及法國傳統音樂為目的。最終他於 1872 年回到巴
黎音樂院教授作曲及管風琴。李斯特曾經評價他的管風琴演奏為「巴赫再世」。 法朗克在晚年才慢慢打開知名度，但 1890 年發生的一場車禍使身體狀況大受影 響，最後逝世於巴黎。 此 首 小 提 琴 奏 鳴 曲 題 作 為 結 婚 禮 物 獻 給 好 友 易 沙 意（Eugène Ysaÿe，1858 － 1931），1886 年 12 月 16 日 由 易 沙 意 於 布 魯 塞 爾 首 演， 而 後 成 為 法 朗 克 重 要 的作品之一。今晚將演出改編給長笛與鋼琴的版本。全曲共有四個樂章，每個 樂章將原始主題素材以不同的形態演變。第一樂章為中板的稍快板（Allegretto ben moderato），樂曲一開始由鋼琴前奏帶入長笛甜美溫柔的旋律動機，貫穿 第一樂章；長笛與鋼琴的對話悠悠進行，如同眷侶情話綿綿般訴說著彼此的愛 意，更如同夏夜晚風下，玫瑰濃郁香氣撲鼻。第二樂章是快板（Allegro），第 一主題表現出熱情激昂的情感，與第一樂章的溫柔浪漫形成鮮明對比。激昂過 後走向第二主題，如歌般吟唱，兩個主題之間相互交替、情緒隨之起伏變化， 成為此樂章張力的元素。長笛最後以十六分音符奔向樂章的高潮，以急板的速 度華麗地完成此樂章。第三樂章擁有一個與別不同的標題〈宣敘調－幻想曲〉 （Recitativo-Fantasia），一開始鋼琴奏出連串沉著穩固的和弦序奏後，長笛如同 吟頌詩人般演奏出宣敘調的旋律，自由訴說內心情感。兩次的宣敘之後長笛進 入一段連貫的十六分音符旋律，伴隨鋼琴半音下行，歌詠內斂的心情。此為筆 者最喜愛的段落，宛如進入一段夢境，泛於荷花池上的方舟，緩緩漂遊、不知 去向。最後旋律緩緩地走向沈寂，如同沈睡般停留在低音緩緩即逝。第四樂章 為略快的稍快板（Allegretto poco mosso），一開始由鋼琴歌唱著主題旋律動機， 長笛也卡農式地以相同旋律相伴，雙方互相呼應對話，抒發更多內心的情感， 並在充滿活力、明亮璀璨的演奏下結束。整個樂章彷彿訴說伴侶在走過每個階 段後，終成圓滿。這首樂曲在音樂上的張力變化多端，包含許多內斂的情感， 是一首色彩豐富、層次多變的奏鳴曲。
特別感謝
親愛的恩師們 樊曼儂 老師、林薏蕙 老師、陳逸霓 老師、楊璧甄 老師 Claude Lefebvre 老師 吹笛人室內樂團 張翠琳 老師、黃貞瑛 老師、胡志瑋 老師 新象 環境 藝之美文創 周虹嬌、黃琪珊、蔡昀修、劉吉峰、范 曄、潘均委 胡家瑋、陳儀珊、吳婕如、廖文薪、劉怡芬 音樂會工作人員 陳怡多 音樂會攝錄影 陳聖桓 KHS 功學社音樂中心 双燕樂器 功學社專門家中心 史坦威鋼琴中心 博凱．六么．譜集 莊清霖 老師 謝誌訓 先生 漢聲電台
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最後感謝今晚前來聆聽的各位師長及朋友，祝福您有 個美好的夜晚！