Il partage l’intérêt avec une communauté de plus de 50 peintres et 800 amateurs d’art, d’où il est possible de les rejoindre sur : www.artquid.com/claude.sauvage.
Né en 1940, à 18 ans sous l’influence de sa mère qui avait participé aux études des beaux-art, créatrice de patrons de vêtements pour les couturiers de l’époque, elle fût la première à l’initier au dessin et à la peinture.
Le cercle devient son univers, sa marque de fabrique, son terrain de jeu.
Souvent influencé par l’art de Picasso, Miro, Schaub et Dali, ou quelques fois par des phénomènes paranormaux, il prend des allures de symbole dans une dualité qui rappelle le Yin et le Yang de la philosophie chinoise
ART4ANy, UN NoUvEAU CHAPITRE PoUR L’ART ET
LES ARTISTES
Chers Lecteurs et passionnés d'art,
C'est avec une immense joie que nous vous dévoilons la nouvelle version du magazine Art4Any Notre mission a toujours été de célébrer et valoriser les artistes et leurs œuvres, et cette nouvelle édition marque un tournant significatif dans notre engagement envers la communauté artistique.
Dès aujourd'hui, vous découvrirez un magazine totalement repensé : une couverture innovante et moderne qui reflète notre vision renouvelée, ainsi qu'un format amélioré pour une lecture encore plus agréable Mais ce n'est pas tout En tournant les pages, vous serez plongés dans un univers où l'art s'exprime sous toutes ses formes, avec des articles approfondis sur les artistes que nous admirons tant
Nos journalistes et rédacteurs se sont donné pour mission de vous présenter des projets artistiques novateurs et inspirants. Chaque numéro vous offrira un aperçu exclusif des nouvelles créations et des processus créatifs de nos artistes Vous y trouverez des interviews, des reportages, et des portraits captivants qui vous permettront de mieux comprendre le parcours et les inspirations de chacun
Nous croyons fermement que l'art est une source inépuisable d'inspiration et de découverte C'est pourquoi nous espérons que cette nouvelle formule vous plaira et qu'elle vous permettra de découvrir de nouveaux talents. Que vous soyez collectionneur, amateur d'art, ou simplement curieux, Art4Any se veut être un pont entre vous et l'extraordinaire monde de la création artistique
Nous sommes impatients de vous accompagner dans cette nouvelle aventure éditoriale Que chaque page soit pour vous une porte ouverte sur la beauté, la créativité, et l'innovation
Bonne lecture et bienvenue dans ce nouveau chapitre d'Art4Any
Cordialement, L’équipe d’Art4Any
C
K I M E S h E L M A N
I S A B E L L E D E L E D D A
P h I L I P P E F A R E S
P h I L I P P E L O N Z I
T h O M A S J E U N E T
P I E R R E B A Y E T
G E O R G E S G U I N A N D
h
B
B R U N O P R O I E T T I
S T E P h A N E P I E T R E M E N T
K O N S T A N T I N K O R O B O V
F A B I A N S A B B A D I N
S T E F F I R O D I G A S
B
a r 4 a n y S O M M A I R E
C L A U D E S A U v A G E
Autodidacte, C Sauvage après avoir observé plus d’une centaine de peintres, prend l’initiative de ne peindre que dans des ronds de 20 cm à 2 mètres de diamètre
Le cercle devient son univers, sa marque de fabrique, son terrain de jeu
Souvent influencé par l’art de Picasso, Miro, Schaub et Dali, ou quelques fois par des phénomènes paranormaux, il prend des allures de symbole dans une dualité qui rappelle le Yin et le Yang de la philosophie chinoise
Né sous le signe du dragon, C S a trouvé son style à partir de ce moment là
Toute sa production aura sa signature C S en monogramme au centre de ses tableaux, dans un cercle sur fond argent
Il partage l’intérêt avec une communauté de plus de 50 peintres et 800 amateurs d’art, d’où il est possible de les rejoindre sur : www artquid com/claude sauvage
Né en 1940, à 18 ans sous l’influence de sa mère qui avait participé aux études des beaux-art, créatrice de patrons de vêtements pour les couturiers de l’époque, elle fût la première à l’initier au dessin et à la peinture
www.artquid.com/artist/claude.sauvage
I L A U R A T R O I S
P É R I O D E S :
La première, le Rondisme, consistait à peindre sur des châssis ronds à l’intérieur des sujets qui avaient pour but de donner la parole aux peuples.
Les messages seront sur les thèmes de l’écologie, halte aux pesticides, boire modérément, protégeons la mer, fumer est nocif pour la santé, etc.
Les châssis qu’il fabriquait luimême, étaient agrémentés sur le pourtour, de clous dorés ou argentés.
En ce qui concerne ses œuvres, qui sont à vendre, il ne gardera que celles qu’il considérera comme intéressantes pour un public exigeant, les autres, toutes les fin d’années, il les brûlera.
S A D E U X
I
È
M E P É R I O D E :
Sera l’époque des robots industriels dans les années 1970, avec la sortie de “Robot Dragon”, “Robot Inca” et “Robot Planète”.
Il commencera à exposer dans nos villes et à l’étranger en remportant de nombreux prix.
D’abord en France, à Monaco, en Italie, au Japon, etc
De ce fait, il décidera de déposer à L’I.N.P.I sous différents numéros, sa signature, puis l’entourage de ses cadres en aggloméré qu’il fabriquait lui-même, agrémentés de clous dorés, suivi du mouvement pictural : L’ART DU RONDISME EXTRA-TERRISME, qu’il a créé.
Ses toiles sont toutes ignifugées avec un procédé qui lui est caractéristique, si nécessaire elles seraient entièrement trempées dans l’eau pour être remises en place après cinq minutes de séchage
Ses œuvres sont passionnantes avec un sentiment de découverte, à chaque tableau un sujet différent, le monde d’aujourd’hui est avide de connaître un rival.
Notre univers, malgré des doutes, a la certitude qu’il existe dans les trous noir une civilisation où la métaphysique actuellement nous dépasse.
Ne soyons pas dupe, la réalité est là à travers des phénomènes aujourd’hui encore non élucidés, il nous faut redécouvrir des animaux disparus de notre planète tout en considérant qu’ils peuvent vivre encore dans l’au-delà, the next wold
Pour informer son public, il enverra de nouveaux catalogues au cours des années suivantes à différents organismes afin de parfaire sa notoriété, ce qui lui a permis d’être côté Artprice er Akoum.
S A T R O I S I È M E P É R I O D E :
Aura créé des sujets novateurs avec des animaux d’un autre monde, on aime ou on aime pas.
Comme dira C.S, le principal est de falre parler de soit, et de faire retourner la tête du public.
Malgré la presse et les médias qui restent indifférents pour le moment sur ce qui veux être l’actualité, demain il poursuivra son chemin dans ce sens.
Pourtant tout le monde ne s’y trompe pas, c’est ainsi qu’il eu au cour d’une exposition, la visite et l’éloge de Picasso Marina, petite fille du grand peintre.
À 83 ans, après plus de 60 années de création, la technique du rond n’a plus de secet pour le peintre.
Aussi, je confirme que toutes ses toiles ont un rapport avec des sujets selon leurs périodes.
La sélection de ses tableaux font en sorte que chaque acheteur ait l’impression de lire le message qu’il aura voulu transmettre.
Enfin il aura la satisfaction d’une création qui rejoint les grands peintres contemporains de son époque. Souhaitons lui qu’un jour il soit reconnu.
02
K I M
E S H E L M A N
Mon désir intense de m ’exprimer
La peinture est une méditation où je peux sortir du monde extérieur et entrer dans un espace intérieur pour m ’exprimer pleinement.
Je crois que la lentille subjective que nous voyons tous le monde est un fil conducteur entre nous
Nous avons des histoires différentes, mais ce sont toutes des histoires humaines, liées à l’amour, à la perte, à la douleur et à la joie.
Comme tout le monde, mes expériences ont façonné ma réalité à la fois figurativement et visuellement
La peinture est le pont intime entre ma vie intérieure et le monde extérieur
Mon désir intense de m ’exprimer a évolué vers une aspiration à évoquer des émotions et un sentiment de connexion humaine chez les autres.
o u r l e p r o c e s s u s d e p e i n t u r e l u i - o u r l e p r o c e s s u s d e p e i n t u r e l u i -
m ê m e , j e n ’ a i p a s d e f o r m u l e , j ’ a i
m ê m e , j e n ’ a i p a s d e f o r m u l e , j ’ a i
d e s i d é e s d e s i d é e s
S i j e s u i s a s s e z s i l e n c i e u x , l e t a b l e a u
S i j e s u i s a s s e z s i l e n c i e u x , l e t a b l e a u
s o r t d e l u i - m ê m e a u l i e u q u e j ’ e s s a i e d e
s o r t d e l u i - m ê m e a u l i e u q u e j ’ e s s a i e d e
l e f a i r e s o r t i r l e f a i r e s o r t i r
C ’ e s t u n e p i è c e r é u s s i e . G é n é r a l e m e n t ,
C ’ e s t u n e p i è c e r é u s s i e G é n é r a l e m e n t ,
j ’ u t i l i s e d e n o m b r e u s e s m a r q u e s d e j ’ u t i l i s e d e n o m b r e u s e s m a r q u e s d e
p a s t e l e t d e s u r f a c e s p a s t e l e t d e s u f a c e .
J e t r a v a i l l e s o u v e n t a v e c u n e e n c r e , u n e
J e t r a v a i l l e s o u v e n t a v e c u n e e n c r e , u n e
g o u a c h e o u u n e p e i n t u r e a q u a r e l l e g o u a c h e o u u n e p e i n t u r e a q u a r e l l e
p o u r c r é e r u n e s t r u c t u r e d e v a l e u r p o u r c r é e r u n e s t r u c t u r e d e v a l e u r
f o r t e f o r t e
COUP DE COEUR
I S A b E L L E D E L E D D A
Le support est éphémère, l'important c 'est le fond
Du plus loin que je me souvienne la couleur et la beauté m ’ont toujours remplie d’allégresse
Ayant commencé à travailler jeune et autodidacte, j’ai toujours écrit et peint en amateur La pratique de mon art, est pour moi, un espace de liberté et le moyen de me centrer sur quelque chose d’essentiel
Ne cherchant pas un style particulier, je me laisse guider par ce qui vient essayant ensuite de le servir au mieux ; j’aime alors le travail lent comme celui d’un artisan s ’efforçant de sertir une pierre précieuse La poésie et la fantaisie voire l’absurde sont prédominants et l’abstrait, apparu plus tardivement
j’éprouve une vraie jubilation face au fourmillement créatif existant dans tous les arts Ce sont les émotions apportées par les artistes de tout niveau qui m ’ont donné l’envie bien que tardive, en montrant mon travail, de faire partie de ce mouvement qu ’est l’art, même si je ne suis qu ’ un petit pas.
P H I L I P P E
F A R E S
L’artiste qui aime la belle
mathématique
Philippe Fares est un sculpteur contemporain plasticien qui a grandi en Afrique subsaharienne À cette occasion, il a été sensibilisé aux arts plastiques et plus précisément aux Arts premiers
De retour en France à l’âge de 16 ans, il parfait sa culture des Arts occidentaux et suit des études scientifiques qu’il achèvera par un diplôme d’ingénieur (ESTP Paris) La lumière artificielle baigne certaines de ses sculptures, dans un champ chromatique spécifique, amplifiant le contraste des lignes directrices de celles-ci
Philippe Fares est aussi peintre, ses toiles sont très contemporaines, abstraites et décomposées Dans certaines séries, comme FLOAT ShARDS par exemple, les aplats de couleur pure captent le regard et flottent sur une étendue d’eau limpide, sans qu’il soit possible de déterminer clairement l’émotion visuelle qui se dégage de l’assemblage de surface créé par l’artiste
Ses tableaux sont en quelque sorte des bandes passantes qui transmettent un signal maximal d’émotion et d’esthétisme
P H I L I P P E L o N Z I
Je me suis orienté vers l’acier
Né pour devenir un technicien, j’ai commencé ma vie dans la recherche permanente de ce qui n ’existe pas encore.
C’est beaucoup plus tard que j’ai croisé l’univers de la création qui n ’ a pas pour fonction unique faire plaisir aux yeux
Je me suis orienté vers l’acier.
Mon esprit reste tourné vers l’avenir et non dans le passé, c ’est la raison pour laquelle mes collections proposent des pièces uniques toujours design et contemporaines
Philippe dit souvent : quitte à mourir un jour, seul l’artiste peut espérer un peu de reconnaissance, juste vers la fin, alors c ’est déjà bien
http://www.philippelonzi.fr/
T H o M A S J E U N E T
Un langage artistique unique fait d’expressionnisme abstrait
Thomas
Jeunet, né en 1981 au milieu des volcans d’Auvergne dans le centre de la France, est un artiste-peintre passionné, plongeant dans le monde de l’art en 2012
Depuis sa jeunesse, il a été un voyageur passionné, explorant les quatre coins du monde, le monde étant sa toile et chaque destination une source infinie d’inspiration
Une carrière en parallèle dans le luxe et toutes ces expériences ont profondément influencé ses toiles, principalement réalisées à l’acrylique
Chaque coup de pinceau de Thomas est une danse abstraite, capturant l’énergie du mouvement et la richesse des émotions
Un langage artistique unique fait d’expressionnisme abstrait, de surréalisme et d’art contemporain Sa signature est celle de différents cadres dans sa toile qui racontent une histoire tels les chapitres d’un roman.
M A R I E M A î T R E :
U N E A S C E N S I o N F U L G U R A N T E D A N S
L ' A R T M o D E R N E A R T I C L E
Dans le paysage artistique, émergent parfois des figures qui défient les attentes et repoussent les limites de la créativité Marie Maître, une jeune femme originaire de Bourgogne et mère de deux enfants, incarne cette audace et cette détermination. Dépourvue de diplômes et de soutiens, elle a cru en ses capacités et est en train de se frayer un chemin vers la reconnaissance Son ascension pourrait bien être une révélation dans le monde de l'art.
Dans une interview publiée le 29 octobre 2023 par Robert Lafont, Maître révèle les racines profondes de sa vocation artistique Elle évoque cette "petite musique intérieure" qui l'a toujours guidée depuis sa jeunesse Dès l'âge de 18 ans, elle savait qu'elle voulait devenir sculpteuse, animée par le désir de transcender son propre univers.
À 38 ans, Marie Maître a traversé de nombreux défis, transformant chaque épreuve en une source d'inspiration Sa démarche artistique, essentielle et singulière, s'est construite sur une recherche constante de matières et de formes inattendues. Ses humanoïdes façonnés à partir de trombones et ses créatures surréalistes sont le fruit d'une exploration profonde de sa créativité
Bien que son travail commence à attirer l'attention sur la scène artistique internationale, Marie Maître reste fidèle à sa vision et à son rythme Son art évoque les mystères des origines et les promesses de l'avenir, et elle-même incarne cette maîtrise de son destin
Entourée de soutiens tels que JeanLuc Cadeddu, maire adjoint de Maisons-Alfort, Maître continue
d'explorer un parcours éclectique et inspirant Sans diplômes, elle a surmonté diverses occupations pour se consacrer à sa passion, devenant ainsi une figure montante dans le monde de l'art
Le parcours de Marie Maître illustre que la vie réserve ses plus grandes récompenses à ceux qui osent poursuivre leurs rêves avec détermination Son histoire est un témoignage vibrant de l'importance de suivre sa propre voie, quelles que soient les difficultés rencontrées en chemin
Facebook : @Marie Maitre
P I E R R E b A y E T
Jesuis né le 15 novembre 1962 et je dessine sous le nom de πRdessins Je suis un designer amateur vivant à hotton dans les Ardennes belges J'ai commencé à dessiner en 2019 pour passer mon temps de retraité
J'ai observé beaucoup de dessinateurs professionnels et consulté des sites de dessin La détermination et la passion font le reste Je recherche le réalisme et la précision dans mon travail Je fais la plupart de mes dessins avec des crayons de couleur
A ce jour j'ai réalisé plus de 500 dessins et ma technique a beaucoup évolué, toujours à la recherche de réalisme J'ai participé à de nombreuses expositions dans ma région (Liège, Durbuy, ) et à des concours internationaux Mes dessins se vendent dans toute l'Europe Je réalise également des dessins sur demande à partir d'une photo
Le 20 mai 2024 j’ai été désigné comme Lauréat du prix du public organisé par la plateforme Art Collect store
G E o R G E S G U I N A N D
Une peinture se nourrit d'insomnies et de rêves
N'ayant aucun talent pour parler de moimême, je dirai simplement que je suis enseignant, que j'aime les arts dans toutes ses formes et qu'avec la peinture, j'écris aussi de la musique et de la poésie où je viens de publier un recueil que mon tableau illustre à certains égards
Concernant ma peinture, elle est contemporaine de toute inspiration, tout supports, formels ou virtuels Ces variations créatives représentent ma réalité, déformée, transposée et partagée par les propres émotions du visiteur, faisant ainsi surgir l’œuvre unique et particulière
Une peinture se nourrit d'insomnies et de rêves, du point de vue du créateur comme du contemplateur Celui-là même qui est le seul à délivrer une grandeur à ce qu’il voit ; le créateur seulement à ce qu’il croit. Que son regard change et c ’est toute la toile qui changera, son intérêt peut-être
La valeur est dans l’œil de celui qui regarde Le créateur est architecte de l'œuvre, le contemplateur celui qui l’habite
H A N D F A b D R E A M
Nous avons soif de partager nos passions
C’est un couple Geek un peu décalé qui souhaite vous ouvrir les portes de son imaginaire Passionnées par la création, l'image, la culture Geek, mais aussi le cinéma, le fantastique, l'imaginaire et la liberté nous avons soif de partager nos passions
Notre axe créatif est simple : mixer, ironiser, transformer, bousculer les univers et icônes de la pop culture rendant hommage à nos idoles, personnages ou créateurs du cinéma, mangas, comics ou peoples
Nos techniques de créations sont basées sur une illustration principale en peinture acrylique sur toile, et un mix de différentes techniques Réhaussé parfois par des collages d’images ou des objets inattendus (écrans, LED, figurines, etc )
Nous réalisons aussi des objets customisés Geek, des figurines Pop Customs et autres créations originales. Basé en France, toutes nos créations sont réalisées dans notre atelier et nous les présentons régulièrement lors de festivals aux quatre coins du pays
b E R N A R D D E L H A L L E
Saisir l'instant parfait
Dans
le monde fascinant de la photographie, il y a des artistes qui transforment la simple capture d'images en une expérience visuelle inoubliable. Parmi eux, Bernard Delhalle émerge comme un maître de l'art de saisir la beauté et l'émotion dans chaque cliché
Sa carrière, qui s'étend sur plusieurs décennies, est un témoignage de son engagement envers l'art visuel et son talent exceptionnel.
Né à hellemmes (nord) en 1955, Bernard Delhalle a été attiré par la photographie dès son plus jeune âge À l'âge de 13 ans, il a acheté son premier appareil photo, un lubitel 2 et a commencé à explorer le monde à travers l'objectif de sa caméra C'est là que sa passion pour la photographie est née, et elle n'a cessé de croître depuis
e t r a v a i l d e B e r n a r d D e l h a l l e e s t e t r a v a i l d e B e r n a r d D e l h a l l e e s t
c a r a c t é r i s é p a r s a c a p a c i t é à c a r a c t é r i s é p a r s a c a p a c i t é à
c a p t u r e r l a b e a u t é d a n s l e s d é t a i l s l e s
c a p t u r e r l a b e a u t é d a n s l e d é t a i l s l e s
p l u s s i m p l e s d e l a v i e q u o t i d i e n n e Q u e p l u s s i m p l e s d e l a v i e q u o t i d i e n n e u e
c e s o i t u n p o r t r a i t é m o u v a n t , u n
c e s o i t u n p o r t r a i t é m o u v a n t , u n
p a y s a g e s p e c t a c u l a i r e o u d u n u p a y s a g e s p e c t a c u l a i r e o u d u n u
a c a d é m i q u e , i l s a i t c o m m e n t s a i s i r a c a d é m i q u e , i l s a i t c o m m e n t s a i s i r
l ' i n s t a n t p a r f a i t S e s p h o t o g r a p h i e s l ' i n s t a n t p a r f a i t S e s p h o t o g r a p h i e s t r a n s c e n d e n t s o u v e n t l a r é a l i t é , o f f r a n t t r a n s c e n d e n t s o u v e n t l a r é a l i t é , o f f r a n t u n e p e r s p e c t i v e u n i q u e s u r l e m o n d e u n e p e r s p e c t i v e u n i q u e s u r l e m o n d e q u i n o u s e n t o u r e q u i n o u s e n t o u r e
U n e d e s c a r a c t é r i s t i q u e s d i s t i n c t i v e s d e
U n e d e s c a r a c t é r i s t i q u e s d i s t i n c t i v e s d e l ' œ u v r e d e B e r n a r d D e l h a l l e e s t s a l ' œ u v r e d e B e r n a r d D e l h a l l e e s t s a
m a î t r i s e d e l a l u m i è r e m a î t r i s e d e l a l u m i è r e .
S e s p h o t o g r a p h i e s s o n t b a i g n é e s d ' u n e
S e s p h o t o g r a p h i e s s o n t b a i g n é e s d ' u n e
l u m i è r e d o u c e e t n a t u r e l l e q u i d o n n e l u m i è r e d o u c e e t n a t u r e l l e q u i d o n n e
v i e à s e s s u j e t s d ' u n e m a n i è r e
v i e à s e s s u j e t s d ' u n e m a n i è r e
r e m a r q u a b l e I l s a i t c o m m e n t j o u e r r e m a r q u a b l e I l s a i t c o m m e n t j o u e r a v e c l ' é c l a i r a g e p o u r c r é e r d e s o m b r e s a v e c l ' é c l a i r a g e p o u r c r é e r d e s o m b r e s
e t d e s c o n t r a s t e s q u i a j o u t e n t d e l a e t d e s c o n t r a s t e s q u i a j o u t e n t d e l a
p r o f o n d e u r e t d e l a d i m e n s i o n à s e s p r o f o n d e u r e t d e l a d i m e n i o n à s e s i m a g e s i m a g e s
S e s p r o j e t s p h o t o g r a p h i q u e s o n t é t é S e s p r o j e t s p h o t o g r a p h i q u e s o n t é t é
e x p o s é s d a n s d e s g a l e r i e s d ' a r t e x p o s é s d a n s d e s g a l e r i e s d ' a r t p r e s t i g i e u s e s à t r a v e r s l e m o n d e , c e q u i p r e s t i g i e u s e s à t r a v e r s l e m o n d e , c e q u i
l u i a v a l u u n e r e c o n n a i s s a n c e l u i a v a l u u n e r e c o n n a i s s a n c e i n t e r n a t i o n a l e . S e s œ u v r e s s o n t i n t e r n a t i o n a l e S e s œ u v r e s s o n t é g a l e m e n t p r é s e n t e s d a n s d e é g a l e m e n t p r é s e n t e s d a n s d e n o m b r e u s e s c o l l e c t i o n s p r i v é e s e t n o m b r e u e s c o l l e c t i o n s p i v é e e t p u b l i q u e s . p u b l i q u e s
b R U N o P R o I E T T I
Mes montagnes sont mon terrain de jeux
Photographe de sport à la base, je suis passionné et obsédé de photo, de montagne, de nature, de faune, de lumières, de ski, d’escalade et de voyage
J’ai la chance de vivre au fond de la vallée de Serre Chevalier au pied du col du Galibier
Je parcours sans cesse mes montagnes à la recherche de l’instant qui va me procurer des émotions, de le retranscrire en image et de le partager
Je photographie de l’infiniment grand à l’infiniment petit
Mes montagnes sont mon terrain de jeux, mon jardin, mon bureau, et la photo c ’est ma vie
S T E P H A N E P I E T R E M E N T
Sculptures abstraites en bronze Freestyle
Connu sous le nom de WOOD METAL SPIRIT, Stéphane est à la fois Sculpteur sur bois & bronze, Fondeur en bronze freestyle, Ciseleur et Polisseur Depuis sa première exposition de céramique en 1996, il a reçu plusieurs prix, notamment au Japon
Après 30 ans de recherche et d'exploration sur divers matériaux, en passant par la création de Bijoux d’art, l’artiste crée des sculptures intemporelles en pièces uniques, mêlant le « Bronze Freestyle doré poli » au « Bois noble multiséculaire recyclé d’anciennes bâtisses de Nouvelle-Aquitaine »
Son style épuré & abstrait, oscillant entre « le végétal, le minéral et l’animal » , attire l’attention des collectionneurs et amateurs d’art, dans son univers d’exception Ses œuvres raffinées qui reflètent la « Biodiversité Marine et Terrestre » suscitent une réflexion profonde sur la préservation de l’écosystème Les sculptures du créateur sont exposées en galeries et en salons d'art
13
COUP DE COEUR
K o N S T A N T I N K o R o b o v
S’engager avec l’art à un niveau plus profond
Konstantin Korobov, un artiste autodidacte d’Ekaterinbourg, en Russie
A captivé le monde de l’art avec ses peintures surréalistes qui plongent dans un monde de fantaisie et d’imagination
Son travail explore souvent des thèmes dramatiques et sérieux à travers une lentille symbolique
Invitant les spectateurs à s ’ engager avec l’art à un niveau plus profond et plus introspectif.
A b I A N S A b b A D I N
Ma peinture a une vie propre qui dérive de mon âme
Fabián Sabbadin est un peintre né en Argentine en 1967, basé en Espagne depuis près de trente ans Il a étudié à l’école des beaux-arts Figueroa Alcorta de Córdoba (Argentine) de 1985 à 1988 Il continue à peindre de manière autodidacte.
A participé depuis 1988 et jusqu’à aujourd’hui à de nombreuses expositions collectives et individuelles, et participe à des concours de peinture de 1988 à ce jour, tant dans son pays natal, comme en Espagne
Il a donné des cours particuliers de dessin et de peinture dans la ville de Granollers (Barcelone). Ils possèdent de nombreuses collections privées dans différents pays et possèdent des œuvres de leur collection publique au Musée d’Espagne.
Lauréat du prix Lozano Moreno en 2009 (Espagne)
S T E F F I R o D I G A S
Épanouir pleinement sa passion
Après une vie passée à exercer les métiers les plus divers, cette mère de trois enfants a rompu avec toutes les conventions, a quitté son emploi stable et s'est frayé un chemin vers la liberté afin d'épanouir pleinement sa passion pour l'art et la musique
En l'espace de quelques années, Steffi Rodigas est devenue, à force de travail et grâce à son savoir-faire florissant, un acteur majeur de la scène artistique
Entre-temps, ses œuvres ont été exposées dans 13 pays sur quatre continents En Allemagne, elle a présenté plusieurs expositions en solo
Steffi Rodigas a reçu 15 prix artistiques internationaux, notamment à New York, Washington, Londres, Monaco et Milan, ainsi que de nombreuses distinctions Ses œuvres sont représentées dans différents livres et magazines, y compris sous forme de couvertures, ainsi que dans des collections privées et publiques du monde entier Elle est membre de l'International Association of Visual Artists IAVA
C H R I S T o P H E v A C H E R :
U N v o y A G E A R T I S T I Q U E v E R S L A L U N E A v E C ' S H A M A N : T H E v I S I T
Christophe Vacher, artiste peintre français, a été choisi par la NASA pour que sa toile "Shaman : The Visit" fasse un voyage vers la Lune à bord d'une fusée
Le festival international d'art et d'animation Meet Ze Artists se déroule à Cannes jusqu'au vendredi 15 décembre Véritable lieu de rencontre entre les professionnels de l'animation et le grand public, le festival présente des talents au succès international Au cœur de l'événement se trouve Christophe Vacher, dont une œuvre exceptionnelle a été choisie par la NASA pour un voyage épique vers la Lune
Christophe Vacher avait du mal à y croire lorsqu'il a appris qu'il avait été sélectionné pour décorer la Lune. Sa peinture à l'huile "Shaman : The Visit" a été choisie parmi 300 œuvres
lors d'un concours aux États-Unis Elle s'apprête à entreprendre un voyage cosmique inédit jusqu'à la Lune, où elle demeurera pour l'éternité L'artiste confie que ce rêve dépasse toutes ses attentes :
"C'est surréaliste Il m'a fallu relire trois fois le mail pour y croire Cela m'a renvoyé à tous les souvenirs de Tintin sur la Lune "
Une œuvre pour l'éternité
La peinture en question fait partie de la collection Polaris de la mission Lunar Codex. L'objectif ambitieux de cette mission est d'envoyer des œuvres contemporaines décrivant le quotidien des humains du XXIe siècle vers la Lune Chaque détail est gravé au laser sur des microfiches en nickel, assurant ainsi la préservation éternelle de ces œuvres
Christophe Vacher se décrit comme "un peintre réaliste de l'imaginaire", naviguant entre le symbolisme et le surréalisme En l'espace de deux mois, il a donné vie à cette toile inspirée par ses nombreux voyages dans le Grand Canyon du Colorado Un rocher flottant, tel un esprit incarné dans la matière inanimée, établit une connexion profonde entre l'humain et le lieu spirituel
Pour l'artiste, cette création représente un voyage spirituel, une œuvre qui laissera une empreinte indélébile L'œuvre sera déposée dans le cratère Nobilé, symbolisant un petit pas pour l'homme, mais un grand pas pour l'humanité
https://vacherartspace com/
b E L I N H A S I L v A
Intriguer les spectateurs en les invitant à apprécier ma vision
Depuis toujours, je suis une passionnée d'Art, car j’y trouve une évasion et un épanouissement uniques
La variété des couleurs, textures et matériaux, ainsi que la beauté des détails et des sujets allégoriques, inspirent toutes mes créations artistiques, qu'il s'agisse de dessin, de peinture, de sculpture ou de bijoux
Mon style artistique unique marqué par l’utilisation audacieuse des couleurs, de fusion d'allégories, de surréalisme, d'abstraction et de clins d'œil au figuratif et au pop'art, témoigne de l'influence des diverses cultures des pays où j'ai vécue.
Mesœuvres cherchent toujours à intriguer les spectateurs en les invitant à apprécier ma vision artistique et à explorer les détails cachés
J'aime inventer mes techniques artistiques, comme mes collages mêlant mes dessins à mes diverses textures, ou mes tableaux abstraits qui, seulement de près, révèlent un monde fascinant de créatures dans des environnements allégoriques
Ma technique mixte "Fusion de Porcelaine sur Toile" représente une de mes inventions majeures, combinant deux matériaux distincts, la porcelaine et la toile, pour créer des œuvres avant-gardistes et contemporaines, tout en réintégrant la porcelaine dans le monde de l'art contemporain Cette technique continue de me valoir de nombreuses distinctions et prix internationaux d’art, alimentant ainsi cette passion croissante et mon désir de partager mes créations avec le monde
17
C L A U D I A A R G o M E D o
Mon travail consiste à montrer une autre réalité
Àtravers les écrits, il était facile de m ’exprimer, mais il y avait encore des nuances imbriquées et même des dérivations subtiles d’émotions auxquelles je ne trouvais pas de mots qui les décrivent, aujourd’hui, je suis sûre qu’il n ’existe pas de telles définitions dans un dictionnaire, mais oui, dans les couleurs, C’est quand j’ai découvert que j’ai toujours relié les différentes nuances aux sensations que j’ai vécues dans ma vie
Bien que j’admire le figuratif, sa technique, des proportions presque parfaites, des visages qui me font de l’empathie, il me montre seulement ce que mes yeux peuvent déjà voir, ce que je connais déjà n’implique pas la capacité d’aller au-delà des objets et de nos corps physiques Par l’abstraction, les textures et la géométrie, au contraire, j’ai trouvé le chemin de la création, de l’expérimentation et avec cela l’expression de mon âme dans mes œuvres
Mon travail consiste à montrer une autre réalité, la voix de l’âme, l’expression de l’inconscient qui nous est montré dans la vie comme des fragments de lucidité que nous ne comprenons généralement pas et en nous indiquant que
souvent il faut regarder en profondeur les parties, pour comprendre la vie (la grande œuvre) dans sa totalité
Mon travail consiste à expérimenter continuellement des matériaux, des techniques et de nouveaux supports, j’ai une merveilleuse fixation sur les textures que je peux obtenir à travers eux
Je travaille à partir de collections à base de recherches sur des sujets d’intérêt personnel, spirituel et social, je me considère comme une artiste Multidiciplinaria, puisque, mes travaux artistiques sont réalisés avec différents matériaux, huile, acrylique, aquarelles, encres, émaux, dessin, charbon, pastel et spray, sans parler de ma passion pour la photographie et la numérisation en noir et blanc (les couleurs et la tache, je les attribue à la peinture)
Les travaux exposés dans ce Dossier, est plutôt un échantillon de quelques travaux réalisés à partir de différentes collections réalisées entre 2017 et 2024, travaux composés notamment par l’expérimentation en couleurs, textures et formes dans la branche de l’Abstraction
G E R A L D I N E C L A U S
L'art décomplexé
Dans le monde de l'art, il existe des artistes qui se distinguent par leur approche nouvelle et leur volonté de démocratiser leur travail Géraldine Claus, artiste néo pop art contemporaine, fait partie de ces créateurs qui cherchent à rompre les barrières entre l'art et le grand public
Elle estime que l'art ne devrait pas être réservé à une élite culturelle restreinte, mais accessible à tous « L'art doit être une source de plaisir visuel, que l'on soit amateur d'art ou non » Sa vision artistique n'est pas sans rappeler celle du mouvement pop art dont elle partage les principes
L'artiste se nourrit de l'idée de liberté créative qui lui permet d'être là où on ne l'attend pas ! On le voit notamment dans sa capacité à mélanger les différents styles
O O n p e u t r e t r o u v e r d a n s s e s t a b l e a u x n p e u t r e t r o u v e r d a n s s e s t a b l e a u x
d e s p e r s o n n a g e s d e d e s s i n s d e s p e r s o n n a g e s d e d e s s i n
a n i m é s t e l s q u e M i c k e y M o u s e , D o n a l d
a n i m é s t e l s q u e M i c k e y M o u s e , D o n a l d
D u c k e t a u t r e s s u p e r - h é r o s O n
D u c k e t a u t r e s s u p e r - h é r o s O n
r e m a r q u e a u s s i l a p é s e n c e r é c u r e n t e ,
r e m a r q u e a u s s i l a p r é s e n c e r é c u r r e n t e ,
p a r f o i s d i s c r è t e , d ' u n e c e r t a i n e
p a r f o i s d i s c r è t e , d ' u n e c e r t a i n e
n t h è r e f a c é t i e u s e
p a n t h è r e f a c é t i e u s e p a
« E l l e v e u t ê t r e s u r t o u t e s l e s p h o t o s ,
« E l l e v e u t ê t r e s u r t o u t e s l e s p h o t o s ,
c ' e s t s o n c ô t é s t a r ! » S ' a m u s e l ' a r t i s t e
c ' e s t s o n c ô t é s t a r ! » S ' a m u s e l ' a r t i s t e
L e t o n e s t d o n n é ! M a i s c e q u i d i s t i n g u e
L e t o n e s t d o n n é ! M a i s c e q u i d i s t i n g u e
s o n a r t , c ' e s t s o n h u m o u r p a r f o i s s o n a r t , c ' e s t s o n h u m o u r p a r f o i s
c a u s t i q u e E l l e n ' h é s i t e p a s à u t i l i s e r
c a u s t i q u e E l l e n ' h é s i t e p a s à u t i l i s e r
d e s é l é m e n t s d é c a l é s o u e n c o r e d e s
d e s é l é m e n t s d é c a l é s o u e n c o r e d e s
s i t u a t i o n s a b s u r d e s p o u r c r é e r s e s s i t u a t i o n s a b s u r d e s p o u r c r é e r s e
t a b l e a u x n u m é r i q u e s E l l e n e s e a b l e a u x n u m é r i q u e s E l l e n e s e
c o n t e n t e p a s d e r e p r o d u i r e l e s i c ô n e s
c o n t e n t e p a s d e r e p r o d u i r e l e s i c ô n e s
d e n o t r e e n f a n c e , e l l e l e s r é i n v e n t e à s a
d e n o t r e e n f a n c e , e l l e l e s r é i n v e n t e à s a
m a n i è r e S o n t r a v a i l , m ê l é d ' h u m o u r
m a n i è r e S o n t r a v a i l , m ê l é d ' h u m o u r
d é c a l é e t d e p o é s i e f a i t s o u f f l e r u n v e n t d é c a l é e t d e p o é s i e f a i t s o u f f l e r u n v e n t
d e f r a î c h e u r s u r l e m o n d e d e l ' a r t d e f r a î c h e u r s u r l e m o d e d e l ' a r t
g r a p h i q u e ! g r a p h i q u e !
C H R I S T o P H E
M A R L I N
réatif se veut libre
Né en 1961, je réside à Besançon, dans l'est de la France. Dans les traces de mon père, peintre et sculpteur, j'ai toujours aimé écrire, dessiner, peindre.
J'ai réalisé mes premières et très modestes peintures dans une école d'art, à Laval (France), ville natale du Douanier Rousseau
Peintures à l'huile d'abord, puis acryliques et aquarelles, je me consacre également depuis quelques années à l'art numérique, et dernièrement au Street Art
Mon processus créatif se veut libre et ne m’enferme pas dans une tendance ou un style particulier Je peins le monde tel que je le ressens L'œuvre n'est pas forcément esthétique et se veut, parfois, porteuse de messages
J'ai commencé ma carrière dans les arts graphiques, avant de m'orienter vers l'enseignement du français J'ai participé à quelques expositions de peintures, en France avec mon père, mais également au Japon, à Singapour et en Thaïlande, lorsque je travaillais en Asie
A R T I C L E
C R I S S I A L :
L ' E X P L o R A T R I C E D E L ' Â M E à T R A v E R S
L ' o b J E C T I F
Dans le monde de l'art contemporain, Cris Sial se distingue comme une exploratrice intrépide de l'âme humaine à travers le prisme captivant de la photographie.
En tant que sociologue et photoartiste passionnée, elle bouscule les conventions et transcende les frontières de la perception avec sa fusion unique de la macrophotographie et des nus artistiques
Ce qui caractérise le travail de Sial, c'est sa capacité à créer des images qui vont bien au-delà de la simple représentation visuelle À travers son objectif habilement manié, elle capture des atmosphères, des émotions, et des réflexions sur l'essence même de l'humanité.
Ses œuvres, imprégnées d'une énergie féminine vibrante, agissent comme des catalyseurs pour un éveil des consciences, touchant profondément ceux qui les contemplent.
Dans son dernier chef-d'œuvre numérique, Sial nous emmène dans un voyage introspectif à travers des tons sépia envoûtants Cette œuvre, où la géométrie sacrée encadre avec grâce la figure humaine, évoque une harmonie universelle, unissant le corps à l'espace infini qui nous entoure
À travers cette photographie, l'artiste explore le lien profond entre la forme humaine et le cosmos luimême, invitant le spectateur à une contemplation méditative sur notre place dans l'univers.
Mais au-delà de sa beauté visuelle, cette pièce magistrale est une invitation à la réflexion et à la contemplation Elle nous rappelle que, au cœur de toute existence, nous sommes intrinsèquement liées à l'univers qui nous entoure Dans cette allégation à la figure de Vitruve de Léonard de Vinci, Sial transcende les limites du temps et de l'espace, nous invitant à contempler notre place dans l'éternelle danse de l'existence https://crissial com/
COUP DE COEUR
K A M I E N C H o L E W I N S K I
Je me sers de mon art pour choquer, faire réfléchir
Jeune Artiste photographe autodidacte installé en Lorraine, je suis actuellement représenté à l'Excellence Art Gallery située à Marbella, en Espagne, depuis Novembre 2021 ainsi que par « l'Espace Vision Art » à Paris
Un grand-père artiste peintre décorateur, un père ancien chanteur à la croix de bois et photographe amateur au cours de sa carrière militaire en Polynésie Française, j'ai depuis l'enfance vécue au milieu de l'Art et la filiation s'est ainsi faite assez naturellement
Après plusieurs années d'études dans la santé, mon amour pour la Photographie s'est développé et c'était la voie qui, naturellement, m'offrait le plus de satisfaction et d'espace de liberté que j'ai décidé d'embrasser
La photographie est pour moi une démarche méditative, intimiste et personnelle, une forme de transcendance de l'être poussant à explorer les tréfonds de l'intime pour en extraire l'absolue quintessence de l'expression la plus intime qui soit, une offrande d'une part de sa personne à travers l'image.
C'est une parfaite et totale mise à nu permettant d'explorer chaque recoin de l'âme et d'en extraire le plus lumineux comme le plus sombre
Qu'il soit abstrait ou figuratif, je me sers de mon art pour choquer, faire réfléchir, interagir, créer des émotions, aller titiller le regard du spectateur sous divers prismes pour questionner l'humanité, la société et l'individu, soutenu et épaulé par ma muse, moitié et pilier ainsi que ma plus belle et grande inspiration au quotidien AlyoshaSerafin
Que ce soit de manière frontale ou plus subtile, je souhaite par ces réalisations amener le spectateur à réfléchir, à un sujet, une idée, pourquoi pas philosopher sur lui-même et sa conception des choses pour finalement échanger, l'une des primes vocations de l'Art et pourquoi pas, lui permettre d'envisager les choses et le monde par un autre biais ou bien encore de redécouvrir les petits riens du quotidien qui font le tout de l'existence
Je vous invite dans les contrées de ces pérégrinations fantastiques ou fantasques, vous accompagnant au fil des œuvres et si le cœur vous en dit, d'échanger ensemble, simplement, entre Êtres conscients
K R E E S
Une peinture humaniste et vivante
Singulière, colorée et dynamique, voilà comment on peut définir la peinture de KREES, tout en mettant en évidence les éléments positifs de la vie et de son mystère
Elle nous invite à des récits chimériques, nouveaux dans chacune de ses œuvres, ou la couleur est l'écriture, les formes, la rythmique, une organisation structurale formant des combinatoires arithmétiques, dont seule l'artiste connaît les résultats.
En effet, KREES est une artiste exigeante dans la réflexion avec ses esquisses qu'elle travaille comme une génie des mathématiques, rien n ’est laissé, posé au hasard, avec un savant élan de spontanéité, une artiste qui sort des sentiers battus.
Elle nous invite dans ses œuvres à ouvrir les portes de notre inconnue.
D o M I N I Q U E G I b A U D
Ne cherchant pas un style particulier
Du plus loin que je me souvienne la couleur et la beauté m ’ont toujours remplie d’allégresse.
Ayant commencé à travailler jeune et autodidacte, j’ai toujours écrit et peint en amateur La pratique de mon art, est pour moi, un espace de liberté et le moyen de me centrer sur quelque chose d’essentiel
Ne cherchant pas un style particulier, je me laisse guider par ce qui vient essayant ensuite de le servir au mieux ; j’aime alors le travail lent comme celui d’un artisan s ’efforçant de sertir une pierre précieuse La poésie et la fantaisie voire l’absurde sont prédominants et l’abstrait, apparu plus tardivement
j’éprouve une vraie jubilation face au fourmillement créatif existant dans tous les arts Ce sont les émotions apportées par les artistes de tout niveau qui m ’ont donné l’envie bien que tardive, en montrant mon travail, de faire partie de ce mouvement qu ’est l’art, même si je ne suis qu ’ un petit pas
L ' A R T E T L A N E U R o L o G I E A R T I C L E
LeP R o J E T b o A : v E R S U N E H A R M o N I E I N T É R I E U R E P A R
Projet Boa, fondé par l'artiste
Olivia Boa en 2013, est une initiative multidisciplinaire qui vise à intégrer l'art et la neurologie pour favoriser le bien-être mental et émotionnel Basé à Fribourg, en Suisse, ce projet novateur propose des solutions visuelles et auditives pour aider les individus à explorer leur potentiel intérieur et à gérer le stress.Origines du Projet Boa : Le Projet Boa est né de la volonté d'Olivia Boa d'aider son fils handicapé à surmonter le stress causé par ses crises d'épilepsie Cherchant des solutions simples et efficaces, elle a développé des techniques artistiques et neurologiques pour induire un état de relaxation profonde
Composantes du Projet Boa :
Support Visuel : Le Projet Boa propose des œuvres d'art visuel
utilisant la technique de la cinétique oculaire Ces créations visuelles sont conçues pour influencer les fréquences cérébrales et favoriser la détente.
Support Auditif : Un casque audio sans fil a été développé, intégrant quatre techniques neurologiques différentes Ces techniques, telles que les sons binauraux et la cohérence cardiaque, visent à réguler les ondes cérébrales pour induire un état de relaxation.
Accessibilité et Utilisation : Le Projet Boa est conçu pour être accessible à un large public, des enfants aux adultes Son utilisation est simple et ne nécessite qu'une courte période d'écoute ou de contemplation pour ressentir les effets bénéfiques sur le bien-être mental Bénéficiaires Potentiels : Le Projet Boa peut bénéficier à divers groupes,
notamment ceux soumis au stress physique, psychique, émotionnel ou mental Il peut également être utile pour les étudiants cherchant à améliorer leur concentration, les sportifs pour gérer le stress lié à l'entraînement, ou les personnes en situation de dépression ou de burnout
Philosophie du Projet Boa : Le Projet Boa repose sur l'idée que l'expression artistique et les techniques neurologiques peuvent se combiner pour favoriser la régénération mentale et émotionnelle Lorsque l'âme s'exprime harmonieusement à travers l'art, peu importe le médium utilisé, elle crée une forme d'art thérapeutique
www artworksboa com
D E N I S A b A b U S A K o v A
Des prises de vue en apparence banales
Mon parcours artistique passait par l'apprentissage académique. Ensuite, j'avais viré dans mes créations vers l'abstrait Mais, au bout de quelques années, c'est devenu un stéréotype vide.
Alors, au fur et à mesure, je revenais vers les sujets concrets et la façon de les travailler plutôt réaliste
Avant, je vivais en ville et là, je suis entourée par la nature, ce qui est le centre d’intérêt dans mes réalisations Des situations, des prises de vue en apparence banales ou la lumière du moment réveillent en moi l'intérêt de les dessiner
Entre autres, j'avais vécu dix ans en France, huit ans en travaillant dans des ateliers de bijouterie Ce qui est le métier que j'avais étudié dans mon pays natal, en même temps que l'art plastique. Les deux domaines sont la passion de ma vie
G A L I A L E T T R y
Une source de bien-être positif et serein
Les ambiances de la nature et des grandes villes sont mes principales sources d'inspiration Mon style artistique est spontané, zen et coloré
Je choisis mes sujets en captant les ambiances des lieux, en étant dans l'empathie avec mon environnement
Mon processus de création est joyeux, authentique et coloré. Je travaille de manière spontanée, sans contrainte de calendrier Mes œuvres se déclinent en photographies, peintures (aquarelles, dessins au stylo, pastel) et sont également reproduites sur divers supports tels que des mugs, des coussins, des sacs et des tee-shirts
Je souhaite que les gens interprètent mon travail comme une source de bien-être positif et serein Mes créations sont authentiques et apportent une touche de joie et de couleurs dans le quotidien de chacun
ors spirituels
Emmanuel Mathiss, né à Paris en 1971, est un photographe et artiste visuel formé en Design Graphique aux Gobelins Passionné par le sacré, il capture la beauté des vitraux d'église à travers ses photographies envoûtantes, rendant hommage aux maîtres verriers et révélant la magie intemporelle de leurs créations
Emmanuel met en lumière l'ingéniosité de ces artisans et exprime la foi et la spiritualité présentes dans ces œuvres d'art sacrées Chaque cliché invite à la contemplation et à la réflexion spirituelle, célébrant l'héritage sacré et la beauté de la foi Travaillant également sur commande pour les églises de France, il collabore avec les communautés religieuses pour valoriser leur patrimoine
Son talent et sa sensibilité artistique contribuent à la préservation et à la mise en valeur des trésors spirituels et artistiques de la France
E G Z o
L'arkemyst
Egzo est un artiste qui crée en conscience et en harmonie avec son environnement Le son est son point de départ Il forme des motifs qu’il exprime en textures et en couleurs sur des supports parfois surprenantes comme les paquets de cigarettes, à l’intérieur desquels des QR Codes permettent de télécharger ses compositions musicales
De la peinture au collage, du dessin à la sculpture, il y a très peu de limites à ce qu’il peut créer
Ses réflexions sur l’impermanence face à l’éternité de la vie le poussent à œuvrer continuellement Pour chacune de ses pièces, il sait ce qu’il veut et comment l’exprimer
Utilisant tout ce qui lui passe sous la main, des matériaux de récupération jusqu’au bois naturel dont il sort une vibrante poésie qu’il articule dans des publications littéraires, Egzo l’Arkemyst crée des chefsd’œuvre
https://www.xobeatbox.com/
A R I S S A P E R E K R E S T o v A - C L I o N
Artiste-Mosaïste de niveau international
Larissa Perekrestova-Clion professeur d'arts Plastiques (www mosaique-larissa com) peintre sculpteur Lauréate de l'Académie des Sciences, des Belles Lettres et des Arts de Marseille est la Présidente de l'Association Internationale "Optimisme dans l'Art" - Académie des Arts Plastiques de Peyrolles-en-Provence cette année 2024, a participé à nouveau à l'exposition ART CAPITAL au GRAND PALAIS EPhEMERE à Paris : au Salon des Indépendants et au Salon des Sociétés des Artistes Français Ainsi qu au Salon SM ART à Aix-en-Provence Actuellement, elle expose ses œuvres à l exposition collective organisée par l Association Imaginons du 5 au 21 juin à la Chapelle de St-Pierre - Office de Tourisme de St-Chamas, le vernissage le 7 juin à 18h, exposition ouverte chaque jour de 9h à 12h et de 13h30 à 17h !
La prochaine exposition se déroulera au Salon Art3f à Monaco au Chapiteau de Fontvieille du 23 au 25 août ! Tout le monde invités! Dans la démarche commerciale de trouver le financement pour le Grand Concours les œuvres sont en vente avec la remise intéressante par apport la cotation de Larissa en peinture mosaïque et sculpture, ainsi qu'il y a la possibilité de passer une commande !
Pour s’inscrire à quatrième Édition du Grand ConcoursSalon International des Arts Plastiques de Peyrolles-enProvence 2024, il faut envoyer la demande d inscription sur email : peyrolles concours art@outlook fr jusqu au 15 septembre inclus Cette année le critique d Art de renommée internationale (qui a travaillé avec Salvador Dali) Madame Aline LLareus-Dinier viendra participer au jury de la quatrième Edition du Grand Concours
