Peu importe les outils que j’avais en ma possession et mon manque d’expérience
L’essentiel était de ciseler la roche et d’extraire les morceaux de trop Ainsi les outils de fortune au début de ma carrière, limités à des outillages improvisés m ’ont permis, en enlevant le superflu de créer toutes sortes de sujets dans la pierre
Pour moi, la forme originale de la pierre détermine la suite du travail Aujourd’hui je m ’ en rends compte que sculpter la pierre est exigeant Nécessitant tant de patience, acharnement et force physique
Les erreurs ne sont guère possibles. Ce qui a été enlevé l’est définitivement. On n ’ a pas droit à l’erreur contrairement au autres techniques de sculptures malléables où l’on peu toujours corriger.
ART4ANY, UN NOUVEAU CHAPITRE POUR L’ART ET LES ARTISTES
Chers Lecteurs et passionnés d'art,
C'est avec une immense joie que nous vous dévoilons la nouvelle version du magazine Art4Any Notre mission a toujours été de célébrer et valoriser les artistes et leurs œuvres, et cette nouvelle édition marque un tournant significatif dans notre engagement envers la communauté artistique.
Dès aujourd'hui, vous découvrirez un magazine totalement repensé : une couverture innovante et moderne qui reflète notre vision renouvelée, ainsi qu'un format amélioré pour une lecture encore plus agréable Mais ce n'est pas tout En tournant les pages, vous serez plongés dans un univers où l'art s'exprime sous toutes ses formes, avec des articles approfondis sur les artistes que nous admirons tant
Nos journalistes et rédacteurs se sont donné pour mission de vous présenter des projets artistiques novateurs et inspirants. Chaque numéro vous offrira un aperçu exclusif des nouvelles créations et des processus créatifs de nos artistes Vous y trouverez des interviews, des reportages, et des portraits captivants qui vous permettront de mieux comprendre le parcours et les inspirations de chacun
Nous croyons fermement que l'art est une source inépuisable d'inspiration et de découverte C'est pourquoi nous espérons que cette nouvelle formule vous plaira et qu'elle vous permettra de découvrir de nouveaux talents. Que vous soyez collectionneur, amateur d'art, ou simplement curieux, Art4Any se veut être un pont entre vous et l'extraordinaire monde de la création artistique
Nous sommes impatients de vous accompagner dans cette nouvelle aventure éditoriale Que chaque page soit pour vous une porte ouverte sur la beauté, la créativité, et l'innovation
Bonne lecture et bienvenue dans ce nouveau chapitre d'Art4Any
Cordialement, L’équipe d’Art4Any
PLUIE AU PARC ANNE VIGNAU
C H A R L E S N A D E A U
Les mains telluriques et l’œil emprunt de poésie
Charles Nadeau, Québécois de naissance, il a les mains telluriques et l’œil emprunt de poésie
Des mains en lien direct avec l’argile, le bois et la pierre
Cela, il le sait depuis toujours
Sauf que l’homme donne libre cours à sa création seulement depuis une vingtaine d’années Dès lors, il peaufine les formes lui permettant d’atteindre le pinacle de la plénitude personnelles
Une passion lovée de romantisme qu’il gardait dans sa besace (Jusqu’au moment venu.)
Aujourd’hui Charles Nadeau pratique la taille directe dans le bois, l’albâtre, le marbre et surtout le granite matériau d’une dureté invraisemblable
www.cestuncharles.com
M M
a i s , n ’ e s t p a s s c u l p t e u r q u i v e u t a i s , n ’ e s t p a s s c u l p t e u r q u i v e u t .
S u r t o u t l o r s q u ’ o n e s t a u t o d i d a c t e S u r t o u t l o r s q u ’ o n e s t a u t o d i d a c t e
A u s s i , f i n d e p o u v o i r t r a v a i l l e r l a p i e r r e ,
A u s s i , f i n d e p o u v o i r t r a v a i l l e r l a p i e r r e ,
C h a r l e s N a d e a u s ’ e s t d ’ a b o r d
C h a l e s N a d e a u s ’ e s t d ’ a b o r d
c o n f e c t i o n n é d e s o u t i l s , c i s e a u x ,
c o n f e c t i o n n é d e s o u t i l s , c i s e a u x ,
q u e u e - d e - r a t , l i m e s J e v o i s d a n s l e s q u e u e - d e - r a t , l i m e s J e v o i s d a n s l e s p i e r r e s d e s c h o s e s , d e s a n i m a u x , d e s p i e e s d e c h o s e s , d e s a n i m a u x , d e s a b s t r a c t i o n s , d e s p o r t r a i t s ( p a r é i d o l i e ) . a b s t r a c t i o n s , d e s p o r t r a i t s ( p a r é i d o l i e )
C A R L O S G A R C Í A
R E Q U E N A
Ma révolution la plus créative
Jesuis psychanalyste, je me consacre à l'art solitaire d'écouter les mots dans leur propre dos L'aquarelle et les mots ont été pour moi une façon de composer avec ce mystère insondable qui existe en chacun de nous, de petits battements qui ont donné pulsation et sens à mon existence.
Comme un Don Quichotte cherchant sa Dulcinée, j'ai cherché sur les chemins de l'énigmatique et capricieuse dame de l'eau, la chimère de capturer l'essence de la lumière Chaque aquarelle est un voyage, un dialogue avec l'eau, qui a interrogé mes contours, laissant un apprentissage dans l'intime, et un résultat dans
l'artistique Actuellement, j'expose mes œuvres dans une exposition itinérante : TRENCADIS “Du portrait au paysage ”
C'est ma meilleure réponse à ce qui est parfois sordide et ennuyeux dans la vie, ma révolution la plus créative pour donner sens et réunion aux restes de bois flotté.
A N N E V I G N A U
Tenter de sublimer le Réel
Inspirée principalement par les Impressionnistes, la démarche artistique d’Anne Vignau vise la communication des émotions et la fascination ressenties face à l’impact que peut avoir la lumière sur les couleurs et les formes.
Ceci implique un travail sur les jeux d’ombre et de lumière, sur les textures, les couleurs et leurs contrastes
L’utilisation du couteau à peindre, de la brosse et de la peinture acrylique, outils de spontanéité à ses yeux, et la technique « alla prima » participent à la retranscription d’un instant donné
Si son travail est essentiellement figuratif, il ne s ’agit pas pour autant pour elle de servir une « photographie » .
Mais bien de tenter de sublimer une atmosphère, une ambiance, en passant par la suggestion plutôt que par la littérale reproduction
«A l’œil de percevoir et d’éprouver le Réel, à l’Art, puis au regard de tenter de le sublimer»
P A U L E B E N A T T I
Née
le 10 mai 1947 en Tunisie, d'origine Sicilienne, du côté
Maternelle et Sarde du côté Paternel
Autodidacte à la retraite : suite à une visite d'exposition de peinture au pastel sec à Périgueux, présentant les œuvres d'un Maître Pastelliste, elle a eu un véritable coup de foudre pour cette technique Elle s'est spécialisée dans le portrait, les sujets de caractères, elle aime puiser dans les regards, les émotions : La joie, la tristesse, la colère, la souffrance, la haine, la peur...
Elle a obtenu divers premiers prix dans différentes expositions/à Saintes, Marennes d'Oléron, et a fait l'objet d'être invitée d'honneur sur différents sites, Rochechouart, Chasseneuil sur Bonnieure, Chalus
Cotée sur le marché de l'art dans la COTE DES PEINTRES "AKOUN
P A T R I C K C L A R K
Chaque détail, chaque nuance, a son importance
Passionné depuis toujours par le dessin et plus particulièrement par l'esquisse au crayon noir et à l'encre de chine, c'est avec la photographie noir et blanc que j'ai trouvé ma voie pour exprimer ma sensibilité sur le monde qui nous entoure
Mon style photographique est la rencontre de ces deux mondes artistiques : celui de saisir à la fois l'instant présent et, au travers de l'édition de mes clichés en noir et blanc, faire ressortir mon émotion Chaque détail, chaque nuance, a son importance.
De mes œuvres, ce sont particulièrement les prises de vues avec les reflets que j'affectionne le plus C'est comme si je pouvais saisir à la fois le monde réel et l'imaginaire, en quelque sorte l'image inversée de cette réalité Cela donne une toute autre dimension créative Né le 13 juin, du signe des Gémeaux, avec deux faces complémentaires comme le Ying & le Yang, cela doit très certainement m'influencer dans mes œuvres artistiques
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E M M A N U E L H A R O U
Son objectif, la lumière, l’œil, la vision
Emmanuel hAROU est un artiste Français, peintre né en 1967
Sociétaire de la Fondation Taylor (2022)
Médaille de Vermeil de la société Académique Arts Sciences et Lettres (2024)
Autodidacte depuis 2018, la peinture est au départ un moyen de surmonter un handicap, elle est devenue sa passion Son objectif, la lumière, l’œil, la vision Un concentré de ses voyages autour du monde.
L ’ E X P L O R A T I O N D E S T E C H N I Q U E S D E P E I N T U R E À T R A V E R S T O U S L E S S U J E T S
U N C O N C E N T R É D E S E S V O Y A G E S A U T O U R D U M O N D E
Des lignes verticales à la recherche de la lumière ..
Un regard une vision sur le monde
L’urbain ,le métal ,la faune,la flore,les bateaux et le portrait sont autant de sujets à traiter que de techniques à apprivoiser
Des séries de toiles qui lui permettent de jouer d’un sujet à l’autre en exposant la lumière et les couleurs
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M A M S
Leurs regards nous hypnotisent et semblent refléter l'âme
Artiste moderne autodidacte, Mams mélange l'expressionnisme abstrait et portraits figuratifs dans une influence issue de la peinture moderne, de la photo et du dessin
Sa vision s'inspire d'artistes aussi divers que les peintres Kandinsky, Pollock, Klimt ou le photographe Peter Lindberg Il a réussi à développer un style d'art synthétique proche du mouvement urbain et des courants expressionnistes
Ses portraits au fusain et à l’acrylique magnifient l'expressivité de ses modèles, de la joie à la tristesse, du dédain à l'émerveillement, de la détermination à la colère
Leurs regards nous hypnotisent et semblent refléter l'âme de l'artiste Jeu de couleurs, de formes, de texture et de composition, Mams révèle son talent par des œuvres intimistes et brutes où le regard du sujet est au centre de l’œuvre.
R T I C L E
C O L L A B O R A T I O N A R T
I S T I
Q
LaR É E R E N S E M B L E P O U R I N N O V E R A
U
E : C
collaboration artistique est un puissant moteur d'innovation et de créativité En unissant leurs forces, les artistes peuvent explorer de nouvelles perspectives, repousser les limites de leur pratique, et créer des œuvres uniques qui ne pourraient émerger autrement Cet article explore les avantages et les défis de la collaboration artistique, ainsi que des exemples inspirants pour vous encourager à vous lancer dans des projets collectifs.
Les Bénéfices de la Collaboration
- Échange d’Idées et d’Approches : Collaborer permet aux artistes de partager leurs idées, techniques et approches, enrichissant ainsi leur propre pratique Ce mélange de styles et de pensées peut conduire à des œuvres innovantes et inattendues
- Stimuler la Créativité : Travailler
avec d'autres peut briser les barrières de la routine créative, ouvrir des nouvelles voies d’exploration et offrir des perspectives fraîches sur des sujets ou des techniques
- Développer des Compétences
Diverses : Les collaborations offrent l'opportunité d'apprendre de nouvelles compétences et techniques Que vous travailliez avec un peintre, un sculpteur, ou un artiste numérique, chaque expérience peut enrichir votre répertoire
Défis à Surmonter
- Gestion des Différences Créatives : Les divergences de vision artistique peuvent être un défi, mais elles peuvent aussi être une opportunité de croissance Il est important de discuter ouvertement des attentes et de trouver des compromis pour
parvenir à une vision commune
- Coordination et Communication : La réussite d'un projet collaboratif dépend d'une bonne communication Assurez-vous que tous les participants sont sur la même longueur d'onde et établissez des rôles clairs pour éviter les malentendus
La collaboration artistique offre une multitude de bénéfices et d'opportunités pour les artistes souhaitant repousser les frontières de leur pratique En surmontant les défis liés à la coordination et à la gestion des différences créatives, les artistes peuvent créer des œuvres uniques et enrichissantes qui captivent et inspirent leur public
Chantal Lallemand
Claude parizot
L A U R E N C E N I C O D
Capturer l'essence même des événements
Plongez dans l'univers captivant de l'artiste
Laurence Nicod, où chaque toile est une fenêtre ouverte sur une exploration audacieuse de la vie quotidienne
Avec une sensibilité artistique éclatante, elle parvient à capturer l'essence même des événements qui jalonnent notre existence, transformant le banal en extraordinaire
harmonie Subtile des Matières et des Couleurs
Laurence Nicod excelle dans l'art de marier des matières et des couleurs apparemment disparates pour créer des compositions visuellement saisissantes Avec une maîtrise
technique impressionnante, elle explore un vaste éventail de techniques artistiques, utilisant divers produits pour donner vie à ses idées Ses toiles, souvent le résultat d'une composition minutieuse de différents matériaux, révèlent un équilibre subtil entre le chaos et l'harmonie
Source d'Inspiration et de Réconfort
Chaque œuvre de Laurence Nicod est bien plus qu'une simple représentation artistique ; c'est une véritable source d'inspiration et de réconfort À travers ses coups de pinceau habiles et sa palette de couleurs vibrantes, elle parvient à créer des espaces visuels où l'espoir et la résilience prennent vie En contemplant ses œuvres, on ressent un sentiment de paix intérieure et une connexion profonde avec le monde qui nous entoure.
Invitation à l'Exploration et à l'Émerveillement
L'art de Laurence Nicod est une invitation à l'exploration et à l'émerveillement Chaque coup de pinceau, chaque choix de couleur nous invite à plonger au cœur de notre être et à découvrir les multiples facettes de notre propre humanité Ses œuvres captivent et inspirent, nous invitant à embrasser la beauté et la complexité du monde qui nous entoure.
Explorez dès maintenant l'univers artistique fascinant de Laurence Nicod et laissez-vous transporter dans un voyage visuel où l'imagination et la créativité se rencontrent pour créer des œuvres qui touchent l'âme et éveillent les sens
O Z D E N O Y A
Explorer la beauté de la nature à travers ses œuvres
Oya Özden est donc une artiste turque née en 1972, qui explore la beauté de la nature à travers ses œuvres
Elle utilise diverses techniques comme l'huile et le pastel pour exprimer sa vision artistique
A N D R É B R I E U D E S
Interroger notre regard sur le monde
J’expose régulièrement mon travail depuis 1986
Peinture, collage et cartographie sont au centre de mon activité artistique. J’imagine des montages et détournements de cartes pour interroger notre regard sur le monde, sur l’esthétique de ses configurations et sur les questions qui le traversent : histoire, géopolitique, climat...
L’appropriation de cartes et bribes cartographiées fait naître des lieux à explorer, offerts à notre réflexion ou à notre imaginaire Ils sont parfois à la dérive, ils se disloquent, se désagrègent, se font et se défont à l’image d’un monde aux mouvements incertains ou chaotiques
Mes cartographies sont parfois habitées : évocations humaines, seules ou groupées, parcourant un monde revisité. Les cartes peuvent aussi devenir de simples supports graphiques Formes et couleurs s’invitent alors à d’autres voyages immobiles
K O N S T A N T I N K O R O B O V
À travers une lentille symbolique
Konstantin Korobov, un artiste autodidacte d’Ekaterinbourg, en Russie
A captivé le monde de l’art avec ses peintures surréalistes qui plongent dans un monde de fantaisie et d’imagination
Son travail explore souvent des thèmes dramatiques et sérieux à travers une lentille symbolique
Invitant les spectateurs à s ’ engager avec l’art à un niveau plus profond et plus introspectif.
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W U S I H S H I A N
C'est une aventure sans fin
Je suis obsédé par l'agencement et la création de formes et de couleurs
Le sujet de toutes mes œuvres est toujours la scène de rue de la ville, mais je suis toujours très passionné par ce sujet
C'est une aventure sans fin dans le processus de création de chaque pièce que je crée Chaque ville est avec moi !
C H A Q U E V I L L E E S T A V E C M O I !
C L A I R E
D U P L O U Y
i captent l'âme
Originaire du sud de la France, Claire Duplouy est née en 1992 et a toujours été passionnée par le monde artistique Après avoir quitté sa ville natale dans le Lot, elle a poursuivi sa formation artistique au Lycée d'Arts Graphiques d'Aurillac, ou elle a commencé à développer son propre univers créatif
Par la suite, elle a élargi ses horizons en intégrant les Beaux-Arts de Bourges, explorant ainsi différents médiums tels que la photographie, la vidéo, l'installation sonore et la peinture
Son amour pour la poésie des images et du son l'a finalement conduite à rejoindre l'Ecole Nationale Supérieure d'Audiovisuel de Toulouse, où elle a réalisé deux courts-métrages de fiction, enrichissant ainsi son univers onirique et fantastique Aujourd'hui installée à Toulouse, Claire Duplouy entame un nouveau chapitre artistique, imprègne des majestueuses forets bretonnes et des tempêtes océaniques Inspirée par cette nature sauvage, elle crée des compositions florales et des peintures qui captent l'âme
A R T I C L E
L ' A R T M O D
E
R N E : Q U A N D L ' A R T S ' A F F R A N C H I T D
E S R È G L E S
L'art moderne, c'est la grande révolution artistique du XXe siècle, celle qui a bousculé les codes, renversé les traditions, et ouvert la voie à une explosion de créativité sans précédent. De l'impressionnisme à l'expressionnisme, en passant par le cubisme et le surréalisme, l'art moderne a redéfini ce que l'art peut être Dans cet article, plongeons dans cet univers fascinant où l'imagination est reine et où chaque œuvre est une invitation à voir le monde différemment
L'Art Moderne : La Rupture avec le Passé.
À la fin du XIXe siècle, le monde de l'art est en ébullition Les artistes commencent à se lasser des règles strictes de l'académisme, ce style classique qui dominait depuis des siècles L'art moderne naît de ce besoin de liberté, de cette envie de
s'affranchir des conventions pour explorer de nouvelles façons de voir et de représenter la réalité.
L'évolution de l'art moderne à travers différents mouvements artistiques majeurs.
L'impressionnisme, initié par Monet et ses contemporains dans les années 1870, marque un tournant en privilégiant la lumière et la couleur sur les détails minutieux. Monet, avec ses "Nymphéas", incarne cette quête de la lumière
Le cubisme, porté par Picasso et Braque, redéfinit l'art en décomposant la réalité pour la voir sous plusieurs angles "Les Demoiselles d'Avignon" de Picasso est un exemple marquant de cette révolution
Le surréalisme, inspiré par Freud et illustré par Dalí avec "La Persistance
de la Mémoire", explore le monde des rêves et de l'inconscient Enfin, l'expressionnisme, avec Munch et son célèbre "Cri", met l'accent sur l'intensité des émotions humaines
Les figures incontournables de l'art moderne incluent Monet, Picasso, Dalí et Munch, chacun ayant marqué son époque par son approche novatrice de l'art
En Conclusion.
L'art moderne, avec ses révolutions successives, a ouvert une multitude de chemins pour les artistes, permettant à chacun de s'exprimer d'une manière unique et personnelle Que ce soit à travers l'exploration de la lumière, la décomposition de la réalité, l'exploration des rêves ou l'expression des émotions les plus profondes, l'art moderne a redéfini ce que l'art peut être
P R I G E N T -
H U M B L O T ( F L O )
La place de l'être dans le monde
Née au milieu des années 70, Flo a la chance de porter dans son ADN l'histoire d'une famille où Art et Communication sont indissociables, son aïeul, luimême artiste peintre, s'efforça de conjuguer la défense des arts avec sa vie politique
Éblouie par un certain témoignage artistique, peu commun, Flo a longtemps peint pour elle-même
S’inspirant des paysages des tableaux accrochés aux murs de sa maison
Elle révèle sa personnalité dans un monde où le virtuel semble prendre le pas sur la réalité
L'artiste nous livre une réflexion ou plutôt nous demande de nous arrêter sur la place de l'être dans le monde
Les différentes périodes
Minérale:
La période minérale est plus une quête de spiritualité et d’apaisement ; ce qui a conduit l’artiste Flo à l’étude des pierres et leur bienfaits Les pierres prennent des couleurs différentes en fonction de la luminosité, la peinture se révèle alors différente à chaque moment de la journée
Végétale:
La période végétale revient régulièrement au gré des saisons et de leurs couleurs. L’atelier situé au milieu de son jardin, véritable havre de paix, influence inévitablement l’inspiration quotidienne qui en découle
Animale:
Les femmes animales ou animaux (comme vous voulez ) reflètent certainement son expérience professionnelle A la question, « quelle est la définition du féminisme ? » , l’artiste Flo répond : « je suis pour ma part sensible à une égalité intelligente. Notre monde ne doit pas être une guerre des sexes mais plutôt un objectif de savoir où est sa place. Chacune ou chacun peut se reconnaître en la femme girafe ou la femme lion »
En effet, sa création est largement inspirée des postes occupés dans le domaine de l’architecture où inévitablement se pose la question de la place des femmes et des hommes dans leur environnement. C’est à cette période qu ’est née l’idée de la série des femmes animaux
Comme toute personne ayant une vie citadine intense, Flo a recherché un lieu pour se ressourcer.
C’est en Normandie que l’artiste a puisée son énergie. La réalisation de ce projet a coïncidé avec son désir de peindre régulièrement
L’atelier, vitré de toute part, a pris naturellement sa place dans le jardin Ce lieu est dédié à la peinture La vue sur la mare et sa végétation luxuriante donnent le ton à la palette de couleurs tant la multiplicité des saisons est inspirante
L'apparence de ce monde est une peinture déposée sur du vide
Né à Lausanne en 1960 René Marcel Constant Rochat est un artiste autodidacte, qui aime et s'inspire de l'hyperréalisme, de la figuration narrative ainsi que du courant métaphysique qu'il réinterprète avec son style personnel et original
Ses œuvres riches en symbolisme explorent l insaisissabilité de l espace/temps et des événements
Passionné par la peinture à l'huile, le modelage en céramique et la sculpture sur bois Il a exposé dans différentes Villes Internationales En 2022, il a participé à la Biennale Internationale des Arts Visuels "La Terre d'Otrante" haute Reconnaissance d'Art, organisé par l'Académie "Italia in Arte nel Mondo-Associazione Cultural", Premio Internazionale d'Arte - International Art AwardPrix International d'Art, ou on lui a remis à cette occasion pour l'ensemble de son œuvre, le prix et le titre de : al Maestro
En 2023, il devient membre de l'Association Culturelle Internationale "Arts et Lettres de France" à Bordeaux et de l'Académie ArtsSciences –et Lettres de Paris Installé au Portugal depuis 2023, pays inspirant pour un artiste Ses premières œuvres débutent en 2008 en autodidacte
Q U ’ E S T - C E Q U E L ' E S S E N C E D E L A V I E ? D U T E M P S ? D E L ' U N I V E R S ?
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S I N A H J O
Chaque œuvre combine réalité et imagination
Ph D Sinah Jo, Artiste novatrice, fusionne les tendances artistiques contemporaines et l'inspiration philosophique avec la technologie numérique pour créer des formes d'art inédites. Elle étudie en profondeur divers mouvements artistiques et l'art contemporain, explorant les nouvelles tendances de l'art numérique avec une approche impartiale.
Sa recherche diversifiée et sa réflexion apportent profondeur, valeur et une perspective nouvelle à ses œuvres, offrant ainsi une vision et une inspiration renouvelées. En particulier, sa série surréaliste sur le thème de « La frontière entre réalité et imagination » explore cette limite à travers la fusion de l'art et de la philosophie, inspirée par René Magritte et Erik Johansson Chaque œuvre combine réalité et imagination à partir de diverses époques et styles artistiques, offrant aux spectateurs des questions philosophiques colorées et une nouvelle beauté
P E R S P E C T I V E S E T T E N D A N C E S A R T I C L E
L ’ A V E N I R D E L ’ A R T :
L'art se trouve à un tournant passionnant, influencé par des avancées technologiques et des préoccupations sociales croissantes
Les artistes, toujours pionniers, partagent des perspectives variées sur l'évolution de leur domaine
Technologie et Créativité
Les technologies numériques, les NFT (Non-Fungible Tokens) et l'intelligence artificielle offrent de nouvelles possibilités pour l'expression artistique Les outils comme la réalité virtuelle (VR) et augmentée (AR) permettent des créations immersives et interactives. Cependant, ces innovations posent des questions importantes Les préoccupations environnementales, notamment liées à l'empreinte carbone des NFT, et la saturation numérique soulèvent des inquiétudes quant à la véritable valeur et au contrôle de l'œuvre
d'art
Authenticité et Engagement
Personnel
Malgré ces changements, de nombreux artistes restent attachés à l'authenticité et à l'engagement personnel dans leur travail Ils craignent que la commercialisation excessive et la standardisation des œuvres ne diluent la profondeur et la connexion humaine essentielles à l'art Trouver un équilibre entre innovation et intégrité est devenu un défi crucial
Monétisation et Accessibilité
La question de la monétisation dans un monde numérique divise les opinions. Si certains artistes voient les plateformes numériques comme une opportunité pour atteindre un public plus large et diversifier leurs revenus, d'autres s'inquiètent de la dévalorisation de
l'art et des défis financiers accrus
Parallèlement, l'accessibilité de l'art devient une priorité, avec des appels croissants pour une plus grande inclusivité et une meilleure reconnaissance des artistes sousreprésentés
Art et Changements Sociaux
L'art continue de jouer un rôle majeur dans la réflexion et le changement social Les artistes utilisent leur travail pour aborder des questions cruciales telles que le changement climatique, les inégalités sociales et les droits humains, démontrant l'importance de l'art comme outil de dialogue et de transformation
En somme, l'avenir de l'art est une quête d'équilibre entre innovation technologique et maintien des valeurs fondamentales
La conscience des êtres humains
R E N A T O P A L M U T I Renato
Palmuti est artiste visuel et professeur de peinture. Vit et travaille à São Paulo, Brésil Il utilise la peinture comme outil d'expression pour développer des thèmes liés à la conscience des êtres humains, ainsi qu'à leur environnement, leur comportement et leur forme
Il développe sa méthode de travail des matériaux qui utilisent l'eau comme véhicule de fluidité Il permet ainsi d’équilibrer l’ordre intrinsèque de la technique par une dose de chaos, apportée par cet élément liquide et émotionnel
Il crée ou adapte souvent ses propres pinceaux, peintures et supports et recherche ses thèmes en observant les gens dans leur environnement et dans leurs différents rôles, qu'ils soient conscients ou non. Il est coreprésentant brésilien de l'International Watercolour Society (IWS) et conseiller de l'Association brésilienne de l'aquarelle et de l'art sur papier (ABA)
M R S B A P T E
L'œuvre de Maestre Baptistine alias Mrs Bapte, explore la fusion entre les dimensions matérielles et spirituelles
Utilisant des matériaux variés, elle crée des pièces poétiques qui transcendent le visible pour révéler l'invisible.
Ses créations, empreintes d'authenticité et de spontanéité, invitent à une introspection profonde
Mrs Bapte allie nature et art dans une quête de vérité spirituelle, insufflant en chaque œuvre une énergie mystique
Au-delà de ses créations, elle partage sa vision créative à travers des ateliers et des projets littéraires, encourageant une réflexion sur la relation entre l'homme et la nature, et cherchant à reconnecter les générations à une spiritualité enracinée dans le monde tangible
E V G E N I A S A R E
Ma seule motivation à peindre, c 'est le plaisir que j'en retire
Née en 1959 en Arménie, diplômée de l’Académie
National des Beaux-Arts de Erevan, Evgenia Saré vit et travaille à Paris depuis 1991
" Ma seule motivation à peindre, c'est le plaisir que j'en retire Je me sens bien avec mes personnages, qui sont doux, gentils, coquets et surtout très humains
Je travaille toujours, même quand je n ’ai pas le crayon ou le pinceau à la main, chaque regard, chaque mouvement, chaque parole, chaque passant tout ce qui m ’entoure rempli ma tirelire de peintre
J’épure le personnage, j’enlève la méchanceté, l’amertume, le voile gris des tracas quotidiens, et ils continuent leur vie sur mes tableaux dans la sérénité et le bonheur "
Àmesure que la conscience environnementale croît, de plus en plus d'artistes s'engagent dans des pratiques durables pour réduire leur impact écologique L'ère de la durabilité dans l'art ne consiste pas seulement à adopter des matériaux plus verts, mais aussi à réinventer la manière dont l'art est produit, distribué et perçu
Utilisation de Matériaux Recyclés et Durables
De nombreux artistes contemporains s'orientent vers des matériaux recyclés et durables pour leurs œuvres. Par exemple, certains sculpteurs et peintres utilisent des objets trouvés ou des déchets plastiques pour créer des œuvres qui critiquent la culture du gaspillage L'emploi de matériaux organiques, tels que le bois récupéré, les pigments naturels ou
les textiles biodégradables, permet de minimiser l'empreinte carbone tout en ajoutant une dimension éthique et narrative aux créations
Réduire l'Empreinte Carbone de la Production Artistique
La production d'art peut être une source importante de déchets et d'émissions de carbone, surtout dans le cas de grandes installations ou de sculptures En réponse, certains artistes limitent leur consommation d'énergie en utilisant des technologies à faible consommation ou en collaborant avec des artisans locaux pour réduire les distances de transport
Les œuvres numériques, qui ne nécessitent pas de matériaux physiques, offrent également une alternative respectueuse de l'environnement
Engagement pour des Causes Environnementales
Au-delà de la création d'œuvres d'art, de nombreux artistes se servent de leur plateforme pour défendre des causes environnementales Ils organisent des expositions écologiques, participent à des mouvements de protestation et collaborent avec des ONG pour sensibiliser le public aux problèmes environnementaux
Leur art devient ainsi un outil de plaidoyer pour la planète, inspirant à la fois réflexion et action
L'art durable ne se limite pas à l'utilisation de matériaux verts; il est une approche holistique qui repense la manière dont l'art peut contribuer positivement à notre monde En adoptant des pratiques durables, les artistes deviennent des acteurs de changement
Neelam Shah
B E R T R A N D M I G G I A N O
Bertrand Miggiano est l'ambassadeur des colonies d'outre monde sur terre Les réalisations de la forge centrale de la colonie sont un mélange entre futurisme, dystopie et féminisme
Chaque monde comporte un nombre de détails comme chaque habitant d'un monde nouveau que le spectateur peut découvrir au rythme de son imaginaire
Je suis un artiste conceptuel travaillant principalement en numérique et réalisant du mixage digital
Ma localisation est la ville de huy en Belgique
STEEL & WOOD
Faire
des vis tout un art
Né il y a 50 ans dans les Hauts de France, rien ne me prédestinait à emprunter un jour la voie de l’art
Autodidacte, je cherchais une façon innovante de dessiner, d’apporter du relief à une création, et j’ai découvert le « screw-art », l’art de dessiner avec des vis De cette réflexion est né Steel & Wood
Je travaille par instinct et improvisation, le passage vers le pop-art avec la création du « screw pop’art » m’a paru une évidence Le mélange des styles que sont la peinture, le collage et le vissage apportent une nouvelle dimension au pop’art Un rien m’inspire, les icônes du pop’art et de la pop culture, les événements des dernières décennies
Je possède un style sans me soucier des règles d’art, mes tableaux sont très bien avec leurs imperfections
Mon dernier tableau est toujours le plus beau parce que j’y apporte quelque chose de nouveau, je veille à ce que mes œuvres soient uniques et sans répétition À mes yeux, la valeur d’une œuvre d’art se retrouve dans son originalité créative
Facebook : @Steel & wood
SEAN GABRIEL
Plongez
dans un univers artistique captivant où les portraits d'âmes et les monstres abstraits révèlent la profondeur émotionnelle et la complexité de l'être intérieur
Ces créations uniques défient les conventions de la beauté, incitant à une interprétation personnelle des démons intérieurs. Explorez les nuances sombres et les émotions intenses de l'imagination dans l'abomination
Laissez-vous emporter par ces œuvres où les damnés prennent vie, révélant leur essence à travers des interprétations audacieuses Découvrez un monde artistique fascinant où chaque forme abstraite raconte une histoire profonde et invite à une contemplation introspective
Instagram: @sean gabriel.wrk
E L P H I E L I T A L I E N
Mon art célèbre la femme d'aujourd'hui
Entant qu'artiste-peintre canadienne vivant au Mexique depuis deux ans, mon travail est une exploration de la féminité et de la place que la femme doit occuper dans la société contemporaine
Mes œuvres mettent en scène des femmes entourées de fleurs et parées d'ailes d'oiseaux, symboles de renaissance, de liberté, et de la force intérieure Ces représentations incarnent la femme moderne qui revendique son espace, sa voix, et son pouvoir
L'influence de la culture mexicaine, avec ses couleurs vibrantes et ses traditions profondes, enrichit chaque toile, renforçant l'idée d'une femme connectée à la nature et aux forces vitales
Les fleurs et les ailes d'oiseaux, au-delà de leur beauté, deviennent des métaphores de l’émancipation et du courage Mon art célèbre la femme d'aujourd'hui, qui, comme une fleur épanouie ou un oiseau en plein vol, trouve sa place dans un monde en constante évolution
N O N O G A R C I A
Se consacre entièrement à la peinture
Nono García est né dans la ville murcienne de Mula (Espagne). Depuis tout petit, il a développé son sens artistique et esthétique ; Se consacre entièrement à la peinture comme modus vivendi depuis le début du siècle, lorsqu'il se consacre entièrement au pinceau, aux reflets de la lumière et de la couleur
Au fil des années, il est devenu un peintre accompli de natures mortes et de paysages urbains, ainsi que de nature utilisant des techniques d'aquarelle et de techniques mixtes Sa persévérance et sa ténacité l'ont amené à participer à d'innombrables expositions personnelles au niveau national et international, notamment ses expositions à New York 2011, Moscou 2015, Lituanie 2016, Bruxelles 2017 et Marseille 2018, entre autres
Au fil des années, son travail a fait l’objet de nombreuses mentions et récompenses lors de concours internationaux
V E R O N I Q U E D U M O N T
L’Homme abordé dans sa diversité
Véronique Dumont est depuis toujours passionnée par la terre et l’image de l’homme, qu ’elle représente à travers ses portraits en buste et ses corps en bronze nés dans l’intimité de son atelier. Ses sculptures invitent à la rencontre de l’homme abordé dans sa diversité
Elles peuplent un univers vivant et singulier imaginé à la faveur de l’inspiration constamment renouvelée de l’artiste qui le donne à voir avec sensibilité, sans autre ambition que de transmettre une émotion, le souvenir parfois d’un être, la réminiscence d’un moment Des hommes et des femmes, des enfants aussi, qui se rencontrent et s’interpellent parfois dans son travail connu et reconnu en France comme à l’Étranger
Un succès grandissant et mérité, la promesse de merveilleuses créations à suivre… L’histoire en marche d’une grande artiste Unique, incontournable, et si beau ! À découvrir, ne serait-ce que pour la magie de la rencontre
https://laetitiaboniccoart.fr/
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L A E T I T I A
B O N I C C O
Les yeux sont le reflet de l'âme
Artiste portraitiste autodidacte, je me suis essayée à diverses techniques (huile, graphite, acrylique, encre de chine) mais c'est vers le fusain que va ma préférence
Je me suis passionnée très jeune pour le portrait, plus particulièrement les regards, car comme on le dit, les yeux sont le reflet de l'âme Je préfère travailler en noir et blanc, j'accorde une grande importance à la texture, au grain de peau, au jeu d'ombres et de lumières, au contraste et à l'intensité des regards.
Ma priorité est de transmettre des émotions. Chaque ridule,
chaque imperfection racontent quelque chose et c ’est en étant la plus réaliste possible que j’essaie de donner vie à cette histoire Le 14 octobre 2023, j'ai eu l'immense honneur d'être récompensée par l'Académie des Arts, Science et Lettres de Paris qui m'a décerné le diplôme ainsi que la médaille d'or pour mon travail artistique.
T A U B E R T
Des sculptures tirées à quatre épingles
Ils ’est taillé une place unique dans le monde de l’art moderne proposant une œuvre qui mêle l’essence primitive des premières civilisations et tribus à l’esthétique brute et vibrante du Pop Art Son parcours artistique singulier témoigne de sa vision inégalée et de l’impact profond de son travail
Dans un monde de l’art souvent caractérisé par le conformisme ou l’excès, Taubert est le seul créateur de sculptures qui transcende de simples épingles de tailleur Seule personne au monde à faire des œuvres avec des épingles de couturier. Il faut à peu près entre 5000 et 10000 épingles pour faire une œuvre et plusieurs semaines parfois. Les épingles deviennent un kaléidoscope d’émotions brutes et d’amalgame culturel
Aucœur de l’œuvre de Taubert se trouve un lien profond avec les émotions primaires et les représentations du monde par les premières civilisations et tribus Ses sculptures sont une ode vibrante à l’instinctif, au brut et à l’indompté Dans son art, il plonge profondément dans la psyché humaine, canalisant les expressions et les formes pures qui ont transcendé le temps et résonnent encore en nous
L’influence du Pop Art est indéniable dans les sculptures de Taubert Elles éclatent de couleurs vives et audacieuses, reflétant le penchant du mouvement de la culture pop pour le dynamisme et l’immédiateté Le primitif et le moderne s ’entrechoquent dans son travail, créant des sculptures à la fois visuellement frappantes et émotionnellement évocatrices
L’art de Taubert n ’est pas seulement un reflet du passé, mais un pont entre différentes époques
Il invite le spectateur à être témoin de la croisée des cultures et de l’universalité durable de l’émotion humaine. Ses sculptures sont un voyage dans le temps, nous connectant à nos racines primaires tout en embrassant le dynamisme de l’art contemporain
Dans un monde où le conformisme domine souvent, Taubert est un pionnier qui trace courageusement son propre chemin, créant des sculptures vivantes, uniques et profondément connectées à l’essence primordiale de l’humanité Son travail témoigne du pouvoir de l’art de transcender les frontières, d’évoquer des émotions et de remettre en question le statu quo
L U C A S B I S T O N R E I C H L I N G
L'essence tant du chemin que de la destination
En
tant que photographe, je me concentre sur les sujets automobiles et de voyage, capturant l'essence tant du chemin que de la destination.
Mon travail explore la relation entre les véhicules et les paysages qu'ils traversent, cherchant à transmettre la liberté et l'aventure du voyage
Qu'il s'agisse des lignes élégantes d'une voiture, de l'immensité d'une route ouverte ou du regard des créatures que je rencontre en chemin, je m'efforce de documenter ces moments avec authenticité et un amour sincère pour l'exploration
Pour moi, la photographie consiste à partager la beauté de ces expériences et à inviter d’autres à voir le monde à travers mon objectif
A R T I C L E
L A P L A C E D E L ' A R T I S T E
D A N S S
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L'art est une fenêtre ouverte sur l'âme, un miroir dans lequel se reflète l'essence même de son créateur Mais quelle est réellement la place de l'artiste dans son œuvre ? Est-il le maître incontesté de sa création, ou se fond-il dans son art, devenant une part intrinsèque de celui-ci ? Cette question, à la fois complexe et fascinante, mérite une exploration en profondeur.
L'artiste, créateur et spectateur Au commencement de toute œuvre, il y a l'artiste, cet être qui, par son imagination, ses émotions et ses idées, donne vie à des mondes nouveaux Il est indéniable que l'artiste occupe une place centrale dans son art, car sans lui, l'œuvre n'existerait pas C'est lui qui choisit les thèmes, les couleurs, les formes, les mots ou les notes Son art est une expression de son moi intérieur, de ses expériences, de ses
A
R T : O M B R E E T L U M I È R E
visions du monde
Cependant, une fois l'œuvre achevée, une transformation subtile mais profonde s'opère. L'artiste devient alors spectateur de sa propre création L'œuvre, initialement une extension de luimême, acquiert une existence autonome, se détachant de son créateur pour vivre sa propre vie. À partir de ce moment, l'artiste perd une part de contrôle sur la manière dont son œuvre sera interprétée, ressentie ou jugée par les autres Il devient un spectateur, observant avec un mélange de fierté, d'émerveillement, voire d'angoisse, la manière dont son art est reçu et compris
L'artiste en quête d'anonymat
Certains artistes, comme Banksy, choisissent de s'effacer derrière leur art, privilégiant l'anonymat pour
que l'œuvre parle d'elle-même
Cette approche met en lumière le dilemme entre la commercialisation de l'art et son essence pure En se retirant, l'artiste rappelle que l'œuvre doit être jugée pour sa valeur intrinsèque, et non pour la renommée de son créateur.
D'autres, tels que Vincent van Gogh, considèrent leur art comme une extension de leur être, un moyen d'explorer et de partager leur individualité. Pour eux, l'art et l'artiste sont indissociables, l'œuvre étant un miroir de leur âme
En somme, la place de l'artiste dans son art est un équilibre délicat entre création et détachement, présence et absence Chaque œuvre porte en elle une trace indélébile de son créateur, qu'il choisisse de s'y refléter pleinement ou de s'en distancier.
Denis Garnier
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E S T E B A N Z E T A
Le chirurgien de l’art technologique
ESTEBAN ZETA : Le chirurgien de l’art technologique
Disséquer, démonter, fondre, brûler, coller...
Chaînes, clous, boulons, bouteilles de lait, disques, câbles, ordinateurs, téléviseurs, radios, ampoules, batteries et tout type d’appareils électroniques afin de réorganiser les transformer en peintures ou sculptures
C’est ainsi que Steeve Douterluingne alias ESTEBAN ZETA organise son travail
Cet artiste transforme tous les objets destinés à devenir des déchets avec une rare recherche esthétique Ses monochromes et peintures métalliques éblouissent vos yeux
L'art
abstrait a été une révélation pour moi, car la couleur y est transcendée, les formes sont à son service pour la sublimer
Toutefois, d'autres courants m'attirent, notamment le symbolisme et le surréalisme La couleur est une écriture, elle « est » C'est l'essence même de ma créativité
C'est par la couleur que je suis venue à l'art, ce qui explique que je sois avant tout une coloriste
C'est un langage visuel et sensoriel qui me permet d'exprimer en toute liberté mes émotions, de vagabonder dans mon imaginaire
La pratique de la peinture est une joie, un moment de béatitude
Chaque tableau est comme une offrande positive, un shoot de bonheur.
https://www.klao.fr/
Jem'appelle Klao, et je suis peintre amateur depuis plusieurs années Mes débuts ont été timides et hésitants
Autodidacte, j'ai beaucoup expérimenté avant de trouver mon style et mes techniques préférées (acrylique et huile) sans tabou ni complexe
Si l'art abstrait m'a comblé au départ, car j'ai pu laisser libre cours à mon imagination, j'ai ressenti le besoin de peindre des arbres, des villes, des femmes...
Toutefois, je les représente à mon idée, en m'écartant de la réalité, stylisés à l'extrême pour n'en garder qu'une empreinte légère et symbolique
R O M U A L D
C O R M I E R
Je souhaite rassembler grâce à l’art
Dès mon enfance, j’ai manifesté du talent pour le dessin et les arts graphiques.
Cependant, je ne me destinais pas initialement à une carrière artistique
Après un engagement au sein de l’armée de terre française, je me retrouve à 30 ans à réévaluer mes aspirations et ma place dans le monde, je décide donc de renouer avec le dessin et découvre ma vocation
En quête de perfectionnement, je m ’entraîne d’abord en autodidacte avant de rejoindre le cursus en ligne du Grand Central Atelier de New York
Profondément influencé par Ingres et son école et par le néoclassicisme en général, je cherche à me rapprocher de cette esthétique et des idéaux qu ’elle véhicule
Mêlant précision technique, profondeur émotionnelle et aspiration humaniste, je perpétue un héritage culturel tout en développant ma singularité
Je souhaite rassembler autour de valeur grâce à l’art plutôt que diviser et individualiser
La joie de la vie et de la création
Artiste-Mosaïste de niveau international, Larissa Perekrestova-Clion professeur d'arts Plastiques, (www mosaiquelarissa com) peintre, sculpteur, Lauréate de l'Académie des Sciences, des Belles Lettres et des Arts de Marseille est la Présidente de l'Association Internationale "Optimisme dans l'Art" - Académie des Arts Plastiques de Peyrolles-en-Provence Elle participera à nouveau à l'exposition ART CAPITAL au GRAND PALAIS à Paris : au Salon des Indépendants et au Salon des Sociétés des Artistes Français du 13 au 16 février 2025
Le 6 octobre 2024 elle recevra la Médaille d'Or de Société Académique des ArtsSciences -Lettres de Paris pendant la cérémonie de la Grande Fête Annuelle dans les Salons Opéra, Ravel de l’hôtel Inter Continental à Paris Ainsi elle participera à l'exposition du Salon Indépendant au Carrousel du Louvre organisé dans le cadre d'Art Shopping du 19 au 20 octobre, vernissage le 18 octobre de 19h 30 à 22h L'exposition actuelle du Salon Art3f au Chapiteau de Fontvieille à Monaco du 23 au 25 aout s ’est déroulée avec succès ! Le stand avec des œuvres de Larissa a été admiré par plusieurs visiteurs!
Ainsi Larissa organise en collaboration avec la Mairie et l'Office de Tourisme de Peyrolles-en-Provence la quatrième Édition du Grand Concours - Salon International des Arts Plastiques, du 15 novembre au 15 décembre 2024 au Château du Roy René et à l'Office du tourisme de Peyrolles-enProvence! Un magnifique et inoubliable vernissage - la Remise des Prix pour 180 œuvres et leurs artistes dans 25 sections techniques - aura lieu le 23 novembre au Château du Roy René!
Pour s’inscrire à la quatrième Édition du Grand Concours -Salon International des Arts Plastiques de Peyrolles-en-Provence 2024, il faut envoyer la demande d'inscription sur email : peyrolles concours art@outlook fr jusqu'au 30 septembre inclus, le délai est prolongé Cette année le critique d'Art de renommée internationale (qui a travaillé avec Salvador Dali) Madame Aline LLareus-Dinier viendra participer au jury de la quatrième Édition du Grand Concours
Dans3 ateliers les élèves de Larissa reçoivent des cours de mosaïque, peinture, sculpture, dessin , depuis 20 ans, 730 élèves adultes et enfants qui ont créé sous la direction de Larissa plus de 2600 œuvres dans différentes techniques !
Plusieurs enfants sont devenus architectes et artistes Plusieurs œuvres de Larissa sont installées dans des cathédrales européennes ou dans des locaux publiques Elle a réalisé des commandes publiques et privées en France et à l’étranger dans le style laïque et religieux ! Vous aurez la possibilité de voir à la Basilique de Fourvière à Lyon, ses mosaïques : " La vie de St Jacques de Compostelle", 25m2 et " hymne à la Famille de Sainte Marie" 6m2
A la cathédrale de Monaco mosaïque St Nicolas", les deux médaillons au-dessus des loges princières qui représentent les Armoiries de la Principauté de Monaco et le Monogramme du Prince Albert La mosaïque "Les patrimoines architecturaux de Peyrolles-en-Provence" de 7m2, sur la façade de l'Office du tourisme, ainsi que 40m2 de mosaïque sur la façade d'immeuble "Négociante" à Odessa (Ukraine) ainsi que dans la collection privée l'histoire de France et l'histoire de l'Ukraine etc http://www mosaique-larissa com/
R A P H A E L F O R T U N A T O
Chaque tableau est une invitation à un voyage introspectif
Peintre
autodidacte né le 2 janvier 1945, domicilié dans le sud de la France, dessinateur industriel de formation Passionné de dessin d'art et peinture dès l'enfance
Mes œuvres entre styles figuratifs et abstraits transcendent les frontières de l'expression visuelle Chaque tableau est une invitation à un voyage introspectif
Ma technique artistique est un mélange de médiums traditionnels avec ajout de matières pour les œuvres abstraites à l'acrylique. La mise en œuvre est exécutée au pinceau et au couteau avec des effets de profondeur et de perspective qui donne vie à mes toiles À travers mes peintures, j'explore des thèmes universels qui invitent à découvrir l'intensité émotionnelle de mes œuvres
L ' A R T C O N T E M P O R A I N :
U N V O Y A G E D A N S L ' I N A T T E N D U E T
L ' I N N O V A T I O N
L'artcontemporain est une véritable boîte de surprises, où chaque œuvre peut révéler l'inattendu Entre installations audacieuses, performances saisissantes, et œuvres conceptuelles, ce mouvement repousse sans cesse les limites de notre perception du monde
Contrairement aux mouvements artistiques antérieurs, l'art contemporain n'est pas lié à un style ou à une époque précise. Depuis les années 1960, il englobe une diversité d'approches et de pratiques, toutes unies par un désir commun de défier les conventions et d'explorer de nouveaux médiums
L'art conceptuel, introduit dans les années 1960, met l'idée au cœur de l'œuvre Marcel Duchamp, avec son "Fountain" (un urinoir signé), a
révolutionné l'art en montrant que n'importe quel objet, lorsqu'il est accompagné d'une réflexion, peut devenir une œuvre
Les installations, autre forme emblématique de l'art contemporain, transforment l'espace en une expérience immersive Par exemple, Yayoi Kusama, avec ses "Infinity Rooms", crée des mondes où miroirs et lumières se multiplient à l’infini, effaçant les frontières entre l’art et la réalité
La performance est également centrale dans l'art contemporain Marina Abramović, figure de proue de ce domaine, utilise son corps pour explorer des thèmes tels que la douleur et la connexion émotionnelle, comme dans "The Artist is Present", où elle est restée silencieusement assise face aux
visiteurs du MoMA
L'art contemporain ne se limite pas aux galeries; il investit aussi la rue Le street art, avec des artistes comme Banksy, mêle activisme et créativité brute Banksy, célèbre pour son anonymat et ses messages politiques, a redéfini les frontières de l'art contemporain avec ses graffitis provocateurs.
En résumé, l'art contemporain est un voyage à travers l'innovation et l'inattendu Il remet en question nos certitudes et nous invite à voir le monde sous un nouvel angle Que ce soit à travers une installation, une performance ou un graffiti, l'art contemporain continue d'inspirer et de défier les normes établies
F A R A H M E R R A S
Aller plus loin dans mon art
Quand j'étais adolescente, je passais des heures à dessiner des portraits.
Ma famille me disait souvent que j'avais un vrai talent, et ces encouragements m'ont poussée à aller plus loin dans mon art En 2022, j'ai décidé de m'inscrire à l'Esmac pour suivre des cours d'art visuel
J'y ai obtenu 60 ECTS, mais malheureusement, mes ressources financières limitées m'ont empêchée de continuer cette formation
Cependant, l'année 2020 a été marquante pour moi Avec une amie, nous avons écrit un roman intitulé L'Histoire du parfum du timbre
J'ai également tenté de transformer ce récit en bande dessinée, mais le projet reste inachevé, tout comme l'histoire elle-même.
S O P H I E R E N O U L T
C'est cette angoisse qui fait que je me sens exister
Jesuis Sophie, j'ai 28 ans, et je suis une amoureuse de la nature
C'est elle qui me pousse à vouloir immortaliser ce qu'elle nous offre
Prendre le temps d'observer, s'imprégner, respirer, sentir, entendre et surtout ne jamais oublier, dans quelle beauté nous existons, est essentiel à mes yeux
Et malgré tout ce qui m'émerveille, je ne cesserai jamais de me sentir minuscule et impuissante face à ce monde étrange, époustouflant, et hostile à la fois
Mais c'est cette angoisse qui fait que je me sens exister Alors, lorsque je ne suis pas à l'extérieur, je me perds dans la peinture.
J U L I E T T E B O R R E L
Une vision unique du monde qui l’entoure
Née en 1993 à Orléans, Juliette Borrel est une peintre autodidacte dont l'art puise ses racines dans l'héritage familial Initiée à la peinture à 8 ans par son grandpère, elle a véritablement redécouvert cette passion des années plus tard, en hommage à son mentor Juliette a d'abord expérimenté l'acrylique, avant de se tourner vers la peinture à l'huile, attirée par la richesse et la profondeur de ses couleurs
Son œuvre, qui va des paysages désertiques aux portraits intimes, joue habilement avec les ombres et lumières Pour elle, la peinture est un moyen d'évasion et d'expression, un espace où elle libère ses émotions et son imaginaire À travers ses toiles, Juliette partage non seulement son histoire personnelle, mais aussi une vision unique du monde qui l’entoure
filaments-interstellaires.com
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C H Y N E S E
B E L A I D
Vie chez Mlle Celeste
Céleste, déleste moi du monde ici-bas, Salée et sale est mon cœur
Il est est témoin de blessures provoquées par les éclairs frappantes des cœurs blessés Malheureux, mal et heureux comme c'est étrange
C'est comme pleurer de joie pourtant la pluie ne sourit pas quand elle tombe
Je me suis approché de plus prés, je voulais le voir si vivant et fragile
Et aucun fluide ne coulait mais des miroirs fluorescent dans les très fonds de son cœur qui s'agiter
En m'empêchant au-dessus, le reflet a rencontré mon regard et j'ai vu le ciel déchiré
J'ai compris quelque chose
Que le courroux, le chagrin causé par la toxicité humaine avait frappé son cœur
Et que son silence, cette mélodie reposante a fait trembler la toile étoilée
Voici les traces de filaments interstellaires
Les mains chaudes bleues, Une vie chez Mlle Celeste. Chynese.BELAID
Laisser ses émotions s ’exprimer pleinement sur la toile
Travaillant
essentiellement à l’huile, Ralph S peint toutes les nuits, entre éveil et sommeil, une manière de lâcher-prise et de laisser ses émotions s ’exprimer pleinement sur la toile
L’évolution du monde, la société, la condition féminine, ainsi que plus récemment la poésie…
Le peintre allie toujours peinture et philosophie, accompagnant le spectateur sur le chemin d’une réflexion aussi libre qu’intime et profonde.
Ralph S tient à cette liberté, à cette absence de jugement, à cette invitation pure et généreuse à réfléchir et à ressentir
De nombreuses fois récompensé, notamment en juin dernier en Italie (Lecce), avec le Prix international d’art LAOCOONTE, Ralph S a réalisé ces 4 dernières années plus de 300 toiles ! Ses couleurs sont vives et pures, ses traits poétiques Ces œuvres sont toujours entre réalité et fiction, entre figuration et abstraction
Sa prochaine exposition solo a lieu à Rheinfelden en Allemagne du 30/08 au 27/09/2024 53 toiles y seront présentées. Projet mis en place par la commune de Mouscron (Belgique) dans le cadre du jumelage Mouscron-Rheinfelden-Fécamp
Rendez-vous ensuite du 22 au 24 novembre, à Brussels Expo heysel (ART3F)
C E D R I C P I F F A R D
S’affranchir des contraintes liées à cet art
Cédric, 28 ans, est un artiste originaire du sud de la France Issu du milieu du tatouage, il s’oriente de plus en plus vers la peinture afin de gagner en liberté artistique Il travaille principalement à l’huile, une technique dans laquelle il investit dans une recherche technique approfondie Fasciné par les possibilités infinies qu’offre cette méthode, Cédric expérimente sans relâche avec les textures et la lumière pour créer des œuvres puissantes et expressives
Bien qu’il ait commencé dans l’univers du tatouage, son passage à la peinture lui permet d’explorer des thèmes plus personnels et de s’affranchir des contraintes liées à cet art Son travail se caractérise par un souci méticuleux du détail et une maîtrise progressive des nuances, apportant une profondeur nouvelle à chaque œuvre À travers ses tableaux, il repousse les limites de sa pratique tout en s’inscrivant dans une quête constante de perfection technique
https://cedricpiffardart.my.canva.site
À T R A V E R S S E S T A B L E A U X , I L R E P O U S S E L E S L I M I T E S D E S A P R A T I Q U E
