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K a t t Y
c a M P i N N e
Peindre ses intentions, ses émotions
Katty Campinne est une artiste peintre renommée pour sa vision unique de la nature, source inépuisable de son inspiration. Ses œuvres, souvent réalisées en acrylique sur toile ou en émail sur aluminium, oscillent entre abstraction et fantastique Les couleurs vibrantes et les matériaux variés – bois, sable, verre, ciment – insufflent à ses tableaux une force tantôt apaisante, tantôt tumultueuse
Depuis plus de 20 ans, Katty explore la relation intime entre l’homme et la nature, traduisant émotions et intentions à travers ses créations Chaque toile devient une invitation au voyage intérieur, où le spectateur découvre ses
propres sentiments et perspectives.
Reconnaissable en Belgique et en France, Katty Campinne s ’est engagée à promouvoir l’art tout en célébrant la beauté et l’âme profonde de la nature, partageant avec passion son univers artistique empreint de rêve et de réflexion.
s e s t a b L e a U x b U c o L i q U e s e M P r e i N t s d e f a N t a s t i q U e
v o U s e M M è N e N t e N v o Y a g e
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r a P H a e L
b a t t o i a
Une matière première à travailler
Autodidacte, je pratique la photographie depuis plus de 45 ans en ayant commencé avec l’argentique et en y dédiant mon temps libre et avec toute ma passion.
Depuis une quinzaine d'années j'ai évolué vers la création artistique mais toujours à partir de mes propres photos
Photos qui sont pour moi comme l'argile pour le sculpteur, une matière première à travailler pour en tirer la quintessence, Mais cela ne suffit pas toujours à rendre ma vision artistique de la scène, un travail de retouche, entièrement assumé, est parfois nécessaire afin de lui donner toute sa puissance et sa beauté.
Mon travail créatif s’étend de la photo noir et blanc et couleurs à la recherche numérique avec les
« Caprices » , le « Vitrage cathédrale » , les « Carrocatures » , les « Fusions » et les
« Abstractions » Depuis quelques mois s ’est ajouté un travail sur base d’Intelligence Artificielle.
@le capricieux photographe
P H o t o s q U i s o N t P o U r M o i c o M M e L ' a r g i L e P o U r L e s c U L P t e U r
04
M i c H e L
s t o f f e L
Nombre de détails invisibles à l’œil nu
Ma passion depuis toujours pour la nature et la photographie m ’ont poussé à me lancer dans le projet des ‘Portraits Floraux’ dont le but est de sublimer la beauté naturelle des fleurs en faisant ressortir leurs formes, textures et couleurs
Chaque portrait est obtenu en combinant plusieurs centaines de photos prises avec un infime décalage de la mise au point entre chaque photo Grâce à cette technique et au matériel utilisé, il est possible de réaliser des tirages de grande taille parfaitement nets sur tous les plans, ce qui permet de voir nombre de détails invisibles à l’œil nu. En moyenne, deux semaines de travail sont
nécessaires depuis la première prise de vue jusqu’à la finalisation du portrait Dans la mesure du possible, les fleurs sont cultivées dans mon jardin. Je sélectionne les semences et les bulbes pour obtenir des fleurs qui répondent à mes critères esthétiques.
M a r t i N e e t b e r t r a N d
ils ne cherchent qu’à partager leur passion et leurs réalisations
Retraités tous les deux et passionnés d’Art, mais ne pouvant que très peu se déplacer pour cause de longue maladie, c ’est dans la passion des portraits au crayon pastel et la lumière de ceux-ci que Martine a pu s’épanouir et trouver la paix pour supporter sa maladie
Bertrand, passionné de photos en noir et blanc depuis sa jeunesse et ayant pour guide Ansel Adams a redécouvert grâce au numérique la possibilité d’aller encore plus loin dans sa recherche du noir Absolu et du blanc parfait, tant dans la prise de vues que dans la post-composition
Amateurs, tous les deux, ils ne cherchent qu’à partager leur passion et leurs réalisations
s ’ é P a N o U i r e t t r o U v e r L a P a i x
P o U r s U P P o r t e r s a M a L a d i e
découvrir des choses simples, leur beauté
Je m'appelle Sandra Kruszynska Da Silva, la photographie est un art qui m'a touché depuis ma plus jeune enfance. Mes souvenirs me rappellent mon oncle qui réalisait ses photos dans sa chambre noire.
Depuis la photo a toujours fait partie de ma vie. Depuis une année j'ai décidé de passer le cap, et de me former, afin d'en faire un art maîtrisé plus qu'un simple hobby
Aujourd'hui, mes inspirations sont multiples : nature, voyage, portrait J'ai encore tout un monde d'inspiration à découvrir
J'espère par mes photos permettre au public de
découvrir des choses simples, sous nos yeux, qui en valent la peine par leur beauté
A R T I C L E
L ’ i . a a U s e r v i c e d e L ’ a r t : g é N i e c r é a t i f o U s i M P L e g a d g e t ?
Imaginez un artiste infatigable capable de créer des centaines de toiles par jour, explorant tous les styles possibles sans jamais demander une pause café. Bienvenue dans l’univers de l’IA appliquée à l’art, un domaine à la fois fascinant, pratique, et parfois inquiétant
Pour produire des œuvres, l’IA ne suit pas de cours aux Beaux-Arts : elle apprend en analysant des millions d’images disponibles en ligne, qu’il s ’agisse des chefsd’œuvre de Monet ou de croquis amateurs Grâce à ses algorithmes, elle génère des créations originales, allant de portraits mêlant Van Gogh et robots futuristes à des paysages oniriques inédits Des outils comme DALL-E ou MidJourney permettent même aux novices de concevoir des œuvres en quelques clics, rendant l’art accessible à tous.
L’ia : outil ou rivale ?
Pour de nombreux artistes, l’IA est une alliée créative, un assistant efficace permettant d’explorer de nouvelles idées ou de concrétiser des concepts complexes Cependant, d’autres y voient une concurrente redoutable, capable de produire en masse et sans contrainte Cette révolution soulève aussi des questions cruciales : une œuvre générée par une machine est-elle authentique ? Qui en détient la paternité ?
Les enjeux éthiques
L’IA, en s’inspirant de millions d’œuvres existantes parfois sans autorisation, floute la frontière entre inspiration et plagiat Le débat sur le copyright est déjà lancé, mobilisant artistes et juristes En parallèle, l’IA démocratise l’art en rendant la création accessible à ceux qui n ’ont ni compétences
techniques ni ressources, mais cela suscite aussi des inquiétudes chez les puristes
Un avenir prometteur Loin de remplacer les artistes humains, l’IA redéfinit l’art en ouvrant des perspectives inédites et en enrichissant les pratiques existantes Plutôt qu ’ une menace, elle pourrait être perçue comme un outil, un pinceau sophistiqué au service de l’imagination humaine
Si l’IA transforme l’art, elle ne peut remplacer l’émotion, la folie créative et l’âme que seul l’humain peut insuffler à ses œuvres Pour l’instant, elle reste un instrument d’expérimentation, élargissant notre conception de l’art sans en éclipser l’essence profondément humaine
v i L b o r g g . H a N s e N
J'espère que mon art vous parle de la meilleure façon possible
Jesuis une artiste visuelle, une artiste abstraite contemporaine et une expressionniste qui suit mon flux et mon énergie intérieure J'utilise différentes méthodes pour créer des textures, des couleurs, des formes et des motifs Je ne suis pas une artiste traditionnelle et je n'ai aucune règle lorsque je crée
Mes peintures sont le flux de l'esprit, des sentiments avec une signification profonde que je mets dans des signes, des symboles, des formes, de la géométrie, de la foi, du cosmos et de la culture ancienne Ce qui finira sur la toile est mon flux à ce moment précis Beaucoup de mes peintures ont un symbolisme profond, mais il faut regarder de près et savoir le lire Il faut regarder l'arrière-plan ainsi que le tableau au-dessus
J e N ' a i a U c U N e r è g L e L o r s q U e J e c r é e
passion depuis mon enfance
Elmoujaouid Abderrahim artiste peintre marocain autodidacte
Influencé par le style figuratif et abstrait depuis 1980, la peinture était ma passion depuis mon enfance Je suis influencé par Kindinski, Van Ghog et les peintres contemporains. J'ai réalisé des expositions au Maroc
Je n'arrête pas de chercher sur les traditions et le folklore marocain pour refléter une partie de la civilisation marocaine d'une part, et arriver à situer ma place parmi les peintres marocains
J'ai gagné deux prix Awards de Artmajeur en 2016 et 2017
M i x e L c o U r o U g N o N
Montrer tous ses intérieurs sans tricheries !
Du 1962 à 2025 qui vient, l'Artiste Basque COUROUGNON en 63 périodes a essayé de montrer tous ses intérieurs sans tricheries ! Commençant par ses lignes abstraites pour en arriver à ses paysages châtoyants, ses combinaisons de Visages mêlés les uns aux autres, il réussira à créer un théâtre dans des ombres brillantes et des passages d'un temps à un autre pour son avenir coloré, de plus en plus, à offrir !
Formes et Lignes et Courbes, toute une danse moderne qu'il se permet de chorégraphier, dans le silence d'un de ses ateliers ici et ailleurs, comme il l'aura fait de sa vie de voyages dans une approche Universelle ! Son envie de tous les lendemains, désormais, devra donc se poursuivre en une Lutte féroce, entre couleurs, et sa poésie d'un Monde Fou, Réel et que chacun devra s'approprier ! " P de Nussaty Genf, sept- 2024
s o N e N v i e d e t o U s
L e s L e N d e M a i N s
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L a f f o N
M a r i e - a g N e s
Un voyage entre matérialité et le spirituel
Marie-Agnès Louise LAFFON, dites Ma2l de son nom d’artiste, est née à Alger en 1961.
« Artiste-Permise » en ses heures creuses, elle va expérimenter au fil du temps de multisupport : tissus, mosaïques, vitraux
Quelle que soit la matière, Ma2l est toujours au service d’un assemblage, d’une construction
Le papier s ’est imposé comme son support « phare » alors qu ’elle s ’ engage à plein temps dans la voie de la création
« L’art brut, dont je me revendique est aussi l’art des autodidactes, un art spontané, instagram : @ma2l.crea
modeste … Toutes les formes de l’art singulier sont des mouvements qui me font vibrer et me créent de l’émotion.
Créer est pour moi un voyage entre la matérialité et le spirituel.
Je travaille avec les matériaux qui me tombent sous la main : magazines, emballages, papiers de chocolat, papier journal Je recycle !
Absurdes ou intrigantes, mes œuvres font voir des horizons nouveaux, font goûter au sel de l’insolite, font respirer un air léger »
M e s œ U v r e s f o N t
g o û t e r a U s e L d e
L ' i N s o L i t e
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v a L e N t i N s a c c a r d
Mon âme utilise mes mains pour créer
Jesuis né en 1992 et depuis mon plus jeune âge je suis émerveillé par la nature dans son intégralité, allant du plus petit organisme vivant jusqu'au plus majestueux
Après avoir voyagé à travers le monde, exercé différents métiers, dans différents domaines je n'ai pas réussi à trouver la plénitude que j'éprouvais enfant allongé dans l'herbe à observer la nature
Puis il y a quelques années, j'ai décidé de lâcher prise et de laisser mon enfant intérieur prendre les commandes.
Aujourd'hui, grâce au soutien inconditionnel de ma femme, mon âme utilise mes mains pour créer des œuvres à travers lesquelles j'essaie de rendre hommage à la plus grande artiste que cette terre ait jamais portée : LA NATURE.
Mes œuvres racontent toutes quelque chose, elles doivent donner matière à philosopher, à réfléchir à la condition humaine, à notre place au sein de la biosphère à laquelle nous appartenons
J ' a i d é c i d é d e L â c H e r P r i s e e t d e
L a i s s e r M o N e N f a N t i N t é r i e U r
P r e N d r e L e s c o M M a N d e s
instagram: @mdlart974
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c H a N t a L
r i v i e r e
voyager au gré de ses propres émotions
Originaire de l’Ile de la Réunion, Chantal RIVIERE est une artiste française autodidacte Ses peintures, toujours renouvelées au rythme des saisons, sont des cris du cœur, voire des états d'esprit du moment qui s'accompagnent d'une inaltérable recherche d'esthétisme. Au sein de ce monde improbable, l'artiste cherche avant tout, à travers ses œuvres abstraites ou figuratives, à créer une communauté de partage, au sein de laquelle chacun est invité à voyager au gré de ses propres émotions
Exposée dans son île natale, mais aussi à Londres, Paris, Berlin, Suisse, New York, son art a fait l'objet de publications dans des revues et de distinctions telles que : - Mention Concours d'art plastique d'interprétation symbolique 2023 - Coup de cœur du jury du concours d'Art Abstrait – Art
Certificate - Coup de cœur du Jury
International Art 2023
- Certificat de mérite artistique au Luxembourg Art Prize
- Prix de l'expression figurative
R T I C L E
c e r t i f i e r U N e œ U v r e d ’ a r t :
L a c L é P o U r d o r M i r t r a N q U i L L e
Imaginez acheter une œuvre coup de cœur, seulement pour la retrouver chez votre voisin quelques mois plus tard Vous voilà victime d’art non certifié Heureusement, la certification d’une œuvre d’art, équivalent d’un acte de naissance, garantit son authenticité, sa valeur et sa traçabilité
La certification : c ’est quoi au juste ?
La certification d’une œuvre d’art, c ’est comme un acte de naissance Elle prouve que l’œuvre est authentique, qu ’elle vient bien de l’artiste et non d’un atelier obscur spécialisé dans les copies douteuses En gros, c ’est le passeport qui dit : "Oui, cette peinture a des papiers en règle."
elle est essentielle pour trois raisons :
authenticité : Pas de faux, pas de copie, pas de drame.
valeur : Une œuvre certifiée se revend beaucoup mieux (et plus cher)
traçabilité : Vous savez d’où elle vient, où elle a été, et même si elle a fait un petit tour à Monaco
Les méthodes de certification
- certificats traditionnels : documents signés par l’artiste, souvent accompagnés d’un tampon ou d’une signature
- certificats numériques via blockchain : infalsifiables et traçables, ils offrent une garantie d’authenticité technologique
- solutions hybrides : QR codes ou puces RFID intégrés dans l’œuvre pour un suivi sophistiqué
Un indispensable pour artistes et acheteurs
Pour les artistes, certifier protège leurs droits et prévient les usages non autorisés de leurs créations
Pour les acheteurs, un certificat est une preuve légale et un gage de qualité, indispensable pour préserver ou augmenter la valeur de leur acquisition.
en conclusion : une pratique incontournable
La certification protège les artistes, rassure les collectionneurs, et renforce la confiance dans le marché de l’art Ne laissez jamais une œuvre partir sans ses "papiers" : c ’est l’assurance d’investir dans un art légitime et durable, et qui sait, peut-être un futur trésor inestimable.
r o Z K o L o r a
J’invite les spectateurs à découvrir de nouveaux sens
Née à Paris, d’origine galicienne, catalane et française, je suis une peintre explorant l’intersection du symbolique, de l’onirique et du spirituel
Mes œuvres mêlent portraits empreints de mystère, comme une quête introspective, et créations oniriques telles que El niño colibrí et Nuevo mundo, qui incarnent un rêve d’harmonie pour les générations futures. À cela s ’ajoutent les Aguas vivas , des œuvres à la fois fluides et symboliques, reflétant une exploration profonde de l’être et du lien avec l’invisible
Mon univers artistique invite à la réflexion, au rêve et à la reconnexion, avec des expositions marquant des étapes dans des galeries et événements internationaux
M o N r ê v e d ’ U N M o N d e M e i L L e U r
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a N a M a r i a
L i M a M e N d e s
donner une nouvelle vie
Je m'appelle Ana Mendes et je suis autodidacte
Né le 26-02-1968 à Vila Real de Santo António où je vis encore actuellement
L’art est apparu comme une forme d’expression lorsque les mots faisaient défaut.
J'ai commencé à récupérer des pièces, des meubles, à décorer des objets obsolètes (boîtes, bouteilles et autres) pour leur donner un nouveau look, une nouvelle vie
Et j’en viens à la peinture
L'univers féminin est le sujet principal de mon travail anamendespainter.eu
C'est en lui que j'ai trouvé l'expression pour représenter ma vision sur ce sujet
Aussi intrépide que je sois, j’ai essayé de développer cette capacité car je crois qu’il n ’est jamais trop tard pour continuer à rêver
Je peins principalement à l'acrylique sur toile et mes outils de travail sont bien plus que le monde merveilleux des pinceaux
Les mains, les tissus, les feuilles de papier et les objets divers sont ce qui assaisonne, ce qui donne le goût à ce que j'essaie d'exprimer
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P i e r r e c a s s a i N g
il peint pour exprimer ses émotions et raconter des histoires
Révélé
tardivement à l’art, cet artiste passionné nourrit depuis son enfance un amour pour toutes ses formes En 2019, il rejoint l’école des beaux-arts de Pau pour maîtriser les techniques académiques, mais choisit rapidement une approche libre et personnelle
Peintre à l’acrylique, il explore divers styles pour exprimer émotions et histoires, créant des œuvres sur commande, allant du portrait animalier au pop art personnalisable
Depuis 2023, il s’illustre dans des concours artistiques : il remporte le prix du jury pour "Cybèle la Blonde d’Aquitaine J’ad’Or" à Sauveterre de Béarn et obtient une mention honorable pour "Guerre et Paix", un pop art dénonçant l’invasion de l’Ukraine, lors d’un concours international.
En 2024, il décroche le prix du public à l’exposition "La Femme dans l’Art" à Pau pour "Le Cri", confirmant son talent et son engagement artistique
fb : @rouby emotion art
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d i d i e r r o U b Y
des témoignages sur nos sociétés
Autodidacte à ses débuts, Didier ROUBY (1960), a ensuite suivi une formation à l'école municipale des BeauxArts du Puy-en-Velay. Il a participé à deux expositions, notamment au Salon de l’Art Français à Hyères en avril 2008, organisé à l’occasion du 60ᵉ anniversaire de la Déclaration des droits de l’homme
Ses œuvres sont principalement réalisées en techniques mixtes, acrylique ou huile, dans une démarche d’art contemporain
Les sujets abordés sont des témoignages sur nos sociétés, nous incitant au questionnement Les thèmes évoquentdes conflits, des doutes, le rapport à la culture,
des réflexions philosophiques, ainsi que des portraits. D’autres œuvres font place à une improvisation libre, où apparaissent des formes surgissant au gré des coups de pinceau
L’ensemble de ces créations reflète l’interprétation personnelle de faits qui touchent profondément l’artiste : sa sensibilité, ses craintes et ses doutes face au monde dans lequel vivent et vivront les générations futures
c e s c r é a t i o N s r e f L è t e N t
L ’ i N t e r P r é t a t i o N
P e r s o N N e L L e d e L ’ a r t i s t e
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P i e r r e M a r t i N
artiste-illustrateur et Photographe
J’ai grandi dans une cellule familiale où l’expression artistique était toujours présente (père musicien et graphiste)
Après un bac littéraire, j’ai été formé aux Beaux-Arts de Nancy À la fin des années 80, j’ai eu la chance de collaborer avec plusieurs grands dessinateurs comme Claude Serre ou encore Mœbius
J’ai ensuite mené une carrière d’infographiste durant 25 ans, période pendant laquelle je n ’ai quasiment plus touché un crayon J’ai définitivement quitté le monde publicitaire en 2013 pour me consacrer entièrement au dessin d’Art Maîtrisant principalement le crayon graphite, l'encre et l'aquarelle, je m’inspire beaucoup de photos prises au gré de voyages, toujours avec un souci de réalisme dans la réalisation de mes oeuvres
Je considère plus que jamais l’art graphique comme une source d’évasion et d’ouverture indispensable J’espère à travers mes dessins sensibiliser sur la richesse et la beauté fragile de notre monde, et sur la nécessité de s ’ en émerveiller
P r o t é g e Z v o t r e a r t : L U t t e c o N t r e L e s c o P i e s e t f r a U d e s
Ah, l’art ! Ce monde où le génie s ’exprime librement… et où, parfois, des petits malins viennent copier vos idées Si vous êtes artiste, vous savez à quel point ça peut être rageant Votre chefd’œuvre, créé avec passion et sueur, se retrouve sur des mugs, des t-shirts ou pire, signé par un imposteur Mais pas de panique : il existe des moyens de protéger votre créativité, et, spoiler alert, ils ne nécessitent pas de sabre laser
Le fléau des copieurs : petit guide des filous Commençons par un peu de psychologie Pourquoi certaines personnes copient-elles des œuvres ?
Par fainéantise : "Créer ? Trop long Copier ? Trop facile " Pour l’argent : Les copies d’œuvres célèbres (ou
prometteuses) trouvent preneur sur les marchés peu scrupuleux. Par ignorance : Certains pensent qu ’ un copier-coller, ce n ’est pas grave. Après tout, "l’artiste ne le saura jamais, non ?" (spoiler : si, il le saura) Les bons réflexes pour protéger vos œuvres Avant de sortir vos griffes, assurez-vous d’avoir bien marqué votre territoire Voici quelques astuces pour garder vos œuvres en sécurité : droit d'auteur : Protégez officiellement vos œuvres pour garantir leur authenticité
signature visible : Une touche personnelle dissuasive
filigrane numérique : Idéal pour les créations partagées en ligne
blockchain : Un enregistrement numérique sécurisé pour garantir l’origine de vos œuvres.
détecter les contrefaçons
Utilisez des recherches d'images inversées ou surveillez les plateformes comme Etsy et les réseaux sociaux Si vos ventes baissent inexplicablement, enquêtez
en cas de fraude
Contactez directement les copieurs ou signalez-les aux plateformes concernées Si nécessaire, faites appel à un avocat spécialisé pour des poursuites légales
L’art en ligne de mire
Protéger vos œuvres, c ’est non seulement préserver votre travail, mais aussi renforcer l'intégrité du monde artistique
Être copié, c ’est aussi un peu être admiré Mais bon, ça ne veut pas dire qu’il faut se laisser faire !
s t e P H a N e P i e t r e M e N t
Le raffinement de son art
Né en 1971 à Tours, Stéphane Pietrement, connu sous le nom de WOOD METAL SPIRIT, est un artiste pluridisciplinaire Il crée des sculptures, totems et objets d’art décoratifs uniques, réalisés entièrement à la main
Chaque œuvre, en « Bronze Freestyle doré poli » , est élaborée avec soin, sans soudure, et témoigne d’un savoir-faire exceptionnel Le ciselage et le polissage révèlent la rigueur et le raffinement de son art
Ses créations, véritables bijoux d’orfèvre, intègrent parfois du bois recyclé provenant d’anciennes bâtisses de Nouvelle-Aquitaine Cette démarche s’inscrit dans une volonté éco-responsable, suscitant une réflexion sur la préservation de la biodiversité
L’univers de Stéphane oscille entre le minéral, le végétal et l’ animal, affichant un style épuré, abstrait et contemporain Ses œuvres s ’adressent aussi bien aux professionnels de la décoration qu ’ aux passionnés d’art, alliant esthétique et éthique dans chaque pièce unique
Une vraie communication visuelle
RP de LAROQUE est une artiste toulousaine passionnée Elle a repris ses pinceaux il y a cinq ans Aujourd'hui, artiste peintre professionnelle côtée I-Cac, primée et exposée, elle plonge corps et âme dans ce qu'elle a toujours aimé
Ce que l'artiste recherche et attend, c'est un réel échange, une vraie communication visuelle avec ses « lecteurs »
R P de LAROQUE travaille essentiellement l'acrylique Elle explore différents styles et différentes techniques. Pour elle, tout n'est que question de créativité sans frontière Avec une seule ligne de conduite, la liberté de créer, et transmettre ses états d'âme et sa positivité Son essence se révèle dans son travail sur la matière où elle mélange savamment ses compétences, sa vision du monde et du beau Les bleus et ors se s'unissent dans la plupart de ses créations Aujourd'hui, bon nombre de ses œuvres se retrouvent dans des collections privées en France, mais également à l'étranger
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gradeo
H U g U e t t e
g e N e t t i
Née en Suisse en 1953, j’installe dans la maison familiale en 1968, mon atelier d’Art propice à ma sensibilisation autodidacte, suivie de cours par correspondance chez Famous Artiste Courses d’AmsterdamHollande
Suite aux études à l’École des beaux-arts de Florence-Italie, j’assume les rôles de coloriste et peintre scénographe dans trois studios de cinéma d’animationMexico où j’apprends le montage du story-board et la production et réalisation à l’Université Cinématographique
C U E C
Je l’applique à la Télévision Mexicaine-Mexico, aux studios
LIECHTI-Genève, chez RACKAMFilms et chez APROPOSProduction-Sion
J’apprends les programmes informatiques et j’ouvre l’agence GRADEO design, graphisme, publicité, multimédia-Genève.
J’ai créé plus de 500 tableaux exposés en 40 lieux publics et galeries d’Art entre Mexique, Suisse et Europe
En 2021, j’adhère à l’association de la galerie d’Art’VillamagnaVille-La-Grand Haute-Savoie France et dès 2023, je peins dans mon atelier de Prévessin-Moëns Ain-France
a L e J a N d r a P a c H e c o M a M o N e
Les liens avec les mondes subtils qui nous lient
Née à Montevideo, Uruguay, petitefille d'immigrants italiens, portugais et espagnols, agité et rêveuse, elle se naturalise mexicaine
Elle a obtenu diplôme de troisième cycle scientifique en sciences biologiques et en anthropologie et études rurales
Elle développe diverses activités de recherche et projets axés sur les populations humaines vulnérables et les espèces animales dans des scénarios à risque. Sa formation artistique, en quelque sorte un éveil, a été tardive, développée à travers divers ateliers, et pratiques dans diverses explorations
Dans ce processus de recherche, une tentative de compréhension des visions du monde, des rituels collectifs ou intimes insiste
Les liens avec les mondes subtils qui nous lient à notre environnement, nos miroirs, nos fantômes et nos souvenirs
https://mihaimohaci.ro
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M i H a i M o H a c i
Le voyage de la politique aux beaux-arts
Une passion de l'enfance matérialisée par quelques expositions avant la chute du régime, interrompue pendant de nombreuses années et reprise récemment
"Mihai Mohaci, un nom bien connu dans le monde politique, a étonné par sa transition vers les arts visuels, devenant une présence remarquable dans le paysage artistique roumain
Originaire de Piatra Neamț, la ville du peintre surréaliste Victor Brauner, et vivant aujourd'hui à Brașov, Mohaci a consacré une grande partie de sa vie à l'activité publique
Mais sa passion pour la beauté l'a conduit sur le chemin de
l'art, faisant de lui un peintre et sculpteur talentueux.
Dans la peinture, il retrouve sa voix artistique dans le surréalisme " (Transilvania Art Gallery)
Je suis un peintre de la lumière et des formes imaginatives La peinture est un refuge spirituel –elle vient, se tord en moi, puis s'en va dans le vaste monde
r e N e b i H a r i
entre la nature et le design
Tous les séjours de l'artiste ont marqué l'expression artistique et approfondi la compréhension de la symbiose entre la nature et le design
Voyager et vivre dans ces lieux ont enrichi les horizons créatifs et encouragé le développement d'un style unique
A
R T I C L E
Lesb L o c K c H a i N e t N f t : e N t r e r é v o L U t i o N e t c o N t r o v e r s e s
NFT (Non-Fungible Tokens), ces certificats numériques uniques basés sur la blockchain, ont bouleversé le monde de l’art Ils fonctionnent comme une preuve d’authenticité inviolable d’une œuvre numérique Contrairement aux fichiers standards que tout le monde peut télécharger, un NFT garantit à son propriétaire de détenir l’original
Pourquoi cet engouement ?
L’explosion des NFT en 2021, marquée par la vente d’une œuvre de Beeple pour 69 millions de dollars, a attiré artistes, célébrités et grandes marques Ces jetons offrent aux artistes plusieurs avantages :
- Propriété garantie : Les artistes conservent le contrôle de leurs œuvres dans le domaine numérique
- Royalties automatiques : Grâce aux smart contracts, ils perçoivent des commissions à chaque revente.
- Visibilité mondiale : Les NFT abolissent les frontières des galeries physiques
Les limites et polémiques
Malgré leurs promesses, les NFT soulèvent des problématiques importantes :
- Empreinte écologique : La consommation énergétique des blockchains, bien que réduite avec Ethereum 2 0, reste significative
- Spéculation : Des prix extravagants alimentent un marché volatil où la valeur artistique est parfois éclipsée
- Contrefaçon : Certaines œuvres sont volées et revendues sans
l’autorisation de l’artiste
comment s ’ y lancer ?
Artistes et collectionneurs doivent se préparer avant d’entrer dans cet univers :
Choisissez une plateforme adaptée (OpenSea, Rarible).
Créez un portefeuille numérique sécurisé (MetaMask)
Soyez vigilant sur les frais de transaction ("gas fees")
révolution ou simple mode ?
Les NFT ne sont ni une révolution absolue ni une simple mode Ils offrent des opportunités inédites, mais nécessitent discernement et prudence Si l’on évite les pièges de la spéculation et de la contrefaçon, ils pourraient redéfinir le marché de l’art et offrir un nouveau souffle à la créativité
instagram: @jacounbisou
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J a c o U N
b i s o U
ses sculptures parlent du monde
Jacoun Bisou est de retour dans nos pages !
C’est un jeune sculpteur exubérant que l’on retrouve dans le corps d’un homme sage aux cheveux gris, un artiste émergent à l’inventivité surprenante, mais toujours dans un minimalisme assumé
Passionné par le travail d’un Constantin Brancusi, d’un Donald Judd ou d’un César Baldaccini (marseillais comme lui), il malaxe cette source d’inspiration permanente pour créer des œuvres originales et très personnelles, pour lesquelles il puise sa respiration dans l’influence de ces maîtres.
On pourrait peut-être lui faire remarquer de ne pas avoir de ligne directrice forte dans son travail, de créer dans différentes formes, tailles, styles ou matériaux, mais il n ’ en a cure, tant son besoin de s ’exprimer par la sculpture autant que son imagination n ’ont pas de limite
Quelques mots clefs cependant pour définir son œuvre : Humour, tendresse et poésie, on y sent l’expérience d’une belle vie bien remplie
Le bois (essentiellement d’olivier) est son matériau de prédilection, mais il n’hésite pas à prendre des chemins de traverse pour façonner le métal, le béton et créer des assemblages étonnants.
H U M o U r , t e N d r e s s e e t P o é s i e d é f i N i s s e N t L ’ a r t
L a r i s s a P e r e K r e s t o v a - c L i o N
La joie de la vie et de la création
Artiste-Mosaïste de niveau international, Larissa Perekrestova-Clion professeur d'arts Plastiques, (www mosaique-larissa com) Peintre, sculpteur, Lauréate de l'Académie des Sciences, des Belles Lettres et des Arts de Marseille est la Présidente de l Association Internationale "Optimisme dans l'Art" - Académie des Arts Plastiques de Peyrolles-en-Provence Elle participera à nouveau à l'exposition ART CAPITAL au GRAND PALAIS à Paris : au Salon des Indépendants et au Salon des Artistes Français du 19 au 22 février 2025 Le 6 octobre 2024, elle a reçu la Médaille d'Or de la Société Académique des Arts-Sciences-Lettres de Paris pendant la cérémonie de la Grande Fête Annuelle dans les Salons Opéra Ravel de l’Hôtel Inter Continental Paris le Grand
Ainsi elle a participé à l exposition du Salon Indépendant au Carrousel du Louvre organisé dans le cadre d'Art Shopping du 19 au 20 octobre 2024 Larissa a organisé en collaboration avec la Mairie et l'Office de Tourisme de Peyrolles-en-Provence la quatrième Édition du Grand Concours - Salon International des Arts Plastiques, du 15 novembre au 13 décembre 2024 au Château du Roy René et à l'Office du Tourisme de Peyrolles-en-Provence !
Unmagnifique et inoubliable vernissage - la remise des Prix et des Médailles avec les récompenses en matériels pour 270 œuvres et leurs 125 artistes dans 33 sections techniques a eu lieu le 24 novembre au château du roy rené ! Le critique d'art de renommée internationale (qui a travaillé avec salvador dali) Madame aline LLareus-dinier a participé au jury de cette quatrième édition du grand concours L'invitée d'Honneur était Judy biron-artiste peintre, d'origine américaine
Pour s inscrire à la cinquième édition du grand concours -salon international des arts Plastiques de Peyrolles-en-Provence 2025, il faut envoyer la demande d'inscription par email: peyrolles.concours.art@outlook. fr à partir du mois de mai au 30 septembre 2025
Dans3 ateliers, les élèves de Larissa reçoivent des cours de mosaïque, peinture, sculpture, dessin, depuis 21 ans, 780 élèves adultes et enfants qui ont créé sous la direction de Larissa plus de 2650 œuvres dans différentes techniques !
Plusieurs enfants sont devenus architectes et artistes Plusieurs œuvres de Larissa sont installées dans des cathédrales européennes ou dans des locaux publics Elle a réalisé des commandes publiques et privé en France et à l’étranger dans le style laïque et religieux !
Vous aurez la possibilité de voir à la Basilique de Fourvière à Lyon, ses mosaïques : " La vie de St Jacques de Compostelle", 25m2 et " Hymne à la Famille de Sainte Marie" 6m2 À la cathédrale de Monaco mosaïque "St Nicolas", les deux médaillons au-dessus des loges princières qui représentent les Armoiries de la Principauté de Monaco et le Monogramme du Prince Albert La mosaïque Les patrimoines architecturaux de Peyrolles-en-Provence" de 7m2, sur la façade de l'Office du tourisme, ainsi que 40m2 de mosaïque sur la façade d'immeuble "Négociante" à Odessa (Ukraine) ainsi que dans la collection privée l'Histoire de France et l'Histoire de l'Ukraine etc http://www mosaique-larissa com/
l ' I n v i t é d ' H o n n e u r d e l a 4 è m e E d i t i o n d u G r a n d C o n c o u r s - S a l o n I n t e r n a t i o n a l d e s A r t s
P l a s t i q u e s d e P e y r o l l e s - e n - P r o v e n c e 2 0 2 4 a é t é J u d y B i r o n , A r t i s t e p e i n t r e , d ' o r i g i n e
a m é r i c a i n e ! C e t t e a n n é e e t p o u r l a q u a t r i è m e a n n é e c o n s é c u t i v e e t l a p r e m i è r e f o i s
d a n s l ' h i s t o i r e d e s C o n c o u r s d e s A r t s P l a s t i q u e s , n o u s a v o n s p r i m é 2 1 4 œ u v r e s
d ’ a r t i s t e s - a d u l t e s e t 4 5 œ u v r e s d ’ a r t i s t e s - e n f a n t s e t a d o l e s c e n t s P r e m i e r s P r i x :
C h a n t a l R E Y N A U D , A n d r é B l a n c , R o g e r T A N Z I , e x a e q u o S o n a H A R U T Y U N Y A N , C a r m e n
B E R L L U T I , C h r i s t i a n P R O V O S T , A r l e t t e G I A M B R O N E , S a n d r a M U N O Z , L i d i a G U I G O -
R A N C U R E L , B I L L I E , E v e l i n e B O N N A F F O U X , A u r é l i e R O U X , H e r v é S I B O U R G , A n n i e
G I O R D A N - M A R I A , M a r g u e r i t e M A L I U G A , L u c i e R O U S S E A U , E v e l y n e F E R R E , M o n i q u e
S A Ï S S E T , e x a e q u o A u r é l i e W O Z N I A K , F r a n c i n e T R E S C O L , J a c q u e l i n e D R A H O N N E T ,
A n d r é P O I S S Y , B r u n o M i g u e l d a S i l v a L o u r e i r o , e x a e q u o R o z i t a T S E L É P I D E S , P h i l i p p e
L A M B E R T , M a r l è n e M A H A L A T C H I M Y , J e a n - M a r c B R E G E A U L T , G e o r g e s D U B O I S , V r e z h
T E V O S Y A N , e x a e q u o M o n i q u e A L I N , F a b r i c e R I B L E T e t E d i t h M U L L E R , V a l é r i e
R o c h e r i e u x , H é l è n e W I L K , J e a n i n e M A R C O U X , S u z y B A R A L L E T r o i s e n f a n t s s u i t e à l e u r
é v o l u t i o n e t l a q u a l i t é d e s œ u v r e s e x p o s e n t d a n s l e s s e c t i o n s t e c h n i q u e s a v e c d e s
a d u l t e s : N a ë l N O U R A L L A H ( 1 7 a n s ) d a n s l a p e i n t u r e à l ' h u i l e m o d e r n e a r e ç u l e 3 è m e
P r i x , M e l i s s a M e d d o u r ( 1 3 a n s ) d a n s l a s c u l p t u r e a r e ç u 2 è m e P r i x , A l e x e i C l i o n ( 1 2
a n s ) d a n s l a P h o t o g r a p h i e a r e ç u l e 3 è m e P r i x .
e M M a N U e L c e r d a
Pourquoi sommes-nous si cruels ?
Dénués d’artifices, ces tableaux grand format en noir & blanc, dont la technique s ’efface, cherchent à questionner le spectateur sur l’avenir du monde animal et à l’amener à une réflexion sur la vie de ces êtres fragilisés qui partagent avec l’être humain un seul et même habitat.
Un parallèle saisissant dans l’œil de ces animaux qui nous fixent, sans possibilité de détourner le regard, et nous confrontent avec force à leur existence en danger. Finalement, dans leurs yeux, c ’est le sien qui nous défie On assiste donc à sa propre mise à nu qu’il projette à travers des espèces soigneusement choisies, et qui, à la façon d’un enfant, demande avec la plus pure intention : « Pourquoi sommes-nous si cruels ? »
L’artd e L a t o i L e a U P i x e L : L ’ a r t e N t r e H é r i t a g e
t f U t U r
d’aujourd’hui danse entre la tradition intemporelle et les innovations technologiques. Les artistes modernes explorent des outils futuristes tout en honorant les bases classiques, créant ainsi un dialogue fascinant entre passé et futur
La tradition : un socle essentiel Grâce à elle, nous avons des chefsd’œuvre comme les fresques de Michel-Ange et les portraits de la Renaissance La tradition, c ’est l’apprentissage des techniques fondamentales : dessin à la main, maîtrise des couleurs et respect des méthodes ancestrales Pourtant, elle peut paraître intimidante ou élitiste, décourageant parfois les novices
La modernité : une vague de liberté
Avec l’émergence des logiciels de création, de l’impression 3D et de
l’intelligence artificielle (IA), l’art devient accessible à tous Des outils comme Procreate ou Photoshop remplacent les pinceaux par des pixels, tandis que des plateformes comme MidJourney ou DALL E 2 permettent de créer des œuvres impressionnantes à partir de simples idées. En un clic, les artistes peuvent partager leurs créations avec un public mondial
tradition vs modernité : un faux conflit
Loin d’être en opposition, tradition et modernité se complètent Les artistes d’aujourd’hui mélangent souvent les deux approches : dessiner au fusain, numériser leur travail, puis y ajouter des effets numériques Cela crée des œuvres qui marient héritage classique et innovation contemporaine.
et l’ia dans tout ça ?
Bien que parfois critiquée comme
froide et impersonnelle, l’IA agit comme un collaborateur silencieux Elle inspire, explore de nouveaux styles et repousse les limites créatives Les artistes l’utilisent pour générer des idées, expérimenter des esthétiques inédites ou atteindre des niveaux de complexité impossibles à la main.
trouver l’équilibre
L’art hybride repose sur une vérité simple : la technologie est un outil, mais c ’est l’artiste qui insuffle vie à l’œuvre Tradition et modernité travaillent ensemble pour enrichir le champ des possibles
conclusion : une créativité sans limites
Qu’il s ’agisse de pinceaux ou d’algorithmes, l’art reste une aventure personnelle et universelle. Honorez le passé, embrassez l’avenir, et souvenez-vous : tout ce qui émeut est de l’art.
27 d a v i d o U d a r d
captivant par l'émotion et la maîtrise
David Oudard, artiste français au regard unique, capture l’essence de la vie moderne et des paysages éclatants dans son art contemporain Né dans une famille passionnée par les arts, il a développé une approche distincte qui allie les techniques traditionnelles qu’il a perfectionnées à la prestigieuse New York Academy of Art à un talent pour la narration émotionnelle
Les œuvres de David célèbrent souvent la beauté naturelle et le patrimoine culturel de son environnement Parmi ses créations remarquables, on trouve une pièce dédiée aux
légendaires 24 Heures du Mans, où il a puissamment représenté une Porsche sur un arrière-plan dramatique
Récemment mis en avant dans le célèbre magazine Porsche Flat6 et bientôt inclus dans le Catalogue des artistes contemporains internationaux, l’art de David Oudard continue d’inspirer et de captiver un public international, créant des ponts entre les mondes grâce à la couleur, la forme et une touche profondément personnelle
c é L è b r e N t L a b e a U t é N a t U r e L L e e t
L e P a t r i M o i N e c U L t U r e L d e s o N e N v i r o N N e M e N t .
v a L e N t i N a r U s
Mes œuvres révèlent mes émotions et souvenirs clés de ma vie
J'ai toujours été une rêveuse, toujours prête à trouver la beauté dans tout ce qui nous entoure.
J'ai étudié l'art jusqu'à l'âge de 14 ans, puis ma carrière s'est orientée vers la médecine Cela fait maintenant 25 ans que je travaille comme professionnelle de santé La peinture est revenue dans mon quotidien depuis l'année dernière, lorsque j'ai découvert l'association des artistes professionnels de santé
Cette année, j'ai participé à la 11e exposition de l'association (du 9 octobre au 6 novembre à la Mairie du 6e arrondissement de Paris) Mes œuvres reflètent les moments les plus importants de ma vie, des sentiments enfouis, des émotions et des souvenirs.
P r ê t e à t r o U v e r L a b e a U t é d a N s t o U t c e q U i N o U s e N t o U r e .
EL NIÑO COLIBRI Y EL NUEVO MUNDO
ROSA MARI SAMORA BELLAS
