Qu’est-ce que le réel ? Est-ce vraiment que Ce qui se voit ? La Vérité de l’instant, ne se trouve-telle pas ailleurs ? Ne faut-il pas l’imaginer pour la percevoir ? À la croisée des regards, s ’ ouvre l’intime, l’ailleurs Contemplation, incantation, ravissement Le visage fait ainsi son cinéma : dialectique entre lumière et obscurité afin de cerner la vie de l’être
Le portrait devient une évocation poétique, onirique, où le réel se déforme pour révéler à travers le regard une vérité émotionnelle plus profonde et universelle, au-delà de l’apparence.
Mon travail sur La Fille de l’air adapte ainsi le conte de La petite sirène d’Anderson en explorant la tension entre aspiration personnelle et renoncement, désir et sacrifice
Cette série a été récompensée ce vendredi 4 avril par le Prix international “The New Great Masters in New York “ attribué par Francesco Saverio et Salvatore Russo de la Fondation Effetto Arte.
L’Art, un voyAGE SAnS cArtE ni BouSSoLE
Chers artistes, explorateurs de la couleur et aventuriers du trait,
Créer, ce n ’est pas simplement tracer des lignes ou mélanger des pigments, c ’est s ’abandonner à une aventure où chaque coup de pinceau ouvre une porte vers l’inattendu Pas besoin de plan précis ni d’équipement dernier cri : une feuille, un crayon, une idée fugace suffisent pour embarquer vers l’inconnu
L’art, c ’est aussi cet espace de liberté où l’erreur devient inspiration et où un simple accident peut transformer une œuvre en chefd’œuvre. Qui n ’ a jamais vu une tache se métamorphoser en silhouette mystérieuse ou un trait hésitant devenir le point de départ d’une création insoupçonnée ? C’est ce qui fait la beauté de ce voyage : l’incertitude, l’expérimentation, la magie du hasard.
mais l’art, ce n ’est pas qu ’ une aventure solitaire C’est aussi un formidable terrain de rencontres, une tribu sans frontières où chacun apporte sa vision, partage ses trouvailles et célèbre les petites victoires
Qui n ’ a jamais échangé une astuce improbable –"Essaie le sel sur ton aquarelle !" – ou applaudi un ami pour une œuvre qu’il jugeait ratée ? Parce qu’ici, il n ’ y a pas de faux pas, seulement des détours imprévus vers l’originalité.
Alors, à vous, artistes du quotidien, qui transformez une feuille blanche en terrain d’expression, qui osez, expérimentez, créez sans crainte : continuez Continuez à peindre en dehors des lignes, à tenter l’impossible, à voir dans chaque tentative un pas de plus vers la découverte
L’art ne demande ni permission ni validation Il suffit de se lancer, de savourer chaque trait, chaque couleur, chaque instant de pure création
À vos pinceaux, et que l’aventure continue !
L’équipe éditoriale
L’étoiLE
PAtricE GouBEAu
A L’HONNEUR
c E c i L E
B A t i L L A t
MaAu-delà du simple fait de l’illustration
recherche questionne la conception orientale et occidentale de la représentation
Deux visions culturelles qui, en apparence, s ’opposent mais se complètent également
Le paraître et l’être s ’entrelacent, comme dans l’Icône et sa perspective inversée Avec cette mise en relation, nous obtenons un point de fuite commun et la rencontre se réalise en dehors de soi et de l’œuvre, dans ce vide médian cher à François Cheng
La vision devient une reconstruction subjective et intime du réel plus qu ’ une Facebook : @cécile Batillat
représentation, comme le dévoile l’inconscient collectif des contes
Ceux-ci me servent alors à interroger la Présence
Au-delà du simple fait de l’illustration, qu ’est ce qui fait qu ’ un être, une histoire s’incarne ? Qu’est-ce qui leur donne une réalité ?
W o r L d m E E t G o A A r t c h A m B E r , c A L A n G u t E
Après le Joueur de flûte de Hamelin, je me suis penchée sur un autre conte, La petite sirène d’Anderson
L’intensité ici de cette présence est attachée à la permanence de l’âme
L’exposition collective « World meet Goa » , organisée par la Galerie Onil, en collaboration avec Yolanda de Sousa d’Art Chamber à Calangute, m ’ a donné l’occasion de présenter, en Inde, du 5 au 15 janvier dernier, cette nouvelle série, enrichie de six toiles
Le Haïku, qui accompagnait auparavant mes dessins sur papier, s’invite à l’intérieur de l’œuvre, offrant avec son graphisme une dimension poétique aux encres
Atravers cette série intitulée
Sortie des ondes, j’ai voulu évoquer la succession d’instants nécessaires à la transmutation d’un être Elle traduit la quête de spiritualité de l’héroïne d’Andersen
La sirène, cet être de chair, archétype de la féminité, devient un être éthéré qui aspire à transcender son corps de poisson tout d’abord, puis son corps de femme, pour accéder à l’immortalité de l’âme
Chaque toile est indépendante en soi des autres Mais, lorsqu’elles sont mises côte à côte, la narration se reforme Le souffle reprend et un rythme de lignes s’instaure, telle une mélopée obsessionnelle L’essence se déploie à l’envie, comme une onde, murmurant la mélodie de l’âme
 m E d ’ é c u m E
S ’ é L è v E d A n S u n S o u F F L E -
Q u ê t E d E L u m i è r E
02
o L i v i A
t o P A
J’ai eu l’appel de la lumière
Artiste autodidacte, je suis née en Roumanie mais je vis depuis plusieurs années au Luxembourg Je suis linguiste de formation mais j’ai toujours été attirée par l’art D’une façon ou d’une autre, l’envie de créer s ’est toujours manifestée, en passant par la poterie, les bijoux, la mosaïque
Il y a cinq ans, j’ai eu l’appel de la „lumière” Je me suis lancé le défi d’apprendre à créer des sculptures lumineuses – des lampes en papier mâché Un monde de tendresse et de poésie s ’est ouvert à moi, un vaste territoire de liberté qui me permet de me relier à moimême et, par mes créations, aux autres.
La technique que j’utilise est, à la base, celle des lampions chinois et japonais
Elle consiste à créer une structure en bois souple sur laquelle on colle de petits morceaux de papiers déchirés à la main de façon à la couvrir avec une „peau ” uniforme
Le processus de création est un voyage intérieur dans lequel je m ’abandonne aux formes qui demandent à naître
Je cherche, avant tout, l’émotion qui peut se dégager et qui se situe quelque part entre la symétrie parfaite et les courbes étonnantes
u n m o n d E d E t E n d r E S S E
E t d E P o é S i E S ’ E S t o u v E r t à m o i
COUP DE COEUR
https://u-got.org/
03
u - G o t
La totale liberté de création
Sur les formes scintillantes
Sur les cloches des couleurs
Sur la vérité physique
J’écris ton nom
Liberté
(Paul Eluard)
Dès mes débuts en juin 2017, je me suis consacré à la peinture abstraite, attiré par la totale liberté de création qu ’offre l’abstraction
En effet, ce qui m’intéresse plus que tout, c ’est d’explorer de nouvelles pistes, d’expérimenter tous types de supports, de matières, de techniques, et de laisser libre cours à mon énergie créatrice, à mon imagination, à mon inspiration du moment, démarche qui m ’ a amené à
parfois pratiquer l’upcycling
Je pratique donc indifféremment l’acrylique, l’huile, le pastel gras, le collage et, si je suis bien évidemment très sensible à l’influence des grands maîtres de l’abstraction tout comme à celle d’artistes moins renommés, je m ’efforce de tracer mon propre parcours hors des sentiers battus
c E Q u i m ’ i n t é r E S S E P L u S Q u E t o u t ,
c ’ E S t d ’ E x P L o r E r d E n o u v E L L E S P i S t E S
COUP DE COEUR
@lantpatoupeinture
04
P A t r i c i A
L A n t E r n i E r
La peinture est devenue une passion
Patricia, 59 ans, née dans le Jura, je vis aujourd'hui dans le sud de la France près de Toulon Je dessine et peins depuis mon enfance sans avoir jamais pris de cours
La peinture est devenue pour moi une passion Je n'en ai pas fait mon métier malgré les occasions qui se sont présentées, mais j'ai participé toutefois à quelques expositions et concours qui m'ont motivée à continuer
Aujourd'hui, et bientôt à la retraite, ayant un peu plus de temps, je souhaiterais aller un peu plus loin dans cette passion, en espérant à nouveau en avoir l'opportunité.
J E S o u h A i t E r A i S A L L E r u n P E u P L u S L o i n
S o P h i E m o i S A n
cherche à susciter le souvenir chez le spectateur
Elle
utilise son appareil photo comme un outil d’expression artistique pour partager sa vision unique du monde qu ’elle parcourt souvent sous la pluie Car pour Sophie, les gouttes de pluie expriment la beauté fragile de la vie, des instants simples qui peuvent être l’expression du dernier souffle de lumière avant le repos éternel mais peuvent aussi se transformer en larmes de plaisir, l’expression d’un indicible bonheur. Chaque photo, élaborée à la prise de vue, est une interprétation impressionniste de la réalité, façonnée par ses perceptions et ses sentiments du moment
À travers son travail, Sophie cherche à susciter le souvenir chez le spectateur en le transportant dans un univers où la frontière entre réalité et imagination s ’estompe Ses photographies, empreintes de poésie et de mystère, sont le reflet de son monde intérieur complexe et fascinant.
https://artiti.fr/sophie-moisan/
L i B E r t é c r é A t i v E : L ' A r t S A n S P A r F A i t A R T I C L
Pourles amoureux de l’art, peindre ou dessiner, c ’est bien plus qu ’ une simple activité créative : c ’est comme ouvrir une fenêtre sur un monde rien qu’à eux, un monde où les règles sont redéfinies à chaque coup de pinceau Pas besoin d’être un maître, ni d’avoir une technique irréprochable pour se lancer
Tout ce qu’il faut, c ’est un coin de table, quelques pinceaux fatigués ou un vieux crayon, et voilà une toile ou une feuille qui prend vie sous nos mains
L’art devient alors un véritable refuge, un espace où les soucis s’évaporent et où l’on peut se perdre dans un flot d’imagination débridée
Un bleu maladroit peut se transformer en une mer déchaînée,
et une tache accidentelle devient un arbre tordu, ou peut-être un "arbre stylisé" – qui sait ?
Le secret de cet univers créatif réside dans la liberté qu’il offre. Il n ’ y a pas de pression, pas de deadline implacable, ni de critique guindée. C’est un moment purement égoïste, fait uniquement pour le plaisir de créer
Si le chat s ’aventure sur la toile et y laisse ses empreintes de manière inattendue, tant pis, c ’est une touche personnelle ! Les artistes, même amateurs, savent qu ’au-delà du résultat final, chaque coup de crayon, chaque trait posé sur la toile est une petite victoire en soi, une manifestation du lâcher-prise
Même si cette œuvre ne finira pas dans un musée prestigieux, peu importe L’important, c ’est la
satisfaction de l’instant, ce moment magique où le pinceau danse sur la toile et où l’esprit trouve une forme de respiration
La véritable leçon de l’art, c ’est qu’il n ’ a pas besoin d’être parfait pour être précieux
Il suffit parfois d’une simple idée, d’un bout de papier, et d’un sourire satisfait lorsqu’on contemple le chaos que l’on vient de créer
L’art devient alors une pause, une bulle de liberté où il est possible de tout rater sans culpabilité, et, parfois, de réussir un petit chefd'œuvre qui nous fait dire : "Pas mal, en fait !"
COUP DE COEUR
Facebook: @mixel courougnon
06 m i x E L
c o u r o u G n o n
reconforter nos âmes
Après 25 Ans d'absence des Cimaises de la capitale
PARIS COUROUGNON Est de Retour du 2 au 15 MAI 2025
...
Vernissage 6 MAI
Galerie THUILLIE R Galerie Internationale d'Art Contemporain ... 13 Rue de Thorigny 75003 Dans le Marais près du Musée PICASSO
" Lignes et Courbes " un choix d'œuvres de ses diverses époques "
" Et il en fallait des années, du labeur, un travail terrible dans la création pour en arriver à cet ensemble de peintures qui est
sur plus 40 000 Toiles, papiers et bois, quelques exemples d'une oeuvre Considérable et à Considérer d'un Artiste qui dès son jeune âge en 1959 se battait pour trouver du matériel et y mettre dessus les traits et couleurs qui depuis tant de temps, sont toujours là, pour réconforter nos Âmes, et apporter à nos peines tous les bonheurs du Monde à condition de bien vouloir entrer dans la Magie créée par un Artiste COUROUGNON, volé, pillé, copié ici et de partout, bien souvent délaissé des Institutions, mais qui Seul et contre tous les Vents mauvais saura poursuivre son Chemin et faire aussi de sa Vie, un cadeau qui sans cesse sera à donner aux Uns et aux Autres !
ê t r E A i m A n t Q u i S A n S c E S S E v A v E r S L A P E r F E c t i o n d E S o n A r t
UnMystère que cet homme ? Ou simplement un acharné qui sait faire sortir de son corps, son esprit, sa main droite toujours en divers mouvements et faire naître sa série de Visages, ses Lignes horizontales, ses Abstractions vivantes dans lesquelles nous voudrions pouvoir y entrer et vivre comme dans des rêves inventés et qui soudain deviennent des amis avec qui nous savons partager et croire que rien n'est vain et surtout pas lorsque nous pouvons plonger dans le Génial coloriste qu'est ce personnage Solitaire, certes, comme d'autres Artistes d'hier et de ce temps, COUROUGNON Être aimant qui sans cesse va vers la Perfection de son Art ... !"*
P de Nussaty Genève 5 02 25 Historien de l'Art (auteur de "COUROUGNON Un Mystère en couleurs" 1997)
S y L v A i n
c h E t A i L L E
Je tiens à faire entendre ce que j’ai à peindre
Pour la forme, mes couleurs me sont inspirées par Van Gogh, la lumière par Edward Hopper, mes délires par Magritte
Pour le fond, mes créations sont le résultat à plat de mes émotions, de mes humeurs de l’instant
Souvent suscitées par mes lectures, le cinéma, la musique, mes rêveries
Mes sujets de prédilection, l’amour, les enfantillages, les rêves, l’actualité.
Témoin de mon époque, je suis engagé et n’hésite pas à commenter, en peinture, les événements de l’actualité www.syl20peintures.com
Mon but est également de solliciter l’imagination des visiteurs, provoquer leurs colères comme leurs joies, leurs interrogations, toutes les émotions et les réactions des personnes qui me font l’honneur de l’attention qu’ils portent à mon travail Les inviter à flâner, vagabonder dans mon univers
ArtémiSiA Et Judith #mEtoo
mon Amour JE vAiS tE
dEcrochEr LA LunE !
mon Amour JE vAiS tE dEcrochEr LA LunE ! (45 AnS APrèS)
corBocycLEttE
monA hn
mickEy L’AnGE
AmourEux
LE nAuFrAGE
P r i x L o u i S E L A i n é A r t c i t é B o u r G
P r i x d E L A S o c i é t é d E S B E A u x A r t S d E L o r r A i n E d E u x i è m E A u c o n c o u r S A r t c E r t i F i c A t E
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J E S S i c A
J u G E
murmures de Lumière
Il est des âmes qui tissent des passerelles entre le tangible et l’invisible.
Jessica Juge est de celles-là
Peintre et poète, elle dépose sur la toile et le papier des fragments d’émotions, des éclats d’espoir, des secrets que seule une lumière insoupçonnée ou l’obscurité profonde osent révéler
Ses œuvres vibrent d’une énergie brute et instinctive
Couleurs en résonance, jeux d’ombres et de lumières
Murmures cachés dans la phosphorescence les-murmures-de-lame.com
Comme si l’art lui-même soufflait à l’âme de ceux qui prennent le temps d’observer.
Dans son recueil « Jeu Etoilé, Tu As Illuminé Mon Etre » comme dans ses toiles
Elle ouvre des chemins vers l’amour inconditionnel, la résilience et la lumière intérieure
Chaque création est une promesse chuchotée au creux du silence
Une invitation à voir au-delà du visible, à écouter ce que la nuit confie à ceux qui savent encore rêver
Oserez-vous franchir le seuil ?
B E L L u L E A r t
capturer une émotion, une vibration
Artiste-peintre expressionniste, mon travail explore les émotions humaines, la métamorphose et la dualité, cet équilibre fragile entre force et vulnérabilité, ombre et lumière, le dialogue silencieux entre l’humain et l’organique Entre portraits vibrants, femmes-fleurs et explorations Urbex, ma peinture est un écho aux émotions profondes, une résonance entre l’être et la matière
Un regard qui bouleverse, une lumière qui effleure, une texture qui fait vibrer l’instant Chaque œuvre est une immersion où le visible se mêle à l’invisible, où la peinture devient langage du ressenti, entre figuration et abstraction, ombre et éclat
Capturer une émotion, une vibration, c ’est là que réside l’essence de ma peinture. J’expérimente sans limite, mixant les techniques et les touches pour donner à mes œuvres une dimension organique et sensorielle
Chaque toile est une rencontre entre instinct et maîtrise de laquelle émane une énergie presque vivante.
COUP DE COEUR
http://www.januszkik.com
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J A n u S Z
k i k
L’artiste de l'Est
Janusz Kik, né en 1956 à Chorzow, Pologne Il dessine depuis l'enfance, puis la peinture l'accompagne presque tous les jours
Il admirait et essayait d'imiter les grands maîtres, et ainsi il a naturellement acquis les compétences techniques de l'utilisation d'un pinceau et d'un couteau
Cependant, pour s'assurer que tout ce qu'il faisait était juste, il a rejoint l'Académie des BeauxArts de Katowice pendant un certain temps. Dans cette ville, il a également dirigé son propre atelier de peinture avec une petite galerie.
Plus tard, il a travaillé en Allemagne et maintenant en France Au fil du temps, son travail a évolué de la peinture classique à l'abstraction pure
Mais il revient souvent au réalisme dans ses peintures, constamment à la recherche de nouveaux défis
C'est pourquoi ses œuvres font preuve d'une grande impatience, car même en créant, de nouvelles idées sont inconsciemment créées, qui sont particulièrement visibles dans les peintures abstraites qui en résultent Ses peintures sont vendues aux enchères d'art et font partie de nombreuses collections, pas seulement privées, sur de nombreux continents
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J o S E m A r i A G o n Z A L E Z L o P E Z
Je n 'ai cessé d'apprendre des maîtres de l'art
Depuis mon plus jeune âge, l'art est une quête personnelle et profonde
J'ai commencé ma formation artistique en travaillant avec des plasticiens confirmés, puis j'ai poursuivi des études en Arts et Métiers, en Histoire de l'Art et en Restauration-Conservation Cela m'a permis de voir l'art comme une expression personnelle et un lien avec l’histoire
Pour moi, l'art est une exploration continue de soi et du monde Chaque œuvre ouvre une fenêtre sur une émotion ou une idée. J'exprime ma vision à travers des séries variées, explorant des thèmes comme l’univers féminin, les paysages abstraits, la psychanalyse et la cosmologie
L'art n'est pas une simple reproduction de la réalité, mais une recherche intérieure Après plusieurs expositions à travers le monde, je me consacre aux commandes, tout en préparant mon retour sur le circuit des expositions
L ' A r t n ' E S t P A S u n E S i m P L E
r E P r o d u c t i o n d E L A r é A L i t é
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F r E d E r i c G u E d o n
ils exorcisent mes angoisses, mes doutes
Jesuis un artiste autodidacte de 55 ans qui pratique autant le fusain que l’acrylique, les encres, l’aquarelle, selon les envies du moment ! Je réalise avant tout des portraits, des personnages mais je m ’autorise parfois quelques paysages et même un peu d’animalier
Tous ces personnages m ’aident à explorer ma part d’ombre Ils exorcisent mes angoisses, mes doutes. C’est un aspect cathartique essentiel, un besoin
Ancien archéologue,j’ai été attiré par le dessin depuis l’enfance L’influence d’un grand-père, ouvrier fondeur, excellent dessinateur et sculpteur, a certainement été à l’origine de mes premiers croquis Après des années d’arrêt, je n ’ai toutefois repris le crayon qu ’ avec mon fils
L ’ A r t S A n S F r o n t i è r E S :
P A r t A G E , r i r E S E t c r é A t i v i t é
Les passionnés d’art forment une tribu à part, un club unique où l’on partage bien plus que des toiles : des éclats de rire, des astuces improbables et des idées souvent farfelues
Il n ’ y a pas ici de compétition féroce ni de lutte pour la reconnaissance, mais plutôt des échanges entre âmes curieuses, désireuses de découvrir de nouvelles techniques, d’explorer l’inconnu et d’expérimenter ensemble
"T’as essayé le sel sur l’aquarelle ? Ça crée des effets dingues !" "Oh, et toi, ton truc avec le café, ça marche vraiment ?" Les conversations se transforment rapidement en un flot d’idées où la créativité n ’ a pas de limites Ce qui compte, c ’est la découverte et le partage, sans jugement ni prétention
Sur les réseaux sociaux, ou autour d’une tasse de café, les artistes exposent leurs œuvres avec fierté, même les "ratés" Une vache qui ressemble à un chien ? "C’est de l’art conceptuel !"
L’important, c ’est de se soutenir, de s ’ encourager, et parfois de vendre une peinture à un ami pour le prix d’un sandwich, juste pour le plaisir de partager un moment créatif
L’art devient ainsi une excuse pour se retrouver, pour célébrer les petits triomphes du quotidien, qu’il s ’agisse d’une toile terminée ou d’une nouvelle technique découverte.
Ce qu’ils apprennent ensemble ? Que la créativité grandit dans le partage et que, parfois, ce sont les moments les plus simples qui nourrissent l’inspiration Pas besoin
d’un grand atelier, d’un nom célèbre ou de conditions idéales pour créer Un commentaire sympa, un "j’aime" sur une photo floue, et voilà que l’on se sent prêt à repartir à l’assaut de la toile
C’est une bande de passionnés qui prouve que l’art, ce n ’est pas juste une question de talent, mais aussi un lien, une façon de dire "je suis là" sans trop se prendre au sérieux
Alors, à vos pinceaux, et n ’oubliez pas de rire si la couleur déborde –c ’est souvent là que la magie opère !
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S A d i k r E v E r S E
dualité et réversibilité sont les maîtres mots
Créateur, conteur d’histoires autodidacte, mon art est un reflet de mes interactions humaines, Puisant son inspiration dans les émotions et les échanges de la vie quotidienne
Chaque œuvre naît d'une profonde introspection, nourrie par la diversité Des parcours et des confidences rencontrées Mon travail est à la fois une extension de moi même et un moyen détourné d'exprimer mes pensées, mes ressentis et ma vision du monde
J'invente aussi des hommages aux artistes que j'admire, je raconte des Histoires marquées par des moments clés de leur vie, de leur parcours Chaque création contient un nombre unique et précis d'yeux ,symbolisant le regard de Multiples perspectives humaines Un œil identique,<< l'œil de l'artiste>>, se distingue dans chaque œuvre , représentant ma vision personnelle, tel le gardien de mon âme
S u B t i L i t é
d E m o n i m A G i n A i r E , E n t r E t r A n S F o r m A t i o n E t
c E t t E S
c E J E u d E P E r S P E c t i v E S d é v o i L E L E S m u L t i P L E S F A
A P P A r A i S S E n t , o F F r A n t u n E d o u B L E L E c t u r E
d A n S L ’ A u t r E S E n S , d E n o u v E L L E S F o r m E S E t v i S i o n S
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m i c h E L
B o E t t c h E r
mettre a nu la nature véritable
Je travaille dans les domaines artistiques du dessin, de la peinture, du collage et de la photographie depuis les années 70 Autodidacte, j’ai réalisé deux fresques en 1996 dans un moulin, *Le moulin de la Gaube* (Landes), classé aux monuments historiques
Actuellement, mon objectif principal est d’être contacté par des galeries susceptibles de m ’ exposer afin de faire connaître mon travail en France et à l’étranger dès cette année.
Sur mon site, vous pourrez découvrir la diversité de mon œuvre, qui inclut également mon travail d’écrivain Vous y trouverez quelques catalogues raisonnés de mes œuvres,
dessins et croquis
Je vous invite à explorer les différentes pages de mon site, où vous aurez un aperçu de mes créations artistiques : art numérique, affiches, et bien d’autres encore
COUP DE COEUR
instagram : @alex64th
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A L E x A n d r A
t o r r E S h E r r E r o
Entre rêve et réalité
Les clés de ma technique me sont données par mon parcours académique L’étude scientifique des œuvres, de leurs compositions et des pigments m ’oriente et me guide pour affiner mon style.
Ainsi, ma technique se développe sur un fond noir, caractéristique de mon travail, combinant pigments et encres, parfois rehaussés de quelques touches d’acrylique, créant des effets si particuliers à mes créations.
Un jeu de lumière et de reflets vient animer l’œuvre en fonction de son environnement
"Révélé par la lumière, l’animal apparaît, naissant de l’obscurité
de son fond noir, entre rêve et réalité "
Mes œuvres se déclinent principalement sur un papier noir, teinté dans la masse et conçu sur mesure pour les premières séries.
Plus récemment, la toile a fait son apparition, préalablement préparée en noir, bien évidemment Ce support permet d’explorer de nouvelles dimensions et d’apporter des effets inédits
J’ai toujours été fascinée par la magie des couleurs et la douceur des textures. Cette passion m ’ a naturellement conduite vers l’art du pastel, un médium qui capture la lumière et les émotions avec une délicatesse inégalée
Mes œuvres sont principalement influencées par l’observation de la nature. Les jeux de lumière, les couleurs et les formes m’inspirent profondément Les grandsmaîtres de la peinture ont marqué ma démarche artistique, notamment les
impressionnistes, les cubistes et les surréalistes
Ma technique ne consiste pas à copier fidèlement les formes et les couleurs observées, mais à les déformer subtilement, en m ’appuyant sur des compositions structurées qui m ’ouvrent de nouveaux champs créatifs
Depuis plus de trente ans, j’ai eu l’honneur d’exposer dans divers salons d’art et galeries, en France et à l’étranger
à t r A v E r S m E S œ u v r E S
J ’ E S P è r E o F F r i r u n m o m E n t d E
S é r é n i t é E t d ’ é m E r v E i L L E m E n t
u n E P A u S E P o é t i Q u E A u c œ u r d u t o u r B i L L o n d E L A v i E Q u o t i d i E n n E
Mes tableaux ont été remarqués pour leur sensibilité et leur maîtrise technique J’ai également reçu plusieurs distinctions, dont tout récemment la médaille de vermeil décernée par la Société académique des Arts, Sciences et Lettres de Paris.
Passionnée par la transmission du savoir, je partage mon expérience depuis plus de 14 ans en dirigeant l’association Pastel en Dauphiné, que j’ai fondée. J’organise également la Biennale Internationale de Pastel en Dauphiné, dont la 7ᵉ édition se tiendra à Montbonnot Saint-Martin en février 2016
Artiste de la couleur et des émotions, mon objectif est de créer des œuvres qui touchent et interpellent. Le pastel, avec sa palette infinie et sa douceur veloutée, est pour moi un médium idéal pour exprimer la beauté et la complexité du monde qui nous entoure
P A t r i c E G o u B E A u
créer une atmosphère dramatique et intemporelle
Patrice Goubeau, artiste peintre d’origine française résidant au Canada, est reconnu pour son style unique qualifié de « temps suspendu » . Diplômé de l’École des Arts et Métiers en France, il a enrichi sa formation en architecture avant de se consacrer pleinement à la peinture Ses œuvres, souvent figuratives et empreintes de surréalisme, explorent des thèmes variés tels que les paysages, les compositions florales, les nus et les architectures classiques Patrice Goubeau utilise des techniques comme le clair-obscur pour créer une atmosphère dramatique et intemporelle, où passé et présent se mêlent
Il a exposé dans des galeries prestigieuses à travers le monde, notamment à Montréal et New York Ses peintures, marquées par une poésie visuelle et une quête d’immortalisation de l’instant, figurent dans de nombreuses collections privées.
https://www.pgoubeau.com/
d E L ' E r r E u r à L ' œ u v r E : L ' A r t , u n v o y A G E c r é A t i F
Pourceux qui aiment l’art, chaque œuvre est un défi gentiment intimidant Une toile vierge, c ’est un peu comme un ring : on y entre avec des crayons et des doutes, prêt à en découdre Le premier coup est hésitant, le suivant plus audacieux, et puis catastrophe ! La main ressemble à une poire ? Pas grave, on appelle ça "style personnel"
Ils n ’ont pas toujours le matériel des pros, mais qu’importe : une vieille spatule, un tube à moitié sec, ou même un pinceau usé fait l’affaire
Tout support est bon à prendre, et chaque outil raconte une histoire Certains artistes improvisent avec du café, du charbon ou même leurs doigts Car au fond, l’art ne réside pas tant dans le matériel que dans la créativité et l’audace de l’artiste.
Chaque essai apprend quelque chose : la patience avec l’acrylique qui sèche trop vite, la frustration de l’aquarelle qui bave sans prévenir, ou encore l’art de dompter une huile capricieuse qui refuse de sécher
Et puis, il y a ces petits moments magiques où tout fonctionne comme par enchantement Une courbe bien placée, une ombre qui donne du volume, une couleur qui vibre Ces instants de victoire font oublier toutes les galères précédentes.
Mais ce qui est fascinant avec l’art, c ’est qu’il est un miroir qui reflète nos progrès
On commence avec des gribouillis incertains, des proportions bancales et des couleurs douteuses Puis, petit à petit, on apprend. Un jour,
on réussit une ombre subtile, une perspective convaincante ou une texture saisissante Et là, on comprend que l’essentiel n ’est pas tant dans la perfection que dans le parcours
L’apprentissage artistique est fait de tâtonnements, d’accidents heureux et de découvertes Chaque erreur est une leçon, et chaque coup de pinceau, une aventure
Alors, artistes en herbe ou confirmés, ne craignez pas de vous tromper. Souriez à vos erreurs, car elles sont vos meilleures professeurs, et elles ne facturent pas l’heure !
https://www.sbrt-art.com/
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S B r t
L’interprétation de la vie urbaine
Le « Zen Garden Cycle » a mis en lumière la méthode extraordinaire et unique de Composition artistique développée par Silke Bianca : une nouvelle approche visant à offrir des environnements intérieurs modulables intégrant de l’art contemporain et moderne, en résonance avec le style, les couleurs et l’interprétation de la vie urbaine. En mettant en avant l’importance de contempler une œuvre d’art au moment de sa « perception d’usage » , le spectateur n’impose pas sa propre interprétation, mais se connecte plutôt à son état d’esprit, à son bien-être, à sa sérénité et à l’harmonie ressentie dans l’espace
Le « Zen Garden Cycle » fusionne discrètement design d’intérieur et art, pour créer une atmosphère dans laquelle le spectateur se sent immédiatement à l’aise, de façon presque inconsciente La série présente principalement des œuvres monochromes, mais réfléchissantes, avec des structures en relief. Chaque pièce, encadrée dans de l’acier noir façonné à la main, invite à la contemplation et incarne un équilibre saisissant entre mouvement et immobilité
À travers des diptyques, des triptyques et des usages innovants de matériaux, l’art devient une extension de l’environnement, faisant écho aux lignes du mobilier et sublimant l’ambiance de l’espace
S E A n G A B r i E L
Artiste passionné e par l'exploration de l'identité et de la condition humaine à travers mes peintures, mes œuvres se caractérisent par des figures humanoïdes aux traits exagérés ou suggérés, qui reflètent les luttes intérieures et les émotions complexes que nous vivons
Je cherche à créer un contraste saisissant avec les silhouettes, incitant le spectateur à s'immerger dans un dialogue visuel.
Chaque pièce est une invitation à réfléchir sur notre humanité et à confronter les aspects souvent négligés de notre existence
À travers mon art, j'espère susciter des émotions profondes et encourager une connexion authentique entre l'œuvre et le public
Un voyage artistique qui explore les nuances de la complexité humaine
m A r i n A B o G A c h E F F
L’art devient un prisme permettant d’interroger la réalité
Marina Bogacheff, artiste originaire de Saint-Pétersbourg, vit aujourd’hui dans le Jura après avoir résidé à Nice Son approche artistique, influencée par ses études en mathématiques, mêle réalisme et hyperréalisme analytique Elle cherche un équilibre esthétique transdisciplinaire, explorant la notion contemporaine de beauté pour révéler une réalité immersive
Fascinée par les vagues, elle y voit l’expression de forces invisibles structurant l’univers : ondes électromagnétiques, pulsations sanguines, flux énergétiques… Ce motif récurrent symbolise l’harmonie fragile de la nature et ses désordres
Grâce à des couleurs vives et des compositions dynamiques, elle dépasse la simple représentation visuelle pour proposer une véritable expérience sensorielle Son art agit comme un prisme, invitant le spectateur à interroger la réalité sous un nouveau regard.
COUP DE COEUR
www.mojgangarenne.fr
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m o J G A n
G A r E n n E
à la croisée de la tradition et modernité
Mojgan, artiste verrière depuis 2015, puise son inspiration dans les subtilités de la lumière et les nuances de la nature pour créer des œuvres uniques
Née à Téhéran et aujourd’hui installée à Bayonne, elle s ’est spécialisée dans le vitrail décoratif et le travail du verre, maîtrisant des techniques telles que le fusing, la méthode Tiffany et la peinture sur verre
Après avoir perfectionné ses compétences en peinture, calligraphie et arts numériques, elle a trouvé son épanouissement dans l’art verrier, où la transparence et les jeux de couleurs donnent naissance à des pièces
fascinantes
Ses œuvres reflètent un monde intérieur riche et profond, marqué par un sens aigu des couleurs et de la poésie, une attention minutieuse aux détails sans quête excessive de perfection, et une inclination naturelle vers la diversité et le métissage culturel
À la croisée de la tradition et de la modernité, ses créations incarnent une quête d’harmonie entre la matière brute et l’imagination Reconnue pour son talent et son approche poétique, elle a été invitée à présenter son travail dans diverses émissions de télévision et de radio, partageant ainsi sa passion et son expertise avec un large public.
L A r i S S A P E r E k r E S t o v A - c L i o n
L'admiration de la beauté dans toutes ses formes
Artiste-Mosaïste de niveau international, Larissa Perekrestova-Clion professeur d'arts Plastiques, (www mosaique-larissa com) peintre, sculpteur, Lauréate de l Académie des Sciences, des Belles Lettres et des Arts de Marseille et la Médaille d'Or de la Société Académique des ARTS-SCIENCENS-LETTRES de Paris , elle est professeur d'Art Plastiques et la Présidente de l Association Internationale Optimisme dans l'Art" - Académie des Arts Plastiques de Peyrolles-en-Provence
L'année dernière, ainsi que cette année, Larissa a participé dans des grands salons à PARIS, comme l'exposition ART CAPITAL au GRAND PALAIS : au Salon des Indépendants et au Salon des Artistes Français où cette année elle a été primée avec une Médaille dans la section "Mosaïque, Vitrail" La cérémonie de la remise de la Médaille aura lieux le 22 avril à 14h, à la Mairie du Vème ( salle Pierrotet) - 21 place du Panthéon 75005 Paris Suite à la remise à Larissa le 6 octobre 2024 de la Médaille d'Or de la Société Académique des Arts-SciencesLettres de Paris pendant la cérémonie de la Grande Fête Annuelle dans les Salons Opéra Ravel de l’Hôtel Inter Continental Paris le Grand, Larissa devient la déléguée de la Société Académique des Arts-Sciences-Lettres de Paris
Elle pourra donc inviter plusieurs talentueux artistes, scientifiques et écrivains suite à leur carrière, pour poser leur candidature en vue de recevoir les récompenses - Médailles de la Société Académique des Arts-Sciences-Lettres de Paris Prochaine exposition : Larissa exposera 4 mosaïques à l'exposition du Cercle des Artistes de Paris au pavillon 18 du Parc Floral de Paris, au Bois de Vincennes, du 1er mai au 1er juin, vernissage le 6 mai à partir 18h
L’Exposition collective et annuelle des œuvres des élèves de l'Académie des Arts Plastiques de Peyrolles-en-Provence se passera à la Chapelle des Pénitents à Château Gombert du 9 avril au 19 mai, vernissage le lundi 28 avril à 18h15 Une visite de l exposition est possible pendant le stage du 9 au 11 avril de 14h à 18h et les lundis du mois de mai l'après-midi, en dehors de ces dates uniquement sur rendez-vous!
Appel aux candidatures et inscription à la Cinquième édition du Grand Concours-Salon International des Art Plastiques de Peyrolles-enProvence Il se déroulera du 15 mai au 30 septembre ! Nous invitons tous les artistes : professionnels, amateurs, débutants, adultes et enfants à participer à ce concours unique, qui a récompensé en 2024, 250 œuvres dans 33 sections-techniques et leurs 125 artistes, dont 99 œuvres avec 1er, 2ème et 3ème prix pour la somme totale de 8910 euros Et ce concours a aussi récompensé avec des matériels 151 œuvres et leurs artistes, pour la somme totale de 5650 euros !
Nous recherchons activement des mécènes pour cet événement exceptionnel dans le milieu de la culture qui encourage, récompense et participe à l’évolution de la vie artistique de chaque Artiste ! Cette année l exposition du Grand Concours-Salon International des Art Plastiques de Peyrolles-en-Provence 2025 aura lieu du 14 novembre au 15 décembre inclus et je propose le vernissage le samedi 22 novembre (à confirmer) Pour l'inscription, envoyer votre demande par email: peyrolles concours art@outlook fr, en suite les document d'inscription vous seront envoyés à partir du 15 mai
Dans 3 ateliers les élèves de Larissa reçoivent des cours de mosaïque, peinture, sculpture, dessin, depuis 21 ans, 780 élèves adultes et enfants qui ont créé sous la direction de Larissa plus de 2650 œuvres dans différentes techniques !
Plusieurs enfants sont devenus architectes et artistes
Plusieurs œuvres de Larissa sont installées dans des cathédrales européennes ou dans des locaux publics
Elle a réalisé des commandes publiques et privées en France et à l’étranger dans le style laïque et religieux ! Vous aurez la possibilité de voir à la Basilique de Fourvière à Lyon, ses mosaïques : " La vie de St Jacques de Compostelle", 25m2 et " Hymne à la Famille de Sainte Marie" 6m2
A la cathédrale de Monaco mosaïque "St Nicolas", les deux médaillons au-dessus des loges princières qui représentent les Armoiries de la Principauté de Monaco et le Monogramme du Prince Albert La mosaïque "Les patrimoines architecturaux de Peyrolles-en-Provence" de 7m2, sur la façade de l'Office du tourisme, ainsi que 40m2 de mosaïque sur la façade d'immeuble "Négociante" à Odessa (Ukraine) ainsi que dans la collection privée l Histoire de France et l'Histoire de l'Ukraine etc http://www mosaique-larissa com/
youtube : Georges Guinand
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G E o r G E S
G u i n A n d
dans le dénouement de mon intériorité
Georges Guinand, artiste peintre, laisse libre cours à son imagination pure Se laissant guider par ses inspirations secrètes, à l’exclusion de toute autre influence, il façonne sur la toile le reflet de son intériorité
La diversité de son œuvre, oscillant entre expressionnisme, abstraction, symbolisme, et parfois figuratif ou naïf, traduit ses errances artistiques et la pure émotion de l’instant
Également auteur, il a écrit deux livres et deux recueils de poésie Dans l’un de ses poèmes, dont voici un extrait, il explore les arcanes préfigurant l’acte créatif :
“C'est dans le mystère de nos solitudes infantilesDans les souvenirs acquis, oubliés ou volésDans les longues attentes de rêves inconsolables ( )
Dans les amours qui fuient, fusionnent ou condamnent ( )
Dans la magnificence, l’innommable ou la simplicité Que naîtra du plus profond de cette abondanceLa force d’émotion des pensées qui nous habitentEt l’insolent espoir d’en vouloir faire une œuvre d’art ”
m E L A i S S A n t G u i d E r P A r m E S P r o P r E S i n S P i r A t i o n S S E c r è t E S
