New Style Magazine Issue 181 May 2019 by New Style Magazine

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

CHRISTIAN DIOR

дизайнер мечты

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

May 2019 ISSUE 181

New Style Promotion

85 Great Portland Street First Floor London W1W 7LT

Director of Photography: Georges De Keerle

Yana Uralskaya Oleg Skvortsov Lesya Artukhova Anatoly Mukhtyarov Margarita Baskakova Natalka Podoliak Svetlana Kravtsova Anastasia Ivanova Darya Horova Yulia Kosko Anush Khachaturian Catherine MacDougall Pavel Matveev Yury Goligorsky Viktoria Makarova Angela Angel

ежиссёр – профессия одиночества. Тандемы случаются, но редко. Глебу Панфилову повезло: он в тандеме со своей музой инной Чуриковой. Нам тоже повезло: они наши современники. и хотя этот тандем у нас на слуху уже много-много лет, как-то не верится, что в мае Глебу Анатольевичу исполняется 85… New Style от души поздравляет режиссёра и посвящает один из главных материалов номера мастеру, сумевшему в самые застойные годы «творить не по лжи» и создавать знаковые картины. В мае в мире много говорят о кино – и в преддверии Каннского фестиваля мы рады представить вам Уинстона Джорджа Эллиса - известного британского киноактёра, продюсера и мастера боевых искусств. «Пираты Карибского моря», «Бэтмен. Тёмный рыцарь», «Касс», «Доктор Кто» – за 30-летнюю карьеру в киноиндустрии Уинстон принял участие в съёмках почти 40 фильмов и сериалов. О том, как трижды чемпион мира в боевых единоборствах стал киноактёром, о созданной им кинокомпании для молодых талантов Rayzor Edge Films, социальных проектах и курьёзах на съёмках вы узнаете из беседы с Эллисом. Герой выставки «Кристиан Диор: дизайнер мечты» и нашей фотостори майского номера также не чужд миру кино – творения модного дома Christian Dior появлялись на экранах более чем в 90 фильмах, а сам дизайнер был другом и любимым кутюрье самых ярких звёзд Голливуда. Надеемся, ставшие классикой моды творения Диора принесут вдохновение для обновления вашего весеннего гардероба, а свежий морской ветер и солнечный свет, льющийся с картин испанского импрессиониста сорольи на выставке в Национальной галерее, станет камертоном приближающегося лета.

Редакция

Tatiana Afonina info@newstyle-mag.com

Присланные рукописи, фотографии редакция не возвращает и не рецензирует. редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях. При использовании материалов номера ссылка на New Style обязательна.

май • 2019

ISSUE 181 / MAY 2019 Christian Dior show. Paris Fashion Week Womenswear Spring/Summer 2019 Photo by FashionStock.com

X J S H O O T I N G S TA R S Polar Stars

X J S H O O T I N G S TA R S Polar XJ SHO O T I Stars N G S TA R S XJ SHO O T I Stars N G S TA R S Polar Polar Stars

содержание

10 Интервью 10 УИНСТОН ДЖОРДЖ ЭЛЛИС СЛЕДУЯ ЗА СВОЕЙ МЕЧТОЙ Др.Уинстон Джордж Эллис – британский актёр, продюсер, мастер боевых искусств. Трижды чемпион мира в боевых единоборствах. Активно поддерживает социальные проекты по обучению подростков противодействию наркотикам, алкоголю, преступности и выступает против проявления расизма во всех его формах. За 30-летнюю карьеру в киноиндустрии Уинстон принял участие в съёмках почти 40 фильмов и сериалов, среди которых «Пираты Карибского моря», «Бэтмен. Тёмный рыцарь», «Касс», «Доктор Кто», «Судья Джон Дид», «Чёрная маска», «Чисто английское убийство» и многие другие. Его партнёрами по сцене в разные годы становились Джонни Депп и Кира Найтли, Майкл Кейн и Хит Леджер, Джеки Чан и Жан-Клод Ван Дамм.

2019

64 46 лифтами, вынесенными наружу лестницами и инженерны инженерными системами – можно запросто шагнуть прямиком в викторианскую эпоху – под высокие своды рынка Лиденхолл. Нарядные завитушки декора, колонны коринфского ордера, украшенные нарядными бордово-белыми полосками и подчёркнутые золотыми ободками; скульптурные дракончики и гербы города, цветочные панно, пилястры и лепные украшения на стенах домов; фронтоны и металлические арки, поддерживающие изысканную конструкцию стеклянной крыши; ковка и портлендский известняк, мощённые булыжником полы – если бы все эти детали не были так весомо материальны, могло бы показаться, что попал в декорации, выстроенные для съёмок исторического фильма из викторианских времён.

Путешествие

26 ПРОТИВОХОД ГЛЕБА ПАНФИЛОВА

34 САГРЕШ, самая юго-западная точка Португалии, –

(отрывки из сценария документального фильма) Режиссёр – профессия сугубо зависимая: ты зависим от качества сценария, от мастерства и строптивости актёров, от слаженности работы технической команды… Ты зависим от щедрости и кругозора продюсеров, от дальновидности прокатчиков. Ты главный, на кого на съёмочной площадке валятся все шишки, и последний, кому посочувствуют в случае провала. Ты, как пионер: за всё в ответе! Возраст Глеба Анатольевича Панфилова и его энергия, как кажется, сосуществуют отдельно друг от друга и как-то не верится, что в мае ему исполняется 85…

Кино

Арт-гид

18 ВЕРНУТЬ БЕНА, 2019

64 СОРОЛЬЯ. ХУДОЖНИК СВЕТА Да будет свет. Ностальгия по свету у северных народов в генах. Англичане не исключение. Но вот и на нашей улице праздник – в Национальной галерее в Лондоне открылась выставка «Соролья: испанский мастер света». Словно свежий морской ветер ворвался в залы музея. Придите, жаждущие, и вдохните это солнце и море. Все изголодавшиеся по простору и морским далям, по солёным брызгам и живительному бризу найдут здесь отраду. Вдохновенная ода радости жизни, несмотря ни на что, звучит во многих картинах испанского художника, преломляясь в сотнях крещендо и пиано в этюдах и больших полотнах.

Точка на карте 86 LEADENHALL MARKET Архитектурными контрастами в лондонском Сити в последние десятилетия мало кого удивишь. Всего в нескольких метрах от здания страхового общества Ллойда – этой иконы стиля хай-тек со снующими по фасаду прозрачными

окраина не только Европы, но в некотором смысле и всего мира. Строгое величие здешнего ландшафта словно ждёт человека, который бы хотел ему соответствовать. Возможно, не случайно это место связано с великими географическими открытиями, когда Португалия становилась могущественной морской империей. Павел Матвеев наблюдал в Сагреше театрально-природное чудо, а также обнаружил отель, предъявляющий постояльцам достойную минималистскую раму для вида.

В канун Рождества Бен Барнс сбегает из реабилитационного центра и возвращается домой. В своё время хлебнувшая с ним горя мать тепло принимает сына, но скоро убеждается, что ничего не изменилось – от парня по-прежнему нужно ждать беды. У нее есть 24 часа, чтобы уберечь сына от опасности. Но как далеко можно зайти, спасая тех, кого мы любим?

30 Мода 46 Драгоценности 83 Книги 84 Красота 90 ГОРОСКОП

май

2019

contents

MAY

Interview 10 WINSTON GEORGE ELLIS FOLLOW YOUR DREAMS Dr Winston George Ellis is an actor, producer and martial artist. He is three-time world martial arts champion. Winston has also used film and media training sessions to educate 1119 year olds about modern day social issues such as drug and alcohol abuse, gun and knife crime and and antisocial behaviour, encouraging a new generation of creatives to thrive. During over three decades of his acting career, Winston made appearances in nearly 40 movies such as Pirates of the Caribbean, Dark Knight, Cass, Doctor Who, Judge John Deed, Black Mask and many others. Winston was given his start in acting by Jackie Chan, and has since starred alongside Johnny Depp and Keira Knightley, Michael Caine and Heath Ledger, and Jean Claude Van Damme.

26 GLEB PANFILOV. MOVEMENT AGAINST THE STREAM (excerpts from the script documentary) The profession of Film Director is strictly dependent on many things: from the quality of the script, to the skill and stubbornness of the actors, from the coherence of the technical team, to the generosity and education of producers and the foresight of distributors. The director is in charge, and as such receives the most abuse, and the last person people sympathise with in the event of failure. The director is like a pioneer: he must answer for everything! We can't believe that Gleb Anatolyevich Panfilov turns 85 in May. His age and his energy seem to exist separately from each other.

Art Guide 64 SOROLLA: MASTER OF LIGHT The National Gallery opens the first major exhibition in the UK for over a century, of the artist known as Spain’s Impressionist, Joaquín Sorolla y Bastida. Dr Gabriele Finaldi, Director of the National Gallery, says: “Between Goya and Picasso, Sorolla was Spain’s most celebrated painter. He painted tough social themes but became famous for his sun-drenched beach scenes and luxuriant gardens. No one before or since has painted Mediterranean sunlight like Sorolla.” The show includes portraits, and genre scenes of Spanish life, as well as the landscapes, garden views, and beach scenes.

Point on the Map 86 LEADENHALL MARKET Leadenhall Market is one of the oldest markets in London, dating from the 14th century, and is located in the historic centre of the City of London financial district. Originally a meat, game and poultry market, it stands on what was the centre

88 90 of Roman London. Starting as the site of a manor, Leadenhall has survived changes in use, rebuilding, and even the Great Fire. The Corporation of London commissioned Leadenhall’s present wrought-iron and glass-roofed buildings, which were completed in 1881 to the design of Sir Horace Jones, who was also the architect of Billingsgate and Smithfield Markets. Today a cobblestoned, glass-covered Victorian-era hall lined by upscale retail boutiques, food shops and around 20 restaurants and cafes.

Travel 34 SAGRES, the southwesternmost point of Portugal, is the end of not only mainland Europe, but in a sense, of the whole world. The strict grandeur of this landscape seems to be expecting a man who would want to match it. Perhaps it is not accidental that this place is historically connected to the Age of Discovery, when Portugal was becoming a powerful maritime empire. Pavel Matveyev witnessed a theatrical-natural miracle in Sagres, and discovered a hotel granting its guests a decent minimalist frame for the magnificent view. Cinema 18 BEN IS BACK It’s Christmas Eve and Holly Burns ( Julia Roberts) is making last-minute preparations for Christmas with her family, when her son, Ben (Lucas Hedges) turns up unexpectedly, having checked himself out of rehab. Whilst his mother is nervously ecstatic, his stepfather, Neal (Courtney B Vance) and his sister, Ivy (Kathryn Newton) view his sudden appearance as meaning only trouble ahead.

30 Fashion 46 Jewellery 83 Books 84 Beauty 90 HOROSCOPE

подготовила: Вика НоВа

май ✱ 2019 Музыка ✱

Т е аТ р ✱

В ы с Та В к и ✱

спорТиВные сосТязания

Франция Париж

День ланДыша ➊

11 мая – 24 ноября италия Венеция

биеннале соВременного искусстВа ➋ «Чтоб вам жить в интересные времена». Такую тему для Венецианской биеннале современного искусства – 2019 выбрал куратор Ральф Ругофф, директор лондонской Hayward Gallery. Русским эквивалентом могла бы служить фраза «Не дай вам Бог жить в эпоху перемен». Это широко известное в мире изречение считается древнекитайским и приписывается Конфуцию. Свой выбор куратор объясняет так: «Это придуманное китайское проклятие

май • 2019

ФесТиВали ✱

га с Т р о л и ✱

1 мая

День ландыша – Le jour du Muguet – во Франции отмечают одновременно с Днём международной солидарности трудящихся. Ландыш в стране олицетворяет весну, и в первый день мая французы дарят друг другу миллионы букетов и букетиков этих ароматных колокольчиков. Кажется, рациональные и экономные галлы сделали для ландышей исключение: верят, что этот нежный цветок приносит счастье и удачу. Не случайно на упаковке букета либо на прикреплённой к нему маленькой открытке обычно красуется надпись «Je porte bonheur» («Я приношу счастье»). Полагают, что традиция появилась ещё в 1561 году, когда правившему тогда королю Карлу IX преподнесли в подарок веточку ландышей. Цветок настолько очаровал короля, что он решил отныне в честь прихода весны одаривать букетиками всех придворных дам. Да и все дворцовые служители в тот день вдевали веточку ландыша в петлицу. В начале ХХ века многие известные кутюрье стали преподносить Первого мая букеты ландышей своим клиентам и швеям. А в 1936 году во Франции впервые появились первомайские продажи ландыша. Сегодня торговля ландышами в этот день разрешена всем желающим по всей стране и, по специальному закону, даже не облагается налогом. Традиция настолько популярна, что цветы привозят не только из лесов, но и выращивают в специальных теплицах. Если верить статистике, ежегодно на покупку ландышей французы тратят около 50 миллионов евро. Букетики цветов, подаренные 1 мая, сохраняют целый год как талисман, приносящий счастье – до следующего Дня ландыша.

✱

Турниры ✱

п ра з д н и к и ✱

ра з н о е

и, несмотря на то, что это плод фантазии, оно оказало реальное влияние на общественную риторику и полемику. Во времена, когда распространение фальшивых новостей и “альтернативных фактов” подтачивает политический дискурс и доверие, от которого он зависит, стоит по возможности остановиться и пересмотреть наше понимание происходящего. Искусство может заставить нас задуматься о том, как мы определяем наши культурные границы». Арт-биеннале этого года уже называют Biennale Donna – женщины-художники и женщины-кураторы работают над концепциями и произведениями многих павильонов – Дании, Австралии, Франции, Австрии, Великобритании, Австралии, Нидерландов, Аргентины, Ирландии и других стран. Так, Францию представит сольная выставка художницы Лор Пруво, известной своими мультимедиа-проектами; в павильоне Австрии выступит классик современного искусства Рената Бертльман, прославившаяся провокативными работами и феминистскими высказываниями; от Австралии выставят работы Анжелики Месити, запомнившаяся своими масштабными видео и перформансами в составе группы The King Pins. Куратор Ругофф отмечает, что в актуальном искусстве акцент делается не столько на сам арт-объект, сколько на дискуссию и общественную реакцию, которую тот провоцирует. Иными словами, более важным на биеннале сегодня становится не то, что показывают, а то, как публика сможет экстраполировать личные впечатления и ощущения от выставки в повседневную реальность. www.labiennale.org

до 15 сентября

Великобритания Лондон

ВыстаВка «стэнли кубрик» ➌ В лондонском Музее дизайна открывается грандиозная выставка, посвящённая знаменитому американскому кинорежиссёру Стэнли Кубрику, приуроченная к 20-й годовщине со дня его смерти. В 1962 году Кубрик приехал в Англию, чтобы снимать «Лолиту», да так и остался здесь навсегда, прикупив неподалёку от киностудии под Лондоном усадьбу Эббот Мид, а позднее – старинное поместье Childwickbury Manor в Хартфордшире. Неудивительно, что, начиная с 60-х годов, большинство фильмов режиссёра было снято в Лондоне и окрестностях: в столичных павильонах он выстраивал декорации «Космической одиссеи»,

New Style

нью-йоркские улицы для ленты «С широко закрытыми глазами» и других картин. Каждому из культовых фильмов Кубрика на выставке посвящён отдельный зал. www.designmuseum.org

14 – 25 мая Франция Канны

каннский межДунароДный кинематографический фестиВаль ➍ Председателем жюри Международного каннского кинофестиваля, который в этом году пройдет в 72-й раз, избран режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту. «С начала моей карьеры Каннский фестиваль был для меня очень важен. Это огромная честь и радость вернуться в Канны в роли председателя жюри», – признался режиссёр, поэтически добавив: «Кино проходит по венам планеты, и этот фестиваль – его сердце». Алехандро Гонсалес Иньярриту – мексиканский режиссёр, сценарист и продюсер. Его фильмы «Сука-любовь» (Amores perros, 2000), «21 грамм» (21 Gramos, 2003), «Вавилон» (Babel, 2006), «Бьютифул» (Biutiful, 2010), «Бёрдмэн» (Birdman, 2014) и «Выживший» (The Revenant, 2015) выиграли множество наград, среди которых пять «Оскаров» и четыре «Золотых глобуса». Иньярриту стал первым мексиканцем, удостоенным приза Каннского фестиваля (2006) в номинации «Лучший режиссёр», и первым мексиканцем, номинированным в аналогичной категории на «Оскар» (2007); в обоих случаях за фильм «Вавилон» (Babel, 2006). «Алехандро Иньярриту очень редко соглашается принять участие в судействе, и это первый раз, когда председателем станет мексиканец. Канны охватывают все виды кино, а присутствием режиссёра «Вавилона» мы чествуем мексиканское кино», – отметили в своём совместном заявлении президент и генеральный директор фестиваля Пьер Лескюр и Тьеро Фремо. Впервые Каннский фестиваль прошёл 20 сентября 1946 года по инициативе французского министра образования Жана Зэя. Главная задача кинофорума остаётся неизменной: открывать и представлять фильмы, способствующие эволюции киноискусства и развитию мировой киноиндустрии, а также воздавать честь мировому искусству кино. www.festival-cannes.com

19 – 26 мая Германия Дрезден

межДунароДный фестиВаль ДиксиленДа ➎ Своим названием старейший и крупнейший в Европе Дрезденский фестиваль Диксиленда (Internationales Dixieland Festival) обязан популярным в 30-е годы прошлого века ансамблям, с которых началось победное шествие джаза по миру. Начиная с 1971-го, в середине мая в старинном немецком городе целую неделю звучит джазовая и блюзовая музыка, собираются свыше 500 тысяч поклонников и 350 известных музыкантов из более чем 10 стран мира. Насыщенная музыкальная программа включает более 60 концертов на двадцати сценических площадках, а также множество импровизированных выступлений на улицах, площадях, в кафе и барах, парках, на пароходах. На «Дрезденской джазовой миле» – субботнем музыкальном марафоне с чередой сцен от Главного вокзала до Старого рынка – звучат буги, би-боп, блюз, свинг новоорлеанский стиль. Завершает фестиваль концерт Open-Air-Jazz на открытой сцене Большого сада, а по улицам города проходит парад всех участников «Диксиленда». www.dixielandfestival-dresden.com

до 29 октября 2019 Франция музыкальные фонтаны В Версале ➏

Версаль – знаменитый дворцово-парковый ансамбль, бывшая загородная резиденция французских королей – давно стал Меккой для туристов; в 1979 году он был включён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Чтобы осмотреть этот грандиозный комплекс под Парижем, понадобится минимум день. Можно зарезервировать экскурсию с гидом, а можно просто последовать совету бывшего блистательного хозяина Версаля – короля-солнца Людовика XIV, оставившего подробные инструкции осмотра: «Выйдя из дворца через Мраморный двор, идите на площадку. На лестнице нужно остановиться, чтобы оценить партеры, водную гладь и фонтаны. Затем идти к фонтану Латоны и там сделать паузу, чтобы полюбоваться им, скульптурами на Королевской аллее, Аполлоном, каналом, и затем надо повернуться, чтобы увидеть партер и дворец». В любом случае, перед поездкой стоит хорошенько проштудировать вебсайт Версаля, чтобы не упустить возможности увидеть хотя бы несколько событий обширной сопутствующей программы, представляющей сокровища комплекса в особом свете. К примеру, подгадать

www.newstyle-mag.com |

свой визит к «Шоу музыкальных фонтанов», или к представлению «Музыкальные сады» в парках дворца. Либо приехать в Версаль в одну из суббот летних месяцев и насладиться спектаклем «Ночные фонтаны», когда с наступлением темноты сады дворца преображаются световыми инсталляциями, подсвечивающими деревья, скульптуры, гроты и водные струи. Завершает вечер великолепный фейерверк от французского театра Groupe F – невероятной красоты огненная феерия. www.chateauversailles.fr

на водной поверхности растения – завораживающий переменчивостью визуальный образ. Вода – ключевой элемент дизайна сада Viking Cruises: The Art of Viking Garden, спонсируемого известной круизной компанией Viking (номинация Space to grow). Созданная ландшафтным дизайнером Paul Hervey-Brookes композиция напоминает пойменный луг с многоствольными берёзами и вьющимися лентами ручейков. В работе над текстурой, подбором растений и цветовой палитрой сада Hervey-Brookes вдохновлялся произведениями искусства, представленными на борту нового лайнера компании Viking Orion: в особенности живописным полотном «Впечатления природы» норвежского художника Jakob Weidemann и керамическими тарелками Anette Krogstad. В центре сада скульптура Hervey-Brookes. www.rhs.org.uk

21 – 25 мая Великобритания Лондон

Chelsea Flower show 2019 ➊ Вот уже более столетия Chelsea Flower Show неизменно удерживает свой высокий статус в мире садового искусства. Культовое событие в индустрии садово-паркового дизайна с энтузиазмом ожидают и профессионалы, и целая армия садоводов-любителей Соединённого Королевства. Программа Chelsea Flower Show 2019 впечатляет разнообразием традиционных и инновационных проектов во всех номинациях. В одной из самых главных и популярных категорий – «Выставочные сады» / Show Gardens – представлен Сад Меджлис из Дубая (The Dubai Majlis Garden). Автор, Thomas Hoblyn, вдохновлялся скульптурной красотой пустынных ландшафтов – съеденными эрозией горными породами, песчаными дюнами, разрушенными ветром и водой почвами, а также рукотворными садами-террасами и топиарными формами растений. Планировка Сада Меджлис повторяет природные формы дюн, в подборе материалов (белый известняк и оранжевый галечник) ощущается колорит Ближнего Востока. Ещё один Выставочный сад – The Greenfingers Charity Garden (автор Kate Gould) – рассказывает о терапевтической пользе 56 открытых зелёных пространств, созданных при поддержке благотворительного фонда Greenfingers Charity. Эти сады предназначаются для смертельно больных детей и их семей, которые живут в хосписах Англии. Сюда приходят их друзья, и вместе они проводят время, играют и отдыхают в окружении пышной растительности. В номинации «Природные сады» (Artisan Gardens) выделяется Green switch (автор – Kazuyuki Ishihara): это своеобразное убежище от стрессов современной городской жизни. Двухуровневая структура с зелёной крышей: наверху чайная комната со стеклянными стенами, душевая также из стекла; ниже парковка. Два водопада и водоём создают звуковой ряд, а отражающиеся

май • 2019

27 мая Великобритания куперсхилДская сырная гонка ➋

Событие для любителей экстрима проходит в английской глубинке в майский Bank Holiday. Куперсхилдская «сырная» гонка – что-то вроде соревнования с очень простыми правилами: участники влезают на вершину холма Купер (неподалёку от Глостера в Котсуолдсе) и ожидают сигнала. Затем по склону пускают катиться вниз головку сыра «Двойной Глостер», за которой и бросаются в погоню все участники. Тот, кто первым пересёк финишную линию и схватил сыр, получает его в качестве приза. Учитывая пологий склон и скорость несущегося вниз сыра-снаряда, а также множество конкурентов, задача превращается в крайне сложное предприятие, чреватое опасными травмами. Несмотря на то, что в ходе соревнований в местную больницу обычно поступает 10-30 неудачливых «спортсменов», а полиция несколько раз пыталась официально запретить «сырные» гонки, количество желающих испытать себя превышает несколько тысяч. Правда, в 2013 году головку сыра заменили пластиковой репликой весом в 5 килограммов, но без травм всё равно не обходится. Если верить местным преданиям, традиция скоростного спуска вслед за катящимся сыром появилась около 200 лет назад – поначалу это было весенним испытанием удали для молодых людей из ближайшей деревни Брокворт. Но лет 20 тому назад мероприятие было широко растиражировано в прессе и привлекло внимание любителей адреналина. Теперь на него съезжаются отчаянные головы из разных стран.

New Style

6 – 19 мая испания Кордова

фестиВаль патио ➌ Фестиваль патио? Оказывается, есть такой в мире и существует уже более столетия. Фестиваль кордовских патио (Festival y Concurso Popular de Patios Cordobeses) был учреждён ещё в 1918 году, а в 2012 году был признан нематериальным достоянием человечества. Почему именно в испанском городе Кордова? Патио – внутренний дворик – пришёл в Кордову из Древнего Рима. Основав во II веке нашей эры этот город на холме, римляне построили здесь целые кварталы домов и усадеб по своему обычаю – вокруг небольшого сада, часто украшенного статуями, мозаикой, с источником воды в центре – domus, как они их называли. Сменялись религии, культуры, размеры зданий и типы жилищ, но римский принцип – дворик и жилые постройки вокруг него – в Кордове сохранился. Патио здесь – структурирующий центр и сердце жилища, и, как каждая комната в доме, с любовью украшен и обставлен. Растения, деревья и цветы в жарком климате всегда воспринимаются жителями как спасение от жары, но в мае страсть к садоводству достигает апогея: патио и стены домов покрываются красочными цветочными мозаиками, источающими головокружительные ароматы. В дни фестиваля кордовских патио горожане, соревнующиеся за звание лучшего патио, открывают их для публики. Это редкий шанс войти в самое сердце дома, заглянуть в историю семьи, которая живёт в нём много поколений подряд, увидеть срез уникальной культуры, сохранившейся в XXI веке – от маленьких частных домиков до исторических зданий. www.patios.cordoba.es

29 мая – 21 июля Великобритания Wormsley

30-й театральный сезон В гарсинтон-опера ➍

Клаудио Монтеверди. Поклонникам оперного искусства стоит поспешить – театральный сезон в Garsington Opera продлится с 29 мая по 21 июля. www.garsingtonopera.org

13 апреля – 19 мая япония Парк цветов Асикага

фестиВаль Great westeria ➎

Апрель-май – традиционное время фестивалей цветов и растений во многих странах. Но даже в этом сказочном разнообразии весеннего цветения фестиваль цветущей глицинии стоит на особом месте. Глициния, или как её ещё называют вистерия, – лиана, обвивающаяся вокруг опор (другого дерева, беседки, стены здания, ворот). Цветёт большими свисающими гроздьями со сладким неповторимым ароматом – её название происходит от слова «гликос» – глюкоза, сладкий. Белые, фиолетовые, жёлтые, розовые, пурпурные и голубые тоннели цветущей глицинии, иногда достигающие 80 метров в длину, – потрясающее зрелище. Магия глицинии раскрывается в полную силу в японском городе Асикага (Ashikaga Flower Park) на острове Хонсю во время фестиваля Great Westeria. И хотя в Японии вистерия произрастает и в других районах, Ashikaga Flower Park – лучшее место в стране для любования этим потрясающим растением. www.ashikaga.co.jp

В этом году Гарсингтон-опера (Garsington Opera) отмечает 30-летний юбилей. К праздничному сезону театр под открытым небом подготовил четыре новые постановки: редко представляемую оперу Жака Оффенбаха «Фантазио», комическую оперу «Проданная невеста» чешского композитора Бедржиха Сметаны, «Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта и одно из самых мистических произведений британской оперной сцены – «Поворот винта» Бенджамина Бриттена. Кульминаций юбилейного сезона станет исполнение Vespers of 1610 – «Вечерни Пресвятой Девы Марии»

www.newstyle-mag.com |

автор: Татьяна ПИСКОВА

Фото: 10 Егор| Писков май •

2019

WINSTON GEORGE ELLIS Следуя за Своей мечтой

Др.Уинстон Джордж Эллис – британский актёр, продюсер, мастер боевых искусств. Трижды чемпион мира в боевых единоборствах. Активно поддерживает социальные проекты по обучению подростков противодействию наркотикам, алкоголю, преступности и выступает против проявления расизма во всех его формах. За 3о-летнюю карьеру в киноиндустрии Уинстон принял участие в съёмках почти 40 фильмов и сериалов, среди которых «Пираты Карибского моря», «Бэтмен. Тёмный рыцарь», «Касс», «Доктор Кто», «Судья Джон Дид», «Чёрная маска», «Чисто английское убийство» и многие другие. Его партнёрами по сцене в разные годы становились Джонни Депп и Кира Найтли, Майкл Кейн и Хит Леджер, Джеки Чан и

Жан-Клод Ван Дамм.

инстон, как так получилось, что чемпион по боевым единоборствам стал успешным актёром? – Когда меня спрашивают о карьере в кино, я всегда говорю, что нельзя идти в эту индустрию, желая получить деньги и славу. Ты должен страстно любить то, чем занимаешься. Это очень сложная профессия – быть актёром. Немногим удаётся достичь высот в этом деле. В моём случае получилось совсем наоборот. Я никогда не стремился попасть в индустрию кино и стать актёром, киноиндустрия сама выбрала меня. Я профессиональный боец! Когда в 30 лет закончилась спортивная карьера, передо мной встал вопрос, чем заниматься дальше. У меня была семья, дети, и надо было думать об их будущем. Кино пришло в мою жизнь неожиданно. Во время тренировки на безлюдном кипрском пляже, а я тренировался всегда и везде, ко мне подошёл Саймон Ям (Simon Yam) и сказал, что со мной хочет поговорить его босс. Боссом оказался Джеки Чан, который приехал на Кипр на съёмки. Он сходу спросил меня: «Сниматься хочешь?», и уже через 6 месяцев я получил официальное приглашение и билеты в Гонконг первым классом. Отец мне всегда говорил: «Используй в жизни каждую возможность!» Это была моя возможность, и я ей воспользовался. – Как встретил вас Гонконг? – Там всё было совершенно по-другому: другие запахи, звуки, совсем другой темп жизни. Со своим немаленьким ростом я чувствовал себя гигантом. Мне предстояло многому научиться. Хотя бы тому, как работать на камеру. Драться в кино и в жизни –

совершенно разные вещи. Первый раз я провёл в Гонконге полгода, и когда закончились съёмки, вернулся в Англию к нормальной жизни. У меня был вполне успешный спортивный зал, и я возобновил тренировки. Но буквально через несколько месяцев за мной приехал Филлип Ко и предложил сняться ещё в одной картине. И я опять отправился в Гонконг. В общей сложности я провёл там почти 10 лет, постоянно снимаясь у Филлипа Ко и Джеки Чана, и параллельно в Америке с Жан-Клодом Ван Даммом, в Японии и на Филиппинах. – Получается, чтобы «попасть в кино», надо оказаться в правильном месте в правильное время? – Не всё так просто. Конечно, удачные встречи решают многое, но дальнейшее развитие событий зависит от твоей подготовки, стремления учиться, гибкости, мастерства, работоспособности. И, конечно, от хорошего агента. Для актёра агент – главный человек! – Ваша карьера профессионального борца сложилась очень удачно. Что было самым сложным на пути к мировым победам? – Для моих родителей не было такого понятия, как делать карьеру, занимаясь единоборствами. Они хотели, чтобы я стал юристом, доктором или архитектором, а я мечтал поехать в Америку и профессионально заняться боевыми искусствами. Никто не верил, что этим можно заработать хорошие деньги. Я рано ушёл из школы – нужно было заботиться о младших браwww.newstyle-mag.com |

тьях. Мама разрывалась между двумя работами, я ей помогал как мог по хозяйству, с детьми и всё время старался где-то подработать. Меня поддержала бабушка. Когда мне исполнилось 17 лет, она вручила мне 500 фунтов – очень большие деньги в то время – и сказала: «Никого не слушай! Поезжай в Америку за своей мечтой!» Я, можно сказать, сбежал от тяжёлой жизни и уже в 18 лет стал самым молодым профессиональным мастером боевых искусств. Позднее, благодаря единоборствам, я купил отцу дом в Нью-Йорке, маме – дом на Ямайке и ещё один дом – своей семье здесь, в Англии.

понять, кто я. Даже в школьной библиотеке не было книг с чернокожими героями. Приходилось много драться, отстаивая свою национальную идентичность.

– Почему вы ушли из школы так рано? – Школьные годы были для меня довольно трудными. Быть единственным чернокожим в классе – тяжёлое испытание. Родители приехали в Англию из Ямайки в 50-х годах и хотели, чтобы их дети стали настоящими англичанами, влились в эту жизнь и в эту культуру. Мне было очень сложно, среди белых детей я никак не мог

– Сейчас, как мне кажется, детям в школе гораздо легче преодолеть такого рода трудности. Существует много специальных программ и проектов, направленных на работу с детьми и подростками, которые помогают им найти себя и своё место в жизни. Одним из таких проектов был проект Postcode, где я активно участвовал вместе с Марком Стракером (Mark Straker). Началось всё с того, что Марк предложил детям из двух школ, расположенных по соседству, – обычной школы и школы для детей-инвалидов – принять участие в совместном кинопроекте, где подростки, независимо от своего физического состояния, вместе снимали кино. Проект стал настолько успешным, что впоследствии эти две школы объединили. Postcode посредством кино обучал подростков из неблагополучных семей, как в современном мире противостоять наркотикам, алкоголю и хулиганству. К сожалению, проект Postcode закрылся пару лет назад. Но, используя накопленный опыт, я основал свою собственную кинокомпанию Rayzor Edge Films. Мы привлекаем молодых талантливых ребят к производству фильмов, так чтобы они могли попробовать себя и в кадре, и за камерой, и на постановочном этапе, таким образом помогая расти новому поколению создателей хорошего кино. В настоящее время Rayzor Edge Films работает над рядом очень интересных проектов. Один из них – документальный фильм о самом сильном человеке в мире, другой – боевик, который должен выйти в этом году. В процессе съёмок мы стараемся учить молодых ребят не бояться «звёзд», верить в себя, учиться и идти вперёд.

– Это помогало? – Помогало. Но я никому не советую решать проблемы таким образом. Я был буквально на волоске от того, чтобы моя жизнь пошла совсем по другому пути. – Как вы думаете, сейчас в школе детям легче себя идентифицировать? Дело ведь не только в цвете кожи. Есть дети с физическими недостатками, трудностями в обучении, социальными проблемами…

– существует ли разница в процессе съёмок фильмов в Америке, Азии и Британии? – В производственном процессе большой разницы нет. Везде более-менее одинаково. Главная разница – в Британии очень мало чернокожих актёров. Вот сколько вы можете назвать чернокожих британских актёров? А в Америке чернокожему актёру гораздо легче сделать карьеру в кино.

май • 2019

– «Пираты Карибского моря» – один из самых знаменитых фильмов, в съёмках которого вы участвовали. Вам не обидно, что на экране вас совершенно невозможно узнать? – Действительно, невозможно разглядеть в пиратах, которых на экране видят зрители, актёров, их сыгравших. Но никакой обиды нет. Все пираты были представлены публике должным образом. Перед премьерой фильма весь Голливуд был заклеен афишами, где рядом с экранным образом каждого пирата стояла фотография актёра. То же самое было во всех журналах, пресс-релизах и так далее. В «Пиратах Карибского моря» впервые использовалась компьютерная графика – CGI (Computer-generated imagery). Мы были одеты в серые трико наподобие пижам, увешанные датчиками. Приходилось играть, всё время держа в голове размеры

– Что для вас самое главное в жизни? – Моя семья – дети и внуки. Это самое важное, ради чего я живу. Я стараюсь проводить с ними всё своё свободное время. Детей я всегда учил независимости и позволял им самим решать, что делать и отвечать за свои поступки. И, конечно, всегда быть самими собой и верить в свои силы. А внуки… Я буквально таю, глядя на них. Занимаюсь их физической подготовкой. Совсем недавно родился мой третий внук. Необыкновенное счастье держать его на руках и видеть в нём своё продолжение. Фото из личного архива Уинстона Эллиса.

не только своего экранного образа, но и образы других пиратов, учитывать все наросты, щупальца и присоски, чтобы избежать нестыковок в готовом фильме. Было очень смешно в процессе съёмок смотреть друг на друга, как будто мы собрались на пижамную вечеринку. То, что моего истинного лица на экране не было, нисколько не задевает моё эго, гораздо важнее увидеть своё имя

когда видишь, что твоя работа вызывает живой отклик аудитории, лучшей награды быть не может

в титрах. Это была очень интересная и довольно сложная работа: у нас не было никакого реквизита, только датчики, воспроизводящие каждое движение и мимику. Необходимо было очень ярко представлять себе каждый дубль и чётко следовать сценарию. Роль в «Пиратах» стала переломной работой в моей кинокарьере. Но вы знаете, когда моя мама пришла на премьеру, она сразу узнала меня среди всех пиратов на экране. Как у неё это вышло, до сих пор остаётся для меня загадкой. асколько важно для актёра участие в фестива– насколько лях, номинации и общественное признание? – Конечно, участие в фестивалях, награды и звания – вещи хорошие, но для меня всегда важнее была реакция зрителей на то, что я делаю. Я часто приходил в зал, чтобы почувствовать, как реагируют зрители на те или иные моменты фильма. И когда видишь, что твоя работа вызывает живой отклик аудитории, лучшей награды быть не может.

Фо

то:

П гор

иск

ов

www.newstyle-mag.com |

автор: Леся АРТЮХОВА

Пьер Бальмен

архитектура движения Имя Пьера Бальмена, талантливого французского кутюрье,

стоит в одном ряду с великими мэтрами мировой моды. Именно он придумал jolie madame (красивая женщина. – фр.) – женщину

послевоенной Европы.

ьеР БАльМеН (18.05.1914 – 29.06.1982) родился в маленьком французском городке Сен-Жанде-Морьен в семье владельца небольшой швейной мануфактуры и консультанта по вопросам стиля. Мода была частью их жизни. Мальчик с детства любил наблюдать за работой семейного предприятия, обожал ткани и отлично разбирался во всех нюансах швейного дела. Пьера завораживал процесс создания изысканных дамских туалетов из отреза тафты, гипюра и искусственных камней. Эскизы дамских платьев стали его хобби. После окончания школы в 1934 году юноша принял решение оставить родной город и отправиться в Париж, в Академию изящных искусств изучать архитектуру. Но молодой человек не забросил своё увлечение – всё свободное от лекций время он рисовал эскизы роскошных вечерних платьев. Когда известный в то время модельер Робер Пиге (Robert Piguet) увидел его рисунки, он оценил их оригинальность и даже выкупил несколько работ. После этого случая Бальмен окончательно убедился, что его призвание – высокая мода, а вовсе не архитектура, и попытался найти себе работу ассистента модельера в каком-нибудь парижском ателье.

май • 2019

в 1936 году поиски места увенчались успехом – юного Бальмена принял на стажировку ведущий парижский модельер Эдвард Молино (Edward Molyneux). Здесь он узнал, что такое элегантный и безупречный крой женского платья и костюма. Именно Молино повлиял на формирование вкуса и создание узнаваемого модного стиля будущего кутюрье. в 1939 году Пьер перешёл работать в мастерскую люсьена лелонга (Lucien Lelong) и получил бесценный опыт, в совершенстве овладев искусством вышивки. Бисер, стеклярус, стразы – деликатные материалы, требующие особого навыка и тончайшей работы. Позднее именно искрящиеся платья, сравнимые с произведениями искусства, принесут Бальмену известность. В ателье лелонга елонга Пьер работал вместе с Кристианом Диором. Молодые люди даже обсуждали возможность открытия совместного модного дома. 1945 год ознаменовался для Пьера Бальмена не только окончанием Второй мировой войны, но и созданием собственного бренда Balmain, первым собственным показом в Париже и открытием именного бутика. Послевоенная европа вропа устала от серых красок и уныния, всем хотелось роскоши и праздника. Это веяние уловил начинающий кутюрье и создал платья с лифами на китовом усе, украшенные килограммами искусственных каменьев и речным жемчугом, километры шёлкового летящего тюля сделали молодого модельера известным и популярным. Пьер Бальмен создавал модели в оригинальном экзотическом стиле. Он очень любил ткани с крупными цветочными узорами и восточными орнаментами из причудливых геометрических переплетений. Тафта, шёлк, мех, ручная вышивка золотом и жемчугом – вот фирменный стиль Balmain.

1950-е годы прошлого века – «золотая эпоха» истории бренда. Бальмен стал вторым европейским модельером, покорившим Америку: роскошный дизайн и блеск его моделей пришёлся по вкусу американкам. Он активно сотрудничал с киностудиями, создавая костюмы для героинь кинолент; шил наряды для великолепных Марлен Дитрих, Вивьен ли и Бриджит Бардо. В конце 50-х кутюрье шокировал публику, представив коктейльные платья с открытыми ключицами и коленями, слишком откровенные для того времени. Но покупательницам эта идея пришлась по вкусу, и новые модели стали хорошо продаваться. В 1968 году Бальмен разработал дизайн формы для участников Олимпийских игр. Но времена меняются, и на первый план выходят свежие идеи. В 60-х годах у бренда появились перпер вые трудности. Публика устала от роскошных на нарядов, сложных деталей и украшений. Всё больболь шую популярность завоёвывал минималистичес минималистический стиль Ив Сен-лорана. Кроме того, ручная выСен-л шивка, которую так любил модельер, стала слишком затратной, а многослойные юбки трудоёмки в испол исполнении. Эпоха Бальмена стала клониться к закату. Следующие четыре десятилетия оказались для модного дома далеко не лучшими. После смерти его создателя в 1982 году бренд несколько раз выстав выставлялся на продажу; менялись директора и дизайнеры, так и не сумевшие подде поддерживать былую славу Balmain. в 2011 году на пост арт-директора Balmain был назначен француз Оли Оливье Рустен, молодой, амбициозный темнокожий дизайнер. И первая же его коллекция стала триумфом. Уме Умелое сочетание наследия Пьера Баль Бальмена и тенденций современной моды помогли Рустену возродить умираю умирающий модный дом, сделать его популяр популярным и динамичным фешен-брендом.

www.newstyle-mag.com |

PiNiNFariNa Battista Недавно созданная автомобильная компания Automobili Pininfarina представила публике своё первое детище – модель Pininfarina Battista. Машина привлекла внимание великолепными для автомобилей подобного класса техническими характеристиками: электрический двигатель с нулевым уровнем выбросов мощностью 1900 л.с; временем разгона до 60 м/ч за меньше чем 2 секунды; возможностью зарядки эклектической батареи до 80% за 40 минут. Чтобы присоединиться к команде владельцев гиперкаров с такими громкими именами как Феррари, Бугатти и Ламборджини, придётся поторопиться. Pininfarina Battista будет выпущена лимитом в 150 штук. Половина автомобилей уже выкуплена. Начало производства – 2020 год.

$2 200 000

как . . . ь т и т Потра

автор: Anastasia Iva

й авежегодных событи – одно из главных ow Sh r to Mo va ва ne лон порадо л авInternational Ge Женевский автоса ду го ом эт В и. ри ст ое внимание потомобильной инду новинок. Но особ ых сн ре те ин ом еств ые машины. толюбителей множ ночные и спортивн го и кл ле ив пр а ки как всегд сетителей выстав

BuGatti la Voiture Noire – оДно из глаВных событий аВтосалона

$12 500 000 16

май • 2019

Название обновлённого Bugatti La Voiture Noire говорит само за себя. В переводе с французского оно означает «Чёрная машина». Данная модель – это современный взгляд на раритетную Bugatti 57 SC Atlantic, выпущенную в 30х годах прошлого века. На сегодняшний день существует лишь один экземпляр La Voiture Noire. Суперкар оценивается в 18 миллионов долларов и принадлежит Фердинанду Пиеху, бывшему генеральному директору Volkswagen Group.

hisPaNo suiza CarmeN Испанский автопроизводитель Hispano Suiza не отстаёт от мировых тенденций. На автосалоне компания представила новый полностью электрический автомобиль Hispano-Suiza Carmen с двумя двигателями мощностью более 1000 л.с. Прототипом для Carmen послужила модель H6C Dubonnet Xenia 1938 года выпуска. Названа представленная на выставке машина была в честь матери президента компании Кармен. Спортивная машина разгоняется до скорости в 60 км/ч всего за 3 секунды, максимальная скорость – 155 миль/час. На полностью заряженной электрической батарее можно проехать 250 миль. Производство Hispano-Suiza Carmen запланировано на июнь 2020 года. Компания намерена выпустить всего 19 автомобилей.

от $1 700 000 GiNetta akula Настоящая стальная акула с зубами, жабрами и хвостом – так можно описать агрессивный дизайн новой Ginetta Akula. У автомобиля двигатель типа V8 мощностью 600 л.с. и шестиступенчатая коробка передач, позволяющие развить максимальную скорость 200 м/ч. Управление подобной машиной предполагает у водителя наличие навыков экстремального вождения. Поэтому прежде чем стать владельцем Akula, покупателям придётся пройти специальное обучение на закрытых трассах. Компания Ginetta (Англия) выпустит лишь 20 экземпляров данной модели. Начало производства – 2020 год.

£283 333

www.newstyle-mag.com |

Film Reviews: Liliana dalla Piana â&#x20AC;&#x201D; Member of BAFTA liliana@newstyle-mag.com

BEN IS BACK BEN IS BACK A teenage drug addict shows up unexpectedly at his family's home on Christmas Eve. 2019 | US | STX International | 103 mins | Drama | 15 Release Date: 15 March 2019 Directed by Peter Hedges Starring: Julia Roberts, Lucas Hedges It’s Christmas Eve and Holly Burns (Julia Roberts) is making lastminute preparations for Christmas with her family, when her son, Ben (Lucas Hedges) turns up unexpectedly, having checked himself out of rehab. Whilst his mother is nervously ecstatic, his stepfather, Neal (Courtney B Vance) and his sister, Ivy (Kathryn Newton) view his sudden appearance as meaning only trouble ahead.

He informs them that his sponsor thought that a last-minute trip back home for the holidays, away from the confines of rehab, could be good for him. On the face of it, Holly wants to believe her son, however, out of sight, she busies herself hiding jewellery and prescription drugs – anything that will put temptation in his way. She also makes a pact with him that he must never be out of her sight – something easier said, than done. I have to admit that having read the short synopsis, I didn’t really want to ‘endure’ another drug-addiction movie. But, since I had guests staying with me, and for wont of something better to do, we decided to give-it-a-go. Wow, what a surprise. I am so pleased I didn’t give in to my inner grumblings. Peter Hedges decision to restrict the film to a 24hr period works well and mercifully, it is devoid of flashbacks – something which has been used in abundance in films this past year. While father and son did not intend to make a film together, once Lucas had read the script, to show support, everything changed. Roberts is convincing as a parent who is forced to come to terms with her son’s addiction, but at the same time needs to trust him, as well as show him her trust. Her varied range as an actress is used to good effect, while the onscreen chemistry between her and Hedges is palpable. Hedges has gone from strength to strength since Moonrise Kingdom and is always a pleasure to watch. He is skilled at making us believe how his charm has let him abuse people’s trust (including his family) so often. A lovely, thought-provoking film with brilliant stand-out performances from Roberts and Hedges. A definite ‘must-see’. Twitch Factor: Sub, Sub Zero

май • 2019

GIRL GIRL Lara is a 15-year-old girl, in a boy’s body, who dreams of becoming a ballerina. 2018| Belgium, Netherlands |Curzon |109 mins | Drama |15 (Flemish/French with English subtitles) Release Date: 15 March 2019 Directed by: Lukas Dhont Starring: Victor Polster, Arieh Worthalter, Oliver Bodart Based on the true story of a ballerina named Nora Monsecour, Girl follows the struggles of Lara (Victor Polster) who having recently moved home with her father, Mathias (Arieh Worthalter) and younger brother, Milo (Oliver Bodart) finds that she has been given a temporary place at an elite ballet school, with the proviso that she will have to prove that she can ‘keep-up’ with the other girls. Moments are spent in front of a mirror, examining her face and body, especially when she is undergoing hormone therapy prior to ‘going under the the knife’. We feel her struggles as a girl living inside a masculine body; every day looking at a body that you feel is not your own. Her classmates begin to question why she never showers after class or in fact undresses in front of them. All is revealed, so to speak, when she is invited to a sleepover and being a young girl, she is eager to cement friendships with her classmates. However, the evening ends in her being ‘outed’ and becoming a figure of ridicule. But she never gives up, even in the face of adversity and relentlessly carries on with her life – even attempting to start a relationship with a young man living close by. A remarkable filmmaking debut from Belgian writer/director, Lukas Dhont. I remember trying to get into one of the screenings at last year’s Cannes Film Festival and unfortunately being unable to get tickets. But it was certainly the talk of Cannes and won the Camera d’Or for best first feature as well as the Queer Palm. Girl was also nominated for a Golden Globe for Best Foreign Language Film.

Frank van den Eeden’s cinematography is exquisite and stunning, especially the more sensitive scenes, ie watching Lara’s daily ritual of ‘taping and tucking’ in preparation for her ballet classes, or examining her changing body and the heartbreaking scenes between her and Milo. This is Polster’s first acting role and what an achievement it is. He is a natural and his mesmerising performance tugs at the emotions – whether heart-wrenching in its complex issues or stoically rooting for Lara and what she stands for. Ariel Worthalter puts in a very warm and sympathetic performance as the father who has to watch while his ‘daughter’ has to face, not only the frustrations and challenges of adolescence, but also the fact that she has chosen to undergo gender reassignment, while pushing her body to the limits with her dream of becoming a ballerina. There is a beautiful chemistry between Bodart and Polster which cannot be faked. In one particular scene, where Milo calls his sister by her birth name ‘Victor’ in a moment of anger, the tears which flow down Lara’s face seem very real. For such a young child, Oliver’s performance is breathtakingly natural, such that it almost appears as if the camera is filming a private moment in time. Very believable performances from the three central characters and a film which will remain with you long after the credits have rolled. A definite ‘must-see’, whatever your persuasion. A life lesson, if you will. Twitch Factor: Sub, Sub, Zero www.newstyle-mag.com |

INSTANT FAMILY INSTANT FAMILY A couple find themselves in over their heads when they foster three children. 2018 | US | Paramount Pictures | 118 mins | Comedy, Drama | 12A Release Date: 14 February 2019 Directed by: Sean Anders Starring: Mark Wahlberg, Rose Byrne, Octavia Spencer, Tig Notaro Happily married Pete (Mark Whalberg) and Ellie (Rose Byrne) seem content working as a pair of home renovators, who purchase run-down properties, fix them up, sell them on and live quite well, off the proceeds. Everything looks hunky dory but something is missing. Perhaps it is the pitter patter of tiny feet? They both decide that there are a lot of children out there who need to be loved and why not foster a child and possibly adopt at a later stage? How difficult can that be?

One thing leads to another and Pete and Ellie enrol in a foster parent course, (who knew?) run by two social workers, Karen (Octavia Spencer) and Sharon (Tig Notaro). After completing the course, hopeful parents are given the chance to meet with children in need of a home at a supervised ‘Foster Fair’ and this is where Pete and Ellie meet Lizzy (Isabel Moner), a smart-arse 15-yearold, who makes a lasting impression on the pair. They soon learn that Lizzy’s mother is a recovering drug addict, who is currently in prison and to cap-it-all, she has a younger brother and sister, Juan (Gustavo Escobar) and Lita (Julianna Gamiz)and they come as a package! Despite having concerns, since originally they were prepared to foster one child and now they find themselves with three, they go with it. After all, how hard can it be – they have an instant family…Anders has struck a wonderful balance here, since the film is both moving and very funny. Whilst there is a lot of fun to be had, the central core of the film is a serious topic about fostering - with all the trials and tribulations on either side, which this entails. Whalberg has come a long way from his ‘Marky Mark’ music days and infamous Calvin Klein ad campaign, where his ‘crown jewels’ were crammed into tighty-whitey boxers. I was (still am) a great fan…but enough of lascivious thoughts and onto his acting. He gives a very sympathetic performance as a young married man, who suddenly finds himself a ‘daddy’ and doing quite well at it. Rose Byrne gives a great performance as the wife, who takes her new job as ‘mother’ very seriously and even frets when one of the children calls her husband ‘dad’ before she even gets a look-in as ‘mum’. Notaro and Spencer make a wonderful comic pairing – one po-faced, whilst the other always with a big grin on her face. This film was a revelation. Again, as with Ben is Back, I had preconceived ideas and I am beginning to learn that you can miss out on a lot of entertaining films, by doing this. A fun, light-hearted film for everyone. Twitch Factor: Sub, Sub Zero

май • 2019

US US A family's serenity turns to chaos when a group of doppelgängers begins to terrorise them. 2019 | US | Universal | 116 mins | Thriller, Horror | 15 Release Date: 22 March 2019 Directed by: Jordan Peele Starring: Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Shahadi Wright Joseph It is 1986 and a mother, father and young daughter are walking through a Santa Cruz beach fairground. At one point, the young girl dressed in a Thriller t-shirt wanders away from her parents and finds herself in Vision Quest, Hall of Mirrors. So far, so good. Of course, she enters the Hall and then finds herself unable to find her way out. The scene ends with the young girl seeing her reflection in one of the mirrors, having lost her way and there is a look of abject horror on her face. Some thirty years later, Adelaide (Lupita Nyong’o) begrudgingly returns to the same beach, with her annoying husband, Gabe (Winston Duke), argumentative teen daughter, Zora (Shahadi Wright Joseph) and nervous son, Jason (Evan Alex) who is never without his monster mask - either wearing it to hide his face or on the odd occasion, on his head. Without having consulted her, Gabe has made arrangements for them to meet up there with their friends, the Tylers. Still haunted by her childhood, Adelaide is a woman of few words, particularly in the company of other people and she is less than communicative, preferring her own company. She confides in her husband that she doesn’t feel like herself and that she wants to leave but Gabe doesn’t want to hear about it, that is until one evening, a shadowy family arrive on their holiday home doorstep… An ominous opening statement, “There are thousands of miles of tunnels beneath the continental US. Many have no purpose at all.”

This sets the tone for the rest of the film and I waited with bated breath. Fortunately, not too long after, I did start to breathe again, since my excitement was short-lived. While Get Out’s script was so sharp and witty, this script was left wanting. On reflection, I cannot articulate exactly what was missing, but I think it could have been a lack of balance between the comedic and dramatic. It didn’t seem to know in which direction it should be going and therefore, everything was thrown in at once. There should have been less of the comedic dialogue, especially when dealing with dramatic events, since it diluted scenes which should have been much more scary, had it not been for throwaway lines – which I didn’t necessarily find so funny. Don’t get me wrong, the premise was enticing, but the balance was far more subtle in Get Out, which is probably why the film worked so well and appealed to so many people across the board. But hey, maybe I’m just old and grumpy… Even the great score from Michael Abel, with undertones of Jerry Goldsmith’s ‘Ave Satani’ from The Omen, failed to keep me in suspense. Lupita Nyong’o as usual, put in a brilliant performance, doubly so and I loved Shahadi Wright Joseph as the sassy teenage daughter. Elisabeth Moss, who is usually so riveting on screen, seemed to be struggling a little and again, I couldn’t get to grips with Winston Duke, but that says more about the script rather than their individual performances. I so enjoyed Get Out and perhaps I was expecting something much more and for me, it didn’t quite happen. I had the feeling that it wasn’t quite sure what it should be and how far it should go. Don’t let me put you off, since I am sure I am sure in the minority here and perhaps I was having an ‘off-day’ - who knows and who actually cares? At the end of the day, it is an individual viewpoint. Twitch Factor: Zero www.newstyle-mag.com |

дизайн

детСкой комнаты автор: Ануш ХАЧАТУРЯН

Вне зависимости от возраста ребёнка, будь он дошкольного возраста или тинейджер, перед тем как приступить к дизайну детской комнаты, родители в первую очередь должны учитывать предпочтения и интересы своего ребёнка. Даже если эстетика и вкусы вашего чада сильно отличаются от ваших, всегда можно найти решения, которые будут приемлемы для обеих сторон. Но так как именно ребёнок будет проводить большую часть времени в комнате, последнее слово всегда должно быть за ним, кроме тех случаев, когда это противоречит нормам безопасности или каким-либо образом может негативно повлиять на его развитие и здоровье. Также не забывайте, что дети быстро растут, так что, если вы не хотите менять дизайн каждые несколько лет, сделайте интерьер комнаты, адаптируемый к возрастным изменениям и предпочтениям ребёнка.

зонироВание Так же как и при дизайне или перепланировке «взрослого» пространства, для начала необходимо определиться с функциональностью комнаты. Это позволит правильно зонировать пространство. Например, если в детской комнате ребёнок делает уроки, читает, спит и играет, поделите комнату на рабочую зону, зону отдыха и игровую зону. Разделить комнату на несколько зон можно разными способами – от установки перегородок, перестановки мебели, различных уровней полов до применения разнообразных цветовых и световых акцентов.

тематика, хобби и уВлечения Необязательно строго ограничивать себя той или иной темой или стилем, но имеет смысл сузить свой фокус, иначе комната будет выглядеть хаотично. Детские книги, фильмы, любимые игрушки вашего ребёнка могут послужить вдохновением для выбора темы. Выбранная тематика может стать отправной точкой для выбора цветовых, стилевых и декоративных особенностей интерьера. Если у вас уже есть картины, плакаты или какие-либо аксессуары, вы также можете их использовать в выборе цветовых решений, настроения и атмосферы комнаты. Необходимо учитывать увлечения вашего ребёнка. От того, любит ли он рисовать, играть на инструменте или занимается спортом, может зависеть не только выбор тематики дизайна комнаты, но и подбор необходимого оборудования (подставка для инструментов, мольберт, тренажёры). Образовательные постеры и карты, которые можно менять по мере взросления ребёнка, не только украсят комнату, но и помогут ему в обучении и развитии. Вы также можете установить магнитную белую доску, на которой ребёнок мог бы рисовать, вешать плакаты или использовать её для показа своих образовательных и спортивных достижений. Если вы не хотите крепить доску,

май • 2019

но хотели бы дать вашему ребёнку возможность рисовать на стене или использовать стену как магнитную доску, предлагаю вам попробовать следующие новинки на рынке красок. маркерная краска позволяет писать и рисовать по ней специальными маркерами для маркерных досок, краску можно нанести не только на стены, но и на двери, мебель, стол или пол. магнитная краска – экологичная краска, содержащая в себе металлизированные частицы, благодаря которым магниты притягиваются к поверхности. Также магнитную краску можно окрасить маркерной, грифельной краской или краской для экрана проектора.

учёбе, а более сдержанные цвета, такие как розовый, голубой и зелёный, успокаивают. Для расслабления используются синие и фиолетовые цвета. Вы также можете использовать различные цвета в зависимости от функциональности зоны. Цвета, повышающие активность, – в рабочей зоне, успокаивающие – в зоне сна. Важным вопросом в выборе цвета для детской является его насыщенность. Для раннего возраста лучше подбирать пастельные, успокаивающие оттенки. Яркие цвета больше подойдут детям начиная с трёх-четырёх лет до подросткового возраста.

Грифельная краска. По ней можно рисовать мелом или меловыми маркерами, можно комбинировать краску для школьной доски с магнитной краской. Краска для экрана проектора для просмотров фильмов и слайдов. Не забывайте про потолок, особенно для малышей, которые большую часть времени проводят лёжа. Покрасьте потолок в спокойные пастельные тона и украсьте его интересными наклейками, орнаментами или росписью, и вашему ребёнку никогда не будет скучно. А если не хотите перманентных решений, можете использовать проектор и проецировать интересные картинки на стены и потолок. Такие детали в интерьере будут способствовать развитию воображения ребёнка. Хороший дизайн детской комнаты – это, прежде всего, практичный, удобный дизайн. Ребёнок должен свободно перемещаться по комнате, высота книжных полок и шкафов должна соответствовать его росту, чтобы он мог доставать до всех полок и ящиков в комнате, убирать свои вещи и игрушки. Такой дизайн будет способствовать развитию самостоятельности и дисциплинированности ребёнка. Освещение – довольно сложный аспект дизайна, в последнее время даже дизайнеры интерьеров делегируют эту функцию специалистамдизайнерам освещения. Существуют две основные функции освещения: практическая и декоративная, и три типа освещения: основной, акцентирующий и местный. Для создания нужной атмосферы необходимо использовать, кроме основной люстры, ночник, настенные бра, лампы с регулятором яркости. В детской комнате не рекомендуется использовать слишком яркий или слишком тусклый свет. Поделив комнату на зоны, планируйте освещение каждой зоны в зависимости от её функциональности. Вечернее освещение комнаты должно способствовать расслаблению и успокоению, подготовке ко сну. Рабочая зона должна быть хорошо освещена, так как плохое освещение рабочей зоны может негативно сказаться на зрении ребёнка. Если возможно, выделите для ребёнка комнату, окна которой выходят на восток или юговосток, такая комната будет всегда хорошо освещена дневным светом.

безопасность

атмосфера, цВет и осВещение Важную роль в создании атмосферы играют цвета и освещение комнаты. За основу лучше брать спокойные или нейтральные оттенки, а яркие или сезонные цвета можно добавлять с помощью декоративных элементов, аксессуаров или мебели. Чтобы не перегружать детскую психику, выберите не более 2-3 цветов. Цвет комнаты влияет на настроение и уровень активности как взрослых, так и детей, но дети более чувствительны к цвету. Используя свойства различных цветов, родители могут стимулировать спокойного ребёнка или, наоборот, успокоить очень подвижного, гиперактивного ребёнка. Красный, жёлтый, оранжевый цвета повышают активность и способствуют

Родители должны очень внимательно подойти к вопросу безопасности пространства, продумать все потенциальные угрозы. При выборе мебели, особенно для очень маленьких детей, отдавайте предпочтение дизайну без выступающих деталей и острых углов. Для активных детей я бы советовала исключить объёмные люстры или светильники. Розетки и провода должны быть в зоне недосягаемости или закрыты. Отдавайте предпочтение мебели, текстилю и аксессуарам из натуральных материалов. Выбирая краску для стен и мебели, проверьте, чтобы в ней не содержались вредные токсины. Краска с наклейкой Low-VOC или VOC-Free не содержит вредных химикатов и токсинов. Избегайте ковровых покрытий и отдавайте предпочтение деревянным, бамбуковым или другим натуральным покрытиям, которые устойчивы к влажной уборке. Грамотно структурированный дизайн детской комнаты, в котором учтены все требования, вкусы и интересы вашего ребёнка, применены знания дизайнеров и психологов, будет одной из лучших инвестиций в развитие и здоровье вашего ребёнка! www.newstyle-mag.com |

Режиссёр – профессия сугубо зависимая: ты зависим от качества сценария, от мастерства и строптивости актёров, от слаженности работы технической команды… Ты зависим от щедрости и кругозора продюсеров, от дальновидности прокатчиков. Ты главный, на кого на съёмочной площадке валятся все шишки, и последний, кому посочувствуют в случае провала. Ты, как пионер: за всё в ответе! Режиссёр – профессия одиночества. Тандемы случаются, но редко. Глебу Панфилову повезло: он в тандеме со своей музой Инной Чуриковой. Нам тоже повезло: они наши современники. И хотя этот тандем у нас на слуху уже много-много лет, как-то не верится, что в мае Глебу Анатольевичу исполняется 85…

Противоход автор: Юрий Голигорский

ГлеБа Панфилова (ОТРЫВКИ ИЗ СЦЕНАРИЯ ДОКУМЕНТАЛЬНОГО ФИЛЬМА)

…В начале 70-х годов прошлого века, уже после того, как «Иван Денисович» прогремел на весь мир, Александр Исаевич Солженицын в предчувствии ареста пишет эссе-манифест «Жить не по лжи». В нём бывший зэк и нобелевский лауреат призывал интеллигенцию к единственно, как ему казалось, возможному методу борьбы с режимом: «говорить только правду, ни в чём не поддерживать лжи сознательно! Осознав, где граница лжи (для каждого она ещё поразному видна), – отступиться от этой гангренной границы! – живописно, скульптурно, фотографически, технически, музыкально не изображать, не сопровождать, не протранслировать Юрий Голигорский и Глеб Панфилов перед премьерой «Аудиенции» у здания Театра наций (Москва, 2017)

ОЗРАСТ ПАНФИлОВА и его энергия, как кажется, сосуществуют отдельно друг от друга. Вот он стремительной, пружинистой походкой врывается на съёмочную площадку. Быстро обводит глазами актёров, занятых в сцене, и твёрдым голосом отдаёт команду: «Мотор!» «Мотор!» – эхом вторит его ассистентка, которая легко годится ему во внучки: на съёмочной площадке члены команды в два, а то и в три раза моложе мастера. Но работа режиссёра кино не допускает скидок на возраст: он наряду со всеми отрабатывает десятичасовую смену на морозе. Потом несколько часов отдыха, и рано утром группа снова на площадке, чтобы захватить утренний свет и нетронутый снег такими, какими их не воспроизвести ни одним спецэффектом. Всё должно быть настоящим: Панфилов снимает по мотивам рассказа Александра Солженицына «Один день Ивана Денисовича».

май • 2019

ни одной ложной мысли, ни одного искажения истины…»

Не берусь утверждать, что Глеб Панфилов следовал в своём творчестве именно этому призыву Солженицына. Скорее всего, он следовал своему собственному инстинкту, своему воспитанию и мировоззрению. легко ли было в то время «творить не по лжи»? В системе, где государство – единственный заказчик кинопродукции, режиссёр – исполнитель государственного заказа. И коридор, и потолок его творческой свободы определяются государством. Коридор этот всегда был довольно узок, а потолок – низок, как потолок хрущёвки. Зато дно пролегало очень глубоко… Вписаться в эти жёсткие рамки и вместе с тем «творить не по лжи» удавалось считанным. Панфилов – один из них. Уже в наше время Дмитрий Быков (порой весьма беспощадный, а потому точный в своих оценках) назовёт Панфилова одним из классиков советского экзистенциального кино, мастером социальной драмы. Он из той плеяды шестидесятников, кто для своего поколения наполнял смыслом бессмысленную жизнь. Выбирая тему заведомо заурядную, неконфликтную, идеологически выдержанную, он прикасался к ней рукой мастера и демонстрировал своё уникальное видение мира. Это, по сути дела, «движение противоходом». Полуюродивая санитарка, наделённая талантом художника («В огне брода нет»), или провинциальная актриса любительского театра, по уши влюбившаяся в ловеласа с танцплощадки («На-

чало»), или фанатичка-спортсменка, поставленная на должность председателя горсовета («Прошу слова»)… Сценарий «В огне брода нет» можно было легко снять как унылую агитку или, того хуже, слезливую бытовуху. А лента стала жёсткой правдой о братоубийственной войне, где нет ни абсолютно правых, ни абсолютно виноватых. В 1969 году на международном фестивале кинодебютов в локарно режиссёру Панфилову за фильм «В огне брода нет» присуждают главный приз – «Золотого леопарда». И хотя фестиваль не предусматривал приза за главную роль, члены жюри решили обойти традицию: они вскладчину купили роскошную камею на золотой цепи – в подарок Инне Чуриковой. Ни Чурикова, ни Панфилов на фестивале не были: они в это время уже снимали в ленинграде «Начало», поэтому приз и подарок привезли для них из Италии на «ленфильм». Сценарий фильма «Начало» усыпил бдительных редакторов своей заурядностью: любовь на танцплощадке в глухой провинции. А в 71-м году на XXXII Венецианском кинофестивале «Начало» производит фурор: Глеб Панфилов получает серебро, а исполнительница главной роли Инна Чурикова – золото. В период перестройки, когда цензура исчезает и художники уже могли выбирать тему без «идеологический составляющей», Панфилов вновь идёт противоходом: он берётся за, казалось бы, отжившую свой век горьковскую «Вассу Железнову» и делает из неё материал настолько современный и актуальный, что заставляет зрителя глубоко задуматься и переосмыслить важный период российской истории, не говоря уже о взглядах на капитал, труд, деловую женщину. И, выходя из зала, зрители одобрительно качали головой: «Такого Горького мы не знали…» На 13-м Московском международном фестивале жюри присуждает «Вассе» главный приз.

Инна Чурикова, Глеб Панфилов, Венеция 1971

www.newstyle-mag.com |

…Похоже, он питает особую страсть к тому, чтобы идти противоходом… Причём, и в кино, и в театре. Казалось бы: признанный мэтр, купающийся в лучах славы и дома, и за рубежом, мог бы в столь зрелом возрасте чуть сбавить темп. Но, заглянув в его ежедневник, понимаешь, что эта тема даже не обсуждается… В 2015-м, когда отношения между Великобританией и Россией уже несколько лет катились с непреодолимой силой по нисходящей, Глеб Панфилов, Инна Чурикова и их сын Иван приезжают в лондон, чтобы начать работу с одним из, пожалуй, самых известных современных британских драматургов Питером Морганом над русской версией нашумевшей пьесы «Аудиенция». Постановка также должна была стать продюсерским дебютом Ивана Панфилова.

Глеб Панфилов на съёмках фильма «Начало» (1970)

…Задолго до перестройки окрылённые успехом «Начала» Панфилов и Чурикова хотели снимать фильм о Жанне д’Арк. Госкино возразило: «Прежде чем снимать фильм о француженке, надо бы снять фильм «о нашей действительности». Панфилов согласился… Но когда в Госкино увидели панфиловскую «Тему», там ужаснулись и распорядились немедленно положить фильм на полку. Позже корреспондент газеты «Вашингтон Пост» Питер Оснос определит «Тему» как «диссидентский фильм, снятый не диссидентом». «Тема» оставалась под запретом до 86-го года. К тому времени Советский Союз уже изменился настолько, что именно этот фильм было решено отправить представлять советское кино на XXXVII Берлинском международном кинофестивале. Панфилов вернулся в Москву со статуэткой «Золотого медведя»: в Берлине «Тема» была признана лучшим фильмом 1987 года. И тут же ещё один противоход: задолго до того, как зверски убитого императора Николая II и его семью в России официально превращают в икону, Панфилов обращается к теме монархии и снимает ленту «Романовы. Венценосная семья». Как всегда предельно честную. Честную по отношению к монархии, к истории, к России…

май • 2019

Питер Морган, Инна Чурикова и Глеб Панфилов перед началом работы над русской версией «Аудиенции» (Лондон, 2015)

Премьера спектакля состоялась в Москве, в Театре наций в 2017 году. В марте 2019-го «Аудиенция» «переехала» в более просторное помещение Театра им. Вахтангова, где за неделю были проданы все билеты на апрельские спектакли… Во многом успех Глеба Панфилова объясняется второй половиной этого тандема – Инной Михайловной Чуриковой. Только она, великая русская актриса, народная артистка СССР, единственная и бессменная муза Панфилова, по-настоящему знает, какой ценой её «любимому Глебушке» даётся его противоход. В неполные 85 он продолжает оттачивать мизансцены «Аудиенции», зорко следит за каждым представлением своего спектакля «Аквитанская львица» в ленкоме («с Инночкой в главной роли»), и параллельно – ещё один противоход: когда о Сталине уже вновь говорят как об «эф-

фективном менеджере» и даже – ставят ему памятники, Панфилов снимает фильм по мотивам «Одного дня из жизни Ивана Денисовича». Пожалуй, одно из самых известных в мире литературных произведений, написанных на русском языке в ХХ веке и во многом послужившее основанием для присуждения автору Нобелевской премии по литературе, история Ивана Денисовича приобретает в киносценарии Панфилова совершенно новые черты. «Мы всё знаем об одном только обыденном, но тем и страшном дне Ивана Денисовича в лагере. Но знаем ли мы, кто такой на самом деле Иван Денисович? – спрашивает Панфилов в ходе работы над сценарием. – Что он делал до войны? Как воевал? Как попал в плен? И самое главное – какой именно из тысячи дней его лагерной жизни Солженицын выбрал для этого рассказа? Ответив на эти вопросы, я смогу перевести материал писателя, литературного гения, пророка, если хотите, на язык кино. И в этом есть моя режиссёрская задача».

…Съёмки фильма завершаются накануне юбилея Глеба Панфилова. Что он нам покажет? Не знаю. Знаю только, что всю жизнь Глеб Анатольевич творил не по лжи и не прогибаясь. Не прогнётся и в 85!

www.newstyle-mag.com |

CHANEL

автор: Yana URALSKAYA

Весенний коктейль

май • 2019

BALMAIN

www.matchefashion.com

Christian Louboutin

Corum

Balmain Nili Lotan

Alexander McQueen Balmain

ПротивоПоложности в новом Противо Junya Watanabe

сезоне вновь притягиваются: дуэт

Balmain

чёрного и белого всегда смотрится выигрышно, свежо и динамично. Весной и летом крой платьев и жажа кетов стал более асимметричным,

Valentino

длина юбок короче, а элементы деде кора жёстче. Дизайнеры выбирают классические чёрный и белый цвета

Roland Mouret

за беспроигрышную элегантность и адаптивность к любому гардеробу. если если в мае у вас запланировано несколько мероприятий коктейльного

Vetements Chloé

формата, белый и чёрный будут нене заменимы. В качестве ансамблей на выход модельеры предлагают скульскуль

Alexander McQueen

птурные мини-платья, затейливые рубашки с воланами и филигранно скроенные блейзеры, дополнительдополнитель ный объём в плечах которых только подчёркивает их женственность и

Dolce & Gabbana

вызывающую сексуальность. Junya Watanabe Christian Louboutin

HERMES

BALMAIN

Nili Lotan

Balmain Balmain

Jimmy Choo Vetements www.newstyle-mag.com |

Dior Homme Sunglasses

Altea

Dior Homme Sunglasses

Canali

MARCH LA.B

Ориентир риентир на лето автор: Yana URALSKAYA

По мнению историков, шорты появились ещё в каменном веке. Об этом говорят настенные рисунки, на которых

изображались мужчины в коротких штанах, изготовленных из шкур животных.

СОВРеМеННОМ виде мужские шорты появились только в XIX веке. Их стали носить английские колонисты в Африке. Причиной этому стал очень жаркий климат, поэтому надевать традиционные брюки было очень тяжело. Именно после этого шорты стали набирать популярность во многих странах. Наиболее распространённая разновидность

Oliv Thom Browne

Incotex

этого предмета гардероба даже была названа «Бермуды» в честь заморской территории Великобритании, Бермудских островов. В новом весенне-летнем сезоне дизайнеры предлагают лёгкие модели из льна и хлопка, нежных пастельных и более классических тёмных оттенков, короткие и средней длины, пригодные к ношению в городской среде и за городом во время уикендов.

Thom Browne

Bennett Winch

май • 2019

A.P.C.

Rick Owens DRKSHDW

Ermenegildo Zegna

Maison Margiela

Saint Laurent

Borsalino

Raf Simons

Deveaux

Versace

Y-3

Gucci

Rubinacci

www.newstyle-mag.com |

май • 2019

www.newstyle-mag.com |

ОПЫТЫ НА КРАЮ СВЕТА Павел Матвеев побывал в Сагреше, самой юго-западной точке Португалии, окраине не только Европы, но в некотором смысле и всего мира.

май • 2019

автор: Павел МАТВЕЕВ

www.newstyle-mag.com |

ПРИРОДНАЯ МИСТЕРИЯ Сагреш, самая юго-западная точка Португалии и одновременно граница курортной линии Алграве, – деревня среди невероятных океанических ландшафтов. Крайняя точка Сагреша и воплощение его «юго-западности» – маяк мыса Сан-Висенти, святого Винсента, построенный в 1846 году на месте францисканского монастыря XVI века. Виды, которые здесь открываются взору путешественника, могут многое сообщить о национальном характере образца XV века, времени великих географических открытий, когда Португалия становилась могущественной морской империей. Пейзаж соответствует характеру людей с темпераментом. Мыс – место, где встречаются океан и вулканическое плато, обрыв высотой 75 метров и огромные сине-зелёные волны, которые бьются о скалы. Древние римляне считали эту точку границей империи и, соответственно, известного им мира. Драматическое столкновение суши и воды взывает к человеческому иррациональному – и

май • 2019

неслучайно принц Энрике (Генрих) Мореплаватель в 22 года основал здесь первую в европе морскую академию и положил начало истории португальских завоеваний. Кажется, что этот ландшафт в своём строгом величии ждал человека, который захотел бы ему соответствовать. Думаю, что португальцы того времени были ужасно крутыми людьми. Никколо Макиавелли придумал для людей типа Энрике, европейцев эпохи Ренессанса, термин «virtus» – храбрый муж, герой. Маяк выглядит совершенно как циклопичеcкий глаз – возможно, люди, которые его строили в XIX веке, не представляли, что современным путешественникам он будет напоминать и глаз Мордора, и волшебный фонарь. Вращающаяся на башне огромная линза – это и способ показать мнимую власть над стихией, и символ дома, центра, и способ справиться со страхом, который ждёт человека, вышедшего на этот обрыв. А уж представить, что чувствовали моряки, я даже не берусь. Каждый вечер люди приходят сюда смотреть один и тот же спектакль, миракль, театрально-природное чудо. Закат солнца с мыса Сан-Висенти вполне можно сравнить с театральным представлением, на него собирается до нескольких сотен местных жителей и туристов. Огромное солнце садится со скоростью, которую нельзя представить в наших северных широтах – видимо, этот оптический эффект связан с формой Земли (чем ближе к экватору, тем больше скорость вращения), а возможно, ещё и с океанскими испарениями, облаками и туманами. Глазам собравшихся предстаёт природная мистерия, где театральными ложами являются камни, и зрители приносят с собой вино и бокалы. Финал зрелища – исчезновение солнца за чертой горизонта, линией океана (мы наблюдали задник декораций в виде облаков) – вызывает аплодисменты. То ли они часть традиции, то ли

LIP REFRESH HyDRATE, PLUMP, RESHAPE AND RESTORE yOUR LIPS

MaNy woMEN and more and more men wish to rejuvenate the expression of their face and recover the freshness of their lips. The mouth and the lips are the key part of your face: they reflect your personality and expressions, showing emotions, smiles and joy. What is the lipfresh? The lip refresh aesthetic treatment consists of injections of a fluid, nonvolumising hyaluronic acid and vitamin E, which smooth out lines around the mouth, and rehydrate and redefine the lips. How to make wrinkles disappear and re-plump the lips? over the years lines on the lips start to appear and the pink colouring of the lips starts to disappear, creating a “withered” effect and a tired appearance. The Lip Refresh is a biocompatible, hydrating, and completely absorbable fluid, which is used as an aesthetic treatment to hydrate the skin on the lips, but also to structure and reshape the lips.

Lipfresh: for natural results on the face The Lip Refresh using hyaluronic acid and vitamin E is a natural treatment for refreshing the lips and allows the skin to keep its natural appearance. How is a session of lipfresh treatment using hyaluronic acid and vitamin E carried out? a session of Lip Refresh treatment is quick, lasting about fifteen minutes. Each session of Lip Refresh treatment using hyaluronic acid and vitamin E starts with a detailed diagnostic exam of the lines and areas to be treated by the doctor. The Lip Refresh injections are carried out using a painless micro-needle in a few specific places. at the end of the treatment the assistant systematically applies a refreshing and moisturising hyaluronic acid mask to calm the treated skin. The patient can then immediately go about their day, as the lip refresh injections using hyaluronic acid and vitamin E do not cause any major undesirable side effects and therefore there is no recovery time. The lipfresh treatment offers immediate and long-lasting results on the lips with immediate effect. It is a nonallergenic treatment. GOOD TO KNOW Skin naturally contains a thin (non-crosslinked) hyaluronic acid. The use of this fluid is therefore perfectly compatible and nonallergenic, and the Lip Refresh treatment is re-absorbed after around six months.

20 Canning Place, London W8 5AD Phone +44 (0)20 7937 1031 www.drdray.co.uk

New Style Promotion

это спонтанный всплеск восхищения и бессознательного понимания, что мы присутствуем при зрелище, которое заслуживает благодарности. Кому адресованы эти аплодисменты? Тому, Кто позволяет человеку увидеть такое рутинное, в общем-то, событие в обстоятельствах столь удивительных и признать, что мир грандиозен? если воспринимать это зрелище как кинофильм или спектакль, нельзя не услышать и не почувствовать всем телом звуковую дорожку – шум волн, сердцебиение стихии. Биологическое чувство, которое рождает в человеке океан, когда встречается с землёй, а ветер – с камнями и травой. Под ногами здесь – красная земля, белые острые булыжники, ископаемые, древняя структура, крошащаяся лава, растения, напоминающие морские анемоны, только в отличие от воображаемой прогулки по дну моря кустарники царапают щиколотки – кроссовки хорошо бы иметь. Ветер бьёт прямо в тело зрителя, опаздывающего к началу спектакля. Запах моря и южных трав. Чабреца? Полыни? Розмарина? То, что здесь происходит, больше чем кинотеатр 5D. Сценарий более-менее известен, как в случае с оперой или блокбастером. Но в отличие от пассивных зрителей кинозала, зрители этого нерукотворного шоу принимают в нём участие. Они так же, как и мы, не знали, что с ними произойдёт, что с ними сделает этот природный спектакль. У каждого дня должно быть завершение – не случайно люди ходят вечером в кино, оперу или церковь. Закат на мысе Сан-Висенти – это грустный финал, потому что здесь отпускает суета и чувствуешь, как время уходит. Но это и финал с надеждой, потому что он повторится для других зрителей. Это будут другие люди и другой спектакль – и точно так же, как мы не знаем, какими будут завтра облака, океан, свет, мы не знаем, какими завтра будем мы сами.

Over time, the signs of aging appear on the face and the lips become thinner, losing their colour and hydration. The care and appearance of the lips is very important for a woman to keep all her youth and personality! The lip refresh is an efficient solution for hydrating; plumping; reshaping; and restoring colour to thin and dry lips.

info@drdray.co.uk WhatsApp +33 6 14 61 55 78 Instagram @clinic.dr.dray

www.newstyle-mag.com |

нично вписаться в ландшафт. Формально архитекторы, строящие такие отели, часто пользуются достижениями людвига Миса ван дер Роэ: белые одно- или двухэтажные прямоугольники должны предъявлять постояльцу достойную минималистскую раму для вида. Отели с этим превосходно справляются: они спланированы так, что с балконов номеров, из окон и с веранд ресторанов, кафе и баров вы получаете наилучший вид, наилучшую раскадровку пейзажа. И следует признать справедливость этого выбора: его делали архитекторы с органичным пониманием ландшафта. А экологическое мышление европейских дизайнеров уже в течение тридцати лет является одним из главных направлений в архитектурной моде, которая заботится о естественности челове-

МИНИМАЛИСТСКАЯ РАМА ДЛЯ ВИДА Отель Memmo Baleeira в Сагреше – один из сети Design Hotels, распространённой не только на португальском побережье Атлантики, но и по всему миру. Задача подобной гостиницы, вне зависимости от степени её звёздности, – лако-

май • 2019

ческого существования в природном мире. Это модель, в которой архитектор определяет, какие виды будут открываться постояльцу, при этом он заботится о тебе как о биологическом создании и твоём визуальном удовольствии. Очевидно, архитекторы предполагают, что у людей есть внутреннее представление о ландшафтной красоте – но не искусственной, как в садах классицизма, а естественной – впрочем, той, которая иногда нуждается в специальной оптике профессионала. Как говорил наш друг дизайнер Александр Белослудцев, «я знаю, как уродливое сделать прекрасным». Кажется, что один из главных вопросов дизайна в современном мире – это сохранение естественной красоты. Тайна и одновременно механика, рационализация современного европейского дизайна состоит не в том, чтобы изобрести нечто новое, а чтобы представить новый взгляд на то, что давно знакомо, будь то природа или искусство. Самое интересное в дизайне отеля в Сагреше – вид из номера: на бухту, порт, марину и горы за ними. Родившийся в Венгрии фотограф Андре Кертес, в 1972 году отдыхая на Мартинике, сделал изящную фотографию, которая, на мой вкус, связана не столько с Хичкоком, о чём пишут комментаторы, сколько с минимализмом японских дзенских каллиграфов и графиков укиё-э. Остановившись в отеле, мы не удержались от соблазна сделать рифму к этому фото, оммаж Кертесу и Утагаве Хиросигэ. Дизайнеры подчеркнули то, в чём японцы знали толк: это дзенская художественная традиция понимания красоты как лаконичного высказывания. Вот отсюда, из этой точки удовольствия, можно отправляться к мысу Сан-Висенти, где вас ждёт впечатление совершенно универсалистского толка, описанное в самом начале этого текста.

адреса и телефоНы: memmo Baleeira www.memmohotels.com

+351 282 624 212

DESSANGE – мировой лидер на рынке ПарикмахерСкоГо иСкуССтва Осенью 2017 года в Аскоте, в графстве Беркшир, открылся первый в Соединённом Королевстве

салон-парикмахерская Dessange, а в январе 2019 – ещё один салон в Южном Кенсингтоне.

DESSANGE вам предложат широкий спектр услуг: укладки, стрижки, окрашивание и лечение волос, эстетическую косметологию, маникюр, педикюр, уход за ресницами и бровями, макияж для торжественных случаев, массаж.

более 30-ти лет и главным стилистом образов звёзд мирового кино на красной дорожке фестиваля. Принцип салонов «Дессанж» – рассматривать каждого клиента как звезду.

Французская компания Dessange знаменита своим бережным отношением к женской красоте. Мы с уважением относимся к волосам – для достижения желаемого результата каждому клиенту подбирается индивидуальный уход, после которого волосы становятся живыми, здоровыми, красивыми и сияющими.

Главный конёк косметических средств Dessange – собственные лаборатории, где команда учёных разрабатывает формулы для всей продукции, внедряет новые ингредиенты и инновации. Всё производство осуществляется на заводе Dessange во Франции. Каждый продукт отличается великолепными свойствами и высочайшим качеством.

Dessange работает с мировыми звёздами и публичными фигурами, являясь бессменным эксклюзивным партнёром Каннского фестиваля уже

В наших салонах можно приобрести продукцию по уходу за волосами, продукцию для лица и тела, декоративную косметику Dessange.

DESSANGE ASCOT 2a Hermitage Parade, Ascot Berkshire SL5 7HD Phone : 01344626026 www.salon.dessange.com/en/ascot/

DESSANGE KENSINGTON 27 Thurloe Street, LONDON SW7 2LQ Phone : 02075818808 www.newstyle-mag.com | www.salon.dessange.com/en/kensington/

автор: Дарья ГОРОВАЯ

Маленькие дети! Ни за что на свете Не ходите в Африку, в Африку гулять!

Сафари афари в ЮАР

В Африке акулы, в Африке гориллы, В Африке большие злые крокодилы. Будут вас кусать, бить и обижать, Не ходите, дети, в Африку гулять. (К. Чуковский)

Думаю, все помнят это стихотворение. Я рискнула съездить в «страшную» Африку и опровергнуть знакомые с детства утверждения Корнея Чуковского. Крокодилы есть, но они вас не смогут укусить или избить, если вы не полезете к ним в водоём; горилл не встречала, акул тем более. Зато видела много львов, леопардов, слонов, жирафов, бегемотов, носорогов и зебр. Все они вполне дружелюбно паслись/плавали/носились, в общем, занимались своими делами, не обращая на меня никакого внимания. Мы остановились в отеле знаменитой сети Singita, который состоит из нескольких отдельных домиков, носящих название «лодж», расположенном в национальном заповеднике Крюгер (ЮАР). Лоджи находятся над местом обитания бегемотов. Сидя на террасе, вы слышите их похрюкивание. У каждого лоджа есть терраса, где, помимо обычных в этом случае кресел и стола, стоит кровать с москитной сеткой - особо отважные могут спать на открытом воздухе под африканским звёздным небом. Правда, вас предупреждают, что с утра в гости могут заглянуть обезьяны и немного пошалить... Поутру из отеля на поиски животных отправляются несколько джипов. В каждом джипе находится рейнджер (он же водитель), трекер (человек, который определяет присутствие животных и направление, где следует их искать, по следам и определённым знакам) и, собственно, туристы. Утро в африканских прериях на удивление прохладное. Выезжая в пять утра на сафари, стоит надеть свитер или куртку. Джипы знакомы животным с самого рождения, поэтому воспринимаются ими как часть окружающей среды, их не боятся и на них не нападают – наблюдать за зверями можно без риска для здоровья: вот элегантный жираф неторопливо жуёт листву одинокого дерева; вот сытый лев отдыхает под кустом, зевая во всю пасть; стадо зебр и антилоп скачет на водопой; в реке засели бегемоты со своими детёнышами. Из-за жа-

май • 2019

ры они весь день сидят в воде, оставляя на поверхности только глаза и уши, а питаются по ночам. Удивительно, но бегемоты по статистике убивают людей больше всех других африканских животных. Они привязаны к своей территории и яростно оберегают её от непрошеных гостей. Из-за проблем с водой в Африке людям часто приходится мыться и стирать одежду в водоёмах, где обитают гиппопотамы. Разъярённое животное может затоптать или искусать несчастного, оказавшегося случайно в его «доме». Говоря об опасности: во время одной из поездок наш рейнджер внезапно остановился и вышел из машины, ни слова не говоря. Мы в недоумении замерли. Он присел у дороги, прикоснулся к пятну на песке, посмотрел по сторонам и, внезапно выпрямившись, как солдат, медленно начал пятиться к джипу. Его лицо было бледным как мел. «Я только что мог погибнуть на ваших глазах», – сказал он. Оказалось, он заметил следы крови и решил обследовать их на предмет свежести, чтобы определить, как давно на этом месте охотился хищник. Потрогав кровь, он понял, что после охоты прошло не больше часа. В зарослях кустов в паре метров от себя, рейнджер увидел два глаза, наблюдающих за ним. Глаза принадлежали крупному леопарду, который потрошил в кустах свою добычу - бородавочника «Пумбу». Если бы леопард не был занят важным делом, наш рейнджер вполне мог оказаться рядом с неудачливым бородавочником. Несмотря на пережитый стресс, наш отважный проводник достал мачете и прорубил дорогу сквозь заросли, чтобы мы могли подобраться ближе. Как он объяснил, леопард своим видом показал, что ему не до нас и нападать он не собирается, поэтому мы получили уникальную возможность на расстоянии не больше метра наблюдать за обедом хищника. Не бойтесь ехать в Африку, сафари - уникальная возможность увидеть «круговорот жизни» в самых натуральных и диких декорациях, и, возможно, даже найти для себя ответы на волнующие вопросы о мироздании и смысле своего существования. Не говоря о том, что это просто-напросто весело, интересно и увлекательно. www.newstyle-mag.com |

автор: Светлана Кравцова

13 Правил, о которых Следует

НА

ОЧАРОВАННЫЕ ОСТРОВА!

Enchanted islands – это удивительное путешествие и уникальный опыт прикосновения к дикой природе. Архипелаг состоит из 13 основных островов, но обитаемые из них только 5. На двух из которых население всего 100-200 человек. Галапагосы – загадочные острова, которые люди, вовремя спохватившись, сумели сохранить хоть и не в первозданном виде, но близком к нему. Современная цивилизация стоит там на страже животных. Забавно наблюдать, как полицейский терпеливо ждёт, хлопая в ладоши, пытаясь отогнать неповоротливого морского льва с проезжей части. Или как останавливаются машины в ожидании, пока парочка игуан не спеша пересекает дорогу. Приезжий человек лишь через некоторое время начинает ощущать себя частью хрупкого мироздания, а не властелином планеты Земля. Это место, куда обязательно хочется вернуться. Это место, которое хочется показать детям, чтобы они относились к нашему общему дому с особой бережностью.

Путешествие лучше совместить с Поездкой в Эквадор. Расстояние до островов около

1000 километров. лететь можно либо из столицы – Кито, либо из Гуаякиля – мегаполиса, расположенного на побережье. На Галапагосах два аэропорта: на острове Балтра, где находится военная база и больше ничего, но близко до острова Санта-Крус и столицы Пуэрто-Айора, и на острове Сан-Кристобаль.

2 3

самое лучшее время для Посещения – влажный сезон с декабря по апрель. Дождей мало и погода отличная. если вы любите пешие прогулки, то вам подойдёт период с июля по октябрь. заПрещено Привозить фрукты, овощи, растения и животных. Багаж тщательно про-

веряется не только в аэропорту, но и при переезде с острова на остров. За посещение национального парка в аэропорту необходимо заплатить $100 наличными.

4 5

Проведите на островах не менее недели, чтобы осмотреться, понырять и насладиться

свободой. Большинство туров предлагают 3-4-дневное пребывание на островах. Этого очень мало.

оПределитесь на месте со своими ПредПочтениями и решите, что бы вы хотели пос-

мотреть. Цены туроператоров на организованные экскурсии очень завышены. если путешествуете группой, забронируйте себе отель и останьтесь ещё на несколько дней, закажите экскурсию на необитаемые острова, поскольку свободного доступа туда нет и запрещено нырять без инструктора. Не верьте рассказам, что нужно

май • 2019

Помнить, СоБираяСь… всё заказывать заранее, а то потом не будет никакой возможности! На островах Санта-Крус, Сан-Кристобаль и Исабела местные турбюро предлагают самые разные виды приключений.

возьмите с собой оборудование для снорклинга – ласты или хотя бы маску. Ку-

пить там его сложно. Можно только взять напрокат. И привозите с собой много вещей – пара шорт, дветри футболки и купальный костюм более чем достаточно.

не задерживайтесь надолго на сантакрусе. Этот остров самый густонаселённый и шум-

ный и поначалу может даже разочаровать. Имеет смысл посетить черепаховую ферму, бухту Тортуга Бэй и Дарвиновский центр, где работают настоящие энтузиасты.

Стоит только высунуться из воды, как вы почувствуете очень болезненные укусы. После купания нужно быстро вытереться полотенцем насухо и нанести репеллент.

озаботьтесь о наличных деньгах в мелких куПюрах. Валюта Эквадора – дол-

лар США. Банкоматы есть, но их очень мало. Так же как и Интернета, который доступен чисто теоретически.

Проведите Побольше времени на санкристобале. Это великолепное сочетание

12 13

не Пейте воду из-Под крана! Этого нельзя делать категорически. Желательно даже зубы чистить с бутилированной водой. берите с собой хорошее настроение

и отправляйтесь в незабываемое путешествие в мир природы!

комфортного отдыха и очарования природы. Отели небольшие, но очень уютные. Много ресторанов и маленьких сувенирных магазинчиков. Там есть даже университет, расположенный прямо на берегу океана. Исабела – самый большой, но довольно дикий остров, где можно отлично поплавать с морскими львами и пингвинами. Двух дней там будет достаточно.

не Приближайтесь к животным менее чем на два метра. И это основное правило!

Животные – хозяева островов. Они совершенно ничего не боятся и ведут себя достаточно агрессивно, если другие животные или человек нарушают их покой. Берегите себя!

бязательно Пользуйтесь солнцезащитным кремом. Острова распо-

ложены практически на экваторе. Мягкий бриз и ласковый океан очень обманчивы. Обгореть можно за десять минут. Также прихватите антимоскитный репеллент, особенно на пляж. На Галапагосах водится «бешеный слепень», который реагирует на соль. www.newstyle-mag.com |

Baselworld 2019

jewellery expert: Yana URALSKAYA

еЖДУНАРОДНАЯ выставка со столетней историей Baselworld –крупнейшее в мире место встречи представителей часовой и ювелирной промышленности. Этoт год не стал исключением, более 650 экспонентов из 60 стран-производителей часов, ювелирных изделий, драгоценных камней и сопутству-

ющих товаров представили здесь свои новинки профессиональной публике и коллекционерам. Каждую весну команда New Style также отправляется в Базель, чтобы присутствовать на показах, представляющих наиболее актуальные тенденции и последние достижения в мире часов и ювелирных украшений. Некоторые наиболее интересные экземпляры в нашей ювелирной хронике.

Jacob & Co

Busatti Milano

Hublot

май • 2019

Busatti Milano

Victor Mayer

Bulgari

Chanel

Chopard

Yoko London Graff Graff

Yoko London Bulgari

Chopard

www.newstyle-mag.com |

Быть или казаться? Жить или бояться?

ы ПРИВыКлИ ДУМАТь, что харизма – это магнетическое обаяние, которым природа наделила лишь избранных. Харизматики умеют расположить к себе, они успешны, им многое сходит с рук. Медиа изобилуют наглядными примерами харизмы.

май • 2019

Нам объясняют, как, пополнив гардероб одеждой и аксессуарами актуальных марок, можно дорасти до звезды киноэкрана или подиума. Большинство с энтузиазмом тратит время и деньги, чтобы улучшить себя и свой гардероб. Удачные приобретения нас радуют и поднимают самооценку. Однако эффект от них быстро улетучивается, поэтому мода не стоит на месте и усложняется. Мы учимся распознавать тренды, составляем капсульные коллекции – мы не просто покупаем, а инвестируем в собственный имидж. И это важно, потому что он должен нас выделить и подчеркнуть индивидуальность.

Известно, что по одёжке встречают. Именно так складывается первое впечатление о нас, но не настоящих нас, а нас таких, какими мы хотим казаться, чтобы общаться поверхностно и ситуационно. К сожалению, в общении такого рода мало смысла – оно никак не связано с тем, что для нас важно. От него становится скучно, кажется, мы тратим время впустую. Однако всё преображается, когда включается волшебное обаяние харизмы, как утверждает Оливия Фокс Кабэйн, признанный гуру и автор бестселлеров по этой тематике. Она считает, что любого можно научить убеждать, влиять и вдохновлять. Миф о том, что харизмой обладают лишь некоторые, появился потому, что их харизматические качества проявились ещё в детстве. ещё одно заблуждение, которое она развенчала, о том, что харизмой наделены лишь привлекательные и выдающиеся личности. На самом деле мы просто привыкли замечать харизму актёров или политиков и не видим харизматичного поведения в повседневной жизни. Оливия Фокс Кабэйн пишет, что вариантов харизмы много, и каждый может выбрать тот, который ему больше подходит. Харизматику необязательно обладать красноречием или красотой. Иногда, даже наоборот, есть понятие харизмы дефекта. Например, нечёткая артикуляция В. ленина заставляла людей вслушиваться и запоминать то, что он говорил. Оливия Фокс Кабэйн пишет, что харизма «зиждется на трёх китах»: присутствие в настоящем моменте, принятие и тепло, которое излучает харизматик. Когда собеседник нам уделяет внимание, мы чувствуем его принятие и интерес к собственной персоне. Вот как это описала дама, которая поочередно ужинала с двумя претендентами на пост премьер-министра Великобритании Эвардом Гладстоуном и Бенжамином Дизраэли. На ужине с Гладстоуном ей показалось, что она беседует с самым умным человеком королевства. А на следующий день, когда она беседовала с Дизраэли, она поняла, что самый умный человек Великобритании – это она. Дизраэли вошёл в историю как выдающийся харизматичный лидер. Оливия Фокс Кабейн считает синдром импостора, или самозванца, главным препятствием в развитии харизмы. Согласно исследованию американских психологов, многие успешные и образованные люди подозревают себя в некомпетентности и отсутствии навыков, за которые их так высоко ценят. Им сложно признать собственные заслуги, они склонны приписывать их стечению обстоятельств или чьей-то помощи. Их тревожит, что рано или поздно обман раскроется, и они окажутся у разбитого корыта. Вот каков типичный сценарий синдрома самозванца. В 2012 году на арт-сцене лондона возник новый художественный дуэт – близнецы Брендан и Франклин Коннор. Братья привлекли к себе внимание не только гламурными и эксцентричными работами, но и историей жизни, похожей на голливудский сценарий. Их родители, бывшие хиппи, вступили в «Семью» – секту христианских экстремистов. Братья росли в американской глубинке, с раннего детства им запретили все контакты с внешним миром. В пятнадцатилетнем возрасте они сбежали в Калифорнию. Бродяжничали, жили впроголодь, но свободно. После множества приключений они нашли себя в искусстве.

Их творчество – смесь элегантной жути Альфреда Хичкока и абсурдных афоризмов Курта Вонегута. Гламурные, похожие на кинозвёзд персонажи их работ делают провокационные заявления, например такие: «Моё безумие периодически сменяется омерзительными приступами выздоровления» или «Будь осторожен с тем, кем ты хочешь казаться». Через несколько месяцев братья признались, что история их жизни полностью придумана. Они вообще не родственники, а просто два друга – Майк Снэл и Джеймс Голдинг, лондонские арт-дилеры, которые решили стать художниками. Голдинг наркозависимый. Снэл страдает биполярным расстройством. Чтобы выйти из депрессии и не помышлять о самоубийстве, он придумал себе «новое детство», а Голдинга «сделал своим близнецом». Он задумал братьев Коннор как роман, герои которого примеряют на себя чужую судьбу, но выдумка неожиданно стала частью его жизни. Майк Снэл считает, что создал четырёхмерное произведение. В нём история героев, их искусство и разоблачение предназначены для публики, а терапевтический эффект – для него. Арт-сообщество позитивно восприняло его признание, осуждения импосторов не последовало. Братья Коннор по-прежнему создают и продают свои работы под этим псевдонимом. В наше время можно быть любым, как настоящим, так и вымышленным. Страх быть отвергнутым – это химера из прошлого, когда счастье, а иногда и жизнь человека напрямую зависели от одобрения общества. Братья Коннор доказали, что изменение и творческая переработка своей биографии могут быть эффективной терапией. Ведь тому, кто прошёл все круги ада, больше нечего бояться.

«Будь осторожен с тем, кем ты хочешь казаться»

Автор: Сабина Оруджева. Психолог, лайф-коуч

sabina.stevenson@gmail.com 44 (0) 7554798382

www.newstyle-mag.com |

дорожка СтраСтей

в каннах

Знаменитости, актёры и сильные мира сего невозмутимо шествуют по красной дорожке, даже если ошиблись с выбором наряда, невзирая на высказывания модных критиков. Погасли софиты «Золотого глобуса» и «Оскара», шампанское выпито, наряды обговорены, и звёздам пора паковать чемоданы, чтобы к концу весны снова блистать, снова сиять и быть прославленными или осуждёнными модной публикой и обывателями. Каннский фестиваль расстелил красную дорожку, которая для кого-то станет символом

славы, а кому-то принесёт порицания и «публичную порку» от кухонных критиков.

АК ТОльКО эту волшебную дорожку сворачивают, стилисты и обыватели, журналисты и модные критики сразу начинают перемывать косточки тем звёздам, кто, по их разумению, нарушил-таки священный дресс-код красной дорожки. Но есть ли единственно верное понимание этого кода? В чём его суть? Кто его установил? И не слишком ли строги критики, обвиняя кого-то в нарушении его? И наконец хочется воскликнуть: «А судьи кто?!» если знаменитость обвиняют в нарушении правил выбора наряда, то стоит разобраться, что именно она нарушила. Во-первых, общие правила дресс-кода красной дорожки не являются формальным документом, обязательным к исполнению. Хотя с некоторых пор в Каннах на красной дорожке

май • 2019

кое-что действительно запрещено, но речь идёт только о селфи. Пожелания организаторов к убранству гостей и знаменитостей известны каждому, мы уже писали о том, каким должен быть дресс-код на подобном событии. Высококлассные материалы, чёрный или нейтральный цвет, классический фасон, длина платья в пол… Слышали, знаем… Но запомнится ли такая «чёрная моль» среди сотни себе подобных? Ведь у всех на устах как раз те, кто нарушил эти правила. Оставим в покое медийных шакалов и рассмотрим историко-экономическую основу этого явления. ещё в прошлом веке приглашённые гости сами подбирали себе образы, и не всегда это было уместно. Но уже в конце 90-х на красной дорожке Каннского фестиваля засияли наряды от-кутюр. Мысль о том, что «благодаря платью можно сделать карьеру», подтвердили молодые актрисы, выделявшиеся в платьях самых знаменитых домов моды, которые поделились с ними не только своими нарядами, но и частью своей полувековой славы. Новая тенденция стала вызовом для тех звёзд, которым не хватило вкуса и таланта. Но на каждый спрос всегда найдётся предложение, и так появились стилисты, готовые похлопотать и помочь знаменитостям выбрать наряды и договориться с модными домами. Постепенно деловые отношения актёров, стилистов и модельеров упорядочились, и сегодня бренды платят до четверти миллиона евро за то, чтобы звезда надела платье модного дома. Немалые крохи, до пятидесяти тысяч евро, перепадают и стилистам за то, что уговорят знаменитую особу надеть определённую вещь. За такие деньги можно и потерпеть нападки прессы и пересуды обывателей. Развитие соцсетей привело к тому, что сегодня каждая домохозяйка может снискать славу Ричарда Блэкуэлла, составив свой «чёрный список». Блэкуэлл страдал из-за несложившейся актёрской судьбы и неудавшейся карьеры дизайнера. Критикуя, Блэкуэлл сводил счёты со своими более удачливыми коллегами – знаменитыми

дизайнерами – и сам стал знаменитым. его даже называли безжалостным критиком моды. Сегодня «Ричард Блэкуэлл» поселяется на каждой кухне, как только сворачивают красную дорожку в Каннах. Не будем гадать на кофейной гуще о том, что ожидает моду красной дорожки, а прислушаемся к мнению эксперта. Патриция Филд, художник по костюмам любимых фильмов всех модниц (она одевала героинь сериала «Секс в большом городе» и «Дьявол носит PRADA»), считает, что отношение актёров к своим нарядам на красной дорожке Каннского фестиваля станет полярным. Самые осторожные ударятся в классику, а смельчаки и дальше будут эпатировать публику образами на грани разумного и дозволенного, вызывая широкий резонанс. И дальнейший рост популярности соцсетей не даст спрятать подводных течений, сговоров брендов со стилистами, вызывая всё новые пересуды и споры. Но молва бессильна перед красотой. И, присоединяясь к мнению великого костюмера, пожелаем себе, чтобы модные краски, сияние и шелест нарядов красной дорожки Каннского фестиваля не отвлекали нас от пути, по которому мы направляемся в мир великого кино.

автор: АНЖЕЛА АНГЕЛ

Эксперт по развитию luxury брендов, дизайнер и стилист, спикер, трендсеттер и аналитик моды.

В модной индустрии более 20 лет. Автор многочисленных публикаций в журналах о современных стилях и модных тенденциях, специалист по PR коммуникациям. В прошлом - директор бутиков Hermes, Ermanno Scervino и Agent Provocateur. Глава Kiev Fashion Institute (2012-2014). Знает все процессы в мире моды изнутри. Больше всего любит наблюдать за ростом молодых и неизвестных дизайнеров, помогая им словом и делом создавать коллекции грамотно и точно в сезон. vladimirova2401@gmail.com Instagram: @angel_vladimirova Facebook: Angela Angel

www.newstyle-mag.com |

СЕЗОННАЯ АЛЛЕРГИЯ У всё большего числа людей развивается

чувствительность на цветение растений.

ыльЦА, образуемая цветами, травой, деревьями, у определённого числа людей вызывает активность специфических антител, называемых IgE. Эти молекулы заставляют белые кровяные клетки усиленно выделять гистамин, который вызывает воспалительную реакцию и отёк в носоглотке, на слизистой глаз, зуд, усиленное образование слизи и очень часто как результат раздражительность и усталость.

что преДлагает меДицина? Я всегда проникаюсь сочувствием к тем, кому приходится снимать симптоматику с помощью медицинских препаратов. Но мы же знаем, что у всех без исключения лекарственных средств есть побочные эффекты. Учёные из Америки чётко определили связь антигистаминных препаратов со снижением умственных способностей, ухудшением памяти и, особенно у пожилых людей, с большой вероятностью развития болезни Альцгеймера и деменции.

ками новостей, обходить стороной парки, поля, участки с растительностью. Но это не всегда возможно. Значит, нужно использовать специальные фильтры, очистители воздуха, дифьюзеры, эфирные масла (например, смесь Purify, On Guard). Нужно почаще стирать одежду, принимать душ перед сном. Можно использовать кружку Нети (Neti Pot) и соляной раствор для промывки носовых пазух.

обязательно измените Ваш поДхоД к питанию Многие уже знают, что существуют про- и противовоспалительный режимы питания. Так вот, вам нужно на время забыть о сахаре, изделиях из белой муки, кондитерских изделиях, молочных продуктах (они увеличивают образование слизи) и алкоголе. Все перечисленные продукты питания и алкоголь являются провоспалительными и способствуют усиленному образованию гистамина. В свою очередь такие продукты питания как ярко окрашенные овощи и фрукты, которые содержат полифенолы и другие антиоксиданты, омега-3 жирные кислоты из рыбы морских пород, семена чиа и льна, являются противовоспалительными. если вы употребляете мясо, то это должно быть мясо животных, которые росли на свободном выпасе. Существуют продукты питания, которые обладают специфическими антигистаминными свойствами. К ним относятся яблоки, брокколи, цитрусовые, красный лук, красная капуста, ягоды, виноград и вишня. Некоторые специи и травы обладают антигистаминными свойствами. Например, петрушка, тимьян, куркумин, имбирь, ромашка, крапива, базилик.

можно ли регулироВать симптомы, не прибегая к меДикаментам?

очень Важно употреблять много жиДкости

Конечно, прежде всего нужно уменьшить вероятность воздействия пыльцы. Следить за свод-

Вода, травяные чаи – это то, что вам нужно. Кофе и чёрный чай обезвоживают. Поэтому, если вы их употребляете, то на каждую

май • 2019

Масло лимона способствует выработке глютатиона – антиоксиданта, помогающего справиться с воспалительным процессом. Оно также способствует циркуляции и движению лимфы, а значит, поможет вывести токсичные метаболиты (остатки токсичных белков-аллергенов) из системы. Существует уже готовая смесь мяты, лимона и лаванды, называемая TriEase. Носите эти капсулы с собой в сезон опыления растений. Эта простая и эффективная смесь эфирных масел реально помогла тысячам людей во всём мире. Хотелось бы обратить ваше внимание на совершенно «магическую» смесь под названием Breathe (Air в европе), которая снимает воспалительный процесс благодаря действию масел, в ней находящихся. Смесь помогает ракрыть дыхательные пути, увеличить приток кислорода, снять отёчность и уменьшить образование слизи. её мы не принимаем внутрь. Мы можем нанести маленькое количество на крылья носа, предварительно проверив кожу на чувствительность, либо на деталь одежды или распылять при помощи дифьюзера в спальне во время сна. Помните: борьба с сезонными аллергиями – это комплексный подход, а не просто борьба с симптоматикой. выпитую чашку этих напитков вы должны выпить в два раза больше воды.

слеДите за зДороВьем кишечника Существует непосредственная связь между синдромом «негерметичности кишечника» и аллергией. Пока вы находитесь на противовоспалительной диете, самое время начать его залечивать. Для этого вам понадобятся L-Glutamine, который снабжает энергией энтероциты (клетки, составляющие оболочку кишечника), тем самым помогает обновить эпителий кишечника, а также пробиотики (дружественные бактерии) и пребиотики (клетчатка). лучше, если пробиотики будут защищены специальным дизайном капсулы от воздействия соляной кислоты, как в препарате PB Assist doTERRA.

сВеДите стресс на нет! Многие знают, что стресс провоцирует аллергические реакции. В сезон опыления растений найдите время для массажа с эфирными маслами, лёгкой физической нагрузки, медитации и дыхательных упражнений.

что преДлагает ароматерапия? Можно распылять масла из тех трав и специй, что были уже перечислены (ромашки, базилика, петрушки, тимьяна) при помощи дифьюзера. Можно соединить масла лаванды, лимона и мяты перечной. Одну каплю каждого из них поместить в пустую капсулу и пить 2 раза в день, утром и вечером. По поводу употребления масел внутрь обязательно проконсультируйтесь со специалистом, поскольку не все масла подходят для этого. Я советую масла компании doTERRA, обращайтесь за консультацией! Масло лаванды обладает смягчающим и антигитаминным действием. Масло мяты перечной поможет открыть респираторные пути и облегчит дыхание.

По поводу личной консультации обращайтесь к терапевту-нутрициологу Ирине Омельковой (FdSc). +447985272707 www.metabalancehealthclinic.co.uk www.mydoterra.com/omir youtu.be/iLc3TfkyGh8

www.newstyle-mag.com |

Christian Dior with model Sylvie, circa 1948. Courtesy of Christian Dior

май • 2019

в музее виктории и альберта в лондоне с огромным успехом проходит выставка «кристиан диор: дизайнер мечты». великолепно построенная экспозиция – скорее спектакль об искусстве кутюр в одиннадцати действиях. выставка пользуется такой популярностью, что музею пришлось продлить её до 1 сентября 2019. Представляем несколько сцен из грандиозного спектакля в честь Christian Dior…

ChriStiAn Dior: DeSigner oF DreAmS is at the V&A from 2 February – 1 September 2019 vam.ac.uk

www.newstyle-mag.com |

V&A, Christian Dior: Designer of Dreams exhibition, Atelier section

май • 2019

www.newstyle-mag.com |

The making of 'Christian Dior:Designer of Dreams' exhibition at the V&A, London

май • 2019

The making of 'Christian Dior:Designer of Dreams' exhibition at the V&A, London ÂŠ Jamie Stoker

www.newstyle-mag.com |

V&A, Christian Dior:Designer of Dreams exhibition, Diorama section

| май • © Adrien Dirand

2019

www.newstyle-mag.com |

О правоте и верности Е к ат е р и н а М а к Д у га л л р о дилась в Москве. В начале 1990-х гг. вышла замуж за Уильяма МакДугалла и переехала в Англию. Живёт в Москве и Лондоне. Окончила Литературный институт им. Горького (г. Москва), образование — писатель. В Англии окончила Лондонский экономический университет, образование — экономист. Автор ряда романов на русском и английском языках. Под руководством Екатерины МакДугалл был создан аукционный дом MacDougall’s, входящий в тройку лидеров по продажам произведений русского искусства с момента своего основания в 2004 году.

май • 2019

ДИН АМеРИКАНеЦ изобрёл компьютерную программу, которая вычисляет шахматных жуликов. Сейчас многие играют в шахматы онлайн, в том числе и на призы. Так вот, оказывается, не все готовы играть честно, и вместо себя ничего не подозревающему оппоненту подсовывают компьютер. То есть один игрок играет сам, думая, что он играет с другим таким же индивидуумом из плоти и крови, а на самом деле на другом конце шахматной доски с ним борется компьютер. Что ещё интереснее, даже гроссмейстеры балуются подобными подлогами. Пойманные за руку, они признавались в грехе и обещали так больше не делать. Так как же программа ловит жуликов? Оказывается, основное отличие игры человека от компьютерной заключается в том, что человек верен своему плану, а компьютер играет чисто оппортунистически. Например, разработал шахматист план и его воплощает. Двинул ладью – значит, ладья на том месте и остаётся. А компьютер с каждым новым ходом свой план пересматривает и новый создаёт. Двинул компьютер ладьёй, получил новый ход противника, подумал – и ладью на место вернул. Человек очень неохотно отказывается от намеченной стратегии, компьютер запросто. Перехаживает без конца, значит. Вот и выходит из этой хитрой программы, что самое человеческое из всех человеческих качеств – это верность. Именно она отличает человека от нелюдей. Всегда верность ценили. Недаром «верность» и «верно» – слова однокоренные. если верный, значит, верен. Точен. Прав. А восходит всё к одному. К вере. Нынче, правда, это качество как будто и обесценилось. И супругов, и дело меняют как перчатки. Друзей выбирают по обстоятельствам. Ритм другой, скажете вы мне: всё что-то мелькает, все куда-то бегут. Всё так быстро забывается. «Инстаграм» сюда, «Инстраграм» туда. Как тут быть верным, когда и запомнить как следует нельзя кто, куда, с кем? Ну, каждый сам себе судья. Я вот люблю из этого ритма выпадать, уезжать в родную свою Малаховку, даже телефоны выключаю, каюсь. Друзей в гости зову, долго готовлюсь. Сначала на рынок едем, мясо тщательно выбираем (фермы-то моей больше нет). Говяжью вырезку на сыровялку. Свиной окорок на сувид. Мясо солим и закатываем в вакуумную упаковку на двое суток, а потом в аппарат. Сувид – это наше последнее увлечение. «Господи, я думала, это аквариум для рыбок», – всплеснула новая домработница руками, когда впервые увидела наш аппарат для сувида. Баранью ногу на колбасу. Мясо – это королевское занятие, мы с братом его никому не доверяем. А уж девушки подключаются к приготовлению холодца, заливного, пирогов, кулебяк и прочего.

Гости приезжают – и начинается страшное обжорство. Сначала все молча едят, потом начинают хвалить. Я всегда так волнуюсь, что за столом ничего не ем. Только слушаю, как все едят да нахваливают. Слабость у меня такая. Родители у меня были очень гостеприимные, дом всегда был полон гостей. Рассказывают, что и прадед мой с прабабкой очень гостей любили. Самовар ставили, гости на паровозе из самой Москвы приезжали. В эту самую мою

5 1. Александр Дейнека, Эстафета, 1947 2. Леонид Чупятов, Ангелы, ок. 1922 3. Константин Коровин, За чайным столом, 1888

Малаховку. Почти 150 лет назад. Малый срок, но всё-таки. Вот

4. Гелий Коржев, Дон Кихот и Мельница, 1997-1999

и я стараюсь оставаться верной традициям. Дому своему, семье,

5. Нико Пиросмани, семейная компания, 1907

друзьям. ...Выбирала тут сыну своему тренера по шахматам. Со многими разговаривала, все мне про какие-то шахматные дистанционные программы рассказывали. А один говорит: «Я дистанционно не занимаюсь, мне ученику в глаза смотреть надо». Угадайте, кого

аукцион русского искусстВа maCDouGall’s 5 июня 2019, 10:30 Asia House, 63 New Cavendish St., London W1G 7LP

я выбрала? www.newstyle-mag.com |

1. Joaquín Sorolla, Afternoon at the Beach in Valencia, 1904. Oil on canvas, 64 × 97 cm. Arango Collection. Archivo fotográfico BPS

май • 2019

2. V&A,Christian Dior:Designer of Dreams exhibition, Travels section © Adrien Dirand

www.newstyle-mag.com | 65 www.newstyle-mag.com | 49

Соролья художник Света The Return from Fishing, 1894. Oil on canvas, 265 × 403.5 cm. © Musée d'Orsay, Dist. RMN-Grand Palais / Patrice Schmidt

автор: Вика НОВА

А БУДеТ СВеТ. Ностальгия по свету у северных народов в генах. Англичане не исключение. Но вот и на нашей улице праздник – в Национальной галерее в лондоне открылась выставка «Соролья: испанский мастер света». Словно свежий морской ветер ворвался в залы музея. Придите, жаждущие, и вдохните это солнце и море. Все изголодавшиеся по простору и морским далям, по солёным брызгам и живительному бризу найдут здесь отраду. Вдохновенная ода радости жизни, несмотря ни на что, звучит во многих картинах испанского художника, преломляясь в сотнях крещендо и пиано в этюдах и больших полотнах. Соролья, как влюблённый, очарован и одержим игрой солнца и теней, рассыпающихся тысячами бликов на траве, одежде, воде, полотнах парусов, на человеческом теле. «Искусство не имеет ничего общего с уродливым и грустным…Свет даёт жизнь всему, к чему

май • 2019

прикасается, поэтому, чем больше света в живописи, тем она живее, правдивее и прекраснее», – к такому выводу пришёл художник в 1912 году. Правда, поначалу в его творчестве преобладали совсем другие темы и краски – монументальные полотна на исторические и социальные темы… Жизнь Хоакина Соролья-и-Бастиды (Joaquín Sorolla y Bastida), особенно в детстве, не была безоблачной сказкой. Он родился 27 февраля 1963 года в семье мелкого торговца в Валенсии. В двухлетнем возрасте потерял родителей: отец и мать умерли от бушевавшей в городе эпидемии холеры. Хоакина вместе с младшей сестрой забрала на воспитание тётя Изабель Бастида. её муж, слесарь Хосе Пикуэрс, пытался привить племяннику навыки своей профессии, но вовремя понял безнадёжность попыток: Хоакина всецело занимало рисование. ещё учась в средней школе, он стал посещать вечерние рисовальные классы в Школе ремёсел. А когда пятнадцатилетний парень поступил на учёбу в Школу изящных искусств Валенсии, дядя поощрил его дорогим подарком – ящиком с красками. Слесарю было трудно оплачивать художественное образование племянника, и, чтобы зарабатывать на учёбу, Хоакин стал писать картины на продажу. Однажды его работу приобрёл владелец местной антикварной лавки. Угово-

Strolling along the Seashore, 1909. Oil on canvas, 205 × 200 cm. © Fundación Museo Sorolla, Madrid Sad Inheritance!, 1899. Oil on canvas, 210 × 285 cm. © Colección Fundación Bancaja, Valencia

рились на 100 реалов, но половину суммы продавец отдал неликвидными товарами из своего магазинчика. Дальше события развивались в соответствии с известной поговоркой: «Не было бы счастья, да несчастье помогло». Картину Хоакина случайно увидел в лавке известный в Валенсии преуспевающий фотограф Антонио Гарсиа Перес. Перес не только приобрёл полотно, но и озаботился тем, чтобы выяснить имя и адрес автора, пришёл к нему домой и предложил работу ассистента в своей фотостудии. Антонио Перес финансово поддерживал юный талант в годы учёбы, в его мастерской Соролья встретил свою будущую жену – дочь фотографа Клотильду. В 1888 году они поженятся, и Клотильда станет музой и моделью многих полотен художника, матерью их троих детей. А пока Соролья настойчиво учится ремеслу у заслуженных метров испанского искусства: едет в Мадрид, где в музее Прадо бесконечно копирует работы Эль Греко, Диего Веласкеса, Хосе де Риберы, Франсиско Гойи. Влияние этих художников будет ощущаться в картинах Сорольи на протяжении всей жизни – в композиционных приёмах, манере мазка, колористической гамме; этот профессиональный код впечатался в его творческий метод навсегда. Даже в эти юношеские годы Соролья отличался завидной работоспособностью и настойчивостью, регулярно отправляя свои работы на разные выставки. И усилия, хоть и не сразу, увенчались успехом: свою первую серьёзную награду – серебряную медаль национальной выставки в Мадриде 1884 года он получил за картину «Оборона артиллерийской батареи Монтелеона». Позднее Соролья признавался, что просчитал успех, выбрав популярный в те годы формат: монументальный размер полотна (4 на 5,8 м) и историко-драматическую тему (восстание жителей Мадрида против наполеоновских войск). «Чтобы стать известным и получить здесь медаль, нужно изображать мертвецов», – уверял он друзей. Выбранная тематика и впрямь сработала: следующая картина «Крик Паллетера», посвящённая героическому эпизоду истории Валенсии, настолько впечатлила власти города, что Соролья получил грант на учёбу в Испанской академии изящных искусств в Риме. Будучи в Риме, Хоакин посетил Мекку современного искусства Париж, где открыл для себя творчество натуралиста Жюля Бастьен-лепажа и немецкого художника фон Менцеля с его остросоциальными темами. Их работы вполне отвечали устремлениям молодого Сорольи: в начале творческого пути он как реалист концептуально изображает жизнь рабочих и рыбаков, едва сводящих концы с концами; женщин, выброшенных на улицу нуждой и вынужденных заниматься проституцией; сирот-инва-

лидов под опекой церкви. Эпические размеры холстов, которые выбирал художник, придавали этим сценам ежедневной борьбы за выживание монументальное звучание. В последнее десятилетие XIX века к вернувшемуся в Испанию Соролье приходит национальный и международный успех: картина «Другая Маргарита», сюжет которой навеян «Фаустом» Гёте, была отмечена золотой медалью на выставке в Мадриде, а также премией в Чикаго; холст «Возвращение с рыбалки» (1894) – медалью Парижского салона, его приобрёл люксембургский музей. В 1899 году Хоакину Соролье присвоили титул «любимый сын Валенсии». Самую крупную награду – Гран-при парижской Всемирной выставки 1900 года и звание кавалера ордена Почётного легиона принесла Соролье картина «Печальное наследие» (1899), посвящённая жизни детей, ставших инвалидами в результате эпидемии полиомиелита в Валенсии. Драматизм полотна усиливает контраст между резким насыщенным синим цветом моря и неба и нежным бледным оттенком обнажённых тел купающихся детей-калек. «Печальное наследие» на Всемирной выставке собрало больше голосов жюри, чем представленные на конкурс картины Густава Климта, Джеймса Уистлера, лоуренса Альма Тадема и Валентина Серова. И в то же время этой работой закончился период социальных тем в творчестве художника. В гигантской экспозиции Всемирной выставки, в окружении сотен работ мастеров из разных стран Соролья увидел свои картины в новом свете, смог сравнить их с другими, определить сильные и слабые стороны. Творчество импрессионистов, которых художник открыл для себя в Париже, настроение Belle Époque с её установкой на гедонизм, наслаждение жизнью здесь и сейчас оказали сильное влияние на Соролью. По возвращении в Мадрид художник отходит от изображения остросоциальных тем – их место www.newstyle-mag.com |

Boys on the Beach, 1909. Oil on canvas, 118 × 185 cm. © Museo Nacional del Prado, Madrid

заняли сцены летнего отдыха, пляжи, портреты на пленере. Соролья впустил в свои холсты сияние и свет средиземноморского неба, залитое солнцем побережье Валенсии, летящие по ветру подолы белых платьев и вуали прогуливающихся на променаде дам, вздутые ветром паруса рыбацких лодок, смуглые тела купающихся и играющих в воде детей. Он и сам становится частью этого ликующего бытия: на чёрно-белых фотографиях начала прошлого века видим художника, работающего прямо на пляже: огромный холст привязан верёвками с грузами к опорам, чтобы не унесло ветром; с трёх сторон выгородка из крепкого полотна, увенчанная громадным зонтом, сам художник в строгом костюме. Но изменились не только сюжеты – стиль Сорольи преобразился, стал более свободным, эскизным, живописная палитра богаче и светлее. Художник пишет быстро, бравурно, виртуозными мазками, спеша запечатлеть непрерывно меняющееся освещение, пляшущие солнечные блики, пенящиеся барашки волн, бегущие по небу облака... Иногда ветер вздымает вихрь песка, и песчинки прилипают к свежей краске на холсте… Н ов ые к а р ти ны Сорольи пользовались огромным успехом. На его первой крупной персональной выставке в Париже в 1906 году было представлено около 500 произведений. Художник наконец-то смог купить участок земли для возведения семейного дома. Правда, денег на строительство не хватило. Появились они спустя несколько лет, но с другой стороны Атлантики. В 1908 году художник приезжает в лондон. Хотя его работы уже несколько раз выставляли на летней выставке в Королевской академии художеств, Соролья был практически неизвестен широкой британской

Young Fisherman, Valencia, 1904. Oil on canvas, 75 × 104 cm. © Photo: Laura Cohen

публике; и факт, что испанский король и королева были объявлены патронами выставки Сорольи в Grafton Gallery в Мейфэр, принёс экспозиции желанный резонанс и посещаемость. Выставка получилась внушительной – 287 работ, только вот продалось из них всего несколько штук. Художник был разочарован и плохими продажами, и английской погодой, и разлукой с семьёй. В письме домой он сетует Клотильде: «В лондоне живёт семь миллионов душ; из этих семи чуть больше 1000-1500 серьёзно интересуются искусством; а покупают его не более 500. Остальные миллионы меня мало интересуют, впрочем, как и я их». И всё-таки выставка в британской столице принесла пусть неожиданные, но долгосрочные дивиденды, определившие жизнь художника на последующее десятилетие его творчества. Соролья с воодушевлением пишет любимой супруге: «Сегодня произошло что-то очень важное для нашего художественного будущего в Нью-Йорке; перспективы настолько радужные, что затмевают даже Париж. Кажется, я встретил Бога». Речь идёт о миллионере и меценате из США Арчере Милтоне Хантингтоне, основателе Испанского общества Америки в НьюЙорке. В лондоне с Сорильей связался его посредник, а год спустя, благодаря протекции Хантингтона, в Новом свете уже с успехом гремела выставка художника, причём из доставленных через океан 350 картин раскупили 195! Посыпались предложения выставок

Female Nude, 1902. Oil on canvas, 106 × 186 cm. Private Collection. Photo: Joaquín Cortés

май • 2019

Running along the Beach, Valencia, 1908. Oil on canvas, 90 × 166.5 cm. © Museo de Bellas Artes de Asturias. Col. Pedro Masaveu

и заказы: задержавшись в Америке на полгода, Соролья написал 25 заказных портретов, включая и тогдашнего президента Уильяма Тафта. Но главное, во время следующего приезда художника в США в 1911 году, Хантингтон предложил ему грандиозный проект – создать серию больших картин об Испании для здания общества на 155 Street в Нью-Йорке. Цикл «Виды Испании» художник будет писать с 1912 по 1919 годы, объездив cвою родину вдоль и поперёк. Валенсия, Севилья, Наварра, Каталония, леон, Кастилья – Соролья путешествовал по разным районам Испании, собирая материалы для гигантских панно; документируя в эскизах и картинах обычаи, костюмы, традиции, праздники, ярмарки, природу и пейзажи, быт и типы людей. Результат – 14 гигантских панно, каждое высотой до 4-х метров, общая длина серии – 68 метров. Увидеть воплощённый замысел на стенах Испанского общества, для которого они предназначались, Соролье не удалось: зал с его картинами был открыт лишь через три года после смерти художника. Умер Соролья в неполные 60 лет. За три года до этого у него случился инсульт – прямо за мольбертом, во время работы над портретом, в саду дома своей мечты, который он наконец-то смог построить для семьи в 1911 году после успешных выставок и заказов по ту сторону Атлантики. От инсульта Соролья так и не оправился, и последние три года жизни был парализован. Биографы художника считают, что сказалась интенсивная работа и

Bride from Lagartera, 1912. Oil on canvas, 200 × 206.5 cm. © Museo Sorolla, Madrid

напряжение бесконечных поездок для осуществления «Видов Испании». Наследие Сорольи составляет более 3000 работ и около 20 000 набросков. Те из них, что хранились в семье, вдова Клотильда подарила государству. А в 1932 году в доме художника открыли Музей Сорольи. Первым директором, по условию Клотильды, стал сын Сорольи, Хоакин-младший. Дочери выбрали творческие профессии: Мария стала художником, елена – скульптором. Международное признание, бесчисленные премии и награды, популярность и востребованность при жизни сменились стремительным забвением Сорольи после смерти. Собственно, не только его: авангард решительно и напористо оттеснил фигуративную натуралистическую «глянцевую» живопись на задворки истории, захлопнув за ней дверь с табличкой «Прошлое». Быть может, в работах Сорольи и нет глубоких философских мыслей и концепций, они основаны на чувственном восприятии мира – художник изображает то, что видит, под диктовку глаз. Но в лучших своих картинах делает это настолько виртуозно и «вкусно», что полотна словно вибрируют радостью и энергией солнечного света, моря, ветра, пробуждая воспоминания и даря обещания мгновений, когда живёшь взахлёб, безоглядно, дышишь полной грудью… Последний раз выставка Сорольи в лондоне состоялась более столетия назад – в 1908 году, в той самой Grafton Gallery, о которой я писала в начале статьи. Тогда, несмотря на плакат с зазывным слоганом «Выставка величайшего из ныне живущих художников», публика встретила экспозицию без особого энтузиазма. Интересно, как воспримут работы Сорольи в лондоне XXI века? Museo Sorolla

C/ General Martínez Campos, 37, 28010 – Madrid museo.sorolla@cultura.gob.es

sorolla: sPaNish master oF liGht 18 марта – 7 июля National Gallery

My Children, 1904. Oil on canvas, 160.5 × 230.5 cm. © Museo Sorolla, Madrid

Trafalgar Square, London WC2N 5DN www.nationalgallery.org.uk www.newstyle-mag.com |

«КРИСТИАН ДИОР: ДИЗАЙНЕР МЕЧТЫ» V&A, Christian Dior: Designer of Dreams exhibition, Ballroom section © Adrien Dirand

«Нет никакой другой страны в мире, помимо моей собственной, кото-

рая бы мне так нравилась. Я люблю английские традиции, английскую вежливость, английскую архитектуру. И даже английскую кухню», -

подобное признание можно ожидать от кого угодно, но не от француза. А между тем принадлежит оно уроженцу Нормандии, стопро-центному французу Кристиану Диору – кутюрье, прославившему свою страну на весь мир. Только не думайте, что это был мгновенный порыв: Кристиан Диор был пожизненным англофилом, подцепившим комплекс «британскости» в возрасте 21 года, когда он впервые приехал на остров в 1926 году совершенствовать свой английский. «Каждый из последую-

май • 2019

щих визитов в Великобританию вызывал у меня то же чувство счастья и личной свободы, которое я испытал во время первой поездки», — утверждал модельер в своих мемуарах. Так что стремление кураторов вплести в ткань грандиозной выставки-ретроспективы в музее V&A в лондоне историю взаимоотношений Кристиана Диора и модного дома Christian Dior с Британией вполне оправдано. Причём сделано это с большим тактом: взяв за основу успешно прозвучавшую в парижском Музее декоративного искусства выставку «Christian Dior: Couturier du Reve», кураторы искусно трансформировали экспозицию в пространство V&A, рас расширив её главой «Диор в Британии» Впервые в рамках выставки нам рассказывают о британских симпатиях французского кутюрье, о его восхи восхиособщении английскими садами и величественными особ няками, мастерством портных с Savile Row, океанскими лайнерами, подобными Queen Mary, созданными на верфях Соединенного Королевства. От творческого сотрудничества Диора с британскими производителями перчаток (Dents), обу обуви (Rayne) и аксессуаров (Mitchel Maer) – до открытия в 1952 году Christian Dior London и его блистательных дефиле мо моMiss Dior limited edition, Baccarat blue crystal, 1947 . © Antoine Kralik for Christian Dior Parfums . Parfums Christian Dior

ПОСЛЕДНИЙ ШАНС УВИДЕТЬ ЭКСПОЗИЦИИ: Pierre BoNNarD: the Colour oF memory до 6 мая 2019 Tate Modern

Bankside, London SE1 9TG www.tate.org.uk

GulliaN ayres soNG BeNeath the stars до 11 мая 2019 Alan Cristea Gallery

43 Pall Mall, London SW1Y 5JG www.alancristea.com

VisioNs oF the selF: remBraNDt aND Now In partnership with English Heritage

до 18 мая 2019

Gagosian Grosvenor Hill, London V&A, Christian Dior: Designer of Dreams exhibition, Designers For Dior section © Adrien Dirand

ды в британских дворцах, включая незабываемое шоу 1954 года в родовом имении герцогов Мальборо – Блейнхеме. Кульминация главы «Диор в Британии» – платье, сшитое кутюрье для принцессы Маргарет к её двадцать первому дню рождения, а также наряды для балерины Марго Фонтейн и писательницы Нэнси Митфорд. В 11 разделах масштабной экспозиции представлено около 500 объектов, созданных самим Диором и шестью дизайнерами, в разные годы возглавлявшими модный дом после его смерти: Ив Сен-лораном, Марком Боаном, Джанфранко Ферре, Джоном Гальяно, Рафом Симонсом, а сегодня – Марией Грацией Кьюри. Более двухсот редких нарядов haute couture, аксессуары, фотографии, фильмы, винтажные духи, косметика, иллюстрации, журналы мод, первые эскизы платьев и личные вещи Диора из Dior Archives, а также шедевры из кутюр-коллекций музея V&A раскрывают вдохновляющую историю жизни и творчества одного из самых влиятельных модельеров XX cтолетия.

ChristiaN Dior: DesiGNer oF Dreams 2 ФеВраля - 1 сентября Victoria and Albert Museum

Cromwell Road, London SW7 2RL www.vam.ac.uk

20 Grosvenor Hill, London W1K 3QD www.gagosian.com

ВЫСТАВКИ, КОТОРЫЕ СТОИТ ПОСЕТИТЬ В МАЕ: maNGa 23 мая – 26 аВГуста

British Museum, London

Great Russell Street, London WC1B 3DG www.britishmuseum.org

eDVarD muNCh: loVe aND aNGst 11 апреля – 21 июля British Museum

Great Russell Street, London WC1B 3DG www.britishmuseum.org

VuillarD: the Poetry oF eVeryDay liFe 24 мая – 15 сентября The Holburne Museum,

Great Pulteney Street, Bath, Somerset, BA2 4DB www.holburne.org

FooD 18 мая – 17 ноября 2019 V&A

Cromwell Road, London SW7 2RL www.vam.ac.uk

VaN GoGh aND BritaiN 27 марта – 11 аВГуста Tate Britain

Millbank, London SW1P 4RG www.tate.org.uk

Chihuly at kew: reFleCtioNs oN Nature: 13 апреля – 27 октября Kew Gardens

Richmond, SurreyTW9 3AE www.kew.org

staNley kuBriCk: the exhiBitioN 26 апреля – 15 сентября Design Museum

224-238 Kensington High Street, London W8 6AG www.designmuseum.org

moDerN art aND st iVes до 14 октября 2020 Tate St Ives

Porthmeor Beach, St Ives, Cornwall, TR26 1TG www.tate.org.uk Princess Margaret (left), with the Duchess of Marlborough behind, presents Christian Dior with a scroll entitling him to Honorary Life Membership of the British Red Cross after the presentation of his Winter Collection at Blenheim Palace on 3rd November 1954 . © Popperfoto / Getty Images | 71 www.newstyle-mag.com

Diana, Princess of Wales with Prince Harry. Photo by Georges De Keerle

Подданные Соединённого Королевства ожидают первенца Его высочества принца Гарри, герцога Сассекского, и Меган Маркл, | май • 2019 72 Сассекской, герцогини который должен появиться на свет к середине мая в Lindo Wing при St Mary’s Hospital в Лондоне

New Style Promotion

царСкие Палаты

ТО ОБыЧНыХ люДеЙ то аисты приносят, то родители в капусте находят. Британская королевская семья свято чтит традиции – у них не только преемственность в дворцах и диадемах, но даже родильные палаты те же самые из поколение в поколение. И пока модницы обсуждают, являются ли наряды Кейт Миддлтон данью памяти принцессе Диане (в том числе и те, в которых она появляется при выписке из роддома), мы можем смело сказать: роддом она выбирает самый лучший, Lindo Wing при St Mary’s Hospital. И не только по традиции – там действительно работают лучшие акушерки, лучшие медсёстры, лучшие гинекологи и даже лучшие шеф-повара, ежедневно составляющие персональное меню для самых привередливых будущих мам. К счастью, возможность рожать там – удел не только звёзд и принцесс. Звёздочки и королевишны любого масштаба (а кто из нас, в конце концов, не звезда в такой ответственный момент?) могут услышать первый крик своего малыша в тех же стенах, что и Кейт и (по неподтверждённым пока, но упорным слухам) Меган. Там вам обеспечены королевский приём и королевский уход, ну и по традиции поистине королевский afternoon tea! Однако, решаясь на частные роды в Великобритании, обратите внимание на два типа ведения беременности и родов – под присмотром акушерок (midwife-led care) или под присмотром врача акушера-гинеколога (consultant-led care). Это зависит от степени риска беременности, медицинских показаний и (в частной практике) от желания пациентки. Соответственно, первый вариант будет дешевле, зато со вторым как-то привычнее. Впрочем, британские женщины врача требуют только в крайнем случае. В конце концов, беременность (если она низкого риска) – это естественное состояние, а всю необходимую помощь в полном объёме может оказать и медсестра. Но если вам непременно хочется попасть к тому самому врачу, что принимал роды у великих Британии, обращайтесь к нам, мы всё устроим! И организуем не только гинеколога, но и педиатра, других специалистов, а также все необходимые вакцинации и всё-всё-всё, что может потребоваться как за долгие недели до ответственного момента, так и первое время после него.

А ведь вопросов перед родами так много! Как познакомиться со своим малышом получше ещё до часа Х? Где можно получить первые фотографии малыша? Как организовать тест Panorama, позволяющий помимо генетических отклонений выявить ещё и пол ребёнка (начиная с 9 недель)? Как организовать экскурсию в роддом до назначенного срока? А после родов совсем голова идёт кругом! Какие прививки? Какие витамины? Когда первый осмотр у врача?.. Звоните нам в АнглоМедикал. Мы всегда рады вам помочь! А главное – будьте здоровы! +44(0)7772503027

Компания AnglomeDiCAl, основанная в 2009 году на базе группы частных клиник, была и остаётся единственным русскоязычным медицинским консьержем в стране. Сегодня AngloMedical – это диверсифицированная группа, предоставляющая различные услуги в области управления здоровьем, от медицинского фэмили-офиса и круглосуточного сопровождения для студентов бординг-школ до корпоративных пакетов для базирующихся в Лондоне компаний.

www.newstyle-mag.com |

ДОРОЖКИ. Д ЗВУКОВЫЕ З автор: Олег СКВОРЦОВ

Устоявшимся определением термина «звуковая дорожка» (soundtrack) считается музыкальное сопровождение фильма, телепередачи, компьютерной игры и т.д. Ещё так называют музыкальный альбом, включающий песни и композиции из этого произведения. Я выбрал пять самых моих любимых саундтреков в разных музыкальных стилях.

MILES DAVIS «asCeNseur Pour l'ÉChaFauD», 1957 Майлз Дэвис записал этот звуковой ряд в Париже в декабре 1957 года, в 1958-м на экраны вышел фильм луи Маля (Louis Malle) «лифт на эшафот» (Ascenseur pour l'échafaud). К криминально-романтической истории идеально подошла на первый взгляд меланхоличная музыка Дэвиса в стилистике кул-джаза. Центральный стержень этой музыки держит в напряжении и создаёт чувство тревоги, а мелодический ряд столь ярок, что продолжает звучать и дальше, создавая внутреннюю полифонию между музыкой и сюжетом. Это одна из моих любимых записей американского трубача и новатора джаза.

MODERN JAZZ QUARTET «No suN iN VeNiCe», 1957 ещё один джазовый шедевр 1957 года в исполнении Modern Jazz Quartet. Музыка авторства лидера и пианиста квартета Джона льюиса (John Lewis) как нельзя лучше соединяет наши дни с наследием Венеции. «Третье течение» – музыка на стыке классики и джаза. Режиссёр фильма Роже Вадим (Roger Vadim) имеет русские корни, и его настоящая фамилия – Племянников. Кстати, два года спустя квартет записал музыку ещё к одному фильму – Odds Against Tomorrow. Несмотря на смену стилистики (film noir), музыка квартета звучит так же органично.

HERBIE HANCOCK «Blow uP», 1966 «Фотоувеличение» – фильм Микеланджело Антониони по мотивам рассказа Хулио Кортасара «Слюни дьявола» при участии Дэвида Хеммингса, Ванессы Редгрейв и Верушки. его полудетективный сюжет развивается на фоне свингующего лондона, звуковой ряд написан и исполнен Херби Хэнкоком в стиле соул-джаза. Кроме того, все хорошо помнят момент рок-концерта в клубе, заканчивающегося крушением гитары Джеффа Бэка. Свою песню Stroll On исполняют The Yardbirds, а на сцене, кроме Бека, мы видим нового гитариста группы Джимми Пейджа.

май • 2019

ISAAC HAYES «shaFt», 1971 Этот американский кинофильм снят в жанре «блэксплотейшн». Фильмы этого жанра были ориентированы на чёрную городскую аудиторию. «Blaxploitation» происходит от двух слов «black» (чёрный) и «exploitation» (эксплуатация). Автор музыки и песен к фильму – певец и композитор Айзек Хейс (Isaac Hayes). Звуковой ряд получил «Оскар» и «Грэмми». На записи присутствует немало инструментальных композиций, но голос Хейса в заглавной теме запоминается навсегда.

«easy riDer», 1969 Фильм «Беспечный ездок» Денниса Хоппера при участии Питера Фонда и Джека Николсона в стиле роуд-муви отразил взгляд режиссёра на хиппи и «лето любви». Общепризнано, что звуковая дорожка фильма стала важной вехой в истории рок-музыки, как и сам фильм в истории кино. Дэннис Хоппер составил её самостоятельно преимущественно из числа близких по настроению хитов тех лет – Steppenwolf, The Band (по юридическим соображениям её исполняет группа Smith), The Byrds, Jimi Hendrix Experience, The Electric Prunes и Roger McGuinn (исполняющий две песни Боба Дилана).

Все эти пять фильмов остались востребованы и сейчас. Музыка к ним живёт как на пластинках и записях, так и в фильмах, ведь звуковая дорожка является неотъемлемой их частью. Музыка к хорошему фильму неразрывно связана с сюжетом, дополняя и усиливая его. Но бывает, что мелодия и песня становится хитом и живёт отдельно, не умаляя при этом значения фильма, где она впервые прозвучала. Появляются новые фильмы с прекрасными звуковыми дорожками, но я решил остановиться на классике, проверенной десятилетиями.

www.newstyle-mag.com |

Смешанные или «одноПолые»

школы?

В последнее время появилось много статистических данных о том, что девочки и мальчики по-разному смотрят на выполнение заданий и воспринимают дисциплины в классе. Вряд ли основатели школ Великобритании догадывались об этих исследованиях сотни лет назад, но в том, что учителя школ сейчас понимают эти особенности познавательного

процесса, нет сомнений.

РИЗНАКИ ТОГО, что мозг мужчин и женщин работает по-разному, проявляются очень рано. Физиологически мозг девочки, пока находится в материнской утробе, буквально купается в женском гормоне эстрогене; в то время как мозг мальчика – в тестостероне. Это объясняет то, что новорождённые девочки начинают внимательно следить за выражениями лиц окружающих и стремятся к контакту глаза в глаза больше, чем мальчики.

май • 2019

Амигдала (отдел мозга, на который влияют гормоны, которые ответственны за чувство страха и способствуют духу соперничества) у мужчин большего размера, чем у женщин. Зато работает женский мозг гораздо эффективнее. Префронтальная кора головного мозга (с помощью которой мы думаем, принимаем решения, следит за тем, чтобы эмоции не перебивали всё остальное) по размеру больше у женщин и созревает быстрее, чем у мужчин. Эта разница во времени созревания даёт возможность женщинам искать решения, а не действовать импульсивно.

если говорить о генетических различиях в мозге, то девочки лучше слышат, чем мальчики, и гораздо быстрее видят различия между объектами, а вот находят объекты быстрее мальчики. Девочки больше внимания обращают на лица, могут объяснить и описать свои чувства, у них хорошо развита мелкая моторика рук. Мальчики же, наоборот, практически не могут говорить о своих чувствах, хорошо ориентируются в пространстве и медленнее переключаются с одного задания на другое. Девочки очень хорошо работают в группах и в контакте с учителем, не любят, когда на них кричат, любят яркие эмоции, яркие цвета и иллюстрации. Контакт глаза в глаза их успокаивает и является гарантией надёжности и уверенности. Даже то, как выглядит учитель– Не остро стоит вопрос излишнего беспокойства о внеженщина, часто становится мотивацией, в то время как шности, связанного с романтическими отношениями, мальчикам комфортнее общаться с преподавателямикоторые в свою очередь могут отвлекать во время уроков. мужчинами, и чтобы было много диаграмм, схем, рисунков и более прохладная обстановка. – Особое отношение учителей, понимающих особенносРусскоговорящим выходцам из смешанных школ часто ти процесса обучения, которое может проявляться в очень трудно принять решение отдать ребёнка в шкоатмосфере заботы, уюта и поддержки для девочек или лу только для мальчиков или девочек. Это ведь добродушного подшучивания со стороны учитене естественная среда общения, совсем для лей в школах для мальчиков. нас не приемлемая; но в Великобритании В среде, где все – Примерные ученики, естественно, буиногда не остаётся другого выхода, так ученики одного дут пола вашего ребёнка, что придаёт как в основном именно эти школы добиуверенность в себе и вдохновение. Этот пола, гендерные ваются наивысших результатов. Раз уж так сложилось, давайте обсудим полостереотипы не так ярко факт доказывает, что ребёнку под силу преуспеть в любой сфере, и побуждает жительные стороны «однополого» вида выражены, поэтому его играть ведущие роли в жизни шкообучения. часто приводят к лы. Мальчики учатся брать на себя отВ среде, где все ученики одного пола, ветственность (девочкам это даётся продостижению гендерные стереотипы не так ярко выще), а девочки пробуют идти на риск, что ражены, поэтому часто приводят к достивершины присуще мальчикам. жению вершины потенциала.

потенциала

– Мальчики чаще выбирают предметы, в которых традиционно сильны девочки: языки, литература, искусство; в то время как девочки не избегают традиционно мужских предметов – физики и математики, потому что в школе для девочек нет места предрассудкам, что они не смогут превзойти мальчиков. Вероятность того, что школьницы выберут математику или химию на A-level, в школе для девочек выше на 70%.

Стоить отметить, что в большинстве школ выделяется определённое количество времени на встречи с учениками партнёрских школ противоположного пола. Это совместные поездки, театральные постановки, спортивные олимпиады… Также недостаток общения с противоположным полом можно компенсировать внеклассной деятельностью, общением с друзьями и, конечно же, в высшем учебном заведении.

– Не нужно производить впечатления на представителей противоположного пола и заботиться о своей популярности среди них, играя роль дерзкого мачо, которого не волнуют оценки. Существует чувство непринуждённости, возможность быть собой, проявлять нестандартное мышление, не боясь того, какое впечатление со стороны представителей противоположного пола это вызовет. – Командные виды спорта обычно представлены на более высоком уровне именно в школах с раздельным обучением. Навыки работы в команде, верные друзья по спорту, приобретённая уверенность в себе от побед и здоровое отношение к работе и жизни остаются с ребятами и после окончания школы и являются одними из ключевых факторов успешной учёбы в университете. – Больше возможностей для самовыражения: мальчики могут без стеснения заниматься искусством, петь в хоре, не боясь ярлыков, навязанных обществом; девочки же – играть в футбол и шахматы.

Автор: Юлия КОСЬКО Имеет диплом учителя Великобритании. Основатель и консультант агентства услуг по образованию в Великобритании EducAd Consulting. yuliya@educadconsulting.com www.educadconsulting.com

www.newstyle-mag.com |

автор: Вика НОВА

Alyn Williams at The Westbury

лЭН УИльЯМС – подлинный мастер кулинарного искусства. До того как открыть в 2011 году ресторан под своим именем в престижном лондонском отеле The Westbury, Уильямс оттачивал своё мастерство в знаковых столичных заведениях: Petrus, где был главным шефом у знаменитого Маркуса Ваеринга, и в двух ресторанах ещё более известного Гордона Рамзи – Gordon Ramsey в отеле Claridge’s и на Royal Hospital road. Не удивительно, что уже через год после открытия собственного ресторана в The Westbury Алэн Уильямс был награждён мишленовской звездой и титулом «Шеф-повара года – 2012» в Великобритании, а позднее и четырьмя розами гида AA Rosette Awards.

май • 2019

Могу засвидетельствовать: награды эти более чем заслуженные. если хотите отобедать на мишленовском уровне – вам к Алэну Уильямсу. В его блюдах есть та утончённая рафинированность, за которую присуждают кулинарные звёзды, и в то же время сила и характер. Мне показалось, что шеф не пытается во что бы то ни стало удивить суперинновационными гастрономическими технологиями – его фантазия расцветает в изобретательном соединении ингредиентов высочайшего качества. Коренной лондонец родом из West Ham Алэн работает с поставщиками из разных уголков Соединённого Королевства, так что ежедневно на его кухню прибывают лучшие морские гребешки или крабы, которые только можно найти в Корнуэле или Шотландии. В блюдах британской кухни в исполнении Уильямса отчётливо слышен французский акцент. Ах, эти соусы! Кулинарные нектары, в которых бессмысленно даже пытаться угадать подбор ингредиентов, – они сливаются в единую гармонию, которую можно выразить лишь междометием. При всём разнообразии соусов, сопровождавших большинство блюд дегустационного меню, которое нам предложили на ужин, их объединяли невероятно богатый глубокий вкус и лёгкость. Открывает дегустационное меню морская тема: деликатесы и дары морских глубин представлены по самому высокому разряду. Уже первая троица – сочный морской гребешок на хрустящей тарталетке-нори, устрица в «шубке» на подушке из декоративных водорослей и невероятного вкуса хитро замаринованный лангустин – покорила симфонией вкусов (Scallop & nori tartlet; Oyster/ cucumber/dill granite; Langoustine/fennel pollen). Но это было только начало: корнуэльский палтус в союзе со сливочно-бархатистым пюре из селеры, острым диким луком и стружками чёрных трюфелей был великолепен (Сornish halibut/celeriac/onion/truffle/ jus), однако следующая композиция превзошло и его: половинка хвоста омара, превосходная сама по себе, была сдобрена подлинным шедевром под названием sauce Jacqueline. Завершала ритуал чёрная икра (1/2 Native lobster tail/caviar/sause Jacqueline). ALYN WILLIAMS

Одним из самых эффектных в плане презентации блюд оказался House Salad: сложная овощная палитра, увенчанная изящной решёткой из теста. Салат переводит в «мясную» главу меню, точнее сказать, «птичью»: ароматная с золотистой корочкой ножка цыплёнка в богатом грибном соусе (Chicken leg/maitake/mushroom broth) и нежнейшее мясо молодого голубя с нетрадиционными акцентами «свиты» – свёкла и виноград (Saab pigeon/beetroot/ketchup/grapes). Каждое из блюд дегустационного меню сопровождала подобранная сомелье пара вин. Сомелье Константинос – запоминающаяся личность: творческий смелый человек в непрерывном поиске. Вместо проторённой дорожки подбора знаменитых классических марок французских и итальянских вин, он удивляет палитрой неординарных, иногда необычного вкуса, но при этом высококачественных вин из Венгрии, Грузии, Болгарии, Турции, Словении, Австрии и других стран. Честь и хвала шефу Уильямсу, который даёт сомелье свободу и шанс расширить привычные горизонты! Честно говоря, прелюдия – шампанское Nicolas Fétizon Brut, Champagne, France NV – не вызвало у нас особого энтузиазма, но зато большинство последующих вин стали настоящими открытиями. Особенно понравились греческое из винограда moschofilero из виноградников, расположенных на высшей точке Немеи на Пелопоннесе – с нежным ароматом розы, лайма и цитрусовых (Bizios Estate – Symposium Moschofilero, Nemea, Greece 2017); турецкое с неожиданно деликатным лимонно-ананасовым привкусом и сливочными нотками (Diren Cybele Narince – Emir, Mid-Eastern Anatolia, Turkey 2015); бразильское непривычно лёгкое каберне со свежим фруктовым вкусом (Casa Valduga Terroir, Cabernet Franc, Campanha, Brazil 2015), а также элегантное сложное с бархатис-

тыми нотками ягод, орехов и специй вино из винограда «каннонау» из Сардинии (Mora & Memo 'Nau' Cannonau di Sardegna, Sardinia, Italy 2017). Впечатляющая коллекция из 430 наименований вин представлена в интерьере главного зала ресторана в высоких стеклянных шкафах. Полукруглые ниши с мягкими диванами в четырёх концах зала мягко подсвечены разными цветами; круглые столики удалены друг от друга на комфортное расстояние – дизайнерам удалось искусно организовать пространство с уютными интимными зонами. Да, обслуживание: прилагательное «безупречное» будет самым уместным. Официанты в Alyn Williams не напрягают бесконечными вопросами Have you enjoyed your…? после каждого блюда, а просто приносят их именно тогда, когда нужно, и толково, с какой-то личной гордостью описывают ингредиенты в сложносочинённых композициях шефа. Никогда не думала, что ревень может по вкусу превосходить свежую клубнику, пока не попробовала завершающее блюдо вечера – десерт Phubarb & Custard: в нежном сливочном облаке заварного крема тугие хрустящие кисло-сладкие ломтики ревеня казались воплощением весенней свежести.

alyN williams at the westBury The Westbury Mayfair, a Luxury Collection Hotel, 37 Conduit St, Mayfair, London W1S 2YF

Tel: 442071836426

alynwilliams@westburymayfair.com www.alyn-williams.com

www.newstyle-mag.com |

автор: Виктория МАКАРОВА

ЗВЁЗДНЫЕ ВИНА

ИНОДелИе – титанический труд, вино – плод усилий виноградарей и энологов, продукт сложных технологий и уникальных терруаров. И тем не менее мир вина остаётся для нас чарующим, загадочным, манящим и романтическим. Разбираться в винах так же престижно, как, например, разбираться в живописи, лошадях или дорогих авто. Давайте признаемся: кто из нас не мечтал хоть раз почувствовать себя наследником старинного шато на юге Франции или владельцем современной винодельни в Ка-

АНТОНИО БАНДЕРАС И ANTA BANDERAS

Главный звёздный мачо Голливуда, уроженец испанской Малаги Антонио Бандерас остановил свой выбор на одном из самых известных винных регионов, расположенном на севере Испании – Рибера дель Дуэро. Винодельня под названием Anta Bodegas была основана в 1999 году. Владельцы и основатели винодельни, братья Федерико и Теодоро Ортега, познакомились с Антонио Бандерасом в 2002 году. Несколько лет спустя Бандерас присоединился к проекту. Благодаря

май • 2019

лифорнии? Закрыв глаза, перенестись в залитую солнцем долину и медленно брести среди виноградников, продуваемых океаническим бризом? То, что для большинства из нас мечта, для многих знаменитостей – реальность, инвестиция и увлечение, имеющее все шансы стать делом всей жизни. Вот лишь несколько примеров, достойно подтверждающих тренд: celebrities охотно погружаются в мир вина, вступая в коллаборации с виноделами или инвестируя в собственные виноградники и производство. актёру, страстно влюблённому в виноделие, и его инвестициям (Бандерас выкупил долю в 50%), винодельня трансформировалась в ANTA BANDERAS. В настоящий момент площадь виноградников, принадлежащих ANTA BANDERAS, довольно велика – около 95 гектаров. Среди вин, которые здесь производят, преобладают выдержанные красные из традиционных сортов региона – темпранильо, каберне совиньон, иногда в блендах так также используется мерло. На вопрос журналистов издания Decanter, почему его выбор пал именно на Рибера дель Дуэро, Бандерас отве ответил так: «Здесь прекрасные виноделы. Так сложилось исторически. Они мечтатели, вино для них не просто бизнес. В них есть романтика. Для меня это очень важно».

ЖЕРАР ДЕПАРДЬЕ И CHÂTEAU DE TIGNÉ

Депардье не был бы французом, или скорее так: Де Депардье не был бы Депардье, если бы внезапно охла охладел к вину. К счастью, этого не произошло. В конце восьмидесятых годов прошлого столетия актёр стал полноправным владельцем винодельни Château de Tigné, расположенной в долине луары, в самом сер-

дце графства Анжу – одного из известнейших винных регионов Франции. История винодельни насчитывает около 10 столетий. Здесь есть собственные виноградники, простирающиеся от Анжера до Сомюра, и великолепный замок с просторными винными погребами. Качество вин Château de Tigné ценилось ещё в XIX веке – уже тогда специалисты называли их лучшими красными винами региона. Нынешний звёздный владелец винодельни свято чтит старые традиции: список наград, полученных винами Депардье за последнюю пару десятков лет, насчитывает более 30 позиций. Шато производит отличные выдержанные в дубе красные (сортовые и бленды) каберне совиньон, каберне фран, пино нуар и сира, шардоне, также выдержанные в дубе, свежий шенен блан, и ароматные, интенсивные розе из сортов «каберне фран», «каберне совиньон» и «мальбек».

Успех Inglenook настолько вдохновил режиссёра и его жену, что семья решила построить ещё одну винодельню в долине Сонома – Francis Ford Copola Winery, имеющую уже несколько наград в категории «лучшая винодельня года» от различных международных и национальных конкурсов. Коппола – мечтатель и энтузиаст, который, тем не менее, не витает в облаках, но умеет трудиться и добиваться своего. Вот уж действительно: талантливый человек талантлив во всём.

МАДОННА И CICCONE VINEYARD & WINERY

ФРЕНСИС ФОРД КОППОЛА И INGLENOOK

Оскароносный режиссёр с итальянскими корнями, автор «Апокалипсиса» и «Крёстного отца» испытывает давнюю страсть к винам. В 1975 году семья Коппола (сам режиссёр и его жена Элинор) приобрела часть старинного викторианского поместья Инглнук в долине Напа. В 1995 Коппола выкупил оставшуюся часть шато и примерно 36 гектаров виноградников, а в 2011 году получил официальные права на собственную торговую марку Inglenook – именно под этим брендом продаются все вина, произведённые на этой винодельне семьи Коппола. Самое знаковое вино Inglenook – Rubicon. Как правило, это либо чистый сортовой каберне совиньон, либо бленд красных сортов (каберне совиньон, мерло, пти вердо, каберне фран), выдержанный во французском дубе (для калифорнийских вин это считается показателем особого качества). Среди белых вин Inglenook наиболее исключительным считается Blancaneux – бленд сортов из долины Роны (марсанн, русанн и ароматный вьонье), частично выдержанный во французском дубе, частично – в бочке из нержавеющей стали, позволяющей сохранить его свежий и насыщенный аромат.

Мария луиза Чикконе, по совместительству звезда мировой величины по имени Мадонна, – настоящее украшение на нашего клуба винолюбов и виноделов. История началась в конце девяностых годов прошлого века, когда родители Мадонны, Сильвио Тони и Джоан Чикконе, высадили 6 гектаров виноградников и основали винодельню Ciccone Vineyard & Winery на берегу озера Мичиган. Мадонна, совна тот момент уже настоящая знаменитость, стала сов ладелицей винодельни, её родители – управляющими компанией. В 2005 году, когда виноградники семьи Чикконе уже набрали силу, Сильвио Тони решил, что пора использовать звёздный статус дочери в маркетин маркетинговых целях. Винтаж 2005 года лёг в основу линей линейгоки именных вин Мадонны, выпущенной в 2006 го ду, вскоре после выхода нового альбома поп-дивы лиConfessions on a Dance Floor. Сортовой состав ли нейки – шардоне, пино гриджио, гевюрцтраминер, насчипинонуар и каберне фран. Именная серия насчи тывала около 11 000 бутылок, на этикетках были изображены обложки дисков Мадонны и подписи Чиккопевицы и её отца, винодела Сильвио Тони Чикко не. Цена бутылки из именной коллекции достигала $100, почти в 10 раз превышая обычную стоимость вин Ciccone. Несмотря на многочисленные просьбы поклонников Мадонны, семья Чикконе больше не повторяла подобной коллаборации. Более того, на сайте винодельни вы не найдёте ни слова ни о самой певице, ни о её участии в семейном бизнесе. Поэтому мы с уважением отнесёмся к стремлению родителей mega celebrity сохранить приватность и насладиться юбилейным, двадцатым, винтажом Ciccone Vineyard & Winery. www.newstyle-mag.com |

СМОТРИ И ЧИТАЙ С МАРГАРИТОЙ БАСКАКОВОЙ Раньше лицедейство считалось грехом, сейчас актёрская профессия приносит статус, деньги и славу. Но всё ли так просто с жизнью за маской, как отличить реальную жизнь от роли, и есть ли вообще эта граница? В век технологий человеку всё проще примерять на себя маски, стать тем, кем всегда хотелось, переместиться из реальности в мир без забот. Четыре фильма о поиске своего Я, муках творчества, лестнице успеха и реальности происходящего.

Ингмар Бергман в 1966 году после долгой болезни выпустил на экраны загадочный и вязкий триллер «Персона» (Persona). Одна известная актриса прямо во время одного блестящего спектакля замолкает навсегда. Буквально. Она просто перестаёт говорить, но речь не идёт о проблемах со здоровьем, по крайней мере физическом. В античном театре термин «Персона» обозначает маску, сквозь которую актёр декламирует роль. Также этот термин отсылает нас к юнгианству, где «Персона» означает «искусственно создаваемый образ Я, каким я хочу, чтобы меня воспринимали другие». При этом термин неразрывно связан с понятием «Анима», который обозначает образ женщины в индивидуальном бессознательном мужчины. Конфликт двух Я – подлинного и наслоённого – любимый конёк знатока лиц и масок Бергмана. Персона – это маска, маска – это ловушка, выбраться из неё сложно, но возможно. Возможно? В кадре две женщины – замолчавшая актриса и ухаживающая за ней молоденькая медсестра. Пора примерить маски, пора снять маски, пора отделить маски, пора соединить маски.

Фантасмагорию по произведению Станислава Лемма «Футурологический конгресс» снял в 2013 году режиссёр «Вальса с Баширом» ари Фольман. «Конгресс» (Congress) – великолепный синтез анимации и кино, где Робин Райт играет актрису с таким же именем, чья карьера близится к закату, поэтому последняя роль, предложенная мастерами виртуальной реальности, особенно ценна. Актрису должны оцифровать, и её образ может быть использован и растиражирован неограниченное число раз. Но вот проблема в том, что, как оказывается, реальный человек и его цифровая копия связаны настолько, что в какой-то момент становится не очень понятно, кто из них более реален и где вообще находится реальность. В новой реальности каждый может выбрать себе любую маску. Стоит уточнить, что это не абсолютное следование идеям книги прежде всего – фильм не является антиутопией, режиссёра скорее волнует проблема вечной красоты, ухода от реальности и плате за ключ от волшебной двери в сказочную страну.

«8 1/2» – это не шифр и не код, и не количество недель или лет, это просто снятый в 1963 году восьмой с половиной фильм легендарного Федерико Феллини. Наряду с широко известной «Сладкой жизнью» картина считается вершиной творчества итальянского режиссёра. Если честно, ленты сильно напоминают друг друга своей бессюжетностью и идеей стремления к идеалам. Лишь поиск, метания, кризисы способны привести творца путаными тропами к новым формам. Режиссёр собрал съёмочную группу, но никто до сих пор не знает, что же именно будет сниматься, и, пока киноцех простаивает, его главный «бригадир» путешествует внутрь себя в поисках вдохновения, понимая, что делает самую важную работу в своей жизни. Главную роль исполнил кумир 60-х Марчелло Мастрояни.

май • 2019

«Всё о Еве» (All About Eve, 1950) Джозефа манкевича невероятно напоминает нашумевшего «Бёрдмэна». Вокруг театрального Олимпа разгораются нешуточные страсти – Бетт Дэвис исполняет автобиографичную роль звезды Бродвея, чья карьера неумолимо катится к закату, но тут свежим ветром в её жизни появляется очаровательная молодая актриса, которая, впрочем, ради роли не гнушается ничем и готова идти по головам, тем более обретя поддержку в лице не самого чистоплотного театрального критика. Картина была удостоена шести премий «Оскар», специального приза Каннского кинофестиваля, главной премии BAFTA и получила пять номинаций на премию «Золотой глобус» и приз за лучший сценарий. Флюиды закулисной жизни витали в 50-е в воздухе – помимо картины «Всё о Еве», тогда же вышли «Бульвар Сансет» и «Страх сцены», кинематограф праздновал круглую дату – 55 лет с «Прибытия поезда», а это уже целая эпоха, подарившая и низвергнувшая сотен звёзд, где молодым актрисам не терпится растоптать своих же кумиров.

Актёры – люди, через которых говорит эпоха. Она обретает плоть, запахи, звуки, жизнь в мемуарах своих сынов. Мемуары зачастую бывают написаны таким живым языком, что становятся азартнее приключенческого романа, тем более, что это всё быль, по крайней мере, подаётся как быль, и у читателя появляется невероятное чувство сопричастности.

«Смешное и трагическое – две сестры, сопровождающие нас по жизни. Вспоминая всё весёлое и всё грустное, что было в эти трудные годы, – второго больше, но первое дольше сохраняется в памяти...» Юрий Никулин – любимец зрителя, удивительный актёр и блистательный клоун – создал образ добродушного героя-недотёпы, но есть у него и несколько драматических ролей, раскрывающих Никулина совсем с другой стороны. Юрий Владимирович, приступая к своим воспоминаниям, напишет: «...они писатели, им положено хорошо писать. А я клоун». Напишет и даже не заподозрит, что его книга «Жизнь на колёсах» станет лучшими мемуарами ХХ столетия. Не менее интересна биографическая книга «Почти серьёзно», и совсем неожиданно звучит повествование «Семи долгих лет» – военных воспоминаний Никулина, прошедшего Финскую и Великую Отечественную войну, солдата, пережившего голод, пневмонию, видевшего смерть, но всегда находившего в себе силы смеяться над собой. Книги эти ценны описаниями быта, рассказами о людях, которые окружали артиста.

«Чехов сказал: "Публика же любит, чтобы в конце акта перед нею поставили заряженное ружьё". "Совершенно верно, – ответил я, – но надо, чтобы потом оно выстрелило, а не было просто убрано в антракте"». Книга Владимира Немировича-Данченко «Рождение театра» – прекрасный сборник воспоминаний об эпохе Серебряного века. Это насыщенная событиями, единственная биография, написанная человеком, который встречался с Островским, Тургеневым, Толстым. Был на премьере «Бесприданницы» в Малом театре в 1897 году. Дружил с Чеховым, сотрудничал с Горьким, Андреевым, Блоком. Этот человек по праву считается одним из крупнейших деятелей театральной культуры XX века. В сборник вошли книга воспоминаний «Из прошлого», статьи и эссе о представителях литературы и искусства – Островском, Чехове, Горьком, Неждановой, Ермоловой и других, а также избранные письма.

«Время – прекрасный фильтр, великолепный очиститель воспоминаний о пережитых чувствованиях. Мало того, время – прекрасный художник. Оно не только очищает, но умеет поэтизировать воспоминания». Имя Константина Станиславского – икона для людей актёрской профессии. Он основал вместе с Немировичем-Данченко легендарный Московский художественный театр, сформировал известную на весь мир систему сценического искусства. Труды Станиславского, кстати, могут быть интересны не только актёрам, но и политикам, адвокатам, учителям, бизнесменам, всем людям, профессия которых связана с публичными выступлениями. В книге «Работа актёра над собой» рассматриваются важные вопросы подготовки воплощения актёра в роль: ритмика, пластика, дикция и другие принципы так называемого сценического реализма, позволяющего придать происходящему на сцене драматическую и психологическую достоверность. Это дневник лекций, который отражает не только профессиональные открытия, но и позволяет почувствовать, как изменились за эти годы мир, язык и жизнь.

«Люди вообще живут так, словно всё хорошее непременно должно случиться с ними, а всё плохое с кем-то другим». Фаина Раневская была уникальным явлением на театральном небосклоне. Колоритная, нестандартная, она из самой незначительной и маленькой роли могла сделать шедевр. Её острые цитаты и афоризмы знают и любят до сих пор, но, оказывается, Раневская писала ещё и прозу, которую сама же и иллюстрировала. «Как я была Пинкертоном. Театральный детектив» – это её первый опыт в жанре комедийного детектива, ждавший публикации более полувека. В разгар крымских гастролей прославленного театра бесследно исчезает его прима Любовь Павлинова (явный намёк на Любовь Орлову, с которой у Раневской были непростые отношения). Что это – несчастный случай или предумышленное убийство? Кто столкнул звезду за борт? И нет ли тут закрученной политической интриги?! Павлинова – любимица вождя, который собирался лично посетить её бенефис! Под подозрение попадает вся труппа, милиция и КГБ бессильны найти преступника, и за расследование берётся самая несносная актриса театра, которую за её острый язык вечно держат на ролях старух. В главной героине можно легко узнать саму Раневскую. Детектив получился смешным и язвительным, хотя вопрос, конечно, Раневская ли это писала. И да, это не литературный труд, но забавное чтиво. www.newstyle-mag.com |

PRODUCTS REVIEW подготовила: Наталка аталка Подоляк

eDitor’s ChoiCe

TEINT COUTURE EVERWEAR - GIVENCHY Николя Деженн, артистический директор макияжа и цвета дома Givenchy, создаёт Teint Couture Everwear – тональный крем для всех ваших эмоций. Совместно с консилером Teint Couture Everwear Concealer они формируют отличный дуэт – секрет безупречной кожи в течение 24 часов. За несколько секунд новый тональный крем выравнивает цвет кожи, оживляет сияние и скрывает дефекты, несмотря на климатические условия. Благодаря формуле с водными микропузырьками высвобождаются увлажняющие компоненты и успокаивающий экстракт лакрицы. Teint Couture Everwear оснащён защитным фильтром SPF 20 - PA++, а также обладает водоотталкивающим эффектом и существует в 20-ти оттенках, подходящих для каждого цвета кожи.

WONDER WON OND DER P PERFECT MASCARA - CLARINS Новая тушь Wonder Perfect Mascara 4D от Clarins позволит создать 4D-эффект для ваших ресниц одним движением руки: невероятная длина, выразительный объём, красивый изгиб и идеальное разделение. А при продолжительном использовании её ухаживающая формула Lash Boosting Complex делает ресницы более длинными, густыми и сильными. Более того, сочетание пантенола и воска розы защищает и укрепляет ресницы, а тему розы продолжает футляр ультрамодного цвета розового металлика. Новые тени для век Clarins сочетают всё, что нужно для безупречного макияжа глаз: насыщенные оттенки, безупречную стойкость, лёгкое нанесение, разглаживающий эффект. Выберите свой оттенок и эффект покрытия в зависимости от настроения и планов. Для повседневного макияжа сделайте выбор в пользу матовых оттенков Ombre Velvet. Хочется чего-то изысканного? Попробуйте атласные текстуры Ombre Satin. А для праздничного макияжа нет ничего лучше загадочного мерцания Ombre Sparkle.

май • 2019

KENZO WORLD FANTASY COLLECTION – KENZO Капсульная коллекция Fantasy парфюма Kenzo World: туалетная, парфюмерная и интенсивная парфюмерная вода 50 мл предстают в новых лимитированных выпусках. Цветочные и графические мотивы кимоно всегда вдохновляли Кензо Такада, а креативные директора дома моды Kenzo Кэрол Лим и Умберто Леон создали дизайн флаконов и упаковок с «всевидящим глазом» и обилием фантастических цветов и сюрреалистичных графических пейзажей.

UN JARDIN JAR AR IN SUR LA LAGUNE ARD - HERMÈS Последнее творение Atelier Cologne Pacific Lime – это аромат с нотами кокосового ореха и зелёного лимона, который рассказывает историю импровизированного незабываемого праздника с вашими близкими на пляже мечты. Основные ингредиенты – зелёный лимон из Мексики, лимон из Италии, кокосовый орех из Филиппин, зелёная мята из Америки и эвкалипт из Китая на 91% натурального происхождения и наивысшего качества. Сочетание одновременно свежих, нежных, амбровых и древесных аккордов передаёт свежесть и яркость, как ваша любовь к близким.

PACIFIC LIME E – ATELIER COLOGNE

Однажды английский лорд во время прогулки на гондоле, уставший от обилия воды вокруг, изъявил желание разбить сад в сердце Венеции, с её богатой ароматами почвой и пышными цветами. Этот таинственный зелёный очаг, защищённый охровыми стенами, подарил счастье свежести тени и мечтаний, обволакивающую нежность и щедрость своему создателю, а также прохожим, не ведающим о его существовании, но вдыхающим его праздничный аромат. Век спустя эта история послужила вдохновением для парфюмера дома Хермес Кристин Нажель и дала начало новому аромату в коллекции Jardins - Un Jardin sur la Lagune: мягкому, ностальгическому, но и радостному, передающим древесное успокаивающее и нежное дыхание сада на берегу лагуны, солёные, морские и цветочные ноты лилий и магнолий.

www.newstyle-mag.com |

автор: Вика НОВА

LEADENHALL MARKET Gracechurch Street London EC3V 1LT www.leadenhallmarket.co.uk

Архитектурными контрастами в лондонском сити в последние десятилетия мало кого удивишь. Всего в нескольких метрах от здания страхового общества Ллойда – этой иконы стиля хай-тек со снующими по фасаду прозрачными лифтами, вынесенными наружу лестницами и инженерными системами – можно запросто шагнуть прямиком в викторианскую эпоху – под высокие своды рынка Лиденхолл. Нарядные завитушки декора, колонны коринфского ордера, украшенные нарядными бордовобелыми полосками и подчёркнутые золотыми ободками; скульптурные дракончики и гербы города, цветочные панно, пилястры и лепные украшения на стенах домов; фронтоны и металлические арки, поддерживающие изысканную конструкцию стеклянной крыши; ковка и портлендский известняк, мощённые булыжником полы – если бы все эти детали не были так весомо материальны, могло бы показаться, что попал в декорации, выстроенные для съёмок исторического фильма из викторианских времён. Лиденхолл-маркет (Leadenhall Market) в лондонском сити, каким мы его видим сегодня, был построен в 1881 году; в 1972 году внесён в список национальных памятников Великобритании (II категория); в 1990 – 1991годах искусно реставрирован. Но началась история рынка много столетий тому назад… Место, на котором стоит нынешний Лиденхолл-маркет, когда-то было той частью римского Лондиниума, где располагались древнеримская базилика и форум. Построенный там рынок был самым крупным к северу от Альп и превышал размерами Трафальгарскую площадь. После ухода римлян большая часть Лондона осталась лежать в руинах, и об истории Лиденхолла в этот период мало что известно. В 1309 году поместье Лиденхолл упоминается как частное владение сэра Хью Невилла; уже к 1321 году территория вокруг усадьбы становится известна как место продажи птичьего мяса, а позднее и сыров. В 1408 году лорд-мэр ричард Дик Уиттингтон поначалу арендует, а затем приобретает здание, и очень быстро рынок завоёвывает славу одного из лучших в городе для покупки мяса, дичи, птицы и рыбы, впоследствии также шерсти. Полагают, что своё название Лиденхолл получил от покрытой свинцом крыши особняка (lead – свинец). Значение рынка росло, и с течением времени здесь появилось

май • 2019

зернохранилище, школа и часовня; с 1488 года только в Лиденхолл была разрешена продажа кожи, а с 1622 года и столовых приборов. Великий лондонский пожар 1666 года уничтожил большую часть сити, пострадали и части рынка. Перестраивали Лиденхолл уже как крытый рынок. В 1881 году по инициативе The Corporation of London была осуществлена полная реконструкция рынка по проекту архитектора сэра Горация Джонса (он же автор двух других столичных рынков - смитфилд и Биллинсгейт ). Великолепное творение английского зодчего вызывает в памяти галерею Виктора Эммануила II в Милане (1877 год), но в более скромном масштабе. К концу XX века рынок превратился в торговый центр: в сходящихся к центру пассажах, объединённых богато декорированным куполом, разместились бутики и магазины, около 20 ресторанов, пабов, кафе. сегодня, глядя на нарядные витрины и элегантный декор Лиденхолл, трудно представить здесь шумный и суетливый рынок викторианских времён с висящими на крюках мясными тушами, горами продуктов, бьющими в ноздри запахами сыров и выкриками торговцев. Но, приглядевшись, можно обнаружить детали из прошлой жизни рынка: на фасадах Pen shop и пиццерии сохранились металлические крюки, на которых когда-то вывешивали мясо. есть у Лиденхолл и свои герои. Бар old Tom’s Bar, к примеру, назван именем гусака. старина Том прославился тем, что каким-то чудом сумел удрать от ножа мясника, избежав участи 34 000 своих менее удачливых соплеменников, зарезанных в течение Ben Pipe Photography London & Partners

двух дней, и поселился на рынке. Том был всеобщим любимцем и столовался в местных пабах. Питался он, по-видимому, совсем неплохо, потому что дожил до 38 лет, мирно почил и был похоронен с почестями на территории рынка в 1835 году. Ну а знатокам и фанатам Гарри Поттера напоминаю, что в Лeднхолл-маркет снимали эпизод фильма «Гарри Поттер и философский камень»: рынок играл роль района Лондона, ведущего к волшебному бару «Дырявый котёл» (сейчас – Glass House optician's Shop в Bull's Head Passage) и не менее магическому «Косому переулку». P.S. если открыть малоприметную стеклянную дверь в нижнем этаже парикмахерской Nicholson & Griffin, Hairdresser & Barber у входа в Лиденхолл-маркет, окажешься на уровне земли Лондиниума. и увидишь прямо перед собой руины римской базилики и форума. Тех самых, с которых всё и началось…

www.newstyle-mag.com |

нереальная ереальная

реальноСть «Не видеть незримое есть слепота души», — писал французский писатель Ромен Гари. И действительно пять чувств нередко нас подводят. Каббала говорит о том, как видеть полную картину мира.

НАСКОльКО РеАльНА наша реальность? Ведущий астроном проекта по поиску внеземного разума SETI Сет Шостак недавно заявил в интервью американскому научному изданию Quanta Magazine: «Жуки на заднем дворе моего дома не замечают, что окружены разумными существами — моими соседями и мной — но мы-то находимся здесь». Это весьма оригинальное сравнение отлично иллюстрирует то, что мы видим лишь малую часть картины мира. Вы спросите почему? Каббала отвечает, что всё дело в несовершенстве пяти органов чувств, и учит, как подключиться к высшей и истинной реальности. Современный каббалист Рав Берг в своей книге «Путешествие по Вселенной» пишет: «Израильтянам была дарована система, при помощи которой они могли выходить за пределы иллюзорного мира». Слово «каббала» с иврита переводится как «получать», эта древняя мудрость помогает овладеть своего рода технологией осознанного получения. К сожалению, до недавнего времени это знание передавалось из уст в уста и было доступно только избранным. Однако в древних книгах написано, что секреты каббалы откроются всем людям именно в нашем поколении. В 1913 году легендарный физик Нильс Бор опубликовал статью «О строении атомов и молекул», которая описывала объединённую квантовую модель атома Бора-Резерфорда. С той поры началась история квантовой физики, которая внесла серьёзные изменения в восприятие человечеством реальности. Сегодня многие учёные сходятся во мнении, что законы физики и нашего сознания взаимосвязаны. Некоторые современные гипотезы и разработки подтверждают, что мы самостоятельно можем творить свою реальность. Доказательство этого, которое лежит на поверхности: когда меняемся мы, меняется и всё вокруг. Каббалист Рав Берг говорил о существовании двух миров — мира одного процента, в котором мы живём, и мира 99-ти процентов, мира Света, где сконцентрированы все духовные и материальные блага. Кстати говоря, гении черпают своё вдохновение именно в 99-процентной реальности. Но такой выход из мира иллюзий подчас является неосознанным и кратковременным. Потому некоторые из них изучали каббалу для того, чтобы упрочить свою эфемерную связь с реальностью Света. Одной из настольных книг великого Исаака Ньютона была Kabbala Denudata — ла-

май • 2019

New Style Date

тинский перевод священной книги Зоар, что по сей день хранится в библиотеке кембриджского Trinity College. Ощущая себя частью чего-то большего, мы становимся способны это большее в свою жизнь притянуть. Согласно каббале, что бы мы ни искали в этом мире — духов духовное просветление, любовь, благополучие, успех, гармонию, баланс или покой — всё приходит только от Света. А неудовлетворённость и иллюзорность удо удовольствий связаны с тем, что мы получаем этот Свет в кратковременное пользование. Вернёмся к метафоре каббалиста Рава Берга: место, где Свет, называется реальностью 99-ти процентов в противовес нашей родной крошечной реальности одного процента. Как же подклю подключиться к полной картине 99-ти процентов? Гидом в этот мир призван стать голос нашей души, шестое чувство, или интуи интуиция, называйте, как хотите. Казалось бы, всё это звучит предельно просто, но про проблема в том, что в обычной жизни людям свойственно игнорировать желания собственной души. Их заглу заглушает эго, которое работает бесперебойно, требуя си сиюминутных удовольствий. Иметь большое желание, или, если говорить языком каббалы сосуд, — это хорошо, плохо наполнять его неправильным обра образом. Такое неосознанное потребление приводит к эффекту, сходному с эффектом от употребления алкоголя или наркотиков, — сначала человек получает кратковременное удовольствие, а потом начинаются разнообразные побочные реакции: разочарование, грусть, депрессия, гнев. Технологии каббалы призваны дать практическое знание, сделать так, чтобы энергия Света не уходила сквозь пальцы. Самые важные инструменты здесь — сопротивление и дарование. Когда мы отключаемся от собственных эгоистических желаний и начинаем обращать внимание на ближнего своего, реальность постепенно меняется в лучшую сторону, то есть становится более реальной.

Московский Каббала Центр kabbalah.ru

www.newstyle-mag.com |

май 2019

лев (22.07 – 23.08) Львам в мае нужно уделить максимум внимания своей карьере. В этом месяце может появиться реальная возможность реализации уже сформировавшихся профессиональных планов благодаря использованию своих деловых связей. Достижению целей может помочь чьё-либо покровительство или умение использовать нужную информацию в своих целях. Хорошее время для улучшения

овен (20.03 – 20.04)

Близнецы (21.05 – 21.06)

В первой половине мая Овны будут значительно более дипломатичны и обходительны, чем обычно, и будут стремиться достигать своих целей с помощью очарования и соблазнения, а не с помощью присущего им грубого напора и силового давления. Во второй половине мая придётся потратить больше сил на решение семейных вопросов и улучшение своего дома или квартиры. Если долго назревал вопрос перестановки мебели или мелкого ремонта в доме, то самое время этим заняться. У родившихся с 8 по 14 апреля в мае продолжится сложный жизненный период, несущий серьёзные изменения и требующий терпения и готовности к глубоким внутренним переменам.

В первой половине мая у Близнецов продолжится период, требующий увеличения активности, инициативности и решительности. Старайтесь в этот период контролировать себя и не быть излишне агрессивными. Во второй половине месяца ещё больше увеличатся интеллектуальная активность, контактность, общительность и стремление к новым знаниям, которые и так присущи вам. Можете это применить для того, чтобы начать получать дополнительный доход.

телец (20.04 – 21.05) В первой половине мая для Тельцов продолжится период, благоприятный для приложения дополнительных усилий в сфере заработка и получения доходов. Это может быть также период повышенных трат. Во второй половине мая больше внимания уделите улучшению своего имиджа и внешности. Решайте конфликты лишь с помощью своего возросшего в это время обаяния и умения вызывать симпатию у других людей. Для родившихся с 23 по 25 апреля месяц будет нервозным, резким, непредсказуемым и может сопровождаться неожиданными и революционными изменениями в жизни.

май • 2019

рак (21.06 – 22.07) В мае для Раков на первый план может выйти общение с друзьями или участие в общественных союзах и сообществах. Могут появиться новые друзья, или завязаться дружба по переписке. Возрастёт интерес к получению новой информации, особенно необычной, например к оккультным знаниям. Это будет очень благоприятное время для разного рода инноваций и усовершенствований. У родившихся с 11 по 16 июля этот месяц будет сложным и проблемным во многих важных сферах жизни. Готовьтесь проявить всё своё терпение, трудолюбие, упорство и будьте готовы кардинально изменить свою жизнь. Уделите больше внимания здоровью.

имиджа и привлекательности. Родившимся с 26 по 28 июля нужно быть готовым к резким и неожиданным изменениям в своей жизни. Эти изменения могут быть как инициированы вами, так и прийти неожиданно со стороны.

дева (23.08 – 23.09) В первой половине месяца Девы продолжат прилагать большие усилия для достижений в карьере и работе. Могут появиться более широкие возможности для демонстрации руководству ваших профессиональных способностей и достижений в работе. Вторая половина мая благоприятна для активности в сферах,

Астролог Анатолий Мухтияров

astro-tol@mail.ru www.astro-zodiak.ru www.facebook.com/astrotol

Внимание! Это описание общего влияния планет! Индивидуальный прогноз возможен только в ходе личной консультации с астрологом.

связанных с религией, философией, образованием, изучением иностранных языков и культуры зарубежных стран. Хороший период для зарубежной туристической поездки.

Весы (23.09 – 23.10) Май благоприятен для встреч и общения с другими людьми. В это время может оживиться общественная деятельность и увеличиться количество личных контактов. Вы можете намного больше, чем обычно, стре-

скорпион (23.10 – 22.11) Первая половина мая для Скорпионов может стать периодом повышенного риска в финансовой сфере. Избегайте необдуманных и импульсивных решений при использовании чужих денег и совместных финансов, а также получения кредита. Вторая половина месяца будет благоприятной для улучшения существующих партнёрских отношений и начала новых, как в личной жизни, так и в бизнесе. Родившимся с 26 по 29 октября нужно быть готовым к резким и непредсказуемым жизненным событиям и ситуациям, повышенной нервозности и непредсказуемости своих действий.

стрелец (22.11 – 21.12) Первая половина месяца благоприятна для любви, общения с детьми, творчества, хобби, романтических увлечений и развлечений. Рекомендуется в этот период больше заниматься тем, что доставляет вам истинное физическое удовольствие и наслаждение. Во второй половине месяца активность в основном может быть связана с профессиональной деятельностью. Это хороший период для укрепления здоровья и начала здорового образа жизни. В целом месяц очень благоприятен для Стрельцов.

Козерог (21.12 – 20.01) В первой половине месяца Козерогам следует больше внимания уделять общению и улучшению отношений в семье, благоустройству и комфорту своего жилья. Возможны успешные сделки, связанные с недвижимостью или покупкой предметов роскоши для дома. Во второй половине мая желательно избегать

конфликтов и споров в общении с другими людьми. У родившихся с 8 по 13 января в мае могут возникнуть или продолжиться жизненные проблемы, новые заботы, сложности со здоровьем. Это может стать периодом начала длительных и важных изменений в жизни.

Водолей (20.01 – 18.02) В первой половине мая Водолеям нужно постараться больше внимания и сил уделять вопросам любви, общения с детьми или своему хобби. В этот период возможно сильное проявление драматических эмоций или стремление к риску. Вторая половина месяца может потребовать от вас приложения больших усилий для улучшения здоровья или начала здорового образа жизни. Возможно, придётся больше работать или уделить повышенное внимание рабочим процессам. У родившихся с 23 по 26 января в мае может появиться чрезмерная нервозность и склонность к непредсказуемым необдуманным решениям и ошибочным действиям.

рыбы (19.02 – 20.03) Первая половина мая для Рыб будет благоприятна для получения дополнительных доходов и улучшения своего финансового положения. Это очень хорошее время для любых дел, связанных с финансами, а также для покупки красивых вещей и украшений. Во второй половине месяца вы станете более легко идти на контакт с другими людьми. Могут улучшиться отношения с братьями и сёстрами. Также это удачное время для совместных прогулок с друзьями и родственниками, поездок на природу, турпоходов или совершения экскурсий.

миться к общению, посещению разного рода презентаций и публичных мероприятий, на которых есть возможность пообщаться на интересные темы и договориться о сотрудничестве. Хорошее время для заключения договоров, проведения переговоров, организации семинаров, конференций, симпозиумов, а также для рекламной деятельности, консультаций у юриста, подачи гражданского иска. Родившимся с 11 по 16 октября необходимо быть готовым к увеличению количества и масштабов проблем и жизненных препятствий, а также важным и глубинным жизненным переменам. Images © Olga Baby 2018

www.newstyle-mag.com |

CHARLES PHU, TATIANA PISkOVA, MARCEL VASQUEz AND ARIEL LIEN

O&A LONDON SPRING PARTY AT CHELSEA HARBOUR

THIBAULT VAN RENNE

Интерьерный бренд O&A London от архитектора Олега Клодта и дизайнера Анны Агаповой в партнёрстве с компанией Thibault Van TOMAS TEkORIUS, THIBAULT VAN RENNE, ANNA AGAPOVA AND OLEG kLODT

Renne открыли шоу-рум в Chelsea Harbour. Стильный интерьер в крупнейшем дизайнерском хабе Европы, аккумулирующем более 600 люксовых интерьерных брендов, концептуально пересматривает саму идею розничной торговли, погружая посетителей шоу-рум в атмосферу, располагающую к рефлексии над прекрасным. Изысканные ковры и обои ручной работы представлены как художественные полотна, а мебель и свет, как настоящие артобъекты, объединяют пространство, демонстрируя идею эффектной

ANNA AGAPOVA, JAMES COOk

интеграции предметов искусства в интерьер.

WINSTON GEORGE ELLIS, JAMIE CHAMBERS

NATALIyA TUTUS, LESyA ARTUkHOVA, FERAyA TAkMAk

LILIA SCHEFFLER-SENNOWA, NINA kRyLOVA, JULIA BELOkUROVA

VALERIA NASCIMENTO TATIANA PISkOVA, ANNA AGAPOVA, CLAIRE GERMAN

TOM FAULkNER, ANUSH kHACHATURIAN, MIRANDA kIRWAN

Фото: Ольга Котилевская

май • 2019

LyN SCHLESINGER, HAMISH SCOTT BOB AND yURI NISHIOkA

IRINA NAzARENkO, EDITH DUNN, NATASHA ARENDT

BELLA MCNAMARA, MARIANNA kHODJOyAN

RUSSIAN BALLET ICONS GALA 2019 В Лондонском Колизее прошёл ежегодный балетный галавечер «Иконы русского балета» с участием мировых балетных

PRINCE MICHAEL OF kENT AND OLGA BALAkLEETS

звёзд. Гала-вечер проводится с 2006 года и давно стал одним из самых знаковых культурных и светских событий года в лондонском календаре. Организатор вечера – компания Ensemble Productions. Традиционно в программе представлены шедевры классики и произведения известных современных хореографов, вдохновлённых традициями русского балета. Ежегодный вечер ALEXANDER yAkOVENkO, SIR ROCCO FORTE, LADy ALIAI FORTE, kATyA zEMTSOVA

STEPHANIE GORBOUNOVA AND JULIAN GALLANT

REBECA RIOFRIO, MALAN BRETON

завершился торжественным ужином в гостинице Waldorf Hilton в присутствии балетных звёзд и знаменитостей из России и Великобритании.

JEREMy IRONS, SINEAD CUSACk

IRINA PORRITT OLGA BALAkLEETS yULIA ROMANENkOVA

LADy COLIN CAMPBELL, DMITRI zIADIE-CAMPBELL, LIz BREWER

yVETTE VAUGHAN-JONES (IN THE MIDDLE) WITH HER SON LEWIS (RIGHT) AND FRIENDS

VALERIA AND MARk IVASILEVITCH

ANGELA RIPPON

ELISA CARRILLO CABRERA AND MIkHAIL kANISkIN

VALERIE LEVINE, EVGENy kHMARA WITH GUESTS

Photos: Paolo Capelli, Getty Images www.newstyle-mag.com |

ПОЛЕЗНЫЕ АДРЕСА

Медицина

Hairdresser

Ювелирные

/гомеопатия/психология

/Manicure/Make-up

украшения/Часы

Clever Psychology www.clever-psy.com

Ludmila Salon

Bentley & Skinner 55 Piccadilly, London W1J 0DX +44 2076290651 www.bentley-skinner.co.uk

Hairdresser 59 Shirland Road,

Galina Boggis-Rolff Врач-гомеопат и специалист по лечению аллергий 22 Harley Street, London, W1G 9AP +44 7913204465 www.homeopathic.pro www.absolutehealth.pro

London W9 2JD +44 20 7266 1188 www.ludmilla-salon.co.uk Lina Cameron Makeup Artist First floor, 5 South Molton Street,

Happy Kids Dental 74–78 Seymour Place, Marylebone, London W1H 2EH +44 20 7078 0822 www.happykidsdental.co.uk Nikitin Dental Practice 30a Wimpole Street, London W1G 8YA +44 20 7436 2077 www.30awimpole.com/nikitin-practice Polyclinica N1 16 Devonshire Street, London, W1G 7AF www.polyclinica.com +44 2072990100

London W1K 5QE +447939321611 www.linacameron.com Tatiana Karelina Hair Salon 33 Holland Street, London W8 4LX www.tatianakarelina.co.uk Lin&Lo Organic professional makeup www.linandlo.co.uk Seb Hair Hairdresser 15 Thackeray street,

www.sebastienhair.salon Duck&Dry 28 Market Place, London W1W 8AW +44 2081271121 www.duckanddry.com

SameDayDoctor 14 Wimpole Street, London W1G 9SX +44 2076310090 www.samedaydoctor.co.uk

Dessange Ascot 2A The Hermitage, Ascot SL5 7HD +44 1344626026 www.salon.dessange.com/en/ascot

The Harley Street Clinic 35 Weymouth Street, London W1G 8BJ +44 20 7935 7700 www.theharleystreetclinic.com

Dessange Kensington

Toothbeary Practice 358a Richmond Road, East Twickenham, TW1 2DU +44 20 8831 6870 www.toothbeary.co.uk

Oblique Beauty

Twenty-five Harley Street 25 Harley Street, London W1G 9QW +44 20 3883 9525 www.25harleystreet.co.uk

Janet Ginnings

апрель • 2019

Julien Raid Sahyoun 6 Roland Gardens, London, SW7 3PH www.jsay.com

alina.milos@linandlo.co.uk

+44 2079372946

+44 7554798382 sabina.stevenson@gmail.com

Jade Jagger 43 All Saints Road, London W11 1HE +44 2072213991 www.jadejagger.com

+44 20 7937 1989

LondonW8 5ET

Sabina Oridjeva Психолог, лайф коуч

Bykov 71 Queen Victoria Street, London EC4V 4BE info@russian-heritage.co.uk www.bykovs-jewelry.com

27 Thurloe Street, London SW7 2LQ + 44 2075818808 www.salon.dessange.com/en/kensington/

Lalique 42 Burlington Arcade, London W1J oQJ +44 2074090864 www.lalique.com Leyla Abdollahi +442032865858 leyla@leyla-abdollahi.com www.leyla-abdollahi.com Pushkin Antiques Grays Antique Centre, 58 Davies Street, Mayfair, London NW1 5EA Sirin Oak Suite, Heston Court, 19, Camp Road, London SW19 4UW +44 2089 463 489 enquiries@sirin-jewelley.co.uk www.sirin-jewellery.co.uk Budrevich Fine Jewellery Studio + 44 20 7430 1138 info@budrevich.co.uk www.budrevich.co.uk

19 Bute Street, London SW7 3EY +44 2072253116 www.obliquebeauty.uk

Hair & Beauty 45 Curzon Street, London W1J 7UQ +44 2074991904

Visual Couture London

Somerset House Trust Foundation, Strand, London WC2R 1LA www.visualcouture.co.uk

USEFUL ADDRESSES

Дети

Организация

Фотографы

Клубы/Лагеря/Развлечения

мероприятий/Развлечения

Сундук со сказками

The Fishing Party

edward@edwardlloydphotography.co.uk

madyart@gmail.com

+44 7801227095

www.sunduk.co.uk

www.edwardlloydphotography.co.uk

thefishingparty@btopenworld.com

Edward Lloyd +44 7956 685077

Arbuzz lecture anna@arbuzz.co.uk www.arbuzz-lectures.co.uk Teremok Russian Kid's Club

Egor Piskov Photography AR GROUP

+44 78177239139

Организация мероприятий

egorpiskov@gmail.com

+447440079163

www.egorpiskov.com

www.argroup.org.uk Julia Flit

57 Harvard Road, London W4 4ED

Ensemble Productions

+44 07835738472

+44 7890649657

Cultural events

www.flitphotography.co.uk

www.teremokclub.org

Suite 10, 45 St. Mary’s Road,

Maksatics camp + 44 7462870543 info@maksatics.camp www.maksatics.camp

London W5 5RG

Olga Shibiko

+44 203819 7070

+44 7591090864

www.ensembleproductions.co.uk

oshibiko@gmail.com www.olgashibiko.com

Banya N1

Marabou Camp

17 Micawber St,

Anna Neva Photography

42 rue de Turenne,

London N1 7TB

+44 7400857119

Paris, France

+44 20 7253 6723

anyalavrentyeva@yahoo.com

www.marabou.club

www.gobanya.co.uk

www.annanevaphotography.com

профессиональные уроки пения Для Детей Дорогие мамы и папы, хочу преДложить вашим Детям профессиональные уроки пения!

тел.: 07588 435 969 info@futurevoices.org.uk

на уроках изучаются основы вокала, проходит работа над техникой дыхания, артикуляцией, диапазоном, высотой тона, гибкостью, силой, усилением певчего голоса… Дети учатся импровизировать, быть уверенными в себе, готовятся к прослушиваниям или просто занимаются для собственного удовольствия. каждые 5-8 недель снимается видео для YouTube (по вашему желанию), где возможно отследить успехи вашего ребёнка. одновременно это учит его пользоваться микрофоном, даёт возможность записать песню и проявить себя перед камерой. к слову, прошлый год был очень успешным для канала, так как его заметил проект The Voice Kids, 6 детей были приглашены на прослушивание для телешоу.

Результаты моей работы с детьми вы можете посмотреть на YouTube-канале Future Voices UK, а ознакомиться с моим собственным творчеством можно на канале Miss Sha.

@FutureVoicesUK 95 @MissShaOfficial

www.newstyle-mag.com |

Inte L i f e r nat io Mag style nal azin e

September 2018

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

ISSUE 174

Januar y – Febr uary 20 18 IS SUE 16 8

Дми Кры трий Путелов з а м ев ы е тКи

оПе рА:

стрА

сть

ee u Q c

и вл

CATW PHOT ALKING BY CHOGRAPHY RIS M from 1954 OORE ti

Асть

CÉZA

RAITSE

PORT ISSN 1749-7 434

ISSN 1749-7434

£4.50

€5.30

6.50 CHF

€5.30

Про

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

ll 2017

АН

«Нел дрей юбо вь» Звяги и од иНо Нцев чес тво

LIFE STYLE FROM NEW STYLE www.newstyle-mag.com

www.instagram.com/newstyle_mag ● www.facebook.com/newstylemag ● www.issuu.com/newstylemagazine6 Подписку можно оформить на странице newsryle-mag.com/SUBSCRIPTION

tional Interna e l Lifesty e n i z a g a M

t 2017

July – Augus

ISSUE 163

tional Interna e l Lifesty e n Magazi

Inte L i f e r nat io Mag style nal azin e

17 ber 20 Septem iSSuE 164

Decem ber 20 17 ISSUE

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

Бр и т

£4.50

€5.30

6.50 CHF

€5.30

THE LONDONJune 2017 EYE ISSUE 162

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

tion rna Intestyle Life azine g a M

GA: NCIA BALE PING SHA ON I FASH

Й СВАДЕБНЛЫ Х ПЕРЕПО О

ниы ки р та тжи е лист урна ир Позн

N I E S S I T A M O I D U T S E TH

им Влад Wintour d AnnAWoodWAr BoB

7434 I SSN 1749-

ни я!

ISSN 1749-7 434

167

ШКИН ИН ЮДА ВАЛЕНТ Я МОДА ВЫСОКА

Цзин

ь Ба

IT 6.50 CHF €5.30 £4.50 €5.30

434 1749-7 ISSN

I SSN 1749- 7434

£4.50

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT £4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

ол о – ст

ичны

й Вес

тник

E C N PRI

WILD

IT 6.50 CHF €5.30 £4.50 €5.30

I SSN 1749- 7434

май • 2019

I SSN

1749- 7434

€5.30

6.50 CHF

€5.30

Habit Rouge DRESS CODE

www.guerlain.com

New Style Promotion

sk@carlsuchy.com +43 660 75 24 331 www.carlsuchy.com