New Style Magazine Issue 155 October 2016 by New Style Magazine

Я Ь

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

PERSONAL SHOPPER

October 2016 ISSUE 155

СОНЯ РИКЕЛЬ

«KОРОЛЕВА TРИКОТАЖА»

А »

ЛЕДИ СОВЕРШЕНСТВО

НОННА ГРИШАЕВА

ROLLS-ROYCE WRAITH

BEYOND

O CARAVAGGIO ISSN 1749-7434

А £4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

PARAMAHAMSA VISHWANANDА ИСТИННАЯ ЛЮБОВЬ

Yana Uralskaya, Margarita Baskakova, Dr. Catherine MacDougall, Oleg Skvortsov, Lesya Artukhova, Yaroslavna Lasytsya, Taya Amber, Maria Novoselova, Karina Andrianova, Lara Pecherskikh, Galina Boggis-Rolfe, Zara Kazarian, Ekaterina Garibova, Kristina Zakarian.

тот номер вдохновила встреча. Интервью с гуру Парамахамса Шри Свами Вишвананда послужило импульсом – рассказать о духовных практиках и людях, для которых возвышенное и земное неразрывно связаны в молекуле бытия. «Бхакти Марга» (Bhakti Marga) на санскрите означает «Путь любви и преданности». Так назвал Парамахамса основанный им международный орден, цель которого – помочь людям раскрыть в себе внутренний потенциал любви, радости, здоровья и благополучия, стать лучшей версией самого себя независимо от культуры, религии, пола и возраста. Но, чтобы помогать людям, совсем не обязательно организовывать международный орден. Можно, как героиня нашего следующего интервью – актриса театра, кино и телевидения, пародистка, телеведущая и певица Нонна Гришаева – каждый месяц летать из Москвы в родной город Одессу, чтобы сыграть в спектакле местного ТЮЗа, поставленном на ее же средства. Аншлаги, которые собирает «Варшавская мелодия» с участием Гришаевой в Одессе, до копеечки передаются в театр, подпитывая материальную базу творческих планов и новых работ ТЮЗа. Кстати, вскоре у жителей Великобритании появится возможность составить собственное мнение о спектакле «Варшавская мелодия» – 26 ноября, в Лондоне, в Logan hall состоится единственное представление. Трудно не заметить, насколько тревожной и нестабильной стала ситуация в мире. Как противовес этому все больше людей пытаются обрести гармонию внутреннюю, создать свой мини-оазис духовного покоя. В статье «Путешествие по миру – путешествие в себя» мы рассказываем об альтернативных практиках: йоге, коллективной медитации, ритуалах и церемониях. А также о разных видах вегетарианства, которые многие считают действенным способом очищения тела и ума. Ведь как убеждал Гиппократ, «ваша пища должна быть лекарством, а ваше лекарство – пищей». Еще дальше пошли футуристы, считавшие желудок «органом восприятия и познания мира» и предлагавшие человечеству новое гастрономическое мировоззрение – читайте о них в статье «Еда для пяти органов чувств». Среди многочисленных способов «уйти в себя» хорошо известны хобби. Иногда – самые невероятные. Подборку пристрастий звезд – от Каббалы до коллекционирования ножей – мы публикуем в материале «Необычные увлечения знаменитостей». А в разделе «Мода» отдаем дань памяти недавно ушедшей из жизни «Королевы трикотажа» Сони Рикель – дизайнера, превратившей естественную не сковывающую свободу движений тела ткань в культовую. Надеемся, октябрьский номер порадует читателей неординарными материалами и идеями. А мы желаем вам гармонии возвышенного и земного! Редакция

Liza Kurkova.

Marina Golokova

Присланные рукописи, фотографии редакция не возвращает и не рецензирует. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях.

октябрь • 2016

ISSUE 155 / September 2016 Фото: Елена Мартынюк

100% SIBERIAN COSMETICS FOR MEN Wild Siberia: the strength and power of nature. Natura Siberica For Men Only - серия для настоящих мужчин, сильных, смелых и уверенных в себе! Дикая Сибирь. Необузданная сила природы. В этой линии продуктов собраны все самые мощные травы и редкие масла для эффективного ухода за мужской кожей и волосами. Активные формулы продуктов имеют четкое направленное действие, гарантируя быстрый видимый результат.

Eagle look, Крем-лифтинг для кожи вокруг глаз, 30мл; Wolf power, супер тонизирующий крем для лица, 50 мл; Fury of the Tiger, Шампунь-энергетик для волос и тела 2-в-1, 250 мл; Beluga, Шампунь-активатор для роста волос, 250 мл; Siberian Stag Power, Шампунь от перхоти, 250 мл; White Bear, Супер бодрящий гель для душа, 250 мл; Bear Power, Супер интенсивный крем для лица от морщин, 50мл

РОЖДЕНА В СИБИРИ – ТЕПЕРЬ В ВЕЛИКОБРИТАНИИ EXCLUSIVELY AT HARRODS, HARRODS PHARMACY, LOWER GROUND FLOOR www.newstyle-mag.com |

WWW.NATURASIBERICA.RU, WWW.NATURASIBERICA.СО.UK

101

содержание

Интервью 10 НОННА ВАЛЕНТИНОВНА ГРИШАЕВА российская актриса театра, кино и телевидения, пародистка, телеведущая и певица. Автор книги «Советы дочкам». Заслуженная артистка Российской Федерации. Художественный руководитель Московского областного театра юного зрителя. Известная колебательница колебаний и волнительница волн. Рассказала New Style о спектакле «Варшавская мелодия», который пройдет в Лондоне 26 ноября.

18 ПАРАМАХАМСА ШРИ СВАМИ ВИШВАНАНДА ИСТИННАЯ ЛЮБОВЬ Духовный мастер, передающий знания и обучающий духовным практикам, которые помогают людям раскрыть в себе скрытый потенциал любви, радости, здоровья и благополучия, стать лучшей версией самого себя. Соединяет в своем учении элементы западной религиозной традиции и духовность индуизма. Основал международный орден «Бхакти Марга», объединяющий последователей учения по всему миру. Свами с самого детства стремился к духовности, был очарован богом. Все его детские игры были связаны с религиозными обрядами.

Октябрь 2016

48 58

отражают неспокойный характер и судьбу художника, то озарявшую его зарницами славы, то бросавшую во мрак тюремной камеры или гнавшую по ночным дорогам в попытке спастись от возмездия. Человек эпохи барокко, он и прожил ее по-барочному: бурно, гротескно, с излишествами, все доводя до экстрима...

Точка на карте 86 DENNIS SEVERS' HOUSE «Ты либо видишь это, либо нет», – предупреждает Деннис Сиверс в записке, приколотой на выкрашенной черной краской двери. Жаль, что сам он уже 17 лет как покоится на кладбище в графстве Норфолк. Но дом Сиверса по адресу 18 Folgate Street в лондонском Ист-Энде продолжает жить своей жизнью: ведь в нем обитает семья ткачей шелка Джервисов. Наверное, они просто куда-то отлучились, причем совсем ненадолго – вон, в очаге пылает огонь, в воздухе витает аромат кофе и подгоревших тостов, а на полу валяются осколки разбитой чашки, которые не успели убрать.

Кино 26 ПЕРСОНАЛЬНЫЙ ПОКУПАТЕЛЬ Молодая американка Морин, переехавшая в Париж, помогает знаменитостям подбирать наряды. Ее жизнь кажется беспроблемной, но всё усложняет паранормальная особенность — Морин умеет общаться с призраками.

32 Мода

Арт Гид

70 Красота

48 КАРАВАДЖО. ПО СЛЕДАМ МАСТЕРА

74 Гаджеты

18 июля 2014 года в мемориальном парке тосканского городка Порто-Эрколе был похоронен знаменитый итальянский художник Караваджо. Событие скорее неординарное – если учесть, что умер мастер 404 года ранее. Реформатор европейского искусства XVII века, основатель реализма в живописи, виртуоз «кьяроскуро» Микеланджело Меризи да Караваджо прожил всего 39 лет, но его творчество оставило глубокий след в искусстве, проложив новое направление в живописи, названное по имени мастера «караваджизм». Драматизм резких контрастов света и тени, экспрессия жестов и эмоциональный заряд полотен Караваджо как будто

58 Драгоценности

78 Вино 80 Книги 81 Кино 88 НУМЕРОЛОГИЯ 92 Светская жизнь

2016 October

contents

Interview 10 Nonna Grishayeva Russian actress of theater and cinema, TV presenter and singer. Author of the book "Tips for daughters". Honored Artist of the Russian Federation. The artistic director of the Moscow Regional Youth Theater. Nonna told New Style about the play "Warsaw Melody", which will be held in London on th 26th of November.

18 PARAMAKHAMSA SRI SWAMI VISHWANANDA TRUE LOVE The spiritual master, transmitting knowledge and training to spiritual practices that help people reveal a hidden potential of love, joy, health and well-being to become the best version of yourself. He unites Western religeous tradition with the spirituality of Hinduism in his teaching. Founded "Bhakti Marga", which brings together followers from around the world. Swami aspired to spirituality from a very young age, and was fascinated by the divine. All of his childhood games have been associated with religious rites.

80 88

Caravaggio did not have pupils or travel extensively, and he died at the relatively young age of 39, and yet his influence was widespread and astonishingly diverse. From 1600, artists from across Europe flocked to Rome to see his work, and many went on to imitate his naturalism and dramatic lighting effects

Point on the map 86 Dennis Severs' House Dennis Severs' House at 18 Folgate Street is more than just a time capsule. It is both a breathtaking and an intimate portrait of the lives of a family of Huguenot silk-weavers from 1724 to the dawn of the 20th Century. As you follow the Jervis family’s fortunes through generations, the sights, smells and sounds of the house take you into their lives. The space feels so alive, as if the Jervises themselves are always just out of sight...

Cinema 26 PERSONAL SHOPPER A ghost story with a difference – set in the fashion ‘underworld’… The film opens with Maureen (Kristen Stewart) a young American living in Paris, wandering around an enormous creepy house, in the dark and ostensibly in the middle of nowhere. Who in their right mind would do that? We begin slowly to realise that she has medium-like abilities and is trying to contact her twin brother, Lewis, who died from an illness that might claim her next.

Art Guide 48 Beyond Caravaggio Michelangelo Merisi da Caravaggio is one of the most revolutionary figures in art. His strikingly original, emotionally charged paintings, with their intense naturalism, dramatic lighting and powerful storytelling, had a lasting impact on European art and the reverberations echo down to our own time.

32 Fashion 58 Jewellery 70 Beauty 74 Gadgets 80 Wine 80 Books 81 Movies 88 Numerology 92 The Social Life

подготовила:

ǧǦǚǗǦǪǦǖǟǣǔʂ Вика НОВА Ƨǟǡǔ ƶƷƧƥ

оǩȺǮȸ к т я б✱р2015 ь ✱ 2016

✱ ǃǜǒǓǁǃǋǉ ✱ ǒǐǏǑǓǉǃǎǜǆÛǒǏǒǓǠǈǁǎǉǠ ✱ ǐǑǁǈǅǎǉǋǉ ✱ ǑǁǈǎǏǆ Ǎǔǈǜǋǁ ǓǆǁǓǑ ǕǆǒǓǉǃǁǌǉ✱✱ ГАСТРОЛИ ǄǁǒǓǑǏǌǉ ✱✱ ǓǔǑǎǉǑǜ МУ ЗЫКА ✱✱ ТЕ АТР ✱ ВЫСТАВКИ ✱ СПОРТИВНЫЕ СОСТЯЗАНИЯ ✱✱ ФЕСТИВАЛИ ТУРНИРЫ ✱ ПРАЗДНИКИ ✱ РАЗНОЕ

2-11 октября ИТАЛИЯ Триест

РЕГАТА «БАРКОЛАНА» ➊

В начале октября поклонники парусного спорта из разных стран собираются в старинном итальянском городе Триест. Здесь, в Триестском заливе, проходит ежегодная историческая регата "Барколана", считающаяся самой массовой в мире - за титул лучшего плечом к плечу сражаются любители и профессионалы. Если в первой регате участвовала всего 51 яхта, то в минувшем году их было 2000 во всех классах. Протяжённость дистанции составляет около 15 миль, знаки фиксированы и образуют четырёхугольник. Линия старта идет от замка Мирамаре и здания ассоциации парусного спорта Барколы и Гриньяно, а линия финиша находится в море напротив площади Объединения Италии. Одновременно в июнядней, предшествующих течение десяти гонке, в городе проходят мероприятия, ɌɉɀɆɧɥɰÑ объединенные под общим названием ˍ˓˘ʨʦß «Помимо регаты» («Фуорирегата»): де "̞ʶ˩ʳàˢˣˬ˭˫ˢʲʱַˬ˦˩ˤ˩à густации, выставки, торговля, - обшир˭˥ˢ˭˫ˢà˭ˢ˨ʴˢ ная культурная программа. www.barcolana.it Ąġİİĩ¿ĒĲľġİĲ ¿Įĥĩĭ¿ĩĨ¿īĳķĸĩĵ¿ ĵĮİĦĮĤİġĴĮģ¿Ĭĩİġ¿ĭġĸĦĤĮ¿ģİĦĬĦĭĩ ¿ įİĦĥıĲġģĩĲ¿ĭĮģĳľ¿İġĢĮĲĳ¿b¿ĸĮĳ¿ģ¿ до октября ĴĮİĬġĲĦ¿ !¿¿a*RIQFSBOPBg ¿ĒįĦĪĲġĪīļ¿ģ¿ ĩıįĮīĭĦĭĩĩ¿ĩĨģĦıĲĭĮĤĮ¿ĽĪıįĦİĩĬĦĭВЕЛИКОБРИТАНИЯ ĲġīļĭĮĤĮ¿āģıĲİġīĩ‫ק‬ıĪĮĤĮ¿ĲĦġĲİġ¿ĲġĭĶġ¿ Weston-Super-Mare RPQO>IF>K¿!>K@B¿1EB>QBO ¿ĢĳĥĦĲ¿ ФЕСТИВАЛЬ įĮĪġĨġĭ¿ģ¿ĎġĶĩĮĭġīļĭĮĬ¿ĲĦġĲİĦ¿ ПЕСЧАНЫХ СКУЛЬПТУР ➋ aęġ‫ק‬Įg¿ģ¿ĐġİĩħĦ¿ģ¿İġĬĪġĵ¿ĦģİĮįĦ‫ק‬Фестивали ❷ песчаных скульптур давно ıĪĮĤĮ¿Ĳĳİġ ¿ вошли в календарь летних событий Ӎ www.adt.org.au многих стран. Если вы еще не побывали на одном из них в этом сезоне, можно успеть к закрытию занавеса на июня фестиваль в британский город Westonsuper-Mare. Скульпторы из разных ɥɋɀ֩ɥɰ стран, ежегодно создающие на живоˆ˔ʫ˔ʮʨʷ писном берегу этого традиционного ʱˬ˭˩˫ʱʵ˥ˬ˦ˢʽà˫˥ˤˢ˭ˢà морского курорта шедевры из песка, ʮ˫˥ˣ˨ʱ˯à˧˩˫ˬ˦ʱ˯à за последние десять лет представляли ˫˥ˬ˪ʳʭʲʱ˦ разнообразные экспозиции, посвященēİġĥĩĶĩĮĭĭĮ¿ĳķġıĲĭĩĪġĬĩ¿İĦĤġĲĻ¿ ные сказкам, континентам, подводному ĥİĦģĭĩĵ¿ĬĮİıĪĩĵ¿İĦıįĳĢīĩĪ¿ )>¿/BD>Q>¿ миру, джунглям, Великобританиии, ГолABIIB¿ KQF@EB¿/BMR??IF@EB¿*>OFK>OB ¿ ливуду и т. д. Выставки Sand Sculpture ĿģīĿľĲıĿ¿ķĦĲĻİĦ¿ĤĮİĮĥġ ¿ăĦĭĦĶĩĿ ¿ Festival сопровождает интерактивная ĄĦĭĳĿ ¿ĐĩĨġ¿ĩ¿āĬġīļĴĩ ¿ĉ¿įĮıģĿĹĦĭġ¿ программа различных мероприятий и Įĭġ¿ģĦīĩĪĩĬ¿įĮĢĦĥġĬ ¿ĪĮĲĮİĻĦ¿ĭĦĪĮĤĥġ¿ "песчаных" мастер-классов. Фан для ĢĻīĩ¿ĮĥĦİħġĭĻ¿ģ¿ĽĲĩĵ¿İĦıįĳĢīĩĪġĵ ¿ā¿ всей семьи! ķĲĮĢĻ¿ĭĩĪĲĮ¿ĭĦ¿ĢĻī¿ģ¿ĮĢĩĥĦ ¿ĽĲĮ¿ www.westonsandsculpture.co.uk

3-6

6-7

6 6

| ǟǻǥǴ • ɖ01ə | октябрь • 2016

1-16 октября

2 2

ĩıĲĮİĩķĦıĪĮĦ¿ıįĮİĲĩģĭĮĦ¿ĬĦİĮįİĩĿĲĩĦ¿ ĪġħĥĻ‫¿ק‬ĤĮĥ¿įİĮĵĮĥĩĲ¿ģ¿ĮĥĭĮĬ¿ĩĨ¿ ĤĮİĮĥĮģ¿b¿ıĮĤīġıĭĮ¿ĮķĦİĦĥĩ

ФРАНЦИЯ ĒĮıĲĮĩĲ¿İĦĤġĲġ¿ĩĨ¿ĥģĳĵ¿ķġıĲĦ‫¿ק‬b¿ĤĮĭĮĪ¿ ПАРИЖСКИЙ АВТОСАЛОН ➌ ĭġ¿ģĦıĦīļĭĻĵ¿īĮĥĪġĵ¿ĩ¿ĲĮİħĦıĲģĦĭĭĮĤĮ¿ Одна из самых известных автоĩıĲĮİĩķĦıĪĮĤĮ¿įġİġĥġ ¿ĐĮ¿ĵĮĥĳ¿ мобильных выставок - Mondial de ĬġııĮģĮĤĮ¿ĪĮıĲľĬĩİĮģġĭĭĮĤĮ¿ĸĦıĲģĩĿ¿ l’Automobile - проводится в парижħĩĲĦīĩ¿ķĦĲĻİĦĵ¿ĬĮİıĪĩĵ¿ĤĮİĮĥĮģ¿ ском выставочном комплексе Paris ģĮıįİĮĩĨģĮĥĿĲ¿ĨĭġķĩĬĻĦ¿ĥīĿ¿ĪġħĥĮ‫¿ק‬ Expo Porte de Versailles раз в два года. İĦıįĳĢīĩĪĩ¿ĽįĩĨĮĥĻ¿ıİĦĥĭĦģĦĪĮģĮ‫¿ק‬ Впервые Motor Show состоялось в ĩıĲĮİĩĩ ¿ċ¿įİĩĬĦİĳ ¿ģĦĭĦĶĩġĭĶĻ¿ столице Франции еще в 1898 году, так įİĦĥıĲġģīĿľĲ¿ıĮĢĻĲĩĦ¿ ¿ĤĮĥġ ¿ что оно по праву слывет первопроĪĮĤĥġ¿ĪĮİĮīĦģġ¿ċĩįİġ¿ċġĲĦİĩĭġ¿ ходцем в истории автомобильных выċĮİĭġİĮ¿b¿ģĦĭĦĶĩġĭĪġ¿įĮ¿įİĮĩıĵĮħĥĦставок мира. О популярности салона ĭĩľ¿b¿ĮĲİĦĪīġıļ¿ĮĲ¿įİĦıĲĮīġ¿ĩ¿ свидетельствует не только рекордное количество посетителей, но и повыįĦİĦĥġīġ¿ċĩįİıĪĮĦ¿ĪĮİĮīĦģıĲģĮ¿ шенное внимание прессы - выставку ăĦĭĦĶĩġĭıĪĮ‫¿ק‬İĦıįĳĢīĩĪĦ ¿ċġĲĦİĩĭġ¿ освещают более 10000 журналистов ċĮİĭġİĮ ¿ĥĮħ ¿ıĦĭġĲĮİĻ ¿įĮıīĻ ¿Ĥīġģġ¿ из 100 стран мира. В 2016 году ожиĴīĮĲġ¿ăĦĭĦĶĩĩ ¿ĨĭġĲĭĻĦ¿ĥġĬĻ ¿ дается рекордное число мировых преģĮĦĭĭĻĦ¿b¿ģıĦĤĮ¿ ¿ĳķġıĲĭĩĪĮģ¿ģ¿ зентаций (90), среди которых особого ĪİġıĮķĭĻĵ¿ĩıĲĮİĩķĦıĪĩĵ¿ĪĮıĲľĬġĵ ¿ внимания заслуживают автомобили, ģĮıįİĮĩĨģĮĥĿĹĩĵ¿ıĲġİĩĭĭĻĦ¿ĬĮĥĦīĩ ¿ā¿ созданные с использованием самых ħĩĲĦīĩ¿āĬġīļĴĩ¿įİĦĥıĲġģīĿľĲ¿ новаторских технологий, а также ıĮĢĻĲĩĿ¿5&¿ģĦĪġ¿b¿ģİĦĬĿ¿İġıĶģĦĲġ¿ авангардные прототипы, сoncept cars, İĦıįĳĢīĩĪĩ ¿ıģġĥĦĢĭĻ‫¿ק‬ĪĮİĲĦħ¿ĤĦİĶĮĤġ¿ show cars, super cars, dream cars и āĬġīļĴĩ¿ĉĮġĭĭġ¿& ¿įİĩĥģĮİĭĻĦ ¿ др. Эксклюзивной частью программы İĻĶġİĩ ¿ĬĳĨĻĪġĭĲĻ ¿ģĮĦĭĭĻĦ ¿ıĳĥļĩ ¿ĉ¿ нынешнего года станет выставка ĲġĪ¿ĮĲ¿ĪġħĥĮĤĮ¿ĤĮİĮĥġ¿b¿ĨİĦīĩĹĦ¿ģĦıļновейших достижений в области маĬġ¿ĽĴĴĦĪĲĭĮĦ ¿ĪġĪ¿ĩ¿ĲİġĥĩĶĩĮĭĭĻĦ¿ шин, применяющих альтернативные īĮĥĮķĭĻĦ¿ĥģĳĵĪĩīĮĬĦĲİĮģĻĦ¿ĤĮĭĪĩ ¿ источники энергии: машины-гибриды, đĦıįĳĢīĩĪġ ¿ĮĥĦİħġģĸġĿ¿įĮĢĦĥĳ¿ģ¿ электромобили, авто, использующие ĨġįīĻģĦ ¿ĭġĤİġħĥġĦĲıĿ¿ģĻįĮīĭĦĭĭĻĬ¿ солнечную энергию, биотопливо, техĩĨ¿ĨĮīĮĲġ¿ĩ¿ıĦİĦĢİġ¿ĲİĮĴĦĦĬ ¿ġ¿ĲġĪħĦ¿ нологию топливных батарей (fuel cell įİĦĬĩĦ‫¿ק‬ĩ¿ĨĮīĮĲĮ‫¿ק‬ĬĦĥġīļľ¿ı¿ technology), водород, природный газ ıĩĬģĮīĮĬ¿ĤĮİĮĥġ įĮĢĦĥĩĲĦīĿ ¿ĂĮīĦĦ¿ (технологии LPG, NGV) и многое друįĮīĮģĩĭĻ¿įİĦĥĻĥĳĹĩĵ¿ĤĮĭĮĪ¿ģĻĩĤİĻгое. Один из ярких моментов выставģġīġ¿ăĦĭĦĶĩĿ ¿➊ ки - новая версия шоу «Невероятная Ӎ www.veneziaunica.it коллекция» (The Incredible Collection), представляющая подборку ретро автомобилей из автопарков лучших июня и музеев мировых коллекционеров производителей. ɂɃɉɅɀɆɥɰ www.mondialautomobile.com

12-21

ˮ˥ˬ˭ʱˣˢʲʺà ʭˢ˯ˢàˣàʲ˥ַ˪ʴʱˤ˥

ă¿ĄĦİĬġĭĩĩ¿ĦħĦĤĮĥĭĮ¿įİĮĵĮĥĩĲ¿ ĭĦıĪĮīļĪĮ¿ĴĦıĲĩģġīĦ‫¿ ק‬įĮıģĿĹĦĭĭĻĵ¿ ģĦīĩĪĮĬĳ¿ĪĮĬįĮĨĩĲĮİĳ ¿ĮĥĭġĪĮ¿ >@ECBPQ¿)BFMWFD¿ ĕĦıĲĩģġīļ¿Ăġĵġ¿ģ¿ ČĦ‫ק‬įĶĩĤĦ ¿b¿ıġĬĻ‫¿ק‬įİĦıĲĩħĭĻ‫¿ק‬ĩ¿ ĨĭġĬĦĭĩĲĻ‫¿ ק‬ăĦĥļ¿ı¿ĽĲĩĬ¿ĤĮİĮĥĮĬ¿ ıģĿĨġĭġ¿ĭġĩĢĮīĦĦ¿įīĮĥĮĲģĮİĭġĿ¿ĽįĮĵġ¿ ģ¿ħĩĨĭĩ¿Ăġĵġ¿b¿ģ¿ĬĦıĲĭĮ‫¿ק‬ĶĦİĪģĩ¿ ĒģĿĲĮĤĮ¿ĕĮĬĻ¿Įĭ¿ĢĮīĦĦ¿ ¿īĦĲ¿ĩĤİġī¿ ĭġ¿ĮİĤġĭĦ¿ĩ¿İĳĪĮģĮĥĩī¿ĵĮİĮĬ¿ĬġīļķĩĪĮģ·¿įİĩ¿ġīĲġİĦ¿ĽĲĮ‫¿ק‬ĶĦİĪģĩ¿ĢĻī¿ įĮĵĮİĮĭĦĭ ¿ġ¿įĦİĦĥ¿ģĵĮĥĮĬ¿ıĲĮĩĲ¿ĦĤĮ¿ įġĬĿĲĭĩĪ ¿

New Style

6-9 октября ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Лондон, Риджентс-парк

FRIEZE LONDON 2016 ➍ FRIEZE MASTERS 2016 ➎ Кажется, все это было совсем недавно: первый белый шатер в осеннем Риджинтс-парке, провокационные инсталляции, перформансы, вьющаяся змеёй очередь у входа, знаменитые коллекционеры и галеристы, затерявшиеся в колоритной толпе студентов и арт-публики, концептуальные скульптуры на классических лужайках... Не успели оглянуться, как грянул юбилей - Фриз Лондон празднует четверть столетия. Ярмарка давно стала культовым событием в календаре современного искусства. В этом году 160 ведущих галерей мира представят работы 1000 художников. Один из новых проектов - A New Section: The Nineties. Под бдительным кураторским надзором Николаса Трембли ряд галерей воспроизведут выставки 1990-х годов, оказавших "долгоиграющее" влияние на развитие современного искусства. К примеру, миланская галерея Massimo De Carlo gallery обратится к выставке Aperto ’93, бывшей частью Венецианской биеннале 1993 года: кураторы Aperto ’93 (Helena Kontova и Giancarlo Politi) вывели тогда на орбиту новое поколение молодых художников, в числе которых Маурицио Каттелан, Карстен Хеллер, Риркрит Тиравания. Еще один хайлайт проекта воспроизведение первой выставки работ Вольфгана Тильмана 1993 года, состоявшейся в галерее Daniel Buchholz (в те годы галерея располагалась в книжном магазине в Кельне). Главный акцент секции "Фокус" - представление новых имен: молодые художники от Берлина до Пекина. В секции «Live» впервые в истории Frieze примет участие галерея из Египта: каирская Gypsum Gallery покажет работы художника Махмуда Халеда, посвящённые теме цензуры и слежки. Глухая от рождения художница Кристине Сан Ким из Берлина представит инсталляцию, исследующую материальность звука через рисунок, живопись и перформанс попытка открыть новые горизонты восприятия для тех, кто слышит, и тех, кто лишен этой привилегии. Как обычно, в рамках ярмарки - обширная программа музыкальных, кино- и театральных событий, дискуссий, семинаров и многое другое.Соседка Frieze London по парку ярмарка Frieze Masters - также празднует юбилей, но гораздо более скромный пятилетие. Зато диапазон работ здесь на много порядков шире - от античного искусства и Старых мастеров до конца XX столетия. 133 ведущих галереи со всего мира готовят ценителям искусства и коллекционерам праздник души. www.friezelondon.com

4 6

8 октября - 27 ноября ИТАЛИЯ Альба

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ БЕЛОГО ТРЮФЕЛЯ ➏ Ярмарка знаменитых белых итальянских трюфелей в городе Альба Tartufo Bianco d'Alba - ветеран в своей области: в этом году она пройдет в 86-й раз. Это не только известный среди специалистов рынок трюфелей, на котором можно приобрести подлинный сертифицированный специальной комиссией «Commissione di controllo» продукт, но и фестиваль прославленного деликатеса, за которым охотятся гурманы и без которого невозможно представить меню шефов с мировым именем, увенчанных мишленовскими звездами. Праздник Tartufo Bianco d'Alba состоит из серии мероприятий, сосредоточенных во дворе бывшего монастыря Ла-Маддалена по адресу: Via Vittorio Emanuele, 19. Среди них — трюфельный рынок, Alba Truffle Show, винные дегустации и многое другое. Одно из самых примечательных событий ярмарки - аукцион, где продают с молотка лучшие образцы трюфелей. Ярмарка Tartufo Bianco d'Alba длится около месяца, в ее программе - десятки деловых и культурных мероприятий. В старинном городе Альба проходит цикл событий, представляющих традиции этих земель: концерты классической и джазовой музыки, исторические ритуалы, выставки народных мастеров, местных деликатесов, гастрономические представления, обучающие игры для детей и многое другое. И, конечно, здесь вас ожидают самые изысканные блюда, приготовленные из главного героя фестиваля - белого трюфеля. www.fieradeltartufo.org www.newstyle-mag.com |

New Style

14-16 октября Великобритания Лондон

The Chocolate Show ➊ 10 октября в Лондоне стартует Неделя шоколада, одним из главных событий которой станет шоколадное шоу в выставочном центре "Олимпия". Это единственная выставка повсеместно любимого лакомства в столице, прославляющая шоколад во всех мыслимых формах: шоколадных плитках, конфетах, тортах, десертах, мороженом, коктейлях, скульптурах. Известные бренды из Великобритании и других стран мира представят свою лучшую продукцию, в программе шоу - выступления экспертов, шефов и селебрити, мастер-классы, дегустации, специальная площадка для детей, а также конкурс "Лучший десерт года", в жюри которого именитые кондитеры и критики. А каждый вечер, в 17.00, на подиум центра "Олимпия" будут выходить модели в умопомрачительных "сладких" нарядах, созданных ведущими дизайнерами моды и шоколатье. www.salonduchocolat.co.uk

20 октября - 9 ноября

21 октября Великобритания Лондон

Концерт группы Buzzcocks ➌

Великобритания Королевская опера Ковент-Гарден

Опера "Нос" ➋ Сюрреалистический сюжет повести Николая Гоголя "Нос" для оперного жанра, на первый взгляд, кажется довольно неожиданным. Дмитрию Шостаковичу было всего 20, когда он, вдохновленный абсурдистской сатирой гоголевской фабулы, взялся за создание своей первой оперы (1927-1928). «Музыка в этом спектакле не играет самодовлеющей роли, — писал композитор.— Здесь упор на подачу текста. Добавлю, что музыка не носит нарочито пародийной окраски. Нет! Несмотря на весь комизм происходящего на сцене, музыка не комикует. Считаю это правильным, так как Гоголь все комические происшествия излагает в серьезном тоне. В этом сила и достоинство гоголевского юмора. Он не острит. Музыка тоже старается не острить». Премьера оперы состоялась в 1930 году в Малом оперном театре в Москве. Советская критика встретила "Нос" весьма негативно и после 16 спектаклей "под давлением общественного мнения" ее сняли с репертуара. Вернулась опера Шостаковича на сцены советских театров лишь в 1974 году - в постановке Московского камерного музыкального театра под управлением Геннадия Рождественского. В 2004 году "Нос" представляли в Мариинском театре (дирижёр — Вале-

октябрь • 2016

рий Гергиев, режиссёр — Юрий Александров). Этой осенью "Нос" впервые покажут на сцене Королевской оперы Ковент-Гарден в Лондоне. Осуществил постановку первой "комическисерьезной" оперы Шостаковича директор берлинской Komische Oper Барри Коски, за дирижерским пультом - Инго Метцмахер. Спектакли пройдут на главной сцене театра 20, 24, 27 октября и 4, 9 ноября 2016 года. www.roh.org.uk

Легендарной британской группе Buzzcocks в этом году стукнет 40 лет. В рамках юбилейного тура "Buzzcocks 40" музыканты дадут концерт в лондонском Roundhouse. Группа появилась на свет в 1976 году в Манчестере и одной из первых начала исполнять поп-панк — мелодичную и неагрессивную разновидность панк-рока. И хотя в творчестве Buzzcocks отсутствует агрессивность Sex Pistols или политизированность The Clash, группа оказала революционное влияние на развитие поп- и рок-музыки, став, по мнению Allmusic ("Путеводитель по всей музыке"), отправной точкой для развития целого крыла американского панк-рока (от Hüsker Dü до Nirvana) и брит-попа (Supergrass, Elastica, Pulp). Кстати, название группы было использовано BBC для юмористической программы "Never Mind The Buzzcocks" (слово "Buzzcocks" скомбинировали с названием альбома группы Sex Pistols "Never Mind the Bollocks"). Солисты Шелли и Диггл утверждают, что дали разрешение BBC на съёмки юмористической передачи под таким именем на условии, что это будет разовый проект, и их безумно огорчает, что сегодня название их группы у телезрителей нового поколения ассоциируется в первую очередь с телевидением, а не с панкроком. А вот подлинные фанаты группы с нетерпением предвкушают живой концерт своих кумиров в Roundhouse. www.roundhouse.org.uk

20-23 октября Франция Париж

Международная ярмарка современного искусства FIAC ➍ FIAC (Foire internationale d'art contemporain) - одна из старейших ярмарок современного искусства в Европе: первая выставка под названием

New Style

«Интернациональный салон современного искусства» состоялась в 1974 году. Внушительная панорама искусства XX-XXI веков, разворачивающася на FIAC, ежегодно притягивает в Париж профессионалов, коллекционеров и любителей искусства из разных стран. Кроме главной выставки в Большом дворце (Grand Palais), в городе открывается множество экспозиций и инсталляций - в Саду Тюильри, на Вандомской площади, в Ботаническом саду, Эспланаде Инвалидов и т.д., а также вернисажи и шествия. В этом году FIAC пройдет в 43-й раз. В ярмарке примут участие 180 художественных галерей из 24 стран, свои работы представят около трех тысяч художников. Также этой осенью в рамках нового фестиваля, организованного FIAC, будет осуществлен проект «Парады для FIAC», посвященный современному танцу. Во двориках Лувра покажут произведения перформативного искусства, созданные именитыми и молодыми художниками и хореографами. Также в программе запланирована серия поэтических чтений. Откроется фестиваль работой марокканской танцовщицы и хореографа Бухры Уизген «Вороны» (2014) в Квадратном дворе Лувра. www.fiac.com

до

13 ноября

26 октября - 6

ноября

Ирландия Уэксфорд

Оперный фестиваль в Уэксфорде ➏

Италия Лукка

Выставка «Магнум» на съёмочной площадке. Кинематограф в объективе великих фотографов" ➎ Выставка в Центре искусств итальянского города Лукка представляет редкую возможность увидеть кухню киносъемок выдающихся фильмов в истории кинематографа. Причём запечатленную объективами великих фотографов, работавших для знаменитого агентства Магнум Фото (Magnum Photos). Экскурс на съемочную площадку фильмов «Огни рампы» Чарли Чаплина, «Зуд седьмого года» Билли Уайлдера, «Бунтарь без причины» Николаса Рэя, «Моби Дик» Джона Хьюстона, «Процесс» Орсона Уэллса, «Планета обезьян» Франклина Дж. Шаффнера, «Забриски-поинт» Микеланджело Антониони и многих других - увлекательное путешествие в прошлое кинематографа. Магнум Фото - международное фотоагентство и агентство фотографов, ставящее своей целью распространение репортажных снимков в печати. Создано в 1947 году в Париже по инициативе Роберта Капы, Анри Картье-Брессона, Джорджа Роджера и Дэвида «Чимы» Сеймура.

Легенда гласит, что своим названием агентство обязано полуторалитровой бутылке шампанского (магнум), распитой в вечер основания. Магнум Фото имеет очень высокий престиж в сфере репортажной съемки, в него входят известные профессиональные фотожурналисты, преимущественно из стран Западной Европы и Америки. www.luccamuseum.com

Среди многочисленных международных оперных фестивалей Wexford Opera Festival отличает необычность концепции - он специализируется на постановках незаслуженно забытых шедевров. Так, в минувшем году одной из жемчужин этого престижного музыкального форума стала возвращенная к жизни опера французского композитора Фердинана Герольда “Луг писцов” (“Пре-о-клер”, фр. Le Pré aux Clercs). Премьера этой "опера-комик" состоялась в 1832 году, и многие годы "Луг писцов" пользовался у публики такой же популярностью, как в наше время знаменитые мюзиклы типа "Мамма мия" или "Кошки". Собственно, до появления опер “Кармен” и “Фауст” “Луг писцов” занимал во французском репертуаре одно из центральных мест. Программа Уэксфордского фестиваля 2016 года (в этом году он пройдет в 65-й раз) включает: гранд-оперу "Геркуланум" (композитор Фелисьен Сезар Давид, премьера состоялась в парижском театре Théâtre Impérialde l’Opéra в 1859); первую оперу американского композитора Сэмюэля Барбера "Ванесса" (премьера в Метрополитан Опера, Нью-Йорк, 1958), одну из самых трагичных опер итальянского композитора Доницетти "Мария де Руденц" (премьера состоялась в Венеции в Teatro la fenice, 1838) и его же одноактную мелодрамму "Колокольчик" (премьера в Teatro Nuovo, Неаполь, 1836), одноактную оперу англичанина Ральфа Уильямса "Морские всадники" (премьера в Королевском музыкальном колледже, Лондон, 1937) и "Медведь" оперу сэра Уильяма Уолтона по мотивам одноименного водевиля Антона Павловича Чехова (премьера - фестиваль в Альдебурге, 1967). Постановки Уэксфордского фестиваля настолько популярны среди знатоков, что администрация решила следующий, 66-й выпуск в 2017 году продлить на 6 дней (18 дней вместо нынешних 12). www.wexfordopera.com www.newstyle-mag.com |

Interview

Нонна Гришаева

октябрь • 2016 Фото: Елена Мартынюк

Нонна Гришаева Interview

НОННА ГРИШАЕВА

ЛЕДИ

СОВЕРШЕНСТВО Нонна Валентиновна Гришаева — российская актриса театра, кино и телевидения, певица. Автор книги «Советы дочкам». Заслуженная артистка Российской Ф е д е ра ц и и . Х удож е с т ве н н ы й руководитель Московского областного театра юного зрителя. Известная колебательница колебаний и волнительница волн. Рассказала New Style о спектакле «Варшавская мелодия», который пройдет в Лондоне 26 ноября. Билеты можно приобрести на сай-

те: ticketsland.co.uk

ПЕРВЫЕ в кино вы снялись в пятилетнем возрасте, это как-то изменило вашу юную жизнь? – Я, если честно, плохо помню, что я тогда почувствовала в пятилетнем возрасте, но точно помню, что звездой себя не ощущала. Это был всего лишь эпизод. Единственное, что помню, что мы пошли с мамой в магазин и на заработанные мною деньги купили мне куклу.

– Балетная школа – это огромная нагрузка в дополнение к общеобразовательной школе. Ваше детство было счастливым? Оставалось время, чтобы бегать по одесским улицам с другими детьми? – Мое детство было счастливым, потому что я занималась любимым делом. В балетной школе я училась всего один год. Потом начала заниматься в театрально-хоровой студии и уже в 10 лет сыграла свою первую главную роль на профессиональной сцене в Одесском театре оперетты. Детство было счастливым, потому что мне очень нравилось быть на сцене, петь, танцевать – я получала от этого огромное удовольствие. Тем не менее время для игр в нашем старом одесском дворике все равно оставалось. Мы жили в Советском Союзе, и родители безбоязненно отпускали меня гулять на улицу с шестилетнего возраста. Тогда дети чувствовали себя в

безопасности, сейчас мы даже представить себе не можем, чтобы ребенка в таком возрасте выпустить погулять одного во двор, к сожалению. – Каждый месяц в Одессе вы играете спектакль «Варшавская мелодия» в помощь Одесскому ТЮЗу. Расскажите об этом благотворительном проекте. Расскажите о спектакле, который скоро приедет в Лондон. – Этот спектакль родился именно в Одессе. Я, можно сказать, всю жизнь мечтала сыграть эту роль, потому что я поющая актриса, а эта роль певицы именно для поющей актрисы. Я долго ждала, что в театре им. Е. Вахтангова догадаются поставить со мной когда-то легендарный спектакль театра Вахтангова, в котором играли Юлия Борисова и Михаил Ульянов, но, так и не дождавшись, решила сделать это сама. Случайно зашла к своему другу, с которым мы когда-то вместе выходили на сцену оперетты в спектакле «Питер Пэн и Венди», он играл Питера Пэна, а я – Венди. Теперь он руководит одесским ТЮЗом, увидела, в каком состоянии театр, и решила, что нужно что-то делать. www.newstyle-mag.com |

Interview

Нонна Гришаева

На тот момент у театра никакого финансирования не было, никакой поддержки, поэтому взяла и предложила такой проект. Поставить пьесу, в которой я давно хочу сыграть. Сделала это на собственные средства, и вот уже четвертый год этот спектакль в Одессе собирает аншлаги. А я с удовольствием приезжаю и таким образом поддерживаю театр. Все собранные средства идут на нужды театра, на новые постановки. Спустя два года после выхода спектакля в Одессе мне предложили сделать его в новой версии в Москве. Понимая, что он тоже будет успешным, я согласилась. И вот уже третий год мы с успехом гастролируем по всему миру. Счастлива, что наконец-то и лондонская публика увидит этот замечательный спектакль. – Один из ваших предков был профессором казанской духовной академии, востоковедом, который первым перевел Коран на русский язык. Есть ли у вас тяга к Востоку? Вы йогой занимаетесь? На кого из своих предков вы больше всего похожи? – Мне сложно судить, на кого из них я больше всего похожа, но, думаю, гены моих прабабушки и прадедушки, которые пели в Ласкала, во мне присутствуют, несомненно. С удовольствием занимаюсь йогой по утрам, это помогает мне поддерживать форму. Только что вернулась из Казани, где вела закрытие международного фестиваля мусульманского кино. Всегда с большим удовольствием приезжаю в Казань, с трепетом жду встречи с этим городом. Не перестаю удивляться татарскому гостеприимству. Видимо, мои корни дают о себе знать.

думаю, гены моих прабабушки и прадедушки, которые пели в Ласкала, во мне присутствуют, несомненно.

– Как вам работалось с Джеки Чаном в фильме «Первый удар»? – Я снималась в этой картине, будучи на пятом месяце беременности, и всячески это скрывала. И очень боялась, что Джеки, утвердив меня на эту роль из всех пробивавшихся актрис, будет за мной ухаживать. Но ничего подобного, слава Богу, не произошло. Джеки оказался очень внимательным, без тени звездной болезни человеком. Съемки проходили в январе в Ялте. Было очень холодно. Заметив, что я мерзну, Джеки укутывал мне ноги пледом и всячески проявлял человечность по отношению ко мне. – Говорят, что мюзикл – самый сложный жанр. Нужно одновременно и петь, и танцевать. Какой жанр для вас самый сложный? – Мюзикл – самый сложный жанр, но поэтому и самый интересный, и самый мной любимый жанр. Он требует разносторонних умений от артиста, этим он интересен и прекрасен. – Вы говорили, что никогда не учите роли. Как это возможно? – Роль учится в процессе репетиций. Текст запоминается одновременно с мизансценами, безусловно, если перед сном ты пробежишь глазами пройденную сегодня сцену, это быстрее поможет ее усвоить. – В вашей фильмографии более 70 картин, вы играете в театре, ведете программы на телевидении, поете, выпускаете музыкальные диски, вас называют королевой пародий, недавно вы стали художественным руководителем московского областного ТЮЗа. Каковы ваши творческие планы? – Именно сейчас я в нашем театре, областном ТЮЗе, работаю над спектаклем по пьесе Володина «Пять вечеров». Режиссер –

октябрь • 2016

Нонна Гришаева Interview

Фото: Петр Паничкин

Павел Сафонов, мой однокурсник, ныне успешный, талантливый режиссер. Уговорила его сделать этот спектакль и абсолютно счастлива от творческого процесса. Через два месяца начну репетировать еще в одном музыкальном спектакле о последних месяцах жизни Джуди Гарленд. Пьеса называется «Последний луч радуги». Ставить будет Алексей Франдетти, когда-то мой партнёр по мюзиклу «Зорро», а ныне успешнейший молодой режиссер, обладатель премии «Золотая маска». – Можете рассказать о вашей книге «Советы дочкам»? Это правда, что иллюстрации к ней делала ваша дочь? – Да, конечно, это правда. Книгу изначально писала для нее, потому что она как раз была в непростом возрасте – подростковом. Она, прочитав наброски, оформляла форзац этой книги. До сих пор ко мне подходят девушки и говорят спасибо за эту книгу и просят ее подписать. Буквально вчера в Казани директор фестиваля благодарила меня за эту книгу, потому что она помогла ее дочери справиться с подростковыми проблемами. Как она сказала (директор фестиваля): «Я для нее была не авторитет, а Нонна Гришаева – авторитет. Поэтому большое вам спасибо за книгу».

– Вы играете в музыкальном спектакле «Мери Поппинс». Ваша дочь учится в Кембридже. Что еще связывает вас с Англией? Часто здесь бываете? Есть ли любимые места, которые вы обязательно посещаете в каждый свой приезд? – Конечно, бываю здесь регулярно – раз в год, приезжаю к дочери на каникулы. Мы заранее за несколько месяцев бронируем с ней билеты в театр и проводим здесь неделю в ежедневных походах на различные театральные постановки, в основном мюзиклы. Неизгладимое впечатление в последней поездке на меня произвел мюзикл «Once». Когда видишь такие мюзиклы, понимаешь, что очень жаль, что в нашей стране это невозможно, потому что здесь все артисты не только поют и танцуют, но и играют на музыкальных инструментах. Это высший пилотаж.

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

НОВЫЙ ГОД В последнюю неделю октября респекта-

У ИСТОКОВ ПРАЗДНИКА

бельные особняки и скромные домики

Когда-то давно, еще в дохристианские времена, племена кельтов, проживавшие на территории Англии, Ирландии и Северной Франции, делили год на две части – зиму и лето. 31 октября считалось последним днем уходящего года. В ночь на 1 ноября, по древнему поверью, миры живых и мертвых открывали свои двери, и обитатели потустороннего мира пробирались на землю. Чтобы не стать добычей нечистой силы, кельты притворялись нечистью, наряжаясь в шкуры животных, и выставляли угощения за порог для задабривания злых духов. Этот праздник назывался Самайн. Шли века, на территорию Англии пришло христианство, и кельты были вынуждены отказаться от большинства языческих обрядов и обычаев. Однако народ помнил о Самайне и передавал рассказы о нем своим потомкам. Желая искоренить языческие традиции, в девятом веке Папа Григорий III приказал перенести День всех святых на первое ноября. Но задумка церкви не удалась – британцы вновь начали отмечать древний праздник Самайн. Только название изменилось. Предпраздничная ночь, в староанглийском языке, звучала как AllHallowsEven (Вечер всех святых), или сокращенно Hallowe'en, еще короче – Halloween.

Англии и Америки затянутся паутинами с пучеглазыми пауками, на калитках и заборах появятся скелеты и черные кошки, а гостей на крыльце начнут встречать криво улыбающиеся тыквы с горящими глазами. Да и сами гости – это вурдалаки и ведьмы всех мастей, забредающие на огонек тыквы в поисках сладостей.

Trick or treat, trick or treat, Give us something good to eat. Give us candy, give us cake, Give us something sweet to take. Give us cookies, fruit and gum, 14

октябрь • 2016

Hurry up and give us some. You had better do it quick Or we'll surely play a trick. Trick or treat, trick or treat, Give us something good to eat.

New Style Guide

ПО-КЕЛЬТСКИ КОГДА В ДВЕРЬ СТУЧАТСЯ ЗОМБИ

Бежать, конечно, никуда не надо, и в дверь стучатся вовсе не злые духи. Сегодня Halloween весело и многолюдно отмечается во многих странах мира и не имеет никакой религиозной подоплеки. Если почти две тысячи лет подряд обязательным атрибутом праздника был костюм нечистой силы, то сегодня в гости могут заглянуть вполне безобидные аватары, Чубаки и Клеопатры. Но на вечеринках, устраиваемых в честь праздника, в конкурсах на лучший костюм традиционно побеждают всевозможные мертвецы и злодеи.

КОШЕЛЕК ИЛИ ЖИЗНЬ? СЛАДОСТЬ ИЛИ ГАДОСТЬ?

Так принято растолковывать вопрос «Trick or Treat?», который слышится у порогов домов 31 октября. Устоявшегося перевода фразы на русский язык нет, и обычно она произносится в оригинале либо в русском шуточном варианте. Выражение впервые стало использоваться в США в тридцатых годах прошлого века и быстро распространилось по миру. Оно несет в себе шуточную угрозу принести вред, если хозяин дома щедро не отсыплет наряженным детям пригоршни конфет в заранее подставленные ведерки. Кстати, по статистике каждый год в мире на Хеллоуин продается конфет и других сладостей более чем на $2 млрд.

Другая легенда гласит, что тыквенный фонарик изобрел хитрый и жадный ирландский кузнец Джек, сумевший два раза обмануть дьявола и получить от него обещание не покушаться на собственную душу. Однако греховность Джека не позволила ему попасть и в рай. И суждено ему было бродить по земле до дня Судного, освещая путь свой кусочком угля, защищенным от ветра и непогоды обыкновенной тыквой. Сегодня любители праздника часто выставляют у своих домов настоящие тыквенные произведения искусств, а не банальный овощ со свечкой внутри. За 2000 лет своего существования Haloween сумел обрасти многочисленными легендами, историями, традициями и даже названиями. Например, мало кто знает, что в некоторых странах его называют Днем реформации, Кельтским Новым годом, Днем мертвых и т.д. Но как бы его ни называли, изначально он праздновался как Новый год. А новый год – это всегда веселье, украшенные дома, костюмы и сладости!

СИМВОЛ УРОЖАЯ - ЗАБЛУДШАЯ ДУША

Хеллоуин не будет Хеллоуином, если у крыльца гостей не встречают светящиеся тыквы с вырезанными глазами и кривыми улыбками. Существует несколько версий о происхождении Jacko-lanterns. Во время празднования нового года в ночь на 1 ноября кельты разводили жертвенные костры и разбирали по домам тлеющие угли священного огня, пряча их от ветра в тыквах. Тыква символизировала не только окончание лета и сбора урожая, но и, по поверьям, отпугивала злых духов тлеющим внутри огоньком.

www.newstyle-mag.com |

При счастье никогда не бывает друзей… Человек во время счастья бывает очень высоко, а наши сердца открыты только вниз. Мечтать — это великое качество, ибо оно наполняет сердце лучшими мощными огнями. Не опаздывайте, если хотите, чтобы вас уважали. Не лгите мысленно, если собираетесь найти друзей. Разве легенды не есть гирлянды лучших цветов? О малом, о незначительном и жалком человечество не слагает легенд... Во всяком случае, каждая легенда содержит нечто необычайное. Не ведет ли эта необычность дух человеческий поверх сумерек механического стандарта? Мечты - не знаки безграмотности, но отличия утонченных душ.

НИКОЛАЙ

РЕРИХ 16

октябрь • 2016

New Style Date

9 октября исполняется 142 года со дня рождения необыкновенного художника, ученого, писателя, путешественника и общественного деятеля Николая Константиновича Рериха.

● За свою жизнь он написал около семи тысяч картин и иллюстраций, основал множество музеев и художественных школ в Европе, Азии, Америке, его литературное наследие составляет десятки томов. Имя живописца носит международный Пакт об охране памятников культуры. Семья Рерихов осуществила одну из крупнейших научных экспедиций ХХ века по Азии, побывав там, где никогда до этого не видели европейцев. Рерихи более чем полвека назад нашли неоспоримые доказательства того, что культура Востока и Запада имеет общие корни, и противопоставление Восток и Запад в этом свете выглядит не более чем политическая манипуляция.

автор: Леся АРТЮХОВА

● Сегодня всех членов семьи Рерихов сравнивают с титанами эпохи Возрождения: их широта взглядов, разносторонние научные интересы, энциклопедическая образованность и активная жизненная позиция не могут не впечатлять. Жизнь Николая Константиновича и его семьи по сей день окутана тайнами и легендами: например, англичане считали его агентом советского правительства, а советское правительство — британским шпионом; его называли «перевоплощением преподобного Сергия» и обвиняли в масонстве; говорили, что он организовал Центрально-Азиатскую экспедицию ради захвата Далай-ламы и создания Мирового правительства. Николай Рерих – пожалуй, единственный художник в Российской истории искусства, истовые поклонники которого создали настоящий культ любимого живописца и мыслителя, тиражируя старые мифы и создавая новые. ● В наши дни о Рерихе нередко говорят, как о мистике и спирите. С юности Николай и его супруга Елена интересовались теософией и в Петербурге начала ХХ века нередко появлялись в обществе господ, занимающихся спиритизмом. Спиритические сеансы настолько увлекали будущего художника, что мистическая нить стала одной из главных в его творчестве. В каждом жесте и звуке во время таких сеансов Николай Рерих видел особый образ проявления потустороннего мира. ● Долгие годы супруги Рерихи и их сыновья исследовали таинственные стороны жизни на территории современного Непала и Индии, пытаясь разгадать загадку Шамбалы – найти центр эзотерической мудрости, сокрытый, по легендам, в горах Непала. Это нашло отражение в многомерных полотнах художника, которые являются сегодня классикой мистицизма: образы на них неоднозначны и наполнены тайными смыслами и символами. Из суетного мира они переносят зрителей в другое загадочное измерение – вечное время космических истин, исканий духа и творческих озарений. Мистические картины живописца проникают в самую глубь человеческой души, помогают найти связующее звено между божественной природой человека и мирозданием. ● Николай Рерих сумел в своем творчестве переплести такие учения, как буддизм и коммунизм. Сопоставление такого рода позволяло ему обыгрывать художественные образы даже вождя мирового пролетариата, что в советском государстве совсем не одобрялось. Но авторитет художника был настолько высок, что он мог себе позволить многое. ● Многочисленные художественные работы Рериха сегодня можно увидеть во многих музеях мира, которые ежегодно посещают десятки тысяч поклонников его мистического творчества. Интересно, что в 2013 году картина Николая Рериха «Труды Богоматери» была продана на торгах аукционного дома Bonhams в Лондоне за 7,88 млн фунтов стерлингов. www.newstyle-mag.com |

ИСТИННАЯ

ЛЮБОВЬ ПАРАМАХАМСА ШРИ СВАМИ ВИШВАНАНДА автор: Татьяна ПИСКОВА Фото: Егор Писков

Родился на Маврикии в индийской семье. С 19 лет живет в Европе. Главный ашрам* находится в Германии. Имеет последователей по всему миру. Духовный мастер, передающий знания и обучающий различным духовным практикам (Атма Крия Йога*, медитация, мудры, мантры), вдохновляющие людей независимо от их культуры, религии, пола и возраста открыть свои сердца высшей любви. Соединяет в своем обучении элементы западной религиозной традиции и духовность индуизма. В 2005 году основал международный орден «Бхакти Марга» (Bhakti Marga*), что на санскрите означает «Путь любви и преданности». Цель «Бхакти Марга» – помочь людям раскрыть в себе скрытый потенциал любви, радости, здоровья и благополучия, стать лучшей версией самого себя. Автор серии книг Just Love с комментариями к ведическим текстам, позволяющими сделать древнюю мудрость доступной и применимой в современной жизни. Just Love – фестиваль музыки, света, йоги и медитации, организованный под его руководством, проводится в Германии и ежегодно собирает тысячи гостей более чем из 40 стран. Первый духовный лидер в Европе, удостоенный звания махамандалешвар – высокого титула, отражающего признание духовной реализации и выдающихся достижений.

АТМА КРИЯ ЙОГА (Atma Kriya Yoga) – простой, но мощный метод, помогающий очистить тело, разум и дух. БХАКТИ МАРГА (Bhakti Marga) – Путь безусловной любви и преданности. АШРАМ (санскр. āśrama) — обитель мудрецов в древней Индии.

октябрь • 2016

Парамахамса Шри Свами Вишвананда

Interview

ВАМ БЫЛО всего 26 лет, когда вы организовали международный орден «Бхакти Марга». Не многие к этому возрасту обладают достаточной мудростью, чтобы повести за собой огромное количество людей по всему миру. Когда вы поняли, что готовы к этому? – Сколько себя помню, я всегда помогал людям. Примерно с 16 лет посвящал этому почти все свое время. Чтобы помогать людям, совсем не обязательно создавать организацию. Но «Бхакти Марга» объединяет огромное количество людей по всему миру, и им так гораздо проще общаться друг с другом и обмениваться опытом. «Бхакти Марга» – значит Путь преданности Богу и безусловная любовь. Истинная преданность – это не столько посещение храма, сколько связь человека с Богом независимо о того, какой он придерживается религии. Это есть внутри у каждого. Но эту связь необходимо развивать, позволить ей пройти от разума прямо в сердце. – Известно, что Будда вырос в прекрасном дворце, никогда не выходя за его пределы. Первый раз он покинул дворец, когда ему было почти 30 лет. Зрелище нищеты, болезней и страданий людей за стенами дворца изменило всю его последующую жизнь. Было ли что-то в вашей жизни, кардинально изменившее ее, заставившее по-новому посмотреть на жизнь людей рядом с вами? – Моя жизнь никогда не была такой, как у Будды. Никакого внезапного просветления, изменившего жизнь и направившего меня по духовному пути, не было. Я таким родился. С самого раннего детства я стремился к духовности – это было частью моей жизни. С тех самых пор, когда начал ходить, я всегда был в храме, был очарован Богом. Меня невозможно было увести из храма. www.newstyle-mag.com |

Interview

Парамахамса Шри Свами Вишвананда

Мне было лет пять, когда в гробнице Отца Лаваля я ухватился за постамент, плакал и кричал и ни за что не хотел уходить оттуда. (Отец Лаваль (Jacques Laval) – христианский миссионер, которого называют «апостолом черных людей». Он был первым, кого Папа Римский Иоанн Павел II причислил к лику святых. 9 сентября на Маврикии тысячи людей приходят в гробницу Святого Лаваля поклониться его мощам. Прим. автора) – Нигде нет информации про детство Иисуса Христа. Каким он был ребенком? Где учился? Дрался ли с друзьями? Какими были ваши детские годы? Какие игры и увлечения, кроме храмов, были в вашем детстве? – Именно храмы были моей главной игрой. Все игры были связаны с религиозными обрядами. Мы собирались с ребятами после школы и представляли, как мы устраиваем церемонию очищения огнем (ягна). – Почему, на ваш взгляд, людям разных национальностей были даны разные религии в разное время? Войны на религиозной почве – самые масштабные в истории человечества. В мире было бы намного спокойней, если бы на всех была только одна религия. – Войны возникали и возникают не от различий в религиях, а от того, что люди неверно толкуют священные писания. Бог один и религия только одна – религия любви, религия вашего сердца. То, что внутри человека – это истинная

октябрь • 2016

любовь. Все, что снаружи, легко можно разрушить. Каждому человеку отведена определенная роль в этом мире, но главная задача – открыть свое сердце божественной, истинной любви. Есть поговорка: духовность рождается, когда религия умирает. И я в это свято верю. – Если говорить о любви, то что главнее? Любовь к ближнему своему или к Богу? Чтобы полюбить все вокруг, надо ли любить и принимать в первую очередь самого себя? – Важнее всего полюбить себя, принять себя таким, как есть. Кто не способен на это, тот не сможет полюбить и принять никого другого. Будь то Бог или близкий человек. Полюбите прежде всего себя. Затем Бога, независимо от религии. И людей. Бог находится в людях, которые вокруг нас. Только когда есть связь с Богом можно воспринимать его в других людях. Вот так, шаг за шагом. – Как можно полюбить, к примеру, человека злого? Или откровенно неприятного, грубого и безжалостного? – По сути своей все хорошие. Все зависит от уровня кармы. Что накопилось за прошлые жизни. Само зеркало всегда чистое, но на нем может скопиться толстый слой пыли и грязи. – Многие люди довольно скептически относятся к религиям, к Богу и духовным практикам, которым вы обучаете. Какое у вас отношение к таким скептикам и атеистам? – Всему свое время. Недавно я прочитал разговор одного профессора-атеиста со своим студентом о существовании Бога. Профессор говорил: раз Бога нельзя ни увидеть, ни услышать, ни понюхать, ни потрогать, ни попробовать на вкус – наука утверждает, что его не существует. В ответ ему студент мог противопоставить только свою веру.

В завязавшемся споре молодой человек спросил своего профессора, почему он должен доверять тому, о чем профессор говорит на своих лекциях? Мозг профессора, согласно научным фактам, тоже не существует. Никто его не видел, не нюхал и не пробовал его на вкус. Обескураженный профессор предложил просто поверить ему. «Вот именно! – воскликнул студент. – Между Богом и человеком есть одна связь – это ВЕРА!» Этого студента звали Альберт Эйнштейн – один из самых великих ученых. – Наука идет вперед семимильными шагами: генетически модифицированные продукты, клонированные животные, искусственный интеллект. Возможно, в ближайшем будущем удастся искусственно создать человека. Как вы думаете, такой человек будет иметь душу? Лежит ли на человечестве ответственность за то, что мы создаем? – Искусственно созданное всегда останется искусственным. Духовность приходит от высшего сознания. И человеку, и растениям, и животным, рожденным естественным путем. Бог дал людям знание, чтобы они могли создавать и развиваться, но есть определенная черта, которую нельзя переступать. Можно написать о своих убеждениях и чувствах и вдохновить других людей на многое. Адольф Гитлер изложил свои идеи – и это породило много бед. В то время как в другой части планеты у Махатмы Ганди была своя философия – ненасилия, и это также изменило многое в мире. Но совсем в другую сторону.

– Как вы считаете, есть ли жизнь за пределами нашей планеты? – Даже если наш мир является самым красивым, я уверен наверняка, что существуют и другие творения Бога. – Что каждый человек обязательно должен сделать в жизни? – Каждый человек должен любить. Даже своих врагов, даже тех, кто не нравится. Это непросто, но, по крайней мере, надо попробовать.

– Исследования показывают, что народы, живущие в разных частях света, сильно отличаются друг от друга. Это и строение тела, и болезни, которыми чаще болеет та или иная нация, и даже состав крови. Не опасно ли переносить на европейские нации то, что было дано, к примеру, восточным нациям: йогу, медитацию? – Медитации – это особое состояние, своего рода упражнение, не имеющее отношения к внешнему миру. То, что в Индии называют медитацией, в христианском мире всегда называли созерцанием. Медитация, или созерцание – это выстраивание своей собственной связи в Богом. Где бы это ни происходило, в церкви на богослужении или наедине с самим собой, цель одна – соединиться с Богом. – Вы знаете, сколько жизней вы прожили? Сколько реинкарнаций? – 157. www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

“И вот ты представляешь, она вернулась к тем стоящим камням, где ночью накануне видела друидов в волшебном обряде, когда они танцевали с огненными факелами в руках, пели песни на гэльском языке и поклонялись восходящему солнцу. Пока она ходила там в поисках лечебных трав, вдруг подул сильный ветер. Он долго не утихал, и, словно по приказу таинственной силы, она подошла к самому большому камню в центре и в состоянии транса прикоснулась к нему. Она упала на землю и будто во мраке снова пережила ощущения при автомобильной аварии, в которую попала во время Второй мировой войны. Придя в себя, она тут же побежала к дороге, где оставила машину, но ни асфальта, ни автомобиля не увидела – только поле и лес, и люди в исторических костюмах, бегающие и стреляющие друг в друга из старинного оружия. Короче говоря, она поняла, что попала в прошлое – на 300 лет назад», - с упоением рассказывала барышня своей подруге о популярном сегодня сериале «Чужестранка», сидя в одном из лондонских кафе. Потом последовал монолог о красоте и мужественности главного героя, любовных сценах и, конечно же: «Ох, как бы я хотела оказаться у тех камней. Наверное, там действительно волшебная энергетика. Как я устала от всего! Хотелось

автор: Лара Печерских

бы перезарядиться, знаешь, на-

ПУТЕШЕСТВИЕ

питаться силой, связаться с чемто Высшим». Подруга понимающе кивала в ответ, так же устало и аккуратно потирая накрашенные тушью глаза. Девушки еще посидели, обсудили куда более приземлённые насущные дела с работы и из дома, рассчитались и ушли. За ними последовали их усталость, удрученность и желание скорее добраться до дома, плюхнуться в постель и забыться во сне.

октябрь • 2016

ПО МИРУ – ПУТЕШЕСТВИЕ

В СЕБЯ

–

New Style Guide

ОВРЕМЕННЫЙ мир полон хлопот. Мы не успеваем угнаться за всем, а время летит с бешеной скоростью. Вокруг постоянно что-то происходит, тревожные новости льются со всех сторон, а мы неистово пытаемся чего-то добиться, что-то доказать и еще и не забыть выставить «фоточку» в социальные сети, чтобы это наше «добились» увидели как можно больше людей. Все больше мы страдаем от стрессов, нервных срывов, депрессий и фобий, потому что на постоянную усталость и хронический недосып наваливается и общая картина мира, по отчетам всезнающих ученых, не самая оптимистичная, и, увы, лучше она становиться не собирается. Неудивительно, что в последнее время все более популярными становятся альтернативные виды отдыха, такие как йога, коллективная медитация, познание себя через своеобразные церемонии, походы к шаманам и гадалкам, которые снимут усталость, почистят ауру, возможно, помогут в некоторых сферах жизни. Разумеется, такие «экзерсисы» близки не всем, но тенденция такова, что современное общество все больше стремится к духовности, желает познать себя, найти баланс и внутреннюю точку опоры, пока роботизированная действительность полностью не перенесла нас на другой уровень существования. Несмотря на то, что известные любителям сериала вышеупомянутые камни Craigh na Dun придуманы его создателями, подобных настоящих мест по всему миру более чем достаточно. С давних времен люди, практикующие разнообразные магические (или, как их раньше называли, языческие) ритуалы искали «особенные» места. Такими местами до сих пор являются Stonehenge в Англии, Мачу Пикчу в Перу, Остров Пасхи в Чили. Знающие люди по сей день приобщаются к тайной силе, которую хранят эти камни и земля. Безусловно, самым известным таким сооружением является Stonehenge на равнине в Salisbury. Ученые установили, что эти сооружения, возраст которых 3-4 тыс. лет, созданы из гранита с большим содержанием кварца, который при нагревании работает как зеркало и создает уникальную оптическую систему, истинное назначение которой до сих пор остается загадкой. Есть теории, что на месте камней приземлялись инопланетяне и таким образом оставили свой след. Истинную причину сложно установить, но точно одно – по сей день туда съезжаются сотни тысяч туристов и специалистов в области эзотерики и магии, чтобы вдохнуть силу и ощутить энергетику таинственного места. Наиболее популярными в Stonehenge являются дни летнего и зимнего солнцестояния. На рассвете именно в ту пору, когда солнце достигает своей самой низкой или высокой точек, его лучи отображаются прямо на центральном камне, создавая при этом

особое освещение и ощущение у всех, кто при этом присутствует. В это же время в летнюю пору проводится фестиваль, куда приезжают люди из разных уголков мира, чтобы послушать музыку, отдохнуть и, конечно же, почерпнуть духовную силу таинственных и могущественных камней. А вот осенью и весной в дни равноденствия поклонники духовных практик могут отправиться на руины крепости Валмиера в Латвии. По преданию крепость была воздвигнута из камней, где находились языческие святилища. Говорили, что на ней проклятие, так как обитатели крепости постоянно умирали, зачастую при крайне загадочных обстоятельствах. Во время Второй мировой войны крепость была практически разрушена, а на ее месте вскоре расположился небольшой одноименный город. От старой крепости остались только православный и лютеранский храмы. По сей день считается, что деревья на территории храмов несут в себе волшебную силу. Самый известный – дуб Девяти Ветвей. Если в ночь равноденствия прикоснуться к нему, возникает ощущение, будто под корой пульсация, а внутри дерева струится поток энергии. Тем, кто находит душевный отклик в шаманизме, можно не покидать Британию и отправиться на встречу новой луны в Warwickshire, где во время зарождения месяца участники учатся по-новому находить себя, избавляться от старых недугов, комплексов и обид, освобождать свой дух и готовиться к наступлению зимы. Во время встречи участники становятся свидетелями самых разнообразных шаманских обрядов, в том числе и таинственной какаоцеремонии, которая вводит людей в транс и помогает наладить контакт с внутренним миром. В свою очередь португальский «Бум фестиваль» (Boom festival) не отличается тишиной и возможностью уединения. С 1997-го каждые два года на него съезжаются любители так называемой музыки трансформации. На фестивале можно не только «переродиться» под психоделические звуки, но и ознакомиться с современным искусством живописи, уличного театра и огненными шоу. Официально наличие наркотических средств на фестивале не фигурирует, но можно только догадываться, каким образом участники «подкрепляют» состояние транса под волшебные мелодии. Куда более древними и глубокими являются разнообразные восточные ритуалы. В поисках смысла жизни уставшие от каменных джунглей европейцы и жители Северной Америки отправляются в живописные и умиротворяющие леса Тибета к древним монахам, которые учат их смирению, любви к природе, обогащению внутреннего мира через аскетизм и воздержание. Многих влекут буддийские ритуалы, где путем одухотворения и просветления, открытия чакр и чистки ауры человек находит новый смысл жизни, отвлекается от повседневных забот, обретает внутреннюю силу и, кто знает, учится путешествовать во времени…

www.newstyle-mag.com |

New Style

Драгоценные камни

Автор: Yaroslavna Lasytsya

АКВАМАРИНОВОЕ НЕБО ОКТЯБРЯ Название «аквамарин» происходит из латыни: «aqua» – вода, «marina» – морская.

ГЕММОЛОГИЯ АКВАМАРИНА Минерал: берилл, алюмосиликат бериллия кольцевой структуры Кристаллография: гексагональная Индекс рефракции: 1.56 – 1.6 Твёрдость по шкале Мосса: 7.5 – 8 Химическая формула: Be3Al2(SiO3)6

ИНДИЙСКАЯ АСТРОЛОГИЯ Планеты: Луна, Юпитер, Нептун Чакра: Горловая Созвездие: Близнецы, Скорпион Стихии: вода и воздух

Аквамарин — это разновидность берилла зеленовато-голубых тонов. Его иногда путают с бледным сапфиром или топазом. Его основной признак — двухцветность, которая проявляется при изменении угла зрения. Аквамарин добывают из пегматитов, часто находящихся в крупнозернистых гранитах. Месторождения известны на всех материках, наиболее значительные: Бразилия (Минас-Жерайс, Баия, Эспириту-Санту), Мадагаскар, Россия (Урал, Забайкалье). Аквамарин встречаeтся также в меньших количествах в других странах: Австралия (Новый Южный Уэльс), Мьянма, Шри-Ланка, Индия, Кения, Намибия, Мозамбик, ЮАР, Танзания, Украина (Волынь), США (Колорадо, Коннектикут, Калифорния, Мэн, Северная Каролина). Некоторые кристаллы аквамарина достигают рекордных размеров. Так, из цельного камня был выточен скипетр польского короля Станислава длиной 30 см, который хранится в Оружейной палате Кремля. В музее Петербургского горного института находится кристалл аквамарина длиной 125 см. В короне английских королей вставлен обработанный индийский аквамарин массой немногим меньше 200 г. Один из крупнейших в мире кристалл аквамарина был обнаружен в 1910 году в месторождении Марамбани, у реки Мукури в Бразилии. В пегматитовой жиле на глубине 5 м залегал прекрасный прозрачный шестигранный камень длиной 48,3 см и 41 см в поперечнике. Вес его составил 110,2 кг. В центральной части цвет его голубой, переходящий по краям в светло-зеленый, а в переходной зоне – с желтоватым оттенком. Крупный аквамарин массой 82 кг был найден в 1796 году в Восточном Забайкалье. Красивые синевато-зеленые длиной 19 и 20 см были обнаружены в 1843 году в Ильменских горах. На Алтае найдены аквамарины длиной 61 и шириной 15 см. Дороже всего ценятся камни насыщенного синего оттенка, такие добываются в Бразилии. Их уникальный цвет называется «Санта Мария». К сожалению, большинство аквамаринов после огранки подвергается термической обработке (накаливание до 400 – 500 С) или облучению – и зелёно-голубой цвет становится светло- или тёмно-голубым.

октябрь • 2016

New Style

Драгоценные камни

Для древних шумеров, египтян и племён израилевых аквамарин был символом счастья и вечной молодости. Аквамарины использовали для произведения очков в древности: были найдены аквамариновые линзы, датируемые 1 300 годом до нашей эры. Древние римляне верили, что аквамарин с гравюрой лягушки способствует примирению врагов и укреплению дружеских уз. После первой брачной ночи римские патриции преподносили своим супругам аквамарин в знак чистой и неувядающей любви. Древние греки и римляне почитали аквамарин как «камень моряков», который обеспечивает безопасное и выгодное плавание. Дамигерон писал во втором веке до Рождества Христова: «Этот камень также помогает при заболевании глаз, а также иных недугов, стоит только опустить его в сосуд с водой и дать испить из него». Плиний Старший в своей «Естественной Истории» тоже упоминает аквамарин как средство против глазных болезней. Древние славяне почитали аквамарин как камень Купалы – богини воды и судьбы. В христианские времена аквамарин идентифицировался с Апостолом Томасом, так как он «подражает морю и воздуху». Святой (Апостол) Томас «много путешествовал по воде, дойдя до Индии, проповедуя Слово Господне». Аквамарин также считали сильным противоядием, поэтому он был так популярен у аристократов и королевских семей, ввиду повального «увлечения» ядами в средних веках. Аквамарин помогает в ораторском искусстве, познании самого себя и окружающего мира, медитации; улучшает самодисциплину, силу воли и гуманность его носящего. Аквамарин рекомендуется носить во время переговоров и заключения сделок, так как он обладает даром успокоения и рационализации мышления; в присутствии этого минерала люди становятся более добрыми, понимающими и сочувствующими к окружающим.

В наши дни аквамарины рекомендуют взять с собой всем, кто путешествует по воде или над нею, а также отправляется в длительные путешествия. В этих случаях аквамарин-талисман должен быть зеленоватого оттенка. Современные целители и мистики используют аквамарины при заболеваниях дыхательных путей, кашля, хронических и сезонных аллергий. Считается, что этот камень нормализирует работу щитовидной железы, облегчает симптомы экземы, герпеса, а также других кожных заболеваний. Усталость глаз снимается прикладыванием аквамарина на поверхность век человека на 15-20 минут. Если минерал положить в область солнечного сплетения – он успокоит неврологические спазмы и конвульсии.

АНГЕЛЫ АКВАМАРИНА: ВЕХУИАХ – (хор серафимов) ангел силы воли и новых начал ХААИАХ – (хор владычеств) ангел разума, дипломатии и восприятия мира

Yaroslavna Lasytsya - дизайнер Sirin Jewellery Atelier. enquiries@sirin-jewellery.co.uk www.sirin-jewellery.co.uk

www.newstyle-mag.com |

film rewiev

Film Reviews: Liliana dalla Piana â&#x20AC;&#x201D; Member of BAFTA liliana@newstyle-mag.com

Film Rewiev

PERSONAL SHOPPER PERSONAL SHOPPER A ghost story with a difference – set in the fashion ‘underworld’ 2016/France/Universal Pictures/115 mins/Drama-Thriller Release Date: 28/10/2016 Director: Olivier Assayas Cast: Kristen Stewart, Lars Eidinger, Sigrid Bouaziz

No two ways about it, this is a very slow film. But stick with it since it does have some elements of surprise … The film opens with Maureen (Kristen Stewart) a young American living in Paris, wandering around an enormous creepy house, in the dark and ostensibly in the middle of nowhere. Who in their right mind would do that? We begin slowly to realise that she has mediumship skills and is trying to contact her twin brother, Lewis, who died from a congenital heart condition which at some point, may yet kill her. Moving on, we watch Maureen - who is employed as a Personal Shopper/ Assistant to Kyra (Nora Von Waltstätten) a bitch of a German super modelcome designer - spending her days flitting between ateliers and luxury stores, picking up designer clothes, bags and jewellery for the spoilt Kyra to wear at various high profile events. Who could resist the allure of such luxury and as you will probably guess, Maureen often tries on the beautiful clothes and, of course, she looks stunning in all of them – even sans make up and styling. She also has a propensity to sleep overnight in Kyra’s apartment, whenever she is away. Without giving anything away, a sudden emergency propels Maureen onto the Eurostar to London and the whole journey is spent on the phone. At one point she turns it off and when it is turned back on, the texts keeping rolling through, each one becoming more and more sinister. Back to the house, which was actually Maureen and Lewis’s childhood home - strange things are starting to happen. As she tries to communicate with her brother, in barely audible tones, we see a swirling entity trying to form into something more tangible, but never quite making the grade. Is Maureen opening herself up to being possessed? All will be revealed - if you make it to the end. There is one really good scene where Maureen is undressing in Kyra’s apartment and tries on a stunning outfit whilst a sinister sounding song is playing in the background - a Viennese folk-lyric Das Hobellied. Basically a song about Death which no-one – rich or poor – can escape. I missed Clouds of Sils Maria so I have no other Olivier Assayas film to compare this with and, therefore, I am loathe to make much of a comment apart from the fact that it is well directed, but a little strange. Kristen Stewart’s performance is tremendous, being calm and understated but also displaying emotions which are real and touching. For some, this will be one of the more tedious films they have ever sat through, for others with more time and patience, they will simply ‘go with the flow’. Twitch Factor: Zero

октябрь • 2016

film rewiev

THE BFG THE BFG Steven Spielberg’s adaptation of Roald Dahl’s children’s book in which a young orphaned girl is carried away to a magical land by a big, friendly, giant. 2016/UK-Canada-USA/Entertainment One UK/117 mins/FantasyFamily Release Date: 22/07/2016 Director: Steven Spielberg Cast: Mark Rylance (voice), Ruby Barnhill, Penelope Wilton, Rebecca Hall The film opens on a ‘Disney-esque, version of Victorian London, where a young orphan, Sophie, (newcomer, Ruby Barnhill) is snatched by a giant (Mark Rylance) and whisked away to his homeland. Once they arrive, it becomes apparent to Sophie that he is a ‘good’ giant (Big Friendly Giant) and that she is safe with him. However, he tells her that there are bigger and more sinister giants with scary names like ‘Bloodbottler’ and ‘Fleshlumpeater’ who prey on ‘human beans’. At first, Sophie is confused by his comical meanderings and mode of speech - ‘a little squiggly’ touched with a smidge of West Country burr – but soon begins to find it comical and endearing (as do we). The BFG’s sole purpose in life appears to be to store and deliver dreams – a daunting task which he takes very seriously. There are some strongly visual dream-catching moments, including one where a young boy is dreaming he receives a call from the President of the USA. A thrill, I think, we would all enjoy – but not if it were ‘Trump the Rump’! Meanwhile, the bad giants are preparing to ‘guzzle human beans’ in England and Sophie and the BFG hatch a plan in order to convince the Queen (via her dreams) that giants do exist and that they are on their way to carry out their devilish deeds. Will they manage to convince her? The final act is my favourite - at the palace, the BFG introduces the Queen to his favourite drink of Frobscottle and to the 'whizzpopping' effect encountered, once it has been imbibed! I haven’t laughed so much since ‘Bridesmaids’. Spielberg seems to have returned to his roots with this delightful and imaginative film. Not since ET, has he produced a film so magical. In fact, the film is based on a screenplay written by the late Melissa

Mathison, who, coincidentally, wrote ET, and this has more than a touch of the magic that the endearing extra-terrestrial first brought to cinema goers. Rylance (who won a much deserved Oscar for his role as Rudolf Abel in Spielberg’s Bridge of Spies) gives a perfect motion-capture performance as the melancholic, big eared, wispy-haired, gentle giant. His kind eyes are mesmerising and need little dialogue to express what is going on behind them. Barnhill is a great little actor and this is her first major film role – methinks, an illustrious beginning to a burgeoning career? She gives the character credibility with her down-to-earth approach to an antiDisney archetypal heroine role along with her mixture of innocence and strength. Wilton is fantastic as the ‘Queen’, and even manages to look uncomfortable/yet comfortable in the ‘Frobscottle’ scene. Not an easy feat, I can tell you. This film will be loved by children and the ‘young at heart’ who will, once again, revisit their inner child and in terms of CGI excellence and visual delights, will be transported to pastures new. Everyone is guaranteed a ‘scrumdiddlyumptious whizpopping’ time … unless of course, you have more of a propensity towards ‘Scrooge’ than ‘Mary Poppins’ … Twitch Factor: Sub, Sub, Zero www.newstyle-mag.com |

film rewiev

JASON BOURNE JASON BOURNE The next chapter of the Bourne franchise sees the CIA’s most lethal former operative drawn back into action. 2016/USA/Universal Pictures/123 mins/Action Release Date: 29/07/2016 Director: Paul Greengrass Cast: Matt Damon, Julia Stiles, Alicia Vikander, Vincent Cassel, Tommy Lee Jones After a long ‘intermission’, Paul Greengrass and Matt Damon are finally back with Jason Bourne who finds himself adrift in the world of surveillance and social media and the film’s pace is relentless. The opening scene sees Bourne (Matt Damon) buffed, almost honed and ready for action, albeit as a bare-knuckle fighter, somewhere on the Greek-Macedonian border. He is still haunted by flashbacks amidst his identity crisis. Meanwhile, Nicky Parsons (Julia Stiles) is in Reykjavík where she is attempting to access classified files and in the process, inadvertently puts Bourne on the CIA’s radar. Whilst all this is happening, we meet Heather Lee (Alicia Vikander) who is a rising star within the CIA under the tutelage of the craggyfaced, bullying Agency Director, Robert Dewey (Tommy Lee Jones). Deep Dream an empire run by the whiz-kid, Aaron Kalloor (Riz Ahmed) is “building a community that is transcending national boundaries” whilst insisting that no-one will be watching you. But we all know about, “he who doth protest too much …” However, Kalloor’s murky past is coming back to haunt him … I remember reading the Bourne Identity when it was first published in 1980. I loved the book and thought that there was enough fodder to produce a good film: there was. However, Jason Bourne would not let go and I have gradually become more and more disenchanted (and I know I am probably in the minority here). It is a male orientated film - of that I am well aware - but I have seen many such films, and managed to keep up (for the most part). There again, maybe it’s more an ‘age thing’ – I just can’t grasp the idiosyncrasies. Maybe senility is

октябрь • 2016

beckoning, after all and I am choosing to ignoring it. But, when all is said and done, this is escapist entertainment at its best. Who could ever forget the famous car chase in The French Connection and now we have the ultimate in car/motorbike chases to thrill the 21st Century audience. There is fast-paced chaos and mayhem – complete with street fires and water cannons - and after 20 minutes or so we are left breathless and on the edge of our seats. Paul Greengrass and Matt Damon are a match-made-in heaven which has been proven with their previous ‘Bourne’ collaborations. Apparently, Damon is the reason Greengrass decided to return to the franchise. Kerching …! Amazing cinematography from Barry Ackroyd with the use of handheld cameras, and long-lens and aerial surveillance footage, all wrapped up in an exhilarating score. Matt Damon (Jason Bourne) is extremely watchable, as usual, and is perfect in this role. After The Bourne Ultimatum (2007), it was announced that Greengrass and Damon would be leaving the franchise. The studio, fearing it would lose mega bucks, retaliated with the Aaron Cross centric film, Bourne Legacy (2012) with Jeremy Renner in the lead. Their enthusiasm was short-lived, however, since the film bombed. Damon is a multi-talented, multi-faceted actor and is just as comfortable doing comedy, as he is in more serious roles. Alicia Vikander always brings a ‘touch of class’ to any film, whatever her role and although this does not stretch her potential, she is a welcome sight to behold. Julia S tiles is also a very fine actress, and reprises her role as Nicky Parsons, the CIA analyst – this is the fourth film in which she appears. The wonderful Vincent Cassel (who appears to be churning out films like there’s no tomorrow), plays ‘the baddie’ with a permanent snarl on his face as he cavorts from roof to roof. The film’s pace is relentless, so if you are looking for ‘spills and thrills’ then this is the film for you. Is this the last of the Damon/Greengrass collaboration? We shall have to wait and see … watch this space ... For all my misgivings, I think I would miss them. Twitch Factor: Sub, Sub Zero

film rewiev

A QUIET PASSION A QUIET PASSION The life story of the celebrated American poet, Emily Dickinson, from her youth to her reclusive adulthood. 2016/UK/Belgium/Hurricane Films/126 mins/Biography/Drama Release Date: 18/09/2016 Director: Terence Davies Cast: Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Keith Carradine, Catherine Bailey A Quiet Passion is a biopic of Emily Dickinson, who is one of America’s greatest poets and, surprisingly, only seven of her poems were published in her lifetime. She was born in 1830, in Amherst, Massachusetts and was the daughter of Edward Dickinson – a lawyer and politician – and Emily Norcross Dickinson. She had two siblings - Lavinia (Jennifer Ehle) and a brother, Austin (Duncan Duff). After a stint at seminary school, she lived at home with her family in Amherst, Massachusetts. They were all extremely close – almost to the point of claustrophobia – and Lavinia (Vinnie) and Austen appeared to share a similar trait. From an early age she was in conflict with her world and was not averse to questioning religion and the patriarchal society in which she lived. This was all at a time when women were supposedly ‘seen, but not heard’. Externally, she appeared prim and diffident, but within lurked a passion and thirst for knowledge which would sometimes surface like a volcanic eruption. As an illustration, when a new pastor visited the family home, he was insistent that they all kneel and repent their sins. Emily stood her ground and refused, much to her father’s outrage and consternation. However, she meets her match when she is introduced to her neighbour, Vryling Wilder Buffum (Catherine Bailey) who is outspoken, acerbic and witty; all qualities she herself possesses, but in contrast to Emily, Vryling is confident and extrovert to the extreme and they become firm friends. Although she never married, she was not averse to letting her passion surface, once in a while. To this end, her understated attraction (which some might think was reciprocated) to a local clergyman, Reverend Wadsworth (Eric Loren) compels her to invite him and his sanctimonious wife to tea one day, but Vinnie senses that things are getting slightly out of hand and after they leave, has an argument with Emily. This is Davies third feature film since, The Deep Blue Sea, and last year’s, Sunset Song. Much of the film is interiorised since Emily could not bear to be away from home or, in fact, her family.

I may have mentioned before that I am not a great lover of period drama; however, that said, for the most part I have usually ended up really enjoying said films and, of course, who can forget ‘Downton Abbey’ – which I didn’t watch until the 2nd series was well ensconced. This is a very beautiful film, with stunning cinematography (Florian Hoffmeister) which captures the lighting and mood of the era. Cynthia Nixon's, Emily, is forthright and strong-willed, with a strength of character and vulnerability, whilst still maintaining a sense of loss for what might have been. Catherine Bailey is splendid as the equally forthright, but more feisty and extrovert, Vryling Buffam and Jennifer Ehle, is always a joy to watch. The one criticism, I have, is that perhaps the film could have been a little shorter. Since there are few exterior scenes, it can get a little monotonous, but this is outweighed by the actors’ sheer energy pulsating from the screen. Without giving anything away, since this is a life story and we all have to croak some time, if awards were handed out for the most authentic 'dying' scene, this would win ‘hands-down’! So much so, it became quite uncomfortable to watch … Twitch Factor: Zero www.newstyle-mag.com |

J Mendel

New Style fashion

автор: Yana Uralskaya

Пaльто как арт-объект 32

октябрь • 2016

FENDI

J PRABAL GURUNG

New Style fashion

Stella McCartney

www.matchefashion.com

Sophia Webster

www.matchefashion.com

Max Mara

www.matchefashion.com

Sophia Webster

www.matchefashion.com

Lilly E Violetta

www.matchefashion.com

Fendi Glasses

www.matchefashion.com

Valentino

www.matchefashion.com

ТОН ВСЕМУ СЕЗОНУ осень-зима 2016-2017

задают пальто, формируя основные тренды и модные стилистические решения. Основной тренд «теплых» коллекций – оверсайз – не покидает подиумы уже несколько сезонов подряд. В моде гиперболизированные пальто-коконы, пальто А-силуэта, пальто свободного кроя без каких-либо элементов декора или наоборот с увеличенными воротниками, карманами, поясами и отделкой из меха, которая еще больше добавляет объема. Весьма необычно среди привычных классических фасонов смотрелись кейпы, пончо, пальто-накидки и даже пальто-шали. Оригинальные модели были представлены в коллекциях Balmain, Chloé, Delpozo, Derek Lam, Gucci и Missoni. Как и год назад, самой модной длиной пальто стала версия до щиколотки или вовсе в пол. В выборе подходящей модели действует единственный принцип: солирующим элементом такой вещи является именно длина, поэтому само пальто должно быть максимально простым.

Sonia Rykiel

www.matchefashion.com

Fendi

www.matchefashion.com

Lilly E Violetta

www.matchefashion.com

Red Valentino

www.matchefashion.com

Fendi

www.matchefashion.com

Burberry

Saks Potts

Valentino

www.matchefashion.com

CHLOE

www.matchefashion.com

Christian Louboutin

www.matchefashion.com

Brock Collection

www.matchefashion.com

Malone Souliers

www.matchefashion.com

www.newstyle-mag.com |

New Style fashion

автор: Yana URALSKAYA

Великая Британия Твид не без оснований считается самым консервативным и вместе с тем одним из наиболее качественных шерстяных материалов в мире.Oтносительно строгий имидж последнего не мешает именитым дизайнерам

активно использовать его при создании новых сезонных коллекций.

ОДИНОЙ легенды о твиде является южная часть шотландского острова Льюис, называемая Харрис. Харрис-твид – это твид в его первоначальном виде, репутация которого поддерживается на протяжении десятилетий. Cтавший всемирно известным материал изготавливается из овечьей шерсти, смотанной в толстые грубые нитки. По традиционной производственной

технологии эти нитки красятся в цвета болотного мха и торфа, а потом сплетаются в узор «гусиная лапка». Эта королевская ткань является предметом национальной британской гордости, недаром истинный твид маркируется особым образом, обладает сертификатами подлинности и числится среди фаворитов, как у представителей британской монархии, так и у знаменитостей, далёких от классической придворной жизни. Valentino

www.matchefashion.com

Musto Shooting www.mrporter.com

Dior

www.matchefashion.com

Canali

www.mrporter.com

Guccia

www.matchefashion.com

Musto Shooting www.mrporter.com

Belstaff

www.matchefashion.com

Rag and Bone

www.matchefashion.com

октябрь • 2016

New Style fashion

Musto Shooting www.mrporter.com

Cutler and Gross

www.matchefashion.com

Bottega Veneta

www.matchefashion.com

Musto Shooting

Richard James

www.mrporter.com

Bentley Infinite Rush Exclusive to Harrods

Bottega Veneta

www.matchefashion.com

Musto Shooting www.mrporter.com

Acne Studios

www.matchefashion.com

www.newstyle-mag.com |

New Style World

Делавэр

Династия Дюпонов – ярчайшая не страница даже, а глава в истории и культуре Америки, явление не только общенационального, но и мирового масштаба. Свое начало она ведет от французского экономиста и политика Пьера Самюэля Дюпона де Немура, вместе с семьей бежавшего из Франции в Новый Свет в 1797 году и осевшего в восточном штате США – Делавере.

САДЫ ДЮПОНОВ

СНОВАТЕЛЕМ семейной империи стал его младший сын, Элетер Ирене Дюпон де Немур, талантливый химик, до эмиграции работавший с Лавуазье. Именно тогда Элетер познакомился с нитратами, порохом и селитрой, сыгравшими определяющую роль во всей его будущей деятельности. Построенный им завод по производству высококачественного пороха быстро завоевал американский рынок. А созданная им в 1802 году корпорация Дюпон де Немур превратилась впоследствии во всемирно известного химическо-

октябрь • 2016

автор: Элеонора Мандалян

го гиганта DuPont – одного из крупнейших в мире синдикатов, в активах которого вращается $ 211 млрд. Сегодня Дюпоны владеют десятками химических заводов, выпускающих синтетические волокна, пластмассы, химикаты, нефте- и газопродукты, добывают уголь, производят самолеты и оружие. DuPont прочно удерживает мировую монополию на нейлон, орлон, дакрон и тефлон. Процветая, клан Дюпонов разрастался и ширился. К середине прошлого века их уже насчитывалось порядка полутора тысяч, одну треть из которых составляли мультимиллионеры. Эти суперактивные французы вскоре превратили всю северную часть Делавера в свое царство, что нашло отражение даже в названиях – официальных и «устных». Так, северный Делавер считают страной Дюпонов. Город Уилмингтон вместе с пригородами – их столицей. Дорога, ведущая в Уилмингтон, носит название Дюпон-

Делавэр New Style World

хайвэй. Да что там Делавер! В Америке весь XIX век окрестили веком Дюпонов. Центр финансового могущества клана, его трастовая компания тоже находится здесь, в Уилмингтоне – белокаменный, обтекаемых форм небоскреб, нижний холл которого украшает галерея фамильных портретов. Но не о промышленно-финансовой деятельности этой славной династии захотелось мне рассказать, а о культурном наследии отдельных ее представителей. Задавая тон своему ближайшему окружению, Дюпоны устраивали пышные балы и не менее пышные выезды на охоту в лучших европейских традициях. «Они охотились на лис, сидя на чистокровных жеребцах, окруженные ловчими и сворами гончих, в камзолах XVIII века, треуголках и пудреных париках. На семейных праздниках они танцевали в костюмах маркизов и маркиз времен Людовика XV и разъезжались по домам в золоченых каретах...» Поскольку Дюпоны не только очень талантливы в бизнесе, но и плодовиты и к тому же в средствах не стеснены, то и шикар-

ных особняков по всей восточной Америке ими понастроено немало. Сегодня большая часть из них превращена в парки-музеи, в ботанические сады, открытые для посещений. А два из них – так просто вне конкуренции.

www.newstyle-mag.com |

New Style World

Делавэр

«Сады Дюпона», что находятся в небольшом городке Kennett Square, в Пенсильвании, в 150 милях от Нью-Йорка – один из самых посещаемых и излюбленных уголков культивированной природы, созданных человеком. Именно под таким названием «Сады» известны нашим соотечественникам. Для американцев же это Longwood Gardens. Du Pont Gardens они потому, что создал их и вложил в них свою душу Пьер Дюпон, правнук первопроходца Пьера Самюэля. А вот почему Лонгвуд? В ХVIII веке эта территория принадлежала семье Пирсов, выращивавшей на ней «коллекционный лес» – из разных пород деревьев и кустарников. К 1850 году братья Джошуа и Самуэл Пирсы сумели создать один из лучших дендрариев в стране, который был известен, как Парк Пирсов. А потом в округе начали вырубать леса,

октябрь • 2016

превращая их в стройматериалы. Та же участь грозила и Парку Пирсов. И, чтобы спасти лесонасаждения, Пьер Дюпон, большой любитель природы, выкупил всю огромную территорию в 480 га. Отсюда и возникло это Longwoods, что означает вовсе не «Длинные леса», как переводят абсолютно все русскоязычные гиды, а «длинномерный сортимент» (термин из деревообрабатывающей промышленности). Поэтому «Сады Дюпона» звучит куда точнее и благозвучнее. В отличие от своих предков, Пьер был по натуре больше романтиком, чем бизнесменом. Но жизнь диктовала свои условия. Ему пришлось ставить на ноги многочисленных братьев и сестер, поскольку все они рано лишились отца, а затем и возглавить семейный бизнес. Бремя ответственности долгое время не позволяло Пьеру даже жениться на любимой женщине. А когда наконец женился, то уже не обзавелся собственными детьми. Зато семейный бизнес под его руководством превратился в мощную химическую империю. В 1920 году Пьер Дюпон стал еще и президентом компании «Дженерал Моторс». Это был человек широчайшего кругозора и образованности, интересовавшийся философией, науками, архитектурой, искусством. За свою жизнь он собрал огромнейшую библиотеку, в основном научных трудов. Что же касается его тяги к природе, то он и ее реализовал сполна. Коллекционировать и выращивать диковинные растения было его хобби. Приобретя Парк Пирсов вместе со старым поместьем, они с женой поселились в нем и занялись его реконструкцией, не жалея ни сил, ни средств, ни фантазии. Неожиданно проявив себя как талантливый инженер и архитектор, Пьер Дюпон построил открытый театр – уменьшенную копию итальянского театра Villa Gori, создал взаимосвязанную систему фонтанов, которая по сей день считается одним из шедевров Longwood Gardens. В наши дни свето-музыкальные эффекты синхронно танцующих под музыку струй – явление уже довольно привычное, а тогда, в первой половине прошлого века, такое было в диковинку. Затем он переделал Большую Консерваторию, как ее называют, снабдив ее большим органом. (Вообще-то conservatory переводится еще и как «зимний сад», «оранжерея» что в данном случае куда более уместно) С этой целью он пригласил бельгийского органи-

Делавэр New Style World

ста, Firmin Swinnen (переехавшего в Штаты в 1920-е годы и известного в Нью-Йорке своими музыкальными сопровождениямиимпровизациями во время сеансов немого кино). Музыкант от заказа не отказался и спроектировал массивный инструмент, состоящий из 10 тыс. труб – один из самых больших в мире органов среди находящихся в частном владении, благо, потолки помещения и средства хозяина позволяли. Понадобилось 14 железнодорожных грузовых вагонов, чтобы переправить его детали к месту назначения. Долгие 30 лет потом, вплоть до самой смерти хозяина, бельгиец Фирмен Свиннен был бессменным органистом у Пьера Дюпона, услаждая органной музыкой его слух, а вместе с ним и слух его многочисленных и частых гостей, среди пышных цветов в любое время года. Не скупясь на восхищение и похвалы, друзья разгуливали вместе с хозяевами по оранжереям, просторным полянам и аллеям, укромным уголкам и беседкам, любуясь архитектурными изысками, фонтанами и природой. Такого частного ботанического сада, размерами 5 на 3 км, еще не видела Америка. На склоне лет бездетный Пьер Дюпон начал задумываться над тем, как сохранить Longwoods в неприкосновенности для будущих поколений. Ему очень хотелось, чтобы сюда приходили полюбоваться Садами, отдохнуть и развлечься семьями и после того, как его не станет. С этой целью он создал специальный фонд, завещав своё имение «в исключительное общественное пользование для проведения выставок, обучения, образования и наслаждения красотой растений». И еще при жизни открыл Longwood Gardens для свободного посещения всех желающих. После смерти Пьера Дюпона в 1954 году его Сады отошли государству. Ими управляет директор, назначаемый частной некоммерческой организацией – компанией Longwood Gardens Inc,

находящейся на полном самообеспечении. 600 рабочих, студентов и добровольных помощников, в числе которых 50 садовников, ухаживают за зелеными питомцами Дюпона. В соответствии с завещанием создателя этого полного очарования парка, на его территории проводятся семинары и встречи, воплощаются обширные образовательные программы, включая школу бесплатного двухгодичного обучения профессиональному садоводству, с приобретением специальности, со стажировкой и практикой. Ныне поместье, где жил и отводил душу один из крупнейших магнатов мира, его архитектурно-садовый комплекс и все, что он сохранил и создал на территории некогда приобретенного им парка, носит статус национального исторического памятника США, являясь гордостью и достопримечательностью страны. Сады Дюпона или Longwood Gardens – ботанический сад мирового уровня и масштаба. Здесь – на клумбах, газонах, в его 20 открытых и 20 зимних садах, в обширных подогреваемых теплицах собрано 11 тыс. самых разнообразных цветов и растений. Это одно из самых любимых мест американцев, где они отдыхают и развлекаются – семьями, как того желал Пьер Дюпон. Здесь ежегодно устраиваются многочисленные развлекательные мероприятия – от сезонных выставок цветов до театрализованных представлений для детей в

www.newstyle-mag.com |

New Style World

Делавэр

открытом музыкальном театре, концертов органной музыки и колокольного звона. Приход осени, к примеру, отмечает фестиваль хризантем с десятками тысяч пышных кудрявых красавиц. На Рождество наряжаются елки, в оранжереях выращиваются зимние цветы и тысячи традиционных пунцовых пуансеттий, а с наступлением вечера на зданиях и вдоль аллей вспыхивает пятью миллионами огней праздничная иллюминация. Пять раз в году в Садах Дюпона проводится «Шоу фейерверков и фонтанов» – праздник, который не скоро забудется. Для американцев восточного побережья это такое же событие, как, скажем, «Парад роз» в Калифорнии. Полюбоваться этим зрелищем собирается огромное количество людей. Они приходят загодя, за несколько часов до начала представления, со своими пледами, ковриками, складными стульями. Занимают места на просторной поляне парка и терпеливо ждут наступления темноты. Фонтаны танцуют под самую разнообразную музыку – от симфонической до суперсовременной, скажем, под мелодии из фильмов Superman и Star Track. Но на сей раз звучит музыка Чайковского, и одного этого достаточно, чтобы испытать удовольствие. Будто разбуженные нежной мелодией, просыпаются фонтаны, плавно взлетая и опадая вместе с ней, меняя цвета и переливаясь всеми

октябрь • 2016

оттенками спектра. В небе, вторя аккордам, вспыхивают первые красочные цветы. Танец струй и огненный рисунок фейерверков идут по нарастающей, с каждым новым взрывом все более усложняясь. Главный фонтан взмывает ввысь на 40 м, будто стремясь принять участие в небесном шоу. Четыреста тысяч огней расцветают над головами завороженных зрителей гигантскими красочными цветами, превращая все небо в дивной красоты ботанический сад. И под конец апофеоз музыки, красок, огней, всеобщего ликования и грохота орудий. Фонтаны бьют в полную силу. Низко над землей зависают и медленно тают в ночи огромные шары, в небо врезаются длиннохвостые светящиеся кометы. Оглушительный грохот не только не пугает зрителей, но и ввергает их в экстаз. От того, что залпы производятся низко, на них сыплются остатки тлеющей упаковки от зарядов. Но все просчитано заранее, и никому еще этот полуогненный дождь вреда не причинил. Обойти весь парк за день практически невозможно, а побывать хочется везде. По территории парка проложена железная дорога, но она детская. У каждого уголка свое «лицо», свои отличительные особенности. В «Фигурном саду», например, тисовые кусты подстрижены в форме геометрических фигур и разных животных, этакие живые зеленые скульптуры. Его «Главная консерватория» по сей день считается одной из крупнейших оранжерей в мире. Огромные помещения со стеклянными высоченными потолками, с искусственными прудами, ручьями и скалами, имеют в плане квадрат (или колодец) с внутренним открытым двориком посредине. В них собраны растения по климатическим зонам. Кактусы, пальмы... тропики с лианами, коллекция орхидей, зал бонсай и т.д. Рассказывать обо всех зеленых питомцах нет возможности, да и ни к чему. Но на одном,

Делавэр New Style World

Не менее интересно имение других представителей клана Дюпонов, находящееся в 6 милях к северо-западу от Уилмингтона, в живописной долине Брэндиуайн. Называется оно Музей-усадьба Уинтертур (Winterthur Museum & Country Estate) и пользуется особой славой и популярностью на всех уровнях, входя в десятку самых роскошных и известных загородных вилл Америки. Winterthur – это дивной красоты садово-парковый ансамбль с естественными лугами, прудами, рощами, холмами и цветами, плюс богатое собрание научных трудов и музей колониальной Америки, часть экспозиции которого определяется как один из лучших детских музеев. Просторный, поначалу 20-комнатный, дом Winterthur построили для себя члены семьи Дюпонов еще в 1839 году. Долгое время он был просто богатым поместьем богатых людей. Дом и его угодья (2 500 акров земель) переходили несколько раз по наследству от отца к сыну, пока не попали к Генри Франсису Дюпону. Генри с энтузиазмом занялся перепланировкой территории, разбивая сады, перекраивая на свой лад целые холмы, ручьи и пруды, чтобы придать им романтический вид старинного поместья. Помогала ему в этом подруга всей его жизни Мариан Коффин. Как большинство ландшафтных архитекторов-дизайнеров того времени, она находилась под влиянием классической архитектуры садов итальянского Возрождения, неизменно вызывающем у посетителей живейший интерес, стоит заострить внимание. Во внутреннем дворике, в водоеме с подогревом обитают мистические лотосы и прекрасные водяные лилии: белые, кремовые, розовые, голубые, сиреневые, малиновые. Сады Дюпона не случайно открыты до 10 часов вечера (по четвергам, пятницам и субботам). При солнечном свете в этом водоеме цветут дневные лилии, а с наступлением темноты поднимаются из глубины черных вод и распускаются на глазах ночные красавицы. Среди них на воде лениво покачиваются гигантские зеленые «сковородки», с коричневым кантиком по краю, сверху яркозеленые, снизу фиолетовые. Это знакомая нам по фильмам, и еще – по Адлеру, Виктория регия – коронованная родственница российской кувшинки, уроженка Южной Америки. Там, на реке Амазонке, ее листья достигают 2 м в поперечнике. Благодаря мощным, решеткообразным прожилкам они могут выдерживать до 35 кг веса, в частности – сидящего и даже стоящего ребенка. Виктория регия цветет громадными цветами, собранными из бесчисленного множества лепестков. Их цвета переливаются от белого, по краям, к нежно-розовым, переходящим к сердцевине в огненнокрасный. Распустившийся цветок, источающий нежнейший аромат, может достигать одного фута в ширину. Чудо-растение было названо в честь английской королевы – «Виктория царственная». Для индейцев же это Апона – «птичья сковородка». А южноамериканские испанцы называют его водяным маисом. Они считают, что семена, которыми нашпигован плод Виктории регии, размером с кокосовый орех, не уступают по вкусовым качествам кукурузе. Пьер Дюпон, обожавший экспериментировать с растениями, вывел путем скрещивания свою собственную разновидность зеленого гиганта. Так что в водоеме Консерватории посетителей встречает уже коренной житель Северной Америки – Victoria Longwood Hybrid. www.newstyle-mag.com |

в основе которой лежали строгая симметрия и пропорциональность. Генри Дюпон сполна реализовал свое романтическое видение красоты природы, свою любовь к ней, превратив поместье в единое и гармоничное произведение искусства. Каждое посаженное им или под его руководством дерево снабжено биркой, на которой, помимо названия и места, откуда оно родом, дана подробная инструкция, как за ним ухаживать, куда его можно пересаживать, а куда нет. «Глубокие познания в сфере жизни растений и проницательность в предвидении будущего обеспечили его ландшафтам красоту и долговечность», – отмечают исследователи. Человек, оказавшийся на территории усадьбы, словно погружается в иное время, в иную реальность. Каждый отдельный сад посвящен какойто определенной теме. С просторами зеленых лугов и холмов перемежаются бесчисленные оазисы цветов: Поляна Пионов, Сад-Поляна, Сад-Магнолия, Дубовая роща на холме, Солнечный Сад и т.д. Сады Азалий – буйство белого, розового, лилового, крас-

октябрь • 2016

ного цветения под сенью огромных деревьев. А рядом красочный ковер из полевых цветов. Rock Garden – узкая долина между холмами с водопадом, изливающим свои воды в несколько небольших сообщающихся прудов. По проекту Мариан Коффин для его создания в 1920 году потребовалось завезти в имение 135 тонн камня. За минувшие с той поры годы разросшиеся и поднявшиеся в небо деревья сомкнулись кронами, образовав сплошной шатер, придавший Скальному саду сумеречную романтичную таинственность. В 1962-м, когда поместье уже функционировало как музей, 82летний Генри сотворил на его территории еще одно чудо – Садна-Карьере, преобразовав старую каменоломню в экзотический каменный сад, для чего использовал широкую нишу в огромной обнаженной скале, орошаемую природными источниками. Поднявшись по живописно вьющейся тропинке к летнему дому Бристоль на Платановом холме, можно обозревать развернутые, как на карте, ландшафты имения. Есть там и парк-сказка для детей – «Зачарованный лес», только он был открыт уже в 2000 году. Широкие лестницы ведут от главного здания вниз, через расположенные террасами сады к Reflecting Pool (что можно перевести, наверное, как «Зеркальный пруд»), который использовался хозяевами как плавательный бассейн. Отдаваясь целиком саду, Генри не забывал и о другом своем хобби. Он регулярно пристраивал к основному дому комнату за комнатой, пока их количество не достигло 175, заполняя их быстрорастущей коллекцией предметов быта и прикладного искусства периода 1640-1860 годов. Благодаря его стараниям Winterthur ныне является музеем мирового класса с обширнейшей и богатейшей коллекцией антиквариата и американского наследия, собранного по временным периодам. В коллекции более 85 тыс. предметов, изготовленных или бывших в употреблении в США, – от исторической одежды первых

Делавэр New Style World

поселенцев и рабочих инструментов ремесленников до изысканных изделий из металла, дерева, керамики, стекла, серебра. Особое внимание Генри уделял фарфору, о чем говорит бесчисленное множество японских и китайских сервизов, расставленных на столиках под вышитыми салфетками, – к текстильным изделиям у него тоже было особое пристрастие. Коллекция включает в себя и произведения изобразительного искусства – живопись, графику, рисунки известных американских художников. Затем, подражая английским лордам (если вспомнить балы и охоту его предков, это, видимо, у Дюпонов в крови), Генри принялся собирать библиотеку. Иначе какой же это знатный дом без богатой библиотеки? Подбор книг был весьма целенаправленным, напрямую связанным с тематикой коллекции. Генри, как и его родственник Пьер, мечтал, чтобы люди могли увидеть плоды его трудов, насладиться ими, как наслаждался он сам, могли оценить их по заслугам. Он хотел, чтобы Winterthur принадлежал всем. И, заранее предопределив будущее своего детища, задолго до смерти он начинает готовить поместье к отведенной ему роли. В 1930-м создает корпорацию Winterthur как некоммерческое учебное заведение, после чего вплотную уже занимается превращением частного поместья в образовательный музей – с Visitor Center, со своим лекторием и пожарной командой. В 1951 году поместье Winterthur впервые открыло ворота для всех желающих, превратившись в музей. Годом позже Генри Дюпон передает в общественное пользование свою научную библиотеку, чтобы американские студенты имели возможность ближе познакомиться с собственной культурой. По его глубокому убеждению, национальное изобразитель-

ное и прикладное искусство не были до него удостоены должным вниманием американцев. А следовательно, нужно было исправить эту историческую несправедливость. В библиотеке собрана научная литература по исследованию декоративно-прикладного искусства и других ценностей материальной культуры. Благодаря Генри, его музею и библиотеке поместье Winterthur становится общепризнанным центром современных исследований, способствующих пониманию и признанию художественной, культурной, социальной и интеллектуальной истории Америки – от колониальных времен до ХХ века. Генри Франсис Дюпон умер в 89 лет, в 1969 году. Исследовательский центр успешно функционирует на территории поместья по сей день. Музей продолжает расширять свои коллекции за счет фонда, а также благодаря дарам и завещанному имуществу от друзей Дюпонов и нынешней администрации поместья. Этот удивительный человек, являющий собой наглядный пример подлинного перфекционизма, был и остается ярчайшим представителем истории американской ландшафтной архитектуры, умудрившимся за одну свою жизнь создать эталон богатого американского поместья в лучших европейских традициях, которые там, за океаном, выпестовывались столетиями.

RUSTUR Ltd

Русскоязычная компания, предоставляющая услуги пассажирских перевозок на автомобилях класса люкс. Трансферы из/в аэропорт, экскурсии, почасовая аренда автомобиля с водителем. Контакты: тел. +447946851137 E-mail: office@rustur.co

www.newstyle-mag.com |

New Style Weekend

автор: Кристина Закарян

АРМЕНИЯ

ПРЕЗИДЕНТСКАЯ РЕСПУБЛИКА СТОЛИЦА — ЕРЕВАН НАСЕЛЕНИЕ — 3 МЛН ЧЕЛОВЕК ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ЯЗЫК — АРМЯНСКИЙ ВАЛЮТА — АРМЯНСКИЙ ДРАМ

АРМЕНИЯ – поистине удивительная страна в Закавказье, где между горами, на разной высоте простираются нескончаемые долины. Если вы там ещё не бывали, это нужно сделать обязательно. Уникальная природа, старинные монастыри, вкусная и разнообразная еда, гостеприимный народ. Поднявшись на высокую точку, можно бесконечно наслаждаться великолепными видами спокойных долин в окружении тихих гор. Сохранение чистоты воздуха и природной экологии всегда было одной из главных задач армянского народа. Поговорив с армянами, узнаешь много нового про устройство мира и происхождение самых древних цивилизаций. Все самое древнее, мудрое, знаменитое – родом из Армении или придумано выходцами из этой прекрасной страны. Армяне с гордостью несут это великое знание, по всему миру объединяясь в обширные диаспоры, являясь первопроходцами и первооткрывателями во многих областях культуры, искусства, исторических событиях, положивших начало развитию современного общества.

ФАКТЫ И ЦИФРЫ ● 301 год н.э. – Армения – первая страна, официально принявшая христианство; ● 405 год н.э. – учёным и священником Месропом Маштоцем создан aрмянский алфавит, который на протяжении более тысячи шестисот лет существует почти без изменений. Алфавит в себя включает 39 букв, из которых 30 обозначают согласные звуки. Лингвисты называют армянский алфавит одним из самых совершенных в мире; ● 7-8 млн человек – общая численность мировой армянской диаспоры; ● 100 – именно столько озер в Армении. Озеро Севан – самое широкое и чистое озеро, крупнейший источник пресной воды на всём Кавказе; ● 5165 метров над уровнем моря – высота горы Арарат – главного символа страны. Согласно Библии, в сказании о всемирном потопе, Ноев ковчег примкнул к горе Арарат, после чего возродилась новая жизнь на земле.

МОНАСТЫРИ И ХРАМЫ Армяне возводили христианские храмы и монастыри еще до официального принятия страной христианства. Самые ранние армянские храмы датированы I веком нашей эры. ● ЭЧМИАДЗИН – самое святое место в Армении. В переводе с армянского «эч» – «первый», «ми» – «сюда», «адзин» – «спустился», в дословном переводе – «первое место, куда сошёл Бог». Это исторический центр армянской церкви, резиденция Католикоса всех армян. В этом месте хранятся многие значительные христианские святыни: копье, пронзившее Христа, частица Ноева Ковчега, Десница св. Георгия Просветителя. ● ГЕРАРД – самый живописный монастырь, вырубленный в скале, основанный в IV веке на месте пещерного горного источника. Один из самых больших комплексов в Армении. За свою историю монастырь перенес много разрушений и восстановлений. ● ГАРНИ – языческий храм I века. Крепость была построена армянским царём Трдатом и является одним из ярких свидетельств многовековой культуры дохристианского периода Армении. В храме хранится самый древний армянский хачкар, датированнный 879 годом.

октябрь • 2016

New Style Weekend

ЧТО КУПИТЬ НА ПАМЯТЬ ОБ АРМЕНИИ ● АРМЯНСКИЙ КРЕСТ ХАЧКАР отличается проросшими ответвлениями, расширенными оконцовками креста и ленточным обрамлением. Орнамент символизирует животворящую силу креста. Каменный крест можно увидеть перед каждой армянской церквью. Распространённость хачкаров в разных регионах мира свидетельствует о величине и истории Древней Армении. ● ГРАНАТ – символизирует плодородие и богатство, является главным элементом армянской свадьбы. ● АБРИКОС до нашей эры в арабском языке называли «плодом армян». Оранжевый цвет флага Армении официально считается абрикосовым. ● ДУДУК – армянский народный музыкальный инструмент, один из древнейших инструментов в мире, традиционно изготавливается из абрикосового дерева; ● КОНЬЯК – по легенде у подножия Арарата первую виноградную лозу посадил Ной. С этого началась история армянского коньяка.

ТРАДИЦИОННЫЕ БЛЮДА АРМЕНИИ ● ЖЕНГЯЛОВ XАЦ – хлебная лепёшка с начинкой из мелко нарезанной зелени различных растений, традиционное блюдо армян Нагорного Карабаха. «Хац» – по-армянски значит «хлеб». ● ДОЛМА – aрмянские голубцы, изготовленные из виноградных листьев; ● ТАН – кисломолочный напиток, традиционно приготовлен из мацуна; ● БАСТУРМА — вяленое говяжье мясо; ● ХАШ – горячий зимний суп, который едят рано утром по выходным.

ГДЕ ПОЕСТЬ ● Ресторанный комплекс «ЦИРАНИ» – расположен на холме недалеко от Еревана. Знаменит своим абрикосовым садом. «Цирани» переводится с армянского как «абрикос». ● ДОЛМАМА – милейший ресторанчик в центре Ереванa, где подают традиционные армянские блюда в стиле фьюжн. ● ЛЕТАЮЩИЙ СТРАУС – FLYING OSTRICH – вкуснейший ресторан в Дилижане.

ЗНАМЕНИТЫЕ АРМЯНЕ ШАРЛЬ АЗНАВУР – певец и музыкант (Франция) ШЕР – актриса и певица (США) СЕРГЕЙ ПАРАДЖАНОВ – режиссер МИШЕЛЬ ЛЕГРАН – композитор (Франция) АРАМ ХАЧАТУРЯН – композитор АНДРЕ АГАССИ – теннисист (США) АРТЁМ МИКОЯН — авиаконструктор (Россия) ГИ ДЕ МОПАССАН – писатель (Франция)

АРМЯНСКИЙ ЛОНДОН ЦЕРКОВЬ СВЯТОГО САРКИСА (Iverna Gardens, London W8 6TP). Была построена

после первой мировой войны, когда в Лондоне проживало около 300 армян.

ЦЕРКОВЬ СУРБ ЕГИШЕ (Cranley Gardens, London, SW7 3BB). В 1904 году один из богатей-

ших армян Лондона Ваче Манукян выкупил здание у англиканской церкви и перестроил внутреннее убранство под каноны Армянской Апостольской Церкви. Внешний фасад церкви, названной в честь св. Егише, остался без изменения, поменяли только кресты.

GAGOSIAN GALLERY (17–19 Davies Street, London W1K 3DE) RESTAURANT JAKOBS (20 Gloucester Rd, London SW7 4RB) - ресторан армянско-ливанской

кухни, место встречи местных армян, где можно послушать и музыку, и чтение Библии.

www.newstyle-mag.com |

Masterpiece

1 2

1. Michelangelo Merisi da Caravaggio. The Supper at Emmaus, 1601. © The National Gallery, London 2. Serpentine Summer House 2016 designed by Barkow Leibinger. Photo © Iwan Baan.

октябрь • 2016

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

1 Michelangelo Merisi da Caravaggio. The Taking of Christ, 1602. © The National Gallery of Ireland, Dublin

октябрь • 2016

New Style Guide

Караваджо.

По следам мастера автор: Вика Нова

«Караваджо – это сама жизнь, застигнутая светом врасплох».

Роберто Лонги

июля 2014 года в мемориальном парке тосканского городка Порто-Эрколе был похоронен знаменитый итальянский художник Караваджо. Событие скорее неординарное – если учесть, что умер мастер 404 года ранее. Почетное погребение положило конец многолетнему арт-детективу, начавшемуся в 2010 году, когда группа итальянских ученых заявила: в массовом захоронении на городском кладбище в Порто-Эрколе обнаружены останки Караваджо. В течение веков обстоятельства и место захоронения художника оставались мистерией со многими неизвестными. Четырехсотлетний юбилей со дня смерти мастера в 2010 году вызвал волну караваджомании с обилием выставок его работ по всему миру, спровоцировав новый всплеск интереса к творчеству и короткой, но бьющей через край страстями и событиями жизни живописца. Поиском останков Караваджо вплотную занялись четыре итальянских университета: Болоньи, Аквилы, Саленто и Равенны. Один из руководителей проекта – историк, искусствовед и популяризатор Сильвано Винчети – уже имел солидный опыт «раскапывания» могил: по черепу воссоздал облик Данте; забрался в последний земной приют поэта Петрарки и обнаружил, что череп поэта подменен на девичий; нашел место захоронения поэта Маттео Боярдо; эксгумировал останки выдающегося гуманиста Пико делла Мирандолы. Взяв за основу сведения о том, что Караваджо умер в Порто Эрколе и был похоронен на кладбище при церкви Святого Себастьяна, ученые в течение нескольких лет изучали останки массового захоронения из 200 человек, при помощи различных тестов постепенно сужая круг, пока не остались наиболее вероятные «кандидаты»: радиоактивное датирование помогло выяснить точный возраст, а содержание свинца и ртути в костях – профессию (во времена Караваджо в красках, которыми писали художники, содержались эти элементы). Были даже проведены анализы ДНК, и, наконец, исследователи обнародовали вывод: фрагмент лицевой части черепа, два обломка челюсти, бедра и крестовой кости являются останками Караваджо. Так, с подобающими почестями в XXI веке был похоwww.newstyle-mag.com |

New Style Guide

1. Michelangelo Merisi da Caravaggio. Salome receives the Head of John the Baptist, 1609-10, © The National Gallery, London 2. Michelangelo Merisi da Caravaggio. Boy bitten by a Lizard, 1594-5. © The National Gallery, London 3. Michelangelo Merisi da Caravaggio. Saint John the Baptist in the Wilderness, 1603-4, © Photo Jamison Miller © The Nelson - Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri 4. Georges de La Tour and Studio. Dice players, 1650-1, © Preston Park Museum and Grounds

ронен реформатор европейского искусства XVII века, основатель реализма в живописи, виртуоз «кьяроскуро», мастер барокко Микеланджело Меризи да Караваджо ((Michelangelo Merisi da Caravaggio). Драматизм резких контрастов света и тени, экспрессия жестов и эмоциональный заряд полотен Караваджо как будто отражают неспокойный характер и судьбу художника, то озарявшую его зарницами славы, то бросавшую во мрак тюремной камеры или гнавшую по ночным дорогам в попытке спастись от возмездия. Человек эпохи барокко, он и прожил ее по-барочному бурно, гротескно, с излишествами, все доводя до экстрима: споры – до драк, дебошей, дуэлей и, даже случалось, убийств; неудачи в творчестве – до кромсания ножом собственных картин. Микеланджело Мирезо родился в Милане в 1571 году. В тринадцать лет поступил на учебу подмастерьем в мастерскую художника Симоне Петерцано, считавшегося учеником Тициана, а в 1592 году отправился завоевывать Рим. Денег и покровителей в столичном граде у художника не было, и начинать пришлось с дорисовывания цветов и фруктов на монументальных холстах успешного живописца Чезари д'Арпино, любимого мастера папы Клементия VIII. Уже в эти годы в работах Караваджо проявляется тяга к интенсивному пронзительному реализму. Будь то предметы, фрукты или люди, художник пишет

октябрь • 2016

их такими, какими видят его глаза – со всеми подробностями, несовершенствами и деталями, пусть даже самыми нелестными. Для современников Караваджо, воспитанных на идеализированных классических образах Микеланджело Буанаротти, такой подход казался революционным и спорным. Еще более провокационным представлялся статус героев картин Караваджо – простолюдинов с улицы: музыкантов, картежников, солдат, нищих, цыганок, проституток. Об одной из ранних картин «Мальчик, укушенный ящерицей» первые биографы художника Бальоне и Манчини писали, что она «более истинна, чем живая модель». Но мало того, что Караваджо наводняет свои жанровые картины простым народом – он и для традиционных композиций на библейские религиозные темы использует те же модели, не тушуясь их грязных ног и бородавок, и помещая героев не в условной среде, а на фоне живых пейзажей или в реальных интерьерах. Далеко не всегда это казалось приемлемым представителям богатых церквей, заказывавших художнику картины для храмов, и, несмотря на возросшую популярность и обилие заказов от клериков, Караваджо приходилось иногда по несколько раз переделывать работы. Биографы приводят беседу между возмущенным служителем церкви Санта Мария дель Пополо и Караваджо, только что переписавшим во второй раз картину «Преображение на пути в Дамаск». «Почему ты поместил в центре полотна лошадь, а святого Павла изобразил на земле?» – «Потому!» – «Разве лошадь – бог?» – «Нет, но она стоит в божественном свете!» Преданность реализму, который некоторые из заказчиков считали слишком примитивным, у Караваджо порой зашкаливала. Известна история с картиной «Воскрешение Лазаря». Ссылаясь на свидетельства очевидцев, литератор Сузинно рассказывает, как в отведённое под мастерскую просторное помещение при госпитале братства крестоносцев Караваджо приказал принести выкопанное из могилы тело недавно убитого молодого человека и раздеть его, чтобы добиться большей достоверности при написании Лазаря. Двое нанятых натурщиков наотрез отказались позировать, держа в руках уже начавший разлагаться труп. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле». Караваджо – прирожденный рассказчик. На его картинах действие схвачено в самом разгаре, в высшей кульминационной точ-

New Style Guide

ке. Мимика, жесты, движения – концентрация эмоций кажется максимальной, но тут в драму вступает еще одно действующее лицо – свет, и накал взвивается на 100 градусов вверх. Караваджо одним из первых стал применять в живописи кьяроскуро – манеру письма, для которой характерно резкое противопоставление света и тени. Исследователи выяснили, что для того чтобы написать портрет человека, словно выхваченного прожектором света из густого мрака, он занавешивал стены мастерской черным сукном, а в крыше прорубал окно. Лучи солнца, падающие сверху на модель в абсолютную черноту комнаты, казались ослепительными. Слава Караваджо росла и ширилась, его работы покорили не только коллекционеров, заказчиков и прихожан церквей – со всех концов Европы в Рим приезжали коллеги-художники, чтобы увидеть его живопись во плоти; особенно усердствовали молодые: называли Караваджо «единственным подлинным копиистом натуры», картины живописца – «чудом» и ревниво соревновались в подражании мастеру. Однако тупое копирование никогда не приносило успеха – лишь художники, воспринявшие творчество Караваджо как отправную точку в своих поисках, позаимствовавшие и развившие какую-то близкую себе линию – театральное освещение или силу нарратива – сумели оставить след в искусстве. Об этом расскажет выставка «Караваджо и его последователи», открывающаяся этой осенью в Национальной галерее в Лондоне. Произведения мастера, проложившего новое направление в живописи - караваджизм, предстанут в экспозиции наряду с картинами его современников и последователей: художников Орацио Джентилески, Валантен де Булонь, Геррит ван Хонтхорст и многих других. Кстати, имя, с которым Микеланджело Меризи вошел в мировую историю искусства, он получил в Риме. В то время это была довольно распространенная практика – итальянским художникам, стекавшимся в столицу, давали прозвища, связанные с местом их рождения (Веронезе, Корреджо и др.). Так Микеланджело Меризи стал Караваджо (Караваджо – местечко, в котором родилась мать художника и где он взрослел). Заносчивый, агрессивный, задиристый, непредсказуемый характер был виновником странной кривой жизни Караваджо, заставлявшей его срываться с места, колесить по Италии, начинать заново в другой провинции, чтобы после очередного ареста опять пускаться в бега. Создание шедевров перемежалось неделями разгула в сомнительных тавернах, стычками и драками, штрафами и заключениями. Все биографы отмечают эту двойственность и противоречивость натуры художника: с одной стороны – утонченный, изысканный придворный, с другой – уличный мальчишка, вспыльчивый и наглый. Современник, критик Ван Мандер 3

писал: «Поработав пятнадцать дней, Караваджо предается ничегонеделанью целый месяц. Со шпагой на боку и пажом позади, он переходит с одной площади на другую, всегда готовый сцепиться с кем-нибудь в драке». Воинственный нрав художника подтверждают и многочисленные судебные документы. Он обвинялся в том, что ранил шпагой человека, плохо отозвавшегося о его картинах, в том, что написал оскорбительные стихи о живописце Бальоне, в избиении нотариуса, в потасовке в таверне, агрессии, нанесении телесных повреждений и т.д. И каждый раз от тюрьмы художника спасали покровители, почитатели таланта и кардиналы. Но даже они оказались бессильны, когда в мае 1606 года Караваджо предъявили обвинение в убийстве во время драки юноши Рануччо Томассони, а папа Павел V объявил художника вне закона. Теперь самого Караваджо мог убить любой и даже получить за это награду. Художник сбежал в Неаполь, затем был остров Мальта, поступление в Мальтийский орден, очередная ссора и тюрьма, снова побег – на этот раз в Сицилию, потом в Южную Италию, опять в Неаполь – вплоть до смерти в 1610 году художника кружили по Италии криминальное прошлое и настоящее. Остается загадкой, как среди всех этих турбуленций короткой 38-летней жизни Караваджо сумел создать столько выдающихся картин, повлиявших на творчество многих великих мастеров XVII века – Рубенса, Йорданса, Латура, Сурборана, Веласкеса, Рембрандта.

Beyond Caravaggio 12 октября 2016 - 15 января 2017 National Gallery

Trafalgar Square, London WC2N 5DN www.nationalgallery.org.uk www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

Летний Павильон

ы уже как-то привыкли, что каждое лето в Кенсингтонских садах Гайд-парка, рядом с галереей Серпентайн вырастает уникальный образец ультрасовременной архитектуры с элегическим названием Летний павильон. Между тем проекту всего-то 16 лет – первый павильон был создан в 2000 году. Причем достаточно случайно и, так сказать, на бытовой почве. Галерея Серпентайн, готовясь отметить свой тридцатилетний юбилей, обратилась к архитектору Захе Хадид с заказом – соорудить навес для проведения закрытого мероприятия, связанного с празднованием.

Serpentine Summer House 2016 designed by Kunlé Adeyemi. Photo © Luke Hayes

октябрь • 2016

Serpentine Pavilion 2016 designed by Bjarke Ingels Group (BIG). Photo © Jim Stephenson

О том, что это будет самодостаточный арт-объект, в то время никто не задумывался. Однако идея отдельного временного павильона оказалась настолько привлекательной, что организаторы решили не только оставить навес Хадид на все лето, но и организовывать подобное мероприятие каждый год, приглашая в авторы архитекторов с мировым именем. При единственном условии: кандидат не должен иметь в Лондоне ни одного ранее построенного по его проекту объекта. За полтора десятка лет по приглашению галереи Серпентайн в проекте приняли участие самые заслуженные и известные зодчие мира, и заказ на создание Летнего павильона стал чем-то вроде премии в архитектуре. Открыла парад, как мы уже знаем, Заха Хадид, за нею последовали Даниэль Либескинд, Тое Ито, Оскар Нимейер, Алвару Сиза и Эдуарду Соуту де Моура, Рэм Колхас с Сесил Балмонд и Arup, Олафур Элиассон, Фрэнк Гери, SANAA, Жан Нувель, Питер Цумтор, Ай Вэйвэй и бюро Херцог и де Мерон, Со Фудзимото, Смилян Радич, SelgasCano. В течение всех этих лет задание для приглашенных архитекторов оставалось неизменным: за шесть месяцев предлагалось спроектировать и возвести павильон площадью не менее 300 кв. м, который можно использовать днем в качестве кафе, а по вечерам – как площадку для лекций, круглых столов, дебатов, концертов и перформансов. Лишь в нынешнем году программа видоизменилась: кроме ставшего уже традиционным Летнего павильона (16-го по счету), в нее были включены еще четыре небольших Летних домика, каждый – площадью по 25 кв. м. Вдохновил организаторов на эту идею Храм королевы Каролины – расположенный неподалеку от галереи Серпентайн парковый павильон в стиле классицизма, возведенный в 1734 году по проекту Уильяма Кента. У каждого из четырех Летних домиков 2016 года свой автор: британский

New Style Guide

художник Асиф Хан, известный своим павильоном Coca-Cola к Олимпиаде-2012 в Лондоне; нигерийский архитектор Кунле Адейеми (бюро NLÉ) – лауреат «Серебряного льва» венецианской биеннале этого года, спроектировавший плавучую школу в трущобах Лагоса; немецкое бюро Barkow Leibinger; теоретик архитектуры Иона Фридман. Проектировать Летний павильон 2016 года пригласили датское бюро BIG во главе с архитектором Бьярке Ингельс. В основу строения Ингельс положил идею «расстегнутой стены», которую, чтобы создать трехмерное пространство, он «распаковал». В итоге получилась высокая остроконечная конструкция, состоящая из уложенных друг на друга и взаимосвязанных стекловолоконных блоков – как бы огромная кирпичная стена со шпилем. Свой замысловатый концепт архитектор объясняет так: «расстегивание» стены превращает линию в поверхность, трансформируя стену в пространство; наверху она выглядит как прямая линия, тогда как внизу образует накрытую впадину около входа и волнистый склон по направлению к парку. Ингельсу хотелось воплотить аспекты, которые нередко воспринимаются как противоречащие друг другу: «соединить модульность со скульптурностью, прозрачность с непрозрачностью, цельный ящик с каплей, свободную форму со строгостью линий». Интересно, что складывающие конструкцию кирпичики на самом деле полые, но видишь это лишь под определенным углом. Архитектурная программа этого года для директора галереи Серпентайн Джулии Пейтон-Джонс – итогово-прощальная: этим летом она покидает галерею, которой бессменно руководила с 1991 года. Собственно, именно Пейтон-Джонс принадлежит идея создания ежегодного временного Летнего павильона. Как оказалось, весьма заразительная – эту схему с энтузиазмом подхватили культурные институции по всему миру.

ПОСЛЕДНИЙ ШАНС УВИДЕТЬ ЭКСПОЗИЦИИ:

David Hockney RA: 82 Portraits and 1 Still-life до 2 октября 2016 Royal Academy of Arts

Burlington House Piccadilly, London W1J 0BD www.royalacademy.org.uk

Georgia O’Keeffe до 30 октября 2016 Tate Modern

Bankside, London SE1 9TG Liverpool Biennial 2016 www.tate.org.uk

Ancient Greece Episode до 16 октября Tate Liverpool

Albert Dock, Liverpool Waterfront Liverpool L3 4BB www.tate.org.uk

ВЫСТАВКИ, КОТОРЫЕ СТОИТ ПОСЕТИТЬ В октябре: Picasso Portraits 6 October 2016 - 5 February 2017 National Portrait Gallery

St Martin’s Place, London WC2H 0HE www.npg.org.uk

You Say You Want a Revolution? Records and Rebels 1966-70 10 September 2016 – 26 February 2017 Victoria and Albert Museum

Cromwell Road, London SW7 2RL www.vam.ac.uk

Rodin and Dance: The Essence of Movement 20 October 2016 – 22 January 2017 The Courtauld Gallery

Somerset House Strand, London WC2R 0RN www.courtauld.ac.uk

Turner Prize 2016 27 cентября 2016 - 2 января 2017 Tate Britain

Millbank, London SW1P 4RG www.tate.org.uk Serpentine Summer House 2016 designed by Asif Khan. Photo © Iwan Baan

Как обычно, Летний павильон простоит в Кенсингтонских садах четыре месяца, будет продан на закрытых торгах, разобран и уедет к новому владельцу. Так что тем, кто еще не побывал в Летнем павильоне Бьярке Ингельса, лучше сделать это до 9 октября 2016 года. Кто знает, может именно вам захочется его купить.

Serpentine Pavilion до 9 сентября 2016 Kensington Gardens

Hyde Park London W2 3XA www.serpentinegalleries.org

Abstract Expressionism 24 cентября 2016 – 2 января 2017 Royal Academy of Arts

Burlington House Piccadilly, London W1J 0BD www.royalacademy.org.uk

South Africa: the art of a nation 27 October 2016 – 26 February 2017 The British Museum

Great Russell Street London, WC1B 3DG www.britishmuseum.org

www.newstyle-mag.com |

Art Guide

Про своих и чужих Екатерина МакДугалл родилась в Москве. В начале 1990-х гг. вышла замуж за Уильяма МакДугалла и переехала в Англию. Живет в Москве и Лондоне. Окончила Литературный институт им. Горького (г. Москва), образование — писатель. В Англии окончила Лондонский экономический универ-

а днях я была на эксклюзивном ужине, организованном для финансовых доноров консервативной партии. Разговор коснулся моего бизнеса. «Вы продаете советское искусство?!» – в ответ на мою реплику глаза хозяина ужина округлились. Он задал свой вопрос таким тоном, словно спрашивал, не вырываю ли я по ночам золотые коронки из зубов мертвых евреев. Я оглянулась по сторонам… и, наверное, впервые в жизни не стала никому ничего доказывать и объяснять. И не потому, что оказалась в абсолютном меньшинстве, а точнее одна против всех. А потому, что этим выпускникам Итона и Оксфорда, уна-

ситет, образование — экономист. Автор ряда романов на русском и английском языках. Под руководством Екатерины МакДугалл был создан аукционный дом MacDougall’s, входящий в тройку лидеров по продажам произведений русского искусства с момента своего основания в 2004 году.

следовавшим свои взгляды и свою политическую карьеру от дедов и прадедов, было меня просто не понять. Все эти средневековые концепции о внешнем враге и прочее, прочее, столь популярные ныне и в Англии, и в России, благополучно уйдут в прошлое с их носителями. Но добровольно и при жизни эти носители со своими взглядами не расстанутся. Припомнилась мне эта история, когда я читала манифест исторической выставки, устроенной в Помпиду в честь современного русского искусства. Событие действительно уникальное – крупнейшие русские коллекционеры во главе с Фондом Потанина собрали в дар французскому музею более 250 работ 65 русских художников, которые войдут теперь в постоянную экспозицию крупнейшего мирового музея, восстанавливая связь времен и традиций, логически продолжая ряд имен, где уже присутствуют Гончарова, Ларионов, Шагал, Кандинский, Родченко, Стенберги, Цадкин и другие русские мастера начала прошлого века.

октябрь • 2016

Art Art Guide Guide

Для любого русского человека, коллекционера, просто любителя живописи это безусловный повод для гордости и радости – гордости за своих соотечественников, и тех, кого подарили, и тех, кто подарил. И художники, и собиратели безвозмездно расстались со своими работами для общей цели – продолжать возвращать Россию в мировой культурный контекст. Одна картина Михаила Рогинского «Розовый забор» чего стоит – абсолютный шедевр! Низкий поклон Инне Баженовой, вот уж сделала Помпиду подарок так подарок! Но в отличие от гостей консервативного ужина с вами я хочу поделиться своими мыслями по поводу советского искусства. Концепция кураторов Помпиду изложена предельно четко. История современного искусства в России – это история неофициального искусства, то есть искусства, отмежевавшегося от традиций соцреализма и возникшего во время оттепели пятидесятых годов в результате проведенных в России нескольких крупных выставок западного искусства. Ладно, возражу я вам, допустим братья Ткачевы не попали в Помпиду по природе своей соцреалистичности. Но ведь был же еще Коржев. Был Попков. Был Неизвестный. Они, может, и не неофициальные, но мастера первого ряда. А вы мне на это скажете: вот идите и дарите Коржева. И будет он в Помпиду. И будете правы! Сто раз правы! Дальше – больше. В неофициальных художников попали тоже далеко не все. А только московские концептуалисты плюс некоторые скромно примкнувшие к ним и никак не классифицированные художники-нонконформисты. Вот немного странно, правда? Рабин попал, а Рухин не попал. И Ситников не попал. И Харитонов не попал. И Свешников не попал. А вы мне на это скаже-

1. Владимир Янкилевский, «Портрет Р.С.», 1963 2. Иван Чуйков, «Зеленое поле V», из серии «Зеленое поле», 1990 3. Владимир Немухин, «Композиция», 1964 4. Владислав Мамышев-Монро, «Портреты членов политбюро КПСС», из инсталляции «Секретные файлы», 2001 5. Валерий Кошляков, «Отель "Москва"», 1992 6. Эрик Булатов, «Слава КПСС I», 1975 7. Виталий Комар и Александр Меламид, «Ленин ловит такси в Нью-Йорке», из серии «Монументальная пропаганда/ Мавзолей Ленина», 1933

те: идите и подарите Свешникова. И он будет в Помпиду. И будете сто раз правы. Повторяю, моя цель не критика, моя цель – еще раз подчеркнуть, как по-прежнему поделены все мы на своих и чужих, на чужих и врагов, на официальное и неофициальное, на русское и советское. 9 сентября я, как член партии консерваторов, получила письмо от Терезы Мей, где она подробно излагала программу того, как она собирается превратить Великобританию в меритократию. Мне очень хочется верить, что у нее получится. Ведь тогда есть надежда, что получится и у России. А значит, от концепции внешнего врага не останется ни черточки, а заодно и советские направления искусства, и официальное, и неофициальное, превратятся в одно – в искусство. В русское искусство.

www.newstyle-mag.com |

New Style Jewellery

jewellery expert: Yana URALSKAYA

Магия танзанитов Танзанит — редчайший природный минерал, обладающий уникальной красотой. Кажется, будто он излучает все существующие в природе оттенки синего одновременно.

ТОТ КАМЕНЬ встречается только в одном месте на Земле — в местечке Мерелани, расположенном в засушливых предгорьях Килиманджаро в сердце Африки. Своим происхождением танзанит обязан столкновению древних континентов, произошедшему в этой точке земного шара примерно 580 млн лет назад. Единственное в мире месторождение танзанита занимает тонкую полоску длиною всего 5 км, расположенную в

сложных лабиринтах складок под поверхностью Земли. По оценкам экспертов, запасы залегаемого здесь камня будут полностью исчерпаны уже через 15-20 лет, благодаря редкости цена на него непоколебимо идет вверх с каждым годом. Танзаниты буквально излучают изысканность, но желание обладать ими зачастую обосновано не только их неоспоримой красотой, но и исключительной редкостью. Ведь когда единственное в мире месторождение танзанита иссякнет, каждое изделие с этим уникальным камнем превратится в настоящую реликвию.

House of Rose

Theo Fennell

Alexandra Mor

Wallace Chan

Tanzanite One

Ylang Visual Couture

октябрь • 2016

New Style Jewellery

Mikimoto Jewellery Theatre

Chaumet

Pom Pom

Chopard

www.newstyle-mag.com |

New Style Lifestyle

Sonia Rykiel 25 May 1930 – 25 August 2016 25августа скончалась «Kоролева Tрикотажа» Соня Рикель, которая страдала болезнью Паркинсона последние несколько лет своей жизни и тем не менее продолжала рисовать эскизы для своего модного дома.

Ее изысканные и одновременно небрежные наряды покорили сердца миллионов, a ее клиентами были такие знаменитости, как Бриджит Бардо, Катрин Денев и Одри Хепберн.

ЛЕТ НАЗАД в Нейи-сюр-Сен родилась Соня Фликс, пятый ребенок в семье иммигрантов из России и Румынии. В 17 лет она уже оформляла витрины одного текстильного магазина в Париже. Ее первый муж, Сэм Рикель, был владельцем магазина трикотажных изделий Laura. Когда ей было 32, она впервые создала одежду для беременных для бутика супруга, но произо-

октябрь • 2016

автор: Карина Андрианова

шло это по воле случая. Будучи в положении, Соня никак не могла найти достаточно мягкого свитера для носки именно во время беременности, после чего сама разработала и скроила себе свитер. После того как ее свитер попал на обложку Elle, одежда Сони приобрела небывалую популярность. Спрос на одежду по эскизам будущего дизайнера был очень высок, и в один момент творчество поставило точку в семейной жизни супругов Рикель. После развода она и основала свой модный дом Sonia Rykiel и носила вещи, которые придумывала сама. В 1980-м она вошла в десятку самых элегантных женщин мира. Ее любимыми цветами были бежевый, серый и темно-синий. Она была очень внимательна к деталям: однажды венецианская фабрика семь раз перешивала свитер по эскизу Рикель, пока он не стал соответствовать требованиям дизайнера. Ее трикотажные свитера poor boy, облегающие платья с яркими полосками, одежда со швами наружу и смелыми надписями стали хитом в 1960-е и принесли модельеру звание «Королевы Трикотажа». Свой собственный бутик она открыла в 1986 году, в возрасте 56 лет, в Париже. Стиль Левого Берега соответствовал месту откры-

New Style Lifestyle

тия бутика – богемного района Сен-Жермен-де-Пре. A начиная с 2005-го, ее бутики стали появляться по всей Америке. В 2007-м, всего за год до сорокалетия ее модного дома, Соня Рикель отошла от дел, назначив на свое место дочь Натали. В 2009-м Соня Рикель и молодежная шведская торговая сеть H&M выпустили первую совместную коллекцию нижнего белья, после чего через два месяца была выпущена вторая коллекция и анонсирована третья. А в 2010-м модный дом Sonia Rykiel объявил о создании собственной коллекции интерьерных тканей, и в этом же году состоялась выставка более 200 рисунков Сони Рикель в парижской галерее La Gallerie Catherine Houard. Работавшая в своем доме мод до 77 лет, Соня Рикель всегда чувствовала моду и понимала, что делает женщину по-настоящему элегантной. Ее вызывающие и в то же время женственные наряды уже стали классикой и навсегда останутся в тренде.

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

автор: Леся Артюхова

Rolls-Royce Wraith – осторожно, привидения!

октябрь • 2016

New Style Guide

Phantom, Ghost, Dawn, Wraith – отнюдь не названия холодящих кровь созданий, населяющих старинные замки. В данном случае это синонимы слов «роскошь» и «благосостояние». «Роллс-Ройс» выпустил сразу четыре новые модели автомобилей, и самый «женский» из них, как утверждает производитель, – Rolls-Royce Wraith, что в переводе с шотландского обозначает «дух, являющийся незадолго до и сразу после чьей либо смерти». Бесшумно появляющийся из-за поворота пятиметровый черносеребристый красавец производит неизгладимое впечатление. Огромный, но элегантный, с великолепными техническими характеристиками, он поражает роскошью, а его величие внушает легкий страх. С таким «привидением» хочется подружиться поближе. С первого взгляда на элегантные линии автомобиля становится понятно, что он принадлежит к «высшей лиге». А его стремительный силуэт намекает любителям скорости, что Wraith способен на многое. Садясь в салон, выясняешь, что двери (их всего две) открываются в обратную сторону, и об этом непросто сразу догадаться. Внутри – комфорт и роскошь! Дизайн интерьера выполнен в нарочито старомодном ключе: вместо тахометра установлен пауэрметр, а необычная панель приборов явно намекает на приверженность классическому стилю. Но английская старомодность – лишь видимость: в салоне новейшие климатические и акустические системы, настраиваемые под каждого пассажира. Тончайшая кожа сидений с массажем, панели из натурального дерева, ковры с глубоким ворсом. Если посмотреть вверх, то кажется, что над головой раскинулось звездное небо: сотни крошечных лампочек вручную вплетены в материал отделки потолка. Свет можно сделать ярче или выключить. Сзади только два места, зато они очень удобные и просторные. Дверные стекла лишены рамок, что вкупе с отсутствующей центральной стойкой создает особое «кабриолетное» ощущение. Технические характеристики автомобиля можно назвать высокоинтеллектуальными: компьютеры показывают каждую важную деталь машины и считывают все ее параметры; стабилизационная система подвески делает максимально комфортным нахождение пассажиров даже при движении по неровным дорогам; на лобовое стекло со стороны водителя проецируются скорость, дорожные знаки и ближайшие повороты по маршруту следования. К слову, навигационная система у Rolls-Royce – одна из лучших среди автомобилей представительского класса. А теперь – поехали! При повороте ключа зажигания машина дышит еле слышно и ровно. Потихоньку трогаюсь. Страшно и непривычно. Машина по ощущениям очень большая, и с водительского сидения виднеется огромный капот. Хотя это самая компактная модель данного английского бренда. Машина двигается плавно и величаво – плывет, я бы сказала. Аккуратно, привыкая к размерам своего «корабля», выезжаю на трассу и понемногу жму на газ. Этот автомобиль — самая мощная модель за всю 110-летнюю историю компании Rolls-Royce. Его 12-цилиндровый би-турбо мотор, рабочим объемом 6,6 литра развивает невероятную мощность в 624 лошадиные силы. Мощность внушительная, с этим не поспоришь! Однако это вовсе не означает, что заднеприводный Wraith представляет из себя гоночный болид. Ускоряется он быстро — всего 4,6 секунды до 100км/ч, но происходит это постепенно, без адреналина, рывков и излишнего шума. Мне гоночных скоростей не надо, поэтому весьма уверенно и комфортно за рулем чувствую себя при скорости 100 -120 км/ч. Водители на соседних полосах движения начинают заглядываться на бесшумно проносящийся мимо них призрак. А чтоб доставить себе и окружающим еще большее удовольствие, нажимаю на кнопку – и из недр капота, над радиаторной решеткой, эффектно появляется главная деталь Rolls-Royce – статуэтка «Дух экстаза». Мы парим. Чувствуется, что это не спортивная машина, а автомобиль, скорее, для променада – он мощный и быстрый, но даже при ускорении все происходит очень плавно и мягко. Когда-то Rolls-Royce был машиной для очень богатых и пожилых людей. Но время летит, и новый лимузин Wraith приглянулся молодому поколению мужчин и женщин, которые хотят сами управлять автомобилем. Как утверждает автомобильный концерн, дамы составляют 30% покупателей. И я их понимаю! www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

Вегетарианство:

правильный подход автор: Галина Боггис-Ролф

«Ваша пища должна быть лекарством, а ваше лекарство должно быть пищей»

Гиппократ

ПЕЦИАЛИСТЫ по натуральной медицине, как правило, отдают предпочтение не модным диетам, а проверенным системам питания. За многие годы изучения принципов здорового образа жизни я опробовала на себе все и пришла к выводу: нужно выбрать то, что подходит именно вам. Из всех систем питания для поддержания здоровья в настоящее время вегетарианство наиболее популярно. Суще-

октябрь • 2016

ствует такое мнение: раз в природе не встречается термически обработанный белок, то, значит, эволюция не рассчитывала на потребление его человеком. Отсюда вывод – расщепление термически обработанного белка является для нашего организма неестественным. Многие уверены – без мяса прожить невозможно, но история показывает, что вегетарианство практиковалось на протяжении тысячелетий. Идея вегетарианства появилась еще в Древней Индии и Египте. Его первопричиной были религии (индуизм, буддизм, джайнизм). Многие философы древ-

New Style Guide

ИЗВЕСТНЫЕ ВЕГЕТАРИАНЦЫ Заратустра

АКТЕРЫ-

Леонардо да Винчи

ВЕГЕТАРИАНЦЫ:

Конфуций

Памела Андерсон

Альберт Эйнштейн Платон

Кейси Аффлек

Пифагор

Джиллиан Андерсен

Сократ Аристотель

Алек Болдуин

Гораций

Джеймс Кромвель

Овидий

Тоби Магуайр

Сенека

Брэд Питт

Бэкон

Энн Хэтэуэй

Махатма Ганди Джордж Бернард Шоу

Натали Портман

Исаак Ньютон

Синди Кроуфорд

Лев Толстой

Клаудиа Шиффер

Марк Твен

Ума Турман

Жан-Жак Руссо

Николь Кидман

Вольтер

Дрю Бэрримор

Адам Смит Байрон Бенджамин Франклин Генри Форд

СПОРТСМЕНЫВЕГЕТАРИАНЦЫ: Мартина Навратилова

Джордж Харрисон

ности и основоположники мировых религий были вегетарианцами: Будда, Зороастр (Заратустра), Платон, Сократ, Плутарх, Пифагор, Сенека, Гиппократ. Христианские святые, аскеты и монахи также обходились без мяса. В православных традициях вегетарианство – система постов (250 постных дней в году).

Джим Керри

Чарльз Дарвин

Майк Тайсон

Рабиндранат Тагор

Бил Перл

ПОЧЕМУ ЛЮДИ СТАНОВЯТСЯ ВЕГЕТАРИАНЦАМИ?

Приверженцы вегетарианства считают это более здоровой системой питания. При этом они часто отдают предпочтение органическим продуктам и стараются использовать органику во всех сферах жизни (косметика, одежда, чистящие средства). Последнее время таких людей становится все больше, поскольку исследования показывают, что перегрузка организма насыщенными жирами и животным белком повышает риск многих заболеваний. Несомненным плюсом вегетарианской диеты является ее очищающее действие. Пористая структура растительной клетчатки вбирает в себя кислоты

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

и пищевые токсины, улучшает переваривание. Именно поэтому вегетарианцы почти не болеют раком прямой кишки. Разбухая в кишечнике, клетчатка стимулирует быстрое насыщение, снижает аппетит, и это, как следствие, нормализует вес. Растительная еда приводит в норму уровень холестерина, укрепляет иммунитет и нормализует давление. Для кого-то главной причиной отказа от продуктов животного происхождения могут стать морально-этические убеждения и отрицание убийства животных. Кто-то видит в вегетарианстве метод улучшения экологической обстановки на планете: животноводство является одной из причин уничтожения тропических лесов под пастбища, на него приходится 20% всех выбросов парниковых газов. А кто-то уверен,

октябрь • 2016

что это помогает духовно развиваться и жить в гармонии с окружающим миром. Есть и такие, для кого вегетарианство связано с экономией: мясо стоит намного дороже, чем рис или фасоль. Причин много, но результат один – армия вегетарианцев растет день ото дня.

НАПРАВЛЕНИЯ ВЕГЕТАРИАНСТВА

Классические вегетарианцы употребляют яйца, молочные продукты и мед. Песко-вегетарианцы едят рыбу. Полло-вегетарианцы – курицу. Ово-вегетарианцы употребляют только яйца и мед. Лакто-вегетарианцы употребляют молочные продукты и мед. Лакто-ово-вегетарианцы едят яйца и молочные продукты. Веганы, как последователи вегетарианства, исключают из своего рациона не только все продукты животного происхождения (даже мед), но и рафинированную и обработанную пищу, продукты, содержащие консерванты и стимуляторы. Некоторые веганы даже отказываются от использования вещей животного происхождения в быту. Веганы-сыроеды, модная сегодня система питания, которые едят только термически не обработанную пищу, много зелени и дикие съедобные растения, замоченные или пророщенные семена, орехи, злаки и бобовые. В процессе замачивания и прорастания пробуждаются биохимические процессы, способствующие возрастанию их пищевой ценности. Главный аргумент сыроедов: животные в дикой природе благодаря сырой пище практически не болеют. Доказано, что на сыроедении существенно возрастает продолжительность жизни и меняется ее качество. Веганы-фрукторианцы выступают против «убийства» не только животных, но и растений, питаясь исключительно плодами: фруктами, семенами, орехами. Переходный период к вегетарианству или веганству может продолжаться длительное время – от нескольких месяцев до нескольких лет. Организм начинает очищать «завалы» накопленного на традиционном питании «мусора». Есть мнение, что у веганов в кишечнике постепенно появляются бактерии-сапрофиты, которые, перерабатывая растительную клетчатку, дают организму те же самые белки. Вегетарианцам необходимо каждый день употреблять бобовые и орехи, чтобы получать все необходимые питательные вещества в нужном количестве. Рацион должен быть сбалансированным, чтобы все питательные вещества лучше усваивались, нужно употреблять молоко и яйца только с теми продуктами, с которыми они хорошо сочетаются. И обязательно включить в рацион ферментированные продукты – источник полезных бактерий: кислую капусту и квас. Лакто-вегетарианцы часто пытаются компенсировать отсутствие мяса увеличением количества молочных продуктов, забывая, что полноценная замена животным белкам – не только молочные, но разнообразные растительные белки.

New Style Guide

ЧТО ЭТО ЗНАЧИТ ДЛЯ МЕНЯ - БЫТЬ ВЕГЕТАРИАНЦЕМ? автор: Зара Казарян

Сейчас модно быть вегетарианцем. Каждый сам решает: быть ему вегетарианцем или нет. В чем причина не есть мясо и рыбу, почему принимается такое решение? Как это влияет на жизнь человека и какие может вызвать последствия?

М Очень часто после мясной пищи возникает желание прилечь и отдохнуть, потому что организму требуются силы и энергия переварить тяжелый животный белок. Человек, который долго питался мясом, привык к тяжести в желудке и, принимая ее за ощущение сытости, стремится, перейдя на вегетарианство, добиться того же состояния. При питании растительной пищей тяжести в желудке не возникает.

МОЖНО ЛИ ПОХУДЕТЬ, ПЕРЕЙДЯ НА ВЕГЕТАРИАНСКУЮ ПИЩУ? Конечно! И не только похудеть, но и оздоровить свой организм. Но в том случае, если питаться сбалансированно и исключить из рациона вредные продукты: газированные напитки, копчености, солености, сладости и мучные изделия. Витамин B12 играет важную роль во многих процессах, протекающих в организме. Но он, к сожалению, не содержится в подходящей форме в растительных продуктах и в организме синтезируется недостаточно. Источниками витамина B12 являются молочные продукты и яйца – их нельзя исключать из повседневной жизни даже веганам. Какой бы системы питания вы ни придерживались, везде необходим правильный подход. Тщательно изучив все за и против, решите вопрос компенсации отсутствия тех или иных продуктов в рационе и сделайте правильный выбор, чтобы не разочароваться и избежать лишних ошибок. Тому, кто хочет быть активным и здоровым, необходимо сбалансированное и полноценное питание. «Я стал вегетарианцем в возрасте шестидесяти лет.

ОЁ ПУТЕШЕСТВИЕ в мир вегетарианства началось, когда мне было лет пять. В Ереване - столице Армении - стояла прекрасная погода, и казалось, ничто не сможет испортить такой день. Я даже не могла себе представить, что мне предстоит пережить. Мы с бабушкой пошли на рынок купить курицу для супа. Там царила очень дружелюбная атмосфера, все приветствовали друг друга, приглашая купить те или иные продукты. Бабушка сразу же направилась к тому месту, где продавали животных. Подойдя поближе, я не могла поверить своим глазам. За какие-то пару минут на глазах у покупателей отрубали головы курицам, общипывали и продавали их. Я стояла как вкопанная, моё сердце сильно билось. С ужасом от осознания того, что все это время я ела не просто куриный суп, а мертвые тушки таких милых курочек, с которыми много раз с удовольствием играла, я убежала домой и надолго заперлась в ванной комнате. Во мне бушевал внутренний протест. Выйдя оттуда, я определённо стала другим человеком. Я приняла первое важное решение в своей жизни: “Больше никогда не буду есть своих друзей". Существует много научно доказанных фактов, почему животную пищу не стоит употреблять. И тут дело не только в физическом здоровье. Страдают животные, которых убивают ради насыщения. В жизни есть несколько важных вопросов, которые каждый человек рано или поздно задает себе: Кто я? Для чего я здесь? Какова цель моей жизни? Что со мной будет после смерти? Важно остановиться на мгновение и задуматься, правильно ли все в жизни делается, есть ли шанс измениться. Картина жизни проясняется более четко, когда понимаешь, что такое мясо и каким образом оно попадает на наши тарелки. Почему надо убивать, если есть другой способ быть счастливым и здоровым? В чем я точно уверена - мы есть то, что едим, думаем, творим.

Ясная голова и повышенная сообразительность – так бы я охарактеризовал перемены, произошедшие во мне после этого». Бенджамин Франклин

Galina Boggis-Rolfe BA (Hons) LCPH (Lon) MARH семейный врач–гомеопат, специалист по аллергиям и глубоким эмоциональным состояниям Клиника натуральной медицины (1 Harley Street, London) www.homeopathic.pro 07913204465 www.newstyle-mag.com |

Law Firm Limited

ПОЛУЧИТЬ СТЕПЕНЬ МАГИСТРА В ВЕЛИКОБРИТАНИИ Law Firm Education Consultancy – подразделение компании Law Firm Limited, предоставляющее широкий спектр услуг по индивидуальному подбору учебных заведений любого уровня в Великобритании. Высшее образование в Великобритании состоит из двух этапов: Undergraduate и Postgraduate, – и начинается с программы бакалавриата (Bachelor Programme) продолжительностью 3 или 4 года, по окончании которой студент получает степень бакалавра. После получения степени бакалавра можно продолжить учебу по программе Master и по окончании получить степень магистра. Британские дипломы магистров высоко ценятся работодателями по всему миру, и обладатель магистерского диплома имеет все шансы сделать блестящую карьеру в любой стране. Если предыдущая степень бакалавра получена также в Великобритании, то процедура дальнейшего поступления в магистратуру довольно проста: успешное поступление зависит от оценок в дипломе бакалавра и уровня английского языка, который у выпускников британских вузов после 3-4 лет обучения ожидаемо высок. Задача усложняется, если в магистратуру хочет поступить выпускник зарубежного вуза. Стандартные требования к поступающим: наличие диплома о высшем образовании, соответствующего диплому бакалавра в UK, высокий уровень английского языка (IELTS Academic 6.0 и выше) и опыт работы по специальности (желателен). Требования различаются в зависимости от вуза и выбранного направления магистратуры, но в целом довольно высокие. Если первое образование не соответствует выбранной магистратуре или уровень английского недостаточен, у вас есть две возможности поступить на магистерскую программу по новой специальности: 1) программа подготовки к магистратуре (Pre-Master) длительностью от одного до трех триместров. После ее успешного окончания вы можете без проблем поступить в магистратуру в том же вузе либо выбрать магистерскую программу в другом вузе, который признает удовлетворительными результаты Pre-Master; 2) иметь не менее двух лет опыта работы по специальности выбранной магистратуры. В этом случае особое внимание при зачислении уделяется характеристике с места работы. Если единственное препятствие на пути в магистратуру – недостаточное зна-

октябрь • 2016

ние английского языка, то на помощь приходят дополнительные летние курсы английского, так называемые PreSessional English Language courses, которые проводятся тем же университетом, куда вы подавали заявку. Курсы проходят летом, перед началом магистерской программы, и их длительность зависит от результатов IELTS, которые вы указали в заявлении. Чем ближе результат IELTS к вступительным требованиям, тем короче курс Pre-Sessional. Вам будет рекомендовано взять Pre-Sessional курсы определенной продолжительности в условном предложении о зачислении (conditional offer). Собственно, это и будет условием вашего окончательного зачисления в магистратуру.

ЕСТЬ ШАНС НАЧАТЬ УЧЕБУ В ЯНВАРЕ

В основном магистерские программы начинаются в конце сентября, но многие университеты предлагают начать учебу в середине января. Если вы по каким-то причинам не успели подать документы на сентябрьский набор, еще не поздно организовать учебу в январе. Документы нужно подать до середины ноября.

ПРЕИМУЩЕСТВА ПРОГРАММЫ MASTER ДЛЯ ИНОСТРАННЫХ СТУДЕНТОВ

Магистерские программы предназначены для взрослых людей, уже имеющих образование, опыт работы и хорошо осознающих, что именно они хотят получить по окончании программы. Многие потенциальные студенты имеют семью и хотели бы привезти членов семьи с собой в Великобританию. Поэтому, кроме несомненных плюсов британского образования, есть положительные иммиграционные аспекты, на которые хотелось бы обратить особое внимание: - студенты магистратуры имеют право работать 20 часов в неделю в учебное время и неограниченное время на каникулах; - они имеют право привезти с собой семью (детей до 18 лет и супругов), причем дети имеют право учиться в государственных школах, а супруги – работать неограниченное время; - если в течение учебного года студент найдет работодателя, то по окончании магистратуры можно перейти на рабочую визу, не выезжая из Великобритании;

- по окончании магистратуры можно продолжить учебу по программе PhD. Иностранные студенты, обучающиеся по программе PhD, могут подать заявку на продление своей визы по схеме Doctorate Extension Scheme (DES) на 12 месяцев после окончания курса. В течение этого периода выпускник, получивший степень PhD может получить опыт работы в выбранной области, найти квалифицированную работу или определиться с планами по созданию собственного бизнеса.

ЧЕМ МЫ МОЖЕМ ПОМОЧЬ? Мы будем рады подобрать для вас программу обучения, проанализировать шансы на поступление, предложить на выбор несколько вузов, подготовить и отправить заявления в выбранные университеты. Далее мы отслеживаем рассмотрение заявлений, поддерживаем контакты с учебным заведением, проверяем правильность оформления CAS. Мы подробно проконсультируем вас по составлению Personal Statement, выполним сертифицированный перевод документов, необходимых для поступления. Мы не оставляем наших клиентов на полпути и продолжаем оставаться с вами в течение всего периода обучения, оказывая поддержку в проблемных ситуациях. Компания Law Firm Limited лицензирована OISC (Управлением комиссара по иммиграционным услугам) по высшему (третьему) уровню, что позволяет нам представлять интересы клиента на всех этапах визового процесса. Квалифицированные британские иммиграционные адвокаты будут рады оказать вам всю необходимую помощь при оформлении виз и всех документов, включая визы для обучения вас или ваших детей в Великобритании. Мы находимся в самом центре Лондона и также имеем представительство на Новом Арбате в Москве. Наше месторасположение позволяет нам поддерживать прямые контакты с учебными заведениями, следить за всеми обновлениями образовательного процесса и непосредственно получать всю необходимую информацию по требованиям для зачисления в выбранное вами учебное заведение.

New Style expert

автор: Taya Amber

Визитная карточка Как говорила Коко Шанель, «руки – визитная карточка девушки…» Ухоженные руки притягивают внимание как мужское, так и женское. Самые первые ощущения мягкости рук мы испытываем, когда появляемся на свет: будь то руки доктора или акушерки, а нежность материнских рук мы проносим через всю нашу жизнь. Состояние кожи рук, ногтей может многое рассказать об их владельце: насколько тяжела его работа, какого его общее состояние здоровья и насколько человек приучен ухаживать за своей внешностью.

ожа стареет в связи с биологическим дисбалансом организма, гормональной перестройкой: уменьшением воспроизводства новых клеток в базальном слое кожи, нарушением обмена жиров и белкового состава, дефицитом воды, ухудшением микроциркуляции в капиллярах кожи, нарушением выработки меланина. Kожа рук подвержена старению в десять раз больше, чем кожа лица, она теряет эластичность и упругость, становится более дряблой из-за: - использования бытовой химии, которая, как правило, становится причиной сухости кожи, раздражений, покраснений, экземы и дерматита;

Профилактический уход за кожей рук очень важно начинать с юных лет. • Mойте pуки, используя мягкие сорта мыла, желательно без сильных запахов • Обязательно надевайте перчатки во время мытья полов, посуды, уборки • Используйте крем для рук после каждого контакта с водой • Oсенью и зимой надевайте перчатки из натуральных тканей, а весной и летом не забывайте о креме с солнцезащитным фактором • Bо избежание появления трещин на ладонях и пальцах используйте скраб один раз в неделю • Еженедельно делайте тонизирующие ванночки из настоя листьев крапивы, шалфея • Чтобы улучшить состояние кожи, простимулировать рост ногтей, наносите крем массажными движениями, направляйте движения от кончиков пальцев к запястью • Hе забывайте ухаживать за локтями, тщательно очищать их, используя скрабы, питать и увлажнять с помощью кремов и масел

- постоянного обветривания (чтобы защитить кожу рук от ветра и холодного воздуха, а также предотвратить снижение тонуса кожи, расширение сосудов, сухость и шелушение, нужно носить перчатки с ранней осени);

Салонные процедуры для улучшения состояния кожи рук:

- перепада температур (руки нужно мыть тёплой водой: горячая вода обезжиривает и пересушивает кожу, а от холодной воды кожа рук шелушится и теряет свою эластичность, становится жесткой);

• парафинотерапия рук, смягчающая кожу, улучшающая кровообращение (рекомендуется 10 сессий);

- недостатка воды в организме, который приводит к сухости кожи, хорошему состоянию кожи мешает также излишнее употребление алкоголя, солёных продуктов.

октябрь • 2016

• регулярный маникюр, включающий эксфолиацию, обработку ногтей, массаж;

• лазерная шлифовка – воздействует на поверхностный слой, создаёт эффект истинной подтяжки кожи, разглаживает как мелкие поверхностные, так и более глубокие морщины. С помощью лазера удаляют расширенные сосуды на руках;

£55

New Style expert

Триумф HydraFacial

Почувствуйте себя звездой, подарите своей коже эту уникальную ГОЛЛИВУДСКУЮ ПРОЦЕДУРУ!

HydraFacial — это одна из самых популярных технологий гламурного Голливуда. Бейонсе, Перис Хилтон, Камерон Диас, Мэтью Макконахи, а также принц Монако Альберт — вот самый краткий список поклонников этой ухаживающей и омолаживающей программы. Инновационная процедура настолько комфортна и эффективна, что с момента появления на рынке косметологических услуг у нее быстро появился свой фан-клуб. Секрет объясним: это антивозрастной уход, эффективное очищение, увлажнение и омоложение кожи в одной непродолжительной и приятной процедуре!

• микродермабразия, аппаратная щадящая шлифовка кожи скрывает пигментацию, убираются морщины, шрамы, рубцы; • инъекционная/лазерная биоревитализация насыщает глубокие слои кожи гиалуроновой кислотой; возвращает коже увлажненность, тонус и эластичность; • мезотерапия – инвазивный метод введения в организм биологически активных веществ: витаминов, микроэлементов, биостимуляторов, антиоксидантов, аминокислот, гиалуроновой кислоты, экстрактов растений. Данная процедура улучшает кровоснабжение, стимулирует обновление клеток, запускает процесс заживления, стимулирует рост молодых клеток; • кислородная инъекция/оксипункция – аппаратная процедура, подающая кислород под высоким давлением, обеспечивающая хорошую оксигенацию тканей. Усиливаются обменные процессы, клетки быстрее размножаются, кожа разглаживается, омолаживается; • химические пилинги-АНА-кислоты отшелушивают мёртвые клетки, удаляют пигментные пятна на руках, выравнивают цвет кожи, разглаживают её поверхность, избавляют от мелких морщин.

Красота рук – это не только здоровая кожа, красивый и ухоженный маникюр, но и подтянутые изящные рельефные руки. Как и за всем телом, за руками следует следить с помощью физических упражнений. В наши дни благодаря интернету можно найти много упражнений и советов от гуру фитнеса. Упражнения для рук обычно незамысловатые и лёгкие в исполнении, не требующие большой затраты времени. Красота – это огромный труд, сила воли и постоянная работа над собой.

Клинически доказана эффективность вакуумного гидропилинга при коррекции следующих проблем: – возрастных изменений; – устранении обезвоженности и загрязненности при любом типе кожи; – в комплексном лечении акне и поверхностных пигментаций, состоянии постакне; – при гиперкератозе и расширенных порах; – в улучшении цвета лица. Эффективное очищение кожи, интенсивное увлажнение, обновление и антивозрастной уход стали доступны в одной процедуре. Специалисты Regency Aesthetics владеют всеми тонкостями этой поистине уникальной технологии и готовы уже сегодня подарить вашей коже естественную свежесть и молодость. Для читателей New Style первая процедура - £55.00 Обычная же ее цена - £135.00 Основное отличие методики в ее неинвазивности: чистка кожи лица происходит в результате комплексного воздействия вакуума и уникальных одноразовых насадок. Вакуум не только деликатно освобождает кожу от комедонов, ороговевших клеток, загрязнений и излишней жирности, но и производит качественный лимфодренаж, а также стимулирует процессы регенерации. Одноразовые насадки разнообразны — у каждой из них свой уровень абразивности, поэтому с их помощью можно решать различные задачи. Результаты после процедуры HydraFacial: – выравнивает рельеф кожи; – обеспечивает лифтинг-эффект; – глубоко очищает кожу; – улучшает цвет лица; – интенсивно увлажняет; – оказывает омолаживающее воздействие.

+44 (0) 207 486 6656 8 Upper Wimpole Street, London, W1G 6LH

Оставайтесь всегда молодыми и красивыми, ваш домашний косметолог Т.А. www.newstyle-mag.com |

New Style Music

автор: Олег Скворцов

e yl

Миры Мати Кларвейна

Этот не самый традиционный выбор пластинок объединяет не только близкое время записи и то, что они являются яркими примерами смешения стилей, характерным для музыкальной революции начала 70-х, но и то, что автором обложек к ним был уникальный художник Мати Кларвейн.

октябрь • 2016

школы фантастического реализма – также оказал огромное влияние на становление Мати как художника. Мати много путешествовал и все время рисовал. Вместе с отцом, который выиграл конкурс на строительство Кнесета, начал строить дом в небольшом местечке Дейа (Deia) на Майорке. Там сформировалось своего рода культурное общество во главе с британским поэтом и писателем Робертом Грейвсом (Robert Graves), ставшим его близким другом. В 1965 году Кларвейн перебрался жить в Нью-Йорк. Его работы стали ближе к сюрреализму, но с сильным влиянием психоделии, витавшей в обществе, культуре и музыке тех лет. В НьюЙорке он познакомился и подружился с Тимоти Лири (Timothy Leary), который заметил, что «Мати не нуждается в психоделиках». Фантазии и образы, рождаемые художником, возникали как из предыдущего опыта его путешествий и новой реальности, так и из увлечений различными направлениями не западной культуры. Self Portrait «Dürer» (1957) by Mati Klarwein

Мати Кларвейн (Mati Klarwein) родился 9 апреля 1932 года в Гамбурге. Его отец – архитектор, выходец из Польши, еврей по национальности, a мать – немка, оперная певица. Ему не было и двух лет, когда семья, оценивая ситуацию, покинула Германию и переехала в Палестину. Позднее Кларвейн говорил: «Я только наполовину немец, и только наполовину еврей с арабской душой и африканским сердцем». Эта фраза, возможно, является ключом ко всему творчеству Мати Кларвейна. Второе имя – Абдул (Abdul Mati Klarwein) – он выбрал себе сам, так как, по мнению знавших его людей, «хотел иметь два имени – мусульманское и еврейское». В Иерусалиме в возрасте 15 лет Мати поступил в художественный колледж, а в 1948-м, переехав с матерью в Париж, продолжил обучение в Академии Джулиана (Academia Julian). Позже он брал уроки у художника Фернанда Легера (Fernanad Leger), с которого и началось его знакомство с работами Сальвадора Дали и миром сюрреализма. Эрнст Фукс (Ernst Fuchs) – яркий представитель венской

New Style Music

Мати создал необычные портреты Джона Кеннеди, композитора и дирижера Леонарда Бернстайна и своего большого друга Джими Хендрикса. С 1955 года и до своей кончины в 2002 году Кларвейн стал автором (или при оформлении были использованы его картины) 52 обложек пластинок в разных музыкальных направлениях: джаз, рок, соул, классическая музыка. Вот только три из них, вышедшие на американском лейбле Columbia (в Британии на CBS). Кроме художественной ценности обложек они сыграли важную роль в развитии современной музыки.

Miles Davis “Bitches Brew” 1970 Columbia Двойной альбом Майлза Дэвиса «Bitсhes Brew» (дословный перевод «Сучье варево»), был выпущен на Columbia в 1970 году. Нет смысла говорить о революционности этой записи и ее влиянии на дальнейшее развитие джаза. По сути именно с нее началось формирование и развитие стиля джаз-рок (фьюжн). Эта запись расколола мир джаза – многие считают эту пластинку культовой, но и не меньшее число любителей джаза не принимают ее совсем. Сторонники Дэвиса называют их «джазовыми пуристами». Послушать альбом надо обязательно, но для неподготовленных меломанов это будет непросто. Яркая и полная таинственных символов работа Мати Кларвейна на развороте обложки прекрасно дополняет записанную на пластинке музыку.

Santana “Abraxas” 1970 Columbia Пластинка “Abraxas” была записана после триумфального выступления на фестивале в Вудстоке в августе 1969 года. Рок-музыка стала немного иной. Это интересная смесь рока и различных направлений латинской музыки с щедрыми добавлениями блюза, джаза. На первом плане, конечно, харизматичная гитара лидера группы Карлоса Сантаны. Очень мощная и запоминающаяся запись. Для обложки была использована картина Кларвейна «Благовещение» (Annunciation), отражающая библейские мотивы.

Earth Wind and Fire “Last Days and Time” 1972 Columbia Альбом американской фанк и соул (позже диско) группы Earth Wind and Fire не стал хитом, но является ярким примером эволюции черной музыки начала 70-х. Он включает в себя различные влияния и тенденции на стыке соул-музыки, фанка, джаза, рока и этнической музыки. Этот альбом не такой экспериментальный, как первые два альбома группы, и не такой попориентированный, как более поздние записи. Слушается очень свежо и сейчас, спустя много лет. Причудливая урбанико-психоделическая работа Мати Кларвейна прекрасно иллюстрирует музыку на пластинке. Мультикультурный и полистилистический стиль художника идеально отражает изменения, которые происходили в мире и культуре в период с конца 50-х до середины 70-х. Художники такого уровня, как Мати Кларвейн, не только отображают действительность, но во многом формируют ее, идя в авангарде культурной жизни на стыке живописи, музыки, духовных исканий и социальной среды.

Что еще послушать из пластинок с обложками Мати Кларвейна: Две прекрасные пластинки на джазовом лейбле Blue Note - Reuben Wilson “Blue Mode” и Jackie McLean «Demon’s Dance». Пластинка Дэвиса «Live/Evil». Работы художника были на пластинках Joe Beck (на лейбле KUDU), Chamber Brothers, Howard Wales & Jerry Garcia, The Last Poets, Osibisa, Greg Allman. Ознакомиться с творчеством художника можно на сайте www.matiklarweinart.com

www.newstyle-mag.com |

ГАДЖЕТЫ подготовила: Рита РИ

HI-TECH: НЕВЕСОМЫЕ И ПАРЯЩИЕ New Style представляет достижения современных технологий, наглядно демонстрирующие, что левитация возможна.

CLOUD SOFA: ЛЕВИТИРУЮЩЕЕ ЛОЖЕ Летать на облаках теперь можно не только во сне, но и наяву. Мягкое, уютное и вполне осязаемое облако Cloud Sofa по принципу магнитной левитации парит над укрепленной на полу платформой. Дизайн-студия KooTouch уже несколько лет назад представила концепт парящей кровати, но, к сожалению, приобрести подобный диван пока невозможно: неизвестно, как будет влиять на здоровье «витающего в облаках» человека огромное магнитное поле, призванное удерживать в воздухе немалый вес, поэтому нет никаких оснований полагать, что она поступит в серийное производство.

AIR BONSAI: ЛЕВИТИРУЮЩИЙ БОНСАЙ Японцам удалось совместить современные технологии с традиционным искусством выращивания бонсая. Визуально картинка напоминает условия жизни Маленького принца: персональная портативная зеленая планета висит в воздухе, а на ней растет «баобаб». Устройство состоит из двух элементов: декоративной платформы с мощным магнитом и «сферы» из мха или вулканической породы, также снабженной магнитом. В действии магнитная левитация поднимает верхнюю часть устройства на 2 см от платформы и позволяет ей плавно вращаться вокруг центральной оси. Размеры и форма платформы и сферы подбираются в зависимости от корневой системы конкретного растения. С подобной идеей также вышла на рынок альтернативная компания Little green planet, предлагающая выращивать в левитирующих «горшках» более привычные виды растений, например, фикус или кактус.

октябрь • 2016

ГАДЖЕТЫ

VOID LP: ЛЕВИТИРУЮЩИЙ ПРОИГРЫВАТЕЛЬ

THE BAT: ЛЕВИТИРУЮЩАЯ МЫШЬ Невесомая компьютерная мышь способна зависать и парить в 10 сантиметрах от рабочего стола. Мыши не требуется твердая поверхность, она снабжена магнитным кольцом и опирается на специальную платформу, поддерживающую эффект левитации. Российский дизайнер Владимир Кибардин всерьез озадачился преследующей активных компьютерных пользователей проблемой: м н о г и е « м ы ш и н ы е д руз ь я » п од в е р ж е н ы та к н а з ы в а е м о м у «тоннельному синдрому» или синдрому запястного канала, когда от постоянной опоры на кисть при работе с мышью происходит сдавливание срединного нерва в запястье, отвечающего за чувствительность и движение пальцев рук. Созданная дизайнером мышь способна, паря в воздухе, выдержать вес человеческой руки, соответственно, предполагается, что отсутствие традиционной опоры сможет служить прекрасным средством профилактики современного заболевания. На данный момент гаджет проходит испытания и, если все сложится, появится в продаже в ближайшее время.

Проигрыватель виниловых пластинок работает за счет эффекта магнитной левитации. Пластинкам не нужна физическая опора, они вращаются прямо в воздухе, как и игла со звукоснимателем, скрытая в небольшом красном шаре. Со стороны работа проигрывателя похожа на невероятный фокус изощренной фантазии престидижитатора, но никаких чудес нет – все невероятное постепенно входит в повседневную жизнь на правах новых технологий.

DROIDAIR: ЛЕВИТИРУЮЩИЕ ДИНАМИКИ Отлично зарекомендовавшая себя на рынке звуковых технологий компания LittleBigSound выпустила целую серию миниатюрных роботов-колонок, оснащенных подсветкой. Забавные парящие над магнитной базой динамики обладают сочным громким звуком, мягкими низкими частотами и мощным аккумулятором. Разноцветные роботы станут надежными друзьями и веселыми помощниками для любителей музыки.

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

8 марта 1931 года в городе Турине, в ресторане Tavern of the Holy Palate состоялся обед. Подавали «Бульон из роз и солнечного света», «Суп из акаций, шампанского и граппы», «Агнца в львином соусе», «Лунное мороженое» и еще десяток блюд с не менее интригующими названиями и ингредиентами. Подача очередного блюда сопровождалась разбрызгиванием соответствующего ему аромата, музыкального сопровождения и особых предметов, к которым следовало прикасаться, чтобы острее прочувствовать фактуру еды. Все это действо вошло в историю как Первый обед футуристов и проходило в созданном по проекту художников-футуристов Дюлгерова и Филлиа ресторане – здании кубической формы, стены которого от пола до потолка были обшиты металлом будущего – алюминием. автор: Вика Нова

Гастрономия футуристов, или Еда для пяти органов чувств

тобы вкушать предложенные футуристические яства, требовалось определенное мужество – так ведь и народ собрался не из робкого десятка. Возглавлял экспериментальное пиршество поэт, прозаик, критик Филиппо Томмазо Маринетти – главный идеолог футуризма, автор Манифеста радикального направления, провозгласившего культ будущего и разрушение прошлого. Футуристы (от слова future – будущее) призывали порвать с сентиментальным романтизмом XIX века и внедрить современную техническую революцию во все сферы жизни: искусство, архитектуру, кино, моду, кулинарию. Скорость, сила, технологии – вот

октябрь • 2016

новая религия века! А музеи, библиотеки, художественные галереи – на свалку истории. Ладно, может быть, и так, но ПАСТА?!! Только безумец мог провозгласить лозунг «Паста мертва» в Италии – стране, где любовь к макаронам заложена в ДНК нации и передается из поколение в поколение! В своей знаменитой Cucina Futurista – «Поваренной книге футуриста», выпущенной в 1932 году, Маринетти требовал от земляков отказаться от пасты, вызывающей, по его мнению, «летаргию, пессимизм и ностальгию». Как ни странно, дуче Муссолини, с симпатией относившийся к футуристам, с энтузиазмом поддержал призывы Маринетти. Но не родился еще человек, способный поколебить незыблемую верность итальянцев всегда желанной, исцеляющей и утешающей pasta della mamma. Да что там паста! Маринетти предлагал человечеству новое гастрономическое мировоззрение. «Желудок, – утверждал он, – это один из органов восприятия и познания мира». Грех сводить его функцию лишь к утолению голода, набивая чем попало. Энергетический баланс организма можно восстанавливать при помощи специальных пилюль, которые государство обязано раздавать людям бесплатно. Еда же – это искусство, способное приносить эстетическое удовольствие, и трапеза должна воздействовать на все пять органов чувств человека: зрение – через особую декоративную композицию блюда; слух – посредством специально подобранной музыки; вкус, обоняние – с помощью соответствующих ароматов и осязание – через тактильный контакт с поверхностями. Последнее предполагало не только совет брать пищу руками (футуристы провозгласили отказ от столовых приборов), но и подачу к столу дополнительных предметов. К примеру, читаем рецепт блюда «Аэроеда»: «Маслины, укроп и кумкват едят правой рукой, а левая рука ласкает различные образцы наждачной бумаги, бархата и шелка. Столовая обдувается гигантским вентилятором (желательно самолетным пропеллером), а проворные официанты разбрызгивают спрей с ароматом гвоздики. Все это действо сопровождается музыкой Вагнера». А вот «Полиритми-

New Style Guide

ческий салат» следует поглощать щеками, погрузив лицо в тарелку: чтобы полнее ощутить фактуру кушанья. В рецепте также указано, что происходить это должно в полной темноте, под звуки музыки, в помещении, наполненном ароматом лаванды. Блюда, которые готовятся исключительно для зрения и обоняния, были у футуристов в порядке вещей. По правилам, установленным в Манифесте, во время еды запрещались все разговоры, а порции не должны были превышать размер канапе – на один глоток. Что касается кухонь, то они виделись футуристами некими арт-лабораториями, в которых не было места будничной «посредственной повседневности», зато активно использовались научные достижения прогресса: всяческие озонаторы, ультрафиолетовые лампы, электролизеры и автоклавы. Футуризм был единственным художественным направлением, разработавшим собственный кулинарный манифест, гастрономическую теорию и поваренную книгу. Рецепты блюд и коктейлей, приведенных в книге, и сегодня будоражат воображение. Некоторые кажутся не слишком сложными в исполнении, например, «Возбужденная свинина» (батон салями, установленный вертикально на тарелку с эспрессо и одеколоном) или «Итальянские груди под солнцем» (две полусферы из миндальной пасты, увенчанные ягодами свежей клубники и слегка присыпанные черным перцем), но есть и более замысловатые и диковинные. «Цыпленок-фиат» аэрохудожника-футуриста Дюлгерова готовят так: сначала тушку отваривают, затем жарят. Проделав в спинке углубление, заполняют его шариками из мягкой стали, символизирующими шароподшипники. К задней части цыпленка пришивают сырой гребешок, разрезанный на три части и ставят птицу в духовку на 10 минут. Когда она пропитается запахом стали, можно подавать на стол, украсив взбитыми сливками. И если вам кажется, что футурогастрономия осталась где-то далеко в первой половине XX века, подумайте еще раз. Научный подход в приготовлении блюд, проповедуемый футуристами, сегодня практикуют шефы «молекулярной кухни» Хестон Блюменталь, Ферран Адриа и многие другие. Антимакаронные войны продолжаются в низкоуглеводных диетах, мультисенсорные гастрономические студии изучают воздействие еды на пять чувств человека, а эстетские композиции и миниатюрные порции блюд в мишленовских ресторанах вызывают в памяти пункты кулинарного Манифеста футуристов. В 2008 году в Британской библиотеке в рамках выставки «Нарушая правила: европейский авангард 1900-1937 в буквах» шеф-повар Джорджо Локателли угощал гостей обедом из шести блюд, приготовленных по рецептам из книги Маринетти. Но самую близкую духу футуризма еду вы сможете найти в Италии: в ресторане Osteria La Francescana города Модена, получившего в этом году звание «Лучший ресторан мира», по версии The World’s 50 Best Restaurants. Шеф-повар – трижды мишленоносец Массимо Боттура – в своей заполненной невероятным количеством ультрасовременных гаджетов кухнелаборатории предается кулинарной алхимии, выдавая на гора божественного вкуса блюда со снобисткими провокационными ироничными названиями: «картофель, мечтающий стать трюфелем», «жареные мгновенья», «фуа-гра-эскимо». Маринетти пришел бы в восторг.

Osteria Francescana Via Stella, 22 Modena

Italia Tel: +39 059 223912

Photos by Paolo Terzi

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

Необычные винные аксессуары

Что должно быть в арсенале истинного винолюба? Декантер, воронка, правильные бокалы, удобный штопор. Но есть еще несколько необычных и полезных аксессуаров, на которые стоит обратить свое внимание.

автор: Мария НОВОСЕЛОВА

КЛЮЧ ВИНА (CLEF DU VIN). Это совместная разработка химика и энолога (специалист по производству вина) Лоренцо Занона и лучшего сомелье Франции и Европы 2000 года Франка Томаса. Ключ вина сделан из запатентованного сплава, состав которого держится в секрете. При погружении его на короткое время в бокал происходит изменение вкуса и аромата вина, активизируется и ускоряется естественный процесс оксидации. Так одна секунда контакта вина с ключем соответствует одному году выдержки вина в винном погребе. Это приспособление имеет несколько мировых патентов. Изобретенный для профессионалов, после большого интереса со стороны любителей благородных напитков ключ вина стали выпускать для широкого применения. С его помощью проводят селекцию вин на выдержку: какое вино проживет 5 лет, а какое 10. Так экономятся не только средства, но и драгоценные годы ожидания пика зрелости вина. Ключ вина можно использовать для сравнительных дегустаций и веселого времяпрепровождения с друзьями — устраивая тематические вечеринки.

НАБОР АРОМАТОВ «НОС ВИНА» Набор ароматических масел «Нос вина» изначально был создан для обучения сомелье. Однако этот винный аксессуар быстро завоевал сердца покупателей, причем не только винолюбов. Набор «Нос вина» придумал Жан Ленуар – француз, уроженец Бургундии, величайшего винного региона мира. С детства он был окружен ароматами земли, воздуха, виноградных лоз, дубовых бочек, а позже и самого вина этого знаменитого региона. Это повлияло на выбор его будущей профессии. Жан получил профессиональное винное образование в Дижоне. Именно тогда к нему и пришла идея сделать в увлекательном и интересном

сентябрь • 2016

формате образовательную программу для профессионалов и любителей. Используя смесь рисунков, слов и ароматических масел, набор знакомит с ключевыми нотами, которые встречаются в различных винах. С его помощью легко погрузиться в удивительный мир ароматов, который позволяет открыть «душу» вина. Ароматы развивают обонятельную память, тренируют мозг распознавать моноароматы во всем окружающем: еде, напитках, духах. Этот набор подойдет тому, кто любит всегда учиться чемуто новому и получает наслаждение от каждого вдоха жизни. Подобные наборы существуют и для ценителей виски, и для любителей кофе.

New Style Guide

САБЛИ ДЛЯ ШАМПАНСКОГО Сабраж — увлекательное и захватывающее действие. Открыть бутылку шампанского саблей — прекрасная возможность удивить гостей и подарить им множество положительных эмоций, а самому почувствовать себя героем романа «Три мушкетера» или казаком. Не каждая сабля подходит для сабража, а только не заточенная, с тупым лезвием. Производство сабель для шампанского также зародилось во Франции. Этот способ открытия шампанского приписывают русским гусарам, которые после победы в 1812 году задержались во Франции и распробовали местное игристое вино. Историки утверждают, что именно с тех времен и зародилась традиция сабража, которая удивляет и радует сейчас людей по всему миру. Найдите и вы место для открытий в мире винных аксессуаров. Позвольте себе испытать новые положительные эмоции.

«THE WINE HOUSE» КОМПАНИЯ ПО ПРОДАЖЕ ЭЛИТНЫХ ВИННЫХ АКСЕССУАРОВ И ВИННЫХ ШКАФОВ www.thewinehouse.ru pr@thewinehouse.ru +7 (499) 390-69-88

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

СМОТРИ И ЧИТАЙ С МАРГАРИТОЙ БАСКАКОВОЙ

Дракула ПРОТИВ

Франкенштейна Страх в литературе и кино всегда востребован. Психика человека меняется не так быстро, как технологии, поэтому, несмотря на развитие спецэффектов, основной успех фильму приносят именно психологические приемы нагнетания страха. Литература, невзирая на эволюцию образов и характеров, более консервативна. Поэтому Эдгар По всегда будет вызывать мурашки, а новые версии фильмов часто уступают своим предшественникам – Хичкок так и останется вечно пугающим. Жанр хоррора развивается, постоянно появляются новые монстры, но есть два персонажа, которые заслуженно называются бессмертными.

МОНСТР, ВОЗНИКШИЙ САМ ПО СЕБЕ: ИСЧАДЬЕ АДА Роман ирландского писателя Брэма Стокера «Граф Дракула» критики в свое время разнесли в пух и прах, читатели проигнорировали. Умер создатель Короля вампиров в крайней нужде, а его вдова долго не хотела продавать права на экранизацию романа. С той поры прошло сто двадцать лет, образ трансильванского вампира растиражировался, эволюционировал от бездушного монстра до утонченного бледнолицего эстета и дал толчок развитию вампирских романов и саг. Стокер не первый обратился к вампирской теме, до него популярностью пользовался роман «Кармилла» Джозефа Шеридана Ле Фаню. Но вампир Стокера получил реальное тело: путешествуя по Трансильвании, писатель вдохновился историей валашского князя Влада Цепеша по прозвищу Дракул – сын дракона. Лучшей пиар-кампании было не придумать – реальность смешалась с вымыслом, и ЦепешДракула до сих пор переосмысливается как историками, так и режиссерами и сценаристами. Произведение считается классикой готического романа, где все образы вымерены с метрономной точностью. Автор провел кропотливейшую работу по изучению румынской истории и фольклора, смешал временные пласты, нравы, пронизал книгу символизмом и философскими идеями и отпустил жить своей жизнью.

октябрь • 2016

New Style Guide

Первая экранизация романа состоялась в 1922 году. Классический немой фильм вышел с сильными отличиями от оригинала, так как купить права на съемку не получалось. Таинственный «Носферату. Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау пользовался большой зрительской популярностью, а его главный герой граф Орлок способен ввести зрителя в состояние оцепенения до сих пор. Вокруг фильма гуляло много легенд, поговаривали, что Макс Шрек – исполнитель главной роли – на самом деле является бессмертным кровопийцей. Стоит отметить, что Носферату сильно повлиял на творческие умы, и это незамедлительно отразилось в поэзии и рок-музыке. Образ жуткого графа оказался настолько привлекательным, что фильмов про Дракулу сняли несметное количество, превратив его во всемирно любимого героя. Есть несколько чудесных комедий про знаменитого вампира. «Дракула Отец и сын» был снят Эдуардом Молинаро в 1976 году. Вечная проблема отцов и детей не обошла и великого Князя тьмы. Сын умудрился уродиться вегетарианцем и с воплями прятался от няни, пытавшейся накормить мальчика свежим завтраком. А потом повзрослевшего отпрыска угораздило влюбиться в даму сердца родителя. Борьба завершилась 1/0 в пользу молодого поколения, выбравшего путь обычного смертного. И жили бы они долго и счастливо, но гены – вещь упрямая, и если есть дед-вампир, то, что мешает внуку пойти по стопам предка? Одним из лучших киновоплощений трансильванского вампира смело можно считать «Дракулу» Копполы. С романом фильм сравнивать не стоит. Несмотря на близкий сюжет, у фильма принципиально другая идея, цель и средства воплощения. Коппола остается Копполой – мастером иллюзии, эстетики и наваждения. Все спецэффекты в фильме сняты сыном режиссера без использования компьютера или сложных технологий, работа велась только камерой, применялись старые киношные трюки и обычные фокусы. Фильм пронизан режиссерским почерком Копполы, чего стоит только момент, когда кадр нежного укуса в шею сменяется кадром с ножом, отрезающим кусок от мясного рулета. В творении американского мастера воплощаются скорее идеи Фрейда, чем Стокера. В каждом из нас есть память о прошлых жизнях, каждого мучит жажда и терзает страсть и в каждом теплится чистая по-настоящему бессмертная любовь. В ролях: Гари Олдмен, Киану Ривз, Энтони Хопкинс, Вайнона Райдер.

Монстр, созданный руками человека: страх и результат научного эксперимента

Мэри Шелли выросла в очень необычной семье – философские идеи ее отца – Уильяма Годвина легли в основу анархизма, а ее мать Мери Уолстонкрафт была в числе первых феминисток – гремучая смесь для благонравной Англии начала ХIХ столетия. Юная Мери не стала вступать в религиозный брак и сбежала со своим гражданским мужем, поэтом Перси Биши Шелли на берега Женевского озера, где в компании своей семнадцатилетней сестры Клер, лорда Байрона, его врача Полидора – большого поклонника вампиров, девятнадцатилетняя Мэри и создает свой самый известный роман. Чем занималась эта необычная «тусовка», достоверно неизвестно, и на эту тему существует масса досужих домыслов с оттенками чертовщины и извращений. Что бы там ни происходило на самом деле, но юной девушке удалось вместить в свой роман важные философские вопросы – об этичности и опасности научных экспериментов, о сути человеческой природы и о

прохождении границы между живым и неживым. И о самом главном – экзистенциальном одиночестве, высказанном ею задолго до Камю. «Франкенштейн» уже почти двести лет оказывает колоссальное влияние на европейскую культуру. Первый фильм о Франкенштейне длится 9 минут и напоминает навязчивый кошмарный сон, где Франки похож скорее на Квазимодо. Это случилось в 1910 году, а в 1935 году появился всем известный, запатентованный образ монстра в воплощении Бориса Карлофф. В 1938 году сняли продолжение «Невеста Франкенштейна», а далее практически каждый год стало выходить по одному, а то и по два фильма по заданному сюжету. Последний «Виктор Франкенштейн» вышел два года назад и впечатляет спецэффектами и скоростью передвижения монстра. Из всего франкенштейноизобилия хочется остановиться на старом добром фильме с Борисом Карлофф. Режиссер Джеймс Уэйл отклоняется от сюжета романа. Создавая собственную вселенную торжества науки над природой, он сместил акцент с ученого Франкенштейна на его творение, сделав монстра главным героем. Это вошло в традицию, и если в романе Франкенштейн – это ученый, а у его создания нет вообще никакого имени, то в кино эта фамилия прочно слилась с монстром. Кстати, именно Джеймсу Уэйлу принадлежит идея способа оживления мертвого тела – в романе Мери Шелли удара молнии нет, там вообще не указано, как пробуждается к жизни творение сумасшедшего гения. Для создания образа чудовища был приглашен Джеком Пирс. «Костюм» весил 24 килограмма, грим накладывался несколько часов, а сам образ защищен патентом и принадлежит компании Universal Pictures до 2026 года. Фильм произвел фурор в свое время, а сейчас, конечно, безнадежно устарел и, как и его продолжение – «Невеста Франкенштейна», стал культовым для любителей жанра. По-настоящему готический фильм удалось снять Кеннету Брана в 1994 году. Продюсировал «Франкенштейна» Коппола, возможно, именно поэтому черно-белый фильм с Робертом Де Ниро в роли чудовища производит мощное впечатление. В образе его Франкенштейна нет ничего культового, никакой лишней атрибутики, никакой масочности – так бы и выглядел человек, сшитый из трупов: топорно, некрасиво, отталкивающе. Несмотря на некоторые расхождения с оригинальным литературным произведением, это самая близкая к тексту киноверсия «Франкенштейна» Шелли. Но, надо сказать, ужаса не получилось. Драма – да, историческая лента – да. Фильм ужасов – нет. Де Ниро напоминает игрой скорее неожиданно очнувшегося после почти смертельных ранений самурая, а не жуткого монстра. Но версия очень любопытная, посмотреть стоит.

www.newstyle-mag.com |

New Style Story

Журнал New Style подготовил для своих читателей эксклюзивный материал. Представленный текст публикуется впервые и принадлежит перу культового поэта, п е р е в од ч и к а , и зд ат е л я – И л ь и Кормильцева. Каждый, кто знает песни группы «Наутилус Помпилиус», знаком с его стихами «Я хочу быть с тобой», «Скованные одной цепью», «Крылья»… Этот человек стоял у истоков русского рока, он в нем варился и тушился, и знал этот мир изнутри. Но Кормильцев был шире, чем песенная поэзия, он плохо помещался в ее рамки, как и в любые другие. Он противопоставлял себя любому истеблишменту, любой системе, всему, что ограничивало свободу творчества и свободу человека. Илья Кормильцев умер в 2007 году в Лондоне, до последнего работая на полную катушку, а по-другому он и не умел.

октябрь • 2016

New Style Story

Story NewStyle

www.newstyle-mag.com |

New Style Story

или к ое-что о «ру сск ом роке»

Илья К орм ильцев

Играть рок-н-ролл уже не круто. Одна девушка сказала.

огда меня в очередной раз попросили написать о так называемом «русском роке», я подумал: «А зачем?» Это – как фантомные боли в ампутированной конечности: со временем проходит, а тут приходит некто и зачем-то начинает ковыряться зубочисткой в зажившей культе (или в отжившем культе, кому как больше нравится). Но меня всё же убедили. И я сдался. Несмотря на то, что прекрасно понимал: вопрос «Жив ли рок-н-ролл?» по пошлости своей сопоставим только с вопросом «Возможна ли дружба между мальчиком и девочкой?» Даже хуже. Во времена оны прозорливый Гребенщиков написал: И тогда под страхом лишения рук или ног Мы будем слушать один только рок…

Пророк дожил до дней, когда его слова сбылись. По крайней мере – в рамках одной довольно популярной радиостанции. Во многом именно благодаря ей дела, на поверхностный взгляд, обстоят лучше некуда: настройся на волну 101,6 и слушай этот самый «русский рок» сколько влезет. Созвездие имен: Земфира, «Мумий Тролль», «Би-2», «Сплин», «Танцы минус», «Смысловые галлюцинации», Чичерина, «7Б», «Король и Шут» и десятки (если не сотни) имен не столь звонких. Многолюдные, с шумихой освещаемые прессой фестивали: «Максидром», «Нашествие». Любимые народом (или значительной частью его) шлягеры. Клипы, разумеется. Все возрастающее количество музыкальных изданий, пережевывающей и склоняющей на все лады вышеупомянутые имена. И одновременно – полное ощущение индейской резервации, в которой выродившиеся представители некогда грозных племен плетут бисерные пояса и танцуют боевые танцы на потеху приехавшим на уик-энд туристам. В те времена, когда пресловутый «русский рок», в чем бы он ни заключался, находился еще однозначно в центре общественного внимания, (то есть лет десять тому назад), бытовали две полярные точки зрения на этот феномен. Понятное дело, для современной публики, выросшей

октябрь • 2016

Фото Роман Мейнерт

CHOOSE LIFE, в голубых сумерках MTV, разница между ними не более существенна, чем дискуссия между какими-нибудь средневековыми номиналистами и реалистами о количестве ангелов, которое может уместиться на кончике иглы (прошу прощения за невольный наркокаламбур), но тема нашей беседы заставляет всё же о них напомнить. Итак, одна точка зрения, вызревшая, в основном, в окружении ныне всеми прочно позабытого теоретика Ильи Смирнова (она не пользовалась особой популярностью в среде самих музыкантов, но с удовольствием была подхвачена журналистами из общественнополитических изданий), трактовала «русский рок» как особую форму социального протеста, восходящую корнями к авторской песне, городскому фольклору и самиздату и облаченную в силу ряда исторических причин в одежды, позаимствованные у западной поп-культуры. Другая – поддерживаемая в основном А. Троицким и деятелями, группировавшимися вокруг журнала «КонтрКультУра», практиковала эстетический (а в чем-то даже эстетский) подход к явлению и искала ему параллели в истории революционного и/или декадентствующего авангарда. Грызлись между собой противники страшно (дело доходило даже до народных судов), но беспощадное время свело к нулю некогда казавшиеся непримиримыми разногласия между оппонентами. Проще говоря, действительность оказалась как всегда скучнее и обычнее всех теорий. Новый «русский рок», к которому по нынешней моде следует добавлять тоталитарное словечко «наш», хотя и ведет свою родословную от динозавров восьмидесятых, не вписывается ни в одно из этих определений. Социально он беззуб (тут его на наших глазах «сделал», а в будущем еще больше «сделает» хип-хоп), а эстетически – вторичен. Играют все новые кумиры профессионально, но безлико, в области моды, если и служат законодателями, то лишь моды вчерашнего дня, а декаданс их (если таковой вообще имеется) может испугать и впечатлить разве что малышей, собравшихся на утренник ясельного комбината. Посмею заметить: в любом среднестатистическом отечественном попсовом шлягере последних двух-трех лет содержится больше свежих звуковых идей и артистизма, чем в десятке альбомов новых русских рокеров. Не так давно автор этой статьи добрую минуту слушал одну композицию из альбома Мадонны «Music» и пребывал до того момента, пока не запели, в полной уверенности, что слушает группу «Блестящие». Говорит это об общем прогрессе или об общей деградации – вопрос отдельный, но одно можно сказать с полной очевидностью: «Би-2» с Radiohead спутать никак невозможно, и радости это почему-то не вызывает. Кажущееся спасительным введенное Лагутенко словечко «рокопопс» таковым только кажется. Если этот самый «рокопопс» – всего лишь разновидность попса вообще, так пусть и живет по попсовым законам, а не создает себе форматный заповедник гоблинов, в котором, прикрывая срам высокими идеями давно минувших времен, процветают плагиат, дешевые понты и вопиющая бездарность. Остается один, но болезненный вопрос. Все же эта музыка пользуется существенной популярностью – на фестивали-то ходят, пластинки покупают, радио слушают. В чем тут дело?

New Style Story

Причин много: во-первых, вместе с «новым» роком на тех же волнах звучит и «старый», популярность которого среди нынешних двадцатилетних удивляет своей стабильностью и почти полным отсутствием естественного стремления заменить «родительских» звезд на звезд-«сверстников». Цой в их сознании чуть ли не сверстник Земфиры. Во-вторых, последние продукты российской роксцены до того, как ее захлестнул «нашизм» – а именно та самая Земфира и еще Лагутенко, вполне достойны введения в местный «Rock’n’ roll Hall of Fame», буде такой существовал. В-третьих, легенда о «русском роке» как о музыке, вещающей правду и переводящей своего адепта в разряд избранных, до сих пор так привлекательна, что недовольный (справедливо, разумеется) окружающей его жизнью, но не особо продвинутый тинэйджер инстинктивно (в отсутствие других альтернатив) цепляется за нее, несмотря на то, что внутри у идолища гитарного давно нет ничего, кроме трухи и попискивающих в ней жирных крыс шоу-бизнеса. Это причины со знаком «плюс». Но есть и причины с противоположным знаком: они отменно иллюстрируются следующим анекдотом из жизни: на вопрос талантливой молодой певицы, заданной продвинутому молодому человеку, играющему на гитаре, чем же так популярна одна нынешняя звезда-девица, любимая нашим эфиром, последний ответил: «Дура, тебе не понять, ты же в ПТУ не училась…» Переводя анекдот на язык культурологии, скажем так: маргинальные социальные группы в поисках самоопределения во все времена с удовольствием хватаются за те жанры и стили, принадлежность к которым определяется через ряд внешних признаков, которым несложно подражать, не вникая в содержание. В свое время именно по этой причине определенного сорта публика рубилась на панке или металле. Выхолощенный и лишенный первоначального смысла «русский рок» – головастик из того же отстойника. Пока кто-то просто стоит в подъезде, пьет дешевое пиво и харкает на пол – он просто гопник. Но стоит ему взять в руки гитару и разучить пару песен «Кино» – и он уже рокер. У тех, кто пропагандирует ВИА двадцать первого века, на все нападки критиков есть простой и внешне достойный ответ: «Чем критиковать, откройте вашу собственную модную и стильную радиостанцию, вашу собственную продвинутую и прогрессивную

О Б Е З Ь Я Н О Р О К Е Р Ы Г О

рекординговую компанию, и посмотрим, сколько вы продержитесь, пока не разоритесь». Аргумент, конечно, сильный, и мне тут, как человеку неделовому, даже и сказать нечего. И все же сомнения роятся, роятся, роятся. Ведь и в 1985 году тому, кто слушал только «Маяк», казалось, что музыка иная, чем «Добры молодцы», возможна не больше, чем посадка иностранного самолета на Красной площади. Отвертеться от ответственности за настоящее тем, кто на заре туманной юности по счастливой (или несчастливой) случайности оказался причастен к первым шагам Франкенштейна, именуемого русским роком, а значит, в известной степени, несет ответственность за его биографию, невозможно – да я и не пытаюсь. Наверное, в игре с самого начала было что-то не так. Но тем, кто по молодости лет не успел пожить при временах иных, настоятельно советую: не занимайтесь глупостями. Работая барменом в хорошем клубе, вы сможете в свободное от шейкера время быть Бликсой Баргельдом. Но если вы играете на гитаре нынешний «русский рок», будьте уверены – в приличное место вас не возьмут. Потому что если человек любит халтурить – это проявится у него рано или поздно в любом деле. Жизнь слишком прекрасна и удивительна, чтобы тратить ее на чепуху. Choose life. Схема эта, надеюсь, напомнит читателю, как он швырялся бумажными шариками на уроках биологии в рыжую Таньку. Или хотя бы – из более поздней эпохи – как, спрятавшись за монитором от пытливого взгляда начальника, он играл на 486-м в «Civilization». in the time of chimpanzees I was a monkey Beck “Looser”

ЦИВИЛИЗАЦИЯ

ОСНОВНЫЕ ПРИЗНАКИ

ТИПИЧНЫЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ

ВЕРШИНА РАЗВИТИЯ

ГОДЫ

ПИТЕКАНТРОПОВ

нечленораздельная псевдоанглийская речь, имитация звуков высокоразвитых инопланетных цивилизаций. Длинные волосы.

Сокол, Рубиновая Атака

изобретение русского текста

19651973

НЕАНДЕРТАЛЬЦЕВ

возвышенный образ мысли, романтическое морализаторство, одним словом – «Сказочный остров по ту сторону зеркального стекла». Волосы все еще длинные.

ранний Аквариум, Машина Времени, Воскресенье

изобретение подпольной звукозаписи и квартирных концертов

19731978

МАГНИТОФОННЫХ ЛЕНТ

фига в кармане и вызванный ей пофигизм, вера в свою избранность и в то, что в окружающей жизни тебе ничего не светит, с тем же успехом эту цивилизацию можно было бы назвать «цивилизацией портвейна». Особо продвинутые личности начинают стричь волосы. В конце периода – появление основных рас: питероидной, москвоидной и уралосибироидной

Науменко, юный Цой, все еще Аквариум, в конце эпохи – первые панки

изобретение рок-клубов

19781983

РОК-КЛУБОВ

в творческом отношении адекватен эпохе Ренессанса, закладываются все основные характеристики т.н. русского рока, возникают десятки подвидов, стилей, некоторым экспериментальным группам даже удается подвинуть в сторону «идейный текст» и начать делать Музыку. Прически самые разнообразные.

те же, что и раньше + группы «рокклубного формата»: Странные игры, Мануфактура, Центр, Браво и т.д.

рокфестивали, легализация концертной деятельности

19831987

РОК-ИСТЕРИИ

опьянение славой вызывает в бедовых рокерских головах мысль о том, что «рок рулез форевер». Впрочем, в это время крыша ехала у всех: от Генерального секретаря до последней уборщицы. В музыке – беспощадная эксплуатация наработанных за годы подполья идей. О прическах думать вообще было некогда.

Кино, Nautilus pompilius, Алиса

легализация звукозаписи, стадионные концерты

19871991

ПАРК ЮРСКОШЕВЧУКОВСКОГО ПЕРИОДА

В начале периода происходит стремительное вымирание мелких народцев – все экспериментальное и немейнстримовое в русском роке надолго поджимает хвост. Выживают только динозавры, громоздкие туши которых ползают по дворцам спорта Родины. В творческом отношении – достижение зрелости и мастерства за счет потери всякого интереса к жизни. Прически: Какие прически? (Стыдливо прикрывая начинающую пробиваться плешь) Бабки гони.

Агата Кристи, ДДТ, проекты Сукачева

интеграция в шоу-бизнес, появление радийного формата «русский рок»

19911997

а) Рок мучительно начинает расставаться с претензиями на «идейность» и на то, что он – нечто большее, чем «жанр молодежной танцевально-развлекательной» музыки. Первым решительный шаг делает Лагутенко и встречает понимание. Земфира играет вроде бы рок, но называют ее (Sic!) Пугачевой для нового поколения. Динозавры частью вымирают, частью тихо ползают по Пырловкам и Урюпинскам, которых в России хватит на творческую жизнь даже Дункану Маклауду. Наконец-то появляются нормальные прически.

а) Мумий тролль, Маша и Медведи, Земфира

М О С А П И Е Н С Ы

СОВРЕМЕННАЯ в которой выделяются подпериоды а) рокопопса б) «Реального Радио»

б) 17 августа убивает все надежды на превращение Москвы в Нью-Лондон. В моду входит патриотизм в духе братьев Багровых. Русский рок становится таким же признаком национального сознания, как в былое время Петр Ильич Чайковский. Некоторые ловкие типично русские люди быстро это просекают. Радио кончилось, началось наше.

??????????? 1997-… б) Би-2, Танцы Минус, Смысловые | 85 www.newstyle-mag.com галлюцинации



точка на карте

Dennis Severs' House 18 Folgate Street Spitalfields London E1 6BX Tel:0207 247 40130 www.dennissevershouse.co.uk

«Ты либо видишь это, либо нет», - предупреждает Деннис Сиверс в записке, приколотой на выкрашенной черной краской двери. Жаль, что сам он уже 17 лет как покоится на кладбище в графстве Норфолк. Но дом Сиверса по адресу 18 Folgate Street в лондонском ИстЭнде продолжает жить своей жизнью: ведь в нем обитает семья ткачей шелка Джервисов. Наверное, они просто куда-то отлучились, причем совсем ненадолго – вон, в очаге пылает огонь, в воздухе витает аромат кофе и подгоревших тостов, а на полу валяются осколки разбитой чашки, которые не успели убрать. О, кажется, наверху хлопнула дверь и кто-то спускается сюда по скрипучей лестнице. Впрочем, быстро выглянув в коридор, никого не обнаруживаешь – только пламя свечи метнулось в сторону. Не стоит удивляться. Эти Джервисы – плод воображения Денниса Сиверса, поселившего их в свой дом-спектакль. Дом-натюрморт. Язык не поворачивается назвать его музеем, да Сиверс бы пришел в ярость, посмей мы так сказать о его детище! «Сейчас я проведу вас через раму в другой мир», – начинал, бывало, свой тур по дому его эксцентричный владелец. Денис Сиверс – американец из городка Эскондидо в Южной Калифорнии – очень хотел жить в Великобритании. Еще школьником после уроков, к большому недоумению отца – владельца бензоколонки, паренек часами смотрел по телевизору костюмированные английские драмы, погружаясь в иллюзорную жизнь XVIIIXIX веков. Наверное, нечто подобное Деннис ожидал увидеть и в реальной Англии, когда прибыл в Лондон в 1970-е. Действительность оказалась совсем иной, и разочарованный американец решил повернуться к ХХ веку спиной. Но не пассивно. Купив в 1979 году по дешевке полуразрушенный дом неподалеку от Спиталфилдс-маркет, Деннис принялся воссоздавать в его стенах давно ушедший, но дорогой и близкий сердцу мир. Четырехэтажное здание было частью длинного ряда террасных домов в ранне-георгианском стиле, выстроенных около 1724 года. Когда Сиверс обосновался там, этот кусок Лондона казался куском сохранившейся живой истории. Покопавшись в хрониках, американец придумал концепт: в принадлежавшем ему теперь доме в начале XVIII века нашли пристанище ткачи шелка, протестанты-гугеноты Джарвисы (по-французски – Жерве). Из родной Франции они вынуждены были бежать от преследования Людовика XIV и осели в Лондоне, купив новый дом неподалеку от Спитафилдского рынка.

86 | октябрь • 2016

автор: Вика Нова

По замыслу Сиверса несколько поколений Джарвисов проживали здесь почти два столетия – с 1724 по 1914 год. Десять комнат дома должны были стать картинами, воплощающими разные эпохи пребывания семьи по этому адресу: от георгианской до конца Викторианской. Сиверс задумал интерьерно-атмосферные инсталляции, стараясь добиться подлинности во всем: звуках, запахах, колорите. Чтобы достичь аутентичности, пришлось избавиться от электричества и туалетов, заменив их свечами и ночными горшками (кроме комнаты самого Сиверса, который также жил в доме). Не менее важным элементом проекта было создание иллюзии присутствия Джарвисов – ведь дом без обитателей становится безжизненным, превращаясь в музей или склад вещей. В доме Сиверса вас не покидает ощущение, что хозяева только что были здесь: на столе – недоеденный обед, надкушенные куски хлеба, в масленке тает масло; в спальне – неубранная кровать, на подушках еще не распрямились вмятины от голов спавших; бокалы с портвейном стоят рядом с наполовину пустой бутылкой, да и ночной горшок не успели опорожнить – и тот распространяет крепкое амбре (sorry, уж как есть). Запах разрезанной луковицы и свечного нагара, звуки громко тикающих часов, потрескивающих в огне дров, шагов и шорохов за стеной... И приглушенный толстыми стенами цокот лошадиных копыт от проезжающих по улице экипажей, и звон церковного колокола... Пока переходишь из комнаты в комнату, из века в век, разглядывая портреты на стенах, мебель, одежду обитателей, брошенные в беспорядке вещи, покрытые пылью безделушки – все эти молчаливые свидетельства ушедших лет, звуки и запахи обступают тебя, как будто проявляя картину, вдыхая в нее жизнь. Деннис хотел, чтобы комнаты дома стали холстами, будившими воображение посетителей – и чтобы каждый мог бы дописать на них свою картину. Здесь нет ограничительных барьеров, как в музеях, и можно бродить по всем закоулкам – от погреба до верхнего этажа. Гостям дома предоставлется полная свобода, и, двигаясь по освещенным оплывающими свечами комнатам, с этажа на этаж, разглядывая интерьеры и предметы в спальне, кухне или гостиной, пытаешься определить временные рамки и события в жизни семьи, происходившие здесь – сложить пазл интимного портрета поколений семейства Джарвисов, созданного Сиверсом на холсте дома. Материальное положение Денниса было довольно скромным, и из-за нехватки средств приходилось идти на компромиссы: подлинники и антиквариат не всегда были по карману. Наверное, с исторической точки зрения дотошный специалист найдет здесь немало неточностей типа пластмассовой мыши в интерьере комнаты XVIII века или покрашенных пластиковых муляжей фруктов, имитирующих лепнину на потолке. Но Сиверс никогда и не стремился к музейно-хронологической дотошности и академической правильности. Его дом – это попытка воссоздать дух времени, парадокс, игра, исторический ребус, эмоциональная картина и живая драма, которая – если родился отклик! – зажигает твое воображение, погружая в свой мир. «Ты либо видишь это, либо нет».

Photos by Roelof Bakker

www.newstyle-mag.com |

Индийская нумерология. «Да будут священные писания мерилом решения, что следует делать и чего не следует. Познав наставления писаний, ты должен действовать в этом мире».

Бхагават Гита (16.24)

се в мире объединено одним сокровенным желанием – ожиданием счастья. Мы желаем его себе и другим, расстраиваемся, когда оно обходит нас стороной. Мудрецы древности знали в совершенстве науку о счастливой жизни и в своих трактатах подробно изложили суть этого знания. Eсть три вида счастья, три вида силы, управляющиe человеком, три типа направлений, двигаясь по которым, можно предугадать, что ожидает человека впереди: жизнь в Благости, в Страсти или в Невежестве. Знания мудрецов помогают пролить свет, когда человек начинает задавать вопросы: «Как построить гармоничные отношения? Есть ли рецепты счастья? Что делать с негативными мыслями и эмоциями? Как не наступать много раз на одни и те же грабли?» Священные трактаты говорят о том, что тонкие невидимые законы пронизывают всю Вселенную: будь то китайская медицина и Книга Перемен, тибетская медицина и книга мёртвых «Бардо Тодол», мистерии древнего Египта, оракулы древней Греции, календарь цивилизации Майя, священные Упанишады и жемчужина мудрости Индии – книга «Бхагават Гита». Астрология и нумерология являются великолепными инструментами для оказания помощи человеку на его пути самопознания и личностного роста. Нумерология говорит о том, что существуют законы Счастья, законы Любви, законы процветания и везения. Счастье и процветание – это не случайность, это закон! Нумерология как наука появилась несколько тысяч лет назад и была неразрывно связана с философией: и Аристотель, и Платон, и Пифагор изучали одновременно обе науки как единое целое. Когда-то буквы алфавита использовали для обозначения чисел. А значит, каждое слово имеет свой цифровой код. Числа – ключ к пониманию человеческого поведения, один из простых методов для изучения и тренировки интуитивного дарования человека, для постижения глубин человеческой личности. Ведическая Нумерология родилась в Индии – стране, которая является колыбелью для Йоги, Тантры и Аюрведы. «Ведическая» происходит от слова «Аюрведа», где «Аюр» – «жизнь», «Веда» – «знать/ведать». Аюрведа – высшее Знание Жизни, искусство Жить.

В индийской нумерологии существуют три основные правила: 1. числа – это символы, посланные из космоса; 2. числа являются цифровым кодом отдельной личности; 3. каждое число подразумевает как положительные стороны, так и отрицательные.

октябрь • 2016

Автор: Екатерина Гарибова – ведический нумеролог, астро-психолог, терапевт по Аюрведе. Консультации и семинары. anjani@atmakriya.org +41 79 473 34 00

Число Души. Число Судьбы Суть учения состоит в том, что каждая личность на Земле имеет свои три числа: ЧИСЛО ДУШИ, ЧИСЛО СУДЬБЫ и ЧИСЛО ИМЕНИ. Если день, когда родился человек, стоит под однозначным числом, его судьбу легче разгадать. Двойные числа рождения непредсказуемо влияют друг на друга. Нечетные числа считаются сильнее четных и чётко раскрывают суть, в то время как четные оставляют после себя загадку. Нечетным присвоили мужскую энергию, более устойчивую, сильную и властную. Четным – женскую. Существуют дружеские и враждебные числа, так же как и планеты. Когда работают дружественные силы, послабляется характер. Если рядом стоят враждебные символы, выделяется сила, мужественность и воля, которые заставляют продуктивнее работать.

Число души

Число дня рождения человека, которое более всего передает темперамент, точный характер и будущее человека. По его значению можно определить предпочтения во вкусах, желаниях и взглядах. Число души показывает всю сущность человека, что он из себя представляет и думает о себе. Например, если человек родился 3-го числа, то его число души – 3, и на него имеет влияние планета Юпитер, если 2-го – Луна. Влияние это как положительное, так и отрицательное. Осознавая слабые стороны, можно превратить их в сильные, используя информацию о «силе». В этом состоит суть трансформации. Число души сильно влияет на судьбу человека в течение всего жизненного пути, но особенно до 35 - 40 лет.

Число судьбы

Число судьбы показывает суть жизненных задач и уроков, потенциал человека, то, что ему нужно делать на протяжении жизни, и каково его истинное предназначение в материальном мире. Для того чтобы узнать свое число судьбы, нужно сложить все цифры даты рождения. Например, для даты 23.07.1960 надо сложить: 2+3+7+1+9+6=28=2+8=10=1 Это число судьбы находится под влиянием планеты Солнце. Дальше можно разбирать как сильные, так и слабые черты этой планеты и её влияние на судьбу человека. Число судьбы имеет очень большое значение. Судьба – это то, что человеку придётся прожить, хочет он того или нет. Душа может мечтать о многом, но судьба награждает только тем, чего каждый достоин. Понимая неслучайность происходящего, человек начинает с мудростью принимать уроки и испытания и берет полную ответственность за свою жизнь, становится всё более самодостаточной, творческой и гармоничной личностью. Приняв то, что нельзя изменить: основные события жизни, главных людей, которые заполняют нашу жизнь (родителей, семейных партнёров, детей), – человек наполняется мудростью. Приходит понимание того, что при невозможности изменить ситуацию возможно изменить отношение к ней. Тогда душа и тело обретают полную гармонию, и человек познает счастье. Продолжение следует... www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

автор: Карина Андрианова

НЕОБЫЧНЫЕ УВЛЕЧЕНИЯ ЗНАМЕНИТОСТЕЙ В современном мире разнообразие занятий в свободное время практически безгранично – от вязания до занятий восточными единоборствами, от пчеловодства до катания на параплане. В то же время знаменитости не перестают удивлять своих поклонников и привлекать к себе внимание еще более неожиданными и редкими хобби.

АНДЖЕЛИНА ДЖОЛИ Начиная с 12 лет, хрупкая на вид Анжелина Джоли собирает коллекцию кинжалов и ножей. Большинство ножей в коллекции принадлежат к эпохе Ренессанса и Средневековью, хотя звезда собирает и другие виды старинных ножей и мечей. Подарив дочери ее первый нож, мать Джоли и не знала, что это закончится хранением пузырька с кровью бывшего мужа Анжелины, Билли Боба Торнтона, и нанесением ножами ран во время секса для остроты ощущений. Интересно, что хобби собирать ножи появилось и у Мэддокса, старшего сына звезды. На свое семилетие он получил от Джоли свой первый старинный нож. Однако актриса утверждает, что держит коллекцию под замком и дети могут взять их в руки только под пристальным присмотром взрослых.

ТОМ ХЭНКС Мечтавший в детстве стать писателем,Том Хэнкс собирает портативные печатные машинки начала ХХ века – сейчас в его коллекции уже более 200 экземпляров, на которых можно печатать на латинском, русском, арабском и других языках. В перерывах между съемками актер любит собирать и разбирать свои печатные машинки. Он даже восстановил несколько экземпляров из отдельных и запасных частей. В 2014 году актер выпустил приложение для IPad под названием Hanx Writer, которое имитирует набор текста на печатной машинке. Само приложение бесплатное, однако имеются эффекты, за которые нужно будет доплатить. «Работа на машинке позволяет сохранить ясность мышления и вкладывать больше души в написанное, нежели когда ты пишешь что-либо на iPad”, - уверен актер.

КИФЕР САЗЕРЛЕНД Канадский актер и режиссер Кифер Сазерланд является страстным поклонником не только игры на гитаре, но и коллекционером элитных инструментов, среди которых 38 гитар от Gibson Les Paul. Коллекция находится в студии актера, где он помогает начинающим музыкантам в самом начале их карьеры. Производитель Gibson в свою очередь создал серию, посвященную Сазерленду, которая называется Gibson Kiefer Sutherland KS-336 в рамках их компании «Вдохновенная».

октябрь • 2016

New Style Guide

КЛАУДИЯ ШИФФЕР В 2011 году Клаудия Шиффер выпустила коллекцию одежды, посвященную паукам. Насекомые не только вдохновляют известную топ-модель на создание эскизов, но и являются ее давней страстью. С самого детства Шиффер обожала смотреть на паутину с капельками росы и наблюдать за пауками. Актриса до сих пор любит рисовать насекомых и их сети. Более того, Клаудия собирает коллекцию пауков, и весь ее дом украшен их изображениями.

МАЙК ТАЙСОН Любовь к голубям у знаменитого боксера появилась в раннем возрасте. "Я был не слишком-то спортивным ребенком и к тому же носил очки, так что местные хулиганы не оставляли меня в покое. Однажды они заставили меня таскать деревянные ящики в заброшенный дом. В одном из этих ящиков были голуби. Увидев этих птиц вблизи, я просто влюбился в них - и эта любовь длится всю мою жизнь", - рассказывает боксер. Когда ему было 10 лет, его первая драка случилась именно из-за этой птицы. Один крупный парень свернул шею голубю прямо на глазах маленького Тайсона. Это настолько задело будущего боксера, что он бросился на обидчика с кулаками. «В тот момент я чувствовал, что был сильнее его - и поэтому победил". Сейчас, после окончания боксерской карьеры, у Тайсона появилось достаточно времени, чтобы разводить и дрессировать своих питомцев. Майк уверяет, что голуби помогают ему отдохнуть и успокоиться.

МАДОННА Мадонна познакомилась с основами Каббалы в 1997 году и с тех пор является последовательницей этого религиозномистического течения в иудаизме. Каббалу она описывает как «урок физики, мост между наукой и духовностью». Из года в год Каббала становится все более популярной в высшем обществе Америки. Кроме Мадонны это течение исповедуют такие звезды, как Деми Мур, Эштон Катчер, Наоми Кэмпбелл, Элизабет Тейлор, Барбара Стрейзанд и Мик Джаггер. Как рассказывает Мадонна, в детстве она жила в католической семье и в религии не могла найти ответы на такие вопросы, как: “почему люди живут в страданиях?” или “в чем смысл жизни?”. После долгих попыток найти ответы в буддизме, йоге и изучении санскрита, певица поняла, что Каббала поставит в ее жизни все на свои места. Певица носит звезду Давида, посещает синагогу, не назначает концерты по субботам и даже взяла себе второе еврейское имя – Эстер. А также она выделила 30 млн долларов на открытие каббалистической средней школы в Нью-Йорке.

www.newstyle-mag.com |

Social Life

Vogue photographer Ram Shergill

Bentley’s Oyster Bar and Grill отметил столетний юбилей Bentley's Oyster Bar and Grill Chef Richard Corrigan

Один из самых почитаемых британских устричных ресторанов Лондона Bentley's Oyster Bar and Grill с размахом отпраздновал столетие со дня основания. На роскошно стилизованной летней веранде гостям подавали лучшие устрицы островной державы, ледяное шампанское и прочие свежайшие дары

ana Uralskaya and The rotagonist Magazine editor aen Palma Huse

пикантными фактами истории основания Bentley's и знаменитых британцах, боготворящих устрицы.

октябрь • 2016

приветствовал приглашенных и с удовольствием делился

моря. Легендарный шеф повар Richard Corrigan лично

Social Life

David Swift, Stephen Killshaw, Carly Parsons, Ben Harris, Rachel Ditchburn

Юбилейный аукцион автомобилей RM Auctions Sotheby’s В преддверии осеннего аукциона часов и ювелирных изделий Sotheby’s Luxury Week знаменитый аукционный дом в ассоциации с компанией RM Auctions провел торги эксклюзивных автомобилей. Юбилейный десятый аукцион автомобилей прошел в павильоне Battersea Evolution, T

London в Battersea Park и собрал рекордные £21 600 000. На предварительном показе, состоявшемся 6 сентября, помимо

Guests

atiana Piskova, Shelby Myers (RM Auctions), rina Kronrod (Sotheby's)

автомобилей также можно было ознакомиться с изящными

украшениями и предметами мебели из коллекции Sotheby’s.

Simone Sajeva, Benedetta Marino

Julia Belokurova, esya Artukhova L

atiana Mikhaylova

Alan Swoffer (John Lennon personator), Milton Verret

olita Lace, Graham King

Sam Tidswell-Norrish, Dr Anna Cantlay

Graham Schultz (Team Modena)

rina Alekseeva , Daniel Donovan

evlod Mikhaylov

Фото: Егор Писков www.newstyle-mag.com |

Đ&#x;Đ&#x17E;Đ&#x203A;Đ&#x2022;Đ&#x2014;Đ?ĐŤĐ&#x2022; Đ?Đ&#x201D;Đ Đ&#x2022;ĐĄĐ?

Đ¨ĐžĐżĐ¸Đ˝Đł Harrods 87-135 Brompton Rd, Knightsbridge, London SW1X 7XL +44(0)20 7730 1234 www.harrods.com Harvey Nichols 109-125 Knightsbridge, London +44 (0)20 7201 8538 www.harveynichols.com Liberty Great Marlborough Street, London W1B 5AH +44 (0)20 7734 1234 www.liberty.co.uk Selfridges 400 Oxford Street, London W1A 1AB +44 (0)113 369 8040 www.selfridges.com

ĐŽĐ˛ĐľĐťĐ¸Ń&#x20AC;Đ˝Ń&#x2039;Đľ Ń&#x192;ĐşŃ&#x20AC;Đ°Ń&#x2C6;ĐľĐ˝Đ¸Ń? Đ¸ Ń&#x2021;Đ°Ń Ń&#x2039; Adler Jewellers Ltd 13-14, New Bond St, London W1S 3SX +44 (0)20 7409 2237 Boodles 178, New Bond St, London W1S 4RH +44 (0)20 7437 5050 www.boodles.co.uk Bulgari 168-169 New Bond Street, London W1S 4RB +44 (0)20 7314 9310 Cartier 175-176 New Bond Street, London W1S 4RN +44 (0)20 7408 5700 www.cartier.com Chatila 22 Old Bond Street, London W1S 4PY +44(0) 20 7493 9833 www.chatila.com Chopard 12 New Bond Street, Mayfair, London W1S 3SS +44 (0)20 7409 3140 de Grisogono UK, Ltd 14A, New Bond Street, London W1S 3SX +44 (0) 207 4992 225 www.degrisogono.com Graff Diamonds 6-7, New Bond St, London W1S 3SJ +44 (0) 207 584 8571 www.graffdiamonds.com

ĐžĐşŃ&#x201A;Ń?ĐąŃ&#x20AC;Ń&#x152; â&#x20AC;˘ 2016

Harry Winston 171 New Bond Street, London, W1S 4RD +44 (0)20 7907 8800 www.harrywinston.com

CitySmile Đ&#x;ĐľŃ&#x20AC;Đ˛Đ°Ń? Đ Ń&#x192;Ń Ń ĐşĐ°Ń? Ń Ń&#x201A;ĐžĐźĐ°Ń&#x201A;ĐžĐťĐžĐłĐ¸Ń&#x2021;ĐľŃ ĐşĐ°Ń? ĐşĐťĐ¸Đ˝Đ¸ĐşĐ° 406b Hackney Road, London E2 7AP +44 (0)20 7739 4275 www.citysmile.com

Leviev 31 Old Bond Street, London W1S 4QH +44 (0) 207 493 3333 www.leviev.com

Elemis day-spa 2-3 Lancashire Court, Mayfair, London +44 (0)87 0410 4210 www.elemis.com

Moussaieff Jewellers 172, New Bond St, London W1S 4RE +44 (0) 207 290 1536 www.moussaieff.co.uk

HSDC Harley Street Dental Clinic 103-105 Harley Street, London W1G 6AJ +44 (0)20 7486 1059

Rolex by TIMEÂ˛ One Hyde Park, 100 Knightsbridge, London SW1X 7LJ +44(0)207 292 0345

Nubo ĐĐşŃ ĐşĐťŃ&#x17D;ĐˇĐ¸Đ˛Đ˝Đ°Ń? ĐşĐžŃ ĐźĐľŃ&#x201A;Đ¸ĐşĐ° NB LABS LIMITED 64 Knightsbridge London SW1X 7JF +44 (0)20 7590 3661 www.nubobeauty.com

Đ&#x153;ĐľĐąĐľĐťŃ&#x152; Đ¸ Đ´Đ¸ĐˇĐ°ĐšĐ˝ Đ¸Đ˝Ń&#x201A;ĐľŃ&#x20AC;Ń&#x152;ĐľŃ&#x20AC;ĐžĐ˛ Anna Casa 2 Hay Hill Mayfair, London W1J 6AS +44 (0) 020 7629 0045 www.annacasa.net Chaplins 477-507 Uxbridge Road, Hatch End, Harrow, London HA5 4JS +44 (0) 20 8421 1779 www.chaplins.co.uk Clive Christian Home 1st Floor, South Dome, Chelsea Harbour Design Centre, London +44 (0)20 7349 9200 www.clive.com

Đ˘Ń&#x20AC;Đ°Đ˝Ń ĐżĐžŃ&#x20AC;Ń&#x201A;

364563 -UE ÂĂ?Ă&#x17D;Ă&#x17D;Ă&#x2021;Ă&#x2039;Ă&#x153;Ă&#x201E;Ă&#x2DC;Ă&#x201D;Ă&#x160;Â˝Ă&#x153; Ă&#x2021;Ă&#x2039;Ă&#x2030;Ă&#x152;Â˝Ă&#x160;Ă&#x2026;Ă&#x153; , Ă&#x152;Ă?Ă&#x201A;Ă Ă&#x2039;Ă&#x17D;Ă?Â˝ÂżĂ&#x2C6;Ă&#x153;Ă&#x203A;Ă&#x2013;Â˝Ă&#x153; Ă?Ă&#x17D;Ă&#x2C6;Ă?Ă&#x20AC;Ă&#x2026; Ă&#x152;Â˝Ă&#x17D;Ă&#x17D;Â˝Ă&#x192;Ă&#x2026;Ă?Ă&#x17D;Ă&#x2021;Ă&#x2026;Ă&#x2019; Ă&#x152;Ă&#x201A;Ă?Ă&#x201A;ÂżĂ&#x2039;Ă&#x201E;Ă&#x2039;Ă&#x2021; Ă&#x160;Â˝ Â˝ÂżĂ?Ă&#x2039;Ă&#x2030;Ă&#x2039;ÂžĂ&#x2026;Ă&#x2C6;Ă&#x153;Ă&#x2019; Ă&#x2021;Ă&#x2C6;Â˝Ă&#x17D;Ă&#x17D;Â˝ Ă&#x2C6;Ă&#x203A;Ă&#x2021;Ă&#x17D;

ÂŻĂ?Â˝Ă&#x160;Ă&#x17D;Ă&#x2018;Ă&#x201A;Ă?Ă&#x2DC; Ă&#x2026;Ă&#x201E; Âż Â˝Ă&#x161;Ă?Ă&#x2039;Ă&#x152;Ă&#x2039;Ă?Ă? Ă&#x161;Ă&#x2021;Ă&#x17D;Ă&#x2021;Ă?Ă?Ă&#x17D;Ă&#x2026;Ă&#x2026; Ă&#x152;Ă&#x2039;Ă&#x201D;Â˝Ă&#x17D;Ă&#x2039;ÂżÂ˝Ă&#x153; Â˝Ă?Ă&#x201A;Ă&#x160;Ă Â˝ Â˝ÂżĂ?Ă&#x2039;Ă&#x2030;Ă&#x2039;ÂžĂ&#x2026;Ă&#x2C6;Ă&#x153; Ă&#x17D; ÂżĂ&#x2039;Ă Ă&#x2026;Ă?Ă&#x201A;Ă&#x2C6;Ă&#x201A;Ă&#x2030; Â§Ă&#x2039;Ă&#x160;Ă?Â˝Ă&#x2021;Ă?Ă&#x2DC; ÂŻĂ&#x201A;Ă&#x2C6; &Â&#x160;NBJM PGGJDF!SVTUVS DP

Đ&#x161;Ń&#x20AC;Đ°Ń ĐžŃ&#x201A;Đ° Đ¸ ĐˇĐ´ĐžŃ&#x20AC;ĐžĐ˛Ń&#x152;Đľ Aldo Coppola 70 Sloane Avenue South Kensington, London SW3 3DD +44 (0)20 7052 0709 www.aldocoppolo.co.uk AngloMedical ĐĄŃ&#x20AC;ĐžŃ&#x2021;Đ˝Đ°Ń? Đ¸ ĐżĐťĐ°Đ˝ĐžĐ˛Đ°Ń? ĐźĐľĐ´Đ¸Ń&#x2020;Đ¸Đ˝Ń ĐşĐ°Ń? ĐżĐžĐźĐžŃ&#x2030;Ń&#x152; 27 Park Crescent Mews West, London W1G 7EP +44 (0)20 7636 7179 +44(0) 75000 14551 (ĐşŃ&#x20AC;Ń&#x192;ĐłĐťĐžŃ Ń&#x192;Ń&#x201A;ĐžŃ&#x2021;Đ˝Đž) www.anglomedical.com

Roja Dove Haute Parfumerie Harrods, Fifth floor 87-135 Brompton Road, Knightsbridge, London +44 (0) 207 730 1234 www.rojadove.com

Đ&#x17E;Ń&#x201A;Đ´Ń&#x2039;Ń&#x2026; Đ¸ ĐżŃ&#x192;Ń&#x201A;ĐľŃ&#x2C6;ĐľŃ Ń&#x201A;Đ˛Đ¸Ń? Abercrombie & Kent Đ&#x;Ń&#x192;Ń&#x201A;ĐľŃ&#x2C6;ĐľŃ Ń&#x201A;Đ˛Đ¸Ń? ĐşĐťĐ°Ń Ń Đ° ĐťŃ&#x17D;ĐşŃ Harrods Lower Ground Floor Brompton Road, London SW1X 7XL 0845 485 1860 The City 82 Cheapside, London EC2V 6EB +44 (0) 20 3667 7000 Monaco Monte Carlo Palace 7, Boulevard des Moulins 98000 Monaco +37 79 798 53 33 Aeroflot 70 Piccadilly, London W1J 8HP +44 (0)207 355-2233 www.aeroflot.ru Air Charter Services Đ§Đ°Ń Ń&#x201A;Đ˝Ń&#x2039;Đľ Ń Đ°ĐźĐžĐťĐľŃ&#x201A;Ń&#x2039;, Đ˛ĐľŃ&#x20AC;Ń&#x201A;ĐžĐťĐľŃ&#x201A;Ń&#x2039; +44 (0)20 8335 1000 vip@aircharter.co.uk www.aircharter.co.uk British Airways 0844 493 0787 www.britishairways.com NetJets From the UK +44 (0)20 7361 9620 From any other country+44 (0)20 7361 9620 www.netjetseurope.com Transaero Airlines www.transaero.co.uk +44 (0)870 8507 767

useful addresses

Образование

ACS International Schools Школа для девочек и мальчиков ACS Cobham +44 (0) 1932 869 744 ACS Egham +44(0) 1784 430 611 ACS Hillington +44(0) 1895 818 402 www.acs-schools.com Bellerbys College Подготовка к университету info@bellerbys.com www.bellerbys.com City of London School Частная школа для мальчиков +44 (0)20 7489 0291 admissions@clsb.org.uk www.clsb.org.uk Cherwell College Oxford Традиционный Тьюториал Колледж A-level, Cambridge Pre-U, GCSE study for academic year 2014-15 Cantay House - Park End Street, Oxford OX1 1JD +44 (0)1865 242670 secretary@cherwell-college-oxford.co.uk www.cherwell-college-oxford.co Law Firm Education Consultancy Limited 2nd Floor, Queens House 180 Tottenham Court Road, London W1T 7PD +44 (0) 2079071460 info@lawfirmuk.net

Недвижимость Beauchamp Estates 24 Curzon St, London W1J 7TF +44 (0) 20 7499 7722 www.beauchamp.co.uk Global Luxurious Properties Элитная недвижимость в Европе +31 15 263 01 95 www.globallaxuriousproperties.com Hamptons International 32 Grosvenor Sq, London W1K 2HJ +44 (0)20 77588488 www.hamptons.co.uk Harrods Estates Knightsbridge Office, 82 Brompton Road, London, SW3 1ER Mayfair Office, 61 Park Lane, London, W1K 1QF Russian Desk: Leila Dyominova +44 (0) 20 7893 8343 leila.dyominova@harrodsestates.com www.harrodsestates.com Knight Frank LLP 20 Berkeley Square , Mayfair, London W1J 6LH +44 (0)20 7692 5702 www.virtus-realestate.com LF Realty Ltd 2nd Floor, Queens House 180 Tottenham Court Road, London W1T 7PD +44 (0) 2079071460 info@lawfirmuk.net

LondonDom Лондонская компания с русскоязычным персоналом предлагает все услуги с недвижимостью покупка, продажа, аренда, ипотека, управление. Лондон: +44 845 430 9197 Москва: +7 495 651 6190 info@londondom.com www.londondom.com

stockists

Pelagius Suisse Элитная недвижимость в Хорватии Rue Rousseau 5 – 1201, Geneva, Switzerland +41 22 732 31 37 www.pelagius-suisse.com Intermark Savills Lansdowne House Office, Lansdowne House, 57 Berkeley Square, London W1J 6ER +44 (0) 207 0163 891 www.savills.com St. George Элитная недвижимость в Лондоне +44(0)20 8917 4040 www.stgeorgeplc.com Virtus Real Estate 20 Berkeley Square, Mayfair, London W1J 6LH +44 (0)20 7692 5702 www.virtus-realestate.com

Юридические услуги Jones Kelleher & Associates Limited 11/15 Highbridge Wharf, Greenwich SE10 9PS + 44 (0) 20 8858 4488 www.joneskel.com Law Firm Ltd 2nd Floor, Queens House, 180 Tottenham Court Road London W1T 7PD +44 (0) 2079071460 info@lawfirmuk.net Kidd Rapinet Solicitors 14&15 Craven Street, London WC2N 5AD +44 (0)20 7925 0303 www.kiddrapinet.co.uk

Финансовые услуги BHI Switzerland Geneva Branch: 5, Quai du Mont-Blanc, CH-1211 Geneva1 +41 22 906 88 88 www.hapoalim.ch SDM Bank Volokolamskoe shosse 73, Moscow, Russia 125424 +7 495 705 90 90 www.sdm.ru

A Adidas 020 7734 9976 Alexander McQueen 020 7355 0088 Anya Hindmarch 020 7838 9177 Akris 020 7758 8060 Asprey 020 7493 6767 ADAM www.shopadam.com B Bally 020 7491 7062 Bottega Veneta 020 7838 9394 Brioni 020 7491 7700 Burberry 020 7968 0000 Berluti 020 7437 1740 Bordelle 020 8947 6519 Bill Amberg 020 7727 3560 Biasia 020 7629 3089 C Chanel 020 7493 5040 Celine 020 7297 4999 Carine Gilson 020 78231177 D Dior 020 7245 1330 Donna Karan 020 7495 3100 DKNY 020 7499 6238 Dsquared2 020 7841 6004 Diane Von Furstenberg 020 7499 0886 Dover Street Market 020 7518 0680 Dolce & Gabbana 020 7659 9000 Dunhill 0845 4580779 E Ermenegildo Zegna 020 7518 2700 Emilio Pucci 020 7201 8171 Etro 020 7495 5767 F Ferragamo 020 7629 5007 Felder Felder @ Browns Focus 020 7514 0063 G Gilded Age at Matches 020 7487 5400 H Harrods 020 7730 1234 Harvey Nichols 0207 235 5000 Hayley Lai hayley_lai@hotmail.co.uk I Issa 020 7352 4243 Indigo  Bogner Ski www.indigosnow.de J Jean Paul Gaultier 020 7584 4648 Jimmy Choo 020 7493 5858 K Kate Cuba 020 7499 2626 L Lanvin 020 7499 2929 Loro Piana 020 7499 9300 Lacroix Luxe Sport www.skilacroix.com La Perla 020 7245 0527 Louis Vuitton 020 7399 4050 Liberty 020 7573 9695 M Marc Jacobs 020 7399 1690 Missoni 020 7352 2 400 Mulberry 020 7838 1411 Matthew Williamson 020 7629 6200 P Pleasure State 0870 160 7258 (House of Frazer) 020 7938 2364 (Vendetta) Papillion Bleu www.my-wardrobe.com Porsche Design Watches at Jura Watches 08000112704 R Rigby and Peller 0845 076 5545 Ralph Lauren 020 7535 4600 Roger Vivier 020 7245 8270 Roberto Cavalli 020 7823 1879 Rika- Shop @ Bluebird 02073513873 S Single 020 7937 0959 Salvatore Ferragamo 020 7629 5007 Sergio Rossi 020 7811 5950 Sofie Condie info@sophiestormcondie.com Start boutique 020 7729 3334 Shinsuke Mitsuoka shinsuke.mitsuoka@gmail.com T Tommy Hilfiger 020 7287 2843 Tod’s 020 7493 2237 Two Weeks @ bitchingandjunkfood.com V Versace 020 7259 5700 W Wunderkind www.wunderkind.com Y YSL 020 7245 8840 Z Zilli 020 7499 3838

www.newstyle-mag.com |

Interna Lifesty tional l Magazi e ne

June 2016

r 2016 Octobe SUE 155

ISSUE 152

a tion rna Intestyle Life azine Mag

СОНЯЬ Л РИКЕЕВА

СОНЯЬ Л РИaКt Е ional

А ОЛЕВ «KОРТАЖА» О Я ОЛЬГА РОМАНОВА КНЯГИН К TРИ ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ ПРИНЦЕССОЙ Intern Lifestyle Magazine

ONAL PEROSPPER H S

ОЛ «KОРТАЖА» О К И Р T ЛЕДИ

СОВЕ

РШЕН

ISSUE 153

tio ife Mag style nal azin e

OF GIORGI

ONE

ЕЛЕН ЯКОВ А Л

IO G G THE QUEEN A V A R A Vacation CINEM ! al oy R C A: O I G AVAG £4.50

€5.30

6.50 CHF

€5.30

124 ] июн

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

ь ɼ �01�

Ф А К Т Ы

И З

Ж И З Н И

К О Р О Л Е В Ы

ПАЛИМПСЕСТЫ ЭЛЛАДЫ

ISSN 1749-7 434

ISSN 1749-7434

£4.50

120 ] июль - август ɼ �01� £4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

I n t e r nat iona l L i f e s t y l e

I n t e r nat iona l L i f e s t y l e M ag a z i ne

A WAN ISH ВЬ A V О S Б M Ю AHA НАЯ Л ТИН

HWAЬ VIS В MSA ЛЮБО A H НАЯ AMA PAR ИСТИН

434 1749-7 ISSN

NDА

октябрь • 2016

РОЖД ЕКАТЕ ЕСТВЕ РИНА Н УЧИ СКАЯ:

ISSN 1749-7 434

DА NAN

€5.30

6.50 CHF

€5.30

MUS WHE EUMS R CAN E YOU L OUT AUGH LOUD

Thornbury Court, Flat 34, 36-38 Chepstow Villas, Notting Hill, London W11 2RE

New Style Mag

ПОЛУ ТЕСЬ РАДОЧАТЬ СТЬ

DANC ER

Magazine

New Style Mag

Apri 2016l

ISSUE

АНДР СИКО ЕЯ РСКО ГО

НИЧ ЕВА ГО ЛИШЕ НЕГО

GOD SAVE

ND BEYO

КОТЫ

IN THE AGE

ROYA ASCOTL 2016

90 YEARS OF STYLE FROM THE QUEEN'S WARDROBE

НА ВА НОНШ АЕ ГРИ

НА ПУТИ ПОЗLI nНt А e rН n aИЯ

РАЗГОВОР

С ВИ2016 July – August РТУОЗО

E OYC H LS-R ROL WRAIT

СТВО

САТИ КАЗАНОВ А

ЮРИЙ ГОРОВОЙ

150

ЮРИДИЧЕСКИЕ, ИММИГРАЦИОННЫЕ И БИЗНЕС УСЛУГИ

WWW.LAWFIRMUK.NET OISC Registration Number F200500002

май • 2016