New Style Magazine Issue 171 May 2018

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

May 2018 ISSUE 171

Алексей Гуськов Интересно жИть сейчАс

GAUCHO FILM CLUB

UGO RI RICHARD R ICHA CHAR RD D

CANNES ISSN 1749-7434

Кинофестивали мира £4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

85 Great Portland Street First Floor London W1W 7LT

Georges De Keerle Director of Photography: Georges De Keerle

К

то из нас не мечтал хоть раз побывать на Каннском кинофестивале? Весенняя свежесть Канн, ещё не раскалённых летней жарой; роскошные яхты, покачивающиеся в водах бухты; праздничное волнение и ажиотаж на бульваре Круазет; лимузины, мягко подкатывающие к красной дорожке; парад звёзд на лестнице Дворца фестивалей; умопомрачительные наряды и блеск драгоценностей… Концентрация знаменитых режиссёров, актёров, актрис и мировых премьер на главном европейском кинофоруме в Каннах достигает высшей точки. не коснуться этой темы в своём майском номере New Style просто не мог. надеемся, непарадный взгляд на фестиваль в серии фотографий Уго Ричарда приоткроет для вас мир по ту сторону софитов. Камера французского фотографа запечатлела кумиров публики отнюдь не в звёздные моменты… Продолжает тему кино материал об участии дизайнеров моды и стилистов в Каннском форуме, статья о ведущих мировых кинофестивалях; а также интервью с известными российскими актёрами театра и кино – алексеем Гуськовым и сергеем Шакуровым. и пусть Лондонский кинофестиваль событие скорее местного, чем мирового масштаба, британская столица – весьма киноотзывчивый город. Мы пишем об одном из старейших кинотеатров Лондона – «Электрик синема», а также о киноклубе ресторана «Гаучо», предлагающем просмотр фильмов по принципу «Что на экране, то и на тарелке и в бокале». У светского сезона этого года, традиционно стартующего в мае, есть все шансы войти в историю: 19 мая в часовне святого Георгия в Виндзорском замке принц Генри Уэльский сочетается браком с Меган Маркл. В преддверии торжеств публикуем материал о самых знаменитых свадьбах (и свадебных платьях, разумеется) семьи британских монархов в XX – XXI столетий. Возможно, это будет интересно и тем нашим читателям, кто попал в число 2640 приглашённых на свадьбу, и тем, кто поднимет бокалы за здоровье молодожёнов в кругу семьи или в компании друзей.

Story Hunter: Margarita Baskakova Yana Uralskaya Oleg Skvortsov Lesya Artukhova Eleonora Scholes Sabina Orudjeva Natalka Podoliak Angela Angel Vadim Feofanov Anastasia Ivanova Gohar Oganisyan Svetlana Kravtsova Eleonora Mandalian

Редакция

Tatiana Afonina info@newstyle-mag.com

Присланные рукописи, фотографии редакция не возвращает и не рецензирует. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях.

2

|

ISSUE 171 / Мay 2018 Mads Mikkelsen Photo by Ugo Richard Production: Clotilde Lecuillier @Bandits Vision @bandits_vision www.banditsproduction.com

апрель • 2018

ISSUE 170 / APRIL 2018

Арт-терАпия или кАк реАлизовАть свои творческие силы. Всего за три урока Вы раскроете сВой тВорческий потенциал. Первый урок: «О вечнОм в искусстве» принцип кОллажа! лОндОн подробнАя информАция и зАпись:

07769976393 info@newstyle-mag.com

содержание р

10

Май 2018

32

48 46

Интервью

Арт-Гид

10 АЛЕКСЕЙ ГУСЬКОВ: «ИНТЕРЕСНО ЖИТЬ СЕЙЧАС»

48 «СЛИШКОМ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ: БЭКОН, ФРЕЙД И СТОЛЕТИЕ ЖИВОПИСАНИЯ ЖИЗНИ»

Российский актёр театра и кино, которого зрители особенно полюбили за его роли в кинофильмах «Классик», «Мусорщик», «Граница. Таёжный роман», начал сниматься в 1985 году. На счету актёра более 75 ролей в кино. Алексей является продюсером более 15 картин, в том числе и анимационного фильма «Незнайка на Луне», выпущенного в 1997 году. С 2013 года он входит в труппу Театра имени Евгения Вахтангова. В мае Алексей Гуськов отмечает своё 60-летие. Накануне юбилея мы встретились с ним в Лондоне, куда театр Вахтангова привёз спектакль по роману Григория Кановича «Улыбнись нам, Господи».

16 СЕРГЕЙ ШАКУРОВ ЧЕЛОВЕК БЕЗ ВРЕДНЫХ ПРИВЫЧЕК Советский и российский актёр театра и кино, телеведущий, народный артист России. Сергей Каюмович – коренной москвич. Дебютировал в кино в 1966 году и снялся в более 90 картинах. За роль Брежнева в одноимённом сериале получил премию ТЭФИ – российскую национальную телевизионную премию за высшие достижения в области телевизионных искусств, которая является российским аналогом американской премии Emmy Award. В интервью актёр рассказал о работе в театре и кино, своих поездках в Лондон и о главных критериях успешности кинoкартины.

Кино 26 «ВПУСТИ СОЛНЦЕ» Французская мелодрама 2017 года, поставленная режиссёром Клер Дени по произведению «Фрагменты речи влюблённого», Ролана Барта с Жюльет Бинош и Ксавье Бовуа в главных ролях. Эта лента была отобрана для участия в 70-м Каннском международном кинофестивале. 40-летняя художница Изабель, чей брак распался, практически не видится с дочкой, а бывший муж постоянно и безуспешно пытается восстановить их отношения. Изабель буквально осаждают мужчины, чаще всего женатые. Один из них – высокомерный банкир, который живёт с тягой к книгам и искусству, но который не собирается бросать жену ради несчастной любовницы. Другой – театральный актёр, страдающий алкоголизмом. Его неуверенность в отношениях разрушает всю ту огромную симпатию, которую Изабель испытывает к нему. Однако женщина всё равно не оставляет попыток найти настоящую любовь, пусть даже для этого и придётся обратиться к экстрасенсу.

Свою грядущую этапную экспозицию «Слишком человеческое: Бэкон, Фрейд и столетие живописания жизни» галерея Тейт Британ с размахом анонсировала за много месяцев до её открытия. Да и есть чем гордиться: от произведений ставших уже классиками мастеров ХХ века Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Стэнли Спенсера – до современных художников Дженни Сэвилл, Селии Поль, Сесил Браун выставка предлагает обширный экскурс в столетие британской фигуративной живописи. Название экспозиции, в которую вошли работы более чем 20 авторов, кураторы почерпнули из титула книги немецкого мыслителя и философа Фридриха Ницше «Человеческое, слишком человеческое». Ядро выставки – работы мастеров Лондонской школы.

Точка на карте 86 ЭЛЕКТРИК СИНЕМА Как и в каждом большом городе, в Лондоне есть улицы и Улицы. Причём те, что с большой буквы, совсем необязательно находятся в центре. Одна из таких Улиц – Портобелло-роуд в районе Ноттинг Хилл. Без её антикварного рынка, бесконечных магазинчиков и колоритной местной публики лондонский фольклор потерял бы долю своего шарма. Именно здесь, рядом со звездой №1– рынком Портобелло – в 1911 году засияла ещё одна – Электрик синема (Electric Cinema). Сразу скажем, что это лишь первое в череде имён кинотеатра: с 1919 года он назывался The Imperial Playhouse, с 1970 – Electric Cinema Club, ныне – Electric Cinema. Один из старейших исторических кинотеатров города не только сохранил декадансный шарм своих интерьеров, но и балует зрителей беспрецедентным уровнем комфорта и роскоши. Чего стоят только шесть двухместных кроватей в первом ряду зрительного зала…

32 Мода 46 Драгоценности 76 Гаджеты 80 Вино 82 Кино 83 Книги 84 Красота 88 ГОРОСКОП

2018 May

60

contents

76

80 88

Interview

Art Guide

10 ALEKSEI GUSKOV IT IS INTERESTING TO LIVE RIGHT NOW

48 ALL TOO HUMAN: BACON, FREUD AND A CENTURY OF PAINTING LIFE

Russian theater and cinema actor, which the audience especially loved for his roles in the movies "Classic", "Garbageman", "Border: Taiga novel", began acting in 1985. Aleksei has had more than 75 acting roles in the movies, and has produced 15, including the animated film "Neznayka on the Moon", released in 1997. Since 2013, he joined the troupe of the Vakhtangov State Academic Theatre. In May, Alexei Guskov celebrates his 60th birthday. Just before of the anniversary we met with him in London, where Vakhtangov's Theater performed the play, based on Gregory Kanovich's novel "Smile to Us, Lord."

A landmark exhibition at Tate Britain celebrates how artists have captured the intense experience of life in paint. All Too Human: Bacon, Freud and a Century of Painting Life showcase around 100 works by some of the most celebrated modern British artists, with Lucian Freud and Francis Bacon at its heart. It reveals how their art captures personal and immediate experiences and events, distilling raw sensations through their use of paint, as Freud said: ‘I want the paint to work as flesh does’. Bringing together major works by Walter Sickert, Stanley Spencer, Michael Andrews, Frank Auerbach, R.B. Kitaj, Leon Kossoff, Paula Rego, Jenny Saville and many others, this exhibition tells an expanded story of figurative painting in the 20th century.

16 SERGEY SHAKUROV A MAN WITHOUT BAD HABITS Soviet and Russian actor of theater and cinema, TV presenter, People's Artist of Russia. He is a native Muscovite. He made his debut in film in 1966 and has since starred in more than 90 others. For his protrayal of Brezhnev in the eponymous series, he received the TEFI Award - the Russian national television award for the highest achievements in the field of television arts, which is the Russian equivalent of the American Emmy Award.

In an interview, the actor told about his work in the theater and cinema, his trips to London, and about the main criteria for the success of a film.

Point on the map 86 THE ELECTRIC CINEMA

26 LET THE SUNSHINE IN (UN BEAU SOLEIL INTERIEUR)

The Electric Cinema is a movie theatre in London, Notting Hill. It is one of the oldest working cinemas in Britain and a Grade II* Listed building. The Electric Cinema first opened in Portobello Road in 1910 and was one of the first buildings in Britain to be designed specifically for motion picture exhibition. The cinema has been a resolute and popular part of the very fabric of Portobello Road: it has survived two world wars (and a bombing), garnered world-wide recognition for the phenomenal programming in the 70s, and was saved from being turned into a Bingo Hall. Its destiny remained to prevail as one of London’s most beloved cinemas and luxurious and comfortable place to watch a film in the capital.

2017 France, Belgium. Director: Claire Denis. Cast: Juliette Binoche, Gerard Depardieu, Xavier Beauvois, Nicolas Duvauchelle. Isabelle ( Juliette Binoche) is a 40-something divorcee, working as an artist in Paris who is hell-bent on a mission to find true love, or at least, someone with whom she can have a long term relationship. Her current liaison, is with a middle-aged, tubby banker ((Xavier Beauvois) who is so unattractive and conceited, no woman in their right mind would touch him with someone else’s barge pole, let alone their own.

They say that ‘beauty is in the eye of the beholder’, but given the motley crew she is attracted to, (I can only imagine they keep their ‘talents’ firmly wrapped in cling film), I think she should be more worried about her eyesight than finding a man!

32 Fashion 46 Jewellery 76 Gadgets 80 Wine 82 Movies 83 Books 84 Beauty 88 HOROSCOPE

Cinema

подготовила:

подготовила: Вика НоВа Вика НОВА

✱ 2015 июнь ✱ 2018 май

✱ СПОРТИВНЫЕ ✱ РАЗНОЕ МУЗЫКА ТЕАТР СОСТЯЗАНИЯ✱✱ФесТиВали ФЕСТИВАЛИ✱✱ гасТроли ГАСТРОЛИ ✱✱ ТУРНИРЫ Му зыка ✱✱ Те аТр ✱✱ ВЫСТАВКИ ВысТаВки ✱ спорТиВные сосТязания Турниры ✱✱ ПРАЗДНИКИ праздники ✱ разное

5-27 мая Великобритания фестиваль исКусств в Брайтоне ➊

11

Брайтон хорош в любую погоду, а уж весной поток желающих посетить этот популярный морской курорт меньше чем в часе езды от Лондона, становится особенно интенсивным. Так что май – самое подходящее время для фестиваля искусств, который успешно проводится здесь вот уже более полувека. Каждый год на пост художественного руководителя форума оргкомитет приглашает знаменитого деятеля искусств. В разные годы его кураторами были актриса и правозащитник Ванесса Редгрейв, музыкант Брайан Ино, телеведущий Майкл Розен, художник Аниш Капур, писатель Али Смит, хореограф Хофеш Шехтер. Палитра брайтонского фестиваля поражает многообразием жанров и видов искусств: июнямузыка, театр, танец, цирк, кино, литература, арт-выставки, ФРАНЦИЯ дискуссии, семейные события. Амбициозная и смелая программа форума Париж привлекает в Брайтон не только тыся3D-ШОУ АВСТРАЛИЙСКОГО чи зрителей, но и критиков, держащих ТЕАТРА ТАНЦА руку на пульсе новаторских идей в Гарри Стюарт, один из лучших искусстве. Традиционно фестиваль хореографов мира нашего времени, открывает Детский парад. Более 5000 представит работу – шоу в и тысяч ребятновую готовят инсталляции формате 3D «Multiverse». Спектакль в арт-работы, с которыми пройдут через исполнении известного эксперименгород в красочной, весёлой и шумной тального Австралийского танца процессии. Тему парада –театра «Живопись» (Australian Dance Theater) будет – выбрал гость-директор фестиваля показан в Национальном театре 2018 года художник Дэвид Шригли. «Шайо» в Париже в рамках www.brightonfestival.org европейского тура. ❷  www.adt.org.au

3-6

3-7 мая Шотландия 6-7 июня фестиваль висКи

«дух спейсайда» ➋ ИТАЛИЯ Венеция Spirit of Speyside Whisky Festival – один

из самых знаменитых РЕГАТА фестивалей ИСТОРИЧЕСКАЯ виски в Шотландии – открывает целую ДРЕВНИХ МОРСКИХ серию празднеств, посвящённых всеРЕСПУБЛИК

мирно известному напитку.регаты За спейсайТрадиционно участниками дским следует фестиваль виски и мудревних морских республик (La Regata зыки на острове Айла – Feis Ile (Festival delle Antiche Repubbliche Marinare) of Malt and Music). А завершает сезон являются четыре города: Венеция, осенний выпуск – Autumn Speyside Генуя, Пиза и Амальфи. И посвящена Whisky Festival в сентябре. Спейсайд – она великим победам, которые некогда регион на северо-востоке страны, где были одержаны в этих республиках. А самая высокая плотность расположечтобы никто не был в обиде, ния вискокурен в мире. Там это располо-

6 6

| |

июнь • 2015 май • 2018

33

2 2

историческое спортивное мероприятие каждый год проходит в одном из городов – согласно очереди. Состоит регата из двух частей – гонок на весельных лодках и торжественного исторического парада. По ходу массового костюмированного шествия жители четырех морских городов воспроизводят значимые для каждой республики эпизоды средневековой истории. К примеру, венецианцы представляют событие 1489 года, когда королева Кипра Катерина Корнаро – венецианка по происхождению – отреклась от престола и передала Кипрское королевство Венецианской республике. Катерина Корнаро, дож, сенаторы, послы, глава флота Венеции, знатные дамы, жено более 100 заводов, производявоенные – всего 80 участников в щих знаменитый напиток, – вискокурни красочных исторических костюмах, Glenfiddich, Glen Grant, Strathisla. В дни воспроизводящих старинные модели. А фестиваля они открывают свои двери жители Амальфи представляют для посетителей. Главный магнит празсобытия XI века – время расцвета днования – дегустация многочисленреспублики: свадебный кортеж герцога ных разновидностей виски, включая наАмальфи Иоанна I, придворные,сорта. иболее редкие и выдержанные рыцари, музыканты, военные, судьи. И Обширная программа включает также так от каждого города – зрелище весьвстречи с коллекционерами и знатома эффектное, как иобтрадиционные ками виски, лекции истории виски, лодочные двухкилометровые гонки. экскурс в эволюцию дизайна бутылок Республика, одержавшая победу и этикеток. В честь шотландскогов заплыве, награждается выполненным эликсира жизни устраиваются приёмы золотав вискокурнях, и серебра трофеем, а также иизобеды вечеринки с напремиеймузыкой и золотой медальюшотландс родной и танцами, символом города-победителя. ские спортивные состязания – Более метание половины гонок выигрыбревна илипредыдущих молота, забавные конкурсы. Проходят показы ➊ мод килтов (шотландвала Венеция.  www.veneziaunica.it ских юбок), выставки в Музее виски и конкурс на самое быстрое сооружение бочек; рестораны в эти дни угощают специальным меню. июняВ общем, всё во славу шотландского солодового виски ГЕРМАНИЯ malt – национальной гордости страны. www.spiritofspeyside.com ФЕСТИВАЛЬ

12-21

БАХА В ЛЕЙПЦИГЕ

8-19 мая

В Германии ежегодно проходит несколько фестивалей, посвященных великому композитору, однако Франция Bachfest Leipzig (Фестиваль Баха в Канны Лейпциге) – самый престижный и КаннсКий знаменитый. Ведь с этим городом международный связана наиболее плодотворная эпоха КинематографичесКий в жизни Баха – в➌ местной церкви фестиваль Святого Фомы он более 20 лет играл Жюри Каннского фестиваля в этом на органе и руководил хором мальчигоду возглавит знаменитая австраков; при алтаре этой церкви был лийская актриса Кейт Бланшетт. Обпохоронен, а перед входом стоит его ладательница двух премий «Оскар» и памятник. трёх «Золотых глобусов» не один год

New Style

приезжала на Каннский кинофорум в разнообразных амплуа: как актриса, режиссёр, участник кинорынка и конкурсной программы. А вот быть главой жюри и просто наслаждаться фильмами ей ещё не приходилось. «Она станет ревностным президентом жюри, увлечённым и щедрым зрителем, – убеждён президент фестиваля Пьер Лескюр. За свою актёрскую карьеру Кейт Бланшетт снялась более чем в 40 фильмах. После юбилейного 70-го выпуска кинофорума (Канны-2017) президент Лескюр и директор Фремо настроены на перемены: «У фестиваля начинается новый период в его истории. Мы намерены обновить принципы нашей работы настолько сильно, насколько это вообще возможно», – говорит Лескюр. В 2018 году сдвинули даты проведения (на день раньше), ввели более жёсткие правила для участников: отменили показы для журналистов и кинокритиков перед мировыми премьерами фильмов, запретили селфи на красной дорожке. По мнению дирекции, последние создают хаос и снижают торжественность момента (кстати, селфи-палки запретили ещё в 2015 году). Известному телевизионному сервису Netflix в 2018 не позволят демонстрировать свои фильмы в конкурсной программе: руководство фестиваля против того, чтобы фильмы-участники появлялись в Интернете раньше премьеры во Франции. Поскольку ленты Netflix доступны только онлайн, компания не смогла выполнить и другое условие конкурса – все фильмы, показанные на фестивале, должны выйти в прокат. Впрочем, и Netflix, и Amazon всё же смогут показать свои ленты на фестивале, но лишь во внеконкурсной программе. www.festival-cannes.com

9-13 мая Великобритания Виндзор

КоролевсКое Конное шоу ➍ Начиная с 1944 года, в парке Виндзорского замка (The Home Park) ежегодно проходит Королевское конное шоу (The Royal Windsor Horse Show). На это впечатляющее зрелищное событие собирается мировая элита конного спорта, его регулярно посещают члены королевской семьи. На первом конном шоу, которое длилось всего один день (27 мая 1944 года) и привлекло около 8 000 зрителей, присутствовал король Георг VI, королева Елизавета и их дочери, принцессы Елизавета и Маргарет. Поначалу покровителем конного шоу в Виндзоре был король Георг VI, а после его смерти в 1952 году эстафету подхватила ныне действующая

4

королева Елизавета II. В наши дни в шоу участвуют 3 000 лошадей, а количество зрителей со всего мира насчитывает до 70 000. В рамках пятидневного праздника проходят выставки лошадей, показательные выступления, соревнования уровня «три звезды» по выездке, конкуру, драйвингу и дистанционным конным пробегам; старинные конные игры, детские скачки на пони. Один из ярких моментов шоу – парад гвардейцев-кавалеристов, а также демонстрация знакомых по фильмам конных трюков в исполнении каскадёров, старинные верховые игры между командами жокеев. www.rwhs.co.uk

до

19 июля

Великобритания Лондон

5

МюзиКл «Тина» ➎ Мюзикл о легендарной певице Тине Тёрнер (Tina. The Tina Turner musical) поставила в лондонском театре «Олдвич» британский режиссёр Филлида Ллойд. Знаменитая королева рок-н-ролла, удостоенная 12 премий «Грэмми», также активно принимала участие в разработке спектакля, и лично утвердила кандидатуру на роль «себя». Тину Тёрнер в мюзикле играет тридцатилетняя американская актриса Эдриэн Уоррен. Сценарий, созданный на основе биографии звезды, написала актриса и литератор Катори Холл. В мюзикле звучат лучшие хиты и песни Тины Тёрнер. www.tinathemusical.com

12 мая нидерланды Амстердам

6

День велосипеДисТа ➏ Всем известно, что в Амстердаме много велосипедистов. Но истинный масштаб этого феномена открывается только тем, кто приедет в голландскую столицу в День велосипедиста – 12 мая. Самое разумное в день этого развесёлого праздника – самому взять напрокат велосипед и присоединиться к местному населению, практически в полном составе крутящему педали. Направление можно выбрать на любой вкус: специально для сотен тысяч велосипедистов работают парки, музеи под открытым небом и различные общественные места, куда можно попасть, почти не слезая с велосипеда. При всей кажущейся спонтанности мероприятия, велосипедные маршруты тщательно продуманы: большинство проложены таким образом, чтобы ездоки могли попутно любоваться архитектурными красотами города. А можно испытать своё мастерство в различных соревнованиях на велосипедах. I want to ride my bicycle...

www.newstyle-mag.com |

7

New Style

1

8-12 мая Португалия Лиссабон

ЕвровидЕниЕ-2018 ➊ В этом году столица Португалии впервые примет у себя международный конкурс эстрадной песни «Евровидение». Такой чести Лиссабон обязан своему уроженцу певцу Сальвадору Собралу, покорившему зрителей на конкурсе 2017 года в Киеве с песней «Amar pelos dois» («Любить за двоих»). По традиции местом проведения следующего «Евровидения» становится родина победителя конкурса. С момента проведения первого «Евровидения» в 1956 году состязание приобрело огромную популярность. Здесь обрели мировую популярность ABBA, Хулио Иглесиас, Джонни Логан, Селин Дион, Тото Кутуньо и Лара Фабиан. Сегодня конкурс стал своего рода «ярмаркой тщеславия» для всех стран-участниц, далеко выходящей за рамки сферы шоу-бизнеса. Местом проведения кульминационного этапа «Евровидения-2018» будет крытый многоцелевой стадион Алтис-Арена, рассчитанный на 20 тысяч зрителей. В этом году в конкурсе примут участие 43 страны. www.eurovision.tv

2

22-26 мая

современную интерпретацию сада для чаепитий с медным павильоном над водой; известный дизайнер Кэтрин Макдональд (Catherine MacDonald) – гороховый сад; Сара Эберли (Sarah Eberle) – сад в честь знаменитого индийского игрока в крикет Сачина Тендулкарома, а Кейт Голд (Kate Gould), завоевавшая в прошлом году главную награду в категории «Новаторские сады», выступит с проектом «Секретный сад Уэст-Энда», в котором использует интеллектуальные экологические технологии. Стоит обратить внимание на сад китайской компании Creativersal, впечатлившей публику в 2017 году творением «Шёлковый путь»: приглашённые Creativersal на нынешнее шоу дизайнеры Лори Четвуд (Laurie Chetwood) и Патрик Коллинз (Patrick Collins) выстроят масштабный сад в виде треугольника, взяв за основу образ цветка лотоса. Сад Стюарта Чарльза Тауэра (Stuart Charles Towner) «Дух Корнуолла», созданный под впечатлением творчества британского скульптора Барбары Хепворт, сад дизайнера Казуюки Ишихара (Kazuyuki Ishihara), посвящённый японскому гостеприимству, и даже подводный сад от Джона Уорланда (John Warland) – Цветочное шоу Челси – 2018 обещает новые вдохновляющие открытия! www.rhs.org.uk

Великобритания

11-13 мая

Лондон

Монако

ЦвЕточноЕ шоу в чЕлси ➋ Главная выставка садового дизайна Великобритании, Цветочное шоу в Челси как обычно порадует сочетанием традиций и новаторства. Нас ждут 10 шоу-садов в главной номинации и 16 малых садов. Один из приятных сюрпризов – возможность посетить выставку вечером: 25 мая посетители смогут наслаждаться цветочным королевством в романтических сумерках – до 10 часов вечера. Соответственный настрой будут создавать оркестры и музыкальные ансамбли, художники и актёры, а также всевозможные вкусности, которые представят умельцы на артизанском маркете. В создании неизменно популярных у публики «Природных садов» (Artisan Gardens) и «Выставочных садов» (Show Gardens) задействованы ветераны Челси с мировым именем и молодые начинающие дизайнеры. Интересно, что в этом году в шоу принимает участие рекордное количество женщин-дизайнеров: авторами 12 из 26 отобранных Королевским обществом для выставки садов стали женщины. К примеру, Джо Томпсон (Jo Thompson) готовит

8

|

май • 2018

Монте-Карло

Гран-при Монако «ФорМулы-1» ➌

3

Гран-при Монако, один из самых захватывающих этапов гонки «Формула-1», в этом году будет особенным. Раз в два года перед «королевскими гонками» на легендарной трассе соревнуются винтажные болиды. Исторический Гран-при (The Grand Prix de Monaco Historique) собирает в Монако болиды разных эпох (начиная с довоенного времени до 1970-х); а также приглашаются пилоты, десятилетиями творившие историю знаменитой автогонки. Первый Исторический Гран-при Автомобильный клуб Монако устроил в 1997 году в честь 700-летия рода Гримальди. Событие имело шумный успех, и с тех пор каждые два года притягивает в Монако коллекционеров, любителей старины, зрителей и горячих поклонников механики ушедших времен. В 2018 году организаторы обещают 180 винтажных автомобилей, участвовавших в гонках прошлых десятилетий. www.acm.mc

New Style

13 мая

26 мая – 25 ноября

Великобритания

Италия

Лондон

Венеция Венецианская архитектурная биеннале ➏

ФестиВаль кукольных театроВ «Панч и ДжуДи» ➍ Весенний фестиваль и ярмарка в КовентГарден (Covent Garden May Fayre and Puppet Festival) приурочены к празднованию Дня рождения мистера Панча – одного из любимых кукольных героев Англии. Вообще-то Панч (Пульчинелла) и его жена Джуди впервые появились в кукольных театрах Италии в XVII веке. Но уже в 1662 году Сэмюэль Пипс упоминает в своих знаменитых «Дневниках» уличное представление с этими куклами в Ковент Гарден. Дата этой записи – 5 мая 1662 года и считается днём рождения популярных в Великобритании марионеток. Фестиваль проходит в живописном саду церкви святого Павла в Ковент Гарден, где собираются энтузиасты Панч и Джуди со всей страны: кукольные театры, ансамбли народной музыки, танцевальные коллективы, жонглёры и клоуны. Начинается праздник торжественным шествием кукол и кукловодов в сопровождении духового оркестра, после чего в церкви проводят специальную службу, на которой место за кафедрой занимает Панч. Затем многочисленные кукольные театры представляют свои версии классического представления «Панч и Джуди», выступают цирковые артисты и танцоры, играют оркестры и ансамбли, кипит праздничная ярмарка. www.visitlondon.com/things-to-do/event

18-21 мая Германия Берлин

4 5

карнаВал культур ➎ Самобытность и разнообразие – основные принципы Карнавала культур в Берлине (Karneval der Kulturen). Его главная концепция – представить бесконечное множество культурных граней современной немецкой столицы. Участниками карнавала, на четыре дня превращающего город в огромную уличную сцену, могут стать все желающие – достаточно подать заявку в соответствии с правилами на официальном сайте. В грандиозном шествии – параде в Кройцбурге – участвуют взрослые и дети, профессиональные и любительские музыкальные и танцевальные коллективы и многие другие культурные формации Берлина: всего более 80 групп и 5000 человек. На Карнавале культур можно увидеть классические танцы и перформансы анархических объединений, услышать музыку в любом стиле – от регги и шансона до индийского ситара. Каждая этническая и культурная община в эти дни создаёт в городе своё пространство искусства. www.karneval-der-kulturen.de

6

«Свободное пространство» – так обозначили тему Венецианской архитектурной биеннале 2018 года её кураторы Ивонн Фаррелл и Шелли Макнамара, основательницы ирландского бюро Grafton Architects из Дублина. По словам президента биеннале Паоло Барраты, основной акцент будет сделан на общественных и частных пространствах, городской среде и ландшафте. Это станет продолжением развития идей социальной архитектуры, которые раскрывал куратор предыдущего биеннале Алехандро Аравена. «Разрыв между архитектурой и людьми привёл к колоссальным изменениям городской среды и исчезновению общественных пространств. Отсутствие настоящей архитектуры делает мир беднее и снижает уровень общественного благосостояния», – утверждает Баррата. Кураторы главной архитектурной выставки мира этого года очень поэтично сформулировали её концепцию. «Тема „Свободное пространство“ отражает чувство человечности, лежащее в основе архитектуры и акцентирующее качество самого пространства. Она отдаёт дань способности зодчества проявить неожиданную щедрость в каждом проекте в разных условиях, подчеркнуть дары природы: свет, воздух, силу тяжести, свойства материалов – природных и созданных человеком. „Свободное пространство“ поощряет поиск решений, в которых архитектура обеспечивает благополучие каждого жителя планеты. Тема подразумевает свободу воображения, пространство времени и памяти и, опираясь на прежние культурные слои, приглашает общество к участию в обсуждении основных ценностей архитектуры и её роли. Мы считаем, что каждый должен извлекать пользу из архитектуры, она должна давать убежище нашим телам и поднимать настроение», – говорит Ивонн Фаррелл. Кураторы с воодушевлением призвали «всех участников и все национальные павильоны привезти в Венецию своё свободное пространство, и тогда вместе мы сможем понять специфику разнообразия и преемственности в архитектуре». www.labiennale.org www.newstyle-mag.com |

9

Interview

Алексей Гуськов

Алексей Гуськов: автор: Татьяна ПИСКОВА

Российский актёр театра

и кино, которого зрители особенно полюбили за его

роли в кинофильмах «Классик», «Мусорщик», «Граница. Таёжный роман», начал сниматься в 1985 году. На счету актёра более 75 ролей в кино. Алексей является про-

дюсером более 15 картин, в том числе и анимационного фильма «Незнайка на Луне», выпущенного в 1997 году. В разные годы актёр играл на сценах Московского драматического театра имени А. С. Пушкина, Театра на Малой Бронной, Театра имени Н. В. Гоголя, а с 2013 года входит в труппу Театра имени Евгения Вахтангова. В мае Алексей Гуськов отмечает своё 60-летие. Накануне юбилея мы встретились с ним в Лондоне, куда театр Вахтангова привёз спектакль по роману Григория Кановича «Улыбнись нам, Господи».

Фото предоставлено компанией Artsbridge.

10

|

май • 2018

Алексей Гуськов Interview

«Интересно жИть сеИчас»

«Вечная жизнь Александра Христофорова». Фото: Ирина Середа

Я

обратил внимание, что люди делятся на тех, кто предпочитает Париж, и тех, кто предпочитает лондон. В этом я абсолютный франкофон. Мне больше по душе французская лёгкая необязательность и ненавязчивость. а Париж, чем дальше, тем больше становится похожим на Москву, и мне там более комфортно, чем в разношёрстно-чопорном лондоне, где до сих пор можно встретить людей с такими усами, которые не снились даже самым холёным усачам в мире. В шарфах такой белизны ослепительной, белее только что выпавшего снега…

– Ваша любовь к Парижу как-то связана с языком? Вы говорите по-французски?

– Я на всех языках по чуть-чуть говорю и достаточно много понимаю. По системе Станиславского само слово стоит на втором месте, а на первом – что человек делает. Ещё в институте у нас было одно упражнение, которое андрей александрович Гончаров называл «Что видит милиционер». обратите внимание, что полисмен никогда не подойдёт к двум людям, которые просто разговаривают, но мгновенно двинется туда, где происходит конфликт – он его сразу определит, не слыша диалога. С французским языком мне повезло больше, чем с английским. Снимаясь во Франции, я был буквально вброшен на 4 месяца в языковую среду. Французский мне намного ближе – это язык высокого стиля.

– У вас есть опыт работы не только во Франции, но и в Германии, и в Италии. Есть ли принципиальная разница в процессе или условиях съёмок, в отношении к актёрам в этих странах по сравнению с российским кинопроизводством?

– разницы в процессе съёмок никакой нет. а вот кому из европейцев тяжелее всего зарабатывать свой хлеб – так это итальянцам. их кажущаяся шумливость и якобы безалаберность совсем не означают плохую работоспособность. работают они как звери. Нигде и никогда за всю мою карьеру не было смены, которая бы длилась 22 часа. При том, что там очень сильные профсоюзы. Если бы проявился хоть один штрейкбрехер и позвонил в профсоюз, то, конечно, съёмку бы остановили, и продюсер заплатил бы огромный штраф. Но этого никто не сделал по двум соображениям: они действительно очень держатся за работу и боятся, что в следующий раз им не поступит предложения, а кроме того – всегда подбирается съёмочная группа, которая любит своё дело.

– Расскажите о вашей продюсерской деятельности.

– Я обратился к продюсированию в 1993 году, когда кооперативное кино уже закончилось, а нормальное ещё не началось. Это необычайно интересная часть моей творческой жизни. Я являюсь продюсером первого большого анимационного российского проекта «Незнайка на луне»; первого, снятого после советского периода, киноромана «таёжный роман», который был сделан вместе с александром Наумовичем Миттой, очень успешный проект; а также кинофильмов «охота на изюбря», «Мусорщик», «4 дня в мае», «отец». Недавно завершил фильм «Вечная жизнь александра Христофорова». он выпускается в прокат 18 октября 2018 года. На мой взгляд, это будет один из лучших моих проектов за последние 10 лет. Как с точки зрения актёра, так и с точки зрения самого кино. Фильм сделан современно и легко. Есть такое американское выражение feel good movie – кино хорошего настроения. В фильме много смеха, ума и немножко грусти, как в самой жизни. Эта работа из моих гордостей и радостей на этот год.

– Не считая «Незнайки на Луне», вы снимались во всех картинах, которые продюсировали?

– Да. Это я так восполняю недополученные предложений сниматься как актер. общеизвестно, что актерская судьба с одной стороны заманчивая, а с другой – зависимая. Сразу после первого признания актёру поступает огромное количество однотипных предложений, тиражирующих его фактуру до бесконечности. Мне всякий раз интересно сделать что-то новое.

«Вечная жизнь Александра Христофорова». Фото: Ирина Середа

www.newstyle-mag.com |

11

Interview

Алексей Гуськов

«Вечная жизнь Александра Христофорова». Фото: Ирина Середа

Продюсерская часть – это возможность эксперимента, высказывания. С годами накапливаются мысли, которыми хочется поделиться, а материала как актёру не предлагается.

– Мне всегда казалось, что продюсирование – это, прежде всего, финансы. Разве это не так?

– Продюсирование – это, безусловно, финансы, но в моём случае не в первую очередь. Как показывает опыт, под хорошую идею финансы всегда найдутся. Я занимаюсь творческой, креативной частью проекта. Моя задача как продюсера – создать необходимую атмосферу влюблённости, «полюбления» идеи. У Толстого есть такое хорошее слово – «полюблять» идею, которую ты хочешь воплотить, поделиться с окружающим тебя пространством. Я сознательно обхожу слово «зритель».

– Воплощённые в жизнь идеи всегда ли оправдывали ваши ожидания?

– Ожидания – настолько же эфемерная вещь, как счастье. Можно говорить только о моментах, когда ты был счастлив. Родился сын – ты счастлив. Добился любви женщины – ты счастлив. Мы можем быть счастливы только моментами. То же самое, когда появляется идея. Следом появляется листок, всего один листочек, где оформляется эта идея – синопсис маленький. Дальше мучительно появляется сценарий. И вдруг съёмочный процесс. И ты уже что-то видишь на экране. И ты видишь, что эфемерная идея материализуется. В такие моменты ты счастлив, понимаете? Ожидания невозможно запрограммировать. Надо лишь быть невероятно требовательным к себе, когда ты что-то производишь, не отвлекаться, искать максимально правильную форму воплощения своей идеи. А когда работа закончена, надо остановиться и отпустить её от себя – фильм должен начать жить своей жизнью, а тебе самому идти дальше. Потому что жизнь намного интереснее любой отдельно взятой кар-

12

|

май • 2018

тины. Я никогда не пересматриваю свои работы. Никогда. Я их в принципе даже не люблю. Вижу там только ошибки. И это не самоедство. Как сказала замечательная актриса Людмила Васильевна Максакова: «Художника должна мучить тоска по совершенству. Это – залог движения вперёд».

– Вы считаете себя талантливым актёром?

– Это пусть другие скажут. Я понимающий и способный.

– Чем можно измерить талант?

– Талант – это временная категория. Только время показывает, что действительно было талантливо. У Давида Самойлова есть такое стихотворение: Поэзия пусть отстаёт От просторечья — И не на день, и не на год На полстолетья. За это время отпадёт Всё то, что лживо. И в грудь поэзии падёт Всё то, что живо.

– Вы долгое время преподавали в школе-студии МХАТ. Легко ли разглядеть задатки таланта в молодых ребятах?

– Невозможно. Константин Аркадьевич Райкин – педагог от бога и рыцарь театра, постоянно повторяет: «Мы в любом случае ошибёмся, но давайте хоть ошибаться ответственно». Надо постараться убрать чувство жалости, чувство пристрастия, не говорить категориями, нравится или не нравится, а подумать, как эти ребята, получив профессию, будут этой профессией обеспечивать себя и своих близких. Способности в самом начале актёрского пути – лишь то, что дано родителями. Внешние данные – это генетика. Можно разглядеть лирическую героиню или трагика, а уж как сложится судьба этого человека, его артистическая жизнь, зависит как от него самого, так и от других очень многих обстоятельств.

– Бывали у вас случаи, когда вы не взяли студента, а он потом «выстрелил» в другом месте?

– Огромное количество. В 2004 году, когда я набирал курс в школе-студии МХАТ, параллельно со мной набирал курс в Вахтанговском театре педагог и режиссёр Владимир Владимирович Иванов. Ко мне приходило много интересных ребят, которым я

Алексей Гуськов Interview

На данный момент в театре Вахтангова, а это заслуга исключительно худрука, существует преемственность поколений, уважение к старшим, к возрасту и принятие молодых актёров. Театр – это всегда живая вода.

говорил: «Ты со своей игровой структурой и игровой природой на этот курс не очень подходишь – иди в Вахтанговский. Там тебе будет правильнее учиться». И когда я сам в 2010 году пришёл в театр Вахтангова как артист и репетировал в спектакле «Люди как люди», ко мне подошёл молодой актёр: «Вы не помните меня? Я к вам поступал, а вы сказали: «Иди в Вахтанговский». Это был Артур Иванов – сейчас один из ведущих молодых артистов театра. Теперь мы играем с ним на одной сцене.

– Часто можно услышать: «Мы мхатовцы», «Мы вахтанговцы», «Мы ленкомовцы». Вам приходилось играть на сцене разных театров. В чём выражается такая театральная «семейственность»?

– Все зависит от художественного руководителя театра и идеи, которую он несёт. Сегодня в театре Вахтангова собрана самая лучшая труппа: совсем старшее поколение – Борисов, Этуш, Максакова, Лановой, Купченко; дальше идут Симонов, Суханов, Маковецкий, Князев, ваш покорный слуга; а дальше – молодые и ещё моложе. Но при самой лучшей труппе звезда одна – Римас Туминас. Он собирает из отдельных «созвездий» своеобразный «Млечный путь», и как только он уйдёт, то спектакли будут идти всё те же, но душа из них испарится. Подобных примеров было много. Всё изменилось, когда из театра на Малой Бронной ушёл Анатолий Васильевич Эфрос, и то же самое случилось с Художественным театром, когда ушёл Олег Николаевич Ефремов. На данный момент в театре Вахтангова, а это заслуга исключительно худрука, существует преемственность поколений, уважение к старшим, к возрасту и принятие молодых актёров. Театр – это всегда живая вода.

– Вы видите в себе потенциал стать художественным руководителем театра?

– Нет, это большая ответственность. Я об этом даже не задумывался. Худрук – это всё равно некая злая воля и завиральные идеи. А у меня если идей завиральных полно, то со злой волей совсем плохо.

– В какой роли, на ваш взгляд, Алексей Гуськов особенно хорош?

– Сейчас особенно хорош в фильме «Вечная жизнь Александра Христофорова». Это история человека, который, как сумасшедший, борется со своей судьбой – и, разумеется, это комедия! В хороших комедиях всегда есть грустная основа. Смеха без слёз не бывает. И самая грустная история становится самым смешным фильмом. На мой взгляд, в фильме «Вечная жизнь Александра Христофорова» есть все важнейшие составляющие, способные заинтересовать зрителя: непредсказуемость, эмоциональность, ритм. Герой меняется, его личные заботы, мужчины, отца, актёра, вся его личная история переплетается с более универсальными темами жизни, смерти, судьбы. Когда картина в октябре выйдет на широкую аудиторию, я про неё забуду и пойду дальше. Всё, что было «до», мне неинтересно. Мне интересно жить сейчас – это уже жизненный принцип, который я в себе воспитал. И я ничего не загадываю наперёд. Конечно, у меня есть задумки, планы и мечты. Смешное очень выражение – «сбыча мечты». Я хочу, чтобы мои мечты «сбычились» или сбылись, но намного интереснее то, что происходит сегодня.

New Style благодарит Оксану Немчук и компанию Artsbridge за помощь в организации интервью.

Фото предоставлено компанией Artsbridge.

www.newstyle-mag.com |

13

New Style Guide

ВЕЧНО ЖИВОЙ

Сальвадор дали Прошло почти три десятилетия после смерти Дали, но его искусство живо до сих пор, а скандальные истории о жизни художника по-прежнему на слуху. По свидетельству экспертов, совсем недавно эксгумировавших его тело для проведения теста на отцовство, даже знаменитые усы художника сохранились в целости и сохранности. Баловень судьБы. Дали любил внимание и хотел всегда быть на виду. Во время своего последнего публичного выступления, будучи тяжело больным, он заявил: «Если вы гений, то не имеете права умереть, потому что мы необходимы для прогресса человечества». РеинкаРнация дали. Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек родился 11 мая 1904 года в Каталонии. Его старший брат, которого также звали Сальвадором, умер до его рождения. Поэтому родители заявили Дали, что он является реинкарнацией брата. Это понятие он часто использовал в своём искусстве. Мать художника поощряла его художественные наклонности. Она скончалась, когда Сальвадору исполнилось 16 лет. Б у н та Р ь и п Р о в о к ат о Р.

Дали переехал в Мадрид в 1922 году, где учился в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо, пока его оттуда не исключили. Дали встретился и подружился с несколькими художниками, а также с поэтом Гарсиа Лоркой, с которым, по слухам, у Дали был роман, и которого он

любил и после смерти поэта. Сексуальная ориентация Дали остаётся загадкой, так как его страх перед сексом является общеизвестным фактом. Будучи женатым, он предпочитал смотреть, как его жена Гала занималась сексом с другими, и признавался, что его больше привлекают мужчины. уникальность и известность. Дали создал свой уникальный стиль в 1920-х годах и получил известность в 1930-х, после выставок в Европе и Штатах. Он стал одним из самых узнаваемых художников-сюрреалистов. Его знаменитая работа «Постоянство памяти» была завершена в 1931 году. Вдохновлённый теорией относительности Эйнштейна, он запечатлел на картине «мягкие часы». Эпатаж и кРитика. Коллеги много критиковали его за поддержку режима Франко, а также за коммерциализацию творчества. Поведение Дали постепенно становилось всё более эпатажным. Например, на публичных мероприятиях он появлялся и в водолазном костюме, и в стеклянном ящике. Гениальность во всём. Дали создал также ряд знаковых скульптур, таких как «Телефон-омар» и «Диван-губы Мэй Уэст», работал над оформлением театральных постановок и фильмов, создавал украшения. Возвратившись из США в Испанию после войны, Дали жил там до конца своей жизни. Он вернулся к католицизму и интересовался наукой, оптическими эффектами, анаморфозом и религиозной иконографией в период так называемого «ядерного мистицизма», создав такие работы как «Мадонна Порт-Льигата» Роковая женщина. Здоровье художника начало ухудшаться в 1970-х годах, в 1980-е у него начали дрожать руки. Предполагают, это произошло из-за того, что жена Гала давала ему сильнодействующие препараты. После смерти Галы он совершил несколько попыток самоубийства. Последней его работой стала картина «Ласточкин хвост». Незадолго до смерти Дали король Испании пожаловал ему титул маркиза.

Мы рады нашему сотрудничеству с журналом New Style. B каждом номере 2018 года, в рубрике «Дни», читaтели смогут узнать об интересных фактах из жизни и творчества великих художников XIX – XX веков и познакомиться с талантливыми современными художниками Artbeep. Artbeep представляет лучшие авторские работы художников со всего земного шара и позволяет начинающим коллекционерам и любителям искусства приобрести понравившиеся произведения по наиболее привлекательным ценам. Основатель www.artbeep.com Ваго Барсегян

14

|

май • 2018

Всем читателям New Style предоставляется скидка на artbeep.com. Для её получения введите код NewStyle при оформлении заказа.

New Style Guide

Эдик Варданян:

РИСУЮЩИЙ ПОТЕРЯННУЮ СКАЗКУ Талантливый художник Artbeep Эдик Варданян широко известен в Армении как живописец, воспевающий сельскую жизнь и творящий в своём собственном, не поддающемся классификации жанре. Это художник, живущий по своим канонам, в созданном им же мире и поэт в душе. Самородок. Родился Варданян в 1946 году в селе Талин. Он не получил начального художественного образования, но, сколько себя помнит, всегда рисовал для себя. Лишь в возрасте 24 лет Варданян поступил в художественно-театральный институт. Там ему повезло встретиться с прекрасными художниками, которые заметили его талант и вдохновляли его. Варданян является деканом факультета живописи Ереванской государственной художественной академии. На Стыке живопиСи и поэзии. Другая страсть художника – литература. В первый раз в жизни Варданян публично признался, что пишет для себя стихотворения в прозе. Никто, кроме близких друзей, об этом не знает. «Мне неудобно их публиковать. Это скорее картины, выраженные в литературной форме, мои воспоминания», – считает Варданян. Он также рассказал, что одно

время у него была идея создать альбом, в котором его же картины иллюстрировались бы его стихами. картиНы рождаютСя, как дети. У мастера нет рецепта написания шедевра. Он считает, что картины пишутся так, как рождаются дети, и должны отображать внутренний мир художника. Главное в искусстве, по мнению Варданяна, – это индивидуальность. К тому же он уверен, что для того, чтобы по достоинству оценить картину, она должна «покрыться пылью времени». Единственное, что необходимо делать художнику – честно выполнять свою работу: передавать свои эмоции так, чтобы у зрителя шли мурашки по телу, и оставаться самим собой. риСующий потеряННую Сказку. Варданян отказался классифицировать свою живопись по жанру. «Когда в 1999 году открылась моя первая выставка, я написал, что рисую потерянную сказку. Она даёт мне возможность творить, так как реальность для меня является иллюзией и тяготит меня», – признался художник. одНо большое полотНо. Он также не назвал самую любимую из своих картин, отметив, что все они составляют одно целое, и ему трудно выделить из них одну. «Мои картины для меня, как дети, все равны», – сказал Варданян. Он также признался в том, что с лёгкостью дарит свои полотна, а вот продаёт их с трудом. Художники Artbeep готовы порадовать вас и ваших близких, предоставляя услугу написания картины на заказ. Ведь не всегда удаётся приобрести именно то произведение, которое вы хотели бы иметь. Нравится стиль художника, но не можете найти идеальное произведение искусства? Или, может быть, вы видели картину, но у неё не совсем подходящий размер? Мы сотрудничаем с самыми талантливыми художниками по всему миру – по вашему заказу художник Artbeep создаст работу на основе вашего видения, которая будет вас радовать долгое время.

www.artbeep.com

@artbeep Tel: +447425578072

www.newstyle-mag.com |

15

Interview

Сергей Шакуров

ЧЕЛОВЕК

БЕЗ ВРЕДНЫХ ПРИВЫЧЕК автор: Татьяна ПИСКОВА Фотографии из личного архива С.К.Шакурова

Сергей – У вас есть спектакль «вредные привычки», вы приезжали с ним в лондон в прошлом году. какие ваши главные вредные привычки?

– Мы играем этот спектакль уже года три. энергетиОн пользуется какой-то волшебной энергети кой – всегда аншлаги. И после спектакля люди стоя аплодируют, благодарят артистов. Это пьеса французского знаменитого сценографа, режиссёра и драматурга Филиппа Леллуша напипереработана под Россию. Она великолепно напи назвасана и очень лёгкая в игре. Её оригинальное назва ние «Boire, fumer et conduire vite» переводится как «Пить, курить и превышать скорость». Вредные привычки мужчин всем известны – именно эти есть три основные. По молодости можно ездить по газонам и тротуарам, мешать водку с шампанским, покуривать, но в конечном итоге человек к завязыопределённому возрасту понимает, что с этим надо завязы Бувать, иначе всё кончится плохо. Все через них прошли. Бу Станодучи студентами, мы вообще ничего не соображали. Стано вясь старше, задумываешься, перестаёшь делать глупости и многое переосмысливаешь. Я всегда был максималистом: или так, или никак. А годам к тридцати пяти – сорока научился уходить от конфликтов.

16

|

май • 2018

Сергей Шакуров Interview

Шакуров

ком и все места излажены. Здесь всё моё, родное. В центре Москвы почти ничего не изменилось за эти годы.

– Есть актёры, которые всю жизнь служат в од– В Лондон только со спектаклями приезжаете?

– В Лондоне бываю довольно часто, потому что я фанат Высшей ном театре, но вы к ним не относитесь. С чего, на ваш взгляд, начинается театр, что в нём футбольной лиги и обязательно приезжаю на все матчи первой главное? четвёрки: «Арсенал», «Ливерпуль», – Главное – режиссёр. Если с «Манчестер Сити», «Манчестер ним нашёл общий язык, то всё Юнайтед». Останавливаюсь всегда По выходным королеву хорошо. Театр – это же как семья, в одном месте – на углу Пикадилчасто встречаю – впереди только большая. Там всё бывает. ли и Парк Лэйн, чтобы была возлимузин едет, роллс-ройс с И скандалы, и драки, и разводы, можность погулять по Гайд-Парку. и любовь до гроба, и измены, и А утром пробежать по нему больводителем, а она в карете предательства. Семья из трёхшой круг: туда, до самого конца, и пяти человек, а здесь пятьдесят. обратно. Всегда беру с собой форму и кроссовки. Иногда кормлю лебедей и уточек по дороге. По выход- Мне повезло с режиссёрами. Я начал в Театре на Малой Бронной у Андрея Гончарова, потом ным королеву часто встречаю – впереди лимузин едет, роллс-ройс была большая многолетняя дружба с Лёней с водителем, а она в карете. Хейфецем. Но потом я ушёл из театра вообще, стал свободным художником, выбирал постанов– А на культурную программу времени хватает?

– Конечно, все мюзиклы уже давно пересмотрел. Некоторые да- ки, которые мне нравились – такие, в которых же по два раза. Просто гуляю, ресторанами наслаждаюсь, ну и по можно всё время быть разным. Мне было неинтересно повторяться, ходить по одной и той же магазинам тоже. воде. И в этом плане я себе разнообразил творческую жизнь. Но у меня было большое преиму– Вот вы коренной москвич. Какие для вас в Москве места священны?

– Я родился на Гоголевском бульваре возле храма Христа Спаси- щество – я много снимался. Потому что одним теля. И всё моё детство и юность прошли там – всё исхожено боси- театром, конечно, не проживёшь.

www.newstyle-mag.com |

17

Interview

Сергей Шакуров

Я абсолютно классический, консервативный актёр, строго по Станиславскому

18

|

май • 2018

Сергей Шакуров Interview

– Количество фильмов, в которых вы снимались, уже перевалило за 90. Есть ли роль, которую бы вы хотели сыграть?

– На мой взгляд, качество главнее, чем количество. Все мои роли были шикарные и не было провальных, про которые можно было бы сказать: да, вот это – неудача. Я уже сыграл всё, что только можно. И из классики, и из современности.

– О вас говорят, что вы очень принципиальны. Часто приходится отстаивать свои принципы? Работа от этого не страдает?

– К работе это никакого отношения не имеет, ни проблем, ни конфликтов в работе у меня нет. Я давно научился не конфликтовать с людьми по работе ни в театре, ни в кино. Проще как-то договориться или просто спокойно уйти в сторону, чтобы не причинять никому боли. И самому себе, в частности. Я знаю, что мне нужно, что не нужно, куда идти и где поворачивать. Мне важно, чтобы была гармония. Не хочется тратить время на ерунду – оно сейчас очень быстрое. Могу уйти со спектакля, если мне он не нравится – он, может быть, и хороший, но я его не понимаю и высиживать до конца ради того, чтобы никого не обидеть, не буду. Могу попросить выключить камеру, если чувствую, что мне лезут под кожу и пытаются как-то меня использовать не по делу. Могу поставить на место, если меня начинают грузить…

– И что же теперь? Настало время повторяться?

– Сейчас всё по-другому. Новый человек вырос, молодой. Другая подача. Теперь даже Шекспира могут играть в галстуке и во фраке. Но я не очень люблю такие эксперименты. Я абсолютно классический, консервативный актёр, строго по Станиславскому.

– На роль Брежнева пробовалось больше двадцати актёров, а выбрали вас. Бывает ли обидно, когда не утверждают на роль в кино?

– Со мной такого не было. Обидно может быть только на самом начальном этапе, когда актёру надо утвердиться. Кино очень сильно отличается от театра. Талантливый театральный актёр не обязательно будет успешным в кино – тут другая специфика. Кино не по-театральному смотрят. Здесь смотрят на глаз, на твою реакцию, умеешь ли ты держать паузу, не хлопать ресницами постоянно. Это другая технология. И, конечно, должно быть немного удачи.

– А вы удачливы?

– Я человек интуиции, она у меня очень мощно развита. Живу интуитивно. Я всегда чувствую: туда лучше не лезть. Мне как будто кто-то внутри говорит: «Серёга, не надо, это не твоё». Только потом включаются мозги. А бывает и наоборот. Головой понимаешь, что не надо бы туда, но очень интересно попробовать. Самого себя попробовать – а получится ли? Когда снимали «Визит к Минотавру» (многосерийный детектив про скрипку Страдивари) и меня уже утвердили на роль следователя, режиссёр предложил ещё и самого Страдивари сыграть. Это довольно сложно в одном фильме играть и современного человека, и человека из семнадцатого века. Система съёмок такова, что бывает очень трудно перестроиться. Ну, потом я подумал и решил: «А, рискну!» Вот это был один из тех моментов, когда захотелось рискнуть. И всё сложилось удачно.

– Вы много гастролируете. Как относитесь к невзгодам кочевой жизни?

– Ну, это же не всегда невзгоды. Гастроли разные бывали. Даже в Америке, которую я не очень люблю, удавалось совмещать работу и приятный отдых. Все зависит от принимающей стороны. Я не притязательный. С Людмилой Гурченко мы проехали по 28 городам Америки с картиной «Любимая женщина механика Гаврилова». К концу гастролей так истосковались по домашней еде, что, вернувшись в Вашингтон, попросили поселить нас не в гостинице, как обычно, а в советском постпредстве. Наварили там борща пятилитровую кастрюлю с чесноком и мясом, как положено, и накормили всё представительство.

www.newstyle-mag.com |

19

дом на кладбище Хайгейт Звучит мрачно, выглядит эстетично, а вид из огромных окон на местные достопримечательности впечатляет. Хотя жизнь на кладбище не каждому придётся по вкусу, этот дом сможет изменить точку зрения большинства скептиков. Данный образец современной архитектуры создаёт скорее чарующее, нежели зловещее впечатление. В начале 70-х годов кладбище испытывало финансовые затруднения, и администрация решила продать один из его участков, не занятый под захоронения. Строительство стеклянного дома, возведённому по индивидуальному проекту, закончено в 2008 году. Соседи тихие и культурные. Среди них Карл Маркс, писательница Джордж Элиот и многие другие знаменитые личности. Стоимость проекта составила на тот момент £1 700 000.

£1 700 000 Tree House Какой он, дом вашей мечты? Замок на горе или вилла у моря? Или просто деревянный дом в лесу? Что бы это ни было, главное, удобство и комфорт. Дизайн разработан полностью из дерева. Дом стоит на деревянных сваях, чтобы максимально сохранить природный ландшафт. На постройку подобного дома понадобится примерно 14 месяцев и минимум £2 000 000.

£2 000 000

а до у тебе н о, к ч е м т Я « н ас : т я ов ор дог о и з и у каж как бы г т е ч ы же о р п о т о г о, н и , ко цели. Да и р е ве щ з м ож н о ве т ной а о м з в в е к ь н и т о т с г Е пу ь» ет ниче щие на отратит ться!» Н а вл и ва ю а «Как п н к а с . т и с стреми п о с , н иче ия ины то из ся прич ро огран зу, чтот п а я р ь д с т о х и ы а б о н и за м всег удущее не хоти ебя на б с я л если мы д ь трет п р ис мо м ож н о

К . а . . К ь т и т а р т о п nastasia автор: A

Пабло Пикассо. «обнажённая, зелёные листья и бюст». 1932 год На картине изображена возлюбленная художника Мари-Тереза Вальтер, как богиня секса и желания. Работа была выполнена в тайне от жены мастера Ольги Хохловой. У полотна было не много хозяев: в 1936 году его приобрёл арт-дилер Поль Розенберг, затем, в 1951 году, оно было продано американскому девелоперу Сидни Ф. Броуди. После смерти последнего, в 2010 году, картина была выставлена на аукцион Christie’s, где её купил неизвестный коллекционер за $106 482 500.

$106 482 500 20

|

май • 2018

Iva

.

Картина ДжеКсона ПоллоКа Одна из самых известных работ художника в стиле абстрактного экспрессионизма не получила названия, как и многие другие его работы. Только «Номер 5», который постоянно был окутан завесой тайны, тем самым вызывая ажиотаж. Впервые работа была продана в январе 1949 года на одной частной выставке филиппинскому торговцу за 1500 долларов США и долгие годы была скрыта от глаз публики, и лишь изредка выставлялась в нью-йоркском Музее современного искусства. Затем эту картину приобрёл продюсер Дэвид Геффен, а в 2006 году он продал её на аукционе Sotheby’s за $140 000 000.

$140 000 000

BIGBURY HOLLOW

£1 100 000

В этот подземный дом свет проникает через две ступенчатые террасы, на которых растут цветы, кусты и деревья. Лифт в доме обеспечивает доступ в гараж на нижнем уровне. Чтобы уменьшить вредное воздействие на окружающую среду, для постройки дома были использованы самые современные технологии и экологичные строительные материалы. На строительство уйдёт всего 36 недель и £1 100 000.

www.newstyle-mag.com |

21

New Style Date

Донателла Версаче

автор: Леся АРТЮХОВА

ЗНАМЕНИТАЯ СЕСТРА ЛЕГЕНДАРНОГО БРАТА 22

|

май • 2018

New Style Date

Уже больше 20 лет Донателла Версаче возглавляет модный дом Versace, который основал её старший брат Джанни. После убийства модельера в 1997 году скептики предрекали скорый закат модной империи, но хрупкая блондинка, вставшая во главе семейного бизнеса, смогла сохранить и приумножить наследие

Д

знаменитого брата.

онателла родилась в итальянском городке Реджо-диКалабрии и была четвёртым, самым младшим ребёнком в семье. Семья Версаче владела небольшим ателье и магазином фурнитуры. С раннего детства Джанни, который был старше Донателлы на 10 лет, увлекался шитьём. В 25 лет молодой человек отправился покорять столицу мод – Милан. Вслед за ним вскоре последовала и Донателла. В 1978 году Джанни Версаче основал модный бренд, пригласив на должность финансового управляющего своего брата Санто, а юная Донателла, возглавив пиар-отдел, отвечала за организацию фотосессий и рекламных компаний. Джанни обожал младшую сестру и считал, что её общительность, талант и умения принесут доход и большую популярность молодому развивающемуся бренду. После гибели брата Донателла возглавила модный дом и выпустила свою первую коллекцию одежды, дебютный показ которой был встречен публикой весьма холодно. Скептики говорили, что она недостаточно талантлива, амбициозна и умна, чтобы успешно продолжить дело Джанни. но Донателла продолжала упорно трудиться, дорабатывая старые коллекции, которые ещё не были представлены публике, и параллельно придумывая новые модели. Первые несколько лет после смерти Джанни её главной целью было создать что-то своё, не повторяя задумки легендарного брата, сохранив при этом узнаваемый стиль Версаче. И Донателле это удалось. В результате кропотливой работы коллекции дома Версаче стали более удобными и женственными, из них исчезла агрессивная, кричащая сексуальность, но неизменными остались изысканная роскошь и эротика, присущие нарядам Versace. В 2000 году на вручении премии «Грэмми» Дженнифер лопес произвела фурор, появившись в знаменитом зелёном платье Версаче. После этого о Донателле заговорили как о состоявшемся профессиональном модельере. Вскоре она снова удивила публику: пользуясь большими связями в мире звёзд, дизайнер впервые в модной индустрии пригласила для показа коллекции не профессиональных моделей, а знаменитостей первой величины. В её нарядах дефилировали Кристина агилера, Мадонна, Деми Мур, Бейонсе и многие другие звёзды шоу-бизнеса. Для поднятия престижа и материального положения семейной компании Донателла предложила идею построить

пятизвёздочный курорт «Палаццо Версаче» в австралии, который открылся в 2000 году, а затем, в 2015 году, – гостиницу в Дубае с аналогичным названием. Для роскошных дворцов дизайнер сама разработала интерьеры комнат, коллекцию мебели и постельных принадлежностей. В декабре 2017 года на церемонии премии Fashion Awards Британский модный совет присудил Донателле Версаче титул Fashion Icon за заслуги в модной индустрии. С этого года знаменитая блондинка станет ведущей ежегодного грандиозного бала Met Gala, организованного Институтом костюма при Метрополитен-музее в нью-Йорке.

www.newstyle-mag.com |

23

New Style Guide

Майские вечера в каннах нескроМное обаяние кинеМатографа

В средине мая Каннский фестиваль во Дворце фестивалей и конгрессов на набережной Круазет собирает кинематографистов всего мира, журналистов и знаменитостей, чтобы один раз в год определить обладателя престижной награды «Золотой пальмовой ветви». В этом сезоне он пройдёт с восьмого по девятнадцатое мая.

В

2018 году фестиваль ввёл новые правила – в конкурсе могут участвовать фильмы, которые были показаны во французском прокате. Мероприятие продлили на один день. Всё это, как считают в оргкомитете, принесёт позитивные изменения и повысит интерес к этому событию. Перед конкурсом Президент кинофорума Пьер Лескюр заявил: «Тот факт, что смотр стартует во вторник, позволит устроить ещё один гала-вечер перед фестивальными выходными, и организовать превью-показы фильма-открытия по всей Франции. Наконец, объявление наград теперь состоится в субботний вечер, что повысит престиж мероприятия». Президентом жюри стала Кейт Бланшетт, которая уже была в числе судей ранее. Свою почётную роль актриса комментирует так: «Я не раз приезжала в Канны в разных качествах: как актриса, как номинантка, как продюсер, как амбассадор бренда. Но впервые у меня появилась возможность приехать сюда исключительно ради удовольствия посмотреть прекрасное кино». А хорошего кино много – только в проекте «Ателье Синефондасьон» были отобраны 15 независимых проектов из 15 стран, включая Мексику, Непал, Исландию, Азербайджан и другие. Фестиваль в Каннах интересен не только как престижный кинофорум, но и как яркое светское событие. В этом году директор Каннского кинофестиваля Тьерри Фремо запретил делать селфи на красной ковровой дорожке. По его мнению, это не только замедляет процесс прохода знаменитостей, но и противоречит самой идее красной дорожки, где люди должны позировать репортёрам, а не самим себе. Интересные фильмы и новые правила сделали фестиваль в Каннах ещё престижнее. о нарядах гостей и участников фестиваля стоит сказать особо. Это

24

|

май • 2018

мероприятие задаёт тренды в вечерней моде и заставляет спорить. Однажды Мири Регев, министр культуры Израиля, появилась в бело-золотом платье, на юбке которого была изображена панорама Старого города Иерусалима. "Заложенная в подоле бомба взорвалась", – комментировали этот наряд в соцсетях. Стилистам сложнее: их намного меньше, чем актрис, поэтому каждый из них работает с несколькими звёздами, а это – большая нагрузка. Нужно не только подготовить платья для красной дорожки, но и коктейльные, и повседневные наряды. Так, стилист Кейт Янг подбирает образы для Мишель Уильямс и Натали Портман, Микаэла Эрлангер отвечает за наряды Мэрил Стрип, Наоми Харрис и Вайноны Райдер. В апреле стилисты и дома мод получают заявки, и у них есть месяц на подготовку. Примерки могут проходить в ЛосАнджелесе, Лондоне, Париже или Гонконге. В модВ модных ных домах анализируют фильмы, номинированные на фестиваль, и решают, с кем из актрис домах хотели бы поработать. анализируют По красной дорожке проходят самые крафильмы, сивые и знаменитые женщины современности, демонстрируя наряды от-кутюр: номинированные кто-то придерживается женственности и на фестиваль, отдаёт предпочтение струящимся, летящим и решают, с кем из шёлковым платьям, кто-то делает ставку на сексуальность, а кто-то, как неподражаемая актрис хотели бы Тильда Суинтон, выбирает интеллектуальную поработать небрежность, которую так любят современные звёздные стилисты. Актриса в один из своих выходов надела шёлковый гиперсайз-бомбер с бархатным платьем. В последние годы наряды стали спокойнее: платья стали менее пышными, больше внимания уделяется деталям и отделке. На одну из звёздных премьер фестиваля Джулия Робертс пришла в сандалиях. Раньше такое было невозможно. Выбор наряда зависит от предыдущих выходов звезды. Например, в 2017 году Наоми Уоттс появилась в вечернем платье от Эль Сааб, которое не было похоже ни на один из её прошлых нарядов. Объёмное платье, расшитое перьями явилось полной противоположностью ранним предпочтениям актрисы. Традиционно многие Дома одевают своих муз и амбассадоров: так, к примеру, Марион Котийяр из года в год появляется в Christian Dior, Кристен Стюарт — в Chanel, Белла Хадид – в Alexander Vauthier. В этом году фестиваль порадует зрителей в 71-й раз, и, надеемся, будет радовать нас всегда.

автор: АНЖЕЛА АНГЕЛ

Эксперт по развитию luxury брендов, дизайнер и стилист, спикер, трендсеттер и аналитик моды.

В модной индустрии более 20 лет. Автор многочисленных публикаций в журналах о современных стилях и модных тенденциях, специалист по PR коммуникациям. В прошлом - директор бутиков Hermes, Ermanno Scervino и Agent Provocateur. Глава Kiev Fashion Institute (2012-2014). Знает все процессы в мире моды изнутри. Больше всего любит наблюдать за ростом молодых и неизвестных дизайнеров, помогая им словом и делом создавать коллекции грамотно и точно в сезон. vladimirova2401@gmail.com Instagram: @angel_vladimirova Facebook: Angela Angel

www.newstyle-mag.com |

25

film review

Film Reviews: Liliana dalla Piana — Member of BAFTA liliana@newstyle-mag.com

Film Review

UNSANE UNSANE A young woman is involuntarily committed to a mental institution, where she is confronted by her greatest fear - but is it real or a product of her delusion?

2018 | USA | 20th Century Fox | 98 mins | Horror, Thriller | Release Date: 23/03/2018 Director: Steven Soderbergh Cast: Claire Foy, Joshua Leonard, Jay Pharoah, Juno Temple, Aimee Mullins, Amy Irving In order to escape a man who has been stalking her for the past two years, Sawyer Valentini (Claire Foy) has relocated from Boston to Pennsylvania, where she has a new job and a new home.

Whilst taking part in an experimental therapy session, she divulges that she has in fact thought about suicide which immediately rings alarm bells with the therapist who whips out some documents, asks her to sign them and before she knows it, she is locked up for a ‘voluntary’ 24hr stay, in a mental facility. However, once it becomes apparent that her confinement is going to be much longer, the more Sawyer tries to convince everyone that she is perfectly sane and in control, her anger and frustration add fuel to the fire and the staff begin to question her sanity.

The other inmates make fun of her and Violet (Juno Temple) a deranged young woman, (with horrendous cornrows), takes great delight in goading and tormenting her.

Her perception of reality soon comes into question when she imagines that her stalker, David Strine (Joshua Leonard), is one of the male nurses, (‘George’) working at the institution, a claim he vehemently denies and why wouldn’t they believe him?

Her only ally would appear to be Nate, (Jay Pharoah) a calm and sympathetic fellow inmate. When she finds out that he has a hidden cell phone, she wastes no time in trying to convince him that she needs to call her mother, (played by Amy Irving ) in order to get her released.

Although not the first director to shoot a feature film on an iPhone - I believe Tangerine (2015) was the first, using an iPhone 5S Soderbergh is the most well established. Here he uses the iPhone 7 Plus, which helps to add a creepy ambience to the film.

Foy's fragility is used to great effect at the beginning of the film and we quickly sense the true strength of character which lies underneath the cold veneer, as her sense of survival, at whatever cost, either to herself or her fellow inmates, threatens to come to the fore.

Pharoah (the rapper and comedian) gives a laid-back performance which is the perfect foil to Foy’s angry young woman. There is a subtle, underlying chemistry between them which lifts the film when it is in danger of dragging the audience down to darker realms.

Temple tries to make the most of her role, but fails miserably on all counts. Her acting is over-the-top and you can’t help thinking that someone should put an end to her misery (and ours). A lesson could be learned from watching Angelina Jolie’s performance in Girl Interrupted (1999), which might have given her a few pointers in understated acting.

By the way, if you haven’t seen that film, it should be a definite ‘must’ for this year and is probably one of Jolie’s finest roles – but, I digress.

A great, psychological thriller, but bear with the first 20 minutes or so, since it is a little slow, but soon gains momentum and keeps you hooked, right up until the end.

Spoiler alert: Watch out for the cameo appearance from one of my favourite ‘A’ listers.

Twitch Factor: Sub Zero

28

|

май • 2018

Film Review

LET THE SUNSHINE IN (Un beau soleil interieur) LET THE SUNSHINE IN (UN BEAU SOLEIL INTERIEUR) 2017 |France, Belgium| Curzon Artificial Eye | 94 mins |Comedy, Drama, Romance | French with English subtitles Release Date: 20/04/2018 Director: Claire Denis Cast: Juliette Binoche, Gerard Depardieu, Xavier Beauvois, Nicolas Duvauchelle Isabelle (Juliette Binoche) is a 40-something divorcee, working as an artist in Paris who is hell-bent on a mission to find true love, or at least, someone with whom she can have a long term relationship.

Her current liaison, is with a middle-aged, tubby banker ((Xavier Beauvois) who is so unattractive and conceited, no woman in their right mind would touch him with someone else’s barge pole, let alone their own. They say that ‘beauty is in the eye of the beholder’, but given the motley crew she is attracted to – I can only imagine they keep their 'talents' well and truly under wraps.

She flits from one man to another, ever the optimist; a young actor (Nicolas Duvauchelle); a fellow artist (Alex Descas) and the best looking man of the bunch, Sylvain (Paul Blain), interspersed with sporadic bouts of elation when she feels she may have found ‘the one’. You know she is on a losing battle when, at one point, she ends up in bed with her ex-husband – a recipe for disaster, if ever there was one. With all her self-introspection, she cannot seem to grasp that perhaps the fault lies within her, rather than the men she frequently picks up en route to her ‘Holy Grail’. Simply put, I think she needs to get out more and have some real fun…

I felt no sympathy for Isabelle – all I wanted to do was slap her and tell her to ‘get a grip’. I was just not in the mood for a woman who, at times, was acting more like a love-struck teen, rather than an intelligent adult, who should not have been giving any of these men the time of day, let alone having sex with them.

For me, the most interesting part of the film was the sequence shown over the final credits when Isabelle visits a New Age therapist (Gérard Depardieu). By the end of it, you are left wondering just who should be seeking help here… he is unable to give her any specific advice, only telling her to be ‘emotionally open’ with none too subtle references to his own

availability. Perhaps there will be a sequel – now that, I would love to see.

This is a stylish, well-made film which has been beautifully directed by Claire Denis.

Binoche gives an outstanding performance and Depardieu’s role, albeit small, rounds off the film very nicely, thank you.

I was ‘twitching’ (never a good sign) throughout the film, but that says more about the person that I am, and the female character on screen, rather than the quality of the film. So, be prepared to be perhaps a little bored, but that said, still a film worth watching – if only for Binoche and Depardieu.

Twitch Factor: Plus Zero

www.newstyle-mag.com |

29

Film Review

MY FRIEND DAHMER MY FRIEND DAHMER A young Jeffrey Dahmer struggles to belong in high school.

2017|USA|Altitude |107 mins | Biography, Drama, Horror | Release Date: 01/06/2018 Director/Writer: Marc Meyers Cast: Ross Lynch, Anne Heche, Dallas Roberts, Alex Wolff, Vincent Kartheiser It is the 70s and Jeffrey Dahmer (Ross Lynch) a moping, shuffling teen is coming to the end of his junior year at Revere High School, in Akron, Ohio with no friends, no obvious ambitions and his only extra-curricular activity is playing in the school band.

His family life is dysfunctional and is slowly disintegrating around him. He is happiest when collecting road kill which he brings back to his bolt-hole (a shed in his back garden) where he proceeds to drop them into glass jars of acid, after which he collects the bones ‘for research’. He also spends much time observing and ‘stalking’, Dr Matthews (Vincent Kartheiser) a neighbour who regularly jogs past his home.

His mother, Joyce (Anne Heche) is manic, to say the least, and amuses herself by shopping for items which the family cannot afford, steadily ignoring Dahmer, but lavishing attention on his younger sibling. A pattern is unfolding before our eyes and we are gripped.

His father spends a lot of time at work, but even he can see that there is something not quite right about his eldest son. At one point, he confronts him in his shed and empties out all the glass jars and the contents therein, into the garden and demands that his son join some after school clubs in order to make friends. A tethered rage is beginning to brew.

He catches the eye of a group of friends, ‘Derf’ (Alex Wolff), Neil (Tommy Nelson) and Mike (Harrison Holzer) who, although not quite outcasts, are not the favoured elite. He soon realises that by ’acting-out’ ie faking epileptic convulsions, (later to be known as, ‘doing the Dahmer’) he can gain some sort of popularity in school and, for a while, it seems to work.

Jeffrey struggles more and more to conceal his urges, his sexuality and alcohol abuse.

30

|

май • 2018

The film is based on John ‘Derf’ Backderf’s 2012 graphic novel My Friend Dahmer, who became one of Dahmer’s coterie of ‘friends’ and Marc Meyers adaptation, has tried to remain faithful to the original.

When writing an early draft, he met the author who took him around his hometown and showed him the spots portrayed in the book, including the High School and Dahmer’s childhood home. It was at that point that the decision was made to film at the house. “It’s a serene home, perched on a hill. The sounds of birds and crickets at night, reminded me of my youth.”

Ross Lynch, as Dahmer, made a name for himself as Austin Moone in the Disney Channel hit comedy series, ‘Austin and Ally’ which ran four seasons.

He is also the lead singer of ‘R5’. His portrayal of Dahmer captures perfectly a lonely soul who is desperate to be accepted, whilst battling with his inner demons and sexuality.

The script contains moments of light and dark humour, a large amount coming from Heche who gives a commendable performance as Joyce Dahmer, an argumentative shrew of a woman.

There are empathetic performances from Tommy Nelson and Alex Wolff, who are appearing as Jeffrey’s main friends throughout his final school year and serve to highlight the social disparity between Dahmer and his peers.

If you’re expecting to see a series of horrific ‘blood and gore’ murders, you will be sorely disappointed. This is an intriguing study of a serial killer, as a young boy, who is a social outcast, with no friends and a family unit which is slowly disintegrating around him. A hauntingly sad, true story of Dahmer’s initial foray into blood lust.

On the evening of 22 July 1991, Jeffrey Dahmer was handcuffed and taken to Milwaukee Police Station after picking up what turns out to be his final intended victim - Tracey Edwards - in his car.

An interesting fact to note: When John Backderf’s wife called him to say that someone who had graduated with him had just been arrested in Wisconsin and was being charged with murdering 17 young men, she asked him to guess who he thought it was. By his own admission, Jeffrey Dahmer was not the first name which came to mind.

An excellent, small budget film, with a good ensemble cast which should set you thinking - just how well do you know your friends?

Twitch Factor: Sub Zero

Film Review

PETER RABBIT PETER RABBIT Feature adaptation of Beatrix Potter's classic tale of a rebellious rabbit trying to sneak into a farmer's vegetable garden.

2018|Australia, USA|Columbia Pictures |95 mins |Animation, Adventure, Comedy| Release Date: 16 /03 /2018 Director: Will Gluck Cast (Voices): James Corden, Sam Neill, Rose Byrne, Domhnall Gleeson, Margot Robbie Who doesn’t remember Beatrix Potter from their youth? Tales of Jemima Puddle-Duck, Mrs Tiggy-Winkle, Flopsy, Mopsy, Cotton-tail and, of course, Peter Rabbit himself.

The film opens on a country garden scene, where an old man, Mr McGregor (Sam Neill), can be seen tending his vegetable patch, while Peter (James Corden) is waiting to lead his sisters, Flopsy (Margo Robbie), Mopsy (Elizabeth Depicki) and Cotton-tail (Daisy Ridley), together with their cousin, Benjamin (Colin Moody) on a raid to divest McGregor of his beloved veggies. Never let it be said that Peter is not a cunning Oryctolagus Cuniculus - if ever there was one…

Bea (Rose Byrne) lives in the cottage next door and spends most of her time drawing images of Peter Rabbit and his friends. When old McGregor suddenly keels over and departs the mortal coil, Peter envisages the rest of his life being spent in the house which he feels should rightly belong to him and his family. But fate intervenes in the shape of McGregor’s equally mean-spirited, great nephew, Thomas (Domhnall Gleeson) who inherits the house and land.

Thomas, a city boy at heart, preferring to live in London where he is the manager of Harrods Toy Department, and is constantly being overlooked for promotion, wastes no time in visiting the house in order to put everything up-for-sale.

What he doesn’t count on, however, are Bea’s charms, who introduces herself upon his arrival. It soon becomes clear that, in her eyes, Peter and his friends, can do no wrong, much to Thomas’s consternation. From there a battle of wills ensues between Peter and Thomas and the rest of the film is a series of mishaps and contrived

machinations, but love eventually wins the day - doesn’t it always?

I thoroughly enjoyed this film, as did my guests. I know that there was a lot of bitching, but as with all animation of this ilk, nothing should be taken too seriously, as long as the CGI is good, with plenty of light-hearted banter and a reasonably good soundtrack, you have a film which will entertain the whole family.

Again, much adverse comment has been made of the ‘allergy scene’ and I can only say that having spoken to people with allergies (who obviously have not lost their sense of humour) neither they, nor I, could see a problem, in fact no offence was taken at all. At the end of the day, it is a minor part of the film and if you don’t like it, move on or get out.

More importantly, I think, there are many good lessons to be learned from the film - for adults and children alike - the importance of family and friendships, being able to admit when we are wrong and apologising when it is necessary. Something we should all take on board, lest we forget and it is so easy to forget…

Great soundtrack too.

Twitch Factor: Sub Zero www.newstyle-mag.com |

31

ETRO

New Style fashion

Этничность современной моды автор: Yana URALSKAYA

32

|

май • 2018

New Style fashion

VALENTINO

ETRO

www.matchefashion.com

Olympia Le Tan

REDValentino

Etro

Lalique

Gucci

Erdem

Из ИсторИИ этнической моды

Etro

Love Binetti

Figue

Etro

можно узнать, что ещё во времена евКрестовых походов проникли в ев ропейскую моду халат и тюрбан. Но использовались они вначале лишь в качестве домашней одежды. ВосВос точными тканями в средневековой Европе украшали интерьер. Когда в XIX веке в моду вошли дальние странствия по миру, вместе с новыми впечатлениями путешественники стали привозить с собой диковинные восточные одежды, украшать свои жилища на восточный манер. После Египетских походов Наполеона все дамы Европы, выходя в свет, укуты укутывались в восточные шали и надевали тюрбаны. В новом сезоне дизайнеры заимствуют мотивы из Азии: Индии, Китая и, бесспорно, Африки. Свобод Свободные туники, платья, напоминающие кимоно, яркие принты, многослой многослойность и богатство элементов отделки – всё это можно найти в коллекциях именитых модных домов. Этнические мотивы экстравагантны и экспрес экспрессивны, они знаменуют собой взаимо взаимопроникновение культур и расширя расширяют рамки сознания.

Roksanda

Erdem

OSCAR DE LA RENTA

GIAMBATTISTA VALLI

Le Monde Beryl

Etro

Aquazzura

By Walid

Miu Miu

www.newstyle-mag.com |

33

DOLCE&GABBANA

New Style fashion

Лоуферы автор: Yana URALSKAYA

34

|

май • 2018

New Style fashion

www.stubbsandwootton.com www.mrporter.com www.dolcegabbana.com

Stubbs & Wootton Stubbs & Wootton

Dolce & Gabbana

Stubbs & Wootton

Stubbs & Wootton Stubbs & Wootton

Лоуферы – это модель обуви без

Gucci

Bottega Veneta

Dolce & Gabbana

шнурков, напоминающая мокасины, но обязательно имеющая подошву с небольшим широким каблуком. Как и большинство элементов гар гардероба, лоуферы изначально были мужской обувью. В настоящее время в коллекциях модных домов можно найти как мужские, так и женские модели. Прародители лоуферов – слиперы, в которых ходили моряки встрев порту. Их часто можно было встре поэтотить в питейных заведениях, поэто му их обувь получила название loafer моде(«бездельник»). Современные моде ли лоуферов поражают изяществом барэлементов отделки, их шьют из бар хата и тончайшей замши, украшают кисточками, бисером, натуральным мехом и затейливыми принтами. Также встречаются модели с бахромой, пенни-лоуферы (с ромбовидной прорезью) и с пряжкой. Лучшие модели нового сезона в коллекциях Dolce&Gabbana, Gucci и Stubbs and Wootton.

Smythson

Stubbs & Wootton

Dolce & Gabbana

Gucci

Smythson Stubbs & Wootton

Stubbs & Wootton

Edward Green

Loewe

www.newstyle-mag.com |

35

www.newstyle-mag.com |

37

New Style World

ТАЙНЫ ЛЮДЕЙ-ЯГУАРОВ автор: Элеонора МАНДАЛЯН

К

АК-ТО уж так повелось, что когда речь заходит о высоких доколумбовых цивилизациях Америки, то имеются в виду ацтеки и майя. Люди восхищаются уровнем их культуры, познаниями в астрономии, письменностью, останками величественных городов, а главное – пирамидами, не уступающими своим совершенством египетским. Но при этом почти не упоминается другая цивилизация – ольмекская, куда более древняя и более развитая. Сам факт существования этого полумифического народа поначалу не признавался, поскольку не было никаких тому материальных доказательств – одни лишь рассказы американских индейцев, в которые мало кто верил. Как же можно разгадать тайны цивилизации ольмеков, сетовали учёные, если от них не осталось ни одного дома, ни одного храма, ни клочка одежды, ни книги, ни косточки? Но археологические раскопки, особенно последние, начатые в 2007 году, заставили мир изменить своё мнение, признать очевидное. И теперь уже с полным основанием цивилизацию ольмеков стали величать «матерью всех культур» Центральной Америки. Ольмеками (что означает «каучуковые люди», т.е. люди, собиравшие каучук с каучуковых деревьев) этот народ окрестили ацтеки, хотя никогда их в глаза не видели да и видеть не могли, поскольку между исчезновением одних и

38

|

май • 2018

появлением других лежит временной пласт этак лет в 1000-1400. Ольмеки появились в Мезоамерике ориентировочно около 3000 лет назад – неизвестно откуда, и исчезли неизвестно куда где-то в III-I вв до н. э. Несмотря на все усилия археологов, до сих пор не удаётся обнаружить никаких следов зарождения и эволюции этой цивилизации, понять причины её упадка и исчезновения. У учёных складывается впечатление, что она появилась в Америке уже сложившейся, как бы была привнесена извне, со всеми её знаниями и навыками. На основе рассказов индейцев и археологических раскопок было установлено, что четырьмя главными центрами ольмекской культуры были нынешние Трес-Сапотес, Ла-Вента, Серро-де-лас-Месас и Сан-Лоренсо, расположенные на южной части побережья Мексиканского залива. В книгах о коренном населении Центральной Америки можно прочесть, что «через ацтеков Европа получила культуры кукурузы, какао, томатов; от ацтеков европейцы узнали о свойствах каучука». Это верно лишь наполовину, потому что сами ацтеки каким-то непонятным пока образом научились всему этому от ольмеков, которые ещё до новой эры изготовляли обувь и мячи для ритуальной игры из каучука, выращивали кукурузу, помидоры, делали из какао-бобов шоколадный напиток, расшивали щиты и одежду перьями знаменитой «ацтекской» райской птички кецаль... В период испанского владычества в Америке и церковь, и государство в Испании всячески препятствовали любым научным публикациям о существовании в Центральной Америке до Кортеса цивилизаций, достойных упоминания. Но был среди конкистадоров миссионер по имени Саагун, обучавший индейцев испанскому языку и сдружившийся с ними настолько, что они, платя ему любовью и доверием, охотно рассказывали всё, что знали о собственной истории и о других народах,

New Style World

населявших Америку. Делились с ним своими легендами и верованиями. Саагун регулярно записывал всё, что ему рассказывали ацтеки, а потом смог издать в Испании книгу объёмом 12 томов. В его книге можно прочесть о том, что верховным властителем ольмеков был жрец, что основным оружием ольмекского войска (а воинами считались все мужчины без исключения) были лук и медные секиры. Что воины носили длинные хлопчатобумажные рубахи, а на ногах – каучуковые сандалии. Поскольку долгое время сообщения Саагуна были единственным источником информации о призрачной цивилизации ольмеков, якобы обладавших высокой культурой, ему не слишком верили. Только 250 лет спустя, в 1806 году, экспедиция археолога Дюпе отыскала несколько фигурок с изображением маленьких толстых людей в позах ритуального танца, явно не принадлежавших ни майя, ни ацтекам. Эти статуэтки явились первым наглядным свидетельством существования какой-то иной, самобытной древней культуры на восточном побережье Мексики. На том и успокоились ещё лет на сто. И наконец в 30-е годы прошлого века на поиски следов ольмеков отправилась экспедиция вашингтонского Смитсонианского института под руководством Мэтью Стерлинга. И хотя эта экспедиция не раскопала ни пирамид, ни дворцов, настоящей сенсацией явились найденные Стерлингом уникальные каменные головы, не характерные ни для одного народа мира. Окружность гигантских голов, высеченных из монолитной глыбы базальта, достигает 7 метров при высоте 2,5 – 3 метра. А весят они этак тонн по 30. Головы изваяны в реалистической манере с явным портретным сходством с неведомыми прообразами, имевшими, судя по всему, ярко выраженные негроидные черты. Изваяны мастерски, с великолепной обработкой поверхности. И это при том, что базальт – самый труднообрабатываемый камень. Практически на всех головах изображены плотно прилегающие шлемы с ремешком под подбородком. В общей сложности в разное время и в разных местах таких голов было найдено с дюжину, причём ни одна не повторялась. Поражают не столько их габариты, сколько странное, отсутствующее выражение глаз. У ольмеков не было своего камня. И базальтовые глыбы весом от 20 до 60 тонн для своих архитектурных и скульптурных сооружений им приходилось доставлять со склонов вулкана Сан-Мартин-Пахапан, который находится в 125 км от их столицы. Эти многотонные блоки переправлялись, как полагают, сначала по морю, а затем на плотах против течения (!) по реке Тонала. Поскольку ольмеки, так же как майя и ацтеки, не пользовались колесом, то и повозок у них быть не могло. Остаётся загадкой, как они доставляли эти глыбы дальше, без помощи воды, в свою столицу, находившуюся в джунглях Центральной Америки? Но наибольший интерес представляют даже не каменные головы, а миниатюрные фигурки из нефрита, жадеита и серпентина, запечатлевшие

странных бесполых людей с вытянутыми вверх приплюснутыми головами, в сложных, порой невероятных позах, или напротив – необычайно живых и естественных. Ольмеки, видимо, высоко ценили зелёный камень нефрит и в резьбе по нему достигли поразительного совершенства и изящества, демонстрируя утончённый и зрелый художественный вкус. В Серро-да-лас-Монтесе археологи нашли целый клад ольмеков – около 800 поделок из нефрита. В конце 1940 года, не останавливаясь на до достигнутом, Стерлинг организовал ещё две эк экспедиции в Трес-Сапотес. И экспедиции увен увенчались новой победой. Археологами было найдено более 25 больших каменных мону монументов, два «сундука», изготовленных из цельного камня и украшенных рельефны рельефными изображениями битвы между двумя рез резко отличающимися группами воинов, и ещё одна каменная голова. А также базаль базальтовые алтари, вырубленные в камен каменной глыбе-монолите, высокие стелы и богато украшенные каменные саркофаги. Попутно Стерлинг сделал и ещё одно открытие – он откопал детские игрушки в виде собачек на колёсиках, что явилось настоящей сен сенсацией. Ведь ни ацтеки, ни майя колеса не знали. Но самая главная заслуга Стерлинга в том, что именно ему посчаст посчастливилось найти первые архитектурные доказа доказательства существования древней доацтекской цивилизации, запол заполнив пустовавшее звено в наследии ольмеков. На окружённом бо болотами песчаном ос ос-

www.newstyle-mag.com |

39

New Style World

трове Ла-Вента площадью 10х4 км Стерлинг обнаружил не просто город, а, как полагают, столицу «археологических ольмеков» (как их условно называли американисты), над которой доминировала странная остроконечная пирамида – 32-метровый конус неправильной геометрической формы. Детальный план профессора Хейзера из Калифорнийского университета (сделанный позднее, в 1968 году) показывает, что горизонтальная проекция пирамиды очень напоминает распустившийся цветок лотоса. Через 25 лет другой археолог, дон Матео Стингл, нашёл в тех же местах мавзолей правителей, или, как его ещё называют, «Могилу трёх старцев» и три гигантские каменные головы. Тематика всех барельефов, скульптур, стел и многочисленных фигурок, найденных в местах обитания ольмеков, свидетельствует о том, что этот странный народ был буквально одержим символикой ягуара, отражавшей как бы симбиоз человека и зверя. На барельефах алтарей и стел Ла Венты Стингл обнаружил изображения союза земной женщины с божественным ягуаром – этакую древнегреческую Леду по-ольмекски. Согласно легенде, в результате этого союза и возникло могучее племя героев, сыновей неба и земли, полубожественных строителей Ла-Венты. Они были людьми, но ощущали и идентифицировали себя с ягуарами. Сегодня учёные склонны считать, что это «ягуаро-люди», а вовсе не майя, наблюдая звёздное небо, создали и ввели в употребление тот самый, знаменитый своей точностью 260-дневный календарь «долговременного счёта», который ведётся от «начала новой космической эры» – 12 августа 3114 г. до н. э. и обрывается 23 декабря 2012 года, когда должно было произойти некое событие планетарного масштаба, знаменующее «окончание нашего времени» – Пятого Солнца. (А может Пятой расы?)

40

|

май • 2018

Это ольмеки изобрели иероглифическую письменность – ныне известно уже более 50 ольмекских текстов. Они были обнаружены на одной из стел в Трес-Сапотес, на трёх стелах в Серро-де-ласМесас и на других ольмекских памятниках. Более поздняя письменность майя и южномексиканских сапотеков, считают учёные, возникла на основе письменности ольмеков. Около 35 процентов всех иероглифов майя являются вариантами архаических иероглифов ольмеков. Это они придумали оригинальную систему цифр, используя в различных сочетаниях точки и чёрточки – одна точка соответствовала единице, а одна чёрточка – цифре пять. Ольмеки были первыми, кто ввёл в систему счёта понятие нуля. Вырезанные на камне даты относятся к последним столетиям до нашей эры и представляют собой древнейшие в Мезоамерике письменные даты летоисчисления. Согласно хронологии майя, Вселенная была создана их богами Тецкатлипокой и Кетцалькоатлем и прошла четыре этапа (или эры) развития. Первая из которых, с верховным божеством в образе солнца Тецкатлипока, называлась «Четыре Ягуара». Она закончилась тем, что ягуары истребили гигантов, населявших в те времена Землю. Не прямой ли это мостик к «людям-ягуарам», которых мы знаем как ольмеков? Некоторые археологи высказывают предположение, что ольмеки ведут своё происхождение от легендарных атлантов, уцелевших после гибели Атлантиды. Одна их часть переселилась когда-то на африканский материк, другая – на американский. И, лишившись, так сказать, почвы под ногами, постепенно деградировала. В начале прошлого века француз Огюст Ле Плонжон и внук прославленного Генриха Шлимана, Пауль Шлиман, в качестве аргумента выдвигали найденный в Чичен-Ице Тро-Кортезианский кодекс, записанный иероглифами, где было сказано о некоем землетрясении, уничтожившем целую цивилизацию. Не об истории ли гибели Атлантиды там идет речь? – вопрошали они.

New Style World

Одно из ацтекских преданий гласит, что так называемые ольмеки появились на Американском континенте около 4000 лет назад. Они приплыли на лодках или кораблях откуда-то с севера, оставив свою прародину – легендарные «Семь Пещер» (или «Семь Домов»), путь к которым указывали звёзды Большой Медведицы. Их мудрецы уплыли обратно, а оставшиеся заселили эти земли, сделав столицей Тамоанчан – «Место дождя и тумана». В середине XX века эта гипотеза всплыла в связи с обнаруженными в 10 км от Чичен-Ицы – самого крупного из известных древних памятников майя на полуострове Юкатан – развалин города Цибильчальтун. Остатки стен, скрытые в зарослях джунглей, свидетельствовали о том, что город когда-то занимал ещё большую площадь, чем нынешний Чичен-Ица. В 1956 году туда отправилась экспедиция из Тугейнского университета в НьюОрлеане (штат Луизиана) под руководством Уиллиса Эндрюса. Учёные установили, что Цибильчальтун был основан во втором тысячелетии до н. э. и насчитывал более 400 построек на площади в 48 кв. км. Методом радиоуглеродного анализа, помогающего определять исторический возраст археологических находок, учёные подтвердили, что первые «люди-ягуары» появились в этих местах в конце второго тысячелетия до нашей эры и просуществовали примерно тысячу лет. Они занимались земледелием и рыболовством, торговали каучуком, воевали и... создавали свои удивительные скульптуры. В начале 2007 года в 68 милях к югу от Мехико-Сити небольшой пивоваренный завод начал строительство паркинга, и рабочие неожиданно наткнулись на останки древней цивилизации. Раскопки, проведённые на территории в 9500 квадратных метров вскрыли руины шести церемониальных храмов. Площадь фундамента главного храма составляла 3000 квадратных метров. Он сложен из обработанных каменных блоков, скреплённых неизвестным раствором. Поблизости от храма были найдены две хорошо сохранившиеся каменные скульптуры ягуароподобных людей и предметы повседневного обихода древних горожан. Откопанный древний город ольмеков Сасакатла стал первым на центральном мексиканском плато. Но простым мексиканцам археологические находки только мешают, поскольку грозят выселением, и археологам приходится сражаться за право проведения раскопок вместо строительства паркинга. Виктор Кастро, руководитель группы археологов, считает, что за последние несколько лет 50-70 процентов древнего города, скорее всего, было уничтожено. Это произошло во время строительства соседнего посёлка, коммерческих центров и шоссе...

Удивительный парадокс – несмотря на то, что ольмеки распространили своё культурное влияние на огромный регион – от полуострова Юкатан до центральных мексиканских штатов, ни одно из индейских племён не может считать себя их потомками – ни один из известных нам индейских языков не похож на ольмекский. Мы не знаем, на каком языке говорили ольмеки, к какой этнической группе они принадлежали. Видимо, из-за чрезвычайно высокой влажности в районе Мексиканского залива не сохранилось ни одного их скелета, говорят учёные. А ведь, казалось бы, что ещё нужно археологам и антропологам при таком обилии изобразительного наследия? Вряд ли можно сомневаться в том, что люди-ягуары изображали самих себя. Кого же ещё?! Их исчезновение с исторической арены было столь же таинственным и необъяснимым, как и их появление. Примерно в I в. до н. э. в ЛаВента были вдруг не только прекращены любые строительные и художественные работы, но и частично или полностью разрушены все существовавшие к тому моменту постройки. Предположение, что разрушали их сами ольмеки, а не какие-то воинственные племена, возникло на том основании, что, прежде чем исчезнуть навсегда, они спрятали, «захоронили» несколько каменных голов, стел и алтарей. «Могильники» были подготовлены с особой тщательностью и явно без спешки – ложе для произведений искусства выложено тысячами плиток голубой керамики и заполнено слоями разноцветной глины. Дно одного такого могильника устилают пластины поделочного серпентина (жёлто-зелёного змеевика)... Мы ещё до обидного мало знаем об этом народе и его истории, плотно закрытых от нас завесой времени. Но поскольку ольмекская культура начала наконец выдавать свои многовековые тайны, и учёные занялись ею вплотную, думается, что самые волнующие открытия уже на подходе.

www.newstyle-mag.com |

41

New Style World

автор: Светлана Кравцова

8 правил, о которых следует

Черногория маленькая страна

Европейцы называют эту страну красивым словом Монтенегро, мы именуем её Черногорией, а сами черногорцы говорят: «Црна Гора». Это совсем крошечная страна с населением всего 600 тысяч человек и площадью 14000 квадратных километров. Но на таком маленьком кусочке Земли есть и тёплое море с великолепными пляжами, и горнолыжные курорты, и охота, и рыбалка, и масса других развлечений. Природа здесь очень похожа на соседнюю Хорватию, но в отличие от неё в Черногории гораздо больше песчаных пляжей, а цены на отдых значительно ниже.

Черногория – государство в Юго-Восточной Европе, на западе Балканского полуострова. С юго-запада омывается Адриатическим морем. Столица и крупнейший город – Подгорица, историческая и культурная столица – Цетине.

1

Правильно выбирайте аэроПорт Прилёта. Если вы едете в Херцег-Нови или в западную

часть Котора, имеет смысл воспользоваться аэропортом Дубровника. Если же в Цетине, Тиват или Будву, лететь следует в аэропорт Тивата. Бар и Улцинь ближе к Подгорице. Дороги в Черногории двухполосные – можно потерять пару лишних часов в летних пробках.

2

Заранее договаривайтесь с водителем такси о цене и, главное, о скорости. Для

него время – деньги, для вас безопасность – жизнь. Ездят так, как последний раз. Правила даже не пытаются соблюдать. Скажите, что не заплатите, если он будет нарушать скоростной режим. По-русски говорят или, по крайней мере, понимают все.

3

места отдыха на любой вкус. Я больше всего люблю Будву – по местным меркам довольно большой город с необычайно красивой бухтой и шикарными пляжами. Море чистейшее, лазурное, с рыбками. Стоимость зонтика и двух шезлонгов около 7-10 евро. Старый город окружён крепостными стенами времён господства Венецианской республики. Много торговых центров и ночных клубов. Есть огромный аквапарк и одна из самых известных дискотек на побережье. Здесь же находится остров святого Стефана, где проходила свадьба Джоковича и расположен королевский пляж. Если хочется больше пафоса, то вам в Тиват Порто, где паркуются самые фешенебельные яхты. Это местный Сан Тропе: великолепные резиденции, дорогие бутики, шикарные рестораны... Если душа просит чего-то попроще, тогда – Херцег-Нови или Петровац. Практически всё побережье заселено – выбор на любой вкус.

4

не Пренебрегайте экскурсиями. Здесь действительно есть, что посмотреть. Можно прокатиться на пароходике по Боко-Которской бухте – сюда заходят круизные лайнеры, курсирующие по Средиземному морю. Обязателен для посещения Котор – очень

42

|

май • 2018

New Style World

помнить, собираясь в… дорогих гостей – и стол накроет, и расскажет про местные достопримечательности.

6 7

съездите в ЦетиНье – древНюю столиЦу ЧерНогории. Черногорцы православные. В стра-

не очень много монастырей. Особенно мужских. В Цетинье находится один из самых посещаемых.

красивый старый город. В каждом местечке есть свой Старый город, обладающий собственным колоритом. Посетите национальный парк «Чёрное озеро». Озеро выглядит, как сказочное! В сезон охоты сюда съезжается народ со всего мира полакомиться настоящей лесной земляникой и черникой. По пути обязательно остановитесь у каньонов и съездите на Скадарское озеро – самое крупное на Балканах.

5

Наймите яхту и прокатитесь вдоль побережья и вокруг островов. Искупайтесь

в открытом море. Хозяин яхты примет вас, как

доберитесь На пароме до бари. Из порта

Бар очень легко на пароме добраться до итальянского порта Бари. Это столица региона Апулия. Там хранятся мощи Николая Чудотворца. Паром старенький и не очень комфортабельный, но можно выкупить каюту и замечательно добраться. Паромом пользуются в основном итальянские студенты, которые приезжают в Черногорию за дешевизной, поэтому каюты почти всегда есть в наличии. Если будет желание, можно съездить в страны бывшей Югославии. Всё очень близко.

8

местНые рыНки. Это просто праздник живота. Здесь вы не увидите пластмассового винограда или целлулоидных помидоров, соответствующих евростандартам – всё свежее, домашнее, только что с грядки. Ежедневный улов рыбаки продают прямо на набережной. приятНого вам отдыха!

luxury Villa for rent Théoule-sur-Mer Роскошная вилла в Теуль-сюр-Мер на Лазурном берегу Франции всего в нескольких километрах от Канн. Исключительный отдых на комфортабельной вилле с камином, бассейном, просторной террасой и захватывающим видом на море, Каннский залив и острова Iles de Lerins.

● Théoule-sur-Mer ● 4 спальни-сьют ● 320 m² ● Бассейн ● Терраса ● 10 км – Канны ● 30 км – аэропорт в Ницце

villatinfo@gmail.com

Théoule-sur-Mer известен своими пляжами, живописными красными скалами, зелёными холмами | 43 www.newstyle-mag.com Эстерель, спокойным отдыхом и мягким климатом.

New Style Guide

О счастье и любви к себе

Н

аша главная задача – научиться быть счастливыми», – считает психолог Михай Чиксентмихайи, автор теории жизни в «потоке». Сам он впервые почувствовал себя в «потоке», когда занимался синхронным переводом в ООН. Тогда он научился максимально фокусировать внимание и энергию на том, что происходит здесь и сейчас, и, благодаря этому, успешно и с удовольствием выполнял самые сложные задачи. Попавший в «поток», словно плывёт по течению, он не борется с обстоятельствами, но использует их, расширяя собственные возможности. Он ощущает полноту жизни и удовлетворение от своей деятельности. Чиксентмихайи считает, что быть счастливым – это навык, мы можем научиться «растить и хранить» счастье внутри самих себя. а в состоянии «потока» мы его проявляем и приумножаем. Для того чтобы жить «в потоке», нужно быть искренним и честным по отношению к себе, принимать свои особенности, не судить и не сравни-

«

44

|

май • 2018

вать с другими. В психологии это называется быть конгруэнтным – когда поведение соответствует внутренним импульсам и эмоциям, потому что человек осознаёт свои чувства и желания. Насколько мы принимаем и любим себя, зависит от того, как к нам относились в раннем детстве. До трёх лет, пока у ребёнка ещё не сформировалось критическое мышление, он чувствует себя частью родителей и любит их безусловно, независимо от того, как к нему относятся. Но когда он повзрослеет, то, как родители отвечали на его чувства, определит его понимание любви и близости. Если в своей семье ребёнок – источник радости, его принимают таким, как есть, он знает, что любим. Он понимает свою ценность, собственные желания. У него формируется здоровая самооценка, адекватная его возможностям. Так вырастает самодостаточная личность, с навыком счастливых отношений. Когда ребёнок понимает, что тревожит, тяготит и огорчает взрослых, он считает себя недостойным любви, чувствует собственную беззащитность, ущербность. У него появляется убеждение, что близкие отношения причиняют страдания, а любовь у него ассоциируется с чувством одиночества и покинутости. Такие дети стремятся понравиться, заслужить одобрение. Они пытаются что-то доказать другим. Их самооценку определяют реакции и отношение к ним окружающих. Повзрослев, они воспринимают себя критически и плохо понимают собственные свои желания.

New Style Guide

Поэтому установившиеся у нас в детстве нейЕщё один распространённый сценарий появления нелюбви к себе: когда родители вкладывают все силы в развитие ребёнка, но ронные связи можно изменить. То есть мы моне хотят его слушать, игнорируют его проблемы и жалобы. Они жем начать жить сначала, восстановив свою видят свою задачу в том, чтобы заточить своё чадо на достиже- ценность и целостность. А это уже полпути к ния: улучшить и усовершенствовать так, чтобы ему удалось то, счастливой жизни. Однажды я услышала по радио, что некоторые чего они сами не смогли. Исследователи поколений считают, что такое отношение к детям характерно для родителей поколения из нас разговаривают с собой голосом жирафа, а X (тех, кто родился с1964 по 1984 годы). Они относятся к воспи- другие – голосом шакала. Думаю, эта метафора танию детей, как к проекту развития успешной личности. Людей хорошо объясняет, почему так сложно принять и этого поколения часто называют «профессиональными родителя- полюбить себя, когда внутренний диалог звучит, ми». При таком подходе любовь, в которой дети так остро нужда- как придирки и обвинения. Ведь в этом случае ются, подменяется образованием и заботой. Так вырастают люди, внимание сфокусировано на том, чтобы куда-нине понимающие себя, с хрупкой самооценкой и невротическим будь пристроить нашу тревогу, подыскать место убеждением, что любовь надо заслужить. Для них принять и по- страхам. Такое общение с собой действительно любить себя можно только после того, как тебя полюбят другие. похоже на визг, вой и плач шакала. Оно идеально подходит для того, чтобы страдать, бояться Поэтому они снова и снова наступают на одни и те же грабжизни и осуждать себя. ли всевозможных зависимостей и зависимых отношеЯ никогда не слышала голоса ний. Вместо жизни в потоке, их влечёт к работе жирафа, думаю, что он может над ошибками и изнурительному преодолению Так звучать, как тихие подсказки бесконечной череды препятствий. вырастают интуиции или утешение добОни тревожатся о будущем, как правило, люди, не рых родителей: «всё будет у них есть цель и не одна, ведь для того, хорошо, мы тебя любим, чтобы жить счастливо, нужно много всего понимающие всё поправимо»... Спокойдостичь. Однако достижения не приносят себя, с хрупкой ный и дальновидный жиим ожидаемого удовлетворения, потому самооценкой и раф символизирует причто где-то глубоко в «фундаменте» их понятие себя и мира, в конимания себя заложена сверхценная идея, невротическим тором множество ресурсов, из далёкого детства, которая вообще никак убеждением, что доступных нам всем. не связана с контекстом их взрослой жизни. любовь надо В Советском Союзе было В невротической картине мира она, словно несколько официально задекмираж в пустыне, ускользает, меняя свои очерзаслужить ларированных периодов нелюбтания по мере того как к ней приближаются, ливи к себе, когда общественные инбо исчезает вообще. тересы превозносились выше личных, Сценариев зарождения нелюбви к себе много, приведу два наиболее распространённых. Первый из них такой: в ре- а слово «эгоист» звучало, как «враг». Такие зультате конфликтов между родителями у ребёнка появляется взгляды были обусловлены послевоенной разубеждение, что на самом деле люди друг друга не любят, врут и рухой и необходимостью прилагать коллективосуждают, поэтому их нужно воспринимать настороженно и кри- ные усилия для того, чтобы выжить и восстановить страну. Думаю, что в какой-то мере они тично и к себе следует относиться так же. Второй сценарий характерен для многодетных семей. Посколь- были оправданы. Однако в наше время ситуация совершенно ку некоторых детей поощряют чаще других, выделяют, ставят в пример, создаётся впечатление, что их больше любят. Столкнув- иная. Осознанное принятие и любовь к себе – это важнейшие константы, которые нас удержишийся с таким поведением взрослых ребёнок чувствует, что его не ценят, обижается и приходит к выводу, что люди несправедли- вают от того, чтобы раствориться в мире бесконечных возможностей и перемен. вы. С этим багажом он и вступает во взрослую жизнь. Когнитивная наука, частью которой является психология, утверждает, что нейронные связи определяют не только нашу картину мира, но и то, как мы воспринимаем себя. Около 15 процентов нейронных связей мы получаем уже при рождении, а остальные образуются в детстве и формируют наши реакции на происходящее. Поэтому наши поступки становятся поведением, и мы приобретаем привычки, которые определяют наш характер, а в конечном итоге и судьбу. Казалось бы, всё уже заранее предопределено... Но открытие зеркальных нейронов доказало, что это не так. В том случае, когда человек осознаёт свою проблему и прилагает усилия к тому чтобы её решить, у него образуются новые нейронные связи, которые ему помогают. Напомню, зеркальные нейроны были открыты американскими биологами, изучавшими сигналы работы мозга человекообразных обезьян. Когда перед ними смотритель зоопарка съел припасённые для них сухофрукты, мозг обезьян отреагировал, как если бы они сами их съели. Так появилось доказательство того, что для Автор: Сабина Оруджева. Психолог, лайф-коуч мозга нет разницы между мыслью о поступке и самим действием. sabina.stevenson@gmail.com 44 (0) 7554798382 www.newstyle-mag.com |

45

New Style Jewellery

jewellery expert: Yana URALSKAYA

Простота и роскошь ар-деко Ар-деко (фр. art deco) в ювелирной моде – это стилевое течение, возникшее в двадцатые годы прошлого столетия, с характерными элементами монументальных утяжелённых форм и изощрённым украшатель-

Ю

ством, сочетание элементов стиля модерн, кубизма и экспрессионизма.

велиры, всегда чутко прислушивавшиеся к настроениям в обществе, осознали, что новый стиль может помочь забыть ужасы войны и предложили клиенткам принципиально иные изделия. в поисках новых средств выражения мастера обратились к ясным геометрическим формам с чётким пост-

роением симметричных композиций и незамедлительно попали в точку. На первоначальном этапе формации стиля в производстве использовались эмаль, хром, стекло и пластмассa, нo очень скоро стало понятно, что послевоенному «потерянному поколению» необходима иллюзия благополучия, которую давали только золото, платина и самые совершенные драгоценные камни – с того момента ювелирные изделия ар-деко никогда не выходили из моды.

Harry Winston

Faberge

Faberge Harry Winston Maria Canale

46

|

май • 2018

New Style Jewellery

Axenoff

Axenoff

Art Deco

Faberge

De Beers

Katerina Maxine Belle Epoque

Van Cleef & Arpels Yana Raskovalova

www.newstyle-mag.com |

47

MASTERPIECE

1. Claude Monet. The Doge's Palace, 1908. oil on canvas. © Brooklyn Museum of Art, New York

48

|

май • 2018

2. Jenny Saville. Reverse 2002-3 . oil paint on canvas. © Jenny Saville. Installation image

www.newstyle-mag.com |

49

New Style Guide

автор: Вика Нова

1

«СЛИШКОМ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ: БЭКОН, ФРЕЙД И СТОЛЕТИЕ ЖИВОПИСАНИЯ ЖИЗНИ»

К

ак-то так сложилось, что последние несколько лет активная и мускулистая галерея тейт Модерн несколько затмевала свою старшую сестру тейт Британ. открытие нового корпуса тейт Модерн – десятиэтажного здания Switch House, громкие выставки-блокбастеры типа Модильяни, Матисс, поп-арт, Джакометти притягивали в её залы на Саут-Банк толпы зрителей, побивая рекорды посещаемости самых знаменитых лондонских музеев. так что свою грядущую этапную экспозицию «Слишком человеческое: Бэкон, Фрейд и столетие живописания жизни» галерея тейт Британ с размахом анонсировала за много месяцев до её открытия. Да и есть чем гордиться: от произведений ставших уже классиками мастеров 20 века Фрэнсиса Бэкона, Люсьена Фрейда, Стэнли

50

|

май • 2018

Спенсера – до современных художников Дженни Сэвилл, Селии Поль, Сесил Браун выставка предлагает обширный экскурс в столетие британской фигуративной живописи. Название экспозиции, в которую вошли работы более чем 20 авторов, кураторы почерпнули из титула книги немецкого мыслителя и философа Фридриха Ницше «Человеческое, слишком человеческое» (1878 г.) Центральная тема выставки – живопись как средство отображения жизни, человеческого тела и пространства его бытия. Две мировые войны в минувшем веке с беспощадной ясностью обнажили беспомощность цивилизации перед лицом зла, пронзительную уязвимость и незащищённость человека. Шокирующее осознание этой неумолимой правды бытия спровоцировало в искусстве послевоенных лет поиски новых смыслов, взрыв интереса к абстрактным формам, концептуализму, поп-арту, перформансу, фотографии. В это же время небольшая группа художников, работавших в Лондоне, увидела новый потенциал в возрождении традиционного фигуративного искусства. американский живо-

New Style Guide

писец и график Рон Китай в каталоге организованной им в 1976 году в британской столице выставки «Глина человеческая» окрестил их «Лондонской школой» (London School). Это довольно условное название круга художников и скульпторов, в который входили Фрэнсис Бекон, Люсьен Фрейд, Леон Кософф, Франк Ауэрбах, Майкл Эндрюс. Фактически они не являлись какой-то обособленной группировкой со сформулированным манифестом или художественной программой: некоторые, как Бэкон и Фрейд, были друзьями, другие, как Кософф и Ауэрбах, вместе учились в арт-колледже. Термин «Лондонская школа» Китай использовал, чтобы обозначить объединяющий этих художников фактор – в противовес абстракционизму и концептуализму они подняли на щит фигуративную живопись. Именно мастера «Лондонской школы» составляют ядро выставки «Слишком человеческое» в Тейт Британ. Это экспозиция о живописи как способе отображения жизни, в которой точкой отсчёта становится непосредственный опыт и восприятие художника, его личная жизнь, чувства и интимные переживания, воспоминания, страхи и устремления. И о «глине человеческой» – друзьях, членах семьи, родных, любовницах и любовниках – из которой художник лепит эту жизнь на холсте… Автопортреты, портреты; и окружение, в котором происходит действо – городские пейзажи, природа, интерьеры выстраиваются в экспозиции в творческую лабораторию нового поколения фигуративной живописи. Первый зал – прелюдия, работы мастеров, работавших или выставлявшихся в Великобритании в первой половине ХХ века: Дэвида Бомберга, Уолтера Ричарда Сикерта, Хаима Сутина, Стэнли Спенсера. Кураторы прослеживают в их творчестве идеи и подходы, которые подхватили и развили художники «Лондонской школы». Стремление создать на холсте «ощущение страницы, выхваченной из книги жизни», по образному выражению Уолтера Сикерта. Открывают экспозицию два портрета Патрисии Прис кисти Стэнли Спенсера: в одежде и обнажённой. Для меня Стэнли

2

3

Спенсер всегда был одним из самых противоречивых и ярко индивидуальных британских художников. Он сознательно дистанцировался от модернистских движений XX века – оставаясь приверженцем фигуративной нарративной живописи, сумел соединить чисто реалистическое начало, полное точных деталей быта, с символически условным и неопримитивистским подходом в трактовке формы и цвета, используя опыт раннего Возрождения и прерафаэлитов. В 1927 году критик писал в газете «Таймс» о живописном панно Спенсера «Воскресении в Кукхэме»: «Особенно поражает в этой работе комбинация тщательно выписанных деталей с модернистской свободой в трактовке форм. Это как если бы прерафаэлиты обменялись рукопожатием с кубистами». События личной жизни Спенсера, люди, с которыми он жил и встречался, места, где побывал, всегда оставались главным содержанием его искусства. Собственно, и к самому искусству художник подходил как к инструменту для передачи чувств, мыслей и впечатлений от пережитого – окрашивая их своей неистощимой фантазией и окутывая мистическим ореолом. Патрисия Прис, чьи портреты представлены на выставке, – большая любовь и трагедия в жизни Спенсера. Чтобы жениться на ней, художник развёлся с женой Хильдой, с которой у него были две дочери. Патрисия оказалась лесбиянкой – последовал новый разрыв, попытка восстановить отношения с первой женой, её смерть; жизнь втроём с художниками Дафной и Джор1. Lucian Freud. Girl with a White Dog,1950-1. oil paint on canvas. © Tate 2. Paula Rego. The Family, 1988. acrylic paint on canvas backed paper. © Paula Rego 3. Stanley Spencer. Patricia Preece,1933. oil paint on canvas. © The Estate of Stanley Spencer/Bridgeman Images

www.newstyle-mag.com |

51

New Style Guide

1 1. Francis Bacon. Study for Portrait of Lucian Freud ,1964. oil paint on canvas. © The Estate of Francis Bacon. DACS, London. Photo: Prudence Cuming Associates Ltd. 2. Celia Paul . Painter and Model, 2012. oil paint on canvas. © Celia Paul 3. Sue Tilley posing in front of painting ‘Sleeping by the Lion Carpet’ by Lucian Freud.. Sue modeled for Freud for this work.

жем Чарльтон – эти и многие другие события биографии Спенсера становятся темами мифологии его картин, размышлений о сексуальной свободе, любви, вере, времени, бытии, прощении и избавлении. Человеческое тело, плоть в неистощимом многообразии форм, подступает к нам на выставке со всех сторон. В центральных залах – пилоны, на которых держится экспозиция: Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд. Фрейд признавался: «Мои работы чисто автобиографичны; они рассказывают обо мне и моём окружении». Всю жизнь этот художник-реалист, которому неведомы компромиссы, с беспощадной откровенностью писал портреты друзей, любовниц, жён и детей, автопортреты. Пристальный, пронзительный взгляд Фрейда проникал под кожу, препарировал человеческое тело и

52

|

май • 2018

2

скрупулёзно и методично, без сантиментов и прикрас выписывал его на холсте. В длинной галерее портретов обнажённых Фрейда человеческая плоть предстаёт во всей своей полноте и нелепости, красоте и убогости, мощной животной силе и хрупкой уязвимости. Но как бы ни разнились формы – юные и увядающие, расплывшиеся и усыхающие, – все они несут отпечаток печальной скоротечности бытия. «Анатомия – это судьба», – утверждал дед Люсьена, основоположник психоанализа Зигмунд Фрейд. Внук создал визуальную формулу этого афоризма. Под влиянием Фрэнсиса Бэкона, с которым Фрейда связывала многолетняя дружба, его стиль в середине 1950-х начинает трансформироваться. На смену гладкому безупречному фигуративному письму с виртуозными мазками (на выставке этот период представлен великолепным портретом первой жены художника «Девушка с белой собакой» (1950-1), приходит плотная пастозная корпусная живопись. Даже кисти у Фрейда теперь другие – широкие, сделанные из грубой щетины борова. Художник рыхлит ими фактуру холста, вспахивает и бороздит густые слои краски. «Я хочу, чтобы краска превратилась в плоть», – писал Фрейд. Человеческая плоть – обнажённая, детально прописанная, нередко до подробного изображения гениталий, становится главным содержанием его полотен. Портреты плоти поражают беспощадной детализацией и циничной ясностью: шрамы, морщины, синяки, складки жира, вздувшиеся вены, дряблая кожа, пигментные пятна – ничто не ускользает от кисти художника, вглядывающегося в человеческое тело с бесстрастным любопытством биолога. Критик Дэвид

New Style Guide

3

Сильвестр утверждал, что у Фрейда «глаз патологоанатома, а не художника». Психологизм лиц раннего периода уступил место предельной выразительности тел. Многие портретируемые изображены спящими или с полуприкрытыми глазами, словно пребывающими в состоянии гипноза, об их эмоциональном мире рассказывает язык тела. Самые впечатляющие из «спящих портретов» на выставке в Тейт Британ– «Портрет Ли Бауэри» (1991) и «Спящая на фоне ковра со львами» (1996). Героиня последнего полотна – работница социальной службы Сью Тилли, супервайзер в центре занятости в Сохо. Щедрость плоти 127-килограмовой Тилли настолько восхитила художника, что он писал её трижды; работа над каждой картиной заняла около девяти месяцев. Для социальной работницы, зарплата которой в центре занятости была скорее скромной, такой подработок был весьма кстати, а детальное изображение на холсте её необъятного гротескно-раблезианского тела ничуть не смущало. Художник и Сью подружились: «Я счастлива, что проводила время с человеком, который был столь заботливым и так тяжело работал. Он не был жестоким – он рисовал то, что видел. И рисовал с любовью», – вспоминала Тилли. Кстати, она призналась журналистам, что представленной на выставке в Тейт картине предпочитает другой свой портрет – «Большую Сью». Но он теперь пребывает в частной коллекции: в 2008 году это огромное полотно было продано на аукционе Christies в Нью-Йорке за 33 миллиона 600 тысяч долларов – в то время мировой рекорд за работу живущего художника. Покупатель – Роман Аркадьевич Абрамович.

Большинство портретов, созданных во второй половине XX века, Люсьен Фрейд написал, стоя перед мольбертом. На своих лежащих на кровати героев художник взирает сверху, и пусть сам он крайне редко появляется в кадре полотна, выбранная им точка зрения – нависающая над моделью сверху – неизменно ощущается в построении композиции. Основное место действия – интерьер студии, условная безмолвная обстановка, которая не дифференцирует временные рамки происходящего. Герои портретов Фрейда редко смотрят на художника, между ним и моделями не возникает взаимодействия. Насколько глубоко он проникает в тайны плоти, настолько же скупо говорит о личности своих героев. «Я рисую людей не такими, какие они есть, а какими они могли бы стать», – говорил Люсьен Фрейд. Мне трудно принять работы Фрэнсиса Бэкона. Его надрыв, вопли боли, леденящий страх, покорёженные, деформированные тела, сплющенные головы, обнажённые внутренности. Вселенское, без проблеска надежды, одиночество человека в жестоком и беспощадном мире. Всю жизнь этот художник рисовал человеческую плоть – страдающую, хрупкую, смертную, беззащитную, обезображенную; но и наслаждающуюся, изменчивую и живую…Быть может, www.newstyle-mag.com |

53

New Style Guide

ключ к творчеству Бэкона в этих его словах: «В одном из своих писем Ван Гог говорит о необходимости подвергать реальность изменениям, которые становятся ложью более правдивой, чем буквальная истина. Это единственный возможный для художника способ вернуть глубину той реальности, которую он пытается отразить. Я считаю, что реальность в искусстве есть нечто в корне надуманное и что её необходимо воссоздавать». От «Этюда к портрету Люсьена Фрейда» Фрэнсиса Бэкона мороз по коже; последний раз на публике работа была показана в 1964 году. И всё же самыми пронзительными всплесками одиночества и боли воспринимаются в экспозиции две работы художника с изображениями животных – «Собака» и «Этюд бабуина». Из более сотни картин выставки «Слишком человеческое» мне также запомнились завораживающая отрешённой неподвижностью, ушедшая в себя «Джорджия» на портрете Юэна Аглоу в зале школы Слэйд. Интригующие, мрачноватые, реалистически-драматичные и напряжённые, загадочные, неоднозначные картины Паулы Рэго, трансформирующей события собственной жизни в мифологические сцены. Большое полотно Макла Эндрюса «Мелани и я плаваем» – одна из моих любимых работ в экспозиции: глубокий зелёный цвет воды, в которой преломление света создаёт волнистые дрожащие контуры погружённых в воду частей тел; обрамляющие водную гладь каменные глыбы придают созданной на основе фотографии живописной сцене оттенок ритуальной таинственности. Но главное в этом холсте – смешанная гамма чувств, струящихся между отцом и малышкой-дочерью, которую он учит плавать: нежность, гордость, волнение, сомнение, страх, доверие, надежда. Человеческое, слишком человеческое…

ПОСЛЕДНИЙ ШАНС УВИДЕТЬ ЭКСПОЗИЦИИ: LONDON ORIGINAL PRINT FAIR 3-6 мая 2018 Royal Academy of Arts

Burlington House, Piccadilly, London W1J 0BD www.royalacademy.org.uk

WILDLIFE PHOTOGRAPHER OF THE YEAR 2018 до 18 мая 2018 The Natural History Museum

Cromwell Road, London SW7 5BD www.nhm.ac.uk/visit.html

MARINO MARINI: HORSES, HORSEMEN AND FEMALE NUDES до 18 мая 2018 Robilant+Voena of London

38 Dover Street, London W1S 4NL www.robilantvoena.com

RENE MAGRITTE (Or: The rule Of MeTaphOr) до 12 мая 2018 Luxembourg & Dayan Gallery

Savile Road, London W1S www.luxembourgdayan.com

ВЫСТАВКИ, КОТОРЫЕ СТОИТ ПОСЕТИТЬ В МАЕ 2018:

ALL TOO HUMAN: BACON, FREUD AND A CENTURY OF PAINTING LIFE 28 февраля – 27 августа 2018

RODIN AND THE ART OF ANCIENT GREECE 26 апреля – 29 июля 2018

Tate Britain

British Museum

Millbank, London SW1P 4RG www.tate.org.uk

LIFE IN MOTION: EGON SCHIELE/ FRANCESCA WOODMAN 24 мая – 23 сентября 2018 Tate Liverpool

www.tate.org.uk/visit/tate-liverpool

THE ART OF DIPLOMACY: BRAZILIAN MODERNISM PAINTED FOR WAR 6 апреля - 22 июня 2018 Sala Brasil Arts Centre, Embassy of Brazil

16 Cockspur Street, London SW1Y 5BL www.theartofdiplomacy.com

picassO 1932 - lOve, faMe, Tragedy 8 марта – 9 сентября 2018 Tate Modern

Bankside, London SE1 9TG www.tate.org.uk

FASHIONED FROM NATURE 21 апреля 2018 – 27 января 2019 Victoria and Albert Museum

Cromwell Road, London SW7 2RL www.vam.ac.uk

54

|

май • 2018

Michael Andrews . Melanie and Me Swimming, 1978-9. Acrylic paint on canvas. Tate, © The estate of Michael Andrews

Great Russell Street, London WC1B 3DG www.britishmuseum.org

Claude Monet. Rouen Cathedral, 1894. oil on canvas. © Photo courtesy of the owner

Claude Monet. Houses of Parliament, Sunset, 1900-1. oil on canvas . © Kunsthaus Zürich.

New Style Guide

МОНЕ И АРХИТЕКТУРА

Т

е, кто живёт в Лондоне с конца 1990-х, наверняка помнят сенсационную выставку работ клода Моне в королевской академии художеств. огромные очереди и наплыв посетителей были такими, что музей работал нон-стоп 24 часа в сутки. Англичане всегда с придыханием относились к французским импрессионистам, но к картинам Моне у них особо горячие чувства, и можно не сомневаться, что открывшаяся в начале апреля выставка произведений художника в национальной галерее обречена на успех. из бесчисленных экспозиций французского мастера в разных странах мира лондонская отличается оригинальностью концепции: «Моне и архитектура» – первая выставка в истории, исследующая отношение Моне к архитектуре на протяжении всей его жизни и творчества. «Художники рисуют мост, дом, лодку… Я же хочу нарисовать воздух, окружающий мост, дом, лодку – ту красоту света, в котором они существуют», – писал Моне. Более 75 работ художника, представленных на выставке – вдохновляющая иллюстрация этих слов. Музеи не поскупились, одолжив некоторые из самых знаменитых и всенародно любимых полотен Моне: «набережная Лувра» прибыла из музея Гааги, «Бульвар капуцинок» – из московского музея изобразительных искусств имени Пушкина, единственная патриотическая картина художника – «Рю Монторгей в Париже, фестиваль 30 июня 1878» – из парижского музея д’орсе. Сюрприз выставки – холст «Эффект тумана»: считавшуюся утерянной с 1895 года картину нашёл искусствовед профессор Эдинбургского университета Ричард томасон с помощью Google! но главный фокус экспозиции «Моне и архитектура», – конечно, работы из знаменитых живописных «серий» художника: «Руанский собор», «вокзал Сен-Лазар в Париже», десять пейзажей Аржантея и парижских пригородов; полотна с панорамами венеции, лондонские серии. в британскую столицу художник приезжал несколько раз – его притягивали лондонские туманы, особые цветовые эффекты, которые они рождают при разном освещении. «Погода меняется постоянно из-за облаков и сильного ветра… Эти эффекты пре-

восходны, но они длятся не более 5 минут, и это сводит меня с ума. нет более неподходящей для художника страны, чем эта», – признался Моне в письме жене. в 1901 году промозглая сырость местного климата свалила художника на три недели в постель. но противостоять магии туманов Моне не мог и вновь ехал в Лондон, чтобы запечатлеть мост Чаринг-кросс и ватерлоо, Парламент. По совету американского художника-импрессиониста Уистлера, лондонские пейзажи Моне писал из гостиницы «Савой», выходящей окнами на темзу. только, в отличие от американца, не из окна номера, а на пленере – усевшись на балконе. Мастер создал более ста работ, увековечивших темзу и лондонские туманы. в «Савое» останавливался несколько раз в 1899 и 1901 годах, снимая апартаменты на пятом и шестом этажах. один сьют даже носит имя художника. но тот ли это номер, где он жил, большой вопрос: в 1910 году гостиницу перестраивали и балкончик Моне снесли. директор национальной галереи и куратор выставки Габриэле Финальди рассказывает, что клод Моне просыпался с первыми лучами солнца, а засыпал, когда оно садилось. Пасмурная погода могла погрузить художника в депрессию, но работать при электрическом свете он отказывался, говоря: «если солнце спит, что мне ещё делать?»

MONET & ARCHITECTURE 9 апреля – 29 июля 2018 National Gallery

Trafalgar Square, London WC2N 5DN www.nationalgallery.org.uk www.newstyle-mag.com |

55

New Style Guide

Каждый год в мире проводятся десятки кинофестивалей и кинематографических конкурсов. Самые престижные из них имеют аккредитацию FIAPF (Международная федерация ассоциаций кинопродюсеров) и должны соответствовать ряду жёстких требований: быть международными, проводиться ежегодно, фильмы, участвующие в конкурсной программе, не должны ранее участвовать в других конкурсах, то есть быть мировой премьерой. Программа фестивалей не ограничивается показом художественных кинолент. Кроме основного конкурса существуют конкурсы короткометражных, документальных и анимационных фильмов, проводятся внеконкурсные показы, устраиваются мастер-классы и круглые столы.

У

автор: Леся АРТЮХОВА

чАстие в подобных мероприятиях означает как для создателей фильмов, так и для актёров признание и успех. Но стоит отметить, что два самых престижных ежегодных мероприятия в мире кино не являются фестивалями – отбор фильмов и голосование за номинантов проводятся по отличным от утверждённых FIAPF правилам. Первое – вручение Премии Академии кинематографических искусств и наук (Academy Awards), известной как «Оскар» (Oscar) – ежегодная церемония, проводимая в марте в Лос-Анджелесе и транслируемая на весь мир. и второе, которое считается «репетицией» «Оскара», проводит в феврале Британская академия кино и телевизионных искусств (BAFTA – The British Academy of Film and Television Arts) – церемония вручения одноименной награды за достижения в области кинематографии, телевизионного искусства, компьютерных игр и искусства для детей.

Кинофести в Международный каннский кинофестиваль

Festival international du film de Cannes Место проведения – Канны, Франция. Время проведения – май. Главный приз за лучший фильм – «Золотая пальмовая ветвь». Специальные призы в различных номинациях.

Один из самых престижных кинематографических конкурсов, который проводится ежегодно с 1946 года. В конкурсной программе может участвовать любой фильм, прошедший предварительный отбор комиссии, состоящей из всемирно известных режиссёров,

56

|

май • 2018

критиков и актёров. Фестиваль поль пользуется огромной популярностью у журналистов и мировых звёзд. За многолетнюю историю проведения конкурса российским (советским) фильмам лишь дважды удалось по получить высшую награду фестиваля. «Гран-при» в 1946 удостоилась кар картина «Великий перелом» Фридриха называЭрмлера (до 1955 года так называ лась высшая награда фестиваля), а «Золотой пальмовой ветви» – «Летят Журавли» Михаила Калатозова в при1958 году. Другие специальные при позы фестиваля российские фильмы по карлучают регулярно. В 2017 году кар тина «Нелюбовь» Андрея Звягинцева завоевала Приз жюри.

New Style Guide

и вали мира Берлинский международный кинофестиваль

Internationale Filmfestspiele Berlin (Берлинале)

Место проведения – Берлин, Германия. Время проведения – февраль. Главный приз за лучший фильм – «Золотой медведь». «Серебряный медведь» – серия призов в различных номинациях.

Проводится ежегодно с 1951 года. Жюри уделяет особое внимание тому, чтобы в конкурсной программе были представлены не только европейские фильмы, но и картины из Азии, Латинской Америки и Восточной Европы. Кинофестиваль нередко обвиняют в политической ангажированности и преувеличенном внимании к современным мировым проблемам, начиная с прав сексуальных меньшинств и заканчивая темой эмиграции, что не мешает ему оставаться престижнейшим международным конкурсом

киноискусства. Российские фильмы получали «Зо «Золотого медведя» дважды: Лариса Шепитько, «Вос «Восхождение» (1977 года) и Глеб Панфилов, «Тема» (1987 года). www.newstyle-mag.com |

57

New Style Guide

Венецианский международный кинофестиВаль

Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica

Место проведения – Венеция, Италия. Время проведения – сентябрь. Главный приз за лучший фильм – «Золотой лев». Приз за лучшую режиссуру – «Серебряный лев».

Самый первый в мире международный кинофестиваль, проводится с 1934 года. По традиции мероприятие считается событием для интеллектуалов и любителей немассового кино. Организаторы и члены жюри очень тщательно подходят к отбору участников на получение «Золотого льва». В основном конкурсном показе принимают участие не более 20 фильмов, никогда ранее не демонстрировавшихся публике и не участвовавших в других фестивалях. Трижды получить главную награду не удалось ни одному режиссёру. В 2003 году «Золотой лев» достался российскому фильму «Возвращение» режиссёра Андрея Звягинцева. В 2011 году его обладателем стал Александр Сокуров с кинолентой «Фауст». Последнее время популярность венецианского кинофорума ослабевает по ряду объективных причин: ограниченная инфраструктура острова Лидо, где проходит фестиваль, трудности с размещением гостей и пересечение по датам с другим крупнейшим киноконкурсом в Торонто.

Одной из основных задач смотра принято счи считать поиск новых талантов. Кроме конкурсной программы художественных фильмов повышен повышенным интересом публики и журналистов пользу пользуется документальная программа «Свободная мысль», проводимая с 2006 года. Авторы программы отмечают небывалый интерес современного зрителя к документальному кино и демонстрируют в рамках «Свободной мысли» шедевры ми мирового документального кинематографа.

Шанхайский международный кинофести кинофестиВаль

Shanghai International Film Festival

Место проведения – Шанхай, Китай. Время проведения – июнь. Главный приз за лучший фильм – «Золотой кубок». «Золотые кубки» также вручаются за лучшие роли, сценарий, режиссуру, кинематографию.

москоВский международный кинофестиВаль

Moscow International Film Festival

Место проведения – Москва, Россия. Время проведения – июнь. В этом году фестиваль откроют на полтора месяца раньше, так как в середине июня в России проводится Чемпионат мира по футболу. Главный приз – «Золотой святой Георгий».

Второй старейший кинофестиваль мира после Венециан Венецианского. Впервые был проведён в 1935 году и открывал открывался фильмом братьев Васильевых «Чапаев». Возоб Возобновил свою работу киноконкурс лишь в 1959 году. С 1972 года ММКФ получил аккредитацию МежМеж дународной федерации ассоциации кинопродю кинопродюсеров (FIAPF). По заверениям организаторов у ММКФ нет цели конкурировать по масштабности и значимости меропмероп риятия с европейскими фестивалями.

58

|

май • 2018

Крупнейший кинофорум в Китае проходит с 1993 года. Мероприятие давно перестало быть региональным слётом создателей китайского кино. С каждым годом его посещает всё больше мировых кинозвёзд. А фильмы, демонстрирующиеся в рамках конкурсных программ, впоследствии получают призы на самых авторитетных мировых кинофестивалях. В 2008 году лауреатом премии «Золотой кубок» стал российский фильм «Муха» режиссёра Владимира Котта, а в 2013 году фильм «Майор» режиссёра Юрия Быкова.

New Style Guide

каирский Международный кинофестиваль

Cairo International Film Festival Место проведения – Каир, Египет. Время проведения – ноябрь. Главный приз – «Золотая пирамида». Вручается продюсеру лучшего художественного фильма.

Впервые фестиваль принял своих гостей в 1976 году и стал первым международным кинофестивалем, проходящим в арабском мире. Кроме того, это единственный международный кинематографический конкурс, признанный FIAPF на Ближнем Востоке и в Африке. Ежегодно в программе фестиваля принимает участие более 300 кинолент со всего мира, но всё же большинство из них сняты в странах, расположенных в этом регионе.

Международный кинофестиваль в сан-себастьяне

Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián

Место проведения – страна Басков, город Доностия-Сан-Себастьян, Испания. Время проведения – сентябрь. Главный приз за лучший фильм – «Золотая раковина». «Серебряная раковина» вручается лучшему актёру, лучшей актрисе и лучшему режиссёру.

Фестиваль является одним из самых авторитетных кинематографических форумов мира и одним из крупнейших культурных событий Испании. Считается самым престижным в испаноязычном мире конкурсом и четвёртым по значимости в Европе после Канн, Берлина и Венеции. Испанский фестиваль ценится гостями за дружелюбную атмосферу и ориентацию на поиск новых имён в кинематографе, а не продвижение уже состоявшихся звёзд. В разные годы здесь получали призы Альфред Хичкок, Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Стивен Спилберг, Майкл Дуглас Энтони Хопкинс, Роберт де Ниро, Бернардо Бертолуччи, Джулия Робертс, Роман Полански, Лу Чуан, Франсуа Озон, Кристоф Оноре, Рашид Машарави, многие другие. В Сан-Себастьяне трижды побеждали советские фильмы — «Табор уходит в небо» (1976 года), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (1977 года) и «Осенний марафон» (1979 года).

Международный кинофестиваль в торонто

Toronto International Film Festival (TIFF)

Место проведения – Торонто, Канада. Время проведения – сентябрь. Главный приз – Приз зрительских симпатий.

Фестиваль проводится ежегодно с 1976 года, но не имеет аккредитации FIAPF. В отличие от большинства подобных мероприятий на кинофоруме в Торонто отсутствует официальное жюри и главным призом является Приз зрительских симпатий. Он присуждается фильмам в различных категориях по результатам зрительского голосования. Основная задача организаторов – знакомство зрителей с самыми выдающимися фильмами из каждой части света. В конкурсной программе фестиваля участвуют сотни картин со всего мира, но предпочтения отдаются канадским и североамериканским лентам.

www.newstyle-mag.com |

59

New Style Photo Story

Thylane Blondeau: Égérie L’Oreal

PHOTOGRAPHER: Ugo Richard PRODUCTION: Clotilde Lecuillier @Bandits Vision

@bandits_vision

www.banditsproduction.com

60

|

май • 2018

CANNES

www.newstyle-mag.com |

61

New Style Photo Story

Virginie Ledoyen: Bijoux Montblanc

Naomi Watts: Égérie L’Oreal / Bijoux Bulgari

Diane Kruger: Chanel

62

|

май • 2018

Elisa Sednaoui

New Style Photoshoot

Nicole Kidman:| Omega www.newstyle-mag.com 63

New Style Photo Story

64

|

май • 2018 Will Smith with Jessica Chastain

New Style Photo Story

Bella Hadid: Dior

www.newstyle-mag.com |

65

New Style Photo Story

Arnold Schwarzenegger

66

|

май • 2018

New Style Photo Story

www.newstyle-mag.com |

67

Milla Jovovich: De Grisogono

New Style Story

68

|

май • 2018

Story NewStyle

www.newstyle-mag.com |

67

New Style Story

ЛаЛи ТоЛордава родилась в Одессе, где окончила Одесский Государственный Экологический Университет. Эмигрировала в Австралию в 1996 году, проживает в Сиднее. Всегда писала небольшие юмористические рассказы, в 2017 году несколько из них было опубликовано в альманахе "Manuscript", сейчас работает над своей первой книгой "Дорога в Гандагай"

Из серии «Дорога в Гандагай»

М

ы сидели на берегу реки Хоксберии, и, задрав головы, смотрели на облака. По сверкающим голубизной небесам вдаль уплывали каравеллы и воздушные замки. Уплывали в дальние дали, как в детстве, как в те времена, когда дома ждала ласковая мама и любимая книга об отчаянных путешественниках и покорителях коварных морей. А теперь я тут, за коварными морями, дальними далями. смотрю в чужое небо. Мама далеко, а любимая книжка затерялась на пыльной полке маленькой библиотеки в тихом одесском дворике «Пале-Рояля». и вдруг неожиданно, прерывая заколдованный хоровод каравелл и замков, раздаётся голос Гленна: – любимая, я вот что подумал: давай завтра уедем в Гандагай? Я давно хотел познакомить тебя с мамой! Облака по-прежнему плыли в игрушечных небесах, а тяжелая тишина обрушилась на меня потоком холодного дождя. Нет, я, конечно же, знала, что обязательно наступит момент, когда мне придётся познакомиться с этой женщиной. Но такие моменты всегда бывают неожиданными. Поэтому я судорожно хватаю телефон и рассылаю тревожные сигналы SOS группе скорой помощи – моим закадычным подругам!

*** Внеочередное собрание комитета по спасению отъезжающих в Гандагай состоялось на моей кухне. На почётном главном месте за деревянным резным столом восседала наша старая знакомка Мария. Она источала флюиды сосредоточенности и решительности. Рядом лежали планшет, чистый лист бумаги и карандаш. «Неужели Маша будет составлять протокол собрания?» – пронеслось у меня в голове. Неподалёку от самопровозглашённой председательницы расположилась блистающая изысканностью наряда и утончённостью манер ланика Камерон. до замужества – светка евсеева. светка, ныне ланика, как и подобает светской львице и гламурной диве, отчуждённо смотрела в трещинки на стене и покачивала электронной сигаретой, кокетливо вставленной в мундштук из вишнёвого дерева.

70

|

май • 2018

справа на диване расположилась джасприт Принцесса, или, что будет звучать не столь непривычно для читателя, джасприт Каур. да-да, я не ошиблась, именно так: Принцесса! джасприт родом из индии, из семьи сикхов, у которых положено, чтобы замужняя женщина меняла фамилию отца на прозвище Принцесса. с джасприт я познакомилась на работе, и, очарованная моими познаниями об индире Ганди и джавахарлале Неру, она незамедлительно присоединилась к нашей компании, разъяснив, однако, что индира Ганди не дочь Махатмы Ганди, а джавахарлал никакой им не родственник. У ног джасприт сидел её маленький сын Размир, который, не обращая внимания на великий переполох, самозабвенно играл с моими котами. На нём всё ещё была школьная одежда, его волосы, которых, как и положено настоящему сикху – тигру пустынь, никогда не касались ножницы парикмахера, были связаны узлом и спрятаны за чёрную ткань пагри*. У мальчика были длиннющие чёрные ресницы, поэтому, несмотря на грозный наряд, он походил на очень красивую куклу.

New Style Story

»

Мы еДеМ к еГо МаМе

– Дорогие девочки, мы собрались сегодня для того, чтобы обсудить важный вопрос, – начала внеочередное заседание Мария. Войдя в роль великой председательницы, она гневно стучала кулачком по скрипучему столу, успевая делать пометки и показывая нам какие-то диаграммы, пытаясь доступно объяснить «непродвинутым юзерам» цель моей поездки в Гандагай. Окончив речь, она картинно вздохнула: – Из-за тебя я прервала важнейшую встречу с нашими партнёрами из Гонконга. Потому что я боюсь, что ты уедешь в эту тьмутаракань.

– Боже мой, ну что ты такое говоришь, Мари! – вступила в обсуждение Ланика. – Это же такой восторг души, такой шарман! Олюшка должна последовать за своим мужчиной. Ты должна быть с ним везде и всюду, ты его муза, ты его преданная женадекабристка. Как там у Пушкина? «Любовь и дружество до вас дойдут сквозь мрачные затворы»! Её тут же перебила Мария: – Ну началось! Оставь свой питерский пафос там, за дверью!

Никакой поэзии и романтизма – овцы, бездорожье, затерянный городок между Сиднеем и Питером... тьфу ты, Мельбурном! – Мария тыкает в какие-то спутниковые карты на планшете. Подруги всегда спорят. Мария из Москвы, Ланика из Питера. Я давно заподозрила, что обе считают, что их самая главная миссия в жизни – продолжать спор столиц.

– Ну, во-первых, прекратите говорить по-русски. Я же ничего не понимаю, – вступила в дискуссию Джасприт.

– Как можно было за всё это время не выучить русский язык?! Язык великого Пушкина!

– Ланика возмущена.

– И, между прочим, твоих подруг! – добавляет Мария. Джасприт поворачивается ко мне, игнорируя гам и пушкинские стихочтения за спиной: www.newstyle-mag.com |

71

New Style Story

– Олга, – Джасприт, по привычке, как это делают почти все иностранцы, выкидывает из моего имени мягкий знак, – в нашей культуре, в древней культуре сикхов, не принято разводиться – мы выходим замуж один раз и навсегда. Поэтому считаю, что ты должна ехать и познакомиться с мамой. Может быть, после этой встречи ты совсем не захочешь продолжать с ним отношения, – чеканит Джасприт, закалённая в нелёгкой борьбе со свекровью. Причём эта борьба происходит у неё межконтинентально, потому что свекровь продолжает проживать в Индии. От неожиданности все замолкают, но, осознав произнесённое, принимаются спорить с новой силой и задором. В этот напряжённый момент раздаётся звонок, и на пороге появляется наша четвёртая подруга. Зовут её Чжан Минчжу. Или, как она предпочитает себя называть в английской версии, Pearl, а по-нашему – Жемчужинка. Жемчужинка – невероятно безалаберная девушка, сплошная цепь нелепиц и нестыковок. Она родом из Северного Китая, в её жилах течёт китайская и монгольская кровь – явно бунтуя и сражаясь, они толкают нашу товарку на самые необдуманные поступки. Жемчужинку в вечном её поиске несёт в неизведанные дали всяко-разных религий и новомодных учений. Она с успехом может совмещать посещение мечети или секты Свидетелей Иеговы с регулярными занятиями в школе танца живота или на семинарах «Как заста-

как «он её бросил». Сколько раз мы вытягивали Жемчужинку из лап всяких жиголо, женатых хамов и откровенных идиотов. Главное, что неудачи не сбивают Жемчужинку с толку, и она с упорством заведённого зайчика продолжает свой поиск, начисто забывая прошлые неудачи и повторяя одни и те же ошибки одну за другой. Причём в той же очерёдности: принц найден – всё для принца, принц пропал – подруги, утешайте. Жемчужинка уселась за стол и достала спицы, на которых висел ужасающий своим уродством носок. Понятно. Процесс выращивания лам освоен. Некоторое время она молчит, в тишине слышится мелодичный перезвон её

алюминиевых спиц. И наконецто изрекает: – Когда игла увлекает за собой нить, нить не может оставаться там, где ей уже совершенно нечего делать. Она следует за иглой. Если она воспротивится, не получится стежка, не сошьются вместе два полотна, не получится прекрасного рисунка на платье невесты. Ты нить. Ты должна следовать за иглой. – Жемчужинка теребит свой уродливый носок, поправляет пряжу и добавляет: – И чёрт возьми! Неужели тебе не интересно съездить в этот забытый богом Гандагай и увидеть его маму?! вить свой сексуальный инь победить его несексуальный ян». Она умудряется посещать никому не известные курсы изучения философии Средних веков, брать уроки игры на банджо, сделанного из сигарных ящиков, и посещать фермы в целях ознакомления с процессом выращивания лам и дальнейшей обработки собранной шерсти. А ещё Жемчужинка ждёт своего прекрасного принца, и её активные ожидания добавляют седых волос нам, её подружкам. Сколько раз нам приходилось выслушивать слёзные истории о том,

72

|

май • 2018

*** На следующее утро я собрала в небольшой чемоданчик свои пожитки, а также карты местности от Марии, красивейшее бельё из последней коллекции Victoria’s Secret от Светки-Ланики, белоснежную индийскую тунику от Джасприт… И китайского воздушного змея, сделанного из папируса и веточек в виде сокола, который страшно напоминает Гленна. Это подарок Жемчужинки.

New Style Story

– Странный подарок, подруга! Зачем он нам там, у чёрта на куличках? – спросила её я.

– Это чтобы ты помнила: любовь – птица, которая парит в небесах, когда её держат на земле любящие руки. Вот и пойди пойми, что она хотела этим сказать. Мы выехали из полусонного Сиднея и уверенно свернули в сторону Вуллонгонга, направляя домашину по одной из самых красивых частей до первороги Hume Highway, названной в честь перво проходца Гамильтона Хьюма. С одной стороны друдороги катит мощные волны Тихий океан, с дру гой – нависают каменные глыбы, среди которых палиразбросаны милые домики с цветущими пали садниками селения Вуллонгонг. Вуллонгонг находится совсем недалеко от Сиднея: всего каких-то 82 километра, и ты попадаешь в совершенно другой мир, где нет толчеи и вечно бурлящего бизнес-сити. Тут сёртишь и благодать, океанское раздолье и сёр финг, много цветов и никуда не спешащих Люмашин, что, кстати, очень злит Гленна. Лю кажетдей практически не видно, и поэтому кажет ся невероятным, что Вуллонгонг является третьим по численности населения городом штата Южный Новый Уэльс после Сиднея и Ньюкасла. Пока мы едем в машине, слушая Smooth FM, я, вместо того чтобы по-буддийски настроить себя на предстоящую встречу с самой главной женщиной в жизни Гленна, думаю совершенно о другом. Всякая дрянь лезет в голову: я думаю о городе, который мы проезжаем. Несмотря на видимую праздность и райское великолепие, расВуллонгонг – город-труженик. Именно тут рас стаположены самые большие австралийские ста лелитейные заводы. Но из-за обилия дешёвой импортируемой стали большая часть заводов тенаходится в плачевном состоянии, а рабочие те ряют свои места. Что бы сказали мои подруги, услышав, что я, вместо репетиции речи, которую должна произнести перед мамой Гленна, размышляю о проблемах местного региона? «Останется ли Австралия страной, производящей собственную гонсталь, или утонет в волнах глобализма и гон ке за дешёвыми ресурсами – вопрос времени», – под эти мысли (которые я, конечно, оставила при себе) мы сворачиваем с дороги, покидая прекрасный городок, и направляемся дальше – в знаменитый город Голборн, где расположены АвсГигантская овца и самая мрачная тюрьма Авс тралии. Продолжение следует...

*Традиционный тюрбан сикхов.

www.newstyle-mag.com |

73

N

ew

St

e yl

M

i us

c

автор: Олег СКВОРЦОВ

РОК-Н-РОЛЛ ГУМБО К 100-ЛЕТИЮ ПРОФЕССОРА ЛОНГХЭЙРА

Настоящее имя пианиста, певца и композитора Профессора Лонгхэйра (Professor Longhair) – Henry Roeland «Roy» Byrd. Его музыкальная карьера развивалась в Новом Орлеане – городе, где родились джаз и фанк, и где в одном культурном котле ингредиенты разных культур и музыкальных веяний создали питательную среду для развития блюза и рок-н-ролла. В городе, да и во всей Луизиане, было сильно креольское влияние, породившее музыкальные направления кейджн (Cajun) и зайдеко (Zydeco), а также влияние кубинской музыки. В ХХ веке не было в мире другого такого города, который бы дал почву для стольких разнообразных музыкальных направлений. В Новом Орлеане и Луизиане на рубеже XIX – XX веков, где джаз шлифовали музыканты духовых оркестров похоронных процессий и поклонялись культу вуду, появлялись такие музыканты, как Джелли Ролл Мортон ( Jelly Roll Morton), Луи Армстронг (Louis Armstrong), Кинг Оливер (King Oliver), а сто лет назад в городе Богалуса (Bogalusa, Луизиана) – Профессор Лонгхэйр.

К

арьера Профессора Лонгхэйра в Новом Орлеане началась в 1948 году. В те годы в его музыке преобладали афро-кубинские элементы, особенно ярко проявлялся стиль мамбо. Этот стиль Профессора Лонгхэйра стали называть мамбо-румбабуги (mambo-rumba boogie). Стоит обратить внимание на сборник записей музыканта 1949-53 годов New Orleans Piano. На нём такие известные песни, как Mardi Gras in New Orleans и Tipitina. Сложно определить стиль этих

74

|

май • 2018

записей: буги-вуги, ритм-н-блюз и что-то ещё неуловимое, возможно, песчинки зарождающегося фанка… Недаром другой новоорлеанский музыкант Доктор Джон (Dr.John) говорил: «Профессор Лонгхэйр вложил фанк внутрь музыки. Он отец этого направления». Удивительно, но первая долгоиграющая пластинка была записана в 1974 году, а выпущена только в 1977.

Rock'n'Roll Gumbo – прекрасный образец яркой полистилистики Профессора Лонгхэйра. рок-н-роллы, блюзы, румба, калипсо, новоорлеанские стандарты – всё это слушается очень цельно: их связывает уникальная манеры

New Style Music

игры на фортепиано и, как кажется на первый взгляд, не выдающийся, но очень характерный голос музыканта. В записи принимал участие гитарист Кларенс Браун (Clarence «Gatemouth» Brown). Это одна из лучших записей музыканта. У Лонгхэйра выходило много концертных записей, но я бы рекомендовал последнюю студийную – Crawfish Fiesta. В ней принимал участие Доктор Джон, который тут играет на гитаре. Пластинка вышла в 1980 году, в год смерти музыканта.

Важно запомнить несколько характерных терминов, ставших своего рода символами музыки Нового Орлеана: Gumbo – это креольский суп из стручков бамии и одновременно илистая почва, олицетворяет корни и ингредиенты этой музыки.

Mardi Gras, в прямом переводе с французского – «жирный вторник» – ново-орлеанская масленица, по случаю которой в городе проходят пышные народные празднования. Сложнее с переводом Tiputina. Такого слова нет, есть версия, что Лонгхэйр переиграл название других песен про наркотики, камуфлируя это за «Tra-La-La» и «TiNa-Na».

В фильме британского актёра и музыканта Хью Лори (Hugh Laurie) Let Them Talk показано, как он путешествует по Новому Орлеану, играет и поёт вместе с Аланом Туссеном и Ирмой Томас. Обязательно посмотрите этот фильм. В 2011 году вышла одноимённая пластинка Лори, где он в том числе поёт хит Профессора Лонгхэйра Tipitina. Вот что он говорит про неё: «Я ещё ребёнком полюбил эту песню, даже не зная, что она значит. Для себя я решил, что мне нравится этого не знать. Женщина, город, напиток, кожная болезнь... Какая разница?» Не став мегазвездой и не совершив какого-то шумного прорыва своими выпущенными альбомами, Профессор Лонгхэйр оказал действительно сильное влияние на изменение направления развития современной музыки некими, порою неуловимыми, частицами своего творчества. Знаменитый новоорлеанский музыкант Алан Туссен (Allen Toussaint) называл его «Бахом рок-музыки». Эволюция блюза и буги-вуги в фанк стала возможна во многом благодаря работам Профессора, даже учитывая то, что фанк в его ранних записях лишь угадывается. Если вам нравится музыка Профессора Лонгхэйра, послушайте других музыкантов Нового Орлеана прошлого века: Фэтса Домино (Fats Domino), Ли Дорси (Lee Dorsey), Алана Туссена, инструментальную группу Метерс (The Meters, возможно, они играют фанк с большим грувом и аутентичностью чем другие), Доктора Джона, «королевы соул Нового Орлеана» Ирмы Томас (Irma Thomas) и Невилл Бразерс (Neville Brothers), а из более современных – группу Galactic. Кстати, манера игры Лонгхэйра на фортепиано однозначно повлиялa на стиль Доктора Джона и Алана Туссена. Слушайте рок-н-ролл гумбо и все-все прочие замечательные новоорлеанские музыкальные стили.

www.newstyle-mag.com |

75

ГАДЖЕТЫ

подготовила: Рита РИ

HI-TECH Электрокар ASPARK OWL: аЭродинамичный и быстрый Японская компания Aspark в 2017 году на автосалоне в Германии удивила всех новым электромобилем, обладающим внушительными характеристиками. «Японец» способен разогнаться до 100 км/ч всего за 1,9 секунды. В итоге он обогнал самые быстрые на данный момент электромобили. Достижение такой скорости стало возможным в том числе благодаря лёгкому полностью углеродному кузову Owl. Отметим особую форму автомобиля и его аэродина-

LIVING FARMING TREE: зелёное и технологичное Компания Hexagro создала комнатный сад, выстроенный по технологии вертикальных ферм – когда растения быстро выращиваются на небольшой площади. Футуристический дизайн объединил аэропонику (технология, которая позволяет выращивать растения без почвы и пестицидов, а также уменьшить затраты воды на 90-98%), светодиодные лампы, полную автоматизацию и модульную структуру. Разработчики уверяют, что «Фермерское дерево» потребляет минимальное количество воды и увеличивает урожайность, позволяя выращивать растения практически в любом помещении. Управление процессами «выращивания культур» происходит через смартфон. Саму систему можно уменьшить или расширить за счёт изменяемого количества модулей, которые пригодны для вторичной переработки. Мини-сад не требует много времени для обслуживания: всю основную работу выполняют LED лампы, датчики контроля и встроенный компьютер для мониторинга процессов. Цель разработчиков ¬– превратить современные дома в городские фермы, где каждый получит доступ к здоровой пище.

76

|

май • 2018

мический дизайн. Кстати, высота машины составила всего 99 сантиметров. Owl оснащён двумя моторами, суммарная мощность которых составляет 435 лошадиных сил. Электродвигатели питаются не только от батарей, но и от суперконденсаторов, которые увеличивают мощность при разгоне. Aspark намерен выставить на продажу всего 50 таких электромобилей. Заявленная цена каждого составит 4,3 миллиона долларов.

ГАДЖЕТЫ

Робот-аватаР MELTANT-α: сильный и аккуРатный

Плавучие остРова: новая жизнь гавани В акватории Копенгагена появятся необычные плавучие острова – небольшие платформы расположатся недалеко от берега и должны стать популярным местом отдыха датчан. Придумал плавучий город австралийский архитектор Маршалл Блечер, за эту идею ухватилась датская дизайнерская студия Fokstrot. На воду планируется спустить девять платформ, на каждой из которой будут располагаться различные заведения: мидиевая ферма, кафе, сауна, концертная площадка, дайвинг-клуб и т.п. Первый образец уже готов к эксплуатации – остров площадью 20 квадратных метров с липой по центру может быть использован всеми желающими для принятия солнечных ванн или для рыбалки. Острова можно будет перемещать, разъединять и объединять по запросу. Проект плавучих островов призван «демократизировать гавани и вернуть жизнь на воду».

Роботами-аватарами называют два типа устройств: устройства телеприсутствия, которые доступны обычному человеку и удалённо, и сложно управляемые гуманоидные роботы. Японские учёные из MELTING придумали алгоритм обработки биологических сигналов (электрические сигналы, проходящие через нервы и позволяющие двигать конечностями и передавать информацию от органов чувств в мозг) и спроектировали робота, способного в реальном времени повторять движения человека с высокой точностью. Робот-андроид получил имя MELTANT-α. Он управляется оператором с помощью двух перчаток и рукояток, закреплённых на лучах, движения которых робот повторяет своими руками. Для того чтобы видеть окружающую робота обстановку, оператор может использовать очки виртуальной реальности. Робот может совершать очень аккуратные движения и удерживать мелкие, хрупкие предметы весом до четырёх килограммов. Компания не сообщает, для чего конкретно разрабатывае тс я M E LTA N T- α , и неизвестно, запланирована ли коммерческая версия аватара.

улей BEEcosysTEM: домашние насекомые Для популяризации роли насекомых в экопроцессе озеленения городов Дастин Бетц и Майк Зангл разработали шестиугольный реалити-улей BEEcosystem. Впервые проект был представлен в 2015-ом, и за последние три года разработчики улучшили дизайн и добавили функции. Авторы проекта отмечают, что клиенты, получившие BEEcosystems, были в восторге от своей покупки. Модуль для пчёл можно установить как внутри, так и снаружи помещения. Для удобства начинающих пчеловодов домашний улей снабжён устройством для кормления, позволяющим автоматизировать процесс, подвижные верхние рамы облегчают сбор мёда. Съёмная лицевая акриловая панель создаёт затемнение, с помощью которого можно регулировать биологический ритм насекомых. К ульям присоединена трубка, по которой пчёлы могут свободно вылетать и влетать обратно.

www.newstyle-mag.com |

77

автор: Вика НОВА

Gaucho Film Club

В

Gaucho Charlotte Street

аМ Не ПРихОДилОСь во время просмотра фильма неожиданно испытывать острое чувство голода? Причина ясна: на экране героиня вонзила зубы в неземной нежности пирожное или достала из духовки аппетитную запечённую курицу; а может, целая компания за обильно накрытым столом поедает один деликатес за другим… Непонятно только, как с этим бороться – ну не мчаться же, в самом деле, на кухню готовить утку по-пекински или торт «Тирамису»! если вы пережили нечто подобное, спешу обрадовать – в лондоне есть место, где работают по принципу: «Что на экране, то и на тарелке и в бокале». В известном аргентинском ресторане «Гаучо» (Gaucho) на Шарлотт-стрит существует одноимённый киноклуб, где показывают фильмы с параллельным гастрономическим сопровождением. Так что если герои на экране начинают поглощать что-то вкусненькое – будьте уверены, именно в эту минуту на вашем столе уже будет стоять это блюдо и вы cможете насладиться им ничуть не меньше актёров. В репертуаре Gaucho Film Club более десяти фильмов, а сеансы-ланчи обычно проходят по выходным несколько раз в месяц.

78

|

май • 2018

Мы попали на «Одиннадцать друзей Оушена» – остроумную американскую криминальную комедию Стивена Содерберга с Джорджем Клуни, Брэдом Питтом и Джулией Робертс в главных ролях. Не буду пересказывать сюжет – он всем известен, перейдём сразу в большой зал ресторана с экзотическим стильным декором в виде чёрно-белых пятнистых коровьих шкур… Перед большим экраном расположились за столиками около пятидесяти человек. На каждом столе – высокие коробки с попкорном, фишки для казино и… сигары. Вау, неужели в «Гаучо» ради пущей правдоподобности атмосферы фильма наплюют на закон о запрете курения? Сигары выглядели настолько правдоподобно, что до нас не сразу дошло, что они шоколадные! Принесли меню под названием «11 друзей Оушена». В нём перед каждой позицией стояли цифры: часы, минуты, секунды. Оказалось, они показывают точное время появления блюд на экране, а значит, и на нашем столе. Впрочем, погас свет, динамичный сюжет фильма увлёк за собой, и стало не до меню. Поэтому и не заметила сразу, как на лестнице появилась процессия официантов с коробками (основной зал ресторана находится в подвальном этаже). На экране досрочно освобождённый из тюрьмы мошенник Денни Оушен (Джордж Клуни) убедительно вешал лапшу на уши полицейскому инспектору, а на второй половине экрана материализовался его давний подельник Расти Райан (Брэд Питт), жующий начос. Официанты уже поставили на столы коробки с этими свежеприготовленными тёплыми чипсами из тортильи и плошки с соусами – гуакамоле и сырным. Так что мы все дружно захрустели вместе с Расти.

New Style Guide

У меня ещё оставалась добрая половина коробки начос, когда принесли коктейль – фруктовый пунш на основе водки рейка и салат тальята. Аккурат то, что было в бокалах и на тарелках у Денни, Расти и бывшего владельца казино Рубена Тишкова, к которому друзья явились за финансовой поддержкой их дерзкого плана ограбления трёх казино в Лас-Вегасе. Тонкие ломтики подогретой говядины отлично дополняла свежая зелень рукколы в этом классическом итальянском салате. Спустя 11 минут мы опять присоединились к Оушену, потягивавшему коктейль «Негрони». Горько-сладкий классический «Негрони» помог сомневающемуся аферисту принять решение по поводу количества людей для своей команды, а у нас взбодрил аппетит перед следующим блюдом – салатом-коктейлем из мясистых креветок с соусом Мари Роуз и перечным соусом aji molido. Темп нарастал: не прошло и 10 минут, как официанты опять появились с напитками. Предлагали на выбор: либо шотландский виски Манки Шоулдер (Monkey Shoulder), который как раз заказал Денни в преддверии попытки вернуть свою бывшую супругу Тесс (Джулия Робертс); либо бокал белого аргентинского вина Торронтес – им наслаждалась за столиком ресторана сама Тесс до неожиданного появления её экс-мужа. Самыми диковинными предметами на нашем столе в тот день оказались длинные стеклянные пробирки с зеленоватого цвета жидкостью. Вкус этой смеси водки рейка с яблочным соком, ванильным сахаром и витамином Б меня не слишком впечатлил, зато пробирки здорово имитировали светящиеся флуоресцентные трубки, которые перед полной вырубкой электричества в Лас-Вегасе предусмотрительно бросили вниз пробирающиеся между лазерными лучами герои. Финальное блюдо нашего киноланча появилось, когда все захватывающие перипетии хитроумной операции ограбления закончились полным триумфом команды Оушена (сам он, правда, ненадолго отправился в тюрьму – но не за кражу 150 миллионов, а за нарушение режима условного освобождения). И, как в на-

чале фильма, перед нами снова жующий Расти – на этот раз у него в руках вачио стейк-сэндвич (vacio steak sandwich) с пластинками помидоров «бычье сердце», латук-салатом и майонезом. Популярный в Аргентине стейк делается из пашины (мясо нижней части живота коровы). Правда, свой сэндвич Расти доесть не успел – в кадре появился отсидевший штрафной строк Денни. Ну а нам никто не помешал завершить трапезу: ароматное сочное мясо тонкого стейка в хрустящей булочке мы приговорили уже после того, как погас экран. Ланч в компании «Одиннадцати друзей Оушена» пролетел быстро и вкусно. Я вот теперь задумалась о фильмах с точки зрения концепции киноклуба «Гаучо». В календаре их будущих показов «007: Спектр», «На обочине», «Великий Гетсби», «Криминальное чтиво», «Эльф» и другие ленты. А что, если предложить «Большую жратву» Марко Феррери или «Ешь, пей, мужчина, женщина» Энга Ли?.. Чувствуете потенциал?! Киноланчи происходят два раза в месяц, по субботам, с 12 до 14.30. Стоимость – £55.00 на человека, включает просмотр фильма, еду и напитки. Даты и репертуар на сайте www.gauchorestaurants.com/events/gaucho-film-club

GAUCHO FILM CLUB Gaucho Charlotte Street,

60A Charlotte Street, London W1T 2NU

TEL: 020 7580 6252

www.newstyle-mag.com |

79

New Style Guide

автор: Элеонора СКОУЛЗ (Eleonora Scholes), издатель spaziovino.com

Вино нобиле ди Монтепульчано Историческая тосканская территория красных вин

Вино Нобиле ди Монтепульчано (Vino Nobile di Montepulciano) – одна из классических винных областей Тосканы, с долгой историей и старыми традициями выпуска вина. Её центром является средневековый город Монтепульчано, а фраза «вино нобиле», указывающая на благородство, закрепилась за винами несколько веков назад, когда они имели превосходную репутацию в Тоскане и за

C

её пределами.

амый льстивый исторический комплимент винам монтепульчано сделал тосканский медик при дворе медичи и литератор Франческо Реди. Он назвал их «манной из монтепульчано» и «королём всех вин» (поэма «Бахус в Тоскане», 1685). Вообще же традиция винного производства идёт от этрусков, живших в этих краях две с лишним тысячи лет назад. Историки не могут назвать конкретную дату, когда красные из монтепульчано пре-

80

|

май • 2018

вратились в «вино нобиле», однако к концу XVIII века они уже точно были известны под этим именем. Их пили знать и богема, а также религиозные саны. В официальной винодельческой документации «вино нобиле» стало фигурировать с 1829 года, как записано в учётной книге старейшего хозяйства Contucci.

New Style Guide

Сегодня Вино Нобиле ди Монтепульчано – это территория с виноградниками площадью более 2 тыс. гектаров. Расположенная на юго-восточной границе Тосканы, она меньше подвержена влиянию моря, чем другие тосканские винные зоны. Почвы здесь песчано-глинистые, с морскими отложениями, а виноградники растут на пологих холмах на высоте от 250 до 600 метров. Самый распространённый сорт – «санджовезе», который на местном наречии называется «пруПочвы здесь ньоло джентиле». песчаноИменно он лежит в основе двух вин, глинистые, представляющих с морскими традиционное отложениями, производство в Монтепульчано. а виноградники Vino Nobile di растут Montepulciano – на пологих главное вино. По холмах правилам «санджовезе» в нём составляет минимум 70%, остальное приходится на другие разрешённые красные сорта. Вино выдерживают два года, прежде чем оно поступает в продажу. Vino Nobile di Montepulciano также выпускают в версии Riserva, для которого предусмотрена трёхлетняя выдержка (подразумевается, что оно сделано из отборного урожая).

Rosso di Montepulciano считается более демократичным и доступным из-за лёгкого сти-

ля вина и меньшей выдержки (соответственно цена на него ниже, чем на вино нобиле). В виноградном составе россо ди Монтепульчано также доминирует «санджовезе» (минимум 70%), а вина можно выпускать в продажу с первого марта следующего за урожаем года. В целом, вина из Монтепульчано имеют присущие «санджовезе» тона вишни и красных фруктов, а их отличительными чертами являются питкость, более мягкий характер и землистые нюансы во вкусе. Они созревают быстрее, чем соседние вина из Кьянти Классико и Монтальчино (их тоже делают на основе «санджовезе»), однако старые винтажи от Contucci показывают, что они могут жить и 30 лет. Важные хозяйства Вино Нобиле ди Монтепульчано – Avignonesi, Boscarelli, Contucci.

www.newstyle-mag.com |

81

New Style Guide

СМОТРИ И ЧИТАЙ С МАРГАРИТОЙ БАСКАКОВОЙ Чёрно-белые фильмы обладают невыразимым притяжением и особой эстетикой. Казалось, что цвет вытеснит старую технологию навсегда, но этого не произошло – режиссёры научились разговаривать со зрителем на особом языке полутонов, а отсутствие цвета сделало возможным сместить акценты на философию бытия и отношений и наградило фильмы подобного плана возможностью прикоснуться к вечности. Бела Тарр лучше всего себя чувствует в палитре, которая включает чёрный, белый и все оттенки серого. Надо признать, что венгерскому режиссёру удаётся наполнять свои картины яркими и глубокими философскими и эмоциональными красками. Тягучие, медитативные визуально безупречные планы складываются в вымеренную и выверенную психологическую драму. В 2011 году Тарр заявил, что снял свой последний фильм и уходит из профессии. Сценарий «Туринской лошади» (A torinói ló) был написан совместно с лауреатом Букеровской премии Ласло Краснохаркаи. Соавторы оттолкнулись от реального факта из биографии Фридриха Ницше, когда, увидев в Турине, как кучер хлещет лошадь, философ закрыл её своим телом, обнял и заплакал. После чего у Ницше помутился рассудок, и до самой смерти он ни с кем не разговаривал. Но Тарр и Краснохаркаи оставляют историю известного философа за кадром, им интересно, что же случилось с лошадью и кучером. Режиссёр решает вопрос о тяжести человеческого бытия и трудности выносить монотонность повседневной жизни. Ни одного слова из Ницше в картине нет, есть только невидимая тень философа, утверждающая, что Бог умер. Это картина об апокалипсисе, о неизбежности разрушения мира, и, самое страшное, что конец света наступает тихо, незаметно, буднично. Чёрно-белый мир, пятна огней ночного города, прыжок в ледяную воду, загадочный метатель ножей, Мастер графического кадра, где мухи летают спасающий женщин от самоубийспо чётко заданной траектории, пепельница тва для участия в своём шоу. Люстоит на строго выверенном месте, и все акбовь без слов, страсть без прикостёры импровизационно точны, Джим Джарновений, преданность и верность муш лучше всего воплотил свои умения делать до кончика ножа. В опасной связке киноэскизы в фильме «Кофе и сигареты». Он оказались хрупкая Ванесса Паради потратил 17 лет на создание 11 вошедших в и суровый Даниель Отой. Её жизнь картину киноновелл, начав в 1986-ом и законпохожа на вокзал с бесконечной чив в 2003 году. На экране царят лёгкость и вереницей случайных мужчин. Он небрежность – люди встречаются за чашкой кофе и курят. Что можно выяснить за время, отчаялся найти идеальную мишень. пока курится сигарета? Да ничего особенного. Это больше, чем связь, и это глубПросто на эти минуты время застывает, и люже, чем любовь. Патрис Леконт ди оказываются в небытии и безвременье, не в 1999 году в лучших традициях транслируют своё настроение, выглядят непафранцузского кино снял ностальрадно и несут всякую чушь. При этом Джармуш гическую картину об одиночестве верен себе и вплетает в разрозненные эпизоды и стремлении к обретению своей связывающие их лейтмотивы, повторяющиеся половины. Пронзительная и чувсфразы, визуальные интертексты, хитро маскируя в этих незатейливых историях-эскитвенная «Девушка на мосту» – зах внутренние проблемы людей. «Кофе и сигареты» – пример того, как из небольшодостаточно целомудренный фильм, го сюжета вырос целый фильм, потому что идея оказалась удачной. от которого перехватывает дыхание и дрожат колени. В XIX веке в Англии жил человек по имени Джозеф Меррик. Весь Лондон знал его как человека-слона, он был самым популярным участником цирка уродцев, на котором его хозяин зарабатывал неплохие деньги, пока в дело не вмешался доктор Тревз, изначально руководствующийся чисто медицинскими побуждениями, но, познакомившись с необычным человеком, уже и гуманистическими. «Человек-слон» вышел на экраны в 1980 году и до сих пор считается одной из самых удачных картин Дэвида Линча. Через год после первого показа фильм был удостоен восьми номинаций на премию Американской киноакадемии «Оскар». В этой картине нет ярко выраженных типичных линческих загадок, двусмысленностей, мистики и неясных поворотов сюжета, точнее, они скрываются в антураже, сохраняя сюжетную линию в рамках красиво показанной реальности позапрошлого столетия.

82

|

май • 2018

New Style Guide

Среди большого количества выходящей сегодня литературы есть книги, которые выделяются на общем фоне своей стилистикой, нетривиальными сюжетами и самобытным слогом. Картины внутренней и внешней событийности увлекают и помогают лучше понять, что мы все очень разные.

Ася Петрова призналась, что ещё никогда так не работала над каждым словом романа. «Последняя треть темноты» – читательский квест, где надо умудриться поймать за хвост хитро петляющую стилистику и изворачивающийся сюжет. Автор лобзиком и без наркоза распиливает черепные коробки своих героев и выпускает их мысли в свободный полёт по просторам текста. Сильная сторона Петровой в том, что она задаёт неудобные вопросы, озвучивает нелепые мысли и кричит о невозможности переварить всю существующую в мире информацию и принять правильное для всех решение… «Треть темноты» – роман неудобный, потому что его в первую очередь неудобно читать – сюжет пробирается через информационный хлам, в котором застряли беременные мужчины, научные открытия, семейные скандалы, сводки новостей... И вся эта каша заваривается в черепной кастрюле, где плещется неокрепшая подростковая психика, выстраивающая свой собственный выборочно сконструированный мир. Парадоксально замыкаясь в себе и в то же время лихорадочно нащупывая выход, впитавшее в себя адскую смесь неустойчивое сознание однажды взорвётся и будет сметать с лица земли наросты и нарывы невыносимо чопорного прошлого, чтобы построить мир непременно лучший, а в центре этого мира останется, она, главная героиня Саша, один на один с прицельно пялящейся на неё с вершины Нотр-Дама средневековой гаргульей. Эта каменная зверюга тащит мир за собой в воронку средневеково-технократического хаоса современности, заполненной поисками Бога, религиозным мракобесием, научными прорывами и обрывками информации. Всё быстрее и быстрее закручивается временная спираль, сжимая пространство в точку, где, возможно, произойдет большой взрыв и родится новая улучшенная Вселенная. Издательство К. Тублина Этнограф и писатель Вацлав Серошевский в 1879 году оказался в ссылке в «отдалённейших местах Восточной Сибири», где за 12 лет он написал фундаментальный труд о якутском народе, а также собрал местный фольклор и сочинил рассказы и повести. Позднее, во времена Второй мировой войны, Серошевский написал мемуары о своей жизни и сибирской ссылке. Его работы давно не переиздавались, тем приятнее видеть новую публикацию повести польского писателя и этнографа «Предел скорби». Серошевский скорее бытописатель, чем творец утончённого слога. Его произведения созданы простым языком: «что вижу, то и пою», но этот немудрёный текст топором проламывает все перегородки сознания, оставляя человека один на один с суровой реальностью, где за пологом, не таясь, стоит смерть и, не ведая сожаления, ведёт учёт. Тем отчаяннее и прекраснее на фоне безучастной природы выглядят человеческие чувства: усталость, страх, привязанность, любовь, ревность… такие живые, мимолётные и проклятые. Издательство: Common Place, 2018

П и с ате л ь - ф а н та с т Герберт Уэллс был ещё и писателем-документалистом. В 1914, 1920 и 1934 годах англичанин побывал в России, о чём написал целый цикл работ. Он лично встречался с Лениным и Сталиным, и его книги вызвали невероятную шумиху, возмущение и любопытство на Западе. Уэлсу посчастливилось трижды побывать в России в самые переломные периоды её исторического развития, и описывал он увиденное, пытаясь быть максимально объективным и беспристрастным. В основном в поисках образа эпохи мы руководствуемся «внутренними» документами – воспоминаниями или дневниками непосредственных участников события, эмигрантов, тем любопытнее читать «записки постороннего». «Россия во мгле» – экскурсия по первой половине ХХ века от знаменитого британского фантаста. Издательство «Эксмо-Пресс», 2018

Сергей Кузнечихин не вписывается в общепринятые литературные рамки. В его произведениях нет интеллектуальных заморочек, нет наносного пафоса и стилистических претензий. Шутками да прибаутками сказ идёт об обычных людях, населяющих российские просторы от Урала до Чукотки. Вольная воля Лескова и Шукшина проглядывает из нарисованных портретов и пейзажей. Самобытный мир русских левшей: рабочих, сотрудников НИИ, инженеров раскрывает перед читателем лубочную картинку страны, которой уже нет. В книгу «Игры на интерес» вошли рассказы, в которых автор описывает то, с чем сталкивался на протяжении долгих лет путешествий по России. Житейские истории незамысловаты, и, кажется, что и самим можно наскрести таких пару десятков, но не так прост «простой» стиль Кузнечихина – написано легко, увлекательно и колоритно, открываешь книгу и «лузгаешь» рассказы, как семечки, пока до последней страницы не дойдёшь. Издательство «Эксмо», 2018

www.newstyle-mag.com |

83

New Style Expert

подготовила: Наталка Подоляк

PRODUCTS REVIEW

В этом выпуске – отдельное внимание весенним новинкам Givenchy, в память об основа-

теле дома высокой моды Givenchy и парфюмерного дома Parfums Givenchy месье Юбере де Живанши, покинувшего нас в марте этого года в почтенном возрасте 91 года.

GENTLEMAN GIVENCHY После туалетной воды в прошлом году – парфюмированная вода Gentleman Givenchy: мистическая и притягивающая, как покров ночи, эссенция. Парфюмеры Натали Лорсон и Оливье Кресп добавили ирис, пачули, чёрный перец и чёрную ваниль – сочетание, перед которым невозможно устоять, как и перед новым джентельменом Givenchy!

Gentleman Givenchy парфюмированная вода, спрей 50 и 100 мл

CLARINS JOLI ROUGE VELVET Этой весной легендарная губная помада Clarins Joli Rouge выходит в роскошной матовой версии. Увлажняющая формула, нежная текстура, безупречное покрытие, которое не сушит губы: доказанная эффективность по всем 3 пунктам. Осмельтесь на матовое покрытие!

84

|

май • 2018

New Style Expert

BY TERRY FUN’TASIA

Палитры теней для век из весенней коллекции макияжа ByTerry Fun’Tasia радуют игривыми оттенками, которые можно использовать с фантазией, без ограничений, пробуя различные эффекты: сухими и увлажнёнными, смешивая оттенки, используя техники contouring, strobing, варьируя метталический и матовый результаты.

GIVENCHY GLOSS INTERDIT VINYL L’Interdit – таково имя первого женского аромата Givenchy, созданного Месье Юбером де Живанши для своего друга и музы Одри Хепберн. Гамма Interdit («запрещённый») декоративной косметики Givenchy, разработанной под руководством арт-директора Parfums Givenchy Николя Деженна, сочетает в себе инновационные продукты, которые удивляют совершенно неожиданным эффектом макияжа и меньше всего являются тем, о чём думаешь. После помад Rouge Interdit Vinyl, Rouge Interdit и туши Noir Interdit Николя Деженн создал блеск для губ Gloss Interdit Vinyl. Вы увидите аппликатор в форме буквы G, который позволяет равномерно нанести текстуру на губы, без лишнего количества. Ультраблестящий, неклейкий, обогащённый маслом чёрной розы, присутствующим во всей гамме Interdit макияжа Givenchy, этот блеск дарит 12 удивительных оттенков и 4 оттенка Révélateur, которые проявляются на губах и могут при смешении оттенять классические оттенки. Дерзните попробовать!

GIVENCHY LIVE IRRÉSISTIBLE BLOSSOM CRUSH Пари Live Irrésistible – быть самой радостной парфюмерной линией в коллекции ароматов Givenchy. Новая вариация – туалетная вода Blossom Crush – это концентрация фантазии, лёгкости, неотразимое очарование, спонтанность и свобода. Удивительный и непредсказуемый цветочный букет из розы, основной составляющей всей линии Irrésistible, и пионов с необычной шоколадной нотой какао-бобов уносит вас в волшебство парижского праздника!

Live Irrésistible Blossom Crush туалетная вода, спрей 30, 50 и 75 мл

www.newstyle-mag.com |

85



точка на карте

Images©Soho House Electric Cinema

ELECTRIC CINEMA 191 Portobello Road, Notting Hill London W11 2ED tel: 020 7908 9696 www.electriccinema.co.uk/portobello

КаК в Каждом большом городе мира, в Лондоне есть улицы и Улицы. Причем те, что с большой буквы, совсем необязательно находятся в центре. одна из таких Улиц – Портобелло-роуд в районе Ноттинг Хилл. Без её антикварного рынка, бесконечных магазинчиков и колоритной местной публики лондонский фольклор потерял бы долю своего шарма. Именно здесь, рядом со звездой №1 – рынком Портобелло, в 1911 году засияла ещё одна – Электрик синема (Electric Cinema). Сразу скажем, что это лишь первое в череде имён кинотеатра: с 1919 года он назывался The Imperial Playhouse, с 1970 – Electric Cinema Club, ныне – Electric Cinema. Первый показанный в Электрик синема немой фильм – историческая драма «Генрих VIII» с известным актёром сэром Гербертом Бирбомом Три в роли короля. Билет стоил от 3 до 6 пенсов, причём каждый зритель поощрялся вкусной булочкой и сочным апельсином с соседнего рынка Портобелло. местное население и продавцы рынка всегда живо участвовали в судьбе Электрик: относились к нему, как к члену своей большой семьи, наведываясь в гости на сеансы и участвовали в «кампаниях за спасение», когда ему грозило очередное закрытие. Заказ на постройку здания кинотеатра на месте бывшего склада лесоматериалов в 1910 году получил архитектор Геральд валентин. Проект удался: впечатляющий фасад терракотовой кладки с пилястрами в ионическом стиле. Фруктово-цветочные гирлянды декора. высокая башня с куполом из гальванизированного цинка. Интерьеры напоминали о стилистике итальянского барокко в церковной архитектуре: высокий потолок, колонны, арка авансцены. 564 удобных кресла – новый храм культа кинематографа на Портобелло-роуд часто был забит до отказа. одна из весомых причин популярности именно этого лондонского кинотеатра – остроумная концепция быстрой смены репертуара. в отличие от своих гранд- коллег в вэст-Энде, представлявших в течение недели один фильм, Электрик показывал своим зрителям за это время три программы по 2 фильма. Кинотеатр сумел пережить две войны и выстоял – в 1946 году здесь бывало до 4 тысяч зрителей в неделю. даже в периоды бомбёжек заведение продолжало работать:

86

|

май • 2018

автор: Вика НОВА

если во время сеанса начинался налёт, на экране вспыхивало объявление, в какое ближайшее бомбоубежище должны проследовать зрители, не забыв забрать по дороге деньги за неиспользованные билеты. За свой столетний с хвостиком век Электрик видел многое: упадок и запустение в 1950-60 годах, когда с появлением новой волны иммиграции район Ноттинг хилл стал ареной столкновения разных культур и расового напряжения; рождение в своих стенах в конце 60-х альтернативного клуба любителей кино, собиравшего здесь интеллектуалов

Photo:Alex Lentati

и поклонников авангардного кинематографа. Началось всё с демонстрации фильма Луиса Бунюэля «Преступная жизнь Арчибальдо де ла Круза» после окончания последнего сеанса в пятницу вечером. Ночные показы по выходным оказались настолько популярными, что вскоре альтернативные фильмы шли в течение всей недели, а в 1970 году Клуб занял всё здание кинотеатра, завоевав Электрику славу лучшего независимого репертуарного кинотеатра в мире. Летопись Электрик полна мифов и историй – правдивых и сомнительных: в годы Первой мировой войны менеджера (по несчастью – немца) обвинили в том, что он с крыши кинотеатра подавал сигналы дирижаблям противника. Ещё более мрачная история связана с серийным убийцей Джоном Кристи, якобы работавшем в Электрик киномехаником в конце 1940-х. До того, как Кристи поймали и повесили, он успел убить 8 женщин, включая собственную жену. В киноклубе были завсегдатаи с комичными прозвищами типа «Чарли Грязные Руки» или «Блондин Джонни»; последний обычно проходил без очереди и, усевшись на своё место, моментально засыпал (оказалось, он был совершенно глухим). На сеансы регулярно захаживал поселившийся в кинотеатре кот Клинт. Кстати, прожил он рекордный для котов срок – 22 года. Шли годы, менялись вкусы, владельцы, Электрик закрывали и снова возрождали. Последняя по времени реинкарнация – самая успешная. Один из старейших исторических кинотеатров города не только сохранил декадансный шарм своих интерьеров, но и балует зрителей беспрецедентным уровнем комфорта и роскоши. В конце зрительного зала с удобными кожаными креслами расположены две традиционные двухместные софы, а в переднем ряду манят мягкими округлыми формами шесть двухместных кроватей. Билеты на них продают только парам, причём по более дешёвой, чем за обычные места, цене. Кашемировые пледы, круглые столики для еды и напитков у каждого кресла, хайтек-экран, ресторан и бар Electric Dinner… О чём ещё мечтать, наслаждаясь магией кино в таком зале? Только о новом походе в Электрик синема.

www.newstyle-mag.com |

87

гороскоп на МАЙ 2018 Дева (23.08 – 23.09) В этом месяце готовится благоприятная почва для развития событий, которые проявятся только в следующем месяце. Всё, что связано с переговорами, знакомствами, налаживанием выгодных связей, а также отстаиванием материальных интересов. Пришло время начинать реализацию проектов,

Овен (20.03 – 20.04) Этот месяц благоприятен для финансовой и информационной деятельности, поездок. Начало месяца ознаменуется налаживанием финансовых связей и новыми возможностями. Самое время для учёбы, поиска работы, новых партнёров и заказчиков, публичной деятельности, карьерного роста. Во второй половине мая формируются удачные условия для дальнейшего успешного развития этих направлений. Но будьте внимательны и аккуратны: те, кому вы доверяли, не смогут выполнить свои обещания.

Телец (20.04 – 21.05) На протяжении мая придётся решить несколько сложных моментов. Возможны споры, связанные с финансами, которые, впрочем, быстро уладятся. Повышенного внимания потребуют деловые отношения и построение карьеры, не исключены разногласия, оказание на вас давления и предъявление безосновательных претензий. Это может быть и со стороны тех, кому вы доверяете. Конфликты, зародившиеся ещё в марте, могут проявиться в более выраженной форме. Хорошее время их разрешить.

Близнецы (21.05 – 21.06) Май благоприятен для налаживания связей с влиятельными людьми, лояльными к вашим материальным интересам. Например, с руководством на работе. Вероятно, у вас появится небезосновательное ожидание успеха, но на его воплощение в жизнь нужно время,

88

|

май • 2018

удачные условия формируются постепенно. В ближайшем будущем вы уже заметите их реальное проявление, когда в одном клубке будут связаны работа, карьера, поддержка руководства, доходы. Май удачен для решения многих рабочих моментов, предпосылки к которым зародились ещё в начале года.

Рак (21.06 – 22.07) Для решения материальных вопросов май – очень активный месяц. В конце апреля – начале мая для этого появятся хорошие предпосылки, но к середине месяца могут возникнуть некоторые проблемы, связанные с финансовыми отношениями, вплоть до вероятного разрыва отношений в будущем. Вторая половина мая принесёт новые потенциальные возможности роста. Вам не понравится многое из того, что будут говорить о вас в мае, но вы не захотите принять никаких объяснений. Многое может вызвать ваше раздражение, вплоть до возникновения ожесточённых споров.

лев (22.07 – 23.08) Постарайтесь быть внимательнее в обращении с денежными средствами. Возможны перерасход, нерациональное использование или проигрыш по причине эйфории от ожидания успеха. Это также может привести к разногласиям с друзьями, партнёрами и руководством. В мае начинают формироваться хорошие финансовые взаимоотношения, чаще всего по работе, но это может коснуться и близкого круга, но реальных результатов надо ожидать в будущем.

заложенных ещё пару месяцев назад. В мае найдут удачные решения вопросы, связанные с работой, финансами или обязательствам по ним.

весы (23.09 – 23.10) Май – очень важный месяц для налаживания доверительных и близких отношений в семье. Ваши усилия по решению вопросов, связан-

Автор: Вадим Феофанов, астролог. Skype: vad2008 (для консультаций ) www.fb.me/Feofanov.Vadim - 1415701435313605

ных с недвижимостью, увенчаются успехом. Возможен переезд, если он готовился заранее. Постарайтесь быть скромнее при выражении восторга и радости. Будьте особенно внимательны в финансовых вопросах, на вас могут попытаться оказать давление. В этом месяце лучше воздержаться от рисков, в том числе и в азартных играх.

статус. Также возможны споры, в которых ваша позиция может быть поставлена под сомнение.

СтРелец (22.11 – 21.12) Чувство настороженности, присутствующее с марта, вызванное спорами и разногласиями по материальным вопросам, вероятнее всего, приведёт в мае к открытому конфликту, вплоть до разрыва отношений. Но не к завершению этой истории. Постарайтесь понять своих оппонентов, в будущем это принесёт вам спокойствие и уверенность в своих силах. Май благоприятен для новых знакомств, интеллектуальных развлечений, учёбы. Используйте это время с пользой.

КОзеРОг (21.12 – 20.01) Май для вас будет во многом благоприятен. Вы получите поддержку от разных людей, в том числе и от самых близких. Этот месяц – хорошее время для решения материальных вопросов. В психологическом плане может присутствовать некоторое равнодушие к происходящим событиям и даже лёгкая депрессия. Многое будет зависеть от персонального гороскопа.

ВОдОлей (20.01 – 18.02) Перемены в общественной и частной жизни, которые беспокоят с апреля, будут актуальны и в мае. Постарайтесь быть сдержаннее в своих высказываниях. Несмотря на то, что возможно вас в мае будут игнорировать, не бойтесь высказывать своё мнение, вступать в диалоги, спорить и отстаивать свою позицию. Нельзя исключить конфликты с друзьями. Постарайтесь использовать непростую ситуацию для налаживания дружеских и деловых отношений, которые могут хорошо отразиться на вашей карьере.

Рыбы (19.02 – 20.03) В мае к вашему мнению прислушаются влиятельные люди. Правда, немного позже они будут настаивать на соблюдении определённых правил, и вам придётся искать не совсем желательные для вас компромиссы. Возможно, это приведёт к взаимовыгодному сотрудничеству либо удачному трудоустройству. Пришло благоприятное время использовать свой мощный потенциал, накопленный за последние месяцы.

СКОРПИОН (23.10 – 22.11) Очень важный месяц с точки зрения мощных и благоприятных перемен в материальной сфере, имеющих важное значение для будущего. Подготовка к ним велась уже давно, но в мае начнёт проявляться закономерный результат ваших усилий. Хорошее время для налаживания общественных связей и отношений, в которых вы будете иметь высокий

Images © Olga Baby 2018

www.newstyle-mag.com |

89

New Style Guide

Королевские свадьбы Свадьба принца Гарри и Меган Маркл состоится в Виндзорском замке в мае, сообщили в Кенсингтонском дворце. Принц Гарри и Меган Маркл пригласят на свадьбу 2640 простых жителей Великобритании, сообщает Daily Mail. А тем, кому не повезёт, New Style предлагает вспомнить королевские свадьбы, которые оставили неизгладимый след в истории британских монархов. Совет тем, кому все же повезёт, и он попадёт на свадьбу: обратите внимание на букет невесты. Сможете ли разглядеть веточку мирта, которая традиционно входит в британские королевские свадебные букеты?

ПРИНЦЕССА МАРГАРЕТ И ЭНТОНИ АРМСТРОНГ 6 мая 1960

ПРИНЦЕССА ЕЛИЗАВЕТА И ПРИНЦ ФИЛИПП

Впервые в истории страны по телевидению на весь мир велась прямая трансляция из Вестминстерского аббатства. Замуж выходила икона стиля – принцесса Маргарет. Платье принцессы Маргарет стало одним из самых цитируемых в 60-е годы. Но и после в его дизайне черпали вдохновения другие мастера и другие невесты. Дизайн платья разработал любимый королевский кутюрье тех лет Норман Хартнелл. Маргаретт сама купила себе тиару. Её выбор пал на высокую бриллиантовую Тиару леди Полтимор, созданную для неё в 1870-х годах мастерами ювелирного Дома Garrard. Это был настоящий шедевр искусства, способный трансформироваться в колье, множество брошей или в венец под стать королевскому.

20 ноября 1947 Замуж Елизавета II вышла за пять лет до вступления на престол. На свадебной церемонии принцессы ЕлизаПРИНЦЕССА веты и принца Филиппа присутствовало две тысячи госАННА тей. Миллионы слушали прямой радиорепортаж с церемонии. Тюлевую фату Елизаветы удерживала алмазная И ЛЕЙТЕНАНТ тиара, изготовленная для королевы Марии (бабушки МАРК ФИЛЛИПС Елизаветы) в 1919 году. Свадебное платье королевы 14 ноября 1973 создал дизайнер сэр Н. Хартнелл. Производители Первый раз принцесса Анна вышла ткани для свадебного платья использовали низамуж за лейтенанта Марка Филлипса ти китайских тутовых шелкопрядов, которые (позднее – капитана) в ноябре 1973 года. были специально привезены на ферму Её платье в средневековом тюдоровском замка Луллинг-стоун. стиле, главной особенностью которого был крой рукава в виде трубы, было сшито из белого шёлка, декольте расшито жемчугом. Оно было сшито так, чтобы особо подчеркнуть тонкую талию невесты. По телевидению на весь мир велась прямая трансляция из Вестминстерского аббатства.

90

|

май • 2018

New Style Guide

ПРИНЦЕССА ДИАНА И ПРИНЦ ЧАРЛЬЗ 29 июля 1981. Это событие назвали свадьбой XX века, и оно было таким по всем параметрам: на церемонии собралось около 3500 гостей, по телевизору за событием наблюдали 750 миллионов человек, свадебное платье леди Ди, созданное Элизабет и Дэвидом Эммануэль, было снабжено шлейфом длиной 8 метров и было сделано из шёлковой тафты, украшенной антикварными кружевами, ручной вышивкой, стразами и 10000 жемчужинами, а голову украшала драгоценная фамильная тиара. Венчание Дианы и Чарльза прошло в соборе святого Павла. Свадьба была проведена не в Вестминстере, потому что собор мог предоставить больше мест для гостей, а также потому, что расположение собора позволяло организовать более долгое шествие по улицам Лондона.

САРА ФЕРГЮСОН И ПРИНЦ ЭНДРЮ 23 июля 1986 К алтарю невеста шла в платье от Lindka Cierach, сшитом с учётом веяний моды того времени: его плечи были приподняты, благодаря подплечникам. Сам наряд был расшит изображениями символов: якорями – в знак любви жениха к морю и парусному спорту, шмелями и чертополохом – деталями фамильного герба, инициалами молодожёнов A и S и, конечно, сердцами. Церемония прошла в Вестминстерском аббатстве в присутствии 2000 гостей, включая первую леди США Нэнси Рейган и премьер-министра Великобритании Маргарет Тэтчер.

СОФИ УЭССЕКСКАЯ И ПРИНЦ ЭДВАРД 19 июня 1999 Гости собрались в капелле святого Георга на территории Виндзорского замка, где и состоялась свадебная церемония. Свадебное платье Софи было простым, но элегантным. Платье-пальто от дизайнера Саманты Шоу было сделано из шёлковой органзы, украшенное 325 000 хрустальных бусин и жемчужин, создавалось в тайне (как и все свадебные наряды монархов). По традиции королева одолжила невесте тиару, которая закрепила длинную фату из шёлкового тюля. Фата была немного длиннее шлейфа на платье Софи и вместе с ним создавала неповторимый летящий эффект.

ПРИНЦ УИЛЬЯМ И КЭТРИН МИДДЛТОН 29 апреля 2011 Эта свадьба стала одной из самых запоминающихся среди королевских свадеб Великобритании. Невеста выбрала для свадебной церемонии платье одного из своих любимых домов моды – Alexander McQueen, созданное лично Сарой Бёртон. Её наряд отдавал дань всем провинциям Великобритании: кружева на лифе были выполнены в форме символа Англии – розы, Шотландии – чертополоха, Уэльса – нарцисса, Ирландии – клевера, а её любовь к Уильяму символизировала красная гвоздика. Голову невесты украшала настоящая семейная реликвия – бриллиантовая тиара королевы Елизаветы II 1936 года, поверх которой была накинута кружевная фата ручной работы. Свадебную церемонию смотрели и слушали в 180 странах по телевидению, радио и в Интернете.

Photo by Julian Parker

www.newstyle-mag.com |

91

Е! И Н А М ВНИ С! Р У К Н КО

Дорогие читатели! Давайте посмотрим на мир глазами наших детей. Журнал «New Style» объявляет международный конкурс детского рисунка «Я РИСУЮ ЭТОТ МИР» – возраст участников: до 16 лет включительно; – максимальное количество работ, принимающихся к участию: 3 единицы в разных жанрах или техниках; – журнал приглашает к сотрудничеству школы, художественные мастерские, а также друзей, партнёров и спонсоров; дополнительная информация: www.konkurs.newstyle-mag.com, konkurs@newstyle-mag.com Конкурс завершится большой выставкой и награждением победителей. Работы принимаются до 20 мая, награждение победителей состоится в конце июня.

Фото: Егор Писков

За новостями и обновлениями следите на нашем сайте New Style: www.newstyle-mag.com и на странице Facebook: www.facebook.com/ groups/417561945352/

92

|

май • 2018

Фото: Егор Писков

конкурс детского рисунка имени Вячеслава Полозова КонКурс детсКого рисунКа впервые был проведён журналом New Style в 2005 году. Мероприятие получило большой отклик у читателей. Многие участники этого конкурса получили возможность быть замеченными и смогли серьёзно продолжить свою художественную деятельность. на протяжении нескольких лет художник Вячеслав Полозов помогал журналу проводить ежегодные выставки детского рисунка, а также участвовал в работе комиссии и награждении победителей. В 2015 году слава Полозов ушёл из жизни. В прошлом году редакцией New Style было решено в память об этом талантливом и профессиональном человеке назвать конкурс детского рисунка именем Вячеслава Полозова. В Конкурсе приняло участие около 500 детей, приславших более 700 работ. В этом году редакция журнала «New Style» с большим удовольствием вновь проводит конкурс-выставку детского рисунка «Я рисую этот мир».

В

ячеслав Полозов родился в Иваново, городе традиционных красочных русских ситцев. с отличием закончил отделение промышленной графики и дизайна ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени в.И. Мухиной. в союзе художников России вячеслав известен, в том числе, как скульптор, специализирующийся на монументальном искусстве. за создание скульптурного комплекса на аллее славы в ашхабаде ему присудили звание художника года. его скульптуры из гранита, бронзы и керамики находятся в

Израиле, Шотландии, а картины представлены в музеях и частных коллекциях. Более двадцати лет своей жизни в лондоне слава Полозов посвятил преподаванию живописи. он верил, что полученные знания и навыки помогут детям в будущем. Эти уроки всегда были огромным удовольствием для детей и взрослых: он никогда не повышал голоса, был добр и уверен в гениальности каждого ребёнка. После себя художник оставил около 500 произведений искусства и несколько сотен учеников, вместе с ним открывших свой артистический талант.

С творчеством Вячеслава Полозова можно познакомиться на вебсайте художника www.vpolozov.com

www.newstyle-mag.com |

93

ПОЛЕЗНЫЕ АДРЕСА

Медицина

Стилисты,

Ювелирные

/гомеопатия/психология

имиджмейкеры, дизайнеры

украшения/Часы

Clever Psychology www.clever-psy.com

Anderson Club

Galina Boggis-Rolff Врач-гомеопат и специалист по лечению аллергий 22 Harley Street, London, W1G 9AP +44 7913204465 www.homeopathic.pro www.absolutehealth.pro

Bespoke Fashioner www.anderson.club Kukhareva 31 Townmead Business Centre, William Morris Way, London SW6 2SZ

Happy Kids Dental 74–78 Seymour Place, Marylebone, London W1H 2EH +44 20 7078 0822 www.happykidsdental.co.uk

www.kukhareva.com Leon Bara 25 Warwick Square, London, SW1V 2AD

Nikitin Dental Practice 30a Wimpole Street, London W1G 8YA +44 20 7436 2077 www.30awimpole.com/nikitin-practice

www.leonbara.com Maison Magenta anastasia@maisonmagenta.co.uk www.maisonmagenta.co.uk

Polyclinica N1 16 Devonshire Street, London, W1G 7AF www.polyclinica.com +44 2072990100

Fashion and Costume Designer www.marcinlobacz.com +44 7787864599

+44 7554798382 sabina.stevenson@gmail.com Moda 'Operandi 32 Grosvenor Crescent Mews, SameDayDoctor 14 Wimpole Street, London W1G 9SX +44 2076310090 www.samedaydoctor.co.uk The Harley Street Clinic 35 Weymouth Street, London W1G 8BJ +44 20 7935 7700 www.theharleystreetclinic.com Toothbeary Practice 358a Richmond Road, East Twickenham, TW1 2DU +44 20 8831 6870 www.toothbeary.co.uk Twenty-five Harley Street 25 Harley Street, London W1G 9QW +44 20 3883 9525 www.25harleystreet.co.uk

94

|

май • 2018

Bykov 71 Queen Victoria Street, London EC4V 4BE info@russian-heritage.co.uk www.bykovs-jewelry.com Jade Jagger 43 All Saints Road, London W11 1HE +44 2072213991 www.jadejagger.com Julien Raid Sahyoun 6 Roland Gardens, London, SW7 3PH www.jsay.com Lalique 42 Burlington Arcade, London W1J oQJ +44 2074090864 www.lalique.com

Marcin Lobacz

Sabina Oridjeva Психолог, лайф коуч

Bentley & Skinner 55 Piccadilly, London W1J 0DX +44 2076290651 www.bentley-skinner.co.uk

London SW1X 7EX +44 2072359153 www.modaoperandi.com My Right Style tatianavitkus@gmail.com www.myrightstyle.co.uk Natalia Kaut Fashion Designer +44(0) 20 7499 2431 www.nataliakaut.com

Leyla Abdollahi +442032865858 leyla@leyla-abdollahi.com www.leyla-abdollahi.com Pushkin Antiques Grays Antique Centre, 58 Davies Street, Mayfair, London NW1 5EA Sirin Oak Suite, Heston Court, 19, Camp Road, London SW19 4UW +44 2089 463 489 enquiries@sirin-jewelley.co.uk www.sirin-jewellery.co.uk Tess Van Ghert London 55H Hans Road, Knightsbridge, London SW3 1RN www.tessvanghert.com

Seren London studio@seren-london.com www.seren-london.com Venera Tabakin Designer +44 2033806588 www.veneratabakin.co.uk

Visual Couture London

Somerset House Trust Foundation, Strand, London WC2R 1LA www.visualcouture.co.uk

USEFUL ADDRESSES

Food

Продукты

Икра/чай/кофе/шоколад

Amber Bakery 07860701991 +44 2085175533

Attilus Caviar

www.amberbakery.co.uk

+49 3537 203 85-0 www.attiluscaviar.co.uk

Dacha 34 Aylmer Parade, East Finchley, London N2 0PE

Carlo Rotta +44 7553 473 238 www.carlorotta.it

+44 2083 412 475

+44 7938 409 621 www.petrossian.co.uk

/Dinning/Catering L'atelier des Chefs 19 Wigmore Street London W1U 1PH +44 207 499 6580 www.atelierdeschefs.co.uk The Original Menu

www.dachashop.co.uk

+ 44 7912 756 742

Kalinka

www.theoriginalmenu.com

35 Queensway Caviar Petrossian

Кулинарные курсы

jj@theoriginalmenu.com

London W2 4QJ

Russian Revels

+44 20 7243 6125

+44 7974256755

www.kalinkafood.co.uk

mail@russianrevels.co.uk www.russianrevels.co.uk

Stolle 731, The Stables Market,

Tony Page

Kasperskian Caviar

Chalk Farm Rd, Camden Town,

6 Chapman's Park, 378 High Rd,

+44 7440 434 639

London NW1 8AH

London NW10 2DY

+44 20 7482 2299

+44 20 8830 4000

www.soupandpie.co.uk

www.tonypage.com

Vatrushka Bakery

KUKI Guru

112 Kew Road,

Pastry Chef

Richmond TW9 2PQ

+44 7724513391

+44 20 8240 3000

s.s.leonova@gmail.com

www.kasperskian.com

Volzhenka caviar +44 2033 699 999 www.volzhenka.com

Водитель-гид по лондону и Англии Разнообразные экскурсии

Юрий. +44 (0) 7798-523664 Romm@capitalbe.co.uk www.newstyle-mag.com |

95

Interna Lifesty tional l Magazi e ne

ISSU

ЕЛЕНА ЯКОВЛЕВА

ЕКАТЕРИН Inte РОЖДЕСТ А L i f e r nat io ВЕНСКА nal Я: s t y

НИЧЕГО March 2018 169 ЛИШНЕISSUE ГО

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

LE F STY ARS O N'S 90 YE THE QUEE FROM ROBE WARD

tion a c a lV Roya НеприНуждеННая

эротика

СТЫ МПСЕ Ы ПАЛИ ЭЛЛАД

PICASSO

CINEMA:

УЧИТЕСЬ a z i n e ПОЛУЧАТЬ РАДОСТЬ Mag

120 €5.30

6.50 CHF

|

- ав июль

€5.30

McMAFIA: загадки первого сезоНа

оПе рА:

стрА

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

сть

NUDES

ISSN 1749-7 434

£4.50

€5.30

6.50 CHF

€5.30

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

I n t e r nat iona l L i f e s t y l e M ag a z i ne

I n t e r nat iona l L i f e s t y l e

96

|

май • 2018

Асть

IT

Про

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

NN

RAITSE

PORT

NICOLAS GUERIN ISSN 1749-7434

и вл

CÉZA

• 2016 густ

IT

Januar y – Febr uary 20 18 IS

Дми Кры трий Путелов з а м ев ы е тКи

DESERT DANCER ISSN 1749-7 434

le

SUE 16 8

MUSEUM S WHERE Y OU CAN LAU GH OUT LOU D

434 1749-7 ISSN

£4.50

ISSUE 150

АНДРЕЯ СИКОРСКО ГО

al tion ВА rna АНО РОМ Intestyle ЬГА Я ОЛ Life azine ГИН КНЯ Mag

БЫТЬ О ЛИ ЛЕГКИНЦЕССОЙ Р П

April 2016

КОТЫ

016 gust 2E 153

Au July –

АН

«Нел дрей юбо вь» Звяги и од иНо Нцев чес тво

Magazine

85 Great Portland Street, London W1W 7LT New Style Mag

1 год (Великобритания) £52.90

CATW PHOT ALKING

BY CHOGRAPHY RIS M from 1954 OORE ti

New Style Mag

1 год (Европа/Россия) £70.50

I enclose a cheque payable to New Style for £

Вы можете оплатить подписку на вебсайте New Style: newstyle-mag.com/subscription Доставка гарантируется. Если не получили очередной номер, сообщите нам на info@newstyle-mag.com мы вышлем вам другой экземпляр

ll 2017

olja@grieb-benzinger.com • +49 152 02 850 350 • www.grieb-benzinger.com

X J S H O O T I N G S TA R S Polar Stars

X J S H O O T I N G S TA R S Polar Stars