New Style Magazine Issue 172 June 2018 by New Style Magazine

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

наследники британской короны

June 2018 ISSUE 172

меди дусс

LA MARÉE

Игра

по-крупному ISSN 1749-7434

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

TONY PAGE FLAIR, STYLE AND CREATIVITY

85 Great Portland Street First Floor London W1W 7LT

азино? а почему бы и нет?! Скольких кинорежиссёров, писателей и драматургов вдохновляла эта тема! первый роман Яна Флеминга о Джеймсе бонде назывался «Казино Рояль» – по мотивам книги в разные годы были сняты три одноимённых фильма; ещё одно «Казино» – на этот раз кинорежиссёра мартина Скорсезе; да и сами писатели были не прочь провести время в игорных заведениях.

Казино баден-бадена прославилось не только своими роскошными интерьерами, но и знаменитыми посетителями: здесь играли классики русской литературы: Лев толстой, Федор Достоевский, николай Гоголь, иван тургенев; актриса марлен Дитрих, президенты Рональд Рейган и билл Клинтон… В июньском выпуске New Style рассказывает об одном из самых популярных лондонских казино The Barrаcuda Club, расположенном на ещё более известной улице города – бейкер-стрит. мы также публикуем материал о снимавшемся в реальном игорном доме в Лас-Вегасе фильме Скорсезе «Казино», но с неожиданным твистом: разговор пойдёт о Georges De Keerle Director of Photography: Georges De Keerle

костюмах главных героев, которых блестяще сыграли Роберт Де ниро и Шэрон Стоун. Герои наших интервью также в определённой степени связаны с индустрией развлечений: британский мастер кейтеринга тони пейдж – основатель компании, специализирующейся на приготовлении кошерных банкетов и праздничных мероприятий по всей европе; а владелец сети ресторанов La Marée меди Дусс – главный импортёр морепродуктов в России, обеспечивающий продуктами первых лиц государства. пока принц Гарри готовится к свадьбе, его брат уильям с супругой стали героями главных новостей прошлого месяца: 23 апреля у герцогини и герцога Кембриджских родился второй сын Луи артур чарльз. отмечая это радостное событие, мы подготовили статью о королевских детях. а также – наш традиционный калейдоскоп новостей культуры,

Story Hunter: Margarita Baskakova

искусства, моды, светского календаря. Впереди июнь, лето, путешествия… Хорошего всем настроения!

Yana Uralskaya Oleg Skvortsov Lesya Artukhova Eleonora Scholes Sabina Orudjeva Natalka Podoliak Angela Angel Vadim Feofanov Anastasia Ivanova Gohar Oganisyan Svetlana Kravtsova

Редакция

Tatiana Afonina info@newstyle-mag.com

присланные рукописи, фотографии редакция не возвращает и не рецензирует. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях. при использовании материалов номера ссылка на New Style обязательна.

ISSUE 172 / June 2018 Photo by Of LightField Studios / Shutterstock.com

июнь • 2018

ISSUE 170 / APRIL 2018

MacD-for-NewStyle-2018-I_Layout 1 25.04.18 16:41 Page 2

И. ШИШКИН, «Сосновый бор. Елабуга», 1897 800,000–1,200,000 GBP

И. ХРУЦКИЙ, «Натюрморт с фруктами и сотами», 1840 400,000–600,000 GBP

А. ДЕЙНЕКА, «Женщина в желтом платье», 1955 300,000–500,000 GBP

К. СОМОВ, «Свидание в парке», 1919 500,000–700,000 GBP

АУКЦИОН РУССКОГО ИСКУССТВА Среда 6 июня 2018, 10:30 Предаукционная выставка 31 мая–5 июня 2018, 11:00–18:00 Mall Galleries, The Mall (near Admiralty Arch), London SW1

MacDougall Arts Ltd. 33 St. James’s Square, London SW1Y 4JS, England Лондон Москва Киев Париж

+44 20 7389 8160 +7 495 799 46 83 +38 097 8444 844 +33 1 5345 5418

russian@macdougallauction.com www.macdougall auction.com | 53 www.newstyle-mag.com

содержание

10 Интервью

Точка

10 МЕДИ ДУСС «СВЕЖАЯ РЫБА СТОИТ ОЧЕНЬ ДОРОГО, НЕСВЕЖАЯ НЕ СТОИТ НИЧЕГО»

86 THE LANESBOROUGH

16 ТОНИ ПЭЙДЖ ВЫСОКИЙ СТИЛЬ, ТОНКИЙ ВКУС, ТВОРЧЕСКИЙ ПОДХОД Компания Tony Page является одной из самых известных по организации праздников как в Англии, так и в Европе, делающая акцент на кошерную еду. Будь то свадьба на 1600 человек или романтический ужин на двоих. Начав этот бизнес в 1991 году, Тони лично контролирует организацию каждого события, прививая своим сотрудникам ту же страсть и любовь к прекрасной еде и вину, какой обладает сам. Чувство стиля, огромный талант, креативность, непревзойдённое внимание к деталям, высочайшее качество обслуживания и высококвалифицированная команда – всё это факторы, которые принесли ему признание и репутацию ведущего европейского кошерного поставщика.

2018

48 46

Президент компании La Marée, владелец сети ресторанов в Москве и в Монако, крупнейший импортёр свежих морепродуктов в Россию по образованию мостовик. Он приехал в Советский Союз в 1981 году из Туниса, учился в МАДИ – автодорожном институте, где защитил кандидатскую диссертацию. По просьбе друга, шеф-повара ресторана в Москве, в конце 80-х привёз ящик свежей рыбы из Туниса. С этого началась успешная история построения империи La Marée.

июнь

Не думаю, что в Лондоне найдётся много отелей, в лобби которых висят подлинники картин сэра Джошуа Рейнольдса. И это только начало. Каждый метр расположенного неподалёку от Букингемского дворца и Гайд-Парка отеля Лейнсборо (The Lanesborough) заполнен произведениями искусства и антиквариатом, а его блистательные интерьеры – гимн стилю Регенства.

Путешествие 36 ГОРОД 225 ИМЁН. ЛЕУВАРДЕН – Видите эту конструкцию на воде? – наш гид Ян махнул рукой в сторону канала, где высилось что-то наподобие высокой баржи ярко-жёлтого цвета. – Электронная бегущая строка каждые несколько минут показывает одну из версий названия города Леуварден, неоднократно менявшихся на протяжении веков. А всего их 225! Дав нам время вернуть отвисшие челюсти на места, Ян с улыбкой произнёс: «Добро пожаловать в Леуварден!». Наш гид прав – лучшего времени пожаловать в малоизвестный город на севере Нидерландов не подберёшь.

Кино 26 СЛАДОСТНЫЙ КРАЙ, 2017

48 «ЖИЗНЬ В ДВИЖЕНИИ: ЭГОН ШИЛЕ/ФРАНЧЕСКА ВУДМЕН»

Австрия. Режиссёр: Уорвик Торнтон. Триллер, драма, криминал. Австралия, 1920-е годы. Абориген Сэм убивает белого землевладельца, спасая собственную жизнь. Когда на него разворачивается ожесточённая охота, Сэм сдаётся властям ради безопасности беременной жены. Остаётся надеяться только на справедливость суда.

Новая выставка в галерее Тейт Ливерпуль «Жизнь в движении» исследует экспрессивную природу человеческого тела сквозь призму творчества художников-новаторов: радикального австрийского экспрессиониста Эгона Шиле и американского фотографа Франчески Вудмен. Шиле и Вудмен работали в разных периодах XX столетия, обращались к различным художественным техникам, но созданные ими предельно откровенные автопортреты и портреты обнажённых сближает способность уловить и передать посредством движений тела нестабильность и переменчивость психологических состояний личности. «Я хочу показать то, что вы не видите, – внутренние силы, движущие телом», – говорила Вудмен. Шиле волновали те же задачи: искривлённые скрученные тела, искажённые гримасами лица в его работах – портреты эмоций и страстей, бушующих внутри его героев.

32 Мода 46 Драгоценности 76 Гаджеты 80 Вино 82 Кино 83 Книги 84 Красота 88 ГОРОСКОП

Арт-Гид

2018 018

JUNE

contents

Interview 10 MEHDI DOUSS LA MARÉE President of La Marée, owner of a chain of restaurants in Moscow and in Monaco, the largest importer of fresh seafood in Russia was educated as a bridge and tunnel builder. He came to the Soviet Union in 1981 from Tunisia, studied at MADI - the Moscow Automobile And Road Construction State Technical University and was awarded a doctorate in Engineering Sciences. In the late 80's he was asked by a chef friend in Moscow to bring a box of fresh fish from Tunisia. With that moment began a successful history of building the empire of La Marée.

16 TONY PAGE FLAIR, STYLE AND CREATIVITY Tony Page Ltd is one of the most famous catering companies, focusing on Kosher bespoke events in England and in Europe. Whether it's a wedding for 1600 people or a romantic dinner for two. Beginning his business in 1991, Tony personally controls the organization of every event, instilling in his staff the same passion and love for the fine food and wine that he himself feels. The style, great talent, creativity, unparalleled attention to detail, the highest quality of service and a highly experienced team are all factors that have earned him the recognition and reputation of the leading European Кosher caterer.

Art guide 48 LIFE IN MOTION Tate Liverpool presents an exhibition that highlights the expressive nature of the human body, seen through the eyes of two influential and innovative artists. Life in Motion combines the work of radical Austrian expressionist Egon Schiele and American photographer Francesca Woodman, and investigates their incredible ability to capture and suggest movement to create dynamic, extraordinary compositions. Renowned for their nude portraits and self-portraits, Schiele and Woodman lay bare their subjects’ raw emotional state and physical tensions in intimate and unapologetic work.

Point on the map 86 THE LANESBOROUGH Located just moments from Knightsbridge, Buckingham Palace and Hyde Park, The Lanesborough is London’s finest residence and one of the city’s most iconic hotels. The latest masterpiece hotel of Oetker Collection reopened its doors in 2015 following an extensive 18-month renovation project by late interior

80 88 designer Alberto Pinto. The renovation honours the Grade II* listed building’s architectural heritage as one of London’s most revered Regency landmarks.

Travel 36 THE CITY OF 225 NAMES. LEEUWARDEN Leeuwarden and Friesland provide a special setting for the European Capital of Culture 2018: with its four national parks, two Unesco World Heritage sites, eleven cultural-historical cities, the Wadden islands and lakes. The rich history of this part of the Netherlands has been exceptionally well-preserved. The Frisian Capital of Leeuwarden has a historic city centre with more than 800 monuments and exceptional modern architecture. And all this is just within an hour and a half drive of Amsterdam.

Cinema 26 SWEET COUNTRY 2017 Australian, Adventure, Crime, Drama. Director: Warwick Thornton. Australian western set on the Northern Territory frontier in the 1920s, where an aged Aboriginal farmhand shoots a white man in self-defense and goes on the run as a posse gathers to hunt him down. A stark, brooding and brutal film set against an arid, sun bleached landscape. Set in the 1920s Northern Territory, racism and bigotry rule the day, where indigenous Australians are treated like slaves and dogs fare better…

32 Fashion 46 Jewellery 76 Gadgets 80 Wine 82 Movies 83 Books 84 Beauty 88 HOROSCOPE

подготовила: Вика НоВа

июнь ✱ 2018 Музыка ✱

Т е аТ р ✱

В ы с Та В к и ✱

спорТиВные сосТязания

✱

ФесТиВали ✱

га с Т р о л и ✱

11-16 июня ирландия Дублин

фестиваль «день БлуМа» ➊ Этот колоритный фестиваль посвящён самому известному литературному «дублинцу» всех времён – ирландскому писателю Джеймсу Джойсу и его главному творению – модернистскому роману «Улисс». Все события праздника привязаны к героям, месту и времени действия книги, которая описывает один день (16 июня 1904 года) из жизни дублинского еврея Леопольда Блума. Кстати, в этот же день состоялось судьбоносное для Джойса первое свидание с его будущей женой Норой Барнакл. Полагают, что начало «улиссомании» положили два жителя Дублина – художник Джон Райан и писатель Фланн О’Брайен. Эти почтенные господа решили отметить 50-летний юбилей событий джойсовского романа буквальным повторением маршрута «Одиссея XX века». Идея оказалась столь заразительной, что уже на следующий «День Блума» (Bloomsday) её подхватили многие представители ирландской богемы и поклонники творчества Джойса. Правда, на официальном уровне власти Дублина признали этот культурный феномен только в 1982 году, в рамках масштабного празднования столетия со дня рождения Джеймса Джойса. Организатор фестиваля Bloomsday – Центр Джеймса Джойса в Дублине. Традиционная программа включает «паломничество» по историческим пабам и достопримечательностям Дублина, упомянутым в романе; публичные декламации и разыгрывание театральных сценок из «Улисса», музыкальные концерты, уличные шествия. Непременный атрибут праздника – реконструкция «обеда Блума» в пабе Дэйви Бернса с фирменным набором блюд: жареные бараньи почки, стаканчик бургундского, бутерброд с итальянским сыром горгонзола. www.bloomsdayfestival.ie

13-17 июня Великобритания Лондон

фестиваль «вкус лондона» ➋ «Вкус Лондона» (Taste of London) – это лучшие рестораны, топ-шефы и ведущие бренды индустрии еды и напитков британской столицы в зелёных кулисах Риджентс-парка, – обещают устрои-

июнь • 2018

Турниры ✱

п ра з д н и к и ✱

ра з н о е

тели популярного гастрономического фестиваля. В течение пяти дней 40 самых инновационных ресторанов британской столицы будут потчевать гостей мини-версиями своих коронных блюд; шефы с мировым именем – представлять на сценах феерические мастер-классы, а более 200 частных компаний-производителей развернут скатерти-самобранки артизанских продуктов, вин, алкогольных и безалкогольных напитков. Своё участие в празднике еды уже подтвердили рестораны Sorella и Sartoria (итальянская кухня); El Pastor и Corazon (мексиканская); Hutong и Chai Wu (китайская); Duddell’s London (кантонская); Bar Douro (португальская); Cinnamon Bazaar, Gul and Sepoy, Rohit’s Kitchen, Bombay Bustle, Kricket (индийская); Smoke & Salt (современная европейская); Meraki (греческая); Yosma (турецкая); Salon (британская); Barrafina (испанская); Sagardi (баскская); Bao (тайваньская); Bubbledogs (американская); Club Gascon (французская); Roka (японская). В программе фестиваля – кулинарные классы, дегустации и множество других мероприятий для гурманов. www.london.tastefestivals.com

11-16 июня Франция Анси

Международный фестиваль аниМационных фильМов ➌

Изначально Международный фестиваль анимационных фильмов в Анси (Annecy International Animation Film Festival) возник как особая секция в рамках Каннского кинофестиваля под названием «Международные дни анимации». Самостоятельную жизнь и новый адрес в городке на берегах живописного озера Анси у границы со Швейцарией он обрёл в 1960 году. В наши дни этот старейший анимационный фестиваль мира профессионалы приравнивают к «Оскару» в мультипликации. Программа форума включает около 200 работ, которые жюри отбирает из ежегодно присылаемых 2600 анимационных фильмов из разных стран. Картины-участники делятся на несколько секций: полнометражные мультфильмы, короткометражные анимационные фильмы, телевизионные мультфильмы (сериалы, спецпроекты), коммерческие мультфильмы (научнопопулярные, реклама, промо), выпускные анимационные фильмы. За победу в трёх первых номинациях режиссёры получают главный приз MIFA – хрус-

New Style

тальную статуэтку «Кристалл». В течение дня показы фестиваля проходят в кинотеатрах Анси, а по вечерам – под открытым небом на городской площади Paquier, вход для всех желающих свободный. В числе многотысячной аудитории фестиваля множество профессионалов – кинопродюсеров, дистрибьюторов и кинопрокатчиков. Форум не зря именуют «анимационными Каннами» – это крупнейший кинорынок отрасли. «В Анси есть место всем видам анимации, всем форматам и телевизионным фильмам – и короткометражным, и полнометражным, и блокбастерам, и авторским фильмам, и экспериментальному кино», – утверждает художественный директор фестиваля канадский продюсер и режиссёр Марсель Жан. www.annecy.org

14-16 июня ИспанИя Барселона

Фестиваль электронной музыки Sonar ➍ «Сонар» (Sonar) в Барселоне – это не только фестиваль электронной музыки, но и форум мультимедийного современного искусства. За время своего существования (с 1994 года) он обрёл легендарный статус. В Барселону приезжают звёзды электронной музыки со всей планеты – музыканты и диджеи, а тысячи поклонников зажигают дни и ночи напролёт. Благодаря гибкой политике, Sonar успешно балансирует между массовыми вкусами популярных фестивалей электронной музыки и авангардной направленностью андеграундных арт-проектов. С 2002 года «Сонар» стал проводиться в крупнейших городах мира. Каждый год общее число зрителей грандиозного арт-мероприятия превышает 100000 человек. «Сонар» предлагает публике огромное количество концертов и представлений, главное направление которых – электронная музыка. Она отличается широким размахом и стилистическим разнообразием и представляет последние тенденции в столь разных стилях, как электроника, хип-хоп, хаус, электропоп, электроджаз, микрохаус, цифровой конкретизм. Программа «Сонар» делится на две части. Дневное отделение концертов – Sonar by Day – проходит в пространстве конгрессцентра Фира Монтжуик. А главные события Sonar by Night разворачиваются с приходом вечера в гигантском павильоне Фира Гран Виа-де-Оспиталет (архитектурный комплекс коммерческого центра Фира де Барселона). В ночной программе традиционно

участвуют все хедлайнеры «Сонара»: за последние годы здесь выступили такие музыканты, как The Chemical Brothers, Skrillex, Duran Duran, Autechre, Die Antwoord, New Order и Fatboy Slim. Sonar by Night – пик феерического шоу фестиваля, подлинное электронное безумие, под которое отрываются толпы фанатов… www.sonar.es

16 июня – 4 ноября ВелИкобрИтанИя Лондон

выставка «Фрида кало: создавая себя» ➎

5 6

Выставка «Фрида Кало: создавая себя» откроется в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Однако основу экспозиции составляют не работы знаменитой мексиканской художницы, а её гардероб. Впервые личные вещи Кало покажут за пределами родины – до этого экспонаты никогда не покидали дом-музей в Мехико. После смерти Фриды в 1954 году её супруг, художник Диего Ривера, хранил их в своём «Голубом доме» в Мехико: согласно его завещанию, дом открыли для посещения публики в 2004 году. Куратор выставки Клэр Уилкокс рассказывает: «Мы смогли перевезти большую часть одежды Фриды, ювелирные изделия, косметику, а также копию её дневника, автопортреты и фотографии. Наша задача – воспроизвести картину жизни и личности Кало при помощи реальных предметов». В экспозицию также войдут корсет и протезы ноги, которые художница носила после аварии. Среди ювелирных украшений Фриды особенно интересны ожерелья: художница делала их сама, используя бусины доколумбовых времён, которые находили во время археологических раскопок в Мексике в 20-30-х годах ХХ века. Всего на выставке представлено более 200 экспонатов. www.vam.ac.uk

24 июня – 31 июля ГерманИя оперный Фестиваль в мюнхене ➏ Поклонников оперного искусства фестиваль в Мюнхене порадует этим летом двумя операми Рихарда Вагнера – «Парсифаль» и «Летучий голландец», премьерой «Покажи мне чудо» (по мотивам оперы Николая Римского-Корсакова «Снегурочка»), оперой «Арабелла» Рихарда Штрауса, «Роланд-паладин» Йозефа Гайдна и многими другими спектаклями и концертами. Мюнхенский оперный фестиваль (Münchner Opernfestspiele) – один из старейших

www.newstyle-mag.com |

театральных праздников мира – стартовал в 1875 году. Пользуется популярностью не только в Европе, но и среди поклонников оперной музыки всех континентов. Главные события проходят в Национальном театре Баварии; художественное руководство фестивалем традиционно возлагается на музыкального директора Баварской государственной Оперы. У фестиваля нет конкретной специализации, как, к примеру, у Зальцбургского; его репертуар отличается разнообразием и насыщенностью, гармоничным сочетанием классического и современного репертуара. Помимо великолепной оперной программы, в рамках фестиваля проходят гала-концерты, сольные концерты звёзд мировой оперы, выступления камерных и симфонических оркестров. Многим спектаклям предшествуют интродукции: за два часа до начала оперы можно послушать лекцию на тему произведения или посмотреть документальный фильм. У тех, кто не смог приобрести билеты на спектакль, есть возможность увидеть представление бесплатно на огромном экране, установленном на площади перед театром. www.staatsoper.de

22-30 июня Марокко Фес

Всемирный фестиВаль духоВной музыки ➋

24 июня Перу Куско

Праздник солнца «инти райми» ➊ Восстановление древнего обряда «Инти Райми» (кеч. Inti Raymi – «Праздник солнца») – заслуга поэта и учёного Фаустино Эспиноза Наварро. После более чем 400-летнего перерыва (обряд был запрещён католической церковью в 1535 году) Наварро в 1944 году с помощью местных артистов воссоздал «Инти Райми» в виде зрелищного театрализованного шоу. Современная версия обряда стала своеобразным экскурсом в загадочную культуру инков. Изначально церемония «Инти Райми» посвящалась богу-солнцу Инти – верховному божеству древней империи инков и входивших в их культурный ареал индейских племён Латинской Америки. Этот важный религиозный ритуал служил инкским аналогом Нового года. Кульминация девятидневного праздника была традиционно приурочена ко дню летнего солнцестояния. Во время «Инти Райми» персонализированному солнцу приносились щедрые жертвы, призванные задобрить его и обеспечить богатый урожай в следующем году. В современной интерпретации «Инти Райми» присутствует ряд элементов старинного обряда:

июнь • 2018

костюмированное шествие, музыкальные концерты, танцевальные номера, пир с блюдами инкской кухни. Представление привлекает в Перу миллионы туристов со всего мира. Церемония ежегодно проходит 24 июня в местечке Саксауаман, в двух километрах от города Куско на юго-западе Перу. Куско в древности был столицей инкской империи; в переводе с языка инков (кечуа) это означало «Пуп Земли». www.intiraymiperu.com

Каждую весну в стенах одного из древнейших городов Северной Африки собираются хранители музыкальных традиций со всех континентов. Имперский Фес с его запутанными средневековыми лабиринтами-улицами всегда притягивал поклонников этнической культуры. А проводимый здесь с 1994 года фестиваль духовной музыки «Fès des Musiques Sacrées» делает город культовым местом в среде фанатов world music и фолка. Неслучайно ООН признала этот музыкальный симпозиум одним из важнейших мировых событий, способствующих построению диалога между нациями. Программа музыкального праздника сродни пёстрому восточному ковру, сотканному из наследия разных народов, культур и религий. На одних подмостках соседствуют турецкие кружащиеся дервиши и изящные танцевальные па индийских храмовых танцев, звучат трансовые ритмы берберских песнопений гнауа и горловое пение тибетских монахов, а с трубачами цыганского оркестра перекликаются нежные переливы перкуссий балийского гамелана. Нет недостатка и в звёздных именах – от малийской иконы афропопа Салифа Кейты до исландской супер-звезды Бьорк. Архитектурное обрамление придаёт фестивалю особую атмосферу. Центральная площадка для выступлений – двор старинного дворца Баб-Макина постройки XIV века. Обширная программа, включающая концерты, художественные выставки, мастер-классы и театрализованные представления проходит в самых живописных местах исторических кварталов Фес эль-Бали и Фес-Дждид – дворцовых садах ДарТази, площади у ворот Баб-Бу-Джелуд, ремесленном музее Дар-Батха.

New Style

28 июня – 21 октября

Аро, которую возглавляет мэр верхом на лошади. Финал маршрута – в 5 километрах от города, в местечке Лос-Рискосде-Билибио у подножья скал Билибио, где стоит высокогорный Храм святого Феликса. Тут-то и разворачивается главное действо: каждый желающий вооружается традиционной флягой-бурдюком «бота» или обычной пластиков канистрой и усиленно поливает всех окружающих красным вином. Обычно в баталии участвуют до 9 тысяч человек. «Выжившие» собираются на городской площади Плаза-де-Ла-Пас («Площадь мира»), где начинается неторопливое испанское застолье с обилием закусок тапас и превосходного местного вина риоха. www.batalladelvino.com

великобритания Лондон

ВыстаВка «Майкл джексон. на стене» ➌ Эта выставка отличается от традиционных экспозиций, концентрирующихся на работах и личных вещах поп-звёзд. Кураторы «Майкл Джексон. На стене» рассматривают влияние этого кумира миллионов на современных художников: начиная с ранних портретов короля поп-музыки, написанных Энди Уорхолом в 1980-е годы, до изображения певца верхом на коне в образе короля Филиппа II (2009 год) кисти Кьянде Уайли, а также работ керамиста Грейсона Перри, видеохудожницы Кэндис Брайц, фотографа Дэвида Лашапеля и многих других мастеров – всего более 40 портретов Майкла Джексона из публичных и частных коллекций со всего мира представлены на выставке в Национальной портретной галерее в Лондоне. www.npg.org.uk

23-24 Июня Швеция Праздник середины лета МидсоММар ➎

29 июня испания Аро

Винная битВа ➍ Томатина, грязевая битва Каскаморрас, мучная баталия в Иби, «чемпионат» по прыжкам через младенцев в Кастилии – на отсутствие фантазии в сочинении необычных праздников, соединяющих причудливые народные традиции и страсть к шумным застольям испанцам грех жаловаться! Одно из таких удивительных событий под названием «Винная битва» (Batallo Del Vino) происходит ежегодно в тихой деревушке Аро в североиспанской провинции Риоха. Да-да, той самой, где производят знаменитое на весь мир одноимённое красное вино! В ходе баталии на головы участников выливается до 50 000 литров этого отборного напитка. Приурочен праздник ко дню небесного покровителя Аро святого Петра (Сан Педро), а также он чествует святого Феликса, совершавшего на этих землях в эпоху Средневековья отшельнические подвиги. По преданию, фестиваль в Аро берёт начало со спора за пограничные территории с обитателями соседнего города Миранда-де-Эбро. Дело было в XIII веке, и тогдашний король приказал местным жителям каждый День святого Петра обозначать границы городских владений пурпурными флажками. Позднее их роль стали исполнять белые рубашки участников торжеств, окрашиваемые в алый цвет с помощью потоков терпкого вина. В наши дни праздник открывается ритуальной винной процессией по главным улицам

Вопреки названию, северный аналог праздника Ивана Купалы отмечают в ближайшую к дню летнего солнцестояния субботу и пятницу. Эти дни шведы стараются провести на природе, устраивая пикники и гулянья в фольклорном духе. Мидсоммар – традиционная пора свадеб в Швеции, и старинная пословица гласит: «Ночь середины лета не долгая, но после неё появляется 77 колыбелей». Праздник тесно связан с дохристианским обрядами плодородия и поклонения природным силам, а его главным символом и сегодня остаётся «майское» дерево «мидсоммарстанг» – стилизованный столб с треугольным навершием, украшенный полевыми травами и цветами. Вокруг дерева водят хороводы, устраивают игры и шумные застолья с обязательными шведскими «разносолами» – пикантной селёдкойматье, молодым картофелем с зелёным луком, свиными рёбрами на гриле, садовыми ягодами со сливками, пирогом из ревеня, прохладным пивом или шнапсом. Среди атрибутов праздника – обычай гадать и собирать «волшебные» травы для венков и целебных отваров, а также массовое исполнение вокруг «майского дерева» шуточной песни Sma Grodorna («Маленькие лягушки»). Участники изображают в танце прыгающих пучеглазых лягушат и поют: «На маленьких лягушек смешно смотреть/ у них нет ушей и хвостов». Одним из самых популярных мест для празднования летнего солнцестояния служит исторический музей под открытым небом Скансен в Стокгольме, где устраивают зрелищную культурную программу в исторических костюмах, с танцами и живой музыкой.

www.newstyle-mag.com |

Mehdi Douss – президент компании La Marée, владелец сети ресторанов в Москве и в Монако, крупнейший импортер свежих морепродуктов в Россию, где живёт уже более 35 лет. Меди считает, что на качестве рыбы экономить нельзя; в любой ситуации прежде всего уважает своего клиента; любит простую и незамысловатую, но правильно приготовленную еду, но если голоден, то может съесть всё что угодно; и надеется в скором времени открыть свой новый ресторан в Лондоне.

Меди дуСС:

«Свежая рыба Стоит очень дорого, неСвежая не Стоит ничего» 10

июнь • 2018

автор: Татьяна ПИСКОВА

ак говорится, советский инженер может всё. к вам это напрямую относится, Меди, не так ли? – Я самый настоящий советский инженер. Закончил МАДИ по специальности «мосты и тоннели». Более того, я кандидат технических наук. Но, к сожалению, по своей специальности не работал ни одного дня. Сначала долго учился, а потом сразу ушёл в лесной бизнес. У меня крупная лесная компания – деревообрабатывающая, целлюлозно-бумажная. Это моя профессия и мой главный бизнес. – откуда же тогда возникла идея ресторанного бизнеса? – Идея открыть ресторан пришла гораздо позже. Первый ресторан открылся в 2004, а в конце 80-х я об этом даже не думал. La Marée как компания существует с 1988 года. Её возникновению я обязан шефу самого первого иностранного ресторана, появившегося в Москве после перестройки. Назывался ресторан «Тренмос». Времена были тяжёлые, готовить было не из чего. Ничего нет. Магазины пустые. Мы подружились, и он уговорил меня помочь организовать поставку хоть чего-нибудь из Туниса. Он работал раньше в Тунисе в гостинице «Хилтон» и знал местные продукты. Когда ему пришли 2 коробки килограммов по 20-25 (всего по чуть-чуть: кус-кус, рыба, специи…), он плакал от счастья. Раньше всё было просто, не было никаких документов, никаких сертификатов… Отправили, сгрузили. Вот с этих поставок кустарным способом и началась компания. Сегодня в ней работает 490 человек. Те 20 килограммов в 1988 году превратились в тысячу тонн в месяц сейчас. Когда стали один за другим открываться новые рестораны, все начинали с нами, сработало сарафанное радио. Бизнес стал расти. Одного Туниса уже было мало. Мы стали делать поставки из Франции, потом из Италии, потом уже по всему миру свои щупальца протянули. До санкций мы получали продукцию более чем из 30 стран. – когда открылся первый ресторан La Marée, клиенты-рестораторы не начали бунтовать от такой конкуренции? – Конечно, начали. Говорили: «Ты уж определись кто ты: коммерсант или ресторатор?» Но у них рыба стояла как часть меню, а

я решил открыть специализированный рыбный ресторан – революционная идея для Москвы того времени. И потом многие пытались сэкономить, а я работал на очень высококачественном сырье, которое не все хотели покупать. Цены в La Marée были в два раза выше, чем в других местах. Я не был им конкурентом. Я всю жизнь мечтал о ресторане, открыть его для себя и поставлять туда то, что считаю нужным. И народ пошёл. Ресторан на Петровке имел очень большой успех. Люди, которые ценят качество, понимают, что свежайшая рыба не может быть дешёвой. – сейчас сколько всего ресторанов La Marée? – Сейчас в Москве четыре. В Питере один. И один в Монако. – Есть какое-то конечное количество ресторанов по всему миру, которое вы считаете оптимальным? – Хочу открыть один ресторан в Нью-Йорке и один в Лондоне. И ещё в Дубае или в Абу-Даби. И на этом, думаю, остановимся. Я не тороплюсь, потому что концепция рыбного ресторана очень непростая. Ты должен открыть ресторан, и чтобы сразу же народ в него пошёл. Когда мы открыли ресторан в Монако четыре года назад, в первый же день к нам пришло 200 человек. В любой столице много русских, которые знают La Marée и придут. Но потом к нам все стали приходить. Последние два года мы по оборотам в Монако вышли на первое место среди ресторанов. – ресторанный бизнес строго регулируется, надо получать огромное количество разрешений и сертификатов. где легче было открыть ресторан: в россии или в Монако? – В России легче. www.newstyle-mag.com |

Кто самый лучший шеф-повар в мире? Голод – Легче с точки зрения закона или потому, что всегда пути обходные можно найти? Или они везде есть? – Это не обходные пути даже. Ты обязан сделать так, чтобы всё соответствовало правилам, но в России тебе могут дать работать, предоставив рассрочку на год. В Монако нет. Ты не откроешься, пока у тебя не всё в порядке. И будут к тебе ходить, мучить тебя разными инспекциями... – А средний чек в России и в Монако сильно отличается? – Средний чек в Москве 10-12 тысяч рублей. В Монако несколько ниже, где-то 110-120 евро. – Что самое главное в ресторане? – Главный принцип: корми своих гостей тем, что ты ешь сам. В плане и качества, и количества. И обслужи их так, как бы ты хотел, чтобы тебя обслужили. Поставь себя на их место, подумай и сделай то же самое. Плюс надо любить и знать продукты. Но самое главное – не разводи гостей, не думай, что что-то может и так сойти. Возможно, в восьми случаях из десяти это пройдёт, а в остальных нет. Всегда найдётся такой же гурман, как ты, или профессионал, который поймёт, если что-то не так. Неважно что: вкус или качество продукта, качество салфеток или структура бальзамического уксуса... В ресторане любая деталь очень важна, любая мелочь. Это отражает вкус и отношение владельца этого ресторана.

июнь • 2018

– Когда приходите в какой-то новый ресторан, чаще испытываете удовлетворение или разочарование? – Чаще разочарование. Я вижу, когда паста не так сделана. Или креветка в этой пасте не та креветка. Но есть рестораны суперские и повара хорошие. Я не в ресторан иду, а к повару. К повару, который работает в этом ресторане. – Помните, у Булгакова была осетрина второй свежести? Если рыба свежая, то этим уже всё сказано? Какой предельный срок, при котором рыба считается свежей? – Один мой хороший знакомый говорил: «Свежая рыба стоит очень дорого, а несвежая не стоит ничего». Хорошая свежая рыба – это большой дефицит. Но надо ещё учитывать сорт рыбы. Сибас, например, только выловленный несъедобный. Невкусный и жёсткий. Его надо есть на следующий день. У каждой рыбы свой срок хранения. Барабулька быстрее портится, а норвежский лосось 15 дней может храниться. Есть рыба, которую вообще перевозить нельзя – нежная, сезонная, её едят только на месте. Или такой сорт креветок, который в свежем виде не доходит, нужно заморозить. Устрицы до 15 дней живут, понятия свежести в устрицах нет. Они или живые, или мёртвые. Если устрица закрытая и плотная, значит, она живая. Ешь на здоровье, даже если ей две недели. – Давно ли вас кто-нибудь гастрономически удивлял? – Удивить меня можно самым простым блюдом – качеством продукта и качеством его приготовления. В Риме есть такой ресторан в гостинице «Хасслер» рядом с площадью Испании, где шеф-повар ТАКУЮ пасту с помидорами готовит, что я всю неделю, пока был в Риме, ходил к нему эту пасту есть. Персонал даже начал надо мной смеяться. – Часто приходится увольнять людей? – Я не люблю увольнять людей. Очень не люблю. И даю второй шанс человеку, чтобы он исправился, и третий тоже даю. Но есть статьи, по которым увольняем сразу. – Какое же самое главное преступление? – Воровство. Не важно, у ресторана или у клиента. Второе страшное преступление – вымогание чаевых.

Меди Дусс Interview

– Вопрос чаевых в разных странах совершенно по-разному решается. В Великобритании, например, в большинстве случаев сервис уже включён в чек. Всегда ли официанты ожидают чаевых? – В Италии и во Франции у официанта есть минимальная зарплата, независимо от чаевых. В Монако это 1800 евро. В России официант получает на порядок ниже и основной его заработок – это чаевые. А в Америке они вообще работают только за чаевые. У них зарплаты нет. Я своим ребятам всегда говорю: «Не обижайтесь, если вам кто-то не оставил чаевых, значит, что-то не понравилось». Но в среднем официанты всё равно хорошо живут. – Какое самое большое мероприятие, которое вы обслуживали? – Самый большой банкет мы сделали несколько лет назад в Кремле на 1000 человек – день рождения Филиппа Киркорова. Свадьбу дочери Юдашкина на 600-700 человек тоже мы делали. Оттого что продукты в нашей себестоимости, за 100 евро или за 10000 рублей, мы даём меню в два раза больше и разнообразнее, чем другие кейтеринги. Очень приятно, что люди ценят это, друг другу говорят о нас и возвращаются к нам снова и снова. – Часто ли русский человек говорит: «Сделайте, чтобы было хорошо», не вдаваясь при этом в детали? – Заказчики очень разные и по своим вкусам, и по своим требованиям. Мы можем сделать абсолютно всё. В любом месте. Все хотят, чтобы было хорошо, и частенько действительно не вдаются в подробности. Нам доверяют. В прошлом году на форум во Владивостоке «Роснефть» нас привлекала. Перевозили весь Ламоре – 15 тонн груза самолётом туда и обратно. Вместе со столами и всем остальным. Это не проблема. Назарбаев 3-4 раза в год обязательно отправляет самолёт Ламоре в охотхозяйство. Даже дни рождения первых лиц дома – большая ответственность, но интересно. При этом уже дважды нам говорили: «Сделайте как хотите». Что для нас большое счастье. – Когда к вам приезжают первые лица государств, ресторан закрывают для простых посетителей? – Это всегда оговаривается заранее, но ресторан мы не закрываем. Даже когда наши первые лица. Ресторан мы не закрываем, но перекрываются улицы вокруг...

Ты работаешь над именем, а потом имя работает на тебя – Первые лица каких государств заходили к вам пообедать? – У нас были Берлускони, Саркози, ливанский президент, президент Палестины, Жак Ширак. А вот король Марокко 10 дней только в своей резиденции ел, но мы его кормили. Завтрак, обед и ужин – всё от La Marée. – На что надо обращать внимание, когда приходишь в неизвестный тебе ресторан? Есть ли какой-то главный тревожный сигнал, после которого надо сразу встать и уйти? – Высокомерие персонала. Когда приходишь и к тебе человек невнимателен, начинаешь напрягаться. Такое часто бывает за границей. – Часто бывает и такое: приходишь в ресторан, а тебе говорят: «Извините, мы уже закрываемся» или «Кухня уже закрыта»... – Нельзя отказывать людям в еде. Человек к тебе пришёл, и ты говоришь: «Нет еды, поезжай обратно»… Он тебе этого никогда не забудет. Никогда нельзя говорить, что мы закрылись. Если кто-то в ресторане есть, иди на кухню и корми людей хоть чем-нибудь. Когда люди голодные приходят, можно хотя бы яичницу сделать. Яйца есть всегда. И хлеб есть всегда. Тёплый хлеб, оливковое масло и бальзамический уксус – самое вкусное блюдо. Это будут потом твои самые преданные посетители. На долгие годы. Фотографии предоставлены компанией La Marée

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

ИсключИтельный Поль ГоГен:

МЕЖДУ УСЛОВНОСТЯМИ И ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬЮ

Брокер, который бросил всё, чтобы рисовать, Поль Гоген был необыкновенным художником, совершенно недооценённым при жизни, хотя среди его поклонников были Писсарро, Дега и Ван Гог. ГоГен родился в Париже 7 июня 1848 года. Ему было

два года, когда семья решила переехать в Перу. Отец Гогена скончался в пути. Мать будущего художника прибыла в Перу с двумя детьми, где о них хорошо позаботились влиятельные родственники. Поль получил там отличное образование, был окружён слугами и вспоминал о Перу, как о рае, который им пришлось покинуть из-за политической ситуации. Он окончил школу в Париже и начал работать в качестве биржевого маклера. В 1873 году Гоген женится на молодой датчанке Мэтте-Софи Гад, у пары родилось пятеро детей. Работая, он одновременно начал рисовать и инвестировать в произведения начинающих художников. Писсарро стал его близким другом, который побуждал его больше заниматься живописью. После обвала парижского фондового рынка в 1882 году Гоген решил заниматься только живописью. Он путешествовал в разные страны, чтобы расширить свои представления об искусстве. Картины, созданные во время его визита на Мартинику, были замечены Ван Гогом, и они вскоре стали друзьями. Дружба продолжалась до того печально известного дня, когда Ван Гог бросился на Гогена с бритвой, а затем отрезал себе ухо. В 1891 году Гоген отправился на Таити, пытаясь убежать от западной цивилизации и её условностей. Здесь

была создана одна из самых известных его картин – «Женщина с цветком» (Vahine no te Tiare). Таити не оказался раем его мечты, а ухудшившееся здоровье и проблемы с деньгами заставили Гогена вернутся во Францию. После окончательного развода и раздела финансов с женой его финансовая ситуация только ухудшилась. Во время своей второй и последней поездки на Таити в 1895 году Гоген построил там дом со студией и стал общественным активистом. Чтобы зарабатывать на жизнь, он стал продавать собственные картины. В этот период он нарисовал много полотен в стиле ню, а также проявил интерес к примитивизму и резьбе по дереву. Тогда же была написана картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», представляющая три этапа человеческой жизни, нарисованная в постимпрессионистском стиле: в глубоких, насыщенных цветах и с большой экспрессией. Постоянно находясь в поисках более примитивных и чистых обществ, он решил переехать на Маркизские острова. Его сожительница Пахура, от которой у него было двое детей, отказалась последовать за ним. Маркизские острова также разочаровывали его, однако Гоген всё же решил там остаться. На этих островах он создал ряд образных картин, натюрмортов и пейзажей, несколько отойдя от примитивистского подхода, свойственному ему в период жизни на Таити. Состояние его здоровья продолжало ухудшаться, он стал зависимым от настойки опия и морфина. Новая сожительница Гогена, Вайохо, будучи беременной, бросила его. Художник скончался в одиночестве в 1903 году и был обнаружен соседом.

Мы рады нашему сотрудничеству с журналом New Style. B каждом номере 2018 года, в рубрике «Дни», читaтели смогут узнать об интересных фактах из жизни и творчества великих художников XIX – XX веков и познакомиться с талантливыми современными художниками Artbeep. Artbeep представляет лучшие авторские работы художников со всего земного шара и позволяет начинающим коллекционерам и любителям искусства приобрести понравившиеся произведения по наиболее привлекательным ценам. Основатель www.artbeep.com Ваго Барсегян

июнь • 2018

Всем читателям New Style предоставляется скидка на artbeep.com. Для её получения введите код NewStyle при оформлении заказа.

New Style Guide

ЧУДО-РЫБЫ ХУДОЖНИКА-ЭКСПЕРИМЕНТАТОРА

АртёмА мелик-АзАрянцА

Художник Артём Мелик-Азарянц, не отрицая классическое искусство и будучи открытым всему новаторскому, пишет картины и ищет прекрасное, потому что не может иначе. Творчество его востребовано: картины Мелик-Азарянца не только нашли достойное место в частных коллекциях, но и украшают музеи Сергея Параджанова и Фритьофа Нансена в Ереване. КаК всё начиналось.

Артём родился в 1978 году в городе Севан. Детство и юность художника прошли в Тбилиси, где он окончил факультет монументальной живописи Тбилисской госакадемии. В Армению Мелик-Азарянц переехал в 2002 году. все жанры хороши, Кроме сКучного. Художник не ограничивает себя узкими рамками определённого жанра, а также направления. «Жанр моего творчества определяется тематикой каждой картины», – признаётся Артем. Кисти художника подвластно всё: натюрморты, пейзажи, портреты и даже иконы. Фирменная ФишКа художниКа. Особое место в творчестве живописца занимает образ рыбы. «Меня очень беспокоят проблемы экологии, как они отражаются на природе. Ключевым в моём творчестве на данном этапе является образ рыбы-мутанта. Рыба привлекает меня своей немотой, так как в мире есть много вещей, которые нельзя высказать, а также тем, что она символизирует христианскую религию», – рассказал Мелик-Азарянц. Неслучайно одной из последних работ художника является картина «Рыба-муха», которая поражает своей одновременной достоверностью и фантасмагоричностью.

от айвазовсКого до сарьяна. Кроме живописи Артём увлекается также реставрацией. Одно время он восстанавливал антикварную мебель, а сейчас специализируется больше на картинах. В руки «доктора» попадают самые разные полотна. В частности, ему довелось реставрировать картины таких всемирно известных художников, как Иван Айвазовский и Мартирос Сарьян. КоротКо о главном. На вопрос, как бы он охарактеризовал суть своего творчества, Мелик-Азарянц после некоторого раздумья ответил: «Штучность. Уникальность. Работа с творческим подходом. Поиск иголки в стоге сена. Цикличность». главная Картина. Хотя Артёму дороги все его картины, есть одна, с которой он никогда не расстанется, хотя ему уже предлагали за неё хорошие деньги. Это «Портрет бабушки». «Картина была создана в психологически сложный для меня период, когда я только переехал из Тбилиси в Севан. Все свои волнения и эмоции я вложил в этот портрет, поэтому он обладает особой энергетикой», – сказал Мелик-Азарянц.

Художники Artbeep готовы порадовать вас и ваших близких, предоставляя услугу написания картины на заказ. Ведь не всегда удаётся приобрести именно то произведение, которое вы хотели бы иметь. Нравится стиль художника, но не можете найти идеальное произведение искусства? Или, может быть, вы видели картину, но у неё не совсем подходящий размер? Мы сотрудничаем с самыми талантливыми художниками по всему миру – по вашему заказу художник Artbeep создаст работу на основе вашего видения, которая будет вас радовать долгое время.

www.artbeep.com

@artbeep Tel: +447425578072

www.newstyle-mag.com |

TONY PAGE автор: Татьяна ПИСКОВА

Высокий стиль, тонкий Вкус, тВорческий подход

оНи, расскажите, пожалуйста, где готовят мастеров кейтеринга такого уровня, как вы? – Мне во многом повезло. Сколько себя помню, я всегда питал тягу к еде и напиткам, к тому как их лучше преподнести и представить, и в 15 лет пошёл учиться в школу гостиничного бизнеса. Курс был рассчитан на три года, два из которых я учился в Лондоне в Westminster Hotel School, а третий – в Париже в Plaza Athénée на авеню Монтень – самой красивой гостинице во всём мире. Меня взяли стажёром, а после окончания учёбы предложили работу. Я обожал Париж и был безмерно счастлив. В это время в Париже снимали фильм «Лестница» (Staircase, 1969), и Ричард Бёртон вместе с Элизабет Тейлор жили в Plaza Athénée. В гостинице любили останавливаться известные люди и представители королевских семей. Работая в обслуживании номеров и постоянно бегая из ресторана по этажам, доставляя еду в номер гостям, я быстро научился никогда ничего не забывать. В противном случае приходилось бы всё время возвращаться в ресторан за каждой мелочью. Параллельно в знаменитом Maxim's я подрабатывал официантом. Те несколько лет в Париже стали для меня хорошей школой. Я впитывал всё как губка. Затем был опять Лондон, после – Канада. Там-то я впервые и попробовал себя в качестве организатора праздничных мероприятий. И мне это ужасно понравилось. Я накапливал опыт и идеи, чтобы через 16 лет открыть свою компанию Tony Page Bespoke Events, специализирующуюся на кошерном кейтеринге. У меня быстро появилось много клиентов, в том числе из Москвы. Мы стараемся угодить нашей международной

июнь • 2018

аудитории. Для клиентов из Москвы у нас есть московские рецепты, для клиентов из Грузии – грузинские, для ливанцев – ливанские… – Самое большое праздничное мероприятие, которое вы организовали? – Самое большое – обед на 3000 человек, организованный для Стюарта Липтона по случаю открытия Broadgate в Сити. Среди приглашённых была даже Маргарет Тэтчер. Мы довольно часто проводим ивенты на 1,500-1,600 человек – благотворительные или в поддержку политических партий, или частные праздники – свадьбы, помолвки, дни рождения на 700-800 гостей. Но для нас нет проблемы организовать вечеринку для двоих или даже для одного человека. – Бывает ли так, что Тони Пейдж говорит заказчику: «Нет, я не смогу этого сделать»? – Такое может случиться в двух случаях: если мы полностью загружены или когда чувствуем, что заказчик неадекватен и уже изначально недоволен. В этом случае что бы мы ни делали, ему никогда не угодишь. Нет никакого смысла браться за такую работу. Когда клиент недоволен, страдает наша репутация. – Какая ситуация для вас более привлекательна? Когда клиент чётко знает, что он хочет, или когда не знает совсем? – Если не знает, есть много простых вопросов, которые помогают понять вкусы и пристрастия каждого клиента. С ответами мы получаем косвенные указания в каком направлении нам работать для создания максимально приятной атмосферы его праздника. Это как раз те моменты, которые я действительно люблю. Часто бывает, когда клиент вроде бы чётко знает, что он хочет, а начинаешь с ним говорить и понимаешь, что он только думает, что он чётко знает, что хочет. Моя же задача, выслушав его, предложить самый лучший вариант для вечеринки.

Компания Tony Page, делающая акцент на кошерную еду, является одной из самых известных кейтеринг компаний как в Англии, так и в Европе. Будь то свадьба на 1600 человек или романтический ужин на двоих. Начав свой бизнес в 1991 году, Тони лично контролирует организацию каждого события, прививая своим сотрудникам ту же страсть к прекрасной еде и вину, какой обладает сам. Чувство стиля, огромный талант, креативность, непревзойдённое внимание к деталям, высочайшее качество обслуживания и высококвалифицированная команда – всё это факторы, которые принесли его компании признание и репутацию ведущего европейского кошерного кейтеринга.

“We would jump over any hurdle, will go through any tunnel, we will fly to the moon for our clients” Tony Page

Photo: Egor Piskov

– Часто ли клиенты заказывают организацию surprise party, когда виновник торжества не в курсе, готовящегося мероприятия? – Постоянно. Мне всегда интересно, для чего они так делают. Почему это надо держать в тайне? Но главное, чтобы самым большим сюрпризом для виновника торжества не стал принесённый в конце вечера счет. Так бывает, когда жена заказывает вечеринку для своего мужа. – Когда вас частным образом приглашают на мероприятия, бывает ли, что вы находите там новые идеи для своей компании? – Мои глаза всегда открыты. Я очень жадный до всего нового и интересного. И всегда учусь. Если мне что-то понравится, то я обязательно сделаю комплимент хозяину и возьму себе на заметку. Я увлечён едой и каждой деталью, с ней связанной. Постоянно фотографирую и приучил свою команду присылать встретившиеся им интересные идеи. Не проходит дня без того, чтобы мы не обсудили какую-то новую идею. Мы не стоим на месте, а постоянно развиваемся и идём вперёд. – Ваши друзья, когда приглашают вас в гости наверное каждый раз волнуются все ли в порядке, правильно ли подана еда и напитки, расставлены свечи и разложены столовые приборы? – Мне все говорят, что я последний человек, которого они хотели бы пригласить в гости. Но, приходя домой к друзьям, я полностью переключаюсь. Я люблю простую еду (рыбу, мясо или курицу), приготовленную обычным способом.

июнь • 2018

Лучше больше, чем меньше. Если будет что-то дополнительное, хуже не станет, а вот если не хватит, появится проблема Знаете, почему мой любимый ресторан в Лондоне – River Café? Там простое и элегантное меню, всё качественно и всегда очень свежее. Именно так, как я люблю. Я ими восхищаюсь. – Когда-нибудь ваши близкие организовывали праздник для вас? – Никогда. Это невозможно. Да и я не хочу. Никто не может сделать это лучше, чем я. Особенно когда дело касается моего праздника. Я всё всегда делаю сам, а затем в какой-то момент отхожу в сторону и наслаждаюсь. – За какой срок до мероприятия лучше к вам обращаться? – Даты каких-то важных событий, например, бар-мицвы или бат-мицвы, известны заранее, можно и за два года до торжества начать планировать праздник. Свадьбы же, как правило, устраивают через 6-9 месяцев после помолвки. Сегодня мы оформили заказ на организацию праздничного мероприятия, которое состоится через 14 месяцев, и уже начали его планировать, а на другое мероприятие – большую вечеринку через четыре месяца – отправили приглашения гостям. В среднем это шесть месяцев. Но все главные приготовления начинаются за три недели до события. Когда всё оговорено и подтверждено, времени вполне достаточно. – За последние десять лет увеличилось количество людей с пищевой непереносимостью. Вы это как-то учитываете составляя меню? – Вы даже не представляете, сколько людей страдает от этого. Непереносимость молочных продуктов, пожалуй, из них самая распространённая. Это не только молоко, но также сыр и масло.

В кошерной кухне мы не используем свинину, а вместо коровьего молока в качестве базового используем миндальное, рисовое или соевое молоко. Сегодня люди гораздо сознательнее относятся к своему здоровью, чем раньше, и у нас они могут выбрать наиболее здоровый вариант. – Расскажите о кошерном меню, которое вы предлагаете. Насколько я знаю, кошер и халяль очень близки по своим принципам. – Принципы очень схожи. В халяль не используют свинину и обрабатывают мясо точно таким же способом, как и в кошерной кухне. Но кошерная кухня немного более сложная: кроме запрещённой свинины в ней не смешивают молоко и мясо. Поэтому халяль может использовать кошер, а кошер халяль – нет. Даже строго соблюдающие правила мусульмане могут есть кошерное меню, что не всегда работает в другую сторону. – Вы также никогда не предлагаете лобстеров и устриц? – Это тоже одно из кошерных правил. У нас много клиентов, соблюдающих эти правила. Лобстеры и моллюски также неприемлемы для них, как свинина. А когда готовишь банкет на триста человек, надо держаться здоровой середины и избегать продуктов, которые могут быть нежелательны для большого числа гостей. Это относится не только к кошерным блюдам. Лучше избегать слишком острой еды и, по известным причинам, сырой лук и чеснок. – Какие, на ваш взгляд, 3 самые важные момента, обеспечивающие успех праздничному мероприятию? – Самое важное – это правильно выбрать помещение для проведения праздника. Оно должно быть идеального для конкретного количества гостей размера. Не слишком маленькое, что может создать толкотню, и не слишком большое, чтобы гости не ощущали вокруг себя пустоту. Должно быть правильное освещение, звук, комфортная температура в помещении и соблюдены все правила безопасности – это второе. Третье – всё остальное: уровень сервиса и внимание персонала. Когда я говорю о сервисе, это значит качество еды и её презентация, как встретят ваших гостей и как проводят, как обслужат в гардеробе и в туалете – всё должно быть на высочайшем уровне с момента, как гость выйдет из машины и до момента, как опять сядет в неё в конце вечера. Гость должен чувствовать, что его балуют, чувствовать приятную атмосферу правильно выбранного помещения с правильным светом и музыкой правильной громкости. Тут всё работает вместе: правильные напитки правильной температуры и правильно смешанные коктейли; убранство зала, качество скатертей, цветы и карточки на столах; форменная одежда официантов, их обувь и белые перчатки… У меня список из 100 важнейших моментов. Вы просили три, а я вам выдал целых пятьдесят.

Photo: Egor Piskov

www.newstyle-mag.com |

The Barrаcuda Situated at Number One Baker Street, the Barracuda Club is a little piece of indulgence right in the heart of London and is currently undergoing a £2.3m refurbishment to reveal a sophisticated new look. Whatever the reason for your visit, the team at the club will welcome you with open arms and leave you wishing to return again and again. So much more than just a casino, the environment is effortlessly sophisticated. The premium feel comes from attention to every detail - from the design to the hospitality. Our esteemed guests can enjoy a perfectly poured cocktail freshly prepared by the passionate bar team, a glass of chilled wine from the carefully selected list or Stolichnaya Elit on the rocks.

июнь • 2018

cluB

One Baker Street, Marylebone, London W1U 8ED Tel: 0207 935 5013 Open: 24 hrs 7 days per week Website: www.grosvenorcasinos.com

If you choose to dine from the a la carte menu, which caters for a wide variety of tastes including Arabic and Chinese dishes, you wonâ&#x20AC;&#x2122;t be disappointed. Our speciality chefs have been preparing the favourite dishes of many of our clientele from around the world for many years and the feedback we receive is second to none. If casino games are the attraction for you then again, we can cater for all of your needs. Whether you like the buzz and excitement of the main gaming floor or prefer a more personalized experience on our private tables, we will be more than happy to cater to your needs. Our dealers are considered the best in the industry and speak several languages to welcome our global clientele. So the next time youâ&#x20AC;&#x2122;re in London and want to try something new, the team at The Barracuda Club will be ready and waiting to welcome you. www.newstyle-mag.com |

Однажды героиня сериала «Секс в большом городе» заметила, что идеальное свадебное платье – это платье от Веры Ванг. С этим утверждением согласны и настоящие невесты во всём мире, и будущие. Американский дизайнер нашла подход к их сердцам и вот уже почти тридцать лет создаёт самые желанные подвенечные наряды. Вера Ванг – первый свадебный модельер, превративший своё имя в бренд. До неё никто не знал создателей подвенечных платьев в лицо. автор: Леся АРТЮХОВА

VERA WANG ИДЕАЛЬНОЕ СВАДЕБНОЕ ПЛАТЬЕ 22

июнь • 2018

New Style Date

ера родилась 27 июня 1949 года в Нью-Йорке, но имеет китайские корни. её родители иммигрировали из Шанхая в америку в середине 40-х годов. Мать Веры работала переводчиком в ооН, а отец был владельцем процветающей медицинской компании, что позволяло семье жить весьма безбедно. В шестилетнем возрасте девочка получила в подарок коньки, ставшие её первой любовью. она мечтала попасть в олимпийскую сборную и в средней школе успешно выступала со своим партнёром на соревнованиях. Но в олимпийскую команду пара так и не попала. Вера Ванг и по сей день увлекается фигурным катанием. один из секретов её хорошей физической формы и подтянутой фигуры таится в любви к этому «женственному» виду спорта. окончив школу в 1967 году и покинув спорт, девушка поступила в Парижский университет изучать историю искусств. свою карьеру в модной индустрии выпускница сорбонны начала с должности младшего редактора в американском журнале Vogue, куда пришла работать после получения диплома. Меньше чем через год Вера получила повышение по службе – её назначили старшим редактором отдела моды. ей было всего 23 года. Проработав на этой должности 15 лет и покинув Vouge в 1978, Вера уступила своё место анне Винтур. После своего ухода из журнала Ванг 2 года сотрудничала с Ralph Lauren, создавая линии аксессуаров для модного дома. истинный успех пришёл к Вере в начале 90-х годов. В 1989 году она вышла замуж за артура Бекера. Перед торжеством невеста долго выбирала себе платье, полностью отвечающее её безупречному тонкому вкусу, и пришла к выводу, что выбор подвенечных нарядов довольно ограничен и не оригинален. Тогда Ванг самостоятельно разработала эскиз своего платья и заказала его у портнихи. стоимость наряда составила 10 тысяч долларов. Этот момент можно считать началом её профессиональной карьеры. В 1990 году при финансовой поддержке своего отца Вера открывает свой первый бутик Vera Wang в роскошном отеле Carlyle на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. свадебные платья с её именем моментально становятся популярными среди звёздных невест: Челси Клинтон, иванка Трамп, Шерон стоун, Мишель обама, Ким Кардашьян и многие другие знаменитости выбирают наряд для своего главного торжества именно у Vera Wang. Модельер отходит от классического восприятия белого подвенечного платья и создаёт свадебные коллекции контрастных цветов и причудливых форм, которые с восторгом воспринимаются покупательницами. оставив когда-то профессиональный спорт, Ванг всегда помнила о нём. Вера шьёт уникальные костюмы для олимпийских

фигуристок многих стран и признаётся, что создавать наряды для спортсменов намного сложнее, чем платья для невест или церемонии «оскар». имя Веры Ванг занесено в почётный список спортивного Зала славы сШа за выдающийся вклад в фигурное катание в качестве дизайнера. На сегодняшний день помимо роскошных свадебных коллекций под маркой Vera Wang выпускается одежда на каждый день, вечерние туалеты, а также обувь, аксессуары, парфюмерия и линия солнцезащитных очков.

www.newstyle-mag.com |

Игра по-крупному

Ставка – жизнь «Казино» – гангстерская драма Мартина Скорсезе, фильм, который говорит со зрителем яркой картинкой. Съёмки в настоящем казино Лас-Вегаса, платья весом 20 кг, визуализация греха и рекорд в использовании нецензурной лексики. Незабываемые образы Аса и Джинджер, героев Роберта Де Ниро и Шэрон Стоун. Сегодня разбираемся, как костюмы повлияли на визуальный ряд картины.

ильм «Казино» относят к числу наиболее характерных работ мартина Скорсезе. лента входит в знаменитый криминальный цикл режиссёра, который состоит из картин «злые улицы», «Славные парни» и «отступники». Драматургическая линия сюжета традиционна для Скорсезе – рывок к американской мечте, страсть, взлёт и падение героя. общий бюджет «Казино» составил пятьдесят два миллиона долларов, из которых более одного миллиона ушло на костюмы. Для каждого из 7000 актёров изготовили один или несколько костюмов. минимальная стоимость каждого составила сто пятьдесят долларов. В 90-е годы для Голливуда это было сверх меры. Для того чтобы подчеркнуть расточительный стиль жизни главных героев, художники по костюмам, Рита Райек и Джон Данн, разработали семьдесят образов для Роберта Де ниро и сорок для Шэрон Стоун. В каждой сцене фильма актёры появляются в новой одежде. Часть костюмов изготовили специально, а часть художники нашли среди винтажных вещей. Шэрон Стоун так прониклась замыслом этого проекта, что разыскала в своём гардеробе любимое платье двадцатилетней давности. Точному воссозданию деталей, подчёркивающих гламур и роскошь 1970-х, весьма помог жизненный опыт участников съёмок, многие из которых провели в игорных заведениях лас-Вегаса горячие дни своей молодости. образ роковой и алчной обольстительницы дался Шэрон Стоун в буквальном смысле тяжело – знаменитое золотое платье

июнь • 2018

весило двадцать килограммов, некоторые наряды соревновались с ним по весу. Участники съёмочной группы наслаждались чудовищностью сочетаний цветов, блестящих материалов, брюк клёш, обуви на платформах и несуразных очков. Мода в период действия фильма и так была «уродливой», а учитывая происхождение и род занятий героев, наряды необходимо было сделать нарочито безвкусными. Все элементы костюма были специально кропотливо подобраны для каждого из героев. Вплоть до носков. Вместе с тем, одежда раскрывает эволюцию характеров – костюмы Де Ниро становятся более кричащими по мере того, как обнаВсе руживается сомнительность его успехов. В начале фильма белое платье на главэлементы дизайнеры в Америке, Европе и друной героине показывает чистоту её накостюма были гих странах». мерений, а дикий наряд в конце опрекропотливо Художник вспоминает, как создаделяет духовный крах и личностную вались эти «гангстерские» костюмы катастрофу. На протяжении фильма подобраны Де Ниро: «Было очень увлекательно героиня появлялась в казино Лас-Ведля каждого экспериментировать с цветовой гамгаса в ярких шёлковых платьях, подиз героев. Вплоть мой костюмов для Боба (Роберта Де бирая к ним массивные аксессуары, Ниро). Розовый свитер для гольфа и чтобы продемонстрировать свой статус. до носков «автомобильный костюм»: терракотовый Съёмки фильма проходили в Лас-Вегашёлковый жакет, золотая рубашка и галсе, в казино под названием Beraca Riviera. стук в сочетании с шоколадными брюками. Я Нейтральные интерьеры этого игорного заведене представляю себе другого актёра, на котором ния стали прекрасным фоном для образов героев разэти костюмы сидели бы так стильно и не походиворачивающейся драмы. Щеголеватый гангстерский стиль Роберта Де Ниро вдохновил ли на карикатуру. На Бобе все эти вещи выглядизайнеров модной одежды на создание нового модного направ- дели привлекательно и опасно». Мартин Скорсезе – мастер картинки, визуления. Пиджак цвета «жаренного абрикоса», разноцветный костюм и галстук, гипертрофированная клетка стали особыми при- альная составляющая – это часть сюжетов работ режиссёра. Поэтому и в ленте «Казино» костюметами одежды криминального авторитета. Дизайнер костюмов Рита Райек, обладательница «Оскара», мы тоже играют свои роли, создавая ритм кадра сказала: «Я знаю нескольких создателей модной одежды, кото кото- искусно подобранными деталями и цветовыми рые говорили, что вдохновением новых коллекций для них стал пятнами галстуков, украшений, платков. Профессия костюмера крайне важна, поскольфильм «Казино». Специально для этого фильма мы придумали соединить рубашку и галстук одного цвета. Это и был момент ку костюм преобразовывает актёра, и помогает в рождения того стиля, который впоследствии начали копировать создании сюжетной линии.

автор: АНЖЕЛА АНГЕЛ

Эксперт по развитию luxury брендов, дизайнер и стилист, спикер, трендсеттер и аналитик моды.

В модной индустрии более 20 лет. Автор многочисленных публикаций в журналах о современных стилях и модных тенденциях, специалист по PR коммуникациям. В прошлом - директор бутиков Hermes, Ermanno Scervino и Agent Provocateur. Глава Kiev Fashion Institute (2012-2014). Знает все процессы в мире моды изнутри. Больше всего любит наблюдать за ростом молодых и неизвестных дизайнеров, помогая им словом и делом создавать коллекции грамотно и точно в сезон. vladimirova2401@gmail.com Instagram: @angel_vladimirova Facebook: Angela Angel

www.newstyle-mag.com |

Film Reviews: Liliana dalla Piana â&#x20AC;&#x201D; Member of BAFTA liliana@newstyle-mag.com

SWEET COUNTRY SWEET COUNTRY Australian western set on the Northern Territory frontier in the 1920s, where an aged Aboriginal farmhand shoots a white man in self-defense and goes on the run as a posse gathers to hunt him down. 2017| Australia | Bunya Productions| 113 mins| Adventure, Crime, Drama| Release Date: 09/03/2018 Director: Warwick Thornton Cast: Hamilton Morris, Sam Neil, Bryan Brown, Matt Day, Tremayne Doolan, Trevon Doolan A stark, brooding and brutal film set against an arrid, sun bleached landscape. Set in 1920s Northern Territory, racism and bigotry rule the day, where indigenous Australians are treated like slaves and dogs fare better… Sam (Hamilton Morris) is employed as a farmhand at a cattle station run by Fred Smith (Sam Neil), a preacher, who believes in treating his workers with kindness and respect. Unfortunately, their peaceful life is abruptly interrupted by a drunken newcomer, Harry March (Ewen Leslie) who has moved onto a nearby cattle station. He asks Fred if he can borrow Sam, his wife, Lizzie (Natassia Gorey Furber) and niece, Lucy (Shanika Cole), to help him out at his homestead. With slight reluctance, Fred agrees, but once they arrive, Sam becomes increasingly uncomfortable as he sees Harry constantly leering at his niece, completely oblivious of the fact that this man has already struck nearer to home. Rather than confronting him, Sam decides to pack up and head back to Fred, who is surprised that they have returned so early. But things come to a bloody head between Sam and Harry and Lizzie and Sam find themselves on the run in the outback.

июнь • 2018

The local lawman, Sergeant Fletcher (Bryan Brown) rounds up a posse to track down the fugitives and bring them back to justice. Riding alongside Fletcher, is Fred, the preacher; a ‘white’ farmer called Mick Kennedy (Thomas M Wright) and his Aboriginal stockman, Archie (Gibson John). Not acknowledged, but known to all, Mick has fathered a ‘half-cast’ boy, Philomac (played by twin brothers Tremayne and Trevon Doonlan) who, earlier on in the film, is seen viciously beating his son with a belt, to all intent and purposes, at the slightest excuse. The film drifts in and out of past and present, with lyrical ease and helps to pave the way to its final crescendo. This is Warwick Thornton’s first feature since his debut Samson and Delilah (2009) and at the same time, here he dons his cinematographer hat, to great effect, with some breath-taking and beautifully shot vistas. Seven McGregor and David Trantoreet have produced a well written and finely nuanced script. Non-professional actor, Morris, gives an outstanding performance as Sam, a mild-mannered family man who suddenly finds himself feeling emasculated and unable to protect his family. Whilst Gorey-Furber (also a non-actor) portrays a woman who finds it increasingly difficult to communicate and live with a man who is unable to articulate his feelings. Brown gives a fine performance as the hard-nosed lawman, bent on finding the runaways, whilst Leslie is perfect as the abusive and vile, March – all in all, an amazing ensemble cast. A stunning work of moral conscience and a cinematic spectacle which needs to be experienced. Not to be missed. Twitch Factor: Sub, Sub Zero

ISLE OF DOGS ISLE OF DOGS Set in Japan, Wes Andersons’ latest stop motion feature follows a boy's odyssey in search of his lost dog. 2018 | USA, Germany | Fox | 101 mins | Animation, Adventure, Comedy| Release date: 30/03/2018 Director: Wes Anderson Cast: Bryan Cranston, Koyu Rankin, Edward Norton, Scarlett Johansson, Bill Murray Isle of Dogs weighs heavily on Japanese pop culture and more traditional influences, as well as making a strong decision to leave the Japanese dialogue largely untranslated, thus making it a film not specifically aimed at western audiences. The prologue ‘Before the Age of the Obedience’, sets the scene and fast forwards to ‘the Japanese Archipelago, 20 years in the future’. Megasaki, a fictional city, is ruled by a corrupt Mayor Kobayashi (voiced by co-writer Kunichi Nomura), who has decreed that in order to rid the spread of various canine diseases, including ‘snout fever’, all dogs are to be banished to ‘Trash Island’, starting with ‘Spot’ who belongs to his 12 year old ward, Atari (Koyu Rankin). Round one to the cats! Atari is bereft and flies to the island in search of ‘Spot’ and is greeted by a pack of scary Alpha dogs; Duke (Jeff Goldlum); Chief (Bryan Cranston); Rex (Edward Norton); King (Bob Balaban), Boss (Bill Murray) and the femme fatale of the motley crew, Nutmeg (Scarlett Johansson). Hearing Atari’s sorry tale, they all make it their mission to help him. Meanwhile, ‘back at the ranch’ or Megasaki, to be exact, a pro-dog student group is rising up against Kobayashi – led by an American visitor, Tracy (Greta Gerwig) – aided and abetted by a research scientist, Yoko Ono (Yoko Ono). Scarlett Johansson also voices Nutmeg, a former show dog who’s tougher than her silky fur suggests. She is Chief’s opposite number in a tentative Lady and the Tramp courtship, but their banter has a hardboiled edge of Bogart and Bacall.

Wes Anderson is the grand master auteur of style and extravagance, as was last seen in The Grand Budapest Hotel and this stop-motion animated feature, does not disappoint. I must be one of the very few who did not particularly like his previous animated film, Fantastic Mr Fox (2009) so I didn’t really know what to expect from this. However, I was more than pleasantly surprised and although the subject matter is rather bleak - sick dogs being abandoned and exiled, interspersed with gory bits and pieces (sometimes literally) - I absolutely loved it. Once again, Anderson has teamed up with Tristan Oliver, the Director of Photography from Fantastic Mr Fox (whose credits include Aardman’s The Curse of the Were-Rabbit and Laika’s ParaNorman) and together they have conjured up a world full of delightful characters who earn our sympathy and love. I’m not sure what children will make of it – and there were a few youngsters in the audience – but you can always buy it on DVD later in the year. Twitch Factor: Sub, Sub Zero www.newstyle-mag.com |

A QUIET SPACE A QUIET SPACE A family is forced to live in silence while hiding from creatures that hunt by sound. 2018 | USA | Paramount| 99 mins | Drama, Horror, Thriller| American Sign Language Release date: 05/04/2018 Director: John Krasinski Cast: Emily Blunt, John Krasinski, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Cade Woodward “Beware all cinema goers who slurp, munch and crunch their way through films, you will be ‘outed’!” That is the warning that should be shown prior to screening this film…

The opening weekend was so miserable and I had just missed a press screening, so I thought I would chance ‘the masses’ and invited my granddaughter to view the film with me. It broke my heart having to pay all that money, but there you go, life’s a bitch. I deliberately chose the first showing, stupidly thinking that there would be none of the above activities to mar my viewing, but yes, you guessed it, the silence did not deter the public masticators in the audience. However, after the first 15mins, either they had gorged themselves to death or, in fact, they got the hint that all ears would be trained on them. Evelyn (Emily Blunt) and Lee Abbott (John Krasinski) live with their two children, Regan (Millicent Simmonds) and Marcus (Noah Jupe), on a farm, somewhere in a once rural American idyll. Since they are surrounded by entities that hunt by sound, their day-to-day lives are spent in silence where even the smallest creak, will send the critters scurrying and chomping towards them. To add to their problems, Evelyn finds herself pregnant - how they quite managed that, I have no idea, but maybe the critters were fast asleep as they we banging away … Like 'Get Out', this film relies on tension and suspense to create the fear factor. This is Kraskinki’s second foray into feature film directing, The Hollars (2016), being his first. No, I had never heard of it, either. With a very simple concept and storyline, he has managed to eke out 99minutes of pure psychological horror which grabs you from the very beginning and at no point falters. You remain gripped in its thrall. Real life couple, Blunt and Krasinski, excel as the couple desperately trying to keep their children safe, their fear and desperation being clearly palpable. Jupe and Simmonds performances are to be lauded too, especially Simmonds'. As a deaf actress she adds an authenticity to her role, which otherwise may not have felt so credible. Well worth watching and I can almost guarantee that not long after the film starts, all the slurping, texting, crunching will abate … such is the draw of ‘A Quiet Space’. Twitch Factor: Sub, Sub Zero

июнь • 2018

FUNNY COW FUNNY COW Adrian Shergold's latest film charts the rise to stardom of a female comedienne through the 1970’s and 1980’s. 2018| UK| Entertainment One |102 mins| Drama, Comedy| Director: Adrian Shergold Cast: Paddy Considine, Stephen Graham, Maxine Peake Maxine Peake, as always, knows how to deliver the goods. She is pitch perfect as the hardened protagonist, ‘Funny Cow’ who, from an early life, has managed to meet life and all that is thrown at her, head-on. The film is loosely based on the life of Marti Caine, a Sheffield stand-up comic who, for 15 years, worked in working men’s clubs before she finally got to call ‘bingo!’ when she won the talent contest, ‘New Faces’. The film opens with young Funny Calf (Macy Shackleton) who, whilst being constantly bullied by other children, always puts a brave face on things and gives off a devil-may-care attitude which doesn’t help her cause. But we see that this is more a case of bravado, rather than true bravery. She fares no better at home, where her father, Mike (Stephen Graham) is a violent man and is not averse to beating her and given her defiance, we have to step back and ask ourselves, can she only ‘feel’ when she is being physically hurt, since on the face of it, she feels no pain? The dysfunctional relationship replicates itself when Young Funny Cow (Hebe Beardsall) blossoms into the adult Funny Cow (Maxine Peake), marrying Bob, (Tony Pitts) another abusive and misogynistic man who thinks that a woman’s place should be in the home. Whilst still married, she meets with a middle-class bookshop owner, Angus (Paddy Considine) who is a socially awkward individual, but his heart would appear to be in the right place. But he is no match for her and when her husband finds out, she has no qualms in just walking away and back into the marital fold.

However, her heart is still set on following the comedic route and after one beating too many, she leaves him and turns up on Angus’s doorstep, case in hand. He cannot believe his luck and embarks on a journey to bring some culture into her life, only to be told, after sitting through Albert Lamorisse’s Le Ballon Rouge, “I’m not Eliza fucking Doolittle!” Given the film’s title, don’t expect it to be funny, since funny doesn’t quite cut it here … you have to remember that we now live in a very politically correct world and the jokes being told on screen are of an era when comics thought nothing of evoking racist and misogynistic ramblings on stage. Who doesn’t remember Bernard Manning? Funny Cow is well directed by Adrian Shergold (Pierrepoint: The Last Hangman) and this is Tony Pitts debut as a scriptwriter. A little formulaic for my taste and was devoid of any sentimentality, which isn’t a bad thing. There is some great camera work from cinematographer Tony Slater Ling whose close-ups of Peake are outstanding and as for Peake, herself, she rises up to the challenges of this role and gives a very powerful and intelligent performance, bursting with a controlled anger and underlying energy, fit to combust. It is an intimate portrait about survival and the inability to love, probably due to the fact that she was never really shown love in the first place. Twitch Factor: Sub Zero www.newstyle-mag.com |

LOUIS VUITTON

На светлой стороне автор: Yana URALSKAYA

июнь • 2018

Saint Laurent

RALPH LAUREN

CHANEL

www.matchefashion.com Yard-O-Led

www.yardoled.com

Frame Chain

Prada

Corum

www.corum-watches.com

Lemaire Jimmy Choo

Roksanda

Ещё совс совсЕм Ем Е мн нЕдавно нЕ Едавно белый был Едавно

Rebecca de Ravenel Hillier Bartley Prada

Vetements

Max Mara

Jacquemus

Lalique

www.lalique.com

Sportmax

Bottega Veneta CHANEL

ELIE SAAB

Lemaire

шёпотом моды – его носили только на формальные мероприятия. В но новом весенне-летнем сезоне белый вновь становится превалирующим. Цвет невинности, рафинированной женственности, фарфоровой кожи аристократов и кутюрных свадебных платьев в пол – в общем, цвет не для жизни, а для каких-то совсем особенных случаев. Но на последних неделях моды произошло неслыханное: на подиумы уверенно шагнули модели в откровенных нарядах из белого тончайшего шёлка, белой сетки, укутанные в белые воланы и складки. Даже «маленькое чёрное платье» вдруг стало фактурным белым с перфорацией и узорами. Цвет словно раскрылся и получил тысячи новых жизней. Мир увидел это и сдался перед очевидным фактом – универсальность белого, его элегантность, простоту и одновременно сложносочинённость не под силу заменить ни одному другому цвету.

Attico

Balmain Jimmy Choo www.newstyle-mag.com |

Курс на спорт

автор: Yana URALSKAYA

портивный шик – это сочетание практичных, удобных, спортивных и уместных для повседневной носки вещей, в то же время не лишённых доли роскоши и гламура. возникший в начале 80-х годов, он стал противоядием моде на кокаиновую худобу, наркотики, секс и рок-н-ролл. Сегодня, пройдя через декады и до неузнаваемости изменившись, тренд на спортивные и одновременно эле-

гантные вещи даёт клиентам модных домов неограниченную свободу самовыражения. необычные фактуры материалов, филигранный крой, утончённые элементы отделки превращают даже самые простые спортивноповседневные вещи в маленькие произведения портновского искусства, которые легко адаптировать к условиям городской среды, а зачастую и офисного пространства. Лучшие образцы ищите у Paul Smith, Ralph Lauren и Tommy Hilfiger.

Eyevan 7285

Tod's McQ Alexander McQueen Rick Owens

Garrett Leight California Optical

NN07

Leica

Orlebar Brown

июнь • 2018

Golden Goose Deluxe Brand

www.mrporter.com Kirk Originals

Stone Island Prada NN07

Balenciaga

Moncler Gamme Bleu KAPITAL

John Elliott

KAPITAL

Givenchy

Fear of God

www.newstyle-mag.com |

Hoofdbeeld Migrating Ceramics (c), project van Leeuwarden-FryslĂ˘n 2018

www.newstyle-mag.com |

автор: Вика НОВА

ГОРОД 225 ИМЁН

ЛЕУВАРДЕН – Видите эту конструкцию на воде? – наш гид Ян махнул рукой в сторону канала, где высилось что-то наподо-

бие высокой баржи ярко-жёлтого цвета. – Электронная бегущая строка каждые несколько минут показывает одну из версий названия города Леуварден, неоднократно менявшихся на протяжении веков. А всего их 225!” Дав нам время вернуть отвисшие челюсти на места, Ян с улыбкой произнёс: «Добро пожаловать в Леуварден!». Наш гид прав – лучшего времени пожаловать в малоизвестный город на севере Нидерландов не подберёшь. Леуварден избран Европейской столицей культуры –2018 и с энтузиазмом празднует этот статус вдохновляющей программой фестивалей, театральных спектаклей, выставок, концертов и разнообразных проек-

тов, в которых задействован практически каждый житель.

оё первое впечАтЛеНИе от Леувардена – мини-Амстердам: каналы, каменные мостики, старинные узкие купеческие дома с остроконечными крышами, велосипедисты на улицах. Нет только столичной толпы. Но прошло несколько часов, и я стала различать особые черты лица города, не-

июнь • 2018

торопливый ритм, очарование старого центра. И, конечно, язык. Не то чтобы я говорила по-голландски (после нескольких попыток произнести названия из путеводителя я сдалась и выходила из положения, указывая пальцем на нужное слово), но даже для меня звучание языка в Леувардене показалось отличным от того, какое слышала в Амстердаме. Леуварден – столица провинции Фрисландия (Friesland) – единственной в Нидерландах, где говорят на фризском языке; и хотя он является вторым официально принятым языком в стране, в других провинциях фризский едва ли понимают.

В ультрасовременной экспозиции павильона «Земля языков» (Lân fan taal www.lanfantaal.com) представляющей 6720 языков мира (создан в рамках программы Леуварден-Фрисланд Европейская столица культуры – 2018 (LF2018)), мы узнали, что в городе проживает 128 национальностей. Рассказать, как и почему у Леувардена за десять веков накопилось 225 имён и вариантов их произношения, не позволяет объём статьи, скажу лишь, что эта уникальная ситуация зафиксирована в Книге рекордов Гиннесса. И ещё одна необычная деталь: на тротуарах города мне несколько раз попадались каменные доски с текстами. Оказалось – это стихи; иногда на фризском, иногда – на голландском. Похожий проект есть и в Лейдене, но там стихи написаны на стенах домов. Большинство достопримечательностей города (всего здесь 800 исторических памятников) находится на пешем расстоянии. Увидев стоящую под углом старинную башню, сразу направилась туда. Неужели местный вариант Пизанской? Оказалось – нет, у символа Леувардена, «Падающей» башни Олдехове (Oldehove) своя история. Олдехове – это курган, в IX веке на этом месте стояла католическая церковь святого Витта. Толчком к строительству нынешней башни в 1529 году послужило честолюбие местных жителей, пожелавших иметь более высокую колокольню, чем колокольня св. Мартина в соседнем Гронингене. Однако по

Oldehove, by Hans Jellema

ходу строительства что-то пошло не так, и корпус башни стал наклоняться. Крен пытались компенсировать, добавляя кирпичи, но это не решило проблему, и в 1533 году строительство прекратили, остановившись на 39 вместо планировавшихся 120 метров. Тем не менее, когда в 1595-6 гг. обветшавшую церковь сносили, колокольню решили сохранить, и сегодня с её вершины открывается вид на город, правда, для этого нужно преодолеть 183 ступеньки винтовой лестницы. Местный житель с гордостью сообщил мне, что угол наклона у их башни круче, чем у Пизанской. Обидно: наклонена больше, а известна меньше! www.oldehove.eu/en Самое древнее из уцелевших зданий Леувардена, история которого уходит в X век – Доминиканская церковь XIII века. В центре города, на площади Waagplein, сохранилась Палата весов (De Waag, 1590): к счастью, в близком соседстве нет других зданий и её можно осмотреть со всех сторон. В средние века тут находился рынок, и все торговцы были обязаны взвешивать свой товар. Сейчас в Палате симпатичное кафе, а рынок на Waagplein появляется только по выходным. Об истории площади напоминает скульптура Виллема Ф. Баккера «Женщина, сбивающая мас-

Fountain Love by Jaume Plensa, © 11Fountains

ло». В Леувардене вообще довольно много скульптуры, одна из них – памятник корове с трогательным названием «Нашей маме» пользуется у горожан особой популярностью. Автор – Герхардус Адема подарил скульптуру городу в 1954 г. На меня же сильное впечатление произвела скульптура-фонтан «Любовь» современного испанского художника Жауме Пленса: две белые детские головы высотой 7 метров, окутанные облаками водной поли. Лица мальчика и девочки повёрнуты друг к другу, их глаза закрыты; на губах – мечтательная улыбка. Скульптура испанца входит в проект LF2018 «11 фонтанов», в ходе которого приглашённые из 11 стран скульпторы создали фонтаны для 11 городов Фрисландии. Цифра 11 связана с замечательной местной традицией – соревнованием конькобежцев под названием «Тур 11 городов», впервые состоявшимся в 1909 году. Маршрут конькобежцев длиной около 200 километров идет по замёрзшим каналам вдоль одиннадцати городов: стартует и заканчивается в Леувардене. www.newstyle-mag.com |

MC Escher, Day and Night (1938), collection Museum of Friesland

Это поистине народное массовое мероприятие, в котором участвуют 17 тысяч конькобежцев. Попасть в их число непросто – места разыгрываются между победителями предыдущих соревнований и людьми, состоящими в клубе с 1986 года. Кто пробежит весь маршрут, достигнув цели до полуночи, награждаются медалями. Всё бы хорошо, но из года в год конькобежцев постигает разочарование – лёд оказывается слишком тонким: по правилам, его толщина должна достигать как минимум 15 сантиметров на протяжении всего маршрута. В последний раз «тур 11 городов» проходил в 1997! Теперь в каждом из 11 городов установлен фонтан, связанный с его историей и природным ландшафтом. А туры ведь можно устраивать и на велосипедах!

MC Escher, Relativity (1953)

июнь • 2018

ПУТЕШЕСТВИЕ ЭШЕРА

Одна из самых веских причин посетить в этом году Леуварден – выставка произведений самого знаменитого уроженца города графика-сюрреалиста Маурица Корнелиса Эшера. Да, именно здесь, 17 июня 1898 года, родился автор всемирно известных концептуальных гравюр и литографий «Рисующие руки», «Рептилии», «Водопад», «Метаморфозы», «Лента Мебиуса», «Картинная галерея», «Бельведер»…Правда, в Леувардене Мауриц прожил лишь первые пять лет своей жизни – в 1903 году Эшеры переехали в город Арнем. Родители будущего художника, инженер Джордж Эшер и дочь министра Сара Адриана, были людьми весьма состоятельными, и в Леувардене семья обитала во дворце «Princessehof». Сейчас здесь располагается Национальный музей керамики (Keramiekmuseum Princessehof Leeuwarden). В музее первоклассные коллекции керамики и фарфора, прослеживающие историю развития этого вида искусства от древности до XX века, а также меняющиеся выставки современных художниковкерамистов. Очень советую посетить! По счастливому совпадению в год, когда Леуварден наслаждается статусом Европейской столицы культуры, исполняется 120 лет со дня рождения Эшера. Так что у города были все основания отметить событие масштабной ретроспективной выставкой «Путешествие Эшера» во Фризском музее (Fries Museum), посвящённом истории, традициям и культуре края (28 апреля – 28 октября 2018). Экспозиция «Фантомная конечность» в соседних залах представляет работы молодых художников, как и Эшер, ставящих под сомнение реальность нашего мира. www.friesmuseum.nl/en/ Эффектное современное здание Фризского музея со стеклянным фасадом и крышей из дерева и стали способно вместить до девяти выставок одновременно. Его появлением город обязан местному архитектору Абэ Боннема, завещавшему Леувардену 18 миллионов евро на музей. Столь щедрый подарок поначалу не был оценён – горожане на референдуме голосовали против строительства; в 2013 году новое здание было всё же открыто. Выставке Эшера в музее предшествовала экспозиция, посвящённая ещё одной известной жительнице Леувардена – Мата

Хари. Жизнь легендарной танцовщицы, покорившей в начале минувшего столетия Европу и расстрелянной в Париже за шпионаж в пользу Германии, воссоздали в фантастической экспозиции с 3D-проекциями, личными вещами, фотографиями и недавно найденными письмами. Бронзовую скульптуру Мата Хари можно увидеть в Леувардене на улице Келдерс 39, напротив дома, где она родилась в семье продавца шляп Адама Зелле (забыла упомянуть, что жена великого голландского художника Рембрандта Саския Эйленбург – также уроженка города). Но вернёмся к Маурицу Эшеру – человеку, очарованному «невозможными фигурами» и парадоксами природы; художнику, черпавшему идеи из неевклидовой геометрии и математических статей; гравёру, исследовавшему пластические аспекты бесконечности и симметрии; творцу, всю жизнь пытавшемуся с убийственной точностью выразить иллюзорность мира реального и указать на иной мир – гармонического абсурда, неподвластный линейной тривиальной логике. Рассказывая об одном из самых ярких художников имп-арт (impossible art), кураторы смещают главный акцент на ранний период его творчества, когда Эшер, окончив учёбу, отправляется в путешествие по Италии: Равенна, Венеция, Ассизи, Падуя, Милан, Флоренция, Сан-Джиминьяно, Сиена. Это была любовь с первого взгляда. Пейзажи, городские виды, архитектура, деревья и растения – Эшер неустанно зарисовывает, фотографирует, делает серии гравюр на дереве, офорты. Посещает Испанию,

MC Escher, Goriano Sicoli, Abruzzi (1929)

открывает для себя Альгамбру, мавританское искусство. Это было время Эшера-странника, жадно впитывающего мир, а не затворника, погружённого в воображаемое пространство бесконечности и симметрии, каким он станет, покинув Италию с усилением движения фашистов. Включение в ретроспективу художника обширной коллекции работ итальянского периода заставляет по-новому взглянуть на его творчество. И рассматривая в последующих залах иллюзорные миры и невозможные фигуры Маурица Эшера, принёсшие ему всемирную известность, поневоле задумываешься: появились ли бы они на свет, останься художник жить в Италии? Программа LF2018 в полном разгаре. Летом в Леувардене и других городах Фрисландии произойдут самые ожидаемые события, вот только несколько из них: Французский уличный театр Royal de Luxe, шоу гигантских марионеток (17 – 19 августа, Леуварден); Opera Spanga, «Аида» Верди в формате open-air (24 июля – 13 августа, Spanga); Выставка Dada in Dr8888 (22 июля – 30 сентября, Drachten); Парусная гонка (3 – 6 августа, Harlingen). Полная программа на сайте: www.2018.nl

И НАПОСЛЕДОК – НЕСКОЛЬКО СОВЕТОВ: – Не стоит в разговоре с фрисландцами называть их язык диалектом. Вас не поймут. – Если по счастливой случайности вы окажетесь в Леувардене в день своего рождения, следуя местной традиции, закажите в любом баре «Белоснежку и семь гномов» (Snow White and seven dwarfs). Вам принесут 7 маленьких стопок с алкоголем (джин, водка, текила, ром, виски, бренди, ликёр) и маленькую кружку пива. Пьётся все это в один присест друг за другом. Более щадящий вариант распития с друзьями – попросить «метр пива»: подадут деревянную подставку с 13 кружками. – Как добраться: авиалинии EasyJet до Амстердаского аэропорта Schiphol; затем поездом до Леувардена (время в пути - чуть больше двух часов). Информация: www.holland.com; www.friesland.nl; www.2018.nl MC Escher, Bonifacio, Corsica (1928)

www.newstyle-mag.com |

автор: Светлана Кравцова

11 правил, о которых следует

Корея

страна утреннеЙ свеЖести Изначально на территории Корейского полуострова существовало три государства. Сейчас только два. Есть небольшая надежда, что в будущем и они воссоединятся. Южные корейцы называют свою страну Тэхан или Хангук, а северные – Чосон. Название Корея 대한민국, 大韓民國 происходит от Корё – имени одной из правивших династий. Одно из значений первого Республика коРея – государство в Восточной Азии, расположенное на Корейском полуострове. Столица – Сеул. Неофициальное широко употребляемое название страны – Южная Корея.

иероглифа в китайском обозначении Кореи – «утро», а второго – «свежесть», поэтому неудивительно, что за страной закрепилось поэтическое название «Страна утренней свежести». И это соответствует действительности.

Лучшее время дЛя посещения страны – весна и осень. Зима очень длинная, сухая и

холодная, лето короткое, очень жаркое и влажное, а вот в апреле и мае погода замечательная. Но по утрам «утренняя свежесть» и частые туманы (или смог, который, как жалуются корейцы, ветер приносит из соседнего Китая), вечером тоже достаточно прохладно, так что тёплые вещи не помешают.

все эКсКурсии начинаются и ЗаКанчиваются в аэропорту. Если вы транзитный

пассажир, задержитесь на несколько часов и обратитесь в центр туристической информации в аэропорту, чтобы узнать о бесплатных экскурсиях в Сеул и его окрестности.

в аэропорту инчхон в сеуЛе есть чем Заняться: капсюльный отель, спа-салон, бесплат-

ные душевые, действует медицинский центр университета Инха. Можно также посетить Музей культуры, Выставочный зал и Корейскую улицу, и даже мастерклассы по традиционным ремёслам. В информационном центре для туристов, можно получить всю информацию о медицинских услугах для иностранцев. Они также помогут с организацией лечения, трансфером и переводом.

6 2 3

Запаситесь снотворным. Разница во вре-

мени с Лондоном зимой составляет девять часов, а летом – восемь. Постарайтесь заранее сдвинуть свой обычный график.

основная пробЛема в Корее – яЗыКовая.

Практически никто не говорит по-английски. Сохраните в телефоне или сфотографируйте пункт вашего назначения на корейском языке. Иначе рискуете в одиночку остаться в каком-нибудь укромном уголке огромного мегаполиса с «умершей» батареей. Люди либо просто шарахаются от вас при попытке задать вопрос, либо очень громко начинают что-то объяснять по-корейски. Таксисты города не знают вообще и ездят только по навигатору, абсолютно не понимая, чего вы от них хотите.

июнь • 2018

поЛучите медицинсКую КонсуЛьтацию.

Корея впереди планеты всей по предоставлению медицинских услуг. Оборудование просто космическое. Суперсовременные медицинские центры расположены в огромных небоскрёбах. И цены вполне приемлемые. Сюда приезжают лечиться даже из Японии.

помнить, собираясь в…

о б я з ат е л ь н о п о с е т и т е К у л ь т у р н ы й центр захи хадид. Это самое необычное зда-

ние в Сеуле, построенное к 70-летию Дня независимости Кореи, и одно из немногих воплощённых в жизнь проектов знаменитого архитектора. Рядом находится сад из 25000 искусственных подсвеченных белых роз. Невероятно красивое зрелище!

Купите КорейсКую КосметиКу в магазине беспошлинной торговли «лотте».

Выбор широчайший, лучше чем в duty free в аэропорту. Только не забудьте взять с собой паспорт и обратный билет. Корея – косметический рай. Здесь вам могут предложить все самые современные инвазивные и неинвазивные процедуры. Если вы заботитесь о своей внешности, обратитесь хотя бы за консультацией.

заранее забронируйте посещение одной из ФольКлорных деревень, особенно

если хотите остаться там на ночь.

в Корее тоже цветёт саКура. Только на неделю позже, чем в Японии. Цветение начинается с середины апреля с южных островов и вскоре приходит в Сеул. Зрелище необыкновенной красоты.

загляните в соседнюю японию. До

Токио очень много рейсов и всего два часа полёта. Лишние вещи оставьте в аэропорту в камере хранения. Посетив Корею, вы непременно влюбитесь в её самобытность и суперсовременность и получите уникальный опыт, ведь Восток – дело тонкое. приятного вам отдыха!

luxury Villa for rent Théoule-sur-Mer Роскошная вилла в Теуль-сюр-Мер на Лазурном берегу Франции всего в нескольких километрах от Канн. Исключительный отдых на комфортабельной вилле с камином, бассейном, просторной террасой и захватывающим видом на море, Каннский залив и острова Iles de Lerins.

● Théoule-sur-Mer ● 4 спальни-сьют ● 320 m² ● Бассейн ● Терраса ● 10 км – Канны ● 30 км – аэропорт в Ницце

villatinfo@gmail.com

Théoule-sur-Mer известен своими пляжами, живописными красными скалами, зелёными холмами | 43 Эстерель, спокойным www.newstyle-mag.com отдыхом и мягким климатом.

Амбивалентность

ермин «амбивалентность» состоит из двух частей: «ambo» – «оба» и «valentia» – «сила». В психологии он появился в начале прошлого века благодаря работам швейцарского психиатра Эйгена Блейлера. Так он назвал противоречивые чувства, возникающие у нас в отношении человека, которого мы и принимаем, и отвергаем одновременно.

июнь • 2018

Зигмунд Фрейд считал, что двойственность является неотъемлемой характеристикой человеческой натуры, поэтому мы все можем испытывать противоречивые или даже экстремальные чувства. Одно из самых ярких проявлений таких чувств – сочетание любви и ненависти. Оно нередко присутствует в любовных, дружеских, детско-родительских и других значимых для нас отношениях. К счастью, в подавляющем большинстве случаев любовь и привязанность преобладают над ненавистью, однако криминальные хроники свидетельствуют о том, что множество преступлений совершает-

ся именно в отношении близких людей. По мере того как растёт Вследствие несбалансированности гормональплотность событий и ускоряется темп современной жизни, наша ного статуса подростков постоянно перебрасывает из детского состояния во взрослое и обратдвойственность дополняется целым спектром противоречивых переживаний, которые сменяют друг друга под натиском новой но. Этот процесс происходит у них так часто и информаций. По сравнению с предыдущими поколениями нашим быстро, что они не успевают его осознать. И нам современникам доступен огромный выбор возможностей почти во остаётся только гадать, с кем мы сейчас говорим: всех областях жизни. Поэтому в идеале нам следовало бы посто- со взрослым или с ребёнком? Из-за этой неопянно «обновлять свои программы» – переосмысливать отношения ределённости подростки часто испытывают треи возможности и точно определять свои приоритеты. Однако наш вогу и растерянность, мрачнеют, а иногда даже мозг ленится это делать без особой на то необходимости. Поэто- перестают радоваться жизни. К счастью, больму мы и застреваем во взаимоисключающих желаниях и эмоци- шинство этих проблем проходит по мере того, как они взрослеют. От эмоциональной раскачональном хаосе. Я приведу хорошо всем известные примеры амбивалентных ки и информационных перегрузок современные намерений: «Хочу есть и худеть», «Хочу жениться и быть свобод- подростки защищают себя клиповым мышлением и быстрым переключением внимания. ным». На первый взгляд, они выглядят, как набор взаимоисПоэтому в учёбе и общении им важно ключающих действий, однако если вдуматься, то они выключаться, делать паузы. А чтомаскируют настоящее желание. Вполне понятно, бы лучше усвоить материал или что большинство из нас любит вкусно поесть и поделиться своими впечатленикому не интересно просто так худеть. Этим ниями, им необходимы карзанимаются только когда хотят стать стройнас, тинки, фотографии и видео. ными и красивыми. Жить в браке, оставакак говорится, Что можно порекоменясь свободным, я бы перевела так: «Хочу «двоит»: довать взрослым, которые семью, но не собираюсь себя ею ограничистолкнулись с детской или вать». Проще говоря: «Хочу неравных отномы мечемся подростковой амбиваленшений с женой». и не можем тностью? Во-первых, огляАмбивалентное намерение у нас вознипонять, что нуться назад и постараться кает, когда мы не можем отказаться от товспомнить, когда и как она го, что для нас важно, и в то же время прии когда делать начала проявляться, что бынимаем решение, для которого такой отказ ло запрещено, и какие выводы совершенно необходим. И вот тут нас, как говоиз этого мог сделать ваш ребёнок. рится, «двоит»: мы мечемся и не можем понять, Во-вторых, начинайте с ним обсужчто и когда делать… дать то, что вы собираетесь делать. УзЭта проблема чаще всего возникает у тех, кому в детстве родители или школьные учителя внушали: «Будешь делать найте, что для него важно, каковы его предпочто, что надо, то, что тебе скажут». Когда родители решают за де- тения, что он думает. Как бы преждевременно тей, что им есть, во что одеваться, с кем дружить и так далее, это для вас ни прозвучало, но по мере его взросления вам все равно придётся это учитывать и ими, как правило, движут благие намерения. Однако результат у договариваться. такого строгого воспитания чаще всего бывает довольно грустный. И наконец, в простых, житейских ситуациях, Не меньший вред наносит негативная реакция взрослых на проявление детской самостоятельности, когда её расценивают например, когда вы покупаете одежду, готовите как ошибку. Либо начинают стыдить, обвинять или наказывать завтрак или планируете, как провести выходребёнка. Такое отношение может обидеть или породить страх и ные, разрешите ребёнку самому выбирать, что и чувство вины, сформировать убеждение, что любви он не достоин. когда для него лучше. Или другое: «Лучше ничего не хотеть и не делать, раз делать то, что хочу, наказуемо». Таким выводам сопутствуют падение самооценки и протест против взрослых. Поскольку дети не могут позволить себе проявить гнев в отношении родителей, они направляют его на себя. Для этого им нужно разделить себя на «хорошего» и «плохого», чтобы потом наказать свою «плохую» часть. Когда мы с детства растим в себе разрушительные эмоции, такие как гнев, вина и обида, мы всё дальше и дальше отодвигаемся от того, чего хотим. А потом, во взрослой жизни, столкнувшись с необходимостью выбирать между «хочу» и «надо», нам привычнее и спокойнее склониться в сторону последнего. Одним из последствий такого выбора является самоограничение, стремление довольствоваться только тем, что необходимо, – мы запрещаем себе желать большего и не раскрываем своего потенциала. И здесь я хочу напомнить про силу наших желаний, ведь то, что мы по-настоящему хотим, уже «заряжено энергией», которая нужна, чтобы это осуществить. А у тех, кто не осознаёт, чего он хочет, такой энергии гораздо меньше, то есть они не достигаторы. Всем нам известно, что амбивалентность чувств и противоАвтор: Сабина Оруджева. Психолог, лайф-коуч речивость намерений характерны для подросткового возраста. sabina.stevenson@gmail.com 44 (0) 7554798382 www.newstyle-mag.com |

Головокружительная карьера турмалина параиба на ювелирном рынке

jewellery expert: Yana URALSKAYA

ебесно-голубой минерал, по цвету напоминающий толщу океана, освещённого солнцем, был открыт совсем недавно, в 80-х годах прошлого столетия. на первых же торгах он потряс ювелирный мир необыкновенной прозрачной голубизной и способностью рассеивать солнечный свет без видимого ослабления, с тех пор камень только прибавляет в высоте ценового полета. Параиба – бразильский штат, по совместительству – самая восточная точка Юж-

ной Америки, именно здесь в недрах полиоконтинента и был обнаружен этот редчайший минерал. огранённый параибский турмалин, освещённый солнцем, не дает тени. на многих фото заметен этот эффект. Пространство вокруг самоцвета озарено нежно-голубым сиянием, словно камень – это светящаяся лампочка. благодаря необыкновенным свойствам цена за карат стартует с шести тысяч фунтов и достигает более ста тысяч за турмалины без малейшего несовершенства насыщенных неоновых оттенков.

Chopard Chopard

Boodles

Arunashi Martin Katz

Harry Winston

июнь • 2018

Victor Falcao

Giampiero Bodino

Van Cleef & Arpels Graziela

Arunashi

Chaumet

De Grisogono

Adler

Lumina

Magerit

www.newstyle-mag.com |

Egon Schiele. Standing Male Figure (Self-Portrait) 1914. Gouache and graphite on paper. Photograph © National Gallery in Prague 2017

июнь • 2018

www.newstyle-mag.com |

автор: Вика Нова

ЖИЗНЬ В ДВИЖЕНИИ: ЭГОН ШИЛЕ/ФРАНЧЕСКА ВУДМЕН

ноябре 2017 на станциях лондонского метро появились плакаты, рекламирующие серию выставок знаменитых австрийских художников Густава Климта и Эгона Шиле. Экспозиции были приурочены к столетнему юбилею со дня смерти художников – оба окончили земной путь в 1918 году. Конечно, в наши дни рекламные плакаты в метро – вещь привычная, но эти сразу бросались в глаза красноречивой деталью: поверх воспроизведённых на них графических изображений обнажённых мужчин и женщин работы Эгона Шиле были наклеены баннеры. баннеры закрывали слишком откровенно выписанные гениталии – из-за них Transport for London отказывался экспонировать плакаты, ссылаясь на запрет показа гениталий в публичном пространстве. Кстати, такая же ситуация имела место и в Германии. надо сказать, что организатор рекламной кампании, венская туристическая ассоциация, не без юмора вышла из положения: на баннерах, которыми укрыли срамные места, поместили надписи: Sorry, 100 years old but still too daring today – «Извините, создано 100 лет назад, но всё ещё слишком дерзко».

июнь • 2018

Комментарии, как говорится, излишни. А вспомнилась эта история в связи с новой выставкой в галерее Тейт Ливерпуль «Жизнь в движении: Эгон Шиле/Франческа Вудмен» (Life in Motion: Egon Schiele/ Francesca Woodman). Экспозиция исследует экспрессивную природу человеческого тела сквозь призму творчества художников-новаторов: радикального австрийского экспрессиониста Эгона Шиле (1890 – 1918) и американского фотографа Франчески Вудмен (1958 – 1981). Шиле и Вудмен работали в разных периодах XX столетия, обращались к различным художественным техникам, но созданные ими предельно откровенные автопортреты и портреты обнажённых сближает способность уловить и передать посредством движений тела нестабильность и переменчивость психологических состояний личности. «я хочу показать то, что вы не видите – внутренние силы, движущие телом», – говорила Вудмен. Пыталась поймать камерой внутреннее эмоциональное состояние. Шиле волновали те же задачи: искривлённые скрученные тела, искажённые гримасами лица в его работах – портреты эмоций и страстей, бушующих внутри его героев. Эгон Шиле, работавший в Вене на рубеже веков, ушедший из жизни в год, когда окончилась Первая мировая война и распалась Австро-Венгерская империя, жил в мире трагическом и изломанном. В своей книге Fin de Siecle Vienna, посвящённой Вене конца XIX века, Карл Эмиль Шорске анализирует конфликты и новые идеи, сотрясавшие столицу империи на рубеже столетий;

пишет о переломе мировоззрения, когда на смену человеку рациональному, пришло существо «более сложное, но и опасное и непредсказуемое – человек психологический». Работы художника отразили этот сдвиг с пронзительной остротой и силой. Эгон родился в 1890 году в городе Тульн-на-Дунае. Отец, начальник станции на железной дороге, умер от сифилиса, сопровождавшегося психическим расстройством, когда парню было 15 лет. Эгон очень тяжело пережил эту смерть. Многие годы спустя он объяснял в письме сводному брату: «…почему в моей живописи столько скорби и тому подобных вещей? Потому что это продолжает жить во мне». Отношения с матерью также не сложились, Шиле обвинял её в том, что траур по отцу она носила недостаточно долго: «Моя мать очень странная женщина…. Она совершенно не понимает меня и не очень любит». Воспитывался Эгон в семье дяди. Рисованием увлекался с детства: ещё будучи подростком, нарисовал свою младшую сестру обнажённой, чем здорово напугал родителей. В 16 лет поступил в Венскую школу искусств и ремёсел, не закончив её перевёлся в Академию искусств. В эти годы произошла судьбоносная для него встреча с признанным мастером Венского сецессиона художником Густавом Климтом. Это было началом дружбы длиною в жизнь. При всех вопиющих различиях их произведений, Климта и Шиле объединяло провокационное отношение к изображению человеческого тела: оба слыли первооткрывателями эротического в искусстве XX века, обоим в разные годы предъявляли сходные обвинения – в порнографии. Они принадлежали к разным поколениям: Климт был на 30 лет старше. Эгон-студент только ещё осваивал профессию в Академии искусств, когда Густав, отвергнувший условности официальной академической живописи, уже являлся признанным лидером нового альтернативного творческого объединения – Венского сецессиона. Молодой Шиле боготворил старшего художника, и, когда в 1907 году наконец добился встречи с ним, показывая свои наброски, с волнением спросил, есть ли у него талант.

«Слишком много», – ответил Климт. Густав взял Эгона под свою опеку, всячески помогал и поддерживал: покупал у начинающего художника работы, дарил ему собственные рисунки, предоставлял своих натурщиц, знакомил с выгодными заказчиками, ввёл в «Венские мастерские» (Wiener Werkstätte – объединение архитекторов, живописцев, ремесленников и коммерсантов, основанное сецессионистами Йозефом Хоффманном и Коломаном Мозером), пригласил к участию в выставке Kunstschau 1909 года. В этой экспозиции работы молодого Шиле висели рядом с полотнами Ван Гога, самого Климта, Эдварда Мунка. Одна из моделей Климта, Вали Нойциль, в 1911 году стала позировать Эгону. Они сблизились, и пара уехала в Чески-Крумлове, а затем в местечко Нойленгбах. В эти годы Шиле предпочитает рисовать подростков, особенно девочек, нередко – обнажёнными. В небольшом провинциальном городке слухи распространяются быстро, и Шиле арестовали по обвинению в похищении несовершеннолетней. 1. Egon Schiele. Self Portrait in Crouching Position 1913. Gouache and graphite on paper. Photo: Moderna Museet / Stockholm 2. Egon Schiele. Self portrait 1914. Watercolour and pencil on paper. Image courtesy: Hadiye Cangökçe 3. Francesca Woodman. Untitled, Rome, Italy 1977-8. Gelatin silver print. © Courtesy of Charles Woodman/Estate of Francesca Woodman 3

www.newstyle-mag.com |

Egon Schiele. Standing Nude Girl 1914. Graphite on paper. Image courtesy: Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg

Впрочем, это обвинение сняли, наказав за «нарушение общественной нравственности», ведь дети могли видеть эротические рисунки в его мастерской! Ситуацию усугубило то, что при обыске полиция обнаружила у художника несколько десятков откровенных рисунков, которые были объявлены порнографическими. «Я рисую свет, исходящий от тела, – возмущался Шиле – и мои работы должны храниться в храме». У полиции было на этот счёт другое мнение: часть рисунков уничтожили, а художника приговорили к тюремному заключению – правда, не слишком длительному – 24 дня. Шиле посвятил это время написанию автопортретов. Впрочем, урок он усвоил: с рисованием обнажённых подростков было покончено. «Я не отрицаю, что рисовал и писал акварели эротического содержания. Но это всегда были произведения искусства. Есть ли хоть один художник, который не делал эротические работы?», – спрашивал Шиле в своём дневнике. Теоретик венского модернизма Адольф Лоос утверждал: «Всякое искусство эротично». Шиле пошёл дальше. Он изображает не любовь, а инстинкт, неуправляемый плотский соблазн. Его эротике чужда стыдливость, она провозглашает себя громко и агрессивно, как манифест, не вуалируясь, прямо в лоб. Художник не просто обнажает свои модели, он «выворачивает их наизнанку». Концентрация эмоций – как удар тока: боль, похоть, стыд, страсть… Модели Шиле почти всегда очень худые, с выпирающими костями; тонкие конечности утолщаются в узлах суставов, вызывая в

июнь • 2018

памяти стебли бамбука. «В основном я сейчас наблюдаю за физическим движением воды, цветов, деревьев, гор. Глядя на них, я отмечаю их сходство с человеческим телом, подверженным тем же порывам удовольствия и тем же страданиям», – писал Шиле в 1913 году. Это тождество с растениями сквозит во многих портретах обнажённых и автопортретах художника. Измождённые, искривлённые тела его моделей – проявление радикальной эстетики безобразного, которую Шиле уравнивает в правах с красотой в её классическом понимании. Шиле нравились куклы яванского театра теней, и он часто репетировал на них сеансы. Подобным образом он управлялся с натурщицами, выстраивая их позы по своему сценарию. В работах художника нет фона – персонажи живут в абстрактном поле листа, вне времени и пространства. Шиле очерчивает тела экспрессивными, нервными, дрожащими линиями и зигзагообразными контурами, использует в своих композициях острые кинематографические ракурсы. Рисунок – главная и самая сильная сторона Шиле-художника, признанного рисовальщика в истории искусства. Рисунок для него не разминка, не упражнение или подготовительный материал к живописному полотну, а законченное самостоятельное произведение. Острота и нервозность рисунка передаются цвету, который у Шиле часто лишь подчеркивает «стратегически важные точки тела», работает как акцент, ударение. Резкое контрастное сопоставление цветовых пятен – ещё один из приёмов художника. Цветовая гамма часто соотносится с палитрой осени, которую Шиле очень любил: коричневый, оранжевый, различные оттенки бежевого. Эгон Шиле прожил всего 28 лет. После смерти в феврале 1918 года Густава Климта перед ним открылась перспектива занять место крупнейшего художника Австрии: Шиле организует 49 выставку венского сецессиона, его работы, выставленные в центральном зале, имели большой успех; популярность художника растёт, а с нею и количество заказов и финансовая стабильность. Но у судьбы свои правила: спустя 8 месяцев после Климта, в октябре того же года, внезапная смерть оборвала жизнь Шиле. Как и Климт, он умер от «испанки» – зловещей пандемии гриппа, унесшей 20 миллионов жизней по всей Европе. Жена Эгона, Эдит, на шестом месяце беременности их первым ребёнком, скончалась за три дня до него. Творческое наследие Шиле насчитывает несколько тысяч рисунков и 330 картин на дереве и холсте. Личности Шиле посвящено немало литературных и музыкальных произведений, сняты фильмы. Среди самых известных – роман «Высокомерие» Джоаны Скотт и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса; фильм «Эгон Шиле – жизнь как эксцесс» (1980 г.) с Матье Карьер и Джейн Биркин в главных ролях, а также фильм 2016 года режиссёра Дитера Бернера «Эгон Шиле: Смерть и дева».

Арт-терАпия или кАк реАлизовАть свои творческие силы. Всего за три урока Вы раскроете сВой тВорческий потенциал. Первый урок: «О вечнОм в искусстве» принцип кОллажа! лОндОн подробнАя информАция и зАпись:

07769976393 info@newstyle-mag.com

ПОСЛЕДНИЙ ШАНС УВИДЕТЬ ЭКСПОЗИЦИИ:

Франческа Вудмен «Реальные вещи не пугают меня, пугают лишь те, что в моей голове».

OCEAN LINERS: SPEED AND STYLE до 10 июня 2018 Victoria and Albert Museum

Cromwell Road, London SW7 2RL www.vam.ac.uk

DEUTSCHE BÖRSE PHOTOGRAPHY FOUNDATION PRIZE 2018 до 3 июня 2018 The Photographers' Gallery

16-18 Ramillies Street, London W1F 7LW www.thephotographersgallery.org.uk

ВЫСТАВКИ, КОТОРЫЕ СТОИТ ПОСЕТИТЬ В ИЮНЕ 2018: THE GREAT SPECTACLE: 250 YEARS OF THE SUMMER EXHIBITION 12 June – 19 August 2018 Royal Academy of Arts

Burlington House, Piccadilly, London W1J 0BD www.royalacademy.org.uk

FRIDA KAHLO: MAKING HER SELF UP 16 июня – 4 ноября 2018 Cromwell Road, London SW7 2RL www.vam.ac.uk

SHAPE OF LIGHT: 100 YEARS OF PHOTOGRAPHY AND ABSTRACT ART 2 мая – 14 октября 2018 Tate Modern

Bankside, London SE1 9TG www.tate.org.uk

LEE BUL: CRASHING 30 мая – 19 августа 2018 Hayward Gallery

Southbank Centre, Belvedere Road, SE1 8XX www.southbankcentre.co.uk

BP PORTRAIT AWARD 2018 14 июня - 23 сентября 2018 National Portrait Gallery

St Martin’s Place, London, WC2H 0HE www.npg.org.uk

THE FUTURE STARTS HERE 12 мая – 4 ноября 2018 Victoria and Albert Museum

Cromwell Road, London SW7 2RL www.vam.ac.uk

июнь • 2018

Francesca Woodman. from Angel Series Rome, Italy 1977. Gelatin silver print. © Courtesy of Charles Woodman/Estate of Francesca Woodman

Victoria and Albert Museum

Жизнь Франчески Вудмен (Francesca Woodman) была короткой: в 22 года она покончила с собой, выбросившись из окна студии в ист-Энде на манхеттене, но фотохудожница оставила отчётливый след в истории американского фотоискусства второй половины XX века. Франческа родилась в денвере, штат колорадо, в семье фотографа и живописца джорджа Вудмена и художницы-керамистки Бетти Вудмен. Выросла в Боулдере, родительский дом был своеобразным творческим центром города, где собирались художники, кинематографисты, критики – это определило будущее девушки. как писал искусствовед кен джонсон, «искусство для неё стало настоящей семейной религией». родители серьёзно увлекались итальянской и европейской культурой, и семья часто путешествовала в италию; был даже куплен дом неподалёку от Флоренции, и с 1968 года они проводили там каждое лето. Фотографировать Франческа начала в 13 лет, а в 17 поступила в род-айлендскую школу дизайна, где проучилась 4 года. 1977-1978 учебный год провела в риме по стипендии школы. здесь, в авангардной книжной лавке-галерее «мальдорор», в которой Франческа стала завсегдатаем, состоялась первая выставка её работ. Окончив учёбу, Вудмен перебралась в нью-Йорк. много снимала, готовила проекты книг со своими фотоработами, пыталась совместить творчество с зарабатыванием на жизнь. упорно отправляла своё портфолио разным фотографам в надежде получить работу, но не получила ни единого ответа. В работах Вудмен больше всего поражает факт, что они сделаны в таком юном возрасте. девушка, по сути подросток, использовала своё тело для создания фотокомпозиций с такой свободой и изобретательностью, которые по плечу далеко не каждому зрелому мастеру. кажется, для неё нет социальных или интеллектуальных ограничений, её не волнуют взгляды извне. Франчес-

1. Francesca Woodman. Untitled, Providence, Rhode Island 1976. Gelatin silver print. 2. Untitled, Providence, Rhode Island 1976. Gelatin silver print 3. From Polka Dots, Providence, Rhode Island 1976. Gelatin silver print 4. Francesca Woodman. Eel Series, Venice, Italy 1978. Gelatin silver print All photographs above © Courtesy of Charles Woodman/Estate of Francesca Woodman.

ка наблюдает и одновременно является объектом наблюдения. Она фотограф и модель, субъект и объект своего творчества. Её тело в фотографиях – импульс к диалогу с самой собой, попытка изучить границы зрительного образа. Как правило, Франческа – единственный персонаж снимка, иногда обнажённый, иногда переплетённый с пейзажем, иногда полускрытый, фрагментированный, сливающийся с фоном, размытый или скользящий в кадре. Интерьеры, в которых Вудмен выстраивает свои перформансы, фантасмагорически-сюрреалистические, сложно организованные; пустые, грязные, заброшенные комнаты с запылёнными окнами, потускневшими зеркалами, обшарпанными стенами со свисающими клочьями обоями; мерцающий, неровный, выхватывающий фрагменты свет. В этих пустующих пространствах – женские тела: лежащие, висящие, ползущие, сидящие, стоящие, зажатые в ящики, предметы мебели, в искажённых или постановочных позах… Франческа увлекалась готической литературой, в которой изобиловали мрачные символы – гробницы, разрушенные здания, ангелы, зеркала. Женские персонажи в этих историях, заключенные в тюрьму из-за безумия или истерии, пребывают на грани, где пересекаются жизнь и смерть. Художница словно старалась материализовать бесконечное состояние тревоги, которое её сжигало. Вудмен работала с традиционной фототехникой, но при этом много экспериментировала. И хотя использовала разные камеры и киноформаты, большинство фотографий создала камерой Yashica 2-1/4, подаренной отцом, когда ей было 13. Многие работы фотохудожницы мультимедийные, соединяющие рисунки, объекты и скульптур. Франческа использовала длинные выдержки как способ съёмки движения, добиваясь размытого изображения,

иногда вплоть до полного исчезновения. Вудмен волновала способность фотографии манипулировать временем, нарушающая линейный поток между прошлым, настоящим и будущим. В её работах ощущается влияние сюрреализма, автопортретов Фриды Кало и Ремедиос Варо, фотографий Манн Рэя, Аарона Сискинда, Дуан Мичалс, Ханса Беллмера, Кларенса Джона Лафлина и Ральфа Юджин Митъярда. За свою жизнь Франческа создала около 10 тысяч негативов, которые хранятся у её родителей; на сегодняшний день только 800 из них напечатаны и изданы, а 120 изображений регулярно показывают на разнообразных фотовыставках. Первая большая персональная выставка фотохудожницы была организована в Провиденсе (США) в 1986 году. Странные, завораживающие, с привкусом мистики и экзистенциализма, похожие на видения или галлюцинации фотообразы Франчески Вудмен трудно описать словами. Особняком в творчестве фотохудожницы стоит книга «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии» (Some Disordered Interior Geometries). Франческа взяла за основу итальянский учебник геометрии, на страницы которого вклеила 16 своих фотографий со сделанными от руки надписями. Получилось что-то вроде трёхмерной игры-конфликта, в которую вовлечены текст и иллюстрации к евклидовой геометрии, тест самой Вудмен и нарисованные ею диаграммы, а также субъективная геометрия её фотокомпозиций. Поражает контраст между мягкой интимностью форм женских тел на фотографиях и резкими углами геометрических изображений и правил, покрывающих страницы учебника. Этот опыт самоиронии – попытка вырваться за границы драматизированных автопортретов и рискованных экспериментов со своей психикой. «Несколько образцов расстроенной внутренней геометрии» – единственная книга Франчески Вудмен – была опубликована в день её смерти… В истории искусства и культуры есть целый пласт творцов, чья жизнь оборвалась в молодости: Михаил Лермонтов, Франц Кафка, Джон Китс, Артюр Рембо, список можно продолжать… В рок-музыке даже существует печально известный «Клуб 27» все члены которого умерли в возрасте 27 лет: гитарист, певец и композитор Джими Хендрикс; лидер группы The Doors Джим Моррисон; рок-певица Дженис Джоплин; вокалист и гитарист группы Nirvana Курт Кобейн; певица Эмми Уайнхаус… Можно только предполагать, как сложились бы пути художника Эгона Шиле и фотографа Франчески Вудмен, и какие произведения они создали, если бы дожили до зрелого возраста. Нам лишь известно, что отведённые им судьбой несколько десятилетий на земле были до краёв наполнены творчеством.

LIFE IN MOTION: EGON SCHIELE / FRANCESCA WOODMAN 24 мая – 23 сентября 2018 Tate Liverpool

Albert Dock, Liverpool Waterfront, L3 4BB www.tate.org.uk www.newstyle-mag.com |

Наследники британской короны автор: Леся АРТЮХОВА

Королевская семья растёт. Внуки королевы Елизаветы II женятся на прекрасных избранницах, а публика умиляется появлением на свет очередного маленького принца или принцессы. С рождением новых Вин-

дзоров очередь на английский престол увеличивается: на сегодняшний день в ней 56 членов королевской семьи, и когда-нибудь мир увидит не только нового короля, но и, быть может, королеву. Кто же они, главные претенденты на английскую корону, и какова их очередность наследования?

Принц Чарльз 69 лет

Первый в очереди на королевский престол. Ждёт его уже 66 лет, с 1952 года, с тех пор как Елизавета II взошла на трон. Так долго не ждал ни один британский монарх. Полное имя: Чарльз (Карл) Филипп Артур Джордж (Георг) Виндзор. При вступлении на престол может выбрать королевское имя – Чарльз (Карл) III по первому имени, или Джордж (Георг) VII по четвёртому. Дата и место рождения: 14 ноября 1948 года, Букингемский дворец, Лондон. Титул: Его Королевское Высочество принц Уэльский, герцог Корнуольский, граф Честер.

Королева Елизавета II 92 года

Правящая королева Великобритании из династии Виндзоров возглавляет государство с 1952 года. За всю историю Великобритании дольше всех находится на троне. Полное имя: Елизавета Александра Мария. Дата и место рождения: 21 апреля 1926 года, Лондон, Мейфер. Родители: Отец – король Георг VI (1895 – 1952); мать – Елизавета Боуз-Лайон. Титул: Королева Великобритании имеет множество титулов, отличающихся в странах Содружества наций. Для Соединённого Королевства Великобритании и Северной Ирландии он звучит так: Елизавета II, милостью Божией Королева Соединённого Королевства Великобритании и Северной Ирландии и её других стран и территорий, Глава Содружества, Защитник веры. Образование: Домашнее, гуманитарное. Супруг: Принц Филипп, герцог Эдинбургский Дети: У королевы четверо детей: Чарльз, принц Уэльский; Анна, принцесса Великобритании; Эндрю, герцог Йоркский; Эдуард, граф Уэссекский. Воинское звание: Главнокомандующий Британскими Вооружёнными Силами. Кроме того, в Великобритании, Содружестве и других государствах Елизавета II является главой ряда рыцарских орденов, имеет многочисленные воинские и почётные звания, учёные степени. Прозвище: В детстве будущую королеву называли Лилибет, супруг обращается к ней по-домашнему my little cabbage, а правнук принц Джордж прозвал бабушку «Gan-Gan». Увлечения: Лошади, собаки.

июнь • 2018

Образование: Частные школы Hill House и Cheam School, школапансион Гордонстоун. Кембриджский университет. Изучал историю, антропологию, археологию. Супруга: Первая супруга принца – Диана Спенсер, принцесса Уэльская. Чарльз был женат на ней с 1981 года по 1996 год. В 2005 году он официально женился на Камилле Паркер-Боулз, герцогине Корнуольской и Ротсейской, своей давней подруге и любовнице. Дети: Первая супруга Чарльза родила ему двоих сыновей – принца Уильяма и принца Гарри. Воинские звания: С 16 июня 2012 года принц Чарльз является адмиралом флота, фельдмаршалом, маршалом Королевских ВВС. Прозвище: Камилла Паркер-Боулз называет супруга Фредом ещё со времен его брака с принцессой Дианой. Изначально это имя было придумано для конспирации. Увлечения: Старший сын королевы интересуется философией, садоводством, экологией. С т р а с т н о у вл е к а е тс я идеями органического земледелия, которые он внедряет в собственном поместье Хайгроув (Highgrove). Рисует акварелью. Приверженец нетрадиционной медицины и гомеопатии. В молодости принц Уэльский неплохо играл в поло, любил охоту на лис и рыбалку.

Photo: Georges de Keerle

Принц Уильям

Принц Гарри

36 лет

33 года

Старший сын принца Чарльза и Дианы Спенсер принцессы Уэльской. Второй в очереди на королевский престол.

Младший сын принца Чарльза и Дианы Спенсер принцессы Уэльской. Шестой в очереди на королевский престол.

Полное имя: Уильям (Вильгельм) Артур Филипп Луис.

Полное имя: Генри Чарльз Альберт Дэвид Маунтбаттен-Виндзор.

Дата и место рождения: 21 июня 1982 года (35 лет), госпиталь Святой Марии, Лондон

Дата и место рождения:. 15 сентября 1984 года, госпиталь Святой Марии, Лондон.

Титул: Герцог Кембриджский, граф Стратхэрнский и барон Каррикфергюс.

Титул: Принц Генри (Гарри) Уэльский.

Образование: Школа-пансион Ладгроув, Беркшир. Итонский колледж. Университет Сент-Эндрюс, Шотландия, где изучал историю искусств, а затем географию. Королевская военная академия. Супруга: Кэтрин Миддлтон, герцогиня Кембриджская. Дети: у первого внука Елизаветы II и его жены трое маленьких детей: Принц Джордж, принцесса Шарлотта и принц Луи. Воинское звание и должность: Капитан Королевских ВВС, пилот спасательного вертолёта. Почётные награды: Орден Подвязки, орден Чертополоха, медаль Золотого юбилея королевы Елизаветы II, медаль Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II и медаль Объединённого командования «За достижения».

Образование: Школа Уэзерби, Лондон. Школа-пансион Ладгроув, Беркшир. Итонский колледж. Королевская военная академия в Сандхёрсте. Супруга: 19 мая 2018 года принц женился на бывшей американской актрисе Меган Маркл. Воинские звания: В 2011 году принц Гарри получил звание лейтенанта Армейского воздушного корпуса. В декабре 2017 года был удостоен почетного звания генерал-капитана Корпуса королевских морских пехотинцев. Награды: Рыцарь-командор Королевского Викторианского ордена; Медаль Золотого юбилея королевы Елизаветы II; Медаль «За участие в военной кампании в Афганистане»; Медаль Бриллиантового юбилея королевы Елизаветы II; Медаль NATO ISAF; Командор 1 класса ордена Изабеллы Католической.

Прозвище: Во время учёбы в университете Сент-Эндрюса Уильям представлялся вымышленным именем Стив, чтобы избежать повышенного внимания к своей персоне. Супруга Уильяма в домашней обстановке называет его просто – детка.

Увлечения: Его высочество активно занимается благотворительной деятельностью, поддерживая десятки благотворительных организаций. Как и его брат, Гарри обожает футбол (он фанат ФК Arsenal), регби, горные лыжи и конное поло. Конным поло он занимается профессионально.

Увлечения: Принц Уильям отличный спортсмен. В школе он неплохо играл в футбол, регби и даже возглавлял команду по хоккею. Сегодня любимые виды спорта наследного принца – лыжи, верховая езда, теннис, хоккей, рафтинг и стрельба. Также Уильям обожает путешествовать.

Прозвища: Настоящее имя принца – Генри. Гарри его стали называть ещё в детстве, имя прижилось к мальчику, и теперь оно используется даже в официальных источниках. Спайк – прозвище для близких друзей и охраны. На военной службе его знают как Гарри Уэльского. www.newstyle-mag.com |

Принц Джордж 4 года

Старший сын принца Уильяма и герцогини Кембриджской. Третий в очереди на королевский престол. Полное имя: Джордж Александр Луи Кембриджский. Первое имя дано наследнику в честь отца королевы Георга VI; Александр — в честь второго имени Елизаветы II (её полное имя — Елизавета Александра Мария), а Луи — в честь Луиса Маунтбеттена, дяди принца Филиппа. В случае коронации на британский престол его будут называть королём Джорджем VII. Дата и место рождения: 22 июля 2013 года. Госпиталь святой Марии, Лондон. Титул: Его Королевское Высочество принц Джордж Кембриджский. Этот титул – первый в истории. Крёстные: У самого знаменитого мальчика в мире, по версии журналистов, семь крёстных родителей: Зара Тиндалл — куPhoto: Georges de Keerle | июнь • 2018 58

зина принца Уильяма и старшая внучка британской королевы Елизаветы II; Эмилия Жардин Паттерсон — подруга Кейт Миддлтон, с которой они учились вместе в колледже; Хью ван Катсема — один из лучших друзей принца Уильяма; Оливер Бейкер, учившийся с обоими родителями в Сент-Эндрюсском университете; Джемми Лоутер-Пинкертон, который многие годы работал частным секретарём герцога и герцогини, а также принца Гарри; Джулия Сэмюэль — близкая подруга принцессы Дианы; Эрл Гросвенор — сын герцога Вестминстерского. Образование: Маленький принц ходит в дневную школу Томас в Лондоне. Прозвище: Друзья принца Уильяма и Кейт начали называть принца Джорджа Пи Джи PG по первым буквам его имени и титула – Prince George – и это прозвище прижилось. В 2016 году юный наследник престола стал героем книжки о приключениях плюшевого медвежонка. Книга «Вини-Пух и королевский день рождения» была выпущена к юбилею Елизаветы II, где главные герои — королева и её правнук Джордж.

Принцесса Шарлотта 3 года

Средняя дочь герцога и герцогини Кембриджских. Четвёртая в очереди на королевский престол. Полное имя: Шарлотта Элизабет Диана Кембриджская. Имена Элизабет и Диана были даны юной принцессе в честь бабушки и матери принца Уильяма. С именем Шарлотта всё не так очевидно. Можно предположить, что Шарлотта — женский вариант мужского имени Чарльз (в честь дедушки). Среднее имя Пиппы Миддлтон – также Шарлотта. Шарлоттой зовут и младшую дочь брата принцессы Дианы Эрла Спенсера. Дата и место рождения: 2 мая 2015 года, госпиталь Святой Марии, Лондон. Титул: Её королевское высочество принцесса Шарлотта Кембриджская. Крёстными родителями принцессы стали кузены и близкие друзья её родителей: Лаура Феллоуз – племянница принцессы Дианы, дочь её сестры Джейн Феллоуз; Адам Миддлтон — кузен герцогини Кембриджской, сын брата её отца Майкла Миддлтона; Томас ван Страубензи — близкий друг герцога Кембриджского; Джеймс Мид — тоже близкий друг принца Уильяма со времён учёбы в колледже Итон; Софи Картер — подруга Кейт.

Photo: Georges de Keerle

Принц Луис Младший сын принца Уильяма и герцогини Кембриджской. Пятый в очереди на королевский престол. Полное имя: Луис Артур Чарльз Кембриджский. Первое имя Луис новорождённый получил в честь Луиса Маунтбеттена — военачальника и дяди своего прадеда принца Филиппа. Имя Луи также является четвёртым именем его отца, герцога Кембриджского, и есть в полном имени принца Джорджа. Имя Чарльз дано малышу в честь дедушки принца Чарльза. Дата и место рождения: 23 апреля 2018 года, госпиталь Святой Марии, Лондон. Титул: Его Королевское высочество принц Луи Кембриджский.

Photo: Georges de Keerle

Крёстные: Букмекерские конторы королевства принимают ставки на то, кто может стать крёстными новорожденного Виндзора. Лидером в этом рейтинге является Тигги Петтифер, няня принцев Уильяма и Гарри. В списке указаны также Пиппа Миддлтон, Меган Маркл, Элтон Джон и даже Дэвид Бекхэм. www.newstyle-mag.com |

Этюд в здоровых тонах Великобритания – страна, где появилась современная медицина в том виде, в котором мы её знаем. Здесь в XIX веке выдающийся хирург и учёный сэр Джозеф Листер заложил основы современной хирургии, сформулировав принципы асептики. Его современник доктор Уильям Марсден создал первый в мире центр лечения рака – получившую его имя клинику «Роял Марсден». А еще полвека спустя британский бактериолог сэр Александр Флемминг впервые выделил пенициллин, что привело к настоящей революции в медицине – появле-

нию антибиотиков.

ек великих открытий не окончен: в лондоне XXI века работают крупнейшие университетские клиники, и почти каждый год вводятся в эксплуатацию новые методы диагностики и лечения, предлагаются новые препараты, проводятся масштабные клинические испытания. в следующих номерах мы расскажем о самых интересных технологиях диагностики и лечения, а также новейших открытиях в области медицины. как научиться понимать британскую медицину? Прежде всего, медицина в Соединённом королевстве делится на частную и государственную, и отличаются они друг от друга очень сильно. Британская частная медицина входит в число самых передовых в мире – она основана на уникальном сочетании традиций, научных исследо-

июнь • 2018

Компания ANGLOMEDICAL, основанная в 2009 году на базе группы частных клиник, была и остаётся единственным русскоязычным медицинским консьержем в стране. Сегодня AngloMedical – это диверсифицированная группа, предоставляющая различные услуги в области управления здоровьем, от медицинского фэмили-офиса и круглосуточного сопровождения для студентов бординг-школ до корпоративных пакетов для базирующихся в Лондоне компаний.

New Style Promotion

ANGLOMEDICAL работает со всеми ведущими

клиниками Великобритании, включая такие известные во всём мире медицинские центры, как «Роял Марсден», детский госпиталь «Грейт Ормонд Стрит», университетскую клинику «Империал Хоспитал» и входящий в её частное подразделение Сент-Мэри, где появились на свет все наследники королевской семьи. Действуя в интересах пациента, мы в состоянии подобрать оптимальную клинику, оценить выставленные счета, оказать визовую поддержку, по необходимости предоставив Letter of Guarantee, и, разумеется, обеспечить квалифицированный медицинский перевод.

ваний, едва ли не лучшей в мире диагностики и современных технологий лечения. В этот сложный рецепт следует добавить ещё щепотку особенностей: финансовую независимость врачей от клиники, иерархическую структуру, завязанную на многолетней работе, и распространённость консилиумов. Что это значит? Прежде всего, врачи независимы от коммерческих результатов клиник – это обеспечено законодательством и строго контролируется. При назначении обследования и лечения они будут руководствоваться только клинической целесообразностью и интересами пациента. Репутация дороже, на ней в Британии строится всё. Право на частную врачебную практику (privilege to practice) и приёма на лечение в частную клинику (privilege of admission) в Великобритании имеют только консультанты. Консультант – это высшая врачебная степень, получить которую можно только после пяти лет самостоятельной работы в государственной клинике. Дальше интереснее. В Британии, так уж сложилось по традиции, правильным считается коллегиальный подход, так непохожий на иерархическую структуру, знакомую любому, кто сталкивался с медициной в постсоветском пространстве: ну кто у нас всерьёз спорит с врачом,

которые «главнее»? В Британии же в каждой клинике имеются многопрофильные экспертные группы, в такую группу входят специалисты самых различных медицинских профилей. Например, в Группу Нейрореабилитации входят консультанты невролог и нейрореабилитолог, специалисты ЛФК, диетолог, логопед, уролог, кардиолог, фармацевт, специалисты по сестринскому выхаживанию. Естественно, каждый член группы является экспертом в своей области, и мнение каждого учитывается в принятии решений. На выходе это минимизирует риск ошибки, повышает эффективность диагностики и лечения за счёт учёта всех факторов и комплексного рассмотрения проблем пациента. Однако нельзя сказать, что медицина в Англии целиком центрирована на врачах. Мнение и выбор пациента всегда учитываются и, более того, являются важным фактором в лечении. Такая практика может казаться нам довольно странной: не может же пациент всерьёз спорить о своём лечении с профессионалом-врачом? А почему нет? В Британии существует понятие «информированное решение»: пациенту предоставляется подробная информация о заболевании, предлагаемой процедуре, её рисках и преимуществах. Без согласия пациента ни врач, ни клиника не предпримут никаких шагов – как мы уже убедились, коммерческой выгоды для них в этом нет, а желание пациента – закон. Ещё совсем недавно о возможности получить частное медицинское обслуживание в Англии - и притом очень быстро - знали лишь немногие россияне, в основном те, у кого здесь учатся дети или есть недвижимость. Но, кажется, в последнее время ситуация начинает меняться, и всё больше людей приезжают лечиться не в Берлин, не в Тель-Авив, а в туманный Лондон. Оставайтесь здоровыми, звоните нам по телефону +44 203 808 3629, пишите в WHATSAPP +44 (0) 7772 503 027 или по электронной почте info@anglomedical.com, а также следите за нами на facebook.com/Anglomedical и по хэштегу #британскаямедицина

WWW.ANGLOMEDICAL.COM - единственная в

Лондоне русскоязычная служба по организации медицинских услуг.

www.newstyle-mag.com |

ЖЕМЧУЖИНА LA REGENTE У каждого украшения есть своя история. Эту жемчужину приобрёл Наполеон Бонапарт для своей жены Марии Луизы в 1811 году, а в 1853 году Наполеон III подарил её своей будущей жене Марии-Евгении Монтихо. В 1887 году драгоценности Бонапартов были распроданы, и La Regente оказалась у Карла Фаберже в Петербурге. Много позже, в 1988 году, жемчужина ушла с молотка на Christie’s за 1 400 000 долларов, а через 17 лет на том же аукционе, но в Женеве - за 2 500 000 долларов. La Regente является пятой по величине жемчужиной правильной формы в мире. Её вес составляет 75,67 карата. Хороший улов!

$2 500 000

К . а . . К ь т и т а р т о п nastasia автор: A

Iva

RICHARD MILLE TOURBILLON CHRONOGRAPH: RM 50-03 MCLAREN F1 RM 50-03 Tourbillon Split – секундный ультралёгкий хронограф McLaren F1 весит менее 40 граммов вместе с ремешком, что делает его самым лёгким механическим хронографом, когда-либо изготовленным. Такой эффект был достигнут за счёт использования передовых технических материалов. В дизайне использованы не только Titanium и Carbon TPTTM, но и совершенно новый для часовой индустрии наноматериал: Graph TPTTM, известный как графен. Необычные свойства графена побудили компанию включить его в резиновый состав, используемый для изготовления ремешка, тем самым увеличив его эластичность и устойчивость к износу. RM 50-03 McLaren F1 выйдут ограниченным тиражом - 75 штук. Каждый экземпляр будет сопровождаться 1:5 миниатюрной моделью автомобиля McLaren-Honda, управляемой в 2017 году двукратным чемпионом мира Фернандо Алонсо и Шоффелем Вандоорном. Стоимость от £964,000.

£964 000

июнь • 2018

RiCHARD MiLLE ПреДСТАВлЯеТ ЧАСЫ JEAN toDt Richard Mille в честь своего друга Жана Тодта (Jean Todt) - президента Международной автомобильной федерации - выпустил три новые модели часов, которые носят его имя: RM 11-03, RM 050 и RM 056 Jean Todt 50th Anniversary. Компания, вдохновлённая автомобилями и их историей, представила эти часы в сентябре 2017 года.

€153 500

€2 121 000

€1 097 000

Спортивные Flyback Chronograph демонстрируют новые визуальные коды бренда и работают на архитектурном автоматическом калибре титана 5-го класса. Защищённые новым сине-белым корпусом Quartz TPTTM, они чрезвычайно устойчивы и легки. В каждом случае потребовалось не менее 1000 часов обработки, включая 430 часов шлифования и 350 часов полировки. Эти модели будут выпускаться ограниченным тиражом в 150, 5 и 3 штуки соответственно. Стоимость RM11-03 - €153,500; RM 050 – €1,097,000; RM 056 – €2,121,000

Ожерелье MikiMoto Голубые воды и розовые ракушки – такие словосочетания используют в компании Mikomoto для описания редких жемчужин Конк. Добыча розовых ракушек очень долгая и трудоёмкая. Найти жемчужину, которая поражает розовым цветом с чёткой «пламенной» структурой, довольно сложно. На 200 тонн раковин моллюсков может встретиться лишь одна, отвечающая этим критериям. Это колье изготовлено в единственном экземпляре и отвечает всем требованиям взыскательных покупателей. Все жемчужины превосходного размера и «горят» в цвете - 35 розовых натуральных жемчужин Конк в 18-каратном золоте и 15,7 карата бриллиантов. Стоимость ожерелья: £630,000.

£630 000

www.newstyle-mag.com |

июнь • 2018

автор: Yana URALSKAYA

«Хамелеон»

Фото: Егор Писков

профессиональный театр в лондоне

с русской душой Насыщенным спектакль возможно сделать, только вложив

в него всю душу, – именно такое впечатление получаешь после просмотра «Кукольного дома» по пьесе Генрикa Иб-

ре «Глобус». играла на таких площадках лондона, как BAC, Tristan Bates, Arcola, а в 2015 году основала Xameleon Theatre и стала его художественным руководителем.

сена, поставленного Дмитрием Турчаниновым и сыгранного актёрами русскоязычного театра «Хамелеон» в Лондоне. Редакция New Style встретилась с главными героями за чашкой кофе и выяснила, как и куда приводят их мечты.

еликолепно поставленный голос, копна золотых волос, искренняя улыбка, пронзительный взгляд и ни намека на усталость, несмотря на насыщенный график работы. Актриса Влада лемешевская родилась и выросла в Риге, в 2014 году окончила актёрский факультет престижной театральной школы East 15 Acting School в лондоне, также обучалась актёрскому мастерству, принимая участие в резиденциях в ГиТиС, и в шекспировском теат-

– Kак возникла идея театра и чем «Хамелеон» отличается от репертуарных театров России? Влада лемешеВская: В лондоне никогда не было русского театра и «Хамелеон» с успехом занял эту нишу, возможно, потому что мы принципиально отличаемся от типичных репертуарных театров и поэтому уникальны. У нас нет постоянного здания, штата актёров, большого количества спектаклей, которые идут из года в год. Мы используем западный проектный подход. Сначала выбираем спектакль, под который впоследствии формируется труппа, находится помещение, репетиционные залы, затем играем спектакль в течение нескольких вечеров и приступаем к другой постановке. www.newstyle-mag.com |

– Каким образом отбираются актёры для постановок театра? Влада лемешеВская: Каждый из членов небольшой команды – профессионал в театральном деле, многие с опытом работы в крупных проектах и известных театрах. Ко мне часто приходят ребята, которые хотят играть, но не имеют профессионального опыта, к сожалению, задействовать непрофессиональных актёров мы не можем. Конечно, человек может быть одарён от Бога, но без специального образования – навыков сценической речи, пластики, актёрского мастерства – прокол в какой-то момент обязательно случится. Мне необходима уверенность в том, что спектакль будет поставлен и сыгран на очень высоком уровне. Это залог долгоиграющего успеха театра. Так, например, Олег Сидорчик – исполнитель главных ролей в известных белорусских театрах, участник шекспировского фестиваля Globe to Globe. Александр Меркьюри дебютировал на большом экране в 2007 году в фэнтезийном фильме «Золотой компас». Первым фильмом, где он сыграл главную роль, был боевик, фильм ужасов, снятый в стиле мокьюментари, «Армия Франкенштейна». Снимался в одном эпизоде норвежского политического сериала «Оккупированные» в 2015 и в том же году появился в нескольких эпизодах российского сериала «Лондонград» в роли британского дипломата Маркуса Степлтона. Оксана Сидоренкo окончила ГИТИС, снималась в популярном российском сериале «Интерны». В 2012 году приняла участие в сериале «След», затем исполнила роль Ирочки в кинокартине «Ты не один». Именно работа в кино сделала её известной и открыла широкой аудитории. Влада Лемешевская

Фото: Егор Писков

июнь • 2018

шения, нюансы обмана, вопросы доверия, он скорее писал об универсальных проблемах каждого человека. Мне хотелось, чтобы каждый зритель смог узнать себя в героях в разные моменты своей жизни. – Торвальда в спектакле сыграл Александр Меркьюри. Потрясающее воплощение героя. Даже сегодня перед нами Александр, а видится Торвальд: великолепные манеры, тонкий юмор. Расскажите о вашем сотрудничестве. александр меркьюри: Я играл в театре и в кино, но театр «Хамелеон» – это отдельная история. Дмитрий – потрясающий режиссёр, он никого не пытается задавить, подстроить под себя. В коллективе каждый может выразить свою точку зрения, чтото привнести. Потрясающая атмосфера, что позвoляет полностью раскрыться и реализовать творческий потенциал. Сотрудничать с Владой тоже огромное удовольствие, мы сработались и хорошо понимаем друг друга.

Дмитрий Турчанинов Фото: Егор Писков

– Каким вам видится будущее театра? Влада лемешеВская: Зарубежные гастроли. Изначально «Хамелеон» не был задуман как коммерческое предприятие, но публика растёт, и вместе с этим увеличиваются возможности. Постановки русскoго театра с английскими субтитрами увидели более 4000 зрителей и из них примерно 15 процентов англичан. Без огромного рекламного бюджета заполнить зал практически невозможно, но нам это удалось. Несмотря на отсутствие громких имён, как в гастрольных антрепризах известных театральных коллективов, где постановка порою недоработана, но зритель «идёт на звездy», на спектаклях театра «Хамелеон» аудитория получает настоящую магию театра. Для нас вся жизнь заключена в театре, а зритель это всегда чувствует.

– «Кукольный Дом» – ваш первый совместный проект с режиссёром Дмитрием Турчаниновым? Влада лемешеВская: Да. дмитрий турчаниноВ: Мы с Владой давно хотели поработать вместе, она глубоко изучала Ибсена на актёрском отделении, а мне всегда нравились его произведения. Хотелось создать что-то жизненное, постановку о человеческих отношениях, семейных ценностях, людях и их переживаниях, которые могут быть понятны абсолютно любому зрителю. При этом рассказать это на доступном языке, преподнести с юмором, оживить каждого отдельно взятого персонажа, сделать его наполненным, сложным и интересным. Не музейным экспонатом с витиеватыми литературными оборотами, а человеком, настоящим и глубоким. – Когда-то пьеса Ибсена воспринималась радикально, как воспринял её современный зритель? дмитрий турчаниноВ: В конце XIX века, когда общество ещё было очень мужским, да, она вызывала шок. Сегодня зрителям интереснее следить за тем как растёт и изменяется персонаж Норы по ходу спектакля, как из избалованной и томной героини она постепенно превращается в сильную и уверенную в себе женщинy. Ибсен изначально не был сконцентрирован на проблемах феминизма, он просто хотел показать человеческие отно-

Александр Меркьюри Фото: Егор Писков

www.newstyle-mag.com |

июнь • 2018

Story NewStyle

www.newstyle-mag.com |

ЛаЛи ТоЛордава родилась в Одессе, где окончила Одесский Государственный Экологический Университет. Эмигрировала в Австралию в 1996 году, проживает в Сиднее. Всегда писала небольшие юмористические рассказы, в 2017 году несколько из них было опубликовано в альманахе "Manuscript", сейчас работает над своей первой книгой "Дорога в Гандагай"

Из серии «Дорога в Гандагай»

осле поворота на Гоулберн на дорогу внезапно опустился туман. Это случилось так неожиданно, как будто небесная молочница обронила на землю бидон с молоком и оно, смешавшись с ветром и придорожной пылью, повисло непроницаемой дымкой над дорогой на Гандагай. Из непроницаемой молочной пелены выплывали сверкающие самосвалы с козлиными черепами на капоте, седые камни, причудливо искривлённые деревья и огромное количество овец, сливающееся в пушистый ковёр: белые и грязного серого цвета, постриженные и заросшие с ног до головы, овцы недвижимые и даже парочка мёртвых, свалившихся у придорожных заборов. Мне стало казаться, что мы находимся не в австралии, а на забытых богом болотах Гримпенской трясины из рассказов Конан Дойля. Я застыла в ожидании, что вот-вот выйдет на дорогу ужасная собака

Баскервилей в окружении злобных кики кикимор, вурдалаков, обезглавленных рыцарей и висельников с пеньковыми галстуками на синюшной шее. И по непонятной причине замыкать шествие нечисти будет украин украинская панночка в веночке из белых лилий на порочном челе. ту Мы ехали и ехали в непроглядном тудере мане, оставляя за собой орды овец, деревья и камни. впереди замаячили какие-то огоньки. «Неужто духи заколдованных болот?», – сдуру подумала я. И из плотного тумана выплыл огромных те размеров предмет – точнее, очертания те-

июнь • 2018

Проезжая

Гоулберн

ла, явно принадлежавшего какому-то гигантскому животному. Передо мной во всей красе предстала огромнейшая статуя овцы. Овца угрюмо смотрела на поля, расположившиеся вдалеке, и как будто страдала от невозможности туда отправиться. Возле ног овцы сверкали огни маленького магазинчика, где у дверей сидела миловидная старушка в панамке и вязала носок. Ох уж этот вечный носок! – Заходите, заходите к нам, – затараторила старушка. – Как раз сегодня завезли новый мёд из долины. – Гленн, что это такое? – в растерянности спросила я. – Что это за громадина? – Эта статуя посвящена австралийской кормилице – овце, – ответил Гленн. – Мы любим гигантские статуи. Ох, вы себе даже не представляете, как мы их любим! – приняла эстафету старушка. – У нас в

Австралии имеется не только огромная овца, но и самый большой в мире банан и гриб, и коала, и ананас, и... В общем, насчитывается 150 различных гигантских статуй по всей Австралии. Старушка продолжала экскурс в историю, а Гленн молчал. Он вспомнил деда, Гарри Купера, лучшего ширера, или овечьего стригаля, в Гандагае, да и во всем штате Новый Южный Уэльс. 366 овец за один день. Нет, не каждый ширер Гандагая, да чего уж – всей Австралии, мог гордиться таким рекордом. Старина Гарри Купер, поджарый и крепко сбитый, тщательно постриженный под модный бокс, внешне скорее напоминал чикагского гангстера 20-х. Он одевался с иголочки и ни при каwww.newstyle-mag.com |

ких обстоятельствах не позволял себе появиться на публике со щетиной, будь то общество дам и джентльменов местного клуба или компания забулдыг в старом пабе, или его верные товаркиовцы, собранные в кучу для весенней стрижки. Каждое утро неторопливо и как-то даже механически Гарри чистил зубы, брился, поправлял свой идеально постриженный бокс, надевал рабочие штаны и чистую белоснежную рубаху и шёл в далёкий шед стричь овец. Тяжелые металлические ножницы болтались у него на поясе, в руках – неизменный ящик с таккой*, которую приготовила кормильцу его жена, Элизабет. Таким Гленн и запомнил деда. Немногословным, неторопливым, простым австралийским гением стрижки овец. И казалось, что прямо сейчас выйдет он из тумана, неспешно и чинно, потому что не пострижена самая большая овца Австралии. Непорядок! Гленн смахнул с себя наваждение. И чего только не привидится в тумане у статуи гигантской овцы!

*** Позже мы попрощались с болтливой старушкой, увозя за собой очарование старой доброй австралийской глубинки и баночку янтарного мёда «Манука». Как там было сказано? Волшебное средство от тысячи болезней, полезная в хозяйстве вещь.

июнь • 2018

Туман отступил и рассеялся. За окном плыли старые в колониальном стиле дома, зелёные парки, квадратные ангары новостроек с рекламой и огнями Гоулберна. Мы уже выезжали из городка, когда мой взгляд привлёк огромный мрачный комплекс зданий, уродливой плешиной застрявший в ландшафте весёлого города. – Это тюрьма, – заметив мой удивлённый взгляд, произнёс Гленн. – Самая страшная тюрьма Австралии – Гоулберн-Призон. – Я не понимаю, совершенно не понимаю: зачем нужны тюрьмы в Австралии? Австралия – это рай земной. Почему тут до сих пор совершают поступки, из-за которых нужно было построить эту громаднейшую темницу? – спросила я, понимая с первого слова, какую чушь я несу. – С ранних пор существования человечества преступления совершаются и будут совершаться, поэтому будут строиться тюрьмы и звучать приговоры. Эта тюрьма сравнительно новая, – продолжил Гленн. – Тюрьма в Гоулберне существовала с 1830 года. В 2001 тут построили отде-

льный корпус для особо опасных преступников. В этом корпусе нет столовой, нет общих душевых. Там не увидишь картинок из голливудских фильмов о мускулистых татуированных заключённых, которые «качают железо» в тюремном дворике. Да и в некоторые дни можно обойти по периметру всю тюрьму и не увидеть ни одного заключённого. Все они в камерах. Несмотря на все предосторожности, одному умельцу удалось протащить в тюрьму мобильный телефон и зарядку, да ещё и организовать покушение с огнестрелом и два похищения. А знаешь, я вспомнил, что в этой тюрьме сидел Джон Киллик. – В глазах Гленна вспыхнули какие-то непонятные огоньки, и он заговорил почти стихотворным речитативом. – Представляешь, он – знаменитый в своей бандитской среде преступник со стажем, дерзкий и отважный Робин Гуд, налётчик и гроза банкиров. Она – хорошая девочка, библиотекарша в очках. И вдруг любовь, которая не хочет знать никаких препятствий и затворов. Он сидит в тюрьме с красивым названием «Серебряные воды». Она заказывает вертолёт якобы для того, чтобы осмотреть окрестности Сиднея. А на самом деле угоняет вертолет и забирает любимого с тюремного дворика под выстрелы и проклятия охраны. Вместе они проводят полтора месяца в бегах, за что и расплачиваются: она – десятью годами заключения, а он – пятнадцатью. Только его везут не обратно в тюрьму с красивым названием «Серебряные воды» – его держат тут, в Гоулберне. Ай, Олга, знаешь, я вспомнил, – вдруг спохватился Гленн, словно боялся пропустить что-то очень важное. – Её звали Рэд Люси. Ну конечно же, Красная Люси. Как я мог забыть? Она была русской, как ты. Ох уж эти русские, отчаянные головы! Он замолчал, обдумывая что-то важное. То ли о перипетиях судьбы и невероятных совпадениях, а может быть, о том, хватит ли бензина до следующей бензоколонки. А я задумалась над этой немыслимой историей о бесстрашной Красной Люси. И ведь тысячу раз права Жемчужинка, напутствуя меня словами «Любовь парит в небесах, когда её держат крепко любящие руки». Только я не уверена, смогла бы я так: угнать вертолёт, пройти сто вёрст в железных сапогах, сразиться с драконом, чтобы спасти своего самого дорогого и любимого?

*** Начинало темнеть. Распрощавшись с Гоулберн, мы ехали в Канберру, куда нужно было успеть затемно. Продолжение следует...

Школа духовно-физической трансформации люсии Дашкевич Люсия Дашкевич поможет вам научиться материализовывать свои желания

«Мы не просто наблюдатели… Любые наши мнения, мысли, чувства усиливают то, на что мы обращаем внимание и на чём фокусируемся».

отели бы вы восстановить баланс в собственной жизни, обрести здоровье, своими руками научиться строить взаимоотношения в любви и радости, разрешать сложные жизненные ситуации, создавать для себя жизнь в легкости и потоки изобилия и финансового успеха? С помощью уникальных целительные техник вы сможете раскрыть наивысший потенциал Создателя и Управляющего Своей жизнью. трансформация — это переход из одного состояния или этапа в другой, качественно новый переход из старой жизни в новую, осознанную, наполненную любовью и светом. Каждый день мы проходим жизненные испытания (уроки), которые и являются этапами трансформации нашего сознания. и чем сложнее урок прохождения, тем глубже влияние на объём принятия себя на пути создания новой формы своей жизни. А начинается трансформация с изменения своего восприятия жизни. Найти выход можно из любой жизненной ситуации, даже самой сложной. За долгие годы целительства люсия Дашкевич дала возможность обрести здоровье и душевное равновесие множеству клиентов, помогая им восстановить свою внутреннюю мощь. Целительные техники прекрасно работают в сочетании с традиционной медициной, а часто сами по себе позволяют разрешить проблемы пациента.

Люсия Дашкевич Целитель с 39-летним опытом. Автор и основатель направления The System of Liquid Consciousness. Medical Intuitive, духовный наставник, лайф-коуч, учитель «Мастерства Алхимии Жизни». основатель и президент международной школы белваспата. Метафизик Lightworker. имеет официальный Духовный сан Officially Ordained Minister. Автор книг: «Касаясь ангельским крылом» и «терапия нового золотого века».

www.luciadashkecichhealing.com www.luciadashkevich.com Skype: lucy5757

*Такка – еда.

www.newstyle-mag.com |

ВОЛШЕБНАЯ СТРАНА ДЖИМА ФЛОРЫ автор: Олег СКВОРЦОВ Пожалуй, я не знаю более узнаваемых и запоминающихся обложек для пластинок, чем работы Джима Флоры ( James ( Jim) Flora). Как только ни называют его стиль: озорной и дьявольский, курьёзный и зловещий, но, прежде всего, эти работы очень добрые и яркие. В изображении Джима Флоры фигура с тремя ногами и пятью руками совсем не монстр или уродец, а просто немного комичный, но очень выразительный персонаж.

Д I

жим Флора родился в 1914 году в городе Белфонтин (Bellefontaine) в штате огайо. В 1942 году он начал работать на фирму Columbia в художественном департаменте под руководством пионера джазовой обложки алекса Стайнвайсса (Alex Steinweiss), а в 1943 году занял должность арт-директора компании. Первые работы обложек авторства Флоры для Columbia вышли в 1947 году. Тогда ещё не было винила, и десятидюймовые пластинки на 78-ой скорости вмещали лишь одну композицию на сторону, именно поэтому их часто выпускали в виде собрания из 3-4 пластинок. материалом для пластинок служил природный шеллак, который производят тропические насекомые, червецы. обратите внимание, какая экспрессия и напор идут от обложки пластинки джазового барабанщика и

июнь • 2018

руководителя оркестра Джене Крупы «Gene Krupa and His Orchestra» и как необычно смотрится летящий Луи Армстронг на обложке «Louis Armstrong’s Hot 5», мы как будто слышим его хрипловатый голос и характерную манеру игры на трубе. Прошло уже более 70-ти лет, но эта музыка жива, и так же как тогда, оживают немного мультяшные, но такие экспрессивные образы, созданные этим талантливым художником и дизайнером. 70 лет назад, в 1948 году, фирма Columbia представила новый формат – долгоиграющие пластинки (long play), скорость на которых была уже 33 об/мин. Их начали делать из более пластичного и небьющегося винила. Вначале долгоиграющие пластинки повторяли формат шеллачных в 10 дюймов, но затем стали выходить в формате, который мы и по сей день видим в магазинах, – 12 дюймов. Немного позже другой мейджер – RCA Victor – начал выпускать семидюймовые «сорокопятки», со скоростью вращения 45 об/мин. Из за того, что на каждой стороне умещалось по одной песне на 2-3 минуты, их стали называть single play, или просто «синглы». Любой уважающий себя исполнитель выпускает «синглы» не только в цифровом формате, но и на виниле. В 1950 году несколько утомлённый бюрократией, характерной для большой компании со множеством совещаний и административной работой, не оставляющей времени на творчество,

Флора уходит из Columbia, уезжает в Мексику и больше года отдыхает и рисует там. В 1951-52 годах он много работает для журналов Fortune, Life, Newsweek, The New York Times Magazine, Research and Engineering, а в начале 1953 года становится арт-директором RCA Victor Records и продолжает активно заниматься оформлением пластинок. В 1955 году выходят несколько «сорокопяток» трио и дуэта Пита Джолли (Pete Jolly) в оформлении Джима Флоры, глядя на которые попадаешь в сказочный мир – добрый, светлый и очень позитивный, передающий при этом пульс и нерв джаза. Каждая обложка создавасоздава лась под конкретную музыкальмузыкаль ную запись и как нельзя лучше передавала атмосферу музыки, погружая в волшебную страну образов художника. Джим Флора работал не исполнитолько с джазовыми исполни телями, на его счету немало обложек к пластинкам с клас класприсической музыкой. Яркий при мер тому – обложки для «Тиль ШтраУленшпигель» Рихарда Штра уса и очень необычный портрет Игоря Стравинского (композитор много записывался на Columbia). проФлора умер в 1998 году, про жив долгую и плодотворную жизнь. Ещё при жизни стиль его работы стал культовым. О Джиме издаФлоре написано много книг, изда но собрание его работ, продаются постеры и обои с изображением сосо зданных им образов. Такую коммеркоммер циализацию искусства можно только приветствовать.

www.newstyle-mag.com |

Инвестируем в красоту Кожа, зубы, волосы, фигура и душевный настрой – самые главные критерии прекрасно выглядящей современной женщины. В век высоких технологий и новейших разработок в сфере красоты очень легко запутаться. Главное – начать уход правильно. В этой статье мы подобрали для вас некоторые новейшие профессиональные процедуры для лица и тела.

ПлазмотераПия. СобСтвенная кровь как натуральный инСтрумент для омоложения Само название говорит за себя. Используя свои собственные ресурсы, можно добиться многого. Это безоперационный метод омоложения, усиливающий регенерацию тканей. Он подтягивает кожу, ускоряет заживление ран, является эффективным способом устранения видимых и скрытых признаков старения. Препарат изготавливается из 50-60 мл венозной крови, которая методом центрифугирования превращается в обогащённую тромбоцитами плазму гелиевой консистенции (PRP – гель). Очищенная и обогащённая плазма вводится инъекционно в проблемные участки кожи лица, шеи и области декольте. Благодаря исследованиям доктора Эдуардо Антитуа и Испанского института биотехнологий этот метод омоложения признан одним из самых действенных и безопасных в Америке, Европе и России. А также эффективно применяется в других областях – от трихологии до кардиологии. Немного травматичный метод, но следы проходят через 3-5 часов.

NAIRIAN NIGHT SERUM История этой косметической компании берет начало в горах Армении. Все ингредиенты выращены в естественных условиях, собраны и приготовлены вручную. Рецепт этой ночной сыворотки включает в себя масло шелковистого кокосового ореха, которое укрепляет и восстанавливает сухую и шелушащуюся кожу; масло ядра абрикоса с витаминами А и Е, которое увлажняет и питает кожу, а смесь из масел шиповника и облепихи борется с возрастными изменениями. Приятная и нежная консистенция отлично впитывается и также хорошо увлажняет очень сухие и обветренные губы.

июнь • 2018

подготовила: Anastasia IVANOVA

коллагеНовая маска marGy’s Быстро освежить кожу лица и шеи после перелёта или перед вечеринкой поможет эта маска, пропитанная коллагеном. Структура подтягивающей коллагеновой маски соответствует структуре натурального кожного коллагена и поэтому идеально подойдет любой коже. Маска глубоко увлажняет и питает кожу, стимулирует клеточное обновление. Даже самая сухая кожа обретёт комфорт и сияние. При нанесении даёт ощущение «второй кожи». Созданная на основе гиалуроновой кислоты она помогает восстановить естественный кожный коллаген. Сразу после первого применения кожа станет более упругой, морщинки разгладятся и овал лица немного подтянется. В состав маски также входят эфирные масла сандалового дерева и герани.

LPG. Надо ли подтягивать колеНи? Летом можно позволить себе чаще носить короткие платья и не стесняться открывать колени – одну из самых сексуальных частей тела. А если ещё и хороший специалист сделал вам процедуры на машинке LPG, то смело берите на пляж купальник, который подчёркнет вашу точёную фигуру. Манипула аппарата, осуществляющая массаж, представляет собой небольшую камеру, в которую с помощью вакуума втягивается кожная складка. Ролики, движущиеся в различные направлениях внутри этой камеры, обеспечивают разминание подкожно-жировой клетчатки в различных направлениях. Динамичное, пульсирующее действие вакуума усиливает эффект. Воздействие абсолютно безопасно и безболезненно. Единственный минус – чтобы достичь определённого результата, потребуется несколько сеансов.

ULtraformer. Эта машиНа поможет убрать жировые отложеНия в области подмышек. Ультразвуковой аппарат Ultraformer считается одним из самых результативых и применяется не только для подтяжки лица, уменьшения дряблости кожи, морщин, пор, формирования овала лица, линии подбородка, щёк, улучшения упругости кожи, выравнивания тона кожи, но и позволяет решать проблемы на разных участках тела, например, на ягодицах, животе, коленях, верхней части рук. Устройство работает посредством макро- и микрофокусированного ультразвука, что даёт возможность воздействовать точечно на небольшие участки кожи, затрагивая ткани на разной глубине 1,5/2/3/4/5/6/9/13 мм. Для полноценной оценки результата в коже должен произойти полный цикл реконструкции коллагена. Этот процесс занимает 2-3 месяца. Процедуру можно будет повторить, так как полноценный результат будет заметен после нескольких сеансов.

www.newstyle-mag.com |

Texture Ресторан Texture встретил нас берёзками. Вернее, берёзовыми стволами, выстроившимися у входной двери. Такие же стройные деревца, только повыше, стояли группкой в зале. Что ж, вполне логично для ресторана, шеф которого родом из Исландии, где берёза – одно из любимых деревьев. Женское имя Бьорк и мужское Биркир (в переводе с исландского «берёза») среди самых распространённых в стране.

ОГдА шеф и патрон Texture Aгнap Cвeppиccoн (Agnar Sverrisson) вместе с сомелье Xavier Rousset в 2007 году открывали своё заведение в Лондоне (полное название – Texture Restaurant and Champagne Bar), о буме скандинавской кухни, который переживает сегодня британская столица, никто и не помышлял. Кулинарную карьеру уроженец Рекьявика Агнар начал в Исландии, продолжил в лондонском ресторане Petrus у Марка Вейринга, а затем работал главным поваром в ресторане Le Manoir Aux Quat’ Saisons, известного шефа Раймонда Блана. Открытие собственного ресторана с акцентом на малоизвестную в Соединённом Королевстве исландскую кухню было делом риско-

июнь • 2018

автор: Вика НОВА

ванным, но талант Агнара его не подвёл – в 2010 году Texture получила мишленовскую звезду. И удерживает её и поныне. Обитает Texture на Портман-сквер, в бережно отреставрированном георгианском особняке. В центре зала со светлыми стенами и высоким украшенным лепниной потолком – бар, карта которого заставит учащенно биться сердце каждого, кто не равнодушен к шампанскому. Из 140 представленных в ней марок шампанского мы попробовали лишь одно – Frerejean Freres Premier Cru Brut, Reims. В холодном искрящемся напитке я почувствовала лёгкий привкус миндаля с мёдом, а мой спутник – любимого яблочного пирога, но оба сошлись во мнении, что это был правильный выбор. А ещё в баре нужно обязательно попробовать чипсы – их здесь около 10 разновидностей и текстур: картофельные с тмином, из ржаного хлеба, слоёные с вулканической солью; самые необычные – из кожи трески (Сod skin crisp), из чернил кальмара с пармезаном (Squid ink with parmesan), а также попкорн со вкусом бекона (Bacon popcorn). Готовят его из перетёртого в пудру бекона, предварительно запечённого в духовке. Ко всем этим хрустящим деликатесам подают очень лёгкий приятный соус с необычным привкусом: основные ингредиенты – скир (skyr), ячмень, укроп. Скир – традиционный исландский продукт с более чем тысячелетней историей. По вкусу – нечто среднее между сметаной и творожной массой. Скир стал первым исландским акцентом нашего ужина в Texture. Современная европейская кухня со скандинавским влиянием – так характеризует Cвeppиccoн концепцию ресторана. Это влияние мы ощутили почти в каждом блюде, сочетающем высококачественные ингредиенты от британских производителей с продуктами из Исландии. Поклонников здоровой еды порадует, что сливки и

масло шеф использует только для приготовления десертов. Как и предполагает название ресторана, шеф строит блюда на контрастах текстур и цвета. Ярко-малиновая закуска (Beetroot) по цвету напомнила борщ, но оказалась элегантным холодным супом из бурякового сока с кусочками этого овоща, авокадо и эмульсией из горгонзолы. Презентация блюд в Texture поражает неисчерпаемостью фантазии и изобретательностью авторов. Появление на нашем столе основного блюда напоминало театральный перформанс: над деревянным подносом, устланным изумрудным зелёным мхом и веточками, слался ароматный дымок от крошечных деревянных «поленец», подёрнутых жаром; уложенные вперемежку с кусочками мяса «поленца» продолжали запекать мясо даже после того, как поднос поставили на стол. Дав нам время оценить спектакль, официант переложил мясо на мою тарелку – более нежного и сочного стейка мне не приходилось пробовать (Black angus beef, rib eye). К мясу прилагались картофельные чипсы – монументаль монументальные, как колоны дорического ордера. Вообще чипсы, пусть даже тройной обжарки в ресторане с мишленовской звездой, встретишь нечасто. И это ещё один плюс в пользу Texture – здесь не стремятся пускать пыль в глаза. Вот только лучше бы эти чипсы не были такими вкусными – чтобы оторваться от них, понадобилось титаническое усилие воли. Мой спутник заказал исландскую треску (Icelandic lightly salted cod) и пришёл в восторг от того, насколько умело она была запечена: тончайшая хрустящая корочка скрывала под собой нежную мякоть, сохранившую все соки и аромат. Необычным аккомпанементом служила ячменная каша (ещё одно популярное в Исландии блюдо), приготовленная с креветками и освежающими нота-

ми грейпфрута. Рыбные блюда в Texture готовят с особым искусством – в этом нас убедила и замысловатая композиция из кускуса с овощами и морских гребешков, выловленных у берегов шотландского острова Скай (Isle of skye scallops), и норвежский королевский краб с таиландским листьяколоритом – в кокосовом соусе с листья ми каффир-лайма и лимонной травой (Norwegian king crab). карИз многостраничной винной кар ты (более 700 наименований) наш сомелье подобрал превосходные пары ко всем блюдам; для меня своеобразоткрытием стало яркое своеобраз асирное вино из винограда сорта асир Сантотико с греческого острова Санто рини (Gaia Wild Ferment Assyrtiko 2017 Santorini). Десерт, в котором фигурировал уже знакомый нам скир (Icelandic isey skyr), оказался подлинной ласкаюсимфонией контрастов текстур и вкусов: ласкаю щий бархат скира, хрустящая колкость ржаных сухариков, обволакивающий аромат и пряность ванили, бодрящая прохлада и сладость мороженого, свежая кислинка йоркширского ревеня. Последний ингредиент – сезонный: уверена, сейчас его сменила ароматная английская клубника!

TEXTURE 34 Portman Street, Marylebone, London W1H 7BY www.texture-restaurant.co.uk

Tel: +44 (0) 20 7224 0028 info@texture-restaurant.co.uk

www.newstyle-mag.com |

CARAPACE

Первая винодельня скульптора Арнальдо Помодоро

Вы едете по зелёной Умбрии, любуясь умиротворяющими пейзажами и проезжая святые места, где жил покровитель Италии Сан Франческо. Внезапно на покатых холмах среди виноградников появляется огромный купол, напоминающий то ли приземлившийся НЛО, то ли растрескавшийся панцирь. Смятение сменяется восторгом – ведь это Carapace, винодельня, которая стала новой винной и архитектурной Меккой Умбрии.

ARAPACE – единственный проект, в котором знаменитый итальянский скульптор Арнальдо Помодоро решил попробовать себя в качестве архитектора. Впрочем, сам Помодоро называет её первой скульптурой в мире, в которой можно жить, работать и выпускать вина. Carapace построена для хозяйства Tenuta Castelbuono в винодельческом районе Сагрантино ди Монтефалько (Sagrantino di Montefalco). Поместье принадлежит семейству Лунелли, которое также является владельцем престижной марки игристых вин Ferrari и ряда винодельческих хозяйств в Трентино и Тоскане. Давняя дружба членов семьи Лунелли с Арнальдо Помодоро помогла убедить скульптора взяться за необычный для него проект. Помодоро согласился ещё и потому, что

июнь • 2018

автор: Элеонора СКОУЛЗ (Eleonora Scholes), издатель spaziovino.com

«Мне пришла идея взять форму, напоминающую пейзажи хозяйства напомнили ему Внутри рабочее пространство первоо родном регионе Монтефельтро, кочерепаху, – символ го этажа решено лаконично – ресепшн, торый в своё время любил рисовать зоны для хранения вина и проведения стабильности и ренессансный художник Пьеро делла дегустаций и небольшая кухня. Вниз по долголетия, чей панцирь Франческа. спирали уходит лестница, которая ведёт является связующим «Моё здание не должно было нарув баррикайю – храм темноты и спокойсшить приятного вида холмов, на котозвеном между землёй твия, где по замкнутому кругу расположерых растут виноградники, я должен был ны бочки, в которых созревают красные вина и небом» идеально интегрировать его в окружаюRosso di Montefalco и Sagrantino di Montefalco. щую среду. Мне пришла идея взять форму, Самый монументальный элемент интерьенапоминающую черепаху, – символ стабильносра – свод купола, поднимающийся на высоту в ти и долголетия, чей панцирь является связующим десять метров. Арнальдо Помодоро задумал его как звеном между землёй и небом», – говорит Помодоро. Так настоящую крупномасштабную скульптуру, навеянную родилась концепция дизайна Carapace. оружейной комнатой миланского музея Польди-Пеццоли. Купол размером 35 х 28 м облицован медными щитами Винодельня заработала в 2012 году, после шести лет поддля драматичного цветового эффекта. Между тем по его по- готовительных и строительных работ. Carapace открыта верхности расходятся гигантские трещины, напоминающие для посещений и дегустаций, став одной из главных совреземляные борозды. менных достопримечательностей винной Италии.

www.newstyle-mag.com |

СМОТРИ И ЧИТАЙ С МАРГАРИТОЙ БАСКАКОВОЙ Чревоугодие – самый соблазнительный из всех грехов. Для того чтобы пуститься во все тяжкие, надо всего лишь окружить себя изысканными лакомствами, в которых сосредоточен центр вселенной. Пища – самое лёгкое и самое доступное удовольствие. Она может быть болезнью, а может быть лекарством, может убивать и продлевать жизнь, менять и вершить судьбы – выбор за нами.

Покончить с собой можно разными способами, но какой ни выбери – эстетики в нём мало. То ли дело продать всё имущество, накупить погреба деликатесов и вина, запереться в удалённом особняке, пригласить женщин, способных выдержать продолжительные трапезы и сексуальные оргии и тихо умирать под оленину в трюфельном соусе и изысканное «Шато Руж», беседуя о несовершенстве мира. «Большая жратва» вышла на экраны в 1973 году и скорее всего оказалась бы в списке арт-хауса, если бы режиссёр Марко Феррери не объединил в кадре звёзд мирового кинематографа: Марчелло Мастрояни, Филиппа Нуаре, Мишеля Пикколи и Уго Тоньяцци. У этих респектабельных буржуа есть деньги и положение в обществе, но они пресыщены жизнью и ненасытны удовольствиями. Феррери создаёт жёсткий гротескный слепок буржуазного общества, подчёркивая ужас и пустоту потребления, когда изысканное застолье превращается в жратву. В своё время на Канском фестивале фильм произвёл эффект взорвавшейся бомбы, получив статус шедевра и оказавшись в списке Золотого фонда мирового кино.

Последняя французская королева прослыла любительницей роскоши и удовольствий. «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные!», – говорит прекрасная Кирстен Данст устами главной героини в фильме Софии Кополлы «Мария-Антуанетта». Съёмки ленты проходили в Версале. Картина вышла на экраны в 2006 году и получила «Оскар» за роскошные костюмы и интерьер. Фильм получился ярким, красочным и необычным. Особое место в антураже занимают сладости «Ladurée»: разноцветные, немыслимо воздушные и очень возбуждающие, они стали неотъемлемой частью декораций жизни «розовой принцессы», которая стремилась спрятаться за пышностью и расточительностью от реальности.

Застывший мир заскорузлых и покрытых мхом устоев и правил раскалывается и открывает место, где каждый получает свой островок счастья: право на улыбку, на жизнь без насилия и боли, на любовь и доверие, на прощение… Северный ветер привёл в маленький французский городок ту, которая готовит исцеляющее души волшебное зелье – шоколад: запретный вкус, запретный плод, запретная свобода. Но в этот раз изменить свою жизнь придётся и героине фильма: очаровательная странница Жюльетт Бинош и простой парень Джонни Депп примут единственно важное решение – перестать бродить по миру и просто остаться там, где ты есть, в «здесь и сейчас». «Шоколад» был снят в 2000 году и снискал любовь зрителей, получив пять номинаций на «Оскар», правда, статуэтка картине так и не досталась.

июнь • 2018

Границы мира настолько хрупки и неустойчивы, что сломать их не составляет никакого труда. Почему вы думаете, что на похоронах надо плакать, а лакомством можно считать только привычные нам деликатесы? Марк Эванс в 2006 году выпустил в прокат «Снежный пирог» – историю о матери, потерявшей дочь, но воспринимающей этот факт не по законам жанра, так как её собственный мир тоже не вписывается в привычные рамки: там все предметы чётко расставлены по своим местам, следы от обуви на полу вызывают нервное потрясение, а вторжение в дом незнакомца не вызывает особого любопытства. Чем можно удивить женщину с особенностями, которая прекрасно научилась жить в мире и не нуждается в компании испытующего вину стареющего мужчины? Как чем? Испечь ей снежный пирог! Сигурни Увивер здесь совсем не напоминает суперженщину из «Чужих», она прекрасно справилась с ролью «человека дождя», приковывая к себе внимание и заставляя смотреть на мир иначе. В образе меланхоличного, молчаливого и чуть чопорного случайного друга героини Алан Рикман, под которого роль человека, испытывающего глубокое чувство вины, писали специально. Мне даже показалось, что большая часть образа не игра, а он сам. Судьба его героя заставляет сопереживать ему и радоваться, когда он освобождается от давившей на него вины и находит в себе силы улыбаться каждому дню.

Гастрономическая экскурсия в глубины подсознания – легко! Пища – основа жизни. Ваши кулинарные пристрастия могут сказать о вас больше, чем профиль в «Фейсбуке». Едой можно соблазнять, отпугивать, радовать. Она часто лежит в основе романтических отношений, жизненных перемен и удовольствий. Для книголюбов и гурманов эти четыре произведения, где отношения и рецепты сплетаются в единый неразрывный клубок вкусов и страстей.

«Многие только потому и не грешат до свадьбы, что не знают, как это приятно, или же потому, что жених не настаивает». Всё тайное когда-нибудь становится явным. Мысли Доны Флоры с лёгкой руки писателя Жоржи Амаду, того самого который написал известный роман о беспризорниках «Капитаны песка», оказываются достоянием общественности. Мужчин-писателей часто обвиняют в том, что когда они пишут от лица женщины, они развешивают ярлыки и клеят штампы, так как сами женщины видят мир совершенно иначе. У читателя есть возможность оценить мастерство автора произведения «Дона Флор и два её мужа», написанного ещё в 1966 году. Действие романа происходит в 40-х годах ХХ века. Овдовевшая дама содержит кулинарную школу под названием «Вкус и искусство». Каждый вечер она вспоминает покойного супруга, который был прекрасным любовником. Одиночество Флор не длится долго, она выходит замуж второй раз и попадает в высшее общество благодаря положению нового мужа, но вот незадача: он не может удовлетворить темперамент своей страстной второй половины… Если хотите знать, как причудливо могут переплетаться любовные и кулинарные истории, – эта книга для вас!

«Мораль: вы можете лишить англичанку свободы, чести и даже жизни, но только не чая». Чай давно стал обыденным и привычным напитком всех слоёв общества, но это было далеко не всегда так. Во времена Джейн Остин этот напиток был показателем достатка и статуса того, кто приглашал гостей на чашечку ароматного напитка с печеньем. Чай было непросто достать, немудрено, что в Англии чайные церемонии стали почти такими же священными, как в Японии, но вот только палитра сервировки была создана в соответствии с устоями чопорного местного общества. Все традиции британского чаепития описаны в книге Ким Уилсон «Чай с Джейн Остин», вышедшей в 2012 году. Каждая глава этого гастрономического исторического романа сопровождается историческими справками, рецептами, отрывками из произведений Джейн Остин и художественными произведениями той поры.

«Ева позволяла себе самую большую роскошь в жизни – плевать на мнение окружающих».

«Римляне любят говорить: года, любовников и бокалы вина не нужно считать». Италия – страна, где любовь и солнце отражаются в каждом блике, в каждом движении, каждом растении. Американка приезжает в эту далёкую страну, чтобы погрузиться в мир архитектуры, античной истории и, конечно, гастрономических изысков, на которых буквально зиждется местная культура. Влюбившись в итальянскую кухню, девушка закручивает роман с итальянским поваром. Страсти кипят в самой большой кастрюле под высоким давлением, но вдруг оказывается, что повар не тот за кого себя выдаёт, а вспыхнувшие чувства и не любовь вовсе… Вышедший в 2005 году роман Энтони Капеллы «Пища любви» оставляет читателю простор для грусти и любви, а также знакомит с различными уголками Италии. Автору удалось разместить в романе массу интересной и полезной информации об итальянской кухне, нашпиговав её понастоящему южными страстями.

Книги невероятной Фэнни Флэгг погружают вас в тёплый, уютный и живой мир, где всё просто и ясно. Жизненная сила и неуёмная энергия наполняют всех героев книги «Жареные зелёные помидоры в кафе «Полустанок». Они смеются, плачут, страдают, любят, ругаются, беседуют – просто живут. Увидев свет в 1987 году, книга стразу стала бестселлером. Действие романа разворачивается в небольшом городке на юге Америки. В доме престарелых живёт крошечная ссохшаяся и сморщенная старушка, которая однажды начинает рассказывать свою историю совершенно незнакомой собеседнице. Одинаково значимыми для жителей Полустанка оказываются как мелкие дрязги, так и мировые катаклизмы, люди переживают события, превращая их в некий соус из ощущений и воспоминаний. Пикантности книги добавляет описание блюд, которые подают в кафе «Иджи Тредгуд», а оригинальные рецепты делают этот роман популярным гастрономическим справочником американского юга.

www.newstyle-mag.com |

PRODUCTS REVIEW

подготовила: Наталка Подоляк

Окунуться в свежие и лёгкие, фруктовые и цветочные ароматы, а также подготовить кожу к золотистому равномерному загару – такова ваша задача в июне!

REPLENISHING OIL EXFOLIATOR - LA MER Новое восстанавливающее масло-скраб станет идеальным добавлением к ритуалу ухода за кожей от La Mer, каждый этап которого связан с незабываемыми ощущениями. Это многофункциональное отшелушивающее средство для лица бережно удаляет загрязнения и обновляет кожу, насыщает её влагой. Формула восстанавливающего масла-скраба содержит легендарный эликсир Miracle Broth™, и входящие в его состав масла нормализуют естественный баланс, восстанавливают кожу, придавая ей гладкость и здоровый вид. Комплекс натуральных отшелушивающих ингредиентов, кристаллов сахара и морской соли оказывает бережное воздействие, выравнивая текстуру кожи. Натуральные волокна морских водорослей выводят токсины и устраняют поверхностные загрязнения. Уникальный осветляющий комплекс на основе патоки и витамина С придаёт коже сияние и помогает бороться с тусклым цветом лица. Многогранная текстура восстанавливающего масла-скраба уникальна: при нанесении гелеобразное средство золотистого цвета становится бархатистым, при первом контакте с водой формула преображается снова – в роскошное масло с кремовой текстурой, и наконец при непосредственном добавлении воды или дымки для лица La Mer текстура становится ещё более кремовой и средство раскрывает свои восстанавливающие свойства.

BAUME CORPS SUPER HYDRATANT - CLARINS Clarins запускает парфюмированные версии своего легендарного средства – увлажняющего бальзама для тема Baume Corps Super Hydratant. Лёгкие, искрящиеся, женственные ароматы белых цветов – магнолии, нероли, жасмина – дарят удовольствие при каждом использовании, а небольшие тюбики 30 мл с цветочным принтом не только очаровательны, но и удобны в использовании, так как легко помещаются в сумку. Нежная, быстро впитывающаяся текстура с маслом карите, персиковым молочком и тунговым маслом питает и увлажняет, а благодаря воску цветков апельсинового дерева моментально дарит коже ощущение комфорта, атласную гладкость и нежность.

июнь • 2018

EAU DE GIVENCHY - GIVENCHY «Я хотел создать аромат, напоминающий веселье, радость жизни и молодость», – делился Юбер де Живанши, когда в 1980 году вышла Eau de Givenchy. В 2018 году Дом Givenchy заново выпускает этот эмблематичный аромат, вдохновляясь историей Месье де Живанши и Clos Fiorentina – палладианского дома в Сэн-Жан-Кап-Ферра, окружённого средиземноморскими садами и деревьями, где кутюрье находил тишину и покой, о которых мечтал. Франсуа Демаши, ольфактивный композитор LVMH, объединил в этом универсальном мускусном нео-Cologne дух Clos Fiorentina ароматы и впечатления Средиземноморья: ноты бергамота, лимона, апельсина и мандарина смешиваются с аккордами горького миндаля, флердоранжа, петигрейна и нероли, и облако мускусов придаёт этой композиции благородную и вневременную индивидуальность. С Eau de Givenchy ощутите глоток свежести в неге летнего дня на берегу моря. Eau de Givenchy, туалетная вода 100 мл

EAU DE CITRON NOIR - HERMÈS Простое и мгновенное удовольствие, элегантность в движении, щедрый порыв свежести, чувственность материи и цвета: с Cologne каждому с блеском открывается мир Hermès. В основе нового аромата из коллекции Cologne Hermès – погружение в бесконечное богатство семьи лимонов. Неожиданный чёрный лимон – фрукт или специя? И то, и другое. Он лёгкий, как воздух, его аромат почти металлический, абсолютно уникальный, его цвет удивляет, так как изначально чёрный лимон был зелёным: сначала его окунули в кипящую солёную воду, затем в течение долгих недель сушили под первыми солнечными лучами... Его цвет становится тёмно-коричневым, почти чёрным, аромат смягчается и обретает копчёные ноты. В Eau de Citron Noir Кристин Нажель удалось соединить поразительную и ускользающую живость лимонов с глубиной слегка копчёных и древесных нот чёрного лимона. Этот Cologne, как и парадоксальный чёрный лимон, оставляет особенный след и поразительно стойкую свежесть. Eau de Citron Noir, Cologne 50, 100 и 200 мл

JASMINE SAMBAC & MARIGOLD JO MALONE LONDON Бренд Jo Malone London известен своим ярко выраженным английским стилем, для которого характерны неожиданные звучания ароматов и элегантное искусство преподнесения подарков. В коллекции Cologne Intense появился пышный и соблазнительный Jasmine Sambac & Marigold. Безмятежные поля жасмина самбак, самого ценного и редкого вида жасмина. Чистые белые бутоны, собранные на рассвете, покрытые утренней росой – сокровище индийского цветочного рынка. Светящиеся яркие бархатцы и экзотический иланг-иланг, нанизанные в гирлянду. Аромат, окутанный обволакивающей смолой, теплом ванили и амбры. «Жасмин самбак — король всех жасминов. Я совершила путешествие в Индию, чтобы увидеть процесс сбора цветов при первых лучах индийского солнца, когда лепестки жасмина только открылись. В безмятежности сельской местности красивые женщины в красочных сари аккуратно срывают бутоны, словно они величайшая драгоценность», – делится Селин Ру, директор по ароматам Jo Malone London. Матильда Бижауи, ведущий парфюмер Jo Malone London, дополняет: «Бархатцы – довольно необычный ингредиент. Их фруктовые аккорды с ярким цветочным ароматом гармонично контрастируют со свежими и изысканными нотами самбакского жасмина. Вместе они как нельзя лучше передают ароматы индийского цветочного рынка». Jasmine Sambac & Marigold, Cologne Intense 50 и 100 мл

www.newstyle-mag.com |

автор: Вика НОВА

THE LANESBOROUGH

Hyde Park Corner, London SW1X 7TA T: +44 20 7259 5599 www.oetkercollection.com/destinations/the-lanesborough/

Не думаю, что в Лондоне найдётся много отелей, в лобби которых висят подлинники картин сэра джошуа Рейнольдса. И это только начало. Каждый метр расположенного неподалеку от Букингемского дворца и Гайд-парка отеля Лейнсборо (The Lanesborough) заполнен произведениями искусства и антиквариатом, а его блистательные интерьеры – гимн стилю Регенства. Только не думайте, что вас ожидает холодный официоз музейных залов – дизайнеры сумели воссоздать декор и атмосферу загородного дома английской аристократии с искусно вплетёнными деталями дворцовой роскоши. Точнее говоря, вернулись к изначальному предназначению дома, возведённого здесь в 1719 году для джеймса Лейна, 2-го виконта Лейнсборо (тогда эта часть Лондона была элегантным предместьем). После неожиданной смерти виконта, не имевшего наследников, судьба особняка оставалась неясной, пока в 1733 году группа врачей не взяла здание в аренду для обустройства больницы святого Георгия. К 1825 году дом порядком обветшал и требовал основательной реконструкции. ею занялся английский архитектор, автор проекта Национальной галереи на Трафальгарской площади, уильям уилкинс, перестроивший здание в популярном в ту эпоху стиле неоклассики. Госпиталь разрастался, добавили ещё один этаж, затем – новое крыло, но площадей всё равно не хватало, и в 1980 году тогдашний владелец здания, NHS, принял решение о переезде больницы святого Георгия на юг Лондона, в Тутинг. В очередной раз будущее здания повисло в воздухе. Лишь в 1987 году началась его реконструкция под отель Лейнсборо. Предстояло, максимально сохранив классический фасад, перестроить внутреннюю часть, оставив наиболее важные архитектурные элементы уилкинса – ведь здание занесено в Реестр национальных исторических памятников. усилия увенчались успехом – в 1991 году отель Лейнсборо открыл свои двери. а в 2015 году началась новая эра в его истории: после 18-месячной реконструкции, преображённый визионерским талантом дизайнера альберто Пинто, отель предстал во всём очаровании и блеске стиля Регенства, помноженного на основные заповеди гостеприимного дома: уют, гармония, комфорт. Говорят, реновация обошлась в £80 млн. Охотно верю: ведь только для декорирования было приглашено более 300 высококлассных мастеров: мебельщиков, вышивальщиц, художников иллюзионистских росписей тромплей, трафаретчиков, специалистов по сусальному золоту, хрусталю, бронзе, зеркалам и т.д. Объём ручной работы при отделке интерьеров 93 номеров отеля (43 из них – сьюты) и публичных частей ошеломляет:

июнь • 2018

выполненные на заказ обивочные ткани, мебель, шёлковые обои, ковры, хрустальные люстры-шенделье, километры мраморной облицовки ванн, коллекции живописи, эстампов, предметов декоративно-прикладного искусства… Самый дорогой сьют отеля – Королевский – в сутки стоит £12,000 (завтрак не включён!). Да, вы не ослышались, но в нём 7 спален, 450 квадратных метров и беспрецедентный сервис – гостей сьюта бережно, как олимпийский факел, передают из рук в руки, как эстафету: дворецкий в ливрее поджидает на станции прибытия в Лондон, усаживает в сверкающий новизной Rolls-Royce Phantom и в мгновение ока мчит в отель, где личный батлер уже наполняет бокалы ледяным Dom Perignon… Впрочем, безупречный сервис доступен не только обитателям Королевского сьюта. Круглосуточный батлер приставлен в Лейнсборо к каждому номеру, а украшенные картинами XIX века и антикварной мебелью интерьеры комнат оснащены суперсовременными гаджетами, помогающими управлять бытовыми процессами лёгким касанием пальца на планшете Sony – вплоть до закрывания штор. Тройное остекление окон напрочь отсекает городской шум. Главный ресторан отеля Сelesta – один из самых впечатляющих залов Лондона. Свет, струящийся с неба сквозь стеклянный купол зала, играет на бледно-голубых стенах с белым декором рельефов от Wedgwood, скульптурой и зеркалами; хрустальный перезвон люстр, стеклянные ширмы с белой изморозью гравировки, обрамлённые широкими золотыми рамами… Шеф Флориан Фаварио уже успел завоевать для Сеlesta мишленовскую звезду. Рецепт успеха – вдохновение, почерпнутое из французской кухни, лучшие британские ингредиенты, великолепная винная карта, открытость экспериментам. Верность традициям в лучшем смысле слова ощущается в баре Library, напоминающем аристократический мужской клуб – с реальной библиотекой, и картой коктейлей и напитков, включающей виски и коньяки конца XVIII века. Есть в отеле и сигарный бар – Garden Room: с зимним садом и высокими шкафами, где важно возлежат благородные кубинские сигары ручной работы. И, безусловно, жемчужина обновленного Лейнсборо – Lanesborough Club & Spa, встречающий мерцанием мрамора и зеркал, блеском полированного дерева, мозаичной облицовкой, шёлковыми обоями и покачивающимися светильниками-тюльпанами – кажется, никогда ещё оазис оздоровления не выглядел столь соблазнительно-роскошно. Бассейн с гидромассажем, фитнес-зал, процедурные кабинеты, где используют продукты брендов ila и La Prairie, салон красоты, лаунж, тропический душ, сауны и парные – каждый привычный элемент спа в этих эстетских декорациях преображается, и, кажется, быстрее восстанавливает силы и заряжает энергией. Неудивительно, что престижный World Spa Awards присвоил Лейнсборо спа титул World's Best New Hotel Spa 2017.

www.newstyle-mag.com |

на июнь 2018

новения ситуаций, в которых можно будет наилучшим образом проявить свои интеллектуальные качества, наладить связи с нужными вам людьми. Кроме того, можно будет получить какую-то важную информацию, способствующую решению материальных вопросов, сделать удачные покупки или совершить продажи. В целом этот месяц достаточно благоприятен для вас и позитивно отразится на работе, карьере и заработках.

Овен (20.03 – 20.04) В июне будьте готовы идти на компромиссы в конфликтах с наделёнными властью людьми. Все разрешится благополучно, но не в материальной сфере. Только вторая половина месяца внесёт ясность в финансовые вопросы, которая поможет частично решить проблемы, тянущиеся последние несколько месяцев. Но будьте внимательны – найденное решение проблемы может обострить старые конфликты. Преодоление в конце мая трудностей в учёбе и недостаточной информированности в июне приведут к повышению вашего социального авторитета.

Телец (20.04 – 21.05) В июне по-прежнему будет беспокоить разочарование в ранее авторитетных для вас людях. Подсознательная настороженность и анализ действительности приведут к усилению этого разочарования в будущем. В этом месяце вас будет раздражать любая навязчивая информация. Накопившаяся за несколько месяцев усталость от бесконечных споров и потока информации требует перерыва в работе. Постарайтесь в июне не перегружаться, больше отдыхайте – сейчас особенно важны позитивные эмоции.

Близнецы (21.05 – 21.06) Июнь благоприятен для налаживания отношений, в которых ваши решения будут доминирующими. Ваш авторитет в бизнесе не-

июнь • 2018

обычайно высок. Но будьте осторожны, когда пытаетесь любыми способами отстаивать своё мнение перед другими. Первая половина месяца хороша для переговоров и достижения выгодных договорённостей, но ближе к концу месяца ваше влияние будет ослабляться. Вторая половина июня благоприятна для карьерного роста.

Рак (21.06 – 22.07) Первая половина месяца благоприятна для решения вопросов, связанных с работой и трудоустройством. То, что готовилось ещё в мае, реализуется в июне. Налаживание экономических связей, финансовых отношений в первой половине месяца приведёт к успеху во второй половине месяца и продолжится в июле, который может оказаться для вас не очень активным месяцем.

Лев (22.07 – 23.08) По всем важным событиям июнь для вас в основном благоприятен. Хорошее время для учёбы, а также для встреч с приятными людьми. Не стесняйтесь реализовывать своё умение подбирать и привлекать людей, выстраивать отношения. Речь идёт не только о личных отношениях, но также о деловых, семейных и романтических. Месяц хорош для тесного общения с близкими людьми.

Дева (23.08 – 23.09) Июнь благоприятен для отношений с близкими людьми. Велика вероятность возник-

Весы (23.09 – 23.10) В июне появится возможность хороших знакомств. Вероятно, будет много общения, основанного на доверии, и интересные поездки. Этот месяц удачен для покупок или для иных, выгодных с материальной точки зрения, вложений. В конце месяца не исключены конфликты из-за вашей готовности сопротивляться невыгодным, на первый взгляд, предложениям. Не пытайтесь навязывать другим

Автор: Вадим Феофанов, астролог. Skype: vad2008 (для консультаций ) www.fb.me/Feofanov.Vadim - 1415701435313605

выгодные для себя проекты. Это может привести в дальнейшем к яростным спорам. В целом месяц для вас благоприятный.

Скорпион (23.10 – 22.11) Начавшийся в мае благоприятный период для решения материальных вопросов продолжится и в июне, постепенно набирая силу. Созданные вами и зависящие исключительно от вас лично условия и возможности благопо-

Вторую половину месяца лучше посвятить развитию интеллектуальных способностей. Появится больше интереса к новой информации и общению. Это приведёт к новым поездкам, путешествиям, не только в июне, но и в следующем месяце. А вот с работой, карьерой, могут возникнуть сложности. Возможно снижение интереса к работе, вплоть до игнорирования распоряжений руководства. Лучшее решение избежать недовольства – отправиться в отпуск.

Водолей (20.01 – 18.02)

Козерог (21.12 – 20.01)

Рыбы (19.02 – 20.03)

Очень активный месяц, много событий, скучать не придётся. Вероятно большое количество новых интересных связей, общения, поездок, финансовых и домашних дел. Не исключено удачное приобретение недвижимости. Но в коллективных отношениях высока вероятность споров из-за материальных вопросов. Проявите осторожность в финансовых отношениях – остерегайтесь серьёзных ошибок. Это может привести к потере финансовых партнёров или неиспользованию выгодных возможностей. Месяц богат на события и в целом благоприятен.

В июне вы сами уверенно формируете события вокруг вас, влияния других людей на вашу судьбу будет значительно меньше. Это месяц очень высокой интеллектуальной активности, которая будет нарастать на протяжении июня и июля. Кроме этого у вас будет высокая работоспособность. Самое время поиска хорошей работы и решения юридических вопросов. Нужно предупредить о том, что в июне постепенно формируются конфликты с влиятельными людьми, скорее всего, из-за финансовых вопросов. Будьте внимательны: это в будущем может плохо отразиться на вашей работе и отношениях с руководством.

Июнь – довольно сложный месяц для Водолеев. Из позитивного надо отметить дружеские связи. Это и приятное общение, и дружеская поддержка, иногда даже материальная. Месяц разочарований. Потребуется уделять большое внимание то и дело возникающим проблемам, таким как недоверие, и даже обманы в финансовых вопросах. В некоторых случаях возможны потери. Не расслабляйтесь, когда дело касается ощутимых сумм.

лучно реализуются при решении финансовых вопросов. Этот месяц запомнится хорошими дружескими отношениями, полезными знакомствами и выгодными поездками. Но здесь многое будет зависеть и от индивидуального гороскопа.

Стрелец (22.11 – 21.12) Первая половина июня будет благоприятна для поиска единомышленников, налаживания взаимопонимания с окружающими людьми.

www.newstyle-mag.com |

SARA BATTAGLIA

ELISA SEDNAOUI

CARTIER LEGENDARY THRILL В середине апреля в Милане знаменитый бренд отпраздновал запуск новых часов Santos de Cartier, отражающих смелый и бесстрашный дух дома Cartier. Вечеринка Cartier Legendary Thrill была организована генеральным директором Cartier International Cyrille Vigneron и управляющим директором Cartier South East Europe Francois Marc-Sastre. Гостей вечера развлекал известный DJ Martin Solveig.

DRAGANA CAPASA, ENNIO CAPASA

BIANCA BRANDOLINI D'ADDA, CYRILLE VIGNERON

DENNI ELIAS, ALESSANDRA AIRÒ

BENEDETTA MAZZINI, DJ BOOSTA

Софья КапКова, полина оСетинСКая, КСения РаппопоРт, люба ГалКина

КСЕНИЯ РАППОПОРТ ПОДДЕРЖАЛА БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ФОНД ПОДАРИ ЖИЗНЬ На премьере музыкального спектакля по рассказу Ивана Бунина «Неизвестный друг» в Лондоне было собрано более шестнадцати тысяч фунтов стерлингов в поддержку пациентов благотворительного фонда «Подари жизнь», российского сестринского фонда Gift of Life. Спектакль родился из многолетней дружбы актрисы Ксении Раппопорт и пианистки Полины Осетинской. Светское мероприятие и аукцион посетили прима-балерина лондонского Королевского балета Наталья Осипова, премьер Мариинского театра Владимир Шкляров, скрипач Максим Венгеров.

КСения РаппопоРт, МаКСиМ венГеРов, полина оСетинСКая

Photo: Splento.com

июнь • 2018

наталья оСипова, владиМиР ШКляРов

КСения РаппопоРт

полина оСетинСКая

ASHLEY GRAHAM, PRABAL GURUNG DIANE KRUGER

HAILEE STEINFELD

MET GALA 2018 7 мая в Метрополитен-музее в Нью-Йорке прошло одно из самых значимых событий в мире моды MET Gala 2018, собравшее влиятельных дам со всего мира продемонстрировать на красной дорожке свои умопомрачительные наряды. Главная тема вечера – «Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination». Спонсором мероприятия выступила в этот раз японская ювелирная компания TASAKI и её креативный директор и модельер Prabal Gurung. Украшения TASAKI известны своим сложным дизайном и ярким японским характером.

GABRIELLE UNION

MING XI

HIKARI MORI

DIANE KRUGER, PRABAL GURUNG

Photo Credits: Photo by Getty Images

LARISA SOLODYKHINA; ANNA PASTEL

ANTONIO CROCE PRESENTS THE ART OF SEDUCTION

CHIARA VALMAGGI; FABRIZIA SADA

Итальянский парфюмер Антонио Кроче продолжает изучать женский вкус и считает, что семейные отношения только улучшатся, если соединить вместе духи и шоколад. Совместно с шоколадным домом Rivoire в беспрецедентном союзе традиций и инноваций были созданы семь женских ароматов и выполненные вручную шоколадные пралине с теми же парфюмерными нотками – элегантная коллекция весны-лета 2018 года. Семь разных рецептов представляют семь ступеней путешествия по совершенствованию вкуса – уникальный альянс между двумя брендами.

CRISTINA DE PINNA

ANGELICA ARDASHEVA

DARIA ROCHKOVA

PAOLA IEZZI

Photo by Getty Images www.newstyle-mag.com |

Е! И Н А М ВНИ С! Р У К Н КО

Дорогие читатели! Журнал «New style» завершает международный конкурс детcкого рисунка «Я рисую этот мир». Если вы еще не успели заявить об участии, отправить работы можно до 10 июня, а в конце месяца состоится церемония награждения. – возраст участников: до 16 лет включительно; – максимальное количество работ, принимающихся к участию: 3 единицы в разных жанрах или техниках; – журнал приглашает к сотрудничеству школы, художественные мастерские, а также друзей, партнёров и спонсоров; дополнительная информация: www.konkurs.newstyle-mag.com, konkurs@newstyle-mag.com Конкурс завершится большой выставкой и награждением победителей. В следующем новмере вы сможете увидеть работы победителей и посмотреть фотографии с церемонии награждения.

Фото: Егор Писков

За новостями и обновлениями следите на нашем сайте New Style: www.newstyle-mag.com и на странице Facebook: www.facebook.com/ groups/417561945352/

июнь • 2018

Фото: Егор Писков

конкурс детского рисунка имени Вячеслава Полозова КонКурс детсКого рисунКа впервые был проведён журналом New Style в 2005 году. Мероприятие получило большой отклик у читателей. Многие участники этого конкурса получили возможность быть замеченными и смогли серьёзно продолжить свою художественную деятельность. на протяжении нескольких лет художник Вячеслав Полозов помогал журналу проводить ежегодные выставки детского рисунка, а также участвовал в работе комиссии и награждении победителей. В 2015 году слава Полозов ушёл из жизни. В прошлом году редакцией New Style было решено в память об этом талантливом и профессиональном человеке назвать конкурс детского рисунка именем Вячеслава Полозова. В Конкурсе приняло участие около 500 детей, приславших более 700 работ. В этом году редакция журнала «New Style» с большим удовольствием проводит конкурс-выставку детского рисунка «Я рисую этот мир».

ячеслав Полозов родился в Иваново, городе традиционных красочных русских ситцев. с отличием закончил отделение промышленной графики и дизайна ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени в.И. Мухиной. в союзе художников России вячеслав известен, в том числе, как скульптор, специализирующийся на монументальном искусстве. за создание скульптурного комплекса на аллее славы в ашхабаде ему присудили звание художника года. его скульптуры из гранита, бронзы и керамики находятся в

Израиле, Шотландии, а картины представлены в музеях и частных коллекциях. Более двадцати лет своей жизни в лондоне слава Полозов посвятил преподаванию живописи. он верил, что полученные знания и навыки помогут детям в будущем. Эти уроки всегда были огромным удовольствием для детей и взрослых: он никогда не повышал голоса, был добр и уверен в гениальности каждого ребёнка. После себя художник оставил около 500 произведений искусства и несколько сотен учеников, вместе с ним открывших свой артистический талант.

С творчеством Вячеслава Полозова можно познакомиться на вебсайте художника www.vpolozov.com

www.newstyle-mag.com |

ПОЛЕЗНЫЕ АДРЕСА

Медицина

Стилисты,

Ювелирные

/гомеопатия/психология

имиджмейкеры, дизайнеры

украшения/Часы

Clever Psychology www.clever-psy.com

Anderson Club

Galina Boggis-Rolff Врач-гомеопат и специалист по лечению аллергий 22 Harley Street, London, W1G 9AP +44 7913204465 www.homeopathic.pro www.absolutehealth.pro

Bespoke Fashioner www.anderson.club Kukhareva 31 Townmead Business Centre, William Morris Way, London SW6 2SZ

Happy Kids Dental 74–78 Seymour Place, Marylebone, London W1H 2EH +44 20 7078 0822 www.happykidsdental.co.uk

www.kukhareva.com Leon Bara 25 Warwick Square, London, SW1V 2AD

Nikitin Dental Practice 30a Wimpole Street, London W1G 8YA +44 20 7436 2077 www.30awimpole.com/nikitin-practice

www.leonbara.com Maison Magenta anastasia@maisonmagenta.co.uk www.maisonmagenta.co.uk

Polyclinica N1 16 Devonshire Street, London, W1G 7AF www.polyclinica.com +44 2072990100

Fashion and Costume Designer www.marcinlobacz.com +44 7787864599

+44 7554798382 sabina.stevenson@gmail.com Moda 'Operandi 32 Grosvenor Crescent Mews, SameDayDoctor 14 Wimpole Street, London W1G 9SX +44 2076310090 www.samedaydoctor.co.uk The Harley Street Clinic 35 Weymouth Street, London W1G 8BJ +44 20 7935 7700 www.theharleystreetclinic.com Toothbeary Practice 358a Richmond Road, East Twickenham, TW1 2DU +44 20 8831 6870 www.toothbeary.co.uk Twenty-five Harley Street 25 Harley Street, London W1G 9QW +44 20 3883 9525 www.25harleystreet.co.uk

июнь • 2018

Bykov 71 Queen Victoria Street, London EC4V 4BE info@russian-heritage.co.uk www.bykovs-jewelry.com Jade Jagger 43 All Saints Road, London W11 1HE +44 2072213991 www.jadejagger.com Julien Raid Sahyoun 6 Roland Gardens, London, SW7 3PH www.jsay.com Lalique 42 Burlington Arcade, London W1J oQJ +44 2074090864 www.lalique.com

Marcin Lobacz

Sabina Oridjeva Психолог, лайф коуч

Bentley & Skinner 55 Piccadilly, London W1J 0DX +44 2076290651 www.bentley-skinner.co.uk

London SW1X 7EX +44 2072359153 www.modaoperandi.com My Right Style tatianavitkus@gmail.com www.myrightstyle.co.uk Natalia Kaut Fashion Designer +44(0) 20 7499 2431 www.nataliakaut.com

Leyla Abdollahi +442032865858 leyla@leyla-abdollahi.com www.leyla-abdollahi.com Pushkin Antiques Grays Antique Centre, 58 Davies Street, Mayfair, London NW1 5EA Sirin Oak Suite, Heston Court, 19, Camp Road, London SW19 4UW +44 2089 463 489 enquiries@sirin-jewelley.co.uk www.sirin-jewellery.co.uk Tess Van Ghert London 55H Hans Road, Knightsbridge, London SW3 1RN www.tessvanghert.com

Seren London studio@seren-london.com www.seren-london.com Venera Tabakin Designer +44 2033806588 www.veneratabakin.co.uk

Visual Couture London

Somerset House Trust Foundation, Strand, London WC2R 1LA www.visualcouture.co.uk

USEFUL ADDRESSES

Food

Продукты

Икра/чай/кофе/шоколад

Amber Bakery 07860701991 +44 2085175533

Attilus Caviar

www.amberbakery.co.uk

+49 3537 203 85-0 www.attiluscaviar.co.uk

Dacha 34 Aylmer Parade, East Finchley, London N2 0PE

Carlo Rotta +44 7553 473 238 www.carlorotta.it

+44 2083 412 475

+44 7938 409 621 www.petrossian.co.uk

/Dinning/Catering L'atelier des Chefs 19 Wigmore Street London W1U 1PH +44 207 499 6580 www.atelierdeschefs.co.uk The Original Menu

www.dachashop.co.uk

+ 44 7912 756 742

Kalinka

www.theoriginalmenu.com

35 Queensway Caviar Petrossian

Кулинарные курсы

jj@theoriginalmenu.com

London W2 4QJ

Russian Revels

+44 20 7243 6125

+44 7974256755

www.kalinkafood.co.uk

mail@russianrevels.co.uk www.russianrevels.co.uk

Stolle 731, The Stables Market,

Tony Page

Kasperskian Caviar

Chalk Farm Rd, Camden Town,

6 Chapman's Park, 378 High Rd,

+44 7440 434 639

London NW1 8AH

London NW10 2DY

+44 20 7482 2299

+44 20 8830 4000

www.soupandpie.co.uk

www.tonypage.com

Vatrushka Bakery

KUKI Guru

112 Kew Road,

Pastry Chef

Richmond TW9 2PQ

+44 7724513391

+44 20 8240 3000

s.s.leonova@gmail.com

www.kasperskian.com

Volzhenka caviar +44 2033 699 999 www.volzhenka.com

Водитель-гид по лондону и Англии Разнообразные экскурсии

Юрий. +44 (0) 7798-523664 Romm@capitalbe.co.uk www.newstyle-mag.com |

Interna Lifesty tional l Magazi e ne

ISSU

ЕЛЕНА ЯКОВЛЕВА

ЕКАТЕРИН Inte РОЖДЕСТ А L i f e r nat io ВЕНСКА nal Я: s t y

НИЧЕГО March 2018 169 ЛИШНЕISSUE ГО

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

LE F STY ARS O N'S 90 YE THE QUEE FROM ROBE WARD

tion a c a lV Roya НеприНуждеННая

эротика

СТЫ МПСЕ Ы ПАЛИ ЭЛЛАД

PICASSO

CINEMA:

УЧИТЕСЬ a z i n e ПОЛУЧАТЬ РАДОСТЬ Mag

120 €5.30

6.50 CHF

- ав июль

€5.30

McMAFIA: загадки первого сезоНа

оПе рА:

стрА

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

сть

NUDES

ISSN 1749-7 434

£4.50

€5.30

6.50 CHF

€5.30

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

I n t e r nat iona l L i f e s t y l e M ag a z i ne

I n t e r nat iona l L i f e s t y l e

июнь • 2018

Асть

Про

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

RAITSE

PORT

NICOLAS GUERIN ISSN 1749-7434

и вл

CÉZA

• 2016 густ

Januar y – Febr uary 20 18 IS

Дми Кры трий Путелов з а м ев ы е тКи

DESERT DANCER ISSN 1749-7 434

SUE 16 8

MUSEUM S WHERE Y OU CAN LAU GH OUT LOU D

434 1749-7 ISSN

£4.50

ISSUE 150

АНДРЕЯ СИКОРСКО ГО

al tion ВА rna АНО РОМ Intestyle ЬГА Я ОЛ Life azine ГИН КНЯ Mag

БЫТЬ О ЛИ ЛЕГКИНЦЕССОЙ Р П

April 2016

КОТЫ

016 gust 2E 153

Au July –

АН

«Нел дрей юбо вь» Звяги и од иНо Нцев чес тво

Magazine

85 Great Portland Street, London W1W 7LT New Style Mag

1 год (Великобритания) £52.90

CATW PHOT ALKING BY CHOGRAPHY RIS M from 1954 OORE ti

New Style Mag

1 год (Европа/Россия) £70.50

I enclose a cheque payable to New Style for £

Вы можете оплатить подписку на вебсайте New Style: newstyle-mag.com/subscription Доставка гарантируется. Если не получили очередной номер, сообщите нам на info@newstyle-mag.com мы вышлем вам другой экземпляр

ll 2017

olja@grieb-benzinger.com â&#x20AC;˘ +49 152 02 850 350 â&#x20AC;˘ www.grieb-benzinger.com

X J S H O O T I N G S TA R S Polar Stars