New Style Magazine Issue 182 June 2019 by New Style Magazine

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

June 2019 issUe 182

КоролевсКие сады

КруИзные

КоллеКцИИ

WILD rose mArilyn monroe

Иван Путров AgAinst the streAm

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

New Style Promotion

85 Great Portland Street First Floor London W1W 7LT

Director of Photography: Georges De Keerle

Yana Uralskaya Oleg Skvortsov Lesya Artukhova Anatoly Mukhtyarov Margarita Baskakova Natalka Podoliak Svetlana Kravtsova Anastasia Ivanova Darya Horova Yulia Kosko Anush Khachaturian Catherine MacDougall Angela Angel Natalia Barsukova Tatiana Mann Pakhmutova

алет и танец – лучший легальный наркотик», – утверждает основатель международного фестиваля Dance Open екатерина галанова. Добавим: как для исполнителей, так и зрителей (если судить по неимоверному количеству балетных и танцевальных конкурсов и фестивалей в мире). гость New Style – танцор балета иван Путров, 12 лет проработавший на сцене королевского балета в лондоне, – высказал интересную мысль: «танец как вершина искусства человеческого движения присущ всем с момента рождения и даже до него – вспомните, как все радуются, когда ребёнок двигается у мамы в животе». о том, как складывалась балетная судьба ивана, о трансформациях его многолетнего творческого проекта «Мужчины в движении» и недавней премьере постановки «Против течения» читайте в интервью нашего июньского номера. ещё одна беседа – с дуэтом танцоров бачаты Джорджем Бургосом и таней кенсингер, выступающих под сценическими именами атака и алемана. Музыкальные страницы журнала в этот раз посвящены всемирно известным балетам Стравинского «Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная», а в книжном разделе обратите внимание на «книгу ликований» акима Волынского – легендарный, невероятно редкий обязательный к прочтению для всех поклонников терпсихоры философско-поэтический трактат. «День прошёл зря, если я не танцевал», – сокрушался Фридрих ницше в работе «человеческое, слишком человеческое». айседора Дункан называла его «первым танцующим философом». надеемся, материалы номера напомнят вам о радости, которую дарит танец. и неважно, будет это классический или ультрасовременный балет, степ или брейк-данс, рок-н-ролл или сальса. как изящно заметил ещё в XVII веке английский писатель Джон Драйден: «танец – поэзия ног».

Редакция

Tatiana Afonina info@newstyle-mag.com

Присланные рукописи, фотографии редакция не возвращает и не рецензирует. редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях. При использовании материалов номера ссылка на New Style обязательна.

июнь • 2019

ISSUE 182 / JUNE 2019 Ivan Putrov. Swan Lake. Buenos Aires. Photo by Carlos Villamayor.

X J S H O O T I N G S TA R S Polar Stars

X J S H O O T I N G S TA R S Polar XJ SHO O T I Stars N G S TA R S XJ SHO O T I Stars N G S TA R S Polar Polar Stars

содержание

10 Интервью 10 ИВАН ПУТРОВ Интервью с выдающимся танцовщиком Иваном Путровым. О танце как призвании, Великобритании, карьерных взлётах и новых проектах.

26 АТАКА И АЛЕМАНА ИЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ В ЗВЁЗДЫ МИРОВОГО МАСШТАБА На их мастер-классах всегда полно народа, их хореографию пытаются повторить любители бачаты по всему миру, а стоит им появиться на вечеринке, как танцпол тут же превращается в две большие очереди из желающих потанцевать с ним и с ней. История успеха мировых звёзд бачаты Джорджа Бургоса и Тани Кенсингер, известных как Атака и Алемана, началась 11 лет назад с ролика на YouTube, который набрал несколько миллионов просмотров и сделал пару знаменитой на весь мир, чего Джордж и Таня сами не ожидали, поскольку на тот момент не занимались бачатой профессионально и уделяли больше внимания сальсе. В интервью Атака и Алемана рассказывают о том, как нашли себя в бачате, как танцевать с незнакомцами и дают советы новичкам.

Арт-гид 64 ДОРОТЕЯ ТАННИНГ Д ЛЮБИТ С Когда у 91-летней Доротеи Таннинг спросили, как она воспринимает ярлык «сюрреалист», с которым ассоциируют её творчество, американская художница ответила: «Кажется, мне суждено навеки остаться сюрреалисткой. Это как татуировка: «Д любит С»… Но, пожалуйста, не говорите, будто я несу знамя сюрреализма». Тем не менее, когда в 2012 году Доротея Таннинг на 102 году жизни тихо ушла во сне в мир иной, мировые массмедиа запестрели заголовками: «Легенда и долгожительница сюрреализма умерла в Нью-Йорке»… Многие к тому времени вообще не подозревали, что родившаяся в 1910 году Доротея была ещё жива и активно творила в начале XXI века. Ретроспективная выставка Доротеи Таннинг в лондонской галерее Тейт Модерн рассказывает историю её жизни и карьеры в искусстве.

Точка на карте 88 BLETCHLEY PARK Шерлок Холмс, Эркюль Пуаро, Джеймс Бонд – английские писатели знают толк в детективно-шпионской литературе, созданные ими образы стали всемирно известной классикой жанра. Но реальная жизнь нередко оказывается круче самых невероятных фантазий литераторов. Если не верите – посетите Блетчли-парк (Bletchley Park) в 80 километрах от

2019

июнь

64 50 Лондона. На пасторальных зелёных угодьях этого поместья с живописным прудом и викторианским особняком в годы Второй мировой войны располагалась самая засекреченная организация Великобритании – Правительственная школа кодов и шифров, позже названная Центром правительственной связи. Пока в пруду парка безмятежно плавали уточки и селезни, в наскоро построенных домиках-бараках взламывались шифры и коды стран гитлеровской коалиции и планировалась операция «Ультра», увенчавшаяся дешифровкой сообщений «Энигмы». И даже после окончания войны деятельность и документация «Станции X» десятилетиями была скрыта под грифом «совершенно секретно». Только в 1994 году получивший статус музея Блетчли-парк открыл свои двери и тайны…

Путешествие 34 ТЕАТРАЛЬНЫЙ ВОЯЖ Чтобы увидеть игру знаменитого актёра или нашумевшую постановку, заядлый театрал запросто полетит/поплывёт/ поедет в другой город или даже страну. А иногда целью путешествия становится само здание театра, архитектура или месторасположение которого остаются в памяти незабываемым драгоценным воспоминанием. О нескольких таких театрах хотелось бы рассказать сегодня…

Кино 16 ДИКАЯ РОЗА История начинающей шотландской певицы Роуз-Линн Харлан, которая мечтает вырваться из родного города и стать звездой кантри-музыки. Правда, для начала ей нужно реабилитироваться после тюрьмы, позаботиться о двух маленьких детях и разобраться в отношениях с матерью, которая и слышать не желает о её мечтах.

30 Мода 50 Драгоценности 85 Книги 86 Красота 90 ГОРОСКОП

2019

contents

JUNE

82 90

Interview

Travel

10 IVAN PUTROV

34 THEATRICAL VOYAGE

Interview with an outstanding dancer Ivan Putrov. We discuss dance as a calling, the UK, his ascending career and his new projects.

To see the performance of the famous actor or a sensational staging, an avid theater-goer will happily board the plane/ ship/train to another city or even a country. And sometimes the purpose of the journey becomes the theatre building itself, the architecture or location of which remains in memory an unforgettable and precious recollection.

26 ATACA AND LA ALEMANA FROM DANCE LOVERS TO WORLD STARS Their master classes are always full of people, and lovers of bachata all over the world are trying to mimic their choreography. A soon as they appear at any party, the dance floor immediately turns into two long lines of people who want to dance with them. The success story of world stars of bachata - Jorge Burgos and Tanja Kensinger, known as Ataca and La Alemana - began 11 years ago when their YouTube video gained several million views and made the couple famous worldwide. In the interview for New Style, Ataca and La Alemana told us about how they found themselves in bachata, how to dance with strangers and gave some advice to newcomers.

Art Guide 64 DOROTHEA TANNING D LOVES C This major retrospective of the work of pioneering American artist Dorothea Tanning at Tate Modern is the first ever exhibition to span her remarkable seven-decade career. Bringing together 100 works from across the globe, the show explores how Tanning expanded the language of surrealism. From her early enigmatic paintings, to her ballet designs, uncanny stuffed textile sculptures, installations and large-scale late works, it offers a rare opportunity to experience the artist’s unique internal world.

Point on the Map 88 BLETCHLEY PARK Bletchley Park is the home of British codebreaking and a birthplace of modern information technology. Its story started as a small operation in a discreet, rural area with a handful of inexperienced military and civilian staff, which by 1944 had become an intelligence factory employing almost 10,000 workers at the British Government Code and Cypher School. The enemy never knew about Bletchley Park or that their topsecret codes were being systematically broken…

Film 16 WILD ROSE Bursting with raw talent, charisma and cheek, fresh-out-ofprison Rose-Lynn Harlan is desperate to escape Glasgow and make it as a Nashville country singer. The film opens with RoseLynn ( Jessie Buckley) being released from prison (complete with an electronic ankle tag, which means she has a 7:00pm curfew). She goes straight to her mother who, in her absence, has been looking after her two children, a boy of five and a girl of eight. Both are wary of their mother, since it is obvious that she hasn’t been around much during their formative years and now she turns up on her mother’s doorstep to take them away.

30 Fashion

50 Jewellery

85 Books

84 Beauty

90 HOROSCOPE

подготовила: Вика НоВа

июнь ✱ 2019 Музыка ✱

Т е аТ р ✱

В ы с Та В к и ✱

спорТиВные сосТязания

✱

ФесТиВали ✱

га с Т р о л и ✱

1 – 30 июня ВелиКобритания лондонский фестиваль архитектуры ➊ London Festival of Architecture – самое значимое в столице Великобритании мероприятие, посвящённое городу и зданиям. Цель – представить Лондон как глобальный творческий центр архитектуры. Организаторы – лондонское отделение Королевского института британских архитекторов (RIBA London), Архитектурный фонд (Architecture Foundation), New London Architecture и Британский Совет (British Council). Изначально основатель фестиваля, британский архитектор и журналист Питер Мюррей, задумал его как лондонскую архитектурную биеннале, и под этим именем событие проходило с 2004 по 2008 годы, но затем было переименовано в фестиваль. Тема фестиваля нынешнего года – «Границы» (boundaries). В течение месяца эта тема будет раскрываться в 400 разнообразных событиях – от выставок, лекций, дискуссий, круглых столов, архитектурных инсталляций до кинопоказов и пеших экскурсий по городу, мастер-классов в экстраординарных архитектурных пространствах, встреч с известными зодчими и дизайнерами, туров по новым зданиям и множества других мероприятий. Среди менее серьёзных, но популярных событий фестиваля – The Great Architectural Bake-Off, в котором участвуют ведущие архитектурные фирмы. Задача – из базовых ингредиентов создать достойный торт в виде известного здания. Полная программа лондонского фестиваля архитектуры представлена на сайте www.londonfestivalofarchitecture.org.

15 июня испания Кордоба

фестиваль флаМенко «Белая ночь» ➋ Любите фламенко? Тогда не пропустите фестиваль «Белая ночь» (Ноче Бланка, Noche blanca) в испанском городе Кордоба. Праздник посвящён традиционному искусству фламенко, давно перешагнувшему границы родной Андалусии и ставшему одним из символов испанской культуры. Сколько туристов ежегодно увозят из страны сувениры в виде кастаньет, вееров и «цыганских платьев» – извечных атрибутов этого древнего танца! В 2010 году фламенко был включён в список нематериальных культурных объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Жар-

июнь • 2019

Турниры ✱

п ра з д н и к и ✱

ра з н о е

кой летней ночью в самых знаковых местах города начнутся шоу фламенко и продлятся до восхода солнца. Страсть и грация, необузданные эмоции, ревность, наслаждение и безумие любви, счастье и смерть переплелись в песне и танце души, который, по словам поэта Федерико Гарсиа Лорки, «поджигает кровь». Темой нынешнего фестиваля выбрано братство культур, поэтому в программе представлены не только великие мастера фламенко, но и исполнители из Японии и Португалии, а также традиционная музыка Андалусии и сефардов. Главные события Ноче Бланка сосредоточены на площадях Las Tendillas, La Corredera, в Orange Tree Courtyard на территории Great Mosque, в театре La Axerquía и в садах дворца Alcázar. www.lanocheblancadelflamenco.cordoba.es

29 июня – 27 июля Канада Квебек

Международный фестиваль фейерверков в Монреале ➌

2 3

Захватывающее светомузыкальное шоу, во время которого в небо взлетают более 600 фейерверков, каждое лето проходит в центре канадской провинции Квебек. Международный фестиваль фейерверков в Монреале, или L'International des Feux LotoQuébec (по имени главного спонсора Loto-Québec), считается самым масштабным пиротехническим конкурсом в мире: ежегодная аудитория огненного спектакля составляет 3 млн. зрителей. Восемь феерических выступлений готовят шесть стран: Италия, Испания, Франция, Австралия, Канада и США. Лучшие пиротехнические команды мира соревнуются за «золото, серебро и бронзу Юпитера». Конкурсанты должны представить шоу продолжительностью в 30 минут; особое внимание уделяется музыкальному сопровождению номера. Для лучшего художественного восприятия шоу саундтрек фейерверков транслируется по местному радио. Фестиваль проходит в луна-парке La Ronde, созданном во время Экспо-67. В La Ronde лучшие места для обзора, но это и самые дорогие билеты. При этом любоваться феерическим представлением можно и совершенно бесплатно, расположившись на мосту Жак-Картье или в одном из соседних кварталов города. www.montreal-fireworks.com

New Style

ВелиКобритания Лондон

Christie’s: аукцион русского искусства ➍ В этом году знаменитый аукционный дом Christie’s отмечает 50-летний юбилей департамента русского искусства. В течение полувека здесь представляют весь спектр произведений русского искусства – от живописных полотен и работ на бумаге ведущих художников XVIII – XXI веков до предметов декоративно-прикладного искусства, включая работы Фаберже, императорские драгоценности, а также изделия, украшенные эмалью, предметы, связанные с военной историей и интересные образцы советского фарфора. На сегодня Christie’s принадлежит ценовой рекорд на самое дорогое произведение русской живописи, когда-либо проданное на торгах («Супрематическая композиция» Казимира Малевича в 2018 году ушла с молотка за $85 812 500), и на самое дорогое произведение русского декоративно-прикладного искусства – «Яйцо Ротшильда» работы Фаберже (2007 год, US$18 576 214). Алексей Тизенгаузен, глава департамента русского искусства Christie’s, говорит, что наряду с ценовыми рекордами на работы знаковых русских художников, таких как Машков, Кустодиев, Гончарова и Серов, «мы особенно гордимся нашими открытиями – как ранее неизвестные коллекции работ Марии Якунчиковой и Константина Сомова, покорившие художественное сообщество». В юбилейный год в лондонском отделении Christie’s впервые уже в апреле выставлен ряд лотов предстоящего аукциона русского искусства, запланированного на 3 июня 2019 года: картина Ивана Шишкина «Сиверская» (эстимейт £200 000 – 300 000), «Лежащая обнажённая» Константина Маковского, «Натюрморт с флоксами» Александра Дейнеки (с такими же эстимейтами), графические работы Сергея Чехонина из архива художника. Одно из главных открытий года – тиара работы Фаберже, созданная по заказу правнука Николая I великого герцога Мекленбург-Шверинского Фридриха Франца IV как свадебный подарок его невесте принцессе Александре – будет представлена на аукционе Christie’s в Женеве 15 мая этого года. Огромный интерес вызывает присутствие на будущих торгах 3 июня шедевра кисти Петрова-Водкина «Натюрморт с сиренью». Эстимейт полотна - £1 000 000–1 500 000. www.christies.com

Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939). Still life with lilac. oil on canvas | 80 x 65.4 cm.

3 июня

4 – 9 июня ШВеция Стокгольм

фестиваль старинной Музыки ➎ Покровителем Стокгольмского фестиваля старинной музыки (Stockholm Early Music Festival) выступает королева Сильвия. Этот ежегодный музыкальный форум охватывает тысячелетнюю историю европейской классической музыки – от античности до эпохи барокко. Впервые прошёл в 2002 году и с тех пор превратился в крупнейшее в Скандинавии и одно из важнейших в мире мероприятий в области старинной музыки. В Стокгольмском фестивале в разные годы принимали участие музыканты и коллективы из Швеции, Дании, Норвегии, Финляндии, Великобритании, Нидерландов, Австрии, Франции, Италии, Белоруссии и Турции – от признанных и всемирно известных музыкантов до дебютантов. Концерты проходят в здании Королевской академии музыки и в лютеранских церквях стокгольмского старого города; также проводятся семинары и мастерклассы. «Фестиваль пробивает брешь в стене между вечным и популярным. Но жанры эти не пересекаются, что говорит о хорошем вкусе его учредителей», – отзывается о музыкальном форуме шведская пресса. Художественный руководитель фестиваля –композитор, музыковед и вокалист Петер Понтвик. www.semf.se

11 – 14 июня италия Флоренция

ярМарка Мужской Моды Pitti immagine Uomo 96 ➏

Pitti Immagine Uomo – не только одна из ведущих ярмарок мужской моды Европы, но и грандиозная «ярмарка тщеславия» для современных модников-денди со всего света. Сюда едут, чтобы увидеть последние тенденции и новинки в мире мужской моды, а также пополнить ими свой гардероб. Популярное фешен-шоу проходит дважды в год – в январе и июне – в выставочном центре Fortezza Da Basso во Флоренции. Каждый сезон представлен по единому концептуальному сценарию, раскрывающему различные тренды современной модной индустрии: это целая галактика одежды и аксессуаров для представителей сильной половины человечества самых разнообразных стилей и направлений. Объединяет их высокое качество вещей и присутствие маститых дизайнеров и молодых талантов со всей Европы. При этом доступ на фешен-шоу не ограничивается профессионалами и элитарной публикой – мероприятия могут посещать

www.newstyle-mag.com |

все интересующиеся мужской модой. Показы сменяются светскими раутами, ведь одной из характерных особенностей Pitti Immagine Uomo остаётся обилие среди зрителей вызывающе модно одетых персонажей – «Питти-павлинов» (Pitti Peacocks), которые с удовольствием позируют фотографам. Отличный шанс совместить посещение Флоренции с удачным шопингом и модной тусовкой! www.pittimmagine.com

15 июня – 12 октября ВелиКобритания Лондон

Мюзикл «тайный дневник адриана Моула в возрасте 13 лет» ➊ Тех, кто читал фантастически остроумную книгу Сью Таунсенд «Тайный дневник Адриана Моула (начатый в возрасте тринадцати с половиной лет)» (Diary of Adrian Mole Aged 13 ¾), наверняка порадует новость о спектакле в театре Ambassadors в лондонском Уэст-Энде. Созданный на основе бестселлера популярной британской писательницы мюзикл переносит нас в провинциальный Лестер 1980-х, увиденный глазами подростка Адриана Моула, переживающего извечные юношеские тревоги: неразделённую любовь, прыщи на лбу, одиночество, разлад между родителями, сочинение стихов и попытки обрести себя. Авторы музыки и либретто «Тайного дневника Адриана Моула в возрасте 13 лет» – творческий дуэт Pippa Cleary и Jake Brunger. Писательница Сью Таунсенд также принимала участие в работе над мюзиклом с 2012 года до своей смерти в 2014 году. Премьера состоялась в 2015 году в театре Curve в Лейстере. В Лондоне мюзикл впервые был показан в Menier Chocolate Factory в 2017 году; режиссёр – Люк Шеппард, дизайнер – Том Роджерс, хореография – Ребекка Хоуэлл. Успешная постановка теперь будет представлена в Уэст-Энде. www.theambassadorstheatre.co.uk

29 июня испания Риоха

«винная Битва» в аро ➋ На родине знаменитого испанского вина риоха в одноимённой провинции, в городе Аро (Haro), ежегодно проходит развесёлый фестиваль по имени Haro Wine Festival. Впрочем, от чинного снобистского форума с глубокомысленно дегустирующими вина специалистами этот фестиваль так же далёк, как небо от земли, и потому больше известен как «Винная битва» (Battle of Wine). Испанцы, конечно, подводят под фестиваль исторический контекст и утверждают, что корни «винного сражения» уходят в XIII век; причина – давнишний спор жителей города Аро провинции Риоха с соседями из селения Миранда де Эбро из провинции Бургос за обладание близлежащими Бибилийскими скалами. У жителей Риохи эти места являются религиозной святыней: по преданию здесь проживал святой Фелиций, покровитель Аро. В истории также фигурирует король с малиновым знаменем и Saint Peter’s Day – именно в день рождения этого святого и проходит фестиваль. Как бы то ни было, к 1965 году событие обрело популярность под названием «Винная битва». В день «битвы» через весь город движутся группы людей в белых одеждах с красными платками на шеях. В руках у всех кувшины, канистры, вёдра и пластиковые баки с вином. Основное «алкогольное сражение» происходит у тех самых Бибилийских скал, в 6 километрах от Аро. Самое ходовое оружие – бота – традиционный испанский бурдюк, выбрасывающий тонкую струю вина на расстояние нескольких метров. Очень быстро снежно-белая одежда людей покрывается красными разводами и шуточная битва принимает всеобщий характер, где каждый за себя и все против всех. Но главное – конечно, не победа, а участие. Пропитанные с ног до головы хмельной продукцией местных виноделов «воины» в приподнятом настроении возвращаются в город, где на Plaza de la Paz празднование продолжается. www.batalladelvino.com

14 – 23 июня

3 8

июнь • 2019

Германия Лейпциг

фестиваль Баха ➌ Главная тема Баховского фестиваля 2019 года в Лейпциге – «Бах, придворный композитор» (Bach, Court Compositeur). Музыкальный саммит Bachfest Leipzig, который также называют «Днями Баха», проводится в этом городе с 1904 года; в наши дни его организаторами являются мэрия Лейпцига

New Style

и Лейпцигский архив Баха. Насыщенная 10-дневная программа включает до 100 мероприятий в лучших концертных залах: выступления ведущих камерных оркестров Европы, лекции, церковные службы, кинопоказы, выставки и экскурсионные туры. Знаменитые органные и симфонические произведения Баха традиционно составляют костяк программы; также представлены более современные интерпретации творений великого немецкого композитора. Неизменным элементом музыкального праздника в Лейпциге остаётся концерт хора мальчиков из церкви святого Фомы, в которой Иоганн Себастьян Бах служил кантором последние 27 лет жизни. www.bachfestleipzig.de

14 – 23 июня нидерланды Терсхеллинг

культурный фестиваль oerol ➎

3 – 10 июня Южная Корея Каннын

фестиваль «каннын дано» ➍ «Каннын Дано» (Gangneung Danoje Festival) – самый почитаемый и древний фестиваль Южной Кореи: традиционное торжество впервые упоминается в летописи XII века «Хроники трёх королевств». Но это и один из старейших праздников мира, дошедших из глубины веков в сравнительно неизменном виде – неслучайно ЮНЕСКО включила Каннын Дано в список Всемирного наследия. Фестиваль проводится в конце мая – начале июля, во время окончания весенних полевых работ в Южной Корее. Официально он посвящён почитанию двух исторических персонажей, носящих здесь статус небожителей: легендарному полководцу VII века Киму Юсину, объединившему земли трёх древнекорейских государств под властью единого царства Силла и монаху Беомилу – распространителю буддизма в Корее и духовному покровителю Каннына. Открывает празднования красочный парад из 5000 ряженых, танцоров и музыкантов. После церемонии в центральной части города открывается большой рынок, который становится центром народных гуляний: здесь проходят представления корейского национального театра масок, концерты фольклорной музыки, шаманские обряды, ритуалы почитания божеств, традиционные конкурсы и свадебные церемонии в старинном стиле. Все мероприятия несут двойственную функцию. С одной стороны, воздают должное славным деяниям предков, с другой – служат практической задаче укрепления здоровья перед надвигающимся сезоном дождей. Это популярные в Корее спортивные развлечения: прыжки на качелях, ходьба

по деревянным брускам, перетягивание каната и корейская народная борьба «ссирым», а также более весёлые традиции: мытьё волос в настое цветков ириса, поедание сладких пирогов с начинкой из риса и лекарственных трав, ритуальное употребление священного «вина богов». www.danojefestival.or.kr

Всё в этом фестивале поражает своей необычностью. Во-первых, место проведения – небольшой остров Терсхеллинг в Голландии, у границы Северного моря. Добираться к нему придётся сначала на поезде Амстердам – Харлинген, а затем ещё два часа на пароме. Но, поверьте, вы будете вознаграждены: на десять дней весь остров превращается в фестивальную сцену, где господствуют экспериментальные уличные театры, поэзия, музыка, танец, визуальное искусство. Собственно, само имя фестиваля довольно точно описывает суть и принцип организации программы. Словечко Oerol на местном диалекте означает «повсюду» и связано со старой традицией выпускать весной скот на вольное пастбище, без заборов и преград по всему острову. Фестиваль Oerol буквально заполняет собой всё пространство острова, задействован каждый уголок Терсхеллинга – дюны, пляжи, скалы, лес, сараи, амбары, улицы, площади… Этот по-настоящему неординарный открытый экспериментам и новациям культурный форум в природной среде притягивает энтузиастов неформального искусства, эстетов и тусовщиков со всего мира. Достаточно купить за 26 евро билет-браслет, который здесь называют «паспортом», и вы получаете неограниченный доступ на все площадки фестиваля. Здесь, как и на знаменитом американском фестивале Burning Man, граница между творцами и зрителями намеренно размыта. Зрители наслаждаются неординарной, поразительной, порой шокирующей программой, а для профессионалов это место встречи с коллегами по профессии, возможность показать свои работы, обменяться идеями, открыть новые таланты и имена. www.oerol.nl www.newstyle-mag.com |

автор: Маргарита БАСКАКОВА

иван пуТров: Если вас выбрала ТЕрпсихора, сможЕТЕ ли вы жиТь бЕз Танца?

10 | июнь • Photo by Elliott Franks

2019

Вокруг этого человека распространяются флюиды покоя, собранности и организованности. На сцене точный, как секундная стрелка, Иван Путров отточенным грифелем тела чертит невероятные геометрические узоры, окутанные вихрем эмоций, в порыве танца манимый

Терпсихорой танцовщик буквально взлетает над сценой.

90-е юноша из Киева оказался в Лондоне, получил признание, статус премьера Королевского балета, где он отслужил 12 лет, после чего покинул труппу, влекомый новыми идеями и проектами, которые он воплощает на мировых сценах, с особенным трепетом относясь к своему первому Олимпу – сцене Национальной оперы Украины.

– Ваши родители – артисты балета. Вы пошли по их стопам или были мысли выбрать другую профессию? – Танец всегда был частью моей жизни. Он, как вершина искусства человеческого движения, присущ всем с момента рождения и даже до него – вспомните, как все радуются, когда ребёнок двигается у мамы в животе. Танец же как профессия предполагает осознанный выбор и преданность с раннего возраста, когда личность ещё не сформировалась и обычно плохо понимает, кем именно хочет стать в будущем. Есть, конечно, те, кто с двух лет мечтает танцевать, но большинство детей быстро увлекается и так же быстро забывает своё увлечение. Я не исключение: у меня было много интересов, но после первого выхода на сцену Национальной оперы Украины всё изменилось.

Photo by Elliott Franks

У меня было много интересов, но после первого выхода на сцену Национальной оперы Украины всё изменилось.

Photo by Karolina Kuras

– Ваша юность выпала на непростые 90-е, когда многие уходили из творчества. Как вам вспоминается тот период, была ли уверенность, что профессия артиста перспективна? – Не думаю, что кто-то выбирает профессию артиста как перспективное будущее, если имеется в виду стабильный заработок. Вопрос надо ставить по-другому: если вас выбрала Терпсихора, сможете ли вы жить без танца? А 90-е ушли в историю: кто-то по ним скучает, кто-то нет, кто-то помнит реальную картину, а кто-то верит в выдуманный собой или другими вариант «Истории 90-х». Это было время перемен. Я рад, что они произошли и подарили тот мир, в котором я живу. www.newstyle-mag.com |

Это было время перемен. Я рад, что они произошли и подарили тот мир, в котором я живу. – Вы оказались в Великобритании, победив в международном конкурсе и получив стипендию Королевской балетной школы. Какие были мыс мысли, чувства и надежды в тот момент? – Учёба в Королевской балетной школе под руководством Германа Замуэля (яркий танцовщик, балетмейстер, окончил в 1967 году Ленинградское хореографическое училище, работал в СССР, США и Великобритании, – прим. ред.) была моим собственным выбором. Получив первый приз на конкурсе «Приз Лозанны» (Prix de Lausanne), на тот момент можно было выбирать между денежной премией и стипендией на обучение, я взял деньги. Но дама Мерл Парк, партнёрша Рудольфа Нуреева и директор Королевской балетной школы, уговорила меня приехать на летние курсы и познакомиться с педагогом. Мы встретились с Германом, и я принял решение переехать в Лондон и закончить обучение здесь.

Photo by Andrej Uspenski

ретной полиции. Выяснив, что я студент Королевской балетной школы, он расплылся в улыбке. На мой вопрос, почему я привлёк коро его внимание, ответ был короток: IRA (Ирландская республи республиканская армия. В 90-е годы вела Вели борьбу с правительством Великобритании за статус Северной Ирландии, – прим. ред.). 90-е были непростыми и в Великобри Великобритании, но приходит время, когда и для кажущейся безвыходной си ситуации находится решение.

– Как вам давался английский? – Английский я учил из рук вон плохо, но парадоксальным образом говорю и пишу хорошо. Даже умудрился диплом из Кембриджа получить. – Как складывались отношения с новым городом? – Мне всегда интересно познавать новое. Главной причиной переезда было, конечно, обучение у Германа Замуэля, но и сам Лондон меня невероятно увлёк: достопримечательности, галереи, музеи, театры, люди, множество историй, впечатлений и приключений.

90-е были непростыми и в Великобритании, но приходит время, когда и для кажущейся безвыходной ситуации находится решение.

– Попадали ли вы в курьёзные истории? – Первые полгода я жил в Чизике, недалеко от станции Тернхам Грин (Turnham Green). Один раз по дороге домой после вечеринки я решил задержаться на улице и встретить восход солнца. Поднялся на платформу только что открывшейся станции метро, когда ко мне подошёл человек в штатском и попросил предъявить документы и объяснить, кто я такой и что тут делаю столь ранним утром, когда поезда ещё не начали курсировать. Оказалось, это был агент сек-

июнь • 2019

– Какой момент вы считаете поворотным в своей карьере? – Таких моментов много. Один из них – премьера музыкального произведения моих друзей Нила и Криса из Pet Shop Boys (Нил Теннат и Крис Лоу. Культовый британский музыкальный дуэт, начавший творческий путь в конце 80-х, – прим. ред) – «Броненосец Потёмкин» на Трафальгарской площади. Гениальный фильм Сергея Эйзенштейна демонстрировался на огромном экране в сопровождении оркестра, состоящего из 70-ти инструментов. Музыка настолько впечатляла и захватывала, что я предложил друзьям совместный проект. В 2011 году, после многолетней творческой и организационной работы, балет «Самое невероятное» («The most incredible thing») по одноимённой сказке Андерсена вышел в свет на легендарной сцене театра Садлер-Уэллс (Sadler's Wells).

Swan Lake by Matthew Bourne Photo Carlos Villamayor

| 13 www.newstyle-mag.com Photo by Elliott Franks

Photo by Elliott Franks

– Ваш балет «Мужчины в движении» («Men in motion») всё время меняется, представления отличаются друг от друга. Почему, не проще ли было поставить один спектакль? – Проект «Men in Motion» оказался очень востребованным: всё началось в 2012 году с двух непохожих друг на друга постановок в Лондоне, затем последовали представления в Польше, России, Италии, и, конечно же, было большое количество показов в Национальной опере Украины и Лондонском Колизее. «Men in Motion» – это концепция, где я раскрываю роль танцовщика-мужчины в постромантическом балетном театре. Это очень интересная и разнообразная тема, которую невозможно раскрыть за один вечер, моей задачей стало показать ретроспективу такого развития – поэтому и создаются новые варианты. Планируются турне, в которых будут показаны безграничные возможности и разнообразные грани развития мужского танца.

– Вопрос банальный, но всё же, как вы держите себя в форме? Гастрольный график – вещь разрушительная: перелёты, смена часовых поясов, репетиции и спектакли – это явно не тот размеренный образ жизни, который рекомендуют специалисты по здоровью. – Никогда не обращался к специалистам по «здоровой и размеренной жизни», но могу сказать, что здоровье, кроме генетической предрасположенности, зависит от полноты жизни. Я уверен, что, если вы ощущаете себя живущим полноценно, с вашим здоровьем всё будет в порядке, ведь самое важное и значимое в жизни и есть сама жизнь. Я рад, что большую часть моей жизни занимает театр: он подарил мне страны, которые я посетил, сцены, на которых я танцевал, людей, с которыми я общался и общаюсь. Как же я могу сказать, что это «вещь разрушительная»? Совсем наоборот. Дисциплина, прагматическое отношение к графику и его соблюдение и пересмотр, возможность услышать себя и своё тело и являются ключом к возможности этот график выдержать. Если вы не способны создать и поддерживать дисциплину, будущее будет очень сложным. Но если вы дисциплинированы, то можете справиться с гастрольным графиком, и он не будет разрушительным.

Если вы не способны создать и поддерживать дисциплину, будущее будет очень сложным. – Вам ближе современный балет? Куда сегодня развивается танец? – Мне интересны как классический танец, так и его современные течения. В двух словах не описать, какое сейчас идёт развитие, но есть много интересного. Советую ходить в театр почаще и наблюдать. Лично я всегда предпочту вечер в театре вечеру дома у телевизора. – Какой проект зреет в ваших планах? – Продолжаются уже начатые проекты, включая «Men in Motion», и есть новые: недавно была премьера постановки «Against the Stream». Планов много, когда придёт время, мы ещё встретимся и я расскажу о них.

Photo by Andrej Uspenski

июнь • 2019

АУКЦИОН РУССКОГО ИСКУССТВА СРЕДА 5 ИЮНЯ 2019, 10:30

Б. Кустодиев, «Бахчисарай», 1917, £1 200 000–1 800 000 Ю. Анненков, «Портрет Александра Божерянова», £250 000–400 000

В. Васнецов, «Юные Грезы (Цесаревич)», 1918 и 1922, £650 000–900 000

ПРЕДАУКЦИОННАЯ ВЫСТАВКА 1–4 ИЮНЯ 2019, 11:00–17:30 ASIA HOUSE, 63 NEW CAVENDISH ST., LONDON W1G 7LP

MacDougall Arts Ltd. 33 St. James’s Square, London SW1Y 4JS, England Лондон +44 20 7389 8160 Москва +7 495 799 46 83 Киев +38 097 8444 844 Париж +33 1 5345 5418 Лугано +41 91 911 53 41

russian@macdougallauction.com www.macdougall auction.com

www.newstyle-mag.com |

Film Reviews: Liliana dalla Piana â&#x20AC;&#x201D; Member of BAFTA liliana@newstyle-mag.com

BIRDS OF PASSAGE (Pájaros de Verano) BIRDS OF PASSAGE (Pájaros de Verano) During the marijuana bonanza, a violent decade that saw the origins of drug trafficking in Colombia, Rapayet and his indigenous family get involved in a war to control the business that ends up destroying their lives and their culture. 2018 |Colombia | Curzon Artificial Eye | 125mins | Drama| 15 (Wayúu, Spanish & Wiwa with English subtitles) Release Date: 17 May 2019 Directed by: Cristina Gallego, Ciro Guerra Starring: Carmiña Martínez, José Acosta, Natalia Reyes Here we have a familiar subject, the Colombian drugs scene during the 60s and 70s, which morphs into a very watchable Godfather-like drama, wrapped around a classical romance. Family is everything and is central to the action ie warring drug cartels, such as they were at the time. Birds of Passage is divided into five cantos (songs) spanning approximately15 years – Wild Grass, the Graves, Prosperity, the War and Limbo. The drama unfolds with the Wayúu ceremony for a woman’s coming-of- age: Zaida (Natalia Reyes) has spent a year of literal confinement, under the guidance of her mother, Úrsula (Carmiña

Martínez), learning handicrafts (weaving and knitting) and eventually emerging before her clan in a stunning red silk dress and beautiful face paint. The young man who chooses to court her, Rapayet (José Acosta), joins her and together they dance, an intricate courting ritual which is being closely scrutinised by her mother. But can he offer the expensive dowry which is being asked? He is a poor orphan, raised by his uncle, Peregrino (José Vicente Cote), who has a special role in Wayúu society – he is a ‘messenger’ and it is he who mediates and carries word between parties involved in disputes. Zaida’s family, however, the Pushainas, are wealthy and Rapayet has no hope of ever being able to come up with the dowry, being a low-level trader of coffee and alcohol. But on the trading circuit that he shares with his friend, Moisés ‘Moncho’ (Jhon Narváez), he learns that some American Peace Corps volunteers, are trying in vain to purchase marijuana and he has an idea where he can get some and thus make some fast money. So begins a means to an end, but at what cost? A stunning film from the filmmakers, Cristina Gallego and Ciro Guerra who also brought us the Oscar nominated, Embrace of the Serpent and is based on a true story of a drug war that raged from the late 60s, through to the early 80s, which engulfed a Wayúu family. The vivid imagery and use of colour are a feast for the eyes and the film is beautifully directed. David Gallego’s cinematography is breath-taking and is put to good use, capturing the vast, mainly barren, sunbaked plains, to great effect. Superb and authentic performances from Acosta, Reyes and Martínez. Unfortunately, Birds of Passage became an Oscar-battle casualty. Although having made the shortlist of nine, for foreign language film contenders, it was rejected at the final five. Well worth watching, especially for the insight into the customs and a culture far removed from ours. Did you know that a Wayúu knee can never touch the earth, not even to pick up something from the floor? I didn’t think so… Twitch Factor: Sub Zero

июнь • 2019

WILD ROSE WILD ROSE Bursting with raw talent, charisma and cheek, fresh-out-ofprison Rose-Lynn Harlan is desperate to escape Glasgow and make it as a Nashville country singer. 2018 | UK | Entertainment One | 100 mins | Drama | 15 Release Date: 12 April 2019 Directed by: Tom Harper Starring: Jessie Buckley, Julie Walters, Sophie Okonedo, Jamie Sives The film opens with Rose-Lynn (Jessie Buckley) being released from prison (complete with an electronic ankle tag, which means she has a 7:00pm curfew). She goes straight to her mother who, in her absence, has been looking after her two children, a boy of five and a girl of eight. Both are wary of their mother, since it is obvious that she hasn’t been around much during their formative years and now she turns up on her mother’s doorstep to take them away. Her mother, Marion (Julie Walters) is a no-nonsense type of woman, who says exactly what she thinks – no holds barred - and spends very little time telling her wayward daughter that she now has to find herself a ‘proper’ job, not living in a fantasy world of travelling to Nashville in the hopes of becoming a country singer. So, proper job it is and her mother finds her a cleaning job, working for a middle-class, somewhat ditsy lady, Susannah (Sophie Okonedo) who (as it so happens) is able to help her achieve her ambition. However, her husband, Sam (Jamie Sives) is not so enthralled. Susannah arranges for Rose-Lynn to meet ‘Whispering’ Bob Harris at the BBC in London and when she returns, suggests to Rose-Lynn that they should crowd-fund her journey to Nashville so that she can realise her dream and to set things off in motion, asks her to play a set at her impending 50th birthday celebration. However, on the day, Rose-Lynn is unable to find a babysitter for her two children and she lets everyone down… is this the end of her dream? Well directed by Tom Harper, although at times a little sentimental and corny, but somehow it all works. Buckley is brilliant and you may remember her from Beast which I

reviewed last year. In fact, she was a singer before becoming an actress and she excels at both. She is destined to go far. Walters, as usual, is a pleasure to watch and no-one does ‘scolding’ and ‘sceptical’ as well as she does. Another actress I admire very much is Okonedo who has been missing from our screens for a short while but has been popping up more and more lately ie in Flack (must-see, if only for her portrayal of the acerbic Caroline) and Chimerica. Her portrayal of the well-meaning Susannah, is a lady-like foil to the brash, rambunctious Rose-Lynn and they interact beautifully on screen. Wild Rose is a delightfully entertaining, funny and uplifting film! It has something to suit everyone – with great music and perfect casting. Twitch Factor: Sub, Sub Zero www.newstyle-mag.com |

RED JOAN RED JOAN An elderly woman’s past is exposed as the KGB’s longest serving British Spy. 2018 | Lionsgate | UK | 110 mins| Drama, Biopic | 12A Release Date: 19 April 2019 Directed by: Trevor Nunn Starring: Judi Dench, Tom Hughes, Sophie Cookson Red Joan is adapted by screenwriter, Lindsay Shapero from Jennie Rooney’s 2013 novel by the same name and is inspired by the case of Melia Norwood, a scientific researcher who was, in 1999, unmasked as a Soviet spy. Here, Joan Stanley is depicted as having a more glamourous career in Cambridge University, that Norwood did not have.

The film begins with Joan (Judi Dench) being apprehended at home by Special Branch Officers and subsequently being charged with spying for the Soviets. Subsequently, we led, flashback style, to where the story begins in the 40s, with the young Joan (Sophie Cookson) studying at Cambridge and being dazzled by another student, the worldly and sophisticated, Sonja (Treza Srbova) and it is through her, that she is introduced to the sexy Leo, (Tom Hughes), a charismatic communist. A relationship of sorts ensues, but as age-old cliché goes, “all good things must come to an end.” After leaving Cambridge, she is recommended for a job in a secret atomic research facility, where she falls for an attractive, older professor, Max (Stephen Campbell) who just so happens to be her boss. Here she is introduced to the horrors of nuclear war – Hiroshima and Nagasaki – and in doing so, decides to turn over Britain’s emergent secrets to the Soviets. Such a shame that we didn’t get enough back-story to the ‘old’ Joan – how she felt about the years of deceit, and at what point did she leave this all behind, to lead a more mundane life after the drama of espionage. Dench is so underused in this film and it is a great shame. I know there is a story to be told and it is about her youth, but surely something more substantial could have been written in there. Something which the audience could get their teeth into? Cookson does a good job as the younger Joan, with her clipped vowels and naivety in fully flow. Srbova is gorgeous and plays her role to the hilt – all glamour and elegant clothes whilst quietly helping to indoctrinate Joan. Hughes has a compelling charm about him and he certainly knows how to use it, and Campbell gives a credible performance as Max, who is the poor sap who is willing to give up everything for her. I enjoyed this film even though, historically, it wasn’t so correct. But who cares when you are enjoying something? As long as the gist of it remains, it’s entertainment. Twitch Factor: Sub Zero

июнь • 2019

DUMBO DUMBO Tim Burton's live-action adaptation of the Disney classic. 2019 | Walt Disney Studios | US | 132 mins | Fantasy, Drama | PG Release Date: 29 March 2019 Directed by: Tim Burton Starring Colin Farrell, Eva Green, Michael Keaton Screenwriter, Ehren Kruger’s new version is based on the 1941 Disney classic and the original 1939 illustrated tale by Helen Aberson and Harold Pearl and tells the story of a baby elephant named ‘Jumbo’ whose huge ears gain him the cruel name of ‘Dumbo’ – a name which would live on in perpetuity (much like Celine Dion’s ‘My Heart Will Go On…) This live-action remake (such as it is) is set just after the First World War. Holt Farrier (Colin Farrell) has left the Circus in order to enlist, leaving behind his wife (with whom he had a double-act as bare-back trick riders) and two children, Milly (Nico Parker) and Joe (Finley Hobbins). But now he returns as an amputee, having lost his wife, as well as his circus act and the only job available to him, is looking after the elephants. Cue to Dumbo’s birth, children falling madly in love with Dumbo and children finding out that Dumbo can fly – after being tickled by a feather which has landed on his trunk. However, all does not bode well for the little cutie. As soon as the circus owner, the unscrupulous (but with a heart-of-gold), Max Medici (Danny de Vito) is given the news that they could possibly have a flying elephant in their midst, Dumbo is immediately put to work. Soon he is being sought by all and sundry, including the wicked entrepreneur, V A Vandervere (Michael Keaton) and his sidekick trapeze artist, the gorgeous Colette (Eva Green). It is Colette’s role to jump onto his back, mid- flight from her trapeze and ‘ride’ him around the arena. But the first time, not all goes according to plan. Meanwhile, Mummy elephant throws a tantrum when her baby is made fun of and is soon carted away, leaving Dumbo behind, to fend for himself…

It’s a cute film, beautifully shot by Ben Davis, with Tim Burton’s masterful camerawork used at full throttle here, as well as his signature explosions of colour and stunning backdrops. But it is lacking all the emotional pull of the 1941 version. I didn’t shed a tear, which is more than can be said every time I watch the original, which never fails to reduce me to a blubbering mess. To cap it all, Timothy Q Mouse is on the missing list and he was central to the original film – helping Dumbo to come to terms with his ‘problem’ ears and instead, using them to his advantage. Now, his only friends are ‘humans’ – where’s the fun in that? As much as I love Colin Farrell, unfortunately at BAFTA, Farrell’s first appearance on screen drew more laughter than it should have – not least because he is missing an appendage. But there you go, that’s BAFTA members for you. Apart from Farrell and de Vito, the other roles are underwritten – even Dumbo – which doesn’t make it easy for the actors. De Vito is his usual inimitable-self and manages to be both conniving and lovable, at the same time. Something at which he appears to be an expert. However, that said, he could have done worse and his horseback riding is to be commended, since he is no stranger to it, having learnt the hard way when he made Alexander and Winter’s Tale, to name a few. Both Keaton and Green are underused and do their level best, but they all look and sound rather manufactured. A pity, really, since they are both fine actors but the writing lets them down. But the star of the show is, of course, Dumbo… who could resist the most famous pachyderm of all time, with those huge, floppy ears and soulful eyes, which could melt the most hardened of hearts. Not me… but whatever happened to his sidekick, ‘Timothy Q Mouse’? However, don’t let me put you off, since the film does have its moments and is otherwise quite entertaining. Twitch Factor: Zero www.newstyle-mag.com |

КоролЕвсКоЕ садоводчЕсКоЕ общЕсТво Королевское садоводческое общество Великобритании (Royal Horticultural Society, или сокращённо RHS) – одно из старейших британских благотворительных обществ. Основанное в 1804 году в Лондоне в целях развития садоводства Общество и значимость его целей получили официальное признание и статус королевского; после получения первой королевской хартии (Royal Charter) уже в 1809 году. Со временем Общество развилось и стало ведущим признанным лидером в области растениеводства, садоводства и огородничества не только в Ве-

ликобритании, но и далеко за её пределами.

НАСТОЯщЕЕ ВРЕМЯ RHS насчитывает около полумиллиона членов и регулируется, кроме прочего, нормами королевской хартии 1987 года, а Её Величество Королева Великобритании является его патроном. С 1913 года Общество организует всемирно известные выставки цветов, самая престижная из которых – Chelsea Flower Show, куда съезжаются профессионалы и любители со всех концов света,

| июнь • 2019 RHS 22 Wisley Garden

автор: Наталия БАРСУКОВА

чтобы ознакомиться с последними достижениями в области растениеводства, садоводства и ландшафтного дизайна. Её Величество Королева Елизавета II обязательно посещает выставку в первый день её открытия. Выставка Челси открывает светский летний сезон и привлекает, кроме любителей флоры, большое число знаменитостей и любителей светских мероприятий. Шоу транслируется по всем ведущим каналам телевещания в Великобритании и за рубежом. Однако всемирной известности, авторитета и признания Общество достигло благодаря ежедневной кропотливой работе: испытаниям новых сортов растений в условиях изменяющегося климата, разработке передовых агротехнологий, неустанной популяризации передовых идей и достижений садоводства, научным публикациям и созданию наиболее совершенных справочных систем и каталогов растений и их производителей, привлечению внимания общественности к проблемам экологии, охране исчезающих видов флоры, внедрению понимания единства человека и природы и связи его психического и физического здоровья с состоянием окружающей среды в условиях современной урбанизации, поддержке общественных инициатив по сохранению существующих и созданию новых зелёных зон. Премия Award of Garden Merit RHS, которой отмечаются растения, успешно прошедшие тестирование Общества на предмет их соответствия требованиям современного садоводства, – это наивысший знак качества и гарантия высокой приживаемости посадочного материала, что значительно облегчает ориентацию в необозримом пространстве коммерческого растениеводства и значительно минимизирует потери профессиональных садоводов и любителей.

RHS Wisley Garden. Экспериментальный сад

Общество разработало свою собственную систему образования и подготовки специалистов в области растениеводства, садоводства, огородничества и ландшафтного дизайна, которая считается одной из самых качественных и потому престижных в Великобритании и за её пределами. RHS сыграло огромную роль в создании и поддержании высокого уровня престижа английского садоводства во всём мире. Во времена Первой мировой войны RHS выступило с инициативой выделения населению участков земли (allotments) для выращивания продуктов питания, а в период Второй мировой войны поддержало правительственный лозунг «Копать для победы!» («Dig for Victory!») и помогло возродить систему allotments, которая продолжает успешно функционировать и по сей день: любой заинтересованный садовод может арендовать участок земли для выращивания собственных экологически чистых продуктов за символическую плату. Примечательно, что вся эта огромная работа осуществляется исключительно на средства членских взносов и добровольные пожертвования частных лиц и организаций. RHS не получает дотаций от государства, что позволяет Обществу сохранять независимость и объективность в своей работе. Так, ещё в 1927 RHS пресекло попытки лоббировать интересы британских производителей за счёт сокращения представительства иностранных компаний на выставках RHS и отреагировало замечанием о том, что «садоводству неведомо понятие национальности».

Членом Общества садоводов может стать любой желающий. Стоимость подписки на год составляет £47.25 на одного человека или £69 на двоих. Членам предоставляется бесплатный вход в сады и парки Общества, главным и старейшим из которых является Wisley Garden в Surrey, бесплатная подписка на ежемесячный журнал The Garden, скидки на приобретение билетов на коммерческие мероприятия Общества, такие как Chelsea Flower Show, и доступ к профессиональной консультационной службе. Подробная информация на сайте www.rhs.org.uk

ОСНОВНЫЕ ВЫСТАВКИ RHS 2019: RHS Cardiff, 12 – 14 апреля RHS Malvin Spring, 9 – 12 мая RHS Chelsea, 21 – 25 мая RHS Chatsworth, 5 – 9 июня RHS Harlow Carr, 21 – 23 июня RHS Hampton Court, 1 – 7 июля RHS Tatton Park, 17 – 21 июля RHS Rosemoor, 16 – 18 августа RHS Wisley, 3 – 8 сентября RHS Malvern Autumn, 28 – 29 сентября

ОСНОВНЫЕ САДЫ И ПАРКИ RHS: Wisley, Surrey Rosemoor, Devon Hyde Hall, Essex Harlow Carr, North Yorkshire Bridgewater, Greater Manchester RHS Wisley Garden

www.newstyle-mag.com | |23 www.newstyle-mag.com 23

КаК организоваТь гардЕроб

или гардеробную комнату? Если вы ещё не организовали свой гардероб при подготовке к весенне-летнему сезону, то самое время заняться этим сейчас. Существует множество решений организации пространства для хранения одежды, обуви и аксессуаров и неважно, отдельно выделенная комната для гардеробной у вас или небольшой гардероб, главное – эффективное использование пространства, которое есть.

автор: Ануш ХАЧАТУРЯН

сортировка одежды Соберите все вещи, которые у вас есть, и произведите сортировку. Беспощадно избавляйтесь от вещей, которые вы не надеваете. Не выбрасывайте вещи, от которых вы планируете избавиться. Отдайте их в Charity shops или подругам. Как гласит английская пословица: One man’s trash is another man’s treasure, или «Что для одного мусор, для другого сокровище». Выбрасывайте только те вещи, которые точно никто носить не будет. Вещи, которые вы решили оставить, разделите на те, которые часто используются, редко используются и вне сезона. После сортировки вам будет понятно, сколько пространства вам необходимо для каждой категории вещей. Вещи, которые вам нужны, но носятся нечасто, можете разместить вне гардеробной, чтобы не терять столь необходимое вам пространство. Для сентиментальных вещей я недавно вычитала очень полезный совет. Для того чтобы не хранить эти вещи в гардеробной, сфотографируйте их и спрячьте подальше, ну а когда нахлынут сентиментальные чувства, пересматривайте фотографии, вместо того чтобы доставать вещи из дальних углов. Несезонные вещи тоже убирайте из гардероба, чтобы не занимали пространство, не пылились и не мешали при выборе нужной одежды.

зонирование гардероБной Если вы планируете новую гардеробную комнату, необходимо разделить её как минимум на 4 зоны. – Для верхней одежды и длинных платьев. Выделите на глубину этого шкафа 60 см, штанга для вешалок в таком шкафу должна крепиться на высоте не менее 1,50 м.

июнь • 2019

– Для короткой одежды. Глубина этого шкафа может быть на несколько сантиметров меньше, но не менее 55 см. Необходимая высота штанги для вешалок не менее 1м. – Зона для обуви. Глубина шкафов для обуви зависит от того, как вы будете хранить обувь. Можно сделать выдвижные полки, в этом случае обувь можно будет распределить в два ряда. – Зона примерки. В этой зоне обязательно должно присутствовать зеркало.

разделение вещей на категории После сортировки вещей разделите оставшиеся вещи на категории и при возможности выделите для каждой категории отдельную секцию гардероба. Организованная таким образом гардеробная будет всегда в порядке, и вам намного легче будет найти нужный предмет гардероба. Виды категорий – Блузки;

оБорудование для оснащения гардероБной

– Майки; – Юбки;

– Выдвижные ящики (не шире 90 см, чтобы не прогибались под весом вещей);

– Брюки;

– Штанги для вешалок (не шире 100-120 см);

– Пиджаки;

– Полки стационарные или с выдвижным механизмом;

– Платья на каждый день;

– Пантографы (разновидность штанги, оснащённой механизмом) абсолютно незаменимы, когда штанги для вешалок располагаются слишком высоко;

– Вечерние платья; – Аксессуары (часы, очки, платки, ювелирные украшения, сумки); – Обувь; – Спортивная одежда.

– Выдвижные вешалки для брюк, галстуков, шарфов, ремней; – Ящики; – Коробки и корзины; – Модули для хранения обуви; – Туалетный столик или консоль; – Зеркала (во весь рост и поменьше в зоне туалетного столика); – Если позволяет место, островок, где будут храниться аксессуары; – Кресло или пуф (по желанию). Для наиболее оптимального освещения гардеробной я бы советовала точечные светильники. Обязательно проверьте, чтобы ваши лампочки не были с цветными оттенками, иначе цвета будут искажаться. И не забудьте про вентиляцию, гардеробная должна хорошо вентилироваться, это необходимо как для сохранности вещей, так и для предотвращения неприятных запахов. Если вентиляция не была предусмотрена, старайтесь почаще проветривать помещение.

Вы также можете организовать каждую категорию по стилю или по цвету.

Можно, конечно, надеяться на специалистов, которые помогут вам спланировать и организовать пространство, но последнее слово всегда должно быть за вами. Так как только вы знаете, что для вас означает идеальная гардеробная!

Если вы предпочитаете вешать вещи на вешалки, а не складывать в ящики, организовывая свой гардероб, убедитесь, чтобы у вас было выделено больше пространства для вешалок, нежели для полок или выдвижных ящиков. Учтите, что для некоторых вещей вам всё равно понадобятся выдвижные ящики. Например, для хранения колготок, носков, белья и аксессуаров вам понадобится много ящиков или просто плетёных или текстильных корзин для вещей, которые будут храниться на полках. Если вы не можете в силу размера своей гардеробной выделить каждой категории штангу для вешалки, вешайте их так, чтобы вещи из одной категории группировались вместе. Носки, колготки, легинсы и чулки тоже разделите и храните отдельно. Не последнее место в гардеробе занимают аксессуары – сумки, платки, шарфы очки, шляпы, украшения. Если плохо организовать их хранение, то, в спешке будет сложно найти нужный аксессуар. Желательно хранить все аксессуары в специальных ячейках, органайзерах, прозрачных контейнерах, выдвижных ящиках, чтобы они были всегда под рукой. www.newstyle-mag.com |

АтАкА и АлемА АтА АлемАнА

Из любителей в звёзды автор:

Татьяна АФОНИНА

мирового масштаба На их мастер-классах всегда полно народа, их хореографию пытаются повторить любители бачаты по всему миру, а стоит им появиться на вечеринке, как танцпол тут же превращается в две большие очереди из желающих потанцевать с ним и с ней.

июнь • 2019

стория успеха мировых звёзд бачаты Джорджа Бургоса (Jorge Burgos) и Тани Кенсингер (Tanja Kensinger), известных как Атака и Алемана (Ataca & La Alemana), началась 11 лет назад с ролика на YouTube, который набрал несколько миллионов просмотров и сделал пару знаменитой на весь мир. Этого Джордж и Таня сами не ожидали, поскольку на тот момент бачата для них была просто увлечением, гораздо больше времени они посвящали сальсе.

– Как же так получилось, что специализировались вы на сальсе, а весь мир знает вас как топовых танцоров бачаты? Джордж: Мы оба начали изучать латинские танцы с сальсы. Но когда решили встать в пару и разработать собственные элементы, столкнулись с трудностями, поскольку сами были ещё новичками, учились... Параллельно танцевали бачату. Просто так, для себя. И как-то Танина лучшая подруга сказала: «Ребята, у вас классно получается, очень красиво, сексуально. Может, поставите номер?» А почему бы и нет? Взяли популярную на тот момент песню Te Extraño, объединили в один танец движения, которые нам нравились, добавили кое-какие фишки, придуманные для сальсы, и выступили. Таня: В тот день мы ещё давали мастер-класс по сальсе, кстати. Но наша бачата понравилась публике гораздо больше. Мы этого не ожидали, поскольку не позиционировали себя как пара, танцующая бачату, и продолжали заниматься сальсой. Но после того, как тот ролик взорвал Интернет, нас приглашали давать исключительно уроки бачаты… Ну, мы и подумали тогда: «Хорошо, пусть будет бачата». – Кто в вашей паре генератор идей? Джордж: Мы работаем вместе. Я формирую как бы скелет танца, то есть подбираю музыку, определяю, как он в целом будет выглядеть, а Таня уже раскладывает всё по полочкам, говорит, что из придуманного мной ей нравится, что не очень... Грубо говоря, я приношу материал, а она помогает оформить всё в танец. – Много времени уходит на постановку номера? Таня: Танцуем мы каждый день на протяжении уже 11 лет. То есть позади тысячи часов работы над хореографией, поэтому для

Танцуем мы каждый день на протяжении уже 11 лет. То есть позади тысячи часов работы над хореографией постановки номера нам достаточно нескольких дней, чтобы собрать вместе уже отработанные элементы и всё отрепетировать. Но если очень нужно придумать что-то новое, то справимся за один час. – Впечатляет! Таня, а правда, что вам когда-то советовали переключиться с бачаты на хип-хоп? Таня: Недоумевали, почему я танцую бачату, и удивлялись тому, что делаю это хорошо, ведь я не испанка. А я и не знала, что надо быть испанкой для этого. (Смеётся.) Но, с другой стороны, меня такая реакция только радовала: приятно было осознавать, что мне давалась латина, хотя сама я другой культуры. – Зато сейчас у вас по всему миру танцевальные школы, и это уже никого не удивляет… Джордж: Танцевальные коллективы, вернее, не школы. Island Touch Dance Academy – проект, который мы начали около 8 лет назад. Это франшиза, как «Макдоналдс», только мы www.newstyle-mag.com |

Таня: Нет, конечно. Мы смотрим фильмы дома, выбираемся куда-нибудь поужинать, проводим время с семьёй... Я не хожу в клубы, как правило. Хоть и люблю людей, всё же я немного интроверт по натуре и устаю от долгого нахождения в толпе. Джордж: Я могу пойти погулять с друзьями, и Таня абсолютно нормально к этому относится. Она может остаться дома, есть пиццу и смотреть фильмы. То есть у каждого есть своё личное время, что необходимо для отношений.

Никакой личной жизни. А так хочется побыть не Атакой и Алеманой, а просто Джорджем и Таней... продаём танец. Ведь если ты хороший танцор и людям нравится твоё творчество, ты можешь поделиться им с другими. И создание франшизы – отличный способ это сделать, хороший бизнес, в котором мы преуспели. Вначале было сложно, требовались определённые знания, но усилия того стоили. – Сейчас вы в основном преподаёте или выступаете? Джордж: На выходных участвуем в фестивалях, где даём мастер-классы и представляем своё шоу, а в будни сами репетируем и работаем со своими коллективами. Никакой личной жизни. (Смеётся.) А так хочется побыть не Атакой и Алеманой, а просто Джорджем и Таней... – Но свободное время всё же бывает? Как отдыхаете? Поход в клуб на танцы, полагаю, не ваш вариант.

– Глядя на то, как вы танцуете, я верю в вашу любовь. Но как вам удалось танцевать так чувственно в самом начале творческого пути, в том же первом знаменитом ролике, например? Джордж: На тот момент я расстался со своей девушкой, которая была и моей партнёршей. Таня тоже разошлась со своим бойфрендом и партнёром. Нас объединила любовь к танцам, музыке, творчеству... Плюс Таня, безусловно, очень привлекательна. Я вроде бы тоже ничего. Ей, по крайней мере, нравлюсь. (Смеётся.) Нас начало тянуть друг к другу, и не только на физическом уровне. Я думаю, поэтому и появилась эта чувственность в нашем танце, любовь к общему делу. Просто всё само собой сложилось органично, мы не форсировали события. – Бачата не только чувственный, но и социальный, предполагающий постоянную смену партнёров, танец. Как можно чувственно танцевать с незнакомым человеком? Таня: Быть сексуальной нужно для себя, а не для партнёра. Слушай музыку и выражай в танце то, что чувствуешь, но одновременно позволяй партнёру вести. Нужно быть просто открытой. Ведь в повседневной жизни мы не пускаем чужих людей в своё интимное пространство, а в социальном танце это неизбежно, так что к этому нужно быть готовой, но открытость и сексуальное поведение – разные вещи. Единственный партнёр, для которого я танцую сексуально, – это Джордж. Со всеми остальными я наслаждаюсь собой, но одновременно выполняю все элементы, на которые меня ведут. – Главное, чтобы в итоге каждый не начал танцевать сам с собой, разрушив диалог в паре.

июнь • 2019

Джордж: Вообще, здесь тонкая грань между просто танцем с кем-то и танцем друг для друга. Когда я танцую, я это делаю для себя и для партнёрши. А в большинстве случаев, которые наблюдаю, каждый танцует сам для себя. Это неправильно. Танец должен радовать обоих, поэтому убедись в том, что она улыбается! Убедись, что ты сам улыбаешься!

– Кстати, кто-то из вас писал в «Инстаграме», что танцевать без улыбки неправильно… Таня: Да, но улыбаться следует, не потому что надо, а потому что хочется. Танец – это удовольствие для двоих. Если танцуешь и тебе это нравится – улыбайся. Если не нравится – не танцуй. Очевидно, в этот конкретный момент тебе не до танца.

Танец – это удовольствие для двоих. Если танцуешь и тебе это нравится – улыбайся. Если не нравится – не танцуй.

– Не ревнуете друг друга к другим улыбающимся партнёрам и партнёршам? Таня: Нет. Абсолютно. Джордж: Мы не ревнивые люди. Более того, я хочу, чтобы Таня танцевала с другими мужчинами, вдохновляла их, учила их, училась у них... А вот наши фанаты не любят, ког-

да мы танцуем в других парах. Я их понимаю, конечно, но смена партнёров необходима, это обеспечивает нам профессиональный рост. – Джордж, что скажете сильной половине человечества, которая считает, что танцы не для мужчин? Джордж: А эти мужчины говорят о сольных или парных танцах? Можно, конечно, целыми днями танцевать чисто для себя, работать над стилем… Но, по-хорошему, танцевать нужно с партнёршей. Посмотрите, сколько красивых поз девушек во всём мире! Хотите с ними познакомиться? Танцуйте! Вот почему парни идут в клуб? Потому что им нужны вече вечеринки, драйв и красивые женщины. Это и дают танцы! А через музы музыку, движения тела мы открыва открываем новые для себя культуры. Это интереснее, чем просто слушать чьи-то рассказы о му музыке и архитектуре… Мне, например, нравится, что мы с Таней представители двух пуэрториразных культур (я пуэртори канец, она немка), а объедиобъеди нила нас третья культура – доминиканская, которую мы очень любим благодаря ба бачате. В конце концов, танцы – это здоровый образ жизни и мощнейший заряд энергии!

www.newstyle-mag.com |

CHLOE

автор: Yana URALSKAYA

Эффект прозрачности в одежде 30

июнь • 2019

CHLOE

www.matchefashion.com

Corum ALBERTA FERRETTI

Chloé Chloé Erdem Valentino

«По «ПоДДерживаТь Пламя, а не ДаТь сгореТь в нём», – говорила Д

Valentino

See By Chloé

Maria Lucia Hohan

Коко Шанель о прозрачных элемен элементах одежды. Всё более активный в прозрачпоследнюю декаду «вирус прозрач ности» отныне призван не только вопло«поддерживать пламя», но и вопло желащать нечто большее в тайных жела развениях аудитории. Прозрачные разве вающиеся туники, обрисовывающие тело при каждом дуновении ветра, подшифоновые брюки, утончённо под чёркивающие форму ног, невесомые неодшёлковые платья, рождающие неод Женщинозначную игру оттенков… Женщи на в прозрачных одеждах, существо воздушное и неземное – именно этот архетип становится парадоксально прагматичвостребованным в наш прагматич ный век. Эффект прозрачности даёт возможность переживать эффект непрактичсобственной хрупкости и непрактич ной прелести. С одной стороны, это очень сексуально: нагота присутс присутствует, но скрыта под покровом, что дразнит и позволяет воображению разыграться, с другой стороны, эта одежда кардинально отличается от традиционных сексуальных ансамблей и позволяет женщине выглядеть соблазнительно и в то же самое время элегантно и утончённо.

REDValentino

Rochas

Chloé

Alexander Mcqueen

Chloé Christopher Kane

CHANEL

Kalita

Francesco Russo

ALBERTA FERRETTI

Christian Louboutin

Jimmy Choo Aquazzura

www.newstyle-mag.com |

Tom Ford Giorgio Armani

Tom Ford

Burberry

Moritz Grossman

Prada

Gucci

Maison Bonnet

Как ак носить классический фрак? автор: Yana URALSKAYA Нет в мужском гардеробе ничего, что могло бы составить конкуренцию в элегантности и утончённости классическому фраку.

ёрная или тёмно-синяя шерсть, остроконечные лацканы, отделанные атласом или грогреном, передняя часть, заканчивающаяся чуть ниже талии, фалды, заканчивающиеся сзади на уровне колен и брюки с атласными или шёлковыми лампасами. Фрак появился во Франции в середине XVIII века в качестве военной одежды, а после Второй мировой войны перешёл в статус торжественного наряда для формальных мероприятий и остаётся таким по сей день. Современные модельеры могут время от времени пытаться изменять черты фрака, но стиль и этикет его ношения в парадных условиях эксперты моды считают закрытыми для изменений.

жилет: – Однобортный или двубортный не ниже передней части фрака. – Ткань жилета – белое пике.

июнь • 2019

сорочка: – Традиционно из белой ткани. – Высокий жёсткий съёмный воротник. – Жёсткие одиночные манжеты, соединённые запонками.

оБувь: – Чёрные танцевальные туфли: лодочки или оксфорды. – Традиционная лакированная кожа или до блеска отполированная матовая кожа. – Чёрные гольфы из шёлка, полностью закрывающие икры.

аксессуары: – Галстук-бабочка. – Пуговицы на сорочке и жилете перламутровые. – Белый платок квадратной формы в прорезном кармане фрака. – Карманные часы из золота или платины. – Белые перчатки для ношения в помещении.

Ralph Lauren Purple Label

Favourbrook

Dolce & Gabbana

Maison Margiela

Alexander McQueen Balmain

Tom Ford

Thom Sweeney Prada

Favourbrook

Hugo Boss Gucci

Balenciaga

John Lobb

www.newstyle-mag.com |

Дворец Каталонской Музыки. Барселона, Испания

Опера «Волшебная на плавучей сцене озера Констанца. • флейта» 34 | июнь 2019 Брегенцский музыкальный фестиваль, Австрия

Театр Минак. Корнуэлл, Великобритания

Оперный театр Осло. Норвегия

www.newstyle-mag.com |

ТЕАТРАЛЬНЫЙ

ОПРОС «быть или не быть» театру в XX веке вставал не раз. Изобретение кино, затем телевидения и Интернета поочередно поднимало новые волны дискуссий и предсказаний скорого исчезновения театра как жизнеспособной формы. Но театр устоял, и, взяв на вооружение достижения своих конкурентов, обрёл новое дыхание. Кто помнит сегодня убедительные аргументы оракулов конца театра, когда в лондонском Уэст-Энде всё также каждый вечер появляется нарядная и не очень толпа, спешащая к подъездам многочисленных храмов Мельпомены? Чтобы увидеть игру знаменитого актёра или нашумевшую постановку, заядлый театрал запросто полетит/поплывёт/поедет в другой город или даже страну. А иногда целью путешествия становится само здание театра, архитектура или месторасположение которого остаются в памяти незабываемым драгоценным воспоминанием. О нескольких таких театрах хотелось бы рассказать сегодня…

июнь • 2019

seebühne, bregenz

автор: Вика НОВА

ПЛАВУЧАЯ СЦЕНА НА ОЗЕРЕ КОНСТАНЦА Брегенц, Австрия

Наверное, нет оперного режиссёра или сценографа, который не мечтал бы хоть раз поставить спектакль на этой сцене – ну кроме уж совсем законченного ретрограда. Плавучая сцена под открытым небом на озере Констанца в австрийском городе Брегенце открывает просто невероятные возможности для зрелищных масштабных постановок. И те, кому посчастливилось, дали волю самым смелым своим фантазиям! Только представьте: плавающая в водах озера театральная сцена, с которой вздымаются в небо огромные женские руки: на коже – татуировки, пальцы сжимают тлеющую гигантскую сигарету. И – брошенная в воздух колода карт: часть их застыла в воздухе, другие осыпались вниз, став подмостками сцены, на которой разворачивается действие. Это декорации к опере Бизе «Кармен», придуманные сценографом Ис Дэвлин, режиссёр-постановщик Каспер Хольтен, 2017 г. «Я создала декорации без границ, без помещений, без стен, я хотела найти и передать только жест, только движение. И это движение было свободным броском колоды карт в воздух», – объясняет Дэвлин.

ВОЯЖ

Опера «Андре Шенье». Брегенцский музыкальный фестиваль, Австрия

Не менее драматична сценография к опере «Андре Шенье» итальянского композитора Умберто Джордано (режиссёр Дэвид Паунтни, художник Дэвид Филдинг). Главным элементом сцены выступает огромный торс мёртвого Жан-Поля Марата. Помните знаменитую картину «Смерть Марата», где изображён убитый в ванне французский революционер? Только в Брегенце роль ванны играет озеро Констанца, из вод которого вырастает торс. В руке Марат держит небольшую сцену, на которой разворачивается действие оперы, ещё одна расположена на его плече, а вверх по торсу до самого глазного яблока выстроены лестницы и площадки, где по ходу спектакля также располагаются певцы. Зрелище, врезающееся в память навсегда! Как и декорации к опере Верди «Бал-маскарад» - сцена в виде гигантской раскрытой книги, которую читает сидящий в воде скелет-великан. И это только крошечные фрагменты калейдоскопа изобретательных новаторских сценических решений, прославивших музыкальный фестиваль в небольшом австрийском городке на весь мир. Впервые Брегенцский фестиваль (Bregenzer Festspiele) прошёл после Второй мировой войны, в 1946 году. Для города, в котором даже не было театра, – странная идея, но именно необходимость найти нестандартное решение проблемы предопределило будущий успех. За неимением здания театра выбрали озеро Констан-

ца с потрясающим ландшафтом и видом на горную гряду Пфэндэр. Первую оперу – «Бастьен и Бастьенна» Моцарта – представляли на двух пришвартованных баржах, где были обустроены сцены. На одной разместился Венский симфоничный оркестр, на другой – главная сцена, где шло действие оперы. Зрители смотрели представление с берега… Брегенцу очень повезло с расположением: в этой точке у живописного озера Констанца (немецкое название – Боденское озеро) сходятся три страны – Австрия, Германия и Швейцария. Так что фестиваль сразу же получил статус международного! За 73 года существования музыкального форума в Брегенце конструкция театральной сцены претерпела ряд изменений: на дне озера построили основание из бетона, на котором и размещается сегодня наводная часть сцены. Зрительный зал – амфитеатр под открытым небом – вмещает 7000 зрителей, на случай плохой погоды имеется также крытый на тысячу мест. Едва ли хоть один фестиваль в Европе пережил в последние годы такой сильный взлёт, как Bregenzer Festspiele. Оригинальные авангардные сценические решения, новейшие технические разработки и акустические системы, сенсационные эффекты «спектаклей на воде» привлекают ежегодно более 200 000 зрителей. Каждый год в июле-августе в рамках фестиваля искусств на различных площадках Брегенца проходят выступления многих музыкальных и театральных коллективов. Но главным магнитом остаётся Seebühne – плавучая сцена. Этим летом здесь представят «Риголетто» Джузеппе Верди. Режиссёр – Филипп Штёлцл (Philipp Stölzl). Сцена-декорация гигантской головы шута уже полным ходом строится на озере Констанца… Премьера – 17 июля 2019. www.bregenzerfestspiele.com

Опера Бизе «Кармен», Брегенцский фестиваль, Австрия www.newstyle-mag.com |

PalaU de la músiCa Catalana, barCelona

ДВОРЕЦ КАТАЛОНСКОЙ МУЗЫКИ Барселона, Испания

В историческом районе Барселоны Ла Рибера, зажатый подступающими со всех сторон старинными зданиями, располагается Palau de la Música Catalana – Дворец каталонской музыки – квинтэссенция каталонского модернизма. Если вы сторонник классической или, страшно сказать, минималистской архитектуры, это ошеломляющее невероятным изобилием деталей и эклектического декора здание повергнет вас в ступор – восхищения или отчаяния, не берусь сказать. Чтобы морально подготовиться, осмотрите до этого как минимум пяток домов Антонио Гауди. Дворец каталонской музыки – единственный в Европе концертный зал с естественным дневным освещением – был построен в 1905-8 годах как место для выступлений и одновременно штабквартиры «Каталонского Орфея» – знаменитого барселонского хора, взявшего на себя миссию возрождения каталонской народной музыкальной культуры. Непредсказуемый гений Антонио Гауди был слишком занят своей работой, и создание проекта дворца доверили талантливому архитектору Луису Доменек-и-Мунтанеру. И тот не ударил лицом в грязь. Сам убеждённый католонист, строивший дворец на пожертвования пылавших национальной идеей каталонцев Монтанер соединил в своём детище все лучшие

июнь • 2019

достижения искусства нации в скульптуре, мозаике, резьбе по камню и дереву, художественной ковке, литье, витражном мастерстве. На фронтоне фасада дворца, соединившего элементы испанской и арабской архитектуры, сверкает яркими красками мозаика Луиса Брю, запечатлевшая членов хорового общества «Ка-

талонский Орфей», для которого и предназначалось здание. Над покрытыми разноцветной глазурованной плиткой колоннами выстроились бюсты Бетховена, Баха, Пьерлуиджи-да-Палестрины и Вагнера. А из угла здания вырастает монументальная многофигурная композиция Мигеля Блая «Каталонская народная песня» с доминирующей женской фигурой в развевающихся одеждах. Но это только начало… Изогнутые кривые линии фасада, свойственные каталонскому модернизму, продолжат главенствовать и в вестибюлях, и в главном зале дворца. Контраст между буйством эклектики и совершенством отдельно взятых элементов архитектурного убранства и декора лишает дара речи. Потолок – огромная люстра-плафон в форме перевёрнутого колокола – единый сплошной витраж. Золотые, насыщенные солнечные цвета в центре композиции сменяют сине-голубые, небесные оттенки обрамления. А стены – это сотни и сотни квадратных метров витражных стёкол, впускающих в здание цветной свет, как в средневековом соборе. Это самое волнующее и удивительное сокровище убранства концертного зала. Обилие лепного декора и скульптур – греческих муз и пегасов, вагнеровских валькирий и бюстов композиторов – несколько перегружают интерьер, но, к счастью, льющийся из витражей свет доминирует в пространстве зала. За проект Дворца каталонской музыки архитектор Луис Доменек-и-Монтанер был награждён городским советом Барселоны за лучшее здание города и получил золотую медаль. В 1997 году Palau de la Música Catalana внесли в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В концертном зале Дворца, вмещающем 2200 зрителей, выступали великие музыканты, хоровые коллективы и певцы; сегодня здесь наряду с концертами классической музыки проходят камерные и джазовые концерты, выступления звёзд поп-музыки. www.palaumusica.cat

www.newstyle-mag.com |

Театр Дальхалла. Роттвик, Швеция

dalhalla, rättvik

ДАЛЬХАЛЛА Роттвик, Швеция

Магнетизм этой театральной площадки не только в неординарности места и красоте окружающей природы. Главным источником притяжения театра Дальхалла среди исполнителей стала уникальная акустика – здесь отсутствует эхо. Причина такого подарка меломанам – известняк, мягкий камень, поглощающий звук. Дальхалла – театр, построенный на дне известнякового карьера, наверное, один из самых необычных музыкальных залов в мире. Находится он в центральной части Швеции в муниципалитете Роттвик провинции Даларна, в районе озера Сильян: это кратерное озеро с окрестностями возникло в результате удара метеорита, произошедшего 370 миллионов лет назад. Идея превращения заброшенного известнякового карьера Драггенгарна в театр Дальхалла принадлежит не лобастому инженеру-изобретателю, а прекрасной даме – экс-певице гетеборгской оперы Маргарите Деллерфорс. Наблюдательная женщина, подыскивающая место для проведения летних фестивалей, однажды заметила, что известняковый карьер имеет форму чаши, что являет собой классический амфитеатр длиной 400 метров и шириной 175 метров. Да и глубина у карьера была подходящей – 55 метров. Энтузиазма Маргарите было не занимать, и она сумела убедить местные власти вложить де-

июнь • 2019

ньги в рискованное, на первый взгляд, предприятие. Сколько раз впоследствии они хвалили себя за сговорчивость, а Маргариту за гениальную задумку. Открывшаяся в 1995 году фестивальная арена Театр Дальхалла (Theatre Dalhalla, около 4 000 мест) быстро завоевала популярность. В рейтинге лучших оперных амфитеатров мира немецкого журнала «Festspiele Magazine» он занимает четвёртое место. У этого затерянного в густых лесах места особая аура: белые стены известнякового карьера, на дне которого выстроен театр, рядом изумрудное озерцо, из которого словно вырастает сцена, зелёная рама уходящих за горизонт лесов… Ежегодно с июня по сентябрь в Дальхалле проходит 20-25 концертов разнообразных стилевых направлений. И всё же визитной карточкой остаются оперные спектакли: Dalhalla Opera Festival – один из немногих в Европе фестивалей под открытым небом, где певцам не нужны микрофоны… www.dalhalla.se

Оперный театр в Сиднее, Австралия

Разнообразие театральных зданий и сценических площадок по всему миру невозможно втиснуть в рамки статьи. Некоторые из них превратились в символы городов и стран, в которых они существуют – как «Ла Скала» в Милане, «Гранд-опера» в Париже, Арена ди Верона, Оперный театр в Сиднее.

CRYOLIFT Другие мы открываем для себя в путешествиях, как театр в пещере святого Михаила в Гибралтаре; зрительный зал, устроенный в крупнейшей из более чем сотни пещер Гибралтарской скалы, поражает причудливыми нагромождениями грандиозных колонн-сталактитов и великолепной акустикой. Минак – театр, вырубленный в скалах Корнуэлла на берегу Атлантического океана, появившийся 90 лет назад благодаря фантастической любви, вере и чисто английскому упорству женщины по имени Ровина Кейд. Ультрасовременные здания, как Оперный театр Осло, напоминающий своими ассиметрично изломанными формами снежно-белый айсберг, застывший на кромке воды и берега Осло-фьорда.

Despite having a healthy diet and exercising regularly, often, men and women have stubborn areas where fat accumulates and is difficult to eliminate without intervention. The most common areas are the love handles, lower stomach, saddlebags, arms, thighs and hips. The CryOlIfT: the cold way to eliminate fat! It is a non-surgical, safe and efficient technique for gently and efficiently reducing fatty areas for patients who have excess localised fat who want to avoid invasive procedures involving liposuction and general anaesthetic. The Cryolift, consists of exposing the target area to extreme cooling. fatty deposits or adipocyte cells are sensitive to low temperatures, up to 40% of the fat cells are destroyed during the procedure and then subsequently eliminated by the body in a few weeks. Who is Cryolift suitable for? The Cryolift is suitable for everyone (subject to a pre-medical consultation) looking for a non-invasive technique to treat specific bulges that cannot be tackled with diet and exercise alone. It is effective on all localised areas of excess adipose tissue.

ADDITIONAL INFORMATION The Cryolift is an innovative and efficient method, which is based on numerous scientific studies. It is a medical procedure, carried out under medical supervision. To treat hyper-voluminous bulges, several sessions of Cryolift may be suggested and can be repeated on the same area, without risk, with at least 1 month between treatments.

Оперный театр в Гуанчжоу, Китай

Или Оперный театр в Гуанчжоу в Китае – футуристический шедевр Захи Хадида в соавторстве с Патриком Шумахером: фантастически эстетское и сложное по структуре здание с чисто хадидовскими «текучестями, переливаниями и наплывами» форм, вдохновлённое, по словам архитектора, природным ландшафтом дельты Жемчужной реки, на берегу которой оно и возносится, подобно обкатанным волнами громадным валунам. Творческая фантазия создателей театров не перестаёт изумлять.

What happens during a Cryolift treatment? Before the first Cryolift session, all patients are seen by a specialised doctor for a preliminary medical assessment to establish the suitability for the patient. At the beginning of the session you may feel a pulling or pinching sensation on the skin, which will quickly disappear with the cooling process. At the end of the session the hand piece(s) is removed and the treated areas are massaged for about 10 minutes. The massage at is a key part of the Cryolift, treatment because it allows us to “break up” the fatty cells and therefore eliminate the maximum amount of fat possible. Results of Cryolift The results of the Cryolift, are not immediately visible as the fatty cells are progressively eliminated by the immune system. After 4 to 6 weeks, you will be able to see the results, but you will continue to eliminate the cells for 3 to 4 months after the treatment. The results vary from patient to patient. In general a fat loss of 30 to 40% of the fat in each zone from one session, which is usually sufficient for small areas of lipodystrophy.

20 Canning Place, London W8 5AD Phone +44 (0)20 7937 1031 www.drdray.co.uk

New Style Promotion

Театр в пещере святого Михаила, Гибралтар

TREAT STUBBORN AREAS WITH YOUR PERSONAL SLIMMER

info@drdray.co.uk WhatsApp +33 6 14 61 55 78 Instagram @clinic.dr.dray

www.newstyle-mag.com |

автор: Дарья ГОРОВАЯ Я заметила её издалека. Она была красивая, яркая, улыбчивая и очень уверенно держалась. Я восхищалась и немного завидовала – раскованности, свободе, умению быть интересной, но при этом сохранять достоинство. Эта женщина была

Барбадос

собой, эта женщина олицетворяла свою страну и народ. На неё хотелось смотреть, её хотелось слушать и фотографировать. «Так вот какой ты, Барбадос», – подумала я. Позже я узнала, что её зовут Доннализа. Доннализа – актриса, певица, гид и она просто влюблена в историю своего острова. Она водит пешие экскурсии по столице Барбадоса Бриджтауну. Её рассказы интересны и познавательны, а сама она прекрасна во всех отношениях. Если будете в Барбадосе, обязательно постарайтесь попасть к ней на прогулку. Вы посетите дом, в котором обитал первый президент США Джордж Вашингтон, побываете в катакомбах, обнаруженных под городом случайно и не так давно, всего около ста лет назад. Она отведёт вас на набережную и расскажет о том, как сюда приходили корабли с рабами из западной Африки и как прямо здесь ими торговали, разлучая родителей с детьми, а мужей с жёнами. Вы побываете на местном рынке, очень колоритном и многолюдном, увидите девушек, которые выходят за покупками «при полном параде» – с наклеенными ресницами, на каблуках и в самой нарядной одежде, совсем как девушки в странах бывшего Советского Союза. На прощание Доннализа подарит вам пакет с барбадосскими сладостями и угостит чудесным напитком – замороженным коктейлем, приготовленном на ваших глазах её коллегой – уличным продавцом, подоспевшим со своей тележкой. Если устанете ходить по городу, но силы ещё останутся, можно забронировать сафари на джипе. Фонтанирующий шутками-прибаутками «капитан сафари» по имени Осьминог (Octopus) прокатит вас с ветерком по всему острову, останавливаясь в самых живописных местах для

июнь • 2019

мини-фотосессии, попутно рассказывая свои увлекательные и познавательные истории. Он отвезёт вас на край скалы, подножье которой старательно вылизывают океанские волны, и, как по волшебству, достанет откуда-то ледяное шампанское, разольёт его не по пластиковым стаканчикам, но по красивым стеклянным бокалам и деликатно отойдёт в сторону, дав вам возможность насладиться полным слиянием с природой, почувствовать её невероятную красоту и величие (с шампанским эффект наступает быстрее). Остановиться можно либо в одном из великолепных отелей, которыми славится Барбадос, например в Sandy Lane (здесь любят проводить рождественские каникулы знаменитости и миллиардеры), либо в уникальном месте под названием Port Ferdinand. Это два в одном – отель и резиденция, где понравившиеся комнаты-квартиры можно приобрести. Его главное отличие от других отелей в том, что у него есть собственная гавань, к которой может причалить ваша яхта, и прямо с палубы вы попадёте в ресторан на ужин. Если яхтой вы пока не обзавелись, отель предоставит вам собственную белоснежную красавицу. На ней вы сможете выйти на закате в море и поужинать прямо на борту великолепными блюдами, приготовленными одним из лучших шефповаров. Также у отеля есть прекрасный песчаный пляж, прямо на котором находится знаменитый клуб-ресторан Nikki Beach. Можно поплавать в море; тут же, не отходя от кассы, выпить коктейль и станцевать зажигательный танец на столе (ну или не на столе, зависит от количества выпитого). Можно долго говорить о Барбадосе, о его необыкновенной красоте, приветливых людях и богатой истории, но, как известно, лучше один раз увидеть... Приезжайте, вам понравится!

www.newstyle-mag.com |

автор: Светлана Кравцова

11 правил, о КоТорых слЕдуЕТ

ВО

ВЬЕТНАМ!

Вьетнам не стал пока самым популярным туристическим направлением. Что и понятно, совсем недавно страна находилась в руинах после многочисленных войн. Ситуация меняется, всё развивается быстрыми темпами, хотя до европейских стандартов сервиса ещё далеко; цены низкие, даже пятизвёздочные отели вполне бюджетны. Нужно немного снизить планку своих ожиданий и наслаждаться отдыхом. Вьетнам – невероятно красивая страна, а люди там очень приветливые. Одна проблема – языковой барьер.

КогДа ехаТь? ТольКо не леТом! С конца мая

по ноябрь делать там нечего: дождь, дождь и ещё раз дождь. Для пляжного отдыха и посещения достопримечательностей самое подходящее время – с ноября по апрель. Лучшее время для дайвинга – с марта до конца сентября. В это время нет ветра и дождя и вода очень прозрачная.

ПрилеТаТь лучше в хошимин, а оТДыхаТь в нячанге. Хошимин (или Сайгон) – са-

мый крупный и самый шумный город во Вьетнаме. Архитектура от китайской до западноевропейской. Только ради одного собора Нотр-Дам-де-Сайгон стоит задержаться здесь хотя бы на пару дней. Особенными являются расположенные в 30 км от города туннели Ку Чи, построенные во времена партизанской войны.

БуДьТе ПреДельно внимаТельны и осТорожны! ПДД здесь не соблюдает никто. Скуте-

ры, мотоциклы, на которых сидят минимум четверо (разумеется, без шлемов), велосипеды, автомобили несутся во всех направлениях. Главная беда всего Вьетнама – до пешехода никому нет дела. Езда по тротуару также входит в обязательную программу. Если решите арендовать автомобиль, то лучше вместе с водителем.

нячанг (Nha TraNg) – самое лучшее месТо Для оТДыха. Сюда летают самолёты из Хо-

шимина. Город довольно большой с множеством хороших отелей. К северу от города находится знаменитый пляж Зоклет с чистым мелким песком. Во Вьетнаме большинство пляжей сильно замусорено, что не сильно

июнь • 2019

помниТь, собираясь… беспокоит местных жителей. Посетите башни тямов Понагар, музей шёлка, остров обезьян и обязательно выделите целый день на парк развлечений Винперл. Он расположен на отдельном острове и соединён с городом самой длинной в мире канатной дорогой над морем. Там есть всё: и пятизвёздочные отели, и аквапарк, и аттракционы, и рестораны. Билет в парк стоит 38 долларов и позволяет пользоваться всеми развлечениями без ограничения.

неверояТно аКТивное солнце. Защитный крем, головной убор, репеллент и специальная обувь просто необходимы. В августе и сентябре можно легко наткнуться на медузу или наступить на ежа – они любят зарываться в песок так, что сразу и не заметишь.

ший кофе нужно поискать. Посетите ферму, где производят кофе «Лювак». Здесь он намного дешевле. Попробуйте артишоковый чай – кладезь полезных веществ. И возьмите с собой на всякий случай лекарства для ЖКТ.

вьеТнамцы не ПриДаюТ осоБого значения чисТоТе и гигиене. Лучше всегда иметь

при себе дезинфицирующие салфетки или гель, а также туалетную бумагу. Общественные туалеты лучше не посещать. Муравьи и тараканы могут испортить впечатление о стране.

ДоговаривайТесь о цене заранее. Как и в любом туристическом месте, во Вьетнаме могут обворовать, обмануть, обвесить. Будьте бдительны! Что же касается экскурсий, то их как раз лучше покупать на месте, поскольку в турагентствах на родине они стоят дороже.

шоППинг – осоБенное развлечение. В Нячанге много торговых центров, но интереснее пойти на рынок. Главные сувениры – шляпа Non, сделанная из высушенных пальмовых листьев, жемчуг, изделия из кожи крокодила, страуса и питона, натуральный шёлк. Ну и, конечно же, мази «Белый тигр» и «Кобратоксан». Только не покупайте настойки на змеях: змеи в них ненастоящие, а вывозить их всё равно нельзя. Настоящую настойку (и не только из змеи) можно попробовать в небольших ресторанчиках. Натуральность жемчуга можно проверить, потерев одну жемчужину о другую: останется след – перед вами подделка; или бросить жемчужину на пол: натуральный жемчуг подскакивает, а подделка катится.

восПользуйТесь услугами сПа-ценТров. Здесь это совсем недорого, но вполне

качественно. Можно совместить отдых с лечением. Этот вид туризма в последнее время набирает популярность.

БериТе с соБой хорошее насТроение и

отправляйтесь в эту экзотическую страну!

не ПоКуПайТе еДу на улице, осоБенно мореПроДуКТы. Неотъемлемой частью отды-

ха является вкусная, а главное здоровая пища. Вьетнамская кухня включает в себя практически всё, даже жареных кузнечиков, и поражает невероятным разнообразием морепродуктов. Стоит попробовать суп Фо, спринг роллы, креп-блины. Очень интересно самому приготовить себе хот-пот. Хотя Вьетнам и является одним из мировых лидеров по производству кофе, хороwww.newstyle-mag.com |

Стратегии гениев: Уолт Дисней

Посвящается Алёне, талантливой девочке, которая рисует жизнь.

ДИН из пионеров нейролингвистического программирования Роберт Дилтс предположил, что, помимо выдающихся способностей, гениальные люди должны обладать оригинальными жизненными стратегиями. Его многолетнее исследование воплотилось в двухтомнике «Стратегии гениев», в котором он разложил на кирпичики стратегии выдающихся личностей из самых разных областей. Среди них был и вымышленный персонаж Шерлок Холмс, поскольку он подробнейшим образом описан в детективах Артура Конана Дойля. Я остановлюсь на стратегии творчества Уолта Диснея, которая доказала свою эффективность при решении практических задач и может пригодиться любому. К тому же у неё есть замечательный «побочный эффект»: она учит нас руководствоваться подсказками творческой части нашей натуры. Уолт Дисней появился на свет в Чикаго в бедной семье. Подростком ему пришлось подрабатывать,

июнь • 2019

чтобы помочь родителям. Ещё затемно, перед занятиями в школе, он разносил газеты, а потом клевал носом во время уроков. Хроническое недосыпание сделало его невнимательным, он плохо успевал и даже остался на второй год. Из-за стеснённых обстоятельств у них с братом почти не было игрушек, а кино и вовсе было им не по карману. При полном отсутствии развлечений Уолт начал их придумывать. Он пародировал Чарли Чаплина и других известных персонажей. Его сверстники считали, что у него актёрский дар. Однако больше всего ему нравилось рисовать животных, особенно лошадей. Он мечтал стать художником. Отец этого не одобрял, ведь рисунками на жизнь не заработаешь, но уроки рисования оплатил. Однако художественного образования Уолт так и не получил. Шла Первая мировая, он стремился на фронт, но его не взяли – ему всего 16. Через Красный Крест он стал водителем медицинского фургона во Франции. Свой автомобиль он расписал карикатурами и комиксами, его было невозможно перепутать. На войне Уолт впервые монетизировал свой талант: за небольшую плату он старил солдатские каски и рисовал боевые награды. После войны он создал свою первую студию мультфильмов, которая довольно быстро прогорела. Но это его не остановило. Вскоре вместе с братом и другом он основал новую, которую назвал собственным именем. Уолт Дисней был невероятно продуктивен, создал несколько сот мультфильмов и 111 кинокартин. Получил 29 «Оскаров». Стал

всемирно известным как художник-мультипликатор, кинорежиссёр, сценарист, продюсер и как создатель первой в мире мультимедийной империи The Walt Disney Company. Он руководил ею вплоть до своей смерти в 65 лет. Дисней умел вдохновить и увлечь за собой, он поставил производство шедевров мультипликации на конвейер. Очевидно, что у него было много жизненных стратегий, но Роберт Дилтс описал одну из них. Для этого он проанализировал повторяющиеся паттерны в речи самого Диснея и воспоминаниях тех, кто с ним работал. В начале этой стратегии мечтатель, за ним – реалист, а замыкает её критик. Дилтс утверждает, что, если последовательно пройти все три позиции, откроется гораздо более объёмная картина. У большинства из нас они перемешаны, есть любимая, и она преобладает. Однако так достичь желаемого гораздо сложнее. Уолту Диснею принадлежит высказывание: «Если ты можешь мечтать, то можешь воплотить свои мечты в жизнь». Как никто другой он умел следовать за своей фантазией и черпать вдохновение в обыкновенных вещах. Например, его с детства увлекала железная дорога. Он любил наблюдать, как мчатся вагоны, слушать гул поезда, приложив ухо к рельсам. И своего самого знаменитого героя – Микки Мауса – он придумал в поезде. Из позиции мечтателя мы заглядываем в будущее и видим наилучший результат: нам кажется, что всё возможно. В «фильме», который смотрит наш мечтатель, он в главной роли, а happy end неизбежен. Стратегия Диснея утверждает, что эта позиция необходима для успеха, но её недостаточно. Когда мы визуализируем мечты, мы создаём аттрактор – цель, которая вдохновит нашего реалиста. Его задача «снять фильм», который мы «намечтали», чтобы заполнить пространство между нами и мечтой. Для этого нужно разложить сюжет на сцены, определить последовательность событий и добавить конкретики. В идеале реалист должен создать несколько сценариев, хотя бы три. Сам Уолт Дисней был продуктивным реалистом. Художникмультипликатор, он мыслил образами и любил их прорисовывать. Он первым начал делать раскадровку, записывать музыкальные треки к мультфильмам и сам озвучил первого Микки Мауса. Критик включается на последнем этапе. Дисней намеренно держит его подальше от мечтателя. Его задача – «наброситься» на материал, созданный реалистом. Претензии к мечтателю у него возникают редко. Но, если наш внутренний критик не согласен с тем, что мы себе «намечтали», реализовать это будет очень непросто. Критик смотрит фильм как бы из зрительного зала. Он не вовлечён эмоционально, дистанцирован от героев, ему хорошо видны все недостатки. Он ищет проблемы, учитывает риски и последствия. Его вмешательство – это необходимое зло. Предположим, у вас нет внутреннего критика, а есть мечтатель с реалистом. В поле вашего зрения только возможности, ничто вас не сдерживает. Выглядит оптимистично, но неприятности непременно посыплются со всех сторон. Некоторые приписывают их сглазу или плохой карме. Но всё банальнее: они результат неучтённых рисков, обстоятельств и внутренних конфликтов. Мы сами наступаем на всё те же грабли, никто нас туда не тол-

кает. Примеров множество: вечные стартаперы, обманутые дольщики, те, кто постоянно залезает в долги, и так далее. Хоть и неприятно смотреть любимый фильм вместе с критиком, но полезно. Он укажет на слабые места, заметит промахи и напомнит об ошибках прошлого. Его работа закончится, когда будет не к чему придраться, обычно это происходит через несколько циклов стратегии. В своей студии Уолт Дисней разместил сотрудников в соответствии с их творческой миссией. Мечтатели занимали верхний этаж с большими окнами и красивым видом. Ниже размещались реалисты, их офисы выглядели менее креативно, а поближе к земле были критики. Все три группы последовательно прорабатывали задачи, которые он им ставил. Сам Дисней включался в процесс в основном как модератор, но иногда и как «вредитель» – всё перечёркивал, заставляя снова и снова запускать цикл стратегии, пока не добивался совершенства. При этом он ценил своих сотрудников и критиковал материал, который ему показывали, а не их самих. Научиться мыслить в стратегии Диснея может любой. Чтобы это вошло в привычку, Роберт Дилтс рекомендует состояние, которое возникает у нас при повторяющихся ритмических движениях. Во время бега или езды на велосипеде мысленно разметьте в пространстве своего мечтателя, реалиста и критика и перемещайтесь между ними, размышляя о том, что сейчас важно. Постарайтесь запомнить, как это откликнулось в теле, чтобы извлечь это воспоминание, когда задумаете проложить путь от своей мечты к цели. Даже если вам некомфортно мыслить чужими стратегиями, эта простая уловка поможет снизить нервное напряжение и беспокойство, которое Уолт Дисней считал пустой тратой нашего воображения.

«Если ты можешь мечтать, то можешь воплотить свои мечты в жизнь»

Автор: Сабина Оруджева. Психолог, лайф-коуч

sabina.stevenson@gmail.com 44 (0) 7554798382

www.newstyle-mag.com |

КруизныЕ КоллЕКции В конце весны модные дома снова отправились в путешествие по всему миру, чтобы представить свои

круизные коллекции. Следует разобраться в том, что происходит в моде в межсезонье, и зачем из года в

год дизайнеры везут свои шоу в дальние страны.

ИР МОДы насыщен событиями: два раза в год в Париже, Лондоне, НьюЙорке и Милане проходят Недели моды, отдельно от них зимой и летом проводятся Недели мужской моды, дважды в год Париж объявляет Недели показов коллекций от-кутюр. Но это далеко не всё: в перерывах между Неделями моды, когда можно рассчитывать на затишье и возможность чутьчуть отдохнуть от переизбытка образов, внезапно появляются новые фото с показов. Поздняя весна – это время, когда модные дома переходят на коммерческие рельсы. Круизные коллекции предназначены для того, чтобы носить эту одежду, а не только любоваться. Эти вещи раньше всех попадают в магазины и обеспечивают основной объём продаж. Круизные показы с каждым годом становятся всё ближе к тому, чтобы получить звание самого интересного модного сезона, обгоняя традиционные Недели моды и даже дефиле от-кутюр. О грандиозных шоу, которые ведущие дома моды устраивают в экзотических местах, говорят весь год, а байеры оставляют самые весомые бюджеты именно на эти закупки.

июнь • 2019

Немного истории: понятие круизной коллекции сформировалось в конце 80-х годов ХХ века. В то время в среде европейских и американских потребителей люкса сложилась тенденция уезжать осенью в тёплые края, чтобы провести там холодное время года. Стали популярны длительные тропические круизы на гигантских теплоходах. Купить что-то в Африке или странах Азии людям, привыкшим к роскоши, было трудно, а носить одежду и обувь из старой коллекции весна-лето они не желали. Именно поэтому они стали обращаться к своим модельерам с пожеланиями приобрести что-то хорошее и новое, что подчеркнуло бы их статус и было бы уместно в южных широтах. Модельеры быстро восприняли эту тенденцию – и посреди осени в продаже появились летние круизные коллекции. С развитием дистрибуции появилась необходимость показывать эти коллекции байерам и журналистам, и, чтобы успеть всё прорекламировать и произвести к новому сезону, решили устраивать дополнительные показы весной. Однако со временем их стали использовать для демонстрации одежды на межсезонье как площадку, где можно опробовать новые идеи без излишнего внимания прессы, или, наоборот, выпустить побольше простых коммерческих вещей без риска быть обвинёнными в отсутствии творческой мысли. Круизная коллекция – это полноценная и законченная линия одежды, которая включает вечерние и коктейльные платья, летние вещи, а также лёгкую верхнюю одежду, одежду для прогулок, обувь, аксессуары и купальники. Для изготовления этих вещей используют лучшие и самые дорогие материалы. Вещи должны быть не только исключительно удобны, легки и комфортны для жаркого климата, но и соответствовать высокому уровню мероприятий, на которых богатым людям необходимо присутствовать. Именно в круизных коллекциях дизай-

неры применяют новые технологии изготовления тканей и материалов. Особенно красиво и уместно одежда смотрится в тех странах, где её будут носить, поэтому бренды стали осуществлять свой модный вояж в страны Азии и Африки и представлять там свои коллекции межсезонья. В этом году «Диор» отправились в Марракеш, «Луи Вюиттон» и «Прада» показали свои коллекции в Америке, «Джорджио Армани» устроили показ в Токио, «Альберта Ферретти» презентовали круизную коллекцию в Монако, а «Шанель» и «Гуччи» предпочли никуда не выезжать. Да, так тоже бывает. В этом сезоне в межсезонных коллекциях чувствуется общий кризис индустрии – мы увидели меньше роскошных тканей, меньше вечерних нарядов, меньше сценографических изысков и декораций. А главное – одежда стала более «зимней». Ведь мы помним, эти коллекции поступят в продажу осенью. Никто не знает, что будет с этими показами в будущем, ведь делать ещё одну коллекцию вещей с таким же назначением, как в сезоне осень-зима, просто нет смысла. Дизайнеры брендов с трудом выдерживают темп создания четырёх-шести коллекций в год, это огромная нагрузка для всех департаментов. Мы не знаем, что нас ждёт, поэтому наслаждайтесь!

автор: АНЖЕЛА АНГЕЛ

Эксперт по развитию luxury брендов, дизайнер и стилист, спикер, трендсеттер и аналитик моды.

В модной индустрии более 20 лет. Автор многочисленных публикаций в журналах о современных стилях и модных тенденциях, специалист по PR коммуникациям. В прошлом - директор бутиков Hermes, Ermanno Scervino и Agent Provocateur. Глава Kiev Fashion Institute (2012-2014). Знает все процессы в мире моды изнутри. Больше всего любит наблюдать за ростом молодых и неизвестных дизайнеров, помогая им словом и делом создавать коллекции грамотно и точно в сезон. vladimirova2401@gmail.com Instagram: @angel_vladimirova Facebook: Angela Angel

www.newstyle-mag.com |

храм искусства

jewellery expert: Yana URALSKAYA

ЕАТР – ХРАМ ИСКУССТВА, эстетики и красоты. Богато украшенные залы и затейливые декорации предполагают соблюдение определённых правил ювелирного этикета. Подчеркнуть изящность и элегантность образа в целом помогут правильно подобранные ювелирные изделия, и здесь следует помнить о том, что театральный образ – это, прежде всего, вечерний образ, поэтому в вопросе украшений следует отдавать предпочтение элегантным ансамблям с драгоценными камнями, ожерельям из жемчуга, серьгам с круп-

ными бриллиантами. Выбранные экземпляры должны подчёркивать эстетику и благородность образа в целом. Важно всё: цветовая палитра, металл изделия, крой вечернего платья. И если ещё декаду назад при выборе ювелирных украшений для театральных выходов клиентки ювелирных домов обращались к хорошо известным ювелирам-классикам, сегодня в их распоряжении большое количество новых имён, чьи творения дышат инновационным подходом к дизайну, современностью форм и оригинальностью материалов отделки.

Lalique

июнь • 2019

Harry Winston

Piaget

Jacob & Co

Cartier

Chanel Chanel

Chanel

www.newstyle-mag.com |

мэрилин монро автор: Леся АРТЮХОВА

«Карьера – это прекрасно, но она не может согреть в холодную ночь» (Мэрилин Монро).

ИЮНЕ легендарной блондинке, покорившей мир своей лучезарной улыбкой и ставшей секс-символом для многих поколений, исполнилось бы 93 года. Она появилась на свет в первый день лета, прожила недолгую, но яркую жизнь и навсегда осталась эталоном красоты и женственности. Мэрилин Монро (01.06.1926-05.08.1962) – блистательная звезда Голливуда середины прошлого века. Настоящее имя актрисы – Норма Джин Бейкер (Мортенсон). Мать назвала девочку в честь популярной актрисы 20-х годов. Маленькая Норма провела всё детство в приютах и у дальних родственников. Её пытались удочерить 11 раз. Своего отца девочка никогда не знала, а мать страдала расстройством психики и на протяжении многих лет лежала в психиатрической больнице. Яркая шатенка Норма Джин во время Второй мировой войны работала на авиационном заводе, где её и заметил известный фотограф Дэвид Коновер.

июнь • 2019

Он сделал с улыбчивой и фотогеничной девушкой снимки для пропагандистских военных буклетов, а позже предложил сниматься для рекламы за 5 долларов в час. Так Норма начала карьеру фотомодели. Трудолюбивая и амбициозная молодая модель пользовалась популярностью у фотографов. И к началу 1946 года её фото украшали обложки глянцевых журналов уже 33 раза. Предлагая первый контракт со студией 20th Century Fox, продюсер рекомендовал начинающей актрисе выбрать псевдоним Клэр Норман или Мэрилин Миллер. Сама же Норма хотела взять имя Жан Адэр. Имя Мерилин Монро было официально зарегистрировано в документах актрисы в 1956 году, когда она уже стала звездой. Желая оставаться неузнанной, Мэрилин выбрала для себя ещё один образ и имя. Надевая парик брюнетки, она представлялась Зельдой Зорок. Так её никто не узнавал. Настоящий цвет волос Монро – каштановый, но работники модельного агентства настояли на том, чтобы из натуральной брюнетки Мэрилин перекрасилась в блондинку. Найти свой идеальный платиновый цвет восходящей звезде удалось, лишь сменив 12 оттенков блонда. Полуобнажённая актриса украсила обложку первого номера журнала Playboy 1953 года. Снимок был сделан во время фотосессии для эротического календаря 1949 года, а гонорар составил $50. Талантливая Монро за свою актёрскую карьеру снялась в трёх десятках фильмов. Не все из них вошли в классику мирового кинематографа, некоторые стали откровенным провалом. Королева рекламы в 1953 году Монро была названа «самой рекламируемой девушкой в мире». Она снималась в рекламе бесчисленного количества товаров и услуг: американских авиалиний, таблеток для похудения, кока-колы, пива, косметики и даже машинного масла. Считавшаяся идеальной красавицей голливудская дива несколько раз прибегала к услугам пластических хирургов. Ей исправили нос, сделав его более тонким, изменили форму подбородка и груди, а также решили проблему с волосами, которые росли треугольным выступом на лбу. Сексуальная блондинка ходила слегка вихляющей походкой. Говорят, для этого Мэрилин подпиливала один каблук своих туфель на полсантиметра. Другие источники утверждают, что она добилась её сама, тренируясь во время съёмок в фильме «Ниагара». Популярная песня «Бриллианты – лучшие друзья девушек», которую исполняла Монро, была не про неё.

Актриса довольно равнодушно относилась к драгоценностям. Блеску камней она предпочитала роскошные наряды. «Красивая, но глупая», – так думала о Мэрилин публика. Многие режиссёры жаловались, что актриса часто забывала текст и путала слова. Чтобы отснять с ней один эпизод, требовались десятки дублей. Но в действительности актриса много времени уделяла самообразованию и любила читать. Личная библиотека Монро состояла из 400 томов различных авторов. Фаворитами были Камю, Джойс, Фрейд, Толстой. IQ звезды составлял 168 баллов! Притягательная и желанная мужчинами Монро трижды была замужем, имела множество любовных связей, но так и не стала матерью, о чём страстно мечтала. Мэрилин слыла прекрасной хозяйкой и обожала готовить. Ветреная красотка приняла иудаизм, чтобы выйти замуж за драматурга Артура Миллера. Он стал её третьим мужем. В 1957 году актриса основала компанию Marilyn Monroe Productions и выпустила свой единственный фильм «Принц и танцовщица», став первой в истории женщиной-кинопродюсером. Монро умерла в возрасте 36 лет. Существует 5 версий причины её смерти: ● Передозировка наркотиков. Мэрилин много лет лечилась от алкогольной и наркотической зависимостей. ● Самоубийство. Звезда страдала глубокой депрессией и наблюдалась у психиатра. ● Трагическая ошибка её врача-психиатра, выписавшего несовместимые друг с другом лекарства. ● Убийство, совершённое мафией. ● Убийство, совершённое спецслужбами по приказу братьев Кеннеди во избежание огласки их любовной связи. Никакая из версий не доказана, и смерть Мэрилин Монро так и остаётся загадкой. Сегодня наследники легендарной актрисы ежегодно получают $5 млн от использования её образа и проката фильмов с участием актрисы. www.newstyle-mag.com |

MARILYN

июнь • 2019

www.newstyle-mag.com |

июнь • 2019

www.newstyle-mag.com |

июнь • 2019

www.newstyle-mag.com |

июнь • 2019

www.newstyle-mag.com |

Старая песня о главном Е к ат е р и н а М а к Д у га л л р о дилась в Москве. В начале 1990-х гг. вышла замуж за Уильяма МакДугалла и переехала в Англию. Живёт в Москве и Лондоне. Окончила Литературный институт им. Горького (г. Москва), образование — писатель. В Англии окончила Лондонский экономический университет, образование — экономист. Автор ряда романов на русском и английском языках. Под руководством Екатерины МакДугалл был создан аукционный дом MacDougall’s, входящий в тройку лидеров по продажам произведений русского искусства с момента своего основания в 2004 году.

июнь • 2019

СЕ, КТО КАКИМ-ТО ОБРАЗОМ причастен к искусству, в мае должны «переболеть» венецианской биеннале. Я, например, переношу эту болезнь на ногах в виде лёгкой простуды, так как вся обращена в прошлое. Ну, про себя-то я знаю, что мой удел – вечное, но из скромности я об этом помалкиваю. Я любуюсь своим метровым Кустодиевым с предстоящих июньских торгов, которому вот недавно исполнилось сто лет. Это единственная работа мастера, посвящённая Крыму и потому абсолютно особенная. В отличие от большинства наших художественных зубров, Борис Кустодиев был в Крыму только один раз, и то на лечении. Усталого болеющего художника тепло, краски и ласки Крыма скорее раздражают, чем балуют, о чём он пишет Всеволоду Воинову и прочим друзьям, он злится, что вонючая грязь, которой его мажут ежедневно и которая потом целый день не выветривается из ноздрей, не помогает. Он понимает, что обречён, и за всю поездку он делает только один натурный акварельный этюд Бахчисарая. Но, будучи великим мастером, он не может проигнорировать, пройти мимо и не осмыслить своего нового опыта и потому уже в Питере он создаёт монументальное полотно «Бахчисарай». Его единственный вариант сказки Востока. Что зацепило Кустодиева? Конечно же, восточный базар! Правда, вместо волжских купчих – татарочки, вместо сарафанов да шаровар – халаты да бешметы, вместо трактира – кофейня, на месте церкви – мечеть, только фрукты те же, рассыпанные в изобилии перед торговцами изумрудами и рубинами, яркие арбузы (да какая, собственно, разница, крымские или астраханские), виноград, помидоры. Вместо берёзок и мягких среднерусских сумерек – горящее огнём алое вечернее небо, синий вечер, голубые тени. Татарский базар, татарское гуляние – русский художник Кустодиев остаётся собой. Смена декораций есть, но главное – мироощущение, полнота бытия, восторг перед жизнью неизменен. И неважно, Нижний Новгород, Москва или Бахчисарай. Раньше мне казалось, что главное – не изменить себе. А теперь я задаюсь вопросом: да можно ли от себя вообще уйти? Вот я столько живу в Англии и вдруг поняла, что никуда я не уезжала, не удалилась ни на метр от своей Малаховки. Вот так да! Так же и с историей, и с искусством. На венецианскую биеннале везут Коржева. Все мои знакомые плечами пожимают: «Коржев? В Венеции?» Для меня Коржев – отдельная тема, я вам о ней писала, когда имя это было не на слуху. Это теперь «Иуда» висит в Третьяковке, и сандалий с его ноги как будто шлёпается на блестящий деревянный паркет. А я помню, как он висел в американском гараже, в одном забытом Богом штате и сандалий этот валился на шершавый бетонный пол. Наверное, в Третьяковке он висит хорошо и подсвечен удачно, но тогда в полутёмном пыльном корявом гараже я как вдохнула в себя от восторга перед этим художником, так до сих пор и не выдохнула. А с Коржевым соседствуют в Венеции художники сеульской школы Dansaekhwa. Это течение очень популярно на Западе в последнее время в рамках победоносного нашествия азиатской

5 1. Пётр кончаловский, Мост Сан-апостоли, 1924 2. Chung Sang-hwa, Untitled 73-12-11, 1973 3. Борис кустодиев, Сельский праздник, 1919 4. Борис кустодиев, Бахчисарай, 1917 5. гелий коржев, иуда, 1993 4

темы. Входящие в это направление художники с буддистским налётом более озабочены материальной, тактильной стороной искусства, чем его зрительным рядом, как это было принято испокон веков у мастеров Запада. Потому монохромные полотна Dansaekhwa, наверное, и призваны научить нас, грешных, чемуто новому. Так, художник Chung Sang-Hwa многократно накладывает краску по трещинам холста, образованными при его ломании. Словно трещинки в коже заполняет, постепенно преобразуя пространство картины в некий многослойный пейзаж жизни. И, приглядевшись, зритель начинает, как будто своей собственной кожей, ощущать не просто «кожу» холста, но и самого искусства, его многослойность, выпуклость и материальность. Да, вот так это видится на Востоке, где Кустодиев, сколько ни приглядывался, обнаруживал для себя всю ту же Нижегородскую ярмарку. А на Западе, повторюсь, в художники вербовала красота, зрительный ряд то бишь. Вот, получите импрессионистов! А в России? Ну, какая же здесь красота? Здесь распятый Иуда в одном сандалии. Здесь гробы на кладбищах и гробы на санках у передвижников, здесь Коржев с размолотыми телами «Наезда». Здесь политика, протест, неуклюжие попытки пророчества и пророчества гениаль-

ные. А вы думали, почему нет современного русского искусства на Западе? Да потому что нет его вообще, искусства, есть политика и протест. А кому на Западе интересен русский протест против самих себя?! Вот и везём Коржева в Венецию. Всё! Можете не соглашаться! Можете закидать меня шапками. В защиту современного русского искусства! Главное, что в защите оно не нуждается. Как и мы с вами.

аукцион русского искусства maCdoUgall’s 5 иЮня 2019, 10:30 Asia House, 63 New Cavendish St., London W1G 7LP

Предаукционная выставка 1 – 4 иЮня 2019, 11:00 – 17:30 Asia House, 63 New Cavendish St., London W1G 7LP

www.newstyle-mag.com |

1. Dorothea Tanning. Eine Kleine Nachtmusik, 1943. Oil paint on canvas. Tate. © DACS, 2019

июнь • 2019

2. Henry Moore. Two Piece Reclining Figure: Cut. 1979-81. Bronze. The Henry Moore Foundation. Photo: Pete Huggins.

www.newstyle-mag.com | 65 www.newstyle-mag.com | 49

дороТЕя Таннинг Д любит с Dorothea Tanning. La Truite au bleu (Poached Trout), 1952. Oil paint on canvas. Michael Wilkinson, New Orleans, L.A. © DACS, 2019

ОГДА у 91-летней Доротеи Таннинг спросили, как она воспринимает ярлык «сюрреалист», с которым ассоциируют её творчество, художница ответила: «Кажется, мне суждено навеки остаться сюрреалисткой. Это как татуировка: «Д любит С». Я всё ещё верю в способность сюрреализма проникать в самые глубокие слои нашего подсознания, чтобы понять самих себя. Но, пожалуйста, не говорите, будто я несу знамя сюрреализма». Тем не менее, когда в 2012 году Доротея Таннинг на 102 году жизни тихо ушла во сне в мир иной, мировые массмедиа запестрели заголовками: «Умерла последняя представительница сюрреализма», «Легенда и долгожительница

июнь • 2019

автор: Вика НОВА

сюрреализма умерла в Нью-Йорке»… Многие к тому времени вообще не подозревали, что родившаяся в 1910 году Доротея была ещё жива и активно творила в начале XXI века. Правда, перешагнув 80-летний рубеж, Таннинг работала не столько с красками, сколько со словом: опубликовала две книги мемуаров, роман, поэмы и прозу, издавалась в The New Yorker, The Yale Review и The Paris Review. Последний сборник её стихов Coming to That вышел за год до смерти. В общем, шутка художницы по поводу татуировки «Д любит С» в конечном итоге оказалась правдой. Таннинг стоило бы упомянуть ещё об одной невидимой татуировке, с которой она жила до самой смерти, точнее, татуировок могло быть две: первая – «жена Макса Эрнста», вторая – «вдова Макса Эрнста». Всемирная известность её супруга – классика дадаизма и сюрреализма великого Макса Эрнста – всегда отбрасывала густую тень на художественную карьеру Танниг. Однажды Доротея даже написала о себе в третьем лице: «Её существование как ху-

дожника было сильно подорвано её существованием в качестве жены Макса». Личное и творческое завязались в их отношениях таким замысловатым узлом! В конце жизни Таннинг попыталась выразить это в поэме «Пятно»: «Много лет назад я с нежностью приняла к себе мужа. Простой человеческий акт превратился в решающий факт. На моей работе – его вечное пятно. Но я не могу понять, почему на его работах нет моего пятна». Возможно, она сама ответила себе однажды, признавшись: «Любовь побеждает всё»? Доротея Таннинг родилась в американской глубинке, в городке Гейлсберг штата Иллинойс в лютеранской семье иммигрантов из Швеции. В мемуарах она описывает Гейлсберг как безумно скучное место, где «ничего не происходило, кроме обоев». Благо, спасали поэзия и готические романы, распалявшие её воображение; их эхо десятилетиями будет звучать в картинах Таннинг. В 1930 году Доротея покинула семью и Гейлсберг и уехала в Чикаго – учиться живописи. В реальности, кроме трёхнедельного курса в Chicago Academy of Fine Art, она никакого формального художественного образования не получила – Таннинг была художником-самоучкой. В 1935 году Доротея перебралась в НьюЙорк, где зарабатывала на жизнь, иллюстрируя рекламные каталоги модного универмага Macy's. Выставка 1936 года «Фантастическое искусство, дадаизм и сюрреализм» в нью-йоркском Музее современного искусства стала для неё открытием, изменившим жизнь и определившим будущее. «Вокруг меня были знаковые работы, столь мощные, глубокие, соблазнительные и извращённые – не без этого, – что я полностью погрузилась в них… Это как раз то, что я всегда хотела делать!», – вспоминала Таннинг. В 1939 году она даже отправилась в Париж, на родину сюрреализма, вооружённая рекомендательными письмами к мэтрам движения, но, оказалось, что многие из них уже покинули стоящую на грани немецкой оккупации Францию. Большинство художников осело в Нью-Йорке, сплотившись вокруг «отца сюрреализма» Андре Бретона. К этому кругу и примкнула Доротея в 1942 году. Вскоре в её студию заглянул один из корифеев – немецкий художник Макс Эрнст. До этого они лишь однажды пересеклись на вечеринке. Эрнст подбирал работы для выставки «30 женщин»,

Dorothea Tanning. Étreinte, 1969. Wool flannel and fake fur stuffed with wool. The Destina Foundation, New York. © DACS, 2019

Photographer unknown. Dorothea Tanning, Great River, Long Island, 1944. The Destina Foundation, New York. © unknown

задуманной его женой Пегги Гугенхейм для своей новой галереи Art of This Century gallery в Нью-Йорке, и арт-дилер Джулиен Леви посоветовал ему взглянуть на работы Таннинг. В мастерской Доротеи на мольберте стояло незаконченное полотно – автопортрет, на котором она изобразила себя в полный рост, босой, с обнажённой грудью, в поросшей водорослями юбке, у ног – странное фантастическое существо с крыльями, за спиной – бесконечная цепь открывающихся дверей. Сильный сюрреалистическиэротический посыл картины так заинтриговал Макса, что он не просто взял её на выставку, но и предложил Доротее название картины «День рождения». А ещё влюбился в «оригинал». Под напором Эрнста Пегги Гуггенхайм включила «День рождения» Танниг в экспозицию выставки, название которой пришлось изменить на «31 женщину». Но этим дело не ограничилось. Макс зачастил в студию начинающей сюрреалистки на партию шахмат, а вскоре и вовсе перебрался к ней. «Лучше бы я оставила выставку «30 женщин», – в сердцах говорила Гуггенхайм после развода с Максом. К слову, Макс Эрнст всегда оказывал на женщин магнетическое действие. Но предпочтение отдавал сильным, экстравагантным и неординарным личностям: до появления в его жизни Таннинг в числе жён или любовниц немецкого сюрреалиста побывала искусствовед Луиза Штраус, в доме которой собирались дадаисты; Гала Дьяконова – в то время ещё жена Поля Элюара; французская художница и аристократка Мари-Берт Оранш; английская художница Леонора Каррингтон; Пегги Гуггенхайм – меценат современного искусства и основательница музея своего имени. www.newstyle-mag.com |

июнь • 2019

Dorothea Tanning. Inutile (Useless), 1969. Oil paint on canvas. The Destina Foundation, New York. © DACS, 2019

Именно Пегги помогла Эрнсту в 1939 году бежать в Америку, когда в Париж вошли нацисты. В 1946 году Эрнст и Таннинг сочетались браком в Голливуде. Свадьба получилась двойной: приглашённые ими в качестве свидетелей фотограф и художник Манн Рэй и Джульетт Браунер также поженились в этот день. Следующие тридцать лет Макс и Доротея прожили вместе: сначала в Аризоне, в живописном городке Седон, куда в их дом, прозванный по имени сооружённой Максом скульптуры «Холмом Козерога», часто приезжали друзья – фотографы Анри Картье-Брессон и Ли Миллер, художники Ив Танги и Марсель Дюшан, хореограф Джордж Баланчин, романист и драматург театра и кино Трумен Капоте, поэт Дилан Томас и прочая богемная братия. В 1949 году пара перебралась во Францию: Доротея и Макс делили время между Парижем и Туренью, затем обосновались в Провансе, где в 1976 году Эрнст и умер, не дожив одного дня до своего 85-летия. Доротея вспоминала, что они с Максом между собой никогда не обсуждали искусство – им просто было хорошо вместе! В отличие от некоторых критиков, Эрнст уважал независимость супруги, и, упоминая о ней в разговоре с другими, всегда называл по имени – Доротея Таннинг, но никогда – словом «жена». Похоронив мужа на кладбище Пер-Лашез в Париже, Таннинг вернулась в Америку, где прожила ещё 36 лет. Долгий творческий путь художницы – тема большой ретроспективной выставки в лондонской галерее Тейт Модерн. 100 работ Таннинг, собранные из музеев и коллекций разных стран мира, рассказывают историю её жизни и карьеры в искусстве. Будучи художником-самоучкой, она прошла волнующий путь от рекламного дизайна до изобразительного искусства. Семь десятилетий творчества Таннинг охватывают самые разнообразные сферы: живопись, графику, книжную иллюстрацию, сценографию (декорации и костюмы к балетным постановкам Джорджа Баланчина), скульптуру, инсталляции, дизайн альбомов известных рокгрупп (включая Pink Floyd), литературное и поэтическое творчество.

Первые выставки живописных и печатных работ Таннинг, в которых явственно проступает влияние сюрреализма, прошли уже в 1940-е годы, при этом художница активно работала и как сценограф для авангардного театра и кино. В ранний период были написаны знаковые работы Таннинг: «День рождения», «Детские игры», «Маленькая ночная серенада», «Автопортрет (Материнство)», «Семейный портрет». Обычные домашние интерьеры в её холстах трансформируются в сюрреалистические пространства, где происходят ирреальные мистические события, обитают дети, девочки, женщины-подростки, «Лолиты». Таннинг пытается проникнуть в их мысли, тайные желания, страхи, кошмары, сновидения, зарождающуюся сексуальность. Фрейдистская концепция либидо в интерпретации художницы обрастает сказочными образами и феерическими фантазиями. При этом образы подсознательного Таннинг воплощает ясным реалистическим языком в характерной для сюрреализма тех лет манере. Картины полны символов – распахнутых и закрытых дверей, фантастических существ, гибридов людей, птиц и животных, приобретающих порой устрашающие размеры … Доротея поясняла: «Я хотела взглянуть на пространство, которое скрывалось, раскрывалось, трансформировалось как некое невиданное ранее изображение, появившееся без моей помощи».

Dorothea Tanning. Birthday, 1942. Oil paint on canvas. Philadelphia Museum of Art (Philadelphia, US). © DACS, 2019

Dorothea Tanning. Hôtel du Pavot, Chambre 202, 1970-1973. Fabric, wool, synthetic fur, cardboard, and Ping-Pong balls. Centre Pompidou, Paris. Musée national d'art modern/ Centre de création industrielle Photo (C) Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Philippe Migeat © DACS, 2019

ПОСЛЕДНИЙ ШАНС УВИДЕТЬ ЭКСПОЗИЦИИ: the renaissanCe nUde 3 марта – 2 иЮня 2019 Royal Academy of Arts

Burlington House, Piccadilly, W1J 0BD www.royalacademy.org.uk

the body observed: magnUm Photos до 30 иЮня 2019 Sainsbury Centre for Visual Arts

University of East Anglia, Norwich, Norfolk, NR4 7TJ www.scva.ac.uk

К середине 1950-х Таннинг уходит от зеркальной точности повествовательного сюрреализма в сторону более абстрактной эстетики, создавая загадочные полотна, в которых части тел, едва различимые лица и взрывающиеся биоморфные формы, взаимно переплетаясь, плывут в безмолвных пространствах. Художницу всегда увлекала идея трансформации человеческого тела, отсюда обилие в её работах изломанных, спрессованных, размытых человеческих фигур. Полотна вырастают в размерах, мазки становятся размашистее и небрежнее. Доротея называла эти картины «призматическими» и «бессонницами». А один из критиков увидел в них «Сикстинскую капеллу, расписанную Френсисом Беконом». Кажется, Таннинг переосмысливает своё творчество каждое новое десятилетие: к середине 1960-х в её мастерской появляется на свет семейство мягких скульптур, которые она собственноручно изготавливала на швейной машинке «Зингер». В ход пошли ткани из гардероба Доротеи, недостающие материалы и набивку она покупала на блошиных рынках. Работая над серией человеческих фигур, художница нашла оригинальное решение – приспособила мячики для настольного тенниса в качестве позвонков. Антропоморфные формы Таннинг, представлявшие нечто среднее между телами и объектами, были новым словом в сюрреалистической скульптуре; эти идеи будут развивать позднее Луиза Буржуа, Сара Лукас и другие художники. Мягкие скульптуры переселяются и в инсталляции Таннинг – прорастают из кресел, столов, вылезают из каминов, появляются из-под разорванных обоев, пытаются забраться в трещины в стенах. Одна из самых известных работ такого плана – «Комната 202 отеля «Паво» (1970-73) – прибыла на лондонскую выставку из постоянной коллекции Центра Помпиду в Париже. Рассматривая экспозицию в Тейт Модерн, не пропустите малозаметную дверь с цифрой 202, ведущую в эту сумрачно-жутковатую комнату-инсталляцию в натуральную величину. «В комнате 202 стены всё время разговаривают с вами. Поведать вам, о чём они рассказали, или погасить свет и лечь спать?» В одном из интервью с Доротеей Таннинг в начале XXI века её попросили оценить свой вклад в искусство. «Меня вполне устроит, если сочтут, что это чуть больше того, что видно обычным глазом», – ответила художница.

dorothea tanning до 9 иЮня Tate Modern

Bankside, London SE1 9TG www.tate.org.uk

ВЫСТАВКИ, КОТОРЫЕ СТОИТ ПОСЕТИТЬ В ИЮНЕ: natalia gonCharova 6 иЮня – 8 сентября Tate Modern

Bankside, London SE1 9TG www.tate.org.uk

sUmmer exhibition 2019 10 иЮня – 12 аВГуста Royal Academy of Arts

Burlington House, Piccadilly, W1J 0BD www.royalacademy.org.uk

Cindy sherman 27 иЮня – 15 сентября National Portrait Gallery

St. Martin's Pl, Charing Cross, London WC2H 0HE www.npg.org.uk

edvard mUnCh: love and angst 11 апреля – 21 иЮля British Museum

Great Russell Street, London WC1B 3DG www.britishmuseum.org

ChihUly at kew: refleCtions on natUre: 13 апреля – 27 оКтября Kew Gardens

Richmond, SurreyTW9 3AE www.kew.org

van gogh and britain 27 марта – 11 аВГуста Tate Britain

Millbank, London SW1P 4RG www.tate.org.uk

masterPieCe london arts fair 27 иЮня – 3 иЮля Royal Hospital Chelsea

Royal Hospital Road, London. SW3 4SR www.masterpiecefair.com

www.newstyle-mag.com |

Henry Moore. Large Reclining Figure. 1984. Fibreglass. The Henry Moore Foundation. Photo: Pete Huggins.

«ГЕНРИ МУР В ХОУТОН-ХОЛЛЕ: ПРИРОДА И ВДОХНОВЕНИЕ»

БСТРАКТНыЕ СКУЛьПТУРы Генри Мура (1898 – 1986) в поместье Хоутон, возведённом в XVIII веке? Звучит интригующе! Грандиозные парковые угодья и палладианская архитектура бывшей резиденции первого британского премьер-министра сэра Роберта Уолпола в графстве Норфолк – пространство мечты для любого скульптора. Но и испытание на прочность: в столь величественном природном обрамлении фальшивые ноты и ложная патетика скульптур-однодневок сдуваются, как мыльный пузырь. Впервые увидев на зелёной авеню перед палладианским фасадом Хоутон-холла «Большую полулежащую фигуру» Генри Мура, ловлю себя на мысли, что она кажется рождённой для этого места. Идея представить на землях Хоутон-холла работы Генри Мура так же гениальна, как и естественна: знаменитый британский скульптор часто задумывал и помещал свои работы на открытых пространствах, стремясь растворить их в окружающем пейзаже. «Скульптура – это путешествие, – говорил художник. – Она должна быть видна в сотне разных ракурсов, по-своему открываясь летящей птице или ползущему червю». Мур и сам предпочитал работать на открытом воздухе, утверждая, что запереться и работать в студии в хорошую погоду – «всё равно что сидеть в тюрьме». Одним из первых в искусстве ХХ века Мур заставил нас посмотреть на скульптуру не как на анатомическое подобие человека, а увидеть её частью природного ландшафта. Если присмотреться к полулежащим фигурам Henry Moore. The Arch. 1963/69. Fibreglass. The Henry Moore Foundation. Photo: Pete Huggins.

июнь • 2019

Henry Moore. Mother and Child: Block Seat. 1983-84. Bronze. The Henry Moore Foundation. Photo: Pete Huggins

скульптора, в них можно увидеть и пологие холмы Англии, и испещрённые морщинами от ветра и воды камни, и скалы побережья; услышать шум дождя, почувствовать запах моря. Это был принципиально новый язык в скульптуре. Мур отталкивался от простой идеи: мы плоть от плоти, кровь от крови этой земли, воды, деревьев, птиц, рыб, зверей, гор и долин. В его скульптурах ощущаются скрытые рост, движение, развитие. Подобно неумолимой силе, раскрывающей почки деревьев или лепестки цветов, скульптуры Мура затягивают в своё пространство, внутрь углублений, полостей, дыр. И одновременно открывают для нас новые

архитектурных структур, колонны и подземелья». Череп вдохновил Мура на серию офортов, вошедших в одноимённый альбом и скульптуру Two Piece Point: Scull (1969) – единственную, изначально задуманную в стекловолокне. Выставка Генри Мура не первая экспозиция скульптуры в поместье: нынешний владелец, VII маркиз Чамли, Дэвид Чамли (David Cholmondeley) с 1998 года коллекционирует современное искусство, задуманное для открытых пространств. В 2015 году выставкой произведений американского художника Джеймса Таррелла «Световой пейзаж» стартовала серия экспозиций современных художников в Хоутон: в 2017 году – Ричард Лонг, в 2018 – Дэмьен Хёрст.

Henry Moore. Three Piece Sculpture: Vertebrae. 1968-69. Bronze. The Henry Moore Foundation. Photo: Pete Huggins.

пространства. Женские фигуры ваятель сравнивал с природным ландшафтом, в котором колени и грудь напоминали горы, овалы плеч и бёдер – холмы, а округлые пустоты – пещеры. Даже Землю он считал трёхмерной скульптурой. Выставка «Генри Мур в Хоутон-холл: природа и вдохновение» охватывает широкий проспект-авеню, регулярный сад, олений парк; в этих зелёных кулисах обосновались несколько монументальных скульптур Мура: «Большая полулежащая фигура» (1984), «Арка» (1963-69), «Скульптура из трёх частей: Позвонок» (1968-69), «Вертикальный мотив No.8» (1955-56) и другие. В который раз убеждаешься, насколько органично и свободно вписываются их гигантские формы в открытые природные пространства. Спасибо куратору Себастьяно Барасси и Фонду Генри Мура, отбиравших и предоставивших на выставку эту коллекцию работ! В галереях и парадных залах Хоутон-холла представлено собрание небольших работ, моделей и офортов художника. В роскошных интерьерах дворца среди обилия декора работы Мура не сразу различаешь; наиболее удачно выстроена экспозиция в каменном холле. А в двух небольших залах South-Wing gallery господствует… череп слона. В мастерскую Мура он попал ещё в 1968 году – это был подарок от друга Джулиана Хаксли, известного биолога и секретаря Лондонского зоологического общества, и с тех пор занимал в студии почётное центральное место. Скульптор был настолько поражён архитектурой черепа животного, что проводил целые дни, зарисовывая отдельные его части, удивляясь обилию контрастов форм, в которых ему виделись «огромные пустыни и каменистые пейзажи, холмы с пещерами, фрагменты

Henry Moore. Reclining Figure: Bone. 1975. Travertine marble. The Henry Moore Foundation. Photo: Pete Huggins.

henry moore at hoUghton hall: natUre and insPiration 1 мая – 29 сентября 2019 Houghton Hall, King’s Lynn, Norfolk PE31 6UE www.houghtonhall.com

www.newstyle-mag.com |

июнь • 2019

Story ry New e Style ew

www.newstyle-mag.com |

Божест

ОЧНУЛАСь ОТ ТОГО, что кто-то ласково, но настойчиво повторял: – Просыпайтесь. Оля, просыпайтесь. Надо мной нависла тень, и я интуитивно открыла глаза: улыбающееся расплывчатое лицо девушки. – Очнулись? – спросила она с тревогой. – Вот и славненько. Облизнув слабые губы, я прошептала: – А вы красивая. Девушка звонко рассмеялась и легко прибавила: – Приготовьтесь, сейчас будет чуточку неприятно. Чудовищная боль в районе предплечий нахлынула внезапно. Я вскрикнула и хотела было пошевелиться, но моё тело не слушалось. Оно было тяжёлым, словно замороженным. Посмотреть, что со мной, не позволял странный белый воротник. – Не торопитесь вы так, – девушка успокаивающе улыбнулась. – Скоро вы сможете сами пошевелить руками. Просто потерпите. – Где я? Что со мной? – охнула я. – Доктор, помогите! – Я не доктор, – ласково улыбнулась девушка. – Доктор сейчас придёт. С вами всё в порядке. С ужасом я попыталась нырнуть в воспоминания: «Кто я? Что я здесь делаю? Что со мной случилось?» В операционную вошёл лопоухий мужчина в очках с маленькими глазками и сосредоточенным лицом. При виде него девушка оживилась: – Как она? Тот отрицательно покачал головой: – Увы, ушла. Осталась надежда только, кхм… – он склонился ко мне. – Как вы, моя дорогая? – Доктор, что со мной? – в ужасе прошептала я. – Со мной случилось что-то ужасное? – Ну что вы! – мужчина улыбнулся мне, как улыбаются ребёнку, сказавшему глупость. Его лицо было несвежим, будто бы он не спал несколько дней. – С вами случилось лучшее из того, о чём вы просили. И, поверьте, об этом вы даже не мечтали. Немного успокоившись и стараясь не думать о боли в районе предплечий, я закрыла глаза. Поток мыслей закружил меня: «Я просила? Интересно, о чём это он говорит?» – Оля, я горжусь вами, – раздался надо мной голос доктора. – Вы проделали длинный путь ради осуществления вашей мечты. И теперь она практически сбылась. Миллионы ваших последователей по всему миру будут

июнь • 2019

во

счастливы, если узнают, каких результатов мы с вами добились. – Практически сбылась? – слабыми губами повторила я, чувствуя, как счастье и надежда наполняют меня. – Миллионы последователей… Но я… – Я понимаю ваше нетерпение, – доктор перебил меня. – Поверьте, мы сделали всё возможное, но, боюсь, понадобится как минимум ещё одна операция для идеального результата. – Ещё одна?! – волны отчаяния, боли и страха вновь окатили меня. Я попробовала приподняться. – Что?! Как по команде, доктор и его ассистентка склонились надо мной, вдавив в операционный стол. – Ааа… – взвыла я от чудовищной боли. С совершенно непроницательным лицом девушка сорвала мой воротник, вывернула мне руку и положила на простыни передо мною. Ощущения были такими, словно она пыталась мне её оторвать. Рука была опухшей и синеватой. Как будто не моей. Девушка склонилась, и я почувствовала её сладковатый аромат. Снова ужасная боль. Передо мной на простынях две синеватые руки. Доктор продолжал возиться с моими предплечьями, не позволяя что-либо разглядеть. От него пахло кофе и одеколоном. Резкая боль. Он бережно положил на простыни мою руку. Ещё одну. «Что это?» – пронеслось в моей голове, и я почувствовала, что теряю сознание. – Ну разве они не прекрасны? – с гордостью улыбнулся доктор, выкладывая передо мной четвёртую синеватую руку. – А-а-а, – истошно заорала я, решив, что сошла с ума. – Наташа, приготовь, пожалуйста, всё для общей анестезии, – нахмурившись, скомандовал доктор. – И поскорее. Кажется, мы оперируем прямо сейчас. – Умоляю, – в слезах прошептала я, стараясь увернуться от усыпляющей маски, но её уже надели мне на лицо. – Не упрямьтесь, – доктор зажал мне подбородок так, что хрустнула челюсть. Пошёл сладковатый газ. Слова стали доходить откуда-то издалека: – Перестаньте волноваться и всё портить. Это же ваша мечта. Ваши тренинги для женщин – настоящее чудо. Только представьте, сколько у вас появится поклонниц. Шива. Божество при жизни. У нас с вами контракт… Поддавшись, я провалилась в черноту.

ольга КохаНеНКо Российская писательница и сценарист. В марте 2019 года вышел её роман «Хома Брут», приквел к «Вию» Н. В. Гоголя. В июне 2019 года в издательстве «АСТ» ожидается выход сборника новелл «Ловцы душ» в серии «Тёмное славянское фэнтези». Миниатюра «Божество» была представлена автором на «Самых страшных чтениях», прошедших в Санкт-Петербурге в октябре 2018 года.

www.newstyle-mag.com |

зачЕм чиТаТь, чиТаТь и Ещё раз чиТаТь? Как известно, в начальных школах Великобритании нет особого упора на домашнее задание. За время своей работы учителем я слышала много жалоб родителей (стоит уточнить, в основном из Средней и Восточной Европы и Азии), что их детям задают мало домашнего задания. И если отдельным родителям я могла подсказать, какой нужно купить материал для самостоятельных занятий, или дать дополнительные задания, то, даже как учитель класса, я не в силах была дать всем ученикам домашнего задания больше, чем было разрешено школой. Каждая школа устанавливала свои правила, но в основном лимит был в пределах 30 минут в неделю для учеников четырёх-пяти лет из Reception Class и до двух часов для шестиклассников. После второго класса, иногда раньше, иногда позже, задания по математике и английскому

обычно даются в соответствии с уровнем успеваемости ребёнка и не требуют родительского вмешательства.

ОТ НА ЧТО ШКОЛы действительно стараются обратить родительское внимание и в чём получить их поддержку, так это чтение. Дети должны читать вслух родителям, и родители детям ежедневно по 20 минут минимум. Здесь трудно не согласиться со школами Великобритании, ведь действительно, гарантированный

июнь • 2019

способ вырастить грамотных детей – это научить их читать и показать, что чтение – это не только источник информации, но и приятное развлечение. Самое простое – найдите книги, которые им нравятся, дайте им доступ к этим книгам и составьте график на неделю так, чтобы у них было время прочесть их. Если вы ещё не убеждены в важности чтения, приведу несколько аргументов в пользу этого занятия. Итак, чтение…

…расширяет словарный заПас. Эксперты утверждают, что при устном общении с родителями дети слышат на 50% меньше редких слов, чем могут прочесть в детской литературе. Если дети часто сталкиваются с новыми словами через чтение, они их запоминают и начинают использовать в своей речи, что способствует расширению словарного запаса. С широким словарным запасом становится проще облекать мысли в слова, общаться с разными людьми, выстраивать отношения и, конечно же, писать более качественные тексты.

…развивает фантазию. Из книг дети узнают новые сюжеты и идеи, с которыми они ещё не сталкивались в своей жизни; учатся, как можно вести себя в разных ситуациях и примеряют на себя разные модели поведения. Также дети учатся различать реальность и вымысел. Прочитав о дружбе Ёжика и Медвежонка, например, можно объяснить ребёнку о сходствах и различиях реальности с книгой. Звери действительно живут в лесу и впадают в спячку зимой, но не в деревянном домике, а в берлоге и норе и т.д.

…знакоМит с МироМ. Литература может «отправить» вас туда, где вы никогда не были и, возможно, не будете. Показать вам страны, культуры и традиции других народов. Этого можно добиться прочтением как научной литературы, так и художественной, окунувшись в жизнь чужеземного героя.

ту или иную мораль ребёнку, привлечь его внимание к какой-то ситуации из настоящей жизни или к модели поведения. Дети могут пропустить мимо ушей ваши наставления о том, что такое хорошо и что такое плохо. Но когда вы читаете историю, герои которой сталкиваются с серьёзными проблемами и отвечают за свои действия, — вот момент для разговора о сложных злободневных ситуациях.

…Порождает эМПатию. Когда вы читаете историю о событиях в жизни героев, вы смотрите на вещи, которые происходят с другими людьми и, используя своё воображение, создаёте мир, населяете его и смотрите вокруг чужими глазами. Вы начинаете видеть вещи глазами героя, посещать места и миры, о которых вы бы и не узнали. Можно даже сказать, что вы становитесь кем-то другим, и, когда возвратитесь в свой мир, то что-то в вас немножко изменится. Эмпатия – это инструмент, который собирает людей вместе и позволяет вести себя не как самовлюблённые одиночки.

В идеале прочтение книги или её отрывка нужно закрепить совместной короткой дискуссией о прочитанном

…сБлижает, усПокаивает и дарит чувство коМфорта. Во время совместного чтения устанавливается прочная связь между родителем и ребёнком. Любовь к книгам становится объединяющим фактором в их отношениях. Минуты вместе и тёплые воспоминания о том, как любимые родители читают интересные истории, могут вдохнуть любовь к чтению на всю жизнь.

Взрослые с добрыми намерениями могут легко уничтожить любовь ребёнка к книге: оградите их от чтения того, что им нравится, или дайте им достойные, но скучные книги, эти современные эквиваленты викторианской «воспитательной» литературы, и вы останетесь с поколением, убеждённым, что читать – это не круто, или хуже того – неприятно. Поэтому вдохновляйте детей на чтение любой литературы, показывайте, какое это прекрасное времяпровождение, на своём примере и записывайтесь в ближайшую библиотеку, чтобы всегда был выбор и лёгкий доступ к разнообразной литературе. Если же нужны идеи, что почитать вашим детям, заполняйте анкеты на нашем сайте с пометкой New Style Magazine и укажите возраст детей. Мы будем рады прислать вам список предлагаемой литературы. Приятного чтения!

…даёт ПриМер для Подражания. За чтением детям вслух создаются лучшие примеры для подражания. Это помогает им услышать, как звучит язык, как правильно делать паузы, учитывая знаки препинания. Вы можете быть примером того, как читать с интонацией, анализировать историю и как определять значение слов, используя подсказки контекста. В идеале прочтение книги или её отрывка нужно закрепить совместной короткой дискуссией о прочитанном.

…улучшает навыки аудирования. Читая детям, вы воспитываете их понимание языка на слух. Ребёнку, привыкшему к слушанию чтения, будет легче понимать указания и инструкции школьных учителей, и это поможет улучшить навыки аудирования.

…является ПоводоМ для разговора о Переживаниях и ПроБлеМах. На примере хорошо подобранной книги можно донести

Автор: Юлия КОСЬКО Имеет диплом учителя Великобритании. Основатель и консультант агентства услуг по образованию в Великобритании EducAd Consulting. yuliya@educadconsulting.com www.educadconsulting.com

www.newstyle-mag.com |

ТРИ ВЕЛИКИХ БАЛЕТА ИГО ИГОРЯ СТРАВИНСКОГО автор: Олег СКВОРЦОВ Сценарий балета объединяет воедино сюжет, музыку, хореографию, а также элементы изобразительного искусства: декорации, костюмы артистов, освещение. Конечно, это синтетический вид искусства, но часто его элементы и, прежде всего, музыка начинают жить своей отдельной жизнью. Иногда это оригинальная музыка балета, иногда специально переработанные композитором сюиты или отдельные части и темы. И как это ни кощунственно звучит для истинных любителей данного вида искусства, большинство меломанов слушает музыку к балетам во много раз чаще, чем смотрят театральную поста-

новку. Плохо это или хорошо – ответа нет, каждый делает собственный выбор.

УССКАЯ школа и русские композиторы оставили неизгладимый след в истории балета. В первую очередь вспоминаются имена Петра Чайковского, Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева. Многие балеты или отдельные их части стали определёнными символами, определёнными страницами истории и вошли в сокровищницу мировых произведений искусства. Я бы хотел остановиться на трёх великих балетах Игоря Стравинского.

«ЖАР-ПТИЦА» «Жар-птица» (L'Oiseau de feu) – одноактный балет был написан Стравинским по заказу Сергея Дягилева для антрепризы «Русские балеты». Это положило начало их творческому сотрудничеству. Премьера спектакля в хо-

реографии Михаила Фокина при оформлении Александра Головина (по эскизам Леона Бакста были созданы костюмы Жар-птицы и Царевны) состоялась в Париже, на сцене театра Гранд-Опера 25 июня 1910 года. На основе музыки балета композитор написал три оркестровые сюиты в 1910, 1919 и в 1945 гг.. Вторая редакция является наиболее исполняемой. Её премьера состоялась в Женеве 12 апреля 1919 года, где дирижировал Эрнест Ансерме. В моей коллекции немало разных версий исполнений «Жар-птицы», пожалуй, более позднее исполнение Ансерме является одним из самых любимых (Decca). Я бы также рекомендовал версию, где дирижирует сам композитор (Columbia) и исполнение Антала Дорати (Mercury). Фрагмент «Поганый пляс Кощеева царства» не потерял своей актуальности за прошедшие более чем сто лет - эта музыка с годами становится всё более современной.

июнь • 2019

Николай Рерих, а хореографом – Вацлав Нижинский. Премьера завершилась грандиозным скандалом, который нашёл отражение в художественном фильме «Коко Шанель и Игорь Стравинский», снятом в 2009 году Жаном Куненом. В своей биографии Рерих вспоминает: «Я помню, как во время первого представления публика свистела и кричала так, что ничего нельзя было услышать. Кто знает, может быть, в этот самый момент люди находились в состоянии внутренней экзальтации и выражали свои чувства, как самые примитивные из племён. Но я должен сказать, что этот дикий примитивизм не имел ничего общего с утончённым примитивизмом наших предков, для которых ритм, священный символ и утончённость жеста были великими и святыми понятиями».

«ПЕТРУШКА» Премьера «Петрушки» (с подзаголовком «Русские потешные сцены в четырёх картинах») состоялась 13 июня 1911 года в рамках «Русских сезонов» в парижском театре Шатле, под управлением дирижёра Пьера Монтё. Автором либретто был Александр Бенуа при участии самого композитора. Премьера, на которой присутствовал «весь Париж», прошла с большим успехом. Позже композитор вспоминал «...успех «Петрушки» сослужил мне службу, поскольку он внушил мне абсолютную уверенность в моём слухе как раз в то время, когда я собирался приступить к сочинению "Весны священной"». В 1921 году Стравинский написал фортепианное переложение в виде трёх пьес из балета, а в 1946 году сделал новую редакцию партитуры «Петрушки», которая, по его мнению, представлялась ему более удачной. Я бы рекомендовал следующие записи балета: Эрнст Ансерме и оркестр Suisse Romande (Decca) и версию 46го года в исполнении самого композитора (Columbia).

«ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ» Премьера «Весны священной» (Le Sacre du printemps) состоялась 29 мая 1913 года в театре Елисейских Полей в Париже. Автором декораций, костюмов, либретто был

«Весна священная» вошла в число 27 музыкальных произведений, записанных на золотой пластинке «Вояджера», – первой фонограммы, отправленной за пределы солнечной системы, и является, пожалуй, наиболее популярным произведением композитора и одним из наиболее частых исполнений классических произведений. Дирижёры и разные симфонические оркестры предлагают нам огромное количество версий – от наиболее «аутентичных», близких исполнению первого дирижёра балета Пьера Монтё (RCA Victor) и версиям самого композитора (Columbia) и Эрнеста Ансерме (Decca), до самых «варварских» и «дикарских». Их лучше оставить для опытного слушателя, слишком далеки они от задумки композитора. Также мне очень нравится версия Евгения Светланова (Melodia), а для аудиофилов, например, запись Лорина Маазела и Кливлендского оркестра (Telarc). Существует также авторское переложение музыки балета для двух фортепиано. Эти три произведения живут своей отдельной жизнью в виде музыкальных записей. Но я вам рекомендую найти видеозаписи балетов или сходить на живое представление. Ведь балет – это не только музыка.

www.newstyle-mag.com |

автор: Вика НОВА

MERE

ЕСТОРАН MERE – это воплощённая мечта Моники и Дэвида Галетти. О своём собственном семейном ресторане пара думала давно, но лишь в начале 2017 года планы наконец осуществились. Хотя это дебютный ресторан для Галетти, оба далеко не новички в индустрии – их встреча произошла в знаменитом лондонском ресторане Le Gavroche, где Моника работала поваром, а Дэвид – главным сомелье. Этот почитаемый гурманами храм классической французской кухни, сверкающий двумя мишленовским звёздами и неоднократно попадавший в список «50 лучших в мире», славится и тем, что на его кухне начинали свой путь многие всемирно известные мастера: Гордон Рэмзи, Марко Пирр Уайт, Маркус Веринг, Пьер Коффман и другие. Для Моники, родившейся в Самоа, выросшей и получившей кулинарное образование в Новой Зеландии,

июнь • 2019

это была первая работа в Лондоне: шеф-патрон Le Gavroche Michel Roux Jr первым откликнулся на её CV, разосланный в разные британские заведения. И не ошибся: начав со скромной позиции сommis сhef, Моника стала первой женщиной в истории ресторана, поднявшейся до должности главного шефа. Да и широкая публика, увлекающаяся кулинарными шоу, хорошо знает Галетти по популярной программе Би-Би-Си MasterChef: The Professionals, где она многие годы выступает в роли строгой судьи. Богатый опыт, приобретённый в Le Gavroche, (а на двоих у Дэвида и Моники Галетти набежало 30 лет работы в легендарном заведении) ощущается в Mere в первоклассном сервисе, внимании к деталям, ощутимом присутствии в меню блюд французской кухни. Но в первую очередь – это ресторан Моники и Дэвида Галетти, отражающий их личное видение, вкусы и пристрастия. Оригинальная концепция дизайна интерьеров, цветовая гамма, освещение и элементы декора – всё здесь выполнено по замыслу супругов (студия Softroom). Специально для ресторана по заказу Моники мастера из Самоа создали панно в традиционных техниках, очень органично вписывающиеся в интерьер зала. Семейная линия прослеживается и в названии: Mere по-французски – «мать», а в самоанском языке это слово звучит как Mary – имя матери Моники. А как же кухня? Это, конечно, царство Моники: шеф говорит, что стремится синтезировать в блюдах свой многолетний кулинарный опыт, в котором переплелись влияния французской и полинезийской кухни. Гелетти также нравится создавать адаптации некоторых традиционных блюд из её детства в Самоа и Новой Зеландии, используя при этом британские ингредиенты и европейские методы приготовления. Mere находится на знаменитой «ресторанной» улице в Фитцровии – Charlotte Street: на первом этаже – бар, а в сам ресторанный зал в нижнем этаже «вплываешь» по широкой изогнутой полуовалом лестнице. Благодаря умному дизайну – стена-окно

Моника и ДэвиД Галетти

высотой в два этажа – здесь много света. Тёплые светлые цвета стен и кресел, серо-голубая гамма диванов и искусная подсветка также работают на «облегчение» пространства. Чувствуешь, что здесь заботятся о своих гостях – в отличие от некоторых супермодных ресторанов, где меню приходится читать с помощью подсветки мобильного телефона! Да, меню. Оно в Mere лаконично и изобретательно. Мы выбирали блюда из a la carte. Уже в закусках угадывалось импровизационное настроение мастера: классически приготов приготовленный главный ингредиент и творческий аккомпанемент. У моего спутника к сочному нежному мясу морских гребешков прила-гался эскорт из чечевицы и рагу из моркови и маринованной селеры, а также гуанчиале (сыровяленые свиные щёки). Последнее – в виде ломтика, по толщине напоминающего прозрачную вуаль, окутывало мясо гребешка, придавая сливочный вкус и удерживая сочность (Scallops, Lentils, Carrot & Pickled Celery Ragout, Guanciale). Я выбрала копчёную утку (Smoked Duck, Confit Gizzard, Hazelnut Praline, Kumquat). В уложенном в форме веночка утином ноктюрне мастерски замаринованные кусочки разных частей птицы поднимал на новую высоту фрукт кумкват. Казалось бы, просто цитрусовый фрукт, но его мякоть в оранжевых шапочках настолько освежала и усиливала вкус мяса, что мысль о жирности утки даже не промелькнула в сознании. Главным блюдом моего спутника был лобстер (Butter Poached Lobster, Peanut Sauce, Heritage Carrots, Coconut), у меня – ягнятина особой породы овец Herdwick: их выращивают в Лейк-Дистрикт, в графстве Камбрия (Herdwick Lamb Cannon, Sweetbread & Tongue, Black Garlic, Courgette & Basil, Lemon Thyme). Кто же не любит лобстера?! Особенно если он так превосходно приготовлен в разнообразных вариациях, а подан с

бессмертным соусом bisque! На моей тарелке и без того тающая во рту ягнятина выступала в компании с мясом языка и ещё какой-то неопознанной мною частью ягнёнка, освежающим травяно-овощным сопровождением и – впервые попробованным и высоко оценённым – соусом из чёрного чеснока. Десерты мы выбрали по контрасту: ставшую уже традиционной в европейской кухне «Запечённую Аляску» (Baked Alaska, Lemon Curd, Whipped Yoghurt, Flambé Vodka) и популярный в Новой Зеландии Hokey Pokey (Manjari Cremeux, Salted Toffee, Honeycomb Ice Cream, L&P Gel). Как оказалось, знаковый в Mere! Судя по ингредиентам это, конечно, калокало рийная бомба, но устоять перед этим увенчанным шоколадным нимбом hocus-pocus было невозможно. Великолепный винный лист Mere убеди– детище Дэвида Галетти – убеди протельное доказательство высокого про фессионализма, таланта и открытости новому. Подобранные опытным сомелье кажСандрой вина деликатно оттеняли вкус каж дого блюда, отличались утончённостью, и неорнеор динарностью композиций. Отпраздновавший недавно двухлетний юбилей Mere занял достойное место на кулинарной карте Лондона. Радостно видеть, когда добрые мечты сбываются!

mere 74 Charlotte St, Bloomsbury, London W1T 4QH 74

+44(0)207 268 6565

bookings@mere-restaurant.com www.mere-restaurant.com www.newstyle-mag.com |

Натуральные вина

ОЛКИ органических продуктов занимают всё больше места в магазинах, работы экоархитекторов завораживают, отказ от пластиковых трубочек в ресторанах вызывает поддержку, от бокала охлаждённого органического вина невозможно оторваться. Мы всё больше задумываемся о качестве нашей жизни через призму того, что мы едим, пьём и в окружении чего или кого мы находимся. Слегка сгорбленный, с двухдневной щетиной винодел в тужурке такого же серого цвета, как земля, обходит свои владения. Тихо, не торопясь, он пробует свой виноград. Его ладони, как и давно не видевшая дождя почва, исчерчены

морщинами цвета земли. Взгляд отрешён, всё внимание сосредоточено на разжёвывании косточки. Когда она станет коричневой и исчезнет горечь, придёт время сбора винограда. Никаких тракторов вокруг, только борозды от плуга. Вокруг тишина. Едва появившееся солнце бросает тень на лозы и заросли дикой травы с белыми цветами. Именно так и представляется идеальный органический виноградник. Полное воссоединение с природой и получение космической энергии через виноградную лозу. (Да-да, именно так думают биодинамические виноградари.) Жизнь по лунному календарю. Из таких виноградников получаются вина, источающие божественный аромат в бокале, о них-то и поговорим.

МОЖНО ЛИ НА ВКУС ОПРЕДЕЛИТЬ, НАТУРАЛЬНОЕ, ОРГАНИЧЕСКОЕ ИЛИ БИОДИНАМИЧЕСКОЕ ВИНО?

красных в разы сложнее определить вслепую, если только вино не мутное (типичный показатель натурального вина или вина с дефектами). Откуда берутся эти weird и funky ароматы, как их называют в Англии? Ответ прост! Для производства натуральных и биодинамических вин используются только натуральные дрожжи (находятся на кожице винограда).

Иногда. На вкус белые вина имеют определённые землистые, слегка дикие ароматы. Для меня лично один из показателей – аромат ромашки, но это очень личное. Стиль

июнь • 2019

КАК ОПРЕДЕЛИТЬ ПО ЭТИКЕТКЕ НАТУРАЛЬНОЕ, ОРГАНИЧЕСКОЕ ИЛИ БИОДИНАМИЧЕСКОЕ?

Единого логотипа не существует. Наиболее известные: Ecocert.France (зелёный лепесток с белыми звёздами), Ecovin (Германия), ArgenCert (Аргентина), AIAB (Италия), BIOGRO (Новая Зеландия), Demeter (биодинамика). И скоро на этикетках натуральных вин появится логотип VinNatur.

А ЭТО ПРАВДА, ЧТО НАТУРАЛЬНОЕ ВИНО ПОСЛЕ ОТКРЫТИЯ ХРАНИТСЯ НЕСКОЛЬКО ЧАСОВ М ПРЕВРАЩАЕТСЯ И ПОТОМ В УКСУС? Emma Bentley,, организатор выставки VinNatur, однажды открыла натураль-ное вино за сутки до мероприятия! На следующее утро оно было даже лучше!

ешь, не так и просто. Да и зачем? Жизнь одна. Мой приход к натуральному вину произошёл естественным образом, но, чтобы прийти к этому, надо было пройти все этапы развития как винолюба, сомелье и виноторговца. В общем, от Бордо через супертоскану и Германию к Бургундии и Луаре, а дальше натуралка... Анатолий Корнеев,, совладелец компании «Симпл» (Москва): – У нас в портфеле с 2001 года было всегда самое высокое число в России вин биодинамических, органических и кон-венциональных. Учитывая растущую популярность категории био, мы просто решили выделить то, что всегда было нашей частью и нашим знанием. Из 450 поставпостав щиков порядка одной четверти био. Мы просто сделали подсветку, сгруппировав. И это сразу сработало. В Великобритании натуральные вина можно купить на вебсайте оптовой компании Vintage Root.

КАКОЕ КОЛИЧЕСТВО СЕРЫ (КОНСЕРВАТОРА) ИСПОЛЬЗУЕТСЯ В ВИНАХ?

В конвенциональных («обычных»), где разрешено использовать пестициды и ненатуральные дрожжи при брожении: Белых – до 210 млг/л; Красных – до 160 млг/л. В органических (могут использоваться натуральные и ненатуральные дрожжи): Белых – до 120 млг/л; Красных – до 100 млг/л. В биодинамических: Белых – до 90 млг/л; Красных – до 70 млг/л. Грани определения лучшего вкуса не существует, но мир стремительно движется в сторону органического виноделия. Если обрабатывать виноградники традиционными пестицидами, то они полностью растворятся в земле только через 50 лет! Многие бутиковые немецкие и бургундские производители производят вина из натуральных дрожжей, используют небольшое количество современных пестицидов только в том случае, когда лоза находится под угрозой болезни. Недавно было объявлено, что даже при максимальном использовании серы через 10 лет хранения вина в бутылке она полностью растворяется. В России сподвижниками натуральных вин является компания Real Authentic Wine во главе с Владимиром Басовым: – За 25 лет работы с вином я узнавал о вине и виноградарстве через виноделов. Искал что-то новое, размышлял, а что же за зверь такой – настоящее вино? И я стал понимать, что настоящее вино – это продукт природы. Продукт, которым хочется делиться, пить именно такие вина. Да и продавать то, к чему охладева-

Фото: Studio Ulko

автор: Татьяна Манн Пахмутова - дипломированный WSET Diploma IV специалист с 18-летним стажем в винном бизнесе. Член совета директоров британской организации винных критиков и писателей Circle of Wine Writers. Судья международных винных конкурсов IWSC и SWA.

Инстаграм: Winesyllogist ● Фейсбук: Татьяна Манн Пахмутова www.newstyle-mag.com |

СМОТРИ И ЧИТАЙ С МАРГАРИТОЙ БАСКАКОВОЙ Если движение – это жизнь, то танец – венец жизни. Язык тела и жеста, способный передать настроение и эмоции, завораживает, заставляет почувствовать себя в невесомости и вызывает бесконечный восторг и уважение к профессии танцоров, которые дарят нам сладкие и волнующие благословенные Терпсихорой мгновения.

Анжелен Прельжокаж вывел на мировую сцену недосказанность, порывистость, провокационность. Французский хореограф поставил в центр истории человеческое тело как отражение истории и эмоции, тело как отправную точку танца. Тело, которое формируется классическим балетом, но принадлежит изначальному хаосу внутренних человеческих страстей. «Полина из Большого театра» пытается стряхнуть с себя формализм самой известной мировой сцены, чтобы впитать любовь, страсть, спонтанное движение самой жизни. В 2016 году Прельжокаж вместе с Валери Мюллер выпустил на экраны фильм «Полина» (Polina, danser sa vie). История главной героини абсолютно в духе художественных фильмов о балете. Талантливая девочка из простой семьи покоряет большую сцену, вот только в данном случае на этом героиня не останавливается, а отправляется следом за любовью в романтическую Францию, где пытается освоить совсем другой вид танца. Авторы кино основной акцент делают как раз на танце, не нагружая фильм сюжетными линиями и ненужным мелодраматизмом.

«Пина. Танец страсти» (Pina) – документальный фильм 2011 года Вима Вендерса о невероятной волшебнице Пине Бауш, немецком хореографе, навсегда изменившей мир танца. Премьера фильма состоялась на Берлинском фестивале в 2011 году. И, пожалуй, не было более нашумевшего фильма о танце, чем история Пины. Вендерс и раньше обращался к музыкально-танцевальной теме в картине «Клуб Буэна Виста», но если там дружба с кубинскими музыкантами стала возможностью показать Кубу и её жизнь, то отношения с Бауш Вендерсу не сразу удалось оформить в киноформате, режиссёр долго не знал, с какой стороны подступиться и как на экране отразить ту магию, которая творилась на сцене. В итоге выход был найден в формате 3D. Фильм начали снимать при жизни танцовщицы и завершили уже после её смерти, что сделало фильм лучшим памятником артистке, которая любила повторять: «Танцуй, танцуй, иначе мы пропали».

«Джинджер и Фред» (Ginger e Fred) Федерико Феллини снял в 1986 году, чем подвёл своеобразную черту в творчестве любимых актёров – собственного альтер эго во многих фильмах Марчелло Мастрояни и Джульетты Мазино – верной жены, что прожила с ним всю его жизнь (она сыграла в ключевых фильмах маэстро и умрёт практически в один с ним день). Танцевальный дуэт Амелии Бонетти (Джульетта Мазина) и Пино Ботичелло (Марчелло Мастрояни) когда-то гремел по всей стране под видом «Джинджер и Фреда» – такие они взяли себе псевдонимы, отсылая к творчеству стэпа в исполнении Фреда Астера и Джинджер Роджерс, снова вместе и снова на телевидении среди таких же вышедших в тираж звёзд. Но когда зажигается свет рампы, им остаётся только танцевать и дарить харизму, даже если тело не слушается, даже если на душе кошки скребут.

июнь • 2019

В 2000-м все обсуждали последний фильм трилогии Ларса фон Триера «Золотое сердце». «Танцующая в темноте» (Dancer in the Dark) – музыкальная драма, удостоившаяся «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля, в первую очередь покорила зрителей музыкой нестандартной Бьорк, которая исполнила в картине главную роль и получила «Оскар» за песню I’ve Seen It All. Выход фильма в прокат сопровождался многочисленными скандалами, а для самой Бьорк он стал сложной творческой вехой. Но это всё за кадром – в кадре слепнущая женщина, находящая спасение в музыкальных фантазиях, где частью партитуры являются бытовые объекты: заводские станки, поезда, посуда. Критики высоко оценили новаторские идеи картины, но обвинили в «безжалостной сентиментальности» сюжетную линию. Впрочем, Триеру не привыкать. Режиссёр целенаправленно довёл сюжет до апогея жертвенности, и, как Царь Эдип когда-то отдал глаза во искупление своего греха, так главная героиня отдаёт жизнь во имя сына и возможности видеть свет. Большая часть фильма снята на ручную камеру, что создаёт дополнительный эффект документальности, музыкальные же эпизоды снимаются на статическую камеру с использованием ярких цветов, что разграничивает реальный и воображаемый миры героини Бьорк и создаёт эстетское и пронзительное кинополотно.

Танец, пробуждающий умы и души, покоряющий сердца, пронзающий тела – экзальтация чувств и эмоций, танец, которым повелевают люди, которым поклоняются, как богам.

«Ликовать не означает только веселиться, как это думают многие. Здесь не один только звериный рёв радости. <...> Здесь глубокие, серьёзные чувства то и дело примешиваются к красносветлой радости». «Книга ликований» Акима Волынского – легендарный, невероятно редкий обязательный к прочтению для всех поклонников терпсихоры книжный труд. автор, в течение многих лет работавший балетным критиком-рецензентом, рассматривает танец как форму ликования – эмоции, которая выражает сложные и смешанные чувства восторга и отчаяния, которые опираются на божественный культ. волынский рассматривает зарождение танца и его историческое значение, анализирует выразительные средства, технику исполнения и язык тела, который позволяет передавать самые тонкие оттенки человеческих чувств. книга не привязана к конкретной эпохе, эрудиция автора позволяет затрагивать время и пространства от древних евреев и греков до божественных христианских культов и достижений русской балетной школы. Через призму танца просматривается канва общественно-исторических процессов. в истории балета эта книга занимает особое место: она соединяет научность, систематичность с доступностью изложения, фактически став азбукой классического танца. «книга ликований» составлена на основе лекций волынского и его дневниковых записей. это философско-поэтический трактат, и ничего подобного за почти сто лет с момента первого издания книги написано не было.

«В сущности, балет продемонстрировал лишь тот приём, что был свойственен всем ориенталистам,

«Сто одна фотография. Эмиль Отто Хоппе и русский балет» посвящена двум выдающимся личностям: Сергею Дягилеву, более ста лет назад создавшему антрепризу «Русский балет», и эмилю отто Хоппе, запечатлевшему ведущих танцовщиков и балерин прославленной труппы. Фотолетопись представляет студийные портреты и фотографии со спектаклей таких звёзд, как тамара корсавина, вацлав нижинский, Матильда ксешинская, анна Павлова. Многие фотографии публикуются впервые. английский фотограф немецкого происхождения, в прошлом банкир и фотолюбитель эмиль отто Хоппе в начале XX века открыл своё фотоателье, стал активно участвовать в выставках и превратился в одного из самых востребованных фотографов своего времени. его коллекция хранится в калифорнии. «книга, которая изначально предназначалась для любителей балета и читателей, интересующихся историей фотографии, стала и прекрасным напоминанием о самом фотографе», – отметил куратор проекта, американский славист и искусствовед Джон Боулт.

начиная с Делакруа и Энгра: поме-

Издательство: «Искусство ХХI век», 2018 г.

перед русским импрессарио, если

«Эпоха героев позади: тридцать семь лет, прошедших с момента выхода в свет «Дивертисмента», дали только двух персонажей, достойных первого издания, – Уильяма Форсайта и Пину Бауш. Всё остальное – частности, производное от главной темы». У книги Вадима Гаевского «Дивертисмент» сложная судьба. Первое издание просто запретили к распространению. а редактора, решившего выпустить книгу, уволили с поста. Дело было в несовпадении мировозренния автора с позднесоветскими канонами культуры. но всё запрещённое вызывает ещё больше любопытства, и книга, выйдя далеко за пределы танцевальной среды, стала популярна среди целого поколения интеллектуалов. Гаевский страстно и увлечённо рассказывает о балете, без цифр и дат он рисует творческие портреты и описывает постановки. к 90-летнему юбилею автора было выпущено дополненное фотографиями и ставшее двухтомным издание. Гаевский – крупный театральный критик, человек хорошо, хлёстко и без придыхания описывавший довоенную и послевоенную творческую жизнь двух столиц. «Дивертисмент» – книга раскованная и раскрепощённая, как сам танец, это танец слов, описывающий танец жестов. Издательство «Сеанс», 2018

щённая в восточный контекст эротика становилась приемлемой для общества. В «Шехеразаде» русские успешно обыграли стереотипные представления об их полудикой природе, хотя позднее Дягилев осуждал западную традицию изображать русских варварами». о Дягилеве принято говорить только в превосходной степени, как о Гудвине великом и Ужасном. в этом восхищении и преклонении честно, нет никакой попытки анализа. в какой-то момент от такого изобилия эпитетов, кочующих из книги в книгу и из статьи в статью, становится приторно. Голландцу Шенгу Схейену удалось в книге «Сергей Дягилев. “Русские сезоны” навсегда» обойтись без «троекратного ура» и написать просто историю человека, который навсегда изменил балет, причём написать просто, логично и настолько интересно, что книгу очень любят цитировать и брать за основу лекторы.

www.newstyle-mag.com |

PRODUCTS REVIEW подготовила: Наталка Подоляк

SUNCARE - CLARINS Новая солнечная линия Clarins включает в себя десять солнцезащитных средств SPF 30 и SPF 50+, а также два средства ухода после загара. Благодаря сочетанию новейших технологических и научных достижений лабораторий Clarins, они помогают сохранять красоту и молодость кожи во время пребывания на солнце. Формулы нового поколения обеспечивают ей надёжную защиту от широкого спектра УФ-лучей типов UVA и UVB и от свободных радикалов. А приятные комфортные текстуры легко и быстро наносятся, гарантируя удовольствие при каждом использовании. Сохраняйте о солнце только хорошие воспоминания!

editor’s ChoiCe

VANILLA VIBES JULIETTE HAS A GUN Слияние двух противоположностей – натуральной ванили и цветка соли, который переносит ваниль в минеральное измерение, и она внезапно становится более воздушной, более элегантной. Vanilla Vibes – новый амбровый свежий аромат от Juliette Has a Gun, выражение чувственной женственности, ода приключению и свободе. Парфюмерная вода 50 мл, 100 мл

июнь • 2019

HYDRA-SPARKLING - GIVENCHY Средства ухода Hydra Sparkling, созданные лабораториями Givenchy в 2009 году, дарят коже концентрат сверкающего увлажнения благодаря запатентованной технологии Sparkling Water Complex®. Эта ассоциация нескольких молекул, способных воссоздать энергию воды в глубине кожи, максимизирует увлажнение и делает цвет лица здоровым и сияющим. Сегодня Givenchy предлагает новый уход: настоящие увлажняющие глотки для кожи, маски Masques Frais Hydratation Express позволяют коже быстро возобновить запасы влаги. 14 портативных листовых экспресс-масок, пропитанных комплексом Sparkling Water Complex® в сочетании с охлаждающим эффектом, придают коже мгновенное ощущение свежести, энергии и уникальный комфорт увлажняющего ухода. После 2-3 минут действия маски лицо выглядит отдохнувшим, кожа – более гладкой, упругой и будто светящейся изнутри.

MY CLARINS – CLARINS My Clarins – это линия средств ухода нового поколения, которые взяли всё лучшее от природы для сохранения красоты и здоровья вашей кожи. 9 формул, разработанных специально для молодой кожи, день за днём насыщают её полезными веществами и освобождают от вредных, восстанавливают её баланс, дарят увлажнение и энергию. В основе этих здоровых рецептов красоты экстракты фруктов и растений, обладающие исключительными тонизирующими и очищающими свойствами. Линия разработана специально для девушек 1425 лет с учётом потребностей молодой кожи.

VOLUME DISTURBIA – GIVENCHY Дерзость отличаться – в сердце философии Givenchy. Дом Givenchy всегда сочетал красоту и уникальность, даже если это ломало устои и дестабилизировало. Эта абсолютная свобода отобразилась в новой туши для ресниц Volume Disturbia: с первого нанесения она придаёт ресницам неслыханный изгиб и невероятный объём и моделирует его до бесконечности, вплоть до излишеств. Ультраскользящая текстура увеличивает объём ресниц на 41%, держится 24 часа и обогащена витамином Е с защитными свойствами. Необычная эксклюзивная щёточка с цилиндрическим силиконовым аппликатором позволяет набрать точное количество туши и нанести равномерно, чётко, от корней до кончиков ресниц.

www.newstyle-mag.com |

автор: Вика НОВА

BLETCHLEy PARK

The Mansion, visitors. Andy Stagg, courtesy of Bletchley Park Trust

The Mansion, Bletchley Park, Sherwood Drive, Bletchley, Milton Keynes, MK3 6EB www.bletchleypark.org.uk

шерлок Холмс, Эркюль Пуаро, Джеймс Бонд – английские писатели знают толк в детективно-шпионской литературе, созданные ими образы стали всемирно известной классикой жанра. но реальная жизнь нередко оказывается круче самых невероятных фантазий литераторов. если не верите – посетите Блетчли-парк (Bletchley Park) в 80 километрах от лондона. на пасторальных зелёных угодьях этого поместья с живописным прудом и викторианским особняком в годы Второй мировой войны располагалась самая засекреченная организация Великобритании – Правительственная школа кодов и шифров,

Hut 11A, Bombe. Andy Stagg, courtesy of Bletchley Park Trust

позже названная центром правительственной связи. Пока в пруду парка безмятежно плавали уточки и селезни, в наскоро построенных домиках-бараках взламывались шифры и коды стран гитлеровской коалиции и планировалась операция «ультра», нацеленная на дешифровку сообщений «Энигмы». и даже после окончания войны деятельность и документация «Станции X» (кодовое название Блетчли-парка) десятилетиями была скрыта под грифом «совершенно секретно». лишь в 1994 году получивший статус музея Блетчли-парк открыл свои двери и тайны широкой публике. те, кто смотрел посвящённый событиям в Блетчли фильм «игра в имитацию» (режиссёр Мортен тильдум, в главных ролях Бенедикт камбербэтч и кира найтли), возможно помнят слоган картины: «основано на невероятной, но реальной истории». несмотря на физическую достоверность шифровальных машин, фотографий, фильмов, документов и предме-

Credit Bureau for Visual Affairs, courtesy of Bletchley Park Trust

тов того времени, представленных в «выставочных залах», история, разворачивающаяся в экспозиции музея настолько поразительна, что кажется сочинённой талантливым сценаристом с буйным воображением. как возможно, чтобы в разгар Второй мировой войны неподалёку от лондона, который постоянно бомбили немцы, в старинном поместье день и ночь тысячи людей работали над перехватом и дешифровкой военных сообщений?! «работа, которая велась в Бличли-парке… имела фундаментальное значение для спасения Британии и победы Запада», – убеждён военный историк профессор ричард Холмс. В конце 1930-х перед британской военной разведкой МІ6 встала задача – взломать коды шифровальной машины «Энигма» – главного средства связи немецкой военно-политической верхушки. Для реализации этого плана и создана была «Станция

июнь • 2019

Bletchley Park, D-Day exhibition. Andy Stagg, courtesy of Bletchley Park Trust

X» в Блетчли, где взялись за работу первые ключевые криптоаналитики Джон тилтман, Диллвин нокс, Джош купер и найджел де гри; их командир алистер Деннистон занялся вербовкой преподавателей и студентов из университетов кембриджа и оксфорда. так в Блетчли появились математики алан тьюринг и гордон уэлчман, Джон Джеффрис, Дерек таунт и другие молодые учёные, составившие интеллектуальное ядро. но, чтобы продвинуться в решении задачи, нужны были тысячи сотрудников, работавших нон-стоп по сменам – с началом войны немецкие шифровальные службы меняли коды ежедневно в полночь, из-за чего часто вся работа предыдущих 24-х часов шла насмарку. количество возможных комбинаций кодов «Энигмы» теперь возросло до невероятных ранее размеров – 150 миллионов триллионов! В свою очередь, штат Блетчли, составлявший в 1939 году 120 человек, в январе 1945 года вырос до 10 000. При этом вербовка людей осуществлялась в сверхстрожайшей секретности. Все сотрудники должны были подписывать Закон о государственной тайне, обязывающий не сообщать о характере своей работы даже членам семьи. Были случаи, когда муж и жена годами трудились в Блетчли, держа друг от друга в секрете, чем именно они там занимаются. Даже внутри «Станции X» предписывалась осмотрительность: «не разговаривайте на кухне. не говорите в транспорте. не говорите в путешествии. не говорите со своим собственным камином. Будьте осторожны даже в своей секции…» три четверти из работавших в Блетчли были женщинами. Многие выполняли техническую/административную работу, но те, кто имел учёные степени в математике и физике, занимались сложными вычислениями и кодированием. например, Элеонора ирланд работала на компьютерах колосса, Джейн Хьюз обрабатывала информацию, приведшую The Imitation Game, film poster

к потоплению линкорна «Бисмарк», а Мавис Батей и Маргарет рок расшифровали код немецкой разведки абвер. о том, как алан тьюринг и гордон уэлчман создали свою первую «антиэнигму» по имени «Бомба»; о том, как именно был расколот код и как работа сотрудников Блетчли-парка повлияла на исход D-Day и другие важные события в ходе войны; об аскетических условиях быта работников «Станции X» и о том, как был снят гриф «ультрасекретно» с организации, чья деятельность, по мнению многих историков, помогла сократить войну на два года и предотвратить гибель огромного числа жизней – об этом и многом другом рассказывает музей Блетчли-парка. а ещё здесь можно увидеть, как работают реальные «Энигма» и «Бомба», посмотреть первый компьютер «колосс» – единственный выживший из 10 экземпляров – и самый старый цифровой компьютер в мире harwell Dekatron. начиная

Colossus with attending Wrens.bmp

с 2007 года, на территории Блетчли-парка работает национальный музей компьютеров.

Visitors watching D-Day exhibition film. Andy Stagg, courtesy of Bletchley Park Trust www.newstyle-mag.com |

июнь 2019

лев (22.07 – 23.08) В июне многие Львы могут стать более скрытными и не будут афишировать своих действий и планов, предпочитая уединённые умственные занятия, размышления и мечтания. Для вас станет очень важно найти того, кому можно доверить свои мысли и поделиться сомнениями. Это период скрытой деятельности, о которой человек до поры до времени

овен (20.03 – 20.04)

Близнецы (21.05 – 21.06)

Овны в июне будут более легко идти на контакт и станут легче находить слова, способные заинтересовать собеседника. Могут улучшиться отношения с братьями и сёстрами. Хорошее время для прогулок, поездок на природу, турпоходов или экскурсий. В этом месяце на первый план могут выйти вопросы, касающиеся семьи, дома, родителей, недвижимости. Может потребоваться много физической энергии на ремонт или дела по дому, которые раньше откладывались до лучших времён. У родившихся с 8 по 13 апреля в мае продолжится трудный жизненный период с большим количеством проблем и забот, который может совпасть по времени с началом глобальных изменений в жизни.

У Близнецов в июне повысится интерес к денежным делам, мышление станет более практичным, что может инициировать поиск новой работы или дополнительных источников заработка. Это также хорошее время уделить больше внимания своей внешности и поработать над имиджем. Хорошее время для знакомств и романтических отношений. Людям из сферы искусства или просто творческим людям следует использовать этот период для презентации своего творчества.

Телец (20.04 – 21.05) В этом месяце Тельцам следует уделить особое внимание денежным вопросам и личным финансам. Возможно получение дополнительного заработка, премии или других доходов. Июнь – хорошее время для любых дел, связанных с финансами, а также для поиска финансовой помощи и новых способов заработка. Родившимся с 25 по 27 апреля в июне может быть присуща чрезмерная нервозность и склонность к непредсказуемым действиям. К этому нужно быть готовым и заранее проанализировать, в каких сферах жизни возможны изменения, чтобы не принять необдуманных решений и не совершить ошибочных действий.

июнь • 2019

Рак (21.06 – 22.07) В июне у Раков повысятся умственная и физическая активность, сообразительность, предприимчивость. Усилится стремление к новым знаниям, а также желание высказаться и продемонстрировать другим свои знания. Благоприятный период для литературной, лекторской или преподавательской деятельности, а также для проявления сильной воли, импульсивности, активности, уверенности в себе и своих силах. У родившихся с 9 по 15 июля этот месяц, так же как и предыдущий, будет сопровождаться серьёзными проблемами во многих важных сферах жизни. Потребуется проявить всё своё трудолюбие, ответственность, упорство, терпение, чтобы с минимальными потерями преодолеть этот период жизни. Необходимо уделить больше внимания своему здоровью.

никому не говорит. Возможны тайные переговоры, встречи, переписка. Родившимся с 26 по 30 июля нужно быть готовыми к кардинальным изменениям в жизни. Причём эти революционные изменения могут приходить как извне, так и инициироваться вами лично. Постарайтесь контролировать себя и совершать лишь те изменения в жизни, которые вы долго обдумывали, но не решались сделать до этого.

Дева (23.08 – 23.09) У Дев в июне личные и романтические дела могут положительно влиять на профессио-

Астролог Анатолий Мухтияров

astro-tol@mail.ru www.astro-zodiak.ru www.facebook.com/astrotol

Внимание! Это описание общего влияния планет! Индивидуальный прогноз возможен только в ходе личной консультации с астрологом.

нальную деятельность. Это будет благоприятный период для хорошего расположения начальства и появления покровителей. Для продвижения в карьере используйте доброжелательность, дипломатичность и личное обаяние. Это очень хорошее время для людей, профессионально связанных со сферой искусства, моды, развлечений. Больше внимания также уделите общению с друзьями и единомышленниками.

предстоит решать сложные задачи, преодолевать серьёзные препятствия и быть готовыми к значительным переменам в жизни.

Скорпион (23.10 – 22.11) В июне Скорпионов ожидает удача в делах, связанных с деньгами других людей, а также со страховками, наследством и налогами. Это может быть период усиления чувственности и сексуальности. Если до этого отношения с партнёром были платоническими, то в июне могут начаться более близкие романтические отношения. Родившимся с 27 по 30 октября надо быть готовыми к неожиданным жизненным переменам и нестандартным ситуациям.

Стрелец (22.11 – 21.12) У Стрельцов в июне продолжится благоприятный период для реализации масштабных планов и старта глобальных многолетних проектов. В этом месяце больше внимания нужно уделять партнёрским взаимоотношениям и браку, т.к. в этот период вы будете больше, чем обычно, настроены на взаимодействие с другими людьми, и это будет у вас хорошо получаться. Особо благоприятным во многих жизненных сферах июнь будет у родившихся с 9 по 12 декабря.

Козерог (21.12 – 20.01) Козерогам в июне желательно больше общаться с другими людьми, чтобы не упустить возможности заинтересовать их своими проектами, сделать союзниками или привлечь инвесторов. Больше внимания уделите брачным отношениям. Месяц будет отличаться гармо-

ничной трудовой деятельностью и хорошими отношениями с коллегами по работе. У родившихся с 8 по 13 января продолжится сложный период серьёзных изменений в жизни, требующий терпения, трудолюбия, упорства и внутренней готовности к глубоким переменам в жизни.

Водолей (20.01 – 18.02) У Водолеев июнь особо благоприятен для занятия творчеством, романтических встреч и развлечений. Не исключены счастливые случайности, выигрыши, подарки, призы, премия или другие денежные вознаграждения. Постарайтесь в этом месяце больше общаться со своими детьми, занимаясь совместными занятиями и развлечениями. Ваши мысли в этот период также могут быть связаны с работой либо со здоровьем. Возможно увеличение общения и контактов по работе, а также количества деловых писем и звонков. У родившихся с 24 по 26 января июнь будет нервным и может сопровождаться неожиданными и революционными изменениями в жизни.

Рыбы (19.02 – 20.03) В июне Рыбам нужно постараться больше внимания и сил уделять любовным отношениям, общению с детьми или своему хобби. В этот период возможно сильное стремление к драматическим проявлениям эмоций или склонность к риску. Июнь – хорошее время для того, чтобы сделать своё жилище более уютным, красивым и благоустроенным.

Весы (23.09 – 23.10) Для Весов этот месяц будет хорошим временем для обучения, повышения квалификации и стажировки за границей. Возможны совместные поездки за границу, романтическое знакомство вдали от родных мест или встреча с иностранцем, которая может перерасти в большое чувство. Может появиться реальная возможность реализации планов благодаря появлению новой информации, контактов и связей. Июнь благоприятен для налаживания важных связей, знакомства с работодателями, авторитетными и высокопоставленными людьми. Родившимся с 11 по 15 октября Images © Olga Baby 2018

www.newstyle-mag.com |

БЛАГОТВОРИТЕЛЬНЫЙ ГАЛА-УЖИН В FOUR SEASONS HOTEL AT TEN TRINITY SQUARE В конце апреля в одном из красивейших отелей Лондона состоялись благотворительный гала-ужин и аукцион в поддержку молодых музыкантов Israel Philharmonic Orchestra. Вечер провела известный русский режиссёр Ева Ланска. Под сводчатыми потолками зала, украшенного сотней свечей и редкими цветами, с видом на Тауэрский мост меценаты – гости вечера – наслаждались виртуозным исполнением пианиста Тома Борроу (Tom Borrow), специально прилетевшего из Израиля. Гости покидали волшебный ужин с подарками, предоставленными партнёрами вечера - Pierre Marcolini (Chocolate), Domaine Seror (wines), Natalycouture, Beretkah, Newartsclub, Purple Emotion.

Photos: Allan Jenkins, Tania Naiden.

июнь • 2019

EVA LANSKA AND DAVID GIGAURI

ANDREW KAZARYAN, BELLA MCNAMARA, ANGELA KAZARYAN

CAROL MARQUIS, JUDITH ETZIN

ПРАЗДНИК ВЕСНЫ В DESSANGE KENSINGTON

SVETLANA KRAVTSOVA, TATIANA PISKOVA, GALINA DEAN

В первый майский день в салоне-парикмахерской Дессанж в Южном Кенсингтоне собралась великолепная компания людей, неравнодушных к красоте, изяществу и стилю. В ходе вечера гости могли получить совет визажиста по макияжу, стилиста по поводу новой причёски и средствам по уходу за волосами, JULIA BELOKUROVA, NINA KRYLOVA

сделать маникюр, а также выбрать себе необычную шляпку для похода на королевские скачки от компании Beretkah. Это уже второй салон-парикмахерская Дессанж в Соединённом Королевстве. Он открылся в начале года и уже успел снискать себе популярность. Первый салон был открыт осенью 2017 года в Аскоте, в графстве Беркшир. AISTE ANUSAITÉ DAUBARAS, LIZA KURKOVA

JULIA KOLCHANOVA, TATIANA PALINKASEV, EVA MCGAW

ELVIRA SKAMARA, IRINA ANGELCHEVA

JULIA RIBINSKA, INNA ORLOVA, GaLiNa BOGGiS-ROLFe

TATIANA KHAN, TaTiaNa HeNdeRSONSTEWART

NATASHA SEMYONOVA, MAKO ABASHIDZE, TATIANA MANN PAKHMUTOVA

RICHARD AND MONA SHEAVES

OLGA USKOVA, ELLA KITROMILIDES

EVA LANSKA

LUDMILA KUROCHKINA

ELVIRA ZIMMERMAN, ANNA TOPALOVA, IRINA EMTSEVA

NIRMALA AND ARCHANA SICKA, MEVR TEN NAPEL

Фото: Егор Писков www.newstyle-mag.com |

ПОЛЕЗНЫЕ АДРЕСА

Медицина

Hairdresser

Ювелирные

/гомеопатия/психология

/Manicure/Make-up

украшения/Часы

Clever Psychology www.clever-psy.com

Ludmila Salon

Bentley & Skinner 55 Piccadilly, London W1J 0DX +44 2076290651 www.bentley-skinner.co.uk

Hairdresser 59 Shirland Road,

Galina Boggis-Rolff Врач-гомеопат и специалист по лечению аллергий 22 Harley Street, London, W1G 9AP +44 7913204465 www.homeopathic.pro www.absolutehealth.pro

London W9 2JD +44 20 7266 1188 www.ludmilla-salon.co.uk Lina Cameron Makeup Artist First floor, 5 South Molton Street,

Happy Kids Dental 74–78 Seymour Place, Marylebone, London W1H 2EH +44 20 7078 0822 www.happykidsdental.co.uk Nikitin Dental Practice 30a Wimpole Street, London W1G 8YA +44 20 7436 2077 www.30awimpole.com/nikitin-practice Polyclinica N1 16 Devonshire Street, London, W1G 7AF www.polyclinica.com +44 2072990100

London W1K 5QE +447939321611 www.linacameron.com Tatiana Karelina Hair Salon 33 Holland Street, London W8 4LX www.tatianakarelina.co.uk Lin&Lo Organic professional makeup www.linandlo.co.uk Seb Hair Hairdresser 15 Thackeray street,

www.sebastienhair.salon Duck&Dry 28 Market Place, London W1W 8AW +44 2081271121 www.duckanddry.com

SameDayDoctor 14 Wimpole Street, London W1G 9SX +44 2076310090 www.samedaydoctor.co.uk

Dessange Ascot 2A The Hermitage, Ascot SL5 7HD +44 1344626026 www.salon.dessange.com/en/ascot

The Harley Street Clinic 35 Weymouth Street, London W1G 8BJ +44 20 7935 7700 www.theharleystreetclinic.com

Dessange Kensington

Toothbeary Practice 358a Richmond Road, East Twickenham, TW1 2DU +44 20 8831 6870 www.toothbeary.co.uk

Oblique Beauty

Twenty-five Harley Street 25 Harley Street, London W1G 9QW +44 20 3883 9525 www.25harleystreet.co.uk

Janet Ginnings

июнь • 2019

Julien Raid Sahyoun 6 Roland Gardens, London, SW7 3PH www.jsay.com

alina.milos@linandlo.co.uk

+44 2079372946

+44 7554798382 sabina.stevenson@gmail.com

Jade Jagger 43 All Saints Road, London W11 1HE +44 2072213991 www.jadejagger.com

+44 20 7937 1989

LondonW8 5ET

Sabina Oridjeva Психолог, лайф коуч

Bykov 71 Queen Victoria Street, London EC4V 4BE info@russian-heritage.co.uk www.bykovs-jewelry.com

27 Thurloe Street, London SW7 2LQ + 44 2075818808 www.salon.dessange.com/en/kensington/

Lalique 42 Burlington Arcade, London W1J oQJ +44 2074090864 www.lalique.com Leyla Abdollahi +442032865858 leyla@leyla-abdollahi.com www.leyla-abdollahi.com Pushkin Antiques Grays Antique Centre, 58 Davies Street, Mayfair, London NW1 5EA Sirin Oak Suite, Heston Court, 19, Camp Road, London SW19 4UW +44 2089 463 489 enquiries@sirin-jewelley.co.uk www.sirin-jewellery.co.uk Budrevich Fine Jewellery Studio + 44 20 7430 1138 info@budrevich.co.uk www.budrevich.co.uk

19 Bute Street, London SW7 3EY +44 2072253116 www.obliquebeauty.uk

Hair & Beauty 45 Curzon Street, London W1J 7UQ +44 2074991904

Visual Couture London

Somerset House Trust Foundation, Strand, London WC2R 1LA www.visualcouture.co.uk

USEFUL ADDRESSES

Дети

Организация

Фотографы

Клубы/Лагеря/Развлечения

мероприятий/Развлечения

Сундук со сказками

The Fishing Party

edward@edwardlloydphotography.co.uk

madyart@gmail.com

+44 7801227095

www.sunduk.co.uk

www.edwardlloydphotography.co.uk

thefishingparty@btopenworld.com

Edward Lloyd +44 7956 685077

Arbuzz lecture anna@arbuzz.co.uk www.arbuzz-lectures.co.uk Teremok Russian Kid's Club

Egor Piskov Photography AR GROUP

+44 78177239139

Организация мероприятий

egorpiskov@gmail.com

+447440079163

www.egorpiskov.com

www.argroup.org.uk Julia Flit

57 Harvard Road, London W4 4ED

Ensemble Productions

+44 07835738472

+44 7890649657

Cultural events

www.flitphotography.co.uk

www.teremokclub.org

Suite 10, 45 St. Mary’s Road,

Maksatics camp + 44 7462870543 info@maksatics.camp www.maksatics.camp

London W5 5RG

Olga Shibiko

+44 203819 7070

+44 7591090864

www.ensembleproductions.co.uk

oshibiko@gmail.com www.olgashibiko.com

Banya N1

Marabou Camp

17 Micawber St,

Anna Neva Photography

42 rue de Turenne,

London N1 7TB

+44 7400857119

Paris, France

+44 20 7253 6723

anyalavrentyeva@yahoo.com

www.marabou.club

www.gobanya.co.uk

www.annanevaphotography.com

профессиональные уроки пения Для Детей Дорогие мамы и папы, хочу преДложить вашим Детям профессиональные уроки пения!

тел.: 07588 435 969 info@futurevoices.org.uk

на уроках изучаются основы вокала, проходит работа над техникой дыхания, артикуляцией, диапазоном, высотой тона, гибкостью, силой, усилением певчего голоса… Дети учатся импровизировать, быть уверенными в себе, готовятся к прослушиваниям или просто занимаются для собственного удовольствия. каждые 5-8 недель снимается видео для YouTube (по вашему желанию), где возможно отследить успехи вашего ребёнка. одновременно это учит его пользоваться микрофоном, даёт возможность записать песню и проявить себя перед камерой. к слову, прошлый год был очень успешным для канала, так как его заметил проект The Voice Kids, 6 детей были приглашены на прослушивание для телешоу.

Результаты моей работы с детьми вы можете посмотреть на YouTube-канале Future Voices UK, а ознакомиться с моим собственным творчеством можно на канале Miss Sha.

@FutureVoicesUK 95 @MissShaOfficial

www.newstyle-mag.com |

Interna Lifesty tional l Magazi e ne

ugust

A July –

БЫТЬ О ЛИ ЛЕГКИНЦЕССОЙ ПР

ЕЛЕНА ЯКОВЛЕВА

ЕКАТЕРИН Inte РОЖДЕСТ А L i f e r nat io ВЕНСКА nal Я: s t y

НИSeptem ber 2018 ЧЕГО 174 ЛИШНЕISSUE ГО

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

S 9OF0STYYELAERFRAORMDRTOHBEE N'S W

CINEMA: СТЫ МПСЕ Ы ПАЛИ ЭЛЛАД

УЧИТЕMСaЬg a z i nlee ПОЛУЧАТЬ РАДОСТЬ

Дми Кры трий Путелов з а м ев ы е тКи

DANCER en ISSN 1749-7 434

оПе рА:

стрА

120 €5.30

6.50 CHF

июль

€5.30

сть

e cQu

434 1749-7 ISSN

2016 август •

Januar y – Febr uary 20 18 IS SUE 16 8

MUSEUM S WHERE Y OU CAN LAU GH OUT LOU D

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

£4.50

ISSUE 150

АНДРЕЯ СИКОРСКО ГО

al tion ВА rna АНО РОМ Intestyle ЬГА Я ОЛ Life azine ГИН КНЯ Mag

QUEE

April 2016

КОТЫ

2016

153 ISSUE

и вл

CATW PHOT ALKING BY CHOGRAPHY RIS M from 1954 OORE ti

Асть

CÉZA

RAITSE

PORT ISSN 1749-7 434

ISSN 1749-7434

£4.50

€5.30

6.50 CHF

€5.30

Про

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

ll 2017

АН

«Нел дрей юбо вь» Звяги и од иНо Нцев чес тво

LIFE STYLE FROM NEW STYLE www.newstyle-mag.Com

www.instagram.Com/newstyle_mag ● www.faCebook.Com/newstylemag ● www.issUU.Com/newstylemagazine6 Подписку можно оформить на странице newstyle-mag.Com/sUbsCriPtion

tional Interna e l Lifesty e n i z a g a M

t 2017

July – Augus

ISSUE 163

tional Interna e l Lifesty e n Magazi

Inte L i f e r nat io Mag style nal azin e

17 ber 20 Septem iSSuE 164

Decem ber 20 17 ISSUE

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

Бр и т

£4.50

€5.30

6.50 CHF

€5.30

THE LONDONJune 2017 EYE ISSUE 162

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

tion rna Intestyle Life azine g a M

GA: NCIA BALE PING SHA ON I FASH

Й СВАДЕБНЛЫ Х ПЕРЕПО О

ниы ки р та тжи е лист урна ир Позн

N I E S S I T A M O I D U T S E TH

им Влад Wintour d AnnAWoodWAr BoB

7434 I SSN 1749-

ни я!

ISSN 1749-7 434

167

ШКИН ИН ЮДА ВАЛЕНТ Я МОДА ВЫСОКА

Цзин

ь Ба

IT 6.50 CHF €5.30 £4.50 €5.30

434 1749-7 ISSN

I SSN 1749- 7434

£4.50

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT £4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

ол о – ст

ичны

й Вес

тник

E C N PRI

WILD

IT 6.50 CHF €5.30 £4.50 €5.30

I SSN 1749- 7434

июнь • 2019

I SSN

1749- 7434

€5.30

6.50 CHF

€5.30

Habit Rouge DRESS CODE

www.guerlain.com

New Style Promotion

май • 2019

sk@carlsuchy.com +43 660 75 24 331 www.carlsuchy.com