New Style Magazine Issue 168 January-February 2018 by New Style Magazine

I n t e r nat iona l Lifestyle Magazine

January – February 2018 ISSUE 168

Ɖʛƌʡʟƌƍƻ ʚʟƕƎʝʗ ʞƏʡʙʗƕʙƻ Ƌʖʛʙʡʚƌ CATWALKING PHOTOGRAPHY BY CHRIS MOORE

ǼǽǳǾǮ

from 1954 till 2017

ǿȀǾǮǿȀȊ Ƕ ǰǹǮǿȀȊ

CÉZANNE PORTRAITS ISSN 1749-7434

ǮǻǲǾǳǷ ǵǰȍǱǶǻȄǳǰ

ǽǾǼ ©ǻǳǹȌǯǼǰȊª Ƕ ǼǲǶǻǼȅǳǿȀǰǼ £4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

100

olja@grieb-benzinger.com • +49 152 02 850 350 • www.grieb-benzinger.com

январь - февраль• 2016

B O U R

F A V O R I T E

S H A D E

I O F

B L U E

www.newstyle-mag.com |

101

85 Great Portland Street First Floor London W1W 7LT

Georges De Keerle Director of Photography: Georges De Keerle

Story Hunter: Margarita Baskakova

адостно начинать год с хороших новостей. Нам очень повезло: интервью в первый номер New Style 2018 согласился дать Крис Мур – личность неординарная, яркая; потрясающий фотограф моды, проработавший в индустрии больше 60 лет. Мур пришёл в профессию, когда фотографы вручную печатали свои работы в тёмной комнате, помнит резкий запах проявителей и закрепителей, а сегодня снимает на самой продвинутой цифровой аппаратуре. Линзы камер Криса отразили все этапы эволюции фотографии моды, он работал на самых выдающихся шоу, но говорит об этом 83-летний мастер без пафоса и с большим юмором: «Уже столько лет я снимаю мужские коллекции, потом показы готовой одежды, потом кутюр, это всё равно как картошку собирать, только вместо поля ты идёшь на показ, а урожай – это твои фотографии». Очень советуем прочесть интервью с Муром – не пожалеете! И, может быть, даже захотите приобрести только что вышедшую в печать книгу «Подиум: Фотографии Криса Мура», созданную им совместно с критиком моды Александром Фьюри. Альбом роскошный, огромный и тяжёлый, но стоит затраченных усилий – 400 работ легендарного мастера фотографии моды согреют сердца поклонников этого искусства. Крис Мур задал тон, и в январском номере вы найдёте несколько материалов на тему моды: например, о том, что спровоцировало появление «уродливого гардероба» (ugly fashion) и почему этот тренд пользуется сейчас такой популярностью; или историю знаменитых ярко-красных подошв от культового дизайнера обуви Кристиана Лубутена… Ещё один сюрприз рубрики «Интервью» – беседа с кинорежиссёром Андреем Звягинцевым о его новом фильме «Нелюбовь». Эта драматическая лента была удостоена Приза жюри 70 Каннского кинофестиваля, а на недавнем лондонском кинофоруме Russian Film Week получила сразу трёх «Золотых единорогов». Разговор с тележурналистом, режиссёром, автором и ведущим телепрограммы «Непутёвые заметки» Дмитрием Крыловым предсказуемо увлёк нас в мир путешествий – Дмитрий Дмитриевич не только успел посетить 109 стран на пяти континентах, но и заразил своим увлечением миллионы зрителей. Кстати, начались путевые очерки с поездки в Эдинбург и Лондон…

Yana Uralskaya Dr. Catherine MacDougall Oleg Skvortsov Lesya Artukhova Eleonora Scholes Sabina Orudjeva Natalka Podoliak Angela Angel Vadim Feofanov Anastasia Ivanova Eleonora Mandalian Julia Kalantarova Gohar Oganisyan

Редакция

Tatiana Afonina info@newstyle-mag.com

Присланные рукописи, фотографии редакция не возвращает и не рецензирует. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях.

январь – февраль • 2018

ISSUE 168 / January – February 2018 Photo by Chris Moore / catwalking.com

X J S H O O T I N G S TA R S Polar Stars

X J S H O O T I N G S TA R S Polar XJ SHO O T I Stars N G S TA R S XJ SHO O T I Stars N G S TA R S Polar Polar Stars

содержание

Интервью 10 Крис Мур В погоне за ракурсом Мэтр фотографии Крис Мур подводит итог своего более чем 60-летнего путешествия в мире моды в книге Catwalking. В интервью он рассказывает о зарождении искусства прета-порте, о своих самых ярких впечатлениях на подиуме и о том, как изменилась профессия фотографа за все эти годы.

20 Дмитрий Крылов Ваш ДК Тележурналист, путешественник, режиссёр, aвтор и ведущий телепрограммы «Непутёвые заметки», выходящей на Первом канале с 1991 года, родился в рыбацкой лодке на Охотском море. Побывал в 109 странах и на всех шести континентах. В свободное от путешествий время снимается в кино, пишет книги, преподаёт в университетах. Дмитрий рассказал о главных правилах путешественника, опасных ситуациях на съёмках, любимых местах и своём особом отношении к Лондону.

66 Андрей Звягинцев «Режиссёр не должен ставить точек» Интервью с фаворитом международных кинофестивалей Андреем Звягинцевым о его новом фильме «Нелюбовь». Режиссёр поделился забавными эпизодами со съёмочной площадки, рассказал о необходимой подлинности постельных сцен в его фильме и поведал, почему человеку так тяжело бороться со своей природой.

Арт Гид 56 Портреты Сезанна «Портреты Сезанна» в Национальной портретной галерее Лондона многие критики назвали выставкой года. Это первая после более чем столетнего перерыва экспозиция, полностью фокусирующаяся на портретах художника – предыдущая состоялась в 1910 году. За свою жизнь французский художник Поль Сезанн написал около 200 произведений в этом жанре – на уникальной ретроспективе в Лондоне представлена почти четверть из них: 50 холстов, собранных из музеев и коллекций многих стран мира. В огромном наследии художника-трудоголика (только живописных работ сохранилось около 800, более 350 акварелей, не говоря уже об

Январь – февраль 2018

56 52

уничтоженных работах, число которых неизвестно) портреты стоят особняком. Красота, сходство, статус, психология, эмоции… Это не о Сезанне. Портрет для него всегда в первую очередь – лабораторное исследование, новый опыт, в ходе которого художник испытывает приёмы ремесла.

Точка на карте 88 Букингемский дворец Бьюсь об заклад, что о многих знаменитых зданиях мира, вошедших в хрестоматии и ставших иконами, у широкой публики весьма поверхностные знания. Да, их громкие названия стали символами, а вот история, имена зодчих и декораторов, стилевые и архитектурные особенности, неординарные факты – всё то, что делает эти здания действительно уникальными, известны далеко не всем. Возьмём, к примеру, Букингемский дворец – официальную лондонскую резиденцию королевы Елизаветы II, место аудиенций, церемониальных приёмов, торжеств и главных празднеств нации. История здания начинается с Букингем-хаус – большого городского дома, выстроенного в 1703 году для герцога Букингемского…

Кино 30 Ужин Режиссёр: Орен Муверман Один вечер в ресторане. Две семьи за столом: будущий премьер-министр Стэн Ломан и его брат Пол с жёнами. Изысканный ужин превращается в поле битвы, а судьба их детей – в разменную монету. Как далеко способен зайти отец, чтобы защитить сына, совершившего преступление?

36 Мода 52 Драгоценности 78 Гаджеты 82 Вино 84 Кино 85 Книги 86 Красота 90 ГОРОСКОП

2018 January – February

contents

Interview 10 Chris Moore In pursuit of the angle Master of photography Chris Moore summarises his more than 60-years in the world of fashion in the book "Catwalking". In the interview he talks about the birth of pret-a-porter, shares his most exciting catwalk memories and explains how the profession of photographer has changed through all these years.

20 Dmitry Krylov Yours sincerely DK TV journalist, traveler, director - author and founder of the TV program "The Negligent Notes", showing on the First Channel since 1991. He was born in a fishing boat on the Sea of Okhotsk. He visited 109 countries and all six continents. In his free time from traveling, he acts in films, writes books, and teaches at universities. Dmitry told us his main “rules of the traveler”, handling dangerous situations on the set, his favorite places and what is his special attitude about London.

66 Andrey Zvyagintsev "The director should not put dots" Andrey Zvyagintsev, the favourite of international film festivals, talks about his recent movie "Loveless”. The director shared some peculiar episodes from the set, assessing the essential realism of the bed scenes in his film, and discussed why it is so hard for a man to struggle with his inner self.

Art Guide 56 Cézanne Portraits Paul Cézanne is widely considered one of the most influential artists of the nineteenth century. Generally categorised as a Post-Impressionist, his unique method of building form with colour, and his analytical approach to nature influenced the art of Cubists, Fauvists and successive generations of avant-garde artists. Both Matisse and Picasso called Cézanne ‘the father of us all’. The artist painted almost 200 portraits during his career.

82 90

The major new exhibition, Cézanne Portraits at the National Portrait Gallery in London brings together for the first time over fifty of Cézanne’s portraits from collections across the world.

Point on the map 88 Buckingham Palace Buckingham Palace is the London residence and working headquarters of the reigning monarch of the United Kingdom. Located in the City of Westminster, the palace is often at the centre of state occasions and royal hospitality. If Queen Elizabeth II is in residence, the square yellow, red and blue Royal Standard is flown; if not, it's the Union Flag. The house which forms the architectural core of the palace was built for the first Duke of Buckingham and Normanby in 1703 and was known as Buckingham House…

Cinema 30 THE DINNER Two sets of wealthy parents meet for dinner to decide what to do about a crime their sons have committed. Director: Oren Moverman The Dinner is adapted by Oren Moverman from the 2009 bestseller of the same name written by the Dutch author, Herman Koch. However, the action has been transplanted from Holland to the US. The film begins with the crime, we know who ‘dunnit’ and we know why.

36 Fashion 52 Jewellery 78 Gadgets 82 Wine 84 Movies 85 Books 86 Beauty 90 HOROSCOPE

подготовила:

подготовила: Вика Нова Вика НОВА

июнь –✱ февраль 2015 ✱ 2018 январь

✱ СПОРТИВНЫЕ ✱ РАЗНОЕ МУЗЫКА ТЕАТР СОСТЯЗАНИЯ✱✱Фестивали ФЕСТИВАЛИ✱✱ гастроли ГАСТРОЛИ ✱✱ ТУРНИРЫ Му зыка ✱✱ Те атр ✱✱ ВЫСТАВКИ Выставки ✱ спортивные состязания турниры ✱✱ ПРАЗДНИКИ Праздники ✱ Разное

1-8 января Индия Гоа

Фестиваль йоги ➊

Начать год с мощного заряда позитивной исцеляющей энергии – звучит вдохновляющее! Фестиваль йоги в Гоа, открывающийся в первый день 2018 года, обещает именно такой старт: телесное оздоровление, осмысление и осознание себя на родине йоги. На фестивале, мероприятия которого пройдут на пляже Мандрем в Северном Гоа, состоится около 50 сессий йоги, в общей сложности будут представлены более 20 стилей это древнего философского учения. Занятия со всеми желающими проводят по своим авторским методикам известные в стране преподаватели и мастера йоги. А когда фестиваль завершится, начнёт свою работу знаменитый Bhakti Camp – центр уединения и занятий бхакти-йогой. июня www.indiayogafestival.com

3-6

ФРАНЦИЯ

7 января

Париж

До

3D-ШОУ АВСТРАЛИЙСКОГО Великобритания ТЕАТРА ТАНЦА

Лондон Гарри Стюарт, один из лучших Дизайнерская хореографов мира нашего времени, ель в Claridge’s представит новую работу➋– шоу в Какой будет рождественская ель в в формате 3D «Multiverse». Спектакль Claridge’s в известного этом сезоне? Несмотря исполнении эксперименна то, чтоАвстралийского этот будоражащий вообратального театра танца жение вопрос неизменно возникает в (Australian Dance Theater) будет преддверии праздников, предугадать показан в Национальном театре ответ никто не берётся. Все зависит «Шайо» в Париже в рамках европейот того, кому знаменитый лондонский ❷ в нынешнем году свою ского отель тура. закажет  www.adt.org.au главную ёлку. Не сомневаться можно лишь в одном: роль ёлочных дел мастера будет поручена одному из знаменитых дизайнеров современносиюня ти. За последние 8 лет в лобби отеля побывали рождественские красавицы ИТАЛИЯ от Доменико Дольче и Стефано ГаббаВенеция на, Джона Гальяно (Dior), Калли Эллис ИСТОРИЧЕСКАЯ РЕГАТА (Alexander MсQueen), Альбера Эльбаза ДРЕВНИХ МОРСКИХ (Lanvin), Кристофера Бейли (Burberry) РЕСПУБЛИК и др. В 2017 мастером церемонии был Традиционно участниками –регаты избран Карл Лагерфельд креативдревних морских республик Regata ный директор Fendi, Chanel (La и собственного бренда KARL LAGERFELD, delle Antiche Repubbliche Marinare) один из самых крупных являются четыре города:модельеров Венеция, нашегоПиза времени, а также фотограф, Генуя, и Амальфи. И посвящена издатель. Годы не поубавили в харакона великим победам, которые некогда тере Лагерфельда тяги к экстравабыли одержаны в этих республиках. А гантности – рождественское дерево чтобы никто не был в обиде, это дизайнер разместил вверх корнями!

6-7

6 6

| |

июнь • 2015

январь – февраль • 2018

2 2 3

Идея, кстати, не столько оригинальисторическое спортивное мероприятие ная, сколько традиционная – именно год проходит в одном из вкаждый таком положении в средневековой городовподвешивали – согласно очереди. Европе праздничные Состоит регата изВетки двух частей – гонок деревья в домах. обильно украна весельных лодках и торжественного шали сладостями и яблоками, которые исторического По ходу дети в восторгепарада. пытались сорвать, массового костюмированного шествия высоко подпрыгивая и скача вокруг жители четырех морских городовли ёлки. Неизвестно, практиковала воспроизводят для каждой мама дизайнеразначимые этот средневековый республики средневековой обычай у нихэпизоды дома, но Карл призналистории. К примеру, венецианцы ся, что рождественские ели – самые сильные воспоминания его детства. представляют событие 1489 года, В любом случае, Лагерфельд благоракогда королева Кипра Катерина зумно заменил сладости Корнаро – венецианка по игрушками, происхождегирляндами синихотогоньков, нию – отреклась престола снежини ками и свечами. Устремлённые передала Кипрское королевствов потолок благороднореспублике. посеребрённые корни Венецианской Катерина дерева увенчивает многоугольная, Корнаро, дож, сенаторы, послы, глава сложной формызнатные вращающаяся флота Венеции, дамы, звезда. Её зеркальные поворачиваясь, военные – всегограни, 80 участников в отражают фрагменты дерева красочных разные исторических костюмах, и разносят по потолку и стенам фойе воспроизводящих старинные модели. А калейдоскоп танцующих бликов свежители Амальфи представляют та. Ещё несколько ёлочек поменьше события XI века – время расцвета заменили люстры и светильники в республики: свадебный кортеж герцога знаменитом «в шашечку» вестибюле Амальфи Иоанна I, придворные, отеля. Магия рождественских огней рыцари, музыканты, военные, судьи. И Claridge’s в декорациях ар-деко протак от каждого города – зрелище весьдолжается… ма эффектное, как и традиционные www.claridges.co.uk лодочные двухкилометровые гонки. Республика, одержавшая победу в заплыве, награждается выполненным января – февраля из золота и серебра трофеем, а также Великобритания премией и золотой медалью с Лондон символом города-победителя. Более половины предыдущих гонок выигрыМеждународный фестиваль вала Венеция. ➊пантомимы  www.veneziaunica.it London International Mime Festival

(LIMF) – самый масштабный и продолжительный фестиваль пантомимы июня что в этом в мире. Неудивительно, празднике принимают участие лучГЕРМАНИЯ шие мастера этого жанра искусства со всей планеты. 20 трупп мимов и ФЕСТИВАЛЬ отдельные исполнители покажут 64 БАХА В ЛЕЙПЦИГЕ спектакля наежегодно самых известных В Германии проходиттеатральных площадках города: Королевнесколько фестивалей, посвященных ская опера, Театр Сохо, однако Барбикан, великому композитору, «Джексонс Лэйн»,(Фестиваль театр «Платформ» Bachfest Leipzig Баха в и др. Не менее впечатляет и жанровое Лейпциге) – самый престижный и разнообразие представлений – от сюрзнаменитый. Ведь с этим городом реалистических драм, основанных на связана наиболее плодотворная эпоха комиксах и киберпоэзии, до попыток в жизни Баха – в местной церкви осмыслить в движении вечные истины Святого Фомы он более 20 лет играл шекспировских пьес. LIMF – один из на органе и руководил хором мальчитех фестивалей, попав на который ков; при алтаре этой церкви был однажды, начинаешь с нетерпением похоронен, а перед входом стоит его ждать следующего. памятник. www.mimelondon.com/festival

12-21

New Style

5-11 февраля Япония Снежный фестиваль в Саппоро ➌ Своим появлением знаменитый Sapporo Snow Festival обязан зимней Олимпиаде 1972 года – именно к открытию этого спортивного форума был приурочен первый в Японии фестиваль снежной скульптуры. Сегодня полюбоваться ледяными произведениями в город Саппоро на остров Хоккайдо приезжают около двух миллионов человек ежегодно – неудивительно, что фестиваль считается одним из самых больших в мире. Проходит он на территории парка Одори протяжённостью более километра в центре города. Около 400 скульптур из льда и снега представляют исторические события, сюжеты мировой мифологии, картины природы. Магия усиливается, когда на парк опускаются сумерки: разноцветная иллюминация, подсвечивающая этот причудливый недолговечный мир, создаёт потрясающие эффекты. В Одори можно не только созерцать ледяное искусство – в парке устроена обширная развлекательная зона: есть ледяные и снежные горки, кафе с горячей едой и напитками; театральные сцены, на которых, несмотря на серьёзный холод, играют музыканты. А по соседству расположен крупнейший в Северной Японии квартал развлечений Сусукино, где зимой также (предсказуемо!) представлена выставка ледяных скульптур. www.japancheapo.com

3 4

18-21 января Великобритания Фестиваль света Lumiere London ➍ Успешный дебют фестиваля 2017 года в британской столице подзадорил устроителей, и они утверждают, что Lumiere London 2018 будет ещё ярче, масштабней и разнообразней. Световые инсталляции 40 художников из разных стран преобразят самые известные лондонские здания на северном и южном берегах Темзы: Вестминстерское аббатство и Национальный театр, Кингс-Кросс и Фитцровию, Трафальгарскую площадь, Викторию, Ватерлоо и Саусбэнк и др. Организатор светового театра в столице – крупнейшее в Великобритании креативное агентство Artichoke; вход на Lumiere London свободный. www.artichoke.uk.com/project/ lumiere-london-2018/

18-28 января Монако 42-й Международный цирковой фестиваль в Монте-Карло ➎ «Золотой клоун» – самая престижная награда в мире цирка, эквивалент голливудского «Оскара». Так, во вся-

ком случае, утверждают организаторы Международного циркового фестиваля в Монте-Карло (Festival international du cirque de Monte-Carlo), ежегодно присуждающего заветную статуэтку лучшим из лучших в этой сфере. Основал фестиваль большой поклонник циркового мастерства Его Величество Князь Монако Ренье III в 1974 году, приурочив открытие к 25-летию своего правления. Цель форума – поддержать искусство цирка и цирковых династий. Это был первый в мире фестиваль такого рода; в итоге штаб-квартира Всемирной федерации цирка расположилась именно в Монако. Сегодняшний фестиваль, на который приезжают цирковые коллективы из многих стран мира, проводится под личным патронажем принцессы Монако Стефании. В составе международного жюри присутствуют известные деятели цирка, вице-президент фестиваля Урс Пилс. Артисты самых разнообразных жанров – акробаты, фокусники, эквилибристы, клоуны, гимнасты, силачи, каскадёры, дрессировщики – придумывают к форуму свои уникальные шоу. Ежегодно под сводами шапито Фонвьей, вмещающем 4000 человек, на суд зрителей представляется около 30 номеров. Продолжая традиции, оргкомитет принял решение о проведении Международного фестиваля для молодых артистов «Новое поколение» (председатель жюри – Полин Дюкре – дочь Её Высочества Принцессы Монако Стефании). В состязании за звание Золотого юниора, Серебряного юниора и Бронзового юниора примут участие молодые исполнители, работающие в жанрах акробатики, клоунады и дрессуры. www.montecarlofestival.mc

19-21 января

Франция Париж

Выставка моды Who’s Next Выставка Who’s next Pret-a-Porter Paris разворачивается на огромной территории выставочного комплекса Paris expo Porte de Versailles. Это значимое для мира высокой моды событие: производители клубной и стрит-фешен одежды из разных стран представляют свои коллекции нового сезона, элитные вечерние туалеты и модные аксессуары. Салон формирует модные тенденции индустрии: обозначает приоритеты в цветовой гамме, тканях, вариантах кроя, дизайнерских инновациях. Масштаб выставки колоссальный, но практически все представленные вещи можно приобрести, так что Who’s next представляет интерес не только для специалистов модной индустрии, но и для тех, кто старается идти в ногу с модой. www.whosnext-tradeshow.com www.newstyle-mag.com |

New Style

27-28 января Франция День святого Винсента в Бургундии Винодельческие праздники в Бургундии отмечаются с не меньшим размахом, чем государственные, что вполне объяснимо для одного из старейших и прославленных винных регионов Франции. Среди таких всенародно любимых торжеств – День святого мученика Винсента (SaintVincent Tournante), который считается покровителем виноделов и моряков и традиционно изображается с виноградной гроздью в руке. Официально этот праздник в Бургундии отмечают, начиная с 1938 года. Saint-Vincent Tournante оброс множеством традиций, начиная с торжественной мессы до дегустации и обычая разливать вино из специальных дубовых бочек ёмкостью 225 литров. В течение двух дней в деревнях коммуны Макон царит весёлая хмельная атмосфера. Главная традиция Saint-Vincent Tournante – вино на нём не продают, а наливают дегустировать абсолютно бесплатно. Неудивительно, что праздник стал настолько популярным среди туристов, что на день святого Винсента в Бургундию приезжают до 200 тысяч человек. Ведь чтобы насладиться знаменитыми бургундскими винами, им нужно потратить всего лишь 10 евро – стоимость специальной чаши для дегустации. В 2018 году местом проведения праздника святого Винсента станет деревня Присе (village de Prissé) в области СенВеран на юге Бургундии, где производят известные на весь мир белые вина. www.svt2018.fr

Италия богата на карнавалы, и многие из них, как, к примеру, Венецианский, знамениты во всем мире. Однако у римского Gran Carnevale Romano – особый статус: он претендует на то, чтобы считаться самым массовым карнавальным событием в Европе с участием лошадей. Кстати, само слово карнавал происходит от выражения «Carnem levare», обозначающее на итальянском языке «прощай, мясо!» или «carnevale» («мясоед»). Этот праздник предшествует Великому посту. В дни Gran Carnevale Romano Рим бурлит мероприятиями: маскарадные гулянья, массовые увеселения, представления уличных артистов привносят в атмосферу Вечного города и его легендарных площадей Пьяцца ди Спанья и Пьяцца Навона стихию и бесшабашность праздника. По древней традиции венцом и кульминацией карнавала в Риме становится большой конный парад Гран Сфилата Экуэстре. Костюмированная процессия в сопровождении военного оркестра и роскошно украшенных карет проходит от Пьяцца дель Пополо по историческому центру Рима. www.grancarnevaleromano.it

январь – февраль • 2018

Германия Международный кинофестиваль «Берлинале-2018» ➋

8-13 февраля Италия Римский карнавал Gran Carnevale Romano ➊

15-25 февраля Этой зимой Международный кинофестиваль «Берлинале (Internationale Filmfestspiele Berlin), ведущий отсчёт с 1951 года, пройдёт в 68-й раз. Председателем жюри избран Том Тыквер – режиссёр, сценарист, композитор, продюсер, один из самых успешных немецких и европейских кинематографистов нашего времени. Тыквер дважды номинировался на «Золотого медведя», дважды – на «Золотого льва», а также – на премии BAFTA, «Золотой глобус» и премию Европейской киноакадемии. Среди наиболее известных его работ фильмы «Беги, Лола, беги», «Парфюмер: История одного убийцы», «Принцесса и воин», «Облачный атлас» и сериал «Восьмое чувство». Директор «Берлинале» Дитер Косслик назвал Тома Тыквера «одним из самых влиятельных немецких кинематографистов, чей выдающийся талант и уникальное режиссёрское видение нашли своё проявление в различных жанрах кино». В отличие от других крупных кинофорумов в Европе «Берлинале» фокусируется на авторском, социальном и интеллектуальном кино; к участию в конкурсной программе допускаются полнометражные и короткометражные фильмы, созданные в течение года до начала фестиваля и не демонстрировавшиеся на других смотрах. Полная программа «Берлинале-2018» будет объявлена в феврале. www.berlinale.de

Январь – февраль Великобритания Лондонские катки ➌

Согласно календарю мы давно вступили в зиму, но снегом в воздухе пока и не пахнет. И всё же, несмотря на капризы погоды, есть в Лондоне несколько местечек, где нам в течение нескольких месяцев гарантируют зимнюю атмосферу – столичные катки. Один из самых классических и популярных располагается на территории Музея естественной истории – Natural History Museum Ice Rink. Отличный лёд, деревья в веренице огоньков, рождественская ель в центре, горячий шоколад от Hotel Chocolat, крытая галерея и Café Bar c видом на ледяное поле – и всё это на впечатляющем фоне архитектурного комплекса музейных зданий зодчего Альфреда Уотерхауза. Все лондонские катки работают по собственному графику (дольше всех – крытые), и у каждого есть что-то особенное. Так что выбирайте: самый крупный в Королевстве – Winter Wonderland's Ice Rink в Гайд-парке или самый «высотный» - Skylight на крыше Tobacco Dock. Катки в Alexandra Palace, Hampton Court Palace, Tower of London, Canary Wharf и др. – гарантированные островки зимы в британской столице.

New Style

13 февраля США

Новый Орлеан

Карнавал Марди Гра ➍ Марди Гра (Mardi Gras, «жирный вторник») – один из самых колоритных и необузданных праздников Америки – прокатывается по улицам Нового Орлеана в феврале. Народные гулянья проходят перед Пепельной средой, с которой начинается Великий пост у католиков. Главные события сосредоточены на улице Бурбон-стрит во Французском квартале Нового Орлеана. Отсюда разворачивается грандиозное костюмированное шествие под предводительством Короля и Королевы карнавала. Участники, восседающие на гигантских мобильных платформах, одаривают толпу знаками внимания: кидают сладости, монеты, разнообразные безделушки, пластиковые бусы. В дни фестиваля Новый Орлеан – колыбель классического джаза – пронизан музыкой. Духовые оркестры маршируют по улицам, играют на площадях, улицах, балконах. Карнавал бушует всю ночь, заканчиваясь с первым ударом церковного колокола, сообщающего о начале поста. www.mardigrasneworleans.com

и вдохновением. Открывается фестиваль в церкви Нотр-дам-де-Мимоза с выборов королевы мимозы. www.mandelieu.com

21-25 февраля Испания Мадрид

Международная арт-ярмарка ARCOmadrid ➎

20-28 февраля Франция

Мандельё-ла-Напуль

Фестиваль мимозы Если холодная февральская погода вас достала, самое время отправиться на Лазурный берег. Здесь, в 12 километрах от Канн, находится «столица мимозы». В феврале небольшой очаровательный городок Мандельё-ла-Напуль окрашивается праздничным сиянием гигантских жёлтых пушистых облаков цветущей мимозы, покрывающей окрестные холмы на многие километры. Мимоза, которую завезли сюда ещё в середине XIX века из Австралии, очень быстро освоилась и распространилась в этих краях, став одним из локомотивов местной экономики: вагоны с цветами из Мандельё-ла-Напуль отправлялись по всей стране и на экспорт за границу. Благодарные жители не остались в долгу: начиная с 1931 года в городе и близлежащих деревнях стали отмечать «Праздник мимозы» в пик её цветения в феврале. Фестиваль, длящийся 10 дней, посещают около 60 000 гостей, а местные власти и жители украшают композициями из солнечных цветов улицы, дома, набережную и пришвартованные яхты и лодки. Дополнительно к празднику из массива Таннерон, где находятся самые большие плантации акации серебристой (ботаническое название мимозы), привозят еще 12 тонн цветов. Каждый год выбирается определённая тематика, в 2018 году фестиваль пройдет под девизом: «Американская мечта». Праздничные шествия на городской набережной ля Напуль, выступления оркестров и фольклорных групп, сказочные представления и «цветочные бои» для детей, дефиле экипажей, украшенных цветами мимозы, тематические экспозиции цветов – мимоза царит в эти дни повсюду, наполняя город своим нежным ароматом

Эту ежегодную выставку-ярмарку в испанской столице отличает стремление представить смелые ультрасовременные тенденции в мировом искусстве. Эпатажный характер работ, показанных на Arcomadrid, выделяется даже на фоне подобных артфорумов современного искусства в Европе. К примеру, здесь выставлялась работа голландки Саскии де Боер, представляющая распятие с фигурой Мэрилин Монро, или инсталляция кубинского художника Вильфредо Прието – стакан воды ценой в 20000 евро. По распространённой практике ежегодно одна из стран избиралась центром внимания ярмарки: в последние годы в фокусе было искусство стран Латинской Америки – Бразилии, Колумбии, Аргентины. Ведущие арт-галереи этих стран (при официальном посредничестве своих посольств) составляли специальный раздел выставки. Однако для ярмарки 2018 года вместо отдельной страны, устроители ярмарки решили поставить во главу угла концепцию: «Будущее». К участию приглашены 211 галерей из 29 стран. Местом проведения традиционно станет крупнейший Экспоцентр города Фериа де Мадрид. Патроны ARCOmadrid – королевская семья Испании. www.ifema.es/arcomadrid

25 февраля ВЕЛИКОБРИТАНИЯ Лондон

Гала-вечер «Иконы русского балета» ➏

Балетный гала-вечер в Лондонском Колизее посвящён наследию легендарной школы русского балета. В программе – шедевры классического репертуара, а также произведения известных хореографов современности, работы которых были вдохновлены традициями и значимыми представителями русского балета. В программе гала-вечера в сопровождении оркестра Английского национального балета под руководством Валерия Овсянникова примут участие звёзды балета и солисты Большого и Мариинского театров, Королевского балета «Ковент Гарден», Английского национального балета, балетов парижского театра «Гранд Опера», венского и берлинского штаатс опера, Нью-Йорк Сити балета, балета МонтеКарло и других ведущих мировых театров. Ежегодный гала-вечер «Иконы русского балета», проводящийся в Лондоне с 2006 года, является одним из самых ярких балетных событий года. Организатор галавечера – Ensemble Productions. www.londoncoliseum.org www.newstyle-mag.com |

| январь Photo by Chris Moore / catwalking.com – февраль •

2018

Chris Moore Interview

В погоне за ракурсом автор: Юлия Калантарова

Крис Мур (Chris Moore) – легенда в мире фешен-фотографии

ачав работать в 1954 году ассистентом в Vogue Studios, с середины 60-х он бессменно работает на всех самых крупных мировых шоу. Линзы его фотоаппарата видели рождение прета-порте, запечатлели эпоху супермоделей и стали свидетелями самых ярких показов Ив Сен-Лорана, Джона Гальяно и Александра Маккуина. Итог своего более чем 60-летнего путешествия в мире моды фотограф подвёл в книге Catwalking, где собраны самые значимые моменты, определившие лицо современного подиума. Книга, которая вышла в свет 6 ноября, написана совместно с известным критиком моды Александром Фьюри (Alexander

Photo by Chris Moore / catwalking.com

Fury) и включает более 400 иллюстраций. Известный фотограф согласился пообщаться со мной в своём доме на севере Лондона, где он встретил меня со своей молодой красавицей-женой Максин. Мы поднимаемся в гостиную, больше напоминающую музейную комнату, где он мне рассказывает о картинах, написанных его сыном – художником Майклом Муром – и терпеливо объясняет, как пользоваться старинным стереоскопом. Глядя на этого подтянутого мужчину в круглых очках и модном свитере, трудно поверить, что ему 83. Хотя чего ещё ждать от человека, который, как никто другой, в курсе всех модных тенденций? www.newstyle-mag.com |

– февраль Photo by Chrisянварь Moore / catwalking.com |

•

2018

| 13 www.newstyle-mag.com Photo by Chris Moore / catwalking.com

Interview

Chris Moore

– Крис, за всё это время, что вы работаете в мире моды, как изменилась ваша профессия? – Не изменилась, а, скорее, я бы сказал, эволюционировала. Сначала фото были только чёрно-белыми – это то, что в 60-х издания заказывали. В первый раз коллекцию я поехал снимать в Париж, тогда фотографам не особенно разрешалось снимать шоу, дома моды пытались сохранить эксклюзивность и боялись, что мы растиражируем их драгоценные идеи прежде, чем они успеют их продать. Но потом появилось понятие прет-а-порте, и отношение к фотографам в корне изменилось – мы стали желанными гостями на всех показах. А потом и дома моды тоже стали нас приглашать, потому что поняли, что без этого они далеко не уедут. Вот тогда, можно сказать, и появились понятия модного показа и подиума в современном их представлении. И также к тому времени все стали работать в цвете.

На первом ряду сидели обычно самые важные персоны, а наш брат-фотограф всё время прыгал у них перед носом, охотясь за моделями

Photo: Egor Piskov

январь – февраль • 2018

Photo by Chris Moore / catwalking.com

– Ну, и техника наверняка тоже стала другой? – Да, безусловно. Короткие линзы хорошо работали с близкого расстояния, а это означало, что мы сидели прямо между зрителями и моделями, то есть мешали им смотреть шоу. На первом ряду сидели обычно самые важные персоны, а наш брат-фотограф всё время прыгал у них перед носом, охотясь за моделями. В общем, они сильно возмущались, и, чтобы их задобрить, нас, фотографов, передвинули в конец подиума. Это только нам на руку сыграло, потому что так можно было снимать с намного более выигрышного ракурса. Ну и потом автофокус тоже был большим шагом вперед. А после этого стали снимать цветные негативы, с которых можно было печатать и цветные, и чёрно-белые фото. И в конце концов цифровая фотография – просто замечательное изобретение. – А отношение к фотографам как-то поменялось? – Мне кажется, в 80-е специально нагнеталась истерия вокруг показов, людей обычно долго не впускали в зал, и до самого последнего момента ты не знал, пройдешь ли. Это был такой массовый эксперимент по нагнетанию истерии, но и к этому тоже можно привыкнуть. Я помню, на одном показе мне так это надоело, что я повернулся спиной к охранникам и таким образом вошёл в зал, и никто меня не остановил. То есть получается, что если человек повёрнут к тебе лицом, то ему проще отказать. – Вы были на стольких шоу! Какие больше всего запомнились? – Их было так много, сложно выбрать, легче назвать дизайнеров. С Жан-Полем Готье связано много воспоминаний, Кристианом Лакруа, который неожиданно взлетел, и на его шоу все стали ломиться… Запомнилась Рей Кавакубо из «Ком де Гарсон», которой я восхищаюсь и всегда был счастлив снимать её показы. Ну, и, конечно, британцы: Том Браун (фото с его показа на обложке книги, у него всегда были новаторские идеи), Хуссейн Чалаян (его показы в театре Sadler's Wells были просто незабываемы) и Александр Маккуин. Я помню один из его показов, по-моему, последний при его жизни, его ещё тогда в Интернете в прямом эфире транслировали. Задник подиума представлял собой огромный экран, а фотографировали моделей камеры, установленные на роботах. И атмосфера была какая-то особенно праздничная и тёплая, я это очень отчётливо помню.

Chris Moore Interview

Photo: Egor Piskov

– По какому принципу вы отбирали фотографии для своей книги? – Вообще задача была не из лёгких, у нас ведь огромный архив. Мы отбирали, отбирали, и всё равно получилось намного больше, чем нужно. Мы с Максин старались не просто сделать книгу из красивых фотографий, а передать ощущение, атмосферу показа и вообще мира моды. Ну и подсознательно мы, наверное, просто отбирали фото, которые нам нравятся. – Когда вы фотографируете, на что в первую очередь обращаете внимание? – На позицию, или «спот», как мы, фотографы, это называем, и обязательно свет. Нужно быть готовым нажать на кнопку в любой момент, и чем чаще, тем лучше. Цифровая фотография изменила нашу жизнь к лучшему – теперь не надо перезаряжать аппарат. Обычно это происходило в самый неподходящий момент: ты обязательно чтонибудь пропускал. А сейчас снял показ – и всё, работа сделана. – Так что же, совсем не скучаете по целлулоиду? – Нет, почему? Вот недавно я взял в руки фотоаппарат Leica, снимал свою семью на пляже, правда, это было для себя. И рад

Photo by Chris Moore / catwalking.com

Когда-то фотографы сами свои фото печатали. Тёмная комната, проявитель и закрепитель… Помню этот резкий запах был, что это сделал, а то я уже давно не работал с плёнкой. Только вот когда решил напечатать фото, в Tesco мне сказали, что ждать нужно целую неделю, что меня сильно удивило. Когда-то фотографы сами свои фото печатали. Тёмная комната, проявитель и закрепитель… Помню этот резкий запах. На самом деле, скучаю по этим временам, было всё-таки здорово. Думаю, надо бы к этому вернуться, у меня до сих пор увеличители сохранились, нужно только время найти. – Какой будет ваш главный совет молодым фотографам? – Не сдаваться. Потому что иногда всё кажется безнадёжным, особенно сейчас, когда с работой становится всё сложнее и сложнее. Теперь ведь каждый может фотографировать и считать себя фотографом, у всех есть в мобильнике камера. – Это то, что помогло и вам так долго продержаться в профессии? – Я уже собираюсь на пенсию, если честно. Мне 83, и я себя больше представляю в своём саду, например, чем на показе с фотоаппаратом в руках. Но это как зараза, которая тебе под кожу проникает. Даже не знаю, что это такое. Привычка, может быть… Уже столько лет я снимаю мужские коллекции, потом показы готовой одежды, потом кутюр, это всё равно как картошку собирать, только вместо поля ты идёшь на показ, а урожай – это твои фотографии.

Photo by Chris Moore / catwalking.com

www.newstyle-mag.com |

январь – февраль Photo by Chris Moore / catwalking.com |

•

2018

| 17 www.newstyle-mag.com Photo by Chris Moore / catwalking.com

New Style Guide

Казимир Малевич:

жизнь и смерть в «Чёрном квадрате» Казимир Малевич – один из самых известных художников-авангардистов XX века, основатель супрематизма (художественное движение с использованием основных геометрических форм в ограниченном диапазоне цветов), был глубоко религиозным и одновременно философски настроенным человеком. Биография. Самый старший из 14 детей, он родился в 1878 году в семье польских католиков, живших поблизости от Киева. После переезда в Москву в 1904 году учился в Московском училище живописи, скульптуры и архитектуры. Верховенство чувств. Малевич опубликовал свой манифест «От кубизма к супрематизму» в 1915 году, объявив о новом художественном движении, которое перейдёт от описания объекта к верховенству чувств, выраженных в чистых геометрических формах. «Чёрный квадрат». Его знаменитая картина «Чёрный квадрат» запечатлела не объект или человека, а простой квадрат, изображённый на холсте с использованием контраста между чёрным и белым. Он назвал её «1913». Тем не менее, искусствоведы считают, что картина была написана в 1915 году, и, что интересно, рент-

январь – февраль • 2018

геновский анализ выявил более красочную композицию под квадратом. В течение ряда лет художник работал над несколькими версиями картины. Примечательно, что во время первой выставки картина «Чёрный квадрат» висела высоко в углу комнаты, под потолком, где обычно размещались иконы в традиционном русском доме. Чужой среди своих. Хотя Малевич всю свою жизнь прожил в Советском Союзе, большинство его работ выставляются в Европе. Он удостоился признания на Западе, но после того, как социалистический реализм стал официальной государственной политикой в СССР, художник был арестован на два месяца, обвинён в формализме, а его картины были конфискованы и не выставлялись на протяжении десятилетий. Наследие «Чёрного квадрата». Малевич работал в разных стилях, таких как импрессионизм, кубизм, футуризм и многих других, но именно супрематизм стал его важным наследием в мире искусства. Он умер в 1935 году от рака. «Чёрный квадрат» стал таким важным символом его творчества, что, несмотря на желание художника, чтобы его могила была увенчана абстрактным макетом с телескопом для созерцания Юпитера, его прах был похоронен в могиле, покрытой чёрным квадратом.

New Style Guide

Василий Костюченко:

жизнь в цвете и особой реальности Василий Костюченко считается одним из лучших художников современной Беларуси. Созданная им «отдельная реальность» и игра с цветом делают его творчество уникальным и неповторимым. Биография. Костюченко родился 25 февраля 1953 года в деревне Васильевка Гомельской области. В 1974 году окончил художественно-графический факультет Витебского педагогического института. В настоящее время художник живёт и работает в Минске. Творчество. Костюченко относится к поколению художников, которым удалось избежать влияния псевдоакадемической традиции. Фигуративность в его картинах не утрачивается, а, скорее, обретает иной смысл: она вписывается в контекст композиции, как органичный живописный компонент. В его произведениях живописная стихия сдерживается порой одним локальным цветом. Игра с цветом. Насыщение холста большими локальными цветовыми пятнами может вызвать некоторые аллюзии с живописью фовистов, однако мотивация у Костюченко другая: освоение европейского опыта — с одной

стороны, а с другой — реализация тех возможностей, которые не может дать опыт академической живописи. Сильная сторона. Один из критиков как-то сказал: «Сильной стороной «славянского художника» является неопределённость...» Неопределённость, отсутствие рациональной выверенности, желание познать окружающий мир на эмоциональном уровне — именно эти качества, в первую очередь, присущи Василию Костюченко. Он больше ценит недосказанность, чем окончательность своих суждений. И там, где художник освобождается от рационального построения холста, мы видим импульсивные аккорды активных сочных цветовых пятен. Другая реальность. Выставки Василия Костюченко раскрывают перед посетителями ту «отдельную реальность», которую критики называют «южным полюсом мироздания». Этот «полюс» является праздником цвета, живописи и радости бытия, он отражает состояние счастья, выраженное в мире, который сотворил художник. Именно поэтому он является желанным гостем международных выставок, которые были организованы в Беларуси, России, Швеции, Бельгии, Франции, Люксембурге и Австрии. А его работы выставляются и хранятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.

Мы рады нашему сотрудничеству с журналом New Style. B каждом номере 2018 года, в рубрике «Дни», читaтели смогут узнать об интересных фактах из жизни и творчества великих художников XIX – XX веков и познакомиться с талантливыми современными художниками Artbeep. Artbeep представляет лучшие авторские работы художников со всего земного шара и позволяет начинающим коллекционерам и любителям искусства приобрести понравившиеся произведения по наиболее привлекательным ценам. Основатель www.artbeep.com Ваго Барсегян

Всем читателям New Style предоставляется скидка на artbeep.com. Для её получения введите код NewStyle при оформлении заказа. www.newstyle-mag.com |

Interview

Дмитрий Крылов

январь – февраль • 2018

Дмитрий Крылов Interview

Дмитрий Крылов

Ваш ДК

автор: Татьяна Пискова

Тележурналист, путешественник, режиссёр, aвтор и ведущий телепрограммы «Непутёвые заметки», выходящей на Первом канале с 1991 года, родился в рыбацкой лодке на

Охотском море. Побывал в 109 странах на пяти континентах. В свободное от путешествий время снимается в кино, пишет книги, преподаёт в университетах. Увлекается охотой, собирает фигурки каганеров – каталонских рас-

крашенных человечков, справляющих большую нужду. Награждён орденом Дружбы.

митрий, самые первые серии «Непутёвых заметок» были сняты в Англии и Шотландии. А совсем недавно вышла передача о Лондоне, Эдинбурге и Глазго. Было ещё несколько программ о Великобритании. Складывается впечатление, что у вас особое отношение к этой стране и к Лондону как её столице. Это так? – Лондон для меня – целый мир, и я готов в нём оказываться сколько угодно раз. С первой поездки в Лондон и Эдинбург, где я фактически взял камеру и начал снимать, начались мои путевые очерки. Я приехал в Эдинбург на фестиваль в августе 91-го года, когда в нашей стране совершилась тихая бескровная буржуазная революция. У меня неожиданно появилась возможность задержаться на месяц, друзья предложили жильё, и я, переехав в Лондон, провёл там целый месяц. Никогда не чувствовал себя таким свободным, поскольку в памяти было ощущение от всей предыдущей жизни при советской власти. Я выпустил тогда свой первый документальный очерк из нескольких серий под названием «Непутёвые заметки, или Из Лондона с любовью». Это был другой взгляд на мир, непривычный для советского человека. Потому что в то время были политобозреватели официальные, которые нам рассказывали, как мы должны воспринимать Запад, журналисты-международники, которые анализировали и препарировали действительность. А тут вдруг приехал такой же обычный челомифы о тех или иных городах, век, как большинство зрителей. в которых оказываемся. Когда в то время были Всё, что им было любопытно, мы, простые туристы, приезжаполитобозреватели, которые было любопытно и мне. То, что ем, то придумываем себе кавосхитило бы или возмутило бы нам рассказывали, как мы должны кой-то свой Лондон, например. их, я испытал на себе и обо всём Нам он кажется вот таким. Я воспринимать Запад рассказал. Тогда я впервые окаделюсь своими, иногда поверхзался в универмаге «Хэрродс» и ностными, но впечатлениями, снимал в продуктовом отделе. Мне сейчас бы и в голову не пришло ощущениями. В последний свой приезд мы хоэто показывать, потому что всё уже есть и этим никого не удивишь. тели рассказать об обучении в Великобритании. Или домик и питание для кошек. Какое питание для кошек? В 91-м Снимали в Лондоне Королевский колледж, погоду людей было нечем кормить. Мы даже не знали, что такое су- том поехали в Оксфорд. Мне очень понравился ществует. А мне это было самому очень любопытно. этот городок, я впервые там был. Он мне показался очень таким британским. – Ну сейчас-то ваши интересы изменились? – Безусловно. Я не остался на уровне 91-го года. Сейчас, конеч- – Бывает, что люди недовольны вашими реконо, я об этом не рассказываю. В нынешних передачах про Лондон мендациями? Увидели передачу, прониклись кая говорю о том, что, конечно, мы во многом сами создаём себе ким-то местом, поехали и разочаровались…

www.newstyle-mag.com |

Interview

Дмитрий Крылов

– Конечно, бывает. Одна моя давняя знакомая искренне на меня обиделась, когда после передачи про Южную Каринтию (это область Австрии предальпийская, очень красивая), туда хлынул народ. Так и сказала: «Ты мне жизнь поломал. Мы были там единственными русскими и получали от этого удовольствие». Или любимый мною остров Бали. Мой близкий друг приехал оттуда жутко недовольный. А одному и вовсе стало там физически плохо: какая-то аура оказалась не его. Да у меня и самого тоже есть места, которые совсем не мои. Но надо

было туда съездить, посмотреть, чтобы в этом убедиться. Это как с людьми. Не объяснимо. Кто-то вызывает симпатию, а кто-то нет. Со странами и с городами бывает то же самое... Но чаще всё же говорят: «Ой, а мы вот сюда поехали, потому что увидели вашу передачу». И это приятно: подарил яркие моменты людям. – Вы ездите куда-то просто так? Для удовольствия. Не снимая материал для очередной передачи. – Такого нет. Даже Эдинбург и Глазго из последней серии о Шотландии – это частная поездка. Меня пригласили выступить в университете перед русскоязычной общиной Эдинбурга. Ну, выступил бы и уехал, но я так не могу. Моя приятельница пригласила остановиться у них. И, конечно, мне было любопытно посмотреть обычный дом обычного шотландца и его обычную жизнь, пожить в семье. Посмотреть, что и как они едят на завтрак, обед и ужин, чем занимаются в остальное время… Мне кажется, это должно быть любопытно и остальным. – Ощутили на себе известную поговорку: «Кто жаднее жадного ирландца? Щедрый шотландец»? – Те шотландцы, с которыми я встречался, проявляли какое-то нечеловеческое добродушие и гостеприимство. Нет, на себе не почувствовал, хотя ирландцам виднее. Я думаю, эта поговорка имеет под собой почву. Все европейские народы достаточно ревниво и иронично относятся друг к другу. Жители Нидерландов говорят: «Как узнать, что вы переехали в соседнюю Бельгию? Когда местные коровы выглядят симпатичнее женщин». Не очень корректная шутка, но, тем не менее, она у них существует. – На вебсайте dmitriykrylov.ru показана география ваших путешествий. Меня удивило, что Канада вами совсем не освоена. У вас есть какое-то предубеждение по поводу этой страны? – Никакого предубеждения. С большим интересом бы поехал, но пока не сложилось. На сегодняшний день из 205 государств больших и маленьких, существующих на карте, я или моя съёмочная группа побывали только по крайней мере в половине. В принципе, ещё есть, куда поехать. Я не стремлюсь обязательно оказаться где-то в новом месте. Это то же самое, как встречаться с друзьями. Да, мы знаем про них всё: что они скажут, как пошутят, но любим-то мы их не за это. И они нас тоже. Встреча с городами и странами, в которых уже бывал и знаешь, что от них

январь – февраль • 2018

Дмитрий Крылов Interview

В непредвиденной ситуации я оказался в Японии, когда реализовались два самых страшных ночных кошмара, которые меня преследовали в жизни. Один – я выхожу на сцену и не – Ваши передачи довольно спокойные и уравновешенные. Случа- знаю текста спектакля или ведения концерта, и второй – что теряюсь в мегаполисе. ются ли экстремальные ситуации на съёмках? В Токио мы прилетели днём, бросили срочно – Специально экстрима мы не ищем. Но иногда на съёмках он присутствует. Например, во время спуска по горной речке или вещи в какой-то маленькой гостинице и, пока путешествия по каньону. В конце концов, я поднимался на Кили- ещё было светло, отправились на экскурсию. И вот в парке, в котором мы снимали, когда манджаро. Это, конечно, не Джомолунгма, но всё же... Мы были на Северном полюсе, и там даже пришлось задержаться на не- стало смеркаться, я отстал от группы, заинтересовавшись чем-то, что привлекло внимание, сколько суток из-за нелётной погоды. и потерялся. Каким-то образом мы трагически Было несколько опасных ситуаций на африканском сафари. На разошлись, я искал их, а они меня. Я даже не нас напал слон, а машина никак не заводилась. Или на съёмке в заповеднике в Намибии я решил сойти на землю, поскольку ма- помнил, как идти к парковке, где мы оставили свой автобус. Когда совсем стемнело, охранники шина всё время дёргалась, просто чтобы иметь упор и камера не дрожала. Опустил только одну ногу, а леопард бросился на ме- буквально вытолкали меня на улицу. И вот я в центре Токио, не знаю где, как и что. Всё ещё ня: посчитал, что я ступил на его территорию. Но всё, слава богу, обошлось. Такие случаи всё-таки исключение. Десятки тысяч еже- усугублялось тем, что я не знал, в каком отеле годно приезжают на сафари в Африку, ездят в открытых машинах, мы остановились, телефон не взял (мы так торои за 70 лет существования туристического сафари было буквально пились, что я его оставил в номере), кредитная карточка заблокировалась. В несколько случаев нападения общем, без языка, без денег, львов на туристов. Кокосы в без телефона, без названия этом смысле страшнее: говорят, говорят, по статистике, отеля, в котором остановился, по статистике, ежегодно в мире ежегодно в мире 5 человек но посреди 15-миллионного го5 человек погибают от падения рода. К тому же это была пяткокоса на голову. Это больше, погибают от падения кокоса ница, и посольство уже закрычем от нападающих львов. на голову. Это больше, чем от лось на все выходные… Вот такое приключение. – А с людьми не возникало ненападающих львов предвиденных ситуаций? Всё– Которое в конечном итоге таки разные страны, разные завершилось хорошо? народы, разный менталитет. – В конечном итоге, конечно, да. По практи– С людьми было несколько случаев, когда хотели поживиться камерой. В Неаполе у меня пытались вырвать камеру из рук во чески безымянной пластиковой карточке от новремя съёмки… полицейских. Но это, скорее, забавная и комич- мера в гостинице и путём долгого блуждания ная ситуация. Я назвал эту передачу «Ограбление по-неаполи- в ночи... тански». А что касается менталитета, то я всегда спрашиваю разрешение, можно ли снимать. И, как правило, люди разрешают, – Что обязательно должно быть в чемодане, когдаже на Востоке, где это не принято. Но если снимать без разре- да отправляешься в путешествие? – Обязательно надо иметь с собой таблетки шения, могут и побить. – всё, что касается пищеварения. Когда меняешь климатические и географические зоны или часовые пояса, любой организм требует адаптации. Тут надо быть внимательными. Второй совет: не забудьте взять тёплые вещи. Пусть они лучше не пригодятся, но по крайней мере вы не испортите себе ощущение от поездки, испытывая колотун и замерзая всю дорогу в плохой обуви. ожидать, доставляет особое удовольствие. В конечном итоге всё равно рассказываешь про что-то новое и открываешь что-то, что пропустил в прошлый раз.

– Список топ-мест от Дмитрия Крылова, которые должен посетить каждый? – По мере того, как я всё это открывал для себя: Бали, Новая Зеландия, Восточная Африка, ну, и южная тоже. В Европе – Прованс, Нормандия, Бретань и всё, что касается сельской Франции. То, что мне тоже очень приглянулось, – это Шотландия – давняя любовь, неизменная. Уэльс, Озёрный край и, конечно, Лондон. Это свой отдельный какой-то мир. Фотографии из личного архива Дмитрия Крылова

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

Казалось бы, всё доступно в нашем веке, и нет ничего невозможного. Но! Всё же есть вещи, которые непросто купить. Подборка эксклюзивных и даже секретных приобретений.

Karlmann King На автосалоне в Дубае в ноябре 2017 года был представлен внедорожник Karlmann King стоимостью почти $2 млн. Китайская компания-дизайнер выбрала это название в честь короля франков Карломана из династии Каролингов, правившего в 768– 771 годах. Необычный дизайн автомобиля был разработан на базе внедорожника Ford F 450 Super Duty, а логотип сделан из чистого золота. Кресла, салон и панель отделаны крокодиловой кожей, а так же позолоченными и деревянными вставками. Обещают выпустить только 10 автомобилей.

около $2 000 000

к . а . . К ь т и т а р т о п nastasia автор: A

Kelly Picnic Bag Мечта коллекционеров! Но это сумка не для пикника, а для того, чтобы отличаться, для людей с хорошим вкусом. Что же выделяет Kelly Picnic Bag на фоне других? Очевидно, это умение совмещать разные текстуры – плетёное с кожей. И это удалось компании Hermes на славу. Цена 35-сантиметровой сумки – $84 тыс.

$84 000 24

январь – февраль • 2018

Iva

New Style Guide

Alexandrite В 1996 году на острове Шри-Ланка геологов остановила потрясающая находка – больших размеров александрит. Этот драгоценный камень знаменит тем, что меняет цвет: днём он зелёный, как изумруд, а ночью тёмно-красный, как рубин. Александрит может демонстрировать как лишь 5% изменения цвета, так и все 100%, и чем чётче переход от зелёного к красному, тем больше камень ценится. Цена этого александрита, по неофициальным данным, $80 млн, а размер – 102 карата. Считается, что на данный момент такой камень существует в единственном экземпляре.

$80 000 000 Часы Bugatti Parmigiani

Пять лет ушло на разработку этих часов, они созданы специально для суперкар Bugatti Chiron, цена которого от €2,4 млн, мощность – 1500 лошадиных сил. В качестве идеи для дизайна часов компания Parmigiani использовала горизонтальную «женитьбу», как и у автомобиля, несмотря на то, что обычно они вертикальные: на шасси автомобиля сверху надевается кузов, а на механизм часов укладывается циферблат. Часы Parmigiani Bugatti Type 390 будут выпущены всего в 20 экземплярах, по 10 штук в корпусах из белого и розового золота.

€295 000 Salvator Mundi by Leonardo da Vinci В 1958 году эта картина стоила всего $60, но в ноябре 2017 года была продана на аукционе Christie’s за $450 млн, что является рекордной ценой за всю историю искусства. Историки очень долго не могли определить подлинность этой картины. Отреставрированный «Спаситель мира» проходил экспертизу во многих музеях Европы и Америки. И только в Лондоне признали авторство Леонардо.

$450 000 000

www.newstyle-mag.com |

New Style Date

Ты узнаешь

её

из тысячи…

январь – февраль • 2018

Christian Louboutin Родился 7 января 1963 года

New Style Date

Ярко-красная подошва, изящный изгиб стопы, чуть виднеющиеся пальчики в глубоком вырезе лодочек – их невозможно не узнать: самые желанные туфли в мире – туфли от Кристиана Лубутена. Туфли-произведение искусства, туфли-мечта. Алые подошвы творений Лубутена – обязательный атрибут красных дорожек, премии «Оскар», концертов звёзд и модных показов. Факты биографии месье Лубутена и история создания его собственного обувного бренда – это история о случайности, ставшей делом жизни и грандиозным успехом. Откуда же они, яркокрасные подошвы? автор: Леся Артюхова

Почему именно туфли? «Когда мне было 8 лет, я посетил Музей искусств Африки

Кристиан Лубутен и не только

и Океании. Там был великолепный мозаичный пол, а у

Идея использования красных подошв стала весьма

входа – огромный знак с изображением перечёркнутой туфли на высоком каблуке. Именно тогда во мне проснулся интерес к обуви». С тех пор все тетради будущего кутюрье были изрисованы эскизами туфель. Позже именно эти наброски стали основой первых обувных коллекций модного дома.

привлекательна и легко исполнима, чем тут же воспользовался Ив Сен-Лоран. Несколько лет между двумя дизайнерами шли споры и суды на право производить туфли с подошвами алого цвета. И лишь в 2012 году суд закрепил за брендом Christian Louboutin эксклюзивное право на использование красных подошв в дизайне обуви.

Женский мир Детство будущий дизайнер провёл в окружении матери

А как же мужчины?

и трёх сестёр, которые обсуждали при нём свои женские

Однажды дизайнеру позвонил певец Мика со словами:

секреты, что помогло Кристиану почувствовать женщин и их желания. Подростком Лубутен подрабатывал в кабаре. Наблюдая за танцовщицами, их костюмами и сценической обувью, юноша всё время делал наброски туфель. Именно за кулисами он понял, какой высоты должны быть каблук и платформа, чтобы любая женская ножка выглядела не только привлекательно, но и в туфлях можно было танцевать. До сих пор в своих коллекциях дизайнер всегда использует яркий, богатый декор театральной обуви.

«Когда мои подруги надевают ваши туфли, они становятся счастливее. Я тоже хочу быть счастливым на сцене! Сделайте обувь для моего шоу». Так с 2009 года была запущена мужская линия обуви Christian Louboutin.

Увлечения Дизайнер утверждает, что совсем не умеет рисовать и хорошо рисует только обувь. Самое любимое занятие

Красная подошва

Кристиана – ландшафтный дизайн, которым он и

Появление легендарной, узнаваемой во всём мире

и террасы, не имея никакого отношения к обувному

красной подошвы – случайность. Однажды перед показом молодой Кристиан Лубутен выкрасил алым лаком для ногтей подошву туфель моделей. Именно они и запомнились публике на дефиле, вызвав восторг и восхищение. Бренд Christian Louboutin был зарегистрирован в 1992 году.

занимался до 1991 года. Он оформлял сады, парки бизнесу.

Christian Louboutin сегодня Бренд Christian Louboutin сегодня – это не только женская и мужская коллекции обуви и аксессуаров из кожи, лаков для ногтей и парфюмерии. Christian Louboutin – это 800 бутиков по всему миру, коллаборации с лучшими домами мод и знаменитостями, признание самых искушённых модников и мечта большинства женщин. О «лубутенах» пишут книги, снимают фильмы и поют песни – грандиозный успех для туфель, подошва которых была покрашена лаком для ногтей.

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

Мода не всегда синоним красоты Мир моды стал тяготиться красотой и глянцем, сиянием и роскошью и направил свой взгляд в сторону практичного подхода к дизайну. Вначале стилисты и дизайнеры сняли запрет на спортивную обувь в гардеробе модниц – кроссовки с платьем давно никого не пугают. Затем модники увлеклись нормкором, вдохновившись образами интеллектуальных миллиардеров Силиконовой долины. А сегодня и вовсе провозглашён тренд на «уродливый» гардероб. И тренд этот настолько устойчив, что мода на стиль, продиктованный уличной одеждой, спорттоварами и ностальгией по прошлому, не собирается покидать подиумы. Образы, рождённые в угаре творческого вдохновения модельеров, выходят за рамки и часто вызывают недоумение. И потребитель всё чаще задаётся вопросом: почему мода стала страшной? Мы попытались разобраться.

ля начала посмотрим, что предложили ведущие бренды и дизайнеры во время последних показов мод. Джинсы с отсутствием пропорций и неудобной линией талии, неуклюжая ортопедическая обувь, несочетаемые принты и вещи, словно с чужого плеча… Дизайнеры продемонстрировали растянутые на плечах футболки и платья со странными деталями, образы гиков и тренировочные штаны, колготки на каблуках и пижамы… Всё это забавно и… совсем не красиво. Но довольно возмущений! Стоит признать: то, что раньше казалось ужасным, теперь стало нормальным. Странная мода – это тренд. Модные чудаки – новые нормальные. Этот «некрасивый» тренд зовёт нас проявить творчество и воспитать в себе талант стилиста, предложив смешать экстравагантные детали и неординарные вещи, объединив их в приемлемые образы. И это оказывается очень увлекательным занятием! Но есть и другие причины популярности необычного тренда. Например, ностальгия по прошлому на фоне всё более нестабильной обстановки в мире рождает образы в стиле 90-х, кото-

январь – февраль • 2018

New Style Guide

рые предлагают носить Демна Гвасалия, креативный директор Balenciaga, и Гоша Рубчинский, сотрудничающий с Burberry и Comme des Garçons. Успех этих дизайнеров не случаен. Увлечение миллениалов и поколения Z девяностыми, цикличность, присущая моде, и протест против буржуазности питают этот тренд. Странные вещи нельзя отнести к категории базовых. И именно поэтому они интересны модным критикам, стилистам и блогерам. Ещё одной причиной не красивого, но модного направления является то, что мода – зеркало мира. На фоне возможных климатических катастроф, угрозы ядерного уничтожения, а также других социально-политических угроз дизайнеры представляют свои работы как акт сопротивления опасности. Будучи людьми мыслящими, тонко чувствующими, они очень беспокоятся о состоянии мира, о наших опустошённых природных ресурсах. Так, в показе Рика Оуенса финальные модели выглядели, как климатические беженцы. «Это шоу о надежде», – сказал он. Страх Страх некоторых людей остаться ненекоторых замеченным приводит их в отчаянье, а людей остаться необычная мода обладает характером, который нельзя игнорировать. То, что незамеченным на улицах и на подиумах, в глянце и приводит их в отчаянье, на модных порталах так много фриа необычная мода ков, объясняется просто. В эпоху, когда социальные сети стали «окном в обладает характером, душу», когда люди тратят много энеркоторый нельзя гии на поддержание имиджа, будучи на игнорировать виду у миллионов, самым важным становится подчеркнуть собственную индивидувенным контентом. Для фешен-бренда альность. Мы готовы на любые эксперименважна харизма его владельца. «Кроки ты, лишь бы выделиться. В основе стремления уродливы, – говорит Кристофер Кейн, который одеться, как можно более странно, лежит страх. Стало страшно быть обычным. Люди хотят отличаться друг от друга и сотрудничал с брендом Crocs , – их бонус в том, что они удобны, вот и всё». И он убедителен. жертвуют ради этого всем, даже красотой. Когда появляется новая тенденция, люди снаИ с брендами происходит то же самое – гонка за отличиями. Дизайнеры – это художники, они в постоянном творческом поиске, чала отвергают и боятся её. Но в конечном итоге поэтому мы и видим такие неординарные вещи, как ugly fashion. маркетинг настолько акцентирует на ней вниСегодня, в условиях перенасыщения рынка, необходимо не толь- мание, что ненавистная тенденция принимаетко отличаться от других, но и привлекать грамотным и качест- ся. Так что, друзья, смиритесь!

автор: Анжела Ангел

Эксперт по развитию luxury брендов, дизайнер и стилист, спикер, трендсеттер и аналитик моды.

В модной индустрии более 20 лет. Автор многочисленных публикаций в журналах о современных стилях и модных тенденциях, специалист по PR коммуникациям. В прошлом - директор бутиков Hermes, Ermanno Scervino и Agent Provocateur. Глава Kiev Fashion Institute (2012-2014). Знает все процессы в мире моды изнутри. Больше всего любит наблюдать за ростом молодых и неизвестных дизайнеров, помогая им словом и делом создавать коллекции грамотно и точно в сезон. vladimirova2401@gmail.com Instagram: @angel_vladimirova Facebook: Angela Angel

www.newstyle-mag.com |

film review

Film Reviews: Liliana dalla Piana â&#x20AC;&#x201D; Member of BAFTA liliana@newstyle-mag.com

Film Review

PADDINGTON 2 PADDINGTON 2 Paddington, picks up a series of odd jobs to buy the perfect present for his Aunt Lucy's 100th birthday, only for the gift to be stolen. 2017 | UK, France | Heyday Films | 95 mins | Animation, Comedy | Release Date: 10/11/2017 Director: Paul King Cast: Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Ben Whishaw, Michael Gambon, Hugh Grant, Julie Walters The Bear is back and fun and frolics abound! Now firmly ensconced within the bosom of the Brown family, Paddington (charmingly voiced by Ben Whishaw) is acutely aware that Aunt Lucy’s 100th birthday is looming on the horizon. Since she is living in the Home for Retired Bears in Darkest Peru and is unable to join him in London, he wants to buy her something special to remember him by. Whilst debating a gift with Mr Gruber (Jim Broadbent) who owns the local antique shop, Paddington notices a beautiful antique pop-up book depicting London scenes which Mr Gruber has stored in a locked glass cabinet. On asking the price, Paddington realises that he will have to find a job – easier said, than done. He soon finds out that perhaps he has bitten off a little more than he can chew. There follows a quick succession of jobs; a short-lived position in the Barber Shop – a hilarious scene as a pompous Judge (Tom Conti) sleeps in the barber’s chair, blissfully unaware that bears and vibrating clippers do not a good combination make. He then turns his hand to window cleaning where Paddington uses some entertaining and innovative ways to clean windows involving the use of his portly frame. Then along comes Phoenix Buchanan (Hugh Grant) a vainglorious, aging luvvie who overhears Paddington talking about the popup book. Clearly, Buchanan is familiar with its existence, but unbeknownst to either Paddington or Mr Gruber, it holds clues to a

январь – февраль • 2018

treasure trove of jewels buried long ago. When he asks Paddington for the whereabouts of the book, he unwittingly divulges its location. You guessed it, Buchanan has to have it and what he wants, he always gets. Soon after, he breaks into the shop, steals the book but not before leaving behind clues which will implicate Paddington’s involvement in the theft. The poor bear ends up in jail with a 10 year sentence hanging around his neck but worst of all, he will miss Aunt Lucy’s birthday. However, charm and cuteness save the day and soon, our little ursine friend has everyone eating (marmalade) out of his hand (paw) - even managing to soften up the prison’s terrifying chef, ‘Knuckles McGinty’ (Brendan Gleeson) into the bargain. Meanwhile, the Brown family are running around like headless chickens trying to prove Paddington’s innocence. What a welcome return for director Paul King, who has a new cowriter, Simon Farnaby and they are living proof that sometimes a sequel can match up to a first film or even outdo it, and this certainly manages to keep up the momentum very nicely, thank you. Hugh Bonneville, Sally Hawkins and Julie Walters are back in their respective roles but it is Hugh Grant who steals the show (almost) from Paddington – a hard feat indeed. This has to be his funniest role ever as we watch him hamming it up to the extreme; talking to his wigs, dressing up as a nun, to name but a few of his favourite things … but ‘la pièce de résistance’ comes after the credits! Not to be missed … Peter Capaldi reprises his role as Mr Curry, the nosey, meanspirited neighbour, we all love to hate. Tom Conti gets into the spirit of things with his portrayal of the Judge who makes the mistake of falling asleep in the barber’s chair … You will not leave the cinema disappointed and certainly not without a big grin on your face. Will there be a third instalment, I wonder? I certainly hope so … Twitch Factor: Sub, Sub, Sub Zero

Film Review

BATTLE OF THE SEXES BATTLE OF THE SEXES The true story of the 1973 tennis match between World number one Billie Jean King and ex-champ and serial hustler, Bobby Riggs. 2017|UK, USA| Cloud Eight Films |121 mins |Biography, Comedy, Drama, Sport| Release Date: 24/11/2017 Directors: Jonathan Dayton, Valerie Faris Cast: Emma Stone, Steve Carrell, Andrea Riseborough, Sarah Silverman, Bill Pullman The year is 1972 and the 28 year old Billie Jean King (Emma Stone) is at the peak of her game and is the most successful female tennis player of all time. However, male tennis players are earning far more than the women, since “men are simply more exciting to watch and stronger, faster and more competitive.” Which sets the scene for some conflict. Along with the help of the tennis promoter, Gladys Heldman (Sarah Silverman) King decides to take matters into her own hands and enlists the help of her fellow players. In another part of town, a ‘past his prime’ former tennis champion, Bobby Riggs (Steve Carrell) still dreams of the day he will be back on the tennis court in front of a captive audience. He is an inveterate gambler and hustler and now with the King fiasco, sees an opportunity for a great comeback. He challenges the women to a gender-battle game in order to prove that women cannot match men in their ability, and Margaret Court (Jessica McNamee) picks up the gauntlet. Much to her disgust and to her fellow players’ dismay, she fails in her attempt to prove Riggs wrong, which only serves to fuel his arrogance further. Fired up by his win, Riggs throws in the gauntlet once again and it is left to King to pick it up and fight the good fight. The well-oiled wheels of the media circus go into overdrive. Both players have increasingly complicated domestic lives; King because of her relationship with hairdresser, Marilyn Barnett (Andrea Riseborough) and Riggs, because of his constant gambling and reliance on his wife’s fortune.

Circa 90m people tuned in to watch the iconic game between King and Riggs in 1973 with both players literally making grandiose entrances – although Riggs upped the ante, on all counts. For the most part a lively, feel-good movie. At the risk of repeating myself, yet again, you don’t need to be a tennis lover to really enjoy this fun film and at the same time, it was interesting for me to learn the story behind the headlines all those years ago. Directors Valerie Faris and Jonathan Dayton of Little Miss Sunshine fame are joined by scriptwriter Simon Beaufoy who penned Slumdog Millionaire and between them they have crafted a gripping, yet fun film which has you cheering, crying and laughing in equal measure. With beautiful cinematography from Linus Sandgren who uses 35mm stock to bring to life the look and feel of the 70s, you have a perfect film, although I am not too sure how much has been dramatised for effect. Stone is wonderful as King and once again, proves that she can turn her hand to just about any role which comes her way. She may be prettier than King ever was, but she is perfectly credible and manages to capture the very essence and many facets of King, the woman and the player. Carrell’s resemblance to Bobby Riggs is uncanny. This transformation, much in the mode of his role as John du Pont in Foxcatcher (but without the use of prosthetics), chooses to rely on Riggs mannerisms and recognisable gait, but with the addition of a set of teeth which Bugs Bunny would have been proud to own. Riseborough is perfect as King’s love interest bringing an almost ethereal look and feel to her role. Who else could have played the acerbic Heldman but Silverman? Not only is she a great stand-up comedienne, but she can act too … Alan Cumming as the designer, Ted Tinling, brings his usual wit and charm to bear on the proceedings and he is a pleasure to watch. Great fun! Twitch Factor: Sub Zero www.newstyle-mag.com |

Film Review

THE DINNER THE DINNER Two sets of wealthy parents meet for dinner to decide what to do about a crime their sons have committed. 2017|USA| Vertigo Releasing |120 mins | Crime, Drama, Thriller,| Release Date: 08/12/2017 Director: Oren Moverman Cast: Richard Gere, Laura Linney, Steve Coogan, Rebecca Hall; Charlie Plummer The Dinner is adapted by Oren Moverman from the 2009 bestseller of the same name written by the Dutch author, Herman Koch. However, the action has been transplanted from Holland to the US. The film begins with the crime, we know who ‘dunnit’ and we know why. The rest of the story is primarily set within a very upmarket restaurant where Stan Lohman (Richard Gere) an ambitious congressman running for Governor, has managed to pull out all the strings in order to get a reservation. There he is joined by his second and much younger wife, Katelyn (Rebecca Hall), his brother, Paul (Steve Coogan) and his wife, Claire (Laura Linney). Stan’s ever present and dedicated Assistant, Kamryn (Taylor Rae Almonte) is waiting in the foyer whilst waiting to hear the voting results on a bill which Stan is desperate to get passed. That aside, the family is there to discuss a heinous crime which their sons, Michael (Charlie Plummer) and Rick (Seamus

Davey-Fitzpatrick) have committed. The only other person who is aware of the perpetrators of the crime, is Stan’s adopted son, Beau (Michael J Harvey) who is threatening to go to the authorities unless his brother and cousin turn themselves in. Whilst Stan presides over the dilemma, Paul is struggling to come to terms with what has happened. His wife, who knew all about the incident but has covered it up from her husband, almost brushes it aside and argues that their sons are young and they meant no harm (which is rather difficult to debate once you realise the extent of the crime). Katelyn appears to be in agreement with her, but Paul is confused and Stan is thinking how it might impact on his political standing. With lots of flashbacks involving Stan’s first wife, Claire’s health, and Paul’s depression and melancholia, we get to the end, which leaves us with an unresolved dilemma – it is almost as if they ran out of time. The film should have had a more morally aware ending, instead of just leaving the audience hovering on the brink of a precipice. An unusual choice of casting, but all very talented actors in their own right but somehow, they do not make a good ensemble cast. Gere is probably the only one who looks and feels comfortable in his role. Coogan’s performance is overacted and over-reactive and remains unconvincing. Linney, who appears to be the gentlest and more grounded character, ends up doing a pretty convincing impression of Lady Macbeth and Hall, is very good as the poker-faced, younger wife, who is watching and waiting, ready to pounce. In parts, the film was a 'difficult watch' and the constant bickering/ shouting was a little grating. It is full of contradictions wrapped up in a huge moral dilemma which on the face of it, should be easy to resolve, but given the characters involved and the implications, it is a hard decision to make – although it shouldn’t be. The women are even more despicable than the men and just as we give up on any of them having any moral fibre, Stan saves the day ... or does he? What would you do if it happened to your family? If you want to get away from the Christmas madness and have nothing better to do with your time, do go and see it. If not, you won’t have missed anything. Twitch Factor: Twitchy

январь – февраль • 2018

Film Review

THE UNSEEN THE UNSEEN Gemma and Will are shattered when their son dies in an accident. Gemma blames herself and starts to have panic attacks that affect her eyesight … 2017|UK| Magnet Films |108 mins | Drama, Mystery, Thriller,| Release Date: 15/12/2017 Director: Gary Sinyor Cast: Richard Flood, Simon Cotton, Jasmine Hyde A middle class couple are left shattered when their only child dies of a tragic accident. His mother, Gemma (Jasmine Hyde) blames herself while her husband, Will (Richard Flood) struggles to cope with his grief and imagines he can still hear his son’s voice. Slowly, the relationship begins to quietly unravel. Whilst out one day, Gemma has a panic attack when her vision begins to blur and is left unable to see. A passerby, Paul (Simon Cotton) comes to her rescue and offers to take her home. Soon, Paul is befriended by the couple and he offers to let them stay at his country retreat in the Lake District, near to his own home, to which Gemma and Will agree. But all is not what it seems … The film is written and directed by Gary Sinyor who is best known for Leon the Pig Farmer (1992) and his 1999 rom-com, The Bachelor starring Chris O’Donnell and Renee Zellweger. Sinyor’s film takes us on a journey which studies both the psychological and physical effects which bereavement has on a couple coming to terms with the loss of a child and he does this really well. The film is perfectly balanced and although a tad slow in parts, it is gripping and keeps you hooked until the end. The cast is very good and Jemma Hyde, in her first major film role, gives a nuanced and credible performance as the self-assured woman who suddenly becomes a bereaved mother, only to find herself ridden with guilt and uncertain as to what the future holds for her and her husband. Richard Flood gives an engrossing performance as he tries to come to terms with his loss and his slow descent to near hysteria by the imagined voice of his son, which lingers in the house.

Simon Cotton portrays a man who, on the face of it, just happened to be in the right place, at the right time but equally, a quiet, steely menace simmers gently below the seemingly friendly veneer. This is a British film at its most gripping and best. Twitch Factor: Zero

www.newstyle-mag.com |

John Galliano

New Style fashion

Аристократизм пастельно-голубого автор: Yana Uralskaya

январь – февраль • 2018

New Style fashion

Louis Vuitton

www.matchefashion.com

Chanel

Racil

Roja Dove

www.rojadove.com

Fendi Roksanda

Oscar De La Renta

Gucci

Пастельно-голубые оттенки Fendi Bovet

www.bovet.com

Vika Gazinskaya

Jupe by Jackie

в новых сезонных коллекциях лучше всего соответствуют духу новой женственности. Это не откровенная сексуальность, которая прослеживалась в прошлом сезоне, а более чистая и утончённая чувственность. Добавьте к неоспоримому аристократизму голубого полупрозрачные шёлковые платья John Galliano, роскошные многослойные туники Chanel в стиле 30-х с воланами на плечах, длинные вышитые шлейфы наполеоновской эпохи от Antonio Berardi и викторианские школьные блузки с высокими воротниками из коллекции Roksanda Ilincic – и в том, что вы встретите наступающую весну во всеоружии, ни у кого сомнений не возникнет.

Lanvin

Temperley London

Issey Miyake

Marques'Almeida

Bottega Veneta F.R.S – For Restless Sleepers

Chanel

Louis Vuitton

Rochas

Racil Diane Von Furstenberg Christian Louboutin Sanayi 313

www.newstyle-mag.com |

New Style fashion

автор: Yana Uralskaya

Элегантный уикенд

фланели и более щегольские кашемировые и шерстяные модели. Широко используются актуальные в новом сезоне оттенки бежевого и хаки, клетчатые ткани разнообразных рисунков: «Принц Уэльский», «Оконная рама», пледовые тонкие клетки в сочетании серого, бежевого и чёрного. Идеальной посадки добьются те клиенты, которые закажут новые ансамбли непосредственно в бутиках модных марок, сшитые по индивидуальным меркам. Однако и готовые версии большинства модных домов имеют ручные обработки, что свидетельствует о высоком качестве изделий.

овые коллекции модных домов позволяют сильной половине человечества с лёгкостью подобрать новый гардероб для времени вне офисного пространства. Для нового сезона дизайнеры предлагают пальто, практичные модели курток-пиджаков и классических тренчкотов, лёгких и непромокаемых. Для верхней одежды использованы кашемир, шерсть, хлопок, нейлон и микрофибра, в брючной линии есть образцы из тонкой

Cutler and Gross

Loro Piana Gucci

Levi's

Piaget

Acne Studios Isaia

Gucci

январь – февраль • 2018

New Style fashion

www.mrporter.com

TOM FORD

Paul Smith

Canali

Wacko Maria

Dolce & Gabbana

Prada

Frederic Malle

Acne Studios Marc Jacobs AMI

Edward Green Bottega Veneta

www.newstyle-mag.com |

B New Style World

1769 году Томас Джефферсон, будущий президент Соединенных Штатов, построил для себя в штате Вирджиния усадьбу в стиле итальянского классицизма и назвал её «Монтичелло», что по-итальянски означает «пригорок». (Кстати, усадьба эта изображена на обратной стороне пятицентовой монеты и много лет украшала собой двухдолларовую купюру.) Но речь пойдёт не об усадьбе, а о том, что благодаря ей обнаружил её хозяин. Совершая утренние прогулки, 26-летний Джефферсон обратил внимание на странные холмы в своих новых владениях, как-то не очень похожие на естественные образования, и, заинтересовавшись, сделал предположение, что это насыпные курганы неизвестного пока назначения. Чтобы проверить свою догадку, он организовал раскопки, в которых лично принимал участие, и параллельно начал по крохам собирать сведения, связанные с данным явлением. Став третьим президентом страны (в 1801-м), он в тот же год опубликовал свои соображения относительно курганов на американской земле и продолжал интересоваться ими на протяжении многих лет, что в итоге вылилось в весьма основательный труд, известный как Notes of Virginia («Вирджинские заметки»).

Так что же показали организованные этим человеком раскопки? Вскрыв самый большой, ближайший к усадьбе холм, названный им Burial Mound («Могильный курган»), Томас Джефферсон записал следующее: «Он имел куполообразную форму и диаметр основания равный 13 метрам... На дне кургана я обнаружил кости, над ними – пару камней... Затем шёл толстый слой земли, над ним – слой костей, и так далее – четыре слоя костей... По моим предположениям, в кургане находилось до тысячи скелетов... Они лежали в полном беспорядке,

январь – февраль • 2018

New Style World

Следы автор: Элеонора Мандалян

неведомых культур на американской земле

www.newstyle-mag.com |

New Style World

Основное Вот уже более полутора веков воотличие словно на свалке: вертикально, наображение американских учёных клонно, по диагонали... Всё перепуамериканских и просто людей пытливых, от рятано и перемешано и удерживалось маундов от довых граждан до глав правивместе лишь землёй... Судя по всетельств, будоражат эти загадочобщеизвестных му, люди собирали останки умерших сородичей и сносили их в опремогильников в форме ные маунды. Волновали они и 9-го президента Уильяма Генри делённое время в одно место». курганов в том, что Гаррисона, пытавшегося разгаПолучается, что Burial Mound это дать, кем были их создатели, куназначение их не обязательно курган над гробницей да и почему так бесследно исчезли. какой-нибудь почитавшейся персоны не ограничивается Гаррисон тоже оставил после себя древности и не захоронение, в нашем захоронениями почти научный труд: Discource on the понимании, а засыпанные землёй свалки человеческих останков. (Быть может, не сородичей даже, а пленных?) Известный немецкий популяризатор археологии К.В.Керам в своей книге «Первый американец. Загадка индейцев доколумбовой эпохи» отдаёт должное Джефферсону, ставя его в число основоположников североамериканской археологии, впервые применивших и озвучивших метод стратиграфии (это когда по наслоениям остатков древних культур составляют хронологию их развития). С той поры и начали «новые американцы» уже более внимательно присматриваться к тому, что их окружало и что у них под ногами. Земляные сооружения обнаруживались в срединной Америке повсюду, включая частные плантации и фермы, не десятками, не сотнями, а тысячами! Они были разбросаны вокруг Великих озёр, в бассейнах рек Огайо и Миссисипи – на территории штатов Вирджиния, Висконсин, Огайо, Иллинойс, Южная Дакота, Миннесота. В Висконсине, к примеру, было найдено 483 штуки, а в Миннесоте – около 10 000. Большие насыпные холмы различных размеров, высоты и формы, возвышающиеся над ровной местностью, с лёгкой руки Джефферсона так и стали называть mounds (маундами).

январь – февраль • 2018

aborigines of the Valley of the Ohio («Рассуждение об аборигенах долины Огайо»). За давностью лет таинственные маунды утратили чёткость очертаний, частично разрушились, заросли кустарниками и деревьями, так что теперь их вполне можно принять за неровности ландшафта. Многие из них по неведению сравняли с землёй, застроили, «затоптали». В тех случаях, когда догадывались с чем имеют дело, варварски вскрывали и грабили, изрыв ходами вдоль и поперёк. А в Ньюарке (Огайо) на плоской вершине тысячелетнего восьмигранного маунда современные американцы устроили площадку для игры в гольф. Удивляться не приходится. Для жителей Огайо маунды не являются чем-то особенным. Они живут среди них. А некоторые – прямо на них, используя их идеально выровненные поверхности под фермерские хозяйства. Основное отличие американских маундов от общеизвестных могильников в форме курганов в том, что назначение их не ограничивается захоронениями. В частности, выявлено три типа земляных сооружений Северной Америки: Burial Mounds, TempelMounds и Effigy Mounds. С Burial Mounds мы вроде бы уже разобрались – независимо от величины, для них характерны округлые или конусообразные вершины. Tempel-Mounds – это геометрически правильные «храмовые» холмы с плоскими (усечёнными) вершинами, служившие базамипостаментами для храмов и жилищ привилегированных членов общины. Они ещё более многочисленны, чем Burial. Точно так

New Style World

же, как на плоских вершинах каменных пирамид майя в Центральной Америке, на земляных маундах Северной возводились храмы, только не каменные, а деревянные, под высокой соломенной крышей. И совсем уж особняком стоят не имеющие в мире аналогов Effigy Mounds – уникальные фигурные маунды. Они объёмно воспроизводят очертания различных животных: распластанных на земле орлов, черепах, медведей, лис, лосей, бизонов и даже людей, воспринять которые можно только с высоты птичьего полёта. На сегодняшний день на территории США найдено 24 маунда в форме птиц, 11 в форме оленей, 16 в форме кролика, 20 в форме медведей и т.д. Одна такая группа фигурных холмов – «Лавер Деллс» – находится в Висконсине, в Саук Сити. Размах крыльев нижней из трёх земляных птиц – 73 метра. А в графстве Адамс (штата Огайо) разлёгся на высоком берегу маленькой речки Ohio Brush Creek «Большой змеиный маунд» (The Great Serpent Mound) длиной 440 метров: пластичные петли гигантской земляной змеи с хвостом, закрученным спиралью, и открытой пастью. Всё плато, на котором он находится, получило название плато что и там, и там имела место некая таинственкратера Серпент-Маунд. Радиоуглеродный анализ определил, ная связь с космосом. что «змей» был сооружён около 1050 года н. э. Есть ещё и четвёртый тип маундов, так Цель создания фигурных маундов не поддаётся ни сказать, оборонительный – в виде мнопониманию, ни объяснению. Вроде бы ответ на гокилометровых насыпей-валов, поверхности – религиозно-церемониальная, пластичные по-видимому, возводившихся какая же ещё? Но на ум невольно приходят для защиты от набегов врагов. петли гигантской другие гигантские изображения животных, Древний «Форт Эйншент» земляной змеи с птиц, насекомых и геометрических фигур в Огайо – один из них. Он на перуанском плато Наска. Два связанхвостом, закрученным представляет собой земляных между собой материка. Два неизвесспиралью, и открытой ной вал длиной около 5,5 км тных народа, возможно, жившие в одно и и высотой от 2 до 6 м. пастью. Всё плато, на то же время. По крайней мере в их менОпределить возраст маунтальности наверняка было что-то общее котором он находится, дов – задача не из лёгких. – тяга к гигантизму, например. Но даже По одним данным, их вперполучило название эти аналогии мало что объясняют. Ведь и вые начали возводить около плато кратера назначение многокилометровых геоглифов трёх тысяч лет назад. По друНаска до сих пор не выяснено. Предполагают, Серпент-Маунд гим – где-то с VII века до н.э. У

www.newstyle-mag.com |

New Style World

строителей маундов не было ни письменности, ричное возвышение, слишком симметричное, чтобы принять его ни каменной архитектуры, способных оставить просто за холм. После проведённых раскопок и археологических ощутимый след в истории. Возможно, поэтому исследований этот маунд был признан одним из самых значиони на столетия канули в Лету – до тех пор, по- тельных, самых древних и самых крупных могильников Северка содержимое обнаруженных и вскрытых кур- ной Америки. Соответственно, все остальные маунды того же ганов не рассказало об уровне их культуры и о периода и сам период их сооружений (II в. до н. самом факте их существования, дотоле неэ. – V в. н. э.) получили название «Аденской известном. традиции». (До статуса «культуры» он, виПосле Переселенцы из Старого Света индимо, не дотянул.) проведённых тенсивно скупали земли, застраи«Традиция», пришедшая на смену раскопок и вали их. Те, что побогаче, отхваты«аденской» (хотя никому доподлинно вали огромные территории, устране известно, кто, когда и куда ухоархеологических ивая на них парки, плантации, дил) и якобы просуществовавшая исследований этот фермерские хозяйства, шикарные до Х века, получила название «Хополя для гольфа. Естественно, маунд был признан одним упвеллская» – по имени фермера что в первую очередь именно они из самых значительных, Хоупвелла, на землях которого был и обратили внимание на странсамых древних и самых обнаружен очередной могильный ные возвышения, оказавшиеся на курган с богатым захоронением. их земле. Любопытство, а возмож- крупных могильников В могильниках этого периода, зано, и жажда наживы заставляли их частую выложенных плетёными циСеверной организовывать раскопки на собственновками, слюдой или камнем, находят Америки ные средства. Так и пошло, что названия огромное количество великолепно выполмаундам, а затем и связанным с ними кульненных изделий декоративно-прикладного, турным традициям древних начали давать по бытового и церемониального назначения, гончаримени хозяина земли или его усадьбы. ную посуду, медные и слюдяные фигуры, наконечники стрел, каВ частности, некто Т. Уортингтон, крупный менные курительные трубки, костяные и деревянные украшения землевладелец и губернатор штата Огайо, об- с замысловатым орнаментом. Умельцы тех лет, помимо камня, наружил очередной маунд на территории свое- меди и серебра, использовали для своих поделок и необычные, го нового поместья «Аден» – странное симмет- в понятиях археологии, материалы – такие, как пресноводный

январь – февраль • 2018

жемчуг, слюду, зубы акулы и медведя гризли и даже человеческую кость (скажем, маска, вырезанная из черепа). Следующую условно-гипотетическую «традицию», основанную всё на тех же маундах, только более позднего периода (с VIII века и до появления на континенте европейцев), стали называть Mississippian Tradition – по месту их расположения в бассейне великой американской реки Миссисипи. «Традиция Миссисипи», как принято считать, переняла, продолжила и развила наследие своих предшественников, добавив к нему ритуальные обряды погребения, совершавшиеся на вершине маунда, и, возможно, человеческие жертвоприношения. К ней относят практически все индейские племена, существующие по сей день. (Во что, честно говоря, не очень верится.) С этим периодом связывают комплекс маундов некогда процветавшего города-государства Cahokia, находящийся на юге Иллинойса, по соседству с современным Сент-Луисом. Здесь, на равнинных берегах Миссисипи, сгруппировалось поистине грандиозное скопление маундов – 120 насыпных холмов на площади в 6,5 квадратных километров. Маунды Кахокии по очертаниям похожи на пирамиды Мексики – усечённые конусы с плоской вершиной и квадратным или прямоугольным основанием. Когда-то к их верхним площадкам вели лестницы с высокими ступенями или наклонные дороги. Вся территория Кахокии была обнесена деревянным частоколом пятиметровой высоты. Над городом-поселением возвышался самый большой «храмовый маунд» со святилищем – Monks mound. Он имел форму

прямоугольной четырёхступенчатой пирамиды с основанием 350 x 210 метров, и был 30 метров в высоту (к настоящему времени сохранились только две ступени). Для его сооружения было использовано около 25 миллионов кубометров земли. Вокруг Monks располагались Tempel-Mounds поменьше и пониже, на них находились дома состоятельных горожан. В одном из Burial Mounds Кахокии были обнаружены останки местного «вельможи», покоившегося на ложе из 12 000 жемчужин и ракушек. Провожая его в последний путь, сородичи уложили в курган бесчисленные дары: идеально отполированные камни, медные мемориальные доски, золотые украшения, грубовато выполненные керамические фигурки, наконечники стрел, каменные топоры. А заодно и шестерых «попутчиков» мужского пола, скорее всего, слуг. Неподалёку от основной могилы в общей яме были сложены скелеты 53 женщин с отрубленными головами и кистями рук – возможно, гарем хозяина, насильственно или добровольно последовавший за ним в мир иной. Вся территория Кахокии вместе с музеем, где собраны предметы, добытые при раскопках, ныне является Национальным историческим парком. В 2008 году ЮНЕСКО объявила парк всемирным достоянием.

www.newstyle-mag.com |

New Style World

Археологические раскопки показали, что при полном отсутствии техники труд был затрачен поистине уровень жизни и культуры в этом городе-госу- титанический. Невозможно даже понять, как и чем неведомые дарстве был достаточно высок, а число жите- строители разрыхляли землю для сооружения маундов. У них не лей доходило до 20–30 тысяч. Учёные считают, было ни экскаватора, ни телеги, ни даже элементарной лопаты. что Кахокия с доминирующим над ней Monks Доподлинно известно лишь то, что землю на насыпь носили в виртуозно сплетённых корзинах денно и нощно mound – не только крупнейшее поселение сретысячи людей. Корзины эти были необычайди известных сегодня доколумбовых культур но прочными и плотными, не пропускавСеверной Америки, но и самое масштабшими даже воду. В таких же корзинах ное творение древности во всём мире. За столь готовили жидкую горячую пищу (с Делая скидку на страсть америпомощью раскалённых углей, броканцев во всём, что с ними так или уникальное шенных внутрь). За столь унииначе связано, отыскивать «самоеискусство кальное искусство плетения древсамое», с этим нельзя хотя бы часплетения древних них жителей Северной Америки тично не согласиться. Поскольку иногда называют «корзинщиками» жителей Северной (basketmakers). Америки иногда Кстати, видимо, не случайно называют крупнейший производитель плетёных корзин ручной работы, компания «корзинщиками» LongabergerBasket, построила в Ньюарке (Огайо) своё офисное здание, мягко говоря, весьма нетрадиционного вида. Только представьте: посреди ровной, как стол, долины стоит нечто, не поддающееся логике, как застывший кадр из сна или детской сказки – гигантское плетёное лукошко охристого цвета с поднятыми вверх массивными ручками на заклёпках. «Лукошко» это на самом деле 8-этажный, а если с толстым ободом-крышей, то и 10-этажный дом (не считая ручек, высотой в 5 этажей и весом 150 тонн). Его окна органично вписались в просветы между плетениями. В центре, на верхнем ободке, белый товарный знак фирмы: «Longaberger», а гигантские ручки снабжены подогревом, чтобы не обледеневали зимой.

январь – февраль • 2018

New Style World

Автор экстравагантной затеи – сам хозяин фирмы Dave Longaberger. Коллеги и друзья пытались отговорить оригинала, но он настоял на своём. Строительство длилось два года и обошлось компании в $30 миллионов. Модерновое здание-корзина стало основной (после маундов, разумеется) достопримечательностью города и штата. Здесь, в штате Огайо, находится ещё один комплекс из 23 земляных холмов – Mound City Group. National Monumen. В основании его могильников были обнаружены остатки склепов, сожжённых вместе с похороненными. В годы Первой мировой войны курганы были практически срыты, а на их месте разбит военный тренировочный лагерь Кэмп-Шерман. С окончанием войны лагерь демонтировали, а курганный комплекс восстановили, объявив его Национальным историческим парком хоупвеллской культуры (Hopewell Culture National Historical Park). Под некоторыми маундами этого комплекса по сей день ведутся раскопки. Так, из «Маунда курительных трубок» было извлечено

более 200 каменных курительных трубок в виде изображений зверей, птиц и людей, выполненных вполне реалистично и с большим мастерством. Эфраим Джордж Скуайер (Ephraim George Squier), американский дипломат, антрополог и археолог, исследователь доколумбовых культур Нового Света, принял непосредственное участие в серии раскопок и картографирования Mound City Group. Он же нашёл, раскопал и сделал национальным достоянием «Большой змеиный маунд». В 1848 году Скуайер выпустил книгу «Монументы долины Миссисипи» (Monuments of the Mississippi Valley), в которой впервые было проведено научное исследование культурных традиций строителей маундов. С публикацией этого труда Смитсонианским институтом археология США автоматически обрела статус науки. Выходит, что именно маунды послужили толчком и стимулом для более пристального изучения истории доколумбовой и даже «доиндейской» Северной Америки её новыми хозяевами.

RUSTUR Ltd

Русскоязычная компания, предоставляющая услуги пассажирских перевозок на автомобилях класса люкс. Трансферы из/в аэропорт, экскурсии, почасовая аренда автомобиля с водителем. Контакты: тел. +447946851137 E-mail: office@rustur.co

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

Трудности

ереселившись в новую страну, каждому из нас приходится к ней адаптироваться. Согласно исследованию американского психолога Питера Адлера, адаптация происходит в несколько этапов: сначала «медовый месяц», потом «притирка», «реинтеграция», «нейтралитет» и наконец «комфорт». У большинства этот процесс растягивается на несколько лет, но некоторые так и не достигают комфорта, поскольку застревают на первых трёх этапах. Мы живём гораздо быстрее, чем в 70-е годы прошлого века, во время исследования Адлера, к тому же, нам доступно огромное количество информации. Почти все переезжающие из России уже не раз побывали за границей и посетили своё новое место жительства, прежде чем приняли решение туда переселиться. В отличие от предыдущих волн российской эмиграции, представители последней готовятся к жизни в новой стране задолго до отъезда. В том случае, если у них нет семьи, с ними «переезжают» друзья из социальных сетей, они меньше страдают от одиночества. У них есть возможность делиться фото и видео о своей жизни, общаться в мессенджерах с теми, кого пришлось оставить. Многое изменилось, однако психологические проблемы нужно эмиграции всё те же – просопределить то теперь мы их проживаем для себя более стремительно. Центральным по-прежнему конечный результат, остаётся кризис идентичзапастись ности, им предстоит сноНачинается следующий этап. Адлер натерпением ва найти для себя ответ звал его притиркой. Одна из его главных на вопрос «Кто я?» Крои взяться проблем – языковой барьер. Есть две основме того, эмиграция – это за дело осмысленно ные стратегии преодоления этого барьера. длинный список того, что Первую я бы назвала классической или кони методично мы оставили, расставшись со сервативной. Её суть – целенаправленное изучесвоей прежней жизнью, а это ние языка. Для этого нужно определить для себя непросто. конечный результат, запастись терпением и взяться за На первом этапе переезда в новую дело осмысленно и методично. Важно не обольщаться, что страну, который Адлер назвал медовым месяцем, у нас включается «фильтр новизны», вы сразу заговорите правильно и элегантно – путь к звёздам, как нам всё интересно, мы не замечаем проблем. известно, тернист. Вполне естественно, что на иностранном языке Предположу, что если в 70-е годы прошлого вы говорите медленнее, чем на родном, но темп речи повысится века этот период мог затянуться до полугода, по мере того, как вы разговоритесь. Не стоит стесняться и своего то в наши дни молодёжь перестраивается го- акцента, в Великобритании наряду с королевским английским, раздо быстрее. Однако каждый сам себе ре- на котором вещает ВВС, есть десятки причудливых местных говожиссёр и волен тянуть свой «медовый месяц» ров и диалектов, и никто не стесняется на них говорить. У новых иммигрантов огромное преимущество – они живут в как угодно долго. Завершается он, как правило, ярким, пробуждающим событием, которое языковой среде, с которой им нужно научиться взаимодействовозвращает нас во взрослое, более критическое вать. Англичане предпочитают общение с заранее определённым, чётким контекстом, который, как правило, задаёт событие, тема состояние.

январь – февраль • 2018

New Style Guide

переезда

или традиция. Считается, что все участники «общения в контексте» равны, поэтому иностранцы могут спокойно коверкать английские слова и делать грамматические ошибки, не опасаясь насмешек и критики. Это поможет улучшить разговорные навыки и вжиться в реальную жизнь страны. Другая стратегия преодоления языкового барьера заключается в том, чтобы стать выше него. То есть остановиться на простом разговорном уровне, который можно освоить довольно быстро. И не мучить себя углублённым изучением языка, тонкостями и нюансами, на которые потребуются долгие годы и большие усилия. А нужно ли это? Современное общение зачастую сводится к быстрому обмену простой информацией, так что оперативный словарный запас иммигранта может составлять примерно 500 слов. Столько же используют подростки, общаясь в Интернете и мессенджерах. Но сможет ли взрослый человек решать не просто житейские, но и более сложные задачи, не имея возможности адекватно выразить себя? Наверное, сможет, но только если он невероятно артистичен. С моей точки зрения стратегия «над языковым барьером» – всего лишь тайм-аут. Те, кто в ней застревает надолго, либо ассо-

циируются с другими иностранцами, либо ограничиваются общением внутри собственной диаспоры. На следующем этапе, который Адлер называет реинтеграцией, есть несколько вариантов неэффективных стратегий поведения. Вот одна из них: прожив в стране больше года, мы неизбежно копим печальный опыт ошибок и проблем. Некоторые начинают объяснять их недружелюбным и предвзятым отношением к себе. Они критикуют то, «как здесь всё устроено», строят собственные теории о «них», ищут «скрытое». В результате они теряют время и расходуют энергию не на свои цели, а на противостояние и противопоставление себя окружающим. Ещё одна неэффективная стратегия называется «сужение», у неё несколько вариантов. Например, ограничить своё общение группой людей с чётким и устоявшимся мировоззрением. Это поможет ответить себе на вопрос «Кто я?», поэтому некоторые иммигранты вдруг начинают рьяно увлекаться религией или эзотерикой и мистическими практиками. Другой вариант той же стратегии – поиск людей с аналогичными проблемами. Так люди баюкают собственное убеждение в том, что у многих сейчас такие же проблемы, не надо ничего решать… Парадоксально, но иммигранту очень сложно занять нейтральную позицию в отношении своей «новой Родины». Обычно у тех, кто прилагает много усилий, чтобы адаптироваться, – много ожиданий, а соответственно, и разочарований. Мы любим идеализировать прошлое, ностальгируем по нему, но когда это входит в привычку, мы невольно обесцениваем свою настоящую жизнь и всё, что с ней связано. Развить у себя нейтральную позицию, согласно Адлеру, является необходимым условием для завершающего этапа – комфорта. Когда человек, прошедший все круги адаптации, наконец-то полностью воспринимает свою новую жизнь и становится её гармоничной частью.

Автор: Сабина Оруджева. Психолог, лайф-коуч

sabina.stevenson@gmail.com 44 (0) 7554798382

www.newstyle-mag.com |

New Style Jewellery

jewellery expert: Yana Uralskaya

Ювелирные шедевры часового мира Часы входят в пятёрку наиболее персонифицированных объектов, между ними и их обладателем существует мощная энергетическая связь, именно поэтому тягу к их коллекционированию очень часто

испытывают натуры творческие, с превалирующей чертой индивидуализма.

аждый отдельно взятый образец ювелирного часового искусства хранит в себе историю, по меньшей мере, нескольких десятилетий и уникальные секреты часового мастерства. Знающие толк в редких часах коллекционеры готовы платить внушительные суммы за минуты особой радости. Часы из драгоценных металлов, щедро инкрустированные драгоценными камнями, помимо инструмента, определяющего время, вполне

могут служить отличной инвестицией. Многие клиенты, купившие ювелирные часы однажды, очень часто возвращаются, попадая в разряд коллекционеров и постоянных покупателей. Специалисты ведущих аукционных домов Европы отмечают небывалый спрос на дорогие, редкие образцы, которые в силу незначительного предложения и труднодоступности с каждым годом увеличиваются в цене в геометрической прогрессии. Такое вложение позволит держать руку на пульсе времени не на короткие секунды, а на долгие годы.

Boucheron

Faberge

Bovet

Harry Winston

Graff

январь – февраль • 2018

New Style Jewellery

Cartier

Jacob & Co.

Chanel

de Grisogono

Chanel Piaget

www.newstyle-mag.com |

Masterpiece

Paul Cézanne. Boy in a Red Waistcoat, 1888-90. National Gallery of Art, Washington D.C

январь – февраль • 2018

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

Портреты

январь – февраль • 2018

автор: Вика Нова

Сезанна

New Style Guide

«Это так прекрасно и вместе с тем ужасно, стоять у чистого холста». Поль Сезанн

«П

ортреты Сезанна» в Национальной портретной галерее Лондона многие критики назвали выставкой года. Это первая после более чем столетнего перерыва экспозиция, полностью фокусирующаяся на портретах художника – предыдущая состоялась в 1910 году. За свою жизнь (1839 – 1906 гг.) французский художник Поль Сезанн написал около 200 произведений в этом жанре – на уникальной ретроспективе в Лондоне представлена почти четверть из них: 50 холстов, собранных из музеев и коллекций многих стран мира. Осенью эта экспозиция была показана в парижском музее Орсе, а после британской столицы отправится в Национальную галерею искусств в Вашингтон. Часто, глядя на натюрморты или пейзажи Сезанна, поневоле ловишь себя на мысли, что перед тобой портреты – фруктов, гор, озера. Что бы ни изображал художник, он пристально вглядывается в предмет, исследует его со всех сторон, выпячивает то, что кажется ему важным, убирает второстепенное, слой за слоем выстраивая живописный эквивалент увиденного. Так, на холсте, мазок за мазком, возводилась гора или лепился персик. Процесс декодирования, анализа, разложения на массы и формы, линии и цвет и вновь собирания – вот что движет Сезанном. И не важно, это человек, камень или плод – все они вылеплены из одной и той же живописной субстанции. В огромном наследии художника-трудоголика (только живописных работ сохранилось около 800, более 350 акварелей, не говоря уже об уничтоженных работах, число которых неизвестно) портреты стоят особняком. Красота, сходство, статус, психология, эмоции… Это не о Сезанне. Портрет для него всегда в первую очередь – лабораторное исследование, новый опыт, в ходе которого художник испытывает приёмы ремесла. Как класть мазок: по диагонали или вертикали? Короткий или длинный? Каким сделать фон: активным или невидимым? Ради этого и затевалась

каждая новая работа. Никаких заказных портретов, Сезанн пишет только людей, которых знает или встречает в повседневной жизни: членов семьи, друзей, слуг, тех, кто всегда под рукой. Некоторых – десятки раз: жена художника Мари Ортанс Фике запечатлена на 29 холстах, а по 26 автопортретам художника можно изучать его творческий путь. В 1896 году Поль Сезанн писал портрет художественного критика Густава Жеффруа в благодарность за первые позитивные статьи о своём творчестве, которые тот опубликовал. После 160 (!) сеансов художник объявил, что прекращает работу, так как сделал всё что мог. Одной из причин, по-видимому, было разочарование Сезанна эклектическими вкусами искусствоведа и расхождения в религиозных воззрениях. Как бы то ни было, когда Жеффруа указал на несколько недописанных фрагментов в изображении лица и рук на портрете, Сезанн объяснил: если он вернётся к ним, то, добиваясь точности сопричастности одного предмета другому, будет вынужден переписать всё полотно. Парадоксально, но эта незаконченность только усилила мистическое звучание портрета, а будущие кубисты Брак и Пикассо были особенно впечатлены геометризмом и перспективой композиции. Надо сказать, что быть моделью для портрета Сезанна – занятие не из лёгких. Мало того, что сеансы длились часами, а их число могло спокойно перевалить за сотню - художник требовал 1. Self Portrait with Bowler Hat, 1885-6. NY Carlsberg Glyptotek, Copenhagen. Photo: Ole Haupt 2. Paul Alexis Reading a Manuscript to Emile Zola,1869-70. Gift Congresso Nacional, 1952 Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. 3. Madame Cézanne in a Red Dress, 1888-90. Lent by The Metropolitan Museum of Art

www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

от портретируемых полной неподвижности. Идеальными моделями он считал яблоки: те оставались безмолвными и статичными столько, сколько требовалось! Так что Сезанн мог полностью отдаться главному – постижению сути предмета. Один из известных в те годы торговцев произведениями искусства, коллекционер и издатель Амбруаз Воллар, в шутку даже составил список условий, которые были необходимы Сезанну для плодотворного сеанса: удачное копирование картин в музее накануне, полная тишина в мастерской, а также цвет неба – желательно светло-серого тона. Когда сам Воллар впервые пришёл к Сезанну позировать для портрета, художник усадил его на стул, установленный на ящике на четырёх шатких подпорках. Явно озадаченный торговец заколебался, но Сезанн успокоил его: «Вам не грозит ни малейшей опасности, господин Воллар – если будете сохранять равновесие, то не упадёте. А когда позируешь, шевелиться нельзя». Изо всех сил старавшийся хранить неподвижность торговец вскоре заснул и кубарем скатился вниз вместе со стулом и ящиком, к большому неудовольствию Сезанна. К старости нетерпимость художника усилилась до мании: если модель шевелилась во время сеанса, Сезанн мог прийти в неистовство, вплоть до разрывания холста. Кстати, именно благодаря арт-дилеру Амбруазу Воллару произошел перелом в восприятии Сезанна современниками. Год за годом художник отправлял свои работы на выставки, и год за годом их неизменно отклоняли. После смерти отца, Луи Огюста, которого Сезанн всегда внутренне боялся, он больше не нуждался в деньгах: «Мой отец был гениальным человеком, он оставил мне двадцать тысяч франков ренты». Но этот поглощённый работой добровольный затворник из своего родного городка Экс-ан-Про-

январь – февраль • 2018

ванс всё также продолжает слать работы в Парижский салон, чтобы в очередной раз получить отказ жюри. Что это было: упрямство, желание доказать, инерция, привычка? Но ведь обиделся же он на своего лучшего друга ещё со студенческих лет Эмиля Золя за то, что тот изобразил его художником-неудачником в романе «Творчество», порвал с писателем и даже называл «проклятым идиотом»! Всё переменилось после грандиозного успеха персональной выставки Сезанна, устроенной Волларом в 1895 году. 150 полотен мастера, впервые собранные вместе под одной крышей, поразили не только зрителей – они потрясли коллег-художников. Особенно молодых, ищущих новое видение и формы в живописи, стремящихся сказать что-то своё в искусстве. Сезанн обрёл статус легенды, к нему в провинциальный Экс едут модные мастера, ищут совета и мнения о своих работах Гоген, Ван Гог, Эмиль Бернар. Предоставим слово Полю Сезанну: «Это так прекрасно и вместе с тем ужасно, стоять у чистого холста. Цвет – это та точка, где наш мозг соприкасается со вселенной». Душу не пишут, пишут тело, и когда тело написано хорошо, чёрт подери, то душа, если она есть, будет светиться и проявляться во всём. Живопись здесь, внутри. Взгляните, как свет нежно любит абрикосы, он охватывает их целиком, проникает в мякоть, освещает со всех сторон, но этот же свет скуп, когда дело касается персиков, их он освещает лишь частично, только одну половину. Всё, что мы видим, распадается, проходит, природа всегда та же, но ничего из того, что мы видим, не остаётся неизменным. Моделировать, нет, надо модулировать. Писать не значит рабски копировать действительность, это значит уловить гармонию разнообразных отношений и переложить их на свой лад, раскрыть их согласно новой и оригинальной логике. Мой возраст и моё здоровье не дадут мне осуществить мечту, к которой я стремился всю мою жизнь. Но я всегда буду

New Style Guide

благодарен тем умным любителям искусства, которые, невзирая на мои колебания, поняли, чего я пытался добиться, дабы обновить моё искусство. Я считаю, что ты не заменяешь своим искусством прошлое, а только прибавляешь к нему новое звено».

6 1. Madame Cézanne in Blue, 1886-7. The Museum of Fine Arts, Houston 2. The Artist's Father, Reading "L'Evénement", 1866. National Gallery of Art, Washington, D.C. 3. Antoine-Fortuné Marion, 1870-1. Kunstmuseum, Basel. Photo © Kunstmuseum Basel - Martin P. Bühler;

Возвышенность замысла показывает нам душу художника.

4. The Gardener Vallier, 1902-06. National Gallery of Art, Washington D.C.

Труд художника, которым он достигает совершенства в своём деле – достаточное вознаграждение за то, что дураки его не понимают.

6. Old Woman with a Rosary, 1895-6. © The National Gallery, London

Нужно идти в направлении классики, но через натуру, то есть через ощущение. Мой метод – это ненависть к фантастическому образу. Я пишу только правду. Я веха, придут другие. Мой холст установлен твёрдо, он взят не ниже и не выше, чем нужно, он правдив, он напряжён, он полон. Всё в природе лепится в форме шара, конуса, цилиндра, надо учиться писать на этих простых фигурах, и, если вы научитесь владеть этими формами, вы сделаете всё, что захотите. Я хочу поразить Париж с помощью яблока! Когда я принимаю у самого себя картину, то это посерьёзнее, чем если бы её судили всё жюри на свете! Работать, ни на кого не оглядываясь, и набирать силу – вот в чём цель художника. А на всё прочее – наплевать!». У Сезанна нет безмятежных, гармоничных портретов. Его герои никогда не улыбаются. Искажения, деформации, недосказанность, незавершенность переполняют холсты художника. Но каждый мазок, нюанс цвета, каждый переписанный штрих, линия, исправление оправданы. Переходя на выставке от одного портрета к другому, поражаешься неизменной статичности поз мадам Сезанн, но её лицо …оно живое, вот-вот изменит выражение, дрогнут и раскроются губы, переменится настроение. Грубые телесные массы и тонкая деликатность оттенков, скрупулёзный анализ и игра воображения, уверенность и сомнения – всё это переплетается в сезанновских портретах людей и мира.

5. Self-Portrait,1880-1 © The National Gallery, London

Его картины пронизаны любопытством первооткрывателя и беспокойным духом никогда не перестающего вопрошать художника. Работа, живопись были основным содержанием жизни Сезанна. Осознание своей правоты и гениальности чередовались у него с приступами отчаяния, смятения, неуверенности в своих силах. Пикассо сказал однажды: «Что волнует нас – так это беспокойство Сезанна. В этом заключается человеческая драма». Художник бесконечно возвращается к одним и тем же мотивам, на протяжении жизни упорно воспроизводя несколько сюжетов: гору СентВиктуар, купальщиц на берегу озера, натюрморты, портреты. Гора Сент-Виктуар – рекордсмен пейзажей Сезанна: она изображена на 44 холстах и 43 акварелях. Как пианист, неутомимо упражняющийся в гаммах, художник шёл к своей главной задаче – изображению взаимопроникающих форм. И живопись для него была прежде всего средством познания, способом соприкоснуться с основами мироздания. В сентябре 1906 года, за месяц до смерти, Сезанн написал: «Я впал в такое состояние умственного расстройства, в такое глубокое смятение, что в какой-то момент испугался – мой слабый рассудок с этим не справится… Сейчас, сдаётся, мне получше, и я более отчетливо представляю направление своих исследований. Достигну ли заветной цели, столь долго взыскуеwww.newstyle-mag.com |

New Style Guide

мой?». Сезанн часто говорил, что хотел бы умереть, работая над картиной. Так и случилось: 15 октября 67-летний художник в последний раз в жизни отправился на этюды – «на мотив», как он это называл. Во время работы началась гроза, но Сезанн продолжал писать. А по дороге домой, сгибаясь под тяжестью мольберта и ящика с красками, вымокший и замёрзший, упал без сознания. Здесь и нашёл его возчик из прачечной, доставил домой. Спустя неделю, в ночь на 23 октября, от тяжёлого воспаления лёгких художник умер. Если бы Сезанн мог предвидеть, скольких художников вдохновят его работы, какие направления породят и как кардинально изменят ход искусства XX века, став предтечей кубизма, фовизма, экспрессионизма и целых поколений мастеров авангарда. Что сама живопись на рубеже столетий разделится на два этапа: до и после Сезанна. Художник дал классике новый язык, упростил его, научил говорить на наречии современных простых форм. Или так, во всяком случае, его поняли знаменосцы последующих радикальных течений. Сезанна называют отцом модернизма – впрочем, этих «отцов» уже немало накопилось в истории! Избитые клише формулировок часто замутняют суть. А она в том, что из наслоений времени, революций и «-измов» холсты Сезанна и сегодня притягивают тайной ещё не открытых путей в искусстве – надо только быть готовым их разглядеть.

ПОСЛЕДНИЙ ШАНС УВИДЕТЬ ЭКСПОЗИЦИИ: Dalí / Duchamp до 3 января 2018 Royal Academy of Arts

Burlington House, Piccadilly, W1J 0BD www.royalacademy.org.uk

Turner Prize 2017 до 7 января 2018 Ferens Art Gallery

Queen Victoria Square, Carr Ln, Hull HU1 3RA www.hullcc.gov.uk/ferens

Basquiat: Boom for Real до 28 января 2018 Barbican Centre, Level 3, London, EC2Y 8DS www.barbican.org.uk

ВЫСТАВКИ, КОТОРЫЕ СТОИТ ПОСЕТИТЬ В ЯНВАРЕ – ФЕВРАЛЕ 2018:

Cézanne Portraits до 11 февраля 2018

Andreas Gursky

National Portrait Gallery

25 января – 22 апреля 2018

St Martin's Place, London, WC2H 0HE www.npg.org.uk

Hayward Gallery

Southbank Centre, Belvedere Road, SE1 8XX www.southbankcentre.co.uk/venues/hayward-gallery

All Too Human: Bacon, Freud and a Century of Painting Life 28 февраля – 27 августа 2018 Tate Britain

Millbank, London SW1P 4RG www.tate.org.uk

10 ноября 2017 – 13 мая 2018 Natural History Museum Cromwell Road,

London SW7 5BD www.nhm.ac.uk

Charles I: King and Collector 27 января – 15 апреля 2018 Royal Academy of Arts

Burlington House, Piccadilly, W1J 0BD www.royalacademy.org.uk

Rhythm & Reaction: The Age of Jazz in Britain 27 января – 22 апреля 2018 Two Temple Place 2 Temple Place, London WC2R 3BD www.twotempleplace.org

январь – февраль • 2018

Man with Pipe by Paul Cézanne 1891-6. The Samuel Courtauld Trust. The Courtauld Gallery, London

Venom: Killer and Cure

Ensemble in 'Spaceship' at the dress rehearsal of Einstein on the Beach © Lawrence K. Ho Los Angeles Times Getty Images

New Style Guide

«Опера: страсть, власть и политика» Даже для такого гиганта, как музей Виктории и Альберта, это грандиозный проект. Как в одной экспозиции рассказать о четырёх столетиях оперы – искусства, соединяющего в единый организм музыку, вокал, хоровое пение, литературу, поэзию, драму, балет, костюмы, сценический дизайн, декорации, свет, живопись? Выставка «Опера: страсть, власть и политика» – единственная на сегодня экспозиция, представляющая этот гранд-жанр в таком масштабе.

На её подготовку ушло пять лет.

емь частей выставки представляют семь оперных премьер, состоявшихся в европейский городах. Временной диапазон – от XVII до XX веков: «Коронация Поппеи» Монтеверди, Венеция, 1642; «Ринальдо» Георга Фридриха Генделя, Лондон, 1711; «Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта, Вена, 1786; «Набукко» Джузеппе Верди, Милан, 1842; «Тангейзер» Рихарда Вагнера, Париж, 1861; «Саломея» Рихарда Штрауса, Дрезден, 1905; «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича, Ленинград, 1934. Авторы идеи – музыкальный директор Королевского театра оперы и балета Ковент Гарден Антонио Паппано и бывший директор музея Виктории и Альберта Мартин Роту, к сожалению, не доживший до открытия выставки. «Выставка представляет собой своего рода саундтрек к истории Европы. Она покажет зрителям, что опера – это невероятно живая форма искусства, которая может сказать обществу не меньше, чем 400 лет назад», – утверждает Каспер Хольтен, музыкальный руководитель выставки, бывший директор Королевской оперы. Обилие и разнообразие экспонатов возрождает барочный дух оперного искусства: инсталляции, видео и музыкальные фрагменты опер, оригинальные партитуры, костюмы, макеты декораций, живопись, графика, театральные эскизы и многие другие уникальные предметы. К примеру, в зале, посвящённом «Леди Макбет Мценского уезда», воссоздан рабочий кабинет

Шостаковича, в котором можно услышать редкую запись исполнения композитором музыки к этой опере. Портреты итальянской певицы эпохи барокко Барбары Строцци соседствуют с рисунками костюмов, созданных художником Сальвадором Дали к скандальной постановке «Саломеи» 1949 года. От первых барочных опер – до авангардных постановок нашего времени. Гранд-финал экспозиции – кадры премьер новых опер XX-XXI столетий, демонстрирующие, как опера пересекала континенты, распространяясь по миру, переплеталась с музыкальным авангардом и современным искусством: «Питер Граймс» Бенджамина Бриттена, «Эйнштейн на пляже» Филиппа Гласа, «Среда» из цикла «Семь дней недели» Карлхайнца Штокхаузена, «Написано на коже» Джорджа Бенджамина… Экскурс в историю мировой оперы на выставке остаётся открытым – ведь она, как и многие другие традиционные виды искусства, стремительно меняется, впитывает новые технологии. Выставку «Опера: страсть, власть и политика» сопровождает интенсивная программа: оперные концерты в музее, музыкальные перформансы, лекции по истории оперы, выступления артистов из Национальной оперной студии в Лондоне, спектакли Metta Theatre, а также прямые трансляции оперных премьер мировых театров. Экспозиция представлена в новом выставочном пространстве музея «Галерея Сейнсбери».

Opera: Passion, Power and Politics до 25 февраля 2018 Victoria & Albert Museum

Cromwell Road, London, SW7 2RL www.vam.ac.uk www.newstyle-mag.com |

Art Guide

О победе и поражении

«... Но пораженья от победы Ты сам не должен отличать».

Екатерина МакДугалл родилась в Москве. В начале 1990х гг. вышла замуж за Уильяма МакДугалла и переехала в Англию. Живёт в Москве и Лондоне. Окончила Литературный институт им. Горького (г. Москва), образование — писатель. В Англии окончила Лондонский экономический университет, образование — экономист. Автор ряда романов на русском и английском языках. Под руководством Екатерины МакДугалл был создан аукционный дом MacDougall’s, входящий в тройку лидеров по продажам произведений русского искусства с момента своего основания в 2004 году.

январь – февраль • 2018

омните, нас так учили?! Вот я помню, что так жила, старалась так жить, даже гордилась тем, что старалась. Но помню уже так смутно, что даже включить духовную память не получается, не получается вспомнить ощущение от той прежней жизни. Я, как сейчас говорят, живу в реале. То есть в очень реальном мире. И для меня неумение отличить поражение от победы практически равно шизофрении. Ну, сами посудите: процент продаж выше, чем у Sotheby’s – победа. Процент продаж выше, чем у Christie's – победа вдвойне. Ценовой мировой рекорд – победа. Отвоевали работу у конкурентов – победа. Потеряли? Ну, в общем, бывает, но в следующий раз точно отвоюем. Сын сдал экзамен в престижную школу – победа. Не сдал? Такого не может быть, потому что не может быть никогда! Короче, это только там, у них, в виртуальной реальности, замочил девять монстров, а десятый замочил тебя; игру выключил, игру включил – и победу можно от поражения не отличать. Потому что всё равно в итоге выиграл: удовольствие получил, на другой уровень вышел. А не вышел – играем в другую игру. Наверное, и духовный мир сродни этому виртуальному. Играют там в свои игры на другом, небесном, уровне. Не знаю, не помню. Возможна, конечно, и другая трактовка того, что пораженье от победы-де не отличаем. Ну, в смысле всё, что ни делается – всё к лучшему. И вообще, в каждом поражении заложено семя успеха. Остаётся трудом и талантом его прорастить. Не сомневайтесь, так в любом учебнике по самосовершенствованию написано: поражение есть высшая точка потенциала. И ведь ОЧЕНЬ это верно. Есть на эту тему ещё один нюанс. Когда иногда кажется, что вот оно, всё: достиг высшей точки потенциала. То есть развалилось дело к чёртовой матери – и вдруг откуда ни возьмись приходит на помощь друг. Поддержит, посочувствует и иногда просто возьмёт да скажет: «Помогу, не переживай». «Спасибо, друг», – отвечаешь. Восторг. Облегчение. Благодарность. И вдруг всплывает в воспалённом мозгу роковой треугольник Карпмана! И ночью уже не спится. Ведь вот этот треугольник почище бермудского! Ведь это что получается-то?! Он, друг мой, – Спаситель, а я, значит, – Жертва. Жертва своими действиями всегда провоцирует некоего Злодея, шаг за шагом запутывается, теряет способность здраво оценивать свои поступки, полагаясь на Спасителя, не рассчитывает больше на свои силы, теряет самостоятельность, решительность, свободу. А в это время Спаситель играет в свою игру, потому что по Карпману у каждого Спасителя своя игра! И тогда, спрашивается, что делать? Благодарить Бога, что послал в жизни настоящих друзей, или набрать заветный номер и сказать: «Знаешь, друг, я всё-таки сама»? Сама, потому что у нас в реале законы жёсткие: либо они – тебя, либо ты – их. Либо ты со щитом, либо на щите. Победа или поражение. Всё без соплей!

Art Guide

«...Но надо жить без самозванства, Так жить, чтобы в конце концов Привлечь к себе любовь пространства, Услышать будущего зов». И далее продолжение цитаты в её контексте: «Другие по живому следу Пройдут твой путь за пядью пядь, Но пораженья от победы Ты сам не должен отличать». Вот, собственно, и всё. Ответы на все вопросы – сразу, залпом, как глоток свежего воздуха. То есть, если забыл, как надо, запамятовал, как это было, что есть настоящее, а что – мишура, подделка – открой любимого поэта и прочти. Друзья мои, простите, что усомнилась. Простите, что долго не могла простить. Наплевать на Карпмана с его «треугольником судьбы» и заодно на весь трансакционный анализ. Наплевать на Злодея. И, по большому счёту, наплевать и на Поражение, и на Победу. Главное – будем вместе. Будем помогать друг другу. Будем любить.

7 1. Святой Георгий Победоносец (Лиддский) 2. Виктор Васнецов. Витязь на распутье. 1882 3. Борис Владимирский. Кровавое воскресенье. 1950 4. Александр Дейнека. Сбитый ас. 1943 5. Евсей Моисеенко. Победа. 1972 6. Борис Иогансон. Праздник победы. 1947 7. Ахмед Китаев. Выпускницы. Мы идём в новую жизнь. 1953

«...И должен ни единой долькой Не отступаться от лица, Но быть живым, живым и только, Живым и только до конца».

www.newstyle-mag.com |

Матрёшка Радио:

года в эфире Ещё совсем недавно услышать русскую речь в радиоэфире, находясь в Лондоне, было невозможно. И вот уже два года любой желающий, лёгким

движением руки повернув ручку настройки приёмника в формате DAB, может насладиться родной речью и популярной музыкой, такой знакомой и близкой, а установив мобильное приложение Matryoshka Radio, и в любой точке мира. Кажется, что слоган: «Матрёшка – всё лучшее внутри» корнями врос в жизнь русскоязычного сообщества Лондона и окрестностей.

сложном процессе становления радиостанции и грандиозных планах на будущее мы поговорили с Кириллом Комаровым – основателем и генеральным продюсером Matryoshka Radio.

– Почему в Лондоне? – Идея запустить русскоязычную музыкальную радиостанцию в Лондоне пришла на праздновании Масленицы на Трафальгарской площади. Большое количество людей, в том числе и ничего не понимающих по-русски, раскачивались под песню «Батяня-комбат». Вернувшись в Москву, я стал искать среди своих знакомых людей, с кем буду делать радиостанцию. Им оказался Николай Крупатин, который уже несколько лет скрупулёзно и детально разрабатывал музыкальную модель русской зарубежной радиостанции. Очень быстро мы поняли, что станем партнёрами в реализации задуманного. – Сколько времени ушло на подготовку и запуск радиостанции? – Потребовалось почти два года для юридических консультаций, получения лицензии на вещание и тестового режима эфира. Ещё около полугода ушло на решение технических вопросов выхода непосредственно в эфир. Первые позывные нашей Matryoshka Radio прозвучали 27 ноября 2015 года.

– Почему «Матрёшка»? – Название Matryoshka выбрано не случайно. Оно максимально ассоциируется с Россией и является дружелюбным. В логотипе радиостанции мы ушли от лубочности, придумав максимально европейский дизайн. Со следующего года мы планируем запускать Matryoshka Radio в других городах Великобритании, сейчас уже проработаны все технические детали. В этом случае в логотипе вместо Лондона будут появляться другие города. В наших планах развивать проект как Matryoshka – всемирная сеть.

январь – февраль • 2018

В программе «Магия чисел» эксперт-нумеролог Клара Кузденбаева и витоматематик Владимир Кузнецов по дате рождения дозвонившихся в эфир слушателей составляют прогнозы и делятся рекомендациями. Из новых – «Планета здоровья» с хирургомкардиологом Владимиром Хорошевым, одним из сильнейших кардиологов России; «Гололобушки» – это новости и актуальные, обсуждаемые темы в особой интерпретации Дмитрия Гололобова, «ПочеМухи» – рассуждения детей от 3 до 5 лет на заданную тему. Планируется запуск проекта с Юлией Атласовой под названием «Невероятная» о self-made женщинах.

– Есть ли фундаментальная разница в организации радиовещания в России и в Англии? – Фундаментальной разницы нет, но мы используем уникальную модель вещания. У нас есть московская студия, в которую приглашаем артистов для записи программ. Это очень удобно для самих приглашённых и очень выгодно для эфира – он становится насыщенным и интересным. Стоит отметить, что о запуске первой русской музыкальной радиостанции в Лондоне до сих пор не сообщило ни одно официальное российское СМИ. – Matryoshka Radio – это кто и о чём? – Команда радиостанции состоит из 12 человек, которые запустили очень много интересных проектов, и каждый эфирный сезон мы добавляем новые программы. «Звёздный Городок» Юли Николиной – настоящий клад для любителей правдивых историй из первых уст. Самые популярные и известные артисты играют в эфире живые концерты. Во время передачи «Дорогой мой Лондон» слушатели могут в прямом эфире передать привет и поздравления своим близким, позвонив в студию.

– Какие ещё проекты связаны с «Матрёшкой»? – Сам по себе бренд Matryoshka является мультизонтичным. В будущем я вижу развитие многих других направлений бизнеса – от туристического агентства до выпуска пельменей. Уже сейчас мы поддерживаем разные проекты. Летом 2017 года Matryoshka Radio стала официальным информационным спонсором социальной программы «ГазПром: Футбол для дружбы». Ключевым мероприятием программы является Международный детский форум «Футбол для дружбы», на котором собираются талантливые футбольные игроки из разных стран мира в возрасте 12 лет. В прошлом году перед Пасхой в эфире Matryoshka Radio выходили программы «Пасхальные колокола», посвящённые истории сошествия Благодатного Огня в Храме Воскресения Христова в Иерусалиме. Мы вошли в состав делегации, которая впервые в истории привезла Благодатный Огонь в православные храмы Лондона.

www.newstyle-mag.com |

Interview

Андрей Звягинцев

Андрей Звягинцев:

«Режиссёр

не должен

с т а в и т ь т о ч е к» Внимательный взгляд в чёрной оправе очков, дружелюбная улыбка, живая мимика, любопытство к людям и жизни – Андрей Звягинцев за считанные минуты способен утащить собеседника в кинематографический омут, увлечённо объясняя, как проходит процесс работы над фильмом и почему выбирается то или иное режиссёрское решение.

январь – февраль • 2018

аворитка жюри Каннского кинофестиваля «Нелюбовь» Андрея Звягинцева на последнем лондонском кинофестивале Russian Film Week получила трёх «Золотых единорогов». В зарубежном и отечественном прокате эта картина бьёт рекорды: не сходит с афиш по несколько месяцев – явление для авторского кино редкое.

Андрей Звягинцев Interview

тывают свои страхи и секреты, используя реплики, которые всем очень знакомы, потому что мы постоянно слышим их вокруг от самых разных людей и часто, не думая, произносим сами. – Наверное, именно поэтому во время этих сцен в зале раздавался смех. Невозможно было не смеяться, например, слушая, о чём говорят мужчины во время офисного ланча. – Эта сцена в столовой казалась мне длинной, слишком подробной и даже избыточной, и я решительно удалил её из сценария. Но когда подоспело время поиска эпизодических персонажей, во время кастинга на роль коллеги Бориса мы временно реанимировали эту сцену. Долго никак не получалось попасть в роль, и я вспомнил о своём однокурснике Серёже Бадичкине. У него есть удивительный талант – не казаться, а быть смешным, оставаясь серьёзным; он Я показываю, невероятно органичен в этом. Мы попробовали, что людей мало что Сергей был настольспособно изменить. ко великолепен, что Их сладко поглощает я решил вернуть эту сцену в фильм. повседневное,

несобственное существование, в котором они безлико пребывают среди других, таких же безликих

автор: Маргарита Баскакова Фото: Анна Матвеева

– Ощущение, что все реплики, которые произносят герои фильма, мы уже слышали в обычной жизни, причём помногу раз. Получается какой-то набор клишированных фраз. – Все реплики – это было бы слишком, но такие можно найти. Например, беседа двух коллег в столовой перекликается со сценой в салоне красоты, когда главная героиня Женя болтает со своими подружками-сотрудницами. Герои этих сцен говорят практически об одном и том же – они рассказывают о себе, выбал-

– Все ваши герои страдают от одиночества, но все они хотят любви. Ищут её, но не находят. – Женя, Борис, любовница Бориса Маша, бабушка – все они ждут чегото, что придёт к ним извне. И все одиноки, даже бабушкин кот. Кстати, кота этого не было в сценарии, он нам достался вместе с домом, который мы арендовали для съёмок. Как раз когда мы работали над сценой, где мать Жени, отчитывая её за непрошеный визит, ставит чайник на плиту, появился этот кот. Он самостоятельно забрался на колени к Марьяне Спивак, и все 25 дублей там так и просидел. Вот такой неожиданный, но настойчивый актёр вошёл к нам в кадр, не проходя предварительного кастинга. – В последней сцене «Левиафана» у вас появляется кит. Он тоже «неожиданный актёр»? – Ну, нет. Это компьютерная графика. Кит был задуман изначально. Мы долго искали в видеостоках изображение выныривающего синего кита, а когда нашли то, что нам было нужно, совместили с отснятым материалом: героиня смотрит в морскую даль, волосы треплет ветер, в кадре – её затылок, и тут на горизонте появляется кит… В данном случае мы знали, как это должно было выглядеть, и знали, как это сделать. – А были ли ещё какие-то удачные случайные попадания в кадр? www.newstyle-mag.com |

Interview

Андрей Звягинцев

деревьев на белом фоне, ветви в снегу. Я понятия не имел в тот момент, как и где эти кадры будут использованы, но пейзаж завораживал своей графичностью и тихой торжественностью. Часть материала вошла и в финал: так мы закольцевали историю, сделав из неё неразрывное единое целое – рондо.

– «Нелюбовь» должна была начинаться со школьного двора: заканчиваются уроки, и дети выбегают из школы, и мальчик Алёша идёт домой по оврагу вдоль реки. Теперь же вход в картину – обширный пролог с заснеженной природой. Мы должны были снимать финальную сцену с лентой в ветвях деревьев, а ночью выпал снег. Я огляделся и попросил оператора Мишу Кричмана снять всю эту красоту: чёрные стволы

январь – февраль • 2018

– Вернёмся к одиночеству. Ощущение, что герои тяготятся им, но не могут выйти за рамки этого кокона. Они обречены повторять свои ошибки? Им никогда не вырваться? – Немецкий философ Мартин Хайдеггер утверждал, что есть состояние беспредельного ужаса, которое способно приоткрыть человеку реальное бытие, где нет ничего наносного и лишнего. И вот из этой точки аутентичного бытия человек способен двинуться к перерождению. Но не значит, что он это сделает. Требуется катализатор – сам по себе человек подобен воде, что всегда течёт вниз. Как вода под воздействием тепла, испаряясь, восходит вверх, так и человеку, чтобы совершать восхождение, нужен огонь. Огонь аутентичного бытия. Но человек инертен – и это его главная слабость. Отяжелевший, он продолжает действовать, а точнее сказать – бездействовать в плену повседневности, нитями которой он обрастает в течение жизни, как судно ракушками. – Как ваши герои? – Да. Здесь у режиссёра есть два пути. Первый – показать трансформацию героя, а второй – что трансформация не состоя-

Андрей Звягинцев Interview

лась. И я выбираю последний, потому что это путь большинства. Я показываю, что людей мало что способно изменить. Их сладко поглощает повседневное, несобственное существование, в котором они безлико пребывают среди других, таких же безликих. – У писателей есть ряд литературных приёмов, когда они выстраивают текст так, что каждый в нём видит себя. Есть ли похожие приёмы, которыми вы пользуетесь, в кинематографе? – Я ничего не знаю о существовании таких приёмов. Зритель, если захочет, если будет открыт кинотексту, сам увидит на экране своё. Хотя, наверное, можно сказать, что у меня есть определённый принцип: режиссёр не обязан ставить точек, всегда может повиснуть недосказанность. Зачем всё объяснять? Зритель должен провести внутреннюю работу после просмотра картины – и в этом я нахожу уважение к нему. И при предельной искренности создателя фильма во время исследования им природы человека, в зале всегда найдется тот, кому покажется, что наблюдают за ним. Я бы хотел верить в такую силу кино.

придётся из фильма удалить. Так что на всех четверых лежала большая ответственность. Всё должно было быть подлинным, верным простой физиологической правде – как в жизни. Возможно, именно это обстоятельство и смущает. Мы привыкли видеть сцены со вздохами и томными лицами из американского кино или журнала Play Boy. Они сняты непременно красиво. Многих возбуждает. Не этого хотели мы. Не киносекса, а чего-то настоящего, такого, каким оно и является на самом деле.

– Постельные сцены фильма при всей откровенности, эстетической выдержанности не сексуальные совершенно. Тело есть, а эротики в нём нет. Это намеренный приём? – Зрители должны были оказаться в обнажающей близости с героями и их новыми избранниками. Более того, без такой сцены, например, трудно было бы перейти к исповедальному монологу Жени. Я говорил актёрам, что если хоть одна из этих двух эротических сцен не получится правдивой, искренней, то и вторую

www.newstyle-mag.com |

New Style Story

январь – февраль • 2018

Story NewStyle

www.newstyle-mag.com |

Д New Style Story

овольно давно, с тех пор, как я стала часто бывать в Париже, я заметила, что если дома в Питере кто-то хочет сделать мне комплимент, этот кто-то обязательно произнесёт нечто вроде: «Какая ты модная, ну, прямо как француженка!». Сначала я не обращала внимания, ведь на самом деле всем плевать, как ты выглядишь (и под «тобой» я имею в виду себя, хоть я и не шизофреник). Однако внезапно явление стало носить массовый характер. Буквально каждый второй доброжелательный человек (и необязательно затворник, а вполне себе путешествующий) с пол-оборота заявлял мне «ты, прямо как француженка», искренне полагая, что отваливает комплимент высшей пробы. Когда дело дошло до отъявленного франкофона, о котором доподлинно известно – уж он-то знает Париж! – я удивилась не на шутку и задумалась… Я думала и думала, но поскольку вместо дедушкиных мозгов унаследовала бабушкины буфера, гениальная мысль не озаряла моего сознания, и в конце концов я пришла к шокирующему выводу: людей привлекает очевидное несовершенство, но они об этом не подозревают. Даже когда я ещё не разъезжала по парижам, а жила с бабушкой на даче и ходила пешком под стол, мальчик, который мне очень нравился, на нашем втором свидании в песочнице не придумал ничего лучше, кроме как сказать мне: «Ты такая красивая, прямо как настоящая француженка!» Вообще-то, наверное, это было не в песочнице, а классе в пятом, но суть не меняется. Что тогда, что теперь, все уверены: Франция сплошь утыкана каштанами, на которых растут шикарные девицы в нарядах от-кутюр. Тем временем… Едва только выйдя на улицу в питерском прикиде – чистеньком, отглаженном, стильном – чувствуешь себя не в своей тарелке (пожалуй, продолжу называть себя на «ты», а то как-то не скромно получается). В чём дело? Ты вроде бы одет с иголочки, и туфли совсем новые, и пиджак хорошо сидит, и сумка с туфлями сочетается так… ненавязчиво… изящно. Начинаешь нервно себя оглядывать, одёргивать майку, проверять, не в пятнах ли брюки, не отвалились ли набойки. Смотришься в витрину магазина – вроде бы вид такой же, как и раньше, не к чему придраться, но что-то не так, и люди вокруг какие-то не такие. Приглядываешься не к человеку в бейсболке и

Автор: Ася Петрова Лауреат премий «Книгуру» (2011) за книгу «Волки на парашютах», премии имени С. Маршака (2015) за книгу «Короли мира», финалист премии «Новая детская книга» (2017), переводчик французской прозы, кандидат филологических наук, преподает в СПбГУ.

январь – февраль • 2018

потёртой джинсовой куртке и не к тому, кто как все до мозга костей глобализованные люди, напялил жемчужные бусы с кроссовками (А что? Имеет право!) – не к такому человеку ты приглядываешься, а к кому-то вроде себя – к женщине в пиджаке и чёрных брюках. Времени на подробный осмотр и составление анамнеза нет – женщина спешит. Поэтому ты идёшь за ней, как маньяк-преследователь в надежде обнаружить улику. Что ты ищешь? Ты не знаешь. Женщина одета в точности так же, как ты, но веет от неё каким-то вопиющим несовершенством, какой-то небрежностью, я бы даже сказала, вольнодумством… Брюки мятые, волосы завязаны неаккуратным узлом (а ведь в школе нас всех учили косы заплетать так, чтобы было без петухов), но главное – скандальная неряшливость – у этой француженки рукава закатаны!

New Style Story

Понедельник не от-кутюр

– Вообще-то, я думаю, в мире достаточно несовершенства. Так что необязательно его множить, – говорю я своей подруге, которая, как всегда, опоздала на встречу на полчаса. – Вообще-то необязательно из всего делать далеко идущие выводы! – смеётся она и тащит меня в ближайшую кафешку. Парижские кафе хороши или плохи тем, что сидишь в них всегда локоть к локтю. Особенно летом. Особенно на террасе. И как ни затыкай уши – слышишь всё, что говорят за соседними столиками. Парижские кафе как будто созданы для того, чтобы у посетителей был повод возмущаться: «Почему так тесно? Почему официант всегда прав? Почему столики такие крохотные, что корзинка с хлебом на землю падает, и тут же слетается стая голубей позавтракать?»

– Ты заметила, что я удалила себе усы? – спрашивает высокая дама в полосатых шортах за соседним столиком, и лист салата застревает у меня в горле. – Нет, – отвечает другая дама в розовом плаще. – А у тебя были усы? – Ну да, – продолжает первая дама. – Симон всегда говорил о моих усах, но именно из-за того, что он о них говорил, я их не удаляла. Ему назло. Он даже спрашивал, мол, почему ты не удалишь усы? Но я их не удаляла. А вот теперь, когда я его бросила… Но знаешь, что ужасно? Они теперь растут ещё сильнее! – Лично я ни разу не замечала у тебя никаких усов… А что, Симон себе нос не укоротил ещё? – Укоротил! Такая дорогостоящая операция! Теперь, правда, похож на клоуна… Может в цирке выступать. – А ты не знаешь, они, ну, эти хирурги, которые нос www.newstyle-mag.com |

New Style Story

ему укорачивали, они наращивание большого пальца ноги делают? А то у меня на правой стопе один палец короче другого. Неприлично как-то на людях показываться. Я перестала слушать и повернулась к подруге. В этот момент пожилой господин неподалёку от нас зашёлся в приступе кашля и неловко выставил правую ногу из-за столика. Официант споткнулся о неё, уронил поднос с грудой льда, на котором покоились несколько дюжин устриц, и огромным графином красного вина. Вино кровавыми реками потекло по мостовой, посетителей кафе из первого ряда забрызгало, дама в белых брюках вскочила и завизжала, как гиена. Её лысая китайская собачонка от испуга сорвалась с поводка и бросилась под машину, машина резко затормозила, и сзади в неё врезалась другая машина, а в другую – третья, а в третью – четвёртая, и так до самого конца улицы. Все кричали. Пожилой господин задыхался в приступе кашля, а его супруга (наверное, супруга – кто ещё добровольно согласится на компанию человека, который поливает свиные рёбрышки кетчупом?) пыталась намылить шею молодому щёголю, курившему большую толстую сигару. – Это всё из-за него! – кричала супруга пожилого господина. – Это всё из-за него! Надо же, подумала я, и правда из-за него: ведь всё началось с приступа кашля. – Вот, что бывает, когда от несовершенства избавляются. Дама этого парня, – Элиссон указала на щёголя, – хотела сидеть внутри, потому что там прохладнее. Но внутри курить нельзя, потому что мир борется с несовершенством. В результате он курил снаружи… – Это и правда возмутительно, – согласилась я. – А теперь расскажи, как дела? Сто лет не виделись. Тут следует заметить, что Элиссон не просто подруга, а талантливый фотограф, который счёл Париж самым красивым городом на Земле, а потому из родного Нью-Йорка навсегда переехал в столицу высокой моды и «вечнонеработающего» (в одно слово) метро. Это я к тому, что нормальным человеком Элиссон нельзя считать априори. – Ну, моя жизнь вмещается в три слова: работа, Лоран, работа. Всё! Поговорили! Зачем нам целый час? – Элиссон засмеялась, и я подумала о том, что, и правда, зачем нам целый час, если все подробности жизни, из которой мы в недрах Интернета сотворили миф, мы и без того каждый вечер обсуждаем на Facebook. Элиссон нервно рвала салфетку. – Чувствую себя вертолётом. Вертолётом в бокале, – она указала на широкий бокал красноватого кира, который официант только что поставил перед ней. – Раньше я была в аквариуме, в огромном аквариуме с другими рыбами, а теперь я вертолёт в бокале. – Несмотря на Лорана? – Несмотря ни на что. Я не знаю, как так вышло. Я скучаю по Нью-Йорку. Утром чищу зубы и представляю Манхэттен. Там было много рыб. Там жизнь не прекращалась ни на секунду – ни днём, ни ночью. А здесь всё медленно и… печально.

январь – февраль • 2018

– Так зачем ты уехала? – Душа тянулась к прекрасному, – она произнесла эти слова вычурно-иронично, выговаривая каждое слово так, чтобы оно само над собой хохотало. Я вдруг поймала себя на мысли, что снова вернулась к своим баранам: ага, она пыталась избавиться от несовершенства одной жизни и получила полную катастрофу в другой. Но тут же запретила себе думать – паранойя один из признаков шизофрении, а я уже сказала вам, что я в порядке. – Пойду в туалет и спрошу заодно, где моё вино. А то без него к прекрасному как-то тяжело стремиться. Кстати, у меня есть теория насчёт того, что все в восторге от Парижа именно из-за винных паров. А иначе никому бы в голову не пришла «Жизнь в розовом цвете»… Я скрипнула ножкой деревянного плетёного стула об асфальт и отправилась покорять Уинстона Черчилля. Но что я увидела? Закрыто-замуровано, туалет ограждён, перед дверью тяжёлое деревянное кресло и табличка с нелепой надписью «Запрещено». Я решила, что ещё не выпитое вино уже играет со мной в завлекалочки, и всем своим писательским весом налегла на неподъёмный груз, чтобы устранить препятствие. – Мадам, какие-то проблемы? – спросил официант, оклемавшийся после катаклизма. – Проблема! Хочу в сортир! А перед ним трон стоит, – мысленно я перевела эту фразу на русский и порадовалась игре слов. – Мы, к сожалению, переделываем раковину, мадам. Понимаете, многие посетители жаловались, что раковина слишком маленькая, прямо руки под кран не подставить. Так что, строительные работы. Сорри. – Да вы что, серьёзно? Ради раковины туалет закрыли? Вот она. Она на каждом шагу. На каждом шагу борьба за совершенство, за идеал. И я не только про искусственные сиськи или новые губы Николь Кидман, не про новую поисковую базу Национальной библиотеки Франции, не про соцсети как борьбу с одиночеством, не про наркотики как борьбу с горем, не про войны как стремление к миру и не про всё то насилие, на которое мы обрекаем себя, надеясь на лучшее. Я про что-то, что изначально неплохо, неплохо само по себе, я про мятые штаны, которые постепенно сами разгладятся. И про чувство свободы – свободы согласия, а не сопротивления. Вернувшись на место, и так и не удовлетворив имеющиеся нужды, я принялась пытать мир в лице Элиссон с новым энтузиазмом: – Значит, ты скучаешь по Нью-Йорку. А по семье? – Семья меня никогда не хотела. Хотя нет, – она осеклась, – отец умер, он всегда был очень нежен. По нему я скучаю. А мать никогда меня не хотела. И брата тоже. Она вообще детей не хотела. Она мне восемь лет не звонила. У меня челюсть отвисла практически до земли. Для девочки, чья мама беспокоится, что её чадо ело на завтрак, восемь лет молчания – это шок.

New Style Story

– Вижу, ты в шоке. Ничего. Я не переживаю. Это привычка. Это в порядке вещей, – Элиссон отпила своего кира, а я сделала несдержанный большой глоток сансерр. – Ты лукавишь. Ты не можешь не переживать. – Нет. Я не переживаю. Мы обе с матерью хотим как лучше. Для нас обеих так лучше. Благими намерениями вымощена дорога в ад. От добра добра не ищут. Что ещё в народе говорили о таких ситуациях? – Так не… – я чуть было не продолжила в своём духе, как вдруг поняла, что передо мной человек, устроивший свою жизнь и не нуждающийся в моём жалком психоанализе. Я заткнулась. Какое право я имела выносить мозг тому, кто восемь лет жил без матери и хотел как лучше? Мы проговорили часа два, обсудили наши семейства, её молодого человека, мои мечты и детские шалости – Элиссон уже год раз в неделю подрабатывала няней в богатой французской семье дипломата и модели из квартала Сен-Жермен. – Знаешь, что меня больше всего радует в детях? Они делают и говорят совершенно неудобоваримые вещи, но мне не хочется их исправлять, потому что эти вещи естественны. Например, Тома, младший, постоянно называет индусов «эти ребята с биркой на лбу», и я, конечно, говорю ему: «Тома, это невежливо, неполиткорректно», но на самом деле… я смеюсь. – Да, – говорю я, – сколько можно детских рассказов написать. Мы разговариваем и не замечаем, как темнеет, как белые силуэты домов начинают вырисовываться во тьме, выставляя грудь вперёд – мы парижане, но мы светлые и простенькие, словно на юге, мы внешне подчёркиваем ваш внутренний мрак. И я дивлюсь тому, как всё вокруг величественно, но мягко, революционно, но шутливо, и хотя кругом политический «moelleux», не схватившийся, напоминающий желе или коричневую жижу, все обсуждают последний футбольный матч и то, как футболист N плюнул в лицо Франсуа Олланду. – Умей не потерять голову несмотря на скорость, – твердит Элиссон, обращаясь к самой себе, но будто бы комментируя велогонки на кристаллическом табло под облаками кафе. Парижский день заканчивается быстро, демонстрируя жителям метрополии свою уникальность и незаменимость, скоротечность и столичную значимость, но вместе с тем небрежность – так, чтобы было неясно, кто важнее – влюблённые на набережной Сены или свита премьер-министра в пиджаках. И я думаю обо всём на свете: о скидках на помидоры в супермаркете «Франпри», о кавалере, который сделал предложение, о диссертации в столе, о красоте ногтей, о конференции в Провансе. Я думаю и постепенно нахожу ответы на вопросы, о которых так долго говорили большевики… Но вот почему неряшливость француженок столь привлекательна, я никак не возьму в толк. И ты можешь донимать меня, сколько влезет, Ася Петрова…

Искусство врача Автор: Лиза Цветкова Лицо – визитная карточка каждого человека. И сегодня с помощью методов эстетической медицины можно улучшить здоровье кожи, скорректировать черты лица, избавиться от дефектов, сохранить дарованные природой молодость и красоту. Консультация косметолога-дерматолога поможет разобраться в современных технологиях и выбрать наиболее эффективные способы сохранения естественной красоты и омоложения, комфортные и безопасные для организма. Аппаратная и инъекционная косметология, пилинги и другие возможности эстетической медицины позволяют в прямом смысле повернуть время вспять, сделать лицо моложе на несколько лет.

Познакомьтесь – доктор Кишан, он любит свою профессию, и вы можете в этом убедиться, записавшись к нему на бесплатную консультацию. – Мне действительно нравится улучшать внешность, – говорит доктор Кишан. – То, что видят люди, когда смотрят на себя в зеркало, оказывает большое влияние на их уверенность в себе; мне нравится, когда мои пациентки уверены в себе и довольны результатом. Все знают о том, что с возрастом кожа теряет упругость, увядает, что приводит к возникновению морщин. Это связано с тем, что подкожный жировой слой истончается, мышцы растягиваются и провисают, что приводит к формированию излишков кожи. Так и образуются первые морщинки. В первую очередь морщины появляются вокруг глаз. К 40-45 годам увеличивается носогубная складка, веки тяжелеют. С каждым годом морщин становится все больше ещё и за счёт гравитации. Искусство врача состоит не только в борьбе с явными признаками старения, но и в восстановлении структуры кожи для достижения натурального и молодого внешнего вида. Сейчас благодаря современной технике и достижений в области косметической дерматологии можно добиться впечатляющих результатов. В рамках консультации доктор Кишан расскажет обо всех возможных комбинациях процедур, которые необходимы в вашем конкретном случае. Эффективность, безопасность и доступность делают инъекции ботокса популярным способом продления молодости. Более чем десятилетний опыт инъекций ботулотоксина позволил доктору Кишану значительно расширить спектр применения ботокса, а комбинации с другими методами омоложения открывают новые горизонты. Тип и состояние кожи, анатомические черты, чувствительность к препаратам и внешним факторам, общее здоровье организма – всё это влияет на эффективность косметологических процедур. В ходе подробного опроса и тщательного осмотра профессиональный косметолог-дерматолог выясняет индивидуальные особенности кожи пациента, отмечает влияние возрастных изменений и иных факторов на её состояние. По результатам консультации доктор Кишан подбирает комплекс процедур, которые будут максимально безопасны и позволят эффективно сохранить молодость и красоту облика.

+44 (0) 207 486 6656 8 Upper Wimpole Street, London, W1G 6LH

www.newstyle-mag.com |

i us

c автор: Олег Скворцов

«Грэмми»:

история с продолжением

Совсем недавно были объявлены номинанты по 84 категориям на музыкальную премию Американской академии звукозаписи «Грэмми», которая была основана почти 60 лет назад – 14 марта 1958 года. «Грэмми» является наиболее авторитетной и весомой наградой в области музыкальной индустрии. Следующая,

60-я, церемония вручения наград состоится 28 января 2018 года.

этом году в джазовых номинациях определены 5 категорий, которые неоднократно менялись за долгую историю существования премии: – Best Improvised Jazz Solo (лучшее импровизационное джазовое соло); – Best Jazz Vocal Album (лучший альбом джазового вокала); – Best Jazz Instrumental Album (лучший инструментальный джазовый альбом); – Best Large Jazz Ensemble Album (лучший альбом, исполненный большим джазовым составом); – Best Latin Jazz Album (лучший альбом латин-джаза).

Особого внимания в этом году заслуживают альбомы двух очень разных пианистов: в номинации Best Jazz Instrumental Album – «Open Book» Фреда Херша (Fred Hersch) и Best Latin Jazz Album – «Jazz Tango» Пабло Зиглера (Pablo Ziegler), который нам знаком по работе с легендарным Астором Пьяццоллой.

5 фьюжн-альбомов, победителей «Грэмми» Фьюжн (или как его иногда называют джаз-рок) – музыка, которая впитала в себя энергетику рока и фанка и при этом осталась в рамках джаза. Формирование и расцвет этого направления пришёлся на 70-е годы прошлого столетия. Я выбрал пять альбомов 70-х годов, прослушав которые, вы поймете, что это такое – фьюжн.

Quincy Jones «Walking in Space» 1970-Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Album В конце 60-х музыка уже не могла оставаться прежней, джаз легко впитывал в себя драйв рок-музыки, экзотику боссы, не гнушался исполнения и поднимал на новые высоты поп-хиты. От соул-музыки, которая становилась более агрессивной и протестной, был взят её главный внутренний пульс – грув. Такой мастер как Куинси Джонс в те годы на лейбле A&M создавал масштабные полотна с яркими аранжировками и прекрасными приглашёнными музыкантами. Этот альбом ещё нельзя в чистом виде отнести к фьюжн, но он сделал многое, чтобы это направление стало таким разнообразным. Игра музыкантов Роланда Кирка, Эрика Гейла, Фредди Хаббарда и Боба Джеймса звучит необычайно живо и интересно.

январь – февраль • 2018

New Style Music

Miles Davis «Bitches Brew» 1971-Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Album Как критики, так и любители джаза считают, что именно с этого альбома начался джаз-рок-фьюжн. Непростая, инновационная музыка с высочайшим энергетическим зарядом. В записи принимали участие Уэйн Шортер (Wayne Shorter), Джо Завинул (Joe Zawinul), Чик Кориа (Chick Corea), Ленни Уайт (Lenny White) и британский гитарист Джон Маклафлин (John McLaughlin). Этот альбом ознаменовал собой не только рождение нового направления в джазе, но и стал базой для создания новых проектов. Уэйн Шортер и Джо Завинул позже создали фьюжн-группу Weather Report, Чик Кориа и Ленни Уайт – другую супергруппу – Return to Forever, а Джон Маклафлин – третью из наиболее значимых фьюжн-групп – Mahavishnu Orchestra.

Freddie Hubbard «First Light» 1973-Best Jazz Performance by a Group Среди лучших релизов на лейбле CTI стала запись трубача Фредди Хаббарда. Вышедшая в конце 1971 года пластинка с одной стороны шла в фарватере шедевра Майлса Дэвиса, с другой – опиралась на стилистику соул-джаза тех лет. В записи принимали участие такие звёзды как Джордж Бенсон (George Benson), Херби Хэнкок (Herbie Hancock) и Рон Картер (Ron Carter). Продюсер записи Крид Тейлор всегда мог находить правильный баланс между коммерческой составляющей и подлинным творчеством.

Chick Corea «The Leprechaun» 1977-Best Jazz Performance by a Group Чик Кориа (Armando Anthony «Chick» Corea) – один из лучших джазовых музыкантов, в 70-е годы преимущественно работал в стилистике фьюжн как сольно, так и в составе легендарного проекта Return to Forever. Кориа 63 раза номинировался на «Грэмми» и 22 (!) раза становился победителем. Альбом 1976 года «The Leprechaun» («Эльф») включает как вокальные номера, так и богатые аранжировки с духовыми и струнными инструментами. В год выхода альбом достиг первой позиции в чартах Billboard Jazz Albums, что ещё раз подтверждает правильность выбора «Грэмми».

Weather Report «8:30» 1980-Best Jazz Fusion Performance Когда в 1979 году вышел концертный альбом Weather Report, в состав квартета входили Джо Завинул (клавишные), Уэйн Шортер (саксофон), легендарный бас-гитарист Джако Пасториус (Jaco Pastorius) и на ударных – Питер Эрскин (Peter Erskine). На этой пластинке надо обратить особое внимание на версию хита группы – пьесу Birdland и на соло Пасториуса. Всё здесь сделано на высоком уровне, плюс стихия живого исполнения и общая энергетика. Это последний великий альбом джаз-рока, хотя и позже выходили прекрасные записи, так как направление востребовано и в наши дни. Порою интереснее узнать не только кто станет очередным победителем престижного конкурса, но и изучить историю музыки за последние 60 лет. Хорошо, что это история с продолжением...

www.newstyle-mag.com |

гаджеты

подготовила: Рита Ри

HI-TECH: эффективные и минималистичные New Style представляет небольшие устройства, способные существенно преобразовать пространство вокруг и внушить своим владельцам чувство глубокого уважения к достижениям технологий.

вых вариантах, но вот сменить её, как у устаревшего аналога, не получится. Зато появился слот для двух SIM-карт, экран увеличился и стал цветным. Новая Nokia работает на платформе Series 30+, вся старая начинка сохранена, плюс добавлена возможность пользоваться Интернетом, единственное – со стандартом 2,5G, что существенно сокращает возможности браузера. Нет у модели и Wi-Fi, что компенсируется Bluetooth. Но Nokia 2000 года любили именно за бесконечную батарею, производители обещают сохранить и модернизировать это качество: 22 часа в режиме разговора и 31 день в режиме ожидания. Впечатляет. В общем, главные параметры старшего брата – неубиваемость, отличную батарею и низкую цену – Nokia 2018 года сохранила. За что её и любим.

Nokia 3310: перерождение легендарной трубки Практически каждый владелец смартфона сталкивается с проблемой зарядки батареи быстро разряжающегося гаджета, отсюда возникает потребность в «телефонезвонилке», который мог бы неделю работать бесперебойно. В общем, самый популярный когда-то мобильный Nokia 3310 вернулся. Обладательница прав на бренд Nokia китайская компания HMD решила реанимировать легендарную трубку. При разработке новой модели все характерные черты были сохранены, правда, толщину телефона всё же существенно сократили – с 22 до 13 миллиметров, соответственно, модель стала легче. Панель телефона доступна в разных цвето-

Evapolar: изменение микроклимата Устройство представляет собой настольный кондиционер. Пока не попробуешь, понять, как работает этот небольшой куб, сложно. Evapolar способен охлаждать и очищать воздух на площади 3-4 квадратных метра примерно на 10 градусов, что, согласитесь, делает его незаменимым в жаркую погоду. Важно, что кондиционер постепенно и комфортно снижает температуру на несколько градусов – никаких резких перепадов, никакого запаха, никакого звука. Технология этого миниагрегата основана на использовании базальтовых пластин, которые в 1000 раз тоньше целлюлозного волокна, из которых разработчики создали испаряющие пластины. Подобный материал может впитывать большое количество влаги. Благодаря пластинам происходит равномерное и интенсивное увлажнение охлаждающего картриджа, вследствие чего воздух в радиусе 2-4 метров охлаждается. Кстати, в самой технологии нет ничего уникального, её используют в промышленных испарительных охладителях. Но именно Evapolar создает зону персонального микроклимата в небольшом пространстве. За это и ценим, и всегда берём с собой, особенно в поездки.

январь – февраль • 2018

гаджеты

Lucidsound LS30: трансформация подвижности звука Эти беспроводные универсальные наушники придумали создатели легендарного бренда Tritton Audio. Это устройство замечательно тем, что без проблем совмещается как с игровыми консолями PlayStation 4, Xbox One, так и с PC платформой, Mac и мобильными устройствами, сохраняя одинаково прекрасное качество звука. Наушники снабжены возможностью раздельной регулировки громкости основного звука и чата. Это значит, что наушники работают с двумя отдельными цифровыми стереоканалами, микширующимися уже на самой аудиосистеме. Это очень удобно. Например, если вам поступает звонок во время просмотра фильма, то можно убавить звук видео и прибавить телефону, и наоборот, соответственно. Важно, что при этом не надо переключаться и вызывать системные настройки громкости. Управление наушниками располагается на самих чашках гаджета, где находятся управляющие звуком колёса и кнопка микрофона. Прибор может работать в автономном режиме 15 часов. LS30 обладает съёмным и встроенным микрофонами. Эти наушники способны воспроизводить звук всего слышимого человеком спектра: от 20 Гц до 20 ГГц. За что их и выбираем, особенно для прогулок.

Dacor Discovery: перевоплощение винного погреба Иногда хочется выпить только бокал вина, а открывать для этого целую бутылку жалко. Установка для охлаждения и хранения вина Dacor Discovery непринуждённо решает возникшую проблему. Ваш личный погреб сделан из тончайшей нержавеющей стали, оснащён температурным контролем и способен хранить любимое, даже открытое, вино на протяжении 2 месяцев. В этот чудо-холодильник помещается 4 бутылки, более того, устройство снабжено жидкокристаллическим экраном и сенсорной панелью управления, которая сможет показать всю подробную информацию о выбранном режиме. За это особенно дорожим таким чудом техники.

Lexus LFA: модификация тормозной системы Lexus снабдил свою новую модель углеродно-керамическими тормозами стоимостью £10 000. Тормоза – вещь необходимая в любом автомобиле, причём не только для безопасности, но и для комфортного вождения. Причина дороговизны этой модификации тормозов у Lexus – их потрясающая способность сокращать тормозной путь на добрый десяток метров. За что мы бесконечно уважаем производителей.

www.newstyle-mag.com |

автор: Вика Нова

Chutney Mary Официант принёс небольшую медную кастрюльку и, загадочно улыбаясь, водрузил её на середину стола.

Потом жестом фокусника сдёрнул крышку – и нас обволокло ароматным паром томлёного риса, мяса, шафрана и ещё каких-то неведомых пряностей. «Бириани», – торжественно, как служитель культа, провозгласил официант. Пока я разглядывала тонкую чеканную резьбу, вьющуюся фризом по верхнему краю медного бока кастрюли, мы узнали, что в ресторане Chutney Mary это популярное в Индии блюдо готовят из маринованного мяса козлёнка и риса басмати, плотно запечатав кастрюлю специальным тестом, чтобы ни один атом аромата и соков не смог выскользнуть наружу. Остатки этой «хлебной крышки» мы обнаружили на кромке кастрюли. Бириани – это очень, очень вкусное, согревающее сердце блюдо, но много его не съешь, особенно, если до этого уже отдал должное традиционным «маленьким тарелочкам» с закусками. Именно с них и начался наш ужин в ресторане индийской кухни Chutney Mary в лондонском районе Сент-Джеймс.

тот известный в городе ресторан, основанный сёстрами Намитой и Камелией Панджаби в 1990 году в Челси, одним из первых представил в британской столице англоиндийскую концепцию: кухня – исключительно индийская, сервировка блюд – в британском стиле, высокий столичный уровень сервиса. В те годы это был довольно нетрадиционный подход, и в сообществе индийских ресторанов Лондона сёстры прослыли радикалами. Четверть века Chutney Mary провёл на Нью-Кингс-Роуд в Челси, завоевав сердца требовательной столичной клиентуры, среди которой были Ричард Бартон, Робби Уильямс, Камилла Паркер Боулс, пока в 2015 году не переехал в престижный район

январь – февраль • 2018

центрального Лондона Сент-Джеймс. А чтобы «челси гёрлс» не тосковали по любимому ресторану, по прежнему адресу сёстры Панджаби открыли Masala Grill. Но вернёмся к нашим «маленьким тарелочкам» – чаат. Чаат – в индийской кухне понятие довольно широкое: это и уличная еда, и закуски, и смесь того, что есть под рукой, и блюда, приготовленные на гриле. Мы заказали токри-чаат – популярное блюдо уличной кухни. На столе появилась тарелка с небольшой хрустящей корзиночкой (приготовлена из тёртого картофеля, зажаренного в кипящем масле), щедро заполненной ломтиками помидоров, лука, картофеля, зелёного чили, йогуртом – всего не запомнила, sorry. Вокруг – как огоньки светофора, озёрца чатни, мятного, из фиников. Оказалось, что корзинку полагается безжалостно разломать, содержимое перемешать и смаковать с разными видами чатни, наслаждаясь разнообразием структур и вкусовых оттенков ингредиентов. Другая популярная закуска – кебаб – выглядела

New Style Guide

довольно необычно: на двух полюсах зелёного листика-пластинки расположились два мясных шарика: фуа-гра, приготовленное в тандуре, и гусиный galouti-kebab. Измельчённое мясо густо перемешано с целым букетом специй, правда, умеренной мощности – так что огнетушитель не потребовался. Приятный нюанс блюда – чатни из фиг. Завершало чаат-прелюдию блюдо из морских гребешков, подрумяненных в гриле, к которому нам предложили наан. Об индийских лепёшках-хлебах можно написать отдельную поэму – названия прямо просятся, чтобы их зарифмовали: чапати, паратха, роти, доса, самоса, пури, нааны, кулчи. Наш чесночный наан выглядел повышенно калорийным, зато макать его в нежный ароматный соус, в котором покоились гребешки, было просто райским наслаждением. Соус назывался Mangalorean, и был приготовлен с участием кокоса, сырого манго, пажитника и куркумой. Одновременно мягкий и бодрящий по вкусу. О главном блюде ужина – бириани – я уже рассказала, а вот Afghani Chicken Tikka впечатлило меньше, хотя присутствие фенхеля, кардамона и гималайской мяты – явная кулинарная удача. Что запомнилось, так это запечённые в гриле дикие мадагаскарские креветки: таких гигантов мне ещё не приходилось видеть! Мясистые, очень плотные, сочные, слегка обугленные, ароматно пахнущие дымком – просто короли креветочного мира! Им великолепно аккомпанировал один из самых замечательных классических овощных салатов – огуречная раита. На десерт тоже хотелось чего-нибудь аутентично-традиционного, как кулфи, к примеру. К счастью, в Chutney Mary эта индийская версия мороженого оказалась не приторно-сладкой, а освежающей. В меню ресторана отсутствуют многие обязательные для Balti houses блюда, но это позитивный момент: те, что отобраны, со-

ставляют интересную коллекцию выразительных региональных интерпретаций с ярким вкусом и разнообразием ингредиентов. В Chutney Mary индийская кухня сохраняет свою индивидуальность и характер без придыхания на экзотику; это блюда с воображением, созданные в XXI веке, в космополитическом городе, сплавляющем современность и традиции. В дизайне интерьеров ресторана много стекла, шанделье и канделябры, зеркала, тёмное дерево, растительные и цветочные орнаменты на стенах. Элементы традиционной индийской культуры, исторические фотографии, офорты, антикварные ковры и артефакты из Раджастхана перемежаются с яркими локальными цветами на холстах современных художников – эклектический, синкопированный ритм создаёт в Chutney Mary атмосферу одновременно приподнятую и романтическую. Особенно, если начать вечер в Pukka Bar ресторана с неотразимого коктейля Rangpur Gimlet – серенады джина Tanqueray Rangpor, укропа и каффир-лайма. Реинкарнация Chutney Mary в Сент-Джеймс явно удалась!

Chutney Mary 73 St James’s Street London SW1H 1PH

Tel: 020 7629 6688 www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

автор: Элеонора Скоулз (Eleonora Scholes), издатель spaziovino.com

Неббиоло Северного Пьемонта 1842 – 1970

Уникальная дегустация красных вин возрастом до 175 лет Устроив в 2016 году беспрецедентную дегустацию, охватившую почти вековой период, виноделы Биеллы могли бы остановиться. Та дегустация восьми вин 1889 – 1973 годов блистательно показала, каким величием и долголетием обладает «неббиоло» на предгорных виноградниках Верхнего Пьемонта. Однако виноделам этого показалось мало. Двенадцать месяцев спустя, в ноябре 2017 года, они провели вторую дегустацию. Снова восемь неббиоло, но других винтажей, самому молодому из которых было 47, а самому старому – 175 лет. Все вина были живыми. Эмоции зашкаливали, дегустация превзошла всяческие ожидания

и потрясла до глубины души.

ак и в прошлый раз, местом действия была выбрана Villa Era. Это одно из четырёх исторических хозяйств, которые имеют запасы старых вин. Три других – Tenute Sella, Castello di Montecavallo и Castello di Castellengo. В коллекции Villa Era самая старая бутылка датируется 1813 годом. То, что вина бутилировали уже в начале XIX века, говорит о коммерческой состоятельности винодельческого региона. Вина экспортировали вплоть до далёкой Австралии. Более того, холмы Биеллы и соседних предгорных районов считались выдающимся местом для культивирования «неббиоло». Северный Пьемонт имел

январь – февраль • 2018

сложившуюся репутацию по красным винам из «неббиоло» задолго до того, как в середине XIX века начали развивать престижное производство в Южном Пьемонте на холмах Ланге. Хотя «неббиоло» всегда был королём на виноградниках Биеллы, мы не можем с полной уверенностью говорить, что старые вина состояли только из него. Традиционной практикой было добавление небольшого количества других местных красных сортов, таких как «весполина», «кроатина», «ува рара». Следует иметь в виду, что стилистика красных вин из «неббиоло» в XIX веке отличалась от современной. Вина имели повышенное содержание остаточного сахара, то есть попросту были сладковатыми на вкус. Это было хорошо заметно на дегустации. Была распространена практика аппассименто (предварительного подвяливания винограда). Ей до сих пор пользуются некоторые хозяйства. Наконец, содержание алкоголя было гораздо ниже, чем сейчас. Обычно уровень алкоголя составлял между 9 и 10,5% по объёму. В дегустации участвовали четыре хозяйства, каждое представило по два вина. От Castello di Montecavallo это были винтажи 1842 и 1931, от Castello di Castellengo – 1896 и 1934, от Villa Era – 1897 и 1960, от Tenute Sella – 1965 и 1970 годов. Все вина, которые разливали на дегустации, были в форме, но для этого в некоторых случаях пришлось открыть 2-3 бутылки. Несмотря на разные местоположения виноградников, стиль и возраст вин, красной нитью через всю

New Style Guide

дегустацию прослеживалось постоянство выдающихся черт завидными танинами и силой для своего возраста. Красные неббиоло из Верхнего Пьемонта: стержень живой кислот- фрукты, листва, кожа и удивительная свежесть. Объёмный, ности, выразительный неувядаемый вкус, танинный фун- стойкий финал. Совершенно иную, но не менее завораживающую стилисдамент, сильное послевкусие. Любопытной стала смена лидеров. Если в прошлом году тику имело Castello di Montecavallo 1931. Цвет, скорее, кобольше выделялись вина Castello di Montecavallo и Tenute ньячный, и ароматы, уводящие к рансьо. Чистые, сладкие Sella, то в этом году сильнее себя показали Villa Era и полутона жёлтых сухофруктов, орехов, увядших цветов. Castello di Castellengo. Это, вероятно, объясняется характе- Вкус элегантный и сбалансированный. Вкусовая тональром винтажей (к сожалению, информации по ним не было), ность продолжает ароматическую – курага, лесные орехи но также указывает, что все четыре хозяйства не уступают – и вплетает чудесную свежесть. Гладкие танины. Орехи в очень стойком послевкусии. В слепой дегустации легко друг другу по качественному уровню. Мы бесконечно благодарны виноделам за великодушие. принять за хороший выдержанный херес. Ещё одной парой противоположностей оказались вина Они с необыкновенной щедростью дали бесценные бутылки, иногда последние, для организации этой дегустации. соседних винтажей – 1897 и 1896. Villa Era 1897 в свои 120 Ведь дело не только в раритетности, но и в эмоциональ- лет сохранило породу неббиоло через здоровый светло-граном отношении к историческому наследию, которое берег- натовый цвет. Это было единственное вино XIX века, имевли в семьях на протяжении десятков и сотен лет и пере- шее выраженную красную тональность. В выраженном будавали из поколения в поколение. Как сказала Сильвия кете – лакированное дерево, много йода, полынь, мокрая Риветти из Villa Era: «Не так просто спуститься в погреб листва. Вкус, скорее, полный, с ощутимыми танинами. и взять бутылку: это всё равно, что нарушить заведённый Смешаны тона земляники, апельсиновых корок, грибов, земли и подвальной плесени. Лёгкий, едва заметный порядок вещей». остаточный сахар округлял вкус. Гладкое, стойВсе вина были продекантированы перед начакое послевкусие. лом дегустации и подавались от более молоЦвет выдержанной марсалы, с орандых винтажей к более выдержанным. жевыми отблесками имело Castello di Столетие объединенной Италии отмеCastellengo 1896. Оно стало ярким чает триколором этикетка Tenute Sella «Не так просто примером старого стиля неббиоло, по1970. Здоровый красно-гранатовый спуститься в пулярного в XIX веке. Сфокусированцвет, как будто вино из XXI века. Это погреб и взять ные, сладкие, нюансированные аронеббиоло запомнилось своей открыматы жёлтых фруктов, засушенных тостью, но характер его безошибочбутылку: это всё и конфитюрных – от кураги и изюма но северный. Широкие ароматы дыравно, что нарушить до груш и жёлтой сливы. Тут же цушат аспириновой свежестью, тонами заведённый каты из апельсиновых корок и пряземли, засушенных цветов и сушёной ности. Среднее тело, гладкий сладкокрасной вишни. Вкус средних пропорпорядок вещей» фруктовый вкус, особенно апельсиноций с доминирующим тоном кислой вых корок и пряностей. При повышенном красной вишни подбит живой кислотноссодержании остаточного сахара вино радотью. Хорошо выраженная танинная структувало прекрасной свежестью. А в конце накатыра. Гладкое, длинное послевкусие. вал лёгкий прилив танинов, который не позволял Ароматический и вкусовой профиль Tenute Sella 1965 оставил впечатление, что винтаж-1965 был холодным принять это вино за белое. Длинное послевкусие. И, наконец, Castello di Montecavallo 1842. Потрясающе, и сложным. Тем не менее, вино до сих пор не увяло. Цвет светлый, гранатовый. Неяркие ароматы скотного двора, что в свои 175 лет оно вообще оставалось вином во плоти. лекарственных трав и корней, чернослива. Вкус средний Оно жило, менялось в бокале, имело магическую силу, по насыщенности и очень кислотный, курага и чернослив, бросавшую вызов времени. Светлый янтарно-коричневый лёгкая древесность, мягкие танины. Послевкусие свежее, цвет. Поскольку его дегустировали последним, оно дольше других постояло в бокале. Так, сначала его ароматы напогладкое и, на удивление, стойкое. Архетип неббиоло Северного Пьемонта считывается в минали горькую пилюлю – которую надо было символичесVilla Era 1960. Светлый гранатово-красный цвет. Воздуш- ки проглотить, чтобы вино возымело действие. Горечь сменые ароматы земляники, крови, железа, последние два нилась на эфемерную сладость апельсинового мармелада. столь характерные для вин с выдающихся терруаров. Ре- Вкус вина нёс гармонию с её гладкой сладостью, мармелашительный вкус построен на фруктовости (красная кис- дом и лесными орехами. Вино было грациозным, и в нём лая вишня и клубника) и минеральности и имеет крепкую до сих пор улавливались танины! На прощание оно дарило структуру. Самое сбалансированное из молодых вин. Очень округлое ореховое послевкусие. Castello di Montecavallo 1842 родилось, когда ещё не сустойкое послевкусие оканчивается красными фруктами. Из двух вин тридцатых годов сложно было отдать пред- ществовало единой Италии. Оно пережило весь XX век и, почтение какому-то одному, но интересны они были по возможно, было бы в форме через 25 лет на своё 200-летие, разным причинам. Castello di Castellengo 1934 блестяще- но об этом нам уже не узнать. Зато мы теперь точно знаго красно-гранатового цвета было ближе по цвету к винам ем о другой выполненной им миссии. Через каждую каплю шестидесятых-семидесятых. Поначалу это неббиоло нехо- Castello di Montecavallo 1842 прошла история процветатя показывало ароматы, но затем из глубины раскрылись ния и забытья великого винодельческого региона, который увядшие цветы, сушёная красная вишня и кизил, лекарс- вновь возрождается, вселяя большую надежду на настоятвенные травы и корни. Чуть ли не сочное, оно отличалось щее и будущее Верхнего Пьемонта. www.newstyle-mag.com |

New Style Guide

СМОТРИ и ЧИТАЙ с маргаритой баскаковой После длинных праздников, обильных застолий, верениц гостей и бесконечной суматохи вполне закономерно хочется провести ряд вечеров дома на диване, когда лёгкие закуски и любимые напитки добавят вечеру томности, а весёлый фильм создаст хорошее настроение, не загружая мозг философскими мыслями и серьёзными темами. Четыре абсурдных фильма, гротескных и эксцентричных, придутся как раз кстати для просмотров долгими зимними вечерами. В 2008 году признанные знатоки комедийного жанра, французы Рамзи Бедиа и Эрик Жюдор, продолжив излюбленную зрителями тему «Осторожно, фрики», выпустили на экраны идеальную комедию «Мы – легенды» (Seuls two) о чудаках с вывернутой наизнанку логикой, стандартно попадающих в нелепые ситуации и при этом нестандартно на них реагирующих. Действие происходит в обезлюдевшем Париже, где по пустым улицам носится парочка заклятых врагов: полицейский Жерве Блондо и вор-рецидивист Кертис. Гонка эта продолжается уже 10 лет, но только сейчас она перенеслась в пустой город, иногда кажется, что всё происходит в виртуальной реальности, где действуют неизвестные, но строго кем-то определённые правила. Сюжет неординарный, юмор соответствует сюжету. Потрясающе выполнен русский перевод: известным кавээнщикам Александру Пушному и Андрею Бочарову удалось передать все нюансы оригинала и сделать их понятными русскоязычному зрителю за счёт обогащения сленгом и интерИзъезженная вампирская тема нет-мемами. Кстати, считается, что фильм снят со ссылкой на заиграла новыми красками в пособытия, произошедшие в штате Невада в 1964 году, когда недаче новозеландских режиссёров большая деревенька просто исчезла, а через день появилась в Джемейна Клемента, Тайка 40 километрах от прежнего места расположения. Вайтити, снявших в 2014 году захватывающий мокьюментари «Реальные вампиры» (What Неожиданная совместная киноработа Литвы и we do in the shadows). ТроиВеликобритании. В 2014 году режиссёр Эмилис ца бессмертных друзей пытается Веливис особо изощрённым способом отправил выжить в современном мире, где четырёх англичан в Вильнюс: неугомонная четвёртехнологии и социальные устои ка только что опустошивших казино грабителей существенно усложнили сущестзагружается в самолёт, летящий в Малайзию, но вование кровопийц. Создателям извержение вулкана Эйяфьядлайёкюдля заставит удалось сделать комедию, пропарней пересмотреть планы и экстренно учиться низанную тонким, качественным экспресс-выживанию среди прибалтов. На доюмором и намёками на классичеслю горе-путешественников выпадут и разборки кие ленты про вампиров («Носфес местной мафией, и преследования лондонских рату, симфония ужаса», «Дракула», бандитов, и даже литовская свадьба. Пройдя «Бал вампиров»). В основу легли огонь и медные трубы, приятели сталкиваются с 120 часов отснятого видеоматеиспытанием водой, которое они с честью прохориала, состоящего из импровизадят, переплыв реку и скрывшись от недругов. Но ций актёров. С первого взгляда парни из фильма «Занесло» (Redirected) даже не может показаться, что на экране догадывались, что река была границей соседнего творится абсолютно невыразимый государства и выплыли они на территории России. бред, но если отпустить ситуацию и расслабиться, то абсурд происходящего вызовет приступы неудержимого хохота. Любителям Очень странное и смешное освещение такой темы, как порчёрного юмора и пародий картина нобизнес, взял на себя в 2008 году режиссёр Кевин Смит в особенно придётся по вкусу, также фильме «Зак и Мири снимают порно» (Zack and Miri стоит отметить прекрасно подобmake porno). Смит достаточно отвязный и эксцентричный ранный музыкальный ряд. режиссёр для Голливуда и часто делает то, что ему хочется, а не то, что обеспечивает рейтинги. В итоге получилась забавная, стёбная и одновременно милая комедия про двух друзей, решивших подзаработать на съёмках в дешёвом порно, но в процессе оказалось, что их дружба – миф, и парочка испытывает друг к другу настоящие, глубокие и, как ни парадоксально, очень чистые чувства. Осторожно, в фильме почти не присутствуют откровенные сцены, но есть много бесстыдства и обсценной лексики. В общем, картина получилась оригинальной: пошлый антураж выводит на сцену невинные хрупкие внутренние миры героев – коктейль «Порно и любовь» даёт невообразимый эффект.

январь – февраль • 2018

New Style Guide

Александр Кушнир «выстрелил» «Безумной механикой русского рока» – книгой о Сергее Курёхине, за которую был удостоен премии «Степной волк» в номинации «Лучшая рок-книга 2014 года». Его новая работа «Кормильцев. Космос как воспоминание» продолжает серию о неординарных личностях ХХ века. Илья Кормильцев – поэт, публицист, переводчик, издатель, общественный деятель, автор текстов групп «Наутилус Помпилиус», «Настя» и «Урфин Джюс» ушёл из жизни в Лондоне 10 лет назад. Выход книги совпал с этой печальной датой. Кушнир провёл обстоятельное исследование творчества поэта, было перелопачено невероятное количество материалов, в финальный вариант вошли сотни фотографии из архивов семьи, друзей и коллег Кормильцева, десятки интервью и воспоминаний. Книга разделена на 4 раздела, соответствующих четырём периодам жизни Кормильцева: свердловскому, ленинградскому, московскому и лондонскому. Отдельно вынесен раздел, где описывается деятельность основанного поэтом радикального издательства «Ультра.Культура». Предполагалось, что книга появится в продаже 23 ноября, на концерте группы «Наутилус Помпилиус» в «Крокус-Сити-холле», но в последний момент лидер группы Вячеслав Бутусов отказался от этого предложения. Видимо, разногласия, начавшиеся ещё при жизни Кормильцева, так и остались открытыми. Издательство «Рипол Классик», 2017 В индустрии моды фотографы не Борис Акунин решил покончить с Эрастом Фандориным. Писатель завершил последнюю книгу о полюбившемся читателям сыщике, написав в своём блоге: «Извещаю всех заинтересованных лиц, что сего 8 числа десятого месяца 29 года эпохи Хэйсэй закончил последнюю книгу серии «Приключения Эраста Фандорина». Издание завершающего произведения цикла запланировано на 8 февраля 2018 года. Что совпадает с датой выхода «Азазели» – первой книги о Фандорине. Содержание нового исторического детектива автор держит в строжайшем секрете. Всего Акунин выпустил 15 книг в этой серии, три из них были экранизированы. Выход книги ожидается в 2018 году.

являются людьми первого плана, но именно они определяют, что и как попадёт в историю. Работы старейшего мастера подиумной фотографии Криса Мура узнаваемы моментально. Он начал свою карьеру в 50-х, оказавшись на дизайнерских показах в качестве ассистента фотографа журнала Vogue. И спустя почти 50 лет, в 1999 году, Мур основал онлайнархив подиумной фотографии Catwalking. В прошлом году в Лондоне состоялась презентация книги Catwalking: Photographs

Харуки Мураками – виртуоз утончённой прозы, пробуждающий у читателя щемящие ностальгические чувства, затрагивающий глубинные страхи и потаённые желания. Этот дурманящий коктейль приправлен особым японским духом, который испокон веков силятся понять жители континента. В прошлом году миллионным тиражом в Японии вышла книга Мураками «Убийство командора». Сюжет концентрируется вокруг молодого художника-портретиста, переехавшего в дом, который когда-то занимал известный художник и его молодой ученик. Странные шорохи на чердаке не дают покоя новому жильцу, и, вооружившись фонариком, он отправляется исследовать дом и обнаруживает картину с кровавой сценой из «Дон Жуана», выпиленную в японской технике нихонга. Позже художник слышит странные звуки колокола из-под земли. Дальше сюжетная линия постепенно закручивается, вплетая в себя соседей и жителей квартала, и Мураками был бы не Мураками, если бы не вписывал в сцены своих произведений музыку – в этот раз в основном классическую. Автор выдерживает книгу в характерном стиле смешения фантастического и обыденного, заставляя читателя заглядывать в себя в поисках ответов на висящие в воздухе после прочтения книги вопросы. В русском переводе книга ожидается в 2018 году.

by Chris Moore («Подиум: Фотографии Криса Мура»). Книга вышла ограниченным тиражом. Этот огромный, тяжёлый альбом в красивом переплёте редактировал британский модный обозреватель Александр Фурри. В книгу помимо фотографий, среди которых такие яркие исторические кадры, как выпускная коллекция Джона Гальяно, коллекция Александра МакКуина SS’10 Plato’s Atlantis или финальный выход супермоделей на шоу Versace AW91, вошли отрывки бесед Фурри с Крисом Муром, а также его комментарии и эссе.

www.newstyle-mag.com |

подготовила: Anastasia Iva

New Style expert

PRODUCTS REVIEW

подготовила: Наталка Подоляк

NOIR INTERDIT

Осмельтесь попробовать запрещённое Выходить за рамки условностей, создавать новое в искусстве макияжа – Givenchy вновь осмеливается нарушить привычные жесты и эффекты, создавая новую тушь для ресниц Noir Interdit. Арт-директор Givenchy Николя Деженн использует свой профессиональный приём сгибать щёточки туши под углом 90 градусов, чтобы накладывать её от самых корней ресниц для их максимального удлинения. Noir Interdit – это первая тушь Givenchy со щёточкой, сгибающейся на 90 градусов, и с пигментами чёрного цвета нового поколения. Вы можете также придать ресницам объём, проведя несколько раз щёточкой вправо и влево, и обеспечить уход благодаря маслу чёрной розы в составе формулы. Эффект накладных ресниц вам обеспечен!

SHISEIDO INKSTROKE EYELINER AND BRUSH

Японское искусство каллиграфии в макияже Новая роскошная коллекция макияжа глаз Shiseido Inkstroke создана по всем канонам японского искусства каллиграфии. Шелковистая подводка для глаз Inkstroke с уникальной увлажняющей гелевой формулой легко наносится на кожу, словно чернила на бумагу, мгновенно обеспечивает непревзойдённую точность нанесения, насыщенный оттенок и придаёт глазам выразительность одним изящным движением. Новая удобная упаковка обладает V-образным выступом в середине баночки, который позволяет набрать необходимое количество подводки на кисть перед нанесением и обеспечить комфортное и точное нанесение. В комплект также входит удобная кисть с колпачком и тонким кончиком – одна из разновидностей кисти Кумано, созданной в одноименном городе, на родине классических инструментов для каллиграфии. При её изготовлении (каждый экземпляр вручную) мастера сохраняют естественные кончики волосков, формирующих ворс, а не обрезают их, чтобы придать кисти нужную форму. В результате ворсинки кисти Кумано получаются чуть закруглёнными, а не острыми – вот почему этот ворс идеально скользит по коже. Ручка кисти имеет угол наклона 30 градусов, благодаря которому можно с лёгкостью провести безупречно ровную линию.

январь – февраль • 2018

New Style expert

TWILLY D’HERMÈS

Непобедимая женственность Дом Hermès радует нас абсолютно свободным по духу, лёгким, весёлым и многогранным ароматом Twilly d’Hermès. Как молодые, свободные, стильные и непредсказуемые девушки играют с эмблематическими классическими шёлковыми платками carré Hermès, так и имбирь, тубероза и сандал несут нечто жгуче-пикантное, волнующепривлекательное и потаённо-соблазняющее из затейливого флакона с шёлковой нитью на горлышке. Twilly d’Hermès потянется к вам шёлковыми спагетти из глубины кармана, с запястья, кончиков пальцев, ладони… Непоказная чувственность, непобедимая женственность, вечная лёгкость, словно невидимая шёлковая нить, идущая к небесам. Twilly d’Hermès, парфюмерная вода, спрей 30 мл, 50 мл и 85 мл

GENTLEMAN GIVENCHY

Новый джентльмен XXI века Что значит быть джентльменом в ХХI веке? У Givenchy новый джентльмен свободен от предрассудков и осмеливается быть сильным и чувствительным одновременно, щедрым и заботливым, получающим удовольствие от жизни и дарящим его окружающим. В сердце этого нового мужского аромата Дома Givenchy – неожиданный цветочный аккорд ириса и лаванды, элегантно сочетающийся с нотами груши для придания нежности и мягкости. Благородная индивидуальность этой композиции подчёркнута нотами пачули и кожи. Молодой британский актёр Аарон Тэйлор-Джонсон, уже известный по фильмам «Стать Джоном Ленноном», «Анна Каренина» и «Под покровом ночи», талантливо воплотил в себе этот новый, современный образ джентльмена Givenchy. Он смело оживляет уже угасающий праздник, мастерски танцуя и увлекая за собой начавших скучать гостей. Элегантный, дерзкий, харизматичный, как и сам аромат Gentleman Givenchy. Gentleman Givenchy, туалетная вода, спрей 50 мл и 100 мл

KENZO WORLD

Мир глазами Kenzo Глаз, один из самых узнаваемых символов современной моды Kenzo, приходит в мир парфюмерии. Первый аромат Kenzo, созданный при участии дизайнеров Дома Кэрол Лим и Умберто Леона, – яркий, удивительный, спонтанный и смелый Kenzo World. Это настоящий цветочный взрыв, созданный известным парфюмером Франсисом Куркджяном: букет пионов, лепестки египетского жасмина и обволакивающая нота амброксана, придающая тайну и чувственность этому аромату. Чрезвычайно необычный для мира парфюмерии и люкса трехминутный рекламный фильм был снят режиссёром Спайком Джонсом с Маргарет Куэлли, дочерью известной актрисы и модели Энди Макдауэлл, в главной роли. Женщина Kenzo живёт настоящим, она любит движение и скорость, она уникальна, свободна, креативна и создаёт свой собственный мир! Kenzo World, парфюмерная вода, спрей 30 мл, 50 мл и 75 мл

www.newstyle-mag.com |

точка на карте

автор: Вика Нова

Westminster, London SW1A 1AA

www.royal.uk/royal-residences-buckingham-palace

Бьюсь об заклад, что о многих знаменитых зданиях мира, вошедших в хрестоматии и ставших иконами, у широкой публики весьма поверхностные знания. Да, их громкие названия стали символами, а вот история, имена зодчих и декораторов, стилевые и архитектурные особенности, неординарные факты – всё то, что делает эти здания действительно уникальными, известны далеко не всем. Возьмём, к примеру, Букингемский дворец – официальную лондонскую резиденцию королевы Елизаветы II, место аудиенций, церемониальных приёмов, торжеств и главных празднеств нации. История здания начинается с Букингем-хаус – большого городского дома, выстроенного в 1703 году для герцога Букингемского. Следующим владельцем был король Георг III, приобретший здание в 1761 году за двадцать одну тысячу фунтов для своей супруги – королевы Шарлотты. В бытность Шарлотты Букингем-хаус стали именовать Домом королевы (The Queen's House), в его стенах родились 14 из 15 детей королевской четы (кстати, Шарлотта – автор знаменитого яблочного пирога «шарлотка»). К чести Георга III надо сказать, что многодетная семейная жизнь не мешала ему в благородном деле коллекционирования: крупное собрание книг, живописи и рисунков, купленное королём у посла Великобритании в Венеции Джозефа Смита, стало бесценным вкладом в будущую British Library и Royal Collection – чего стоят только 50 картин знаменитого художника Каналетто! Хотя архитектурные перестройки здания начались ещё в XVIII веке при Георге III, а затем продолжились при Георге IV (официальная резиденция Сент-Джеймский дворец уже «не дотягивал» ни размерами, ни богатством декора, особенно после пожара), статус королевской резиденции британского монарха Букингемский дворец приобрёл лишь в 1837 году, после восшествия на престол королевы Виктории. Благодаря стараниям главного архитектора Джона Нэша, а затем и Эдварда Блора дворец подвергся серьёзной реконструкции и многократно разросся в размерах: взяв за основу первоначальный Букингем-хаус, зодчие добавили ещё три подобных здания. В итоге, четыре крыла здания образуют в архитектурном плане квадрат, в центре которого – большой внутренний двор. За время работ смета росла как снежный ком, так что 150 000 фунтов, выделенные парламентом изначально, оказались каплей в море. Пока у власти был Георг IV, покровительствовавший Нэшу, он закрывал глаза на дороговизну грандиозных планов архитектора, но после смерти монарха в 1830 году, премьер-министр Веллингтон добился отстранения зодчего. Назначенный на его место Блор завершил создание парадных апартаментов дворца по плану Нэша, достроил необходимые подсобные службы и караульные помещения. Самым выразительным элементом проекта Блора стал центральный балкон фасада, выходящего на Мэлл (предложение принца Альберта).

январь – февраль • 2018

Buckingham Palace



Традицию появления монарха на этом балконе начала королева Виктория по случаю открытия Всемирной выставки 1851 года; отсюда она провожала войска на Крымскую войну и приветствовала их возвращение. С тех пор балкон Букингемского дворца стал в каком-то смысле символом единения нации и свидетелем многих важных событий в истории страны и монархов: коронаций, свадеб, дней рождения, юбилейных торжеств. В годы правления королевы Виктории бывший парадный вход во дворец – Мраморную арку – перенесли к Гайд-парку, где она находится и поныне, неподалёку от Ораторского уголка. В рамках короткой статьи невозможно представить даже перечень всех важных событий в истории дворца, рассказать о его знаменитых обитателях, богатстве архитектурного и декоративного убранства многочисленных парадных залов и апартаментов, произведениях искусства, украшающих его интерьеры. В Букингемском дворце 755 комнат: 19 из них – государственные, 52 – королевские и предназначенные для гостей, 188 – для персонала, а также 92 офиса и 78 ванных комнат. Самый большой зал – Бальный – простирается на 36,6 метров в длину и на 18 метров в ширину; был открыт в 1856 году празднеством в честь окончания Крымской войны. Весь дворцовый комплекс занимает 20 гектаров, из которых 16 отведены под сад – самый большой в частном секторе столицы. Королевский сад разбил известный британский ландшафтный архитектор Ланселот Браун, однако впоследствии его переделкой занимались Вильям Эйлтон и Джон Нэш; в 1828 году был закончен искусственный пруд. В Букингемском дворце трудится около 800 человек: те, кто непосредственно помогает королеве в планировании и исполнении официальной программы; ответственные за содержание здания и участков, финансов, ведение хозяйства и прочие службы, подобно структуре любой большой организации. Но сохранились и исключительно королевские должности: ливрейные лакеи, пажи, хранители кладовых (отвечающие за фарфор, стекло и серебро), и совсем уж необычные в наши дни посты, как то pipe-major (капельмейстер оркестра волынщиков), кузнецы (ковка каминных решёток), два часовщика, поддерживающие в рабочем состоянии более 350 дворцовых часов. Несмотря на историческую и художественную ценность, Букингемский дворец не застывший музейный экспонат – это один из немногих оставшихся в современном мире действующих королевских дворцов. Чтобы узнать, дома ли сегодня Её Величество, достаточно взглянуть на крышу: если Елизавета II в резиденции, на флагштоке установлен королевский штандарт. А если отсутствует, над зданием развевается государственный флаг Соединённого Королевства. Каждый год, в августе и сентябре, Букингемский дворец открывается для посетителей – такое решение было принято в 1992 году, когда срочно понадобились средства для реконструкции Виндзорского замка, пострадавшего от пожара. С тех пор визит в Букингемский дворец (только 19 State Rooms и сад) стал реальностью для всех желающих – надо только приобрести билет. На сайте дворца уже объявлены даты открытия дворца для публики в этом году: с 21 июля по 30 сентября 2018. Кстати, в это время там будет работать выставка, посвящённая 70-летнему юбилею принца Чарльза.

www.newstyle-mag.com |

гороскоп на январь 2018 Лев (23.07 – 22.08) Январь обещает быть достаточно успешным для решения материальных вопросов, особенно связанных с недвижимостью. Возможны крупные покупки и переезды. Велика вероятность завести хороших друзей, что параллельно поможет решить и вопросы с работой. При предварительной подготовке вас ждёт улучшение семейных дел и отношений. Постарайтесь в январе не рисковать деньгами. С кем-то из друзей не получится развлечься, или окажется просто не интересно. Исправить ситуацию можно будет только в конце месяца, и то, скорее всего, с другими людьми. Вторая половина месяца – хороший период для налаживания отношений с теми, кто должен выполнить перед вами какие-то обязательства.

Овен (21.03 – 20.04)

Близнецы (22.05 – 20.06)

Январь для вас будет относительно пассивным. Ожидаются удачные поездки, в том числе деловые, материально выгодные. Это может выглядеть, как налаживание связей. Есть вероятность возникновения конфликтов из-за разногласий или отсутствия взаимопонимания в финансовых вопросах. Постарайтесь быть аккуратнее с людьми, которым, как вам кажется, вы нравитесь. Они могут очень рьяно защищать свои интересы и проявить неуважение к вашим. Этот месяц не благоприятен для учёбы из-за излишней самоуверенности и переоценки возможностей. В первой половине месяца вы можете не получить информацию, на которую очень рассчитывали.

В январе у близнецов возможны споры. Вас могут упрекнуть в неискренности и чрезмерном самолюбии. Также вероятны конфликты с друзьями, а в конце января – в феврале с некоторыми из них вы вообще можете либо разорвать отношения, либо не захотите откровенничать. Благоприятно сложатся отношения с привлекательными вам людьми. Вас поддержат друзья и помогут вам вернуть уверенность в себе. В учёбе возможны как проблемы, так и удачи. Такая же смешанная картина и в личных отношениях. Постарайтесь проявить внимание к финансовым взаимоотношениям. Вам могут попытаться навязать свои правила или потребовать материальные средства. В третьей декаде месяца ожидаются благоприятные события, связанные с авторитетными, в вашем понимании, людьми.

Телец (20.04 – 21.05) В январе постарайтесь быть внимательнее к друзьям и коллегам по работе. В первой половине месяца будут накапливаться негативные эмоции, которые во второй половине месяца приведут к разочарованию из-за неэффективности связей и нежелания поддерживать диалог. Возможны проблемы на работе, а в некоторых случаях даже её потеря. Будьте внимательны с документами. Также может наблюдаться напряжение в общении с друзьями. Благоприятное время для налаживания хороших финансовых отношений, в том числе связанных с инвестициями, есть возможность получить неплохой материальный доход. Но будьте внимательны: во второй половине месяца вероятны споры, конфликты по финансовым вопросам. Вторая половина месяца принесёт уверенность в отношениях с приятными вам людьми. Также возможны и новые знакомства, материально взаимовыгодные. Январские конфликты могут проявиться и в феврале, но в них легко найдутся компромиссы.

январь – февраль • 2018

Рак (21.06 – 22.07) В январе вас опять будут беспокоить конфликты. Это в первую очередь информационные споры, обманы, попытки навязать своё мнение. Вам это уже порядком надоело, и вы начинаете понимать, что диалоги бесполезны и нужно сворачивать эти споры, а возможно, даже и отношения. На самом деле переживания по этому поводу начались ещё раньше, просто сейчас всё это вылилось в конкретные конфликты. Проблема серьёзнее, чем кажется на первый взгляд, так как теперь она переходит на психологический уровень, и вы будете серьёзно переживать. Это надолго. Нужны психологические приёмы и компенсаторы для снятия стрессов. Будьте внимательнее в отношениях с близкими людьми: здесь может наметиться разрыв или охлаждение отношений из-за вашей чрезмерной откровенности в высказываниях. Вы всё более уверенно чувствуете себя в вопросах, связанных с работой и обретением самостоятельности.

Дева (23.08 – 22.09) В январе возможно подготовить благоприятную почву для дел, связанных с собственностью на недвижимость. Может быть материальная поддержка со стороны близких людей. Важно то, что это только начало – в этом году вас будут часто так поддерживать. Благоприятные ситуации сложатся на работе, в бизнесе. Порадуют дети. Но в целом январь для вас не очень активный месяц. Не часто, но могут появляться депрессивные настроения, но не стоит им поддаваться.

Автор: Вадим Феофанов, астролог. Skype: vad2008 (для консультаций ) www.fb.me/Feofanov.Vadim - 1415701435313605

Весы (23.09 – 22.10) В январе постарайтесь быть внимательнее в отношениях с близкими людьми. Особенно это касается общения. Кроме этого, неприятные разговоры могут перерасти в конфликты также и с влиятельными, в вашем понимании, людьми. В то же время, вы можете вызывать симпатии у конфликтующей стороны, но только в начале конфликта. Чтобы уменьшить проблему, постарайтесь не очень сильно демонстрировать своё влияние на окружающих. В этом месяце ожидаются доходы и удачные покупки. Но в финансовых отношениях необходима аккуратность и осторожность, постарайтесь быть не слишком доверчивыми, особенно в вопросах, связанных с недвижимостью. Во второй половине января появится больше работы. Проявите терпение и не реагируйте на неприятные высказывания о вашей работе.

рей отношений или их сильным охлаждением. Будьте аккуратнее с друзьями. Ваше чрезмерное доверие и большие ожидания от них также могут привести к охлаждению в отношениях

Стрелец (22.11 – 21.12) В январе ждите хороших, дружеских отношений с близкими людьми и сослуживцами. Январь благоприятен как для выполнения, так и для поиска работы, занятий рекламой, учёбой, чтения лекций. Вероятны поездки, командировки и новые знакомства. Это тот потенциал, который ещё нужно реализовать. Будет успехом всё, что даёт вам уверенность в себе. Будьте аккуратнее с саморекламой – в будущем не все ваши ожидания оправдаются. Не исключено некоторое разочарование в работе и некоторых друзьях.

Козерог (22.12 – 19.01) Достаточно активный месяц для козерогов. Проблемы могут возникнуть в основном на уровне психики, и чаще будут связаны с разочарованием в чём-либо. Вероятны разочарования в финансовых отношениях, которые казались очень надёжными. Чаще всего это будет связано с работой, или выполняемой вами, или которую выполняют для вас другие, что может привести к потере заказчиков, исполнителей, доходов. В таких сферах жизни желательно контролировать и себя, и других. Кроме того, такие же разочарования могут возникнуть в карьере и официальных отношениях. Значимость событий в какой-то степени будет зависеть от вашего умения контролировать ситуацию. Успех связан в основном с личными отношениями с близкими людьми, иногда с начальством. Люди высоко оценят вашу надёжность в отношениях, способность принимать грамотные решения поднимет ваш престиж. Если вы ищете работу, это вам поможет.

Водолей (20.01 – 18.02) Очень спокойный, размеренный месяц, важных событий ожидается немного. Январь полон позитива, тянущегося из прошлого в виде надёжных отношений, интересных, открытых, близких, в том числе с противоположным полом. Это касается и семьи. Вам будет приятно, что к вам подобрали ключ и достаточно высоко оценили. Также важным будет успех в общественных делах. Вам могут предложить очень интересные проекты в очень интересных коллективах. Это будет проходить постепенно: начнётся в январе и в дальнейшем будет обрастать событиями. Возможно появление новых друзей, но будьте осторожны: чрезмерная эйфория и самодостаточность со временем могут привести к конфликтам,.

Рыбы (19.02 – 20.03) Вас уже и так раздражают люди, пытающиеся навязать вам своё мнение. В январе это давление усилится, но, учитывая то, что в будущем эти люди окажутся полезными для вас, советую присмотреться и не отталкивать их слишком сильно. Вас порадуют официальные отношения и связи с влиятельными, в вашем понимании, людьми. Вы можете получить поддержку начальства. В январе у вас будет хорошее настроение благодаря успешным решениям финансовых вопросов. Вероятно, появятся и новые благоприятные возможности в материальной сфере и возможность построить взаимовыгодные финансовые отношения в работе и бизнесе. Январь – успешный месяц для материальных дел. Ожидайте успех в личных и общественных делах, который в будущем будет только расти.

СКОРПИОН (23.10 – 21.11) В январе появится хорошая возможность для решения рабочих моментов, в том числе и для поиска работы, увеличения доходов. Но в этой ситуации возможны и проблемы: чтобы получить материальную прибыль, вам нужно будет выполнить какие-то обязательства, которые не очень хочется выполнять, но надо. Кроме того, подобная двойственная ситуация сложится и в финансовых отношениях: вначале хорошие, приносящие доход дела, со временем могут обернуться невыполнением обязательств либо тягостными невыгодными отношениями. Это чревато потеwww.newstyle-mag.com |

Social Life

Digital marketing of your business 7 декабря прошёл последний в 2017 году завтрак для русскоговорящих бизнес-леди в Лондоне Women Who Inspire (социальный проект Ольги Высоковой). Тема завтрака была актуальной для всех владельцев бизнеса – Digital marketing of your business (маркетинг вашего бизнеса в социальных сетях), которую представила Олеся Чи из Digital Sekta. Все гости имели возможность представить себя и свой бизнес в дружественной атмосфере.

январь – февраль • 2018

Social Life

Anastasia Ivanova

NS Team

Рождественская встреча в ресторане 140 Portobello

Sabina Orudjeva

В недавно открывшемся в Лондоне ресторане 140 Portobello Wine&Art редакция New Style собралась, чтобы отпраздновать начало рождественского сезона и поближе познакомиться с новыми членами команды. В ходе вечеринки, которая прошла в весёлой и дружественной обстановке, удалось обсудить не только успехи минувшего года, но и новые проекты, свежие идеи, последние новости. Во время изысканного ужина было продегустировано несколько уникальных напитков из весьма обширной винной карты заведения. Члены команды получили в подарок к праздникам именные ёлочные украшения с логотипом любимого журнала.

Altynay Sadibekova

Georges De Keerle

Liliana dalla Piana

Tatiana Piskova, Margarita baskakova, Julia Belokurova, Yana Uralskaya, Lesya Artukhova

Tatiana Piskova, Julia Belokurova

Photos: Egor Piskov www.newstyle-mag.com |

! Е И Н А ВНИМ С! Р У К Н КО

Дорогие читатели! Давайте посмотрим на мир глазами наших детей. Журнал «New Style» объявляет международный конкурс детского рисунка «Я РИСУЮ ЭТОТ МИР» – возраст участников: до 16 лет включительно; – максимальное количество работ, принимающихся к участию: 3 единицы в разных жанрах или техниках; – журнал приглашает к сотрудничеству школы, художественные мастерские, а также друзей, партнёров и спонсоров; – за дополнительной информацией обращайтесь на: konkurs@newstyle-mag.com Конкурс завершится большой выставкой и награждением победителей.

Фото: Егор Писков

За новостями и обновлениями следите на нашем сайте New Style: www.newstyle-mag.com и на странице Facebook: www.facebook.com/ newstylemag

декабрь • 2017

Фото: Егор Писков

конкурс детского рисунка имени Вячеслава Полозова Конкурс детского рисунка впервые был проведён журналом New Style в 2005 году. Мероприятие получило большой отклик у читателей. Многие участники этого конкурса получили возможность быть замеченными и смогли серьёзно продолжить свою художественную деятельность. На протяжении нескольких лет художник Вячеслав Полозов помогал журналу проводить ежегодные выставки детского рисунка, а также участвовал в работе комиссии и награждении победителей. В 2015 году Слава Полозов ушёл из жизни. В прошлом году редакцией New Style было решено в память об этом талантливом и профессиональном человеке назвать конкурс детского рисунка именем Вячеслава Полозова. В Конкурсе приняло участие около 500 детей, приславших более 700 работ. В этом году редакция журнала «New Style» с большим удовольствием вновь проводит конкурс-выставку детского рисунка «Я рисую этот мир».

ячеслав Полозов родился в Иваново, городе традиционных красочных русских ситцев. С отличием закончил отделение промышленной графики и дизайна Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной. В Союзе художников России Вячеслав известен, в том числе, как скульптор, специализирующийся на монументальном искусстве. За создание скульптурного комплекса на Аллее Славы в Ашхабаде ему присудили звание художника года. Его скульптуры из гранита, бронзы и керамики находятся в

Израиле, Шотландии, а картины представлены в музеях и частных коллекциях. Более двадцати лет своей жизни в Лондоне Слава Полозов посвятил преподаванию живописи. Он верил, что полученные знания и навыки помогут детям в будущем. Эти уроки всегда были огромным удовольствием для детей и взрослых: он никогда не повышал голоса, был добр и уверен в гениальности каждого ребёнка. После себя художник оставил около 500 произведений искусства и несколько сотен учеников, вместе с ним открывших свой артистический талант.

С творчеством Вячеслава Полозова можно познакомиться на вебсайте художника www.vpolozov.com

www.newstyle-mag.com |

Interna Lifesty tional l Magazi e ne

June 2016

16 ber 20 156

Novem a tion rna Intestyle Life azine g a M

СЛКУОНОМЕРНО

Magazine

ВЕРЫ

ЗА

ОЛЕВ

ОЙ

САТИ КАЗАНОВ А

ЮРИЙ ГОРОВОЙ

НА ТАТЬЯВА: ЛЬЕ Я И С А В ИВА АСТЛ tСeАr » nat iona l «Я СЧ АКТРILnИ ifestyle

ЫЕ ЧАЙН СТИ

ГЛАГ

ISSUE 152

ISSUE

НА ПУТИ ПОI nЗt Н e rА n aНИЯ

РАЗГОВОР

– August ВИРТ2016 July С УОЗО ISSUE 153

Life tio Mag style nal azin e

ВА КНЯГИНЯ ОЛЬГА РОМАНО

ЛЕГКО ЛИ БЫТЬ ПРИНЦЕССОЙ

IN THE AGE OF GIORGI

ROYA ASCOTL 2016

АD OF STYLE YEARS Н90ГРЕР ОВАQUEEN'S МTHE ОНDО ФFROM

ЕЛЕН ЯКОВ А Л

НИЧ ЕВА ГО ЛИШЕ НЕГО

Л ИКИТЫ Е WARDROBE Н

НИЕ ОЖДЕ ВОСХНСКОГО ЯПОТРА ТЕА

GOD SAVE ISSN 1749-7 434

124 ] июн

] нояб 126 €5.30

ь ɼ �01�

Ф А К Т Ы

И З

Ж И З Н И

6.50 CHF

€5.30

£4.50

120 ] июль - август ɼ �01�

I n t e r nat iona l L i f e s t y l e M ag a z i ne

I n t e r nat iona l L i f e s t y l e

• 2017 декабрь • 2017 март

€5.30

6.50 CHF

€5.30

MUS WHE EUMS R CAN E YOU L OUT AUGH LOUD

Magazine

Thornbury Court, Flat 34, 36-38 Chepstow Villas, Notting Hill, London W11 2RE New Style Mag

New Style Mag

Apri 2016l

ISSUE

АНДР СИКО ЕЯ РСКО ГО

РОЖД ЕКАТЕ ЕСТВЕ РИНА Н УЧИ СКАЯ:

ISSN 1749-7 434

£4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

К О Р О Л Е В Ы

КОТЫ

ПОЛУ ТЕСЬ РАДОЧАТЬ СТЬ

DESER DANTC ER

1� рь ɼ �0

ISSN 1749-7434

CINEM

ПАЛИМПСЕСТЫ ЭЛЛАДЫ

434 1749-7 ISSN

£4.50

THE QUEEN

Royal Vacation £4.50 €5.30 6.50 CHF €5.30 IT

ONE

150

olja@grieb-benzinger.com â&#x20AC;˘ +49 152 02 850 350 â&#x20AC;˘ www.grieb-benzinger.com