Mine Linh - Visual Magazine by Nguyen Mine Linh

TẠ P C H Í Đ Ồ H Ọ A THỊ GIÁC

01 . 05 . 19 H I Ệ P H Ộ I T H I Ế T K Ế S Á N G TẠ O V I Ệ T N A M

Triển lãm online 360°

Th ế g i ớ i D i g i t a l WHATELSE Meetup

LÀM MARKETING TRONG KỶ NGUYÊN SỐ LÀ LÀM GÌ?

“

Think Different

visualmagazine.vn -2-

”

Tháng 5/2019

Màu của năm 2019

Sau Ultra Violet và Greenery, màu cam san hô sẽ là gam màu bùng nổ mạnh mẽ trong năm 2019. Dự đoán xu hướng màu sắc này đang mở ra những tín hiệu hân hoan cho năm mới sắp đến. Dựa trên các xu hướng đương đại nổi bật ở nhiều lĩnh vực thời trang, âm nhạc, truyền thông… Viện màu Pantone đã chọn màu cam san hô (Living Coral) trở thành màu sắc đại diện cho năm 2019. Được công nhận là cơ quan cung cấp thông tin về màu sắc hàng đầu thế giới, Viện nghiên cứu màu sắc Pantone luôn đi đầu trong việc dự báo xu hướng, phát triển màu sắc và thiết kế các bảng màu trong nhận dạng thương hiệu.

visualmagazine.vn -4-

Xin chào!

Tháng 5/2019

Thân chào bạn,

LOREM IPSUM

Màu sắc chắc chắn là một trong những công cụ biểu cảm nhất trong bộ công cụ sáng tạo của nhà thiết kế. Nó có thể trong tâm trạng uence, gợi lên tất cả các cách liên kết văn hóa và, tất nhiên, làm tăng vẻ đẹp của một tác phẩm. Từ thời trang và thiết kế sản phẩm cho đến xây dựng thương hiệu và quảng cáo, ứng dụng màu sắc cũng là một mục tiêu rất được theo đuổi. Thời gian này năm ngoái, chúng tôi đã làm việc với tư vấn sáng tạo FranklinTill để xác định bốn bảng màu chính cho năm 2016. Bây giờ, chúng tôi đã cập nhật những dự đoán xu hướng đó với bốn bảng màu nữa mà chúng tôi tin rằng sẽ nóng khi chúng ta bước vào năm 2019. Ở những nơi khác, chúng tôi ghé thăm Marina Willer ở phía bắc London của Pentagram để xác định cách nhóm nhỏ, khép kín của cô ấy hoạt động như một phần của cơ quan lớn hơn - và khám phá những gì các doanh nghiệp sáng tạo có thể học hỏi từ cấu trúc không bao giờ được nhân rộng thành công của nó, trong đó tất cả các đối tác là bình đẳng và các dự án bên sáng tạo được khuyến khích tích cực. Nếu độ phân giải năm mới của bạn là để dành thêm thời gian cho các dự án sáng tạo của riêng bạn, thì chúng tôi đã tập hợp một hướng dẫn hữu ích để thực hiện chính xác điều đó, vì vậy, thực sự không có lý do gì để tiếp tục đặt chúng lâu hơn nữa. Và loạt bài viết thiết thực của chúng tôi dành cho các nhà thiết kế trẻ hợp tác với D & AD New Blood tiếp tục với một hướng dẫn để nói ngắn gọn, vô giá cho dù bạn có tham gia Giải thưởng Máu mới hay chỉ cần nắm bắt những điều cơ bản.

NGUYỄN MAI LINH Editor mailinhnguyen.15@gmail.com

NGUYỄN MINH ANH Creative Director anh.mngx@gmail.com

TRẦN THANH TÙNG Illustrator thanhtungtr.51@gmail.com

Vấn đề tiếp theo, hướng dẫn kiếm tiền của nhà thiết kế của chúng tôi sẽ giúp bạn khởi đầu năm 2017. Nó có rất nhiều lời khuyên để giúp bạn điều hướng các nhiệm vụ như đàm phán lương, dự án ngân sách và cuối cùng là làm cho cả bạn và khách hàng của bạn thêm tiền.

LÊ THANH HUYỀN Content Contributor huyenthanh.632@gmail.com

MAI LINH

Editor mailinhnguyen.15@gmail.com

Contact with /visualmagazine

@visualmagazine

visualmagazine.vn -4-

Đội ngũ sản xuất

Tháng 5/2019

Credit

CREDIT

Dưới đây là trích dẫn nguồn thông tin để biên tập viên tạp chí Visual có thể hoàn thành nội dung một cách trọn vẹn: 11 XU HƯỚNG THIẾT KẾ WEB TRONG NĂM 2019 https://viblo.asia/p/11-xu-huong-thiet-ke-web-trong-nam-2019-gAm5yoXAZdb

“GAC DAY”, MỘT DỰ ÁN THIẾT KẾ ĐẦY CẢM HỨNG TỪ BRATUS STUDIO http://rgb.vn/ideas/branding/gac-day-mot-du-an-thiet-ke-day-cam-hung-tu-bratus-studio QUÁ TRÌNH LÀM NÊN BỘ NHẬN DIỆN THƯƠNG HIỆU VINPEARL SAFARI ZOO

XU HƯỚNG THIẾT KẾ WEB NĂM 2019

http://rgb.vn/ideas/branding/qua-trinh-lam-nen-bo-nhan-dien-thuong-hieu-vinpearl-safari-zoo

https://idesign.vn/graphic-design/xu-huong-web-nam-2019-306645.html KODAK REBRAND THƯƠNG HIỆU VỚI LOGO MANG PHONG CÁCH RETRO http://www.brandsvietnam.com/10914-Kodak-rebrand-thuong-hieu-voi-logo-mang-phong-cach-retro

VŨ TRỤ SÁNG TẠO CỦA PHILIPPE STARCK http://rgb.vn/ideas/showcase-ideas/vu-tru-sang-tao-cua-philippe-starck PHAN ĐĂNG HOÀNG – NGƯỜI VIỆT ĐẦU TIÊN XUẤT HIỆN TRÊN TẠP CHÍ NGHỆ THUẬT CỦA MỸ

CHỦ NGHĨA CỰC THỰC HYPERREALISM – TRƯỜNG PHÁI NGHỆ THUẬT KHUẤY ĐỘNG THẾ KỶ 21 http://rgb.vn/ideas/inspirations/chu-nghia-cuc-thuc-hyperrealism-truong-phai-nghe-thuat-khuay-dong-the-ky-21 9 XU HƯỚNG THIẾT KẾ WEBSITE HIỆN ĐẠI DẪN ĐẦU NĂM 2018 http://www.uplevo.com/designbox/9-xu-huong-thiet-ke-website-hien-dai-dan-dau-nam-2018 HỌA SĨ TRẺ XUÂN LAM – HÃY TIN TƯỞNG VÀO TIẾNG NÓI Ở TRONG TIM BẠN http://rgb.vn/ideas/nhan-vat/hoa-si-tre-xuan-lam-hay-tin-tuong-vao-tieng-noi-o-trong-tim-ban

http://rgb.vn/ideas/nhan-vat/cau-ban-xu-nghe-tro-thanh-nguoi-viet-dau-tien-xuat-hien-tren-tapchi-nghe-thuat-cua-my

LOREM IPSUM

ĐÀO HUY HOÀNG VÀ CÁI DUYÊN VỚI NGHỆ THUẬT CALLIGRAPHY http://rgb.vn/ideas/nhan-vat/dao-huy-hoang-va-cai-duyen-voi-nghe-thuat-calligraphy GẶP MAXK NGUYỄN – CHÀNG TRAI CỦA NHỮNG TRÀO LƯU THIẾT KẾ http://rgb.vn/ideas/nhan-vat/gap-maxk-nguyen-chang-trai-cua-nhung-trao-luu-thiet-ke TẠP CHÍ COMPUTER ART

HUYỀN THOẠI THIẾT KẾ PHILIPPE STARCK LẦN ĐẦU TIÊN ĐẾN VIỆT NAM TẠI BUỔI HỘI THẢO “THE OTHER CONVERSATION http://rgb.vn/ideas/ideas/huyen-thoai-thiet-ke-philippe-starck-lan-dau-tien-den-viet-nam-tai-bu oi-hoi-thao-the-other-conversation THƯ VIỆN KHỔNG LỒ CHỨA 1,2 TRIỆU CUỐN SÁCH Ở TRUNG QUỐC

https://www.creativebloq.com/computer-arts-magazine?fbclid=IwAR37IuxdrR87VPUXoJWRnf-T08I84VQRLhlcsAs5DQ cSGcDZS3KXZ4Cvd4s LIVING CORAL – MÀU CAM SAN HÔ ĐƯỢC DỰ ĐOÁN LÀ TÔNG MÀU “THỐNG TRỊ” NĂM 2019 https://www.elle.vn/xu-huong-thoi-trang/living-coral-mau-cam-san-2019

http://rgb.vn/ideas/ideas/thu-vien-khong-lo-chua-1-2-trieu-cuon-sach-o-trung-quoc

MAI LINH

Editor mailinhnguyen.15@gmail.com

visualmagazine.vn - 6-

MỤC LỤC

SỐ #15 THÁNG 5 NĂM 2019

CHUYÊN MỤC VĂN HOÁ

10 12 14 15 16 CHUYÊN MỤC SỰ KIỆN

17 18 19

GẶP MAXK NGUYỄN PHỎNG VẤN PHAN ĐĂNG HOÀNG VŨ TRỤ SÁNG TẠO CỦA PHILIPPE STARCK QUÁ TRÌNH LÀM BỘ NHẬN DIỆN THƯƠNG HIỆU VINPEARL SAFARI ZOO

CHUYÊN MỤC NHÂN VẬT

NHỮNG SỰ KIỆN NỔI BẬT GLUG ON TOUR NHÌN LẠI MỘT NĂM “GAC DAY” MỘT DỰ ÁN THIẾT KẾ ĐẦY CẢM HỨNG TỪ BRATUS STUDIO

CHUYÊN MỤC CẢM HỨNG

XU HƯỚNG THIẾT KẾ WEB 2019

THƯ VIỆN KHỔNG LỒ CHỨA 1,2 TRIỆU CUỐN SÁCH Ở TRUNG QUỐC HUYỀN THOẠI THIẾT KẾ PHILIPPE STARCK LẦN ĐẦU TIÊN ĐẾN VIỆT NAM TẠI BUỔI HỘI THẢO

24 28

KODAK REBRAND THƯƠNG HIỆU VỚI LOGO MANG PHONG CÁCH RETRO PHỎNG VẤN HOẠ SĨ TRẺ XUÂN LAM

visualmagazine.vn -8-

Mục lục

visualmagazine.vn -9-

Tháng 5/2019

Trong thế giới trực tuyến rộng lớn và bão hòa ngày nay, trải nghiệm người dùng tuyệt vời và thiết kế web sáng tạo không phải là thứ duy nhất mà người dùng mong đợi. Chúng ta đã thấy một số thay đổi lớn trong thập kỷ qua: cuộc cách mạng HTML5, phát triển ứng dụng mobile-ﬁrst và giờ đây là các tính năng native trong các ứng dụng web, cộng thêm nhiều công cụ thiết kế web mới.

Thiết kế bởi Marly Gallardo

XU HƯỚNG | NHÂN VẬT | SỰ KIỆN | CẢM HỨNG

Năm 2019 đã gần đến! Và với năm mới xuất hiện những xu hướng kỹ thuật số mới, như thế giới luôn thay đổi của thiết kế web UX. Tôi chắc chắn rằng nếu bạn dành một chút thời gian để suy nghĩ lại trong vài tháng qua và trải nghiệm của bạn với các trang web, bạn có thể sẽ nghĩ ra một số ít bị mắc kẹt dựa trên giao diện thân thiện với người dùng và bố cục hấp dẫn của họ. Điều tương tự cũng xảy ra với các trang web bạn đã truy cập là một trải nghiệm người dùng khủng khiếp - họ gắn bó với bạn và để lại một ý nghĩa tiêu cực với thương hiệu.

AI ĐƯỢC CÁ NHÂN HÓA Trí thông minh nhân tạo (Artiﬁcial intelligence -AI) vẫn luôn là chủ đề vô cùng “hot”. Mặc dù đối với thiết kế web, nó sẽ không gây ấn tượng như tạo ra một chiếc xe tự lái, nhưng nó sẽ có kết nối đáng

kể với AI. Machine learning sẽ đưa việc phân tích lên cấp độ mới. Trong quá khứ, các phân tích cung cấp nhiều phương pháp phản ứng hơn: Ghi lại dữ liệu và sử dụng nó cho bản ra mắt tiếp theo. Năm 2019 trở đi sẽ tập trung vào việc thu thập dữ liệu về cách mà bạn sử dụng ứng dụng và cải thiện trải nghiệm người dùng bằng cách thúc đẩy trang web tự thay đổi và thích ứng.

Bên cạnh đó việc sử dụng machine learning (máy học) ngày càng tăng, các cross-platform framework (framework đa nền tảng) và cơ sở phát triển đa dạng hơn để xây dựng mọi thứ. Trong năm tới, sẽ có một số thay đổi thú vị và dưới đây là dự đoán về các xu hướng thiết kế web lớn nhất trong năm 2019.

Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit, sed diam nonummy nibh euismod tincidunt ut laoreet dolore magna

Năm 2018 cho thấy vô vàn sự tiến bộ, lượng truy cập website bằng smartphone, tablet cuối cùng cũng đã vượt qua được máy tính. Điều đó cho thấy, mục tiêu hứa hẹn của năm 2019 là tối ưu được chức năng lướt web qua mobile bằng những cách chúng ta chưa bao giờ thấy cả, trong khi nền tảng máy tính thông thường vẫn phải tiếp tục phát triển. Thương hiệu hiện đại có xu hướng tối đa hóa các tương tác trực tiếp với người dùng. Do đó, thiết kế website nên ngày càng được nâng tầm để có thể truyền đạt được cảm xúc và giá trị thương hiệu. Nếu bạn muốn thiết kế web đạt được chất lượng cao, chỉ một nền tảng kỹ thuật vẫn chưa đủ. Ấn tượng với phi tiêu chuẩn là 1 động thái hiệu quả nhất cho thời điểm hiện nay. Thiết kế website sẽ là một lĩnh vực được phát triển với kịch bản vô cùng thú vị vào năm 2019. Chính vì vậy, chúng ta có sẵn các xu hướng nổi bật sau và bạn có thể xem xét dành cho website của mình.

Thiết kế bởi Dmitrii Kharchenko

CHUYÊN MỤC VĂN HOÁ

XU HƯỚNG THIẾT KẾ WEB 2019

Trong quá khứ, mọi người đều yêu thích một ngôn ngữ lập trình của riêng mình. Nhưng sau đó, HTML5 và JavaScript đã trở thành ngôn ngữ lập trình phổ quát. Tất nhiên, JavaScript có tập hợp các chọn lọc riêng. Mặc dù tôi không thể dự đoán sự tăng và giảm của các JavaScript framework, nhưng tôi tin rằng một khi sự hiểu lầm đã tan biến, các nhà phát triển sẽ nhận ra rằng ý tưởng cơ bản của các frameworks này hoàn toàn có thể chuyển nhượng được. Điều này thay đổi sự tập trung vào thói quen lập trình và kiến trúc tốt hơn về các ứng dụng web. Các framework như NativeScript và React Native cũng sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc đưa nhiều nhà phát triển hơn vào công nghệ web, vì họ cung cấp một codebase (code nền tảng đã có sẵn) đơn cho web và các ứng dụng di động native. visualmagazine.vn - 10 -

Tháng 5/2019

Chuyên mục văn hoá/Xu hướng

Khả năng tiếp cận không còn quá xa vời; nó phải là một yêu cầu tuyệt đối và sẽ ngày càng phổ biến. Điều này đối với Progress Kendo UI là tuân thủ các nguyên tắc trợ năng chung như WCAG 2.1 và WAI-ARIA, để đảm bảo các thành phần web luôn tuân thủ các yêu cầu về khả năng tiếp cận. Xu hướng tích cực tập trung vào khả năng tiếp cận sẽ là xu hướng trong năm tới. Cho dù điều này xuất phát từ thực tiễn phát triển tự nhiên nhấn mạnh khả năng tiếp cận, hoặc nếu chính phủ và cơ quan lập pháp bước vào để thực thi tuân thủ, thì chúng ta sẽ có các ứng dụng dễ tiếp cận hơn.

Với sự bùng nổ của các trợ lý giọng nói như Alexa và Siri, các giao diện đàm thoại sẽ trở thành một phần thiết yếu của ứng dụng. Khi nhiều người dùng trở nên quen với việc tương tác web bằng giọng nói, nhà phát triển cần đảm bảo cung cấp trải nghiệm liền mạch, ngay cả trong các ứng dụng web. Hãy tưởng tượng người dùng ngồi trên ghế và xem tin tức truyền thông xã hội hoặc yêu cầu trợ lý thoại kéo lên và đọc một bài báo cho họ - tất cả đều không cần thực hiện theo cách truyền thống.

Thiết kế bởi Lena Vargas Afanasieva

GIAO DIỆN THOẠI

KHẢ NĂNG TIẾP CẬN TRỞ THÀNH ĐIỀU KIỆN TẤT YẾU

ỨNG DỤNG WEB CÓ TRANG BỊ AR

AR đã được sử dụng phổ biến như trong bộ lọc Snapchat hoặc Pokémon Go, nhưng việc sử dụng AR không những sẽ tiếp tục mở rộng cho các phương tiện truyền thông xã hội và trò chơi mà còn cả các ứng dụng hàng ngày. Điều tuyệt vời ở AR là nó không đòi hỏi phải thông qua một tai nghe như với VR. Thay vào đó, nó có thể được sử dụng bằng điện thoại mà chúng ta có thể bỏ túi dễ dàng khi đi bộ. Tại sao AR lại bị giới hạn ở các thiết bị ứng dụng di động native? Tại sao không sử dụng nó trên web? Việc cung cấp các dịch vụ AR thông qua ứng dụng web mà không cần cài đặt nó như một ứng dụng native có thể mang lại những lợi ích to lớn từ góc độ UX.

KÍCH THƯỚC VẪN LUÔN QUAN TRỌNG

Chúng ta sẽ luôn thấy các nhà phát triển cố gắng làm cho các ứng dụng càng nhỏ càng tốt. Trước đây, kích thước của một ứng dụng sẽ là mối quan tâm lớn nhất của các nhà phát triển web. Tuy nhiên, gần đây các nhà phát triển ngày càng tập trung sự yêu thích vào framework mới.

Hãy tưởng tượng trong cửa hàng tạp hóa, người dùng đang tìm kiếm trên web một công thức nấu ăn. Việc tích hợp AR có thể cung cấp cho người dùng điều hướng từng bước thông qua thiết bị di động, để tìm tất cả các thành phần trong cửa hàng đó - tất cả chỉ trong một ứng dụng web.

visualmagazine.vn - 11 -

Tháng 5/2019

GẶP MAXK NGUYỄN

CHÀNG TRAI CỦA NHỮNG TRÀ0 LƯU THIẾT KẾ

Bắt đầu từ cột mốc trở thành quán quân Vietnam Young Lions 2016, là đại diện của Việt Nam tham dự Cannes Young Lions ( Pháp), Maxk Nguyễn ngày càng ghi dấu ấn trong lòng những bạn trẻ yêu thích sáng tạo qua các dự án thú vị của mình. Anh “gây bão” với hàng loạt các dự án như Sài Gòn emoji, Sài Gòn sau vai, trào lưu Vịt lộn, vịt dữa, cút lộn… Có vẻ như anh lúc nào cũng tràn đầy năng lượng sáng tạo. Cùng RGB gặp lại anh chàng vui tính và vô cùng nhạy bén này nha. Kể từ sau hành trình “Vietnam Young Lions”, không có quá nhiều thay đổi trong cuộc sống của mình. Nếu có thì đó chính là cách nhìn nhận về sáng tạo. “Vietnam Young Lions” là hành trình mang đến cho mình rất nhiều trải nghiệm thú vị, Maxk chia sẻ. Mỗi dự án thiết kế của mình đều là một thông điệp, thế nên khi mọi người yêu thích và chia sẻ những thông điệp đó thì điều đầu tiên mình làm là tự thưởng cho bản thân một chút cảm xúc tự mãn (1 chút thôi nhé). Mình lấy cảm hứng ngay từ những thứ xung quanh. Đến việc ăn “Vịt Lộn” cũng có thể trở thành cảm hứng cơ mà. Ngoài những dự án cá nhân, nơi có thể tự do vùng vẫy được với mọi ý tưởng điên rồ thì với môi trường chuyên nghiệp lại khác biệt hơn một chút. Không phải lúc nào mình cũng được tự do 100% sáng tạo theo ý thích của mình, nhưng tất nhiên mình sẽ cố gắng đẩy mức % đó lên mức cao nhất có thể. Khi bắt đầu một dự án, mình chưa bao giờ đặt nặng việc tác phẩm của mình có trở thành trào lưu hay không. Thay vào đó, mình tập trung vào nội dung và hiểu được thông điệp mình đang muốn truyền tải là gì. Nếu một trào lưu không có nội dung và mục đích thì có lẽ trào lưu đó sẽ không mang lại quá nhiều giá trị về nội dung và dễ trôi vào quên lãng. Khi thực hiện các sản phẩm sáng tạo, mình vừa là người tạo ra các sản phẩm sáng tạo nhưng đồng thời mình cũng phải đặt bản thân dưới góc nhìn của người xem. Nếu mình không thể cảm nhận được sản phẩm của chính mình thì đừng mong người khác có thể yêu thích nó. Lý do mình nghĩ mọi người yêu thích tác phẩm của mình có thể là do sự đồng điệu trong suy nghĩ. Với toán học, vật lý, tin học… bạn có thể có công thức. Nhưng trong nghành sáng tạo thì cái công thức đó dường như không tồn tại. Để một sản phẩm lan truyền đó là sự cộng hưởng từ rất nhiều yếu tố. Tuy nhiên, trước khi nghĩ đến việc lan truyền hãy tự hỏi rằng sản phẩm mình khác biệt ở chỗ nào. Đó mới là chìa khoá giúp dự án của bạn nổi bật và được biết đến nhiều hơn Mình đã từng lo lắng đến một ngày nào đó sự sáng tạo sẽ bổng nhiên cạn kiệt. Tuy nhiên, sự sáng tạo không chỉ nằm gói gọn trong những dự án về nghệ thuật mà nó vẫn hiện diện khắp nơi trong cuộc sống chúng ta đấy thôi. Bằng cách này hay cách khác, nếu bạn đã là người sáng tạo, rất khó để đánh cắp đi sự sáng tạo của bạn. Đơn giản là hãy làm thứ mình thích và làm nó thật tốt. Mọi người sẽ tự động tìm đến bạn vì chính bạn. Rất cảm ơn anh vì đoạn trò chuyện thú vị này. Hy vọng RGB sẽ lại có cơ hội tiếp tục được phỏng vấn anh về một dự án mới mẻ sau này. Và chúc cho “não” anh loé sáng hoài hoài.

visualmagazine.vn - 12 -

Chuyên mục văn hoá/Nhân vật

Tháng 5/2019

PHAN ĐĂNG HOÀNG

NGƯỜI VIỆT ĐẦU TIÊN XUẤT HIỆN TRÊN TẠP CHÍ NGHỆ THUẬT CỦA MỸ Thông tin cậu bạn có tên Phan Đăng Hoàng, tới từ lớp 11D1 trường THPT Huỳnh Thúc Kháng được xuất hiện trên Art People – một tạp chí nghệ thuật nổi tiếng ở Mỹ đang khiến không ít người ngưỡng mộ. Phan Đăng Hoàng, cậu bạn sở hữu nụ cười hot boy đến từ lớp 11D1 của trường THPT Huỳnh Thúc Kháng (TP. Vinh – Nghệ An) chính là người đang được nhắc ở đây. Với khả năng vẽ truyền thần thể hiện qua những bức hoạ tuyệt đẹp của mình, vừa rồi, Hoàng đã được xuất hiện trên Art People – một tờ tạp chí nghệ thuật nổi tiếng ở Mỹ khiến cho rất nhiều người ngưỡng mộ. Được biết, Hoàng cũng chính là người Việt Nam đầu tiên xuất hiện trên tờ tạp chí này. Đây là tờ tạp chí thường xuyên đăng tải những tác phẩm nghệ thuật xuất sắc của thế giới. Chia sẻ về niềm vinh dự này, Hoàng cho biết: “Được xuất hiện trên một tờ báo uy tín của thế giới, đó là một niềm vinh dự, tự hào và cả xúc động nữa khi những cố gắng và nỗ lực của mình trong suốt 13 năm theo đuổi niềm đam mê hội hoạ đã

được ghi nhận bởi cộng đồng mỹ thuật trong nước cũng như quốc tế. Hơn nữa, việc được xuất hiện trên báo nước ngoài với danh nghĩa là hoạ sĩ Việt Nam mình cảm thấy đó không chỉ là niềm vui cá nhân, mà còn là trách nhiệm và đòi hỏi bản thân phải nỗ lực hơn nữa để ngày càng có nhiều tác phẩm nghệ thuật đẹp hơn”. Sẽ thật bất ngờ khi bạn biết rằng mặc dù vừa có tác phẩm được đăng tải trên tạp chí nổi tiếng thế giới, nhưng cậu bạn này chưa từng học vẽ. Sinh ra trong gia đình có truyền thống nghệ thuật, ngay từ bé Hoàng đã được sống trong môi trường này nên hội hoạ đã sớm ăn sâu, trở thành một niềm đam mê lớn cũng như động lực giúp cậu ngày càng hoàn thiện bản thân. Hoàng biết vẽ từ năm 3 tuổi, cho đến giờ cậu đã có tới 13 năm theo đuổi đam mê này. Nói thêm về việc xuất hiện trên Art People, Hoàng tâm sự: “Trước đây mình từng gửi rất nhiều cho báo nước ngoài

nhưng ít khi nhận được phản hồi vì ở nước ngoài việc nhận tác phẩm ngoài luồng từ các nước khác khá khó khăn. Họ phải qua khâu kiểm duyệt bản quyền nên mất khá nhiều thời gian để cậu bạn gửi bài và thông tin. Với Art People, Hoàng đã gửi bài cách đó 2 tháng và sau đó nhận được phản hồi và họ đăng bài!” Còn về lý do lựa chọn sao Việt để vẽ mà không phải là các đề tài khác, Hoàng bật mí rằng: “Vì mình nghĩ nghệ sĩ là người của công chúng. Ngoài việc tham gia các hoạt động nghệ thuật thì người nghệ sĩ còn truyền tải rất nhiều cảm hứng cho tất cả mọi người và đặc biệt họ có sự đầu tư rất lớn về mặt hình ảnh. Mình cảm nhận thấy được sự liên kết giữa tác phẩm của mình với những shoot hình của nghệ sĩ và muốn mang hình ảnh của họ đến gần hơn với mọi người thông qua các bức tranh. Mình nghĩ không hẳn là vì vẽ sao Việt thì sẽ được chú ý hơn, bởi nếu bản thân bức

visualmagazine.vn - 14 -

tranh không có đủ sức lôi cuốn, thần thái và cảm xúc thì mọi người cũng sẽ không quan tâm. Nên việc vẽ sao Việt hay bất kỳ ai trong cuộc sống không quan trọng bằng việc truyền tải được thần thái và cảm xúc cũng như niềm đam mê nghệ thuật chân chính của mình trong tác phẩm”. Sau khi lên báo Mĩ, cậu bạn cũng nhận được rất nhiều sự quan tâm từ mọi người, đặc biệt là nhận được rất nhiều lời mời hợp tác từ các nghệ sĩ doanh nhân nhưng đã từ chối vì vẫn còn đang học THPT nên không có nhiều thời gian để tham gia các sự kiện hợp tác cần nhiều thời gian và chất xám! Trong tương lại, Hoàng đang ấp ủ đự định mở một triển lãm tranh và tiếp tục theo đuổi đam mê thực hiện giấc mơ của mình. Cùng xem thêm một số tác phẩm từ Hoàng nhé!

Tháng 5/2019

Chuyên mục văn hoá/Nhân vật

VŨ TRỤ SÁNG TẠO CỦA

PHILIPPE STARCK Trong suốt 20 năm, Philippe Starck đồng hành cùng Cassina, thiết kế nên những tuyệt tác mang vẻ đẹp của thiết kế đương đại, chú trọng vào chất lượng và những giá trị lâu dài có thể đem đến cho người sử dụng, trong sự phát triển nhanh chóng của thời đại. Philippe Starck đã đảm nhiệm cùng Cassina với sứ mệnh cải tiến thiết kế sofa cổ điển và cho ra đời những thiết kế phá cách, trường tồn, và đáp ứng được những nhu cầu liên tục thay đổi của con người và không gian. Theo quan niệm của ông, sofa là mẫu vật mang trọng lực tựa như hạch tâm của không gian và vô cùng linh hoạt; đó là một yếu tố thiết yếu cho cuộc sống và đảm đương việc cân bằng cho không gian sống. Sinh hoạt và nghỉ dưỡng; Thư giãn và giải trí; Chung và riêng. Nói về quá trình hợp tác với Cassina, Philippe Starck đưa ra định nghĩa “xa hoa – luxury” là sự kết hợp hài hòa giữa thông thái và chất lượng, đó là 2 yếu tố cốt lõi mà Cassina theo đuổi trong suốt hơn 90 năm qua. Đây cũng là các giá trị của thương hiệu Cassina đã thu hút các nhân tài xuất chúng trong ngành thiết kế thế giới, không ngừng cộng tác với hãng để đưa ra các ý tưởng thiết kế đột phá, mới mẻ. Rất nhiều các thiết kế từ Cassina được gắn danh xưng “Timeless

visualmagazine.vn - 15 -

design – Thiết kế vượt thời gian”, như: Bộ sưu tập LC, Sofa Maralunga, Kệ sách Valiero, ghế Zigzag… Các sản phẩm của Cassina là đại diện tiêu biểu cho ngành thiết kế nội thất Ý, có mặt tại hầu hết các bảo tàng nghệ thuật danh tiếng trên khắp thế giới. Được thành lập vào năm 1927, Cassina cho ra đời thiết kế công nghiệp vào những năm 40 tại Ý với phương thức tiếp cận sản xuất hoàn toàn mới, đó chính là sự thay đổi từ sản xuất thủ công sang sản xuất hàng loạt. Cassina cũng là công ty tiên phong trong việc đặc biệt chú trọng đầu tư cho nghiên cứu và cải tiến, kết hợp công nghệ kỹ thuật với thủ công truyền thống. Đây là lần đầu tiên các KTS và NTK được tham gia và tạo điệu kiện để lên ý tưởng cho các thiết kế, sau đó biến chúng thành dự án thực thụ, một đặc điểm mà, cho đến bây giờ, vẫn là một dấu ấn rất riêng của Cassina. Ngày nay, Cassina tiếp tục đại diện cho việc kiến tạo không gian sống hiện đại, tạo ra một môi trường tối ưu để hội tụ tinh hoa của thiết kế đương đại.

Chuyên mục văn hoá/Cảm hứng

Tháng 5/2019

QUÁ TRÌNH LÀM NÊN BỘ NHẬN DIỆN THƯƠNG HIỆU

VINPEARL SAFARI ZOO Vinpearl Safari – công viên bảo tồn và chăm sóc động vật hoang dã lớn nhất tại Việt Nam. Ẩn mình tại địa danh Bãi Dài – một bờ biển nằm ở phía Tây Bắc của đảo Phú Quốc, tự hào là công viên động vật lớn nhất Việt Nam, bảo tồn một hệ động thực vật bản địa và ngoại lai phong phú. Các khu bảo tồn là nơi có 400 loài thực vật và 2000 động vật hoang dã đại diện cho 140 loài khác nhau, nhiều trong số đó được coi là quý hiếm và đang bị đe dọa. Định nghĩa của Vinpearl Safari Park là ngoài một công viên triển lãm động vật hoang dã, nó cũng được xem như là một trung tâm nghiên cứu, nhân giống và bảo tồn động thực vật quý hiếm nhất trên thế giới. Dựa trên các dữ liệu nghiên cứu và các đánh giá nhằm tìm ra định hướng phù hợp cho Vinpearl Safari, Chúng tôi tập trung vào việc xây dựng câu chuyện, cá tính Thương Hiệu, Logo và hình ảnh nhận diện mang định hướng chiến lược lâu dài gắn với tầm nhìn của thương hiệu, mô hình, quy mô phát triển kinh doanh các dịch vụ thăm quan, du lịch, vui chơi, nghĩ dưỡng…vvv cùng với sự gắn kết trong kiến trúc thương hiệu VinGroup. Dựa trên lợi thế của thương hiệu mẹ VinGroup Chúng tôi muốn hình ảnh Logo Vinpearl Safari có sự kế thừa và thâu tóm được những gì tinh túy

nhất của hình ảnh thương hiệu mẹ. Địa điểm Phú Quốc cũng được chúng tôi khai thác để đưa vào bản sắc nơi sẽ là điểm đến của thiên đường nhiệt đới. Ngoài ra cùng với sự nghiên cứu phân tích sâu trong các thương hiệu đã thành công trong cùng lĩnh vực vườn thú, chúng tôi tìm tòi và áp dụng với những cảm hứng mới mẽ hơn nhằm thể hiện tốt quy mô, giá trị dự án và cũng là niềm tự hào của Vingroup nói riêng và Việt Nam nói chung. Trong các hướng tiếp cận, chúng tôi cũng cố gắng loại bỏ cách nghĩ về vườn thú nuôi nhốt trong tâm trí du khách bằng việc tạo ra hướng thiết kế mở cùng bản sắc gợi lên những cảm xúc tích cực.Linh vật thân thiện đóng

visualmagazine.vn - 16 -

vai trò chính trong “giao tiếp” của vườn thú và tương tác không có rào cản với các du khách. Chúng tôi khai thác cảm hứng từ hình ảnh đảo “ Phú Quốc” – địa điểm vườn thú được xây dựng, nơi miền đất hứa và là thiên đường nhiệt đới cho các loài động vật cư ngụ.Các biểu tượng động vật được chúng tôi sắp xếp và lồng ghép theo hình dáng bản đồ Phú Quốc và đặc biệt tạo phần âm bản nổi bật chính là biểu tượng cánh chim biểu tượng tập đoàn VINGROUP. Tổng thể biểu tượng còn đại diện cho địa điểm du lịch quảng bá được hình ảnh Phú Quốc nói riêng và của Việt Nam nói chung đến với khách du lịch quốc tế. Đây là dự án vườn thú mở mang lại

Tháng 5/2019

Chuyên mục văn hoá/Cảm hứng

NHỮNG SỰ KIỆN THIẾT KẾ NỔI BẬT THÁNG 1 NĂM 2019 Cùng Visual Magazine điểm qua những sự kiện Thiết kế – Sáng tạo & Nghệ thuật đặc sắc diễn ra cuối tháng 1 này. DESIGN TALK #5: ALESSANDRO LA SPADA Design Talk #5: Alessandro La Spada Thời gian: 9:30 ngày 24 tháng 01 năm 2019 Địa điểm: Sảnh Scala, Lầu 5 – Khách sạn Reverie Sài Gòn, 22-36 Nguyễn Huệ & 57-69F Đồng Khởi, Quận 1, Tp.HCM. Đăng ký miễn phí: goo.gl/designtalk

TRIỂN LÃM RỪNG HOANG – TUAN ANDREW NGUYEN Trung tâm Nghệ thuật đương đại The Factory hân hạnh giới thiệu ‘Rừng Hoang’ – triển lãm cá nhân của nghệ sĩ Tuấn Andrew Nguyễn. Với đa dạng chất liệu – từ phim, điêu khắc, tới nhiếp ảnh – bộ tác phẩm mới của Tuấn Andrew hé lộ một cảnh trạng mà ở đó, nền công nghiệp được xây dựng trên những đức tin – tín ngưỡng suy tàn và ham muốn thảm thương của loài người đã và vẫn đang tiếp tay tạo ra những hệ quả không tài nào có thể cứu vãn. ‘Rừng Hoang’ là phần thứ hai của dự án nghiên cứu và sáng tác vẫn đang tiếp diễn của Tuấn Andrew Nguyễn, mang tựa ‘Đức tin Suy tàn của Ta cứu rỗi Ham muốn Bất hạnh của Con’. Triển lãm Rừng Hoang Thời gian: Đang diễn ra - 07/02/2019 Địa điểm: The Factory 15 Nguyễn Ư Dĩ, Phường Thảo Điền, Quận 2, Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam

TRIỂN LÃM CHỨNG TÍCH – LÊ THẾ LÃM Lê Thế Lãm là nghệ sĩ thứ ba trong năm 2017 tham gia vào ‘Materialize’, một chương trình đề xuất bởi The Factory và đồng bảo trợ bởi Indochina Arts Partnership. Chương trình mong muốn tạo cơ hội triển lãm cho các nghệ sĩ Việt Nam đang sống trên đất nước và chưa có nhiều cơ hội để trưng bày các tác phẩm của mình. Chương trình mở cửa cho các nghệ sĩ trên 25 tuổi, sinh ra và hiện đang sống tại Việt Nam. Vòng xét tuyển tiếp theo sẽ bắt đầu vào tháng Mười Hai năm 2019.

sự tự hào cho người dân Việt Nam khi nhắc đến Vinpearl Safari. Đối với bản sắc, chúng tôi khai thác sâu sắc yếu tố cảm xúc từ slogan định vị thương hiệu Thiên đường nhiệt đới. Chúng tôi sử dụng các biểu tách ra từ Logo để tạo ra sự gần gũi, kết hợp với 1 hệ thống màu thương hiệu nhiệt đới với cách ứng dụng tương phản nhằm tạo ra sự nổi bật, cuốn hút trong mọi môi trường ứng dụng tạo ra sự sống phản ánh môi trường của động vật và gần gũi với con người. Bên cạnh đó chúng tôi cũng sử dụng một phông chữ được chỉnh sửa để tối đa yếu tố nhận diện, linh hoạt và gắn kết với cá tính thương hiệu.

TEDXBATRIEUST 2018 – RE:SEE TEDxBaTrieuSt 2019 – Re:SEE là sự tiếp nối hành trình kết nối và lan toả những ý tưởng, phát kiến tích cực, mới lạ và cải tiến đến với cộng đồng. TEDxBaTrieu2018 với chủ đề Re:SEE – Nhìn lại, sẽ nói về những ý tưởng sáng đã để lại giá trị cho xã hội (và có thể đã quen thuộc với nhiều người), nhưng nay sẽ được nhìn lại dưới những góc độ mới, qua đó giúp cho những ý tưởng này trở nên dễ hiểu, thực tế và thiết thực hơn. Đến TEDxBaTrieuSt 2019, bạn không chỉ thụ động lắng nghe một cách đơn thuần.

visualmagazine.vn - 17 -

Chuyên mục văn hoá/Sự kiện

Tháng 5/2019

GLUG ON TOUR NHÌN LẠI MỘT NĂM

Khi năm 2016 sắp kết thúc, nhóm Glug chia sẻ tiến trình của kế hoạch mở rộng toàn cầu của họ, với những điểm nổi bật từ chín thành phố lớn trên thế giới.

Khi năm kết thúc, chúng tôi nghĩ rằng sẽ rất tuyệt khi nhìn thế giới và chúng tôi rất vui mừng được mở rộng nhanh chóng vì điều đó cho phép chúng tôi biết nhiều hơn về bạn Gluggers; các sáng tạo. Trong suốt cả năm và qua các chương của chúng tôi, chúng tôi đã may mắn có được một loạt các diễn giả chiết trung vào năm 2016. Chúng tôi đã nghe các công ty lớn toàn cầu Google, Facebook, Twitter, Airbnb, Etsy, IBM, PlayStation, MTV, BBC và Microsoft chia sẻ những câu chuyện của họ và sự sáng tạo của họ. Chúng tôi cũng đã có những cơ quan tuyệt vời đến thăm chúng tôi, như IDEO, Move Brand, DesignStudio, The Partners,

ustwo và Wol Olins, để kể tên một vài người. Và tất nhiên, chúng tôi cũng đã chào đón một loạt các sáng tạo độc lập đáng kinh ngạc bao gồm Anthony Burrill, Supermundane, The Doodle Man, Merijn Hos, Mr Bingo, Isabel + Helen, Marylou Faure et al ... danh sách này còn dài và chúng tôi có thể tiếp tục và hơn thế nữa. Nói chung, nó là một năm cực kỳ thông tin, khai sáng và thú vị cho tất cả thành viên Glug của chúng tôi. Nhìn về phía trước, chúng tôi đã tập trung mở rộng sự tham gia của mình như một cộng đồng sáng tạo và có một số tin tức rất thú vị trong năm 2017. Như bạn có thể tưởng tượng chúng ta đang bận rộn vạch ra nơi tiếp theo - và như mọi khi chúng ta Hãy cảnh giác để các chủ nhà

kick-ass bắt tay vào hành trình tôn vinh sự sáng tạo với chúng tôi. Tuy nhiên, điều mà chúng tôi mong chờ nhất là tiếp tục gặp gỡ nhiều Gluggers hơn nữa. Vì vậy, cho đến lần tới, chúng tôi muốn chúc bạn một Giáng sinh thật hạnh phúc và một khởi đầu đáng yêu về những gì mà Lôi sẽ là một năm mới hoành tráng ... Glug đã đến thành phố của bạn chưa? Nếu không, hãy liên lạc - chúng tôi luôn mong muốn được nghe từ những người sáng tạo muốn trở thành một phần của cộng đồng chủ nhà toàn cầu của chúng tôi và đưa Glug đến thành phố của họ. www.glugevents.com/host ngược lại, trước khi chúng ta tiến lên vào năm 2017. Năm nay

visualmagazine.vn - 18 -

thật tuyệt vời đối với chúng ta. Nó đã thấy mạng lưới sáng tạo toàn cầu của chúng tôi đi từ sức mạnh đến sức mạnh. Chúng tôi hiện đang hoạt động trên 20 thành phố trên khắp thế giới, bao gồm London, New York, Amsterdam, Berlin, Stockholm, Dubai, Sydney, LA và Đài Bắc - và chúng tôi đang thực hiện nhiệm vụ để trang trải nhiều hơn trong năm mới . Sự mở rộng toàn cầu của chúng tôi là một phần trong nhiệm vụ của chúng tôi là kỷ niệm sáng tạo tại tất cả các góc của thành phố. www.glugevents.com/host

Chuyên mục văn hoá/Sự kiện

“GAC DAY”

MỘT DỰ ÁN THIẾT KẾ ĐẦY CẢM HỨNG TỪ BRATUS STUDIO

Gấc Day là một sản phẩm nước uống đến từ Nafoods Group. Tên gọi của thương hiệu mang dụng ý chơi chữ với Day có nghĩa là “Ngày” trong tiếng Anh, đồng thời phát âm cũng gần giống từ “Đây” trong tiếng Việt. Gac Day: Mang ý nghĩa như là Gấc mỗi ngày – Mỗi ngày đều dùng Gấc để hỗ trợ và tăng cường sức khoẻ . Gấc Đây : Cách gọi thân thiện, gần gũi và dễ nhớ. thể hiện tinh thần của thương hiệu Gấc Việt. Theo anh Jimmi Tuấn, concept thiết kế được dẫn dắt bởi nền tảng chiến lược định vị cho một sản phẩm nước uống căn bằng sức khỏe, thanh lọc cơ thể hàng ngày, mang đến một tinh thần tràn đầy năng lượng trong một cuộc sống bận rộn và mệt mỏi. Thiết kế mang hơi thở của sự tinh khiết (Purity) và tối giản (Simplicity) với bố trí 2 mảng màu cắt đôi. Màu đỏ đại diện cho cho sản phẩm, năng lượng. Màu trắng cho sự căn bằng, sự tĩnh lặng và hòa hợp (trong triết lý thiền định). Các thành phần về typography và nội dung được hiển thị trên nền đỏ với màu trắng tạo ra sự nổi bật và sạch sẽ. Thiết kế sử dụng chai nhựa để phù hợp với quá trình sử dụng hàng ngày, dễ dàng bảo quản và vận chuyển.

visualmagazine.vn - 19 -

Chuyên mục văn hoá/Cảm hứng

Tháng 5/2019

THƯ VIỆN KHỔNG LỒ CHỨA 1,2 TRIỆU CUỐN SÁCH Ở TRUNG QUỐC Thư viện công cộng Tân Hải Thiên Tân không chỉ gây ấn tượng với lượng sách khổng lồ mà còn nổi bật với thiết kế độc đáo hình con mắt người. Thư viện công cộng Tân Hải Thiên Tân nằm ở đông bắc Trung Quốc, do công ty kiến trúc MVRDV của Hà Lan thiết kế. Điểm nhấn của thư viện là quả cầu khổng lồ nằm ở trung tâm tòa nhà. Thư viện nổi bật với hệ thống kệ sách đa lớp, có mức độ lớn nhỏ và hình dạng khác nhau, từ sàn lên tới trần xung quanh quả cầu khổng lồ giữa tòa nhà. Nơi đây có không gian rộng gần 34.000 m2 và sức chứa khoảng 1,2 triệu cuốn sách. Giữa các kệ sách cong được gắn trên tường của thư viện là cầu thang và khu vực chỗ ngồi để đọc sách. Ẩn đằng sau những kệ sách là một loạt các phòng đọc, văn phòng và phòng khách được sắp xếp dọc theo các bức tường. Bên cạnh đó, thư viện còn có khu đọc sách dành cho trẻ em và người cao tuổi được thiết kế riêng nằm ở tầng trệt. Ngoài ra thư viện còn có các phòng ngầm được sử dụng như kho lưu trữ sách. Thư viện khổng lồ này là một trong 5 tòa nhà chính của một tổ hợp văn hóa mới ở quận Tân Hải, Thiên Tân.

Tòa nhà 5 tầng này được thiết kế và xây dựng trong khoảng 3 năm và là công trình có tiến độ thi công nhanh nhất của công ty MVRDV.Winy Maas, người đồng sáng lập của MVRDV, mô tả nội thất của thư viện giống như một hang động với các kệ sách liên tục. Đồng thời, các góc độ và đường cong của thư viện đóng vai trò kích thích việc sử dụng tối đa không gian vào các hoạt động như đọc sách, đi bộ, hội họp và thảo luận của mọi người. visualmagazine.vn - 20 -

Chuyên mục văn hoá/Xu hướng

Tháng 5/2019

HUYỀN THOẠI THIẾT KẾ PHILIPPE STARCK LẦN ĐẦU TIÊN ĐẾN VIỆT NAM TẠI BUỔI HỘI THẢO Tiếp nối chuỗi sự kiện Design Talk với những diễn giả quốc tế, Eurasia Concept tiếp tục mang đến cộng đồng sáng tạo hội thảo thiết kế mang tên The Other Conversation. Với sự góp mặt đặc biệt của nhà thiết kế – sáng tạo người Pháp lừng danh thế giới – Philippe Starck. Đây là lần đầu tiên Philippe Starck đến Việt Nam, và Việt Nam cũng là điểm dừng chân duy nhất của Philippe Starck trong chuyến đi đến Châu Á 2019.

visualmagazine.vn - 22 -

Tháng 5/2019

Chuyên mục văn hoá/Cảm hứng

ĐÔI NÉT VỀ PHILIPPE STARCK

Với sự am hiểu sâu sắc về những chuyển biến đương đại, quyết tâm thay đổi thế giới, quan tâm đến những tác động môi trường trong tương lai, đam mê ý tưởng, khát khao bảo vệ sự thông minh của tính năng – và tính năng của sự thông minh – Philippe Starck đã liên tục cho ra đời những phát kiến mang tính biểu tượng. Sự nghiệp thiết kế của Philippe Starck phong phú và luôn đi theo một đường hướng: Sáng tạo, dù ở trong bất cứ thể thức nào, cũng phải làm cho cuộc sống của càng nhiều người trở nên tốt đẹp hơn nữa. Đó là lý do ông trở thành một trong những người tiên phong và là hình mẫu trung tâm của khái niệm “thiết kế dân chủ”. Bằng cách vận dụng sức sáng tạo vô tận trong tất cả mọi lĩnh vực, những vật dụng thường nhật (đồ nội thất, máy vắt chanh, xe đạp điện, tuabin gió phát điện dân dụng), các công trình kiến trúc (khách sạn, nhà hàng với không gian đầy cảm hứng), hàng hải và kỹ thuật không gian (siêu du thuyền khổng lồ, trạm du hành không gian), ông vẫn không ngừng khai phá mọi giới hạn và những chuẩn mực thiết kế, trở thành một trong những nhà sáng tạo có tầm nhìn và có tên tuổi bậc nhất trong thời kì đương đại.

SỰ HỢP TÁC GIỮA EURASIA CONCEPT VÀ CASSINA ĐÃ ĐEM PHILIPPE STARCK ĐẾN VỚI GIỚI MỘ ĐIỆU VIỆT NAM

Trong tháng 10 này, Eurasia Concept - đối tác phân phối sản phẩm nội thất cao cấp của hơn 40 thương hiệu đẳng cấp bậc nhất thế giới tại Việt Nam, cùng hợp tác với Cassina – thương hiệu danh tiếng thế giới đại diện cho những thiết kế đương đại xuất chúng đến từ Ý, để đem Philippe Starck lần đầu tiên đến gần hơn với giới mộ điệu Việt Nam. Trong vai trò là diễn giả chính cho Design Talk của Eurasia Concept mang tên “The Other Conversation”, Philippe Starck sẽ chia sẻ về hành trình sáng tạo kéo dài hơn nửa thế kỷ của bản thân. Đặc biệt hơn, đó là về những tuyệt tác thiết kế mà ông đã đồng hành cùng Cassina, với vẻ đẹp của thiết kế đương đại, chú trọng vào chất lượng và những giá trị lâu dài có thể mang đến cho người sử dụng. Trong suốt 20 năm, Starck đã đảm nhiệm cùng Cassina sứ mệnh cải tiến thiết kế sofa cổ điển và cho ra đời những thiết kế phá cách, trường tồn, và đáp ứng được những nhu cầu liên tục thay đổi của con người và không gian.

VŨ TRỤ SÁNG TẠO CỦA PHILIPPE STARCK

Không gian trưng bày Cassina tại tòa nhà Saigon Times Square sẽ là một buổi trình diễn thị giác hài

hòa giữa ghế, sofa, bàn, ghế bar và giường được thiết kế bởi Philippe Starck, tất cả được đặt trên khái niệm tôn vinh sự tinh tế và vẻ đẹp vượt thời gian. Theo quan niệm của ông, sofa là mẫu vật mang trọng lực tựa như hạch tâm của không gian và vô cùng linh hoạt; đó là một yếu tố thiết yếu cho cuộc sống và đảm đương việc cân bằng cho không gian sống. Sinh hoạt và nghỉ dưỡng; Thư giãn và giải trí; Chung và riêng. Hệ thống sofa MyWorld là một ví dụ điển hình: với thiết kế thông minh và thực tế, những yêu tố khác nhau như mặt bàn, tủ hộp có thể được kết hợp và tích hợp với các thiết bị tiện dụng như trạm sạc điện và bộ sạc USB, cho người sử dụng sự tự tại, kết nối với thế giới bên ngoài nhưng vẫn kín đáo, chuyên biệt trong không gian riêng tư – MyWorld Gần đây hơn, sự cải tiến trong thiết kế khâu chần đặc trưng của Starck – một kỹ thuật truyền thống đã được áp dụng một cách sáng tạo cho bộ sưu tập Privé vào năm 2007 – được thể hiện rõ trong bộ sưu tập Volage và hệ thống sofa Volage EX-S. Bộ sưu tập được hoàn thiện với bàn Volage EX-S, được thiết kế bởi Philippe Starck và S.Schito, ra mắt trong Tuần lễ Thiết kế Milan 2018 vừa qua. Về chương trình Design Talk của Eurasia Concept: Eurasia Concept được biết đến như là cánh cửa để tiếp cận với tinh hoa của ngành nội thất quốc tế. Eurasia Concept là ngôi nhà của hơn 50 thương hiệu đẳng cấp bậc nhất thế giới, đa dạng về phong cách: từ cổ điển, bán cổ điển đến đương đại, hiện đại… Sản phẩm tại Eurasia Concept là những thiết kế được kết tinh từ sự sáng tạo của những tên tuổi hàng đầu, chất liệu cao cấp và tay nghề thủ công điêu luyện của những người nghệ nhân. Từ lợi thế đó, Eurasia Concept tận dụng để mang những tinh hoa đến gần hơn với cộng đồng sáng tạo trong nước, thông qua những chương trình triển lãm, cuộc thi và đặc biệt là chuỗi chương trình hội thảo Design Talk. Design Talk đã từng chào đón những diễn giả là những tên tuổi danh giá nhất trong ngành như “Đại sứ thiết kế Ý” Giulio Cappellini, “Nhà thiết kế của thập kỷ” Patricia Urquiola… Và lần này, với sự có mặt của Philippe Starck, Eurasia Concept mong muốn sẽ đem đến nhiều cảm hứng và kiến thức bổ ích cho các kiến trúc sư, nhà thiết kế và những người yêu nội thất. Thông tin chi tiết hội thảo Design Talk #7: “The Other Conversation” Thời gian: 10:30 AM – 12:00 PM, ngày 22 tháng 10 năm 2018 Địa điểm: Khách sạn The Reverie Saigon, 22-36 Nguyễn Huệ & 57-69F Đồng Khởi, Phường Bến Nghé, Quận 1, Thành Phố Hồ Chí Minh Đăng ký tham gia chương trình tại: http://bit.ly/Eurasia-PhilippeStarck-2018

Sofa là mẫu vật mang trọng lực tựa như hạch tâm của không gian và vô cùng linh hoạt; đó là một yếu tố thiết yếu cho cuộc sống và đảm đương việc cân bằng cho không gian sống.

visualmagazine.vn - 23 -

Chuyên mục Cảm hứng

Tháng 5/2019

KODAK REBRAND THƯƠNG HIỆU VỚI LOGO MANG PHONG CÁCH RETRO

Kodak vừa rebrand thương hiệu của họ lần đầu tiên trong vòng 10 năm nay, bỏ lại mẫu logo typographic phiên bản đỏ và vàng được sử dụng trong những thập niên 70 và 80. Cùng khám phá nhé!

Logo là một phần của bộ nhận diện rộng hơn được làm lại bởi studio ở New York Work-Order, dựa vào việc tái thiết kế thương hiệu Kodak. “Chúng tôi muốn làm cho logo mới mẻ trở lại”, Co-founder của Work-Order Keira Alexandra nói. “Chúng tôi đã rất cẩn thận trân trọng di sản của thương hiệu, kính phục tầm nhìn sáng tạo và khoa học của Kodak.” Chúng tôi cũng đã xem xét qua nhiều công ty khác đang đi theo xu hướng tối giản và tìm hiểu việc lặp lại logo cũ của họ để tìm cảm hứng. Phiên bản update đã giữ lại hai vòng tròn đỏ và vàng chồng trên nhau. Sản phẩm cuối cùng trông gần giống với logo công ty năm 1979. Mặc dù khá giống biểu tượng K được giới thiệu năm 1971, logo mới hiển thị từ ‘Kodak’ theo chiều dọc chứ không phải ngang. Như mọi logo trước đây của công ty, màu đặc trưng để nhận diện Kodak vẫn là đỏ và vàng Nó cũng khác biệt rất nhiều với logo gần đây nhất của Kodak từ năm 2006. Logo trước đây chỉ đơn giản hiển thị tên công ty màu đỏ, kiểu chữ sans-serif, và hai đường gạch màu vàng. Việc rebrand bắt đầu sau khi công ty tiết lộ rằng họ đã mạo hiểm vào thị trường smartphone với một chiếc điện thoại cầm tay mà tính năng chụp ảnh được đặt lên trên hết. Các công ty chính khác gần đây cùng đã rebrand lại bao gồm công ty giao thức ăn Deliveroo và ứng dụng taxi Uber.

Hình ảnh này cho thấy, từ trái sang phải, logo Kodak 1971, logo 2006 và bản logo cập nhật gần nhất.

visualmagazine.vn - 24 -

, 2019

Chuyên mục Cảm hứng

Tháng 5/2019

CHỦ NGHĨA CỰC THỰC HYPERREALISM Trong khi rất nhiều người chụp ảnh hiện nay thích dùng các hiệu ứng của Instagram cũng như các chương trình sửa ảnh khác để tạo ra một tấm ảnh chụp “không giống thật” thì lại có những nghệ sĩ chọn lối đi ngược lại: vẽ và điêu khắc sao cho càng thật càng tốt. Nhìn những bức tranh thuộc trường phái này, bạn dễ nhầm lẫn đây là một tấm ảnh có độ phân giải cao, nhìn những bức tượng thuộc trường phái này, bạn có cảm giác như chúng đang sắp sửa chuyển động. Đôi khi, chúng còn tạo cảm giác sinh động và chân thật hơn ảnh chụp, và đó là lý do các nhà phê bình và sưu tập gọi trường phái này là Hyperrealism (Chủ nghĩa cực thực).

visualmagazine.vn - 25 -

Tháng 5/2019

Chuyên mục Cảm hứng

PAUL CARDEN

HYPERREALISM

Nghệ sĩ cực thực Paul Carden từng nói rằng “Hyperrealism hướng đến việc tạo ra được các tác phẩm có hiệu quả cảm xúc, xã hội và văn hóa mạnh mẽ, khác hẳn với Photorealism chỉ chú ý về các vấn đề kỹ thuật”. Phát biểu của anh có thể được coi là đại diện cho các nghệ sĩ khác cùng trường phái.

Cho dù trào lưu nghệ thuật này phát triển mạnh nhất từ đầu những năm 2000, nhưng thực ra tên gọi Hyperrealism đã xuất hiện từ lâu, khi nhà sưu tầm nghệ thuật người Pháp Isy Brachot lấy từ này (nguyên văn tiếng Pháp: Hyperréalisme) để đặt tên cho một triển lãm lớn. Đây là một trào lưu phát sinh từ trào lưu Photorealism (bắt đầu từ cuối thập niên 1960 trong ảnh hưởng của trào lưu Pop Art). Tuy nhiên, nếu như Photorealism lấy ảnh chụp để làm mẫu rồi tạo ra những bức tranh trông y như ảnh, thì các Hyperrealist còn muốn nhiều hơn thế: tạo ra những hình ảnh sống động mà đến cả máy ảnh cũng không tạo ra được. Hyperrealism, dù cơ bản cũng tạo ra cảm giác về ảnh chụp, nhưng nhắm đến sự phức tạp hơn trong cả chủ đề lẫn cách thể hiện. Nhân vật và khung cảnh được miêu tả nhấn mạnh vào chi tiết, tăng cảm giác về chiều sâu, và từ đó, kể cả các nghệ sĩ có dùng một tấm ảnh gốc để làm mẫu, thì tác phẩm của họ vẫn miêu tả ra được một “hiện thực” không có mặt trong tấm ảnh gốc đó, nhưng vẫn hết sức sinh động và chân thực. Một số nghệ sĩ, có thể kể đến như Marilyn Minter hay Alyssa Monks, còn nỗ lực miêu tả lại những điều mà mắt người khó có thể quan sát được. Vì thế, thay vì đơn giản mô phỏng lại hiện thực trước mắt, các nghệ sĩ cực thực lại tạo ra một “ảo giác về hiện thực”. Họ tạo ra một bức tượng, hay vẽ ra một bức tranh để nhằm mang lại cho khán giả cảm giác về một sự thật thực ra không có thật, cùng lúc với việc đưa cảm xúc, các quan điểm về xã hội, văn hóa, chính trị của mình vào đó. Nhờ đó, họ phân biệt mình với những người chỉ chép lại hình ảnh trước mắt. Họ hư cấu ra một thế giới mới, nhưng lại làm bạn tưởng rằng đó là thế giới hiện hữu mà bạn vẫn thường thấy bằng đôi mắt của mình.

Ảnh trên cùng: Tác phẩm của Alyssa Monks

Ảnh thứ hai: Nữ nghệ sĩ Marilyn Minter bên một bức tranh cho thấy khả năng nắm bắt chuyển động vô cùng tinh tế của mình.

Ảnh bên: Tác phẩm Orange Crush của Marilyn Minter.

visualmagazine.vn - 26 -

Để làm được điều đó, các nghệ sĩ cực thực thường phải là những người có khả năng cao trong việc nắm bắt được chi tiết, hiểu rõ về các nguyên lý của ánh sáng và bóng tối cũng như những chuyển động phức tạp của các nhóm cơ trên cơ thể con người. Tuy nhiên cùng lúc, họ phải luôn nhắc nhở mình sử dụng tài quan sát đó cùng với một cách thể hiện đậm tính cá nhân. Tác phẩm của họ, vẫn phải là cái đến từ bên trong, chứ không phải là sự sao chụp đơn giản thế giới bên ngoài. Điều đáng kinh ngạc là càng về gần đây, các nghệ sĩ theo trường phái này càng muốn sử dụng những phương tiện, công cụ vốn không mấy khi tạo ra cảm giác “thực” để sáng tác. Diego Fazio, họa sĩ người Ý, đã làm cả thế giới kinh ngạc với những bức tranh vẽ chì mà như ảnh chụp đen trắng, miêu tả lại những khoảnh khắc cảm xúc thoắt hiện của con người. Paul Lung, một nghệ sĩ châu Á, cũng sử dụng bút chì để tạo ra hình ảnh của những con vật với biểu cảm khuôn mặt hết sức tinh tế và những gương mặt người biết kể chuyện. Và nếu người ta thấy màu nước chỉ phù hợp với những bức tranh mơ mộng, cách điệu thì Erich Christensen chứng minh khả năng mô tả được chiều sâu và sự biến đổi ánh sáng tinh tế của chất liệu này qua các bức tĩnh vật. Trong khi đó, một số nghệ sĩ trẻ tuổi hơn như Juan Francisco Casas thậm chí còn thử thách bản thân với bút bi, một chất liệu tưởng chừng không bao giờ phù hợp với việc gì khác ngoài ký họa.

HOẠ SĨ TRẺ XUÂN LAM Hãy tin tưởng vào tiếng nói trong trái tim bạn Được biết đến với vai trò là một hoạ sĩ với những tác phẩm lấy cảm hứng từ dòng tranh dân gian Việt Nam và nhận được sự hưởng ứng của nhiều bạn trẻ, Xuân Lam đã và đang khẳng định phong của mình cho người xem với những tác phẩm mang đậm giá trị văn hóa, nghệ thuật truyền thống song cũng không kém phần hiện đại. Gần đây, Xuân Lam cùng hai người bạn của mình là Chu Quỳnh và Việt Anh tạo nên tác phẩm với hiệu ứng hình khối vô cùng độc đáo được thể hiện qua hình ảnh tổ côn trùng, tác phẩm được triển lãm tại Diện Thời Gian, bắt đầu diễn ra tại Hà Nội vào ngày 11/05 vừa qua. Ảnh: Minh Công

Chuyên mục Nhân vật

Quê quán: Hà Nội Ngày tháng năm 18.01.1993 Sở thích: Vẽ tranh, tác, Làm đồ thủ Nghe nhạc Tên thật: Nguyễn Lam

Tháng 5/2019

sinh: Sáng công, Xuân

- Tua ngược thời gian một chút, những hoạt động nào trong năm qua khiến Lam nhớ nhất? Năm 2017 là một năm khá thành công với mình, mình có cơ hội được tham gia nhiều dự án đa dạng về chủ đề và phong cách tuy nhiên 2 dự án mình thích nhất là “Vẽ lại Tranh Dân Gian” – triển lãm cá nhân đầu tiên của mình vào đầu năm 2017 và cuối năm thì mình có cơ hội tham dự thêm dự án “Nghệ thuật công cộng cho cuộc sống tốt đẹp hơn” ở phố cổ Phùng Hưng, Hà Nội.

BÁN ĐƯỢC BỨC TRANH TRỊ GIÁ 50 TRIỆU CHO QUỸ TỪ THIỆN VÌ TRẺ EM. Trong sự kiện bán tranh gây quỹ từ thiện Dartmouth, nghệ sĩ trẻ Xuân Lam đã được đấu giá thành công bức tranh chữ “Thiên Hạ Thái Bình” với số tiền 50 triệu đồng nhằm hỗ trợ cho trẻ em Việt Nam phẫu thuật chỉnh hình và phục hồi chức năng. - Đã có 1 ai tạo ra sức ảnh hưởng lớn cho sự nghiệp cũng như cuộc sống của Lam chưa? Có lẽ là hoạ sĩ Phạm Bình Chương – thầy giáo môn ‘Giải phẫu’ và ‘Luật Xa Gần’ của mình trong thời gian học ở trường Đại

Học Mỹ Thuật Việt Nam. Thầy đã truyền cho mình rất nhiều cảm hứng. Bên cạnh là hoạ sĩ Nguyễn Thế Sơn cũng là một người thầy mà mình rất quý trọng, thầy đã dạy dỗ và chỉ bảo cho mình nhiều điều, thầy cũng cho mình cơ hội tham gia các dự án cùng thầy. - Thần tượng của Lam là ai? Ngoài những thầy cô giáo của mình thì những hoạ sĩ mà mình thích nhất là Gustav Klimt, Henri Matisse, Alphonse Mucha và William Morris. - Có thể chia sẻ cho Visual Magazine biết tác phẩm đầu tiên khiến Lam tự hào là gì không? Tác phẩm “Góc cũ” – bài tập sơn dầu phong cảnh đầu tiên của mình thực hiện hồi năm 3 ở trường Mỹ thuật. Ngôi nhà trong tranh là một ngôi nhà cổ mình hay thấy trên đường mình đi học, chiếc xe đạp Peugeot trong tranh là của ông ngoại mình, mình có mượn ông để làm mẫu thực hiện tác phẩm này. Thời kì này mình chịu ảnh hưởng rất nhiều từ lối vẽ hiện thực của thầy Phạm Bình Chương và khi thực hiện tác phẩm này mình cũng may mắn được thầy chỉ bảo cho nhiều. Đến giờ tác phẩm này vẫn được treo trong nhà mình dù có nhiều người hỏi mua.

visualmagazine.vn - 30 -

- Tác phẩm của mình mà Lam thích nhất, thỏa mãn nhất từ trước đến giờ là gì? Dự án đáng nhớ nhất với mình là dự án “Vẽ lại Tranh Dân Gian” vì đây là triển lãm solo đầu tiên của mình sau khi tốt nghiệp. Khi thực hiện dự án này mình gặp không ít khó khăn nên đã rất lo lắng nhưng cũng thật may là dự án đã nhận được sự ủng hộ đông đảo của mọi người. Đặc biệt hơn mình có ủng hộ bản in đầu tiên của bức “Thiên Hạ Thái Bình” và đã đấu giá được 50 triệu VNĐ (từ giá khởi điểm 5tr) cho quỹ từ thiện Dartmouth Fundraising nhằm hỗ trợ cho trẻ em Việt Nam phẫu thuật chỉnh hình và phục hồi chức năng. - Những kỷ niệm nào đáng nhớ trên con đường nghệ thuật của mình. Có thể là thành công hoặc thất bại. Một trong những kỉ niệm đáng nhớ nhất của mình là việc xin địa điểm để tổ chức triển lãm “Vẽ lại Tranh Dân Gian”, do thời gian mình xin quá gấp và có lẽ do thiếu kinh nghiệm nên mình bị từ chối tận 3 nơi liền. Thời điểm đó nhớ lại mình mất ngủ và stress rất nhiều vì lo lắng, cũng thật mày là không gian Nest by AIA đồng ý tài trợ địa điểm cho mình.

Tháng 5/2019

Chuyên mục Nhân vật

visualmagazine.vn - 31 -

Bác chủ tịch khách sạn Elegant Suites đã mua bức tranh “Thiên Hạ Thái Bình” của Xuân Lam với giá 50tr VNĐ để ủng hộ cho quỹ từ thiện Dartmouth.

Trước giờ khai mạc triển lãm “Vẽ lại Tranh Dân Gian” tại Nest by AIA, 1/2017.

Góc cũ, Sơn dầu trên vải, 93 x 72cm, 2014.

Tác phẩm phù điêu “Tuần Lễ Thời Trang Phố Cổ” trước khi hoàn thành.

Chuyên mục Nhân vật

Tháng 5/2019

Tác phẩm tổ côn trùng vô cùng ấn tượng và kỳ công.

Một kỷ niệm khác mình cũng nhớ rất rõ có lẽ là khi thực hiện tác phẩm phù điêu “Tuần Lễ Thời Trang Phố Cổ”, mình khá lo lắng không biết liệu công chúng sẽ đón nhận ra sao về sự kết hợp giữa những yếu tố thời trang với một tác phẩm tranh dân gian Hàng Trống ngay giữa một không gian công cộng trong lòng phố cổ Hà Nội.

TÁC PHẨM TỔ CÔN TRÙNG LÀ BIỂU TƯỢNG CHO NHỮNG KÝ ỨC TUỔI THƠ.

Những đứa trẻ chân quê tụ tập ngoài sân nhà, tò mò với những chiếc kén, cái tổ khi mà những món đồ chơi điện tử vẫn chưa phổ biến, đó hẳn là một hình ảnh đáng quý mà giờ nay chúng ta hiếm khi còn được gặp lại. Đây cũng chính là ý tưởng của đám bạn đã cùng Xuân Lam hoàn thành để có được một tác phẩm đầy thú vị cho buổi triển lãm lần này. - Cơ duyên nào đã mang Lam đến với buổi triển lãm Diện Thời Gian cùng nhóm HanoiArt 21? HanoiArt 21 là một nhóm các nghệ sĩ trẻ tại Hà Nội mà mình đã là thành viên từ năm 2015, “Diện Thời Gian” là triển lãm nhóm thứ 2 của chúng mình sau triển lãm “Tự Hoạ” vào năm 2016. Triển lãm đang diễn ra tại không gian AGOhub tới đầu

tháng 6, nếu rảnh mọi người ghé qua nhé! - Được biết chủ đề tổ côn trùng được dựa trên những ký ức trẻ thơ, Lam có thể chia sẻ thêm về quá trình hình thành ý tưởng này của mình không? Tác phẩm “Hoài Tưởng” là một tác phẩm mình thực hiện cùng 2 thành viên trong nhóm là chị Chu Quỳnh và anh Việt Anh. Tác phẩm được lấy cảm hứng từ một tác phẩm cũ của chị Chu Quỳnh tên là “Nhuốm”, nói về sự hỗn loạn của tập thể kiến khi bị xáo trộn. Kết hợp với những cảm hứng từ thiên nhiên cây cỏ của mình và những kí ức tuổi thơ của anh Việt Anh thì ý tưởng tạo nên tác phẩm này đã ra đời. - Vì sao Lam lại chọn hình ảnh tổ côn trùng mà không phải là một hình ảnh khác? Đây là quyết định của cả nhóm, vì cả 3 tác giả đều thuộc thế hệ đầu 9x nên ban đầu chúng mình có cân nhắc về một tác phẩm lấy cảm hứng từ đồ chơi cũ, hay là truyện tranh – vốn là những thứ rất quen thuộc với bọn mình. Nhưng chúng mình nghĩ rằng hình ảnh thiên nhiên côn trùng sẽ gây ấn tượng tới được lượng khán giả rộng hơn nên chúng mình đã chọn hình ảnh này. - Những khó khăn khi thực hiện tác phẩm đó cũng như cảm xúc của Lam về tác phẩm. Có lẽ khó khăn lớn nhất là vấn đề thời gian, ngoài việc thực

visualmagazine.vn - 32 -

hiện những tác phẩm cá nhân thì mình còn lo cả việc thiết kế toàn bộ hình ảnh quảng bá cho triển lãm, các anh chị mỗi người cũng có công việc riêng nên thời gian thực hiện tác phẩm nhóm này cũng không được quá dư dả. Cảm xúc của mình là rất hài lòng về tác phẩm, đúng như những gì mình và các thành viên trong nhóm tưởng tượng ra khi bắt đầu thực hiện. - Được biết ngoài ra Lam còn series chân dung những người bạn xung quanh mình trưng bày trong triển lãm, Anh có thể chia sẻ về ý tưởng này? Mình tin rằng tính cách mỗi chúng ta chịu ảnh hưởng không nhỏ từ những người xung quanh, nhất là những người mà mình chọn làm bạn. Khi nghe đến chủ đề “Diện thời gian”, mình lập tức nghĩ tới những người bạn thân của mình với nhiều sắc thái tính cách khác nhau, như những diện thời gian phản ánh những kỉ niệm vui buồn, những sự chia sẻ hay những trải nghiệm góp phần xây dựng nên con người mình hôm nay. Như một phong cách xuyên suốt các tác phẩm của bản thân, mình đặc biệt chú ý tới những chi tiết trang trí. Vì vậy mà series này đều được tô điểm bởi những họa tiết được lấy cảm hứng từ mùa mà những người bạn của mình được sinh ra.

Chuyên mục Nhân vật

Tháng 5/2019

Xuân Lam trên báo Hoạ Mi, 1998.

Tác phẩm tổ côn trùng vô cùng ấn tượng và kỳ công.

visualmagazine.vn - 33 -

“Chân dung Ngọc mèo”, màu nước và vàng lá trên lụa, 60x 80cm, 2018.

Chuyên mục văn hoá/Xu hướng

Tháng 5/2019

xuân không pháo nổ

Pháo nổ dòn tan mờ nước mắt Vì một mùa xuân sạch pháo đẩy lùi tệ nạn tàng trữ và sử dụng pháo trái phép

visualmagazine.vn -4-

XU HƯỚNG THIẾT KẾ WEB

TẠP CHÍ VISUAL Sinh viên: Nguyễn Mai Linh Mã sinh viên: B15DCTT045 Lớp: D15CQTT01-B Điện thoại: 035 408 5862

XU HƯỚNG THIẾT KẾ WEB XU HƯỚNG THIẾT KẾ WEB

Visual Magazine 15

Giá: 159.000đ