Breve história da animação

Breve história da animação

Não se pode deixar de considerar que antes da computação gráfica, temos toda uma história de imagens intermediada por meios técnicos (estáticas e em movimento):

• História do cinema (dispositivos ópticos mecânicos)

• História da fotografia (dispositivos de captura) • História do desenho animado

LANTERNA MÁGICA, 1831

Funcionava mediante iluminação a vela, com imagens desenhadas sobre placas de vidro.

TAUMATRÓPIO, 1825

Funcionava a partir da persistência retiniana. Criado por John Ayrton Paris.

FENACISTOSCÓPIO, 1828

Trata-se de um disco ao longo do qual uma mesma imagem se repetia em diferentes posições, porém sequenciais. ao ser girado, o aparelho dá a impressao de que a imagem encontra-se em movimento. Criado por Joseph Plateau .

ZOOTROPO, 1834

Criado por William George Horner, composto por um tambor circular com uns cortes, atravÊs dos quais o espectador olha para que os desenhos dispostos em tiras sobre o tambor, ao girar, pareçam em movimento.

PRAXINOSCÓPIO, 1892

Um projetor primitivo com um sistema de espelhos, para a sensação de relevo e movimento. Criado por Émile Reynaud.

SEQUENCIA DE IMAGENS, 1878

Uso de múltiplas câmeras para captar o movimento

• Com essas invenções, houve um aumento do olhar crítico em relação à animação.

• A expectativa se torna mais exigente em todos os aspectos.

• O primeiro desenho animado em um projetor de filmes moderno foi Fantasmagorie pelo diretor francês Émile Courtet (também chamado de Émile Cohl), projetado pela primeira vez em 17 de Agosto de 1908 no Théâtre du Gymnase, em Paris.

• O primeiro filme de longa-metragem animado foi El Apóstol (1917) do argentino Quirino Cristiani, mostrado na Argentina.

Animação e Arte Em meados do século XX há uma aproximação das vanguardas artísticas com a animação gerando uma estética da abstração em conjunto com técnicas experimentais do cinema: • Ballet Mecanique de Fernad Léger (1924);

• Symphonie Diagonale - Eggeling Viking (1924) • Princípios mecânicos de Ralph Steiner (1930)

• Anemic Cinema de Marcel Duchamp • Configurações animadas baseadas em ritmos musicais de Hans Richter (1921); • Schwarz-Weiss-Grau, Moholy-Nagy (1930)

Walther Ruttmann

• Seguindo estas propostas no começo dos anos de 1920 o artista Walther Ruttmann inseria animações de formas geométricas, sucessões rítmicas, desintegrações.

Oskar Fischinger • Insere seu o experimentalismo do uso de várias engenhocas técnicas para a aplicação sintética de som no filme.

• Produziu uma invenção que efetuava cortes em blocos de cera revelando formas inusitadas, que fotografadas frame a frame apresentavam abstrações em movimento ao serem projetadas.

• Fez ainda experimentações com cera líquida, silhuetas e carvão. Outro método aplicado pelo artista foi o método direto sobre a película.

Lotte Reiniger • A artista Lotte Reiniger, de influência expressionista, utilizava a animação de silhuetas, técnica que remonta as populares sombras chinesas, figuras recortadas em cartolina preta, dispostas sobre uma prancha de vidro e iluminadas por trás, gerando efeitos atmosféricos, também conhecido como teatro de sombras.

Len Lye • Animador britânico, pioneiro da animação abstrata colorida, aplicando a técnica da animação direta sobre a película. Nos anos 1930, alguns sistemas de cor para o cinema já permitiam o uso industrial do filme colorido: a Technicolor: imagem colorida resultante era produzida de modo interiamente “sintético” pela impressão diferencial das três matrizes utilizadas para transferir os pigmentos ciano, magenta e amarelo.

Cores no Cinema: Câmera Technicolor • Um dos primeiros experimentos foi o tingimento à mão, até a década de 20, o sépia, o verde e o azul eram usados, de maneira isolada.

• Outras tentativas se fizeram por meio de emprego de filtros coloridos, cada cena era filmada duas ou mais vezes, cada vez com um filtro de uma cor, ou por várias câmeras simultâneas, uma com cada filtro.

• Câmera Technicolor: ao invés de um rolo de filme, a luz se proliferava por 3, nas cores primárias, que projetadas uma sobre as outras, causavam a " impressão" da cor.

Mary Ellen Bute

• Estados Unidos, 1930 – experimenta as possibilidades de diversos recursos: da animação de recortes até a animação de objetos, utilizando a técnica conhecida como pixillation.

Norman McLaren • Artista da animação britânico, atuou de forma intensiva da década de 1930 a 1950.

• O objetivo é a estética do movimento.

• Utilizou a técnica direta sobre a película, desenhando diretamente sobre um suporte transparente utilizando a projeção, como Athanasius Kircher com a lanterna mágica ou Emile Reynaud com o praxinoscópio.

• cria uma técnica denominada “animação sintética do som”, que consite em desenhar música e efeitos sonoros com estilete, caneta e tinta diretamente sobre a banda óptica do filme.

• Era uma forma de obter sons inexistentes, aproximando-se do conceito da imagem animada.

• McLaren foi percussor dos filmes 3D, em 1950 o filme Around is Around, foi o primeiro filme da história do cinema a apresentar efeitos 3D, sendo uma forma sensorial para se perceber o movimento das imagens artísticas. Os desenhos bidimensionais eram fotografados e para a obtenção do efeito 3D utilizava-se dois projetores que exibiam frames alternados.

Walt disney • Simultaneamente à McLaren, Walt Disney começava a ganhar destaque, tornando-se um fenômeno mundial e determinando o caminho para o qual a animação iria se dirigir, estabelecendo importantes conceitos para o gênero – imaginação e fantasia - ainda hoje observados.

• O personagem “Oswald – The lucky rabbit”, comercializado pela Universal Studios, foi o personagem precursor das animações de Disney.

Entre 1927 a 1928, foram produzidos aproximadamente 28 curta-metragens animados para o estúdio.

• Tendo perdido os direitos sobre o personagem Oswald para a Universal Studios, Walt Disney retomou seu antigo projeto com o personagem Mickey Mouse, criado por Ub Iwerks.

• Em 1928, a animação “Mickey, o navegador”, alcançou notoriedade, ficando reconhecida como a precursora da animação sonora, tamanha a perfeição alcançada.

• Foi o primeiro a utilizar o storyboard para marcar as sequencias filmicas. As ações-chave eram fixadas quadro a quadro, permitindo a antecipação do resultado final aos animadores.

• Disney também inventou a câmera de multiplos planos, na qual oferecia ao espectador sensação de volume e profundidade, oferencendo ainda maior realismo aos personagens e tonalidades.

• Em 1937, com as possibilidades da câmera multiplano, conseguiu efeitos tridimensionais, representados em “O velho moinho”, vencedor do Oscar – pelo filme e pela inovação técnica – e, posteriormente, em “Branca de Neve e os sete anões” onde explorou todas as possibilidades desta nova ferramenta.

• Na década de 1960 surgem os sistemas de animação interativos computacionais, embora ainda muito experimentais e com muitas deficiências de hardware, vão propiciar o início da animação computadorizada nas duas mídias de massa: o cinema e a televisão.

• Os pioneiros da linguagem interativa baseada em imagens no âmbito da animação vêm a ser os sistemas Genesys, uma linguagem de animação vetorial 2D, com a possibilidadede geração de movimento, controle e banco de dados.

Animação Contemporânea

• A computação gráfica, da década de 1960 se apresenta em um estado bastante impessoal e experimental.

• Se iniciam os experimentos com animação, ainda que com gráficos precários.

• Kitty foi a primeira animação feita no computador, em 1968.

Um grupo de físicos e matemáticos com o russo N. Konstantinov que criou modelo matemático de um gato e seu movimento no programa para o computador “BESM” 4.

Stanley Vanderbeek • Produzia filmes que exploravam variações de formas geométricas abstratas e palavras geradas por um computador IBM, onde os pixels ficam aparentes e não há uma animação fluida.

• O artista também realiza algumas experimentações utilizando a proposta do movimento punk.

• Na década de 1970 com a evolução dos computadores a computação gráfica também se torna mais complexa.

• A emergência das novas tecnologias implicaram em transformações profundas na evolução da informática.

• A palavra chave para entender a direção dos acontecimentos é a interação.

Lilian Schwartz

• Imagens editadas misturadas com imagens calculadas por computador e imagens animadas manualmente.

William Friese Greene

• Foi o primeiro inventor a patentear um dispositivo que combinava a visualização de duas imagens em uma.

Sendo considerado o precursor das imagens em 3D, em 1894.

Animação 3d

• O primeiro filme produzido usando tecnologia 3D foi criado em 1922 “The Power of Love” . Nele se utilizava a técnica do processo de anaglifo.

Processo do anaglifo • Envolve, simultaneamente, atirar em dois pontos de vista de uma cena e, em seguida, imprimir o filme em duas cores diferentes e combiná-los com filme em camadas em um carretel. O espectador vê o filme usando um par de óculos especiais com uma lente vermelha e uma lente verde. A lente vermelha chama a atenção dos espectadores para a exibição verde da cena e a lente verde chama o outro olho para a visão vermelha da cena. Assim se tem a impressão que o filme “salta” da tela.

A animação 3D digital • A animação computacional 3D é, antes de mais nada, o sucessor digital da animação por stop motion; a figura animada é modelada no monitor e "vestida" com um esqueleto virtual. Então os membros, olhos, bocas, roupas, etc., da figura 3D são movimentadas pelo animador. Finalmente, a animação é renderizada.

Pixar Estúdios • Toy Story foi primeiro filme feito “inteiramente” em computador e em 3D (três dimensões).

• Foi produzido em 1995, sendo um grande avanço na indústria do cinema.

• Toy Story contou com 27 animadores, que precisaram de 800 mil horas para gerar e renderizar (transformar formas geométricas em objetos 3D com textura) as imagens nos cerca de 120 computadores especiais usados no processo.

• Para conseguir curvas orgânicas e formas humanas, foram esculpidas estátuas tridimensionais, que depois foram escaneadas com um digitalizador tridimensional portátil.

• Hoje a Pixar é lider no mercado de animação 3D. No entanto, temos outros estúdios em ascensão, como a DreamWorks.

• As técnicas de animação vem melhorando constantemente, junto de hardwares e softwares que, a cada ano, ganham maior desempenho para geração e processamento de gráficos.