El teatro se contagia /Indira Cato

Gilberto Villasana

CULTURA

El teatro se contagia

La situación precaria de los teatreros independientes se complicó con el cierre de todos los recintos escénicos: Mariana Calderón, productora, suspende sus giras nacionales; Diana de la Peña, actriz y dramaturga de Compañiasauria, pospone temporada en la UNAM; Gonzalo Reyes Pérez, actor, cancela su obra en La Capilla; y Jazmín Cato Sosa, joven investigadora, actriz y directora, ya no podrá hacer su montaje en el Festival del Libro y de la Rosa.

INDIRA CATO * E l teatro es un arte de contacto. Su encanto reside en la capacidad de sentir, encontrar, casi oler al otro. Y aunque en México rara vez las funciones de teatro no comercial llegan a ser actos masivos, todos los espectáculos –por la tragedia de salud mundial– han sido cancelados.

Ahora los desempleados teatreros bromean en redes diciendo “Quédense en su casa, así como cuando los invitaba a mis obras y no iban”. Debido a la reciente llegada del covid-19 a nuestro país, obras, giras, clases… todo se paró en seco.

Los artistas independientes son una de las poblaciones que viven al día. Incluso en las mejores épocas no ganan mucho; no tienen prestaciones ni seguro médico; dependen siempre del público.

El domingo 15 de marzo fue la última función de la mayoría de las puestas en la Ciudad de México, a pesar de que el paro oficial anunciado por la Jefa

Andrés Sánchez

de Gobierno Claudia Sheinbaum comenzó el lunes 23. La poca certeza de la vida de la pandemia los obliga a parar por tiempo indefinido.

Sus historias son muchas: Mariana Calderón, productora ejecutiva, trabaja en dos obras programadas para ir de gira por Monterrey, Irapuato y Guadalajara. Todo estaba ya listo: vuelos, hospedajes e itinerarios. Ahora lleva días en casa tratando de cambiar vuelos –sin saber para cuándo– y convencer a los hoteles de que reserven sus noches por tiempo indefinido.

“No sabemos si se podrá hacer porque, aunque se consiguiera todo, es casi seguro que después los actores ya no estarán disponibles.” Algunos de sus montajes cuentan con el apoyo de Efiartes (Fondo de apoyo gubernamental a distintas artes), que lanzó un comunicado pidiendo que se reportara cualquier evento que no hubiese podido llegar a su conclusión. Aunque Mariana no sabe si habrá problema cuando hagan la auditoría de los fondos ya recibidos, pagaron adelantos a actores para éste que

Teatro de Calle sería su único ingreso en meses. Ahora tienen que encontrar cómo hacer la temporada en un futuro y cuándo será el futuro. Por otra parte, Mariana es la encargada de traer al célebre director inglés Peter Brook con su obra Why?. programada en el Teatro Esperanza Iris el 23 y 24 de abril. Ahora queda sólo esperar cómo se logrará después el cotizado espectáculo.

Por el momento la productora se encuentra, además, metiendo carpetas a festivales y teatros para el próximo año, confiando en que el ritmo se retome. Pero la incertidumbre la ataca todos los días, porque aunque no hay ingresos, sus gastos no paran.

Otro ejemplo: Diana de la Peña es actriz y escritora. Pertenece a la Compañiasauria, que ganó el Festival Internacional de Teatro Universitario 2020 con su obra Sobre cómo no ser un deseo estúpido. Tenía una temporada programada en la UNAM, ahora “pospuesta”, aunque nadie sabe si se va a llevar a cabo.

Ella es de las pocas “afortunadas” que tienen un ingreso en tiempos de crisis. Da clases de “Cantos

Nadie se salva solo

LUIS DE TAVIRA *

Algunas veces el teatro está más cerca de la realidad de lo que parece. Otras veces se anticipa y, sin que lo sepamos, nos advierte y nos prepara. La ficción es una insospechada pasión por la realidad. Su asombro desvela lo que asecha en las sombras.

Estamos trabajando, ensayando intensamente en la creación de un espectáculo sobre el enigma de China, y poco a poco se va haciendo presente la pandemia, que nos interrumpe y nos desafía a volver a pensar las cosas decisivas sobre la vida y sobre el teatro.

Desde hace poco más de un año, José Ramón Enríquez, José María de Tavira y yo comenzamos a escribir la obra Matteo Ricci, una aventura sobre la amistad de las culturas , impulsados por Enrique González Torres, para completar una trilogía teatral sobre el legado histórico de la Compañía de Jesús. Antes hicimos La Expulsión, sobre los jesuitas expulsados de la Nueva España en el siglo XVIII; un espectáculo centrado sobre todo en Francisco Xavier Clavigero, que escribió en Bolonia Historia Antigua de México y formuló una poderosa idea de la nación e identidad de los mexicanos. Después realizamos El Corazón de la Materia , sobre Teilhard de Chardin, un jesuita geólogo, explorador, célebre paleontólogo que fue también un hombre de profunda fe y un poeta inspirador que desde la ciencia se propuso edificar una idea honorable de Dios.

Las escenas de esta tercera obra recorren la aventura del jesuita Matteo Ricci al corazón de la legendaria Catay; los pasos apasionados del sabio Li Madou, como es recordado con profunda estimación en la China actual; su inquietud universalista, su prodigiosa formación humanista en el Colegio Romano; su azarosa aventura marítima, Goa, Cochín y el descubrimiento de Oriente; Macao y las puertas inaccesibles de China, los primeros errores y los aprendizajes, los malentendidos, el naufragio, las expulsiones, el regreso tenaz, los descubrimientos y la amistad, la integración, el Mapamundi con China al centro. La traducción al chino de los principios matemáticos de Euclides y la composición del asombroso Tratado de la Amistad , que integra en un mismo humanismo la antropología clásica y la ética de Confucio. El arribo a la Ciudad Prohibida, la primera casa jesuita en Beijín, su observatorio astronómico, la formación de Xu Wanqi y la revolución agrícola de la China del siglo XVII.

Un viaje a China que sigue los pasos de un jesuita humanista entrenado en la más insólita mnemotecnia, que edificó un Palacio de la Memoria y fue capaz de aventurarse en el enigma de China. Es considerado el padre de la sinología y vino de las antípodas para compartir el tesoro de las matemáticas. Un jesuita enviado a la misión de llevar a Jesús a esas tierras, que descubrió en el camino que más bien lo buscaba y que supo encontrarlo en la mirada de los otros.

Contagiados por la pasión china de Matteo Ricci, la pandemia del coronavirus nos alcanzó revestida de una nueva satanización de China y acompañada de otros múltiples “virus informáticos”. La situación nos afecta a todos y conlleva un reto que la razón ha de asumir como crisis; porque también se trata de pen

CULTURACULTURA

y juegos” en estancias infantiles del ISSSTE.

“Como la mayoría de mis alumnos son hijos de doctores, no van a parar”, dice.

Aunque no tiene prestaciones y se expone a contagiarse y a contagiar a los demás, sin mencionar que los pagos son irregulares y pueden tardar meses.

Se ha dedicado a escribir sobre la angustia que siente por lo que viene. Está enojada pues, señala, aunque es un asunto sanitario, cree que sí tiene que ver con una guerra económica y que hay otros intereses ocultos, como los de las empresas farmacéuticas.

Otra historia: Gonzalo Reyes Pérez es actor. Forma parte del elenco de ¡Ché! Los fantasmas del héroe, obra dirigida por Abraham Alcalá que había comenzado temporada en el teatro La Capilla el 5 de marzo. A los pocos días y debido a la pandemia, les dieron la opción de ofrecer las funciones con 50% de la capacidad, para así poder guardar la sugerida distancia entre los espectadores.

“Decidimos mejor cancelar porque no nos daban las cuentas. Los sueldos se pagan sólo por medio de la taquilla, y de ahí vivimos ocho actores, el director y un asistente.”

No se sabe si se va a reprogramar, por la agenda tanto del teatro como del equipo. Los consolaba continuar en el Centro Cultural del Bosque a partir del 23 de mayo, pero ya tampoco saben si eso va a suceder.

Por otro lado, él y su grupo de teatro Hay Encuentro tenían la beca de Piso 16: Arte y Laboratorio de Cultura de la UNAM, asesorías para levantar proyectos. Siguen trabajando en internet, pero los talleres y conferencias pararon, aunque afortunadamente no les dejan de pagar.

Por lo pronto, Gonzalo se va a ir a Xalapa “a continuar la vida virtual”, porque, señala, allá todo es más barato. Es músico y da clases de son jarocho por internet. Está aplicando a Creadores Escénicos del Fonca con un proyecto teatral. Confía en que esto no caiga.

Jazmín Cato Sosa es una muy joven investigadora, actriz y directora de teatro. Desde hace meses trabaja en el proyecto “Ciencia a la chilanga” de la compañía En lo que siendo con ciencia , donde funge como directora artística y de investigación. Apoyado por la Secretaría de Educación, Ciencia, Tecnología e Innovacción (SECTEI), “Ciencia a la chilanga” pretende acercar a la población de los barrios a la ciencia a través de manifestaciones J. Raúl Pérez

populares. Está programado para junio y julio y, aunque siguen preparándolo, necesitan también tener ensayos con la gente local.

Como directora y dramaturguista estaba trabajando en El último danzón , obra dirigida por Joshua Varela, que se iba a presentar en el Festival del Libro y de la Rosa de la UNAM, y que se canceló sin posibilidad de reprogramación.

Jazmín fue una de las cuatro personas que conformaron el elenco de la obra En medio del mar, en el 77 Foro Autogestivo, la cual terminó el 29 de febrero. A pesar de la insistencia del director Iozé Peñaloza, el foro no les ha pagado las funciones. Tienen programada una nueva temporada en el teatro María Teresa Montoya en mayo, pero por ahora no hay sitio ni deben reunirse para ensayar.

A decir del cantautor uruguayo Jorge Drexler, “La vida no para, no espera, no avisa”. Así, el medio independiente busca con apremio nuevas formas de hacer teatro… O

_____________________ * Egresada de Literatura Dramática y Teatro por la UNAM, es colaboradora, semana a semana, de proceso/Digital con su columna “Puro Drama”.

sar en defensa propia y como experiencia de solidaridad.

No se trata de dilemas radicales –o esto o lo otro, o lo oriental o lo occidental–, sino que se trata más bien de paradojas; como paradójico resulta que la solidaridad consista en aislarse. Debe haber otra forma de aislarse que resulte eficaz para no desentenderse del sufrimiento de los otros, algo que desafíe al ingenio y contribuya a descubrir una solidaridad que no contamine a la sociedad y al mundo.

Vivimos atrapados en el chantaje de un sistema que nos ha hecho pensar que la crisis (sobre todo económica) es permanente y por lo tanto nada puede cambiar. Pero en la realidad, en la naturaleza y en la historia no hay crisis permanentes. Todas son pasajeras, aunque no todas se han resuelto para mejorar. El momento de la crisis es una oportunidad, una prueba. Es también una crisis de la conciencia. Algo tiene que cambiar y casi todo depende de nosotros, de cada uno consigo mismo, de cada uno con los demás. Nadie se salva solo.

Los hacedores de teatro enfrentamos otra paradoja. El teatro es la celebración de la reunión de las personas en el aquí y ahora vivo y presente frente al espejo del propio acontecer. Un arte colectivo e inmediato que no es posible diferir en la telecomunicación. Hoy, para salvar su poder de convocar a la reunión, es necesario aislarnos, interrumpir los ensayos y aprender a pensar juntos en la distancia para preparar un corazón que se deje transformar por una crisis que no reconoce pasaportes, para esperar el momento que vendrá y volver a celebrar la reunión y acudir fortalecidos al encuentro de lo otro.

Como decía Víctor Segalen, el poeta exota , esta es una ocasión para superar el aislamiento, el encogimiento paulatino de la construcción mental del afuera, lo diferente, el límite, para acceder a su ensanchamiento, su paulatina apertura, su tránsito.

Hay tiempos para cada cosa dice el Qohelet. Estos son tiempos para inventar nuevas formas de interlocución creadora y para suscitar otras experiencias de solidaridad. Es tiempo para sembrar la semilla de la amistad como cultura. O ____________________ * Este texto del dramaturgo, poeta, actor y director escénico, fue escrito para su publicación en estas páginas. De Tavira. Reflexión

Arte

En línea desde Amsterdam: “Is this art?”

BLANCA GONZÁLEZ ROSAS L os memes, los emoticones, las Kardashian y hasta el anuncio de una hamburguesa, ¿son arte?

Admirable no sólo por su espléndida colección de pintura del Siglo de Oro neerlandés –Frans Hals, Hendrick Avercamp, Vermeer, Rembrandt, Pieter Claesz–, sino por la audaz creatividad que tiene su personal para relacionar de manera afectiva el acervo con los espectadores, el Rijksmuseum de Amsterdam, Holanda, presenta como parte de su oferta en línea una interesante y provocadora serie que confronta al espectador con la definición, identidad y sentido del arte.

Diseñada a partir de coincidencias entre imaginarios visuales de la cultura popular global, y obras –o estéticas relevantes– de la colección del Rijksmuseum (Museo Nacional de Amsterdam), la serie denominada Is this art? es una propuesta irreverente, divertida y crítica que, a través de 22 capítulos de cinco a siete minutos de duración, se concentra en dar información objetiva para que los espectadores decidan si los productos populares merecen estar o no en un museo de arte. (https://www.youtube. com/watch?v=uh-51-cDhxk;) El primer capítulo, además de establecer una divertida similitud entre un museo y un teléfono celular –ambos tienen la capacidad de reconstruir historias de vida a través de imágenes, textos y otras informaciones–, advierte que no existe una definición unitaria sobre lo que es un museo, que su propósito es ser inspirador, y que como toda selección es parcial y nunca muestra la

realidad en su totalidad, es pertinente el cuestionamiento sobre la identidad artística de los productos ausentes, exhibidos, populares o inclusive artísticos.

A partir del segundo capítulo, todos abordan algún aspecto de la cultura popular vinculándola con el acervo del museo. En el correspondiente a los memes, además de narrar brevemente su origen –1976, Richard Dawkins, en referencia a la transmisión de ideas culturales–, y mostrar su sentido actual de propagación crítica y humorística de sucesos sociales y políticos a través de la web, se recuerda que, al igual que en la pintura neerlandesa, para interpretarlos debe conocerse el significado de los símbolos que contienen. (https://www.youtube.com/ watch?v=pnEj6rMegXA ) A los emoticones, por su capacidad de comunicar ideas y sentimientos de manera sintética y efectiva, se les compara con la escritura cuneiforme. (https://www.youtube.com/ watch?v=AvKbfORrdAo ) La resonancia que han tenido en la web las hermanas Kardashian actuando su vida cotidiana, va en concordancia con el éxito que tuvo la pintura neerlandensa barroca de temáticas costumbristas: desde entonces existe un gusto o curiosidad por ver y conocer la vida de los otros. (https://www.youtube.com/ watch?v=O_3hez8K0gs ) Las imágenes publicitarias de hamburguesas de la cadena McDonalds, con sus luminosos panes que dejan asomar trozos de carne, queso y jitomate, se

De la serie "Is this art?"

remiten a las composiciones de car nes y verduras de las exhuberantes naturalezas muertas del Siglo de Oro neerlandés, en las que todos los alimentos tenían una presencia teatral que se enfatizaba por la oscuridad de la atmósfera pictórica. (https://www.youtube.com/ watch?v=OEWINQG_bu0 ) La relación entre el tatuaje contemporáneo y la pintura japonesa, la importancia del detalle en la imagen digital de vocabularios fantásticos, y hasta un capítulo bastante confuso sobre la cadena de muebles Ikea, son otros temas en Is this art? . Un proyecto que se suma a las excelentes actividades de comunicación museística que caracterizan al Reijksmuseum. Entre ellos el estupendo flashmob (performance instantáneo) que, en 2013, invadió un centro comercial con personajes que representaron la imagen de La ronda nocturna de Rembrandt para anunciar la reapertura del recinto. (https://www.youtube. com/watch?v=YSIXleVWPaE) O

Música

“Mozart y Salieri”

MAURICIO RÁBAGO PALAFOX

La rivalidad entre Antonio Salieri (1750-1825) y W. Amadeus Mozart (1756- 1791) es una ficción; no iba más allá de dos compositores con estilos creativos contrarios y poca diferencia de edad, que trabajaban para la misma corte de Viena. Escenia Ensamble

A la luz de recientes investigaciones musicológicas, se sabe que tal vez fueron amigos o buenos compañeros, como lo demuestra el hecho de haber compuesto juntos una Cantata K477 “Per la ricuperata di Ophelia”, escrita para la soprano Nancy Storace, de manera que, lejos de querer asesinarse, todo indica que se llevaban bastante bien. Además, Salieri era el maestro de música de uno de los hijos de Mozart.

La idea de que se odiaban y que Salieri mató a Mozart, se ha grabado con fuego en el imaginario colectivo a raíz de la pequeña obra teatral Mozart y Salieri (1830), de Aleksandr Pushkin (1799-1836), padre de la moderna literatura rusa. Años después, Nikolái Rimski-Kórsakov compuso su breve ópera homónima –basada casi textualmente en la obra teatral– en la que integró fragmentos de Le nozze di Figaro , Don Giovanni y el Réquiem de Mozart. Ya en el siglo XX, el dramaturgo Peter Shaffer escribió la obra teatral Amadeus (1979) que, en 1984, el cineasta Milos Forman llevó a la pantalla; todos ellos han enraizado la idea de que Salieri quería matar a Mozart. Además, en ese filme vemos a un Salieri ya maduro, de unos 50 años, junto a un Mozart de 26, cosa totalmente inexacta; se llevaban solo seis años.

Uno de los pocos espectáculos que no se cancelaron el sá

CULTURA

bado antepasado por causa del coronavirus fue el montaje de la ópera de Rimsky-Korsakov Mozart y Salieri, que tuvo lugar en el Teatro San Benito de Cuautitlán Izcali, al norte de la CDMX, en versión a piano. Al espectáculo maravilloso acudió poca gente, quizá medio teatro.

El papel de Salieri lo interpretó el ya experimentado barítono Enrique Ángeles, a quien hemos visto muy por lo alto en varias difíciles producciones, tanto en Bellas Artes como en compañías independientes. La obra se cantó en idioma original, ruso, lo cual supone un esfuerzo titánico para los cantantes y, a decir de los pocos rusos en el público, lo hicieron más que bien. Ángeles nos sorprendió otra vez por su presencia escénica, su actuación plena de verdad, y su voz baritonal generosa y de técnica impecable.

Como Mozart, Alonso Sicairos-León, quien no sólo canta muy bien, es todo un actor de teatro; baila, hace acrobacia, pero sobre todo nos entrega a este personaje (un poco parecido al de Tom Hulce de Amadeus ) pero convincente, conmovedor y lo más importante: logra un equilibrio actoral y musical muy conveniente con Enrique Ángeles.

Nos sorprendió el trabajo eficiente e impecable del joven pianista Jorge Martínez, que salió avante con esta no fácil partitura rusa. Así como el violinista Daniel Cervantes, que tocó un fragmento de una sonata para violín y piano de Salieri y otra de Mozart.

Un aplauso muy especial a Ragnar Conde, director de escena. Ya hemos visto su trabajo en otras óperas en diversos estados de la República: es realmente notable y esta vez lo fue más.

Hay que mencionar a Pedro Pazarán, escenografía, iluminación y utilería en esta producción de Escenia Ensamble. Brisa Alonso, vestuario. Rafael Blásquez, multimedia. Pamela Garduño, producción ejecutiva. Claudia Angélica Muñoz en la difusión y relaciones públicas. Ojalá haya más representaciones, es un trabajo titánico, muy bien hecho, digno de los mejores escenarios. O

Teatro

Feria en San Sebastián (y 2)

ESTELA LEÑERO FRANCO S AN SEBASTIAN, ESPAÑA.- Dos obras de teatro latinoamericanas fueron ovacionadas en la feria escénica de esta ciudad: La mexicana Más de 45,000 , de Aldebarán Casasola, con la compañía Seguidor de Pléyades, y Manuelita , con la autora y actriz de origen británico-venezolano Tamsin Hurtado Clarke. Más de 45,000 es una pieza sobre la trata de mujeres en nuestro país, de una jovencita que con engaños es enganchada por un padrote que la enamora y le promete amor eterno para enrolarla en una red de prostitución de la que pocas veces se puede salir. En este trabajo que Aldebarán Casasola escribió a partir de una sólida investigación, convierte las estadísticas en una problemática humana en la que los espectadores se ven tocados sensiblemente. En la primera función, los aplausos de pie fueron emocionantes y muchos la conside

La historia con Bolívar

raron uno de los trabajos más llamativos del festival. Se inicia cuando muere la madre del padrote, y éste tiene que quedarse a cargo de la hija que tiene con la joven. El victimario se ve vulnerado sin que esto implique alguna conmiseración. A pesar de las dificultades, la madre logra hacer justicia. La estructura dramatúrgica mezcla los tiempos y los espacios para darnos una realidad caleidoscópica de la trata de mujeres jovencísimas, del secuestro y la explotación que suceden particularmente en el Estado de México, desde donde se cuenta la historia. Manuelita es un unipersonal sobre Manuela Sáenz, la revolucionaria que luchó al lado del libertador Simón Bolívar y cuya rebeldía e independencia la hizo sobresalir entre las tropas, aunque la historia la ha borrado de las grandes hazañas. Recordada como la amante del libertador, Manuelita recalca que en realidad él fue su amante, ya que su matrimonio fue lo que impidió formalizar ese amor. El juego de la narración y la ficción, el salir y entrar en la historia, permite al personaje y a la actriz hacer una reflexión crítica sobre la marginación e invisibilización de una mujer comprometida con la lucha de liberación. Es irónica y divertida, agresiva y vital. Tamsin Hurtado tiene una fuerza hipnotizante y gran capacidad para cambiar de perspectiva para narrar y vivir la historia. Su poder actoral nos lleva y nos trae de sus diferentes estados de ánimo y las variadas situaciones en las que se ve comprometida. Hace verosímil todo lo que ella cuenta. Entramos a las convenciones de convertir una silla en caballo, de ser amante a ser soldado, de ser rebelde a ser crítica de la historia sobre Simón Bolívar y los que lucharon con él. Es acompañada del guitarrista Santiago Jara, que con la música compuesta por Camilo Menjura y la dirección escénica de Scarlett Plouviez nos regalan un espectáculo de media noche del que salimos revitalizados.

En ese mismo espacio, pero con menos fortuna, se presentó Esperanza Pedreño que con su número de cabaret Coneja , dejó que dormitáramos en un espectáculo difuso sobre el embarazo y la educación de los hijos. También fue difícil la obra Amiga con la Compañía Tribueñe pues el texto, a pesar del interés por la vida de las poetas rusas Marina Tsvetáyeva y Sofía Parnok, no logró en las interpretaciones que el espectador vibrara junto con ellas.

La Feria en San Sebastián terminó con muchos problemas debido a la alarma sanitaria que hizo que todos volaran de regreso a su país de origen lo más pronto posible; a pesar de eso, consiguió sus cometidos al presentar a 32 compañías y conectarlas con productores, distribuidores y programadores que actualmente sufren, como nosotros en México, del cierre de espacios y fuentes de trabajo. O

Danza

La experiencia coreográfica del 8M

KARINA TERÁN ¿ C ómo se conoce la lucha de las mujeres con el cuerpo? Es decir, ¿puede conocerse un movimiento político con el cuerpo?

J. Raúl Pérez

El cuerpo adentro de la marcha multitudinaria del 8 de marzo –la cual reflejó la fuerza actual de su lucha– fue una esponja.

La manera generalizada de llegar al encuentro con otras 80 mil mujeres (https://www. proceso.com.mx/620956/asisten-80-mil-personas-a-la-marcha-del-8m-en-la-cdmx) fue el transporte suburbano hacia la estación Revolución, para comenzar el recorrido desde el monumento del mismo alegórico nombre.

En este sitio se hizo un compás de espera, por la concentración de varios contingentes. El flujo iba a ser lento debido a la cantidad colectiva, y el cuerpo notó este tempo , bajo el cual ocurrió toda la marcha.

Para el cuerpo, el territorio en la calle era conocido. La ruta o trayectoria colectiva cuasirecta por recorrer, consistente en salir del mencionado monumento-Avenida Juárez-5 de Mayo y llegar al Zócalo, es una tradición de los movimientos políticos en la Ciudad de México. Lo incierto, la temporalidad de la marcha, que comenzó a las dos de la tarde sin hora de final.

Fue intuitivo cómo las nociones de velocidad del recorrido y su duración se manifestaron en el cuerpo sin pa

Multitud a un mismo ritmo

labras dichas y convocaron a la resistencia de éste.

¿Cuáles fueron las pautas de organización de la marcha entre el gran número de mujeres reunidas en ese espacio público? En un primer nivel físico, las movía la acción de caminar a tempo lento, determinado ejemplarmente por la multitud. Y en un segundo nivel de intención, las movilizaba a protestar frente a la violencia contra ellas. Iban conectadas entre sí por un espíritu de justicia y derrocamiento del sistema patriarcal. Por ello mientras caminaban coreaban consignas tales como: “El Estado opresor es un macho violador” o “¡Alerta, alerta, alerta que camina, la lucha feminista por América Latina” y “Tiemblen, tiemblen, tiemblen los machistas, que América Latina será toda feminista!”.

No hay que dejar de tomar en cuenta que la lucha feminista ha ido actualizando sus demandas en relación con los contextos históricos a escalas mundial y local desde el siglo XVIII, y que se ha cruzado con la conmemoración del Día Internacional de la Mujer (Copenhague, 1910) a partir del siglo XX. Para no ir remotamente, si en los noventa la escritora estadunidense Rebecca Walker se refirió a una tercera ola del feminismo, cuya causa encerraba abolir los estereotipos de roles de género, entre otras búsquedas, hoy día la cuarta ola tiene su principal insistencia frente a la violencia contra las mujeres y las niñas en su espectro más amplio en América Latina.

Estar adentro de la multitud o formar parte de su corriente abrió los sentidos más sensibles, porque no se tenía perspectiva desde el interior de la marcha. La actividad perceptual del cuerpo se vio intensificada y fue a través de ésta que el cuerpo supo de la noción de fuerza (multitudinaria) al ralentizarse.

En el devenir del recorrido, también cupieron varias pausas, en las cuales se levantaba el puño o se tenía la mente en blanco, como en estado meditativo, por el cansancio. Luego, la adrenalina remontó cerca del Zócalo. Un posible promedio de temporalidad de la marcha fue cuatro horas de trayecto. No hubo precisamente un final colectivo, la manifestación se fue diluyendo por las calles alrededor del Zócalo. El feminismo se expresó coreográficamente, y el cuerpo marchando fue una manera de conocerlo. O

Televisión

Contra la pandemia de opiniones falsas

FLORENCE TOUSSAINT A nte la pandemia por covid-19, los medios públicos han optado por asumir su responsabilidad de hacer contrapeso a los medios comerciales en la labor de ofrecer alternativas informativas, de educación y entretenimiento. Entre las acciones emprendi

Sobrevivencia de la danza

NIZA RIVERA

En medio de la incertidumbre derivada por el covid-19, hay una luz en el camino: el de la reflexión, y el llamado a las autoridades para que vean en las artes su capacidad de sanar.

Así lo afirman Shanti Vera, director de la agrupación dancística Cuatro X Cuatro, y la coreógrafa y columnista en este semanario Karina Terán, quienes conscientes de las preocupaciones en el sector cultural ante la pandemia –como el económico–, también advierten oportunidades: la de la reflexión desde el mismo gremio, y la de la capacidad de la danza para ayudar a la población.

Desde Rosarito, Baja California, Shanti Vera es claro respecto a la frágil situación monetaria a la que los artistas enfrentan, pero no es una situación nueva:

“La incertidumbre es algo con lo que vivimos los artistas, en lo personal la conozco casi como estilo de vida, porque siempre he sido mi propio jefe, free- lance , eso te obliga a tener un control, administrarte y trabajar siempre. Yo suelo tener un plan de trabajo anual. La cuarentena como tal no me preocupa, es un mes, un par de meses, lo que me preocupa es lo que se pospone y se cancela, porque tengo proyectos que he trabajado arduamente en Alemania (el más grande), Japón y Perú, y están pospuestos, no sé si cancelados, pero sí pospuestos.

“Hablaba con mi pareja sobre la ruta que tomaría Cuatro X Cuatro (de la cual dependen 15 personas) y ya ni siquiera es para generar proyectos, sino para sobrevivir. La maquinaria cultural está varada, sin contratos, sin seguros, esa es la realidad usual del free-lance , pero lo que viene para el resto del año es lo complejo.” Por lo pronto el Festival 4X4, que a lo largo de 11 años se ha sostenido dando trabajo a un aproximado de 500 artistas, estaría pospuesto. Agrega el artista: “Como comunidad artística en danza, estamos hasta cierto punto desorganizados, así que creo que este es un momento, desafortunado, forzado claro, pero quizá para pensar y defender la práctica artística desde su naturaleza, siempre piden en proyectos ‘metas numéricas’, y la danza tiene que ver con la distribución de la sensibilidad… Este virus viene del oriente del mundo de esa filosofía zen, de la meditación para ampliar el campo imaginario, quizá es un momento para tomar de ahí algo y trabajarlo de manera interna”.

CULTURA

Más grave será la crisis económica, dijo. Avizoró un “tsunami de destrucción del empleo” y consideró que “dentro de poco tiempo se desatarán la delincuencia, la rapiña y el caos”. O el muy criticado anuncio del grupo Alsea que da a sus empleados 30 días de pausa pero sin salario.

Replicar declaraciones fútiles de actrices, futbolistas y expresidentes en contra del Ejecutivo se ha convertido también en una práctica común que mucho degrada al quehacer periodístico. O va por Facebook Live. Canal 22 transmite Coronavirus. La epidemia . En contraste, para la mayoría de los medios tradicionales, la epidemia se ha convertido en el proyectil ideal para atacar al gobierno y en especial al presidente.

Hay varias vías para hacerlo, quizá la más peligrosa es aquella que en virtud de apoyar sus dichos lo usan para mejor controlar a sus trabajadores: Salinas Pliego pidió seguir laborando, pues el coronavirus no debe causar miedo. das está difundir, en 20 de los sistemas estatales afiliados a la Red de Radiodifusoras Educativas y Culturales, AC (RED), la propuesta Aprende en Casa en señal televisiva abierta y en línea.

Quizá se sumen más. La iniciativa fue lanzada por la SEP, Televisión Educativa, Canal Once, SPR y la RED. Es opción para los pequeños que deben permanecer en su hogar. Ingenio TV transmitirá secundaria y bachillerato. Once niños se ocupa de preescolar y primaria. Forma parte del proyecto que coordinan SPR y DGTVE, lanzado hace una semana.

Por su parte, los canales de alcance nacional, como SPR (Canal 14) y el Once, transmiten diariamente una conferencia vespertina de la Secretaría de Salud, en la que se informa del avance de la epidemia, así como las medidas adoptadas para su mitigación y los preparativos para la fase álgida. El subsecretario de prevención y promoción de la salud, Hugo López-Gatell; el jefe de Epidemiología José Luis Alomía Zegarra, y Cortés Alcalá, director general de Promoción de la Salud, responden preguntas de los reporteros. Esta conferencia circula por las repetidoras de SPR y del Once en el país. Capital 21 de la Ciudad de México proporciona en su noticiario información al respecto. La emisión en vivo se ha convertido en la fuente más confiable.

Televisoras públicas, como TVUNAM, se preocupan por apoyar a la población con más información proporcionada por especialistas que despejan dudas de la audiencia. La UNAM responde se titula el programa. En el Sistema zacatecano (ZIZART) se abrió por la radio un consultorio cotidiano de 10 a 12, con especialistas en salud y psicología, el cual además Por su parte, Karina Terán, exbailarina de agrupaciones como Barro Rojo, Ballet Independiente y Grupo Athos, y actualmente docente de danza clásica infantil en la Compañía Contempodanza, habla de la aportación que puede ofrecer la danza en este contexto:

“Somos movimiento en todos sentidos, físico, neuronal, espiritual, y desde ahí tenemos que trabajar. Creo que ahora el cuestionamiento es ¿qué tanto el gobierno puede valorar a los artistas en una situación de emergencia? Y ante esa pregunta los artistas debemos tener un discurso acorde para ser considerados. Nosotros sabemos la relevancia de nuestro trabajo: En una situación de emergencia nuestra labor nutre de afectividad, la danza tiene implicaciones de desarrollo ontológico, para mí el movimiento es sanación, es integración y permite en momentos como estos gestionar la preocupación, la angustia y la desconexión.” También visibiliza el arte ante las prácticas digitales tras el lanzamiento de diversas plataformas en línea que buscan contrarrestar al covid-19; tal es el caso de “Contigo a la distancia”, recientemente lanzada por la Secretaría de Cultura federal:

“Están apareciendo muchas clases y dinámicas en línea, pero, ojo, el trabajo corporal online se practica desde antes de la pandemia, el tema es que al trasladarlo al arte, a la danza, no sabemos cómo vivir de ello, cómo recibir un ingreso en este momento de incertidumbre. Por un lado hay muchas actividades, eso está muy bien, es un despertar creativo, pero al mismo tiempo es peligroso porque se sigue romantizando la idea del trabajo del bailarín y del coreógrafo.

“Por eso hay que poner el balance en la dimensión creativa de la sobrevivencia, es un alimento que no hay que romantizar, hay que resolver cómo se remunera, como idear mecanismos para ese tipo de producciones.” O Bailarines. Crisis permanente Germán Canseco

COLUMBA VÉRTIZ DE LA FUENTE E n 1994, el candidato priista Luis Donaldo Colosio llamó la atención por su ideología democrática y su postura anticorrupción, pero le dispararon en la cabeza el 23 de marzo de ese año, en Tijuana, Baja California.

Artemio Narro (uno de los creadores plásticos más representativos del arte contemporáneo y cineasta) contaba con 17 años de edad, y entonces pensó crear una película al respecto. La terminó este 2020 y se llamada ColOZio : “Para mí uno de los pilares del filme es el tema del fracaso. El asesinato de ese político dejó en el país una sensación de fracaso nacional y surgió esa idea de si México sería distinto de no haberlo matado. Se supone que él iba a efectuar el cambio. Desde entonces hemos tenido una larga lista de mediocridad en cuanto a gobernantes. El homicidio de Colosio nos dejó a la deriva y seguimos así.”

Basada en hechos reales, esta segunda ficción de Narro, ColOZio , de una hora y media, se estrenó a nivel internacional en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, efectuado del 22 de enero al 2 de febrero de este año. Luego en la 10 edición del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM), realizado del 5 al 15 de este mes de marzo.

La profecía

Esta historia se enfoca en dos jóvenes de la Ciudad de México, Diego (un DJ o Disk Jockey ) y Gael (un poeta), quienes creen en la predicción que ven en la televisión cuando están bajo el influjo de las drogas: “En tres días matarán a Colosio”. Deciden ir a Tijuana a salvarlo, y en su recorrido hacia Baja California se topan con un oficinista (o “godínez” en el argot despreciativo del mexicano) que quiere trabajar con el candidato priista para que, cuando sea presidente, una mujer le haga caso. Así, enfrentan apariciones míticas y persecuciones de dibujos animados.

El largometraje se inicia en una fiesta en 1994, donde una mujer, bien vestida y con su bebida en mano, le platica a otra chica sobre el político y economista sonorense Luis Donaldo Colosio:

“¡Él, sí...! ¡Él es justo lo que este país necesita! ¡El campo abandonado y la gente vive en la miseria, Meche! Lo del EZLN, bueno, es una sorpresa, seguro vienen muchas cosas más así, ¿no crees?... Colosio sí habla de eso, por ejemplo del hambre, de la sed de justicia que tenemos ahora. Su proyecto de nación es incluyente, o sea, los pueblos indígenas. No nada más gobernar

Para el cineasta, productor y artista plástico Artemio Narro (DF, 1976), su nueva ficción fílmica ColOZio es un retrato de cómo el fracaso de México se precipitó a partir del asesinato del candidato Luis Donaldo Colosio el 23 de marzo de 1994, hace justo 26 años (crimen que combina con la historia del Mago de Oz para el título). “Desde ese momento, hemos tenido presidentes profundamente incultos”, piensa.

“ColOZio”, ficción mordaz del fracaso mexicano

para la clase gobernante, para los primos, los compadres, todos los ricos, ¡no!

“¡Y su mujer, Diana Laura! ¡Ella sí es inteligente, guapa, un mujerón, luchona…! Cuando él sea presidente no va a saquear seis años, va a construir, a reconstruir el país. Eso fue muy claro en su discurso último. A ver si no se lo quieren ‘echar’...”

Actúan Diego Calva, Manolo Caso, Flor Edwarda Gurrola, Héctor Kotsifakis, Orlando Moguel, Ignacio Perales y Ariana Pellicer, entre otros.

“Millenials” y “progres”

Artemio Narro, nacido en la Ciudad de México en 1976, trabajó el guion con María González de León.

Narro se inició en el cine con el cortometraje Poesía en movimiento (2004), codirigido con María José Alós. Su primer largo fue Me quedo contigo (2014), polémico relato que se proyectó en el Festival de Cine de Sitges, España, en el de Rotterdam, Holanda, e Internacional de Edimburgo, Escocia, y ahora puede verse en la plataforma mexicana www.filminlatino.mex (por sólo 25 pesos). Ha sido productor de las cintas Semana Santa , de Alejandra Márquez, y Piérdete entre los muertos , de Rubén Gutiérrez. Además, su obra plástica la maneja Machete Galería de Arte Contemporáneo. En 2017, el Museo Universitario de Ciencias y Arte (MUCA) albergó su exposición e instalación Los que mueren son los otros . “Me interesaba mucho también revisar un poco nuestra condición de mexicanos. Creo que siempre que vemos una película mexicana sobre el país hay un regodeo (…) Son películas profundamente clasistas en general, como Rebelión de los Godínez [comedia de Carlos Morett]. Y otras cintas romantizan sobre la pobreza o la violencia, en fin.

“Yo deseaba trabajar el tema del fracaso y crear algo que nos retratara. A mí el asesinato de Colosio en términos generales me marcó. Cuando realicé mi primer

ESPECTÁCULOS

largometraje me acordé de Colosio y pensé que valía la pena hacer el filme”, explica. Igual, incluye en la trama de ColOZio a “un par de jóvenes de la izquierda favorecida”, porque representan otro tópico atractivo para él:

“El cine está hecho por clases privilegiadas, lo realiza un sector de mucha lana: Este grupo de la izquierda progre que no es autocrítico. Es un sector que no se atreve a burlarse de sí mismo; juzga desde su pedestal, considerando que todos los demás están mal. Y para mí era interesante golpetearlos. Yo no soy un junior de la cultura, pero los conozco, sé de lo que hablo y en esta película pensé que era interesante retomar la historia del Mago de Oz y la Odisea , para efectuar un comentario más mordaz sobre nosotros mismos, como país, como México.”

Rememora que a partir de la muerte de Colosio, se incrementó el crimen organizado, la pobreza extrema y la injusticia. Narro anexa:

“Desde ese momento, hemos tenido presidentes profundamente incultos, independientemente de cómo han saqueado o no a la nación. Es como considerar que el pueblo merece peores cosas cada vez. Nunca me cayó bien Carlos Salinas de Gortari, pero con él surgieron el Centro Nacional de las Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Hubo un último aliento de impulso a la cultura con Salinas, y de ahí para acá, ¡púmbale!, ¡ya no!” Con Ernesto Zedillo “prácticamente desapareció la industria cinematográfica mexicana”, denuncia, “pasamos de crear 60 películas a ocho por año, y hubo un caos económico con la caída del peso”. –Impresiona que los dos chicos del largometraje quieren salvar a Colosio para ser héroes y ser reconocidos.

–Es otro punto que tiene que ver con México... Llevamos muchos años, demasiados, pensando en el beneficio personal y no en el bien común. Justo ahí entra lo del Mago de Oz , todos quieren ir a Oz por un beneficio personal y no por ayudar a Dorothy. “Todos los personajes ya entrados en el juego de evitar el asesinato de Colosio en realidad tratan de sacar un beneficio personal. Quieren evitar ese homicidio porque para uno, conlleva la fama; a otro, el poder; a alguno más el dinero, y para alguien es conseguir el amor de su vida o la manera en la que va a dejar la mediocridad.

“A los mexicanos, además de no pensar en el bien común, nos encanta jugar el papel de víctimas y nos fascina la mentira. Justificamos. Siempre es: ‘Nosotros jugamos muy bien contra Alemania, pero el árbitro nos robó…’. También: ‘España trajo la sífilis hace 500 años y se llevaron el oro, pero este país posee todo para ser increíble’. ¡Y seguimos pegados en lo mismo! Sobre esa novia o novio que nunca nos peló se cree eso de ‘Es que ahí yo hubiera sido feliz’, o ‘Ese negocio que no hici-

mos’, en fin. Abrazamos nuestros fracasos achacándolos al contexto exterior, y no a nosotros mismos”. –¿Piensa que ColOZio fue entendida en el Festival de Rotterdam?

–Allá fue muy interesante. Iba con el temor de que se considerara una película muy local. La visión eurocentrista nos ha hecho creer que lo local es local y no importa, y que lo global es lo que tiene que ver con Europa o Estados Unidos, ¡y es un error…! Mi miedo era que al filme lo consideraran algo local porque la gente no sabía quién era Luis Donaldo Colosio, y además su asesinato sucedió ya hace 26 años; pero el público sí que se conectó con el largometraje. Claro, preguntaban si Colosio existió, pero nunca expresaron que no habían entendido la película.

En FICUNAM, relata, incitó a reflexionar de lo que ha sido de México desde 1994:

“Asistieron jóvenes [al cine debate] que nacieron después del asesinato de Colosio y vivieron la historia de manera diferente; pero la recepción fue increíble. La gente se reía mucho, que es algo que a mí me importa de la película, que se rieran por el humor que incluí, aunque lo mismo impulsó a reflexionar. Hubo mucha gente en las exhibiciones.” Como Me quedo contigo , ColOZio se produjo a partir de una venta de obras de arte en una subasta y el gobierno del estado de Durango la apoyó.

Por ahora, Narro desea “que finalicen bien estos días difíciles por el covid-19” y el filme se distribuya en octubre por las salas del circuito cultural de la nación. Suspendió su participación en el Festival Internacional de Cine de Beijing, China, pero “en el verano intervendrá en un festival en Polonia y en otoño en otro de Austria”.

AP photo /Jae C. Hong

Estocada CRISIS SANITARIA

al deporte

RAÚL OCHOA A las cinco de la madrugada del martes 24, el presidente del Comité Olímpico Mexicano (COM), Carlos Padilla Becerra, recibió una alerta de la Junta Ejecutiva del Comité Olímpico Internacional (COI) en la que se le pidió estar pendiente del comunicado que, en breve, iba a dar a conocer el titular del principal organismo del olimpismo mundial, Thomas Bach.

Padilla Becerra no dejó de recibir reportes hasta que llegó la inevitable decisión: el COI confirmaba el aplazamiento por un año de los Juegos Olímpicos de Tokyo 2020 a causa de la contingencia sanitaria por el brote del covid-19, declarado pandemia el miércoles 11 marzo por la Organización Mundial de la Salud (OMS).

Minutos antes, el primer ministro japonés, Shinzo Abe, decidió plantearle al COI la inminente postergación de los Juegos Olímpicos, programados para dar inicio el 24 de julio. El propio Abe anunció el aplazamiento de la justa a las puertas de su residencia en Tokyo, donde se detuvo el reloj de los Juegos Olímpicos.

La pandemia del coronavirus ya alcanzó al deporte mundial y lo sacudió. En un hecho histórico, el Comité Olímpico Internacional y el país sede de los Juegos Olímpicos de Tokyo 2020 anunciaron que la justa se pospondrá un año. Más allá de las consecuencias económicas, el aplazamiento pone en jaque a deportistas que planeaban retirarse y da un respiro a los lesionados, a los jóvenes –para que puedan prepararse mejor– y a los que están peleando para que les levanten castigos por dopaje.

Enseguida, Bach hizo pública la resolución del organismo por medio de un comunicado en el sitio oficial del COI que, junto al gobierno japonés, acordó que los Juegos Olímpicos y Paralímpicos conserven el nombre inicial: “Tokyo 2020”. La llama olímpica también permanecerá en el país sede.

Si bien Carlos Padilla presentía la histórica resolución del COI, dice a Proceso , desconocía que en la víspera la Organización Mundial de la Salud había advertido a los organizadores de los juegos sobre la aceleración exponencial del virus.

“Nunca hemos visto que un virus se expanda de esa manera”, dijo un día después el presidente del COI, pese a que 48 horas antes consideró que el aplazamiento resultaría “la solución menos justa”.

La postergación de Tokyo 2020 para

Eduardo Miranda

DEPORTES

2021, cuya fecha todavía está por definirse, no sólo impacta en lo económico al COI y al comité organizador, sino que repercute directamente a más de 11 mil deportistas de los 206 países que se alistaban para la justa veraniega.

Beneficio para algunos

Ante este panorama, Valentín Yanes González, subdirector de Calidad para el Deporte de la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (Conade), advierte que los atletas mexicanos no pueden pensar que la preparación para Tokyo 2020 no inicia sino hasta que concluya la pandemia. “Arranca desde ahora que se cancelaron los Juegos Olímpicos”.

Explica que los deportistas no pueden descansar. “Todo aquel que rompa su programa y se quede descansando en casa, o no cumpla con un programa individual, está perdido. Si el entrenador se desconecta de su deportista, está perdido. Los atletas que estaban clasificados o preparándose y aquellos que todavía no han clasificado tienen que empezar por hacer un programa individual directo, tocando sus puntos débiles, sus aspectos individuales, las características de cada uno de ellos, hasta que inicien los entrenamientos de forma normal. Eso es fundamental”.

En entrevista, Yanes González refiere que los trabajos individuales deben aplicarse principalmente en las disciplinas de precisión, como tiro con arco o tiro deportivo. Menciona que desde casa el deportista puede trabajar varios aspectos, como equilibrio, fuerza en los brazos o en los hombros. “Más que nunca el entrenador tiene que aportar creatividad y el atleta deberá poner voluntad y compromiso. Los próximos Juegos Olímpicos serán de mucha creatividad”.

El metodólogo de la Conade explica las complicaciones que deberán resolverse con el desfase que implica la resolución del COI. “Hay que preocuparse por la afectación del próximo ciclo olímpico porque en lugar de realizarse en un periodo de cuatro años esta vez será de cinco, mientras que el siguiente ciclo se reducirá a tres años.

“No se contará con el año de preparación del siguiente ciclo porque 2022 marca el inicio del próximo periodo olímpico con los Juegos Centroamericanos y del Caribe. El calendario de competencias del siguiente ciclo también deberá ser valorado. Ahí está la duda.”

Aun así, Yanes considera que la medida no impactará a todos los deportistas por igual. Incluso, destaca una ventaja para aquellos que estén lesionados porque tendrán más tiempo para recuperar

Padilla. “Pediremos ayuda federal”

se. Además, los más jóvenes tendrán más tiempo para prepararse.

Sin embargo, “hay otros atletas en proceso de retiro que prácticamente estarán llegando a Tokyo 2020 con el último aire”. Entre quienes perfilan su despido tras los Juegos Olímpicos y ahora deberán estirar su carrera deportiva se encuentran la clavadista Paola Espinosa, quien en julio cumplirá 34 años, y María del Rosario Espinoza, quien celebrará sus 33 años en noviembre.

Con una presea olímpica de bronce en Beijing 2008 y una de plata en Londres 2012, Paola acumula cuatro participaciones en Juegos Olímpicos; en tanto, María del Rosario (taekwondo) es la única mexicana que tiene tres medallas olímpicas: oro en Beijing 2008, bronce en Londres 2012 y plata en Río 2016.

El metodólogo considera que el aplazamiento de los juegos afecta principalmente a María del Rosario por tratarse “de un deporte individual, pero táctico”.

En el caso de Paola, expone, con una buena preparación no tendrá dificultad para llegar a Tokyo 2020. “Dependerá de cómo reprogramen el trabajo en esta última etapa”.

Sobre la dificultad que implica para los demás atletas el aplazamiento que los tomó en plena carrera hacia los Olímpicos, a punto de alcanzar su máximo nivel de preparación, Yanes dice que el problema va más allá de bajar la carga de rendimiento.

“El atleta rompe el proyecto deportivo que trae porque ya está cercano a la competencia, introduciendo otros medios en la preparación con programas no tan especiales, sino yendo a aspectos físicos y técnicos.”

La cuestión –agrega– está en la manera en la cual se estructurará el macrociclo para los juegos, con base en el calendario de competencia que se establezca.

“Si Tokyo 2020 lo quieren reprogramar para abril, se hará un ciclo muy corto, y si le agregan competencias clasificatorias antes de abril, será más complicado. Eso sí afecta al atleta. Es peor que este corte efectuado ahora.”

Valentín Yanes plantea que el COI tendrá que darle un periodo lógico al nuevo calendario de Tokyo. “Hay que cortar la preparación, hacer un programa de trabajo individual por atleta y luego elaborar un ciclo en función de la fecha de la competencia. La reprogramación indicada sería de aproximadamente un año, entre julio y agosto”.

Advierte que los deportistas no estarán preparados si comienzan a entrenar para las competencias clasificatorias en diciembre. “Entre más rápido se defina el calendario olímpico será más fácil estrucAP photo /Daniel Roland

turar. Si comenzamos a darle largas, la gente estará trabajando a ciegas”.

El aplazamiento no sólo beneficia a los atletas lesionados, también es como una bocanada de oxígeno para quienes apelaron una sanción por dopaje, como Lupita González, subcampeona olímpica y mundial en 20 kilómetros, quien está a la espera de una nueva resolución. Desde mayo último está suspendida por cuatro años.

Competencia con el futbol

La reprogramación de Tokyo 2020 implica también un problema de logística porque deberá armonizarse con otros torneos internacionales que también fueron aplazados para 2021, como la Eurocopa y la Copa América.

Además, las organizaciones que están detrás de los Olímpicos deberán coordinarse con otras entidades, como la Unión Europea de Futbol, para evitar el empalme de competencias y anticiparse a los posibles conflictos de interés que pudieran tener con las televisoras dueñas de los derechos de transmisión.

De momento, el calendario deportivo internacional 2021 ya tiene el Campeonato del Mundo de Atletismo en pista cubierta, del 11 al 13 de marzo; el Campeonato Mundial de Natación, del 16 de julio al 1 de agosto; el Campeonato del Mundo de Atletismo, del 6 al 15 de agosto; el Campeonato Mundial de Gimnasia Artística, del 18 al 24 de octubre, y aún están pendientes otros torneos, como la Copa América. Miguel Dimayuga El miércoles 25, Bach afirmó que no se cierra a ninguna opción para elegir la nueva fecha para Tokyo 2020, sin descartar que se realice en la primavera. El acuerdo, dijo, es organizar los juegos a más tardar en el verano de 2021. Todas las opciones están sobre la mesa para antes o en esas fechas.

“Hay que consultarlo con las 33 federaciones internacionales para este jueves (27 de marzo). Es el primer paso. Después tendremos que tomar en cuenta el calendario deportivo y otras cuestiones. Será tan pronto como sea posible, pero la prioridad es tener la opinión de todas las partes.”

Otro asunto a solventar es la venta de los 5 mil departamentos de la Villa Olímpica que, de acuerdo con el contrato, deberán entregarse este mismo año a sus propietarios.

La pandemia del covid golpeó como nunca al deporte en el mundo, pero Tokyo 2020 era la única competencia que se había mantenido firme. Todavía el domingo 22 el COI reiteró en un comunicado oficial que analizaría los posibles escenarios en las próximas cuatro semanas.

Un día después, el Comité Olímpico de Estados Unidos solicitó al Comité Organizador de Tokyo 2020 el aplazamiento de los Juegos. “Lamentamos que no haya una medida que pueda resolver todas las preo cupaciones que enfrentamos. Está más claro que nunca que el camino hacia el aplazamiento es el más adecuado”, agregó el comunicado.

En la víspera, los comités olímpicos de Canadá y Australia anunciaron que no enviarían a sus atletas a Tokyo 2020, para prevenir riesgos de salud. Ambas organizaciones expresaron su apoyo para la postergación.

Dos días después del pronunciamiento del Comité Olímpico de Estados Unidos vino el repentino cambio del COI. Los tres primeros Juegos Olímpicos suspendidos fueron a causa de la Primera y Segunda Guerras Mundiales. Sin embargo, esta es la segunda ocasión que le ocurre a Japón, la primera vez fue en 1940.

El jueves 26 el COI garantizó que en los Juegos de Tokyo participarán todos los deportistas que ya consiguieron su plaza olímpica. Padilla Becerra, presidente del COM, confirma a Proceso que se les respetará su lugar a todos los atletas nacionales que ya ganaron sus plazas.

México tiene 150 plazas para Tokyo 2020. De esos lugares, 80 ya están confirmados, aunque no todos los boletos tienen nombre y apellido pues en algunos casos los pases deberán decidirse vía eliminatorias. Padilla afirma que el Comité Olímpico Mexicano está a la espera de las

reglas que establecerán el COI y las federaciones internacionales.

Pedirán apoyo federal

El aplazamiento de los Juegos Olímpicos también impacta económicamente. Padilla esboza la situación mexicana: “Traíamos un programa integrado con nuestros patrocinadores, ya nos habían dado anticipos e hicimos algunos pagos en Tokyo. Ahora tenemos que renegociar con los patrocinadores para que nos respeten los anticipos y los pagos que ya se hicieron en Japón”.

Adelanta que gestionará ante el COI y Solidaridad Olímpica becas para los atletas. Además, pretende una gestión similar ante la iniciativa privada, y para los campamentos y preparación de los atletas buscará también la ayuda de Panam Sports (antes Organización Deportiva Panamericana).

“Ante la situación económica que estamos viviendo buscaremos que el gobierno federal también pueda soportar de alguna manera y permita a los atletas continuar desarrollándose con el apoyo de los recursos del pueblo.”

Según el presidente del COM, la Conade se encargó de la preparación de los atletas hasta antes del aplazamiento de los Olímpicos. “Lo estaba haciendo bien. No obstante, ahora requerirán mayores recursos por el incremento en los boletos de avión y del hospedaje ante esta situación”.

El viernes 27, Carlos Padilla participó en una teleconferencia en la que estuvieron enlazados los titulares de Panam Sports, Neven Ilic; de la Organización Deportiva Centroamericana y del Caribe (Odecabe), Luis Mejía; del Comité Olímpico de España, Alejandro Blanco, así como los responsables de los comités olímpicos de Argentina y Uruguay.

El grupo analizó los nuevos sistemas de calificación que ya trabajan con las federaciones internacionales y los apoyos de Solidaridad Olímpica, que a México le resultan de vital importancia respecto de la ayuda que recibe del gobierno federal.

Sin embargo, aún tardará en darse a conocer la nueva fecha del arranque de los Juegos Olímpicos porque deben valorarse otros aspectos, como las condiciones del clima y los calendarios escolares.

Sobre los campeonatos mundiales de atletismo y natación programados para 2021, Carlos Padilla adelanta que estas federaciones internacionales se ajustarán al programa de Tokyo 2020. Los nuevos calendarios de las competencias mundiales los darán a conocer sus respectivos organismos tan pronto como se anuncie la nueva fecha. O