Moda - Nigromante abril 2022 by Nigromante. Revista de la DCSyH, Facultad de Ingeniería, UNAM.

Abril 2022

DIRECTORIO Universidad Nacional Autónoma de México Rector Dr. Enrique Graue Wiechers

Secretario General Dr. Leonardo Lomelí Vanegas

Facultad de Ingeniería Director Dr. Carlos Agustín Escalante Sandoval Secretario General M. I. Gerardo Ruiz Solorio

Jefa de la División de Ciencias Sociales y Humanidades Ing. Carolina Garrido Morelos

Nigromante Fundador Lic. José René Gómez Rodríguez Jefes Editoriales Luis Alberto Santoyo Cruz María Fernanda Carrisoza Zamora Coordinador Jennifer Sharon Álvarez Candelario Edición y Corrección de textos Aylin Citlali Bernal Velázquez Laura Andrade Navarrete Yosselin Reyes Gil

Diseño y arte creativo Aylin Rojas Martínez Colaboradores Samantha Lizeth Castrejón Chávez Dharma Celeste Álvarez Martínez Emilio Núñez Trejo Josué Olivos Hernández Daniela Ramírez López Valencia López Abraham García Jiménez Héctor Lara Martínez Angel Jannay Yosselin Reyes Gil Albores Vera Uziel Gatica Madrigal Heriberto

Las opiniones expresadas en los artículos y colaboraciones son responsabilidad del autor y no necesariamente reflejan la posición oficial de la DCSyH de la Facultad de Ingeniería de la UNAM.

NOTA EDITORIAL

Abril

“No dejes que la moda te domine, tú decides quién eres y qué quieres expresar” - Gianni Versace La moda se podría considerar un mundo de lo grande que es. Para algunos “vestir bien” es sinónimo de moda, sin embargo, es más que eso. Puede ser un espacio de expresión artística, un espacio para defender ideales y visibilizar injusticias, hasta convertirse en un espacio para innovar no solo en el diseño, sino en la composición química de las prendas de vestir que usamos. Podemos considerar a la moda como un objeto de estudio, de análisis y hasta de investigación. Todos podemos darle un sentido distinto o similar a esta palabra, y aunque no hay un sentido correcto o incorrecto, lo que sí es cierto, es que le daremos un sentido de acuerdo a nuestra realidad. La moda está rodeada de signos y símbolos estéticos a los que cada individuo les atribuye un determinado valor.

En portada Edición original por Sharon Álvarez Desde nuestros orígenes, el ser humano ha tenido la necesidad de vestir, elevando esta necesidad a un deseo, por eso mismo generación tras generación ha ido imponiendo su propio estilo a lo largo de la historia. Sabemos que la moda también se ha revolucionado con el uso de materiales alternativos, por eso nuestro figurín muestra un vestido hecho de papel en el que podemos observar algunas de las portadas de Nigromante.

No. 72 2022

En esta edición encontrarás una gran variedad relacionados al tema de la moda. Desde modelos internacionales que han roto estereotipos tradicionales de belleza, hasta el lado menos agradable; la crueldad por la que atraviesan muchos animales aún. Pasando también por recomendaciones de películas relacionadas con el mundo de la moda y hasta un anime que podríamos considerar fashionista. También encontrarás las ya tradicionales reseñas de las novelas gráficas de Marvel, una fábula y muchos más artículos de temas variados. De parte de todo el equipo que conforma Nigromante, deseamos que esta nueva edición te resulte interesante y que a través de estas páginas puedas conocer un poco más acerca del enorme mundo de la moda.

Por Emilio Núñez

íNDICE

7 modelos que rompieron

estereotipos y cánones de belleza Emilio Núñez

VIDAS 8 12

Libertad de vestimenta en Occidente José Guillermo Guevara Medina BE

Los 7 navengantes Arq. Araceli Larrión Gallegos BE

LETRAS 14 18

La cara cruel de la moda Laura Andrade

La responsabilidad social de la ingeniería Recopilado por: Ing.Noé Cruz Marín BE

20 Alternativas - La forma

de pensar de Niels Bohr

Recopilado por: Ing.Noé Cruz Marín BE

Los Ángeles están en la Tierra Recopilado por: Ing.Noé Cruz Marín BE

24 NIGROMANTITOS Cuento por Marco Antonio Gómez 26 8 de Marzo J. Manuel Lozano Sánchez BE 28 Adiós ladron del futuro Sol Suárez BE

CIENCIA & TECNOLOGÍA 29 El futuro de la ropa es hoy Josué Olivos 32 En sus marcas ¿listos? ¡fuera!

Josué Olivos

29 TOP RANDOM 34 Top 10 ganadores al

Oscar por mejor vestuario desde el 2000

Daniela Ramírez

34 REVIEW 48 El hilo Fantasma. Las obsesiones humanas hiladas sobre tela

Dharma Álvarez

40 El resultado de mezclar 52 Un anime fashonista. moda con autos Samantha Castrejón Emilio Núñez 54 Un imperdible de moda Daniela Ramírez 56 Paradise Kiss. Viñetas de glamour y juventud

Dharma Álvarez

56 PARALELOS

60 Red Ghosts Alumnos de la profesora

Paulina Landeros BE

Colección comics Marvel: Iron Man Extremis 9/10 Sunset BE

Abril

2005

Día Internacional de la Danza

1 de abril

Estreno de la película “Sin City” de los directores Quentin Tarantino y Frank Miller

2 de abril

2021

2 de abril

2000

Muerte del inventor estadounidense Samuel Morse. Telégrafo

6 de abril

1993

1872

1 de abril

7 de abril

1940

1 de abril

1958

Natalicio de la escritora japonesa Hiromi Kawakami. De pronto oigo la voz del agua

5 de abril

1913

Natalicio de la política mexicana Griselda Álvarez Ponce de León. Cementerio de pájaros

6 de abril

1917

Muerte del fotógrafo mexicano Marco Antonio Cruz López. La Hija de los Apaches

Muerte del escritor salvadoreño Álvaro Menéndez Leal. No digas amor ni ante un espejo

Natalicio de la política keniana Wangari Muta Maathai. Movimiento Cinturón Verde

Natalicio de la pintora surrealista mexicana Leonora Carrington. La Casa del Miedo

8 de abril

1942 1827

Natalicio del cineasta estadounidense Douglas Trumbull. Blade Runner

10 de abril

Natalicio del escritor estadounidense Lewis Wallace. Ben-Hur

Estreno de la película “Propuesta indecente” del director Adrian Lyne

EFEMÉRIDES

Abril

Natalicio del médico inglés James Parkinson. Enfermedad de Parkinson

12 de abril

1755

12 de abril

13 de abril

1940

Muerte del poeta francés Jean de La Fontaine. Los amores de Psique y Cupido

1695

Estreno de la película “Rebeca” del director Alfred Hitchcock

Muerte del astrónomo francés Charles Messier. El cráter Messier de la Luna

1817

11 de abril

12 de abril

20 de abril

1961

12 de abril

Natalicio del escritor ruso Vladimir Nabokov. Lolita

1990

27 de abril

24 de abril

El telescopio espacial Hubble es puesto en órbita

27 de abril Muerte del fotógrafo mexicano Gabriel Figueroa Mateos. La noche de la iguana

Muerte de la empresaria estadunidense Ruth Handler. Creadora de la muñeca Barbie

2002

27 de abril

1997

1990

Muerte del científico mexicano Guillermo Haro Barraza. Supernova en una galaxia espiral

1988

1963

15 de abril

Muerte de la actriz estadounidense Greta Garbo. Mata Hari

22 de abril

1899

Natalicio de la escritora mexicana Lydia Cacho. Los demonios del Edén

Muerte del actor mexicano Fortino Mario Alfonso Moreno Reyes “Cantinflas”. Ahí está el detalle

1993

Yuri Alekséyevich Gagarin se convirtió en el primer ser humano en viajar al espacio, al hacerlo a bordo de la nave Vostok 1

Lic. José René Gómez - Sharon Álvarez

VIDAS

Por José Guillermo Guevara Medina BE A principios del año 2021, en distintos medios de comunicación apareció la noticia de que el presidente de Corea del Norte, Kim Jong-un, prohibió el uso de pantalones de mezclilla en esa nación. Todo ello a causa de unas mujeres desertoras que expresaron ante medios que los jeans mostraban rebeldía ante la falta de libertad de vestimenta. Dicha noticia causó polémica y revuelo frente a la opinión internacional, pues en casi todos los países, sobre todo de occidente, la forma de vestir es de libre elección. Pero, ¿en realidad existe la libertad de vestimenta, y Occidente es ejemplo de ello? Este texto no trata de responder esa pregunta, más bien, intenta generar más dudas sobre la “libertad de vestimenta”, en el mundo occidental.

Durante el Renacimiento, cuando las potencias europeas se expanden hacia el mundo, llevan consigo parte de su cultura, hábitos, creencias, vestimenta, entre otras cosas. Cuando comienza la colonización en América, a finales del siglo XV y principios del XVI, los españoles notaron la forma en que vestían los indígenas que habitaban las tierras del nuevo mundo. Esa manera de vestir, casi desnudos o “extravagantes”, no coincidía con el modo en que lo hacían en Europa, por lo que, con el tiempo, los indígenas fueron adaptándose a sus nuevos atuendos. Más tarde, cuando los ingleses llegaron al norte del continente, encontraron habitantes indígenas de aquellas tierras con costumbres que en occidente eran consideradas primitivas y no civilizadas. De igual forma, pero con un sanguinario genocidio, se instituyó una nación con nuevas costumbres y por supuesto, formas distintas de vestir. Casos similares pasaron en África, Hawái, Australia, y varias partes de Asia, en donde los habitantes nativos ya contaban con costumbres y formas de vestimenta adaptadas a sus factores culturales y ambientales. Las potencias europeas, sobre todo España, Francia e Inglaterra, impusieron sus formas de moda en las tierras colonizadas. Las maneras en que lo hicieron

suelen, a menudo, estar manchadas de sangre e ideologías religiosas. Cabe mencionar que, aunque las formas de moda en la vestimenta fueron impuestas en los distintos lugares, lo cierto es que también se limitaban a una reducida parte de la población, ya que algunas telas o estilos no podían ser adquiridos por esclavos, campesinos u obreros. En la actualidad sucede algo similar, pues, aunque la ropa se puede adquirir con facilidad en la mayoría de países, no muchos pueden adquirir ciertos productos que se exhiben en algunos espacios comerciales, como nuevas tendencias o productos de temporada; sobre todo de marcas estadounidenses o europeas. ¿Entonces existe la libertad de vestimenta? De alguna manera la palabra libertad siempre se verá condicionada a diversos factores, pero cuando se delimita a “libertad de vestimenta” quedan más claros los objetivos que la expresión supone: la libertad o facultad que un individuo posee para vestir como guste. Para empezar, es necesario mencionar que, en la mayoría de países, cualquier persona puede entrar a alguna tienda de ropa o calzado y tiene derecho de comprar el producto que quiera.

Por lo que se puede ver que la libertad de compra existe, pero el número de personas que tiene ingresos para hacerlo se reduce. Entonces esa libertad solo se extiende a quienes tienen recursos económicos para ejercerla.

Por otro lado, la mayoría de instituciones, públicas y privadas en varios giros (escuelas, fábricas, corporativos, y más), cuentan con códigos de vestimenta que solicitan uniformes o atuendos, acorde a deseos o necesidades de la entidad. Entonces aquí la libertad de vestimenta queda condicionada por reglamentos o normas institucionales. En los últimos años, Corea del Sur se ha visto influenciada por las modas estadounidenses, desde la música y tradiciones, hasta la forma de vestir y aspectos físicos. Este país se coloca como una de las potencias económicas y tecnológicas de los últimos años. Su forma de vestir y grupos musicales como BTS, son influyentes en el mundo. Sin embargo, al querer alcanzar estándares de belleza occidentales, los jóvenes se someten a prácticas como las cirugías plásticas. La cuestión es que no todos los jóvenes surcoreanos tienen recursos para ello. Ahora, Corea del sur es tendencia en cuanto a moda en el mundo, pero también tiene una de las tasas más altas de suicidios, y la mayoría de los casos es por no poder cumplir con demandas sociales estéticas. Una situación similar experimentó Japón durante la segunda mitad del siglo XX al volverse un país desarrollado.

Regresando al ejemplo de Corea del Norte, a diferencia de su vecino del sur, este ha sido bastante criticado, por sus sanciones y limitaciones que el gobierno pone a sus habitantes. La prohibición de los jeans ha causado indignación porque no hay libertad de vestimenta. Su polémico mandatario dice que es una manera en que los habitantes pueden tener igualdad, y a la vez, el país no sufre occidentalización. Por supuesto que, no se sugiere que Corea del Norte esté bien o mal, pero es curioso como en los Emiratos Árabes Unidos, las mujeres del lugar tienen nulo derecho de vestimenta, y en general la población debe vestir según sus creencias y costumbres. La duda surge cuando el socio comercial árabe, de Estados Unidos y Europa, no es atacado masivamente por medios occidentales por la forma en que visten. Es claro que, en el mundo occidental, las personas tienen derecho a adquirir ropa o calzado, según sus gustos, necesidades y recursos. Aunque las leyes sancionen algunos tipos de atuendos, por faltas a la moral, la realidad es que se pueden usar las prendas con colores y símbolos casi siempre de forma libre. El problema es que las marcas de las potencias en el mundo de la moda como Zara, Versace, Gucci, Nike, Adidas, entre otras (casi todas europeas o estadounidenses), son quienes imponen las tendencias por temporada en el mundo occidental. Evidentemente una minoría de la población puede adquirir prendas de dichas marcas, por lo que el resto de personas recurre a ropa “pirata” que muchas veces es de mala calidad, sin embargo, todo sea por vestir a la moda y poder ejercer la libertad de hacerlo.

Seis curiosos personajes dentro de una balsa que resulta ser un cocodrilo, navegan por la Ciudad de México; esta escultura titulada “cocodrilo” está dentro de una fuente que podemos ver y visitar en la avenida Paseo de la Reforma, a la altura de la calle Havre, en la colonia Juárez.

LOS 7 NAVEGANTES

12 12

Arq. Araceli Larrión Gallegos BE e bronce, ocho metros y medio de largo y cinco toneladas de peso, esta escultura fue donada a la Ciudad de México, por la artista Leonora Carrington, quien nació en Lancashire, Inglaterra, el 6 de abril de 1917 y vivió gran parte de su vida en México, en la colonia Roma. Leonora Carrington dedicó su vida al arte, fue pintora, escultora, escritora de cuento y novela, grabadora, diseñadora de joyería, textiles y dramaturga. Poseedora de un carácter muy decidido, se reveló a las costumbres de su época, ya que la tradición familiar dictaba que una joven tenía que perseguir lograr un “buen matrimonio”, administrar su hacienda, ver por sus hijos y organizar reuniones y fiestas, más siendo hija de un rico y prominente empresario de la industria textil, pero ella tenía sus sueños y sus planes.

En 1937 fue a Londres a estudiar arte, ahí se enamoró de un artista mucho mayor que ella, Max Ernst, perteneciente a la corriente artística “surrealista”. Más adelante, la Segunda Guerra Mundial los sorprendió en Francia y Max de origen judío – alemán fue aprendido y enviado a un campo de concentración, con lo cual Leonora quedó devastada; distanciada de su familia quien se había disgustado por su relación con Ernst, logró huir a España y con la ayuda de un amigo suyo Renato Leduc, con quien se unió en matrinomio, lograron llegar a México. Leonora Carrington vivió una larga y fructífera vida en México, en la colonia Roma, donde tenía su estudio. Después de su divorcio con Renato Leduc, se casó con el fotógrafo húngaro Emir Weisz (Chiki), con el cual tuvo 2 hijos, Gabriel, profesor de literatura comparada y Pablo, patólogo en Richmond, Virginia. En su obra, Leonora pintó con gran delicadeza y maestría, mundos mágicos fruto de su imaginación y de recuerdos del entorno de su infancia como eran los caballos, aves, peces y cisnes. Murió en la ciudad de México el 25 de mayo de 2011. Actualmente podemos admirar parte de su obra en un museo que se encuentra en el interior del “Centro de las Artes S.L.P.” en el estado de San Luis Potosí, y desde luego en el Paseo de la Reforma.

LETRAS

Por Laura Andrade

A lo largo de la historia la moda ha utilizado distintos elementos y materiales, de acuerdo a la época, para ser innovadora y llamativa. Sin embargo, la alta costura ha hecho uso de un componente que hasta ahora es un tema polémico, se trata del empleo de la piel de animales en la industria de la moda, también conocida como “peletería”.

Las importantes casas diseñadoras y las marcas exclusivas le han otorgado un cierto “estatus” a las prendas, tales como son: zapatos, carteras, abrigos, bolsos, cinturones, y más, hechas con piel, provocando que la adquisición de dichos accesorios sea un lujo. Actualmente existen tecnologías y materiales sintéticos que sustituyen la piel de los animales, aunque para muchas personas y especialmente para las grandes empresas de moda el hecho de usar materiales alternativos a la piel es impensable, ya que le quita valor económico y social.

LA REALIDAD Ciertamente, detrás de la exclusividad y lo sofisticado que pueda representar poseer un producto hecho a base de piel, hay una verdad que a muchos ha pesado y genera reflexión sobre la situación, provocando algunos cambios en las mentalidades y en las acciones. “Cada año 20 millones de animales son capturados con trampas y 40 millones son criados en granjas para un lujo innecesario, según las asociaciones que luchan por los derechos de los animales…” (Anima Naturalis, 2004). Lamentablemente los animales que son víctimas de este mercado, son cruelmente asesinados y tratados como objetos que se pueden utilizar en beneficio y satisfacción de las personas. Según cifras de la revista Wall Street, datan que, para hacer un abrigo de algún animal se requieren “300 chinchillas, 250 ardillas, 60 visones o martas, 30 gatos o mapaches, 20 zorros, nutrias, linces o focas bebé, 15 ocelotes, 8 lobos, perros o focas adultas, o 6 leopardos”. Las cifras son dolorosas y absurda es la finalidad, además de que, la forma de cometer estos actos contra los animales es realmente despreciable, ya que son intoxicados, electrocutados, mutilados, despellejados vivos, encima son sometidos a experimentaciones y modificaciones genéticas, entre otras prácticas aterradoras.

EXTRAVAGANCIA

Es tal la inconsciencia, la indiferencia y el egoísmo de las personas que son parte de estas prácticas, que anualmente son cobradas millones de vidas de seres inocentes. En general, hay que destacar que los animales utilizados para fines de la moda son peludos como el zorro, visón, mink, etc. Además, la excentricidad de la moda ha incitado a la apropiación de especies con pieles consideradas “exóticas” y que muchas veces se encuentran en peligro de extinción o es la causa principal de su desaparición, lo cual hace de mayor relevancia este tema. Entre los animales de esta categoría se encuentran: pantera nebulosa, serpiente, cocodrilo, lagarto, jaguar, oso pardo, pitón, pirarucú, mantarraya, tiburón, caimán, elefante, canguro y la lista no se detiene. Los artículos hechos a base de las pieles de estos animales son realmente ostentosos, tal es el caso cuando en Hong Kong se llevó a cabo una subasta por conseguir la bolsa más cara del mundo “The Himalayan Nilo Crocodile Birkin” hecha de piel del “cocodrilo del Nilo” con 245 diamantes incrustados, teniendo un costo de $300,168 dólares que equivalen a casi 5.5 millones de pesos mexicanos. Los costos de productos de piel de animales exóticos pueden triplicarse, mientras que los que pertenecen a otros animales, como el de una vaca que no está tan valorada, son económicos. Es realmente impactante que, a base de sufrimiento ajeno obtengas clase o posición social.

PENSAR EN EL OTRO Ante acciones que atentan contra la vida de tantas especies, también existen movimientos y asociaciones activistas que protestan y exigen la protección de los derechos de los animales. Un ejemplo de estas es, People for the Ethical Treatment of Animals (PETA) es una organización que trabaja en beneficio de los animales a nivel mundial. De igual modo ha contribuido, junto con otras

organizaciones para lograr la aprobación de leyes y políticas a favor de la causa; así como también, que diseñadores importantes y grandes marcas como Prada, Burberry, Gucci, Chanel, Coach, Diane Von Furstenberg, DKNY, Versace, Armani y demás, entren en razón y rechacen el uso de piel de animales en sus diseños. Si bien, aún continúan marcas como Louis Vuitton creando artículos de moda a costa de los animales, claramente se ha dado un gran paso en donde se están generando alternativas para reemplazar la piel por materiales que no conlleven dolor. Stella McCartney, es una diseñadora británica que no usa piel de animales en sus diseños, incluso opta por trabajar con materiales de tejidos orgánicos y reciclados. Apoya a PETA y es miembro en la Fur Free Alliance, un movimiento que tiene como alianza a más de cincuenta organizaciones que protegen a los animales. Dicho movimiento ha fomentado nuevas prácticas en el mundo de la moda que no implican el abuso de animales; estas son alternativas que recomiendan el uso de las tecnologías y materiales amigables que sustituyan la piel, pero que también la imiten.

La moda es un componente importante que nos caracteriza como sujetos dentro de una sociedad en una cierta época e influye para identificarnos con otros, sin embargo, cuando está de por medio la vida de otros seres para que esta sea atractiva, creo fielmente que pierde todo el sentido e impacto positivo. Aunque las alternativas incitan “prácticas buenas”, el hecho de seguir utilizando piel sintética o imitación piel en la industria de la moda, habla mucho de la superioridad que como especie humana tenemos; quizá la mentalidad de los diseñadores y los consumidores cambié, pero al continuar usando piel falsa, se sigue incitando a las compras de productos de piel real, así como también se alimenta la idea de que alguien que no nos pertenece, pero también merece respeto y cuidados, luce lindo como nuestro accesorio. Más bien, pienso que esos animales con pieles de colores y texturas distintas son para admirar y proteger, ya que son parte de nuestra biodiversidad. Así que, generemos conciencia y promovamos una cultura de paz y respeto hacia los animales y en especial para aquellos que se encuentran en peligro de extinción.

18 Recopilación Autor: Juan José Marcos Muñoz / Recopilado por Noé Cruz Marín BE

FÁBULA: los cocodrilos Las fuerzas telúricas son siempre imprevisibles, sometidas al azar de causas desconocidas. Los continentes se levantan al paso dé la Luna, en una enorme marea de roca; el magma puja por romper la cáscara litosférica del huevo que lo encierra; cometas y meteoritos buscan su diana sideral; y, mientras tanto, nosotros escuchamos el trino de los pájaros en el viento, contemplamos con arrobo el ocaso y dormimos a pierna suelta. Este era el sentir general del Consejo de Administración de HAFU Sociedad Anónima, empresa de nombre raro y un tanto inquietante pero acrónimo de una expresión de la que el Consejo se sentía orgulloso: “Hacemos el futuro”. El Comité de Dirección Estratégica de HAFU mantenía una dura reunión con Marketing e Ingeniería. Los ánimos estaban soliviantados. El Ingeniero Jefe, un cocodrilo orgulloso que hablaba con una suficiencia no exenta de desprecio, insistía: — ¡Es un buen concepto de producto: barato y eficiente! — ¡Pero acaba de decir que es pestilente! —clama un cocodrilo viejo, largo como un puente.

— ¡Pestilente, sí! -replica el Ingeniero Jefe—. Pero éste es un concepto... de valoración ambigua... por ejemplo, ¡a mí, su olor me gusta! -y mira desafiante al puente tendido, con su larga boca entreabierta y sus dientes perfilando una estúpida sonrisa. Ingeniero Jefe -le conmina otro directivo-, evite ponerse usted como medida: la única medida de las cualidades del producto es nuestra clientela... ¡Y deje sus escatológicos gustos para sus horas de asueto! ¡Pero que lo haga río abajo! -se oye una voz asqueada, aunque nadie asoma el morro. ¿Y cree usted -de nuevo hacia el Ingeniero Jefeque esa nueva sustancia, cómo se llama, cagamina, es inocua? El Ingeniero Jefe se revuelve con violencia, gira su pesado cuerpo hacia el directivo, mientras abre su potente mandíbula: es una amenaza... Pero en el mundo de los cocodrilos, estas amenazas no están mal vistas, siempre que se hagan con buena educación. El Ingeniero Jefe guarda un silencio combativo, mientras bajo la amenaza de sus colmillos se asoma aún la estúpida sonrisa, como un insulto sutil, casi inapreciable:

— ¡Es igual! -dice por fin.

MORALEJA

— ¿Cómo que es igual? ¿Quiere usted hundirnos en responsabilidades penales? ¡Ya ha acumulado más de diez mil toneladas y aún no sabe si es inocua!

No se puede hacer ingeniería de espaldas al Mundo: la Ingeniería través de la empresa en que se encuadra, debe tener presente y de algún modo, “rendir cuentas” a los que tienen intereses o son afectados por ella: clientes, empleados, inversores, proveedores, el entorno y la

El Ingeniero Jefe está disfrutando el momento, e insiste: —Le digo que es igual... y, además -pronuncia lenta, jactanciosamente-, que me paso las responsabilidades penales por la cloaca. Los directivos no lo pueden creer: ¡es el Ingeniero Jefe quien les insulta, pobre diablo listo y creativo, sí, pero sucio y descuidado, que no sabe a quién se enfrenta! — Señor Ingeniero Jefe -dice el cocodrilo que preside la reunión, y todos callan con respeto-, ¡veo su futuro en peligro!

REFLEXIÓN PRÁCTICA El mejor criterio para satisfacer a clientes, empleados inversores, proveedores, y respetar el entorno y la sociedad en general es el de hacer ingeniería buscando la sostenibilidad del medio ambiente, las culturas, las sociedades y las personas. Y este mismo criterio debe formar parte en la definición y revisión de estrategias de negocio, marketing, producto y proceso, y tecnología. RECUERDA:

— ¡El mío, tanto como el suyo! -exclama el Ingeniero Jefe con chulería-. ¡La cagamina! ¡Resulta que es radiactiva! ¡Y no hemos podido parar la maquinaria que la acumula! ¡Dentro de dos horas alcanzará la masa crítica! -y grita exultante-. ¡Y el Mundo entero desaparecerá!

Las situaciones que destruyen la calidad de vida de las personas, próximas o lejanas, directa o indirectamente, a corto o largo plazo, no sólo chocan con los valores morales, chocan también con las expectativas del negocio.

EPÍLOGO El Comité de Dirección despidió fulminantemente al Ingeniero Jefe. Dos horas después, alguien dijo: ¡Lo hemos despedido a tiempo y haciendo constar en su expediente que ha sido por causa disciplinaria! ¡Éste ya no volverá a hacer más daño! Y así fue.

Recopilación

Sir Ernest Rutherford, presidente de la Sociedad Real Británica y Premio Nobel de Química en 1908, contaba la siguiente anécdota: Hace algún tiempo, recibí la llamada de un colega. Estaba a punto de poner un cero a un estudiante por la respuesta que había dado a un problema de física, pese a que el muchacho afirmaba rotundamente que su respuesta era absolutamente acertada. Profesores y estudiantes acordaron pedir el arbitraje de alguien imparcial y fui elegido yo. Leí la pregunta del examen y decía: “¿Cómo mediría usted la altura de un edificio con un barómetro?”. El estudiante había respondido: –Llevo el barómetro a la azotea del edificio y le ato una cuerda muy larga. Lo descuelgo hasta la base del edificio, marco y mido. La longitud de la cuerda es igual a la altura del edificio. La respuesta era correcta, pero en la resolución no aplicaba las características propias del barómetro, si no las de cualquier objeto que hiciera de plomada. Sugerí que se le diera al alumno otra oportunidad. Le concedí seis minutos para que me respondiera a la misma pregunta, pero esta vez con la advertencia de que en la respuesta debía demostrar sus conoci-

mientos de física. Habían pasado cinco minutos y el estudiante no había escrito nada. Le pregunté si deseaba marcharse, pero me contestó que tenía muchas respuestas al problema. Su dificultad era elegir la mejor de todas. Me excusé por interrumpirle y le rogué que continuara. En el minuto que le quedaba, escribió la siguiente respuesta: – Tomo el barómetro y lo dejo caer a la calle desde la azotea del edificio. Mido el tiempo de caída con un cronómetro. Después aplico la fórmula de la caída libre y así obtengo la altura del edificio. En este punto le pregunté a mi colega si el estudiante se podía retirar. Le dio la nota más alta y lo despidió. Tras abandonar el despacho, me reencontré con el estudiante y le pedí que me contara sus otras respuestas a la pregunta. – Bueno – respondió – hay muchas respuestas. Por ejemplo, tomas el barómetro en un día soleado y mides su altura y la longitud de su sombra. Si medimos a continuación la longitud de la sombra del edificio y aplicamos una simple proporción, obtendremos fácilmente la altura del edificio.

Tomas el barómetro y te sitúas en las escaleras del edificio en la planta baja. Según subes las escaleras, vas marcando la altura del barómetro en la pared y cuentas el número de marcas hasta la azotea. Multiplicas la altura del barómetro por el número de marcas que has hecho y ya tienes la altura. – Es un método muy directo, por supuesto. – Y si lo que se quiere es un procedimiento más sofisticado, puedes atar el barómetro a una cuerda, lo descuelgas desde la azotea hasta la calle y lo mueves como si fuera un péndulo. Así puedes calcular la altura midiendo su período de oscilación. – En fin, – concluyó – existen otras muchas maneras, pero, probablemente, la mejor sea tomar el barómetro y golpear con él la puerta de la casa de la portera. Cuando abra, decirle: “Señora portera, aquí tengo un bonito barómetro. Si usted me dice la altura de este edificio, se lo regalo”. En ese momento de la conversación, le pregunté si no conocía la respuesta convencional al problema: la diferencia de presión marcada por un barómetro en dos lugares diferentes nos proporciona la diferencia de altura entre ambos.

– Perfecto le dije. ¿Y hay otra solución? – Si contestó. Éste es un procedimiento muy elemental para medir un edificio, pero también sirve.

– Ciertamente la conozco, pero durante mis estudios, los profesores han intentado enseñarme a pensar.

El estudiante se llamaba Niels Bohr, físico danés, premio Nobel de Física en 1922.

Los Ángeles

Recopilación

están en la Tierra

Autor: Anónimo / Recopilado por Noé Cruz Marín

Dios estaba en el cielo mirando lo que hacían los hombres en la tierra y vio que entre ellos reinaba una gran desolación. Por ello, reunió a un grupo de ángeles y les dijo:

-Hijos míos, he estado observando a los hombres y mujeres en la tierra y algo me llama la atención. Veo que los seres humanos no se respetan, que hay millones de hermanos en guerra, esposos y esposas que no contemplan sus carencias, ricos y pobres completamente apartados, sanos y enfermos distantes, libres y esclavos totalmente separados… Estoy muy preocupado. -¿Ven a los seres humanos? ¡Necesitan ayuda! Los hombres se han olvidado de que los hice distintos para que se completen unos a otros y gocen la felicidad eterna. Tendrán que bajar muchos de ustedes por todo el planeta en mi nombre. -¿Nosotros?- dijeron los ángeles con una mezcla de sorpresa, ilusión, susto, emoción y fe. -Sí, ustedes son los indicados, ya que nadie más podría cumplir mejor esta tarea. Pero bajarán con francas distinciones. -¿De qué se trata?– Preguntaron inquietos. Entonces se les explicó su deber. Dios los separó en grupos y les asignó una tarea a cada uno, dándoles a todos como herramienta el don del amor. Luego prosiguió diciendo:

-Ustedes tendrán una gran memoria y concentración de excelencia: serán ciegos. -Ustedes serán elocuentes con sus cuerpos y muy creativos para expresarse: serán sordomudos.

ustedes porque tendrán la cara, los ojos, las manos y el cuerpo como si fueran hermanos de sangre. Solo les quitaré las alas, justo antes de nacer: tendrán síndrome de down. Una vez finalizada la asignación les aclaró:

-Ustedes tendrán pensamientos profundos, serán creadores visionarios y algunos hasta poetas: tendrán parálisis cerebral. -Ustedes serán intranquilos y traviesos, solo mi voz los calmará: tendrán hiperactividad. -Ustedes disfrutarán la creación tal como la planeé para los hombres, mientras unos se preocupan por los avances científicos y tecnológicos, ustedes serán los que disfruten mirando una hormiga o una flor. Serán felices, muy felices, porque amarán a todos y no harán juicio sobre nadie: tendrán retraso mental. -Ustedes serán simpáticos y de un gran sentido del humor, llegarán hasta el cielo, haciendo que los demás inclinen su cabeza para verlos: serán enanos. -Ustedes vivirán en la tierra, pero su mente se mantendrá en el cielo; preferirán escuchar mi voz a la de los hombres y solo algunos manifestarán una genialidad en un arte o ciencia: tendrán autismo. -Ustedes tendrán dificultad para caminar, pero mentes muy brillantes. Bajarán con la espalda ahuecada; los hombres repararán sus cuerpos, pero tendrán que ingeniárselas para triunfar; tendrán mielomeningocele. -Ustedes serán hábiles como nadie, les faltarán los brazos y tendrán que hacer todo con los pies y la boca. Tendrán amputaciones.

Y continuó así, asignando diferentes tareas a cada grupo de ángeles y al último grupo le dijo: -A ustedes les daré el don del cariño, serán muchos en la tierra pero no habrá distinción entre

-Cada uno llegará al vientre de una madre. Ahí se formarán durante 6,7,8 o 9 meses. Y al nacer todos serán recibidos con profundo dolor, causarán miedos y angustias, algunos padres se van ha rehusar a la tarea, otros la asumirán con miedo o enojo y habrá quienes se echarán la culpa. Todos llorarán, pero esas lágrimas se convertirán en amor y aceptarán el deber. Sea cual fuere el caso, su misión en la tierra será transmitir la fe, la esperanza y el amor. Los ángeles se sintieron felices con la distinción de Dios, pero les causaba enorme pena tener que apartarse del cielo para cumplir su tarea. Entonces le dijeron: -¿Cuánto tiempo viviremos sin verte?¿Cuánto tiempo estaremos lejos de ti? -No se preocupen, estaré a su lado todos los días. Además, esto durará solo entre 60 y 80 años. Y así comenzaron los ángeles a descender a la tierra con una profunda emoción. Hoy siguen bajando ángeles con espíritus superiores en cuerpos limitados y seguirán llegando mientras haya humanidad en el planeta. Dios quiere que estén entre nosotros para darnos la oportunidad de trabajar por ellos, para aprender de ellos. Y trabajar es servir: servir es vivir y vivir es amar, porque la vida se nos dio para eso. El que no vive para servir, no sirve para vivir. Si tienes un ángel en tu hogar o trabajas con uno, cuídalo y aprende de él porque Dios te ha elegido a ti, no a él.

24 Por Marco Antonio Gómez Mondragón NTS BE En una biblioteca en donde todos los libros tenían vida, había un libro que un día empezó hacer -“chooo chooooo chooooo”-, pero el libro que estaba al lado se molestó porque no le gustaban esos ruidos tan extraños. Tiempo después, platicando los dos libros se enfadaron al punto de tener que llamar al libro mágico para que no pasara nada más, pero el libro no estaba de acuerdo de que esos ruidos de “chooooooo” siguieran, así que el libro malvado fue enviado a la cárcel y mandó llamar a sus amigos para que lo sacaran de ahí. Después de tanto relajo, el libro malvado hizo un caos en las calles gritando -¡caos en la biblioteca, caos en la biblioteca!- Toda la biblioteca estaba cansada de todo lo que estaba pasando, así que volvieron a hablar con el libro

mágico para que resolviera todo el problema, sin embargo, los libros no se calmaban así que el libro malvado quiso detener a todos los libros, pero al fallar, junto a los policías para que los libros se tranquilizaran porque si seguían así la biblioteca iba a explotar. Un día el agua del mar se acercó más a la biblioteca trayendo así unos piratas del pasado, el libro mágico tuvo que investigar por qué pasaba eso y en uno de los libros de piratas vio que estos les auguraban malas vibras, incluyendo el agua; ahí fue cuando encontraron la respuesta de porqué había piratas en la orilla del mar. Los libros se tranquilizaron, los piratas y el agua se fueron a su lugar a donde pertenecen. Después de que todos los libros se calmaran, el libro mágico les dijo que si causaban problemas en la biblioteca iban a tener graves consecuencias. FIN.

Ilustración por Bihotz BE

de Marzo Por J. Manuel Lozano Sánchez BE

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nalizando las causas y motivos por las cuales las mujeres siguen y con toda razón exigiendo equidad de género, respeto, los cuales deberían ser irrestrictos y avalados por la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos.

Hablamos del Día Internacional de la Mujer, pero se manda a resguardar la marcha a MUJERES policías, ¡pero a fin de cuentas mujeres! El problema que encierra toda esta situación más allá de los problemas éticos y morales que pueda generar, es que la gran mayoría de los varones se niegan a ver, que estamos inmersos en todos los ámbitos por un patriarcado, llámese gobierno, familia, empresa, ¡desde ahí se ejerce el poder y sometimiento de la mujer! En la vida todo tiene un principio y un fin, lo escabroso es que nadie quiere asumir responsabilidades, como siempre estamos condicionados a delegarlas, estamos en nuestra línea de confort, por lo cual nadie actúa ni actuará, al menos en estos tiempos tan convulsionados. Seguro existe un estudio sociológico que marca lineamientos, que busca hacernos entender en dónde debemos atacar el problema de fondo, para así poder avanzar como sociedad, nuestra sociedad que hace ya muchos años les estamos debiendo a todas las mujeres. Se debería de aprovechar esta coyuntura para así poder atacar el problema de fondo, ¿Cuál sería la estrategia a seguir para aumentar el nivel de autoestima y credibilidad de las mujeres?

En primer lugar: que las familias se comprometan a participar en transmitir experiencias, si no de ellas, de otras mujeres, las cuales fueron acosadas, maltratadas, golpeadas hasta el feminicidio.

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Al preparar a las niñas, ellas tendrán argumentos claros para poder en el momento que se requiera localizar y alejarse de una relación tóxica, no por esto no se van a enamorar, al contrario, al enseñarles distintas maneras con las cuales ellas se pueden cuidar, para que de esta manera tengan una vida más plena, más segura, no tendrían, o cuando menos, no vivirían temerosas al realizar sus actividades “normales”. Opinión del Autor Así es que por ese lado estarían cubiertas todas las expectativas en cuanto al cuidado de la mujer. Aunado a esto que las jovencitas desde que empiezan a tener “novio” desde temprana edad, ya irían a esa relación preparadas, siendo más objetivas y ¡que no se cieguen con el amor! Por otro lado, las instituciones encargadas de la educación deberían secundar estos planteamientos, para que de esta forma cada uno desde su trinchera aporte verdaderamente, y así hacer una causa común.

¿Ustedes qué piensan?... Soy un hombre de más de seis décadas de edad, que pretende, con esto, aportar mi granito de arena para que estos temas también se hablen y cambien, en medida de lo posible, en las generaciones que convergemos en este 2022, que siga el cambio, y ¡que las mujeres tengan una mejor calidad de vida!

Así, definitivo y tajante. Adiós es silencio, es vacío. Es el fin de un errante “nos vemos”, ya cansío; sin esperanza de que haya después un mañana. Adiós; luego… nada. “A Dios encomiendo tu alma”, eso dicen significa. Más sensato, Benedeti, dice con esperanza: “Espero que vuelvas”, él, así lo llama. Adiós, es como en tinta un punto final; un te quiero, pero ya no hay más. Como el fin de la cinta de los que se querían que ahora deben acotar un final. Cuando acaba un libro, sobre todo, uno amado, punto final que indica el duelo que inicia; vesánica paradoja. Y, ¿cuándo no lo decimos? Cuando escapa delante de mis ojos dormidos, por mi alma cansada o afanes, o laido. Cuando no te lo dije, imperdonable descuido, ¿cómo te vas entonces? ¿Cómo te has ido? Perdona mi torpeza, mi silencio dormido. Pero, a Dios te encomiendo y te quedas conmigo.

C&T

Por Josué Olivos Hace algunos años al hablar sobre ropa y tecnología, se podía llegar a pensar que eran temas muy distintos e incompatibles. Conforme ha pasado el tiempo ambas vertientes se han ido acercando al grado de converger en un mismo punto para conseguir un mismo propósito; ambas partes serán capaces de sacar el máximo provecho el uno del otro para generar una sustentabilidad y combatir la crisis ambiental actual.

Para entender cómo es que la tecnología será un factor importante para que la ropa vaya al siguiente nivel de innovación, es necesario entender el concepto “tecnología sustentable”, dicha tiene como base medir el impacto que sus procesos provocarán en el ambiente o en otras palabras que se encarga de enfocar todos sus esfuerzos en la sostenibilidad, haciendo uso del reciclaje, el cuidado de recursos naturales y la reutilización.

Tanto el diseño, la producción y el consumo del producto buscará lograr que se utilice la menor cantidad de recursos limitados (los cuales son todos los recursos no renovables) y que el consumo de energía pueda reducirse, siendo así, el más bajo posible para que con esto no sólo se tengan beneficios ambientales, sino que también se obtenga una mejor calidad en la vida y desarrollo socio-económico, dejando ya de lado los materiales de los que están hechos las prendas de ropa que usas. Las ventajas de aplicarla modernidad en la fabricación de ropa son amplias, sin embargo, nos enfocaremos en economizar y aprovechar de la mejor manera los recursos con los que se dispone. Lo anterior es posible gracias a la aplicación de las tecnologías sostenibles en el desarrollo de software 3D, cuya función será diseñar prendas de manera virtual y a su vez, realizar los ajustes de calce pertinentes dependiendo del material que se tenga que utilizar. La meta es tener un modelo más certero y preciso en la fabricación de las prendas. Otro beneficio que se consigue de esto es, que tanto los recursos energéticos como de tiempo se verán disminuidos para que no haya un exceso en desperdicio de materia prima que será utilizada. Parte de lo que se obtendrá de esto es que gracias a la aplicación y combinación de ciencias biológicas se encontrarán nuevos y futuristas materiales que se desarrollarán con diversos organismos vivos, por ejemplo, los biomateriales como fibras y pieles sintéticas hechas a base de plantas. Las pieles sintéticas pueden ser fabricadas a partir de fibras naturales como por ejemplo la piel del coco o bien de la hierba, mediante todos los curiosos tratamientos que se le da logran tener un aspecto bastante parecido al de la piel, consiguiendo así cumplir con los más altos estándares de calidad

que se piden en un mundo tan exigente como es el de la moda, provocando un efecto dominó en las marcas más prestigiosas del mundo para seguir y apostar por esta tendencia sostenible, por mencionar algunas de las marcas que se han sumado al cambio son: Hermès, Adolfo Domiguez, Stella McCartney, Hugo Boss y Ralph Lauren. Otra alternativa que suena extravagante pero puede ser considerada es la producción de ropa gracias a los hongos, esto solo reafirma que la tecnología avanza a gran velocidad. Los hongos funcionan como alternativa al cuero, dichos hongos son formados en laboratorios en los cuales no se necesita mucha agua ni electricidad para su desarrollo posteriormente, al alcanzar su madurez son compactados y se les prepara para tener la apariencia de una piel. Por primera vez un invento de esta clase fue exhibido en pasarelas gracias a la diseñadora Stella McCartney, quien con este nuevo material elaboró un bolso el cual fue el inicio de una nueva tendencia en las pasarelas. Todo esto resulta conveniente para el ambiente y para las especies que habitan en él, se están tomando acciones y buscando soluciones a las diversas dificultades que se han desarrollado en estos últimos años, si bien esto puede ser el inicio, confío en que este es el camino a seguir para ser más sostenibles, no solo por parte de las empresas, si no también de nosotros como individuos que podemos aportar con un granito de arena a esta problemática que a todos nos atañe.

a velocidad siempre ha sido un tema muy interesante y de gran importancia en varios campos como lo son las carreras, los deportes o incluso las innovaciones tecnológicas, es aquí donde justamente nos detendremos un poco para hablar sobre la velocidad de la carga rápida en los celulares, dicha innovación con el paso del tiempo ha ido mejorando a grandes pasos no solo para cumplir con su objetivo que es el de cargar la batería de tu dispositivo de forma más rápida que de lo habitual, sino también para que dicha tecnología no presente fallo alguno y pueda ser segura para el usuario en cuestión.

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Por Josué Olivos

Esta carga rápida, ultra rápida o como tú la conozcas, no solo se produce mediante un cable conectado a tu celular, sino que ya existe la posibilidad de que dicha carga sea inalámbrica, es decir, que sea transmitida solo colocando el celular en alguna plataforma de carga, o bien, ya se están probando tecnologías que incluso teniendo el dispositivo en tus manos y lejos de cualquier superficie este pueda ser cargado de forma veloz. Pero a todo esto y de las ventajas que puede brindar a los usuarios, surge una pregunta un tanto curiosa: ¿cuál es la velocidad de carga ideal para nuestros dispositivos?, pues bien como mencioné brevemente antes, estas cargas conforme pasa el tiempo van evolucionando para ir ofreciendo cargas más y más rápidas, hasta el punto de llevar la carga de un celular de 0 a 100% en diez minutos. Con esto uno puede llegar a pensar que tarde o temprano dichas cargas avanzan a tal paso que en segundos tendremos cargado por completo cualquier dispositivo, ya sea el celular o la tablet. Dicho lo anterior y aplicando algo de la vida como lo es, de que para todo hay extremos y medios, pondré de ejemplo a unas cuantas compañías que ejemplifican perfectamente este tema. La empresa Apple cada año (desde hace como ya

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tres años) en sus dispositivos tiene una potencia de carga que para ellos es “rápida”, pues si bien se carga en su totalidad en dos horas aproximadamente, ellos dicen que el objetivo de no implementar estas nuevas tecnologías es porque pretenden cuidar la vida útil del dispositivo, es decir, que la pila no se desgaste tan pronto, lo cual es hasta cierto punto entendible y razonable, sin embargo, esto de que tarde dos horas en cargarse, creo que podrían arreglarlo y apostar por algo que reduzca ese tiempo a la mitad. Ahora hablaré de marcas como lo son Huawei o Xiaomi que ofrecen a sus usuarios una carga bastante más potente que la de Apple, siendo que hasta en este caso logran duplicar dicha velocidad consiguiendo de esta forma cargar de 0 a 100% en una hora o un poco menos; esto yo creo que beneficia bastante a los usuarios, pues no es una carga ni muy lenta como para estar al pendiente de cuanto a cargado en unos cuantos minutos, ni muy rápida para dañar o desgastar las pilas. Por último, hay marcas que sobrepasan los límites conocidos hasta ahora como es el caso

de Oppo o Realme, quienes tienen como estandarte sus cargas extremadamente rápidas, logrando cargar en su totalidad en un lapso de diez a quince minutos los celulares, esto es bastante sorprendente considerando que hace cinco años atrás tardaban en cargarse aproximadamente tres horas, no tengo dudas de que a muchos esto les encantará, pues mientras más rápido puedas utilizar tu celular que mejor, más tiempo puedes jugar, estar en redes sociales, chatear, ver videos, o bien salir de algún apuro. Pero volvemos a la premisa que ya se había comentado y es que por la cantidad de carga que recibe, sumado al uso constante del celular podrían dañar su batería y por qué no algunas otras partes del mismo, aunque también es cierto que conforme se innova en este aspecto, los componentes de fabricación lo hacen de igual forma con el propósito de aguantar y soportar toda esa potencia. Sonará quizás repetitivo, pero como dije es bueno no estar en los extremos y buscar un equilibrio en el cual se tengan la mayor cantidad de beneficios y que a su vez se minimicen todos los posibles riesgos para los usuarios.

TOP RANDOM

Probablemente “mejor diseño de vestuario” es una de las categorías menos nombradas durante la entrega de los Oscars, sin embargo, el trabajo de estos diseñadores es impresionante y digno de un reconocimiento. Es por ello que a continuación te muestro el ranking de diez películas con vestuarios asombrosos que considero definitivamente merecen este reconocimiento.

Top 10 ganadores al Oscar por mejor vestuario desde el 2000

Por Daniela Ramírez

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Gladiador (2000) Janty Yates

Este diseñador llevó a cabo su investigación en Roma, usando como inspiración a los soldados en uniforme y a las pinturas históricas de Alma-Tadema. Esta producción fue tan grande que se confeccionaron cerca de 10,000 trajes, a los que se suman 27,000 piezas de armadura y algunos trajes prestados.

Chicago

(2002) Colleen Atwood Este musical está ambientado en la época de oro del jazz, es por ende que los vestuarios se caracterizan por un corte masculino y más suelto en el caso de las mujeres e indudablemente traje sastre en el caso de los hombres. Desde luego las decoraciones florales, lazos y bordados adornan el look.

Maria Antonieta

(2006) Milena Canonero

Estética y modernidad son dos palabras que describen a la perfección el vestuario de esta película. Se trata de prendas de época (siglo XVIII), en tonos pasteles, incluyendo tejidos, accesorios ostentosos y de gran volumen. A lo largo de la película podemos observar también grandes moños, pedrería, flores, abanicos y un par de icónicas zapatillas Manolo Blahnik.

Elizabeth: La era de oro

(2007) Alexandra Byrne

La diseñadora obtuvo la inspiración de la famosa reina de Inglaterra en cierta etapa de su vida. Los vestidos rojos y naranjas simbolizan el poder y ayudan a Elizabeth a destacar del resto. La diseñadora intentó plasmar las emociones de los personajes con las tonalidades de sus vestuarios.

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(2009)Sandy Powell

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La película se desarrolla en 1840, época durante la cual la moda femenina se destaca por su romanticismo, con grandes mangas abultadas y crinolinas que dan volumen a la s faldas. Sandy Powell, la encargada de vestuario, se esforzó en no crear el típico vestuario de clase alta de la época, sino que puso énfasis en el carácter de cada personaje y decidió hacer un homenaje a cada uno con los colores y telas de su vestimenta.

Alicia en el pais de las maravillas

(2010) Colleen Atwood

La diseñadora comenta que el vestuario de Alicia es un homenaje a Arthur Rackham y John Tenniel, los grandes ilustradores del libro original. Por su parte, tanto el traje del Sombrerero como la extravagante forma de su sombrero están basados en la versión de 1860. Cada detalle de los trajes está igualado en la tela, los botones y el corte de los diseños, lo mismo que ocurre en un traje de verdad. Para Tim Burton (director de la película) era muy importante que tanto el mundo real como el animado dieran la impresión de ser uno solo.

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El gran Gatsby (2013) Catherine Martin

En el caso de esta película, el vestuario es parte de la narración misma. Los trajes de Brooks Brothers, los vestidos de Prada y las joyas de Tiffany & Co son una combinación ganadora que sin duda alguna la Academia supo valorar. La moda de este filme la ha convertido en una fuente de inspiración para distintos diseñadores, fashionistas e inclusive para creadores de eventos.

Mad Max: Furia en el camino

(2015) Jenny Beavan

El reto para esta película consistió en crear más de 250 estilismos para el reparto principal. Curiosamente Jenny Beavan comenta que de hecho ella no se siente muy cómoda en el mundo de la moda. “Diseñar vestuario no es una cuestión de moda, sino de contar historias, y de hacerlo en equipo” concluyó.

Animales fantasticos y donde encontrarlos 2

(2016) Colleen Atwood Esta mágica historia del mundo de Harry Potter nos traslada a 1920. El diseño de vestuario fue inspirado en esta época, la diseñadora hizo versiones exageradas de cada estilo adecuándose a la personalidad de cada personaje. Cada uno de estos tenía trajes de acuerdo a la ocasión y a su personalidad , gran parte de ellos mandados a hacer especialmente para este filme y otros tantos rentados.

Pantera negra 1 (2018) Ruth E. Carter

El trabajo detrás del vestuario de esta película es asombroso, participaron más de 100 personas entre modistas y artesanos que en conjunto crearon cerca de 700 trajes, todos ellos brindando un homenaje a la cultura Africana. Las tonalidades rojas, la pedrería del pueblo Masái, y los sombreros de la tribu Zulú fueron parte de la inspiración de Carter para crear los looks de la cinta. Su vestuario es razón suficiente para admirar esta película.

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modelos que rompieron estereotipos y cánones de belleza Por Emilio Núñez

El canon de belleza concentra la mayoría de características que una sociedad considera atractivas o bellas en una persona. Estos cánones cambian de acuerdo a la cultura de cada región, es decir, lo que para una sociedad puede ser considerado “bello” o “atractivo”, para otra puede significar todo lo contrario. La belleza hegemónica se define cómo aquella que ha sido impuesta por una cultura de origen occidental, y hace alusión a un cuerpo “sano”, joven, estilizado y con un tono de piel claro/blanco. A continuación te presento siete modelos que rompieron con los cánones y estereotipos impuestos por cualquier cultura. Todos buscan motivar a más personas a quererse tal y como son, además de apoyarlos a lograr una vida con condiciones similares a la de ellos.

Khoudia Diop, de origen sene-

galés, también conocida como la “Diosa de la melanina” (sobrenombre autoproclamado). Es famosa por su color de piel, el cual destaca por ser muy oscuro a comparación de la mayoría de tonos afrodescendientes. Khoudia de niña era molestada por su tono de piel, sin embargo, cuando se mudó a París a los 15 años, atrajo la atención de muchas agencias de modelaje por su piel. En el modelaje no destaca principalmente por su tono de piel, sino porque busca ser una inspiración para todas las personas que al igual que ella sufren de discriminación.

Melanie Gaydos, padece displa-

sia ectodérmica, un desorden de origen genético que puede ocasionar un desarrollo anormal en distintas partes del cuerpo. Las principales afecciones suelen ser tener la piel blanca y fina, pelo escaso y delgado, además de escasos dientes y uñas. Empezó su vida en el modelaje cuando atendió una convocatoria donde algunos fotógrafos buscaban rostros “únicos”. Alguna vez pensó que no llegaría viva a los 18 años e inclusive consideró el suicidio, cree que modela para ella y no para terceros, además de inspirar a más personas a sentirse cómodas consigo mismas.

Sara Geurts, padece el síndrome de

Ehlers-Danlos, el cual le impide a su organismo la producción de colágeno, responsable a su vez de la elasticidad en la piel. Este síndrome se caracteriza por provocar que la piel sea demasiado laxa o elástica. Sara solía avergonzarse de este padecimiento, sin embargo, en 2015 halló el coraje suficiente para confrontar la situación y empezó su carrera de modelo publicando fotos en su perfil de Tumblr. Actualmente busca apoyar a más personas que sufran el mismo trastorno bajo el lema Body Positive.

Rain Dove, es una modelo andrógi-

na que no se define hombre ni mujer. Cuando era niña muchas personas la consideraban “fea”, incluso, cuando comenzó en la adolescencia solían confundirla con un varón. Su carrera en el modelaje comenzó cuando se presentó a una convocatoria de Calvin Klein para modelos masculinos, donde sorpresivamente fue aceptada. La convocatoria era para modelar ropa interior masculina, y pese a ello, Rain decidió aparecer en la pasarela con el torso desnudo, provocando una severa molestia en el director del casting. Dove decidió continuar con su carrera en el modelaje para aportar dinero a causas afines a sus ideales.

Shaun Ross, se convirtió en el primer modelo hombre albino de origen afroamericano. Sufría de bullying por ser albino cuando asistía a la escuela, solían apodarlo “Gasparín”, “Polvo”, entre otros apodos referentes a su tono de piel. Comenzó a modelar a los 16 años en editoriales como: Vogue Italia, GQ Británica, etc., además de haber modelado para Givenchy y Alexander McQueen. Adicionalmente, es importante mencionar que Shaun estudió danza y apareció en videos musicales cómo “E.T.” de Katy Perry, y “Party” de Beyoncé.

Caitin Stickels, nació con el sín-

drome del ojo de gato; el cual puede provocar cambios inesperados en su cuerpo, tales cómo desviación de la columna vertebral, paladar hendido, labio leporino, problemas en sus riñones, ano y ojos relativamente pequeños. Ha sido modelo de marcas cómo Coach, Dior y Prada. Jamás pensó que triunfaría como modelo, actualmente se siente orgullosa de “desafiar” los estándares de belleza dominantes.

Sofía Jirau, es la primera modelo

con síndrome de Down en trabajar en una campaña de Victoria’s Secret. Es de origen puertorriqueño y comenzó su carrera en el modelaje en 2019. Es dueña de una tienda en línea llamada “Alavett”, hace referencia a un juego de palabras en español e inglés , que quiere decir “I love it” (frase favorita de Sofía); a través de su página se pueden adquirir productos cómo carteras, gorras, playeras, tazas, y otros accesorios con el diseño de esta marca.

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Mención honorífica:

Nació en 1935 bajo el nombre de George Jamieson, en un hospital de la ciudad de Liverpool. Durante su adolescencia formó parte de la Marina con la finalidad de salir de dicha ciudad, y una vez que la embarcación paró en un puerto francés, en las tabernas solían preguntarle si trabajaba en Le Carrousel, un famoso cabaret en París que comandaba una persona trans, Coccinelle. Cuando April se mudó a París finalmente, dio comienzó a su conversión transgénero. Siendo bailarina principal en el Carousel Theatre, logró ahorrar lo suficien-

April Ashley

te para realizar la cirugía de cambio de sexo. Posteriormente regresó a Inglaterra y comenzó su vida como modelo, convirtiéndose a su vez en la primera modelo trans de toda la historia. Años después, un amigo suyo le vendió la noticia a un diario llamado Sunday People. Tras los ataques y comentarios que sufrió, se vio orillada a renunciar a su carrera de modelo. Falleció a los 86 años de edad, en 2005 fue reconocida como mujer bajo la ley inglesa, y en 2012 fue nombrada Miembro de la Orden del Imperio Británico debido a los servicios que prestó a la comunidad transgénero.

El resultado de mezclar moda con autos Por Emilio Núñez

El mundo de la moda y los automóviles se han relacionado en varias ocasiones; en algunas, la moda se ha visto influenciada por el diseño de los automóviles, y en otras, los automóviles son lo que reciben inspiración de grandes exponentes de la moda. Te presentaré seis ejemplos donde ambos mundos hicieron sinergia y el resultado fue destacable, por su creatividad, originalidad, o belleza.

Prêt-à-porter Streetka B ruce O ld field (2004) por

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El vestido Streetka, fue una colaboración entre el diseñador Bruce Oldfield y Ford. Está compuesto por 85 partes de un Ford Streetka rosado, el corsé está hecho de fibra de vidrio color rosa, la gargantilla simula una gema pero en realidad es el reloj interior del vehículo. La falda transparente está compuesta por la malla utilizada en la parrilla delantera, y adicionalmente se encuentra decorada con cables eléctricos que suelen encontrarse debajo del tablero del vehículo. El sombrero está hecho con material utilizado para la bandeja de la cajuela, y está decorado con algunos cables. El vestido estaba valuado en 15 mil libras esterlinas, y fue subastado durante la semana de la moda en Londres en 2004, con la finalidad de reunir dinero para Barnardos (asociación civil que apoya a niños vulnerables en el Reino Unido).

Corsé de Cadillac por Thierry

Mugler (1989)

Thierry Mugler diseñó en 1989 un corsé inspirado en los autos Cadillac de mediados del siglo XX. En la parte central se hace referencia a las grandes parrillas de aquellos vehículos, en los costados se simulan las luces traseras y en el centro nuevamente se hace referencia a dichas luces, solo que un modelo diferente. Los detalles de las luces traseras no acaban ahí, también aparecen en los guantes de color negro. Este corsé fue modelado por Naomi Campbell, y se considera que sucedió cuando a Mugler le dio un chispazo de inspiración.

Colección de bolsas “Trailer Trash” de Cars por John

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Galliano para Dior (2001)

La colección Trailer Park fue diseñada por John Galliano para Dior en 2001, fue creada bajo la idea “los símbolos de estatus de una clase invisible”, la cual contaba con accesorios que fueron influenciados por guitarras Fender y Cadillac. Dentro de la colección Trailer Park, existía la gama “Trailer Trash”, a la cual pertenecían bolsas de mano que tenían volantes diminutos para sujetar la correa, representaciones de luces traseras en el cuerpo de la bolsa, tapicería perforada, reflectores y manijas de las puertas. Adicionalmente, en la bolsa aparecía una matrícula con el número 1947, el cual representaba el primer año en que Dior abrió las puertas de su boutique en la avenida Montaigne, París.

Fiat 500C edición Gucci Para diferenciar esta edición del resto, se le montaron rines de 16 pulgadas, el diseño de la capota es color negro y posee una franja color verde-rojo-verde al centro (monograma representativo de Gucci), los cinturones de seguridad también cuentan con el mismo diseño que la capota. Los asientos fueron tapizados a juego con el diseño de la capota, adicionalmente se insertaron algunos emblemas referente al diseñador tanto en el exterior como en el interior. Solo estaba disponible en dos colores, blanco mate y negro brillante.

Lincoln Continental Mark V edición Givenchy Esta edición destaca por contar con un color de pintura exterior seleccionado por el diseñador, además de estar coordinado con el color de los interiores, específicamente la tapicería y molduras interiores, el techo de vinilo y las molduras exteriores. La cajuela portaba el emblema del diseñador, en el vidrio de la ventana tipo ópera se encontraba la firma del mismo y por último, en el panel de instrumentos se incrustó una placa de identificación chapada en oro de 22 quilates. Los rines tenían color a juego con la pintura exterior, sin embargo, el resto del vehículo era similar a las versiones regulares.

Mini Cooper S edición Life Ball MINI por

DSQUARED2

Los diseñadores DSQUARED2 develaron su diseño el Life Ball en 2011. Las ganancias se emplean para apoyar campañas y proyectos que combaten el VIH/SIDA. Cuenta con una protección delantera (tumbaburros), faros similares a los de un vehículo tipo rally en la parte superior, las ventanas laterales fueron entintadas, se colocó una llanta de refacción en la puerta trasera (cajuela), el chasis se elevó para contar con una mejor capacidad todoterreno y se le sumaron llantas de dibujo profundo. Al interior se le incluyó una brújula, los tapetes fueron hechos de hojas de aluminio, y se incluyeron hojas de maple tanto en el interior como en el exterior, además de portar el sello DSQUARED2 en la parte superior del parabrisas.

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REVIEW Dentro del mundo del cine, la moda supone un importante componente presente en dos ámbitos, cooperación en la parte técnica e inspiración por la parte creativa. No hay películas sin el diseño de los vestuarios y no hay profundos y divertidos guiones sin el mundo de la moda.

LAS OBSESIONES HUMANAS HILADAS SOBRE TELA Por Dharma Álvarez

Mi trabajo en este artículo pretendía listar y reseñar una serie de películas que involucran este fascinante tema, parcial o totalmente, porque de ellas hay tantas y tan vistosas que nos resulta difícil dejar alguna fuera, sobre todo si somos fervientes seguidores del cine y la moda. ¿A dónde quiero ir con todo esto?, que debo disculparme por mi audacia, porque después de ver El hilo fantasma ya no pude atreverme a mencionar ninguna otra. El hilo fantasma es la octava película del director estadounidense Paul Thomas Anderson, reconocido por tener una impecable filmografía basada únicamente en lo que conocemos como “cine de autor”. Inspirado principalmente en el trabajo y el arte de Cristóbal Balenciaga, de la manera más sutil, bella y elegante, este cineasta nos cuenta sobre un dramático y poco convencional romance en medio de vestidos y clase alta. Reynolds Woodcock, protagonizado por un inmejorable Daniel Day-Lewis, es un famoso diseñador de modas que viste a la clase más acaudalada de Londres de los años cincuenta. De carácter serio y meticuloso tanto en su vida personal como profesional, vive y trabaja con su hermana Ceryl en una gran casa que desde muy temprano se llena de telas y costureras. Después de fastidiarse con su última relación y terminarla, Reynolds encuentra en una cafetería a una joven y apacible camarera de nombre Alma que llama su atención. Tras pocas palabras, una orden de comida y un constante juego de miradas decide invitarla a cenar.

Título: El hilo fantasma (Phantom Thread) Dirección: Paul Thomas Anderson Elenco: Daniel Day-Lewis, Lesley Manville, Vicky Krieps. Guión: Paul Thomas Anderson Fotografía: Paul Thomas Anderson Score: Jonny Greenwood Edición: Dylan Tichenor Vestuario: Mark Bridges Producción: P a u l Thomas Anderson, Megan Ellison, JoAnne Sellar, Daniel Lupi. Duración: 130 minutos

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A partir de aquí la interacción entre la pareja se volverá cada vez más impredecible e incómoda, pero con pequeños y muy disfrutables destellos de deseo. Alma entrará en la vida del modista, y en su casa también, para tambalear sus marcadas dinámicas personales y profesionales. Maravillada por cómo es valorada, poco a poco ella deseará tener la misma atención obsesiva y detallada con la que Reynolds trabaja en sus creaciones, aun si tiene que lidiar con los fantasmas y la vulnerabilidad de aquel hombre.

Esa misma noche la lleva a su estudio, le cuenta lo mucho que significa su madre en su vida aun después de perderla y como toda su atención se centra y se centrará siempre en el diseño y creación de vestidos, porque no hay nada que lo llene más que dejar algo de él en su trabajo; segundos después le pide de favor que le deje tomar sus medidas para confeccionarle una prenda, porque ahora parece que Reynolds ha pasado de ver a Alma solo como un interés amoroso y, encantado por su complexión física, la hace su musa. Fotografía. El hilo invisible (Anderson, P.T. 2017)

El hilo fantasma, estrenada en 2017, es un increíble despliegue de talento en todos los aspectos; además de las hipnóticas actuaciones, nos presenta preciosas tomas que bien podrían asemejar pinturas. Construye escenas perfectamente enfocadas en los detalles, los más elaborados vestuarios que nos envuelven completamente en la época y una banda sonora cautivante. Thomas Anderson toma todo el control de su obra y se aventura, además de dirigir, a guionizar y fotografiar. Retrata sin esfuerzo la elegancia de aquellos años, el profesionalismo y la disciplina que exige la moda, y la extrema complejidad de las relaciones humanas. Por supuesto el diseño de vestuario, a cargo del diseñador Mark Bridges, es pieza clave en la belleza y el éxito de esta cinta. Con una larga carrera en el mundo del cine, ha trabajado de la mano del director en casi todas sus películas anteriores, ahora se aventura a crear vestidos y trajes finamente estilizados al gusto de la aristocracia londinense de la posguerra. En su vestuario inyecta la personalidad de cada personaje, vistiendo de negros, blancos y azules a Reynolds, su hermana y sus trabajadoras, pero Alma siempre lleva deslumbrantes prendas lilas, rojas y doradas, además de encajes y complementos. Este impecable trabajo lo llevó a recibir su segundo Oscar a mejor diseño de vestuario en la nonagésima premiación.

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Las duplas que Paul Thomas Anderson repite en sus películas parecen ser sinónimos de perfección, ya lo hizo con Mark Bridges como su diseñador y Daniel Day-Lewis vuelve igual de talentoso pasados diez años de su última colaboración. Entonces llama de nuevo a Jonny Greenwood, famoso guitarrista y talentoso músico, perteneciente a la exitosa banda de rock Radiohead, cinco años después de su último trabajo juntos para crear la delicada banda sonora.

El hilo fantasma no tiene comparación con cualquier otra película sobre moda que haya visto y debo decir que tampoco es para todos los públicos, pero aun con eso, darle y darnos la oportunidad de verla es un absoluto placer visual y emocional. Porque más allá de contarnos cómo se produce una prenda, nos habla profundamente de las fuertes emociones y pensamientos que se tienen o se desarrollan al crearla o portarla, que pueden ir desde poder hasta la fragilidad.

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Por Samantha Castrejón En la animación Japonesa no siempre se toma el tema de la moda como temática principal, mucho menos se toma en serio, digo ¿cuántos personajes conoces que usan la misma ropa cada día de su vida? Pues ni siquiera se toman en serio las vestimentas de lo que representan. Por ejemplo en el anime de Naruto su protagonista es un ninja con la vestimenta más llamativa que encontró pues viste con color Naranja, pero este no es el tema, el tema es una historia donde el mundo de la moda es el escenario principal, a tal grado que fue publicada en una revista de moda y no en una editorial de manga. Con ustedes Paradise Kiss. En un lugar de Japón conocemos a Yukari, una típica estudiante, cuya meta es complacer a su

madre graduándose de la universidad. Un día sin pensar, su destino la llevará al lugar donde pertenece,pues un chico casi la secuestra para convencerla de ser una modelo de ropa para un proyecto de la escuela de moda. El grupito se hace llamar “Paradise Kiss”, es como una pequeña empresa de moda que apenas está comenzando, ellos necesitan a la chica para que modele su creación final para un concurso y ganar una beca, obviamente al principio ella se negará rotundamente, pero al conocer a este pintoresco grupo, su idea del mundo de la moda cambiará para convertirse en algo más serio. La historia tiene un tinte de telenovela, pues es del género Josei, el cual es dedicado para mujeres adultas, aquí más de un personaje tendrá un

arco dramático que te enganchará, ocasionando que te vayas encariñando u odiando a uno dependiendo lo que ocurra en ese momento. Igualmente, el grupo de diseñadores de moda le agregará algo a la historia, ya que entre ellos estará el interés romántico que no podía faltar, un chico trans y hasta un personaje bisexual.

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Ai Yazawa es más conocida por su obra Nana, siempre sabe hacer una novela que te deja atrapado, tocando el romance de la forma más real, donde la fantasía de la protagonista le juega en su contra, al igual que los demás personajes ayudan al crecimiento de la misma, no obstante, ella no se toca el corazón para hacerte llorar o tocar un tema delicado como la homosexualidad, las relaciones tóxicas o el sexo. En esta obra quiso plasmar su lado fashionista y su afición por el mismo, haciendo hincapié que ella es la que dibuja su obra. Esta historia tiene su manga ya publicado en México por la editorial Panini en cinco tomos. Es un anime de doce capítulos, el cual no solo destaca que la visión de Ai Yazawa no ha envejecido tan mal, sino que lo acompaña una banda sonora muy buena. Lo puedes ver en páginas de anime como animeflv y youtube, hasta ahorita no parece estar licenciada legalmente en algún servicio de streaming. Si no eres un gran fanático de la moda no importa, esta autora tiene ese don de que te quedes enganchado con la historia como si estuvieras viendo Betty la fea y ansioso por querer ver qué pasa en el siguiente capítulo, por lo tanto, no sentirás pasar el tiempo. Solo una advertencia, esta autora es muy realista, así que no esperes que todo salga perfecto y sobre todo no esperes un final irreal, ya que todos deben tomar su propio camino de la moda.

Titulo completo: Paradise Kiss

Estudio: Madhouse Género: Shojo Autora del manga: Ai Yazawa Director: Osamu Kobayashi Primera emisión (Japón): 13 de Octubre del 2005-22 de Agosto del 2006 Capítulos: 12 (Terminada)

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Un imperdible

de moda Por Daniela Ramírez

i tienes pasión por la moda, no te puedes perder “The devil wears Prada”; una popular película estrenada en 2006, protagonizada por Meryl Streep (actriz estadounidense que ha sido nombrada “la mejor actriz de su generación”) y la talentosa Anne Hathaway, que te dará una buena dosis de comedia y buenas actuaciones. La historia tiene lugar en Nueva York y comienza con Andrea Sachs, una periodista recién graduada que consigue “el trabajo que toda chica desearía tener” como asistente de Miranda Priestly, la editora en jefe de la revista Runway, la revista de moda más popular de Nueva York. Andrea es una chica sencilla y un poco torpe que no tiene ningún interés en el mundo de la moda, aspecto que Priestly capta y desprecia inmediatamente.

Miranda es una jefa exigente y déspota a quien no le importa humillar a Andrea con tal de que le cumpla todos sus caprichos y excéntricas peticiones, todo esto con el pretexto de que sólo así, Andy logrará posicionarse en el mundo de la moda y ser la importante periodista que tanto desea. Con el tiempo ella logrará ver los beneficios de su trabajo; estatus y ropa de diseñador gratis. Así comienza el principal reto de Andrea, ser más hábil y comenzar a cumplir con su trabajo competentemente, pero junto con esto llega la frivolidad, infelicidad y los conflictos con su círculo social. En esta trama hay romance, ya que Andy sostiene una relación amorosa con Nate (quien según las críticas, es uno de los personajes más emblemáticos de esta historia), misma que se ve afectada debido a las constantes llamadas telefónicas y las exigencias caprichosas de Miranda. El meollo de la película es el debate constante entre la belleza externa e interna, las distintas opiniones y comportamientos de la sociedad, además de profundizar en el equilibrio laboral, social, emocional y familiar que podemos llevar las personas en la vida cotidiana. Sin duda, esta película se ha convertido en un must1, que no te arrepentirás de haber visto.

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Película: “The devil wears Prada” Año: 2006 Dirección: David Frankel País de producción: Estados Unidos Duración: 109 min. Género: Comedia dramática Productora: FOX 2000 Pictures Guión: Aline Brosh McKenna Idiomas: Inglés/Español Productor: Wendy Finerman

1. Must: Algo que tienes que ver/ hacer/probar…

Reparto: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci Adrian Grenier, Simon Baker

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Viñetas de glamour y juventud Por Dharma Álvarez

“A la mitad de una calle angosta, que se extendía por una serie de andadores que parecían un laberinto, había una tienda a desnivel. La envolvía un extraordinario aroma dulce, como el de pastelillos horneandose en una miscelánea china. Música estridente reverberaba en las paredes pintarrajeadas de un rosa llamativo. Había un mostrador antiguo, una mesa de billar y tres máquinas de coser grandes. A ese lugar, que era como un escondite lo llamaban Atelier.”

Publicado por primera vez en la revista japonesa de moda “Zipper” en 1999, Paradise Kiss es un manga escrito y dibujado por la reconocida mangaka Ai Yazawa que, a modo de coming-of-age, explora de manera íntima y emocional al mundo de la moda y quienes se involucran en ella, desde una visión primeriza y juvenil. La historia gira en torno a Yukari Hayasaka, una joven de 18 años que se siente agobiada por la intensa preparación de su examen a la universidad después de haber tenido bajo rendimiento en sus test de prueba. Presionada por su madre y las exigencias conservadoras del sistema escolar japonés, Yukari se obsesiona con ser responsable y estudiosa aún sin motivaciones personales sobre su futuro, encontrando a cualquier cosa o persona fuera de su objetivo como una molesta distracción. Una tarde mientras caminaba por la calle, sumida en sus estudios, es abordada por un entusiasta joven de cabello en puntas, piercings en la cara y vestimenta punk, que insiste en detenerla sin razón aparente y que, con ayuda de una mujer alta con un vestido largo elegante y un peculiar maquillaje con forma de flor, ahora llevan a la joven, desmayada por la fuerte impresión que le causaron, a su especial taller. Yukari despierta en el Atelier, lugar de reunión y trabajo de estos “extravagantes” estudiantes de moda, que se presentan como Arashi, Isabella y la adorable pelirosa Miwaku. Ante la aún asustada joven, ellos le explican que buscan a una mujer que pueda ayudarles modelando sus diseños para su último festival escolar en el famoso colegio de arte “Yazawa”, ella tiene exactamente la apariencia que necesitan.

Ilustraciones. Paradise Kiss. (Yazawa, A.1999)

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Después de expresar su fuerte desprecio a la idea y dar una rotunda negativa, Yukari sale a toda prisa dejando caer en el camino su identificación escolar a la entrada del taller, es encontrada por el último integrante del grupo, Jouji “George” Koizumi, un atractivo y carismático joven vestido siempre de trajes y elegantes sombreros. Con el fuerte interés de George en que Yukari sea su modelo, decide buscarla y convencerla de seguirlo, con la excusa de que su identificación la espera en el Atelier, confiando en que con un segundo vistazo ella entienda la importancia de este inusual y destellante proyecto. Así inicia esta historia de sueños, crecimiento, romance y mucha moda. Paradise Kiss se caracteriza por ser el primer manga en ser publicado en una revista exclusiva de moda, con un arte que enaltece las tendencias de finales de los noventas sobre todo en Japón, ya cimentadas en las páginas de “Zipper”. Cada personaje representa un estilo muy marcado; desde el conocido “Lolita” (famoso por vestimentas voluminosas, con encajes, listones, zapatos brillantes y tonos pastel) pasando por el estilo aristocrático y gótico europeo de largos y elegantes vestidos oscuros, la moda punk de picos y cuero, así como las más sofisticadas prendas que recuerdan a las pasarelas americanas. Caso aparte es la delicadeza y madurez con la que esta historia aborda temas tan importantes en la juventud, como crecer bajo diferentes presiones y aspiraciones, la búsqueda de una profesión, las dificultades sociales y el prejuicio hacia las carreras artísticas, la identidad de género, el crecimiento emocional, la admiración desmedida, decepciones, el romance en la adultez, las relaciones intensas, etc. En el entorno del manga japonés, Ai Yazawa es reconocida por sus valiosas historias sobre la madurez femenina, además de impregnar su fuerte gusto por la moda en cada una. Con personajes delgados, estilizados y siempre vestidos con

prendas muy únicas, acorde a sus apariencias y personalidades, si bien no es el primero, Paradise Kiss es el manga de moda por excelencia. La obra está compuesta por 5 tomos y actualmente se encuentra licenciada para México por la editorial Panini. Con viñetas cargadas de detalles, elegancia y sofisticación, nos lleva por este incomprendido y cautivador mundo.

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Título: Paradise Kiss Autor: Ai Yazawa Demografía: Josei Género: Drama, romance Año de publicación: 2021 Edición: Primera Editorial: Panini Encuadernación: TPB Pasta Suave País: México ISBN: 9786075688527

PARALELOS

Por alimnos de la Profesora Paulina Landeros BE

COLECCIÓN DEFINITIVA DE RESEÑAS DE LAS MEJORES NOVELAS GRÁFICAS DE MARVEL

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Iron Man Extremis I

ron Man, no era nadie… o bueno, sí era alguien emblemático para Marvel, pero no tanto como Spider-Man. El personaje le debe todo a su película del 2008 y el UCM en general, pero el UCM le debe mucho a los cómics, como a Extremis, que sirvió un poco de base para la primera (excelente) película y principal para la tercera (malísima) del UCM del héroe.

Por Sunset BE

Warren Ellis estuvo a cargo de la historia y Adi Granov del arte. Extremis abarca los números #1- #6 del Vol. 4 de The Invincible Iron Man (2006), la historia toma lugar luego de Avengers Disassembled.

9/10

La historia cuenta cómo alguien vendió un prototipo de la droga experimental “Extremis”; una sustancia capaz de reescribir el sistema operativo del cerebro para potenciar a su usuario. Unos tipos en un almacén le inyectan eso a un compañero y lo dejan ahí, hasta que despierta y empieza a hacer de las suyas. Tony Stark, está teniendo sus propios problemas con los medios de comunicación acusado de ser un hipócrita terrorista y armamentista cuestionando su moral; en ese momento es llamado por Maya, la mujer encargada del experimento Extremis que le pide ayuda a Iron Man para detener al loco que anda suelto con los efectos de “Extremis”.

Este arco abarca los seis primeros números del volumen 4 de Iron Man del 2006, en total son doce números de este. Este arco es muy alabado por darle a Iron Man un nuevo comienzo y nuevas habilidades, siendo ahora una especie de cyborg y pudiendo llamar a su armadura con la mente, gracias a que se implantó Extremis en él mismo para combatir. La historia está muy bien, se ve a Tony con el dilema moral de ¿Por qué existe Iron Man?, ¿es un arma o algo para proteger la Tierra? Con ello, está decidido a limpiar su nombre manchado por su pasado armamentista haciendo del Iron Man algo más que un arma. Lo único malo que le veo a esta historia es el antagonista, se muestra el por qué de sus motivaciones, pero no se le vuelve a ver más, tenía potencial de ser uno de los villanos más peligrosos de Iron Man, no tanto al nivel de Ultron (esa cosa está super chetada nivel dios), pero sí es algo que estaría interesante volver a ver. El arte es casi fotorrealista, se ve real todo en especial el brillo de los metales y otras superficies, entonces es como si un live action te lo contarán cuadro por cuadro. El mismo Warren Ellis dijo que quería un nuevo inicio para el personaje, es por eso que casi no se cuenta nada de sus orígenes, es más, ni se menciona nada más del Universo Marvel, más que una pequeña referencia a los Avengers y Fin Fang Foom. Entonces, es una historia en verdadero solitario de Iron Man, y se aprecia mucho donde la época de meter personajes de otras historias ya está muy gastada. La historia no es una obra maestra, pero está muy bien para empezar a leer Iron Man, y si tienes ganas de más del hombre de hierro, toma estas recomendaciones muy en serio:

Hypervelocity: Una historia de mucha ciencia ficción, espionaje mundial, una sociedad mecánica rebelde que detener con una nueva y mejorada armadura.

Cazador de estrellas: Este es un número individual, es de Iron Man Vol. 1 #237. La nasa se percata de algo extraño en el espacio, así que manda a Iron Man a ver qué pasa, pero lo que Tony encuentra es algo mucho más aterrador.

Doomquest: Es un pequeño arco de dos números en la serie de Iron Man #149-#150. Stark se da cuenta que alguien le ha estado vendiendo armas de la compañía al Doctor Doom, este se niega a devolverlas y entonces empieza una contienda por no dejar al Dr. Doom con tecnología potencialmente peligrosa.

Armor Wars: Es un arco del volumen 1 de Iron Man, abarca los números #225#231. Los secretos más poderosos de las armaduras de Iron Man han sido robados, es ahí cuando Tony debe pelear contra criminales que usan los diseños de sus armaduras puestas.

Iron Man no es precisamente el personaje con las mejores historias, pero hay uno que otro tesoro enterrado, en especial en su era clásica, es por eso que la selección de recomendaciones fue mayormente de su primer volumen clásico. Extremis fue de esas extrañezas de la edad moderna y más para el personaje, ya le hacía falta una historia interesante.

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Libertad de vestimenta en Occidente

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Los 7 navegantes leonoracarringtonmuseo.org/visita, consultado el 8 de febrero de 2022. Leonora Carrington una vida surrealista. Moorhead Joanna, ed. Turner Noema, España, 2017.

La cara cruel de la moda Almanza, F. (2020). Las verdaderas “fashion victims”: crueldad animal en la ropa de piel animal y decadencia en su uso. Conexión Ambiental. https://conexionambiental.pe/las-verdaderas-fashion-victims-crueldad-animal-en-la-ropa-de-piel-animal-y-decadencia-en-su-uso/ Ancona, M. (s.f.) Pieles exó-

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