Caricaturas - Nigromante Agosto 2019 by Nigromante. Revista de la DCSyH, Facultad de Ingeniería, UNAM.

Agosto 2019

El origen de la animaciĂłn japonesa Caricaturasâ&#x20AC;Śpara adultos Una Simple Caricatura El poder de la nostalgia

ESPECIAL

Caricaturas

DIRECTORIO Universidad Nacional Autónoma de México Rector Dr. Enrique Graue Wiechers

Secretario General Dr. Leonardo Lomelí Vanegas

Facultad de Ingeniería Director Dr. Carlos Agustín Escalante Sandoval Secretario General Ing. Gonzalo López de Haro

Jefa de la División de Ciencias Sociales y Humanidades Ing. Carolina Garrido Morelos

Nigromante Jefe Editorial Lic. José René Gómez Rodríguez Ing. Carolina Garrido Morelos Coordinador Luis Alberto Santoyo Cruz María Fernanda Carrisoza Zamora Edición y corrección de textos Francisco Ortíz Colín Patricia Lizbeth Gamboa Pastelin Diseño y arte creativo Jennifer Sharon Alvarez Candelario Guadalupe González Ruiz Daniela González Sánchez

Redes Sociales Ruben García Esquivel Colaboradores Samantha Lizeth Castrejón Chávez Pablo Lutrillo Contreras Luis Carlos Novo Rosales Ernesto Huicochea Castro José Uriel Siliceo Verónica Rubén «Lobo» González Monter

NOTA EDITORIAL Agosto Todos recordamos, en algún punto de la vida, momentos de la infancia cuando salíamos de la escuela e inmediatamente, al llegar a nuestro hogar, prendíamos la televisión para ver nuestras caricaturas preferidas, pasando horas y horas viéndolas. Muchas caricaturas como fueron el Laboratorio de Dexter, Coraje el Perro Cobarde, los Looney Toons, Johnny Bravo, Tom y Jerry e inclusive animes como Dragon Ball, Sailor Moon, Sakura Card Captor, los Caballeros del Zodiaco y otros que han marcado nuestra infancia siempre nos dará nostalgia volver a verlas. Aunque la manera de ver las caricaturas han cambiado con el paso de los años ya sea por la manera como percibimos la historia y la situación en la que se involucran como el medio donde podemos verlas cambiando de la televisión a la computadora u otro dispositivo inteligente.

En portada y 4ta de forros Ilustración Digital por Daniela González Siendo el tema del mes la caricatura, era indispensable realizar la version caricaturesca de nuestro emblemático Nigromante y parte del equipo que lo conforma.

No. 41 2019

Siempre teníamos la idea o nos hacían creer que las caricaturas sólo era para niños, pero caricaturas como los Simpson, South Park, Duckman entre varios tocaban temas que no podían ser considerados acto para los niños como son actos sexuales, violencia realista, temas políticos o de religión. Las caricaturas siempre tendrán puntos bueno y malos para cada quien que las mire, no faltara que diga que las que vio en su niñez eran mejores y las actuales son basura y no son lo mismo, cada generación siempre tendrá sus novedades o de temas actuales que sean llamativos para la audiencia. En este mes nos enfocamos de algunas caricaturas icónicas que han dejado huella en el mundo de la animación, los temas serios que han tocado algunas caricaturas en sus episodios aun siendo para niños, historias fantásticas o cuentos infantiles de periódicos o libros así como hablando de un canal de televisión que aún transmite caricaturas que muchos crecimos. Por Ruben García

íNDICE VIDAS

Cuentos de la Calle Broca

8 12 16

Un clásico rosa

Rubén García

Samantha Castrejón

El origen de la animación japonesa

Daniela González

Samantha Castrejón

REVIEW

Ernesto Huicochea

Surgimiento, era dorada y declive de Cartoon Network

62 Caricaturas…para adultos Uriel Siliceo 66 Why Charlie Brown, Why? Luis Carlos Novo 76 Cómo NO promocionar tu serie:

22 Los Simpson: Nunca acaban LETRAS

High Guardian Spice

32 Una Simple Caricatura

Rubén García

AGENDA CULTURAL

Lobo Mictlan

CIENCIA & TECNOLOGÍA

80 Agosto- Bajo la espuma

48 De influencers a inútiles

PARALELOS

82 Ing. Carolina Garrido, designada

Rubén García

TOP RANDOM

ante la jefatura de la DCSyH

52 La seriedad en las caricaturas Ernesto Huicochea 56 El poder de la nostalgia:

84 ¿Crees que el mexicano es mediocre? Daniela González 90 La súper Generación (Generación Z) Por alumnos de la profesora Andrómeda 98 Guía de supervivencia:

Sailor Moon

Sharon Alvarez

60 Cómics y sus críticos

Luis Santoyo y Fernanda Carrisoza

Prácticas de campo

Rubén González

Uriel Siliceo

Efemé

Ago

01 . Agosto . 1914

07 . Agosto . 1959

13 . Agosto . 1521

Alemania le declara la guerra a Rusia, dando inicio a la Primera Guerra Mundial

Los EEUU lanzan el satélite Explorer 6 para tomar la primera foto de la Tierra

Caída de Tenochtitlán, ante las tropas de Hernán Cortés

03 . Agosto . 1492 Cristóbal Colón sale del puerto de Palos de la Frontera, Huelva, España

01 . Agosto . 1969

06 . Agosto . 1945

Muerte del poeta español Miguel Labordeta Subías. Oficina de horizonte

EEUU lanza la bomba atómica sobre la ciudad de Hiroshima, Japón

02 . Agosto . 1982 Se funda el Programa Universitario de Energía de la UNAM

11 . Agosto . 1859 En México se decreta la Ley de Reforma, que determina los días festivos laicos y prohíbe la asistencia oficial a los actos de la iglesia

12 . Agosto Día Internacional de la Juventud

Lic. José René Gómez / Rubén García / Sharon Alvarez

15 . Agosto . 1971 Muerte del ingeniero mexicano Javier Barros Sierra exRector de la UNAM

érides

osto

17 . Agosto . 1936 Natalicio de la pintora mexicana Marysole Wörner Baz. Niñas con aros El abrazo

19 . Agosto . 1914

24 . Agosto . 1821

Natalicio del arquitecto mexicano Carlos Lazo Barreiro. Ciudad universitaria

Se firman los tratados de Córdoba, en los que se reconoce la Independencia de México, por el virrey Juan O’Donojú

20 . Agosto . 1977 EEUU lanza el Voyager 2 para pasar por Júpiter, Saturno, Urano, y Neptuno

28 . Agosto . 1917 Natalicio del historietista estadunidense Jack Kirby. Los 4 Fantásticos

23 . Agosto . 1925 Se funda el Banco de México

25 . Agosto . 1976 24 . Agosto . 1995

20 . Agosto . 1561 Natalicio del compositor italiano Jacopo Peri. L’Euridice, fábula dramática con un prólogo y seis escenas

Microsoft lanza al mercado el sistema operativo Windows 95

Muerte del escritor sueco Eyvind Johnson. Los cuatro desconocidos.

30 . Agosto . 1797 Natalicio de la escritora inglesa Mary Shelley. Frankenstein

VIDAS

El origen de la animaciรณn japonesa Por Samantha Castrejรณn

VIDAS

n estos tiempos el anime es algo que se ha abierto camino en el mundo y no es desconocido para nadie, ya sea porque has visto mil veces Dragon Ball en el Canal 5, juegas Pokemon Go o porque creciste viendo Sailor Moon es algo que ya es parte de la cultura popular. Pero la pregunta que contestaremos hoy es: ¿De dónde surgió? El término “anime” se aplica fuera de Japón para determinar la animación de dicho país, mientras que en Japón es para la animación en general. Se generó a través de la abreviación de animation en inglés pero la e fue agregada del francés, según algunas teorías. Primero que nada, para que naciera el anime primero tuvo que existir el manga. El manga como lo conocemos actualmente surgiría con Osamu Tezuka, el cual es llamado literalmente “el dios del manga”, pues él sentó la bases para la popularización de este y más adelante quisiera ser adaptado para la televisión. Ya existían ciertas animaciones en Japón desde 1907 con cortos animados que servían como una alternativa narrativa para cuentos, pero Japón empezó a querer perfeccionarla al ver el éxito de Disney con Blanca Nieves. Se intentó replicar el éxito de la animación reduciendo el costo y el tiempo para poder producirlo para la televisión. En 1957 se empezaron hacer largometrajes y apareció uno de los animes más recordados: Astroboy. Creado por el mismo Tezuka, dio paso al género de robots gigantes que hasta la fecha sigue siendo muy utilizado y es de los más gustados, algunos ejemplos de estos son Macross, Gundam, TTGL y Evangelion. También por esa época empezó a transmitirse Doraemon, anime que en la actualidad no ha terminado. Este trata de un gato robot del futuro, saliendo de la tendencia de los mechas gigantes y más dirigida para niños.

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Tras el éxito de estos, el mercado extranjero empezó a comprarlo en la década de los 80’s empezando a doblarse en varios idiomas, además de estarse formando sus principales clasificaciones, pues por un lado teníamos mechas, pero por otro estaban las series de Candy Candy, Sandy Bell o Heidy donde las tramas eran más parecidas a una novela, dando origen al shojo. Y por otro lado estaban las series como Ranma 1/2, Super Campeones, Caballeros del Zodiaco y Dragon Ball donde su trama era más de acción dando paso al shonen. Y aunque sus principales vertientes son éstas, el anime japonés se puede adaptar fácilmente porque puede tener temáticas muy variadas, ya sean muy adultas o simplemente para niños. En estos años esta la fama que ganó se le atribuye a su alto contenido de violencia, como se demuestra en El puño de la estrella del norte o la película de Akira. En los 90’s aparecieron series que fueron tomadas como los clásicos y favoritos de los que fueron niños en esa época, pues esta década cuenta con series como Digimon, Pokemon, Samurai X, Sakura Card Captor, Sailor Moon y, sobre todo, Evangelion (serie que incluso tiene estudios completos de ella explicando cada palabra del opening hasta la última letra de los créditos en su película final). Y además de la llegada de la segunda parte de Dragon Ball llamada Z, debido a un error, pues esa “Z” era un dos, aquí fue donde incrementó su popularidad .

A partir de los 2000’s se incrementó el auge de este, incluso generando su propia comunidad y dejando algunos animes que pasaban la barrera de los fans como lo son Death Note o Shingeki No Kyojin (Attack on Titan), durante esta época se atribuye el éxito a los animes con temáticas erotica cómica. En la actualidad cada vez tenemos más animes con diversas temáticas, como lo son de artes marciales como Kenichi, deportes como Haikyuu, ciencia ficción como Stein Gates, de misterio como Higurashi No Naku Koro Ni, de terror como Another, los enfocados en cocina como Shokugeki No

VIDAS

Souma, las comedias como lo es Gintama, y hasta las más raras como Kakegurui, que literalmente es una escuela donde enseñan juegos de azar. Pero el más popular es el Isekai, un género de anime donde principalmente se trata de una persona que va a un mundo a salvarlo y tiene una tematica de juego RPG y como ejemplos más destacados tenemos a Sword Art Online o Re:Zero. Este tipo de animación adquiere una gran relevancia incluso metiendo temas de homosexualidad con el Yuri y el Yaoi. Series como Gravitation o Citrus son tratados sin problemas incluso quitando prejuicios en los televidentes.

También cabe destacar que cada historia puede dejarte enseñanzas, reflexiones o mensajes un poco más directos que la animación occidental, pues series como Fullmetal Alchemist te dicen que no puedes cambiar el orden de la naturaleza sin consecuencias; Naruto te dice que si luchas podrás alcanzar tus sueños, por mencionar algunos .

Al final, este también es un negocio y series muy buenas han quedado inconclusas por falta de presupuesto como Bleach, y en el lado contrario, otras son sobre explotadas como One Piece. No todo lo que sale al aire tendrá éxito, así que los estudios literalmente sacan series que a las que se les ve potencial, dando cada temporada unos 40 animes y de estos solo 5 llegarán a tener un éxito considerable. Japón ha hecho de su animación algo muy rentable y adaptable, ya sea que quieras ver algo nuevo o repetirte la saga de Cell oooootra vez, el anime te estará esperando.

Un clásico rosa Por Ernesto Huicochea

xisten muchas series animadas que hoy día ya consideramos clásicos de la infancia porque han estado presentes en la niñez de muchas generaciones. Algunas como Los Looney Toons, El Pájaro Loco, He-Man, Los Thundercats, Dragon Ball, Los Caballeros del Zodiaco, Los Picapiedra, Batman: la serie animada y muchas más. Pero una de las más recordadas por chicos y grandes es, yo creo, la enigmática Pantera Rosa.

L A PA N T E R A R O S A

VIDAS

Si bien la Pantera Rosa no era una serie animada como las que actualmente se ven en la televisión, pues el protagonista no hablaba (más que un par de frases que llega a decir en uno o dos capítulos), se usaba un narrador para que nos avisara sobre algunos detalles de la trama y a veces los personajes secundarios que aparecían en ella también podían hablar, pero nunca nuestra Pantera ni “The Little Man” (Antagonista principal). Todo te lo podían decir con su mirada o con sus acciones, no requería de más para hacerte reír. Al principio no fue una serie animada, su carrera en la industria de las caricaturas empezó como una serie de cortos destinados a las salas cinematográficas que aparecían durante los créditos de las películas. Estos fueron creados por el animador Friz Freleng (productor de los créditos y diseñador del personaje), su socio David H. DePatie y Hawley Pratt (director de los mismos y el dibujante elegido para la mayor parte de los personajes). Al tener tanto éxito entre el público, se llevó a cabo el proyecto de transmitirla en televisión dando lugar a la serie que hoy en día conocemos. El episodio piloto fue ganador

de un Óscar al mejor corto animado y su nombre es The Pink Phink en el cual la pantera lucha por pintar una casa de color rosa mientras que el pintor encargado de este trabajo la tiene que pintar de azul, al final vence el protagonista dejando la casa, los alrededores y hasta a su rival pintado de rosa. El personaje conocido como “The Little Man” suele ser el antagonista de la Pantera Rosa y se desconoce su verdadero nombre (aunque en un episodio se hace llamar “Louie el Bocón”). Es bajo de estatura y sin cuello, tiene forma de un huevo con una nariz enorme, usualmente con un bigote y por lo general es albino (pero en los últimos episodios tenía piel normal y en algunos era de otros colores). Fue creado por Friz Freleng como una caricatura de sí mismo. Los episodios de la serie animada La Pantera Rosa se dividen en 15 temporadas, con un total de 124 episodios. El primer episodio fue creado en 1963 y el último episodio de la serie original llamado Therapeutic Pink fue emitido el 1 de febrero 1980. Aunque este no fue el final del personaje por completo, pues después

VIDAS

habrían distintos relanzamientos de nuevas series sobre nuestra querida pantera como:

La pantera rosa y sus hijos (1984) El nuevo show de la pantera rosa (1993) La pandilla de la pantera rosa (2010) A very pink christmas (2011)

Algunas de estas fueron menos populares que la original porque ya no lograron capturar la misma esencia que dejó la primera, esto debido a algunos cambios, como por ejemplo que en la serie de 1993 la pantera ya hablaba y tenía una personalidad diferente, lo que llevó a este programa a tener malas críticas y menos aceptación por los fans quienes ya se habían familiarizado con personaje. Por otro lado, existieron otros proyectos que solo eran una nueva adaptación de la animación a una más actualizada, pero aún así no llegaron a ser tan populares. Pero bueno, aún con la presencia de la afamada Pantera la serie también poseía personajes secundarios que incluso tenían su propia sección de capítulos en la caricatura como lo eran El Inspector, la Hormiga y el Oso hormiguero, Hoot Kloot, El Mosquito Dragón y Piernas Locas Crane. Algunos llegaron a tener apariciones junto a la Pantera Rosa como lo hicieron El Inspector Clouseau y Dodó.

VIDAS

Estos son los personajes de la serie y quienes los doblaron alguna vez en las diferentes versiones de La Pantera Rosa.

La Pantera Rosa - Eduardo

Piernas Locas Crane - Francis-

Arozamena (solo dos capítulos Arca Rosa y Hielo Rosa).

co Colmenero.

Inspector Clouseau - Carlos

cado / El Diablo.

Riquelme (doblaje original), Salvador Nájar (redoblaje).

Dodó - José Luis Moreno

Mosquito dragón - Arturo MerCaballo y voces adicionales Eduardo Borja.

López (doblaje original), Moisés Iván Mora (redoblaje).

Narración - Francisco Colme-

Comisionado - Rubens Medel

Cazador Texano - Francisco

(doblaje original), Gabriel Pingarrón (redoblaje).

Muller Episodio Arca Rosa.

Hormiga - Álvaro Carcaño.

doza, Omar López, Mario Santander, Marco Antonio Espina y Enrique Madiña. (En la serie original no habló).

Oso hormiguero - Pedro D´Aguillón y Sr. Javier Rivero.

Hoot Kloot - Agustín Sauret, Esteban Siller.

nero.

The Little Man - Alfredo Men-

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Surgimiento, era dorada y declive de Cartoon Network Por Rubén García

n nuestra infancia nos hemos pasado la mayor parte de nuestro tiempo viendo la televisión y algunos recordarán el canal de caricaturas Cartoon Network.

Cartoon Network, o mejor conocido ahora como CN, es uno de los más grandes canales que transmiten caricaturas en la mayoría de su programación, de modo que muchos podrían reconocer su logo a primera vista. En un principio la cadena Turner (compañía de transmisión de canales de televisión) en 1986 adquirió los derechos del estudio de MGM (Metro Goldwyn Mayer) y comprando el estudio de Hanna-Barbera poco tiempo después, tuvo la idea de lanzar un canal dedicado a la animación con todos los proyectos que se encontraban trabajando en estos estudios. Caricaturas como los Looney Tunes, Los Picapiedras y Los Supersónicos. Ya con la mano en estos proyectos se dedicaron a transmitir el material de los estudios las 24 horas del día con 8500 horas de contenido al igual que promocionales de las mismas.

VIDAS En 1992 aparece el logo que muchos recordamos, aquél rectangular de los cuadros negros y blancos, con esto empezaron a surgir nuevos proyectos originales, siendo el primero el Fantasma del Espacio de Costa a Costa, el cual parodiaba programas de entrevistas. Gracias al éxito de este, animadores comenzaron a publicar sus trabajos en un bloque especial llamado What a Cartoon! donde, sí eran bien aceptados por el público se convertirían en programas oficiales. Por este medio es como La Vaca y El Pollito, Coraje: El Perro Cobarde, El Laboratorio de Dexter y otros más fueron emitidos. A partir del 2002, CN quería abarcar una audiencia más madura y trajo el bloque de Toonami (bloque dedicado al anime), expandiéndose con cortos originales donde los personajes de sus caricaturas interactuaban entre ellos como si estos fuesen actores de la vida real. Incorporaron caricaturas extranjeras y nuevos proyectos la vieja animación pasaron al canal de Boomerang. En latinoamérica, CN lanzaba cortos especiales como la Copa Toon con entrevistas a jugadores y partidos ficticios, este mismo concepto fue realizado en e.e.u.u. pero con basketball, con el fin de tener más espectadores. Al mismo tiempo inauguraban el bloque de Adult Swim, bloque con contenido para adultos. Retomando la idea original, redefinieron su programación con nuevos proyectos y marcando el concepto de Ciudad Cartoon implementando series como Mansión Foster, El Campamento de Lazlo y Megas XLR. Todo iba bien, hasta la llegada y boom de Ben 10, caricatura que tuvo un gran éxito en Latinoamérica provocando que los directivos de CN investigaran, para cada una de sus caricaturas, en qué país tenían más impacto (esto sería problemático a futuro). Si bien Ben 10 tuvo un agradable aceptación, poco a poco CN decaía en calidad y contenido. Además de la aparición de problemas externos, como que los nuevos programas no alcanzaban la audiencia deseada o el conflicto en la que CN estuvo envuelto con una propaganda de Adult Swim donde se les acusó de terroristas. Debido a los problemas que sufrían en el canal, despidieron y contrataron a un nuevo director ejecutivo, quien pese a tener buenas intenciones, las ideas no fueron las mejores. Mirando el éxito de las series Live-Action de sus competidores, Nickelodeon y Disney, Cartoon Network se apostó por producir las suyas, dado que su producción era más barata que la animación. Pero la suerte no estuvo de su lado, el programa Re-animado y sus

VIDAS caricaturas FlapJack y Chowder no cumplieron con las expectativas. Los intentos del canal por traer nuevas caricaturas originales o extranjeras tampoco funcionaron, fue demasiada la presión para los animadores lo que provocó una huelga, retirando así sus proyectos y la terminación del bloque Toonami. Llegó el 2008 y con ello una nueva reestructuración del canal. El logo del canal pasa a ser completamente blanco e introducen los personajes toons que demostraban la falta de identidad por la que sufría la nueva programación. La historia es para aprender de tus errores, pero parece que los directivos del canal no entendieron eso, emitiendo más programas Live-Action como fueron Destruir Construir Destruir y ¿Qué pasaría sí? Eventualmente el público no quiso más este tipo de proyectos, causando que se realizaran campañas en Facebook para retirarlos. La producción de caricaturas se detuvo y la audiencia disminuyó drásticamente. Si tan mal era la situación, ¿por qué no despedían a los directores ejecutivos? Principalmente por cuatro factores:

Con estas caricaturas se dio por cancelar los Live-Action que tenían en transmisión. Llegó el 20° aniversario de CN y con eso también Steven Universe, Teen Titans Go, Tio Grandpa, Clarence. Su celebración fue buena, manteniendo estable el canal y con el repentino despido de su director ejecutivo en jefe, generando buenas ganancias, pero los errores cometidos dejaron una gran mancha en la historia de Cartoon Network. Desde la contratación de una nueva directora ejecutiva hasta la programación de hoy, el canal ha sufrido altas y bajas: El lanzamiento de promocionales; otro bloque que promueva la oficialización de nuevas caricaturas; proyectos con temas más profundos; implementación del uso del internet para la interacción con la comunidad, ya sea para mejorar

• La renovación del canal y logo (2012 hasta la fecha) que fue bien aceptada. • Las ganancias obtenidas por la mercancía de Ben 10. • La mejora de programas en el bloque de Adult Swim. • La implementación de Un Show Mas y Hora de Aventura a su programación.

VIDAS

a la misma compañía o a una caricatura en especial. Todo lo bueno tiene un lado malo que pocos vemos y es difícil de aceptar, y en este caso es la sobreexplotación de programas infantiles como con Teen Titans Go llegando a los extremos de pasarla casi toda la semana (Imagen 1 y 2) basándose en el gusto de los niños que abarcan la gran audiencia. Otro punto negativo es el apoyo de los reboot/remake de programas que ya concluyeron. Si bien se mencionó que se brindaba apoyo a nuevos proyectos, hubo estos relanzamientos porque sabían que podrían generar más ganancias utilizando el factor “nostalgia”, o tratando de replicar el éxito que tuvieron en su tiempo. Cartoon Network aún se mantiene transmitiendo caricaturas, ya sea que usted lo vea o no, siempre habrá alguien que le guste ver este canal. Si al leer esto recuerdas tu niñez y notas lo cambios que ha sufrido el canal, puede que estes o no de acuerdo con la nueva programación y digas que la de tu infancia fue la mejor. Cada era tiene lo suyo y tal cual no habría porqué comparar entre caricaturas o generaciones, pues pasa que de grande vuelves a mirar lo que veías, notando los chistes pasado de tono y hasta podría ocasionarte un efecto mandela. Todo producto depende del consumidor, este canal se mantendrá mientras siga atrayendo a la audiencia necesaria, y estará por un rato más al aire.

VIDAS

Imagen 1. Programaciรณn de CN semanal en su canal principal, 2015

Imagen 2. Programaciรณn de CN semanal, 2017

VIDAS

Por Samantha Castrejón

a serie más longeva de la televisión, con treinta temporadas a su paso y con dos más en puerta, marcó un precedente para la animación para adultos, sobrepasando lo que se tenía planeado de ella, pues se extendió como fiebre amarilla. Vendiendo mercancías de todo tipo, desde discos de música (que realmente no tenían que ver con la serie). Uno de esos discos tiene una canción interpretada por el mismísimo Michael Jackson, la de Do The Bartman, saliendo incluso en el video original Black and White del rey del Pop. Su popularidad ya es tan grande que se dice que realmente no eres nadie si no has aparecido en Los Simpson. Con miles y miles de referencias que se han hecho parte de la cultura pop, palabras añadidas al diccionario como “hacer un homero” o el famoso D’oh, además de ser acusados de profetas. En la actualidad sus fans están divididos, pues la mayoría opina que la calidad de la serie ha decaído con el pasar de los años. Como bien dicen en el programa: No la dejarán morir hasta que deje de ser redituable.

VIDAS

Matt Groening, creador de la familia amarilla, fue invitado a crear una serie de cortos para el show de Tracey Ullman. Necesitaban que entre sketch y sketch se transmitiese un corto animado, por lo cual Matt fue el encargado de esa labor gracias a que su esposa en ese momento promovió su cómic Live in Hell en todo cuanto podía (tazas, camisetas, etc.), y algo de la mercancía llegó al equipo de Ullman. Para esto se le pidió que creara nuevos personajes que no fueran conejos y contrario a la creencia, de que él hizo a la familia en cinco minutos para que cupieran en una servilleta amarilla, su creación sí se dio con tiempo, basándose en su familia. Todos se llaman igual que sus familiares, excepto Bart que es el miembro que representa a Matt, pensando que sería demasiado egocéntrico darle su mismo nombre al personaje, así que hizo un anagrama de mocoso en inglés y el color amarillo fue otorgado por Gyorgyi Peluce, miembro de la producción, para que estos destacarán. Así es como comenzó la temporada cero, la única que nunca llegó a ser doblada ni remasterizada, a excepción del primer capítulo que se vio dentro de la serie contando solo con 48 cortometrajes de alrededor un minuto de duración, transmitidos durante las tres temporadas del programa de Tracey.

Luego de ver el éxito de los cortos, se decidió comenzar la producción de una serie, primero decidiendo que Fox se quedaría con los derechos, pues Disney también los quería. Después procedieron a humanizar a la familia, dándoles una personalidad con que las cuales el público podría empatizar. Por un lado, Homero era un padre cariñoso pero de mecha corta que tenía que lidiar con su trabajo;

VIDAS Marge era una ama de casa con sueños frustrados causando cierta infelicidad en su vida; Lisa, una niña superdotada que no sabía cómo encajar en su escuela; Bart, un niño travieso que debía de lidiar con las consecuencias de sus actos; y finalmente Maggie, una bebé en crecimiento. Además de crear desde cero una ciudad con supermercados, escuelas, servicios y gobierno. Con una temporada inicial de 12 capítulos comenzó la fiebre, pues inmediatamente fue un boom y aunque al principio la serie se centraba en Bart, este fue desplazado por Homero. Con los mejores escritores que Los Simpson tuvieron empezó la época de oro, que abarca desde la temporada 2 a la 7 (según algunos fans), donde no solo se veían historias y frases graciosas como “hable mas fuerte que tengo una toalla” o “trabajo muy duro como un esclavo”, sino que trataban temas de una manera adulta, que hacen de esos capítulos, entrañables hasta el día de hoy. Nos dejaron frases que repetimos cada vez que podemos, capítulos que fueron objeto de estudio, como Bart vendiendo su alma o “El Cuervo”, y muchas enseñanzas, como que 20 dólares pueden comprar mucho Maní. A la serie misma se le premio, se le reconoció, dejando así una gran cantidad de fieles seguidores.

El programa, al principio, trató de abordar temas más realistas, lo cual fue desplazado por el afán de hacer que la familia tuviera más escenarios para nuevas historias. Estas empezaron a hacerse más irreales y ridículas a partir de la temporada 9, con el capitulo donde el director Skinner revela que es un impostor, culminando en la temporada 11 con los capítulos Marge está loca loca y Jinetes galácticos. Todas las reglas iniciales se tiraron, además de que en cada capítulo la línea temporal se reinicia, poniendo una nueva regla de que la familia no debe cambiar. Gracias a esto se empezó a exagerar la faceta de los personajes, como la estupidez de homero, la depresión de Moe y la religión de Flanders, dando así origen al término flanderización.

VIDAS

Igual se trató de adaptar a los tiempos modernos utilizando a Lisa como la niña que seguía las tendencias, teniendo cada vez más apariciones de famosos, siendo la más criticada la de Lady Gaga, catalogado como el peor capítulo. Y el peor error, hacer que a cada momento que se podía Marge y Homero tuvieran problemas maritales. Esto ocasionó que la serie actual tuviera menos rating y que los fans odien los nuevos episodios, haciendo que cada vez menos capítulos quedarán en la memoria del televidente. La serie sacó un capítulo en burla a esto llamado Detrás de las risas, pero solo logró ser más criticado. Actualmente se trata de complacer a todo el mundo quitando su humor tan irreverente que caracterizaba a la serie, pues al inicio ni siquiera tenía miedo de burlarse de su propia cadena. En la parte del mercado latino se le atribuye a la falta de calidad en el cambio de doblaje, dejando afuera a grandes actores como Humberto Velez y Gabriel Chávez.

En 2007 se realizó la película con el argumento de que un desastre ambiental causará el aislamiento de la ciudad de Springfield, ocasionando que la familia tenga que remediar el problema o aceptar ya no vivir en su hogar nunca más. A la cinta no le fue muy bien, pues tuvo malas críticas por los fans acérrimos, porque según los creadores la película, esta fue hecha para que todo público pudiera verla y entenderla. Hubo problemas porque no pudieron dividir bien los tiempos entre el programa y el filme, ocasionando la opinión dividida del público y solo el reconocimiento de un personaje nuevo. Lo único que realmente se recuerda de la cinta es al puerco de Homero o mejor conocido como “Puerco Araña”.

VIDAS

En la actualidad Los Simpsons ya han hecho historia, y no solo porque ya se haya firmado para tener las temporadas 31 y 32, sino que a lo largo de la serie han tenido varios logros: Para empezar, es la única serie que cuenta con la aparición de los cuatro Beatles, tres de ellos siendo doblados por los verdaderos artistas. Paul y Linda McCartney pusieron de condición para aparecer en el programa que Lisa se volviera vegetariana. George Bush sr. criticó a la serie, al igual que su esposa, diciendo que nadie debería ser como los Simpson. En respuesta, Marge le escribió una carta a la primera dama. Michael Jackson apareció como artista invitado sin recibir crédito en el episodio Papá esta loco, pero no cantó sus canciones por contrato con su disquera. Tienen varios cómics y no solo de ellos, sino también de personajes secundarios, como lo son Tommy y Daly, o el Hombre Radioactivo. Tiene su propio día internacional, qué es el 19 de abril. Además de varios discos de música. Bart salió en la revista Time como uno de los personajes con más influencia en el mundo. Marge hizo lo mismo, pero en Playboy. Cuenta con el mayor número de parodias a la película Citizen Kane, al grado de que casi se puede reconstruir toda la película con fragmentos de la serie. Se puede hacer toda una película completa con los cortos de McBain que aparecen a lo largo de la serie, esto fue descubierto por un fan que se encargó de hacer tal cinta. Los Simpson también atesoran dos récords mundiales en el Libro Guinness. Uno por duración más larga de una serie de televisión en horario de máxima audiencia; y el otro por mayor cantidad de artistas invitados en una serie de televisión Además de ganar premios por dar conciencia en el consumo de drogas.

VIDAS

“No hay que temer, aun hay historias que ver” eso mismo dice la serie en una de sus canciones. Han pasado cosas buenas y otras malas, y a menos de que vivas en una cueva, tienes que saber de ellos. Su historia seguirá, como dije, hasta que la serie deje de producir dinero. En internet están las teorías de que no acabará pues Springfield es un lugar donde no pasa el tiempo o que en realidad es un sueño de Homero en coma (por eso el deterioro de la serie). Y ya sea viendo a Marge siendo un robot o Moe comprando un celular, la serie seguirá avanzando en el tiempo y los seguiremos viendo por lo que han representado para la sociedad.

VIDAS

1.- Solo se muda dos veces 2.- Homero va a la universidad 3.- Bart vende su alma 4.- Y con Maggie son 3 5.- El cuarteto de Homero 6.- Cabo de miedosos 7.- Mamá Simpson 8.- Barthood 9.- Fiestas de un futuro pasado 10.- La ciudad de New York contra Homero Como dato curioso, el final de la serie se tenía planeado que fuera justamente Fiestas de un futuro pasado pero no lo fue a causa de la renovación de temporada. Ya sabes, 30 años de no vivir de ensalada

LETRAS

Ilustraciones por Guadalupe Gonzรกlez

LETRAS

Un “sujeto histórico” es un ente social capaz de transformar su realidad y con ello producir acontecimientos históricamente relevantes en sus relatos. En resumen: no es el o la héroe, sino los pronombres de este. En los 2000, no existe más el “papá y mamá” de la clase media. Por todos lados hay familias, monoparentales, homoparentales, exo y pluri–parentales (tíos, padrinos, etc), quienes crían a los hijos del nuevo siglo. Antes decían “Tata” para los abuelos y “Tato” al hermano mayor.

13 escuincles en un cuarto de 4x4 gritan alegres pero con sueño: —¡Tatu!, ¡Tatu! Cuéntanos otra historia de los “sujetos históricos”. Yo quiero ese que no tenía amigos, pero una linda joven lo encontró escondido… Yo quiero el del que podía dibujar y oír cuentos al mismo tiempo… Yo quiero el del arrabal que era muy tierno… Yo al que suspendieron de la escuela por estornudar… jajaja … Yo también… jajaja… jajaja. —Basta, basta ya peques, les contaré una historia para que se duerman, peeero más que cuentos... (una pausa se hace por el futuro narrador, parece que sabe lo que quiere decir, pero no se atreve). Bueno bebés, lo que sea. ¡Se las contaré!

LETRAS En cada historia, los niños jugaban, dibujaban y contaban a más compañeros los relatos antes escuchados. Sus maestros lo notaban, pero nunca les preocupó.

Sus escuchas creían que era feliz, ellos tenían muchos problemas igual que Tatu. Se identificaban con sus cuentos y así olvidaban todo. Tal vez eso solo era porque los niños son así, pero al crecer algunos entendieron que Tatu era infeliz. Podrían ser fábulas, pues el “sujeto histórico” siempre era: la Rana, el Gusano, el “Mil–mugres”, etc. Y todas tenían más de un consejo. Los mayorcitos adoptaban nuevas actitudes y empezaban a entender mejor a Tatu. No todos creían que fueran historias imaginarias. Notaban cada vez más su cansancio, pero se mantenía feliz y les decía: “Lo que les cuento son caricaturas”. Noche tras noche, excepto cuando les avisaba a los niños. —¿Están dormidos?... (Silencio cómplice de niños traviesos)… Chinches chismosos. —¡¡¡Tatu!!! Yo quiero el del que irá a la universidad... Yo el de que se pelearon 8 contra 50… Yo el del que se ligó a la chica de la linda sonrisa… Yo el del que llevó a 100 personas a una fiesta… Yo el del que estuvo en la marcha esa en contra de los malos esos… Yo el del que trabajó de albañil y entró a la universidad… ¡Es el mismo que yo pedí al principio!.. Las voces de los niños son bonitas, pero no se pueden disfrutar sin los constantes gritos. La mayoría aprendió a dibujar como en los cuentos de Memin Pinguin, Superman, y muchos más estilos, llenando cuadernos completos con esas historias. En la escuela los mayorcitos desmentían lo que salía en los periódicos, radio o televisión. Lo hacen porque entienden las anécdotas de Tatu quién estuvo ahí, o sabía del tema. Ya no se chupaban el dedo con las historias de adultos y los medios, menos cuando conocen tan bien la fuente.

LETRAS

Llegada la noche de esos 13 niños quedan 10, quienes cuentan historias a su descendencia (varios ya son abuelos), otros a sus parejas (sentimentales o sexuales), pero todos cuentan las aventuras de Sujis, como lo hizo Tatu antes con ellos: Ex–primos (Mariana) —<<¿Te conté de Sujis, él o la “sujeto histórico” que me gustaba oír de Tatu? Durante un año se fue de fiesta cada fin de semana, había veces que empezaba el jueves y acababa el martes. Aún así no dejó de ir a la escuela… ¿O era al trabajo?, además nunca dejó de dar gasto a la casa, un momento, creo que era ¿para nosotros?..>> Crianza–Epitafio —<<Aquí ya hace “3”, hijo de quien no era su progenie, amigo de todo aquél que se lo merezca, padre de quien ni sus hermanos eran. Vivió como el Sujis que quiso ser y que nunca dejó construir. Lo recordaremos hijos, padres, hermanos, amigos y Tatu…>> Añoranzas —<<Hijos, yo ¡no! crecí con YouTube, ¡a mí! me dormían con historias que nos contaba Tatu, fue más que un herman@ mayor. Sus tíos y yo dibujábamos los Sujis que nos gustaban. Luego los recortábamos, encimábamos y movíamos para hacerlos caricaturas, incluso les poníamos openings como en los animes, con música de cacerolas y maracas de latas con piedritas. ¡7! bendiciones para aquellos viejos recuerdos, y a quien me crió sin esperar nada a cambio…>> Mztly —<<De peque pa´dormir, Tatu nos contaba de sus trabajos como albañil, vendedor, mecánico aeronáutico, serigrafista, redactor, vendedor de gelatinas, de operador telefónico, y muchisísimas otras cosas, pero lo que más amó fue trabajar en un comedor. Gracias a ese lugar logró avanzar en la universidad y conoció a quien fue el amor de su vida, recuerdo que estudiaba algo relacionado a Ciencias…>> Erik —<<Para que no digas que no soy open mind. A mí de joven Tatu me contaba de Sujis, un personaje sin género quien una vez tuvo 5 parejas sexuales. ¡Y que se enamora! de una de ellas, pero el problem es que uno quería volverse monógamo y el otro seguir así. No recuerdo quien quería qué, pero me contó todo con detalle. Incluso en la poligamia se puede ser infiel y esas cosas. ‘hora que lo pienso, me dio muchos detalles para ser un personaje imaginario…>>

LETRAS

Fin en lucha —<<No estoy muerto Tatu, seguiré con ustedes, pues no hay Sujis alguno que muera en cuerpo y alma. Ahora pondré mi parte a la Tierra, pero como abono. A los pocos que les fui grato, espero me aprendieran lo mejor posible. Yo siempre les di lo mejor de mí. Y como siempre, pocos fueron los que realmente entendieron quiénes somos. Descansaré en paz Tatu, yo quien firmaba con un tres…>>

Un inbox se viraliza: “#Tatu está muriendo, no salgan con que ¡no! tienen tiempo.” Afuera de la cama de hospital hay varios niños y jóvenes. Son los nietos, bisnietos y hasta tataranietos putativos que aún cuidan de Tatu. De entre ellos se levanta la joven y recibe de manera áspera a los hijos, también putativos. Me sorprendió que llegaran tan pronto. Más tú, mamá, creí que tu nuevo esposo no te dejaría traer a mis hermanastros. Tatu lleva semanas muriendo, a nadie de nosotros nos dejan firmar los papeles para que salga del hospital. Tuvimos que buscarles. Uno de ustedes debe tener la potestad legal para este caso… Quiere morir en casa. —Rubí, niña aún somos tus mayores, no nos faltes al respeto. Perdieron nuestro respeto al desentenderse de quien les crió. Sí, somos niños y por ello nos duele más que ustedes se olvidaran de Tatu. —Vamos, entremos a verle herman@s. Tatu nos encargó a la 3ra Generación que no les dejáramos pasar. Y los doctores solo permiten que le pasemos a ver si no duerme. Le decepcionaron tanto que nos pidió que no les avisáramos hasta su propio funeral. Le conocen, no está dispuesto a morir en un hospital, warrior hasta la muerte.

LETRAS

—Estamos todos, ¿por qué nos prohibiste entrar?… Por favor, si este es tu fin nos queremos despedir, queremos darte las gracias de ser quien nos criara… Tatu, somos tus hij@s, no puedes solo ignorarnos. Por favor ¿qué pudimos haberte hecho?... “7” está muerta, pero nos dejó a los diez restantes como responsables, ninguno de nosotros puede hacer nada sin consenso absoluto. Parece ser que ni siquiera mi hija Rubí lo sabía. “7” nunca nos contó de tu enfermedad, yo no sabía nada, te lo juro.—Entre sollozos esta mujer de aspecto refinado le ruega.—no tienes de otra, más que hablarnos. —¿Lloras por mí, por tu hija o por “7”, que la cambiaste por tu actual esposo? ella está muerta, no lo puedes cambiar. Si lloras por mí, no sirve. Si lloras por tu hija, deberías salir a disculparte. —Si en verdad quieren saber que me pasa les diré: “7” se enamoró de ti “9”. No le importaron todos los hombres que la cortejaron, tampoco que las crié como hermanas. Estabas embarazada de Rubí, a pesar “del que dirán”, se juntó contigo, fue su gran prueba de amor. En esos años los Homos aún eran crucificados literalmente. Antes de pedirte que te fueras con ella como su pareja, vino y pidió mi bendición… Amaba a sus hijos, los hijos de las dos, por eso vivió varios años, los crió con todo su amor. Al final le pasó lo que a la canción Cucurrucucú paloma y “murió de amor”. Pero esa hija que tienes no miró atrás, siguió, por eso se volvió mi portavoz. Lo que me lleva a ustedes, “11” y “2”. Ustedes mataron a “3” y “13”. Ustedes, los exitosos de la familia. Su éxito, fue gracias a esos dos. —Tatu, ellos fueron criminales, uno de cuello largo y otro un gánster de la calle. —Por estas cosas no los quiero ver, el problema es que no ven el problema. Se apartaron de la familia, empezaron la división. Nada les costaba seguir su camino sin olvidarse de nosotros. Pasado el tiempo se escudaban diciendo que querían romper con las viejas formas y proseguir hacia algo mejor. A cambio dejaron de ver por sus demás hermanos, al punto de ni siquiera llamar, y hoy en día todo lo que sabemos de ustedes es por las redes sociales… “viejo, no obsoleto”.

LETRAS —Nos vimos obligados a apartarnos, “3” y “13” eran unos delincuentes conocidos, Tatu. —¡Cállate!, cállate, porque a ellos tres ustedes les deben hasta los hijos. —Tatu, por favor, exaltarte te hará empeorar. —Me dan asco, le llevaron sus hijos a “7” para que les ayudaran a cuidarlos porque junto con sus respectivas parejas eran gente exitosa y muy ocupada. —Ni a nuestros padres biológicos le damos tantas explicaciones Tatu, a ese punto te queremos y por eso estamos aquí… Tatu, si le pedimos a “7” un poco de ayuda es porque seguimos confiando en la familia, jamás dejaron de serlo para nosotros… Además incluso les ofrecimos a “3” y “13” hablar con nuestros conocidos para conseguirles un buen trato si se entregaban. —Son más mis hijos que de quien los parió, si no, ya los hubiera decapitado. Les ofrecieron a “3” y “13” que se entregaran. Ellos a pesar de ser más pequeños que ustedes se metieron a “la delincuencia” para traer dinero y que ustedes terminaran. En la licenciatura no podrían darse el lujo de arriesgarse como ellos en la secundaria y la prepa. Creyeron era lo que “tenía que hacerse”. No vieron a tres hermanos

LETRAS mayores en la universidad, o a una embarazada, o a su progenie enferma, ellos vieron a 13 niños, a su familia biológica y a mí, como uno solo, como ¡Su propia familia! No podían ayudar a uno sin ayudarle a los demás y siguieron firmes hasta la muerte. Ellos no necesitaban sus “favores”, estaban por salirse… Fueron tan grandes, que al terminar la guerra no nos tocaron, ni siquiera a ustedes que tanto miedo tenían de ser vinculados a ellos. Nos enteramos de que pusieron a “7” a cuidar de sus hijos mientras vacacionaban y ella con el corazón roto muriendo. Sus demás hermanos tomaron la decisión de seguir su mal ejemplo, pero ustedes pusieron tantas justificantes que las creyeron, su propia familia no podría mentirles, ¿no?. Pero esos tres, jamás se dieron por vencidos y no los siguieron.

—Tú jamás nos enseñaste a seguir un mal camino Tatu… —Y aun así, ustedes se desviaron. —¿Pero de qué hablas? Somos gente de bien, incluso somos recono… —¿Reconocidos?, ¿Por quién?, ¿Por su universidad? ¿Para qué?, si sus hermanos jamás recibieron ayuda de esa gente exitosa, ¿Por los medios?, ¿Para justificar que no llamaban? ¿Por sus gremios?, ¿Y repetir lo de sus padres?, abandonar a sus hijos o aislarse de los demás excusando que eran sus vidas. Como si les hubiera enseñado eso. —Demonios Tatu, seguimos las reglas, la sociedad nos reconoce y nos pone de ejemplo, pero tú nos desprecias y sobajas… ¿de qué hablas? —No les enseñé a seguir fórmulas, normas o a la sociedad. Les enseñé conceptos, en cada historia les enseñaba los dos lados de la moneda, pero nunca se esforzaron por entender, solo tomaron el camino fácil. —¿Fácil?, Tatu… ¡¡¡¿fácil?!!! Nos quemamos las pestañas estudiando, pasamos hambre y segregación por los “hijos de papi” con los que estudiamos y les callamos la boca a todos esos elitistas que nos veían para abajo por ser pobres.

LETRAS —Lo hicieron para ustedes mismos. Se la pasaban en la biblioteca, mientras aquí no había electricidad para que los demás estudiaran, y no los acompañaban para no molestarles (ni nos alcanzaba para los pasajes). ¿Pasaban hambre? Sus compañeros comían tres veces ¿y colaciones?, nosotros al agua de frijol le echábamos más agua, ¿recuerdan? ¿Se sentían humillados? Su sueño de salir adelante los cegó y no vieron las palabras huecas, ¿qué peso o dolor les daría la opinión de un letrado indiferente, que todo lo tiene? Mientras se dejaban humillar a “4” se le murieron sus nueve hermanos biológicos. A “12” le mataron a su madre frente a ella. A “13” por poco le violan. Ustedes estuvieron ahí, apoyando “moralmente”… ¡”de lejos”! Cuando esas cosas pasaban. Yo me salía del trabajo o la escuela ¡por cualquiera de ustedes!. A diferencia de ustedes que no podían dejar de estudiar ni una hora. Decían: “le hago más bien a mi familia estudiando que estando en un funeral, no lo voy a revivir”. Sus hermanos no necesitaban dinero ni palabras de aliento, necesitaban un hombro en donde llorar. Su sola y muda presencia que dice más que mil palabras. Que les diera la seguridad de que estaban para ellos en cualquier momento, incondicionalmente. Que nada era más importante, así sea solo para darles un café. Se dejaron humillar porque les creyeron a esas “vacas sagradas” quienes no saben nada de la vida. Esos tres no cambiaron y por eso los amé más. No les quedó de otra más que “morir de pie peleando”, pero les alcanzó la muerte… mientras ¡ellos! callaban, y lo hacían porque hasta el final... … No quisieron preocuparlos. … Los cuidaron. … Todo, todo lo hicieron para ustedes, no para ellos mismos. … Porque siempre quisieron ser tan buen ejemplo como ustedes tres, pero sus caminos no se lo permitieron. Entendieron que su camino elegido no era realmente el más fácil, pero sí el que cumpliría con “el propósito”. Que fuimos “todos”, “toda su familia”, no simplemente acabar una carrera, tener dinero, fama, o hijos biológicos… Fueron tan grandes que ¡no! reprocharon nada a nadie, acataron e hicieron lo mejor que pudieron.

LETRAS

—Nos comparas con narcos y con… —¡¡¡

te comparo con lo que te enseñé, te reprocho conforme lo que

te inculqué y esos malandros que ibas a decir, fueron más hermanos y padres que tu familia biológica!!!

—¿Odias tanto que nos hayamos superado? Solo quisimos seguir tu ejemplo, ¡¡¡ vivimos conforme lo que nos enseñaste!!! —¡Basta! Todos los Sujis era ¡yo! Cuando tuve que delinquir, lo hice sin miramientos. Estudie por mí, pero todo lo que aprendí se los di a ustedes, aunque me costara mi propia carrera, mi escuela jamás cerraría porque ya no fuera… pero ustedes morían si yo no estaba a su lado. A la par trabajé, mientras delinquí; mientras estudié; sin dejar de ser activista, madre, padre, a la par de ser su cómplice, sensei, “amigue” y mucho más. Sin dejar de ser yo, sin dejar de estar para ustedes. Dije que mi “historia” eran caricaturas porque solo eran parte de toda mi vida plena, nunca me definió una sola postura y nunca acepté lo que la sociedad decía era bueno o malo. Siempre busqué lo bueno en lo malo y lo malo en lo bueno, no viví conforme la sociedad, yo definí mi ser ante la sociedad. Les enseñé a vivir y vivir es hacer todo, todo lo necesario para avanzar, sin descuidar lo demás. Sacrifiqué mi propia vida. Eso les atemorizó, por eso se fueron a buscar su propia vida, al final, su propio beneficio. Mi vida personal se fue a 2do plano, pagué o entregué una cosa por otra a cada rato, por eso les enseñé a ser fuertes. Les dije: “¡ser pobres no es para putos!” Con todo y todo al final cumplí con todo, lo tuve todo y lo hice ¡todo! y los procuré a ¡¡todos!!. Sus hermanos lo entendieron, y aunque eran delincuentes, jamás dejaron de ayudar a quien pudieran, le conocieran o no. Su hermana fue una “quedada” que amó tanto que lo repartió a todos sus hijos, hijos que no parió. Ustedes solo escogieron estudiar ¡o! la familia. Pasar un examen ¡o! convivir en familia. Seguir siendo exitoso ¡o! dedicarse a sus hijos. Así de simple. ¿Creen que por solamente estudiar me iban a llenar de orgullo? No les enseñé a ser tan simples… los crié para vivir, ¡no para ser una simple caricatura de la vida!

LETRAS

—Los rebeldes “sin causa”, la generación X, todas tenían sus pros y contras, igual que las nuevas. Son tolerantes y no discriminan, no públicamente al menos. Más no son solidarios, lo confunden con caridad, lástima y otras burguesías. Juzgan y publican en su “perfil” lo reprobable, siempre y cuando no defiendan directamente a alguien. Por eso tantos videos en YouTube sangrientos. Ni a ustedes mismos se ayudan, lo veo con su recurrente “yolo”. O son gordos o fitness, ¿cuándo han confrontado a alguien con argumentos?, ¿o cuándo han defendido a alguien de su agresor “cara a cara”?. Lo que digan y piensen sosténganlo con huevos y ovarios. Son muy sobrios, propios y nice. Temen gritar para cambiar las cosas, solo ponen su actitud indiferente, su apatía. Los más avanzados solo hacen memes. Viven de rodillas antes que ¡morir de pie! (Lo cual no dijo Zapata). Manejan grandes cantidades de información, de todo en la red. Lo resumen hasta en 140 caracteres, sin mencionar que parecen traer “chip”. Pero no son capaces de pensar por ustedes mismos, prueba de ello sus expresiones “x2”, “lol”. Son manipulables, sin convicciones firmes. Son cosmopolitas, no solo hablan spanglish, pero dejaron de enorgullecerse por el cero de los mayas; que no existían enfermedades entre los mexicas. De manera técnica, incluso científica, son muy capaces, pero no ligan como su trabajo repercute en la sociedad, como decía Paul Broca. Lo extraordinario, las noticias etc, etc, lo viralizan. Su estómago no siente mariposas por contarle algo a sus conocidos. Ni disfrutan las caras que ponen. .. No hablan con los abuelos ni con los jóvenes, para eso mandan inbox. No disfrutan el silencio:

LETRAS “Cómo when no le quieres faltar al respeto, pero no quieres callar tu amor”. Sus poemas los sacan del trap o de la banda. Dicen cosas como feminazi. Recuerdo when escribíamos cosas como: Es diferente a todas, no será la más guapa, la más divertida, pero sí la que es totalmente diferente a mí y aún así no quiero alejarme de ella, ni de hablarle. O de callar, solo para que ella hable y me grabe su sonrisa, sus gestos, su respirar… Aunque tengan millones de followers en sus historias de Instagram no se volverán leyendas. Leyenda es una historia inmortalizada, hecha por un “sujeto histórico”, contada por gente que le imprime sus propios sentimientos y opiniones, eso le da vida al relato, mantienen viva la leyenda, como el recuerdo de nuestros muertos el 2 de Noviembre. Sus “tendencias”, a lo más, archiva su community manager. Les enseñé a ser estudiantes: Aquél que todo lo que aprende lo usa para ayudar, el que nunca deja de aprender. Y a ustedes 7 restantes: Si ellos son la caricatura de la vida, ustedes solo se conformaron con solo ser un view y “darle a la campanita”. No salieron a arrebatarle a la muerte su propia vida. Por no perder no apostaron. Por no sufrir no amaron. ¿Disentir? No lo hacen por no pelear, pero olvidan que son los golpes de la vida los que hacen correr la sangre, por eso son tan indiferentes, por eso no se apasionan. Porque fueron tolerantes en lugar de ser incluyentes. Le creyeron al “señor mundo” y a sus hermanos lo que decían del éxito, títulos, fama, herencia, etc. A cambio dejaron su pueblo, la vida con sus seres amados, perdieron su legado. No saldrán del Mictlan porque estarán en el olvido. La 3ra Generación son ahora mis “Nietijos”. La caricatura toma una imagen, la simplifica hasta hacerla solo trazos… Así hicieron ustedes, simplificaron todo. No les reprocho que buscaran vivir cómodos, sino el que se concentraron en una sola cosa, para darle el 100%, en lugar de que todas sus cosas fueran para tener una vida, plena, contemplativa. No vivimos de las historias de otros. Se vive con pasión espontánea y luego se narra lo sucedido. No se

LETRAS vive para para narrar un hashtag espontáneo. Eso sí, puedes llamar vivir al creerte Youtuber. A todos les enseñé amar la ciencia y la investigación, pero ¡holística!. No la nefasta ciencia occidental reduccionista, muy propia del hombre blanco. Olvidaron que son morenos. “Van en hombros de gigantes”. Crié nuevos gigantes, para montar en sus hombros a sus descendientes. Déjenme aquí, pero salgan a resarcirse con sus hijos. Edúquenlos, malcríenlos, denles buenos y pésimos consejos, grítenles de coraje y de orgullo, pero ustedes, no la tablet, no Netflix.

Seguramente tenía más que decir, pero ni Tatu ni los demás notaron que llevaba casi un minuto fallecido. Su sangre le seguía corriendo aunque su corazón ya no palpitaba. Su lengua tenía una misión muy importante por cumplir, el cerebro se la dio antes de morir. Su último aliento no fue para sí mismo, sino para imprimir el espíritu que nunca pudo terminar de explicar, ni definir, ni siquiera lo nombró. Tal vez le faltó decir: Que la vida no es buena ni mala, siempre tiene sus matices, por eso es que del odio nace el amor y el amor parece locura. En pequeños detalles, como el sufrimiento, se encuentra también la felicidad. Es clásico que siempre te brinda ayuda del que menos lo esperabas. Tus amigos son aquellos que el paso del tiempo no borró… como pinturas. A veces esas personas ni siquiera son las que más te hacen reír. Lo natural, lo simple del espíritu, jamás serán fotografiado o twitteado (sin importar el pixelage que sea, ni con teras de caracteres). Nunca plasmaremos la esencia humana en su totalidad. Ni siquiera las bellas artes podrían hacerte tan feliz como cuando robas ese primer beso, o cuando tu hijo abre por primera vez sus ojos ante ti, o cuando tu madre muere y sigues adelante porque a eso le enorgullecería. Tal vez Tatu estaba muy acostumbrado al trato directo, tal vez no comprendía la nueva era. Aunque los emoticones reflejan sentimientos, no hay como ver las expresiones espontáneas y naturales de la gente, esas por las que se inventaron.

LETRAS Pero todo eso es tan complejo y tan completo que no se pudo terminar de contar y enseñar a sus 97 años. Dedicada a Rafael Monter: Crecí anhelando esas historias Pues es mi historia, y hoy las escucho aun De su viva voz, de mi vivo recuerdo. Las olvidé cuando a mí me tocó vivir, eso es lo que le aprendí Escribió su propia historia, yo, seguiré con la mía. No soy su retrato, soy su legado, Y nuestra historia aún se sigue escribiendo Cada quien a su paso, en su camino, cada quien con su pensar y su necedad. Pero que no se le olvide: Tiene mucho Colmillo de Lobo que presumir Usted nomas diga el Santo y le ponemos su fiestecita.

C&T

DE INFLUENCERS A INÚTILES Por Rubén García

racias a internet tenemos más facilidad a la información, anteriormente para conocer la ubicación de un encuentro teníamos que ir nosotros mismos a ese lugar para conocerlo y ahora sólo basta con poner la dirección en Google Street View para conocerlo. No sólo este tipo de actividades son más fáciles, también ha abierto nuevas ofertas de trabajo como son los influencers.

He escuchado que x youtuber es influencer o que y influencer ha hecho tal cosa, pero en sí ¿Qué es un influencer? De acuerdo a la definición en marketing, un influencer es una persona que cuenta con cierta credibilidad sobre un tema concreto, y que por su presencia e influencia en

redes sociales puede llegar a convertirse en un prescriptor interesante para una marca, en otras palabras, es la persona que te recomienda x objeto porque él ya lo probó/ compró y tu le crees porque es de confianza. ¿Por qué son tan importantes? Ayudan a las grandes empresas de marcas famosas en cuestión de publicidad ya que promocionan a la misma beneficiando a ambas partes. Si un influencer recomienda x marca, producto, aplicación

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

entre otros es probable que sus seguidores, o una gran parte de ellos, lo adquiera sin pensarlo mucho. Las empresas saben bien de este tipo de marketing y de cómo les ha ayudado, pero a su vez corren riesgos, pues puede surgir algún problema como lo veremos más adelante. Se puede decir que los influencers ya son “parte de nuestra vida” dado que los vemos en plataformas como Youtube, Instagram, Twitter y otros medios que uno visita regularmente. Ellos ganan dinero ya sea por hacer contratos con empresas, subir videos en YouTube con monetización (es decir, con anuncios) o con publicidad en sus páginas viviendo una vida que todos desearíamos, como lo son: viajar a varios países, ir a fiestas de lujo, pasear en autos lujosos, vivir de lujos y muchos más. Aunque no todos son honestos, también hay falsos influencers y aquellos que no consiguen su popularidad por ellos mismos sino que dependen de celebridades o bien la compran para hacerse notar ante todos. No obstante, se podría considerar a un influencer cuando alcanza una cierta cantidad de seguidores, por ejemplo, si llegas a 100k eres un influencer en crecimiento y si llegas a 1M eres considerado una celebridad en internet. De acuerdo con la página 40defiebre.com, este sistema es similar al de Youtube con las placas de suscriptores.

Parece un trabajo soñado ¿no? Digo, no requiere de hacer mucho esfuerzo, te invitan a lugares importantes, te pagan por sólo publicar cosas en internet y te mandan productos gratis, eso sería algo que ya quisiéramos todos, pero también aparecen quienes no hacen bien esta labor o se aprovechan de su popularidad para ganarse la vida sin haber conocido el esfuerzo que una persona común realiza. Te esfuerzas por 20 años estudiando para obtener una carrera y ganar un salario digno y notas que un influencer gana el doble o triple de tu salario sin haber terminado la preparatoria. Antes de seguir, debemos recordar que la palabra influencer viene de influenciar, ser influyente o dar una aspiración para seguir adelante, cosas que en los siguientes casos pasan por alto o les vale completamente.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

HE AQUÍ LO MÁS “DESTACADO” DE LOS INFLUENCERS:

LANZANDO UNA NUEVA MARCA DE ROPA Arii, conocida así en Instagram, lanzó una marca de ropa, en la cual no pudo vender ni una sola camisa llevándola a quejarse en su cuenta explicando que había puesto mucho esfuerzo y dinero para llevar a cabo su propia marca. Indirectamente en el post que posteriormente fue borrado y resubido por otros usuarios, decía que sus seguidores debían apoyarla comprando sus camisas y de mantener su palabra, culpándolos del fracaso de su marca.

PAGUENME MIS VACACIONES La pareja de Catalin Onc y Elena Engelhardt piden dinero a sus seguidores, llegando a una cantidad de €10k para su viaje a África explicando que su trabajo como influencer no les da lo suficiente y conseguir un trabajo convencional no es una opción para ellos ya que deben vivir de lujos.

INFLUENCER LLORA Y NO QUIERE TRABAJAR: Jessey Taylor es una influencer que había perdido su cuenta de Instagram, por lo que lanza un video en Youtube explicando que no podía volver a trabajar, mientras llora, debido a que no destacaba en nada y tenía pésimas calificaciones por lo que pedía que dejaran de reportar su cuenta. Lejos de conseguir empatía, sólo consiguió el desprecio de su público dejando mal vista a la chica.

CIENCIA Y TECNOLOGÍA

VIAJA A CHERNOBYL PARA MÁS LIKES Recordemos que el desastre nuclear de Chernobyl fue un hecho catastrófico y que aún persiste su peligro radioactivo, sin embargo con el éxito de la serie Chernobyl de HBO, ha incrementado su número de visitas a la zona de exclusión. Los influencers que han ido a la zona de exclusión han tomado fotos demostrando el poco conocimiento que tienen sobre el sitio, exponiéndose a altos índices de radiación llegando a utilizar el paisaje como fondo en sus fotos de estudio.

HERSHEY’S, HACER EL BIEN SABE BIEN Esta fue una fracasada publicidad de Hershey’s, que consistía en contratar a influencers para otorgar comida y chocolates a personas de bajos recursos quedando inmortalizado en una foto subida a Instagram. El problema fue que los influencers eran de tez clara con ropa costosa y la población de bajos recursos de piel morena haciendo ver a la campaña como una demostración de clasismo y elitismo, aprovechándose de estas personas para ganar más seguidores. Si bien es culpa de la marca Hershey’s por no prever esto, los influencers no se salvan, dado que la mayoría en sus publicaciones resaltaba a los chocolates y no el mensaje de buena acción que era el objetivo de esta campaña. Son pocos los influencers que han mantenido sus publicaciones de este suceso porque saben que han hecho lo correcto. Provocando una pérdida de 20M de pesos mexicanos.

DAÑO A ESTATUAS POR SEGUIDORES Los seguidores son importantes para todo influencer, ya que sino fuera por ellos no tendrían su posición, pero claro, hay quienes no piensan en sus actos y por seguir en la cima harán lo que sea posible para prevalecer. Julia Slonska es una influencer polaca que con ayuda de un martillo daño una estatua con más de 200 años de antigüedad con el fin de conseguir más seguidores, no sólo lo logró sino que perdió más de lo que esperaba. El banco mBank y la agencia de modelaje que trabajaban con Slonska rompieron todo contrato y publicidad que tenían con ella, a su vez, recibió una sentencia de seis a ocho meses en la cárcel.

EN RESUMEN, PUEDE QUE SÍ SEAN IMPORTANTES LOS INFLUENCERS EN NUESTRA VIDA O NO, PERO NO HAY QUE DUDAR QUE HARÁN LOCURAS SÓLO POR LLAMAR LA ATENCIÓN, CONSEGUIR BENEFICIOS POR POCO ESFUERZO O NO PERDER A SUS SEGUIDORES, LO QUE ES CIERTO ES QUE ESTAS PERSONAS NO PIERDEN LA OPORTUNIDAD DE TENER UNA VIDA CÓMODA Y CON LUJOS.

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La seriedad en las caricaturas Por Ernesto Huicochea

todos nos gustan las caricaturas y durante nuestra vida hemos tenido la oportunidad de haber visto varias. Se han encargado de hacernos pasar un buen rato frente al televisor, haciéndonos reír o por lo menos dejándonos pasar el tiempo de una manera agradable mientras viajamos por los diferentes mundos de fantasía que nos presentan. Pero no todo lo que nos muestran se encuentra fuera de la realidad. Las caricaturas han llegado a tratar temas serios y controversiales de la vida real, dándoles un enfoque más digerible para el público que las observa y así poder crear conciencia sobre estos tópicos importantes. Quizás cuando éramos niños no podíamos comprender de qué trataban algunos de estos episodios y simplemente los veíamos como una aventura más de nuestras animaciones favoritas, pero eso no quita que pudieran haber ayudado a nuestra comprensión y fomentado el pensamiento crítico que tenemos sobre algunas de estas situaciones.

Por si no los recuerdas, no te diste cuenta o simplemente no crees que los seres más locos de la televisión podrían manejar este tipo de problemas, aquí te presento algunos capítulos y series animadas que tomaron este reto entre sus manos.

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Empecemos con Tiny Toons, quienes tuvieron un capítulo el cual fue censurado. Este trataba sobre los efectos del alcohol, los riesgos y desastres que pueden pasar si no tenemos algo de conciencia sobre nuestras capacidades cuando estamos bajo los efectos de la bebida. El capítulo llamado One Beer empieza con Buster, Plucky y Hampton encontrando una cerveza en el refrigerador y después de beberla en pocos segundos entran en estado de ebriedad. Dado que son niños y nunca habían consumido cerveza, son llevados a situaciones donde actúan de manera grosera y su apariencia y olor se vuelven desagradables. Mientras siguen bebiendo sus actitudes se vuelven más erráticas hasta llegar al punto en el que roban una patrulla y por conducir ebrios, mueren. Después de esto, haciendo parecer que todo fue una actuación, salen de grabar en el set y los personajes solo terminan el capítulo diciendo “espero que los chicos hayan captado el mensaje”.

De entrada la caricatura relata la vida diaria de Arnold y sus amigos, es bastante lógico que al contar la vida de un chico se tenga que hacer capítulos con problemas reales de la sociedad. Sin embargo, el capítulo que resalta es Helga va al psiquiatra donde descubrimos las razones por las que Helga es una abusadora. Nos explican de dónde viene su comportamiento agresivo, y esto es porque en casa no tiene atención, viéndose siempre opacada por su hermana Olga. Sumándole que su madre sea algo alcohólica y un padre que en muchas ocasiones ignora su existencia, el capítulo es la respuesta a la frase “¿Todo bien en casa?” exponiendo el porqué alguien puede llegar a tener este comportamiento.

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Bueno, a pesar de ser una caricatura de carácter cómico se desenvuelve mucho en lo que es lo lúgubre, tenebroso y extraño. Pero por esto Coraje no se quedó atrás en cuanto a episodios serios. Dos de ellos son La Máscara y El Espeluznante Fred.

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El primero toma varios temas como es el feminismo, abuso doméstico y las relaciones tóxicas. En este capítulo, Coraje debe rescatar a Bunny de una banda de perros criminales que maltrata y abusa de Bunny, para que Kitty (la chica de la máscara) pueda estar en paz y cambiar su opinión sobre los “perros”. El segundo trata sobre el sobrino de Muriel, quien tiene una adicción perversa y perturbadora por cortar el pelo hasta dejar a sus víctimas completamente calvas. Recomiendo mucho ver los episodios, que pueden ser encontrados en Youtube.

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d s as po La ic er ch p su

En el episodio 36 titulado Igualdad, el trío de superheroínas se enfrentan a Gaby Fatale, una supervillana que se encuentra robando un banco en la ciudad de Saltadilla. Cuando las chicas logran acorralarla, esta trata de convencerlas de que los hombres tienen la culpa y de que todos los hombres reprimen a las mujeres. Después de dejarla en libertad, por el razonamiento de la mujer, las chicas toman una postura algo radical en contra de los hombres que las rodean. Todo cambia cuando varias mujeres se dan cuenta de que las chicas actúan de manera injusta (entre ellas la señorita Belo y la señorita Keane). Ellas logran hacer entrar en razón a las chicas para que vean que fueron engañadas y que estaban viendo mal el tema de la igualdad, de qué está mal discriminar a una persona por su género. Después de esto arrestan a Gaby Fatale, no sin antes darle una pequeña lección de historia seguida de una golpiza, como acostumbran darle a todos los villan@s.

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Una serie bastante antigua y que es apreciada por muchos, sobre todo por su personaje Snoopy, el perro. Es una serie en la cual la mayoría de sus capítulos tratan de situaciones de la vida diaria de Charlie Brown y sus amigos. Y aunque en su mayoría no son de temas tan serios, existe un capítulo cuyo título es ¿Por qué Charlie Brown, por qué? donde se nos presenta un caso de leucemia en Janice, una de las amigas de Charlie y Linus. El episodio además de presentarnos la enfermedad, también muestra los procedimientos médicos para tratarla, desde la detección, hasta la fase final del tratamiento. También nos muestra cómo afecta el entorno social, tanto al paciente, como de quienes lo rodean, mostrándonos cómo reacciona cada personaje ante esta situación. Aunque si quieres saber más sobre este capítulo, sigue leyendo, ya que en la sección de Review hay una reseña completa de este episodio.

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El poder de

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la nostalgia:

Por Sharon Alvarez

eguramente si naciste en los noventas, como yo, en algún momento de tu niñez te topaste con una caricatura en la que chicas con minifalda combatían el mal. Quizá te intrigó y seguiste viendo, tal vez ahora eres fanático o tal vez solo forma parte de un recuerdo lejano de tu infancia. Mientras los chicos tenían Dragon Ball, las chicas teníamos Sailor Moon. Hay gran cantidad de artículos dedicados a Sailor Moon, anime del genero Shojo. Este vio la luz en el año 1992, siendo transmitida en México en 1996, cuya creadora es Naoko Takeuchi. A grandes rasgos nos cuenta las aventuras de la despistada Serena Tsukino, que junto con sus amigas protegen la Tierra. Simultáneamente también nos narran la historia de amor entre la protagonista y el apuesto Darien Chiba a lo largo de 200 capítulos, 3 ovas y 3 películas. Hay muchas cosas ya escritas en torno a este anime pero yo te daré algunos datos curiosos que quizás no conocías. Actualmente las nuevas generaciones han podido conocerla gracias a que en televisión abierta, guardada celosamente por muchos años, se han retransmitido tanto la serie de los noventas como la adaptación más fiel al manga de la misma, llamada Pretty Guardian Sailor Moon Crystal. Sorprendentemente la aceptación del público infantil ha sido tan buena que pareciese que la serie no pasa nunca de moda, pues nuevos se han formado. Por otro lado, la nostalgia la ha traído de regreso en forma de memes haciéndose muy popular en las redes sociales.

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En un inicio, todos los uniformes de las Sailor Scouts serian diferente al actual.

Sailor Moon fue el primer anime de la historia que ha sido doblado al inglés y en otros 42 idiomas.

Los gestos que realiza Sailor Moon al decir la frase “Sailor Moon te castigará en el nombre de la Luna” significan “Te amo” en el lenguaje de señas. En su tiempo fue muy polémica debido a que fue la primera animación en la que se hizo alusión a las relaciones entre personajes del mismo sexo (Sailor Urano y Sailor Neptuno / Malachite y Zoisite) así como a los cambios de género a los que se sometían las Sailor Stars que iban de hombre a mujer. Un 40% de lo que se presentó en la serie animada es relleno, pues el manga se realizaba a la par y debían introducir personajes e historias inexistentes para darle tiempo a la creadora de escribir su obra.

Siento desilusionarlos, pero en el manga, Tuxedo Mask jamás usa a las rosas como medio de ataque,

En el manga, el cabello de Sailor Marte era púrpura, mientras que el de Serena era plateado.

El 1995 se hizo un piloto de la versión norteamericana de Sailor Moon en la que los personajes iban de personas a seres animados. Los cambios eran demasiados inverosímiles, como una Sailor Júpiter inválida y a Luna convertida en una gatita blanca.

TOP RANDOM En el símbolo de Sailor Plutón se puede ver una P y una L, estas significan las iniciales de Percival Lowel, astrónomo quien descubriera dicho planeta.

Usagui es el verdadero nombre de Serena en japonés, que significa conejo. Esto debido al mito del conejo en la Luna.

Originalmente Sailor Venus iba a ser quien protagonizaría dicha serie.

Serena en la versión del manga es menos llorona y más madura que la versión que nos dio Toei Animation.

Naoko Takeuchi esta licenciada en química, de ahí a que los nombres de algunos personajes tengan nombre de piedras preciosas y minerales. Serena y Darien, así como sus amigas las Sailor Scouts, pertenecían a la clase alta. Eso se refleja por el tipo de vivienda, los autos lujosos y las profesiones en las que se desempeñaban sus padres. En el capítulo 23, titulado Resplandeciente Cristal de plata. Aquí viene la princesa Moon es la única ocasión en la que se ve trasformar a Tuxedo Mask La historia está llena de referencias de la mitología griega. Los protagonistas hacen alusión al mito de Endymion y Selene, la diosa de la luna que Sailor Cosmos sigue siendo se enamora de un mortal. un misterio. Se duda si es la siguiente fase evolutiva de Sailor Moon o si es otra guerrera proveniente del futuro.

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Por R

uchos recordamos las caricaturas con nostalgia y bellos recuerdos de la infancia, pero en las últimas décadas se ha visto que las caricaturas no sólo son para niños, hay otros sectores quienes también disfrutan de ellas, como los adultos o los jóvenes y es que ¿Quién no conoce a los Simpson o el anime? Esto ha llevado a que el público sea más exigente con estos géneros, lo cual sería imposible si los escritores y creadores de estos no se tomaran más en serio su propio trabajo o nuevos rumbos.

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Este pensamiento, sentimiento y tendencia a la sofisticación llevó a Scott McCloud a realizar sus grandes obras: Una de ellas es Entender el cómic: el arte invisible, donde lleva al cómic de una simple historia para los “dummies” a una fusión de las bellas artes, teorizando y formalizando la categoría, el contexto y su trascendencia del ya sabido… Comic. Lo transforma a tal punto que podríamos hablar de ello como los grandes y sofisticados catadores de buenos vinos.

Asimismo, se pueden ver a sus demás obras como adicionales o complementos del legado de este erudito del noveno arte, un ejemplo es Reinventar el Comic donde propone nuevas tendencias y producciones para el Comic. Si ya disfrutas o quieres aprender a catar una buena historia de arte secuencial, este es el teórico al que debes conocer , y al mismo tiempo, aprender de él, te invito a sumergirte en sus dos principales trabajos literarios de la alta escuela.

REVIEW

Caricaturas… para adultos Por Uriel Siliceo

uando pensamos en caricaturas probablemente lo primero que se nos viene a la cabeza son los dibujos animados que veíamos cuando éramos niños, o aquellos que vemos hoy en la televisión y que aseguramos no les llegan ni a los talones a los de antaño. Sin embargo, pocas veces nos ponemos a pensar en el contenido para adultos que puede transmitirse mediante series de animación. Hay series que son dedicadas específicamente al público adulto, haciendo uso de un lenguaje subido de tono, humor negro y elaborado, y temas de relevancia actual, añadiéndole dosis de referencias culturales. El catálogo es muy variado y con temáticas muy extensas, yendo desde los programas en las que apenas se muestra el uso de sustancias como alcohol o cigarro, hasta aquellas en las que las situaciones se presentan extremadamente violentas o impactantes. ¿Quién no conoce a alguien que no podía ver los Simpson porque sus padres le dijeron que eran muy groseros, mientras muchas otras personas crecieron (literalmente) viéndolos? Obviamente hay series que admiten televidentes algo más jóvenes, pero hay otras para las que definitivamente se necesita cierta edad, ya no solo para que no te impacte el lenguaje usado, sino para comprender al cien por ciento sus bromas y temas.

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Personalmente, disfruto mucho de estas series irreverentes, pues la animaciĂłn tiene la ventaja de no estar sujeta a un cierto presupuesto, por lo que los acontecimientos de los episodios pueden ser tan alocados como al creador se le dĂŠ la gana. Y si a eso le sumas unas actuaciones de voz comprometidas, en las que se nota el esfuerzo y el buen trabajo, junto a guiones con bromas inteligentes y elaboradas, el resultado es un producto genuinamente entretenido y de calidad. Es por eso que he decidido compartir dos de mis caricaturas favoritas.

ARCHER

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Archer es una sitcom ambientada en una agencia de es� pionaje. Sterling Archer, el personaje principal, es considerado el mejor espía del mundo, hecho que continuamente le gusta recordar. Es extremadamente hábil en el combate y en el uso de armas de fuego, pero sus problemas de egocentrismo y narcisismo, junto con sus adicciones al alcohol, al sexo, a los excesos y sus continuos despilfarros de dinero, lo ponen continuamente en aprietos. Existen también otros miembros de la agencia de espionaje, quienes son: Lana Kane, su exnovia y excelente espía que siempre trata de ser mejor que él; Malory Archer, su madre y jefa de la agencia; Cyril Figgis, el contador al que Archer le hace la vida imposible por tener un trabajo aburrido; Pamela Poovey, jefa de recursos humanos víctima de bromas debidas su peso; Ray Gillette, otro agente de campo abiertamente gay que resulta víctima de las circunstancias en las que se ve entrometido por culpa de Archer; Cheryl Tunt, la secretaria pirómana y sadomasoquista de Malory Archer; y el doctor Krieger, un científico cuyos experimentos son… excéntricos. Todos ellos deben encontrar la manera de salir bien librados de los problemas. Actualmente en Netflix puedes ver nueve .temporadas de esta serie animada

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Rick es un científico loco con problemas de alcoholismo que desprecia las convenciones sociales, tales como la escuela, el matrimonio y la familia. Su actitud contrasta con la de Morty, su ingenuo nieto de 14 años con algo más de apreciación por la vida en general. Summer es una adolescente cuyas principales preocupaciones son su estatus social y comodidad, a veces acompaña a Rick y Morty en sus aventuras. Beth, hija de Rick y madre de Summer y Morty, es una veterinaria preocupada por el rumbo de su carrera y quien se encuentra insatisfecha en el matrimonio que mantiene con Jerry, padre de los niños, quien es un hombre simple e inseguro y que desaprueba la presencia de Rick en su hogar. A pesar de ser una caricatura, la serie explora temas profundos y complicados, pero no intenta por ningún motivo tratar de darles solución, recordando frecuentemente a los televidentes que su principal objetivo es entretener. Todo esto no sin un guión bien elaborado y situaciones hilarantes. Actualmente en Netflix se encuentran las tres temporadas y se espera que se estrene la cuarta en Noviembre de este año.

RICK AND MORTY

¿Qué más se puede decir de una de las series más populares actualmente? Si no la has visto, corre a hacerlo. La serie gira en torno a Rick Sánchez y los problemas en los que mete a la familia de su hija, los Smith. Rick es acompañado usualmente por sus nietos, Morty y Summer, en aventuras que los llevan a través del universo y en ocasiones a otras dimensiones.

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Why Charlie Brown, Why? Por Luis Carlos Novo

eanuts, o como en México lo conocemos, El show de Charlie Brown y Snoopy, es una caricatura creada por Charles Schulz, que como un buen clásico nació de tiras cómicas de un periódico en Estados Unidos y el cual su fama lo ha llevado a más de 75 países y traducido a 40 idiomas. El objetivo de esta caricatura era presentar varias situaciones donde niños de alrededor de 4 a 7 años de edad actuaban conforme a la situación que se les presentará, haciendo que muchas de las tiras de periódico y episodios en la serie animada ejemplificaran eventos o situaciones de manera educativa para el público infantil como el episodio estrenado en 1990 llamado: Why Charlie Brown, Why? Este episodio fue el trigésimo tercer especial de la serie animada y cuenta con la participación del propio Schulz, la idea de este cortometraje de media hora lo propuso la doctora Sylvia Cook, ella le pedía a

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su creador que incluyera una historia que ilustrara y educara a los niños pequeños sobre el cáncer. La aventura comienza con Linus, Charlie Brown y su hermana esperando el autobús escolar, acto seguido, llega una nueva niña llamada Janice, quien a pesar de ser recientemente agregada al elenco, Linus y los demás ya parecen conocerla. Janice se acerca a Linus en la fila del autobús y empiezan a hablar sobre lo divertido que son los columpios y como Linus es el mejor empujador de la escuela y ella termina confirmando que los columpios es su juego preferido. Una vez llega el camión, suben y Janice sin querer se golpea con el barandal de las escaleras, ella menciona que ese golpe

será otro moretón sobre su cuerpo y procede a mostrarle a sus compañeros todos los moretones que le han salido. Al momento de llegar a la escuela todos los niños empiezan a correr y jugar en el patio principal, Charlie y su hermana se suben a los columpios y Linus invita a Janice a hacer lo mismo, pero ella lo rechaza diciendo que no se siente muy bien; suena la campana y todos comienzan a entrar a sus

clases, aquí Janice vuelve a quejarse sobre una fiebre terrible que tiene por lo que Linus le aconseja ir a la enfermería, así lo hace y su visita a la enfermería termina con una llamada a sus padres para recogerla y llevarla al hospital. Al día siguiente la maestra le confirma a la clase que Janice está hospitalizada motivando a Linus y Charlie a visitarla esa misma tarde, ya en el hospital Janice les comenta personalmente el estado de su salud, su problema no sólo era la fiebre, ella tiene cáncer, en específico leucemia. Janice le comenta a los niños que los moretones y la

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fiebre son los síntomas iniciales de su enfermedad y que el doctor le aplicó una pruebas de sangre y médula espinal para determinar su enfermedad. No obstante, ellos le preguntan si esas pruebas le dolieron e incluso, Charlie le pregunta si va a morir, ella los tranquiliza diciendo que a pesar de que si le dolió todo lo que le hicieron los doctores ya le están administrando quimioterapias y que muy pronto sanará, por lo cual Linus la apoya y le promete que si sale de esta, la empujara en el columpio las veces que ella quiera. A pesar de todo Linus se siente frustrado de no poder hacer nada por ella y le pregunta a Charlie por qué está pasando esto. La siguiente escena nos muestra a Linus triste y muy desconcertado caminando hasta su casa desde el hospital, una vez que llega encuentra a su hermana Lucy viendo la televisión, ella le pide un vaso de leche en lo que él le cuenta que es lo que está viviendo su amiga, incluso le menciona que cuando le tocó la frente a Janice por su fiebre él no creía que fuese tan grave, a lo cual Lucy reacciona violentamente contra él, criticándolo por haber tocado a Janice quien está enferma y que ahora tanto él como ella pueden enfermarse también de cáncer. Linus la enfrenta e incluso le grita que el cáncer no es contagioso. Los meses pasan en la ciudad y llegamos a invierno, nuevamente vemos a los protagonistas esperando al camión

escolar, también vemos a Janice, ella ya se encuentra mucho mejor aunque aún sigue en tratamiento, un cambio visual muy notorio es que gracias a la quimioterapia su cabello se ha caído y ahora debe usar una gorra, Linus quiere recompensarla con los columpios pero los han quitado debido a la temporada aunque una vez que llegue la primavera será lo primero que van a hacer. Todo esto sucede de camino a la escuela, una vez ahí uno de los chicos de

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la clase ve a Janice y empieza a burlarse por su cabeza calva, Linus explota y lo confronta obligándolo a disculparse para después salir con ella de la escena. Gracias a que es invierno, Linus piensa en regalarle algo a Janice por Navidad, así que decide visitarla en su casa para darle el presente, lamentablemente para él ella no se encuentra en casa pero es recibido por sus hermanas, quienes empiezan a quejarse de que todo el mundo le presta atención a su hermana y ellas han pasado a un segundo plano y por todo esto ellas odian a Janice.

visita vemos un avance en el tiempo y nos detenemos en la primavera. Por tercera vez los niños están esperando el camión escolar, una vez más se presenta Janice en la parada del autobús, Linus corre a abrazarla y preguntarle cómo se encuentra, ella responde que mucho mejor y que está muy feliz de que la primavera está en la ciudad, Linus le comenta que los columpios ya regresaron al patio y ella le contesta que tiene una sorpresa para él. Al final ella le pide a Linus que la suba a los columpios y la empuje como prometió, él le pregunta por su sorpresa y una vez ella está balanceándose en el aire su gorra se le

Linus las tranquiliza y les pide un poco de entendimiento, puesto que su hermana está enferma y termina dándoles el regalo a ellas. Al finalizar la

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cae revelando el regreso de su cabello largo y con esto la sorpresa de Linus confirmándole que ella está finalmente curada. Cabe mencionar que este especial de Peanuts maneja muy bien el tema principal del cáncer, de manera bien resumida, explica los puntos principales de esta enfermedad y cómo tratarla, también nos demuestra el ambiente social que viven tanto los afectados por la enfermedad como sus allegados, es decir, tanto familiares como amigos y conocidos. Personalmente, pienso que mostrarnos escenas como la discusión entre Linus y Lucy o la pelea entre Janice, Linus y su compañero de escuela son tan importantes como la propia enfermedad, pues estos eventos son muy comunes en situaciones reales, también es importante destacar que no sólo los enfermos la pasan mal, también sus familiares, no sólo por los cambios dentro de casa ya que una persona importante está sufriendo, sino también porque todos los cuidados y atenciones ahora se enfocan en una sola persona y esto sucede en casi todos los casos de enfermedades graves o terminales, en la caricatura la escena de las hermanas de Janice es bastante breve y el problema se soluciona rápido, pero esto no siempre será así. Como se puede observar, el protagonista principal es Linus, de él sacaremos la mayor parte de enseñanzas a lo largo del episodio y me parece una buena idea poner como protagonista a uno de los niños más tranquilos y asustadizos de la franquicia porque también nos indica que no importa que tan difícil sea el proceso, hay que superar los miedos y madurar conforme la situación lo requiera.

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Claro que no todo es bueno en este especial, Charlie Brown, el protagonista principal de estas historias, no tiene participación alguna en este episodio más que al inicio del mismo y sólo como mero espectador e incluso hay varias escenas donde ya no lo vemos a él por ningún lado, lo cual me parece triste puesto que pudieron usarlo como apoyo moral o consultor de Linus sin quitarle protagonismo a éste último.

participación no es para nada necesaria para entender la trama. Este es un trabajo excelente por parte de los guionistas y productores como medio de aprendizaje, sobre todo para el público al cual va dirigido, de hecho tal es el buen desarrollo de esta producción que fue nominada a un premio Emmy a mejor cortometraje animado. Éste y más ejemplares de la divertida serie son un buen tema de discusión, ya sea por su producción, enseñanzas y personajes; espero encontrarme muy pronto con un material animado tan bueno y educativo como este.

Los chistes, si bien algunos son divertidos, no creo que estén bien ejecutados, varios de ellos incluso están reciclados de episodios anteriores, esto lamentablemente afecta a Snoopy de manera directa, ya que en esta ocasión es usado como alivio cómico, su participación en la trama principal es nula por lo cual no mencioné nada de sus apariciones en el resumen, ya que su

REVIEW

uando supe cual sería el tema de este mes, no pude evitar pensar ¿Cómo olvidar Cuentos de la calle broca? pues para todos aquellos que crecimos viendo esta maravillosa caricatura y nos tenían pegados a la pantalla durante 13 minutos, sabrán que eran los minutos más entretenidos de nuestro día, o bueno al menos así lo era para mí. Puede que muchos no hayan conocido esta serie ya que no fue una caricatura muy comercial y solían pasarla en el Canal 11 (además que para mi gusto el Canal 11 tenía contenido de calidad), creo que todos los programas que pasaban ahí desde el mediodía hasta las seis de la tarde, siempre me enseñaron algo y aunque no fueran las grandes producciones, las caricaturas sobrepasaban por mucho otro tipo de contenidos.

REVIEW

CUENTOS

de la Calle

BROCA

Por Daniela González

De lo que sí estoy segura es que para quienes la vimos nos queda un recuerdo muy grato de nuestra infancia, en lo personal fue una caricatura con la que crecí tanto de edad como de mentalidad y que nunca voy a olvidar. El aprendizaje y valores que se presentaban en cada capítulo son esas cosas que quedan en tu memoria guardadas con mucho cariño, porque no solamente era una caricatura bonita de cuentos fantásticos, cada historia era original y muy creativa haciendo que con cada episodio tuviéramos una sensación extraña, de misterio y de miedo que nos atrapaba. A mí por ejemplo, el personaje del diablo me daba miedo por lo que me habían enseñado, es decir, que ese tipo de cosas eran “malas”. Por otro lado, entre lo que transmitía también podemos encontrar el tema de la moral, como en el capítulo del “justo y el injusto” donde un par de hombres discuten sobre qué es mejor, cometer injusticias o ser justo con tus actos, al final nos demuestra que la justicia siempre gana. Al mismo tiempo, nos daba lecciones como en “El hada de la llave del agua”, donde dos hermanas (Martina y María), tendrán un encuentro con el Hada de la Llave del Agua, quien, llevándose una impresión equivocada de las hermanas, le concede a la mayor quien era malvada, grosera y malcriada, el don de lanzar perlas por la boca por cada palabra que diga; mientras que a la hermana menor: dulce, tierna y obediente, le da el poder de lanzar serpientes por la boca, entonces pareciera que había sido

REVIEW

injusticia y les había dado el don equivocado a cada hermana, pero al final la malvada se casa con un hombre interesado y la buena con un hombre que la aprecia por darle serpientes para estudiarlas. Monsieur Pierre, era el vecino que todos queríamos tener y la calle Broca era la calle donde todos queríamos vivir, pues la tienda del papá de Saíd era el lugar donde el escritor nos llevaba a imaginar historias maravillosas, además de dejarnos un aprendizaje, como a Nadia y a Bachir que eran los niños a los que Pierre les contaba sus historias. Al final los dos niños aprendían que si eran buenas personas les iría bien, claro que en la vida real no es una ley, porque al final, la vida es vida y existen el dolor, las crisis y las caídas, pero creo que era una caricatura que te enseñaba a ser considerado y respetuoso hacia los demás. Cabe mencionar que la gran idea de crear los Cuentos de la calle Broca fue de Pierre Gripari quien poseía un gran talento para contar historias, donde estaban incluidas la comedia, la reflexión, la sátira y el misterio, siendo esta obra la que le dio la fama en 1967, cuando ni siquiera existíamos. Cinco años después de la muerte de Pierre Gripari el productor Gilles Gay decide lanzar los cuentos en televisión con las ilustraciones originales de Claude Lapointe, haciendo que la caricatura conste de dos

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temporadas de 13 capítulos cada una, además de adaptar la estructura de los cuentos de forma más sencilla pero que funciona muy bien, porque el objetivo principal es entretener al televidente; como dato, algo especial que contiene es que Pierre es uno de sus propios personajes. No obstante, algunos expertos han señalado a Pierre Gripari como uno de los mejores autores en este rubro. Y creo que algunos de mi generación están agradecidos de la estupenda idea de llevarlos a la pantalla ya que de no haber sido así no los hubiéramos conocido. Son historias que nunca han sucedido y jamás sucederán, pero ¿imaginarias unos zapatos teniendo una historia de amor? o ¿Alguien yendo a buscar “ no sé qué” a “no sé donde” con “no sé quién”?, o bien, a una papa que sueña con convertirse en papas fritas, por eso son historias fantásticas y completamente diferentes, para que podamos reflexionar acerca de nuestras creencias, opiniones y percepciones. Podría hacer una reflexión de cada historia y aburrirte reseñando todos los capitulos, pero creo que no se trata de eso, es mejor que abras YouTube y los veas si aún no los has visto o los vuelvas a ver para recordar lo buenos que son.

REVIEW

Cómo NO

promocionar

tu serie:

HIGH

GUAR-

DIAN

SPICE Por Rubén García

REVIEW

as plataformas de streaming cada vez se extienden más por el mundo, ya sea por resolución en países o bien para implementar nuevo contenido que atraiga a más público, por lo que cada vez más empresas abren sus propias plataformas de streaming como lo son Disney +, HBO Go, Amazon Prime Video, Rakuten TV, etc. Sin embargo, esta vez hablaremos de Crunchyroll y su intento fallido en su primer “anime”. Y decimos “anime” entre comillas porque no es un producto realmente hecho en Japón, pues es como si aceptaras que los tacos de Taco Bell son los mismos que se sirven en México, por lo que sería mejor llamarle caricatura/serie estilo anime, como Avatar. Crunchyroll es una plataforma de streaming dedicada a la distribución de anime legal aportando sus ganancias de transmisión a las casas animadoras para que a su vez sean beneficiadas ambas partes. No obstante, con el incremento que ha tenido en los últimos años ha alcanzado un popularidad aceptable entre los fanáticos del anime, provocando que implementaran un nuevo doblaje para cada región que tenían a su alcance. No siendo suficiente con lo que tenían, se arriesgaron a la producción de series originales con la creación de su propio estudio de animación llamado Ellation Studios. Para empezar en el mundo de la animación, Ellation Studios subio un video promocional de su nueva serie en el canal oficial de Crunchyroll con el titulo High Guardian Spice | Crunchyroll, que a simple vista, aunque uno no sea amante del anime, podrá observar en el video antes de comenzar, que hay ciertos factores que dan una mala señal del éxito que han tenido como el número de dislikes y la opción de comentarios completamente bloqueada.

REVIEW Por lo que si vas a promocionar una serie ¿ No seria bueno que dieras un adelanto de la misma mostrando los personajes, su mundo y dando pistas de lo que sería la trama? así como lo hacen varios PV de otras casas animadoras, sin embargo sólo recibimos un making off, ¡Ojo! que no son malos, pero los making off normalmente son sacados una vez que el producto final ya alcanzó cierta fama y no antes de estrenarse la serie, y por si no fuera poco sólo se elogian a ellos mismos. Notamos que no abarcan mucho sobre caricatura, ya que muestran sólo bocetos, escenarios en storyboard y la promocionan diciendo que es “diversa”, mmmmmmmmm ¿diversa?... Si, están marcando un punto que últimamente ha arruinado varios trabajos, quiero aclarar que este comentario es sólo una opinión personal, pero todo cambia en los últimos 30 segundos del video donde mencionan que el 50% de los roles creativos son mujeres y el 100% de los guionistas es femenino. ¿En qué afecta esto? Bien, vivimos en una era donde somos de mente abierta y aceptamos la diversidad, hasta cierto límite. Las películas, series, videojuegos y otros medios donde se remarca la “diversidad” y el feminismo nunca terminan bien parados, no con el fin de degradarlos sino que en vez de demostrar un trabajo de calidad, originalidad y su pasión por el mismo, sólo muestran que debes apoyar su trabajo porque son mujeres empoderadas y no necesitan la ayuda de hombres heteros blancos, el que no esté de acuerdo será considerado un opresor. Lo realmente importante es que su staff de trabajo sea 100% profesionales y ofrezca un servicio/producto bueno. ¿Por qué menciono esto? Los principales responsables de la serie: Kate Leth, Amaría Levari, Raye Rodríguez y Julia Kaye no son muy tolerables que digamos, desde sus cuentas en Twitter notamos el comportamiento que tienen discriminando a cualquiera que no apoye a la comunidad LGBT, su repulsión a los

REVIEW

hombres que no deberían existir o considerarlos como minoría, si todo está en su contra recurrirán a su vieja confiable hacerse las víctimas llorando porque no la entienden, un truco muy sucio. Si tienen experiencia en animación y de dibujo en unos trabajos de cómics y sus dibujos en Tumblr, pero si comparamos con trabajos similares no son tan destacables como uno creería y son bastantes meh de un dibujante promedio de Tumblr, en Pixiv hay mejores trabajos que si se han comercializado como mangas o cómics. Si vemos el perfil de los encargados de la nueva caricatura de Crunchyroll no terminara muy bien. La serie estaba programada para marzo del 2019, hasta ahora no hay indicios de un estreno próximo para este año o el siguiente, de momento Crunchyroll no ha hecho un comunicado o noticia sobre High Guardian Spice demostraría que han hecho un pésimo trabajo y su plan de hacer series originales se quebraron o fueron pospuestos antes de comenzar oficialmente. Aún con cierto conocimiento del área no conocen a su público y les cuesta caro este tipo de errores.

AGENDA CULTURAL

Agosto d

Te dejamos aquí algunos de los eventos a los olvides ingresar a los links que hay en

WOLFGANG PALE

Juguemos a con Pla

Detalles: Esta exposición conmemora los 60 años del fallecimiento del artista austriaco nacionalizado mexicano Wolfang Paalen, quien fue considerado un disidente del surrealismo debido a las diferencias ideológicas que lo distanciaban de sus compañeros.

Detalles: En el marco de seo de El Carmen dará lug de Playmobil donde toda los más pequeños de ca sobre los frailes carmelitas

Lugar:

Hidalgo45,CentroHistórico México,CDMX, 06010

Revolución s/n, San Ángel

Fecha: Hasta el domingo 8 de Septiembre

Fecha: Hasta el 20 de Septiembre

AGENDA CULTURAL

de 2019

s que podrás asistir a lo largo de este mes. No cada entrada para mayor información.

al Virreinato aymobil

su aniversario 90, el Mugar a una nueva exposición la familia y especialmente asa, podrán conocer más s y la vida en el Virreinato.

l, México, CDMX, 01000.

BAJO LA ESPUMA. MISTERIOS DE LA CERVEZA. Detalles: Si eres fan de la cerveza y te gustaría conocer más sobre ésta, la nueva exposición del Museo Interactivo de Economía junto con Cerveceros de México: Bajo la Espuma. Misterios de la cerveza es perfecta para ti, pues conocerás la importancia que tiene la cerveza para los mexicanos, su historia, su cultura y las empresas cerveceras que ponen en alto a México.. Lugar: Antiguo Convento de Betlemitas Tacuba 17, Centro Histórico, México, CDMX, 06010 Fecha: Hasta el domingo 8 de septiembre

PARALELOS

Ing. Carolina Garrido, designada ante la jefatura de la DCSyH Por Luis Santoyo y Fernanda Carrisoza

l pasado 24 de julio del presente año, el director Carlos Agustín Escalante Sandoval anunció cambios dentro de las divisiones con las que cuenta la Facultad de Ingeniería. Uno de estos cambios, fue anunciar a la Ingeniera Carolina Garrido Morelos como la nueva titular de la División de Ciencias Sociales y Humanidades. La maestra Claudia Loreto Miranda quién estuvo al frente durante años de la división de sociales ahora será la titular de la Secretaria de Apoyo a la Docencia, el cual tiene un papel importante, ya que es uno de los departamentos que se encarga de la mejoría de los planes de estudios, como la actualización de los profesores de la Facultad. En la junta que se tuvo con los profesores de la división el pasado 1 de agosto la ingeniera Carolina comentó y reiteró que nosotros somos parte fundamental de la formación de ingenieros porque las asignaturas que se imparten en esta división demuestran que los futuros profesionistas egresados de esta facultad cuentan con aspectos de comunicación y demás habilidades que las empresas buscan. No obstante, recalcó que aunque saben resolver problemas que se les presentan, la división les da ese carácter social y humano que necesitan para ser mejores y dejar en alto a una de las mejores facultades del país y de América. “Esta área es muy importante porque nos permite demostrar que los ingenieros estamos comprometidos con la sociedad”.1 Afirmó la Ingeniera el pasado jueves. Asimismo, para la revista Nigromante es un honor haber estado presentes en dicha conferencia y esperamos que los objetivos tanto de la Ing. Carolina Garrido como de la Maestra Claudia Loreto se efectúen con éxito y que esta nueva experiencia las haga crecer profesional y personalmente. 1 http://www.ingenieria.unam.mx/comunicacion/mostrar_nota.php?id_noticia=1929

PARALELOS

“Esta área es muy importante porque nos permite demostrar que los ingenieros estamos comprometidos con la sociedad”. Ingeniera Carolina Garrido Morelos

PARALELOS

¿Crees que el mexicano es

MEDIOCRE? Por Daniela González

PARALELOS

¿T

e has preguntado alguna vez porque sentimos que este país no progresa?, ¿has puesto esta responsabilidad en alguien más, como en el gobierno?

La verdad es que creo que la mayoría somos inconscientes de que solo en nuestras manos está el poder de cambiar a este país “tercermundista”. ¿Acaso no les da tristeza tener tanta riqueza y no saber aprovecharla? México es un mundo por sí solo, con tanta diversidad de ecosistemas, lleno de cultura gracias a los pueblos indígenas de México, quienes hablan aproximadamente 62 lenguas diferentes y un gran número de dialectos como el maya, el mixteco o el náhuatl; la comida mexicana ha sido considerada como patrimonio de la humanidad, las danzas, etc. Tenemos todo para ser un país de primer mundo, creo que lo único que nos falta es cambiar nuestra mentalidad, es como si tuviéramos un baúl lleno de monedas de oro y solamente lo gastáramos en drogas. Alguna vez escuché a la conductora de radio Martha Debayle decir que, cuando haces algo para otro país, lo haces lo más perfecto que puedes y si estas en México lo haces al “ay se va”, ¿por qué? Porque estamos en el México del “no pasa nada”, acaso se han dado cuenta que también cuando nos toca atender a un extranjero sobre todo de apariencia física agradable lo atendemos lo mejor que podemos y ¿qué hacemos con los nuestros?, entre nosotros nos hacemos menos empezando por el color de piel y la clase socioeconómica, y creo que eso solo es un reflejo de lo que existe en nuestro interior (racismo y clasismo interiorizado). Platón sostenía que el estado es una imagen agrandada del individuo y

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si rechazamos a nuestros semejantes es porque nos rechazamos a nosotros mismos, porque no aceptamos pertenecer a una raza con ciertas características, pero ¿por qué ver todo con malos ojos y por qué no ver la tanta riqueza que nos rodea? En tiempos pasados los mexicas demostraron ser un pueblo muy especial: sabían aprovechar hábilmente hasta el mínimo de los recursos y además les gustaba la guerra; de ahí que los otros pueblos los miraran con temor. Éramos mexicanos fuertes y de sangre guerrera, un mexicano autónomo y dominante eso eran los mexicas. Cuando llegó la conquista con los españoles la gran Tenochtitlan cayó y desde entonces es que tal vez tenemos una idea de ser menos, de derrota. Aquí un pequeño texto de la Psicología del mexicano: Las diferentes formas de ver al mundo por parte de los españoles, explotando el mito de El Dorado, no se interesan por el sustento si no por la riqueza. Mano de obra barata y metales es su lema. A la expansión se une una explotación centralista de la montaña. “El mar sirve para importar y exportar metales que consoliden imperios decadentes; sedas que vistan a antiguos soldados, pero nunca alimentos que nutran carnes indígenas.

¿Será que desde ese entonces aprendimos a menospreciarnos? A partir del siglo XX los mexicanos comenzaron a imitar modos y costumbres extranjeras para poder ser “una mejor sociedad” pero creo que el verdadero cambio está en nuestras raíces, en valorarnos, como individuos, como sociedad, como raza indígena, como país.

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Es como cuando hacemos un ejercicio de introspección, ¿algunos de ustedes han querido ser alguien más o tratado de imitar a alguien que ustedes admiran?, ¿han soñado ser como ellos interior y exteriormente? Existen personas que lo hacen por juego, o cuando eres adolescente es muy común y tratas de encontrar tu identidad, pero cuando lo haces porque realmente odias ser tú es algo realmente grave, porque sabes que en el fondo te sientes incómodo, hay algo que no embona y solamente eres una copia de alguien màs un tanto falso pero cuando empiezas a aceptarte con tus virtudes y defectos, sientes cambios en tu estado de ánimo, en tu autenticidad y paz interior. Creo que eso mismo es lo que nos pasa como sociedad, en lugar de querer ser algo que no somos (y nunca vamos a ser) y morir en el intento, deberíamos aceptar nuestros orígenes, nuestras raíces, como sea que seamos, y así amarlas para poder dar lo mejor de nosotros y poder enseñarle al mundo todas las riquezas que tenemos. Creo que desconocemos nuestra propia historia y el que no conoce su historia está condenado a repetirla. La cultura mexicana, desde los pueblos mesoamericanos hasta la actualidad, es mejor vista por gente externa. El mexicano es conocido por la diversidad de su cultura. En 1934 Samuel Ramos publicó la obra El perfil del hombre y la cultura en México en la cual se caracterizó al mexicano interpretando su conducta individual y colectiva. Ramos menciona que México no tiene una cultura de primera mano, pues se alimenta de la cultura europea y son los indígenas los que aún conservan rasgos característicos de la identidad cultural nacional, pero afirma que la presencia indígena impregna todas las cosas de México que se oponen a la evolución universal. Caracteriza al

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mexicano como pobre, obrero, desconfiado, y que considera más inteligente al burgués. En este texto nos dice que al nacer México, nuestro país se encontró en un mundo civilizado relacionando nuestra concepción como cuando un niño nace frente a sus mayores. En la historia ya imperaba una civilización madura, que solo a medias podía comprender un espíritu infantil. De esta situación desventajosa nace el sentimiento de inferioridad que se agrava con la conquista, el mestizaje y hasta por la magnitud desproporcionada de la naturaleza, en donde no afirma que el mexicano sea inferior, sino que se siente inferior, lo cual es algo muy distinto. Sigo mencionando que lo único que tenemos que hacer es conocer nuestra historia y valorar nuestras raíces para ser mejores individuos para después ser una mejor sociedad. Deberíamos empezar con nosotros mismos, a conocernos, a saber que queremos y nos apasiona, a no dejar todo para el último, a hacer las cosas con calidad, a no dejar todo en manos del gobierno. En realidad solo en nosotros está el poder cambiar nuestra mentalidad, no tenemos derecho a quejarnos si no hacemos nada. Creo que uno de los factores de la corrupción en este país es porque nos encanta tener todo rápido y fácil, ¿a quién no le gustaría terminar su carrera sin dolor ni sufrimiento?, ¿tener una casa sin tener que trabajar años?, ¿pasar por una relación y que todo fuera felicidad? Tenemos que abrir los ojos y aceptar lo que tenemos para poder avanzar, y esto no quiere decir que es un camino fácil pero si es el mejor.

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Por alumnos de la profesora Andrómeda Martínez Nemecio de la materia de Cultura y Comunicación

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Curiosidades

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Ir a clase

Parece lo más obvio para alguien que quiere aprobar alguna asignatura ¿no es así? pero bueno, sabemos que a algunos nos da problemas cumplir con esta parte. Por supuesto que no es necesario tener una asistencia perfecta, pero sí es muy recomendable asistir a la mayoría de las clases. No sólo te ayudará a comprender conceptos que utilizarás en la práctica, si no que te ayudará a relacionarte con tus compañeros de clase y quienes más tarde serán tus compañeros de brigada. Ninguno quiere ser la persona que llega a último momento a buscar brigada sin conocer a nadie. Es incómodo, y te arriesgas a

Escoge bien tu brigada

Algunos profesores crean la brigada ellos mismos, pero en los casos en los que no, procura conocer bien a los compañeros que elegirás para ser parte de esta. Lo óptimo es que sean amigos o viejos conocidos, aunque probablemente tengas que añadir a nuevas personas, no quieres ser uno de los cuales tiene que depender del trabajo de personas a las que no les interesa la materia. Fíjate también que tengan los conocimientos necesarios para realizar un trabajo o reporte de práctica óptimo, pues si no, toda la brigada se verá afectada por ellos.

Adquiere material

Muchas veces es necesario material especializado para poder llevar a cabo actividades en campo, o simplemente para hacer el trabajo un poco más fácil. Sin embargo, a pesar de que la Facultad muchas veces presta material, hay otras cosas que se deben adquirir por cuenta propia, por ejemplo: botas, chalecos, navajas, lupas, sombreros, libretas etc. A esta preparación, no olvides pedir en el gabinete todo lo que tu profesor te indique, como brújulas, GPS, picas, y demás.

Espero que esta guía pue aquellos que están por vi que las disfruten al máxi puntos aquí expresados o sonal. Lo importante de los conocimientos adquir y descubrir lugares nuevo no esperen mucho del ser facultad. Puede que su via en uno de 8. ¡Buena suer

Guía de

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PRÁCT

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Para algunos estudia de Ingeniería, es com terias en las que se in campo en su program tiempo, los estudian do qué cosas hacer tener prácticas má pueden durar apen más de una semana redactada con base personales, y alguna que haya e

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eda ser de utilidad para ivir estas experiencias, y imo, ya sea siguiendo los o siguiendo su guía perestas salidas es reforzar ridos durante el semestre os. Como último consejo: rvicio de transporte de la aje de 3 horas se convierta rte a todos!

ivencia:

TICAS

AMPO

Por Uriel Siliceo

antes de la Facultad mún que cursen mancluyen prácticas de ma, es así que con el ntes van aprendieny qué no hacer para ás llevaderas, pues nas horas, o incluso a. Esta guía ha sido e a mis experiencias a que otra anécdota escuchado.

Hospedaje

Procura tener listo antes de llegar al lugar de práctica el lugar donde te hospedaras, si no, tendrás que estar apurado buscando el día tu llegada y por lo general se suele llegar por la tarde o incluso la noche, por lo que te ahorrarás problemas y preocupaciones. También elige con cuidado con quién compartirás habitación si es que lo harás, pues depende del ambiente que haya en el cuarto qué tan agradable será tu descanso. Nadie quiere compartir habitación con alguien que se va y llega por la madrugada en estado inconveniente despertando a todo mundo. Y menos si eso acarrea problemas a tu brigada o incluso a tu profesor o a la Universidad.

Estudia antes

Los profesores en campo suelen fijarse en tu desempeño en las actividades diarias preguntándote cosas en ocasiones muy específicas acerca de lo que se está estudiando, por lo que una repasada rápida en la noche antes de irse no viene mal.

Caminatas

Los recorridos suelen durar gran parte del día en zonas bastante alejadas de alguna comunidad, por lo que no esperes que los lleven a comer a media práctica. Por eso, es recomendable llevar el menor peso posible en la mochila y llevar suficiente protección, como botas para no sufrir cuando tengas que caminar sobre piedras o arroyos, una botella con suficiente agua, y algo de comer en el momento que descansen. Un par de sándwiches y algunas barras de cereal suelen ser buenas opciones para aguantar el hambre mientras termina la práctica y encuentran un lugar para comer.

REFERENCIAS

Los Simpsons: Nunca acaban

https://www.youtube.com/channel/ UCZ99bYEb57kXEIaSALrj_6A Surgimiento, era dorada y declive

de Cartoon Network https://www.youtube.com/ watch?v=8HzHx3wEEmI https://www.youtube.com/ watch?v=CrSsVhlnc4E https://es.wikipedia.org/wiki/Cartoon_ Network https://www.cartoonnetwork.com.mx/ https://en.wikipedia.org/wiki/2007_ Boston_Mooninite_panic https://cartoonnetwork.fandom.com/wiki/ Cartoon_Network_Wiki

Caricaturas…para adultos

https://www.gq.com.mx/actualidad/ cine-tv/articulos/mejores-caricaturas-paraadultos/11223 https://www.liveabout.com/tv-andfilm4688227Jeffrey Thompson (October 2018 ,3). Rick and Morty Style Guide (YouTube). Adult Swim. Sebastian, Sean (July 2015 ,28). «The Mad Genius of Adult Swim›s ‹Rick And Morty›». Junkee.

Why Charlie Brown why https://peanuts.fandom.com/wiki/Why,_ Charlie_Brown,_Why3%F

Cómo NO promocionar tu serie: High Guardian Spice

De influencers a inútiles

https://www.youtube.com/ watch?v=G9Nbef9_vUo https://www.40defiebre.com/que-es/ influencer https://www.20minutos.es/ gonzoo/noticia/pareja-influencerpide-donativos-seguidores-pagarvacaciones-cara0/3673691-/ https://www.eluniversal.com.mx/deultima/video-la-influencer-jessy-taylorllora-porque-no-q https://www.milenio.com/virales/ influencer-se-queja-en-instagramporque-nadie-compro-sus-productos https://www.diariodemexico.com/ hersheys-se-disculpa-por-campanahacer-el-bien-sabe-bien https://www.cuore.es/entretenimiento/ influencer-exito-fotos-chernobyl-hbo

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http://nikkan.moe/2018/09/05/crunchyroll-originals-y-ellation-studios-la-nueva-propuesta-de-la-plataforma/ https://es.wikipedia.org/wiki/Crunchyroll https://www.youtube.com/watch?v=1jgtRt1zkZ4 https://www.xataka.com.mx/cine-y-tv/ high-guardian-spice-sera-primera-serie-original-crunchyroll-que-llegara-2019 https://es.wikipedia.org/wiki/Gamergate

REFERENCIAS

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REFERENCIAS

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REFERENCIAS

@NigromanteFI

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Caricaturas - Nigromante Agosto 2019

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Why Charlie Brown, Why?

El origen de la animación japonesa.

La seriedad en las caricaturas.

Surgimiento, era dorada y declive de Cartoon Network