Nigromante AĂąo 2 No. 24 Marzo 2018
revista cultural de la dcsyh
Culturas IndĂgenas Mexicanas
hace 16 años EL NIGROMANTE Boletín Cultural PUBLICÓ
Nigromante
Revista Cultural de la DCSyH
Directorio Universidad Nacional Autónoma de México Rector Dr. Enrique Luis Graue Wiechers
Secretario General Dr. Leonardo Lomelí Vanegas
Facultad de Ingeniería Director Dr. Carlos Agustín Escalante Sandoval
Secretario General Ing. Gonzalo López de Haro
Jefa de la División de Ciencias Sociales y Humanidades Mtra. Claudia Loreto Miranda
Nigromante Jefe Editorial Lic. José René Gómez Rodríguez Ing. Carolina Garrido Morelos Coordinadores Ing. Jesús Pérez Esquivel Leslie Viridiana Figueroa González Luis Alberto Santoyo Cruz Edición y Corrección de Textos Irma Sofía Cortés César Daniel Mares García Diseño y arte creativo Leslie Viridiana Figueroa González Luis Alberto Santoyo Cruz Colaboradores Samantha Lizeth Castrejón Chávez Alejandra Valenzuela Senderovich Jorge Kuri Leslie Viridiana Figueroa González José Andrés Villanueva López Irma Sofía Cortés César Francisco Cesáreo Mendoza León
Sitio Web www.dcsyhfimapodo.unam.mx/nigromante
/NigromanteFI
Publicación mensual de la División de Ciencias Sociales y Humanidades de la Facultad de Ingeniería de la UNAM.
Nota Editorial ¿Cuántos de nosotros hemos deseado viajar a otros países y tener contacto con nuevas culturas? Para muchos, el conocer diversos saberes y tradiciones les resulta fascinante, pero es un hecho que no pocas veces pasamos por alto que nuestro país goza de una gran diversidad que contiene numerosas culturas indígenas. En esta edición conocerás maravillosos elementos de algunos de los muchos pueblos originarios en nuestro país. Nuestros colaboradores te llevarán de la mano por el arte indígena con la finalidad de apreciar los distintos patrones y significados que cada una de ellas tiene para ofrecer. Verás cómo algunos grupos inspiran, en nuestros días, importantes discusiones en los ámbitos político, social, cultural y tecnológico, como ocurre con los videojuegos, un campo casi inexplorado. Verás también cómo algunas tradiciones y creencias han sido fundamentales en el proceso de creación de identidad mexicana en nuestra actualidad. Así también, notarás que se ha puesto particular atención en mostrar cómo dichos grupos han atravesado ciertas dificultades en el ámbito social, siendo una de las más relevantes en nuestros días la defensa del maíz. Esperamos que con la presente edición se forje un lazo que conecte a cada uno de los lectores con aquellos saberes e historias ancestrales que pueden resultarnos desconocidos pero que, en realidad, continúan latentes hoy en día: arte, lenguaje, rasgos y costumbres se unen con la intención de hacerse visibles.
- Por Sofía Cortés
Extracto del mural del Palacio de Gobierno de Tlaxcala Fotografía en portada Por Viridiana Figueroa
8
En Portada
Unas flores para Chabelita
Por Kayleigh Yulisa Velázquez Villalón
La belleza Wixárika Por Sofía Cortés
El maque purepecha Por Francisco Mendoza
Mulaka: un juego de nuestro mundo Por Pablo Lutrillo
Centli Por Samantha Mañon Estrada
Ometéotl: el Yin-yang entre los nahuas Por Jaime Hernández Espinosa
Muere Yuawi López (Cuidado con la Posverdad) Por A.V. Senderovich
Actividad de estudiantes de Náhuatl el 14 Febrero Por Yesica Navarro
Fotografía: Extracto del mural del Palacio de Gobierno de Tlaxcala Fotografía en portada Por Viridiana Figueroa
Efemérides Actividades Culturales
6 30
Celebraciones del Año Nuevo Chino en ENALLT | Discapacidad no es sinónimo de imposibilidad
Buzón de Entrada
34
Fotografía y arte | Las fotos en los videojuegos | Nier: Automata | Lain: el experimento del anime | El tiempo: principal obstáculo | Amor, tiempo y un 14 de febrero | Celebraciones del Año Nuevo Chino en ENALLT | Discapacidad no es sinónimo de imposibilidad
6
NIGROMANTE
NIGROMANTE
7
CULTURAS INDÍGENAS MEXICANAS
En Portada
FotografĂa
Unas flores para Chabelita Por Kayleigh Yulisa Velázquez Villalón
L
legando a la capital me pregunté si realmente el viajezote había valido la pena, pero con todo y todo hay la llevo. Sin frijol, chile o maíz pa’ mi tierra, no quedó de otra más que lanzarme a la ciudad. Cada día recuerdo cuando Chabela, mi Chabelita, me daba la bendición de nuestro Señor con los ojos a reventar de lágrimas. Ella me prometió que cuando regresara me prepararía un molito ¡pero de lo más rico!, como a mí me gustaba. Yo, en cambio, le llevaría las flores más requetemás chulas que ¡ah, cómo le gustarían a mi chaparrita! Ya pasaron tres años y yo… pos ya no le hallo a esto. Ando y ando, entro y salgo, todo el tiempo entre las bocas del monstruo de metal que corre como coyote de una estación a otra. A veces ruge y me espanta… la mera verdad es que no me acostumbro a tanto relajo. La gente se enoja, aunque pa’ no mentir, siempre andan bien encanijados. Cuando camino entre ellos o les dejo el papelito ese -que hasta la fecha sigo sin poder leer- me miran como si trajera yo el chahuistle, o peor tantito, se hacen como si les hubiera hablado la mismísima virgencita. Últimamente están muy recios y ando todo lleno de chipotes; me gritan, me pisan o hasta me detienen los puercos. Como bien le digo a varias gentes, ¡yo solo vengo pa’ tener mi pan!, ¡pa’ sembrar la sierra! Pos, ¡ay de mí, que Dios les dé entender! Hay días buenos, cuando saco unos varios centavos en mi morral; y días malos, cuando no junto ni pa’ mis tortillas y de esos… ¡tsss, hay un chorro! hora me han tocado puros así, bien jodi-
10
NIGROMANTE
En Portada
dos. Llevo sin comer desde quien sabe cuándo, ya me duelen las tripas y ando con el cogote más seco que en el viaje de venida pa’cá. Va desde la mañana y estos jijos no me han aflojado nomás nada, ¡ni una mendiga sonrisita! Está todo muy apachurrado y ya me arden los pies, mejor voy a echarme tantito en lo que se baja la bola. ¡Ay hombre!, estos chilangos nomás dan aventones, ¡a puros garrotazos como las mulas! Si se asomaran más lejos de lo que les dejan sus narices... ¡híjole, chilangos del demonio!, ¡me abrieron el morral! ¡¿Pero cómo?! ¿¡Cuándo?¡ ¡¿Mis centavos, mis cosas?! ¡¿Mi sierra?! ¡¿Mi casa?¡ ¡¿Mi Chabelita?!... ¡Estoy pero si reteamolado! ¡Pero si bien fregado! ¡Chihuahua!, ¿cómo le voy a hacer…? ¿Cómo le voy a explicar…? ¡Dios mío, por qué a mí! ¡¿Por qué a tu hijo más jodido?!… Oigo rugir de nuevo al monstruo, ya no le tengo miedo, es el momento de que me coma ¡Ya me toca! ¡Si tú quieres padrecito, que así sea! ¡Y tal vez así ella me traiga flores, y yo con mi sangre, haga que alguien le dé un molito!
NIGROMANTE
11
La belleza Wixárika Por Sofía Cortés
Las chaquiras y estambres coloridos característicos del arte huichol se trabajan principalmente en los estados de Durango, Jalisco, Nayarit y Zacatecas. Sin embargo, en la actualidad es posible encontrar las piezas terminadas básicamente en todos los rincones del país. La belleza del arte huichol recae en el cuidado de los detalles con que se realizan las obras. La técnica consiste en fijar las chaquiras y estambres sobre cierta superficie (ya sea plana o cóncava) por medio de cera. Éste proceso, que originalmente se llevaba a cabo en ceremonias religiosas donde se adornaban jícaras, hoy en día sirve para realizar piezas para la venta y consumo turístico.
T
Tsunarika (Gran Salto)
odos hemos visto alguna vez esas bellas pulseras tejidas con cuentas de diversos colores que forman hermosos patrones de flores, animales o grecas, trabajos que por sus perfectos detalles parecen sacados de entre sueños. Sin duda alguna, la cultura huichol (o wixárika, como se refieren a ellos mismos) es una de las culturas indígenas más importantes e identificadas en México. Son así mismo una de las pocas etnias que han logrado mantenerse “puras” en sus creencias, costumbres y tradiciones.
12
NIGROMANTE
Iwarika Nautsarika (Triunfo de una carrera)
En Portada
Por simple que pueda parecer la técnica, tiene que reconocerse que presenta una complejidad increíble. Algunas de las piezas elaboradas por los huicholes requieren de meses, inclusive de años de trabajo y millones de chaquiras para ser concluidas. Ejemplo de esto es el mural Visión de un Mundo Místico, el cual se encuentra en el Museo Zacatecano ubicado en el centro de la ciudad de Zacatecas. El mural fue elaborado en un lapso de siete meses por Santos Mataaopohua de la Torre Santiago y cuenta con un total de dos millones de chaquiras. No es sorpresa que las imágenes plasmadas en el arte huichol parezcan obtenidas de un sueño surrealista. De hecho, los chamanes huicholes (marakame) eran originalmente las personas encargadas de plasmar dichas representaciones, mismas que llegaban a ellos después del consumo de peyote. También responde al hecho de que muchas de las imágenes que realizan los huicholes hacen alusión a leyendas o mitos propios de su grupo social. Los huicholes son capaces de contar toda una historia mediante sus artesanías, ya sean pulseras, máscaras, tablones o jícaras. Para ellos el arte es una manera de obtener el don de ver (Nierika) y lo logran plasmando la vida propia en cada obra que realizan. De esta manera es posible conocer los orígenes que se tienen así como saber el lugar que se ocupa en la Tierra. Actualmente el arte huichol ha caído poco a poco en el olvido de la población mexicana, al igual que muchas otras culturas indígenas de México. Debemos recordar que éstas son parte de nuestra identidad como mexicanos, de nuestra historia y cultura. La preservación de estos grupos, de sus saberes y tradiciones debe convertirse en sinónimo de rescate para nuestro país.
Fotografías Luis Santoyo Exposición de arte huichol en Paseo de la Reforma Menchaca Studios
Fuentes
Botella Cavall 7
Neurath, Johannes. (2003). Huicholes. Pueblos Indígenas del México Contemporáneo. Consejo Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas. Recopílado de http://www.cdi.gob.mx/dmdocuments/huicholes.pdf
NIGROMANTE 13
El maque purépecha Por Francisco Mendoza
R
ecuerdo aquél fin de semana. Me encontraba en el centro de Morelia, Michoacán, específicamente en La Plaza Valladolid (comúnmente llamada San Francisco). Allí se encuentra la Casa de las Artesanías en cuyo interior se alberga el Museo de las Artesanías Michoacanas.
zas de origen natural, tal es el caso de los guajes, corteza de calabaza y madera y de los que pueden obtenerse objetos como jícaras, vasos, ollas, botellas y cucharas. Dicho trabajo, además de ser artesanal, está muy arraigado en los pueblos indígenas de distintos estados del país, como Michoacán, Guerrero y Chiapas. En esta ocasión haremos referencia sólo a la técnica usada en Michoacán. Para el proceso del maque es necesario contar con cuatro importantes insumos: 1. Grasa del Llaveia axin axin, mejor conocida como axe. Se trata de un parásito que se encuentra en árboles de bosques tropicales.
Al entrar me encontré con una gran cantidad de trabajos artesanales muy bien ejecutados: las famosas piñas originarias de Patamban, numerosas figuras de cobre, guitarras fabricadas en Paracho, etc. Pero la figura que más llamó mi atención fue una especie de botella “curveada” de variados colores brillantes. Pronto supe que esa figura llevaba por nombre ‘guaje’ o bule y que la técnica usada para su decoración era la del ‘maque’. El maque (también conocido como laca, término cuya raíz se remonta al vocablo árabe summac, castellanizándose después como zumaque para finalmente acortarse y utilizarse como maque) es una técnica de decoración usada en pie14
NIGROMANTE
2. Aceite de la semilla de chía.
3. Pigmentos de origen animal, mineral y vegetal.
4. Piezas a decorar.
El artesano procede a combinar el axe con el aceite de chía, con lo cual se forma una pasta aglutinante, misma a la que se le aplica un pigmento para que adquiera un color. Posteriormente se embadurna toda la pieza y, sobre esta nueva superficie colorida, después de ocho o diez días, se dibujan distintas figuras con ayuda de un objeto punzocortante llamado ‘pata de cabra’. Resulta importante resaltar que cada vez que se aplica un color sobre alguna pieza se debe esperar un total de 10 días para que éste seque completamente. Por ello, el tiempo de fabricación dependerá directamente del número de colores que se pretenda usar. El pueblo purépecha fue uno de los imperios más poderosos de Mesoamérica (sólo por debajo del imperio mexica), cuya población estaba por encima del millón de habitantes repartidos a lo largo de 75,000 km2, mismos que ahora comprenden los estados de Michoacán, Jalisco, Guanajuato y Guerrero, siendo Tzintzuntzan su centro administrativo, ritual y posiblemente
mercantil más importante.
En Portada
La importancia del maque para los tarascos era tanta que la organización de los artesanos respondía al mando de un oficial llamado Urani-atari (oficial de jícaras), mismo que se encontraba por debajo del cazonci (rey purepecha). Por ello es muy probable que este elemento haya sido muy preciado por toda la sociedad, inclusive por los altos mandos del imperio. El uso de dicha técnica tuvo diferentes vertientes, pero una de ellas resalta sobre las demás. Existen códices que nos sugieren que los sacerdotes purépechas portaban, en sus espaldas, guajes maqueados como símbolo de rango. La presencia del maque en esta sociedad puede equipararse a la importancia en la actualidad de manejar un auto de gama alta o a vestir prendas de diseñador. Al respecto del empleo de las jícaras, debe decirse que era (y sigue siendo) un tanto diverso. Podían servir como recipientes para bebidas pero también se les daba un uso de almacenamiento, ya que en ellas se guardaba tabaco, semillas, alimentos o incienso. Los guajes, por otro lado, servían para depositar líquidos o simplemente como figuras decorativas. Una vez que la conquista española llegó al territorio de Mechuacán, los utensilios maqueados sirvieron como pago de tributos. Gracias a los códices de Cutzio y Huetamo es posible conocer las cantidades que tenían que pagar los habitantes de estos lugares: el tributo para Cutzio era de 100 jícaras comunes y 30 grandes y pintadas; Huetamo debía entregar, por su parte, 20 jícaras comunes y 10 grandes y pintadas, ambas cada 60 días. Pueblos de tradiciones, pueblos invisibles. Los pueblos indígenas, en la actualidad, son relegados dentro de nuestras preocupaciones ya cotidianas. Las razones son variadas pero predominan, por mucho, el clasismo, el racismo, la ignorancia y el desinterés. Hay mucho que NIGROMANTE 15
aprender de cada uno de ellos, ya sea a través de sus costumbres, pensamientos, tradiciones y, claramente, por sus conocimientos. Los grupos indígenas no son lo que son únicamente por sus producciones materiales o cualquier otro tipo de atributo, tales como el maque o el pulque. Estos pueblos se conforman esencialmente por personas que, como todos en nuestro planeta, tienen algo que transmitir, mucho por mostrar y otro tanto por aprender. El crecimiento de un lugar (llámese pueblo, ciudad o país) se logra por el apoyo conjunto de múltiples factores. Es indispensable que reconozcamos la importancia de los diversos pueblos originarios dentro de nuestro país. Con ello seguramente logremos mejorar la situación actual a la que se enfrenta cada una de las comunidades y que logren salir de ese estado de invisibilidad en que se les ha encasillado.
Click aquí
Referencias Acosta Ruiz, Marco Antonio, El maque de Michoacán. Su historia y producción en la actualidad, México, Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, 2013. 203 p.
16
NIGROMANTE
NIGROMANTE 17
Mulaka Un juego de nuestro mundo Por Pablo Lutrillo
M
ulaka es un juego de acción y aventura basado en la cultura raramuri (conocida también como tarahumara), misma que habita en la Sierra Madre Occidental, la cual atraviesa parte del territorio del estado de Chihuahua. El juego tiene el propósito de revivir distintos mitos, leyendas e historias antiguas de esta maravillosa cultura para que interactuemos con ellas a través del recorrido de zonas inspiradas en paisajes reales de la Sierra taraumara, esto mediante narraciones hechas por auténticas personas raramuris.
18
NIGROMANTE
Lienzo es el estudio mexicano encargado de desarrollar el juego. Hasta el momento nos han dejado ver una interesante propuesta en 3D donde el protagonista irá aprendiendo magias que le ayudarán a transformarse en distintos animales para lograr avanzar en la historia. También comenzará a adquirir mayor percepción y poderes para encantar su lanza y lograr potenciar su ataque. Todo ello lo sabemos gracias a algunas demostraciones que han aparecido en distintos canales de YouTube, tal es el caso de Lienzo MX. La fecha de su estreno varía. Tanto a PC como PlayStation 4 se les otorgaron los últimos días
de febrero. El primero de marzo estará disponible para Nintendo Switch y Steam. Finalmente, usuarios de Xbox One podrán disfrutar del juego el dos de marzo.
En Portada
Casi como acto de bondad Grupo Lienzo ha pensado donar parte de las ganancias a aquella ‘cultura fantástica’ que los inspiró, ello para contribuir a su preservación.
NIGROMANTE 19
Centli Por Samantha Mañon Estrada
D
icen que somos hijos del maíz. Yo sí que lo creo así. Es fascinante estudiar la historia de los alimentos, mismos que hoy encontramos por todo el mundo debido a la globalización pero que, un día, fueron descubiertos en un territorio específico.
un fuerte nexo político. El maíz genéticamente modificado tiene un alto contenido de almidón y azúcares, elementos que lo hacen perfecto para su utilización en productos comerciales. Su producción a gran escala, además, es muy barata y supuestamente no genera riesgos a la salud.
La cuestión no es nacionalista. No porque la semilla de cacao tenga indicios de ser proveniente de Mesoamérica significa que se trate de algo que recelar en estos tiempos modernos donde nos es posible encontrarla por tantos lares (todos ellos cercanos al ecuador para garantizar la calidad del insumo). Pero indudable es que hay semillas que sustentaron grandes civilizaciones e inclusive naciones para que llegasen a ser como hoy las conocemos. El arroz es inseparable de Asia, el trigo de África y Europa y el maíz de América.
Qué curioso es que aquellos estudios que se le han realizado a éste tipo de maíz usualmente son hechos por las mismas empresas que venden la semilla o, en todo caso, qué ironía que los resultados no han sido concluyentes.
Actualmente todo tiene maíz, pero no es más aquél que nos regalaron las deidades hace miles de años. Podrás pensar que esto es obvio. Simplemente por proceso natural una semilla no es exactamente la misma a través del tiempo. Sin embargo, con un buen tratamiento sí suele conservar casi en su totalidad sus características originales. Si para México y algunos países vecinos el maíz tiene un gran peso simbólico e identitario, ¿por qué se importa maíz de otro país y por qué aceptamos consumirlo si es tan diferente de aquél que aún se conserva en muchas comunidades indígenas y campos agrícolas pequeños? La respuesta (como mucho en nuestra sociedad) tiene 20 NIGROMANTE
Hoy en día permanece en estado de pausa una ley que podría permitir la venta de esta semilla en territorio mexicano. Sin embargo, existe el temor mayor para todos aquellos a los que nos preocupa el estado del maíz criollo que dicha ley se termine aprobando. Con tanto dinero sobre la mesa es casi imposible conservar el ideal de la defensa de nuestra identidad. El maíz criollo se conserva como tesoro en distintas comunidades indígenas de nuestro país. Entre la semilla y los habitantes se ha forjado una conexión increíble, formidable. Para ellos, lejos de ser una parte más dentro de la ingesta acostumbrada, la semilla es su madre y su hija: ella los cuida y les proporciona sustento y salud mientras que ellos cuidan su cultivo y preservan su existencia. Los pobladores extraen de la naturaleza sólo lo necesario y regresan el favor procurando su entorno y enriqueciendo el suelo de manera natural. La existencia de estas comunidades nos recuerda lo lejos que estamos de aquella sabiduría
prehispánica donde se pensaba que si la naturaleza no estaba sana, nosotros como seres humanos no hallaríamos la paz y el camino hacia la plenitud ¿Cómo nos encontramos en este preciso momento?
Portada El punto no es el rechazo a lo En nuevo sino el reconocimiento de que el proceso tradicional no es erróneo. No es equivocada la idea de la preservación de la salud mientras se respeta la semilla que nos ha procurado tanto.
La tierra es para quien la trabaja Fotografía Jesús Pérez Esquivel NIGROMANTE 21
Ometéotl: el Yin-yang entre los nahuas Por Jaime Hernández Espinosa
D
esde hace algunos años se ha percibido la clara relevancia que las culturas orientales han adquirido en muchas partes del mundo. Ejemplos de ello son la creciente popularidad del anime, el feng shui o el k-pop. Pero, de entre todas ellas, se encuentra una en particular que ha sido extensamente difundida: la figura del yin y el yang. El yin-yang es la representación de la dualidad. Sin embargo, esa idea no es exclusiva del taoísmo chino, sino que también existió en la cosmovisión de algunos grupos prehispánicos ubicados a lo largo del territorio que ahora conforma nuestro país.
Ometecuhtli y Omecihuatl
Hagamos referencia al caso específico de los nahuas. Ellos representaron la dualidad como una deidad hombre-mujer denominada Ometéotl, misma que está formada por Ometecuhtli (señor de la dualidad) y Ometehuatl (señora de la dualidad). Según el historiador Miguel León-Portilla, en su libro La filosofía náhuatl, dicha deidad tiene la particularidad de representar el principio de la vida y, según se sabe, se pensaba que los niños venían de su residencia particular y que era el mismo Ometéotl quien les otorgaba ya sea atributos femeninos o masculinos. Para ellos la vida se componía de una serie de opuestos que al mismo tiempo funcionaban como complementos. Se trata de una armonía en el universo porque existen mujeres y hombres, el día y la noche, el cielo y la tierra. Todo es un equilibrio constante. Todo lo anterior funciona para repensar y revalorizar aquello que el mundo prehispánico produjo y encontrar maneras para que nos sea útil. En nuestros días, donde lo novedoso en ideas y tendencias suelen venir de fuera, pienso que sería interesante plantear problemáticas sobre algo que aquí mismo, hace numerosas generaciones, se escribió. Fuente: Miguel León-Portilla, La filosofía náhuatl: estudiada en sus fuentes, prólogo de Ángel María Garibay K., décima edición, México, UNAM, 2006. 461 p.
22 NIGROMANTE
NIGROMANTE 23
Muere Yuawi López (Cuidado con la Posverdad) Por A. V. Senderovich
H
ace varios días me encontré en Facebook con la noticia viral de que Yuawi López había fallecido. Inclusive, la nota tenía adjunta una foto en la que aparecía un infante en una tumba que, a decir verdad, se asemejaba al pequeño cantante. Inmediatamente comencé a investigar pues aquel niño era sumamente popular y pensaba (o al menos esperaba) que se tratara de una noticia falsa. En efecto, así fue.
Aquella nota, a pesar de ser un rumor, se volvió sumamente viral. Ello me llevó a investigar más Yuawi y, de paso, ver y escuchar de nuevo el video propagandístico de Movimiento Naranja. Si bien rápidamente salió a la luz la falsedad de la noticia, podría decirse que el partido estuvo de cierta manera en boca de todos. He aquí un ejemplo de la llamada ‘Posverdad’. La posverdad, es un rumor que llega en cuerpo de noticia y que mucha gente comienza a creer siendo que se trata de una mentira o de un rumor. Post-truth (posverdad): Relativo o referido a circunstancias en las que los hechos objetivos son menos influyentes en la opinión pública que las emociones y las creencias personales. Esta 24 NIGROMANTE
es la palabra del año para el Diccionario Oxford, mismo que ha constatado un incremento en su uso a partir del “referéndum británico sobre la Unión Europea y las elecciones presidenciales en Estados Unidos”. Después de ello, llegó a convertirse en un término habitual dentro de los análisis políticos. El término fue empleado hace casi un cuarto de siglo por el dramaturgo Steve Tesich en un artículo para la revista The Nation. Posteriormente lo desarrolló el escritor Ralph Keynes en The Post-Truth Era, libro publicado en 2004. En él se dice que “aunque siempre ha habido mentirosos, las mentiras habitualmente se decían con vacilación, con un dejo de ansiedad, algo de culpa, un poco de vergüenza, al menos un poco de timidez. Ahora, gente lista que somos, hemos llegado a crear razones para manipular con la verdad para que podamos estar libres de culpa. A eso le llamo posverdad. Vivimos en una era de posverdad”. Esto resulta interesante pues no sólo el caso de ésta supuesta muerte se ha hecho popular. Muchos medios reconocidos han creado rumores de figuras públicas, como fue el caso de Carmen Aristegui y sus declaraciones de que el ex presidente Felipe Calderón tenía alcoholismo, ello sin tener prueba alguna. Si bien se trataba de un simple rumor, mucha gente lo creyó. A partir de eelo se escucharon (y todavía se escuchan) un sin número de chistes dañando la figura de Calderón que, a fin de cuentas, ya estaba en lo último de su carrera presidencial. ¿Por qué la gente llega a creer en mentiras y evitan hacer críticas a los medios? En primera
instancia, puedo argumentar que muchos medios de comunicación (en especial noticieros) nos venden la idea de que serán fidedignos, veraces y confiables. Cabe destacar que algunos lo son pero que, al mismo tiempo, carecen de perfección. Puede suceder que los medios se equivoquen y que, incluso, saquen provecho de ello. Esto se vuelve un arma de doble filo puesto que los rumores se han vuelto también una herramienta para dar a conocer ideas y personajes en el medio. Como ejemplo encontramos el caso de Donald Trump. Durante su candidatura se difundieron diversos rumores que generaron polémica y, con ello, se volvió el centro de las charlas (tanto de estadounidenses como de diversas esferas sociales en distintas partes del mundo), forjándole así una gran popularidad. También puede mencionarse el caso de la periodista mexicana que cubrió el caso del rescate de la niña Frida Sofía durante el pasado terremoto del 19 de septiembre. Al final de todo resultó que se trataba de una mentira, pero una que aumentó el rating de Televisa y que dio a conocer y popularizó a la periodista. La posverdad resulta ser beneficiosa o dañina dependiendo de su manejo. En mi opinión carece de ética. Considero que ningún periodista debería usar los rumores como medio para construir las noticias que se difunden en los medios. La posverdad es el chisme en enormes proporciones: sale en un medio masivo, se vuelve viral en internet y, en el peor de los casos, hace acto de presencia en ambas. Si recuerdan, Trump salía en televisión, radio, diarios y muchos memes más que cualquier otro candidato a la presidencia de Estados Unidos. Muchas personas dentro de la esfera social en la que me desenvuelvo (Ciudad de México, universidad y economía media), pensábamos que Trump no ganaría y sin embargo lo hizo. La noticia falsa del pequeño Yuawi es apenas un detalle ante las grandes oleadas de rumores. “Que hablen bien o mal, lo importante es que ha-
blen de mí aunque confieso que En mePortada gusta que hablen mal porque eso significa que las cosas me van muy bien. De los mediocres no habla nadie, y cuando lo hacen sólo dicen maravillas”. Frase célebre de Salvador Dalí, palabras que para un mexicano se resumen en el dicho popular: “¡que hablen bien o mal, pero que hablen!”. Esto, sin duda, denota la situación en la que vivimos. Nos hemos dado cuenta que la posverdad resulta, en ocasiones, más relevante que muchas de las noticias serias. Sin embargo, esa relevancia es momentánea. Es necesario tener cuidado con el tratamiento de las noticias y procurar dudar de muchas de ellas pues, aunque algunos noticiarios se jacten de ser serios, bien podría haber errores. Muchos de los medios involucrados en éste tipo de noticias bien podrían aclarar su error (lo cual es muy válido). Sin embargo, algunos aun sabiendo la verdad, crean rumores con el propósito de aumentar su rating. Pero ocurre que cuando falsos testimonios se presentan y la gente llega a percatarse de la verdad, la veracidad de aquél medio se va por los suelos. La verdad siempre sale a la luz, así que simplemente hay que procurar tener cuidado en nuestra búsqueda por ella.
E K FA
S W E N
Bibliografía. Rubio Hancock, Jaime, “El Diccionario de Oxford dedica su palabra del año, posverdad, a Trump y al Brexit”, en Diario El País. Consultado el: 16 NOV 2016 - 09:57 https://verne.elpais.com/verne/2016/11/16/articulo/1479308638_931299.html Trejo Delabre, Raúl, “Con ustedes, la posverdad”, en La crónica.com.mx. Consultado el: 2016-11-21. http://www.cronica.com.mx/notas/2016/996733. html
NIGROMANTE 25
Actividad de estudiantes de Náhuatl el 14 Febrero Por Yesica Navarro
El pasado 14 de Febrero, como actividad recreativa, los alumnos de 4to nivel de Náhuatl de la ENALLT recitaron poemas en esta lengua, para hacerla escuchar a aquellos que no la conocen.
Notlazohtla ichpoxochitl Notlazohtla ichpoxochitl, in citlalin titlachia ihcuac quin ye tlanexti, tepetzallan tlanexia
Algunos de los poemas recitados fueron: Ixnechcauili Ixnechkauili manikaki motlajtol nekilistli otinen ipan istak xochikauitl, ixnechkauili niktemiti in yoltsin ika kuikatl sanoye tikuelita.
Ximocuiti, ica melahuac ica melahuac nimitztlazohtla, inhuac quin ye tlanexti, tepetzallan tlanextia. Mi amada flor doncella
Ixnechkauilis nikmatis teonekilis ika yemanki motlachialis, ixnechtitlanili motlasou ika ajakatl ixnechkauili nikasis mouetskilis. Déjame Déjame escuchar tu voz amor nacido de la blanca primavera, déjame llenar el corazón con la canción que más te gusta.
Amada mía, flor doncella, la estrella contemplas cuando ya amanece entre los cerros brilla. Hazla tuya, porque en verdad, en verdad, yo te amo, cuando amanece entre los cerros brilla. Dominio popular, Náhuatl de Tlaxcala
Déjame sentir el amor divino únicamente con tu suave mirada, mándame una caricia al viento y déjame atrapar tu gentil sonrisa. Yolanda Matías García, Náhuatl de Guerrero Click aquí 26 NIGROMANTE
NIGROMANTE 27
Actividades Culturales
Celebraciones del Año Nuevo Chino en ENALLT Por Sofía Cortés
¿Cuál consideras que es la fiesta más grande celebrada en nuestro país? Probablemente la respuesta de muchos será el 15 de septiembre, Navidad o Día de Muertos. Pero para los chinos la respuesta es muy clara: el Año Nuevo.
Papel Recortado
Hasta la fecha, ésta es la fiesta más importante celebrada en China y en ella se disfruta de danzas, fuegos artificiales, comida típica y diversas expresiones propiamente tradicionales que permiten empezar el año con el pie derecho. El año nuevo chino comienza con el ciclo lunar (que da inicio en febrero) y a cada uno de ellos se le otorga un animal y un elemento. Los animales asignados a cada año responden a los doce signos del zodiaco chino (rata, buey, tigre, conejo, dragón, serpiente, caballo, cabra, mono, gallo, perro y cerdo). Según la leyenda, de entre todas las especies en la fauna existente, fueron éstos los únicos que se presentaron ante el llamado hecho por Buda. Recientemente se celebró el año chino número 4716, año del Perro de madera. En conmemoración, la Escuela Nacional de Lenguas, Lingüística y Traducción (ENALLT) llevó a cabo diversos talleres teniendo como punto de partida dicha celebración china. Se contó con la colaboración del Instituto Confucio, mismo que obsequió postales, calendarios y los ya tradicionales sobres de dinero a los participantes en los talleres. 30 NIGROMANTE
Maravillosa técnica semejante a lo que nosotros denominamos papel picado. Para su elaboración se necesita únicamente de un pliego de papel china, tijeras y mucha creatividad. Al hacer varios dobleces pueden resultar diferentes dibujos con diversos patrones. Pintura China Se trata de una técnica totalmente diferente a la que estamos acostumbrados ya que se trabaja con tinta china y pinceles especiales. Al colocarse el pincel sobre el papel de arroz, pareciese que la tinta tiene una voluntad propia ya que fluye de una manera sumamente ligera y sutil. La imagen que ves a continuación fue resultado de uno de los talleres llevados a cabo en la ENALLT.
Nudos Chinos Posiblemente alguna vez te han llamado la atención ciertos adornos hechos con hilos gruesos que se cuelgan en paredes de tiendas o restaurantes chinos. En este taller se elaboraron pero tuvo un enfoque distinto. Por medio de hilos de colores se realizaron pulseras con el uso de una técnica de nudos muy sencilla. Con ese tipo de nudo es posible realizar diversos patrones, tal como se muestra a continuación.
Fotografías Sofía Cortés
新
年
快
乐
Xin
nián
kuài
le
(Feliz Año Nuevo) NIGROMANTE 31
Discapacidad no es sinónimo de imposibilidad
Actividades Culturales
Por Samantha Castrejón Chávez
D
el 8 al 26 de enero del 2018 se llevó a cabo en el Anexo de la Facultad de Ingeniería el curso de Lengua de Señas Mexicana, a cargo de la Sociedad de Alumnos de Ingeniería en Sistemas Biomédicos (SOSBI). El curso tuvo una duración de 70 horas y fue la intérprete mexicana Rosa Luz Fernández Noroña quien estuvo a la cabeza del grupo llamado Generación X. Luz ha hecho labor de interpretación en conciertos, programas de televisión y distintos eventos más. Actualmente se dedica también a la equinoterapia para niños con autismo y síndrome de Down. El motivo del evento fue demostrar que en la UNAM se tiene conciencia de la importancia de la inclusión e integración a la sociedad de personas que cuentan con alguna discapacidad dentro de nuestra sociedad. Al curso asistieron chicos de las facultades de Ingeniería, Derecho, Medicina, Ciencias, Filosofía y Letras y Odontología, así como alum-
32 NIGROMANTE
nos de Fisioterapia y estudiantes de nivel medio superior. El contenido del curso consideró la interpretación de canciones con la finalidad de sensibilizar el oído, así como pláticas acerca de la inclusión a nuestra vida diaria de las diversas discapacidades. Se abordaron temas sobre personas con ceguera, sordomudas, con autismo y síndrome de Down, esto para lograr un curso integral a través de una visión multidisciplinaria. Agradecemos especialmente a José David Martínez Cantera, alumno de la FI, por proporcionarnos la información pertinente, así como el link a este video en el que podrás disfrutar de La vida es un vals, de Diego Torres, pero interpretada por Generación X. Puedes verlo en 1080p HD.
/sosbifiunam
NIGROMANTE 33
Buzón de Entrada
Fotografía y arte Por René Gómez
La fotografía es el proceso en el que se capturan imágenes y después se pueden reproducir. Es todo un arte que, gracias al conjunto de técnicas que poseen los fotógrafos, les es posible captar un suceso o acontecimiento particular. En la historia han existido grandes fotógrafos y, en esta ocasión, hablaremos de ellos. Robert Doisneau (1912 - 1994) fue un fotógrafo francés conocido como el cronista de la ciudad de París. Gracias a sus grandes observaciones en la vida de parisina, a través de sus fotografías registró la inclemente existencia de las meretrices, los arrumacos amorosos y la vida de la clase obrera. Además, retrató a personajes famosos de la vida social de la capital francesa, como Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Simone de Beauvoir, entre otros.
Beso en el Ayuntamiento de París 34 NIGROMANTE
La fotografía más representativa de Robert Doisneau es Beso en el Ayuntamiento de París. En ella se observa a una pareja de novios dándose un ósculo frente al ayuntamiento de París. Por mucho tiempo se pensó que ésta era una típica imagen de la vida cotidiana de dos amantes franceses que el maestro Doisneau había logrado captar con su cámara Rolleiflex. Sin embargo, tiempo después fue de dominio público que los jóvenes eran dos estudiantes de arte dramático de nombres Françoise Bornet y Jacques Carteaud. Ambos fueron contratados por Robert Doisneau para realizar la fotografía.
El último vals
En la fotografía El último vals del 14 de julio de 1949 se observa a una pareja que baila por la noche en medio de una callejuela solitaria y oscura. El título hace referencia al 14 de julio de 1789, día en que se tomó la Bastilla, hecho que dio inicio a la Revolución france-
sa. El resultado es una muestra más de cómo Doisneau gustaba de captar la vida cotidiana de la sociedad parisiense. André Kertész (1894 - 1985) fue otro gran fotógrafo pero ahora de origen húngaro. Es popular por sus aportaciones a la técnica fotográfica y por sus trabajos en la creación y difusión del ensayo fotográfico. Siempre defendió su espíritu libre y creativo aún en los períodos más severos de su vida, poniendo por delante a toda costa sus obras y su visión sobre las cosas. Kertész poseía una dimensión espléndida para construir y ajustar sus imágenes, incluso después de haber sido tomada la fotografía. Lo atractivo en ellas surge de su visión y aproximación al mundo de lo sencillo, de lo desconocido.
Buzón de Entrada
zón que lo condujo a desarrollar una serie ilustrativa llamada “Distorsiones” a principios de los años 30 del siglo XX. Trabajó como corredor de bolsa en Budapest aunque, en su tiempo libre, se entregaba totalmente a la fotografía, tanto que participaba constantemente en diversos concursos y certámenes. En septiembre de 1925 Kertész emigró a París en contra de los deseos de su madre. En París fue donde reemplazó Andor, su nombre de nacimiento, por el de André, mismo que utilizó por el resto de su existencia.
En su tiempo libre, Kertész comenzó capturando fotografías de campesinos, gitanos y de los paisajes de Hungría. Al iniciar la Primera Guerra Mundial se enroló como soldado y, con su cámara, se aventuró a plasmar la vida rutinaria de los soldados fuera de combate. Por desgracia no existen ya las fotografías de esta valiosa época. André Kertész. Budapest, 1914
Nadador bajo el agua
En este contexto de guerra, sus amigos soldados lo exhortaban a que los retratase, pero él se apasionaba más por los aspectos sinuosos, como los destellos reflejados en la superficie del agua cuando alguien se zambullía en una piscina. Es entonces cuando surge la célebre fotografía del Nadador bajo el agua, Esztergom, 1917. Como resultado, el maestro André Kertész se interesó por estudiar las deformaciones de la imagen, ra-
Una vez en París, concurría al café de Dôme. En él se reunía la vanguardia cultural y con el paso del tiempo entabló cierta afinidad con el ámbito artístico de Montparnasse. Se instaló como fotógrafo ilustrador y se dedicaba a captar imágenes para Leger, Piet Mondrian, Marc Chagall, Brancussi, la escritora Collete, el cineasta Sergei Eisenstein y Magda Bröder. Allí conoció también a Brassai y a Cartier-Bresson. Kertész adquirió la costumbre de pasear por dondequiera y en las noches se apropiaba de sucesos callejeros llenos de poesía, mismos que influyen en Brassaï, seudónimo de Gyula Halász (1899-1984), otro fotógrafo húngaro. Éste, sin embargo, jamás aceptó que Kertész le aleccionara a retratar la noche para su proyecto París de Noche. Tiempo después, en junio de 1933, Kertész y Elizabeth, su modelo, contrajeron matrimonio y, NIGROMANTE 35
para 1936, ante la amenaza de la Segunda Guerra Mundial y la falta de trabajo, ambos se embarcaron en el SS Washington rumbo a Manhattan. Así dio comienzo su periodo estadounidense. Para lograr fotografiar el Ballet American, André Kertész llevó a los bailarines a un parque infantil donde algunos niños estaban jugando al escondite y al gato y al ratón. Allí los artistas comenzaron a mezclarse con los chicos y las bailarinas, con ese característico glamur, hipnotizaron a los niños que estaban ya embelesados con su danza.
Otras fotografías relevantes del siglo XX que hicieron historia y que debes conocer son las siguientes:
Vladimir Ilich Lenin (1870-1924) durante la conmemoración del primer aniversario de la Revolución rusa en la Plaza Roja
Andrés Kertész. Ballet. New York, 1938
Juan Rulfo (1917 - 1986) es más reconocido por sus dos libros de fama mundial El Llano en llamas y Pedro Páramo, que por su trabajo fotográfico. Las imágenes del maestro Rulfo las realizó al tiempo que escribía su obra literaria. Su abundante obra fotográfica consta de un total de más de seis mil imágenes. Éste contiene una espléndida recopilación de retratos donde abordó la arquitectura, la vida de los pueblos, paisajes naturales y retratos de artistas, amigos y familiares.
Charles Spencer Chaplin (1889-1977) en su papel de Charlot en el film The boy
Fotografía de Juan Rulfo. B
Una bala en el corazón de España. Autor: Robert Capa 36 NIGROMANTE
Buzón de Entrada
El infierno está en la Tierra
La hoz y el martillo sobre Berlín. Autor: Yevgueni Jaldei
Los tres grandes.Winston Churchill, Franklin D. Roosevelt e Iósif Stalin El ángel de la muerte visita Hiroshima
Good bye!, Japan
Criminales nazis en el banquillo. Autor: Deutsches Bundesarchiv NIGROMANTE 37
Las fotos en los Videojuegos Por Pablo Lutrillo
P
ensar en tomar fotos dentro de los videojuegos puede resultar una idea un tanto descabellada debido a que no se trata de un entorno real. Sin embargo, a muchos jugadores les gusta preservar esos momentos con dichas fotos. Por ello algunos programadores decidieron añadir este aditamento dentro de los juegos para que se “colocasen” en los zapatos de algún fotógrafo mientras los usuarios avanzaban en la historia de su propio juego. Veamos algunos casos de Juegos relacionados con fotos.
Empezando con los casos simples, algunos juegos piden que dejes tomar una foto de tu personaje principal en algún lugar, esto ocurre porque se encuentra un fotógrafo cerca de la zona y, mientras haces tus mejores hazañas, él capturará el momento. Éste es el caso de la saga Burnout, donde debes conducir un vehículo en carreras y en el que, al hacer chocar a tus rivales, mejora la velocidad. En el juego hay algunos choques muy difíciles de acertar pero, si se logran, te es obsequiada una foto del choque que va directo a tu lista de logros.
38 NIGROMANTE
Otro tipo de casos ocurren cuando tu personaje principal tiene que llevar una cámara fotográfica para completar misiones secundarias, esto se logra capturando fotos de ciertos lugares. Algunos juegos donde esto ocurre son, por ejemplo, Grand Theft Auto: San Andreas, Spiderman 2 y la saga Dead rising. Otro caso particular del género son BioShock, en el que cada vez que tomas una foto se califica qué tan buena es, además de que es posible subir de nivel y encontrar puntos débiles de los enemigos fotografiados en cada uno de ellos. Uno más es Dark Cloud 2 donde el personaje principal (que es un inventor) crea ideas para fabricar nuevos aditamentos a través de la toma de fotografías de objetos y enemigos en el escenario. Por último, hay casos en los que el juego se basa en llevar una cámara y utilizarla en todo momento. Como ejemplos está la saga Fatal Frame, donde la cámara servirá para defenderte de feroces fantasmas o en Pokémon Snap, donde controlas a un fotógrafo de pokémons con la intención de tomar sus mejores ángulos en tanto que ellos viven tranquilamente en un safari.
Nier: Automata
Buzón de Entrada
Por Samantha Castrejón
Tierra tras una invasión extraterrestre que casi destruye el planeta. Posteriormente, en una base instalada en la Luna se crearon androides con la finalidad de luchar en contra de la amenaza alienígena. Aquí el jugador tomará el rol de uno de ellos (ya sea 2B “To Be” o su acompañante 9S). Durante su viaje, ellos descubrirán que tal vez existen distintas opciones para salvar a la humanidad de las máquinas que ahora dominan el planeta Tierra.
E
n nuestra época los videojuegos cyberpunk no son tan populares como lo fueron hace algún tiempo. Sin embargo, llegó éste juego que, aunque despertó muy pocas expectativas (pues sus desarrolladores tuvieron éxito con el título de Bayonetta pero no con el juego de Las Tortugas Ninja), en unos cuantos meses logró interesar a muchos con su modalidad de juego RPG e historia ¿Quieres saber de qué trata?
El juego parece fácil pero realmente cuesta acoplarse al sistema de mando así como lograr el cometido de vencer a los jefes. A pesar de ello, ofrece una experiencia única. Inclusive se ha añadido un sistema de disparos en 2D, los cuales no afectan los maravillosos gráficos en 3D. Aquello que ha elevado su fama es la historia ya que, además de presentar muchos misterios, contiene temas interesantes tales como el suicidio de robots. Para conocer el final verdadero, el juego tiene que completarse un total de 3 veces. Al final, todo vale la pena y apuesto a que si te decides a jugarlo, no sentirás todo ese tiempo invertido.
Nier: Automata nos lleva al final de Nier, su predecesor (del que realmente no sabemos quién realmente lo jugo. Se entiende entonces por qué nadie sabía qué pensar de éste nuevo título cuando salió). El juego sigue la historia de la humanidad 10 años después del mundo visto en Nier, que salió en 2010. Por diversas circunstancias los sobrevivientes tuvieron que huir de la NIGROMANTE 39
Lain: el experimento del anime Por Samantha Castrejón
S
erial Experiments Lain es un anime distinto a otros que anteriormente se han abordado en ésta revista. Teoría freudiana, religión, ciencia ficción e informática se unen para lograr una interesante adaptación.
Lain no se salva de ser incluido en artículos de cyberpunk, teorías de conspiración y misticismo, mismas que han formulado un importante número de hipótesis ya que algunos fragmentos de la historia concuerdan con ciertos hechos de nuestra realidad. Además, un gran punto a favor es que lo enrevesado de los capítulos propicia que aquella persona que lo ve forme una propia perspectiva sobre los elementos dentro de ella. El anime comienza de manera fuerte. Una estudiante de secundaria de nombre Chisa decide terminar con su vida saltando de lo alto de una vivienda. Después de morir decide, al parecer, enviar emails desde el más allá. La protagonista, de nombre Lain Iwakura, recibe un correo de Chisa donde ella le comunica que ha encontrado a Dios en el internet y quiere que todos lo sepan. Le dice además que aún sigue viva, solo que ahora se encuentra en el mundo cibernéti40 NIGROMANTE
co. Frente a la existencia de dos mundos, el físico y el cibernético, ella sólo ha abandonado el nuestro. Lain, después de esto, se tendrá que enfrentar a un mundo complicado. Drogas, problemas personalidad, una probable Lain habitando en la red, una extraña compañía de computadoras, entre otras cosas, aparecen a lo largo de la historia y, aunque parecen no tener sentido, adquieren todo significado al terminar la serie. Éste es sin duda un anime que se adelantó a su época. Espero que no lo taches de aburrido ya que realmente es una ensalada de temas controversiales. Acércate a la historia con la mejor disposición y con tus sentidos alerta para que logres entender todo aquello que te ofrece esta serie.
NIGROMANTE 41
El tiempo: principal obstáculo Por Francisco Mendoza
M
uchos podemos pensar que las cosas complicadas de la vida están en lo más cotidiano de ésta: el reporte que se le tiene que entregar al jefe, el examen del profesor más estricto, la manera de hacer crecer un negocio, etc. Desafortunadamente, la realidad es que tendemos a desviarnos de aquello que realmente resulta complicado, como lo son las relaciones interpersonales, más específicamente, aquéllas donde el amor erótico se hace presente, como el noviazgo. Erich Fromm, un filósofo y psicoanalista alemán, pensaba que el amor es un arte puesto que requiere de conocimiento y esfuerzo. Es inobjetable el requisito del conocimiento, pero éste debe pensarse no como aquél que se adquiere en las aulas (en la relación entre alumno y profesor), sino como un proceso introspectivo. En él el individuo se conoce y con ello adquiere la sensibilidad de la existencia de los demás. Es en ese momento cuando la palabra esfuerzo cobra mayor sentido puesto que resulta imposible conocer la razón de uno mismo sin la debida fuerza que ello demanda. Si no hay voluntad, no hay esfuerzo y sin esfuerzo, no puede haber conocimiento. Debido al gran y estresante ritmo de vida con que las personas viven en su día a día es que poco tiempo queda para ser destinado a ejercer esa introspección. Aunque exista una gran voluntad para llevarla a cabo en muchas ocasiones termina por fracasar. Con ello se abre un gran hueco para que ingresen a nosotros ideas externas, proceso que, a lo largo de un tiempo, se
42 NIGROMANTE
vuelve constante. La adquisición de ideas ajenas no es el problema (muchos descubrimientos y formas del pensamiento han visto la luz gracias a las ideas de otros). No se pretende tampoco juzgar a las personas que las han adquirido. El conflicto radica en que una persona siga ideas sin antes haberlas pensado. Cuando una idea externa es analizada de forma consciente y profunda se sabrá el porqué de ella. Con esto, la decisión de adoptarla o desecharla será más sensata y, lo más importante, la persona no perderá su individualidad. Esta individualidad es la que la mayoría de las personas pone en riesgo cuando deciden comprometerse con alguien a quien, supuestamente, quieren o aman. En primera instancia porque, a raíz de su voluntad saboteada, rigen su vida a partir de ideas ajenas que no han logrado entender. Ello necesariamente implica una inseguridad interna que no se percibe conscientemente. La ausencia de esa conciencia conduce al individuo a la decisión de renunciar a su individualidad con la justificación de querer conservar a esa persona amada a su lado. Por otra parte, aquella persona tiene dominio pleno sobre su pareja y, si es mezquina, tomará ventaja de ello. El actuar de la persona que no se conoce a sí misma puede explicarse con la siguiente analogía: cuando se está en una habitación oscura se tiene miedo porque no se sabe qué es lo que hay en ella y si acaso algo puede hacernos daño. De repente una puerta se abre y emana de ella una luz. De manera decidida, corremos para salir de ahí. ¿Qué representa la habitación oscura? qui-
Buzón de Entrada
zá todas las inseguridades con las que vive una persona y que la hacen sufrir, así que busca una manera rápida de terminar con tal sufrimiento. La puerta representa la oportunidad que le da el ser amado para escapar de sí mismo y, evidentemente, la persona con miedo se siente tan agradecida que termina sometiéndose al criterio de su pareja creando una dependencia emocional. Para concluir. Una relación amorosa sana y real es aquella en la que ambas partes respetan y promueven la individualidad del otro. Pero, Fotografía Viridiana Figueroa
¿hay oportunidad de realizar una introspección y, por ende, conocer a los demás con el ritmo tan acelerado en el que hoy vivimos? Posiblemente no, porque este proceso no se da de la noche a la mañana, sino que es cuestión de años y tal vez de toda una vida, por lo que el factor tiempo es nuestro principal obstáculo para lograr llevar una vida emocionalmente equilibrada. Dicho esto, tal vez éste tipo de relación sana sea solamente real en la teoría, mas no en la práctica. Es por ello que muchas de las relaciones que conocemos han tendido al fracaso. NIGROMANTE 43
Amor, tiempo y un 14 de febrero Por Balam Juárez García
M
i vida amorosa inició en primero de primaria cuando, en mi juvenil inocencia, estaba enamorado de una niña llamada Raquel, quien me parecía muy bonita por sus ojos cafés y su cuerpo flaquillo. Ese catorce de febrero la maestra, una señora de nombre Vicky, decidió hacer una actividad grupal en la que niñas y niños nos sentaríamos formando un círculo y diríamos quién nos gustaba, misma que ahora veo precoz para mi edad. Pero ahí estaba yo, a punto de confesarle mi amor a Raquelita. Quiso la suerte que primero hablara Glenda, la compañera con quien compartía almuerzo todos los días y que consideraba mi mejor amiga. Ella admitió que estaba enamorada de mí.
44 NIGROMANTE
Buzón de Entrada
Todos sabían sobre sus sentimientos porque, a pesar de que éramos niños, el estar siempre juntos era una señal de amor mutuo. Yo no sentía lo mismo y se lo dije en frente de todos. A su vez, yo fui rechazado por Raquelita. Glenda no volvió a almorzar conmigo y Raquelita anduvo con mi mejor amigo. El tiempo me castigó de distintas maneras: hizo que no tuviera más vida amorosa hasta la secundaria, convirtió a Raquelita en una muchachita bastante fea e hizo de Glenda mi actual estereotipo de belleza. NIGROMANTE 45
Proceso cruzado Extracto del mural del Palacio de Gobierno de Tlaxcala FotografĂa en portada Por Viridiana Figueroa
