La comida en el arte

Por René Gómez Rodríguez

Es un hecho social y cultural, y una relación entre los individuos. La alimentación no solo satisface la necesidad individual de alimentarse, sino que por este hecho social se adquieren valores y hábitos sociales mediante los cuales las personas contribuyen y se integran a la vida social. Por lo tanto, la comida adquiere prácticas y acepciones múltiples de acuerdo al grupo socioeconómico al cual se pertenece. En este contexto, las ciencias sociales investigan la alimentación desde diferentes áreas sociales como la economía que busca cómo identificar el gasto en víveres y la transformación de éstos en el tiempo y el espacio. Por lo tanto, la economía investiga los ingresos económicos de los hogares, de los individuos que pueden alcanzar la canasta básica de alimentos, y esto permite ver la desigualdad que existe en una sociedad. Por el lado de la antropología se investiga la conducta social en el proceso de la alimentación, cómo funcionan las normas, reglas y su evolución en el tiempo y en el espacio. Por su parte, la sociología investiga que la alimentación es una rutina social que comprende un marco representativo general de diferentes grupos sociales a los que el hombre pertenece. Es importante vislumbrar el papel social que juega la comida en el marco de relaciones sociales en el tiempo y el territorio geográfico que delimitan un paradigma específico de interacción y construcción de la vida social. Asimismo, los lazos familiares y sociales que se entrelazan en el hecho alimentario, las culturas de las diferentes generaciones que conviven respecto a la comida y las conductas de vida de los hombres.

En este contexto, se dice que el arte y la comida eternamente han transitado juntos. Por lo tanto, la pintura constituye la vida diaria. Además, el arte ha plasmado la forma de ver como se alimenta la sociedad. Veamos unos ejemplos de los maestros de la pintura.

La carnicería

Annibale Carracci, 1853

Annibale Carracci (3 de noviembre de 1560-15 de julio de 1609) pintor y grabador italiano del barroco. En su obra La carnicería resume como son las actividades que se realizan en una carnicería. Están varios personajes: un joven intentado cortar la cabeza a un cordero, otro batalla para colgar un becerro a un gancho, retorciendo su cuerpo y la cabeza en el esfuerzo, otro carnicero está acomodando filetes de ternera en el mostrador. Termina la imagen con un carnicero vestido con bata blanco, que sostiene la báscula con la que pesa la carne, finalmente un cliente escruta en su bolsillo el dinero para pagar la carne elegida.

Los comedores de patatas

Vincent van Gogh, 1885

Otro gran maestro, Vincent Van Gogh (30 de marzo de 1853-29 de julio de 1890) artista neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. En su obra Los comedores de patatas muestran como es la vida de la muchedumbre y la comida hace evidente la pobreza en la que la gente vivía

Almuerzo de remeros

Pierre-Auguste Renoir, 1881

Pierre-Auguste Renoir (25 de febrero de 1841-3 de diciembre de 1919) creador francés impresionista. En su pintura Almuerzo de remeros es una representación de un grupo de amigos de Renoir entre ellos está el pintor Gustave Caillebotte (19 de agosto de 1848-21 de febrero de 1894), conversando con la actriz Angèle Legault y el periodista Adrien Maggiolo. También se ve a la esposa de Renoir, Aline Charigot, jugando con un perrito. Además, en esta pintura se aprecia el tipo de alimentos que consumían los amigos del maestro Renoir.

Almuerzo sobre la hierba

Èdouard Manet, 1863

Édouard Manet (23 de enero de 1832-30 de abril de 1883) creador francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los impresionistas. En su obra Almuerzo sobre la hierba está una mujer desnuda almorzando despreocupadamente con dos gentilhombres vestidos (estos hombres eran el hermano de Manet, Gustave y su cuñado, el escultor holandés Ferdinand Leenhoff), ellos están dialogando, excluyendo a la mujer. En frente de ellos, se exhiben las indumentarias de la doncella, una cesta de frutas, y un pan redondo, como en un bodegón. Esta obra produjo una polémica cuando se exhibió en el Salon des Refusés en 1863, después de ser rechazado por el Salón oficial.