El museo despues del museo Nekane Aramburu Directora del Museo De Arte Moderno y Contemporáneo de Palma Es Baluard
Es Baluard. Vista del Puerto de Palma. Marzo 2010 Nekane Aramburu Historiadora del arte y museóloga. Ha trabajado en diferentes países como gestora cultural y comisaria independiente, dirigiendo proyectos de prácticas transdisciplinares, creación de contextos y revisión de conceptos expositivos y museológicos. Ha publicado numerosos libros fruto de sus comisariados o investigaciones y asesorado a diversas entidades nacionales e internacionales. Actualmente es directora del museo Es Baluard en Palma de Mallorca
1 Bauman, Zygmunt. 44 cartas desde el mundo líquido. Editorial Piados. Barcelona 2011 pg. 8
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La historia del arte es una historia de profecías. Aby Warburg Nos encontramos en un momento en el que la “Nueva museología” ha cambiado los sistemas de trabajo y la percepción de sus audiencias respecto a la función de los museos. Esta concepción ya aceptada y reflejada en los estatutos del ICOM aprobados en la 22º Conferencia general de Viena (Austria) de 2007, se resume en la definición de Museo como “una institución permanente, sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y abierta al público, que adquiere, conserva, expone y difunde el patrimonio material e inmaterial de la humanidad con fines de estudio, educación y recreo”. En 1793 se creó en Francia el museo como institución pública cuando la Convención Nacional abrió el Museo Central de las Artes en la Gran Galería del Louvre. Ahora, atrapados en un círculo agotado en sí mismo, pensadores como Zygmunt Bauman evidencian que “las artes han perdido (o en cualquier caso, pierden a gran velocidad) su función de siervas de una jerarquía social que lucha por
reproducirse, al igual que en un tiempo anterior la cultura en su conjunto perdió su función originaria de sierva de jerarquías de clase, estados y países emergentes. Las artes hoy son libres de servir al interés individual por la autoidentificación y la autoafirmación” 1 Siento como reveladora la escena en la que los chicos de Bande à part, de la película de Godard, atraviesan en nueve minutos y cuarenta y tres segundos las galerías del Louvre. La velocidad de su carrera es directamente proporcional a su valor, su unión será su fuerza, la que les permite la fuga y la transgresión de la norma. No es una huida; es un reto, un juego como desafío y un pacto con lo posible, la apropiación ruidosa del espacio protegido: el anuncio de transformaciones futuras. Como un espejo en el tiempo, el 15 de noviembre de 2014, Es Baluard colaboró en la acción de su colectivo asociado AA:Tomic consistente en subir en bicicleta por las rampas hasta la planta superior un carrito customizado como espacio-núcleo de fricción y documentación de procesos, contribuyendo así a insertar lo real en los espacios tradicionalmente sumidos en lo irreal.
Acción AAtomic. Foto de Luis Fuster
La historia manifiesta la genealogía de esta evolución a partir de aquella institución que, para artistas vivos, fue el Palais de Luxembourg en 1818 y sobre todo después de 1884 y 1886, cuando gracias al legado de Caillebotte exponen los impresionistas o desde la National Galerie de Berlín cuya génesis se produce por el requerimiento en 1848 de algunos artistas de Dusseldorf. Desde los años setenta del siglo pasado y con el modelo Beaubourg a la cabeza, se inició un periodo renovador después del cual el museo de la época posindustrial y el museo posmoderno de los ochenta llegaron a una crisis de identidad, sufriendo una reformulación que daría lugar a la convivencia de diferentes modelos de forma simultánea a comienzos de la primera década del nuevo siglo. Los centros y museos del siglo XX y comienzos del XXI, se imponían como el marco privilegiado para legitimar el buen arte, aquel que recibe las bendiciones de todo el establishment. Basados en la contundencia de la arquitectura, su emplazamiento y gestión eran decididos desde el autismo vertical, pensando en grandes edificaciones, construcciones emblemáticas o costosas rehabilitaciones
de edificios industriales en desuso, y no como la herramienta para sustentar las necesidades creativas y sociales. Por un parte, esta instrumentalización —intrínseca a sus orígenes en el Mouseion alejandrino o los reyes ptolemaicos— se había extendido en las últimas décadas del siglo pasado en una exaltada proliferación imponiéndose grandes proyectos de alta cultura, una tendencia que encontró su máximo exponente en el Guggenheim de Bilbao (1997). El crack económico del 2008 y los movimientos sociales de nuevo cuño, así como la extensión de teorías como la del decrecimiento (que ya en 2003 predicaba Serge Latouche en Le monde diplomatique [Latouche 2003]) o la Teoría del Bien Común de Christian Felber, han permitido repensar la problemática de un sistema del arte sumido en la especulación y distanciado de la realidad. Desde entonces es posible trazar una genealogía de lo que prefiero llamar «los museos de arte contemporáneo para las historias del arte», tal y como identifican Marcia Pointon y Griselda Pollock al referirse a la pluralidad de ensayos y lecturas Revista de Museología # 61 | 51
EL MUSEO DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DE PALMA DE MALLORCA ES BALUARD MUSEU D’ART MODERN I CONTEMPORANI DE PALMA SE ENCUENTRA UBICADO EN EL PERÍMETRO DEL BALUARTE DE SANT PERE, QUE FORMA PARTE DEL RECINTO AMURALLADO RENACENTISTA QUE RODEABA LA CIUDAD DE PALMA HASTA PRINCIPIOS DEL S. XX. ES BALUARD SUPONE UN EQUIPAMIENTO INSTITUCIONAL BALEAR ENCLAVADO EN UN LUGAR PRIVILEGIADO DE LA BAHÍA DE PALMA EN LA MANZANA QUE SE CONFIGURA A PARTIR DE ESTA FORTIFICACIÓN MILITAR, LO QUE LE ENMARCA EN UN LUGAR DE UNA BELLEZA EXTREMA, ESTRATÉGICAMENTE SITUADO EN EL EPICENTRO DEL MEDITERRÁNEO.
ramificadas posibles. Entre todos ellos encontramos recorridos peculiares, como los que descubrimos en la colección de La Société Anonyme en la Universidad de Yale, el Museo Folkwang de Essen o el Museo de Arte de Lodz en Polonia, que mantuvieron un cierto riesgo hacia el arte moderno; y también algunas individualidades como Marcel Broodthaers y su museo ficticio, o André Malraux (Ministro de Cultura sui generis), quienes aseveran que el museo es el universo del arte al tiempo que la libertad de la historia e identificándolo con un proceso de sustitución del mismo.
se ha movido. El acontecimiento es su estrategia. Para revivificarlo periódicamente se convoca al peregrinaje; la exposición fue la esencia del acontecimiento.
En una primera época dorada hay tres balizas que marcan la evolución de los museos de arte contemporáneo: en primer lugar, el MoMA de Nueva York —que tomó como referencia el Museo de Artistas Vivos francés— que escogió como eslogan en 1979, para la celebración de su quinquagésimo aniversario, las palabras que Alfred H. Barr utilizó para su inauguración en 1939: «The Museum of Modern Art is a laboratory: in its experiments the public is invited to participate». En segundo lugar, la implantación del confuso termino de Kunsthalle y sus productos derivados, los cuales comenzaron como agrupaciones de creadores, como la precursora Kunstvereine de la Colonia de Artistas de Matildenhöle en 1899 o la Kunsthalle de Berna, creada en 1918 como una fundación de artistas. Finalmente, el hito del Centro Georges Pompidou (1977) como paradigma, por una parte, de los nuevos modos de tensión público-receptor y, por otra, del encaje espacial del edificio-ícono en la trama urbana, en este caso en el barrio medieval del Plateau Beaubourg.
Podríamos decir que Es Baluard, el museo que dirijo desde marzo de 2013, pertenece a la tercera oleada de museos de arte contemporáneo creados en el Estado Español a partir del año 2000. Las infraestructuras culturales de esta época presentan factores comunes y, en general, responden a un modelo donde, por una parte, se realiza un proyecto arquitectónico de nueva planta o una rehabilitación en el cual el contenedor se diseña según la voluntad de arquitectos con cierto nombre y la necesidad de revitalizar zonas urbanas que requieren de una activación, mientras que las colecciones rara vez son reflexionadas como contenido acorde, si no que proceden o se crean de manera independiente al lugar. Es decir, contenido y continente son concebidos de manera separada y no acompasada.
A partir del Pompidou, las instituciones públicas, sobre todo europeas, se lanzaron a la creación indiscriminada de centros y museos. La fascinación por crear contenedores, a veces sin proyecto museológico previo, se convirtió en una moda y marcó la tendencia de nuevos hábitos para el ocio y el consumo. La relación de todas estas entidades bajo el yugo de la esfera pública va vinculada, inevitablemente, al desarrollo de las políticas culturales y su errático devenir. En este marco, tal y como señaló André Desvallées, el museo se convirtió en el espejo cultural de unos pocos y de ahí apenas 52 | Revista de Museología # 61
Con la posmodernidad, el espacio de la galeríamuseo pierde su neutralidad y, como insiste Philippe Parreno, la exposición ya no es el resultado de un proceso, su happy end (él mismo fue quien reconoció a los artistas de General Idea como los primeros en pensar la exposición no en términos de formas, sino de formatos).
El museo de arte moderno y contemporáneo de Palma de Mallorca Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma se encuentra ubicado en el perímetro del baluarte de Sant Pere, que forma parte del recinto amurallado renacentista que rodeaba la ciudad de Palma hasta principios del s. XX. Es Baluard supone un equipamiento institucional balear enclavado en un lugar privilegiado de la bahía de Palma en la manzana que se configura a partir de esta fortificación militar, lo que le enmarca en un lugar de una belleza extrema, estratégicamente situado en el epicentro del mediterráneo. Actualmente Es Baluard es un museo que conserva y da a conocer el patrimonio artístico de las Islas Baleares y se vuelca en la creación contemporánea
Entrada al Museo
como centro para la comunidad e infraestructura cultural internacional poliédrica. La construcción del bastión defensivo corresponde al último cuarto del siglo XVI, una época en la que se refuerzan los antiguos muros medievales de la ciudad con la edificación de nuevas murallas, ideadas por el ingeniero italiano Giacomo Palearo Fratín. Su diseño estaba adaptado a las nuevas necesidades defensivas de la época y concibe un recinto formado por baluartes unidos entre sí por lienzos de muralla. El baluarte de Sant Pere destaca así por sus grandes dimensiones y su ubicación, lo cual dio lugar a que fuera el lugar emplazamiento elegido para instalar una de las escuelas de artillería más prestigiosas de Europa. El Baluarte sufrió diferentes modificaciones a lo largo de los siglos. En 1646 bajo el mandato de Vicenç Mut, nombrado ingeniero y sargento mayor de la fortificación en 1638, se modifica la altura del bastión de Santa Catalina para igualarlo con los de Moranta y Sitjar y poder comunicarlos a través de la muralla hasta que durante el siglo XVIII la construcción adoptará definitivamente la forma actual.
En 1952, después de más de trescientos años, el baluarte de Sant Pere dejó de tener un uso militar pasando a privatizarse. Los nuevos propietarios proyectaron construir edificios en toda la zona y, por ello, en 1963 intentaron destruir la muralla con bombas de cal colocadas estratégicamente, las cuales consiguieron derribar gran parte de la cortina de poniente del baluarte. Los ciudadanos de Palma sin embargo no permanecieron impasibles y su reacción aceleró la declaración del baluarte como conjunto histórico-artístico proyectándose su reconstrucción inmediata en 1965. A finales de la década de los ochenta, después de este incidente, los terrenos se calificaron de uso público y se inició su expropiación, quedando la zona abandona hasta que en 1997 estos terrenos fueron cedidos por el Ayuntamiento de Palma para la construcción de Es Baluard inaugurándose así como museo el 30 de enero de 2004. La entrada monumental descubre un planteamiento arquitectónico de líneas simples y limpias, respetuosas con el entorno patrimonial e histórico que le rodea y aloja. Tanto el edificio principal como las construcciones, plazas y pasos anexos Revista de Museología # 61 | 53
ES BALUARD Y EL ENTORNO QUE LO RODEAN POCO A POCO SE ESTÁN REVELANDO COMO UN LUGAR ESTRATÉGICO QUE, MAS ALLÁ DE LAS PAREDES DEL CONTENEDOR MUSEÍSTICO, LLEVA A CABO SU PROYECTO COMO COMPLEJO CULTURAL INTEGRADO POR LAS CONSTRUCCIONES HISTÓRICAS QUE LO RODEAN DESDE UN MARCO INIGUALABLE DE LA CIUDAD DE PALMA, ATRACTIVO PARA EL TURISMO CULTURAL PERO TAMBIÉN PARA EL RESTO DE LUGARES A LAS QUE SE DEBE Y CON LOS QUE COBRA SENTIDO: PART FORANA Y LES ILLES.
se integran dentro del perfil del baluarte renacentista de forma armoniosa. El proyecto diseñado por Lluís García-Ruiz, Jaume García-Ruiz, Vicente Tomás y Ángel Sánchez Cantalejo, pretende ser integrador y respetar el patrimonio antiguo de las murallas; a la vez que diferenciador. Por este motivo se han utilizado materiales como el hormigón y el vidrio, que permiten distinguir perfectamente las dos tipologías constructivas. El edificio museo, tiene una superficie total de 5.027 metros de los que 2.500 se destinan a espacios expositivos divididos en tres plantas que se relacionan con el exterior, con las murallas y entre sí mediante rampas, claraboyas y grandes balcones interiores, buscando la idea de calle interior. A ello se suma comunicado interna y externamente el gran aljibe, descubierto durante las obras de rehabilitación y que se mantiene como espacio multiusos. Por su parte los espacios exteriores son concebidos como lugares de exposición, actividades diversas y paseo, trazando un recorrido por el perímetro de la muralla. Hoy en día, el equipamiento cultural de Es Baluard se constituye como un complejo polivalente en torno a la muralla histórica y los espacios anexos, con un planteamiento innovador acorde con el proyecto presentado en 2013 para el concurso de dirección del museo. Más allá de su ubicación física el proyecto se extiende como concepto y mediador hacia el radio de proximidad a partir del trabajo en red y hacia otros ámbitos geográficos y culturales con proyectos similares con los que encuentra sintonía y cuyas sinergias pueden complementarse. Entre el compromiso social, el esfuerzo intelectual y el ocio, entendemos que la misión del museo, además de la labor patrimonial, es ofrecer a sus diversos interlocutores las herramientas críticas adecuadas para conocer y reconocer las prácticas artísticas contemporáneas. Los cambios globales económicos, tecnológicos, sociales y medioambientales afectan directamente a las infraestructuras culturales. La situación de los museos se ha alterado después del crack eco54 | Revista de Museología # 61
nómico no solo a nivel presupuestario y de gestión sino por la rápida evolución de la sociedad y los hábitos de consumo cultural. En nuestro caso el museo ha sufrido una disminución de un 70% de la aportación institucional desde 2009. Adaptándonos a lo que sucede en nuestro entorno, concibo esta infraestructura como un ser orgánico y permeable a las mutaciones del mundo exterior. No se trata solo de una cuestión económica sino de un planteamiento de revisión y cambio de paradigma de lo que ha de ser una infraestructura cultural pública hoy. Sin olvidar nuestra función esencial como museo, he intentado reinventar el mismo en un sentido más amplio no solo físico sino también conceptual como complejo cultural para la creación contemporánea y los valores de patrimonio histórico inherentes al lugar donde el museo se encuentra ubicado. Es decir, su sentido en la muralla histórica y los espacios anexos, incidiendo en el valor patrimonial de este frente marítimo ubicado entre el Barrio de Sant Pere, Santa Catalina y las arterias del Paseo Mallorca y el Paseo marítimo. Es Baluard y el entorno que lo rodean poco a poco se están revelando como un lugar estratégico que, mas allá de las paredes del contenedor museístico, lleva a cabo su proyecto como Complejo Cultural integrado por las construcciones históricas que lo rodean desde un marco inigualable de la ciudad de Palma, atractivo para el turismo cultural pero también para el resto de lugares a las que se debe y con los que cobra sentido: Part Forana y Les Illes. En su resignificación, por su valor social territorial Es Baluard trabaja desde el entorno físico y sus espacios públicos, pero también en su presencia digital y en sus proyectos satélites desde su disolución porosa en otras comunidades hasta reproducirse en mitosis. En definitiva, somos un espacio de interacción transfronterizo capaz de salir de sus propias paredes para trabajar con otros lugares, instituciones y colectivos desde la intersección y la hibridación. Es Baluard es un equipamiento cultural de utilidad social. En este sentido, es prioritario tener en cuenta que estamos ante un museo gestado por
cuatro entidades —el Govern de les Illes Balears, Consell de Mallorca, Ajuntament de Palma y Fundació d’Art Serra— sus patronos fundadores, que ofrece un servicio público. En el periodo actual la participación de las instituciones que conforman el patronato no solo se basa en la aportación económica adaptada a la actual situación de reestructuración del Estado del Bienestar, sino también en un sentir común desde lo público de responsabilidad en la cultura contemporánea y el desarrollo de una sociedad consciente de su patrimonio y más culta frente a los retos del futuro. En enero de 2014 fueron aprobados por el Patronato los nuevos Fundamentos actualmente publi-
cados en la página web de Es Baluard (www.esbaluard.org) Actualmente el museo trabaja desde la horizontalidad, interna y externamente. Somos un equipamiento de proximidad que debe ofrecerse al ciudadano de las Islas Baleares, pero que también constituye una oferta tentadora para el visitante foráneo, asentándose en el circuito nacional e internacional del arte con proyectos en nuestras instalaciones y fuera de ellas. Atendemos las demandas sociales y aquellos valores que han estado siempre con nosotros, pero que necesitan de un nuevo enfoque, por ello nos concentramos en el patrimonio histórico-artístico y la creación emanada desde la sociedad contemporánea.
Nit de L´Art 2014
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Nuestro compromiso de ser un servicio público nos lleva a trabajar por y para la sociedad y nuestros dos pilares son: nuestras colecciones y la educación. El patrimonio artístico que alberga ha de ser preservado, catalogado, documentado y se ha de dar a conocer. El equipo se divide en productores de contenidos y gestores. Los productores de contenidos se preocupan de la revisión de la historia del arte, los análisis de la crítica y el pensamiento contemporáneos potenciando su preservación, revisión y divulgación. Vienen mediados por la transversalidad entre las áreas Artística y de Educación quienes pasan desde la conservación y catalogación de obras de arte, a la producción de los hechos expositivos y de dispositivos híbridos como lugares-espacios de la socialización y análisis del Arte y el Patrimonio. En su modus operandi se preocupan por tener la función de mediación que permite orientar las labores del Área de educación, formación y programas públicos Los gestores –Áreas de Administración, Comunicación y Marketing- se encargan del mantenimiento, administración, obtención y comunicación de los contenidos y de los recursos humanos, técnicos y económicos.
1. Redefinición del modelo de museo: generación de procesos vivos 2. Espacios y nuevos usos: lugares residuales, nuevas áreas y sentido de la circulación 3. Funcionamiento interno: trabajo en equipo basado en la transversalidad y rigurosidad 4. Marca curatorial: una programación sólida estructurada a medio y largo plazo 5. Antena y Nodo: atentos a los movimientos externos 6. Utilidad pública: servicio para la comunidad 7. Motor de transformación: enriquecimiento intelectual, social y económico 8. Contenidos internacionales: Fer país desde lo global 9- Mediterráneo: el lugar como valor
Asumimos nuestra responsabilidad como motor de transformación social y trabajando para que cada visita constituya una experiencia emocional y de conocimiento volcados en crear Comunidad y atraer a visitantes foráneos.
10- Permacultura: un museo sostenible, poroso y sensible al entorno
Nuestra fuerza radica en entender que la relación entre lo institucional y la sociedad civil se basa en implementar formulas de entendimiento y desarrollo común desde la horizontalidad, centrados en la confianza y el trabajo conjunto en red.
Merece la pena reiterar que, desde su creación en 2004 bajo la forma de Fundación mixta, el museo se constituye como una entidad de servicio público.
Entre todos, y precisamente con esa sociedad que afirma la necesidad de consolidar esta infraestructura, nos volcamos en crear un modelo de Museo Participativo involucrando más activamente a empresas y partenaires responsables que nos permitan desarrollar programas y proyectos. En definitiva, nos enfocamos hacia una Gestión sostenible. Por ello la revisión del modelo organizativo y la búsqueda de nuevos modos de financiación público-privados así como la capacidad de generación de ingresos propios es fundamental Esta imagen de museo poliédrico adaptado al devenir de los nuevos modelos culturales, pasa también por reforzarse a través de una dirección artística que mantenga un línea coherente, exigente y estructurada curatorialmente con el sentido del medio y largo plazo. 56 | Revista de Museología # 61
Claves
11- Transparencia: herramienta de conocimiento y deontología
En diez años, el museo ha evolucionado mucho, y hoy la misión de Es Baluard se focaliza en las funciones que dan sentido a la propia palabra “museo”. Es decir: conservar, documentar y promover el patrimonio vinculado a las colecciones custodiadas por Es Baluard, con el objetivo de consolidar y difundir el valor patrimonial del llamado arte moderno y contemporáneo. Insertos en lo glocal, entendemos la cultura con un compromiso con lo identitario desde una perspectiva internacional abierta y mutante, orgánica y porosa, como lo han sido las Islas Baleares en su larga historia. Buscamos que nuestro trabajo tenga un retorno social. Es Baluard es un museo observatorio tanto del pasado continuo como del presente inmediato desde su posición estratégicamente privilegiada en el Mediterráneo, lo que permitirá revalorizar la cultu-
ra de las Islas Baleares y sus redes internacionales con una función de antena y nodo. Más allá del marco arquitectónico, desarrollamos nuevos modelos de expansión de la cultura instalados en el compromiso con el debate intelectual a través de estrategias colaborativas. La creación contemporánea ha sido y es fruto de la colectividad. Sólo con una comunidad involucrada con la cultura y constituida por una ciudadanía activa de interlocutores y partícipes es posible la construcción de los modelos culturales demandados por la sociedad actual. Entendemos que la refundación de los museos pasa por implementar sistemas de gestión horizontal. El equipo del museo trabaja en la transver-
salidad internamente y como mecanismo de organización participativa con colectivos asociados y colaboradores externos, permitiendo la permeabilidad en los procesos de medio y largo plazo. En Es Baluard nos concentramos en la Investigación y Desarrollo I+D a partir de la optimización de recursos y la excelencia de nuestros servicios, tanto en la gestión innovadora como en la calidad de los contenidos, fundamentalmente centrados en: a) La investigación de las colecciones custodiadas y etapas no representadas, resolviendo lagunas historiográficas y desarrollando su conocimiento. b) El fomento de la interacción educadora y la formación continua.
Concierto de Radio 3
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El museo es un bien común y debe ser paradigma de respeto por la igualdad en todos los niveles así como de los derechos de los seres vivos con objeto de contribuir a un planeta más sostenible y solidario, manteniendo el respeto por los recursos medioambientales y la ecología a partir de la educación en valores cívicos, de compromiso social y de la cultura. Atentos al devenir de la sociedad, deseamos contribuir al trabajo en red y en abierto a partir de la transparencia como principio ético. Por todo ello aspiramos a ser un gran complejo cultural mediterráneo, foco de patrimonio, historia, pensamiento pluridisciplinar y contemporáneo.
publicaciones razonadas o nuevos dispositivos de mediación y reflexión.
Igualmente trabajamos para desarrollarnos como entidad de vocación holística, mutable y permeable con el devenir de la sociedad y la cultura enfocados a la construcción de un mundo más justo, culto y feliz. Todo ello centrado en generar un modelo museístico de gestión sostenible donde lo público-privado adquiera un sentido real y útil.
Los objetivos vienen marcados por dos directrices que son nuestro punto de partida esencial:
Toda la planta baja muestra de forma continua la presentación de las colecciones de Es Baluard a través de diferentes diálogos abiertos a interpretaciones curatoriales o carte blanche sobre las mismas u otras colecciones complementarias. Trabajamos sobre presentaciones temáticas, lecturas diacrónicas, montajes no lineales y nuevos modelos de exposición en una exploración sobre las nuevas formas de comunicación con los visitantes. Sin miedo a romper moldes podemos hacer dialogar la alta y la baja cultura como se ha visto reciente en la Carte Blanche a Comic Nostrum o experimentar con nuevas formas del hecho expositivo dando relevancia a los procesos frente al producto acabado.
a) La gestión interna como imagen externa.
Temporales (Sala –1)
Con la reestructuración de las formulas de funcionamiento interno del equipo basadas en el trabajo desde la horizontalidad, se da lugar a procesos transversales y revisiones periódicas de los modus operandi.
La programación se basa en una línea de exposiciones historiográficas, de tesis o investigación para el conocimiento del arte moderno y contemporáneo.
Nuestros valores son: Conservación, Investigación, Educación, Transparencia, Permeabilidad, Comunidad, Innovación social y Creación
Trabajar con todo ello desde la máxima transparencia y siguiendo el código deontológico recién redactado es nuestro compromiso como servicio público. b) Crear un sentido de pertenencia respecto a Es Baluard, como equipamiento de proximidad simultaneando lo glocal, la consolidación del trabajo entre las islas y los circuitos del sistema del arte internacional. Somos conscientes de que la internacionalización pasa, no sólo por la organización de exposiciones, sino también por algo tan fundamental como es la investigación de las obras de los artistas que custodia el museo y a los que se ha de poner en relación con otros contextos o en red de diferentes manera: utilizando el modelo tradicional expositivo, volcando la información en Internet, haciendo 58 | Revista de Museología # 61
La idea de situarnos como antena y nodo en el epicentro del Mediterráneo, nos aboca a generar toda una serie de actividades y proyectos necesarios para permitir insertarnos precisamente en este mapa internacional desde el lugar donde nos encontramos. Físicamente el edificio central ha sufrido una significación de los espacios que pretenden dar sentido al recorrido de sus diferentes públicos Colección permanente (Planta 0)
Con el objetivo de fomentar el análisis histórico y contextualizar lo sucedido artísticamente en el pasado reciente, el museo mantiene desde 2013 una convocatoria abierta al fomento de líneas de investigación y difusión sobre creadores o colectivos de las Islas Baleares. Además del entorno próximo este espacio visibiliza proyectos con carácter internacional. Aljibe La programación del Aljibe se desarrolla a partir de los siguientes criterios: A/ Proyectos vinculados a las dinámicas propias del museo: su programa de arte actual centrado en la colección, las áreas desarrollo educativo y acción cultural así como artistas internacionales en sintonía con la programación concebida por dirección.
B/ Propuestas de los colectivos asociados al museo y creadores en residencia interdisciplinares (entendemos los proyectos asociados como colectivos privados o públicos sin ánimo de lucro con una programación regular de actividades o acciones enfocadas en el desarrollo de la creación y/o acordes con el devenir y pulsión de la sociedad contemporánea en permanente evolución)
Observatorio (Planta 1) Área abierta a la presentación transdisciplinar de las prácticas contemporáneas y a la colaboración con otras entidades del sector cultual. Este espacio se diversifica y muta en función de las necesidades de cada momento. Intermedio
C/ Alquileres a entidades, empresas, fundaciones o festivales que sientan su uso como la aportación a un proyecto cultural museístico singular. Gabinete (Planta 1) Zona de la planta superior que sirve de espacio para la presentación de proyectos enraizados en la colección de Es Baluard, artistas cuyas obras forman parte del museo o corrientes artísticas y culturales vinculadas a los mismos. La selección puede partir de las propias obras pertenecientes a la colección o nuevos hitos que surgen de la práctica artística de sus creadores, con el fin último de documentar, dar a conocer y promover la investigación de los contenidos vinculados al museo.
Es un Hub, un espacio de interconexiones entre colectivos, ciudadanos y entidades que hallan aquí un lugar de encuentro para compartir, trabajar o divulgar ideas, pensamientos y formulas colaborativas en sintonía con la filosofía y fundamentos del museo. La torre The Tower es el nombre que recibe la torre musulmana integrada en el complejo cultural y museístico de Es Baluard en su utilización como Hotel de proyectos, tras la cesión del Ayuntamiento de Palma de este lugar que se encontraba en estado de abandono.
Aljibe Oso Leone. Foto Sandra Almazan
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En tiempos de incertidumbre, cuando la sociedad civil necesita cada vez más recuperar lo público, proponemos abrir un espacio hasta ahora cerrado para el uso de la colectividad. Es Baluard toma el papel de intermediario para hacerlo posible, pero no pretende liderarlo, ni generar acciones que pudieran debilitar aún más la fragilidad del sector cultural u otros colectivos exhaustos por la crisis. Todo lo contrario, queremos dar voz y empoderar a la sociedad desde la construcción horizontal para redefinir, entre todos, qué es lo público y cómo debemos actuar en la extraña línea entre abierto y cerrado, el potencial de lo colectivo y la apertura a nuevos modelos de construcción social y a la nueva institucionalidad. La programación de este espacio en desuso se realiza a través de un concurso permanente de iniciativas con carácter local e internacional para revitalizar el entorno natural y patrimonial, su sentido histórico y su significación mediterránea. Lanzamos la convocatoria TAZ (Temporary Autonomous Zone) abierta a proyectos basados en la investigación de prácticas del pensamiento y la acción ciudadana y comunitaria de un mundo en el que cada día es más importante implementar dispositivos que posibiliten experiencias, procesos, fórmulas de conocimiento y reconocimiento de nuestro ecosistema patrimonial, creativo y medioambiental. TAZ, en clara alusión al mítico texto de Hakim Bey, y su sentido de autogestión y construcción independiente, se orienta hacia el proceso, compartir experiencias y trabajar en red. Los Arcos Espacio exterior de uso para colectivos asociados o propuestas entorno a la creación y las culturas contemporáneas. Terrazas superiores y plazas exteriores/ interiores: Espacios abiertos a modo de ágora para el pensamiento y el ocio. Como menciona Catherine Grenier en La fin des musées, el museo tiene que presentarse como un objeto de estudio abierto y “debe reafirmar su propia misión de investigación y deleite y establecer entre sus prioridades la producción intelectual y experimental¨2. 2 Grenier, Catherine La fin des musées. Editions du regard . Paris 2013, p. 51
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En Es Baluard, nos preocupa satisfacer la demanda de nuestros públicos trabajando entre el ser
una atracción turística y el dar conocimiento profundo de la historia y las prácticas artísticas contemporáneas. Por ello el punto fuerte del museo es el Area de Desarrollo Educativo, Formación y Programa públicos. Con carácter transversal con otras áreas se trabaja desde lo local, las comunidades de Palma de Mallorca a todos los niveles, simultaneando el sentido geográfico y de acción como complejo cultural de las IIles Balears que, situado en el centro del Mediterráneo, tiene que trabajar con lo internacional y permeabilizarse - extenderse en él. Buscamos ser orgánicos, esto significa no anclarnos a las paredes del museo sino permeabilizarnos en otras situaciones y lugares. Entendemos, siguiendo a Deleuze que la cultura arborescente es la cultura del ser y por eso somos rizomáticos. Generamos la interlocución activa con públicos y comunidades llevando la experiencia estética, los procesos creativos y el compromiso social en la construcción de sentidos y del conocimiento de la historia y del mundo contemporáneo. La educación de y con los públicos y comunidades y la formación especializada es un campo de pruebas en constante mutación. Investigamos y creamos herramientas y prototipos capaces de llegar a todos los ámbitos. Como generador de pedagogías experimentales para procesos creativos y de pensamiento nos interesan las vías abiertas por la Bauhaus, el Black Mountain, Arteleku, las escuelas populares y feministas o le Pavilion del Palais de Tokyo. Entendemos este servicio del museo como un bien de sentido público y democrático, para ello las premisas de accesibilidad y lo inclusivo son fundamentales. En el año 2013 tuvimos 418.823 visitantes, a 17 de noviembre hemos llegado a la cifra de 3.922.679 con lo que observamos que paulatinamente vamos aumentando nuestros públicos en calidad y cantidad. Es Baluard, como proyecto vivo y poliédrico, tiene muchos más matices, día a día los vamos construyendo, pero en poco tiempo hemos establecido las bases sólidas para un modelo de infraestructura que, sin olvidar el patrimonio del pasado y del presente continuo, permita al museo ser un transmisor de cultura real.