Archivos colectivos

ARCHIVOS COLECTIVOS

Documentaci贸n de la web en funcionamiento durante 2010 y 2011 Autora: Nekane Aramburu

Direcci贸n y proyecto: Nekane Aramburu Primera edici贸n: San Sebasti谩n-Donostia, Julio 2011 ISBN: 978-84-615-0952-2 Dep贸sito legal: SS-1066-2011

INDICE

Introducción…………….4

Censo………………….. 5

Cronología……………. 89

Cartografía……………..97

Bibliografía……………. 99

Documentos……………100

INTRODUCCIÓN

Archivos Colectivos un proyecto para la difusión y documentación de la historia y situación actual de los espacios independientes y colectivos de artistas en el Estado español desde 1980 a 2010. Modelos de autogestión, producción y comunicación para la creación contemporánea que desarrollaron una labor fundamental en una época en la que apenas existían infraestructuras.

Recopilar, documentar, sistematizar, ir colmatando lagunas y reflexionar con la suficiente perspectiva son algunas de las acciones llevadas a cabo para que ahora sea la Comunidad quien las utilice y enriquezca.

La actividad fue realizada con la ayuda del Ministerio de Cultura en el año 2010.

El objetivo de este proyecto es ir mas allá de una mera cartografía y documentación de la evolución y procesos de los espacios independientes y colectivos de artistas en el Estado español. Con él pretendo poner sobre la mesa una reflexión sobre los modelos de gestión de las artes visuales y como éstos han ido evolucionando en función de las dinámicas sociales y políticas bajo el impulso de la sociedad civil que construía sistemas a medida que eran necesarios y capeaba temporales como podía. En un momento en el que el suelo se desliza bajo nuestros pies y en el que las fórmulas de gestión de las artes manifiestan su cambio, mutación que no solo se fragua por una nueva crisis si no que además evidencia las fisuras del sistema creado, se revela como una cuestión ineludible el volver la vista atrás y valorar el trabajo desarrollado en las décadas pasadas para comprender y abordar nuestro nuevo futuro.

El análisis de los colectivos y espacios, siguiendo la definición aprobada en 1995 por Red Arte en los Encuentros de Murcia viene a denominar a toda aquella entidad privada autogestionada y autónoma, no dependiente de instituciones y sin fines lucrativos que desarrolla de forma regular programaciones de arte actual que se caracterizan por su espíritu innovador y experimental, es la pauta para comenzar.

El mapeo, censo y documentación muestran que lo importante no es el espacio, sino que lo que propicia el avance de la cultura y la creación son las personas, esa sociedad civil integrada por artistas y profesionales, motor y nodo.

Este documento recoge todos los resultados actualizados con fecha 30 de julio de 2011 y se complementa con una parte correspondiente a la analítica desarrollada en el libro Colectivos de artistas y espacios independientes en el Estado Español (1980-2010): La otra historia, la serie de entrevistas realizadas visibles en Vimeo en el canal de: Archivos colectivos y Nekane Aramburu y los documentos de consulta colgados en scribd

CENSO

- AAIM (Agentes Artísticos Independientes de Madrid) Se trata de una federación que bajo las siglas AAIM (Agentes Artísticos Independientes de Madrid) se reúne distintos agentes que vienen desarrollando activamente estrategias innovadoras en la comprensión y la creación de cultura contemporánea en la Ciudad y la Comunidad de Madrid.

Actualmente lo componen: Acción!Mad, Arrebato, BRUMARIA, Espacio Menosuno, Hablar en Arte , IN-SONORA ))), La Enana Marrón, La Más Bella, Liquidación Total, Off limits.

Iniciada en 2006. En una primera etapa fue una red de colectivos con espacio físico en Madrid, posteriormente se incluyeron proyectos sin espacio. En 2010 se convierte en Federación.

Continua en activo.

Integran AAIM asociaciones sin ánimo de lucro dedicadas a la gestión de proyectos de cultura contemporánea, coordinación de espacios, comisariado de eventos, edición de publicaciones, celebraciones de encuentros, emisiones de radio... En definitiva, generadores de acciones /realidades que involucran tanto a los agentes culturales como a los ciudadanos de a pié de modo horizontal y participativo, a los que mueve la necesidad de sacar a Madrid de la indiferencia y provocar cambios sustanciales en la implicación ciudadana con su propia cultura.

Principales actividades: Como Federación AAIM no tiene actividades, su función es dar visibilidad, difusión, apoyar y representar a todas las asociaciones que la integran y servir de interlocutor con las distintas administraciones de Madrid. http://aaimadrid.blogspot.com/ Persona de contacto: Presidente: Nieves Correa (Acción!MAD), Vicepresidente: Lurdes Fernández (OffLimits), Secretario: Javier Martín (Hablar en Arte) En funcionamiento

- ABISAL Espacio Abisal se conforma como una asociación cultural multidisciplinar sin ánimo de lucro fundada en 1996 con el objetivo de generar una infraestructura eficaz, sólida y creciente de apoyo a la creación desde un posicionamiento militante de artistas-gestores. En sus más de 15 años de camino, la asociación ha desarrollado una labor activa y diferenciada en torno a una programación anual, con un especial énfasis en el apoyo al arte joven y las prácticas menos convencionales, contribuyendo a una mayor diversificación de la realidad artístico-cultural de Bilbao e intensificando el trabajo contextual.

Inicialmente Abisal fue un colectivo sin espacio formado por un grupo de artistas vinculados generacionalmente. En 1996 se funda Espacio Abisal, con sede en un bajo de la calle Alameda de Mazarredo con la intención de cubrir espacio de programación inexistentes y hacer frente a las nuevas políticas culturales que acompañaban a la factoría Guggenheim. La programación en aquel entonces estaba compuesta por artistas vinculados al video, el sonido y la acción, así como manifestaciones escénicas y se encontraba muy embebido en el panorama "underground" de la ciudad. En el año 2000, junto con un cambio organizativo, Abisal se traslada a la calle Urazurrutia, en el barrio de Bilbao la Vieja, dónde continúa programando actividades con un marcado carácter experimental y poco comercial, pero más vinculado la exhibición de arte contemporáneo. Hace 5 años, debido a un conflicto de reorganización urbanística en el barrio, Abisal se traslada a la calle Hernani y produce un nuevo cambio

interno. Durante un paréntesis de dos años un grupo de nuevos miembros mantiene abierto el espacio programando actividades de forma intermitente, con una nueva perspectiva más vinculada a la investigación curatorial y el pensamiento. En 2008 las riendas del espacio son asumidas por un equipo más estable, que encara el desarrollo de la programación con objetivos más claros, vinculando el espacio a estructuras estatales de producción y desarrollando un programa expositivo con proyectos individuales específicos, proyectos colectivos relacionados con el proceso de trabajo en arte y espacios de reflexión.

En estos momentos Abisal se encuentra en un proceso de redefinición estructural, asumiendo los cambios producidos en su entorno para intentar adecuarse a ellos y poder incidir de una forma eficaz, pertinente y responsable en las nuevas dinámicas de la creación contemporánea.

Entre sus principales actividades se encuentran: coordinación, producción y desarrollo de proyectos específicos / jornadas, talleres, debates y encuentros / exposiciones, seminarios y foros. A mediados de diciembre 2010 notifican que cierran el espacio, no así el proyecto Localización: C/Hernani 14, bajo www.espacioabisal.org Personas de contacto: Marta López / Edu Hurtado.

- ACAVS Asociación cultural de artistas de vanguardia de Segovia. Sus socios se dedicaban a la pintura, escultura, grabado, fotografía, música, poesía, literatura, teatro, performances o montajes escénicos. Constituida como asociación sin ánimo de lucro su objetivo era constituir un grupo de trabajo a partir de los intereses y disposiciones de cada uno de sus miembros a fin de exponer, sugerir y polemizar en un foro común sobre el mundo de las artes plásticas, narrativas, visuales, desde la convivencia e interrelación de todas ellas.

Localización: Plaza Caravas. Segovia Etapas: noviembre 1996, el resto desconocidas Principales actividades: Realizaron el certamen Primer circuito de performance ciudad de Segovia, el proyecto Urgente de arte activo y diversos intercambios culturales con el extranjero Persona de contacto: Miguel Angel Maroto

- Acción!MAD Asociación sin ánimo de lucro fundada en el año 1996 bajo el nombre de Public-Art, desde el año 2003 organiza los Encuentros Internacionales de Arte de Acción de Madrid Acción!MAD. Pertenece a la Red Europea de Festivales de Arte de Acción y Performance “A Space for Live Art” y a la Red Ibérica de Festivales y Programas de Arte de Acción REDacción. Desde 1996 a 2003 y bajo el nombre de Public-Art organiza actividades tanto puntuales como de duración en el tiempo siempre en relación con el Arte de Acción como “Arte Algo” en 1996, “Teoría y Práctica de la Acción” también en ese año; “Acciones” durante 1997-1998. En el año 2003 se organiza el I Encuentro Internacional de Arte de Acción de Madrid Acción!03MAD y se cambia la denominación de la Asociación a Asociación Acción!MAD. En el año 2004 no hubo Encuentro por falta de recursos y se organizó un

homenaje al grupo ZAJ coincidiendo con el 40 aniversario de su primera Acción en Madrid.

Desde 2005 a 2007 el Encuentro fue relativamente pequeño: alrededor de 10 ó 12 Acciones más una o dos presentaciones teóricas. En el año 2008 entramos a formar parte de la Red Europea “A Space for Live Art” y conseguimos una ayuda del programa Cultura de la Unión Europea para un proyecto a cinco años. Desde ese año sus actividades se han ido incrementado año tres años y en 2010 han presentado un total de 43 propuestas entre Acciones, Presentaciones Teóricas, Talleres, Coproducciones, etc.. y continuan en activo Entre sus principales actividades se encuentran la Organización del Encuentro Internacional de Arte de Acción Acción!MAD. Acción!MAD desde el año 2003 se ha establecido como una cita anual que ofrece al público de Madrid una visión amplia y profunda de un género independiente y autónomo, gobernado por sus propias reglas espacio-temporales y que procura siempre abarcar un espectro geográfico vasto, mostrar distintas generaciones de artistas y diferentes sensibilidades y por supuesto prestando una especial atención al trabajo de las mujeres cuya aportación a la Performance ha sido y es enormemente importante, original y fecunda. www. accionmad.org Persona de contacto: Nieves Correa En funcionamiento

- ACCION PARALELA Publicación de ensayo teórico sobre arte actual e internacional y español concebida en diciembre de 1994 por José Luis Brea. En el 96 creo el Archivo español de la Teoría y la Crítica del Arte, un proyecto de investigación realizado por un grupo de profesores y estudiantes de la Universidad de Castilla La Mancha intentando recopilar y organizar toda la información que sobre la actividad critica. En su momento la influencia en el pensamiento y como motor de actividades y reflexión/ensayo fueron fundamentales tanto en su versión impresa como por internet. Actualmente puede encontrarse en: http://www.accpar.org/

- ACM Associaciʼ per a la Cultura i lʼ Art Contemporani, fue una asociación radicada en Mataró involucrada en actividades culturales y artísticas para la difusión e investigación y creación de manifestaciones artísticas comprometidas con las estéticas contemporáneas.

Contacto: Joan Palmarola- Dani Montleo

- ACTIVIDAD REDONDA Colectivo de los noventa realizaban la revista “Muy frágil”.

Publicación y difusión de obra nueva y de interacción entre diferentes creadores de diversas disciplinas. Persona de contacto: Juan Conesa

- ACVIC, Centre dʼArt i Creació Contempor ànies de Vic Centro de arte, se inaugura en 2008, gestionado por H Associació per les Contemporànies, que con anterioridad era la responsable del espacio alternativo Sala H —fundada en 1992 y actualmente cerrada—.

La asociación tiene como finalidad el fomento y la difusión de las manifestaciones artísticas y de pensamiento contemporáneas, y promueve, así mismo, otras actividades relacionadas con las artes escénicas (Escena H) y conferencias. Celebra exposiciones temporales y otras

actividades como las relacionadas con literatura, cuestiones sociales como la ordenación del territorio, seminarios y conferencias.

Como asociación Haac se definían como una asociación abierta a todas las personas interesadas en las propuestas innovadoras tanto de pensamiento como en el arte contemporáneo sin ninguna limitación. Organizaban los talleres de la QUAM. Quincena d´Art Montesquiu www.acvic.org En funcionamiento

- ADVANCE MUSIC Es la organización que empezó a poner en marcha el festival SONAR (Festival internacional de música avanzada y arte multimedia) y eventos techno de Barcelona.

Persona de contacto: Enric Palau En funcionamiento

- AGUSTÍN PAREJO SCHOOL APS es un grupo de acción artística, cuyos trabajos han sido realizados en diferentes medios (vídeo, instalación, acción, carteles, postales...); desde principios de los años 80 intenta hacer visible la naturaleza conflictiva del espacio físico donde se desarrolla su actividad, Málaga.

- AIR Fue una plataforma de colaboración entre webs sites para acoger todos los proyectos artísticos en la red del 97, que dió lugar a un activo movimiento de coordinación de grupos de arte en la red. Estaba integrado por Mestizo, Industrias Mikuerpo, Trasforma, Conexión Madrid, Côclea, Zé dos Bois, Sitioweb, Aleph, Acción Paralela, Merz Mail y Babia.

Funcionó muy activamente en Febrero durante el periodo de ARCO de 1998 con una lista interna de debate sobre políticas artísticas a instancias de Aleph y el impulso de José Luis Brea. Entre los temas que se abordaron las problemáticas del CGAC y el Macba, y tres secciones mas: independencia e institución, políticas artísticas, museísticas e institucionales y finalmente la coyuntura política. Al respecto de esta última José Luis Brea escribió el 13 de febrero de 1998: " No se nos escapa que la coyuntura en que la actual crisis generalizada de las instituciones museísticas y centros artísticos se ve envuelta tiene un fondo político. Las luchas que se están produciendo en los distintos museos del país son relejo de una lucha de lobbys y camarillas, que a su vez representan y son representantes de la lucha política igualmente reflejada en la lucha de los grandes grupos mediáticos- entre los bloques de la izquierda socialista declinante en el poder y la ascendente derecha del pp" En la lista de correo: air-int@listas.alpeh-arts.org, estaban: Domingo Mestre, Gabriel Villota, Gabriel Corchero, Karin Olenhslager/Proyectos culturales, Marcelo Expósito, Ceferino López/Babia, Sitioweb, Industrias Mikuerpo, Coclea (Clara Garí y Jose Manuel Berenguer), Luis Navarro.. en el debate. A fecha 21 de febrero los componentes fueron: Acción Paralela, Aleph, Babia, Coclea, Conexión Madrid, Digiteca, Hangar, Mestizo, P.O. Box, Sitioweb, Trasforma y Zé dos Bois.

Un intenso debate esos dias de Arco y luego Brea abrió en Aleph un foro permanente a través de una lista abierta para continuar con ello

- AIRE La revista Aire nació como una revista postal de periodicidad anual planteada como una exposición postal sobre papel de arte postal, poesía visual arte efímero y performance.

Paralelamente Aire organizó eventos de performance. El Archivo Aire llevado a cabo mas de 20 exposiciones sobre el arte de acción en el Estado español, facilitado fotografías a multitud de publicaciones periódicas, a investigadores y periodistas.

Desde 1992. Dirigido por Joan Casellas Equipo de la revista: En diferentes momentos; Agnès Ramírez, Ernest Puig, Teresa Ramírez, lluís Alabern, Anna Meregalli y Leo. Del Archivo; Xavier Moreno En funcionamiento

- ALEPH Espacio de creación y experimentación artística en la Red Internet, Integrado por José Luis Brea, Ricardo Echeverrría y Luis Fernández, durante cinco años de 1997 a 2002 Mas info gracias al estudio de Jesús Carrillo en http://www.arteleku.net/vieja/desacuerdos/index.jsp

- ALG-A. Comunidade subacuática de arte y acción libre (Gz) El colectivo realiza tanto residencias como eventos de todo tipo relacionados con la cultura libre, interesándose especialmente por las dimensiones temporales y relacionales que la posibilidad de habitar el espacio en las diferentes prácticas artísticas, educativas o de investigación.

El colectivo se formó alrededor del festival de arte digital IFI, en Pontevedra. Actualmente gestiona 2 entornos colaborativos de autoaprendizaje y producción colectivas: por una parte la web www.alg-a.org, que sirve como amplificador-filtro de información relacionada con la cultura libre en general, además de como soporte de obra digital libre: netlabel alg-label.com (audio experimental), galería alg-a (imagen estática), videolabel alg-a (imagen en movimiento) y por otra el laboratorio de experimentación cultural Alg-a Lab, iniciativa puesta en marcha con la colaboración de Recetas Urbanas (Santiago Cirugeda) y perteneciente a la red “Arquitecturas Colectivas”, de la que Alg-a es miembro fundacional.

Funcionan desde 2003 y están ubicados en Valadares, parroquia perirural situada en la periferia de Vigo. consta de 6 módulos habitables de contenedores (80m2), una vivienda lóbrega (bajo y primer piso), utilizada como laboratorio y albergue de eventos, y 3000m2 de terreno (+- 25% cultivable). www.alg-a.org Persona de contacto: Ignacio Muñoz En funcionamiento

- ALMAZEN Espacio alternativo, sede desde 1999 de la asociación cultural La Ciutat de les Paraules. Desde el barrio del Raval, ofrece una visión de la cultura transversal y participativa.

Celebra exposiciones temporales y diversas actividades, algunas de ellas como ciclos estables: Almaclown, audiovisuales, música, cuentos además de talleres para artistas.www.almazen.net

- ALMAZEN DE LA NAVE Fundado por artistas de distintas tendencias y disciplinas entre el 89 y 90, como alternativa a los circuitos habituales, todos los socios estaban vinculados por un mismo lazo, el edificio localizado en Madrid, denominado “La nave” una vieja construcción industrial en la zona oeste de Madrid donde trabajaban e incluso vivían Disponía de cuatro plantas y dos sótanos. Duró dos o tres años llegando a hacerse una exposición semanal o partir proyectos fuera como la de Cuenca.

Los miembros fundadores fueron Manolo Quejido, José de León, Thierry Méndez, Agustín de Llanos, Carlos Bandres, Nacho Ordas y Miguel Brayda. Después se incorporaron: Fernando Carbonell, Javier Alkain, Ikella Alonso, Mario Martín Crespo, Sandra Sevita, Alfredo Igualador, Enrique Quejido, Marisol y Pilar Novo. Persona de contacto: Manolo Quejido

- AMPLUS Asociación sin ánimo de lucro cuyo fin es el desarrollo y promoción de las obras de arte, preferiblemente las desarrolladas con herramientas electrónicas. Nuestro proyecto trata sobre las preguntas y reflexiones acerca del arte en un contexto de introspección donde la innovación y la inteligencia artificial se mezclan con elementos tradicionales reinventándolos. ...

Etapas: creada en mayo de 2010 Principales actividades: Festival electrónico: Electrocuciones Localización: Madrid. Web: http://electrocuciones.lafactoriavirtual.org/ Persona de contacto: Antonio Alvarado y Antonia Valero En funcionamiento

- A.N.C.A , Asociación para nuevos comportamientos artísticos Surge a partir de la clase de performance que ya se impartía en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, en base a la información y conocimientos que teníamos de los espacios alternativos de la ciudad de Québec, como algo necesario a llevar a cabo en la ciudad ya que se carecía por completo de asociaciones alternativas de este tipo que estuvieran centradas en la teorización y realización de prácticas de arte intermedia, y concretamente en el área de la performance, el happening, el evento, la maniobra y la instalación, que era lo que más cohesionaba al grupo inicialmente formado. Y hacia ese fin buscamos y alquilamos una planta baja en la ciudad Etapas: la fecha de inicio fue en 1990, en base a un grupo de estudiantes y a Bartolomé Ferrando, interesados como estábamos en el arte de acción. El grupo, inicialmente reducido, fue poco a poco agrandándose hasta alcanzar una cifra notable de miembros integrantes de la asociación. Lamentablemente, este aumento en el número de integrantes tuvo sus dificultades debido a las divergencias de opinión y sobre todo de interés por l misma. A pesar de ello no hubo muchas bajas. Los miembros iniciales se mantuvieron y el grupo se fue agrandando poco a poco hasta alcanzar el número de veintidós personas, y mientras alguna de ellas, siempre de las últimas en integrarse, abandonaba la asociación, otras entraban a formar parte del grupo.

La fecha de finalización fue en 1993 Principales actividades: Las principales actividades fueron las que ya he comentado: tanto performances y happenings como instalaciones plásticas y poéticas. Para ello, cada uno

decidía cuando iba a hacer su performance o su instalación, dentro, claro, de algunos días señalados y más propicios para ello en el espacio de la asociación, que decidían entre todos. A veces participábamos un grupo notable de la asociación en alguna Casa de Cultura o en un espacio público como en el espacio de la estación de trenes de la RENFE. En varias ocasiones, preparamos una exposición colectiva de todos los miembros de la asociación, o al menos abierta a todos los componentes de ésta, y procurábamos que coincidiera con la realización y presentación de una carpeta de trabajos de poesía visual y performance que elaborábamos entre todos.

Localización: Valencia. Monteolivete. C/ Marqués de Montortal Persona de contacto: Bartolomé Ferrando

- ANTIMUSEO (ANTES, OJO ATOMICO) El Antimuseo de Arte Contemporáneo es una organización sin ánimo de lucro, que desarrolla pensamiento crítico desde una praxis artística heterodoxa. Desde 1992 hemos trabajado sobre los mecanismos de legitimación de la obra de arte, con el objetivo de expandir los límites de la institución arte, violentar su estructura y crear contra-públicos.

De forma general, el Antimuseo trabaja con públicos periféricos para el arte contemporáneo, desarrollando modelos de participación en los procesos creativos, y vinculando la práctica artística a contextos específicos y a sus conflictos sociales y políticos. Para la realización de nuestros proyectos buscamos la colaboración de asociaciones de distintos ámbitos (vecinos, memoria histórica, mujeres, etc.) que faciliten el diálogo arte/sociedad y ayuden a conseguir esa contextualización.

En la primera etapa (92/94) desarrollamos un programa de sitio específico en una antigua fábrica de Madrid. En la segunda (95/2000), sin sede propia, el programa de sitio específico se trasladó a distintos entornos: locales en desuso, viviendas, espacios públicos… Pero es en la tercera etapa (2003/07), con la sede de Mantuano 25, en Madrid, cuando empezamos a investigar sistemáticamente sobre modelos de participación y de contextualizar la obra de arte en tejidos sociales específicos. Tras el cierre de la sala de exposiciones en 2007, el proyecto se ha centrado en el trabajo con colectivos sociales, de manera especial en América Latina.

Proyectos en curso: Mano a Mano con el General Cárdenas, exposición. Ciudad de México febrero de 2011 Tras los signos en Rotación. Encuentros sobre teoría del arte en Latinoamérica. Duración indefinida. Centro Portátil de Arte Contemporáneo. Bellas Durmientes Localización: desde 2007 trabajan en espacios públicos en Madrid y Ciudad de México www.antimuseo.org Persona de contacto: Tomás Ruiz-Rivas- María María Acha En funcionamiento

- AMASTE son una oficina de ideas especializada en articular procesos y dispositivos de mediación, relacionales y participativos, que fomenten la imaginación, la reflexión activa y el espíritu crítico, en ámbitos como innovación social, juventud, cultura, emprendizaje, desarrollo

de territorio, etc.

Desde la creación de AMASTÉ en 2001 han realizado un montón de proyectos, casi siempre de modo colectivo y colaborativo. Durante 5 años editaron las revistas ESETÉ y ETECÉ. Han realizado proyectos como: Emancipator Bubble, una burbuja de emancipación para jóvenes que se instala en casa de sus padres; Ataskoa, un atasco en el monte; Casi tengo, un programa de educación no-formal con adolescentes, que entre otras cosas incluye, el programa de alfabetización mediática 100%TerritorioMóvil o las colonias de verano de arte y creatividad Dinamit(tt)ak; Esto lo he hecho yo!, un proyecto con Lantegi Batuak, de comunicación y empoderamiento de personas con discapacidad intelectual en su puesto de trabajo; proyectos sobre emprendizaje con Lan Ekintza-Bilbao, como el manual de supervivencia Ideia Dekot o acciones participativas de calle como Bilbao Storming o Jokoan; ¡Tod@s a las huertas!, una fiesta popular con distintos colectivos, para poner en valor la Ribera del Marco en Cáceres; Talleres sobre basura, para aprender a relacionarnos de una manera más sostenible con nuestros desperdicios; Ponte en mi lugar, sobre la responsabilidad que tenemos con nuestras mascotas, con un concurso de disfraces para perros durante los Carnavales de Sondita como punto álgido; la plataforma de creatividad y tendencias SelecciónLAB; ¿El fin de la crítica?, un debate en Politikak.org a partir de la exposición Incógnitas, en el Museo Guggenheim, que recibió el Premio Espais a la Crítica de Arte 2008; Easotarra, una guía de Donosti para Manifesta 5; numerosos talleres como Negocio, Partido definitivo, Botellón en Diputación, Preguntas que es mejor no hacerse, Perfecto imperfecto, Yomime Tunning etc; también hemos participado de distintas maneras en foros de debate, eventos o exposiciones como Documenta12, Madrid Abierto, ARCO, Bienal Leandre Cristòfol, Infraestructuras Emergentes o Superkongresua; y realizado proyectos de consultoría, metodología, formación y/o comunicación con entidades como Arteleku, Gabinete de iniciativa Joven de Extremadura, Disonancias, Setem, Ayuntamiento de Bilbao, Ayuntamiento de Gasteiz, Krea, Gobierno Vasco o Diputación de Gipuzkoa.

Principales actividades: Trabajan aplicando estrategias transversales a medio camino entre la comunicación para compartir, la pedagogía basada en aprender del otro/a y el desarrollo colectivo, la alfabetización mediática, la consultoría sin demasiada metodología, la guerrilla del marketing, la práctica artística comprometida con su tiempo, el diseño no sobre-diseñado la sociología más cotidiana y otras dinámicas relacionadas con la creatividad aplicada y el I+D+i socio-cultural. Localización: Aretxaga, 10 – bajo. 48003 Bilbao. www.amasté.com Persona de contacto: Ricardo Antón / Txelu Balboa En funcionamiento

- ARCHIVO SITUACIONISTA El archivo situacionista hispano es gestionado por Maldeojo, un colectivo que produce unos cuadernos de crítica social y realiza algunas traducciones de libros.

- ARTE EN RED Directorio específico de arte electrónico con enlaces comentados y actualizaciones periódicas en castellano, catalán e inglés. Secciones: artistas, centros de arte,

formación e investigación, revistas, textos y debates, difusión, museos y galerías, espacios híbridos, guerrilla, música, directorios y buscadores y sobre la red.

Etapas: En activo desde abril de 1997 a abril de 2000.

Principales actividades: Información online contextualizada y comentada.

Localización: en activo en la web del Institut del Audiovisual, Universidad Pompeu Fabra ahora http://www.interzona.org/baigorri/proyectos/artenred.htm Persona de contacto: Laura Baigorri

- ARTE NATIVA Gestado en 1985 e inaugurado en 1986, fue el primer espacio independiente que se montó en Bilbao actividado por gente de la Facultad de Bellas Artes a partir del grupo “Bellos Grupos de arte” en 1985 a partir de un proyecto empresarial premiado.

La galería duró hasta el 89, el espacio de taller con programación puntual -no exposiciones-, unos cinco años más. En 1988 los Safi realizaron una colectiva. Contacto: Beatriz Silva

- ART PUBLIC Plataforma independiente integrada por artistas plásticos y gestores culturales, centrada en la difusión y activación de propuestas dentro del ámbito de la creación contemporánea. Programación estable de la sala de Can Felipa en Barcelona. Entre el 12 y 21 de junio de 1998 pusieron en marcha un poryecto de intervenciones en el espacio publico en Poblenou. Persona de contacto: Jordi Muro, Luis Torrens

- ASAMBLEA AMARICA Iniciada en el año 2008 a instancias de la convocatoria surgida por la diputada de Cultura de Alava Lorena López de la Calle que disponía de 3 salas (Amarica, Casa de Cultura y Archivo Provincial) y un cierto presupuesto, surge en Vitoria-Gasteiz este colectivo independiente de artistas, creadores y personas relacionadas social y/o laboralmente con el arte y la cultura, que incentiva la creación artística dentro de la comunidad local, y busca la dignificación de su medio profesional. La co-gestión, el sistema asambleario, la participación ciudadana y la revisión constante de modos de planificación de proyectos y trabajo en equipo impulsaron un redibujo del proyecto en verano 2010 que potencia su sentido de proyecto vivo y activo. www.amarika.org/blog En funcionamiento

- ASOCIACION 1900 Fundado en octubre de 1992, la iniciativa se enmarca en el análisis previo de la realidad cultural que vive la provincia de Huelva. "Los modelos de gestión cultural que se aplican en las grandes ciudades son reiteradamente calcados en los pequeños municipios (..). En esta línea de acción creímos oportuno empezar por desvinculara los actos culturales de los espacios oficiales regresando al núcleo de la tertulia en espacios públicos.

Poco a poco el núcleo de la tertulia, estrictamente literario, ha derivado en actuaciones que abarcan desde la música en directo, al teatro, exposiciones de pintura y campañas de carácter social en colaboración con distintas ong´s de la provincia. Localización: Huelva / Punta Umbría

Etapas: Desde 1992 ha mantenido los encuentros de editores independientes, que eran el centro de difusión no solo de publicaciones independientes si no también de performances, acciones poéticas.. etc. Persona de contacto: Uberto Stabile

En funcionamiento

- ATELIER GUEVARA Proyectos de arquitectura, reales o utópicos, estudios de la comarca, antropología y patrimonio, producción de exposiciones de artistas del espacio, y también de artistas jóvenes de Hondarribia-Bidasoa, pequeño taller de estampación, investigaciones con historiadores, diseñadores...etc. Contacto: Santiago Noain. http://atelierguevara.blogspot.com/ Dirección: Atelier Guevara. Kale Nagusia 4. 20280 Hondarribia (Gipuzkoa) En funcionamiento

- ATENEU SANTBOIÀ nació como una asociación a finales del siglo XIX con el propósito de cubrir las necesidades socioculturales de Sant Boi y dentro del movimiento ateneísta catalán.

Con los años, la asociación se consolidó y se afincó en su actual emplazamiento: El actual Ateneu es un centro cultural y social que fue ocupado en el 2001 por un grupo de gente joven de Sant Boi, Actualmente están en la fase de convertirlo en un centro cultural independiente y autogestionado reconocido, lo vemos como el motor cultural centro cultural independiente y autogestionado

reconocido,

lo

vemos

como

el

motor

cultural.

http://ateneusantboia.wordpress.com/ En funcionamiento

- A UA CRAG Surgió en Aranda de Ebro (Burgos) con el propósito de establecer una sólida y fecunda actividad de creación, investigación y promoción del arte contemporáneo, a partir del trabajo y la organización de un grupo de 12 personas, de las cuales 6 son artistas, que vinculan su actividad a Aranda de Duero: demostrando que es posible hacerlo fuera de los centros capitales y desde una comunidad con escasa tradición contemporánea. En junio del 85 decidieron abrir un espacio-galería con una programación estable de exposiciones Entre las publicaciones del fondo de Trasforma se encuentran las ediciones para Arco del 88 (1) y la 2 y 3, Le genie de la Bastille, Kunst&complex (2), A ua Crag en Assenede,Geografiamétodos, A Ua crag. Artistas de la Bastilla Localización: Aranda de Duero Etapas: 1985- 1996, años en los que realizaron numerosas exposiciones y encuentros tanto nacionales como internacionales fundamentalmente a partir de 1990.

Sus miembros siguen en activo y es posible encontrar su historia recogida gracias al libro que editó el Museo Patio Herreriano de Valladolid en el año 2005.

- AULA ABIERTA Es un proyecto de diseño y construcción de una comunidad de aprendizaje autogestionada, dentro de la Universidad de Granada, por sus propios estudiantes. Formada por un colectivo de alumnos y ex alumnos de la Facultad de Bellas Artes y de la Escuela de Arquitectura de Granada.

AAABIERTA surge en el seno de la institución universitaria con vocación de interdisciplinariedad: quiere ser una experiencia extrapolable a otros ámbitos, como un lugar para el encuentro, un laboratorio de ideas, una herramienta que facilite el desarrollo de actividades docentes e investigadoras como complemento a la enseñanza reglada.

El lunes 26/4/2010 por la noche, aproximadamente hacia las 00:45h. El colectivo CONCEPTUARTE de Santos de Maimona (Badajoz), junto con el colectivo el GATO CON MOSCAS y algunos alumnos de la facultad de Bellas Artes de Granada han ocupado y reabierto AULA ABIERTA. http://aulabierta.info/aaabierta En funcionamiento

- AULA DE PROPULSIÓN ESCÓPICA Sin sede fija, son de Madrid http://escopica.net/

- AVER Colectivo fotográfico de residentes artísticos en el centro cultural "Puertas de castilla" de Murcia. Se definen como un colectivo multidisciplinar que combina arte urbano, fotografía y música electrónica en acciones de calle, donde encontramos nuestra razón para mostrar los procesos.

“Cerramos el círculo, mostramos realidad sobre realidad, distorsionada por la nuestra propia.

Fundado a finales del año 2005 en Murcia, integrado por fotógrafos y creadores audiovisuales, que reivindica: el activismo fotográfico, la participación colectiva en contextos comunicativos singulares, y la mutabilidad de los roles tradicionales creador/espectador de imágenes.

Creemos que estamos inmersos en un contexto social en plena transformación, en el que las tecnologías de la información modifican casi de forma instantánea nuestros hábitos. La fotografía es una pieza más de este puzzle cambiante. Y nosotros queremos proponer nuevas estrategias comunicativas para este medio. www.colectivoaver.org http://colectivoaver.blogspot.com Contacto: José Luis Herraiz En funcionamiento

- BARRA DIAGONAL Barra Diagonal Literato Azorín 23, 2 46006 Valencia (+34) 696851846 http://barradiagonal.wordpress.com/ Barra Diagonal: asociación orientada hacia la producción de conocimientos. Sin espacio físico.

- BIZIAK Proyecto concebido por el artista Pepo Salazar y ubicado en Valencia, pretende abrir a colegas y profesionales del arte varios espacios de su estudio para activar un cierto grado de camaradería entre los productores.. http://www.biziak.com. En funcionamiento

- BM IMAGINERIA Desde el 95, entre sus objetivos: Arte para sugerir, toma de contacto con las artes plásticas, facilitar el aprendizaje, desarrollo de la imaginación y búsqueda de lenguajes En la calle Calderería de Pamplona

- BOSGARREN KOLEKTIBOA Colectivo de artistas y activistas que realzaban desde finales de los ochenta producción y organización de proyectos de artes audiovisuales y escénicas.

Montaron los festivales de video de Tolosa (Guipúzcoa) , “Bideoaldia” y plataformas de trabajo como “La taberna del pirata”. Fechas: Septiembre de 86 y acaban en Madrid en Febrero 1991.

Contacto: Marian Ortega

- BRUMARIA es un proyecto de artistas para la construcción de un espacio teórico y práctico sobre las relaciones entre arte, estética y política.

Sus actividades se iniciaron en 2002 vehiculándose a través de tres formatos: 1.- publicación impresa.

2.- serie de Documentos en red enviados a una lista de correos y colgados en nuestra web.

3.- participación en exposiciones, cursos, seminarios y otros tipos de eventos.

C/ santa Isabel, 28 http://www.brumaria.net Contacto: Dario Corbeira, En funcionamiento

- BULEGOA zenbaki barik Este proyecto iniciado en el 2010 se presenta como una oficina de arte y conocimiento dirigida al desarrollo de la investigación, el debate y la reflexión. Ubicada en el barrio bilbaíno de Solokoetxe, es una iniciativa de colaboración que surge alrededor de las siguientes líneas de investigación: los procesos de historización, la traducción cultural, la performatividad, el cuerpo, el postcolonialismo, la teoría social, las estrategias de archivo y la educación.Bulegoa z/b pretende constituirse en un lugar de cruce entre la práctica y la teoría.

Es un espacio para la producción, la discusión, el intercambio de ideas y la materialización de proyectos artísticos. Para lograr estos objetivos, organiza seminarios, presentaciones, proyecciones, performances, conferencias, conversaciones y otras actividades. Forman parte de Bulegoa z/b Beatriz Cavia, Isabel de Naverán, Miren Jaio y Leire Vergara www.bulegoa.org En funcionamiento - CALDO DE CULTIVO/KÚNSTAINER (2006, Tarragona) es un colectivo artístico que se articula alrededor de la imagen y el pensamiento contemporáneo, sus miembros proceden del mundo del arte, de la antropología, del diseño, la fotografía, la arquitectura, la música, la literatura, las nuevas tecnologías ... Con especial motivación para las intervenciones en el espacio público, facilitando la reflexión, desde el arte contemporáneo, sobre nuestro entorno social y cultural más inmediato.

Etapas:

1ª etapa: CaldodeCultivo MGZ: En Octubre de 2006 ve la luz CaldodeCultivo MGZ, una publicación experimental de arte y pensamiento contemporáneo. Participan en ella creadores gráficos y literarios. Caldodecultivo MGZ aportar un particular reflejo de la sociedad y el tiempo en el que está inserta a _través de la visión y el arte de un conjunto heterogéneo de creadores representativos de la escena actual,_ tanto a nivel gráfico como literario. Cada número parte de un tema monográfico al que los colaboradores se ciñen de manera más o menos abierta. El número cuatro estuvo dedicado al tema de la vivienda y a partir de ahí nacieron los contactos con Cirugeda y demás colectivos que se materializo en el espacio Künstainer.

2ª etapa: Künstainer Künstainer fue un espacio artístico contemporáneo, situado en los jardines del Camp de Mart de Tarragona, configurado por tres contenedores prefabricados, cedidos por Santiago Cirugeda. Künstainer nació para satisfacer una necesidad patente en Tarragona, un espacio polivalente que posibilitase la comprensión, exposición y divulgación del arte contemporáneo. Künstainer aparecía como claro exponente de una nueva etapa cultural en Tarragona, en sintonía con los valores estéticos y comportamientos artísticos que recorren toda Europa. Las actividades que en el se generaban iban dirigidas a abarcar la creación mas actual, poniendo especial énfasis en las propuestas emergentes mas representativas. Además de la exposición central, shows en vivo, talleres, work-shops y encuentros con los artistas configuran la dinámica de Künstainer. Un proyecto generacional e ilusionante que lamentablemente no encontró el entendimiento de la Administración y acabó literalmente quemado.

3ª etapa: PostKünstainer Después de una etapa de reflexión, Künstainer se convierte en colectivo artístico, caracterizado por las intervenciones en el espacio público, y paralelamente se renueva la publicación CaldodeCultivo MGZ. En la actualidad están llevando a cabo un programa de intervenciones artísticas en la Estación de Autobuses de Tarragona: Estació Creactiva.

Principales Actividades: Caldodecultivo MGZ 2006-.../ Künstainer, 2008-2009 , espacio artístico contemporáneo / Estació Creactiva 2010-2011, programa de intervenciones artísticas en la estación de autobuses Webs: www.caldodecultivo.com http://issuu.com/caldodecultivo/docs/historia-kunstainer http://www.flickr.com/photos/kunstainer/ http://www.flickr.com/photos/caldodecultivomgz Localización: Tarragona-Barcelona. Persona de contacto: Unai Reglero. En funcionamiento

- CAMPECHO Asociación Campecho Callejón de la Tejera 5-7 13320 Villanueva de los Infantes. Ciudad Real. www.campecho.tk campechomail@gmail.com

Campecho es una asociación que promueve la salud, el ocio y la cultura. Realiza actividades periódicas y desarrolla proyectos multidisciplinares en el campo de Montiel. Etapas: La asociación se inicia en el 2008, Siendo el 2010 el año en el cual estan sucediendo más actividades. Entre sus principales actividades se encuentran varios eventos: Los raticos de Variettés, Veladas estacionales con actuaciones de variettés y desvariettés. Dos por estación, Los Encontronazos. Según Santoral. Encuentros de colectivos y creadores de arte contemporáneo. Con grupos de música, presentaciones de proyectos artísticos, producción de proyectos colectivos. Otros proyectos y propuestas son: Programa de Residencias, Beca de Residencia Artist.In.Residence- Campecho,Laboratorio de documentación, producción de audiovisuales y contenidos multimedia. También varios proyectos relacionados con la salud y el ocio: Catas de vino, Las Parigüelas: salidas y excursiones al campo., Campecho Doble Cero Nuestras propias gallinas, para obtener huevos de máxima calidad para el consumo propio y Jam sessions . Sesiones de música improvisada en la MultiSala Campecho`s.

Localización: Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) www.campecho.wordpress.com Persona de contacto: Iñaki , En funcionamiento

- CARTA BLANCA Colectivo que desarrolló una interesante labor sobre primeros de los noventa de la mano de Corinne Diserens, especialmente visible en el proyecto “Puente.. de pasaje” en el año 1995 en el punto colgante entre Portugalete y Gexo. En el proyecto participaron: Marcelo Expósito, Dennis Adams, Sylvie Blocar, Willie Doherty, Francis Gomila, Federico Guzmán y el colectivo Gratis, Wendy Kirkup&Pat Nadli, Hans Peter Kunhn y Roman Signer.

- CARTA DE AJUSTE Surge en el año 1994 aunque el embrión de la misma arranca del año 1989/1991 durante la producción y montaje de la exposición “el Sueño imperativo” comisariada por Mar Villaespesa. Un encuentro entre personas provinientes del mundo artístico y otros que vienen de movimientos alternativos, lo que permitió y propicio que en la actividad se generaran los recursos o bienes que han dando lugar a la actividad continuada.

Trabajan fundamentalmente en dos vías: la capacidad para establecer relaciones entre propuestas artísticas y contexto y con la oportunidad para constituirse en vehículo por donde fluyen ideas y personas que acuden y a las que llegan desde distintos planteamientos, lugares y ámbitos, gentes con las que se encuentran por diversos motivos ; conceptuales, ideológicos, afectivos o simplemente casuales Carta de Ajuste, vinculado a BNV es una entidad no lucrativa que realiza actividades multidisciplinares y de difusión de corrientes contemporáneas.

Entre sus primeras actividades mas destacadas están : Alem de Agua y Almadrada, esta última en colaboración con Carta Blanca

BNV son las siglas de un dispositivo de producción e intermediación cultural nacido en 1988, con la intención de irrumpir en el panorama andaluz para producir efectos que accionaran pensamiento crítico y nuevos modos de hacer en el tejido creativo.

Mig u e l Be n llo c h , Ali c ia Pi n te ñ o G r a n a d o , Ma n u e l Pr a d o s S á n c h e z , Fe li s a R o m e r o y J o a q u í n Vá z q u e z

- C A SA D E L G U A R D A Es p a c io d e a u to g e s tió n d e l c o le c t iv o Ba n d a Ba t . L a C a s a d e G u a r d a q u ie r e p o te n c ia r s u fu n c ió n d e s e d e c u ltu r a l. A p a r tir d e e n e r o s e imp a r t ir á n t a lle r e s d e v íd e o , te a tr o , h ip h o p , mo s a ic o , p e r c u s i ó n y d a n z a , fu n c io n e s d e t e a tr o , p o e s í a , d a n z a , y c o n c ie r to s . L o s d o min g o s a p a r tir d e la s 1 8 h , c i n e c lu b . En S e ma n a Sa n ta ju n to a la a s o c ia c ió n Mik e la z u l o p r o g r a ma r á la m u e s tr a d o c u m e n ta l L u p a y e n ma y o s e o r g a n i z a r á e l fe s t iv a l d e Vid e o a r te . Ba n d a Ba t c o n ti n u a r á s u la b o r s o c ia l d e a p o y o a lo s in mig r a n te s c o n lo s E n c u e n t r o s In te r c u l tu r a le s d e U r g u ll y s e g u ir á tr a b a ja n d o e n ma te r ia d e c o o p e r a c ió n e n lo s p r o y e c to s L a C a mb a la c h a ( G u a t e ma la ) y Ar e j ( Ma r r u e c o s ) . Ad e má s e s tá a b i e r to a r e c it a le s , c h a r la s , fe s tiv a le s , o p r e s e n ta c io n e s d e lib r o s q u e b u s q u e n u n lo c a l . L a As o c ia c ió n BAN D A BAT s e c r e a a fi n a le s d e lo s a ñ o s 9 0 . L a ma y o r p a r te d e s u n ú c le o fu n d a d o r p r o v ie n e d e l g r u p o mu s ic a l " BA N D A BAT" , d e a h í s u n o mb r e . Su r g e e n u n p r in c i p io c o m o s e c c ió n c u ltu r a l d e la As o c ia c ió n D e p o r tiv a d e la Pa r te Vie j a d e D o n o s ti / Ald e Za h a r r a Kir o l Elk a r te a , c o n e l p r o p ó s ito d e s e r v ir d e s o p o r te y e le me n t o a g l u tin a n te p a r a la s in ic ia tiv a s c u ltu r a le s d e lo s jó v e n e s d e l a Pa r t e Vie j a .

C o n ta c to : R a fa Az a o la , D in o r a Me g a , D a v id Ag u ila r y R e b e c c a W il k in s o n . in f o @ b a n d a b a t.o r g D i r e c c ió n : An d e r e ñ o El v ir a Zip itr ia 7 . 2 0 0 0 3 D o n o s tia w w w.b a n d a b a t .o r g /. En funcionamiento

- CASA SIN FIN www.casasinfin.com

- C.A.S.I.T.A C.A.S.I.T.A. es un colectivo artístico que comienza en 2004 y cuyos miembros permanentes son Loreto Alonso, Eduardo Galvagni y Diego del Pozo Barriuso.

El significado de sus siglas varía según sus proyectos. C.A.S.I.T.A. es un colectivo artístico, cuyos miembros permanentes son Loreto Alonso, Eduardo Galvagni y Diego del Pozo Barriuso.

El significado de sus siglas varía según sus proyectos manteniendo el acrónimo.

El colectivo está interesado en desarrollar proyectos en los que el arte sea una herramienta de pensamiento y creador de situaciones que propicien la transformación social en un sentido más plural.

Etapas: 2010

"Redada en Madrid" de YProductions. Espacio CAMON

(www.ypsite.net/redada.madrid/?page_id=29)

2009 "Redada en Madrid" de YProductions. Espacio CAMON (www.ypsite.net/redada.madrid/?page_id=29) Mesas de Debate de “MADRID ABIERTO 09-10” (www.madridabierto.com) EN [CAJA] Activación de la Caja Negra en la Facultad de Arquitectura, UDELAR de Montevideo, Uruguay, como proyecto invitado por Todo por la praxis (www.encaja.wordpress.com, www.todoporlapraxis.es/noticias) “La Caja Negra” Intervención en Graz, Ljubljana y Viena. Colaboración con Rotor (Association for Contemporary Art) de Graz, Austria en el marco del proyecto “Ganarse la vida: El Ente Transparente” www.rotor.mur.at.

2008 “Potlatch niño. La realidad es suficiente” (Realizado con Ludotek), Acción e instalación audiovisual en la exposición “Reactivate!”, Espai de Arte Contemporani de Castelló. www.eacc.es. Ruidocracia” Encuentro artístico y sonoro. www.ruidocracia.blogspot.com 2007 “Ganarse la vida: El Ente Transparente” Primera materialización del proyecto, Intermediae-Matadero de Madrid. www.intermediae.es 2005 “Mientras vivas en esta casa…” Exposición, intervenciones artísticas y encuentros, Casa Miñana de El Escorial, Madrid. Con la colaboración del Ayuntamiento de El Escorial, el Vicerrectorado de Cultura de UCM, Medialab, Fundación Cursos de verano de la Universidad Complutense. “I.R.P ( Índice de Realizabilidad de un Proyecto)” Intervención artística dentro de MIRADOR 03, Berzosa de Lozoya, Madrid, www.miradores.org 2004 Acción colaborativa dentro del Encuentro: “Exprésate” , Campus de la Ciudad Universitaria, Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Complutense de Madrid.

Principales actividades: Proyectos artísticos expositivos y de interacción social y participación ciudadana. Talleres, seminarios y encuentros. Proyectos sobre el concepto de trabajo, sistemas de producción, precariedad y los cambios propiaciados por el desarrollo de las industrias culturales. Ver nuestro proyecto "Ganarse la vida: El ente transparente" Localización: C/Conde de Romanones 10, 3º int.A. 28012 MADRID www.ganarselavida.net Persona de contacto: Diego del Pozo. En funcionamiento

- CENTRO DE ARTE EGO Como un centro de arte en forma de mueble destinado a albergar proyectos de creación contemporánea, el Centro de Arte Ego comenzó por la iniciativa de Pelayo Varela y Carmen Cantón en 1995, iniciando hasta el día diversas etapas donde ha sido objeto de más de cien intervenciones por todo el mundo. Frente al modelo museístico habitual, que actualmente dirige Carmen Cantón plantea una alternativa basada en la movilidad y la flexibilidad. Huyendo de una unicidad física, tiene distintas sucursales en forma de modelos seriados desmontables y portátiles equipados con un manual de instrucciones. De forma paralela, y con periodicidad anual, la artista edita La Ruta del Sentido, una revista que recoge obras inéditas de distintos artistas con un eje temático y que se

distribuye en forma de una publicación sobre papel y objetos contenida en una caja.

Carmen Cantón, en su obra, ha transformado su trayectoria artística singular en un proyecto de museo-social a gran escala: un ambicioso proyecto artístico, un concepto artístico que se va transformando en un movimiento político de museo(bosque alternativo). Centro de Arte Ego en red. Perú/Lima; Jorge Villacorta, José Carlos-Mariategui, Juan Peralta Berrios, Emilio Tarazona, Sandra Gamarra y María Fé Nevares. Córdoba/Argentina; Luz Novillo Corvalán y Soledad Sánchez. Rosario/Argentina; Luján Castellani, Topacio Fresh y Carlos Herrera.

Paraguay/Asunción; Ticio Escobar, Fredi Casco, Lía Colombino, Pedro Barrail, Satina Chamorro, Marcos Benítez, Marcelo Medina, Joaquín Sánchez, Osvaldo Salerno y Ricardo Migliorisi. Santo Domingo/R.D.; Mónica Ferreras y Paula Gómez Jorge. Oaxaca/México; Luna Maran Maran. México DF; Francisca Rivero-Lake. Vigo/España; Irene Gonzaléz Blanco, Amaya González Reyes, Cristina Iglesias, Diana Lores y Jorge Migoya. Salamanca/España; Enrique Marty. Asturias/España; Fernando García-Dory. Berlín/Alemania; Carlos León- Xjimenez.

Nippes, Nordrhein-Westfalen/Alemania; Fernando Moure. Bilbao/España; Ixone Sadaba.

Madrid/España; Lucia Antonini. www.centrodearteego.org. En funcionamiento

- CIB Circo Interior Bruto Proyecto artístico colectivo iniciado en 1999. De alguna manera, el proyecto nace de las cenizas de la Zona de Acción Temporal (1998-1999), y ocupa el mismo local. El proyecto siguió en activo hasta 2005, y sus miembros principales fueron Jaime Vallaure, Rafael Suárez, Jesús Acevedo, Belén Cueto, Eduardo Navarro, Kamen Nedev, Francois Winberg, Luis Naranjo, Marta de Gonzalo, Rafael Lamata, Publio Pérez Prieto.

Estuve involucrado con este colectivo entre junio de 1999 y junio de 2003.

La actividad del Circo Interior Bruto se puede separa, grosso modo, en las siguientes fases/proyectos: • Abril de 1999 - Junio de 2001: "La creación del mundo en 11 funciones" • Octubre 2001 - Junio de 2003: "Mercado de futuros" • 2004 - 2005: "Trilogía de la Revolución" Tras presentar la segunda (y, lógicamente, última) parte de "Trilogía de la Revolución" en 2005, el proyecto se dio por terminado, sus objetivos cumplidos, y por tanto quedó disuelto.

Planteado como un "circo conceptual", o "circo de ideas", el CIB desarrolló una actividad de investigación creativa en formas artísticas de presencia directa y tiempo real, evitando los lugares comunes de la mayoría del arte de acción que se desarrollaba en España en aquellos momentos. Localización en Madrid, España http://www.waitingforcargo.net/CIB/ Persona de contacto: Kamen Nedev y Jaime Vallaure. En funcionamiento

- CIRCULO DE BELLAS ARTES Uno de los mas antiguos centros centros culturales independientes de este país como entidad cultural privada sin ánimo de lucro localizada en Madrid y fundada en 1880.

Desde 1921 está declarado “Centro de Protección de las Bellas Artes y de Utilidad Pública”. Es un centro multidisciplinar, en él se desarrollan actividades que abarcan desde las artes plásticas hasta la literatura pasando por la ciencia, la filosofía, el cine o las artes escénicas.

En 1982 una nueva junta directiva integrada por artistas, dio un vuelco a la situación de crisis que vivía convirtiéndose en un polo cultural muy activo y catalizador de propuesta independientes desde los ochenta a los noventa. (ver entrevista a Marisa González) . Desde 1983 el CBA organiza los Talleres de Arte Actual, además de seminarios y talleres especializados para niños y adultos. En funcionamiento

- CLUB LARRASKITO La sala Club Larraskito destinada a la difusión de música experimental está llevada por el músico experimental Miguel A. García quien colabora con diversos creadores plásticos en diferentes proyectos. El local toma el nombre de la calle. Carretera rekalde-larraskitu 33 4ª Bilbao.Contacto: Mikel A. García http://www.xedh.org/larraskito/, En funcionamiento

- CÔCLEA Côclea significa caracol. Como ocurre frecuentemente con las iniciativas independientes el nacimiento de Côclea se debe a circunstancias personales y a un proyecto que poco o nada tenía que ver en su origen con la demanda profesional o las posibilidades de mercado. En 1988 Jose Manuel Berenguer y Clara Garí crearon un dúo con el objetivo de investigar y dar a conocer juntos sus respectivos trabajos de creación en música electroacústica, video, escenografia audiovisual y performance. A ese grupo le llamaron Côclea.

Côclea es una palabra latina que significa caracol. Reenvia a la espiral logarítmica de la serie de Fibonacci , algoritmo que describe el crecimiento natural de conchas y caracoles , pero también la regla de proporción áurea. Que el mismo algoritmo definiera el crecimiento de una concha y el de un templo griego era muy sugerente: el crecimiento natural del hombre es pensar y crear. En casi 25 años Côclea ha pasado de ser un grupo artístico a ser un proyecto impulsor de iniciativas de investigación y creación, con la colaboración de centenares de personas.

Cronología: 1988 José Manuel Berenguer y Clara Garí crean el grupo Côclea en Barcelona 1989-1993 estreno de varios espectáculos multimedia (música electroacústica, video, performance, escenografías audiovisuales, todo en directo) Iod Ghimmel, Transcursus Finis Terrae, Antropometria y Caracoles, Fractales y Transformaciones.

1992 primera edición de la Revista Côclea y del Festival Música13 de Nuevas Músicas en Ventalló (Alt Empordà) 1993 Côclea es miembro de dos redes internacionales, la European Conference of Promoters of New Music, y la FEAP (Federation Europeene dʼArt et Patrimoine) . También pasa a formar parte de la red AIR creada por Jose Luis Brea.

1994 Histórica plantación de espantapájaros en Ventalló con motivo de la revista hablada “De Viva Veu” de Carles Hac Mor y Ester Xargay, que siempre hemos considerado como el inicio de la Nau Côclea. Inicio de una programación de exposiciones en colaboración con la Galeria 13 de Ventalló y dos ediciones más del Festival Música 13. Pasamos a formar parte de Red Arte y mantenemos relaciones estables con la red de Editores Independientes que organiza los encuentros EDITA en Huelva.

1995 Inauguración de la Nau Côclea , una vieja vaquería en el pueblo de Camallera.

1996-1999 programación de exposiciones, música y otras actividades en la Nau Côclea.

Côclea forma parte de la red de espacios de creación de Catalunya, que dura solamente dos años.

2000 un año de transición, sin espacio propio. Exposiciones en el Museu del Empordà de Figueres (ciclo Listening Walls), el Institut dʼEstudis Ilerdencs de Lleida, el Centre Cultural la Mercè de Girona y el espacio Mon Obert de Barcelona (proyecto Mit, Meet, Meat). El 16 de septiembre se presenta el nuevo espacio de la Nau Côclea.

2001 Montserrat Moliner pasa a formar parte del equipo de Côclea.

2002-2004 programación en la nueva Nau Côclea : exposiciones, música, cine, talleres y residencia de artistas. Montse Herera se incoropora al equipo de Côclea en 2007 2005-2010 la programación se amplia como resultado de una financiación más importante.

Côclea se convierte en un centro de creación estable con proyección local , estatal e internacional.

2008 Se crea Côclea TV. Se crea la red de espacios de producción y creación de Catalunya, Xarxaprod.

2009 Encuentro de colectivos de creación en El Hervidero de Gijón Persona de contacto: Clara Garí. En funcionamiento

- COL.LECTIU D´ESPÀIS D´ART CONTEMPORANI Surgidos a mediados de 1994 como respuesta a la crítica situación del arte, decidieron promover tres espacios de exposición bajo la idea de los escaparates del arte. Al menos funcionaron hasta 1996, y los resultados quedaron reflejados en videocatálogo.

Tal y como ellos mencionan en sus textos, surgen como respuesta a la critica situación del arte en Barcelona potenciando durante el ano 1994 la apertura de tres espacios de exposición bajo la idea de escaparates de arte que, con una inversión mínima, pretendía estimular y promover la experimentación de los creadores plásticos. El cierre de un numero importante de galerías de arte, así como la reducción del presupuesto para cultura de las instituciones publicas, hacia entrever un futuro patético, una obstaculización para la exhibición continua y sólida del trabajo de los creadores. Convertir el escaparate en un lugar de exposición es una propuesta que se basa en el soporte a manifestaciones de carácter experimental e impulsa el debate en torno al hecho creativo. Así generaron actividades en tres áreas: Aparador, CL9 y Regomir 3 situados en el distrito de Ciutat Vella.

Etapas: desde el 94 hasta el 95-96 que mantuvieron dos escaparates en funcionamiento CL( y C4 (Carrer de Cervantes, 4) también en Ciutat Vella Principales actividades: organizan los Aparadors dʼ art Personas de contacto: Agustí Hurtado, Xavier Manubens y Montse Romaní

- COLECTIVO ENTRETANTOS “Entretantos” desarrolla la creatividad y la participación a través de propuestas fotográficas. Con este fin se promueven dos tipos de acciones: los proyectos, donde se impulsa la creación y gestión de propuestas; y las actividades, herramienta de dinamización fotográfica paralela a los proyectos. El colectivo lo conforman los fotógrafos Alejandro Acín, Mikel Ibarrola y Leo Simoes.

2009 Localización: Granada www.entretantos.net Persona de contacto: Leo.

- CONNECT ARTE Primer proyecto de arte y cultura en la red internet sobre arte con forma de revista, surgió en Barcelona en 1994 por el impulso de Yoonah Kim i Porta.

- CONEXIÓN MADRID Iniciativa pionera (creada en 1996) para la difusión de la cultura digital vía Internet, como un espacio abierto de encuentro para promover la cooperación, promoción y difusión de la cultura española en exposición permanente y pública. Contacto: Maite Cajaraville

- COLECTIVO CASANDRA Entre Madrid y Zaragoza editaron el Manifiesto 99.00, como primera punta de flecha, “El arte que no está en comunión con la realidad es un arte sin pies para caminar. Proclamamos la necesidad de un parte revolucionario surgido de las entrañas de la época en que vivimos, un arte que se aferre con firmeza a los problemas fundamentales de nuestro tiempo, que nazca de la necesidad de transformar el mundo. Hicieron el fancine Derraiz en 1997

- COLECTIVOS EN RED Directorio de colectivos artísticos de distintas disciplinas., en la web de Espacio Menos Uno (Mario y Maite) se recoge una red de espacios y colectivos de artistas, surgió a partir de un encuentro de colectivos que organizó la residencia de estudiantes el año 2005-2006 http://www.kreae.es/colectivosenred/

- CONTEMPORÁNEA es una entidad dirigida por Mario Martín y Dumia Medina que desde 1996 lleva a cabo proyectos de arte contemporáneo en España y Europa, también con artistas internacionales. Desarrolla exposiciones, ediciones y actividades culturales y de Arte Contemporáneo en nuestro país y en Europa. Radicada en Granada, poseía espacio propio hasta 2003. Desde el año 2000 organiza acciones desde su web Desde 1996 hasta 2003 posee espacio expositivo. Hasta el 2000 de 100 metros cuadrados y desde entonces de 240 metros cuadrados en dos plantas en las que alterna dos exposiciones y

posee fondo de arte en venta. A partir de 2003 desarrolla producciones de exposiciones para espacios externos hasta la actualidad. Su presencia en Internet se remonta a 1998, siendo a partir de 2009 cuando se consolida esta con la creación de la tienda on-line.

Entre sus actividades se encuentran las siguientes Exposiciones: "Apocalypse", con Keith Haring y Williams Burroughs; "Seguir vivo", con Michel Houellebecq y Masbedo; Warhol & The Factory; "USA Today"; "Gráfika. A Collections of Prints by the Artists of Beautiful Losers"; "Lydia Lunch. A Retrospective"; "Gráfika. 30 Artistas de la España Joven". Publicaciones. "Amnesia", Lydia Lunch; "Seguir Vivo", M. Houellebecq y Masbedo; "USA Today"; "Apocalypse", W. Burroughs & K. Haring. Eventos: "EspaiSonor". Ediciones limitadas con, entre otros: Tim Biskup, Miss Van, René Peña, Pepa Prieto, Valeriano López, Chema López, Jacobo Castellano, Fernando Elvira, Xavier Monsalvatje y Boris Hoppek.

Localización P.O. Box 120. 18080 Granada. info@contemporanea.org www.contemporanea.org Contacto: Mario Martín Pareja. En funcionamiento

- CONSONNI Consonni fue fundado en 1996 por Franck Larcade como centro de prácticas artísticas contemporáneas ubicado en una fábrica en desuso de 8000 metros cuadrados en la península de Zorrozaure (Bilbao), de la que toma el nombre. consonni invita a artistas a desarrollar proyectos que no adoptan un aspecto de objeto de arte expuesto en un espacio. A partir del año 2000, se desprende de la fábrica y de la noción de centro para pasar a definirse como una productora de proyectos artísticos, que busca su espacio óptimo para los proyectos producidos.

Matthieu Laurette, Hinrich Sachs, Andrea Fraser, Sergio Prego, Ibon Aranberri, Itziar Okariz, Saioa Olmo, Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum, Virginia Villaplana, Superflex etc. desarrollan trabajos junto a consonni, que toman prestado de la contemporaneidad sus propias herramientas, desarrollando proyectos de arte con formatos tan variados como un programa de televisión, una subasta de tipografías vascas, unas visitas guiadas a un parque de atracciones abandonado o una marcha zombi para subvertir, criticar o simplemente analizar la sociedad en la que se inscribe. A partir del 2009, se inicia una línea editorial para publicar libros sobre proyectos y crítica de arte con la intención de expandir el concepto la producción inmaterial. La producción artística en su sentido más inmaterial y comunicativo y el propio sistema del arte no son sólo su praxis y contexto sino parte de su propio análisis. www.consonni.org <http://www.consonni.org> Contacto: Nerea Ayerbe, responsable editorial; Olaia Miranda, programación; María Mur Dean, dirección; Marielle Uhalde gestión administrativa. En funcionamiento

- CLUB 7 En abril de 1996 Oscar Abril Ascaso presentaba este proyecto con la idea de abrir un espacio de reflexión en torno a la practica de la performance basada en la creación de un lugar estable para su practica documentación y difusión en los mismos términos que otras practicas artísticas en el camino para conseguir un local para la practica estable.

Localización: Barcelona Fechas: 1996-1998. Un proyecto de Oscar Abril Ascaso coorganizado por Andres Pereiro, Marta Domínguez y Joan Casellas.

Club 7 fue el primer espació estable para la practica del arte de acción. De 1996 a 1998 se organizaron dos ciclos estables de performances individuales de periodicidad semanal el el FAD y la Sala Metronom de Barcelona, el festival Re-accións de Vic de 1996 el intercambio internacional IN AND OUT (en colaboración con Public Art) en Barcelona-Madrid y ZurichBassel y númerosas presentaciones. Fuente: Joan Casellas

- CREACIÓN Era el nombre del colectivo que organizaba Festimad. Sus fundadores: Santi Camuñas, Julio Muñoz y Alvaro Ruiz, miembros ahora de la asociación Creación, organizaron al principio el eventoen la sala madrileña Revólver, del 7 al 13 de noviembre, con la celebración de más de cien conciertos.

Al año siguiente, ya con el nombre de Festimad, duplicó sus actividades, con una programación de más de 300 conciertos y actuaciones musicales, destacando la de Los Cadillac y el británico Iris. En mayo de 1996 se trasladó al Parque del Soto de Móstoles con la asistencia de 15.000 espectadores y la actuación Smashing Pumpkins,dando una gran importancia al cine con el estreno de la cinta de Jesús Franco "Killer Barbies".

1997 fue la edición más larga de Festimad (30 abril-24 mayo), aunque sus 48 horas musicales tuvieron lugar los días 2 y 3 de mayo. En punto de encuentro con las artes visuales se produjo en la edición del año 98 cuando exposiciones y performances de Red Arte invitados por Festimad confluyeron tomando todo el Circulo de Bellas Artes de Madrid.

Contacto: Santi Camuñas

- CRUCE Se constituyó en 1993 y desde 1994 hasta la actualidad es una Asociación Cultural formada y dirigida por sus socios fundadores, que tiene como fin la producción y difusión del arte y pensamiento contemporáneos sin fines lucrativos (Todas sus actividades son gratuitas.

En caso de que se produzca venta de obra en alguna de sus exposiciones, el dinero va a parar íntegramente al artista, que utiliza el espacio sin coste alguno). Cruce es además, y sobre todo, un Proyecto que pretende crear un espacio de encuentro y reflexión para apoyar y difundir todos aquellos proyectos y obras que ayuden a la elaboración de un debate sobre lo contemporáneo, su exposición, su crítica, su creación. Es uno de los intentos más sólidos de este país por ofrecer un espacio independiente donde quepan aquellas manifestaciones artísticas que difícilmente encuentran un hueco para exponer en salas que dependen de sus ventas para salir adelante. www.espaciocruce.com. En funcionamiento

- CULTURA INDEPENDIENTE. Proyecto de identificación de espacios culturales independientes en España. Este proyecto , tiene por objeto recabar información relevante sobre los modelos de organización, gestión y programación de los espacios culturales

independientes del territorio español, particularmente centros culturales multidisciplinares, para promover el intercambio de experiencias y cooperación entre ellos, además de con otros espacios europeos de características similares.

Iniciado en enero 2010, finalización: diciembre 2011 En abril de 2010 se constituye la asociación KUNTERBUNT CULTURA INDEPENDIENTE para dar continuidad y extender el proyecto a partir de enero de 2011. La asociación está completando los últimos trámites para su adhesión a Trans Europe Halles y en los próximos meses será presentada oficialmente.

Objetivos: 1. Identificar los centros culturales independientes existentes en el territorio español y recoger datos sobre sus modelos de organización, gestión y programación.

2. Promocionar e incrementar la visibilidad a nivel nacional e internacional de los centros culturales independientes de nuestro ámbito geográfico a través del sitio web www.culturaindependiente.com 3. Fomentar el intercambio de experiencias y la cooperación entre los centros culturales independientes identificados.

4. Promover las relaciones con otros centros culturales independientes europeos y con la red europea de centros culturales independientes Trans Europe Halles.

Localización: Todo el territorio español. Desde noviembre 2010 se ha ampliado a Portugal.

Contacto: José Luis Rodríguez Fernández jose@culturaindependiente.com khamorodrom@gmail.com , En funcionamiento

- D.A.E. Donostiako Arte Ekinbideak Uno de los objetivos de DAE fue explorar la relación del de arte contemporáneo y la esfera pública. Su estructura estaba conectada con ningún espacio expositivo específico sino que funcionaba como una propuesta descentralizada dispuesta a generar colaboraciones individuales con diferentes instituciones de la ciudad de San Sebastián. A través de una forma progresiva de habitar el espacio temporal, se interesaban por la exploración de cómo lo local interactúa con aspectos más amplios como la identidad, la producción artística, el intercambio cultural, etc Sus actividades incluían exposiciones, charlas de artistas y exposiciones, proyecciones de vídeo y puesto en marcha los proyectos.

Etapas: 1999-2000, dirección a cargo de Gorka Eizagirre, (DAE como program establecido en Egia Kultarr Etxea). 2000-2001 dirección Peio Aguirre. 2002-2005 dirección Peio Aguirre y Leire Vergara. Deeds 2005 D.A.E. no produce proyectos ni actividades Exposiciones de Itziar Okariz, Asier Mendizabal, Iñaki Garmendia, Superkongresua, Front Line Compilation, Exposición de poster polícos de Irlanda del Norte en San Telmo, proyectos de Susan Philipsz, Phil Collins, Asier Perez González, El cine del afuera: (programa de video con artistas internacionales), Film Ideal Siempre en Manifesta 5, y taller We rule the school, Susan Philipsz o Phil Collins. Contacto: Peio Aguirre o Leire Bergara

- DEMOCRACIA La opción del trabajo en grupo responde a la intención de abordar una práctica artística centrada en la discusión y el enfrentamiento de ideas y formas de acción. El mismo hecho de trabajar en grupo fija un interés de intervención en el ámbito de lo social, a través de planteamientos comprometidos con lo real. Los proyectos responden a una preocupación sobre la progresiva escenificación de los ámbitos de convivencia; visible, no sólo en la importancia, cada vez mayor, de la imagen, sino también en la paulatina incorporación del simulacro a diversos campos de la vida cotidiana, tales como la política, la tecnología o la cultura. Inician esta etapa en el 2006 Principales actividades: Proyectos artísticos. Comisariado ("No Futuro" (Organización _Nelson Garrido, Caracas, Venezuela, 2007), "Creador de Dueños" (Off Limits, _Madrid, 2008) y "Madrid Abierto 2008"). Edición (miembros del consejo de redacción de la revista Nolens Volens y administradores del blog www.contraindicaciones.net ) Localización:Madrid www.democracia.com.es / www.contraindicaciones.net Persona de contacto: Pablo España En funcionamiento

-DE REULL El grupo nació en 1990 en la Marina Alta cerca de Alicante y generaron numerosas exposiciones (algunas desde el Espai d´Art Lambert, que gestionaban) e intervenciones en el espacio público como Locs Lliures. El colectivo lo formaban: Joseph Ginestar, Pepe Miralles, Tomas Ruiz, Pablo Ruiz e Isabel Tejeda

- D_FORMA Es un colectivo compuesto por un grupo de artistas que se han reunido para fomentar la actividad artística tanto a nivel de producción como de difusión. Las actividades que planteamos se proyectan en diversos ámbitos en los que trabajamos de manera colaborativa con otros artistas, comisarios o entidades, a nivel local, nacional como internacional. Las conexiones con otros países como México nos permite plantear proyectos de intercambio de manera intercultural. Desde su formación el colectivo ha participado en eventos como el Festival Off Loop 08 (Barcelona); Aptitud para la Armas, Injuve (Madrid); Eutopía 07 (Cordoba); II Jornadas de Arte e Internet en Can Xalant (Mataró); IDN 07 (Barcelona); VAD Festival (Girona); CeC & CaC (Nueva Delhi); o el Video Short (Ámsterdam) entre otros.

Etapas: El colectivo D-forma nace en Barcelona en el año 2006 a raíz del encuentro de varios de sus miembros en esa ciudad y después de cursar juntos el Master de Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra. Al poco tiempo de su consolidación establece su centro de operaciones en el taller 08 de Hangar. Desde entonces, y hasta el 2008 es desde donde hemos desarrolla su actividad tanto a nivel de coordinación, desarrollo y gestación de proyectos.

Después del 2008 continua su actividad realizando labores de producción, didáctica y coordinación de proyectos culturales relacionados con los medios digitales.

A mediados del 2010 el colectivo comienza su proceso de disolución y dejan de trabajar en

proyectos conjuntos aunque siguen gestionado proyectos realizados durante su periodo de actividad. Después de la disolución de D_forma se establecen por separado los siguientes agentes.

Beatriz Sánchez: Artista audiovisual / Antonio R Montesinos: Artista audiovisual./Raquel Labrador: Artista audiovisual/Monica Ruiz: Artista audiovisual./Hot-Píxel: Agencia y productora digital/Apatches: Colectivo audiovisual y de artes escénicas.

Principales actividades: Festivales y exposiciones colectivas/ 2010 Presentación del colectivo el el espacio CAMON (Madrid)/b2009 IDN. Mercat de les flors, Barcelona., Google Rebolutions.

Can Xalant. Mataró (Barcelona)., Presentación del colectivo el la Fundació Joan Miró (Barcelona)., Ciclo de talleres AMALGAMA. Centro X-Teresa. (México DF) 2008 EMISIÓN EN METRÓPOLIS. RTVE., ESPACIO INJUVE: ʻAptitud para las Armasʼ.Madrid., DIGITALMEDIA 1.0. La Nau. València., BIENAL DE SEVILLA. “2nd modstyle”.

CAAC. Sevilla./2007 FESTIVAL IDN, CaixaForum. Barcelona., JORNADAS JAMM DE ARTE DIGITAL en el C.C.Golferich. Bcn., VIDEO SHORTS, CINEMA 301. Ámsterdam., ALTERARTE, Festival de arte Emergente. Murcia, FESTIVAL DE DANZA EN FOCO. Brasil., FESTIVAL DE DANZA TENSDANSAʼ07. Terrassa./2006 VIDIFESTIVAL de Valencia Localización: Barcelona.Persona de contacto: Antonio Ruiz Montesinos. En funcionamiento

- DOMESTICO es un proyecto de Teodora Diamantopoulos, Joaquin García, Andrés Mengs, Giulietta Speranza y Virginia Torrente. En sus sucesivas ediciones, obras de diferentes artistas han ocupado una casa configurando un lugar de experimentación en el que se reinterpretan los lugares y sus significados. Doméstico se concibe como un campo de pruebas para los artistas, en el que pueden experimentar cosas y situaciones sin el compromiso de la galería, donde finalmente su obra ha de ser vendida, ni de la institución, que coarta también de alguna manera las oportunidades de la creatividad. http://www.operariodeideas.com/domestico/index.php

- DRAP ART Drap Art es una asociación sin ánimo de lucro que nace en 1995 promotora de actividades de nuevas corrientes creativas que utilizan las posibilidades del reciclaje en un maratón de creación y reciclaje anual.

Contacto: Tanja Grass

- EL AFILADOR En 1997 se crea en Burgos “El Afilador”, colectivo con vocación preformativa y didáctica, coordinado por Gregorio Méndez y Sergio Corral. Fueron promotores de la red de artistas gestores, RAG. Su primera iniciativa de envergadura fue el festival de performance, “Nueve días de acción” en 1998 al que le siguió “La vía muerta” en 1999, ambos circuitos de acciones por la ciudad de Burgos en los que participaron performers y artistas de todo el país.

Además desarrollaron actividades como colectivo de performance, revistas caminadas, talleres de diseño gráfico y grabado, exposiciones colectivas, colaboraciones en Sevilla y Cuenca, etc.

Desde el subgrupo “Francotiradores del super8”, coordinado por Lino Varela, organizaron una muestra homenaje a Bruce Nauman. Debido cambios de residencia de algunos de sus miembros y la consiguiente disolución del colectivo en 1999 crearon, los compañeros que permanecieron en Burgos, el “Espacio Tangente”. Etapas: 1ª (Enero 1997 – Mayo 1998) Miembros fundadores: Gregorio Méndez, Sergio Corral, Begoña Sáez, Pilar Bombín Y Pilar Martínez con la posterior incorporación de: Kamen Nedev, 2ª (Junio 1998 - Noviembre 1998) con la incorporación de: Susana Rioseras, Javier Basconcillos, Belín Castro, Susana Corral, Luan Mart, Julia Gründer, 3ª (Diciembre 1998 – Febrero 2000) con las bajas de: Gregorio Méndez, Begoña Sáez, Pilar Martínez, Luan Mart, Julia Gründer y la incorporación de: Ivan Markina, Helena Cereceda y Ana Condado

Principales actividades: ENCUENTROS: 1º Encuentro de Artistas Plásticos Europeos Museo Reina Sofía. Madrid, Febrero 1997, IV Encuentro RED-ARTE. Valencia, Noviembre 1997, Organización del 1º Encuentro RAG (Red de Artistas-Gestores). Cantabrana (Burgos), Agosto 1998, Arte y Acción. CSO El Laboratorio. Madrid, Octubre 1998, Asamblea Fundacional de la Asociación de Artistas Audiovisuales de Castilla y León. Salamanca, Noviembre 1998, Espacios para el Arte. Arteleku, San Sebastián. Noviembre 1998, V Encuentro RED-ARTE. Valencia, Noviembre 1998, Arte en la Calle. CGT. Burgos. Diciembre 1998, POSICIONES. Fundación de la Unión Nacional de Artistas Audiovisuales. Bilbao, Enero 1999. FESTIVALES: IV Trovada d´Acció Perfomatori. Valencia 1997, 1º Certamen de Performances. Segovia, 1998, Re HABI li TAR Lavapiés. Madrid, 1998, V Trovada d´Acció Perfomatori. Valencia, 1998, Intervenir la Ciudad. Sevilla, 1999, Festival de las Artes. Burgos, 1999, II Certamen de Performance. Segovia, 1999, Ban WI(D)TH 2000! Munich, 1999, SITUACIONES. Cuenca, 1999. Encuentros y Acciones Públicas organizadas por El Afilador : NUEVEDIASDEACCION. Burgos, 1998, LA VÍA MUERTA. Burgos, 1999, ALREDEDOR DE ARRIBA. Padilla de Arriba (Burgos), 1999, “La Teoría de la Relatividad está sobrevalorada”. Centro Ocupado de la CNT. Burgos, 1999, SEXO GRATIS. Burgos, 1999, “La Democracia es alegre y divertida”. Burgos, 2000. Exposiciones :Arte de Bolsillo. Galería Paloma 18. Burgos, 1997, Muestra de Grabados.

Café Mármedi. Burgos, 1997, Restos de Acción. Purgatori. Valencia, 1997, La Locura. Segovia, 1998, Grabados. Sala Arlanzón. Burgos, 1998, Desconfianzas. Galería PS. Burgos, 1998.

Otras Actividades: Instalación del Taller de Grabado y programación de cursos, Escenografías para el Aula de Teatro de la Universidad de Burgos, Colaboración con publicaciones (Diario 16, RED Alternativa, Hilo Negro, La Tarasca, El Ángel turbio, Periodico del Arte, …).Edición de Libros de Artista y Memorias de Actividades. Localización: Burgos Persona de contacto: Gregorio Méndez

- EL APEADERO Fue creado en 1998 con la pretensión de propiciar actuaciones creativas en un territorio relativamente amplio, él se extiende, dentro de la comarca sahaguntina, entre

Bercianos del Real Camino y Sahagún. Se trata de intervenciones abiertas tanto desde un punto de vista conceptual como formal, orientadas a resaltar el carácter del medio sobre el que se desarrollan. Un medio que como parece obvio se halla radicalmente transformado en su orden natural, pero también en su fisonomía superestructural en razón de la presencia del hombre que ha ido dejando los testimonios de su existencia a través de hitos constructivos de orden muy diverso. Sobre este "espacio cultural" las actuaciones pueden ir encaminadas a resaltar la condición del paisaje, la raigambre antropológica de determinadas prácticas, o a reclamar la atención del caminante sobre el entorno mediante la instalación de iconemas en lugares estratégicos. Pero también pueden centrarse en la estricta recuperación de fragmentos de naturaleza -por ejemplo, de las lagunas, abundantes en esta zona- o de espacios para la fauna -las estructuras para la anidación de las cigüeñas. Dicha diversidad de propósitos comporta la de los tipos de intervenciones: permanentes o efímeras, objetuales o naturales, de magnitudes considerables o modestas. Vinculado a Carlos de la Varga (Galería Tráfico de Arte) y Javier Hernando (Catedrático, crítico y asesor institucional en arte contemporáneo), con sede en Bercianos del Real Camino de León fundado en 1998 como asociación cultural con el fin de llevar a cabo propuestas de arte contemporáneo en la naturaleza. Hasta 2000 tuvo un gran desarrollo de actividad con la colaboración de artistas de distintas áreas, críticos y teóricos con una importante actividad.

- EN CANAL Ubicados en un antiguo pabellón industrial de Bilbao acondicionado como estudio de artistas en el barrio de Zorrozaure, formado por los primeros artistas de lo que fue el estudio inicial mas un nutrido grupo de personas de muy diferentes ámbitos. "El local, con los gastos que acarrea, y toda la pequeña infraestructura que supone hacerlo funcionar y mover cosas se sufraga, en mayor parte, con las aportaciones de esta los usuarios. A cambio hay una serie de compensaciones que se resumen en la utilización del espacio , tanto para trabajar como para organizar algún evento, como la posibilidad de colaborar en cualquier otro en la medida de cada un, así como la entrada libre a cualquier acto sea organizado por En Canal o por cualquier otro colectivo.”. Localización: Bilbao Principales actividades: Exposiciones de Iñaki Saz, el colectivo D.D.,T/Likiniano, conciertos de rock como el de Malcom Scarpa o el grupo performer suizo "Destroy After use" Persona de contacto: Alberto Lomas

- EL HERVIDERO El hervidero es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro que funciona como espacio colectivo de creación y difusión del arte contemporáneo para todos los públicos desde estrategias interdisciplinares de acción social.

Surge en 2006 como un proyecto artístico de carácter relacional en el seno de la galería Espacio Líquido de Gijón, para empezar a funcionar en 2007 en dicho espacio. Participan en el proyecto creadores de diversas disciplinas, así como gestores culturales, comisarios y

mediadores independientes que, de forma anónima, aportan en la consolidación de este proyecto colectivo.

En 2008 el proyecto artístico se emancipa de la carga galerística y se autogestiona, consolidándose como asociación cultural sin ánimo de lucro. En 2009 El hervidero apuesta por la creación de redes con otro espacios y por la creación artística como principal forma de acción social. En 2010 el espacio se abre a la realización de proyectos fuera de su espacio y al trabajo con el territorio, así como a la entrada de otros proyectos autogestionados dentro del espacio de El hervidero, como principal estrategia de intercambio entre acciones culturales.

Entre sus principales actividades se encuentra la Formación y difusión de Artes Plásticas, visuales y escénicas. Intervenciones y acciones expositivas. Promoción de artistas. Integración Social desde la práctica artística. Intercambio de propuestas artísticas. Trazado de redes de cohesión.

Localización:C/Jovellanos, n3 bajo, sótano. 33202 Gijón. www.elhervidero.org Persona de contacto: Alicia Jiménez. En funcionamiento

- EL CABALLITO Espacio de promoción y desarrollo de las diversas formas de la fotografía de creación; fomento de la relación entre el proceso creativo y la teoría fotográfica; promoción del encuentro y la relación entre artistas.

Comenzó el 4 de enero del 1994, fundado por Agustín Martín Francés, Pedro López Cañas y Jana Leo. Principales actividades: Correo fotográfico: envíos de obra fotográfica por carta una vez al mes; talleres de fin de semana con invitados o básicos en el estudio; acciones: super 8 proyectados sobre la telefónica; encuentros, proyecciones de diapositivas y salón con cerveza y patatas; seminarios. Se Cerró en el 1997 Localización: Desengaño 8 en Madrid (junto a la calle ballesta y la telefónica) era el estudio de Agustín Martín Francés Persona de contacto: Jana Leo

- EL CANTO DE LA TRIPULACIÓN Colectivo fundado por Alberto García Alix en 1989.

Durante 10 números y hasta 1997 con el apoyo de una treintena de amigos fueron apareciendo los números de esta revista representación de un mundo y una época donde las mujeres, las motos, los tatuajes, el anarquismo o la muerte y dedicaron números a algunos literatos como Cesare Pavese o Ramón Gómez de la Serna, Conrad en definitiva el universo de Alberto. Uno de sus objetivos fue crear el “Pura Vida Racing Team”, para participar (y ganar) con una Ducati en el Campeonato de España de Superbikes. Organizaba fiestas para financiar el déficit de una edición y distribución generosa y amplia..

- ELEKTROVA Asociación cultural sin ánimo de lucro. Elektronova nace del hastío artístico, televisivo y musical de la cultura actual. Nace de vivir en provincias desde la necesidad de dar a conocer trabajos sobre sonido e imagen elektrónica, ajenos y propios, y como punto de

encuentro de experimentos. Una plataforma para la promoción, difusión y distribución de sus obras. Dos líneas de trabajo: activos (eventos) e inertes (productos). Su finalidad es investigar, producir y difundir actividades artístico-culturales, con especial atención y fomento a la creación elektrónica.

Etapas: fecha de inicio: 1996, hasta la actualidad. Cronologías y cambios: 1993 actividades PRE-elektronova en La Voz de Mi Madre, 1996 se crea como sección de La Voz de Mi Madre, presentada en sociedad durante los encuentros altermedia de Pamplona, 2004 se da de alta como asociación cultural. Principales actividades: Compilaciones de videoarte “Los niños de la montaña”, seis números (en VHS) de 1997 a 2000, “Elektro de lux”, siete conciertos de cámara elektrónica en el hall del DA2 (Salamanca, 2007), Organización de “Conchas silenciosas” en la Casa de las Conchas (Salamanca) durante el Festival internacional de las artes (2008 y 2010).

Parlamentos literarios multimedia, Día internacional del cine/vídeo doméstico (2010), Ciclos de monográficos sobre cinco videoartistas “Francotiradores”, en La Tabacalera (Madrid), 2010 Localización: Salamanca http://elektronova.wordpress.com/ www.videodomestico.wordpress.com Persona de contacto: Carlos Tmori. En funcionamiento - EL GALLO ESPACIO DE ARTE CONTEMPORANEO El Espacio de Arte Contemporáneo EL GALLO por medio de su proyecto quiere tratar la obra de artistas y de sus actividades y sobre todo pretende darles la oportunidad de hablar y participar personalmente en un discurso teórico y en una polémica que conforman el movimiento y el ritmo del arte de hoy, ritmo que intentamos reflejar desde aquí a través de sus reflexiones.

Etapas: Se funda en 1995 Desde 1995 se vienen programando y realizando encuentros, charlas o coloquios con destacadas personalidades del mundo de la cultura en la cuidad de Salamanca. Estos encuentros teóricos se realizan en un café y a partir de 1999 dispone de un espacio físico para exposiciones, performances, proyecciones, etc.

En el recorrido que avala el éxito de este proyecto puede encontrarse una variada conjunción de personalidades que crean, atmósferas distintas en la peculiar interacción con el público que asiste a los actos. La programación sigue en la misma línea y no hay fecha de finalización.

Localización: No tiene pagina web. Sí hay referencia de las intervenciones en los libros publicados desde el Espacio "Cortao I y Cortao II" Persona de contacto: Manuela Zarza. En funcionamiento

- EL GRUPO 15

Su actividad se desarrolló entre 1971 y 1985 a través de tres campos: el

taller, la galería y la editorial. Desde el taller trabajaron artistas tanto nacionales como internacionales activos en Madrid a lo largo de la década de los 70 y comienzos de los 80, como Rafael Canogar, Bonifacio, Lucio Muñoz, Mitsuo Miura, Fabrizio Plessi, Andrés Nagel y Darío Villalba entre otros. Al frente de la dirección artística estuvo Antonio Lorenzo y el

asesoramiento técnico corrió a cargo de Dimitri Papagueorgiu. El taller de grabado fue dirigido por Oscar Manesi y Ramiro Undabeytia y el de litografía por Manuel Repila y el artista americano Don Herbert.. Como galería, Grupo 15 realizó numerosas exposiciones tanto de artistas españoles como extranjeros En paralelo a la labor expositiva realizaron

intensa

actividad editorial. En funcionamiento

- EL LABORATORIO abreviadamente, El Labo, es el nombre que han recibido distintos centros sociales de Madrid entre 1997 y 2004. Todos ellos estuvieron situados en el barrio de Lavapiés y han sido uno de los principales puntos de referencia sobre el llamado movimiento okupa, sobre todo para personas situadas al margen del mismo. Ahora mismo en la wikipedia está su evolución: El Laboratorio 1 (1997-1998), El Laboratorio 2 (1999-2001), El Laboratorio 3 (2002-2003), El Laboratorio 4 (2003) y el Laboratorio en el exilio

- EL PASILLO Creado en Pamplona en 2002 como vía de generar infraestructuras inexistentes en la ciudad. Actualmente cerrado combinaban exposiciones, taller y centro de documentación.

Su formación venía de la asociación de artistas que se llamó Naparte vinculado a las asociaciones de artistas profesionales de Navarra. El espacio era una bajera alargada del barrio de la Milagrosa, que fue adaptada a las necesidades del proyecto. La financiación venía de los alquileres de los talleres y la mancomunidad apoyaba a través del encargo de proyectos.

Entre los fundadores de El Pasillo estaban :Alfredo Murillo y Pedro Marco Landa, Nerea de Diego, Mikel Cabrerizo Gonzalo Nicuesa, Marta Vidador en total unos diez. Duró unos 3 años aunque durante un tiempo siguieron organizando cosas en otro lugares Contacto: Nerea de Diego

- EL PANAL DE CASALARREINA Proyecto independiente nacido en el 2009 para generar un foco cultural y artístico desde el entorno rural otorgando a la mujer un papel protagónico en la creación y promoción cultural de lo histórico a lo mas contemporáneo. Intervenciones de land art, charlas, talleres, proyecciones, fotografía, son algunas de sus vías de canalización visibles, donde subyacen procesos de investigación a largo plazo Contacto: Nekane Aramburu. En funcionamiento

- EL PATIO MARAVILLAS (patiomaravillas.net) fue una apuesta por la consolidación definitiva de espacios culturales autogestionados que aprovechan edificios que han caído en desuso en la ciudad de Madrid. Un antiguo colegio abandonado en la Calle Acuerdo nº 8, que llevaba más de diez años sin uso, acoge un espacio autogestionado y polivalente, con numerosas actividades, y capaz de acoger y servir de sede física a otras iniciativas de vida alternativa de la ciudad que no cuentan con medios de los que se miden en metros cuadrados para llevar a cabo sus ideas.

El Patio Maravillas tiene cuatro áreas principales de trabajo, Cultura y Conocimiento, Fronteras

y Ciudadanía, Barrio y Precariedad. La asamblea está abierta a acoger propuestas y evaluarlas para su inclusión dentro de la programación cultural del espacio.

En el Patio Maravillas hay taller de baile, de cuentos, de fotografía, una Asamblea donde los niños son los protagonistas, un Taller de Artes Plásticas donde encontrar materiales disponibles para todos, una Libreteca (biblioteca libre), Asamblea de Músicos y Teatro y una oficina de derechos sociales (ODS) que ofrece información y asesoría para personas con precariedad económica, social o cultural.

También pasaban n artistas internacionales charlar que charlan con los asistentes y enseñan sus técnicas de trabajo, como el músico Zbigniew Karkowski, que dará una conferencia el 10 de abril de 2008, aprovechando su gira por España y gracias a la colaboración de la Plataforma Intersónica.

- EL PERRO El colectivo trabajaba en sus propias propuestas artísticas y también organizaba exposiciones colectivas y proyectos de arte público y de edición.

Etapas: (1989-2006) A partir de 2006, dos de su miembros y fundadores comienzan un nuevo proyecto, el colectivo Democracia.

Principales actividades: Comisariados en espacios independientes ( Enseña tus heridas (1994) y El mal de la actividad (1996) en las Naves de Atocha Madrid; La voladora del Maine (1998) y Qué hago Yo Aquí (1999) en Garaje Pemasa, Madrid). Comisariado de la muestra de arte público Capital Confort (Alcorcón, Madrid; 1997-2002). Comisariado Edición de la revista "Qué hago yo aquí". Producción artística. Localización: Madrid

- EL TALLER DE ARTE (etda).

Un espacio para el arte, independiente y capaz de crear formatos y actividades diferenciadas de la mediocridad sectaria de el arte y la cultura oficialista y partidista imperante en la isla. Un proyecto de arte del artista lanzaroteño Luis Villalba.

Fecha de inicio, finales del 2002 Creación de formatos propios de exposición y reflexión.

Principales actividades: "Lanzarote now", "Mi mundo now", "Tías now".

Localización: C/ Camino del barranco de Tegoyo nº18, Vegas de Tegoyo, 35572, Tías, Lanzarote.

Blog: http://eltallerdearte.blogspot.es/ Tl.: 0034 928 833 337, Mail: canariaslanzarote@gmail.com.

Persona de contacto: Luis Villalba, artista y mentor del proyecto. En funcionamiento

- EL TRANSMISOR El transmisor es una herramienta de trabajo destinada a facilitar tanto la libre circulación de la información, como el acceso a determinadas noticias difícilmente asequibles y cuya difusión es obviada por las corporaciones mediáticas. Iniciativa especialmente dirigida a estudiantes, artistas, críticos, profesores, hackers, activistas, y, en

general, a todos aquéllos que desconfían de las informaciones únicas -"objetivas y verídicas"que difunden los intereses de los Estados y las grandes empresas a través de sus medios de comunicación de masas. Secciones: activismo, contrainformación, arte crítico, propiedad y privacidad, guerra y hacktivismo.

Etapas: Desde agosto de 2000 a agosto de 2008.

Principales actividades: Información online contextualizada y comentada.

Localización: http://www.interzona.org/transmisor.htm Persona de contacto: Laura Baigorri

- EMPRESA. Grupo madrileño de arte urbano (por ejemplo pegaban carteles cerca de galerías conocidas) a primeros de los noventa integrado por Javier Montero y los hermanos ángel y Pablo San José. Se conocieron en los talleres del Circulo de Artschwager y Dokoupil

- ESPACIO TRAPÉZIO Espacio trapézio, es un centro cultural multidisciplinar que promueve la difusión, investigación y producción del arte actual que pretende servir de plataforma a artistas jóvenes y emergentes de cualquier disciplina o medio. También quiere apoyar la generación de nuevos discursos y dispositivos planteados por comisarios jóvenes y emergentes. La ubicación de espacio trapézio dentro del mercado de San Antón situado en el barrio de Chueca de Madrid, se convierte en un elemento definitorio, marcándose una identidad a la que no se renuncia y que sirve como punto de partida para investigar en la intersección entre cultura, economía, consumo, diálogo y gastronomía.

Propuestas que sirven para entender la realidad y su contexto, para analizar críticamente lo que supone que nuestras vidas se encuentren marcadas y organizadas por modelos económicos que, en este momento, parece que necesitan algo más que una puesta a punto.

Artistas: Nuria Güell, Derivart, María Ruido, Daniel Silvo. Exposición hasta el 31 de agosto.

Avance proyectos otoño 2011: - Contrahegemonías. El concepto de contrahegemonía da cuenta de los elementos para la construcción de la conciencia política autónoma en las diversas clases y sectores populares.

Plantea los escenarios de disputa en el paso de los intereses particulares hacia los intereses generales, como proceso político clave hacia un bloque social alternativo.

El proyecto se plantea como un encuentro entre colectivos artísticos, con tres ejes de trabajo: expositivo, zona de talleres y actividades relacionales.

Contrahegemonías es una propuesta curatorial elaborada por Héctor Barrios (π) para espacio trapézio en colaboración con la UEM Universidad Europea de Madrid.

Exposición, talleres y actividades del 6 al 30 de septiembre.

- YPA. Young Polish Artists on Tour: La práctica creativa de los artistas emergentes polacos, ya no está inmersa en la lucha por la libertad (como los artistas de los años 80) o la investigación de los límites de la creación (como el arte de los años 90). En la actualidad los artistas se interesan por trabajar sobre proyectos centrados en el proceso aplicando una

metodología transversal en cuanto a disciplinas o medios y colaborativa en cuanto a formas de producción y distribución.

Artistas: Kama Sokolnicka, Zorka Wollny, Alicja Bielawska, Wojciech Bukowski, Karolina Frejno.

YPA es una iniciativa de Laznia, Centro de Arte Contemporáneo de Gdansk, un proyecto comisariado por Pensart Cultura para espacio trapézio, en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura. Exposición y actividades del 6 de octubre al 6 de noviembre. espacio trapézio_Mercado de San Antón, 2ª planta_Calle Augusto Figueroa, 24. Madrid Horario: abierto todos los días de 11 a 21 h. www.espaciotrapezio.org. En funcionamiento

- ERMITA Desde La Ermita los artistas aportamos nuestro grano de arena al cambio que debe plantear el ser humano en este tercer milenio, nos sumamos al esfuerzo de tantos científicos, organizaciones y personas que dedican su tiempo y esfuerzo a mejorar las condiciones de vida de todos los habitantes de nuestro planeta y a buscar soluciones que repercutan positivamente en el desarrollo de los derechos humanos, la conciencia ecológica y el desarrollo sostenible.

La Ermita desarrolla sus actividades absolutamente al margen de la influencia de los media.

Ubicación: Formentera. Creación: 2007 finalización 2010 Actividades: Talleres, conciertos, happening, performance, ciclos temáticos de cine con contenido social. Contacto: Ulises Pistolo Eliza

- ESCALERA KARAKOLA Centro social feminista y autogestionado en el que se llevan a cabo talleres, actos sociales y políticos, conferencias, cine, teatro, etc. Es fruto de la iniciativa de un grupo de mujeres feministas que en 1996 ocuparon la antigua panadería-horno de la C/ Embajadores 40. Su idea era crear un espacio colectivo para experimentar con formas de relacionarse entre mujeres a través del desarrollo de distintas actividades culturales, artísticas y de la propia gestión de la casa y sus usos. La casa también pretende ser un espacio de investigación, de enseñanza mutua, y de desarrollo de pensamiento feminista, con proyectos sobre el trabajo, la migración, la sexualidad, la representación, proyectos de lectura y escritura, etc.

En 2005 consiguieron nuevos locales para su uso y autogestión http://www.sindominio.net/karakola/

- ERREAKZIOA-REACCIÓN. Es un colectivo fundado en 1994 por Estibaliz Sadaba, Azucena Vieites y Yolanda de los Bueis como un espacio de práctica artística/cultural/activista en relación a los factores arte y feminismo. Actualmente formado por Estibaliz Sadaba y Azucena Vieites, el colectivo lleva más de una década empleando el fanzine, entro tros formatos, como forma de articular un espacio de resistencia feminista.

- ESPACIO DE ARTE EXCÉNTRICO Proyecto promovido desde Asturias por el artista Nel Amaro en 1994, se declara como "una respuesta, modesta claro, a tamaño reducido, pero sin

ninguna clase de complejo de inferioridad por ello, a la falta de "espacios" donde reunirse y trabajar los artistas de las comarcas mineras, que ahora, en los momentos de mayor crisis socio-económica, es cuando tienen que decir a la sociedad civil, a su propia sociedad, cuando han de ejercer su labor de contestación al "orden", al "poder", con la continuidad de su obra, una obra que aúne lo imaginativo con lo combativo y que no pierda jamás de vista la realidad inmediata del entorno. (del encuentro de Murcia, 1995) Contacto: Nel Amaro (por desgracia, ha fallecido recientemente)

- ESPACIO AUXILIAR Grupo de estudiantes en Granada, en gran parte relacionados con las artes visuales y plásticas, que sobre todo comparten una mirada crítica sobre la realidad, la opinión que se puede hacer algo con esta, y las ganas de hacerlo Etapas: durante el verano de 2009 algunos de nosotros encontraron una antigua fábrica de muebles abandonada y entraron. En octubre nos empezamos a juntar un día a la semana para limpiarla y restaurarla. Viendo que íbamos controlando la situación, empezamos a hacer asambleas después de trabajar. Una vez el lugar estuvo utilizable, decidimos hacer un primer encuentro como primera gran actividad, el 13 de diciembre de ese año. A la par se fueron realizando talleres, reuniones, actividades como debate, intervención urbana, cocina, masaje, photoshop, encuadernación, danza oriental, serigrafía. Fue todo más o menos parejo hasta que tuvimos que abandonar la fábrica, se terminó el curso y como es normal, cada uno se fue a su pueblo, y el proyecto quedó descansando. Este inicio de curso de 2010 nos volvemos a reunir, con las cosas más claras y menos ambiciosos. El grupo ha ido cambiando, que es parte de la renovación continua en la que creemos.

Principales actividades: creemos en la autogestión de la educación (buscar uno el aula, el material, el docente necesarios, eligiendo el tema), así que una de las cosas que hacemos es crear cursos-talleres de aquellas cosas que nos interesan. También nos relacionamos con otras asociaciones con intereses similares, intentando crear una red social. Y organizamos actividades e intervenciones sobre temas y espacios de nuestro interés. Lo que engloba todo esto es esa visión crítica sobre la realidad y la intención de intervenirla.

Localización: Granada http://elespacioauxiliar.blogspot.com/ Persona de contacto:correoespacioauxiliar@gmail.com En funcionamiento

- ESPACIO ESPORA Lugar de encuentro entre creativos y artistas emergentes, un espacio de continuo diálogo e intercambio cultural, una apuesta por el arte y los artistas urbanos, una alternativa al circuito convencional del arte contemporáneo. Sala para exposiciones, proyecciones, performances, instalaciones, talleres monográficos, espacio para eventos y presentación de proyectos personales y profesionales.

C/ Embajadores 35. Madrid http://www.espacioespora.com/

- ESPACIO P Espacio "P", seguía los diferentes ejemplos de iniciativas similares como "La Fábrica", "The Kitchen" y el movimiento Underground en EEUU y la "Freie Universität" en Dusseldorf (RFA), el “V2” de Holanda y en paralelo Metrónom en Barcelona. Tales iniciativas fueron activadas, en su gran parte, por los propios artistas durante los años 60 y 70, y hoy en día son reconocidas como el "abono" de la vanguardia artística de los últimos treinta años.

España, por su peculiar situación histórica, ha estado cerrada durante mucho tiempo a tales_iniciativas que marcaban, a nivel internacional, la nueva conciencia sociocultural de toda una joven generación. En el caso del Espacio "P", se intentaban asumir todas estas experiencias, impulsando las iniciativas y el desarrollo de muchos artistas nacionales e internacionales, ofreciendo un fructífero campo de investigación e innovación. Gracias a un gran esfuerzo personal de organización y autofinanciación, se fue creando una sólida infraestructura de contactos e intercambios. En la trayectoria del Espacio "P" podemos observar tres etapas: en la primera de ellas, del 81 al 85, se realiza un proceso interno de manifestaciones culturales con un desarrollo ininterrumpido de actividades artísticas y docentes en su sede, aparte de incursiones regulares en otros espacios de la geografía nacional y europea.La segunda etapa, del 86 al 90, se destaca por las colaboraciones con diferentes instituciones públicas y privadas a nivel nacional e internacional y la organización de eventos significativos. En la última etapa, que cubre desde el 90 al 98, se desarrollan actividades tanto dentro como fuera de la sede, y se dimensionan y abren estos nuevos planteamientos al ámbito universitario. Asimismo se inician los pasos para trasladar el espíritu de Espacio “P” a la isla de Tenerife, con la creación de la Fundación [P]. Recientemente se ha inaugurado una exposición retrospectiva en las Palmas en el CAAM y la Regenta y una sala se dedicó espeficamente al espacio http://www.pedrogarhel.net/.

Contacto: Milagros García: milunguigar@hotmail.com

- ESPACIO MENOSUNO El colectivos surge a partir de un proyecto web en el 2000 con unos 30 artistas colaborando y publicando y siguieron realizando exposiciones una vez al año en casas abandonadas o centros culturales hasta que en el 2005 deciden abrir su propio espacio.

Actualmente tienen 60 socios que pagan una cuota mensual de 12 euros con lo que pueden autogestionarse en un 70% recibiendo el resto de apoyos desde subvenciones como las de Matadero. http://espaciomenosuno.blogspot.com/

- ESPACIO RINOCERO. Un centro autogestionado donde artistas consagrados y emergentes deliberan en torno a la cultura contemporánea desde Palencia

- ESPACIO TANGENTE El Centro de Creación Contemporánea ESPACIO TANGENTE viene desarrollando sus actividades en la ciudad de Burgos desde Julio de 2001. Desde los principios de autogestión, independencia, transparencia y compromiso, el colectivo promotor inicial ha buscado un progresivo aumento de la participación pública, tanto en la gestión y organización

como en la programación, para mantener un proyecto abierto y dinámico capaz de recoger, conectar y fomentar de manera eficaz las manifestaciones culturales de nuestro entorno.

Para ello mediante un sistema asambleario procuramos: Proporcionar una alternativa no condicionada por los mecanismos de mercado. Proporcionar espacios de creación y de pensamiento libre a aquellas personas con inquietudes culturales. Servir de plataforma a artistas o colectivos para que puedan desarrollar sus proyectos con un control total del proceso desde la presentación del mismo a la gestión, financiación y muestra. Crear nodos con otros colectivos y asociaciones locales no solo de carácter cultural sino también de carácter social. Crear nodos con otros espacios y centros estatales e internacionales.

Etapas: 1998-2001 Elaboración del proyecto y negociación con el Instituto Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Burgos de 2001 a la actualidad: realidad del proyecto Principales actividades: A las actividades públicas, exposiciones y muestras, cursos y talleres, charlas, ediciones, etc, hay que sumar otras dirigidas a consolidar una plataforma permanente para la creación y la difusión de la cultura contemporánea: servicios de información, biblioteca, videoteca y fonoteca, talleres de plástica, informática, fotografía y audio, cesión del uso de espacios a colectivos y asociaciones culturales y sociales, documentación y promoción de la producción local, etc.

Actualmente las actividades estables son: Exposiciones e instalaciones de artistas o colectivos que trabajan in situ en el espacio como la Sala Negra; Foro Arte y Territorio: foro permanente entorno a la creación contemporánea en relación con nuestro ámbito geográfico, festivales y muestras como Teatracciones: festival de nueva escena; Muestras de Poesía Visual; cursos y talleres como el Laboratorio Permanente de Experimentación y montaje teatral, Taller de fotografía creativa Odiseadelamente, Taller de grabado: Iniciación y Técnicas Avanzadas; Proyecciones: Muestra de Cine Documental, Ciclo sobre Nuevo Orden Mundial, Videoarte; Ediciones Tangentes,...

Localización: C/Valentín, Jalón, 10- Bajo 09005 Burgos www.espaciotangente.net Persona de contacto: Alvaro Alonso de Armiño G. En funcionamiento

- ESPAI HAMMAN En el barrio del Raval en Barcelona.Antes de la finalización del museo de arte contemporáneo de Barcelona y al lado.Empezó la actividad del espai hamam como plataforma de mi propio trabajo pictórico y escenográfico.Dándose encuentros de muchos artistas y interrelación de los mismos.Durante estos catorce años de actividad,anualmente hacia una exposición y múltiples lecturas teatrales y poéticas.A la vez permitían ser el taller donde se realizaba la obra de Pi Piquer y también de otros artistas que interaccionaban el espacio y podían trabajar y exponer en Barcelona.

El espaihamam siempre ha estado libre de la inoculación con las instituciones galeritas, periodistas y críticos de arte, consiguiendo así una conexión directa entre el artista y el público y autogestionarse con la obra realizada en su interior. Funcionó de 1994 a 2008.

wwwpipiquer.com. Contacto: Pi Piquer http://vimeo.com/18121009 http://www.youtube.com/watch?v=D3E5ZFLAKZU - ESTRUNJEBANK (1989-1993) fue un Grupo artístico fundado en 1989 en Nueva York por los artistas Juan Ugalde, Patricia Gadea ( fallecida en 2006) el poeta Dionisio Cañas,y M. Lozano, se disuelve en 1993. Integrado por parte de la critica artística dentro del ámbito cultural de la Movida madrileña, el objetivo del grupo fue promover la reflexión social y política a través de la sátira y la trasgresión sumado todo ello al experimentalismo artístico e integración de medios expresivos: pintura, fotografías, dibujos de cómic, carteles publicitarios, fotos de prensa. La obra literaria más reconocida del grupo fue “los tigres se perfuman con dinamita”, a su regreso a España http://www.estrujenbank.com.es/ Contacto: Juan Ugalde- Dionisio Cañas

- EXPERIMENTO LIMÓN Talleres de Creatividad Social. Intervención Social a través del Arte.

Creemos que el artista que hace uso de un pensamiento contemporáneo no puede dejar pasar por alto la reflexión en el entorno en el que nos ha tocado vivir.Y es en ese marco donde nos encontramos con una necesidad del ejercicio de un pensamiento creativo.Es entonces importante reflexionar aún más acerca de la necesidad de incorporar al ciudadano en el mismo ejercicio de pensamiento y en el proceso de pluralidad en que nos encontramos actualmente.

Calle Limon, 14. Madrid. http://www.exprimentolimon.org

- EXPERIMENTEM AMB LʼART / ESPAI EART Espacio alternativo y sede de la Associació Experimentem amb LʼART , se inaugura en 2003. Lleva a cabo una importante labor educativa y de aproximación al público, junto con la difusión de las distintas prácticas artísticas. Celebra exposiciones temporales, además de contar con estudios para artistas y un centro de documentación.

Experimentem amb LʼART es una asociación formada por un grupo de personas vinculadas al mundo del arte y de la educación que desde 1993 trabaja con el propósito de estimular la creatividad de las personas y potenciar una mirada crítica hacia la realidad contemporánea.

Nuestros proyectos son muy diversos y van dirigidos a todo tipo de público. Con nuestro trabajo familiarizamos al público con los procesos de creación contemporáneos, con la finalidad de evidenciar las relaciones que se establecen entre los proyectos artísticos y la realidad del espectador.

En 2003 se abre lʼESPAI E

ART

que en líneas generales, podemos hablar de un espacio donde

convivirán los propios procesos creativos de los artistas, los diferentes proyectos educativos que elabora la asociación y otras actividades que se generen como resultado de la interacción de estos dos ámbitos.

En líneas generales podemos decir que en este espacio hay 3 líneas principales de trabajo: - proceso de creación (residencia de artistas- 12 espacios destinados a la creación donde los artistas, por un período rotativo de 2 años, puedan desarrollar sus proyectos y enriquecerse del

contacto con otros creadores y con las personas que participen de las diferentes actividades que se lleven a cabo en el local.

Mar Arza, Rubén Verdu, Iñaki Alvarez, Javier Peñafiel, Mireia Saladrigues, Marcel Pie Barba, Luz Brotto, Christopher Williams…

- espacios para la educación. La educación ha constituido uno de los intereses constantes en nuestros proyectos, y quiere continuar presente en una serie de propuestas abiertas a los diferentes públicos: escuelas, público adulto, tercera edad, grupos con diferentes características, etc. Entre-Veure: El taller amb l´arstia/ L´artista a L´escola. Curs de dinamitzadors de arte contemporaneo. Disseccions onirique…. Espacios para la difusión exposiciones de diversa índole, que ayuden a conocer diferentes maneras de entender el hecho expositivo y permitan la difusión de proyectos, obras y artistas. Respública TV, Transgeneracions, Hem pres la Radio ……..jornadas de debate, para discutir y poner en común diversos temas relacionados con la realidad contemporánea. Kalidoscopi, Entre Zones ….. y el trabajo en red formando parte de Xarxaprod: Xarxa dʼespais de Produccion de Catalunya y Nodes de Gràcia Localización: Torrijos, 68. 08012 Barcelona. www.experimentem.org Personas de contacto: Víctor Lobo i Anna Font. En funcionamiento

- ESTE OESTE (ESTUDIO DE ESCULTURA) El colectivo esteoeste se formó en Madrid por la necesidad de un espacio adecuado para la creación artística y especialmente para la escultura en piedra .

En el año 85 un pequeño grupo de escultores coincidieron en ideas y sueños para realizar una actividad complicada en una ciudad como el Madrid de la época, para ello alquilaron un antiguo taller de marmolista abandonado y con un ambiente ”entre piedras” para trabajar y soñar en sus proyectos. Estuvieron el primer año de obras continuas para adaptarlo a sus necesidades, sin ayudas ni medios ni contactos. Con esfuerzo y realizaciones paralelas siempre relacionadas con el volumen, consiguieron crear este espacio con vocación de acogida, de foro de planteamientos estéticos y de lugar para el desarrollo de trabajos colectivos, generó un “locus” fecundo y optimista en el panorama de la creación madrileña donde se forjaron las bases artísticas de muchos creativos y amigos que durante 6 años pasaron por ahí Desarrollaron la “hospitalidad artística” con nativos y extranjeros, creando una primitiva red social que hoy en día aún mantienen. Realizaron exposiciones colectivas , convocaron concursos originales, escenografías, decorados, fotografía, música, video, etc. y sobre todo una formación del “espíritu del escultor”.

La aventura del colectivo finaliza coincidiendo con la crisis económica de mediados de los 90.

Desde 1993 fue sufriendo una diáspora de sus integrantes a otras ciudades. En 1994/95 se da

por concluida la experiencia del grupo y se cierra el estudio.

Entre las personas que dieron lugar a este proyecto se encuentran: Jesús Gª Lorente , Francisco Buendía, Mario Valdés, Eduardo Coira, Karim Yamani, Madad Mollazal, Luis Pérez Minguez, Jusan, Luis Herrero, Jesus Coca, Marta Musetti, Jose manuel, Miguel, Marta Linaza, Magda Arenal ,Pedro Rovira, Chiti Ayuso, Titi Buendia, Jesus Dominguez, Sigoleme de Chaissie, Ricardo, Mirek FiloniK, Emili Putter, Julio Antonio Ortiz, Uca Paúl, Ramón Astray, Alejandro Muñiz, J.L. Prieto, Cristina, Tovas, Boye Llorens, Manolo, Pablo, Prisca, Jose Antonio…etc..

Localización c/ Pedrezuela 2 Pueblo Nuevo Madrid. Años: 1985-1993 Contacto: Luis Gª Lorente E-mail: oficina@jesusgarcialorente.com

- e-valencia.org Este proyecto funciona como portal de participación ciudadana, dedicado a las políticas culturales institucionales, a las urbanísticas y sociales y nació como propuesta artística de Daniel García Andújar en formato web que funciona a modo de foro abierto Un proyecto que hace uso de Internet como herramienta y a alternativa en un mundo donde la comunicación está monopolizada, la expresión individual (bastante) controlada y la información dirigida y, en un momento en el que se indagan nuevos modos de producción, difusión y presentación del arte.

La web nace en 2001 alojada en el servidor de la MUA de Alicante, en 2003 comunica su cierre para volver a iniciar una nueva etapa desde Londres. Después se extendió a Barcelona, Madrid y Sevilla. http://www.e-valencia.org/

- F.A.C Foro arte Ciudad/Frente acción creativa, se definían como una fuerza de energía creativa de los núcleos resistentes de las artes vivas de la ciudad unidos a grupos de ciudadanos libres e independientes que deciden hacer suyo el presente y tomar la iniciativa de la acción. Se presento el 20 de marzo de 1999 en el Centro de Recu De Anxel Nava, Jose Ajenjo, Xulian Alonsosos del Conseyu de Mocead en Gijon

- FAST FOOD Colectivo de artistas que promovían en los noventa actividades de mail art, multiples, acciones..etc. interesados en experimentar en canales que aproximen el arte actual al público. Hacían una hoja de arte múltiple por encargo. Contacto: Elena Carreño

- FLUXART El Centro, se presenta como una plataforma de experimentación, creación y difusión del Arte en torno a cualquier manifestación artística contemporánea. Espacio independiente y de autogestión, da soporte a proyectos artísticos tanto para ser desarrollados en nuestras dependencias a modo de laboratorio / taller procesual, como expositivo. Punto de encuentro entre creadores, propone una alternativa a los espacios institucionales establecidos y ruptura en cuanto a las barreras de diálogo existentes entre artista-espectador.

Etapas:

- Inauguración del Espacio: 1 de Diciembre del 2.009 - Nueva temporada: Octubre del 2.010. Renovación Imagen corporativa (en proceso) y nuevos miembros en el equipo gestor.

- Actualmente activo.

Principales actividades: Desarrollo de proyectos artísticos (taller abierto), Exposiciones, Mesas redondas, Charlas/Conferencias, Workshops, Muestras/Festivales, “Art Labs”, Estrenos de Cine (cortometrajes)/Certámenes/Ciclos de video creación y/o artistas referenciales, Laboratorio de Música Experimental Contemporánea, entre otras.

Localización: Calle San Marcos nº 9, Vegueta, Las Palmas de Gran Canaria.

Nueva Web en construcción, temporalmente se puede acceder a más información y contenidos en: www.fluxart.es.tl Persona de contacto: Alicia Pardilla En funcionamiento

- FORO CÍVICO CULTURAL DE POZUELO El foro cívico cultural de Pozuelo de Alarcón fue un espacio cedido por el ayuntamiento desde 1979 quien además apoya económicamente a el proyecto Funcionando como Asociación cultural consta de 70 metros cuadrados de exposición destinado a jóvenes artistas El Foro conjuga las muestras de jóvenes artistas con la presencia de destacados creadores e intelectuales que han avalado el proyecto, como pueden ser Luís Gordillo -Premio Nacional de Pintura en 1981-, Alfredo Alcaín –Premio Nacional en 2003-, Académicos de Bellas Artes, Luís García Berlanga, el actor y director Santiago Segura, Luís Eduardo Aute, etc.

- FRáGIL Este escaparate de la calle Espíritu Santo, sito clave del barrio de Malasaña, es una de las propuestas que más permanencia han tenido en los últimos años. Un espacio mínimo, que ha sido plataforma para el trabajo de muchos de los artistas de la ciudad y que esta temporada cambia de manos.

- FUNDACION DE ARTE LADINES La filosofía del Centro de Investigación Artística Ladines convertida ahora en Fundación Arte Ladines es profundizar en todos los campos del Arte Contemporáneo.

El Centro de Investigación Artística Ladines, cuyo promotor es el artista plástico Cuco Suárez, desarrolla desde el 2005 su actividad en un espacio local pero con una visión universal. Intervenciones en el medio rural, apoyos y asesoramiento a la producción así como work-shops, impartidos, por artistas, críticos, filósofos y técnicos que trabajan en cualquiera de estas disciplinas son algunas de sus actividades. Lorena Wolfer , Guillermo Gomez Peña o La mas bella son algunos de los que han pasado.

Como una casa de turismo rural, que ofrece entre otras posibilidades, ademas de las becas de residencia y espacios. arteladines@cucosuarez.com En funcionamiento

- FUNDACIÓN DANAE Nace en 1975 en Paris por el impulso de Acindino Quesada junto a Pierre Samuel Le Roux. Espacio por y dentro del cual el acto artístico transgrede la producción y representa una practica artística sobre las normas tradicionales. Performances, encuentros, talleres. El fluir de ideas y la creación de los fondos durante treinta años permitieron fundar un espacio basado en nuevas actitudes artísticas. Lugar de creación, vida y reencuentros internacionales de las artes y de las culturas, que toman forma y evolucionan en un espacio abierto, lo que permite crear una identidad de las artes europeas que guarda en sus fondos los principales movimientos artísticos del siglo XX..

Sus etapas son: de 1975 a 1995 fundación y puesta en marcha en Pouilly (próximo a Paris), una segunda fase de 1995 a 2002 en Jarnac y en 2002 regreso a Gijón Contacto: Acindino Quesada. En funcionamiento

- FUNDACION MOSIS LA Fundación Mosis “Modelos y Sistemas; Arte y Ciudad” es una entidad cultural sin ánimo de lucro constituida en Madrid el día 10 de Noviembre del 2008.

Fundación inscrita en el registro de fundaciones culturales del Ministerio de Cultura el 25 de noviembre del 2008. La Fundación MOSIS es la única entidad existente que estudia los modelos y sistemas de cultura actuales, proponiendo otros nuevos.

Fecha de inicio, Noviembre del 2008.

Principales proyectos: MOSIS es una base de pensamiento, investigación y propuesta. Una oficina de resolución aplicada que trata sobre el espacio de relación entre el individuo y la ciudad y de ambos con el arte, la legislación y la arquitectura. Proyectos: 1.El ARTE-RESORT: Una Caja de herramientas para los centros de arte con un mapa-vista panorámica del Arte en la Ciudad y un informe de sus modelos y sistemas; 2. Adjust: este proyecto se basa en un Blog que regula desequilibrios en el ámbito de la cultura. Deseamos lanzar este proyecto de carácter internacional antes de finales del 2010. ADVA: un archivo de video arte que parte de transferir antiguos formatos de video a los actuales para así poder conservar y compartir ese patrimonio artístico Localización:Madrid www.fundacionmosis.org. Persona de contacto: Jana Leo. En funcionamiento

- FUNDACION RODRIGUEZ Fundación Rodríguez trabaja como colectivo desde 1994. Desde entonces ha organizado y coordinado proyectos, principalmente relacionados con la cultura contemporánea y los nuevos medios, entendiendo siempre sus actividades como extensión de su labor artística. Procuramos la adecuación entre proyecto y soporte, siempre desde una reflexión teórica que plantea nuevas fórmulas de comisariado y nuevos modos de producción, difusión y distribución del hecho artístico actual. Nuestros trabajo se afianza con el tiempo en conceptos como la disolución de los formatos y la emisión del libre conocimiento. Etapas: En 1994 comienza con SEAC . Principales actividades: Coordinación de proyectos culturales y

artísticos. Localización: Vitoria-Gasteiz www.fundacionrdz.com Personas de contacto: Natxo Rodríguez. /Fito Rodríguez.

- FUR ALLE FALLE Investigadores, productores y agitadores culturales.

Desde 1999 producen eventos, audiovisuales y contenidos multimedia.

Como colectivo trabajan en grupo, mantienen una red de trabajo en España y Portugal.

Para Torneo Passion www.torneopassion.wordpress.com trabajaron con 12 agentes culturales de Barcelona.

Para Kafè tá Kabarè http://www.kabare.wesped.es/ trabajaron con varios colectivos del CSO Pepika La Pilona y del barrio del Cabanyal (Valencia) En funcionamiento

- GARAJE PEMASA El espacio de Arte Garage Pemasa además de un garaje recuperado para uso artístico, fue ante todo un espacio de confluencia de una generación de artistas locales, ahogada por la falta de infraestructuras artísticas en Madrid y deseosa de mostrar nuevas formas de creación artística contemporánea y un público ávido de compartirlas. Un lugar ilusionante, ajeno a los circuitos comercial e institucional y exento de su sacralización, en el que gracias a la colaboración desinteresada las iniciativas se hacían posibles.

Etapas: fecha de inicio: junio 1998. fecha de finalización: 28 abril 2000 Principales actividades: Durante sus dos años de vida se desarrollaron en Garage Pemasa 7 exposiciones: Conjunto Vacío, La Voladura del Maine, In/Visible, Qué hago yo aquí, ExSitu y Viscoelástica, mostraron el trabajo de alrededor de 50 artistas y colectivos, que en su gran mayoría se encontraban en el inicio de sus carreras, como El Perro, Rosalía Banet, Cristina Gómez Barrio, Mateo Maté, José Álvaro Perdices, Fernando Sánchez Castillo, María Ruido o Isaac Montoya, entre muchos otros. Localización: General Díaz Porlier, 35 Madrid. Personas de contacto: Lurdes Fernández y José David Miranda - GROUP PUBLIC PROJECTS Colectivo de gente independiente y de artistas profesionales, formado entre Girona, Berlín y New York en el 1990, con la finalidad de provocar la reflexión sobre la discriminación a través del mundo del arte, por medio de exposiciones y proyectos públicos a partir de problemas sociales.

Representantes de arte social, utilizaban con austeridad el mensaje directo provocando la reflexión sobre la discriminación de los hombres y de las mujeres a partir de conceptos tan básicos como la igualdad de los derechos. Empleaban como símbolo del grupo un patito en referencia al cuento "El patito feo" para evidenciar que la discriminación es provocada por el desconocimientos. El Group Public Projects remarca la elasticidad de su forma y la naturaleza de sus componentes.

Su estrategia se basa en la inmediatez de su mensaje que canalizan de diferentes formas: acciones callejeras, videos, carteles con imágenes o frases colocadas en las fachadas de

edificios o en carrocerías de transportes públicos, y desde 1993 utilizan internet con la intención de llegar a un grupo mas amplio. 972332025 En el 2000 organizaron el 1 Congreso internacional del Instituto de Tecnética Contacto: Quim Serrano

- Grupo 3TT Hicieron la revista, “Casas de colores” Instalación de Marcelo Expósito en Telde

- HAAC No se planteó como un agrupación de artistas ni de críticos, es un asociación sin animo de lucro que tiene como objetivo crear un movimiento generador y receptor de actividades de todo tipo y que pueda dar a conocer en el exterior cualquier manifestación artística de aquí y acoger actividades generadadas en otros lugares (ver ACVIC) Localización: Vic Etapas: fundado en 1991 En funcionamiento

- hACERIA hACERIA arteak es una Asociación Cultural fundada en 1997 basada en la filosofía de ser plataforma para tod@s aquell@s que quieran “hacer” y mostrar su arte. hACERIA arteak es, en definitiva, un movimiento de ocio alternativo que apoya el nacimiento y consolidación del proceso creativo.

Etapas: Fundada en 1997 - En 2008/09 se crea ZAWP Principales actividades: hACERIA arteak dispone de una sala multidisciplinar en la que tienen cabida actividades culturales como teatro, danza, música, humor...

Localización: Ribera de Deusto 42. 48014 Bilbao. Bizkaia. www.haceria.com Persona de contacto: Amaia Moreno, En funcionamiento

- HANGAR Hangar es un centro de producción de artes visuales situado en el barrio del Poblenou en Barcelona en funcionamiento desde el año 97 como una iniciativa de la Associació d'Artistes Visuals de Catalunya. A pesar de ser una iniciativa privada, se gestiona con criterios públicos y con vocación de servicio. Se trata de un proyecto independiente que se financia con aportaciones de diferentes instituciones públicas.

Hangar tiene un programa de artistas residentes que ocupan los talleres individuales, pero también organiza talleres de formación para artistas y un programa de intercambios internacionales que tiene como objetivo la colaboración con centros artísticos de todo el mundo, no sólo a través de intercambios residenciales, sino también de proyectos concretos. http://www.hangar.org/ En funcionamiento

- HELIOGLOBAL Asociación pluridisciplinar en el barrio de Gracia, un laboratorio de pruebas para expresiones de toda índole que huyen de convenciones. Calle Ramón y Cajal 80 Barcelona

- HOMESESSION Homesession es un programa para la creación, la producción y las

colaboraciones artísticas - Un espacio para trabajos contemporáneos que cuestionen la relación público / privado - Un laboratorio de difusión para artistas contemporáneos españoles e internacionales - Una red de arte intercultural con artistas de Europa, Asia y America. Ofrecemos un programa de residencias de un mes orientadas hacia la creación de una o varias obras específicas en un proyecto global concluidas por eventos de presentación abiertos al público. La residencia se halla en un espacio compartido con los promotores de homesession. Se trata de poner en contacto el artista con una red de artistas, curators y galerías locales: la residencia debe ser una herramienta para la escena artística barcelonesa.

Etapas: Comienza a principio julio 2007. Desde entonces han recibido 12 artistas residentes (entre 2007 y 2010). En 2009 hemos iniciado un programa de becas de producción para artistas barceloneses (6 artistas fueron invitados) Principales actividades: Residencia de artistas (arte visual), Beca de producción artística y Proyectos expositivos y curatoriales Localización: Barcelona, barrio de Poble Sec Web www.homesession.org Persona de contacto: Olivier COLLET o Jérôme LEFAURE En funcionamiento

- IDENSITAT es un proyecto artístico que investiga formas de incidir en el espacio público a través de propuestas creativas en relación al lugar y al territorio desde una dimensión física y social.

Idensitat se establece como un espacio de producción e investigación en red que, desde el arte, experimenta nuevas formas de implicación e interacción en el contexto social. Etapas: Fecha de inicio: 1999 Principales actividades: El conjunto de actividades que IDENSITAT promueve se define por la producción de proyectos, a partir de la combinación entre la convocatoria abierta y la invitación, con la finalidad de generar propuestas para contextos específicos; por acciones educativas, propuestas a determinados colectivos locales y que se desarrollan en relación con alguna de las actividades del colectivo; y por proyectos de documentación que participan como trabajos realizados en otros contextos. Estos proyectos se presentan mediante acciones comunicativas y de difusión como debates, exposiciones o publicaciones. www.idensitat.net Persona de contacto: Maral Mikirditsian En funcionamiento

- INDUSTRIAS MIKUERPO Mikuerpo desarrolló una intensa actividad en la escena alternativa madrileña entre 1994 y 1999, lustro que coincide con la conformación de las redes antiglobalización, bajo la consigna de la "acción estética": edición de fanzines, intervención de espacios, acción callejera. Durante este lustro de existencia se esforzó por promover una actitud de independencia radical y por tender redes con numerosos colectivos e iniciativas similares. El relato que aquí presentamos se basa sobre todo en la producción y la experiencia de las personas más involucradas en sus estructuras, pero en ellas tomaron parte casi todos los protagonistas de aquel movimiento de una forma u otra.en el 96 montan la muestra

internacional de arte FotocopiaActividades de ocupación de los medios y apropiación de códigos. En 2010 ha salido un libro sobre su historia editado por Traficantes de Sueños Localización: Madrid Persona de contacto: Luis Navarro

- KABARET OBERT Organizado por Angel Pastor, Pere Sousa, Xavier Sabater y Joan Casellas. En motivo de las visitas quincenales a Barcelona de Hilario Álvarez.

(2002-2008) Espacio de improvisación poética y de performance de periodicidad mensual en diversos locales; Restaurante mon Obert, Kasumay y el A.L.A. Fuente:Joan Casellas

- KULTUR BAR. Desde 1990 , en forma de colaboración entre la Asociación de Vecinos y antiguos miembros de Safi Gallery nace en la Plaza del Corazón de María de Bilbao . Allí se programaran exposiciones, se hicieron conciertos, teatro y performance hasta 1993.

Desaparece por deshaucio.

- KUKUTZA REKALDE El gaztetxe Kukutza III de Rekalde en Bilbao celebra este su trece cumpleaños bajo amenaza de derribo. Una noticia contra la que los vecinos están llevando a cabo varias iniciativas. Hay, también, grupos permanentes (de danza, escritura, escalada, circo,…), un comedor popular de menú vegetariano, local de ensayo... La más reciente ha sido la convocatoria de unas jornadas de Resistencia. Iratxe Artola http://kukutza.blogspot.com/

- L´ANGELOT Inauguración: 07. 10.1993. Últimas actividades realizadas en 1999.

Considerado el primer espacio en España dedicado específicamente al arte y las nuevas tecnologías, L'Angelot abrió sus portas en 1993 en el corazón del Barrio Gótico de Barcelona.

Impulsado por el artista Thomas Nölle y Claudia Giannetti como espacio independiente, ha desempeñado un papel promotor importante del media art y la performance en España. En 1997, la Asociación Catalana de Críticos de Arte de Barcelona le otorgó el primer premio por la calidad del conjunto de sus actividades.

L'Angelot realizó más de 60 actividades, desde exposiciones hasta performances, conciertos, publicaciones, conferencias y workshops, que han aglutinado gran parte de los artistas que en aquellos momentos movían el panorama español del media art y la performance. Pero también trajo a Barcelona personalidades internacionales que estaban definiendo las tendencias del media art en el mundo, tales como Stelarc, Peter Weibel, Siegfried Zielinski, Edmond Couchot, Jeffrey Shaw, Keith Cottingham, Klaus vom Bruch, Jodi, Alfredo Jaar, etc. Paralelamente a los eventos, la otra apuesta de LʼAngelot consistió en la difusión de la teoría de los media y de la relación entre arte, ciencia y tecnología. Con Media Culture (1995) la asociación inició una línea de publicaciones, también pionera en España. Arte en la era electrónica - Perspectivas de una nueva estética (1997); Ars Telemática - Telecomunicación, Internet y Ciberespacio (1998); Música y Nuevas tecnologías - Perspectivas para el siglo XXI (1999); Estética Digital - Sintopía

del arte, la ciencia y la tecnología (2002) fueron libros que asentaron las bases teóricas en este campo en España.

Localización: C/ Correu Vell, 10, bxs. 08002 Barcelona no tiene web, pero puede encontrarse mas info en: http://www.artmetamedia.net/pdf/Giannetti_Angelot93_97ES.pdf Publicación con resumen de actividades: ACC L'ANGELOT, Work in progress 1993-1997 Barcelona, L'Angelot, 1997. Persona de contacto: Claudia Giannetti

- LA CASA DEL CACTUS Proyecto cultural colectivo y multidisciplinar que organiza y fomenta trabajos creativos que son el resultado de la aportación de un grupo variable de artistas, con afinidades e intenciones comunes. Plataforma organizativa que desde un ámbito alternativo e independiente trabaja por la cultura, la expresión y el activismo, buscando recursos, promoviendo la colaboración y las experiencias para suplir medios y dificultades. Es una forma integral de entender y trabajar el arte a diferentes niveles.

Etapas: 1996 - 00 Lacasadelcactus. Casa rural y sus exteriores ofrecidos a artistas convocados para desarrollar sus propuestas. Poco a poco y sin recursos se convierte en uno de los eventos relevantes de la isla. Ses Salines (Mallorca) 2000 - Lacasadelcactus pierde su espacio por motivos especulativos y es denunciada por el propietario, el alcalde y el regidor de cultura del Ayuntamiento de Ses Salines. A partir de ese momento Lacasadelcactus ha buscado hasta el momento otras vías de participación y de trabajo, que no pasan por tener un local propio.

La organización Lacasadelcactus ha coordinado además proyectos como: Atelier Crisis en el Festival Panorama 09 de Olot (Girona), Cementimientos (o, no me asfaltes el respeto!) presentado en Espai Mallorca (Barcelona), Off Limits (Madrid), Monasterio de la Real (Mallorca), Panem et Circenses que reune a importantes creadores a trabajar en público durante una semana en Binissalem (Mallorca), Ultramarinos un evento por triplicado en Lacapella, el Claustre de la Massana y lʼEspai Mallorca (Barcelona), Archipiélago-Cactus (el área de arte dentro del Festival Isladencanta 01): una exposición con artistas internacionales invitados a desarrollar sus proyectos en pleno campo en Esporles (Mallorca). Mediterranean Sunset Party fiesta/presentación de propuestas expositivas y musicales de las Baleares en el Royal College of Arts de Londres. Localización: Sin espacio propio.

Contacto: Tel: 665210039 - info@lacasadelcactus.org - C/ Sant Bonaventura 1, 4º Palma 07001 Web: www.lacasadelcactus.org Persona de contacto: Carles Gispert En funcionamiento

- LA CASA DE LOS JACINTOS La asociación cultural La casa de los Jacintos lleva desde noviembre de 2002 creando, promoviendo y promocionando determinados ámbitos culturales.

Desde su origen hasta la actualidad ha sido un proyecto en constante auto invención, que sin partir de ideas prefijadas que condicionasen al lugar y condicionases también a las propuestas

de fuera, han hecho uso de ellas habiendo conseguido evitar hacer de La Casa de los Jacintos un mero producto a la deriva. En Madrid. C/ Arganzuela, 11 http://www.lacasadelosjacintos.net

- LA CLINICA MUNDANA Como asociación cultural no lucrativa, nuestro trabajo se centra en la gestión de exposiciones, tanto de aquellas que se llevan a cabo en el propio espacio, como en la presentación de proyectos expositivos a distintas convocatorias, apoyando a los jóvenes creadores, dando a conocer el arte emergente y más innovador. En este ámbito, nuestra labor abarca no sólo el comisariado, sino también, toda la tarea de difusión y comunicación en los canales habituales (prensa y radio), así como en las nuevas redes sociales. Además, el espacio "clínico" está concebido como multidisciplinar, y en este sentido, nuestra programación expositiva se completa con ciclos sonoros, de vídeo-creación digital y de arte de acción. Esta programación es fija y trata de crear una continuidad o hábito en los espectadores valencianos, facilitando de esta forma, el acercamiento a las nuevas tendencias artísticas.

Fechas: el espacio de la Clínica Mundana fue inaugurado el 7 de octubre del 2009 con una exposición colectiva que reunía dos generaciones de artistas, la de aquellos que habían vivido la etapa Purgatori y la de los jóvenes creadores valencianos afines a la Clínica. Esta exposición colectiva anual se tituló "Necesitas Tratamiento". Esta misma iniciativa, se llevó a cabo el pasado octubre, coincidiendo con el 1º aniversario, con la exposición "For the Home Gallery".

Principales actividades: - Exposiciones individuales, colectivas o temáticas cuya duración es de 3 semanas (coordinado por Itziar Markijana) - HerZios!: Ciclo sonoro dedicado a la experimentación electrónica; todos los primeros viernes de mes (coordinado por Edu Comelles) - Resonancias: ciclo sonoro centrado en propuestas acústicas; 3ºviernes de mes (en colaboración con Antonio Dwomo) - Screens: ciclo de vídeo-creación digital; 2º viernes de mes (coordinado por Damiá Jordá) - Jornada de Acción Clínica: dedicado al arte de acción 4º viernes o sábados (en colaboración con Avelino Saavedra y Bartolomé Ferrando) Localización: Plaza del Ángel nº5 (el Carmen) Valencia. http://laclinicamundana.blogspot.com/ Persona de contacto: Itziar Markijana En funcionamiento - LA CORPORACIÓ (o Colectivo “Memoria Industrial”) La asociación cultural “La Corporació” surgió del proyecto colectivo “Memoria Industrial” iniciado en 1994, como respuesta a la anunciada demolición de la antigua fábrica de fosfatos CROS situada en los márgenes del antiguo cauce del río Turia en Valencia. Se realizaron varias acciones artísticas y políticas para convertir las naves de esta fábrica en un espacio de arte experimental y de arqueología industrial. Formaron parte artistas, críticos, estudiantes y antiguos obreros de la fábrica. Etapas y Principales actividades: -6 de diciembre de 1994 (fecha de inicio): Ocupación e intervenciones creativas en la misma fábrica con el fin de hacer una llamada pública

ciudadana antes de su destrucción. Resultado positivo: Ocupación masiva y creación colectiva espontánea, además de eco en los medios de comunicación. Resultado negativo: Sólo va a salir en las páginas culturales de la prensa y en los complementos informativos de tv. Al día siguiente continuaba el expolio de la fábrica. -Marzo de 1995: Se decide tomar iniciativas políticas como medio para preservarla. Rueda de prensa y Moción en el Pleno del Ayuntamiento de Valencia, acompañada de una performance con un ataúd con piezas de la fábrica delante de la puerta del Ayuntamiento durante el pleno. Resultado positivo: Oportunidad de medidas efectivas para cambiar la situación y eco en la prensa en la páginas políticas de la comunidad. Resultado negativo: La moción es desviada a su estudio por la Consejería de Urbanismo como una forma de alargar el proceso. -Mayo de 1995: Acciones políticamente correctas como formalizar La Corporació como asociación cultural y se tramita la posibilidad de constituir una Fundación con la gran empresa valenciana y dirigentes políticos. Se piden cartas internacionales de apoyo a centros industriales rehabilitados y artistas reconocidos. Se organiza un congreso internacional de patrimonio industrial en el IVAM organizado por el Instituto Francés. Resultado positivo: El Ayuntamiento aprueba la restauración de una de las naves y evita la demolición de otra. Resultado negativo: La función cultural prevista para una de las naves recuperadas es cambiada para hacer una iglesia. - Octubre de 1996 hasta 1999 (últimas acciones y finalización): Se ocupa de nuevo las naves en diferentes fechas para seguir realizando acciones como “Performatori” desde el colectivo Purgatori y una exposición monográfica institucional llamada “Área Industrial”. Resultado positivo: Se dió a conocer el espacio. Resultado negativo: Se diluyen las acciones de preservación y se disgregan sus componentes en otras actividades. Localización: Valencia Personas de contacto: Miguel Molina Alarcón, Oscar Mora, Xavier Monsalvatje, Nilo Casares - LA 12 VISUAL Creación, exhibición, distribución, intercambio de producciones videográficas independientes, video-creación, documentales, videoinstalación y muestras de vídeo en el CCCB. Un extenso artículo sobre su historia escrito por Jacobo Sucari aparece en el libro Caras B del Videoarte español

- LA FRAGUA Este proyecto en Murcia se clausuró después de 2003. Ellos se definían como: “No sabemos qué somos ni qué perseguimos, no hay formas ni fórmulas concretas, entre los componentes del proyecto, hay actores, directores, artistas visuales, instaladores, escenógrafos, todos provenientes del terreno de la acción y formación en parcelas específicas.

Contacto: Sara Serrano

- LA INVISIBLE CENTRO SOCIAL Y CULTURAL DE GESTION CIUDADANA La Casa Invisible de Málaga es un proyecto sostenido por una amplia red de ciudadan@s, vecin@s y creador@s locales que parte de la necesidad y el deseo de disponer espacios del común, no condicionados por regulaciones estatales o mercantiles. Es un ejercicio de democracia directa

y una zona temporalmente autónoma, un espacio experimental en construccion permanente, donde se fomenta la creatividad, el pensamiento crítico y la cultura libre y colaborativa.

Fechas clave: Inicio: 10 de Marzo de 2007Actualidad: En proceso de cesión del espacio por el Ayuntamiento a la firma de un protocolo, donde nos comprometemos a constituir una Fundación Resulta es difícil destacar unas pocas fechas importantes pues ha habido bastantes momentos críticos, algunos muy difíciles y otros muchos venturosos, a lo largo de un proceso que ha registrado ciertas mutaciones sin que se puedan precisar una datación exacta Principales actividades: Artes plásticas- Artes escénicas- Artes audiovisuales- Cine- Música, conciertos- LiteraturaArquitectura, Urbanismo- Cartografía participativa- Formación y talleres diversos- Conferencias, seminarios y jornadas con la participación de personas venidas de toda España y parte del extranjero- Asesoría legal (ODS)- Actividades permanentes de integración sociocultural- Clases de castellano para personas extranjeras- Investigación y organización de movimientos socialesNodo guifi-net- Seminarios y estudios sobre softwear libre/creative commons- Lugar de reunión de colectivos (Feminismos, Ecologismo, Esquizoanálisis, Economía alternativa,...)- Festivales de cultura libre- Encuentros/seminarios en colaboración con el Museo Reina Sofía, las Universidades de Granada y Málaga, la UNIA, etc.- MediaLab- Hacklab-.Seminarios, investigaciones y publicaciones ULEX (Universidad libre y experimental).

Persona de contacto : carrio.alicia@gmail.com En funcionamiento

- LA MINÚSCULA Asociación Cultural Artística afincada en el barrio de Velluters (Valencia).

Abarca diferentes ámbitos artísticos como pueden ser la ILustraCión, el diseño y el Graffiti, entre otros.... Exposiciones, Ciclos de cine, Conciertos, Tienda, zona de lectura, espacio de trabajo.... Estamos abiertos a Sugerencias, a proyectos e ideas .. C/Villena nª13 Bajo 46001 Valencia En funcionamiento

- LADINAMO Ladinamo (ladinamo.org) ha cambiado de ubicación recientemente. Ahora se encuentra en C/ Santa Ana, 6, en la zona próxima a La Latina. En el nuevo local, Ladinamo continúa sus actividades de intervención social y cultural con especial atención a los proyectos de investigación y formación. Ladinamo se estructura en diferentes áreas de trabajo. Una de las principales es su apoyo a la escena independiente. Ladinamo Teatro es un proyecto teatral que pretende, apoyándose en textos y autores plenamente vigentes, unir una estética atrayente con un significado crítico, a través de historias, escenas y momentos que miran hacia la realidad más cercana. Ladinamo Libros es un proyecto editorial independiente y sin ánimo de lucro que tiene por objeto dar una oportunidad a las obras -literarias o de ensayo, clásicas o noveles- que no encuentran acogida en el mercado del libro. Ladinamo Danza es un proyecto abierto y participativo para intentar escapar de la rigidez corporal. Ladinamo, además, mantiene

un coro aficionado que ensaya en los locales del patio Maravillas. Por otro lado, Ladinamo es responsable de uno de los proyectos más consolidados de la edición independiente cultural madrileña, LDNM, una revista que lleva 4 años funcionando, una herramienta de intervención cultural a punto de cumplir su número 30 que tiene voluntad de choque social, una tentativa de expresión con voluntad de provocar fracturas. http://www.ladinamo.org/

- LA ESFERA AZUL Espacio multidisciplinar, pionero en Valencia. Galería de arte de vanguardia con una programación cuidada y arriesgada, pero a la vez; lugar de ensayo y escenario para músicos, bailarines; taller de escritores; sala de conferencias y cursos; laboratorio de fotografía; teatro.... Centro cultural, pero también club de amigos.

Un club abierto, donde los más de 850 socios (pagando una cantidad simbólica) movían, asistían e impulsaban iniciativas casi a diario.

Etapas: La Esfera Azul (1994-2008).

La Esfera Azul se creó en junio 1994 y abrió su espacio al público en febrero de 1995. 1º Etapa (1994-1999), 2º Etapa (2000-2005), 3º Etapa (2006-2010) Principales actividades: El primer local de La Esfera Azul –un antiguo cabaret de los años 50 de casi 500m2- disponía de las siguientes salas: Sala de Exposiciones, Sala de Conferencias Sala de Artes Escénicas, Cuatro locales de ensayo insonorizados.Laboratorio de fotografía y Hemeroteca de revistas especializadas Localización: Primer local: C/ Ràfol, 1. 46001 Valencia, Segundo local: C/ Santa Teresa, 10 46001 Valencia. Tercer local: Moro Zeit , 2, bajo K 46001 Valencia Personas de contacto: Lupe Frígols Barber y Marisa Giménez Soler

- LA FABRICA Este centro de arte en Abarca de Campos estaba impulsado por el galerista vallisoletano Evelio Gayubo que adquirió el espacio de 2500 metros cuadrados en 1988 y el proyecto se inició en julio de 1994. Se trata de una fábrica de harinas de principios del siglo XIX que conserva toda la maquinaria fabril y que fue restaurada convirtiéndola en espacio para el arte visual y propuestas de conciertos, performance o video.

- LA FÀBRICA DE LICORS ARTS VISUALS La fàbrica de licors era un grupo heterogéneo y joven de personas vinculadas a la fotografía, el diseño y el arte, que defendían unos conceptos de la cosa plástica muy diversos y que planteaban sus propuestas como una especial y curiosa simbiosis desde las mismísimas entrañas del casco antiguo de Palma. Xisco Bonnín, Magdalena Ferragut, Juan Gavilán, Pepi Hervás y Fernando Gómez de la Cuesta, emprendimos una actividad completamente alternativa que se extendió desde 2002 hasta 2006 y en la que se englobaban talleres, ciclos de proyecciones, música, sesiones de dj, performances, instalaciones y, por supuesto, exposiciones. Por sus salas pasaron algunos de los proyectos menos convencionales de la isla y muchos de los representantes emergentes de la fotografía y las artes visuales en las Baleares: Javier Izquierdo (Palma, 1976), Javier

Cadavieco, Dani Cardona (Palma, 1971), Julia García, Susana Muñiz, Marta Blasco, Paz Alcoverro, Marcos Vidal, José Juan Gonzálvez, Marcelo Viquez, Diego Dintino (Montevideo, Uruguay, 1970), Carles Gispert, Tatiana Sarasa o Pedro Oliver, integraron algunas de las propuestas individuales, las colectivas, participaron en su project room o impartieron talleres, siempre vinculados, todos ellos, a contribuir a la difusión de una nueva manera de hacer, transmitir y consumir arte contemporáneo. Su objetivo fundamental era la difusión y promoción de las artes visuales en su sentido más amplio y arriesgado. Etapas: junio de 2002 a diciembre de 2006 Principales actividades: desde septiembre de 2004 (mi incorporación al proyecto) todas las actividades vienen recogidas en el blog: http://lafabricadelicors.blogspot.com/ Localización: Palma de Mallorca Contacto: Fernando Gomez de La Cuesta En funcionamiento

- LA FIAMBRERA Variantes de Fiambrera Obrera, Fiambrera Garrofera y Fiambrera Barroca funcionando simultáneamente en Valencia, Madrid y Sevilla. Valencia 1997 Jordi Claramonte

- LA FUNDICIÓN Se abrió en el 96 en la calle Francisco Macia de Bilbao y aun sigue en funcionamiento como un espacio Multidisciplinar donde pudieran confluir todas las Artes escénicas y plásticas con especial incidencia en la danza contemporánea. Un espacio que mime esta “cultura intermedia” entre las actividades de base y los grandes presupuestos.

Entres sus objetivos están : la creación de nuevas audiencias, el aumento del publico y el acercamiento a nuevas tendencias Han tenido programación regular de teatro, danza, música, opera de bolsillo..etc.

Contacto: Luque Tangua En funcionamiento

- LA MAS BELLA La Más Bella es un Proyecto de Acción y Experimentación en la Edición de Arte Contemporáneo, desarrollado desde 1993 en Madrid por Diego Ortiz y Pepe Murciego. El eje central del proyecto es la Revista La Más Bella, un soporte de experimentación editorial que cuenta con el trabajo de cientos de colaboradores procedentes de todas las disciplinas artísticas, tanto plásticas como literarias, audiovisuales o conceptuales. Los colaboradores trabajan por invitación en torno a un tema monográfico y un formato propuesto por La Más Bella, aportando su trabajo de forma totalmente altruísta y creando entre todos una revista ecléctica y multicolor editada sin ánimo de lucro.

Etapas: Nacida en 1993 de la mano de Diego Ortiz, Juanjo El Rápido y Pepe Murciego.

Juanjo El Rápido abandona el proyecto en 1998. En 2001 La Más Bella inicia el proyecto Bellamátic, aún en activo. Desde 1993 la actividad editorial se ha mantenido ininterrumpida.

El eje de la actividad de La Más Bella es la edición de la Revista La Más Bella, cuyas ediciones aglutinan a un número de colaboradores elevado (variable, pero no menor de 30 ó 40 colaboraciones por edición). La revista La Más Bella se edita anualmente.

-Proyecto Bellamátic: un proyecto de investigación en los caminos de la distribución y

promoción de ediciones independientes, a partir del uso subvertido de máquinas expendedoras automáticas, rediseñadas y rellenas de material editorial preexistente o especialmente creado para las máquinas.

-Talleres: La Más Bella realiza Talleres de edición experimental en conjunción con instituciones de proyección internacional. El resultado de los Talleres suele engrosar las ediciones de La Más Bella, pues su metodología integra a los alumnos en los procesos productivos de la Revista La Más Bella.

-Proselitismo: La Más Bella mantiene una actividad constante de promoción y difusión de nuestras ediciones a través de charlas, presentaciones, conferencias, participación en eventos de todo tipo (poéticos, performáticos, editoriales, relativos al mundo del arte o del diseño gráfico…). Los editores de La Más Bella viven en Madrid. www.lamasbella.org Persona de contacto: Diego Ortiz y Pepe Murciego En funcionamiento

- LA NAVE DEL DUENDE En Casar de Cáceres, surge por la iniciativa de la compañía Karlik danza teatro de crear un espacio polivalente, que sea a la vez Centro de Creación, de Investigación, de Exhibición y de Intercambio con otros artistas._En enero del 2007 se inaugura La Nave del Duende tras la transformación de un espacio industrial en un Centro de Gestión de Recursos Escénicos, en un centro permanente de investigación y creación, un punto de encuentro, un nuevo foco cultural abierto al público. El espacio cuenta con la colaboración de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Extremadura y el Excmo. Ayto. de Casar de Cáceres. La gestión corre a cargo de la compañía Karlik danza teatro. www.lanavedelduende.com En funcionamiento

- LA NAVE SPACIAL La Nave Spacial es un proyecto de gestión y difusión del arte actual. Ha contado con una sala de exposiciones, como un espacio alternativo e independiente en el que se han realizado actividades de muy diversas: exposiciones de pintura, fotografía y escultura, intervenciones específicas, conferencias, proyecciones de video, etc. Tras el cierre del espacio, el proyecto continúa, trabajando en la difusión de video, especialmente de artistas españoles y latinoamericanos.

Etapas: Inicio septiembre 2008. Cierre de la sala de exposiciones julio 2010.

Principales actividades: Mente de adentro. Francis Naranjo. 13 de diciembre 31 enero 2009.

Jornada de Performances. 13-14 de diciembre 2008. Criptografías. Felipe Ortega-Regalado. 7 de febrero 21 de marzo. I y II semana de video Iberoamericano. 24-28 de marzo 2009 y 2010.

Casa quemada. Andrés Senra. 4 abril 16 de mayo 2009.New gods, new retables. Rorro Berjano. Del 31 de octubre al 5 de diciembre. 2009. Surface I/II: una relación en cinco movimientos. Juan Aizpitarte. Comisariada por Nekane Aramburu. Del 16 enero al 20 febrero 2010. Thinking about your body. Marina Rodríguez Vargas. Comisariada por Omar-Pascual Castillo. Del 28 de mayo al 26 de junio. 2010. Monográfico 003. The third eye is open.

Comisariada por Federica Matelli. Del 29 de junio al 3 de julio. 2010.

Localización: Plaza del Pelícano, 4. Local 1. 41003-Sevilla. www.lanavespacial.es Persona de contacto: Marcos Fernández marcos@marcosfernandez.es

- LA PALANCA Colectivo bilbaíno de los noventa. Contacto: Rubén Gómez

- LA PANADERIA Creado por Eva Morales Soler, Rubén Alonso Mallén y David Cañavate Cazorla. en un barrio popular cercano al centro de Sevilla, en un local diáfano en forma de U con dos salidas a la calle y cercanía a los vecinos… el lugar idóneo para amasar y ofrecer pan.

El pan como la arquitectura que nos gusta, aquella que se dirige a lo básico y esencial, aquella moldeable y adaptable…y así mismo el espacio físico de lapanaderia se transforma, mengua, se diluye o se expande en función de los tiempos, los colaboradores y las coyunturas… mientras tanto su espacio virtual se ramifica y crece…Etapas: Siete años como equipo, cuatro años como sociedad civil y tres como sociedad limitada.

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2003. Fundación. Tras haber ganado unos concursos artísticos en la autovía minera asturiana, nos salen algún que otro encargo en Sevilla, lo que nos hace volver de Turín, Madrid y Barcelona, con ganas de aprender de realidades concretas.

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2003-2006. lapanaderia comparte estudio y colabora con el colectivo de artistas c a l c. (www.calcaxy.com), Realizan proyectos desde ámbitos diversos, páginas web, diseño de comunicación, proyectos artísticos, proyectos arquitectónicos…

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2004-actualidad. Eva Morales colabora en proyectos de Cooperación Internacional con ASF.

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2006-2009. lapanaderia se centra en proyectos más arquitectónicos y experimenta de cerca el proceso de construcción de las ideas que desde hace tiempo viene debatiendo. Época en la que lapanadería cuenta con más colaboradores internos y externos.

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Desde el 2006 Rubén alonso compagina el trabajo en la panadería con el proyecto musical www.lasbuenasnoches.com bajo licencia CC

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2009-2010. Eva Morales compagina su trabajo con el de Responsable de la Demarcación de Andalucía de Arquitectos Sin Fronteras.

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2009-2010. David Cañavate se va a trabajar a Suiza durante unos meses.

Principales actividades: Entre otros proyectos, trabajan dos líneas principales de investigación y puesta en práctica: + Investigación y experimentación en torno a la vivienda “casa más o menos: la vivienda como proceso” donde pretendemos abrir los procesos de diseño, construcción y gestión de la vivienda a la participación y adaptación del usuario. Finalistas en la Bienal Española y en los premios FAD. Subvención para la Investigación en temas de Arquitectura de la Consejería de Vivienda de la Junta de Andalucía.

+ Prototipos de infraestructuras educativas adecuadas a los diferentes contextos y realidades económicas. Realización de comedores escolares tipo. Premio Arquia/Próxima 2010.

Localización: Sevilla www.despachodepan.com Persona de contacto: Eva Morales Soler En funcionamiento

- LA PAPA MULTIMEDIA Polipoesía y performance del 92 al 94. Aunque trabajaban en todo tipo de locales, consiguieron un pequeño espacio en la calle Madalena del barrio de Gracia. Se financiaban con sus 23 socios Xavier Sabater y Rosa Grau

- LAS EDADES DEL ÓXIDO Desde Málaga, su objetivo inmediato era servir de herramienta en un lenguaje del arte donde las fronteras son superadas. Realizaron acciones como: El Matadero, Convento de San Agustín o Nómadas. Está cerrado Contacto: Antonio Troyano

- LA SALA NARANJA Espacio de la última década radicado en Valencia, actualmente está cerrado. El co-director era el crítico de arte Toni Calderón.

- LA SANTA .Estudio–taller, sede de la asociación fundada en 1993 con el propósito de promover manifestaciones artísticas independientes, Gestiona la publicación de arte La Santa Cultura Visual, el Festival Bac! y otros proyectos relacionados con el arte, el diseño o la moda. www.lasanta.org

- LA TEJEDORA CCEC La TejedoraCCEC es un colectivo que surge ante la carencia de un ámbito que permita el desarrollo de nuestras propuestas, ante la necesidad de una gestión y producción propias y ante la falta de un espacio creativo donde plantear y desarrollar proyectos que de otra forma no serían posibles. Nuestra respuesta es la organización como colectivo y formar una asociación: LaTejedoraCCEC busca un ámbito propio y autogestionado, sin interferencias externas, pero permeable; donde Desarrollar y Gestionar -de manera conjuntaproyectos reales, potenciando los mínimos recursos, y focalizando nuestros intereses en un frente común.

Etapas: -1ª Etapa: El colectivo se funda en 2005, año en el que realiza un proyecto trilateral de intercambio, More or less, subvencionado por la Unión Europea. Ese mismo año elabora un programa de itinerancia internacional, participando en el festival Vídeos bastardos.

-2º Etapa: En 2007 se presenta el colectivo en Valencia con la exposición Costuras, comisariando seguidamente la muestra Bordilíneos en una vivienda desocupada, continuada en el Patio

Maravillas (Madrid) y en el Espacio JUP (Porto).

En marzo de 2008 se inaugura el proyecto LaFurgoneta: espacio en tránsito con la exposición Mudanzas, instalada en la explanada del MuVIM, seguido de talleres y conferencias. El evento más reciente de LaFurgoneta es MMA, evento de participación abierta realizado en Valencia.

También se participa en X Cabanyal Portes Obertes 08, en Art public (Universitat de Valencia) con el Rodete més gran del Món, en Post it city. Ciudades ocasionales (CCCB Barcelona) y en Ruidocraciaʼ08 (Madrid).

A finales de 2008 se organizó el evento El Torito: artilugios para una España cañí, en Valencia.

En 2009 se ha realizado el proyecto Después de Usted, un proyecto bilateral entre Valencia y Berlín. Recientemente se ha participado en la exposición El timo de la estampita (sala LaPerrera) junto al colectivo mexicano Hechoenoaxaca, además de formar parte de la muestra Puntas de Flecha: nuevas trayectorias en el arte contemporáneo valenciano (Atarazanas, Valencia).

-3º Etapa: En el 2010, somos seleccionados para participar en “Intracity: Arte y mediación social”, con el proyecto El Arte reparte Principales actividades: La Tejedora CCEC se dedica a la producción y al desarrollo de proyectos artísticos y expositivos en el ámbito de las artes visuales._ Encargándose de todas las labores propias de este campo: coordinación, gestión, producción.

Participando en los distintos ámbitos del arte: comisariado, docencia, redes alternativas, circuito institucional, concursos y premios…

Localización: Valencia. http://latejedoraccec.blogspot.com/Persona de contacto: Noé Bermejo.

- LA TEXTIL En una antigua fabrica de ropa recuperada para actividades culturales, una especie de patch-work formado por artistas plásticos del mundo audiovisual, teatro con espacio de talleres, intervención, debates.. Contacto: Joan Pena

- LAS CHAMAS Con un carácter ocupa pero con permiso (cedido a la asociación de vecinos del barrio de Zabala)y en la entrada de Zalburu en Bilbao, en un antiguo comedor de las minas de Lezama-Leguizamón entre taquillas y duchas, una gran sala acrislatada, talleres..etc. este proyecto albergo actividades y sirvió también de vivienda entre 1992 y 1994.

- LA LAVANDERIA En la calle Ramallers 15 de Barcelona, expusieron varios artistas de la red arte. En el 2000 organizaron el primer festival biodegradable

- LA SOCIETÉ ANONYME José Luis Brea generó obras bajo el “nombre autoral” de “La Societe Anonyme” http://esferapublica.org/nfblog/?p=11153

- LA VOZ DE MI MADRE Asociación cultural sin ánimo de lucro. «La voz de mi madre era una asociación de artistas ácratas cuyo fin usar el arte como agitación en contra del aburrimiento».

Un colectivo de individualidades que se encontraban esporádicamente y reclamaban espacios infrautilizados. Sus fines base consistían en la difusión de artistas recién licenciados, pero sobre todo sus obras, lo que dio lugar a la función de “orfanato” combinada con una labor sociocultural de cara al ciudadano. Etapas:: fecha de inicio: 1989/ cronologías y cambios, disolución en 2000/ fecha de finalización si la hay: fin de actividad 2001. Principales actividades: Exposiciones: sala Fevesa (1994 – 2000), café El Ave (1998-2000) y sede de Badajoz, Fanzines: “Demarcación”, 4 números, desde 1993 “Avisos (de la Voz de Mi Madre)” (aproximadamente 85 números, uno por mes), urbanas: TlaTE, Hutto (Mercedes Cardenal, Jesús Portal, TMori y Javirulo) y Los cien acres del diablo (Orcajo y Diego Prieto Pigazo) tanto en Salamanca, Valladolid u Olmedo (Valladolid), Videoarte: “Los niños de la montaña”, revista vídeo de 1996-2000, ciclos de videoarte y “Elektronova” como difusor, Festivales: Abiertoʼ94 (colaboración), Encuentros sobre vídeo de Salamanca (colaboración de 1998 a 2000), Scay 1998 a 2001, encuentros Red-Arte 1999. Localización: Salamanca, Valladolid, Olmedo, Badajoz www.lavozdemimadre.wordpress.com Persona de contacto: Carlos TMori - LA TABAKALERA El Ministerio de Cultura ha cedido esta fábrica en desuso a varios colectivos de Lavapiés para realizar un proyecto social autogestionado. Su objetivo es dar un espacio a las inquietudes artísticas y sociales de los vecinos de Lavapiés y de otras zonas de Madrid. http://latabacalera.net/

- LA XINA ART Espacio multicultural tras trece años de permanencia en la calle Doctor Dou (justo en la esquina con Pintor Fortuny, entre el horno y la peluquería) se traslada en 2010 a nueva sede social en la calle Hort de la Bomba, nº 6. http://www.laxinaart.org/

- LEA LEVI Según encontramos en el Inventario 4/5 de Amavi este estudio se localizaba en el taller de la fotógrafa Lea Levi en el complejo de Azca en Madrid y funcionó de fnales de los 70 a primeros años ochenta ofreciendo performances e instalaciones en las que participaron Eulalia Grau o Fernando Millán entre otros.

- LEFT HAND ROTATION Es un colectivo artístico multidisciplinar que realiza sus proyectos en múltiples soportes: video Experimental, Internet, Ilustración, Proyectos Urbanos...etc.

LEFT (el concepto abstracto) HAND (el objeto, lo material) ROTATION (la acción) es un giro en la dirección contraria que puede producirse en cualquier momento, un tornillo que hay que apretar justo al contrario de lo esperado. Sirve de plataforma para proyectos propios y se ofrece como escaparate y herramienta a creadores ajenos. http://www.lefthandrotation.com En funcionamiento

- LIBRES PARA SIEMPRE Colectivo de artistas españoles de tendencia pop fundado en 1989.

La mayoría de sus miembros se conocieron en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, aunque disponen de un compañero que estudió física. En la actualidad, de la formación original se mantienen Beatriz Alegre, Almudena Baeza, Miguel Ángel Martín Martín, Álvaro Monge y Ana Parga. El físico es Juan Jarén.

Su primera exposición tuvo lugar en 1989 en la Sala Estrujenbank perteneciente al colectivo del mismo nombre con cuyos miembros mantienen, a raíz de la experiencia, una estrecha relación profesional y de amistad.

En su etapa inicial (1989-1994), el equipo era anónimo y tuvo varios nombres (Arigato Obrigado, La Rubia, G.A., Agradezco Esta Oportunidad, Artistas Todos... casi uno por exposición) hasta que, en su nuevo período dedicado al arte electrónico y coincidiendo con su presencia en la red Internet de comunicaciones (libresparasiempre.com), adoptaron definitivamente el de Libres Para Siempre. Han expuesto en galerías comerciales (Fúcares en Almagro,1991; Buades, 1992; Valle Quintana, 2000) y alternativas (El Ojo Atómico, Sala Cruce), así como en ferias (ARCO 1992 y ARCO 1996), participado en festivales de Performances (IIFIARP,1992; Festival de Performances de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca,1998; Cha Cha Chá, 1999) y de arte electrónico (Art Futura,1997; Existencias Agotadas,1999), editado grabados y vídeos, publicado un libro (Arte en las Redes, Anaya Multimedia, 1997) y convocado un concurso en la Red en el marco del Observatori 2000. En el 97 experimentan un cierto giro al comenzar a utilizar internet,De manera que se trata de un colectivo que, pese a haber trabajado en multitud de medios expresivos(pintura, fotografía, performance, animación digital, vídeo, realidad virtual, Net Art...), mantiene una coherencia formal y simbólica que les lleva a conservar personajes, escenarios y desfachatez doméstica en todas sus piezas.http://www.libresparasiempre.com/ Actualmente siguen en activo preparando exposiciones, y las chicas del grupo, Beatriz Alegre, Ana Parga y Almudena Baeza un canal de vídeo que se llama Pájarasorg (http://www.youtube.com/user/pajarasorg). Tambien se ha puesto en marcha la experiencia colectiva: El club de la tinta china. Se trata de juntarse con gente a dibujar con tinta.

- LIKINIANO ELKARTEA Exposiciones, presentación, libros-discos, actuaciones de teatro, vídeo, TV, exposiciones en Bilbao durante los noventa - LÍNEA CURVA Desde su inicio el 12 de mayo de 2008 han tratado de diseñar una plataforma lo más abierta posible para configurar una forma de actuación no centralizada y de carácter colaborativo. Su misión principal es la de utilizar el arte como herramienta de sensibilización y transformación, actuando sobre las estructuras existentes en el contexto cultural local.

Para poder financiarse recurren a la realización de unas charlas “Emoción y Crítica” en las que desmitifican los tópicos del arte contemporáneo en la actualidad. y organizando visitas de iniciación a diversos espacios. El paisaje cultural de San Sebastián seduce a los usuarios a

través de sus variadas propuestas, pero dada la compleja relación entre turismo y cultura, entendemos que es el momento de que el arte se acerque al público. Su primer objetivo es llegar a un público no especializado en el arte y sensibilizarlo hacia planteamientos contemporáneos. La creación de herramientas plásticas para el análisis social y artístico, es la segunda etapa del desarrollo de la asociación.

A través de las disciplinas del documental, arte digital y la fotografía construyen una base sólida de documentos que aporta la visión actualizada del entorno en el que trabajamos.

Principales actividades: Taller de interpretación del arte contemporáneo "Emoción y Crítica", Taller de reciclaje de imaginario impreso. "A las chapas", Visitas guiadas a galerías, museos con los artistas expositores y un grupo. (Arteko/Koldo Mitxelena/Ateleku), Taller de Dibujo y pintura para excluidos sociales. (Asociación Rais), Realización de contenidos históricos en forma de base de datos abierta (www.carabgros.com), Propuestas de proyectos 2016 "Curva Translitoral"Sesiones musicales improvisadas "Micro abierto", Sesiones gastronómicas. "Cata y fotografía" Produccion de contenidos culturales, servicios y proyectos de colaboración Localización: San Sebastián, en el barrio de Egia. Próximos a abrir espacio. Persona de contacto: Juan Aizpitarte En funcionamiento

- LIQUIDACION TOTAL Un proyecto fundado por Ulrich Schotker y Antonio Ballester Moreno, que plantea un espacio artístico independiente en el que el criterio comisarial se rige por una labor de mediación vinculada tanto al madrileño barrio de Malasaña, donde se ubica Liquidación Total, como al panorama artístico independiente de toda la ciudad. Ulrich Schotker, Mariano Sanz Noguera, Antonio Ballester Moreno, Lila Insúa, Victoria del Val, Patricia Peribáñez, Kamen Nedev…

Liquidación Total mantuvo una programación constante entre su fundación en 2002 y el 2009, que se destacó tanto por su trabajo con artistas emergentes como por su capacidad para inscribirse críticamente en el discurso artístico dominante en la ciudad de Madrid, sobre todo a partir de 2005. Desde la presentación del encuentro MODIFI (http://wwww.modifi.es) el proyecto se encuentra en estado de hibernación, aunque se han planteado varias posibles vías de futuras acciones. Localización: Madrid http://www.liquidaciontotal.org http://www.modifi.es Persona de contacto: Mariano Sanz Noguera

- L´MONO L´mono es el proyecto para la creación de un lugar donde artistas de diferentes disciplinas, puedan trabajar y desarrollar un espacio de reunión, exposición y creación conjunto en Bilbao. La financiación se realiza con el alquiler de estudios y la recaudación en eventos: conciertos, espectáculos de danza o exposiciónes audiovisuales. http://www.l-mono.org/

- LOS CLAVELES Desde el año 2000 han actuando en Sevilla grupos de jovenes creadores como The Richard Channin Foundation, Blitz, Sala de Star, The Blind Man, Zemos98, Centro de Arte de Acción, Signos del Mediodía, Vulgarisarte ... entre otros. La actividades de estos

grupos y otras iniciativas han generado una suerte de panorama artístico en la ciudad estableciendo una floreciente comunicación entre los jóvenes artistas. "Algo sucede e inevitablemente dejará su huella", en este sentido, se quiere hacer constancia de ello a través de la documentación y el archivo del material generado en este singular contexto. Bajo esta inquietud, surge a principios de 2006 el proyecto LOS CLAVELES, que tiene como resultado la publicación del portal web del proyecto a finales de ese mismo año. Conjuntamente se desarrolla la gestión de la muestra "LOS CLAVELES, UNA APROXIMACIÓN A LOS JÓVENES PINTORES DE SEVILLA", que tiene su materialización en abril-septiembre de 2008 en la Fundación Chirivella Soriano de Valencia.

WWW.LOSCLAVELES.INFO como propuesta de “investigación y difusión” orientado a aquellos jóvenes artistas y colectivos que han contribuido al actual panorama artístico de la ciudad. El portal web se centra como punto de partida en la parcela de la PINTURA joven, desarrollando labores de investigación, documentación y archivo. El objeto final del actual proyecto es hacer una aproximación al entorno de la PINTURA JOVEN EN SEVILLA ENTRE LOS AÑOS 2000 / 2007 y en adelante. Con el fín de unificar en un mismo lugar este material de interés para facilitar su posible análisis y estudio por parte de los interesados. Los Claveles no es un grupo de pintores, es una HERRAMIENTA DE ARCHIVO Y DOCUMENTACION. Al ser un proyecto dedicado a la investigación y al archivo se trabaja en función del factor "tiempo". Actualmente el proyecto se ha propuesto ampliar el reto abordando otras secciones de trabajo como los acontecimientos acaecidos durante los años 70, 80 y 90, al igual que la dedicación por recoger información sobre el arte joven contemporáneo andaluz.

- LOS 29 ENCHUFES Se define actualmente como un proyecto de comisariado discontinuo.

Empezó como un espacio físico en 2001 y dicen no atender a metas definidas ni pertenecer a esa etiqueta de “alternativos”. Tras el proyecto, siguen las fundadoras: Manuela Moscoco y Patricia Esquivias. http://www.los29enchufes.com/

- LUAN MART Luan Mart “El profeta profanador” Acabo de llegar y de ver. Y de leer y de releer. “El profeta profanador”. No quiero que pase un minuto. En este libro se da cita la incapacidad de compromiso y de concesión con la pasión por la vida. Es el concepto escandaloso de la poesía. Es la nueva faceta del despertar revolucionario. Es el nihilismo de la esperanza. Es la gloria sin pagar ningún tributo. Envíeme, por favor, la dirección del pulverizador de lo esencial F.C.Flórez. Del enemigo implacable de la sumisión. Suyo, Fernando arrabal del XVII. Mas información de Luan Mart en: http://www.youtube.com/watch?v=w7WpKkthLZE http://www.youtube.com/watch?v=l4xcIYzTbWo&feature=related http://luanmart.blogspot.com/ Etapas: 1987. Localización: luan mart – Zamora 4 bajo 3 – 09003 Burgos. En funcionamiento

- LUZERNARIO Nace en Gijón en 1995 por impulso de Angel Nava como asociación plastica.

Propone un concepto de lugar. Punto de encuentro ante las transformaciones del arte contemporáneo y el desplazamiento de sus limites. Superar compartimentos estancos de artistas y profesionales para indagar nuevos lenguajes. Después de algunos cambios de lugar, el proyecto se cerró. Contacto: Angel Nava

- MA STUDIO En un principio podríamos pensar que MA Studio es solo un espacio para residencias cortas de artistas que deciden trasladarse hasta Pekín. Sin embargo este proyecto ha propiciado en el poco tiempo que lleva en marcha (escasos tres años) un punto de encuentro para profesionalización internacional de diversos artistas no solo vascos también del resto de la península convirtiéndose en un punto neurálgico de visitas e intercambios desde Pekín como puerta a Asia.

Funciona desde el 2008 gracias a algunas subvenciones del Gobierno Vasco que incentiva económicamente el desarrollo del programa 'Goazen Txinara!' y Facultad de Bilbo, y la inversión del artista Judas Arriata quien cada ciclo organiza un comité de selección que articula la demanda de los numerosos creadores interesados en utilizar esta vía como puerta a una internacionalización de su trabajo.

Desarrollo de iniciativas de divulgación y puesta en valor de la obra de artistas vascos.

Este proyecto de residencias nació con dos objetivos básicos el primero era dar la posibilidad a artistas vascos de salir de su hábitat natural creativo e invitarles durante dos meses a desarrollar un proyecto artístico concreto en China. El segundo promocionar el arte vasco y a sus artistas en China. Después dos años de funcionamiento estable lo mas remarcable es la experiencia personal y vital que aporta a los artistas después de su estancia durante dos meses en el MA Studio de Pekin. Hasta el momento han pasado residentes del programa Goazen Txinara!, becarios de la UPV/EHU y otros intercambios derivados también de otras comunidades. Los acuerdos y pactos con medios del sector como el llevado a cabo CAFA (Central Academy of Fine Arts de Beijing) para que los artistas residentes invitados expongan a través de una conferencia su trayectoria artística y proyecto a desarrollar en china a estudiantes universitarios, es uno de las vías abiertas.

Contacto: Judas Arrieta. mangaartstudio@gmail.com http://www.mastudiobj.com/presentacion.htm En funcionamiento

- Mar&Jo Organizó el último encuentro de Red Arte a modo de techno deriva situacionista en un pazo de La Coruña en el año 2000. Contacto: Mª Jose Tapia

- MAGATZEMS Magatzems wall&video es una asociación cultural sin ánimo de lucro dedicada a la promoción del arte contemporáneo. La asociación se propone ofrecer un espacio de encuentro y de intercambio de ideas entre artistas, creadores, diseñadores y cualquier persona comprometida, interesada o que simplemente tenga curiosidad y ganas de compartir

experiencias y actividades relacionadas con la cultura creativa contemporánea en sus distintas facetas. Colaboran con distintas entidades: individuos, agrupaciones, otras asociaciones, colectivos, plataformas, instituciones. Magatzems nace con el intento de crear un lugar de propuesta independiente abierta a los socios que quieren formar parte de ella.

Etapas: Creada en el 2003 como espacio galerístico y de talleres infantiles, desde en 2007 en su nueva ubicación en c/Turia 53 con una actividad enfocada mas al encuentro de artistas y asociaciones. Principales actividades: intervenciones, exposiciones, acciones y performance, videoarte, showroom muebles reciclados, presentaciones, talleres, encuentros. Localización: c/Turia 53 46008 Valencia www.magatzems.net. Persona de contacto: Antonio de Falco - MAZETAS, S. Coop. And. Habitat coaching, o entrenamiento a la autogestión del hábitat para la transformación y gestión de los sistemas humanos, urbanos y naturales, enfrentando las responsabilidades globales con las necesidades locales y personales. mazetas desarrolla proyectos integrales del hábitat a través del diseño, la construcción y la formación.

Etapas: Desde febrero de 2009 dejando huella, ahora una cooperativa joven Localización: Sevilla. Alameda de Hércules 32, 1ª, 41002 Sevilla Tlf: 633 42 97 39 http://mazetas.wordpress.com/ Persona de contacto: Marta Paoletti y Rubén Alcázar En funcionamiento

- M-ETXEA M-etxea está formado por profesores y alumnos de la escuela de arquitectura de Donostia y nace como un taller sobre el uso de la vivienda. La investigación parte de la realidad arquitectónica y tiene un carácter eminentemente práctico, se aplican vivencias y experiencias como usuarios de los edificios.

En 2009 el centro cultural Koldo Mitxelena encarga a M-etxea el acondicionamiento de la sala de documentación de la exposición ¿Revolviendo en la basura? mediante el uso de materiales reciclados.

En 2010 la Asamblea Amárica propone a M-etxea la organización de un taller con el fin de transformar en centro de producción de arte los locales de la Escuela de Artes y Oficios del barrio de Zaramaga en Vitoria-Gasteiz. No realizado.

Ese mismo año el colectivo M-etxea se establece como asociación y asume junto a Recetas Urbanas, Straddle3 y Lur paisajistak la organización del 3º encuentro Arquitecturas Colectivas.

Más allá del encuentro de Julio, que propondrá presentaciones de colectivos, 10 talleres (urbanismo participativo, gestión participativa de centros culturales, huertos urbanos, energías renovables, tecnologías libres, etc.), así como conciertos, wiki plaza, etc., la idea es que este Encuentro permita reforzar el potencial propositivo de la red, las sinergias que pueda haber entre sus miembros, y proponer una primera reflexión sobre modelos de gestión para el edificio industrial Ziriza, en Pasajes, como centro cultural.

Etapas:fecha de inicio: 2007. Principales actividades: Organización y participación en talleres,

conferencias y encuentros, participación en exposiciones.

Localización: Donosita www.m-etxea.blogspot.com .Personas de contacto: Jon Begiristain Michelena En funcionamiento

- MEME DETRÁS Propuesta alternativa para racionalizar los actuales sistemas y mecanismos de comercialización de las obras de arte. Se presenta como un grupo de trabajo e investigación en el terreno de la expresión plásticas agrupando a numerosos artistas y ubicado en Girona Primeros integrantes: Joseph Canals, francesc Carbonell, Nuria Fernández, Eugeni Prieto, Eduard Romero, Carlets y Pilar Vinyet

- MESTIZO, AC Mestizo A.C. fue una entidad privada, no lucrativa, dedicada al fomento del arte y la interculturalidad. Estuvo formado por artistas y otras personas relacionadas con el arte, con experiencia en gestión y organización cultural en distintos ámbitos y disciplinas artísticas. Desde su fundación en el año 1992, y hasta el año 2002, se programaron, produjeron y organizaron las actividades multidisplinares acordes con sus fines. Mestizo fue un proyecto colectivo, no solo por su propia estructura, sino porque no hubiese sido posible, ni hubiese tenido sentido, sin la participación de los ciudadanos, de los artistas y sin el apoyo de patrocinadores, entidades e instituciones.

Etapas: fecha de inicio: 1992. Fecha de finalización como tal hacia 2002.

En la actualidad continúa como sello editorial. Todo sus miembros fundadores siguen ejerciendo como programadores y gestores culturales en sus distintos ámbitos.

Joaquín Cánovas, cine, Director de la Filmoteca de Murcia/ Paco Martín, música, Director de La Mar de Músicas, Cartagena/Arena Teatro, artes escénicas, producciones Paco Salinas, fotografía, director de Fotoencuentros, Murcia/ Ángel Haro, pintor y escenógrafo, Murcia Principales actividades: Exposiciones, talleres, debates, representaciones escénicas, performances, conciertos, ciclos de cine, videoinstalaciones, publicaciones, viajes, etc ..., además de estas páginas, son las modalidades de la programación. Prestando especial atención a las propuestas de artistas muy jóvenes y a aquellas obras que considerándolas singulares no encuentran hueco en los circuitos habituales de producción y exhibición cultural y/o comerciales. Consideramos que el arte es una actividad de desarrollo de la propia personalidad y de realización individual y social, por lo que nos interesan las propuestas sólidas y coherentes de artistas, al margen del valor de cambio de la obra. A lo largo del año realizamos una actividad estable de cine en V.O.S., viajes, etc. Cada año realizamos un conjunto multidisciplinar de acciones artísticas ("Primera entrega" 1993; "A proa" 1994; "Otros caminos" 1995; "....sentido" 1996; "en la red" 1997, "con tacto" 1998, anti-eXtático 1999): fotografía, cine, vídeo, pintura, poesía, música, instalaciones, debates, ... los conforman.

Desde del año 1996 también tuvimos una actividad, cada vez mayor, en Internet a través de estas páginas que se han convertido en un espacio de encuentro por una comunidad de hispanohablantes interesados en el arte y la comunicación.

Localización: Murcia www. mestizo.org . http://www.mestizo.org/acerca_de/resumen.html http://www.mestizo.org/acerca_de/

- MERZ MAIL La Factoría Merz Mail nace en 1994, a partir del zine de Mail Art P.O.BOX, su primer objetivo es la difusión, convocatorias, manifiestos, exposiciones de la Eternal Network la amplia red internacional de de Mail Art - en nuestro pais. Aunque no solamente fue un zine de Mail Art, pues se plantearon diversos aspectos que llamariamos tangenciales en el mundo del Arte, copy art, performance, sellos de artista, poesía visual y fonética, el proyecto Luther Blissett, la convocatoria de la Huelga de Arte, Neoismo, etc.

Etapas: El zine P.O.BOX se empezó a editar en abril de 1994 y finalizó en el invierno de 19981999. El programa P.O.BOX en Radio Pica especializado en mail art, otros comportamientos artísticos y poesía fonética se emitió desde febrero de 1995 hasta diciembre de 1999, le sustituyo el programa Artstrike durante los años 2000 y 2001 emitiéndose el mismo programa cada semana de estos dos años. Y desde 2002 a 2005 siguió con el nombre de Cazadores y Recolectores.

Desde febrero de 1997 la factoría Merz Mail está en la WWW y sigue.

Principales actividades: Organización de exposiciones de mail art, recitales de poesía fonética, Encuentros Incongruentes, edición del zine P.O.BOX, Artstrike, AnnaA y a partir del 2001 la publicación 598, dición de números monográficos como Tres ensayos sobre arte postal de John Held, Poesía Experimental de Clemente Padín, Los Papeles de la Huelga de Arte de varios autores, Cronología del Arte Postal en España 1973 - 1999, En diciembre de 2010 coedición junto a L.U.P.I del libro Mail Art, la Red Eterna. Localización: www.merzmail.net Persona de contacto: Pere Sousa En funcionamiento

- METRONOM Tal y como afirma su fundador y director Rafael Tous: Metrònom se fundó en el año 1980. La idea era llenar la falta de espacios para hacer exposiciones de artistas conceptuales, de artistas marginados, de artistas que no querían ser expuestos en las galerías comerciales, partiendo de la situación de que yo era coleccionista de arte y que conocía a muchos artistas y quería que la gente supiese lo que hacían. Porque recordemos que en los años ochenta aún había muchas influencias franquistas.

Fusina, 9, E-08003 Barcelona http://www.metronom-bcn.org

- MINA Nacido con el objetivo de ofrecer un lugar de expresión a todo tipo de inquietudes abrió sus puertas el 3 de octubre de 1997 en la calle Labayru 17 de Bilbao. Laboratorio artísticos, espacio multidisciplinar y punto de encuentro al estilo ocupa.

- MISTOLOBO Se trata de un espacio polivalente, una asociación cultural en el casco antiguo de Madrid, en la finca de un antiguo convento, para y dedicado a propuestas ciudadanas y actividades culturales de todo tipo.

Etapas: tiene su comienzo en julio de 2010, y con vistas a generar un punto de encuentro cultural en nuestros día a día.

Principales actividades: Cine, teatro, circo, conferencias, exposiciones, presentaciones, cenas, eventos y celebraciones, alojamiento, actividades multiculturales de gastronomía, arte, cultura, talleres..etc Localización: Calle Oso 19, 2º exterior (Metro La Latina y Tirso de Molina) www.acmistolobo.blogspot.com Persona de contacto: Alicia Mesonero Romanos

- MNAP Nació con la voluntad de llenar un vacío dentro del marco referencial museístico español, en el marco del eje vertebrador del inmovilismo.

Son dos los hechos entor no a los que gira la filosofía del MNAP por un lado, la lectura de Historia abreviada de la literatura portátil de Enrique Vila-Matas, libro básico para entender el hecho portátil dentro de las vanguardias y en concreto dentro del circulo de los que fueron los personajes mas relevantes del movimiento dadaísta. Por otra parte, la necesidad de construir un espacio de creación que permitiera expresar y llevar a cabo sus propuestas artísticas, asi como la de todos aquellos que desearan participar en ellas.

El museo contaba con diversas salas: Sala Cristina García Larregula, Sala Juan Roca, Sala Jean-Baptiste Catre, Sala A. Lloveras, Sala Pablo Neruda y Sala F. Se realizaron distintas publicaciones y ediciones como Il napo. Tenían productos derivados como los Amigos del Museo y los Íntimos del Museo, así como la posible creación de la fundación Localización: Barcelona Etapas: Vinculado a Propost (Projectes Poetics sense titol) Principales actividades: algunas de ellas vinculadas a la Quam, la fiesta del portabilismo en la galería H2O de Barcelona (1996) Persona de contacto: Ignasi Duarte, Didac P. Lagarriga y Llorenc Bonet

- MUGATXOAN Mugatxoan es un proyecto artístico activo desde 1998, creado a partir de una red informal de colaboraciones que reúne a los directores artísticos Ion Munduate y Blanca Calvo a través de Entrecuerpos-Mugatxoan Asociación Cultural y a los centros Arteleku, Auditorio de Serralves y Teatro de la Laboral.

El proyecto Mugatxoan propone un programa de residencias, talleres y presentaciones compartido por artistas visuales y performativos teniendo como objetivo la discusión y la confrontación de experiencias creativas a partir del diálogo abierto y una investigación común.

Contacto: Blanca Calvo y Ion Munduate. info@mugatxoan.org Asociación cultural y artística entrecuerpos–mugatxoan.C/ Pinar 5, 7º B. 20301 Irún http://www.mugatxoan.org/ En funcionamiento

- MURAC. Museo Riojano de Arte Contemporáneo El MURAC nace como una respuesta crítica y de periferia a las instituciones museísticas convencionales. Una contra-convocatoria con función y espíritu museístico, constituyéndose como un museo sin límites, caracterizado por una divulgación y conservación del patrimonio urbano, valorando su faceta marginal propia de una estética del límite; en esencia, guiada por su empleo en la clandestinidad, su presencia dispersa, fragmentada y destinada a una mirada sensible al entorno.

Etapas: Desde 2006 hasta la actualidad.

Principales actividades: La actividad principal y en la que se basó la creación del museo es la catalogación on-line de obras de arte que el público registra en diferentes partes del espacio público. Aparte de este servicio de comisariado libre el museo centra su actividad en diferentes intervenciones periódicas en el espacio público, para la reivindicación de ese espacio para el ciudadano. Al mismo tiempo que realiza accione spara la divulgación del arte contemporáneo en la región de La Rioja siempre desde un punto de vista crítico tanto hacia el público como hacia el sistema institucional del arte.

Localización: La administración está localizada en Logroño. Aunque el museo en sí mismo no tiene una localización física fija. www.museomurac.com Persona de contacto: (solo a nivel administrativo ya que el museo, de cara al público, tiene una identidad colectiva y no se le asocia ningún nombre propio como autores o participantes) En funcionamiento

- MUSEO MAUSOLEO Rural, pero en otro ámbito filosófico, se encuentra el espacio “Museo Mausoleo”, un cementerio de arte en Morille, provincia de Salamanca, con una superficie de 90 2

Km que, como obra de Domingo Sánchez Blanco y de la mano de “El Gallo”, el Ayuntamiento 1

de Morille, SDLM (Seminario del Discurso, Legitimación y Memoria) y la asociación cultural “El Zurguén” hasta el momento han enterrado obras de Domingo, Javier Utray, Isidoro Valcárcel Medina, Avelino Sala, V virrey de Sicilia, Paul Naschy, Germán Coppini, Fernando Arrabal, Alberto Greco, Adolfo Manzano, María Alba, Beth Moyses, Paco Caparrós, Esther Ferrer y Quico Rivas.

- NIU: ESPAI ARTISTIC Niu es un espacio artístico situado en el barrio del Poblenou de Barcelona. Produce, muestra y difunde creación audiovisual y multimedia, arte digital y música contemporánea independiente. La materia de estudio, creación y exhibición es la cultura "audio y visual" derivada de la irrupción de la tecnología digital en el mundo del arte, el diseño y la comunicación. Inicio del proyecto 2005 Principales actividades: Las actividades de Niu se basan en los siguientes conceptos: Espacio de exhibición (expos, conciertos, proyecciones, performances,...), Organización de eventos

propios o en colaboración con otros espacios o colectivos, línea de Talleres Formativos (audio, video, fotografía, imagen gráfica,...) i otros Servicios al Artista en forma de gabinete de comunicación, asesoría contable, etc.

Localización: calle Almogàvers, 208 . 08018 Barcelona www.niubcn.com Persona de contacto: Sergi Bueno En funcionamiento

- NOU BARRIS, ATENEU POPULAR. A finales de los años 70, una planta asfáltica instalada en el distrito de Noubarris es muy cuestionada por los vecinos. En enero de 1977 se ocupan las instalaciones de la fábrica, y la presión vecinal la reconvierte en un centro cultural: El ateneu popular 9barris.

Desde ese momento, el Ateneu se va perfilando en diversas etapas, como una herramienta de transformación social y de intervención en el territorio, con una implicación directa de los vecinos en la gestión del equipamiento,(gestión ciudadana.)

Principales actividades: Programación cultural variada. Formación circo social: (escuela infantil y juvenil; talleres en el tiempo libre,discapacitados , escuelas e institutos educación reglada).

Dinamización territorial. Producción propia de espectáculos circo Mas info: www.ateneu9b.net Personas de contacto: Toni Llotge y Aurora Alvares, “yoyi” En funcionamiento

- OBSERVATORI Como cuando nació en el año 2000, la primera edición el 3 y 4 de noviembre, como Primer festival internacional dʼ Investigaciʼo artística su intención era dar a conocer, con amplitud y profundidad, la obra de aquellos artistas que operan desde las fronteras del arte contemporáneo. Se trata de un proyecto creado por artistas conscientes de la necesidad de construir un marco propio, libre y ágil donde cualquier creador pueda desarrollar sus propuestas dentro de una experiencia común: la investigación artística.

Sus pautas son: ruptura con la acotación del Festival por disciplinas, abolición de la fragmentación entre actividades, eliminación de la despersonalización del criterio propio del artista y rechazo de la desmembración de la obra. Fecha de creación: 2000 concepto: Festival Internacional de Investigación Artística de Valencia Observatori es un festival concebido por artistas y para artistas.

Su intención es dar a conocer con amplitud y profundidad a los artistas que investigan en las fronteras entre arte, ciencia y espiritualidad.

Observatori se marca como propósito la creación de una plataforma de expresión para todos aquellos creativos que intuyen, investigan y construyen la nueva era. En funcionamiento

- OFF LIMITS Arte contemporáneo, social, político, con consecuencias, pero también agroecología, creatividad, locuras electrónicas, música o urbanismo. Eso es Off Limits, un espacio expositivo, de debate y encuentro en el barrio de Lavapiés, que a través de

producciones propias o selección de proyectos, investiga y propone formas de alteración de la realidad contemporánea. Etapas: fecha de inicio: 16 junio 2006. La programación de Off Limits tiene su foco principal en el arte contemporáneo, siguiendo una línea de arte social y en algunos casos de carácter marcadamente político. Los proyectos de larga duración se entremezclan con los de un día en formato de conferencias, debates, performance, piezas de artes escénicas o proyecciones de vídeo entre otros. Desde el año 2009 se ha iniciado una línea de residencias para artistas. En cuatro años de trayectoria en el espacio se han realizado más de 225 actividades. Localización: Calle Escuadra, 11 28012 Madrid www.offlimits.es Persona de contacto: Lurdes Fernández y Flavia Introzzi En funcionamiento - OJO ATOMICO Organizaron el festival de performances de Madrid del 3 al 7 de octubre de 1991(A.C Valgamedios en Calle Príncipe de Vergara 22, AC Grupo Ternia en Cartagena 76 y Public Art en Villavaliente 21) El segundo fue del 16, 17 y 18 octubre del 92 Etapas: Se inauguró el 27 de marzo de 1993 y se clausuró el 27 de mayo de 1994 (ver Antimuseo)

- OTRO ESPACIO. Asociación cultural que basa su dinámica y objetivos en el diálogo, la colaboración y la participación en la escena artística actual, haciendo especial énfasis en la situación del creador y fomentando modelos de gestión, difusión, exposición y trabajo más democráticos, que tengan en cuenta, equitativamente, las voces de los diferentes actores implicados en ella.. Otro Espacio se crea en diciembre de 2007.

De marzo de 2008 a Diciembre de 2009 la asociación se dedica a la producción de exposiciones en la sala de la asociación (estudio y domicilio de su creador Juan José Martín Andrés) y a la gestión de ciclos de conferencias como: En Torno a modelos de producción del arte contemporáneo en septiembre-octubre 2009.

A partir de 2010, debido a decisiones de carácter presupuestario y a la “emigración” del equipo que lo conforman, Otro Espacio se plantea una “reformulación”, en sus procesos de trabajo implicándose más en estrategias y herramientas web y a una labor sin espacio fijo de exhibición y reunión. Este año sirvió para documentar la labor realizada mediante el canal de video blip.tv, la web issuu y la edición del catálogo de las exposiciones de los dos años de vida de Otro Espacio.

A partir de diciembre de 2010, Otro Espacio no dispone de sede fija, y plantea la posibilidad de generar trabajo colaborativo desde la “nube” o en línea, con otras entidades, asociaciones o personas físicas.

Principales actividades: Producción de exposiciones en el espacio de la sala.

Creación, gestión, coordinación y difusión de conferencias y pensamiento relacionados con el arte contemporáneo. Edición de publicaciones, impresas y online. Producción de contenido con herramientas web. Localización: Hasta diciembre de 2010 el domicilio de Otro Espacio era: Plaza Conde de Aranda nº1 Bajo / 46920 Mislata (Valencia).

Que a su vez es el estudio y domicilio de su creador.

A partir de 2011 en el email info@otroespacio.org o en la web http://www.otroespacio.org http://www.otroespacio.org. Persona de contacto: Juan José Martín Andrés En funcionamiento

- OVNI Archivos de Observatorio tienen un carácter intencional y temático: facilitar una Crítica de la Cultura y la Sociedad Contemporáneas, utilizando diversas estrategias: video arte, documental independiente, arqueología de los mass media. Los Archivos recogen todo una constelación de trabajos dispares, cuyo denominador común es la libre expresión y reflexión sobre los miedos y placeres individuales y colectivos, construyendo en su conjunto una visión multifacetada, miles de pequeños ojos, que ahondan y exploran nuestro mundo, o anuncian otros posibles. Un discurso cuyos principales valores son la heterogeneidad, la pluralidad, la contradicción y la subjetividad desde la que se realiza. Por si solo un revulsivo a la clonación y repetición de los mass media corporativos. A lo largo de las diferentes ediciones el carácter temático de la convocatoria ha convertido a las sucesivas selecciones de trabajos en una lectura, en un particular registro de algunos de los sueños y pesadillas de nuestra época. Así hemos podido comprobar como el espectro de preocupaciones iba concentrándose progresivamente, partiendo de un abanico muy amplio en los primeros OVNI 1993-96 (ampliar y explorar los limites del lenguaje video, recuperando la libertad formal y temática de sus inicios), hasta concentrarse en temas cada vez más específicos: identidad versus media (19971998), comunidad (2000), globalización (2002), Post Sept 11 (2003), Resistencias (2005), El Sueño Colonial Zonas Autónomas (2006), Exodus Los Márgenes del Imperio (2008).

Actualmente el fondo de los archivos consta de unos 2000 documentos.

Etapas: Inicio del proyecto: 1994. Principales actividades: Archivos on line selección. /Archivos abiertos para consulta pública. Disponibles desde octubre 2011 en el Palau de la Virreina, Barcelona./Archivos OVNI presentación temática en el Centro de Cultura Contemporània de Barcelona con un periodicidad de un año y medio aproximadamente./ Itinerancias a lo largo del año. Localización: Centro de Cultura Contemporania de Barcelona como proyecto asociado (oficinas, consulta personal)/ Palau de la Virreina (consulta pública de la totalidad del archivo, a partir de octubre de 2011). http://wwww.desorg.org Personas de contacto: Rosa Lllop, Toni Serra, Joan Leandre, Simona Marchesi En funcionamiento

- PANTA REI Nace en 1996 en Oviedo "bajo la ausencia de una propuesta común, manifiesto o contenido programático alguno, teniendo en cuenta la existencia de innumerables alternativas, pretensiones y enfoques distintos del hecho artístico. La no renuncia a la particularidad, la plena libertad de participación y una dependencia emocional del trabajo plástico, conforman las características mas significativas del grupo.

- PARAISO.ESPACIO ABIERTO Paraíso "espacio abierto" se abrió en el año 1993 en la calle paraiso de Oviedo-Asturias como un espacio alternativo a las instituciones para poder realizar actividades que en Europa y en otros países y también algunos artistas españoles ya estaban embaucados en disciplinas como performance, instalación, video, y cualquier otra actividad relacionada con la cultura y que no encontraban lugar .

Fue abierta por cuatro artistas plásticos habían vivido en Suiza y tenían conocimiento de este tipo de espacios: Maite Centol, Adolfo Manzano, Ricardo Mijardin y Cuco Suárez. El espacio fue involucrando a otras personas que no tenían que ver con el arte ni la cultura y que buscaban otros intereses.

Entre las primeras exposición se encuentra la inaugural con artistas asturianos , l Mas que un soporte. Arte sobre el papel” uego la exposición de Marcel.lí Antunez “La vida sin amor no tiene sentido”, gestionaron, el primer festival nacional de performances, conferencias de ciencia..etc. A los dos años, se cerró Contacto: Cuco Suárez

- PARALELO MADRID Surgido en 1992 por iniciativa del músico Llorenc Barber, quiere ser un foro de presentación de todas aquellas actividades artísticos-sonoras que por su novedad, atrevimiento o inusual forma de plantearse cuestiones esenciales o colaterales del hecho acústico, no hallen excesivamente acomodo en la formal programación.

- PARROQUIA DE CALVARRASA DE ARRIBA. Espacio independiente más peculiar está la 2

parroquia de Calvarrasa de Arriba, Salamanca. Moncho , párroco de dicho pueblo, lleva ofertan la iglesia como espacio de exhibición alternativo desde 1990 donde los artistas, mayoritariamente procedentes de la facultad de Bellas Artes, realizan obras específicas para el lugar con la única financiación de los vecinos interesados, ni ayuntamiento ni arzobispado colaboran http://www.todapracticaeslocal.com/2010/04/28/las-edades-de-moncho/

- PENSART CULTURA AC PENSART es una asociación cultural de carácter no lucrativo formada por un colectivo de profesionales de la creación contemporánea, la educación artística y la acción social que promueven prácticas de mediación cultural. Entre los objetivos de PENSART está el contribuir al establecimiento de estructuras profesionales y estables dentro del sector de las industrias culturales; Fomentar la implantación de las nuevas tecnologías en la cultura, especialmente en los sectores relacionados con la investigación, formación, producción, difusión y distribución; Crear redes de trabajo colaborativas, locales, nacionales e internacionales, con universidades, asociaciones, fundaciones e instituciones culturales; Enriquecer el tejido cultural favoreciendo el diálogo entre las diferentes comunidades artísticas y la sociedad civil; Promover y difundir prácticas democráticas en la producción cultural que aseguren un acceso universal a recursos y medios artísticos; Favorecer la integración cultural

de colectivos sociales con déficit educativo. Fecha de inicio: 2008 Principales actividades: PENSART idea, organiza, gestiona y produce proyectos culturales; Realiza actividades didácticas y educativas con una vocación social, democrática e integradora; Desarrolla estudios teóricos, investigaciones técnicas y trabajos de campo sobre temas artísticos y sociales; Organiza proyectos de comisariado de exposiciones y eventos artísticos; Realiza documentación, difusión y comunicación de proyectos culturales y sociales mediante herramientas editoriales y digitales.

Desde su proyecto Mapear Madrid, se puede acceder al listado de los colectivos de la zona http://www.mapearmadrid.net/ Localización: C/ de la Fé, 18 Local E-28012 Madrid Web: www.pensart.org . Persona de contacto: Patricia Almeida En funcionamiento

- PERTIGA, asociación de difusión artística Zaragoza en abril 2000 organizan las jornadas de arte de acción

- PILOT Associació per les Arts Contemporanies, surge con la intención de dar respuesta a todo aquel movimiento cultural y artístico que se genera en la ciudad de Girona y que, a menudo, pasa desapercibido por la falta de una infraestructura que en cuenta que las leyes del mercado noson las mismas que imperan en el arte. Ubicado en la plaza de la independencia 12.

- POISSON SOLUBLE En plena época de la movida madrileña este espacio independiente impulsado por Victoria Encinas y Luis García Castro, ofreció una programación fresca y muy novedosa, reinterpretando o actualizando el espíritu de la influencia teórica de las Vanguardias históricas; inspirado por las acciones de Cabaret Voltaire, el Surrealismo y Dadá (de ahí el nombre Poisson Soluble, título de un capítulo de los Manifiestos Surrealistas) y concibiendo el lugar y las actividades como una obra de arte desarrollada en el tiempo a través de exposiciones, vídeos, intervenciones urbanas, y actuaciones musicales y teatrales.

Etapas: 1984-1985, cerró principalmente por causas económicas Principales actividades: Las actividades que iban desde las intervenciones urbanas, la música, la performance, la instalación escenográfica, la fotografía contó con proyectos como El Autobús, Cabinas, Bellas y Bestias, Correo Soluble, etc. En las muestras además de la vinculación de URA/UNZ (formado por Lourdes Durán y .Paloma Unzeta) , estuvieron invitados José Maldonado, Manuel Sáiz, Pep Durán, Joaquín Berao, Leopoldo Alas o el grupo pop Séptimo Sello. Localización: Madrid. Persona de contacto: Victoria Encinas http://www.youtube.com/watch?v=-ON5NAg18MU ttp://www.youtube.com/watch?v=VC1vChVx8n0&feature=related

- PREISWERT El colectivo Preiswert Arbeitskollegen (Sociedad de Trabajo No Alienado), trabajó tanto organizando eventos Estrujenbank a intervenciones en el espacio urbano.

Preiswert Arbeitskollegen (Sociedad de Trabajo no Alienado). Movimiento de masas nacido en Madrid en 1990 como una facción en Madrid de Agustín Parejo School, con el propósito de recuperar el control de los canales de comunicación que constituyen el verdadero ecosistema contemporáneo. Se propuso en el 2000. la recuperación de TODO el sistema comunicativo, lo que se propugna desde Preiswert son fórmulas mínimas, fáciles, baratas, de intervención que posibiliten el contagio a toda la sociedad de una actividad de reapropiación de los canales y de los lenguajes. La imagen fotocopiada, el texto aplantillado, la sutil - menos medios, mayores resultados - distorsión de la valla publicitaria, la recalificación, en fin, de cualquier canal de comunicación, género artístico u objeto de uso o de consumo, son así, hoy por hoy, el ámbito de la actividad Preiswert. [Pepi Osborne Camarasa: “Preiswert Arbeitskollegen”, en la revista Aullido # 2, otoño 1995]. Contacto: Esteban Pujals y Juan Pablo Wert.

- PROPOST Organización de acciones, trabajos, ediciones, videos .. etc desde Barcelona Contacto: Eduard Escoffet

- PURGATORI Purgatori era un centro cultural ubicado en la Plaza del Angel 5 en el centro histórico de Valencia, sus fines eran la difusión del arte contemporáneo en todas sus manifestaciones especialmente aquellas que no tenían cabida dentro del circuito comercial por su carácter interdisciplinar y la creación de un colectivo de artistas.

Por otro lado otro de los objetivos de la asociación era el de denunciar situaciones de abuso de cualquier tipo de poder (político, económico, social) dentro de nuestra comunidad.

Fecha de creación 1991- Fecha de desaparición 1999 Actividades: Programación regular de exposiciones cada 15 días.

Exposiciones de pintura, escultura, fotografía, collage, instalación, ensamblage.

Música experimental, especialmente música electrónica a través de soportes digitales. En 1996 se crea Sociedad de Artistas Purgatori con los artistas que hasta la fecha habían expuesto en Purgatori, gestionando Purgatori-II que se encontraba en la Calle Salvador, nº 16-2º de Valencia, llevando a cabo exposiciones en sus dos salas y gestionando las exposiciones para el colectivo fuera de Valencia, sobretodo con la Red-Arte.

Esta Sociedad de Artistas estuvo funcionando hasta el año 2001.

Desde 1997 se llevó a cabo un festival paralelo de arte de acción denominado Performatori.

Contacto: Ulises Pistolo Eliza-Oscar Mora

- PUBLIC ART Nace de una manera casi casual y mas como un seudónimo artístico, un enmascaramiento personal que con una asociación u organización con preocupaciones de índole social. Poco a poco la conciencia de encontrarse en un ambiente bastante hostil, sobretodo en lo que se refiere a determinadas facetas de la creación, además del contacto con

otros individuos y colectivos con las mismas preocupación y problemas hace de Public-Art pase a ser un elemento mas activo a nivel de gestión cultural. Desde 1991 se constituye con Asociación cultural sin animo de lucro canalizando dinero publico fundamentalmente de la institución. Sin espacio, su gestión es bidireccional y tanto se puede encargar de buscar espacio y recursos para un proyecto generado por artistas u organizadores independientes como de encontrar a los artistas idóneos para una determinada actividad Localización: Madrid Etapas: Desde 1990 Principales actividades: En 1991 organizó el I festival de performance de Madrid, y el segundo en el 92, teniendo el tercero carácter internacional, después en el 95 organizo par ala facultad de Bellas Artes de Madrid la primera semana de la acción y/o performance Persona de contacto: Nieves 91 464 00 11 En funcionamiento

- RAG (Red de Artistas Gestores) Formada en 1998 a raíz ciertas disidencias en los Encuentros de Barcelona, se reunió por primera vez en un pueblo de Burgos.

Como promotor de la Rag, Joan Casellas la define de la siguiente manera: “De cualquier forma RAG no llegó a funcionar nunca mas allá de un único proyecto colectivo desarrollado por la sección catalana de la RAG, la XAG (X por Xarxa de Red) constituido por P.O.BOX, Stidna! Y Aire. Se trató del encuentro de performance “Arte en acción off Macba” un encuentro en réplica a la exposición “Out off actión” del Macba. “Arte en acción” presentó 24 performer de toda España en 4 fines de semana y editó un catálogo casi exhaustivo de todos los artistas de acción del Estado español con una pagina por artista y diversos ensayos sobre el arte de acció. La RAG propuso otros proyectos como “Mayo 1968 / 1998” de arte postal que nunca se llego a completar y presentar en publico. En definitiva, La RAG fue una propuesta de coordinación de proyectos de arte de acción y arte postal distinto a la Red Arte en la medida que no busco una organización formal y que obviaba las diferencias entre espacios físicos estables, nómadas o virtuales La Rag y la Xag “

- RAMPA es un espacio de producción independiente ubicado en el barrio madrileño de Carabanchel. Nace de la iniciativa de cinco personas por crear un lugar híbrido que funcione como espacio de trabajo personal y como punto de elaboración e intercambio cultural en el ámbito de la ciudad de Madrid. Nuestra intención es dar respuesta a la escasez de espacios de exposición, debate y creación cultural no institucionalizados; de esta manera, RAMPA propone un lugar donde idear, albergar y co-producir proyectos que, entre otras cosas, cuestionen los propios formatos de la cultura contemporánea.

Etapas: Rampa no lleva ni siquiera un año de actividades. Comenzamos el 5 de febrero del 2010. La verdad es que hasta estos momentos no ha habido demasiados cambios respecto a la idea que el proyecto tenía en sus inicios.

Principales actividades: 11.2.2010. Presentación en sociedad del Grupo de Empresas Falagán.

Proyecto artístico de Julio Falagan./ 26.02.2010. Mesa redonda sobre centros de producción en

Madrid. Participan Mediodía Chica, Estudio Banana y Rampa/ 2 al 11.06.2010. Escuela de junio. Talleres sobre arte contemporáneo del grupo de investigación Colabor./ 17 y 18.06.2010.

ATLAS. Ciencia de lo estético y lo estético de la ciencia. Conferencias de Jose Ramón Marcaida, Nike Fakiner, María Castelló Solbes y Regina de Miguel. Desde febrero 2010.

Alberga Grupo de investigación Colabor. Desde mayo 2010. Colabora con el Grupo de investigación Correspondencia desde Eyjafjallajökull. Desde septiembre 2010. Intercambio de publicaciones con el MACBA.Localización: Calle Peñafiel 5, 28019 Madrid. www.proyectorampa.net Persona de contacto: Antonio Ruiz Montesinos En funcionamiento - RECETAS URBANA Tras 7 años de trabajo en solitario montamos el estudio Recetas Urbanas, que continuó desarrollado proyectos de subversión en distintos ámbitos de la realidad urbana que ayuden a sobrellevar esta complicada vida social. Desde ocupaciones sistemáticas de espacios públicos con contenedores, hasta la construcción de prótesis en fachadas, patios, cubiertas e incluso en solares. Todo ello negociando entre la legalidad e ilegalidad, para recordar el enorme control al que estamos sometidos.

Etapas:fecha de inicio, cronologías y cambios, fecha de finalización si la hay 1995-2003.En solitario. 2003 se funda Recetas Urbanas.

Principales actividades: Se realizan proyectos de arquitectura, se escriben artículos y se participa en diferentes medios docentes y culturales (masters, seminarios, conferencias, workshops, exposiciones, etc..). En 2007 presentamos el libro: "Situaciones Urbanas", que muestra estrategias legales y demandas sociales, a través de proyectos arquitectónicos.

En 2008 se presenta el documental Spanish Dr?am, junto con Guillermo Cruz que desvela las causas y efectos de la burbuja inmobiliaria.

En 2010 Se presentará el documental "En la RED", sobre el trabajo entre colectivos de toda la península. Actualmente se sigue alternando negociaciones políticas con ejercicios de ilegalidad urbana. Localización: Sevilla www.recetasurbanas.net Persona de contacto: Santiago Cirugeda En funcionamiento

- REVISTA PARLADA DE VIVA VEU. Encuentro multidisciplinar de poesía de acción y performance de periodicidad mensual. Duró de 1993 a 1995. Se caracterizópor unir jóvenes artistas del arte de acción (Borja Zabala, Pere Lluís Pla Buxo, Marta Vives, C72 R (Sonia i Monica Buxo y Marta Domínguez, Lluís Alabern, Jaume Alcalde, Ramon Guimaraes y Joan Casellas entre otros) y figuras del arte conceptual (Jordi Benito, Benet Rossell, Dothote Selz o Eugenia Balcells) que se realizó de forma itInerante por librerias, galerias, centros civicos y estudios de artista. Organitzat per Carles Hac Mor i Esther Xagay. Joan Casellas (Fuente) fue coorganitzador de 1993 a 1994

- REDacción En la última década, el arte de acción y performance ha experimentado un crecimiento y una consolidación internacional, situándose como un lenguaje esencial dentro de las prácticas artísticas contemporáneas. Como consecuencia de esta realidad, surge la necesidad de establecer líneas comunes de visibilidad, difusión y cooperación y es por esto que se crea REDacción. Fecha de inicio: 17 de Septiembre de 2010.

Cronologías y cambios.En esta primera etapa nos hemos constituido como una RED sin forma jurídica definida, nuestra idea es que el próximo año tengamos ya una estructura legal (Federación o Asociación). Continua en activoPrincipales actividades: Como tal Red no tiene actividades propias, su función es dar visibilidad, difusión, apoyar y representar a todas las asociaciones que la integran. Los objetivos de esta Red son: Consolidar y fortalecer el tejido organizativo y creativo existente y futuro. Difundir y dar visibilidad a cada uno de los proyectos y a la red en su conjunto. Fomentar la colaboración y cooperación entre los miembros de la red.

Profundizar en las líneas de comunicación con otras organizaciones del sector. Servir de interlocutor a sus miembros ante instituciones y administraciones locales, nacionales e internacionales implicadas en el arte contemporáneo. http://www.usualcongresoibericodeaccion.blogspot.com/ http://www.facebook.com/profile.php?id=1204323908#!/pages/USUAL-primer-congreso-ibericode-arte-de-accion/124054910958931 Persona de contacto: Acción!MAD – Encuentros Internacionales de Arte de Acción de Madrid.

- Contenedores – Muestra Internacional de Arte de Acción de Sevilla. Asociación Gresol – Festival FEM y Festival MAMA (Girona). - Sierra Centro de Arte (Huelva) - La Muga Caula – Trobada de Poesia d'Acció i Performance (Girona) - ABASTOS (Santiago de Compostela) Epipiderme – Encontros à Volta da Performance (Lisboa – Portugal). - Acción es León (León) Out of Mind (Zaragoza) - Festival de Performances del IVAM. Centro Julio Gonzalez (Valencia) - NauEstruch (Sabadel) - Nau Côclea (Girona) - Sinberifora Associació Cultural (Valencia) eBent – Encontre Internacional de Fets Performàtics (Barcelona) - - ArtOn (Madrid) - La Mas Bella (Madrid) - De Fijo a Móvil (Madrid) - Abierto de Acción (Murcia) - L'Ovella Vermella – Centre d'Art d'Acció del Tarragonés (Tarragona) - Chámalle X (Pontevedra) - Territorio Performance de Periferias (Huesca) - Festival BEM (Burgos) - Encuentro Cuerpo a Cuerpo (Las Palmas de Gran Canaria). – Influxus (Cáceres). En funcionamiento

- RMS, LA ASOCIACIÓN RMS La Asociación es una agencia de producción cultural formada en la actualidad por Rocio Gracia, Sergio Rubira y Marta de la Torriente. Fundada en Madrid en 1999, trabaja en el comisariado, la coordinación y producción de exposiciones, la gestión de comunicación y prensa y la elaboración de programas educativos en el ámbito del arte contemporáneo. Etapas: En 2010, han abierto RMS, El Espacio, un espacio sin ánimo de lucro e independiente que quiere convertirse en un lugar de trabajo sobre lo contemporáneo, un laboratorio de proyectos en el que prime el sistema de prueba y error, un entorno para el debate en el que se perfilen diferentes modos de pensar y hacer y discursos en proceso de ser formulados, un punto de encuentro e intercambio de experiencias, y una sala de ensayo en la que se presenten prácticas emergentes o que no tengan cabida en otros canales.

Principales actividades: se desarrolla una programación anual en la que se incluyen entre cuatro y seis eventos principales que actúen como marco de otras actividades de menor escala. Entre las líneas de actuación se encuentran: la exposición de trabajos poco conocidos

o no habituales de creadores consagrados; la producción y la promoción de proyectos de artistas jóvenes; la presentación de propuestas que reflexionen sobre el hecho artístico y el medio expositivo, cuestionen los formatos tradicionales y se interroguen sobre la labor de mediación de los agentes culturales con el público general.

Localización: C/ Antonio Pirala, 17. 28017-Madrid www.rms.com.es Persona de contacto: Marta de la Torriente En funcionamiento

- SALA ARTE NATIVA Funcionó en la zona de Deusto Bilbao en los años ochenta

- SALA DE CURA. Espacio situado en una antigua fábrica de productos cárnicos de Zamora.

Sus actividades comenzaron en 2008 de la mano de los artistas Arturo Ledesma y Fernando Malmierca. El espacio irregular de ochocientos metros cuadrados permite a sus gestores ir en contra del mistificado cubo blanco, de cualquier institucionalización o normalización de las prácticas artísticas interesándose, sobre todo, en las prácticas políticamente incorrectas.

Desvinculado de cualquier entidad pública funciona como centro de producción durante todo el año, programando eventos de música electrónica, performance, poesía, etc., y dedicando un mes a la exposición colectiva de arte contemporáneo.

- SALA HAB Presentación de propuestas y exposiciones en una casa, iniciado en el año 98.

Contacto: Ignasi Duarte y Martí Manen

- SALA DEF CON DOS Espacio multiusos de la calle La Palma, promovido por el grupo del mismo nombre funcionó entre los años 1990-1991 alternando conciertos con exposiciones.

Luego fue tienda de música.

- SALA LAI Asociación plástica taller de arte actual en la calle Rosario n 21 de Cimadevilla, Gijón, es otra fase del Luzernario

- SAREA Espacio multicultural y multigeneracional como club y lugar de encuentro que se abrió en Bilbao en el 98 hasta el 2008 en el barrio de San Francisco y Zabala, promovido por la misma gente que promovió Safi y la Kultur. Contacto: José Ramón Bañales

- SAFI GALLERY De un espacio abierto en Berlín en el 86/87 y al regreso de José Ramón Bañales, Alberto Urkiza “Safi”, Jorge Gómez a Bilbao, montan con el mismo nombre que la anterior, La Safi Gallery. Entre los asiduos estaban: Mikel Escauriaza, Detritus, José Luis Arrizabalaga, Arturo Biafra, Amaia Atorrasagastei, Ramón Churruca, Álex de la Iglesia..etc.El proyecto dura dos años, pero hibridada con los vecinos del barrio surgió La Kultur haciéndolo compatible abierto para el barrio sin estar especializado. En la Kultur sufragado por los propios

promotores, hay programación muy intensa y heterogénea pero el local fue desalojado porque era propiedad del ayuntamiento.Contacto: José Ramón Bañales

- S.E.A.C. (Selección de Euskadi de Arte de Concepto) Colectivo formado por los colectivos I.M.A. (International Mola Art) y Fundación Rodríguez. Definido como colectivo de creación artística: Objetos, dibujos, instalación, intervenciones urbanas, performance, auto-edición de material gráfico. Varias publicaciones. Se encargaron de acción fiesta de clausura de los primeros encuentros de Red Arte en Vitoria-Gasteiz, que se hicieron en un cine y tuvo por nombre: Expresión de un deseo joven. Sus fondos y obra están depositados en el Museo Artium de Vitoria - Gasteiz. Años en activo: 1994 - 1998 Localización: Vitoria- Gasteiz - SIN DOMINIO En los primeros Encuentros de Contrainformación del Estado Español, celebrados en Zaragoza se habla de montar un servidor, sin embargo, dado los escasos conocimientos del medio que había por aquel entonces la idea no llegó muy lejos. Pero sí sirvió para construir la Red Contr@-Infos, y el acuerdo de realizar Encuentros de Contrainformación periódicamente, que como se verá, jugarían un papel decisivo en el lanzamiento de Sindominio.Abril del 2001 se hizo lo que se llamó la "Refundación de SinDominio". A partir de esta Refundación se vió que: La lista asamblea se compondría de personas y en ningún caso de colectivos. La razón es que los ritmos de las asambleas de colectivos difieren mucho de los ritmos de las listas de distribución, no digamos ya los ritmos de coordinadoras ó federaciones.

Si una cuenta no se usa durante más de cuatro meses debe ser anulada. Alguien que no puede leer su cuenta de correo durante tanto tiempo no puede seguir la vida de SinDominio.

Todas las personas que compusieran SinDominio deberían responsabilizarse del espacio común y de su espacio particular. Esto supondría que en caso de problemas legales este problema se socialice lo más posible. SinDominio debería constituirse como Asociación, para evitar problemas legales.

- SIN TITULO Actividades y publicaciones de arte sonoro desde la Facultad de Cuenca por el impulso de Juan Antonio Sarmiento. De ahí también derivó Radio Fontana Mix (rfm) en la que estuvo involucrado entre otros Kepa Landa.

- TABACALERA. En el barrio de Lavapiés en Madrid este espacio cedido por el Ministerio de Cultura a varios colectivos del barrio para realizar un proyecto social autogestionado. Su objetivo es dar un espacio a las inquietudes artísticas y sociales de los vecinos de Lavapiés y de otras zonas de la ciudad con planteamientos como este “Un proyecto como el CSA Tabacalera entiende y respeta todas las posibilidades de organización y distribución de la creatividad, pero entiende su contribución como una abierta apuesta por un modelo de producción y distribución en el que la generatividad artística comparezca contextualizada y tramada de modo colaborativo, en código abierto como se haría en un laboratorio científico o

en una peña flamenca. Entendiendo lo cultural en el más amplio sentido, como proceso activo, vital, integrado en el entorno en que se da” . http://latabacalera.net/ En funcionamiento - TALP CLUB / FENICI Una programación que impulsaba actividades de carácter experimental y ecléctico en distintos espacios de Reus promovido por Francesc Vidal

- TALLERES ABIERTOS La convocatoria del 96 se definía como “una iniciativa creada desde la misma base por los propios artistas con la intención de favorecer el encuentro entre las distintas sensibilidades que existen entorno al mundo del arte. Frente a la hegemonía del mercado y el proteccionismo institucional, el nacimiento de nuevas propuestas autogestionadas son una opción n para la posible revisión actual del Arte. Tomando como referencia experiencias similares llevadas a ca o en Paris, Berlín o Barcelona. Talleres abiertos ofrece la posibilidad de acceder al trabajo de los creadores allí mismo donde este se materializa.

- TANTO DE TANTO “La nevera” y “El congelador” son sus proyectos editoriales, espacios para la creación artística y el arte multidisciplinar como foro abierto. Contacto: Juan Carlos Pareja

- TELENOIKA Fundada en el año 2000, Telenoika nace como colectivo de personas interesadas en la experimentación audiovisualy con la voluntad de compartir conocimientos y otorgar al gran publico las innovaciones que se están produciendo en los lenguajes artísticos gracias a la democratización que supone la entrada en escena de las nuevas tecnológicas domésticas audiovisuales. Con esta intención se celebra desde el año 2000 al 2002 el festival 2000 festival Videa, que fue una referencia mundial para quien realizaba aquellos proyectos interdisciplinares que se mueven entre el congreso científico, el taller de artista y el espectáculo abierto a la participación del público. En esta misma línea, las jornadas VAX celebradas durante los años 2005 y 2006 ofrecieron visibilidad a proyectos y creaciones surgidas dentro de la orbita de Telenoika, parasitando y colaborando con festivales y eventos que acogieron este proyecto. Después de 10 años de actividades, han conseguido aglutinar una amplia comunidad de artistas interesados en interrelacionarse, desarrollarse y mostrar sus inquietudes a la sociedad. Paralelamente la comunidad interactúa con el exterior manteniendo relaciones con otras asociaciones, individuos, grupos y empresas vinculadas al ámbito de las nuevas tecnologías. Principales actividades: actualmente se basan en el apoyo a artistas emergentes a través de ayudas a la investigación y becas de producción artística, presentaciones, talleres, cursos.. etc. Localización:Carrer Riereta, 5 rAVal 08001 Barcelona www.telenoika.net Persona de contacto: Eduard Llorens i Pujol 934437470 /tardes En funcionamiento

- TRAFICANTES DE SUEÑOS Librería asociativa, proyecto editorial y distribuidora alternativa con 10 años de vida. Ha sido lugar de encuentro y debate de las diferentes realidades de los movimientos sociales. Cuenta con 12 miembros, que estarán en Embajadores (traficantes.net).

En funcionamiento

- TRANSDUCTORES PEDAGOGIAS COLECTIVAS TRANSDUCTORES*. Pedagogías colectivas y políticas espaciales es un proyecto cultural que pretende investigar y activar iniciativas en las que se articulen de manera flexible las prácticas artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de colectivos interdisciplinares. TRANSDUCTORES es un proyecto multidimensional que incluye la puesta en marcha de seminarios y talleres de formación, la construcción y exposición de un archivo relacional, el trabajo con agentes locales y la edición de diversas publicaciones.

TRANSDUCTORES es un proyecto impulsado en 2009 por el Centro José Guerrero de Granada, ideado desde Aulabierta, y coproducido por la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento y el Ministerio de Cultura. TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales se concreta en la creación en el Centro José Guerrero de un espacio documental o archivo relacional para presentar, difundir, entrelazar y problematizar las prácticas arriba mencionadas a través del estudio de diversos casos, buscando su dinamización directa en el ámbito local a partir de un proyecto pedagógico vertebrado en torno a seminarios formativos y de intervención en colaboración con algunos centros y educadores de la provincia. Ideado desde Aulabierta Dirección del proyecto: Antonio Collados, Javier Rodrigo y Yolanda Romero http://transductores.net/ E-mail; transductores@yahoo.es En funcionamiento

- TRASFORMA Surgido por iniciativa de Nekane Aramburu y Eva Gil de Prado entre los años 1994 y 1995, la empresa de gestión cultural mantenía el espacio independiente que así mismo contaba con algún apoyo institucional venido sobretodo para participación en ferias como editorial especial. Entre su ideario se señalaba el uso de las nuevas tecnologías, el mestizaje y la transdiciplinariedad . La creación de este colectivo surgió como un proyecto de riesgo entre profesionales del arte, interesados en generar un ámbito de difusión y conocimiento de la creación contemporánea basada en la investigación y el pensamiento.

Producción propias vinculadas al uso de las nuevas tecnologías y apoyadas por el ámbito empresarial, ciclos de videocreación o performance, una programación expositiva regular y una línea editorial que pasaba de la revista a la lata en colaboración con otros colectivos y artistas fueron algunas de sus propuestas en una ciudad en la que en aquel momento no había nada.

Precisamente este aislamiento incentivo la generación de nuevos circuitos nacionales e internacionales y la Red Arte vinculando a colectivos de todo el país.

Hasta 2001 la sede estuvo en la calle Zapatería del casco medieval de Vitoria-Gasteiz, pasando luego a un nuevo local de Cantón Anorbín, cerrándose el proyecto en 2003.

Algunas de las muestras fueron: Cuco Suárez, Gema Ramos, Fax Station, Miquel Claver (Pistolo), Jordi Teixidó, Oscar Mora, Beatriz Silva, Miguel Angel Beneyto, Félix Orcajo y Carlos T. Mori, Itzal, Centro de Arte Ego “El viaje”, Centro de Arte Ego. Isidoro Valcárcel Medina, Francisco Javier Larreina, Videocreación argentina y Carlos Rial, Alberto Lomas, Helena Meno, Iñaki Alvarez, Juan Crego, Virginia Villaplana, Marta Extramiana, Thomas Nöelle, Edorta Langara y Beñat Arregui, Joan Fontcuberta , Darya Von Berner y Anna Kanai Contacto: Nekane Aramburu

- TRESENDINARTE Se centra en una casa que nació para albergar a artistas de renombre que quieran compartir su conocimiento y ayuden a crecer a otros artistas mas noveles. En esta casa se realizan talleres de arte con diferentes autores. El lugar es optimo para la convivencia entre los profesores y los alumnos ya que tenemos habitaciones dobles, un gran salón donde realizamos los workshops y un terreno de 5.000m2, en un entorno rural, en los picos de Europa. el pueblo siempre se beneficia de las actividades que realizamos pues uno de los dias del workshop, hacemos una charla, presentacion, exposición, concierto etc...dependiendo del taller, abierta a todo el mundo. la casa es una especie de casa rural para talleres.

TRESENDIN comenzó en Noviembre de 2008 y continua hasta ahora y esperamos que continúe muchos años más. Principales actividades: Fotografía, música, Danza, literatura, video, cine, terapias naturales, teatro, etc...y todo lo que tenga que ver con la creación y la investigación en la naturaleza. intentamos cultivar la mente y el cuerpo.

Hasta ahora han pasado por la casa para artistas de Tresendin los siguientes: Manuel Rufo, Juan Madrid, Georgina Cisquella y Rafael Lobo, Eliseo Parra, Eliecer y Abbu, Itziar Díaz-Maroto y Vanessa Aldao o Daniel Canogar Localización: Ruenes- Peñamellera Alta- ASTURIAS (Al pié de los picos de Europa) Blog: tresendinarte.blogspot.com Personas de contacto: Myriam de Liniers y Fresia Puente.

En funcionamiento

- TODO POR LA PRAXIS El colectivo se conforma por un equipo de carácter multidisciplinar con miembros procedentes de disciplinas varias como la arquitectura, el arte, el derecho, la informática y la antropología. Todo por la praxis se define como un Laboratorio de proyectos estéticos de resistencia cultural, un laboratorio que desarrolla herramientas para la intervención sobre el espacio público. Con el objetivo último de generar un catálogo de herramientas de acción directa y socialmente efectivas orientadas a la consecución del DERECHO A LA VIVIENDA y el DERECHO a la CIUDAD Etapas: Aunque el colectivo desarrolla su actividad desde 1999, es a partir de 2007 cuando se constituye como tal y se define de manera más consolidada Principales actividades: Los proyectos se centran en la temática de la cuestión Urbana: Ciudad

y territorio. El “campo de batalla” se inscribe fundamentalmente en el espacio público desarrollando proyectos con carácter procesual y realizando acciones e intervenciones de carácter temporal. La metodología es múltiple pero se podría catalogar en dos bloques principales: por un lado, las que se apoyan en estrategias de visibilización, y, por otro lado, las que parten de métodos colaborativos de participación.

Localización: Madrid www.todoporlapraxis.es Persona de contacto: Diego Peris En funcionamiento

- VALGAMEDIOS Galería alternativo de Tomas Ruiz Rivas a noviembre 90 a junio 91, como impulso sobretodo a la performance entre otras cosas.

- 22A Espacio en una antigua nave industrial, cuyo principal objetivo consiste en difundir el arte contemporaneo en sus distintos géneros y tendencias. Contacto: Miquel Vilasquin

- VILARCANGEL Clínica del arte Ubicación: Sueca- Valencia. Creación: 2008 Vilarcangel es un espacio para la difusión del arte contemporáneo, en el entorno del Parque natural de la Albufera en Valencia.

Una Clínica del Arte donde escuchar el silencio y capturar el tiempo.

La residencia de artistas , pone a disposición de los artistas, un marco incomparable en la naturaleza donde estos pueden desarrollar sus proyectos, colaborando con otros colectivos que mantienen sus actividades al margen del arte, pero que centran sus esfuerzos y objetivos en el desarrollo de una conciencia ecológica, el cumplimiento de los derechos humanos y el desarrollo sostenible. Las actividades se desarrollan desde el equinoccio de otoño hasta el equinoccio de primavera. Contacto: Ulises Pistolo Eliza En funcionamiento

- WIKIHISTORIAS Wiki-Historias es un artefacto de acción política, artística e histórica, cuya pretensión es reunir de una forma plural y abierta a todas aquellas personas interesadas en la construcción colectiva de la historia, desde un punto de vista de género. Contacto: Haizea Barcenilla y Saioa Olmo http://www.wiki-historias.org/ En funcionamiento

- XOU Entidad de trabajo asociado que desarrolla su labor en la provincia de Barcelona y Catalunya. “Las personas tienen necesidades en tanto que individuos, y como miembros del de un colectivo o sociedad. Una parte de estas necesidades se tiene que satisfacer por la propia iniciativa personal, pero existen una serie de ámbitos en los cuales la administración debe de dar respuestas y caminos de calidad” (…) “Incidir en el medio social para mejorarlo es nuestro objetivo. Hacerlo al lado de los responsables políticos es nuestra ambición.

Conseguirlo en conexión con las personas es nuestro éxito”.

Localización: Pineda del mar Principales actividades: Muestra de publicaciones alternativas del 9 al 10 de diciembre 1995 en Pineda del Mar Persona de contacto: Ángel Sánchez.

- YASTÁ Manteniéndonos en una línea paralela a los circuitos oficiales, se inicia una nueva fase que es el resultado de los aciertos y los errores de los primeros seis meses de actividad.

Sin ser empresarios del sector, ahora te ofrecemos un espacio no convencional donde puedes realizar cualquier actividad artística (muestra de pinturas, escultura, fotograbes, hafia, video, instalaciones, happenings, teatro, performances y demás) dentro de una programación constantemente ecléctica y variada. Un espacio de 500 metros cuadrados para la experimentación, desarrollo y presentación de trabajos en calidad de ensayo.

Tallers, 45. bajos Local 8. Barcelona

- ZAT Zona de Acción Temporal operó entre los años 1997 y 1998. Espacio Mental que puntualmente toma la forma de espacio físico impulsado por Jaime Vallaure, Rafael Lamata y François Winberg. Contenía un área especifica destinada a la problemática de las artes plásticas y otra a la exhibición de cine experimental.

- ZEMOS 98 Colectivo de creación y producción cultural, de ámbito internacional, que desarrolla su actividad desde 1995. ZEMOS98 es un equipo de trabajo que investiga, programa y produce contenidos relacionados con educación expandida, la comunicación en beta y el audiovisual integrado. Más allá de su proyecto más conocido, el Festival Internacional ZEMOS98, a lo largo de varios años han desarrollado otros proyectos en el marco de la programación y gestión creativo-cultural, la comunicación, la educación y el audiovisual. Estas actividades no pierden de vista su posicionamiento sobre cómo, dónde y por qué debe producirse el conocimiento y la cultura, tratando de ser transparentes y críticos sobre cuál es la función sociocultural que ha de tener la comunicación, la cultura digital y audiovisual, y en definitiva, el pensamiento contemporáneo. El Festival ZEMOS98, que se viene celebrando en Sevilla desde 1998, es un referente internacional de prácticas contemporáneas relacionadas con la creación, las nuevas tecnologías y la innovación. Como escenario de la cultura audiovisual y digital, presenta cada año propuestas y actividades de diversa índole: proyecciones de vídeo, conciertos audiovisuales, música experimental, videojockeys, seminarios, exposiciones, conferencias y publicaciones. En funcionamiento

- ZOOHAUS Zoohaus es una plataforma de trabajo multidisciplinar formada por varias personas individuales y colectivos que nace en Madrid en el año 2007. Zoohaus estudia el trabajo en red y las colaboraciones múltiples entre diversos actores. Sus componentes se reúnen en torno al desarrollo de proyectos concretos, en cada uno de los cuales la composición del grupo varía, así como su organización y jerarquía, que se entiende desde la horizontalidad y la variabilidad. Etapas: Inicio de la actividad: 2007, elaboración de Europan 09. Principales

actividades: Zoohaus desarrolla todo tipo de proyectos focalizados en la reinterpretación de las dinámicas urbanas a través de los campos de la arquitectura, el urbanismo y el arte, con ámbitos de estudio como la participación ciudadana, la reactivación urbana, la inteligencia colectiva o el espacio público.

Como acciones concretas, hemos realizado diseños de mobiliario interactivo de participación (Zoohucha), acciones urbanas (proyecto +Su última voluntad+), talleres e investigaciones (www.inteligenciascolectivas.org) o el mantenimiento del blog www.zoohaus.net, desarrollado como espacio de trabajo e intercambio como área de reflexión y archivo de referencias sobre arquitectura y otras disciplinas tangentes. Localización: C/Amor de Dios, 14, 3º, Madrid.

Aunque algunos de sus componentes pueden estar trabajando temporalmente desde otras partes del mundo: Berlín, Nueva York. www.zoohaus.net Persona de contacto: Elisa de los Reyes García En funcionamiento

- ZULOA El dispositivo alternativo Zuloa media en la difusión de prácticas artísticas, sociales y culturales próximas y un tanto situadas al margen de los circuitos oficiales. Zuloa quiere ofrecerse como un espacio destinado a mostrar y difundir propuestas contemporáneas y sin fines comerciales. Espacio Zuloa es gestionado por la Asamblea Amarika.

- Fecha de inicio: 1999 - Cronología y cambios: Espacio gestionado por Iñaki Larrimbe hasta setiembre de 2009.

Desde esta fecha hasta la actualidad, noviembre 2010, está gestionado por miembros de la Asamblea Amárika (Iñigo Beristain, José Vicente Cos, Sònia Feligreras, Jaizki Fontaneda, Nerea Lekuona, Josean Pablos y Joserra Puelles).

Actividades: Difusión de obra de artistas emergentes mediante proyectos expositivos; propuestas participativas con la ciudadanía a través de concursos, intervenciones...; exposiciones colectivas e individuales de artistas fundamentalmente locales; promoción de las relaciones intergeneracionales entre creadores/as.

C/ Correría, 21 Vitoria-Gasteiz. Espacio ubicado en el sótano de Zuloa Irudia en el Casco Histórico de la localidad de Vitoria-Gasteiz. www.espaciozuloa.com Contacto: Jaizki Fontaneda -Sònia Feligreras En funcionamiento

* Para la inclusión de los proyectos se ha tomado en cuenta la definición de colectivo aprobado por la Red Arte. Este censo está realizado a partir de los datos obtenidos de la investigación y de los textos aportados por los colectivos contactados y que han colaborado. Aun quedarán lagunas e imprecisiones para configurar este mapeo, por ello quien tenga info o material para aportar así como correcciones se ruega contacten con: nknaram@yahoo.es

CRONOLOGIA 1965. Inauguración de la primera muestra en la Galería Barandiaran, productora de exposiciones de arte compuesto, en San Sebastián.

1966. Firma del acuerdo entre la Universidad de Madrid e IBM para la creación del Centro de Cálculo.

(Primer seminario en 1968 sobre Generación automática de formas plásticas).

1967. Cooperativa de Producción Artística y Artesana (CPAA) / El apoyo del Instituto Alemán tanto el de Madrid como el de Barcelona, será fundamental en este periodo para muchos otros proyectos mas.

1968/73. Actividades del grupo N.O./ Primeros contactos entre profesionales y alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid.

1969. Asambleas en la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid y constitución de comisiones de trabajo. Empiezan los contactos entre artistas plásticos de diversas nacionalidades y regiones del Estado Español. Reunión de representantes de las Escuelas Superiores de Bellas de Barcelona, Madrid, Sevilla y Valencia.

1970. En el mes de Enero, Tino Calabuig alquila el espacio de lo que será en poco tiempo la Galería Redor/ Distintas acciones a través del Colegio de Arquitectos de Barcelona promovido por creadores y colectivos, introducen cuestiones entorno a la investigación en vídeo/ Constitución del Comité para España de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos de la UNESCO (AIAP), después de la participación de una delegación española en el Congreso de celebrado en Belgrado.

1971.Primera Exposición Libre y permanente organizada por la delegación de alumnos de la Escuela Superior de Bellas Artes de Madrid con la ayuda de la recién constituida asociación de artistas de la Facultad de Madrid / Se crea la Fundación Danae en París.

1972.Constitución de la Promotora de Actividades Plásticas, SA (A.P.S.A) en Junio / Progresivamente se van legalizando las asociaciones sindicales de artistas plásticos por la península / Encuentros de Pamplona / Entre el 73 y el 75 la actividad del Grup de Treball en Barcelona desarrolló de forma ecléctica 11 propuestas.

1974. Ese año y hasta el 75 se crea el Centro M-11 / Primer periodo de la revista Ajoblanco, una etapa que dura hasta el 80, recuperándose luego del 87 al 99/ En diciembre en la Galería Vandrés tiene lugar en paralelo a la exposición de Antoni Muntadas, la mesa redonda El vídeo como medio de expresión comunicación e información.

1976. Aparece la publicación Dossier Vídeo, por la colaboración del Instituto Alemán y el Instituto de Teatro de Barcelona (que viene a ser un antecedente de En torno al vídeo de 1980).

1977. VII Encuentro internacional de vídeo en la Fundació Joan Miró (Barcelona). Surge Vídeo Nou coincidiendo con la campaña política de las primeras elecciones democráticas/ Manuel Huerga, Eugènia Balcells, Juan Bufill y Eugeni Bonet crean Film Vídeo Informació (FVI) desde donde publican 'Visual' y organizan eventos y presentaciones de cine y vídeo experimental y de vanguardia creando nuevos públicos / Pedro Garhel y el grupo Corps realizan Escultura viva en la Plaza Colón de Madrid/ Se celebra la primera Universidad Menéndez Pelayo “democrática” en Santander.

1978.Tiene lugar Panorama 78, gran exposición organizada por las asociaciones de artistas en el MEAC .

1979. Surge CVA promovido por Juan Luis Moraza y María Luisa Fernández como una "empresa" de artistas / Primeras exposiciones en el Foro Cívico Cultural de Pozuelo.

1980 - A primeros la asamblea de la Federación de Artistas Plásticos de Cataluña (actual Asociación de Artistas Visuales de Cataluña) elige una presidencia colegiada formada por Albert Rafols Casamada, Joseph Guinovart y Joan Hernández Pijoan. Ese año la FSAPC funda con sindicatos de otras comunidades, la Confederación Sindical de Artistas Plásticos de ámbito estatal desde donde se elaboran los primeros documentos de estudio de la problemática profesional.

- Comienza en Barcelona el Servei de Video Comunitari (hasta 1983) y la editorial Gustavo Gili edita En torno al vídeo. (5000 ejemplares agotados en dos años).

1981 - Por iniciativa privada del Grupo 16, el crítico de arte Miguel Logroño crea El salón de los 16.

- Se abre Espacio P en Madrid.

1982 - Concha Jerez y Nacho Criado comisarían la exposición Fuera de formato en el Centro Cultural de la Villa de Madrid.

- Participación de Pedro Garhel en la Documenta 7 en Kassel, también se inició la feria ARCO en la que Pedro realizaría cada año una performance y a partir del 85, un programa de vídeo estable - Guadalupe Echevarría crea el Festival de Vídeo (1982-1984) en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 1983 El gran cambio y transformación del Círculo de Bellas Artes de Madrid, organizado por la junta directiva de ASAP. Se formó una amplia junta directiva con representación de todas las artes presidida por Martín Chirino. A partir de esta fecha se convirtió en un centro multidisciplinar trascendental visible en las secuelas generadas por los Talleres de Arte Actual y Los Festivales de vídeo.

1984 - Festivales nacionales de vídeo en el Círculo de Bellas Artes los años 84 y 86 impulsados por el esfuerzo de Paloma Navares y los creadores de la Junta directiva de este centro - Poisson Soluble abre sus puertas con un proyecto de espacio público, el Autobús y Consumo cotidiano 1985 Espacio P presenta la primera Vídeo-galería, como tal en ARCO 85, que bajo el titulo de Alliance Vídeo Art proponía generar una distribuidora que creara canales para el alquiler, compra y programación de vídeo-artistas nacionales y de otros países fundamentalmente Europa y Estados Unidos.

1986 La primera exposición de Nuevas Tecnologías para la inauguración del Centro de arte Reina Sofía comisariada en su parte artística por Paloma Navares, Marisa González y Vicente Carretón.

1987 Año de la invitación oficial a la Documenta 8 de Kassel cuando Depósito dental, fue seleccionado con Dedicado a la memoria.

1988 El MNCARS acude al primer Congreso Estatal de las Artes Plásticas organizado por la Confederación Sindical de Artistas Plásticos, que agrupa a los sindicatos y artistas de diversas comunidades autónomas.

1989

- Gran movimiento de centros okupados en las principales ciudades del Estado. En algunos de ellos se realizarán actividades de arte de acción (II Festival de Performances de Madrid en el Centro Social Autogestionado Okupado Minuesa, Madrid; acciones en el Kasal Popular de Valencia….).

- Se inicia Estrujenbank. Constituido como grupo, realiza la muestra en la Galería Buades - Acindino Quesada convoca desde la Fundación Danae de Paris un encuentro internacional de espacios independientes que abrían un nuevo proceso en torno a la producción artística. Es invitado Espacio P. 1990 - En Valencia un grupo de estudiantes interesados en el arte de acción y Bartolomé Ferrando, montan A.N.C.A - Madrid, espacio de interferencias presenta un escaneo a tiempo real de un panorama donde aun convivían residuos de la movida, colectivos artísticos y espacios alternativos en la precariedad.

1991 - Primer festival de Performance en Espacio P . Los Festivales Internacionales de Performances de Madrid comenzaron en los años 1991, 92 y 93 por iniciativa de Nieves Correa en co-dirección con Tomás Ruiz Rivas que con el cierre del espacio de la calle Válgame Dios, lo trasladan a Espacio P pasando luego al Centro Social Okupado Autogestionado Minuesa y el tercer año al ya recién abierto El Ojo Atómico.

- El 11 de Mayo de 1991 Estrujenbank convoca el proyecto para el pueblo de Cinco Casas en Ciudad Real 1992 - El colectivo A Ua Crag fue invitado a Art´Assenede para intervenir en el espacio urbano de la población.

- The Carrying, convocatoria de Pepe Espaliu en la que se implicaron numerosas personas y luego dio origen al colectivo del mismo nombre. (la convocatoria mas multitudinaria fue en San Sebastián).

- Tras las intervenciones en Madrid, Preiswert Arbeitskollegen (sociedad de trabajo no alineado) y Estrujenbank llevan al pabellón de Andalucía de la Exposición Universal de Sevilla, Campaña para la desinformación y el analfabetismo que comisario Mar Villaespesa.

- En Murcia se funda Mestizo como entidad dedicada al fomento del arte y la interculturalidad. Al año siguiente organizan el primer Festival Multidisciplinar de las Artes en Murcia y Cartagena.

1993 - Jornadas para el arte actual dentro del Simposium Vitoria-Arte-Gasteiz del Ayuntamiento de Vitoria, que organizaba Trasforma. del 30 de noviembre al 2 de diciembre en Villasuso. Se invita a Jeffrey Swartz para hablar por primera vez de espacios alternativos.

- Encuentros sobre Arte Actual La Situación en Cuenca.

- Inicio de los Encuentros de Editores independientes de Huelva organizado por la Asociación 1900.

- III Festival de Performances de Madrid, con carácter internacional.

- El Ojo Atómico, espacio independiente de Madrid, organiza la exposición Documentos para una Historia de la Heterodoxia en el Arte, que intenta dar une visión del arte hecho fuera de los medios convencionales del momento.

- Exposición en el Circulo de Bellas Artes. Cultura-Crisis-Cultura.

- Members Only , proyecto de Ruth Turner y Lola Estrany con una exposición en la Galería Carles Poy de Barcelona aglutina un gran número de artistas del momento en torno al Sida.

1994 - Encuentro de Performances y Nuevas Formas de Creación de Granada. Ediciones en 1993 y 1994.

- Abierto 94 en Salamanca en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca.

- Primer Encuentro de colectivos independientes para la gestión y difusión del arte actual, Otros modelos de gestión y difusión para el arte organizado por Trasforma en Vitoria-Gasteiz los días 11 y 12 de noviembre.

- La Federación de artistas visuales pide la dimisión de Daniel Giralt Miracle como director del MACBA. - Domingo Sánchez Blanco organiza Físico en junio en Salamanca.

1995 - 9, 10 y 11. II Encuentros de arte actual. Modelos independientes para la gestión y difusión del Arte.

Murcia: Organizado por Mestizo y Trasforma.

- Trimaran (María Pallier e Iñaki Perez) pone en marcha en Bilbao Ciberría. III Simposio de Arte y Cultura Electrónica. En estas jornadas se lleva a cabo la mesa redonda “Otros canales” donde se aborda el tema de los espacios independientes en el Estado. Por otra parte, la intervención de Mariano Maturana (Ámsterdam Sur) sobre internet abre nuevas vías a la comunidad.

- Es la apertura de Interarts.

- La primera vez que se presentó Epizoo fue en 1995 en el Centro Teresa de México D.F. y, seguidamente, gestores independientes como Mestizo ( en las Verónicas) o Trasforma (Ciberia-Gastez en el Elefante Blanco) apoyaron el proyecto desde la iniciativa privada.

- Se abre el V Festival multidisplinar de las artes En la red de Mestizo y su web interactiva www.mestizo.org organizando las Primeras 14 horas en la red el chat de Mestizo y el Diario de Avisos.

1996 - 7,8 y 9 de noviembre Tercer encuentro Red Arte en Vitoria-Gasteiz. Palacio de Villasuso. Organiza Trasforma. Encuentros internacionales de colectivos independientes par la gestión y difusión del Arte.

- Primer concierto Low Tech retransmitido por cable. El cuatro de marzo respondiendo a la convocatoria de Oscar Abril Ascaso se sumaban desde el Macba y Metrònom, L´Angelot, Cruce y muchos colectivos independientes de Red Arte.

- Cuarto Encuentro de Editores Independientes, días 2, 3 y 4 de mayo, por primera vez ambas redes la de editores y colectivos se reunen en Huelva.

- Los encuentros de video de Pamplona unen a las Asociaciones de Artistas y Colectivos de Red Arte para debatir cuestiones fundamentales de la producción, exhibición y distribución. Las actas y documentos de trabajo se publicaron en un libro editado por el Gobierno de Navarra.

- El Perro organiza El mal de la actividad una muestra de arte colectivo entre febrero y marzo en los antiguos talleres de RENFE en Atocha, participaron El Perro, La Nevera, Antozoo, Artistas Y., Empresa P&R, Libres para Siempre, Vaquita Pictures, Preiswert, Susana & Leo, T.A.M., Fast Food y Pistacho Gallery.

- Mesa redonda Alternativas próximas Encuentros de vídeo de Pamplona. 11 Noviembre 1996.

- En la primera revista de Amavi, aparece publicado el manifiesto de la Red Arte.

1997

- Congreso Arte en la Era Electrónica. Perspectivas de una nueva estética. Del 29 de enero al 1 de Febrero organizado por L´Angelot en el CCCB. - Se inaugura Hangar, el primer centro de producción de Cataluña impulsado por la asociación de artistas.

- Conferencia El arte español y la Red de Colectivos independientes. Encuentros TransEurope Halles en la Friche Belle de Mai. Marsella (20 Marzo) .

- Entre los colectivos de la Red se decide crear un día de reinvidicación: el 18 de abril. Durante el día se realizarían acciones, se recibieron y enviaron proyectos bajo la consigna: A quién le importa el Arte?.

Paralelamente se conectó con el proyecto “24 horas en la red” promovido por el servidor de Mestizo (eran los comienzos de internet).

- IV Encuentros de Arte Actual. Asamblea de Red Arte. 6,7 y 8 de noviembre en el Centre d´Estudis i Recursos Culturals de Barcelona. Organiza: Coclea y Aire.

- De un giro de los performers en el Encuentro de Barcelona, surge la RAG, Red de artistas gestores. Se plantea como una red de colectivos y artistas gestores.

- El 27 de Mayo el Ojo Atómico convoca a una fiesta Al fin el fin de una era en su sede de Sánchez Pacheco “:..ahora que sabemos perdidas todas las batallas es la de crear zonas de sombra, en las que podamos vivir libres del control exhaustivo del estado,y, sobre todo, inmunes a la fagocitación insaciable de nuestra propia sociedad”.

1998 - Capitaneado por José Luis Brea, AIR funciona muy activamente en Febrero durante el periodo de ARCO en paralelo a coordinar los colectivos en la red. Estaba integrado por Mestizo, Industrias Mikuerpo, Trasforma, Conexión Madrid, Côclea, Zé dos Bois, Sitioweb, Aleph, Acción Paralela, Merz Mail y Babia.

- Nueve días de acción, del 27 de marzo al 4 de abril en Burgos convocados por El afilador.

- Los colectivos españoles que estaban en Red Arte funcionaban a través del Hipotálamo. Este órgano realizaba el censo, gestionaba difusión..etc. Las condiciones eran reunir los requisitos de la definición y pagar una pequeña cuota. El hipotálomo lo integraban: Abisal, Coclea, Trasforma. Asociación 1900, Mestizo y Zé dos bois. Además estos colectivos estaban alojados en Aleph como servidor para renovar y hacer funcionar la información.

- Purgatori comienza a organizar la fiestas de ARCO que se incluían en la difusión oficial de la Feria, la fiesta se aprovechaba para hacer performances o acciones vinculadas a artistas de la Red. - Nieves Correa publica En defensa del artista-gestor nómada, cazador y recolector en el número 5 de la revista Fuera de Banda.

- R.A.G., Red de Artistas Gestores lanzada a través de Aire, aglutina a los colectivos Public-Art, STIDNA!, OIL, Fuera de, Aire, El Afilador, ACAVS, P.O.BOX y La Oreja de Plástico.

- Participación de los colectivos de la Red en Festimad, en Mayo en el Círculo de Bellas Artes expusieron: Alberto Lomas, Helena Meno, Koko Rico, Miguel Angel Jiménez, Juan Domingo, Chema Lopez, Oscar Mora, Isabel Messeguer, Xavier Montsalvaje, Carlos Mallol, Emilio Devesa y Pistolo.

- V Encuentros de Red Arte en Valencia. coincidiendo con los encuentros de Red Arte en Valencia, Purgatori edita el catálogo Trashmedia (Muestra de videoarte, artedigital, artemultimedia y videoperformance) con una selección conjunta en exposición de artistas de la red en Southern Exposure de San Francisco New tendencies in Spanish Art (8 enero al 7 de febrero). El espacio independiente de San Francisco realizó un folleto con los autores y los espacios. Colectivos que participaron en esta

exposición: Centro de Arte Ego, Espai Hamman, Contemporánea, La Voz de mi madre, la esfera azul, Lucernario, Purgatori y Trasforma.

- En construcción. Selección de videocreadores españoles, fruto de los encuentros de Pamplona es gestionado por Trasforma y BNV y presentado en varios espacios de colectivos de la Red e internacionales.

- Conferencia Proyectos para el arte en España donde se aborda el estado de la cuestión independiente.

Fundación Danae (Jarnac) 1998.

- Jornadas de arte y acción sccial en Madrid: Re HABI(li)TAR. 1999 - Del 21 al 24 de enero se desarrolla Posiciones, las condiciones de las artes visuales en el Estado Español, a debate. El Primer encuentro de Artistas Visuales de Euskal Herria celebrado en Bilbaoarte producido por Mediaz con la Unión de Asociaciones de artistas visuales del Estado Español, la coordinación fue llevada a cabo por Beatriz Silva.

- El 10 de febrero hacia las 20:30 de la tarde, 12 luthers interrumpieron los actos de inauguración de la Feria de Arte Contemporáneo (ARCO) para llevar a cabo la presentación pública (no programada) de la convocatoria de huelga de arte para los años 2000-2001.

- Presentación del Manifiesto Mini Media (MMM) en Madrid.

- Es el año de los 6º encuentros de Red Arte y de los 2º Encuentros de vídeo de Salamanca, organizados ambos por el colectivo La voz de mi madre.

- Se desarrolla Diáspora en Oviedo del 5 al 30 de noviembre, comisariado por Javier Barón, Orlando Britto Jinorio, Luciano Escamilla, Anke Mellin, Andres Pereiro y Cuco Suarez.

- Del 2 al 7 de noviembre, Situaciones con la participación de mas de 300 artistas organizado por la facultad de Bellas Artes de Cuenca.

- El Grupo Pértiga de Zaragoza lleva a cabo sus primeras jornadas de arte basadas fundamentalmente en Performance y Acción.

2000 - Convocada la Huelga de Arte en manifiesto firmado por Luther Blisset, Karen Eliot y Monty Cantsin.

- Concha Jerez como Presidenta de la Unión de asociaciones de artistas visuales, envía una carta a la Ministra de Educación, Cultura y Deporte Pilar del Castillo. Esta carta que se circula por todo el sector exhorta a la ministra a dar a conocer e incentivar la enseñanza del arte en la reforma de las Humanidades.

- Observatori. Con este nombre se inicia el 1º Festival Internacional d´Investigación Artística de Valencia.

2001 - e-valencia.org , alojada en el servidor de la MUA de Alicante, en 2003 comunica su cierre para volver a iniciar una nueva etapa desde Londres. Después se extendió a Barcelona, Madrid y Sevilla.

- Tras su paso por diversos espacios alternativos en los noventa, el Centro de Arte Ego, inicia una amplia gira de julio de 2001 a marzo de 2003 fundamentalmente por Latinoamérica, y comienza una transformación de lo alternativo a lo museístico.

-En el programa paralelo de la Bienal de Venecia, Rafael Doctor. organizó varios bloques, uno de ellos incluyendo una relación de las ediciones institucionales y producciones independientes realizadas desde el año 1997.

2002 Jornadas en Casa de América organizadas por Alicia Murria y Eva Grinstein Colectivos y asociados sobre arte colectivo español y argentino.

2003 - Asociaciones de artistas y colectivos confluyen con movimientos sociales contra la guerra de Irak - Asociarte. Encuentro en Yesqueras, Espacio Joven de Murcia los días 30 y 31 de Mayo con objeto de reunirse entorno al arte de acción y performance de donde se genera una red entre Espacio Tangente, El Pasillo, La Fiambrera Barroca, Las Edades del Oxido y La Fragua.

2004 Santiago Cirugeda comienza a realizar su proyecto Prótesis institucional 2 en el Centro de Arte EACC de Castellón.

2005 - La AAVC inicia los trabajos de redacción del primer estudio sobre la dimensión económica del sector del arte contemporáneo en el Estado.

- Se visibiliza Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español , con la exposición del MACBA. proyecto de investigación en coproducción entre Arteleku-Diputación Foral de Gipuzkoa, Museu d Art Contemporani de Barcelona-MACBA y la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA artey pensamiento, a la vez que proyecto expositivo,editorial y de actividades coproducido.

- En el marco de “los jueves de Medialab” se celebran las jornadas de Prácticas artísticas independientes en Madrid. Organizado por el MediaLab Madrid en el Cultural Conde Duque.

- Joan Casellas publica en el número 211de la revista El viejo Topo un artículo cuestionando

Desacuerdos.

2006 - Jornadas de Autogestión y Arte de Acción en el Cendeac, donde surgen de nuevo cuestiones sobre autogestión algo inherente al arte de acción.

- Tere Badía y Jorge Luis Marzo concluyen el estudio Las políticas culturales en el Estado Español (19952005).

2007 - Un artículo en El País escrito el 21 de enero por Manuel Rivas describe toda la historia y proceso de Nou Barris.

- El 31 de enero las asociaciones estatales del sector artístico y el Ministerio de Cultura firman y presentan el Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Arte.

- En Marzo de 2007 vecinos y creadores de Málaga deciden ocupar el inmueble del casco histórico que dará lugar al proyecto de La Casa Invisible.

- Se crea la Xarxaprod. Primera red catalana que une a centros y espacios de investigación y producción de artes visuales.

- Tiene lugar en Córdoba un encuentro de poco más de una docena de colectivos provenientes de los campos de arquitectura, la gestión cultural, educación, activismo urbano y ecología por la iniciativa del estudio de arquitectura Recetas Urbanas de Sevilla. Este encuentro da lugar a la red de Arquitecturas Colectivas.

2008 - Entre 2008/2009 Tomas Ruiz-Rivas y María Acha realizan en México el proyecto Centro Portátil de

Arte Contemporáneo financiado por la AECID. - Acción!MAD entra en Red Europea A Space for Live Art consiguiendo una ayuda del programa Cultura de la Unión Europea para un proyecto a cinco años.

- Fito Rodríguez concluye el trabajo “Hilos Rojos” centrado explorar el ámbito artístico y cultural de Vitoria - Gasteiz, así como las políticas culturales en las que se inscribe, centrando el objeto de estudio entre los años 1976 y 2004.

2009 - Zig-Bee . Encuentro de Espacios Artísticos Autogestionados en Gijón. Los días 1, 2 y 3 de octubre y organizado por el Instituto de Cultura Antiguo Instituto Jovellanos y el Hervidero, se reunen: Aula Abierta, Otro Espacio, Espacio Tangente, Maus Habitos, Nau Coclea y Liquidación Total - Modifi. Modelos, diferencias y ficciones en la producción independiente de la cultura contemporánea.

22, 23 y 24 de Octubre, organizado por Liquidación Total, Goethe Instituto y Foro Cultural de Austria.

2010 - Encuentro de Arquitecturas Colectivas entre el 19 y el 25 de julio en Pasajes organizado por M-Etxea.

Esta red proporciona un marco instrumental para la colaboración en diferentes tipos de proyectos e iniciativas. Este se manifiesta principalmente en tres formas: mediante sistemas de comunicación, proyectos colaborativos y encuentros presenciales (intercambio de experiencias, talleres, testeo de prototipos), en este encuentro en Guipúzcoa aglutinaron a diversos colectivos y espacios independientes - La Fundación Rodríguez finaliza y presenta la reedición del libro En torno al vídeo.

- Encuentro en la Clínica mundana de Valencia con algunos colectivos en funcionamiento desde finales de los dos mil. La segunda vez que se reúnen para empezar a establecer colaboraciones entre sí.

- Tres colectivos españoles (Ateneu Santboià, Espacio Tangente y Off limits) gracias a la activación de Cultura Independiente participan Arts. Culture. Business en el centro cultural Moritzbastei de Leipzig, coincidiendo con el septuagésimo de Encuentro TransEurope Halles, la idea de crear redes de nuevo está latente en el ambiente - El 18 de diciembre un encuentro promovido por Espacio Tangente de Burgos con El Hervidero, Cultura Independiente, Off limits, Cultura Independiente, Ateneu Santboià, Amarika y Nekane Aramburu (presentado Archivos Colectivos), establece las bases - preparativos para posibles encuentros y activación de redes en 2011.

CARTOGRAFIA

BIBLIOGRAFIA - Baeza Medina, Almudena. Arte colectivo neopop en el Madrid de los 90. Universidad Complutense de Madrid. Facultad de Bellas Artes.

- Espacios alternativos. Revista Inventario Nº 4/5. Edita Amavi 1999 - Diez años, Diez! Lae. Sfera Azul. Colección Imagen. Edit. Diputació de Valencia 2004 - Txostena 00. Memoria 1997-2000. Editado por Abisal (ha realizado varias memorias) - Tot Estrujenbank. Monografía realizada por Dionisio Cañas, Mariano Lozano y Juan Ugalde.

Edición de El Garaje ediciones 2008 - Otro Espacio 2008-2009. Edita Universidad Politécnica de Valencia 2009 - Artransmedia. Fondo de arte Danae. Ediuno.Ediciones de la Universidad de Oviedo. 2006 - Aramburu, Nekane Luces y sombras de una cartografía fluctuante. Enciclopedia del español en el mundo: Anuario del Instituto Cervantes, 2006-2007 Edita: Plaza & Janés 2006 - Colectivos independientes en el Estado Español Guía Ajo Blanco. Septiembre 1998 - Aramburu, Nekane La experiencia de Trasforma. Encuentros Video en Pamplona. Gobierno de Navarra 1997 - Aramburu, Nekane y Gil, Eva: "Trasforma, un proyecto independiente en Vitoria-Gasteiz" en Jesús Pedro Lorente (coordinador de la edición): Espacios de arte contemporáneo generadores de revitalización urbana, Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Zargoza, 1997, p. 159-166 (libro descargable on-line en http://www.ub.edu/escult/epolis/epolis.htm) - Casellas, Joan. Sobre arte, política y esfera pública en el Estado español. El Viejo Topo número 211 año 2005 pg.74-81 - Gari, Clara. Senderos entre charcos. El viejo topo 1995 - Fontrodona Oscar y Todó Pau. Un año después… Barcelona opta por lo alternativo. Ajo Blanco 1996 - Colomer, Alvaro. Sin padre ni madre Ajo blanco Junio 1995 - Ruiz-Rivas, Tomás Catálogo El Ojo Atómico. Madrid 1996 - Correa, Nieves En defensa del artista gestor nómada, cazador y recolector Revista Fuera de Banda, número 5, Otoño 1998.

- Ternes, José Luis Historia del Círculo de Bellas Artes. Alianza 2000-2003 - Otras formas de producción y distribución del arte. Inventario nº 10. AVAM 2004 - Espacios alternativos. Inventario 4/5. AMAVI 1999 - Encuentros de Arte Actual, Red Arte y Colectivos Independientes en el Estado Español. Edita Trasforma. 1997 - Las ediciones de Desacuerdos. Macba, Unia, Arteleku, Centro José Guerrero - Working progresss. 93-97. Edita. L´ Angelot -Pardo, Tania "Espacios míticos". Revista APM. Madrid, febrero, 2002.

- Pardo , Tania"Entrevista a Victoria Encinas Catálogo de la exposición "Viscoelástica". Garage Pemasa. Madrid, 2000.

DOCUMENTOS

Lista de documentos y donde encontrarlos disponibles en scribd

-

Catálogo de los II Encuentros de Editores independientes en Huelva 1996

-

Conferencia de Nieves Correa. En defensa del artista-gestor nómada, cazador y recolector

-

Cronología Arteacción

-

Encuentros de Arte actual-Red Arte

-

Història de l´AAVC

-

Prensa Encuentros 94,95, 96 y 97

-

Prensa Trasforma 2004-2011

-

Artículo Viejo Topo 1995

-

Desacuerdos. Archivos 69-131. Entrevista a Tino Calabuig

Links en la red

- Agentes Artísticos independientes de Madrid www.aaimadrid.com

- Medialab. Jornadas prácticas artísticas independientes en Madrid

http://www.medialabmadrid.org/medialab/medialab.php?l=0&a=a&i=233

- Arquitectura colectivos http://arquitecturascolectivas.net

- Mapa asociaciones y colectivos (Juan José Martín Andrés, 2010)

http://maps.google.com/maps/ms?ie=UTF8&hl=es&msa=0&msid=218067015786005028114.00 046b8a19c6fdb4eadbe&t=h&z=6

- Zig Bee http://elhervidero.org/zigbee/mailing.html

- Modifi http://www.modifi.es/

- Desacuerdos http://www.arteleku.net/vieja/desacuerdos/index.jsp

- Colectivos en la red http://www.kreae.es/colectivosenred/

- Unión de artistas visuales http://www.uaav.org/

- Asociación de Artes Visuales de Asturias www.aavasturias.com

- Associació dʼArtistes Visuals de Catalunya www.aavc.net

- Associació dʼArtistes Visuals de les Illes Balears www.aavib.org

- Asociación Islas Canarias de Artistas Visuales www.aicav.org

- Artistas Visuales Agrupados Castilla y León www.avacastillayleon.es

- Artistas Visuales Asociados de Madrid www.avam.net

- Artistes Visuals de València, Castelló i Alacant http://avvac.wordpress.com

- Plataforma Estatal de Creadores y Artistas http://peca-estatuto.blogspot.com

- Historia de la Associació dʼArtistes Visuals de Catalunya http://30anys.aavc.net

- Hangar, centro de producción de artes visuales, Barcelona. www.hangar.org

- Hamaca, video & media art distribution from spain www.hamacaonline.net

- Association Internacional des Arts Plàstiques www.aiap-iaa.org

Entrevistas en Vimeo

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San Sebastián, 8 septiembre 2011