Identidade & Cultura Popular

Identidade & Cultura Popular Em Torno De MESTRE VITALINO & ROSA RAMALHO, PADRE GIULIO & MESTRE ALEIXO Com Ponta Em CORA CORALINA.

Por

Jo達o Barcellos

Identidade & Cultura Popular Em Torno De MESTRE VITALINO & ROSA RAMALHO, PADRE GIULIO & MESTRE ALEIXO Com Ponta Em CORA CORALINA.

[“O Homem De Barro”, de Diogo Protti]

1 Para onde quer que se olhe em busca de objetos definidores de uma cultura popular lá está a cerâmica. “Trabalhar o barro para dizer da pessoa ela-mesma e das suas origens geo-sociais é um acto tão velho quanto a humanidade nos seus alvores civilizatórios”

[Macedo, 1972]. A verdade é que “o ciclo artístico que leva a humanidade a falar da sua caminhada, entre pinturas, desenhos e figurações d´olaria, é um ciclo que exibe a criação do todo humano na progressão que vai diferenciá-lo da animalidade que o cerca” [idem]. Eis nos diante da pessoa que sabe de si e dos seus medos e alegrias, vivências múltiplas nos arraiais populares entre tradições orais pagãs e dogmas ortodoxos – e aqui, o bem e o mal assumem o pico das sensações que levam essa pessoa a figurá-los em peça d´arte. Verifico isto em Mestre Vitalino e em Rosa Ramalho, pessoas de povos diferentes sob a mesma língua, o que me faz lembrar o mesmo simbolismo vivido na poesia de Cora Coralina e de Aleixo, ela brasileira e ele português.

O ceramista barcelense João Macedo Correia, meu avô, falou-me de Mestre Vitalino quando lhe pedi anotações para uma palestra acerca da importância história da olaria figurativa, nos Anos 70, e comparou o ceramista brasileiro com a modelagem feita pela também barcelense Rosa Ramalho: “A mestria figurativa de Vitalino é a mesma que está nas mãos de Rosa. E troco por miúdos: ambos têm o traço popular idealizado nas memórias e nas vivências, por isso, cada peça é uma representação das suas raízes”. Quando, mais de 40 anos depois, visitei o Alto do Moura, na região pernambucana de Caruaru, percebi de vez o que meu avô descrevera: um povo na arte da modelagem artesã. A mesma sensação que tive quando ele, o meu avô, levou-me para conhecer Rosa Ramalho, em 1972.

[Rosa Ramalho]

Convivo com a Arte pura desde a infância, mas já na adolescência aprendi por mim mesmo a associar a retórica visual ao ensaio literário e historiográfico buscando nesses campos cruzados a identidade popular da arte que faz uma Nação.

Um exemplo: a dinâmica literária de Cora Coralina e de Mestre Aleixo encontra respaldo sociocultural na modelagem figurativa de Rosa Ramalho e de Mestre Vitalino, pois, eles e elas falam a língua de povos oprimidos que anseiam pela liberdade batalhando vivências diversas, mas unas no contexto simbólico e poético da identidade popular.

[Cora Coralina & Aleixo]

2 Identificar um povo é mergulhar em suas profundezas socioculturais, perceber como se levantou para ser o que é, genuíno ou aculturado pelas colonizações políticas e religiosas.

No caso luso-brasileiro existe uma sequência histórica: “Portugal surge de uma disputa familiar entre linhagens ibéricas e, depois, na sua odisseia ultramarina, transforma o Brasil no seu mais notável espelho: no ato mameluco retorna à sua origem e se reproduz. E vai mais longe: incorpora ao ato colonial a evangelização cristã pela certeza de criar ´outro´ Portugal além-mar.

Em tal odisseia, os paradigmas pagãos tupi-guaranis são dizimados e o que vem a ser a gente brasileira assume o bem e o mal carreado no ser-estar português no âmbito luso-afro-brasileiro” [Barcellos, 2006]. Perceber em Vitalino e Rosa as essências da cultura popular do Brasil e de Portugal é perceber a originalidade da

colonização feita pela cristandade e que artistas traçam em modelagens cerâmicas com a autenticidade cultural que só a gente do povo pode traduzir.

2.1 O olhar do povo também está no olhar místico, pagão ou não, e “um exemplo flagrante da cultura europeia que pega a cultura latinoamericana pelo lado místico é o trabalho artístico do padre cristão Giulio Liverani” [Barcellos, 2013]. Ele decorou a igreja matriz de Vargem Grande Paulista, municipalidade situada na metrópole brasileira São Paulo, traçando um vasto painel em “azulejaria com imagens da via sacra no mais puro estilo surrealista – uma obra de arte que lembra também a primeira ecclesia em torno do próprio Jesus” [idem].

O padre Giulio alicerçou a sua vida entre atos humanitários na América Latina, a sua obra maior, e traduziu-a como artesão fiel aos encantos artísticos do barro que gera identidade e memória.

3 As oficinas de olaria encontram-se na história de todos os povos da Terra, seja para modelar peças de utilidade doméstica, seja para

ornamentar altares religiosos, além de instrumentos musicais e registros da própria história.

Na sua chegada ao Brasil – primeiro com o capitão Sanches Brandão, em 1343, depois, cerca de 1498, com Cosme Fernandes no ponto sul da Linha de Tordesilhas, e por fim, com a armada de Cabral, em 1500, a caminho da Índia – os portugueses encontram e reencontram tecelagem e cerâmica com os povos nativos a norte e sul, sendo a cerâmica a atividade mais artisticamente produtiva apesar da precariedade de utensílios.

Se os portugueses carreiam tradições de olaria artística, as gentes do Brasil oferecem figurações e métodos que já haviam visto também na África e no Oriente, e percebem eles [os portugueses] que o barro é essencialmente uma arte comum a todos os povos. A aculturação luso-brasileira gera, então, uma Nação que fala a mesma Língua, mas constrói uma Cultura própria... Eis porque é fácil associar a figuração cerâmica do Brasil à de Portugal quando se trata de perceber e de mostrar a estética popular destes povos [Vitalino e Rosa], do mesmo jeito que se associa a poética literária [Cora e Aleixo], pois, a epopeia libertária é a mesma com sotaques d´aquém e d´além-mar.

Ceramistas do norte modelam com idealizações diferentes das gentes que vivem no sul de Portugal, e o mesmo se passa no Brasil, do mesmo jeito que a cerâmica guarani não é igual à karajá – pois, a diversidade social e cultural faz a Comunidade e faz a Nação. Portanto, a figuração d´olaria é uma identificação sociocultural da realidade nacional, e nos casos de Mestre Vitalino e de Rosa Ramalho emerge das modelagens a profundidade social e religiosa do Brasil e de Portugal.

BARCELLOS, João Escritor & Conferencista 2014

Notas & Bibliografia

Notas Da Velha Goiás Ao Mundo Português 1) Ao visitar a Velha Goiás dos diamantes o fiz para conhecer mais de perto a ´alma´ de Cora Coralina, a poeta do sertão. Deparei-me com o velho mundo colonial português e com uma poesia que me remeteu a Mestre Aleixo, o poeta popular que mexeu (e mexe) com a alma portuguesa alquebrada entre sintomas libertários e dogmas inquisitoriais, sim, tal e qual a vida de Cora. Por isso, a cada passo pelas velhas ruas de Goiás ecoava em mim a história em toda a sua essência humana e desumana, os quereres de paz e trabalho dos povos cortados a chicote e lâmina d´espada – a totalidade social lusobrasileira na sua épica ressonância nos tempos que vivo. Gente forte como Cora Coralina e Mestre Aleixo não vivem por acaso: constroem a poesia que nos permite a cada nova época revisitar os esteios que nos suportam historicamente, como que a direcionar os nossos olhares para as superfícies de barro moldadas por Vitalino ou por Rosa e que, afinal..., espelham o que somos na diversidade que nos une. 2) Às vezes, ao ler a poesia de Cora o meu pensamento volta-se para a memória dos painéis surrealistas do padre Giulio e para o ´cristo´ de Rosa, pois, as entranhas populares moldam quereres que as ortodoxias dogmáticas desconhecem e esquecem, habitualmente, que sobrevivem de ancestrais culturas pagãs, das quais se retira a essência artística de muitos povos.

Mestre Vitalino [Vitalino Pereira dos Santos / Caruaru-Brasil, 1909-1963] Filho de lavradores, tornou-se artesão do barro retratando em bonecos a cultura do povo nordestino do Brasil, em particular as vivências sertanejas. As suas criações figurativas espelham a ingenuidade e a força de povos obrigados à árdua sobrevivência social sob o chicote da política coronelística. Entre os Anos 40 e 50 do Séc. 20 as obras de Mestre Vitalino alcançaram sucesso regional, nacional e internacional.

Rosa Ramalho [Rosa Barbosa Lopes / Barcelos-Portugal, 1888-1977]. Nasceu na região de São Martinho de Galegos, uma freguesia de Barcelos, no norte de Portugal, onde a tradição da olaria popular e utilitária criou mestres. Filha de sapateiro e de tecedeira, casou com um moleiro e, entre o nascimento dos seus 7 filhos, aperfeiçoou uma arte que aprendera na juventude: moldar o barro. Entretanto, enquanto o marido viveu não mexeu com figurações cerâmicas, mas já viúva, Rosa Ramalho, aos 68 anos, decidiu transformar a inspiração em trabalhos de olaria que logo a fizeram centro de atração da cultura popular.

Cora e Aleixo // Ana Lins dos Guimarães Peixoto Bretas, ou Cora Coralina [Brasil, 1889-1985] e António Fernandes Aleixo [Portugal, 1889-1949], foram poetas populares cuja odisseia literária se confunde com as próprias vidas: resistir, sempre!

Padre Giulio // Giulio Liverani nasceu em Modigliana (Itália), em 1944, ordenado padre viveu muitos anos entre povos da América Latina e morreu em Aquidaba (Sergipe), no Brasil, 1997, onde foi sepultado. As suas ações espirituais e artísticas passaram também pela região paulista (Vargem Grande Paulista) onde deixou um testemunho artístico agora reconhecido internacionalmente: a Via Sacra em estilo surrealista pintada em painéis de azulejo.

Bibliografia A CIVILIZAÇÃO DE CADA POVO – João Barcellos. Palestra em Caruaru/Brasil, 2014, “observando a importância de Mestre Vitalino na identidade nordestina”.

A CULTURA QUE HERDAMOS – Joaquim Santos Simões. Palestra na Citânia de Briteiros no âmbito dos Encontros Minho-Galaicos. Guimarães/Portugal, 1978. Anotações de J. C. Macedo, que participou também da palestra proferida pelo mesmo professor no Museu Martins Sarmento, em Guimarães, sob a égide do Cine-Clube de Guimarães.

A NOSSA CIVILIZAÇÃO ATRAVÉS DA CERÂMICA – João Carlos Macedo. Trabalho escolar [premiado pelo Rotary Club] com base em entrevista concedida pelo ceramista João Macedo Correia. Guimarães/Portugal, 1968.

AS LOUÇAS DE BARCELOS – João Macedo Correia. Museu Regional da Cerâmica. Portugal, 1965.

ACHEGAS PARA O ESTUDO DAS LOUÇAS DE BARCELOS – João Macedo Correia, in Boletim informativo do Museu Regional da Cerâmica, pp. 45-55. Barcelos/Portugal, 1968-1969.

BARRO E CIVILIZAÇÃO – João Carlos Macedo, palestra. Braga, 1972.

CERÂMICA & CULTURA – João Carlos Macedo, in artigos p/ jornais O Povo de Guimarães e Barcelos Popular, 1981. Obs.: Adelino Macedo montou a base tecnológica, com o irmão Toni Macedo, da empresa de decoração em azulejo, dirigida pela mãe Maria Helena, em Guimarães.

FIGURAÇÃO & SIMBOLISMO – João Barcellos. Palestra para professorado de artes visuais e artistas. Embu/Brasil, 2006.

MATÉRIA PRIMA – Fernanda Marques. Artigo, Revista Impressão & Cores; Cotia/SP, Abril de 3014.

O SALAZARISMO E A FARRA DO GALO – J. C. Macedo. Artigo in ´site´ noetica.com.br, 2011.

PADRE GIULIO: DO BARRO AO GRITO HUMANITÁRIO DE JESUS – João Barcellos. Artigo, Jornal Corpus, 1992.

PORTUGAL, O GALO E EU – J. C. Macedo. [Ensaio sobre a essência de uma Nação profunda em cada Alma portuguesa.] Opúsculo mimeografado no Q-G do Exército, três dias depois do golpe de 25 de Novembro e distribuído a partir da ´República dos Cágados´ entre militares, estudantes e professores. Coimbra/Portugal, 1975.

IGREJA MATRIZ DE VARGEM GRANDE PAULISTA RESGATA A HISTÓRIA LOCAL– João Barcellos. Artigo, Gazeta de Cotia [Junho de 2014].

Grupo de Debates NOÉTICA [www.noetica.com.br / noetica@uol.com.br] JOÃO BARCELLOS [jb.escritor@uol.com.br]