Casadolor

La Ca s a del D o lo r Tattoo

H i s t o r i a d el T at t o o L as fo t o g r af ĂŹ as d e J o s h ua H o f f i ne Tat u a r se l o s Ojos

magazine

El Arte Grotesco d e P a ul Boot h T inta Na c iona l: J ose M anuel R od rig u ez Artist as R e c omendados

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D i r e ct o r Jorge Rivera Quitian

D i s eñ o Jorge Rivera Quitian

D i a g r a maci ò n Jorge Rivera Quitian

Co n c ept o Jorge Rivera Quitian

Ed i ci ò n Jorge Rivera Quitian

Po r t ada

Jhon Quintero y Jorge Rivera Quitian

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Co nt eni do H is to r ia del Ta ttoo

Pa g. 6

J o shu a H offin e: el h o r ro r dentro de l a c Ă mar a

Pa g. 9

T atu aj e s en l os Ojos

Pa g. 10

E l Ar te Grotesc o de P a u l B o oth

Pa g. 13

E n tintando el mun do

Pa g. 14

R e co menda dos

Pa g. 16

T in t a Naciona l : Jos e Manu el Rodriguez

Pa g. 18

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Editorial E

n esta edición queremos dar a conocer a grandes artistas de este género y queremos que tengan un concepto más amplio de este arte y a que el tatuaje en estos tiempos es una forma de expresión corporal y una forma de identidad en los jóvenes de hoy en día pero muchos de ellos están errados con la importancia y el significado de esta técnica de marcar la piel.

La importancia de la marca en la piel a perdido importancia, ya que las personas que se sienten atraídas por esta forma de representación corporal,muchas veces no saben ni que hacerse ,sabiendo que es una decisión muy importante y que es para toda la vida,queremos que la gente tome conciencia como lo hacían hace muchos años las tribus y los clanes , ya que sus integrantes tenían la marca como una forma de vida ya que los grandes sabios llevaban en su cuerpo algunas marcas y los guerreros tenían otro tipo de marca que los identificaba y tenían un significado muy importante los jóvenes de hoy se tatúan cualquier cosa y en cualquier lado de su cuerpo deberían meterse más a fondo e investigar sobre este tema para que no se quede simplemente en una moda.

Algunos tatuajes son algo más que un simple adorno en la piel. Su magia podría unirte para siempre a la persona que deseas... O impedir que la toques y convertirse en tu peor pesadilla.

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H ist o r i a del Tat to o

L

a historia que conocemos se remonta a la Edad de Piedra.

En 1991 se encontró en un glaciar a un cazador de la era Neolítica; tenía la espalda y las rodillas tatuadas.

Antes de que fuera descubierta la momia del cazador, la persona tatuada más antigua era la sacerdotisa egipcia Amunet adoradora de Hathor, diosa del amor y la fertilidad.

Vivió en Tebas alrededor del 2000 a.C., sus tatuajes, de un estilo muy similar o los de la momia del cazador, son lineales y simples con diseños de puntos y rayas.

C

uanto más complicado era el diseño del tatuaje mayor era el ascenso en su rango social. Se tatuaban de la cabeza a los pies, comenzaban a los 8 años y era un proceso lento y doloroso; los tatuajes se embellecían y renovaban durante toda la vida.

En sus espirales tatuados pensaban los maoríes que podían atrapar la energía cósmica. Si el difunto no tenía tatuajes protectores la hechicera se comería los globos oculares, el alma quedaría ciega y no podría hallar el camino a la inmortalidad. Por eso, si alguien moría sin tatuaje, los maoríes tatuaban el cadáver.

En la cueva prehistórica de Aurignac se hallaron pequeños huesos puntiagudos que se cree pudieron haber sido usados para tatuar.

Los antiguos pobladores de la Polinesia fueron los primeros en grabarse motivos en la piel.

En las Islas Marquesas “un cuerpo sin tatuar era un cuerpo estúpido”. Tenía un profundo Significado Erótico Sexual. Las mujeres se tatuaban los dedos de las manos y las orejas con finísimos dibujos y sobre la vulva símbolos obscenos.

Los hombres se tatuaban hasta tal punto que no quedaba un trozo de piel desnuda en su cuerpo. Es la Polinesia el lugar que tiene la reputación del tatuaje más artístico en el mundo antiguo, caracterizado por figuras geométricas.

De hecho el término "tatuaje" (tatoo en inglés, pronunciado tatú) tiene un origen polinesio.

Los hombres se tatuaban todo el cuerpo, la nariz, los parpados, la lengua y el cuero cabelludo. Pero también tenía un Significado Mágico Religioso porque para ellos la piel tatuada era una armadura de protección física y espiritual. Cuando uno de estos hombres moría, sus mujeres le quitaban la piel, pues al guardián del paraíso le desagradaban los tatuajes. Sin trazas de tatuaje, volvía al estado de pureza, podía ser enterrado en tierra sagrada y su espíritu podía elevarse al paraíso.

Más concretamente en la palabra polinesia "ta" que significa golpear o en la expresión "tau-tau" utilizada para hablar del choque entre dos huesos.

El estilo Moko Maorí de Nueva Zelanda, por ejemplo, era un tatuaje tribal que identificaba a cada individuo y su estatus dentro de un grupo. Hacía a la persona única e inconfundible.

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Los nazis, en sus campos de exterminio, tatuaban a los prisioneros con un doble significado: Identificación y Humillación, porque la ley judía prohibía las marcas en el cuerpo. Eran los propios deportados los que tatuaban a los prisioneros pero, sólo, a los “protegidos” los demás morían sin identificar.

Las Mujeres de rostro tatuado de Myanmar

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uenta la leyenda que hace mucho tiempo, un Rey birmano viajaba por su reino cuando se encontró con una bella joven que pertenecía a la etnia Chin. El rey la cortejó y poco tiempo después la dejó abandonada. El resto de las mujeres al enterarse de lo ocurrido, asustadas de correr la misma suerte, pintaron sus caras de negro utilizando carbón. El truco del negro maquillaje duraba poco y con el tiempo se vieron obligadas a fijar el color negro en su piel de forma permanente mediante dibujos tatuados.

Así, las mujeres Chin eligieron ocultar para siempre su belleza sin garantizar del todo con eso el rechazo del cruel Rey. Esta tradición se ha mantenido viva durante siglos.

El proceso de tatuaje es lento y doloroso. Con una pasta hecha a base de carbón y una espina se van tatuando la cara mediante múltiples pinchazos. El dolor impide completar el proceso de los tatuajes en el mismo día y de hecho, cuando el tatuaje se realiza alrededor de la boca la chica sólo puede alimentarse bebiendo líquidos durante unos días. El gobierno ha prohibido esta práctica y ya en Myanmar no se ven chicas jóvenes tatuadas, aunque en aldeas aisladas alguna adolescente sigue aún tatuándose.

Hasta la ocupación japonesa, el pueblo indígena de Taiwán, Taroko, había tenido la costumbre de hacerse tatuajes faciales al llegar a la adultez.

Una vez que las jóvenes aprendían a tejer y los jóvenes aprendían a cazar, se hacían tatuajes en el rostro. Se creía que solamente aquellos que llevaran tatuajes faciales serían autorizados a cruzar el Puente del Arco Iris hacia el cielo después de la muerte. Las administraciones coloniales japonesas y chinas, sin embargo, prohibieron la costumbre, que terminó cayendo en desuso. En la década del noventa, la población de antiguos Taroko que todavía tenía tatuajes faciales casi había desaparecido.

El tatuaje carcelario .

E

n las cárceles, la práctica del tatuaje pone al descubierto un submundo de significados ocultos. Los presos fueron uno de los primeros grupos que usaron los tatuajes para diferenciarse del resto de la sociedad, ya sea como señal de rebeldía o como símbolo de pactos entre logias carcelarias.

Los internos los denominan "tumberos", y en general responden a un significado bastante específico.

Los motivos místicos, por ejemplo, son imágenes de santos y vírgenes, cruces o figuras de Cristo y del diablo.

Generalmente, este tipo de tatuajes es muy común en los presos acusados por violación.

Los tatuajes pacíficos, también usados por agnósticos y ateos suelen representarse con

dibujos de palomas, flores, estrellas o palmeras.

Para reafirmar su identidad muchos presos eligen tatuarse su nombre entero o sus iniciales.

También existen los tatuajes afectivos. Así como los griegos creían que el corazón era el lugar donde los hombres guardaban sus amores y pasiones; los presos imprimen sobre su pecho, el nombre de la mujer amada, como signo de amor eterno.

Esta forma de escritura permite observar la superficie de la piel como lectura iconográfica mediante la cual se descubre lo biográfico, se pueden reconstruir fragmentos de la vida del preso a través de sus tatuajes. Los mensajes que los presos reproducen en sus tatuajes conforman una verdadera gramática de la piel.

Otra variante que se ve con frecuencia en los internos, son los tatuajes agresivos, representados con dibujos de aves de rapiña, espadas, animales feroces y puñales.

Mediante estas figuras, los presos intentan poner en evidencia su rudeza, muchas veces con el fin de obtener un escalafón superior dentro del rango otorgado por los internos.

La calavera, por ejemplo, significa que el portador del tatuaje no dudará en matar ante una situación límite, para otros es una advertencia a la que se deberá prestar mucha atención.

Desde siempre el tatuaje ha estado íntimamente relacionado con el erotismo.

Los antiguos tatuajes japoneses estaban llenos de geishas, y el célebre director de cine Peter

Greenaway supo plasmar como ninguno el sentido erótico de la escritura sobre la piel, en su película “Escrito en el cuerpo”.

Este factor, tampoco está ausente en el universo carcelario.

Los tatuajes sexuales son utilizados para diferenciarse. En los heterosexuales, por ejemplo, las figuras son atrevidas y tienden a reafirmar la virilidad de quien lo lleva. En el caso de los homosexuales, el dibujo más habitual es el de dos mariposas juntas.

Los lugares del cuerpo que eligen los presos para plasmar cualquier tipo de tatuajes son muy variados.

La gran mayoría se ubica en los brazos, las piernas o el pecho; aunque también se imprimen en el estómago, la espalda o el pene.

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Jo sh ua H o f f i n e : E l H o rro r Dent r o d e la C á m a ra

J

oshua

Hoffine

es

un

fotógrafo

originario de Kansas quien a través de su trabajo recrea esos escenarios

imposibles que sólo forman parte del imaginario colectivo.

En la mayoría de sus series fotográficas explora la naturaleza de los miedos que tienen los niños y que se caracterizan, principalmente, por el temor a lo fantasioso y lo desconocido.

Interesado en la psicología del miedo, el “fotógrafo del terror” monta el escenario perfecto para recrear cada uno de los peores sueños que se hayan imaginado, en los que monstruos y personajes macabros cobran vida debajo de la cama, detrás del armario o esperando en la cocina.

El autor de los retratos siniestros afirma que todos nacen con miedos inherentes como el terror a la oscuridad, al peligro o a ser heridos, pero que estos van perdiendo su intensidad con el paso del tiempo.

Dichos miedos son los que busca plasmar en su obra.

Para cada fotografía el artista monta todo un set y, tal y como si estuviera filmando pequeñas

películas,

recrea

todas

las

escenas que imagina. También se encarga del vestuario y el maquillaje, así como de la creación de diversos efectos especiales que le dan vida a sus controversiales imágenes; todo esto con la intención de evitar el uso de Photoshop.

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TATUAJES E E

l tatuaje del globo ocular es una de las intervenciones estéticas más extremas; porque quienes se lo hacen corren el riesgo de provocarse la ceguera total. También se le conoce como “tatuaje escleral” y logra que la parte blanca del ojo adquiera casi cualquier tonalidad.

El riesgo vale la pena para quienes desean que su esclerótica luzca morada, azul, verde, roja o incluso negra.

En las calles se le conoce como “Eyeball Tattoo”; y además de la ceguera conlleva a otros riesgos potencialmente mortales, comenzando por infecciones. A pesar de esto se ha popularizado entre personas dedicadas al espectáculo, como el famoso cirquero brasileño “Mosquito”; o el luchador, rapero y peleador de artes marciales polaco “Popek”.

El Eyeball Tattoo también se ha hecho famoso en las prisiones; y para muestra está el terrible Jason Walter Barnum (de 37 años), un asesino que sorprendió en 2012 por tener tatuado de negro el globo ocular derecho.

Los tatuajes en los ojos se practican desde finales del siglo XIX, pero antes solo servían para ocultar cicatrices cornéales y leucomas. La inyección de tinta en los ojos con fines estéticos fue practicado por primera vez a Shannon Larratt el 1 de julio de 2007. Aquel procedimiento fue realizado por el famoso tatuador LunaCobra, quien no ha dejado de desarrollar y perfeccionar la técnica desde entonces.

Cuando Shannon Larratt (fallecido el 15 de marzo de 2013) decidió tatuarse por primera vez el ojo de color azul eléctrico; se necesitaron 40 inserciones de la aguja utilizando la entonces primitiva técnica. La tinta utilizada para aquel procedimiento era una mezcla de tinta azul con un antibiótico (para el lavado de ojos). El experimento fue auspiciado entonces por la compañía canadiense ModProm.

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EN LOS OJOS

E

l procedimiento que se realiza actualmente emplea un tipo especial de jeringa, que inyecta tinta permanente entre las capas conjuntiva y esclerótica que protegen al ojo.

La nueva –y relativamente poco frecuentepráctica del Eyeball Tattoo sólo pueden realizarla un puñado de artistas del tatuaje en el mundo.

“Me he dado cuenta que cuando la gente ve mis tatuajes del globo ocular casi nunca los reconocen como tatuajes.

Generalmente asumen que es algún tipo de defecto congénito”, dice Joeltron; otro artista del tatuaje y dueño del primer estudio que realiza el Eyeball Tattoo en Sydney.

Joeltron tiene un tatuaje de este tipo sobre su ojo izquierdo (verde); y el ojo derecho de su novia es de color púrpura.

Los oftalmólogos insisten en que uno de los mayores riesgos del procedimiento es que la tinta puede causar inflamación; lo que incluso deriva en pérdida de la visión.

El método consiste en inyectar tinta en el glóbulo ocular a través de un solo agujero; y por lo mismo sólo puede utilizarse una tonalidad.

El “tatuaje” resultante tiende a decolorarse con el paso del tiempo.

Otro riesgo del procedimiento es que las inyecciones pueden ser difíciles de controlar.

Una punción demasiado profunda, o demasiado superficial; implica distintos riesgos, ya que se trabaja en una zona que mide menos de un milímetro de espesor.

También se corre el peligro de que la tinta se propague sin control en el glóbulo

ocular, generando desde alergias hasta el oscurecimiento de la visión.

Una vez que la tinta ha sido introducida sigue cambiando de posición; o incluso llega a salirse del ojo.

También puede ocurrir que el glóbulo ocular rechace la tinta; lo que da lugar –en el mediano y largo plazo- a complicaciones que van desde las erosiones recurrentes (las capas no vuelven a conectar correctamente), hasta la abrasión persistente o la ulceración del ojo.

Y cuando el orificio para inyectar es creado por alguien que carece de la experiencia suficiente, puede destruir rápidamente la superficie ocular. Todas estas son consecuencias dolorosas y de gran riesgo para la salud, incluyendo por supuesto la pérdida de la visión.

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El arte grotesco de Paul Booth

P

aul Booth fue empresario a una edad muy temprana. Sacó su propio sello haciendo compras a la edad de quince años y, posteriormente, se enteró de la aerografía y lo que podía hacer con el aerógrafo.

Cuando Booth se hizo su primer tatuaje con el nombre de su hija, su interés despertó la pasión por el arte del tatuaje y deseó aprender más acerca de lo que había en el medio. Desde entonces no ha parado.

Reconocimientos a su trayectoria Después de haberse dedicado durante veinte años al arte del tatuaje, Paul Booth se ha convertido en un nombre muy popular.

Ha sido reconocido por sus esfuerzos y talento para elevar el medio en el ámbito de las bellas artes, y su arte le ha ganado numerosos premios en todo el mundo.

Su nombre aparece en revistas de gran tirada, en la radio y en la televisión. Canales como CNN, MSNBC, DESCUBRIMIENTO, A & E, TLC, MTV lo han entrevistado;

interesándose y elogiando su trabajo.

A través de su profunda implicación en organizaciones como el National Arts Club (una de las instituciones de arte más antiguas y respetadas de la Nación), Booth ha sido convocado continuamente para ayudar a impulsar la industria del tatuaje.

Movimiento artístico

E

n el año 2000 creó, junto a los grandísimos Filip y Titine Leu, un movimiento artístico internacional llamado El Experimento ArtFusion. Filip y Leu son tatuadores suizos de renombre mundial. ArtFusion actualmente continúa reuniendo a los principales artistas del tatuaje de todo el mundo.

El estilo de Paul Booth Las pinturas de Booth son magistrales, y el arte del tatuaje oscuro y macabro es impactante por la naturaleza agresiva con la que lo dota. Su estilo es bien reconocible: la muerte y la enfermedad están presentes en

los tatuaje de este artista. Sus diseños tienen una estética psicótica, donde predomina el caos y los trastornos mentales.

Es precisamente por esos detalles que su arte haya obtenido una gran demanda entre el arte oscuro y los entusiastas del tatuaje desde hace décadas, incluyendo numerosas bandas importantes en la escena del metal como Slayer, Sepultura, Slipknot, Mudvayne, Pantera, Down, Soulfly, Cordero de Dios y muchos más.

En 2002, la revista Rolling Stone contó con Booth y lo denominó "El nuevo rey de los tatuajes del rock".

Influencias en su arte

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uando a Booth le preguntan quiénes han influido en su manera de crear arte, casi siempre responde que Greg Irons, Bob Roberts, Jack Rudy , Chico Aitchison o HR Giger. De ellos habla con su peculiar manera de expresarse, y recuerda cuándo los conoció y lo que le aportaron en su carrera.

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Entintando el mundo...

VICTOR PORTUGAL

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ictor Portugal nació en Uruguay, vivió en España durante varios años antes de trasladarse a Cracovia, Polonia. Él comenzó a hacer tatuajes en 1998 y fue sobre todo el tatuaje materia oscura, la biotecnología con toques surrealistas. Sin embargo, él está interesado en todos los estilos diferentes. Trabaja en convenciones de tatuajes en todo el mundo.

Actualmente está trabajando en su estudio de tiempos oscuros tatuaje en proyectos tatuaje preparación Cracovia. Él también tiene sus propias máquinas de tatuaje de la firma que están a la venta en su sitio web

ANIL GUPTA

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l autor de estas obras de arte se llama Anil Gupta y puede ser considerado como el mejor o uno de los mejores tatuadores del mundo, para comprobarlo solo tienen que ver las imagenes que les mostrare en este post.

De origen Indu pero afincado en New York desde 1991 y donde tiene su estudio en la actualidad, este artista va a ser capaz de dejaros con la boca abierta al ver su obra, y si no os lo creeis solo tienes que seguir leyendo esta revista.

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ROMAN ABREGO

L

a espera ha terminado Galería de tatuajes de Roman finalmente se vive! Galería de Roman cuenta con muchos tatuajes hechos en los últimos años.

La Galería toca todos los estilos de tatuaje de Roman, de realismo color a Biomecánica, de retratos y todo lo demás.

Dr. Rev

C

onocido como el Dr. Rev. Bloodpainter. Es pintor de imágenes realistas utilizando nada más que su propia sangre.

Ha estado haciendo esto durante muchos años y tiene 2 libros “Un hombre con sangre en las manos” y “Bloodline” , actualmente trabaja en su tercer obra grafica.

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La Casa del Dolor recomienda el trabajo de estos Artistas ROMAN ABREGO

D

es d e Yu c aip a c a l ifor n i a e ste ar t ist a no s inv it a a ver sus inc re íbl e s t r ab aj o s biome c ánico s y re a l ist as .

E ste ar t ist a es s in lu g ar a du d a u no de l o s re fe re nte s de estos est i l os en l a a c tu a l id a d y c on mucha proye cción.

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PAUL BOOTH

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ste gran tatuador se destaca por ser el creador de un estilo propio en el tatuaje, inconfundiblemente “la oscuridad “ es el tema de sus obras, la cual ha sido adoptada por infinidad de artistas en el mundo

Anil gupta

D

es d e l a ind i a c re a u na de l as tĂŠ cnic as mas c ompl ic a d as y d e t a l l a d a e n el ar te del t atto o.

E l s olo t rab aj a c on p a l as d e ag uj as re dond as y sus s e c iones m i ni mas s on d e 7 a 8 horas p or pie za

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Tinta Nacional J o se Ma nu e l r o d r i g u e z

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acido en Bogota en 1977 y graduado de un colegio al sur de la ciudad, Siempre tubo la convicción de plasmar su arte en los demás.

A la edad de los 17 años hiso su primer tatuaje con una maquina hechiza que el mismo hiso con un motor de carro y un micro punta, pero con conocimientos sobre el dibujo y el arte, sus amigos le decían en aquel entonces que los trabajos eran buenos, pero pues le faltaba algo, poco a poco fue creciendo en este arte y obteniendo mas herramientas profesionales para continuar con esta profesiòn.

7 años después viajo a España y perfecciono su técnica y conocimiento, hoy en día a dejado el nombre de Colombia muy en alto con sus trabajos y obras de arte viviente como lo son los tatuajes, trabaja en el studio Tattoo Studio VJ en España

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Distribuciòn exclusiva: La Cas a del Dolor

C a l l e 57 Z sur No. 77B - 20