NLDN 8 by NolesdebemosNada

Desborde Argentina Las Rata Punk Perú

CM RECORDS Perú Distro Cefalia Colombia La Mort D´un.e. Moderniste - Blog Colombia 100 días para destruir cosas - Una breve Reseña de Sarah Records XIAO - Estocolmo THIRDFACE - Nashville WAKE TIES - Alemania CYST - Denver PUNITIVE DAMAGE - Vancouver TURBIA - Colombia SEEP TRIALS -Ashville THE FRITZ- Arizona TODO LO QUE HICIERON LO VAN A PAGAR COMPILADO - FANZINE

1. Hace mucho no veía una banda de hxc punk en español que cantara a dos voces, cuando vi algunos posteos del single que sacaron en mayo de este año, las descripciones decían hardcore punk latino y uno esperaría encontrarse con un ya tradicional sonido crudo, sin muchos arreglos, más bien con una tendencia a la distorsión y el ruido en la grabación, así que es toda una sorpresa ver que Desborde está compuesta por 5 integrantes, que en la alineación cuentan con un sintetizador que no solo está para hacer ruidos, sino se integra con melodías que dan esta sensación del Synth pero sus canciones no dejan de durar un poco más de un minuto y te ponen a gritar Todos son policías. Así que lo primero que me gustaría saber es ¿quiénes componen Desborde? De qué proyectos viene cada uno si nos pudieran contar un poco cada sobre esto, sé que alguno de ustedes pertenece a Las Partes Faltantes, también hacen parte del Sello Corrosivo Actualmente Desborde somxs Renata y Pablo (voces), Noelia (bajo), Augusto (guitarras), Cristian (sinths) y Mateo (baterias) todxs de aqui de Campana y de Zarate y tambien de Burzaco , aunque ahora Noelia ya esta instalada en Campana deﬁnitivamente jeje cada uno tiene al menos 2 bandas, eso a veces es un problema para ensayar pero siempre encontramxs una manera de hacerlo.Algunas de las bandas en la que participamos actualmente son: Autoagresion, Las partes Faltantes, Emboscada, Balacera,Cartones,

Miserere,Bacteria etc… Ademas colaboramxs con el sello local Discos Corrosivos, que esta dedicado integramente a retratar la escena local a traves de la historia y es un proyecto que tambien nxs motiva bastante, pueden investigar aqui:https://discoscorrosivoszc.bandcamp.com/. 2. ¿Cuándo nace la banda? En su bancamp dice que el Single lo grabaron en plena pandemia, a ﬁnales de 2020 e inicios de este año ¿Cómo les resulto esto con las restricciones? Desborde en realidad nació por un amigo que ya no integra la banda pero fue èl el que dio el puntapié inicial para que suceda, quería que nos juntemxs a tocar simplemente ...sin nada claro en el horizonte, solo eso, pasar el tiempo...como consecuencia de esto, la primera vez que nos juntamxs fue para grabar ese single, era diﬁcil juntarse o encontrar un espacio en medio de la pandemia, por este motivo es que cuando vimos la posibilidad de ir a un estudio fuimxs y directamente ahí pasamos los temas que teniamxs y lxs grabamxs, pero paso mucho tiempo después hasta que decidimxs que salga a la luz, creo que recién en ese momento nació Desborde como tal. 3. Yo les preguntaba como por las experiencias de cada uno un poco para entender como deciden formar una banda que tuviera este sonido y lo difícil que puede ser imagino trabajar entre 5 y hacer que sus gustos particulares funcionen para la banda ¿qué bandas tuvieron como referencia para crear Desborde? la realidad es que no queriamxs que Desborde suene parecida a alguna de nuestras bandas anteriores ,pero no sabiamxs que saldria al juntarnxs, cristian tenia un sintetizador y dijimxs vamos a probar algo con eso ajaja era algo nuevo para todxs, y la verdad es que nos gusto por eso decidimxs seguir asi, no tomamxs ninguna banda en particular como para decir vamxs a hacer algo similar a tal banda o tal otra, despues si se asemeja a alguna banda no lo se... si te puedo decir que ahora ponemxs mas atencion en bandas que usen sinths para ver que tan mal lo hacemxs ajaj 4. Estaba leyendo una pequeña reseña que les hacen para la presentación de la edición alemana de su demo “Ya no quiero ser parte de este mundo” y me gustó mucho una parte que decía que su música rápida embellecía el aburrido barrio de donde parecían provenir. En lo que llevo aquí en Argentina me ha sorprendido mucho la calidad de la música y la escena del conurbano, que a veces pasa desapercibida en otros lados y se tiende siempre a reconocer más lo que sucede en la capital. ¿Qué es lo que pasa en Campana que hacen cosas tan geniales desde hace tanto tiempo? Podrían hablarnos un poco de la escena de ahí. siempre hubo una gran escena musical, artística etc aquí crecimxs nutriendonos un poco de eso, y muchas personas involucradas en el punx , creo que nunca se perdió eso, menos gente pero hay enormes artistas y todxs somxs un

en la zona, y todxs han estado y estan puede haber rmas o poco locxs por las

otro modo y generalmente a la hora de llevar adelantes proyectos o eventos eso se ve reﬂejado.nunca se siguio una corriente o un estilo, creo que las bandas aqui tienen su propia marca y no creo se mire lo que pasa en capital para lograrlo. creo que lo perdurable en el tiempo es lo que lo hace tan especial. 5. Bueno ahora que hablamos de la edición alemana Tape Or Die, vi que los han editado en muchos lugares, deben estar muy contentos con esto ¿Cómo los contactaron? ¿Han recibido las ediciones que les han hecho? si, claro estamxs muy contentxs con la repercusion que ha tenido el demo aqui y tambien en el exterior. “ya no kiero ser parte de este mundo” fue editado en alemania, francia, estados unidos y reino unido, fue una grata sorpresa porque luego de que publicaramxs el single nos empezaron a escribir algunos sellos diciendo que estaban interesados en el material y si sacariamos algun demo con mas canciones, asi que una vez que grabamxs les adelantamxs el material y decidieron lanzarlo por aquellos lados tambien. por suerte si, hemos recibido algunas copias de esas ediciones y algunas estan en camino, todo depende del maldito correo ajaja

6. Qué se viene para Desborde ahora ¿Tienen planeado algún Ep? tocar todo lo que se pueda, y el proximo mes vamxs a entrar a grabar unas 4 o 5 nuevas canciones para un ep que saldra el proximo año si todo sale bien.

Siempre pedimos a quienes participan en el fanzine nos recomienden bandas, sellos o fanzines de su escena local. de nuestra ciudad te podemos recomendar algunas bandas actuales y otras mas antiguas como: milhouse crew, gatopardo, 7magz, las partes faltantes, balacera,facasso, peste negra orquesta, pucciarellis, peter punk, asociacion ilicita, prana, fuck da kidz, 3 elementos y tambien hermosos fanzines como el escena obsena, futuro diﬁcil o el animadversion.

Las conocí a ustedes por el compilado que hicimos el año pasado con el fanzine en el que ustedes afortunadamente participaron, pero no tuvimos oportunidad de hablar más sobre el proyecto que hacen con las Ratapunks. Cuando se habla de Perú y el punk se tiene como referencia a Leuzemia, Autopsia, Guerrilla urbana, el mito de los Saicos, incluso son en la participación de las mujeres en esta escena seminal del punk latino lo que hizo Maria Tta y Empujón Brutal es muy importante, sin embargo, hacer referencia hacia una escena más cercana temporalmente resulta difícil. Ustedes son de una ciudad que se llama Cajamarca ¿Cómo nace una banda de punk en esta ciudad? ¿Cuándo decidieron formar la banda? Y como fue que cada una de ustedes se empieza a interesarse por el punk. Anabel, Kiara e Irma nos conocemos del pogo, de los conciertos, ahí nació de la complicidad, la amistad y las ganas de hacer bulla, decidimos formar la banda una tarde de marzo de 2014 cuando sin saber tocar del todo nos juntamos en una mítica sala de ensayo a intentar sacar canciones de bandas que nos afanan mucho, ese ensayo fue terrible, pero salimos tan felices que dijimos: YA TENEMOS BANDA y desde ese momento no dejamos de hacer música juntas; en marzo del 2022 cumplimos 8 años, es la relación humana afectiva y emocionalmente estable más larga que varias de nosotras tenemos jajajajaja. Kiara: Cuando era púber me empezó a interesar el rock, encontré algunos cds en casa de primas y primos, luego descubrí una radio local que ponía música de bandas cajamarquinas y luego me animé a ir a un concierto. Y en el punk encontré letras que me gustaron bastante, luego empecé a acercarme más a este género, aunque también escucho otro tipo de música. Irma: Mi contacto con el punk fue a través de Luppy, mi hermana mayor, quien tenía una banda llamada Deliverypunk por el año 2000, recuerdo que vivíamos en ciudades diferentes y de niña le robaba los casettes, cuando se dio cuenta me regaló un compilado de hardcore punk con bandas que hasta ahora escucho (aún conservo ese casette), luego la fuerza centrífuga del pogo me atrapó. Anabel: Mi interés por el punk nació cuando estaba en el colegio y empecé a frecuentar conciertos de hardcore punk y bulla, fue en los pogos donde nos conocimos y pues llegó un momento donde nos dimos cuenta que queríamos estar del otro lado así que decidimos formar la banda. Wen: Me gustaba el rock desde el cole, pero el punk empezó con las ratas, estar con ellas, compartir bandas e investigar nuevas bandas para ampliar la inspiración, fue algo que me cambió la vida (sin huevadas). 2. ¿Qué tal la escena en su ciudad? La pandemia paralizó la efervescencia que se estaba viviendo por el 2019, había festivales grandes eventuales y conciertos más íntimos casi todos los ﬁnes de semana, una escena muy activa con bandas grabando, sacando discos y girando. Actualmente después del conﬁnamiento la escena local está

resurgiendo poco a poco, las bandas han retomado los ensayos presenciales y el miedo se está disipando; los espacios han cambiado, los conciertos ya no son en esas viejas casonas convertidas en bares, si no en espacios amplios y ventilados o al aire libre; pero muchas veces llega la policía y nos toca correr. 3. ¿Qué sonidos y bandas inspiraron el estilo de la banda? Creemos que nuestro sonido está sujeto a nuestra poca técnica y al hecho de que seguimos sin saber tocar (jajajaja) por eso no tocamos covers, pero las bandas que escuchamos nos inspiran a seguir haciendo bulla; bandas peruanas como: Narcosis, Metadona, Unidad 4, Maria Tta, Eutanasia, Leuzemia, G3, Diazepunk, Voz propia, Lima 13; y bandas internacionales como: Cocadictos, Desechables, Las vulpes, Ana Curra, Siouxie, Generación Suicida, UZI, Accidente, etc. 4. Leía aquel día una entrevista que les hace Mike Honem para Blunt y me pareció muy interesante que en una de las respuestas que dan ustedes dicen que las acusan del faltarle al respeto al punk, cuando les peguntaban sobre si existían reglas para hacer punk en su ciudad ¿Por qué les dicen esto? Tiene que ver con el punk más melódico que tiene la banda o con qué tiene que ver esas supuestas reglas. En realidad, no sabemos exactamente qué reglas rompimos para faltarle el respeto al punk jajajaja, pero todo surge del videoclip Los ladrones que causo incomodidad en algunes (a nosotras nos parece muy divertido), suponemos que las críticas son principalmente por el sonido y porque no cumplimos con el estereotipo de “punks”. 5. El año pasado lanzaron El Fracaso de la Rata, vi que las han editado en varias partes, nos podrían contar algo de estas ediciones ¿Cómo fue el contacto? La primera edición que tuvimos fue en Malasia con Positive Youth Records, y él nos escribió por internet, fue bastante emocionante porque era la primera edición física que salía, incluso antes que la que hicimos en Perú, luego trabajamos en nuestra propia edición, y tuvimos en apoyo para poder traer los casetes con el tiempo justo de cinta desde USA, que nos lo envió lucha y resistencia distro, y ﬁnalmente este año salió lo del vinilo, que fue luego de que Amok Records de Alemania nos encontrara en el compilado girlz desorder, conversamos y se le unieron No Front Teeth y Kibou de UK para poder sacar la edición del 12. 6. Ustedes hicieron una edición peruana del compilado que hicimos y luego lanzaron este año su propio compilado de bandas hxc punk femeninas “Santa Mierda” les quedo hermoso ¿Cómo les fue con eso? ¿Por qué creen ustedes que son importantes los compilados en la escena del punk?

La acogida que tuvo el compilado Santa Mierda fue muy bueno, muchas bandas de diferentes estilos se sumaron en la convocatoria y el resultado quedó brutal, al final fueron 13 bandas peruanas con integrantes mujeres con un sonido muy poderoso, se vendieron todos los cassettes y ahora pueden e s c u c h a r e l c o m p i l a d o p o r b a n d c a m p (https://lasratapunks.bandcamp.com/album/santa-mierda). Gracias a los compilados nuestra música se ha escuchado en diferentes partes del mundo y hemos logrado sacar el vinilo 7’’ gracias a ello, nos parece un importante medio de difusión y creemos que es coherente difundir las diferentes propuestas locales y nacionales también. 7. ¿Qué de viene de nuevo para la banda? Fines de noviembre sale nuestro nuevo material, son 8 canciones que de alguna manera atrapan reflexiones y sentires surgidos durante el confinamiento por la pandemia, es sensible pero ruidoso y rabioso, con este disco “intentamos calmar el dolor con canciones”; esperamos poder girar y poder compartir con todes nuevamente en el pogo. 8. Siempre les pedimos a quienes pasan por aquí algunas recomendaciones de bandas, sellos o fanzines de su escena local. Alias la gringa, No futuro, conflicto interno, Tomar control, X1955X, Eterno, La Parka, Los fríos, Patrullero 666, Audiotrauma, Nueva dirección, Las tóxicas, Las tetris, #DMTh5; DFT (fanzine),ima enferma (fanzine), Patineta rota (sello), etc.

1. Conocimos CM Records por una publicación que hizo Fernando Hurtado de Los Tuberculosos, a quien le hicimos una nota sobre la historia del punk en su país y nos alegró mucho ver que juntos lograron sacar este compilado de punk boliviano, antes de preguntarles sobre esto nos gustaría saber ¿Quiénes llevan el sello? ¿Hace cuánto nació? Y si tiene algún signiﬁcado las siglas CM. Hola, primero agradecer por el espacio que nos brindan para difundir el trabajo que hacemos desde este lugar llamado Perú. Hace unas semanas estuve por Bolivia, precisamente para presentar el compilado No Nos Pueden Parar Bolivia, es ahí donde pude conocer a Fernando y a otros compas que vienen luchando por consolidar sus espacios a través de la música. CM Records nació como Sello- Distribuidora y fue creado en el 2003 con la ﬁnalidad de difundir las propuestas de rock independiente, tanto locales como extranjeras. El sello lo llevo yo (César Medina), al momento de créalo fue solo por un juego de mis iniciales. El primer disco que saqué fue un compilado llamado “Un mundo mejor es posible”, salió el 2003 y contiene 20 bandas de 7 países. Desde un inicio lo que buscamos fue trascender las fronteras ya que de ese modo podíamos difundir bandas de distintos países y a la vez exportar la propuesta musical de os grupos peruanos. Junto con ese compilado saqué la edición peruana de “Los ricos también lloran” de la banda española Hachazo; con estos discos fue que hice mi primer viaje al extranjero; estuve un mes ruteando por Chile y Argentina, debo aclarar que eran tiempos en los que no existían las redes sociales, ni los teléfonos celulares que ahora son tan comunes, así que el tour lo armé entre cartas por correo tradicional y los correos por email que recién se empezaban a hacer conocidos. Me topé con gente a la que solo conocía por cartas en las que intercambiábamos discos y ksets, así que es un viaje que quedará siempre en mi recuerdo como uno de los mejores que hice.

2. Ahora si les pregunto por lo primero que me llamo la atención del sello y fueron los compilados que hacen bajo el nombre “No nos pueden Parar” ¿Cómo nació la idea de empezar hacer estas compilas? ¿Cuál fue la primera que hicieron? ¿Con qué criterio las hacen? Bueno yo tengo también junto a un amigo un programa de radio por internet(www.programamixtura.com), en febrero próximo cumpliremos 13 años difundiendo de manera ininterrumpida a muchísimas bandas de distintas partes del mundo. Con el paso de los años yo volví varias veces a Argentina, me acredité a festivales grandes y también iba a bares a ver shows; fui conociendo mucha gente metida en esto y siempre nacieron las ganas de editar más discos, así como también el deseo de armar giras nacionales e internacionales (que con el paso de los años es también a lo que nos dedicamos). La segunda vez que vino a Lima Todos Tus Muertos, Fidel Nadal dijo la frase “No Nos Pueden Parar”, en alusión a una anterior visita postergada de la banda. Esa frase siempre me dio vueltas en la cabeza. Luego de las dos primeras ediciones del sello hicimos más el trabajo de distribuidora, hasta el 2015 tuve solo un par de ediciones y algunas coediciones, pero movíamos mucho material de bandas extranjeras que nos llegaban, principalmente de España. A comienzos del 2016 me puse a trabajar para la edición de un 4 way Split; la idea era tener 4 bandas de distintos países, pero la manera de trabajar era involucrar a todos en el trabajo, es decir que las bandas cumplan también un rol activo, ahí nace el primer compilado No Nos Pueden Parar. El nombre reﬂejaba perfectamente lo que debíamos hacer; muchas bandas se quejaban de las trabas que tienen las bandas para difundir su trabajo, pero ¿qué debíamos hacer ante eso?, pues no quedarnos parados, si las puertas se cierran hay que abrirlas una y otra vez. El proyecto también tenía como ambición que las bandas puedan hacer tours fuera de su país y eso con esfuerzo lo logramos cumplir; por ejemplo, de las bandas que salen en ese primer disco están: Los Arman de Perú (con quienes hicimos presentaciones en Cusco, Arequipa e Ilo, y fuimos tres años seguidos al norte de Chile). Niño Calavera de Chile, (ellos vinieron a Lima, también a Cusco e hicimos 5 presentaciones en Argentina. Porﬁria de Argentina (vino a Lima y también tocamos con ellos en La Plata, Argentina). La única banda que faltaría de ese disco es Nueva Artillería de Costa Rica, la banda no pudo viajar, pero el cantante nos acompañó el 2018 en la gira que hicimos por cuatro ciudades del norte de Chile (Arica, Iquique, Antofagasta y Tocopilla). Posteriormente, con algunas bandas que han participado de los 7 volúmenes que tenemos hasta el momento, hemos hecho más giras; por ejemplo con Anarkotizados (Bolivia) nos presentamos en Argentina, Chile y Perú; con Antibanda (Uruguay) por Argentina y Chile, con S.E.R. (Chile) 5 presentaciones en Perú y estamos armando una gira por Argentina el próximo año, con Diversión Perdida (Colombia) tuvimos tres presentaciones en Lima, y así vamos planeando más cosas. En cada gira se vive mucho compañerismo, tanto de la gente que viaja como de los amigos que nos reciben en cada lugar;

siempre digo que somos una gran familia que cada vez sigue creciendo. Si bien es cierto que yo me encargo de armar las giras, estas no serían posible sin apoyo de muchas personas, cada uno cumpliendo una labor especíﬁca, creo que es la mejor manera de poner a andar los proyectos. Los criterios para la edición de los discos y las giras se basan siempre en el respeto a cada persona. Toda banda está invitada a participar, como dije anteriormente, priorizamos el trabajo en conjunto y no las individualidades; si una banda quiere participar tiene que trabajar al igual que el resto, de esa manera logramos expandir lo que hacemos. A veces uno se sorprende hasta dónde puede llegar; por ejemplo hace unos años cuando regresaba de Argentina leí en mi correo que una radio de Francia había hecho un especial de dos horas con los cuatro primeros volúmenes que sacamos, la verdad que esas cosas me emocionan porque siento que algo bueno venimos haciendo. 3. Es algo muy importante para ustedes trabajar con compilados, la primera edición del sello que nos aparece en su bancamp es el compilado “Un mundo mejor es posible” con bandas de Colombia, Chile, España, Uruguay, Perú y Ecuador. ¿Cuál es la magia que le encuentran a este formato? Bueno me gustan los compilados porque así podemos escuchar a varias bandas; y en mi caso, como viajaba fuera del país un par de veces al año, me resultaba más cómodo llevar compilados para distribuir en medios de comunicación y sellos. Por eso vinieron también los 4 way Split los cuales vienen en estuche sobre y así son más fácil para enviar a distintos lugares. Editar un disco no es fácil y tenerlo guardado es un desperdicio, mi idea es siempre hacer que el disco viaje. Hemos enviado discos a toda Latinoamérica y algunos países de Europa, somos bastante activos en ese aspecto. A mediados de los 90, cuando compraba o intercambiaba discos con sellos y distribuidoras de España, lo que más me interesaban era los compilados, ya que ahí podía escuchar 10 bandas o más, y cuando comencé a editar discos quise mantener ese feeling por los compilados; quería darle a la gente que adquiría un disco diversas propuestas musicales. 4. Bueno Perú es famoso por su punk primitivo de los primeros años de la escena latina y más con todo este mito que se creó alrededor de Los Saicos, pero también con bandas míticas como Leuzemia, sin embargo, al menos para mí encontrar o referenciar las bandas, sellos y fanzines de la escena peruana no es tan fácil ¿Podrían darnos desde su perspectiva algunas opiniones de cómo ven la escena ustedes en cuestión de bandas, sellos fanzines? Bueno con el crecimiento de la ciudad la música y sus propuestas se fueron ampliando. En un principio la escena que nacía en ese entonces se concentraba en el centro de Lima; pero con el paso de los años eso se fue diversiﬁcando. Hoy podemos hablar de muchas escenas, las cuales no están solo en el centro, sino que cada Cono de Lima supo crear escenas paralelas; y tampoco podemos dejar de lado al trabajo que hacen las bandas y fanzines en las diversas ciudades del país, entre las más interesantes están las de Huancayo, Cusco,

Arica e Ica, por citar algunas. Hay también mucha producción musical (edición en formato físico), las bandas tienen más facilidades para grabar su producción y eso ha ido incrementando el amplio catálogo musical que se puede encontrar en Perú. Por el lado de los fanzines, estos también han sabido adaptarse a los nuevos tiempos; te podría citar a dos que vienen resistiendo desde hace varios años: Lima Enferma y Golpe a Golpe. 5. ¿Tienen algún criterio al elegir las bandas con las que han trabajado? ¿Qué estilos musicales abarcan? Personalmente me gusta el punk hardcore; la mayoría de bandas que han salido en estos 7 volúmenes están dentro de ese estilo, pero también tenemos bandas de ska y otros géneros. Para los 4 way Split la primera regla es que siempre debe haber una banda peruana en el disco y las otras tres deben ser de distintos países. Y dentro del contenido, en cada disco tratamos de estar dentro de una temática social y alentando a bandas cuyo trabajo nos haya parecido interesante y merezca difundirse. 6. Nos interesa mucho la participación que tienen y han tenido las mujeres en las escenas locales ustedes editaron a Kromosoma X, yo alguna vez leí en una entrevista que le hicieron a Cristina Barreno que tocaba ahí que en una de sus primeras presentaciones algunas bandas no querían tocar antes que ellas, que les gritaban cosas, incluso que una vez tuvieron una pelea con tipos del público por que las hostigaban. Esto también leí que le paso en su momento a María TTa en sus presentaciones. Como sello han percibido que este machismo presente en la escena ha cambiado, hay más bandas de mujeres ¿Cómo viene esto? Bueno nosotros no editamos a Kromosoma, un sello local sacó un kset hace algunos años. Yo soy amigo de Tina y acá también debo aclarar que no todos los discos que están colgados en el bandcamp son nuestras ediciones (https://cmrecords.bandcamp.com), hay muchas bandas amigas que me piden colgar sus discos y con gusto lo hago ya que ese también es un espacio para difundir. Sobre tu pregunta, a lo largo de la historia de la música siempre han habido distintas formas de conﬂicto, a veces uno no les ve sentido, pero es una realidad. Por ejemplo, hace años había cierta rivalidad entre bandas punks y bandas metal, con el paso de los años esas barreras se han ido desplazando. En el caso de la participación de mujeres pues es cierto, si hubo una especie de rechazo al comienzo, luego ese rechazo se transformó en reacciones machistas de algunas personas, pero afortunadamente eso cambió; tampoco te puedo asegurar que ya no hay rezagos de machismo en la escena peruana, pero al menos ya no es evidente y felizmente esas actitudes tienen el rechazo de la mayoría de personas que vamos a ver a alguna banda. Hoy en día te puedo decir que las bandas con integrantes femeninas son bien recibidas, tanto en los locales de Lima como en las provincias del Perú. Considero que debemos entender que la escena no es una sola persona sino tiene varios involucrados: bandas, público, medios de comunicación, etc; cada uno debe contribuir a cuidar nuestra escena y fortalecerla; si vemos

algún tipo de actitud que pueda poner en peligro la escena puesdebemos denunciar y no quedarnos callados. 7. ¿Qué proyectos próximos tienen como sello? Bueno para lo que queda de este año quiero editar el volumen 8 del No Nos Pueden Parar; también quiero editar el quinto compilado de bandas peruanas y editar el tercer volumen del compilado de bandas del norte de Chile. Para el próximo año estamos preparando una gira por Centroamérica, la cual seguro se verá plasmada también en el compilado No Nos Pueden Parar Costa Rica y posiblemente alguno más. Creo que el próximo año van a salir varios viajes y lo cual siempre vienen acompañados de discos; y obviamente a mi como coleccionista eso siempre me pone feliz. Quiero aprovechar el espacio para saludar y agradecer a Diego Sánchez “Txus”, un gran amigo con el que trabajamos toda la parte graﬁca de los discos, sin duda una pieza importante para el diseño de los discos que editamos. 8. Siempre pedimos a quienes pasan por este fanzine que nos recomienden bandas,sellos o fanzines de su escena local que les gusten A ver, bandas te puedo recomendar a Aeropajitas y Héroe Inocente, ambas son de Lima y vienen manteniendo sus proyectos por más de dos décadas. También te recomiendo a The Mocos, una banda de la ciudad de Huancayo (zona centro del Perú) que viene haciendo las cosas bastante bien, comprometidos en el trabajo en equipo, ellos junto con la productora Atake Wanka han impulsado el crecimiento de bandas en su región y eso es importante destacar. De fanzines, el más antiguo y constante es Lima Enferma. Un par de sellosdistribuidoras destacables serían El Grito y El Anexxxo. Finalmente, te doy las gracias por la entrevista; y la gente que quiera seguirnos puedo encontrarnos en el Facebook como CM Records - Perú, y la radio está como Programa Mixtura Oﬁcial. Un abrazo y… No Nos Pueden Parar!!!

Distro Cefalia es una distro independiente de Bogotá, Colombia, que entre su catálogo cuenta no solo con trabajos de punk como Systema editados por La vida es un Mus, Educación Cínica en Argentina, sino también con interesantes colaboraciones con bandas con sonidos más ligados al d beat, fastcore y crust. 1. Cuentame un poco de los comienzos de la Distro ¿Quién la lleva y hace cuánto? ¿Fue muy premeditado o de golpe tuviste la idea del sello? -R: Wenas, primero que todo me gustaría agradecer por la invitación, awante los zines y el Hazlo Tú Mismx¡ Pues este proyecto comenzó cuando empecé consumir estos formatos físicos de forma bastante constante, fue sobre la pandemia del Covid-19(84) que destapé el viejo equipo de sonido que había en mi casa, le hice un par de arreglos y lo puse a sonar, fue así que empecé a escuchar mucha música (Tanto Vinilos como cassettes, y ruido pero también otros géneros) y claramente a conseguirla con mucha más frecuencia. En ese momento también parchábamos mucho en la casa de unos parceros, entonces siempre llevaba algunas cintas y las poníamos para parchar, también nos las rotábamos entre nosotros, recuerdo bastante cuando conseguí algunos tapes de bandas locales que me gustaban resto, como el ST de Devenir o el Demo de Pütchi del 2012. Así, se me ocurrió la idea de crear una distro para mover y ayudar a gestionar este tipo de material, pero en ese contexto se pensó como un proyecto colectivo, hacia los primeros meses del 2020, y así pasaron los meses de ese año y no parecía haber un indicio de que el proyecto se fuera a dar de esa manera, entonces empiezo a pensar cómo reaLizarlo individualmente. Fue ya a inicios del 2020 que empecé a plantearlo más concretamente, y justo fue en una ﬁesta en Sk8Rock que me crucé con Camilo (Systema) y entre la charla le comento esta idea que tenía, justo ellos estaban preparando su Demo, y fue así que acordamos que yo sacara una edición de este demo, que además sería el primer lanzamiento de la distro. Y fue así que en febrero del 2021 lo lanzamos, entonces realmente la idea estuvo ahí durante casi un año, pero para llevarlo a cabo realmente fue durante estos primeros meses del 2021, y pues el proyecto lo he manejado solo desde que empecé. 2. ¿Por qué fundar una distro o sello en estos tiempos? ¿Tenias algún sello de referencia cuando iniciaste con el tuyo? -R: Bueno, yo creo que las razones son bastante personales, y para mí tiene que ver con involucrarse en las cosas. Es decir, yo como consumidor de este tipo de material percibo que hay ciertos parches, bandas o discursos que no tienen tanta visibilidad, y que merecerían ser difundidas, entonces qué

mejor que uno camellarle a eso que le gusta? Creo que también es importante posicionar estos quehaceres por fuera de las ideas mercantilistas, recuperar prácticas del Hazlo Tú Mismx y la autogestión, generar una relación distinta con estos "productos", que sean de fácil acceso, que no se convierta este material en piezas de colección para quienes tienen dinero para adquirirlo. Por eso, algo que practico bastante es el trueke, creo que ayuda a quitarle ese valor central que tiene el dinero en nuestras vidas, así también se genera apoyo entre distintos proyectos autogestivos. Y bueno, creo que igual hay otros elementos que pueden aportar a esto, por eso también he tenido muchas ganas de hacer zines, tengo un par de ideas por ahí y estoy en el proceso, aunque me tomo mi tiempo jaja. Y la verdad no tuvo algún referente directamente para pensar este proyecto, surgió más desde estas ideas que comentaba anteriormente. 3.El nombre y el logo es bastante portada de punk Primitivo, como jugando con las cosas que podrían causarnos repulsión, tiene que ver un poco con la estética del sello ¿no? ¿Por qué le pusiste así? -R: Sí, tiene todo que ver, la historia es realmente un poco estúpida jajaja y debo decir que ambas fueron ideas de Chvlo, tanto el nombre como el logo, además de la realización de la gráfica. Y bueno, fue una vez que estábamos parchando en su casa y comentábamos ideas sobre la distro así que empezamos a pensar en nombres que nos gustaran (A mí personalmente es de lo que más me cuesta), así que empezamos a mirar las paredes llenas de pósters en el cuarto para ver qué se nos ocurría, recuerdo que había una serie de imágenes con esta temática gore, y en una de ellas aparecía un recién nacido que sufría de hidrocefalia, entonces me mira y me dice: "Uff socio, distro-cefalia", obviamente nos cagamos de la risa porque nos pareció muy chistoso, así que se podría decir que es como un mal chiste de la rima, y la relación con lo grotesco. Igual agradezco a Chvlo por el apoyo y toda la moral <3 4. Como hablábamos al principio según el bandcamp empezaste la distro con el trabajo de Systema que es más punk y después los otros trabajos que tiene el sello fueron acercándose más hacia el dbeat y el crust con bandas de Chile especialmente ¿podrías contarnos un poco sobre el trabajo de estas ediciones que tienes de Rara y Molesto? lo de molesto es una locura 41 canciones del trabajo que hizo la banda en el 2020 ¿no? -R: Sí, pues ese rumbo fue algo que se dio naturalmente. A Rara la escuché a principios del 2020 y me pareció brutal, tanto en lo instrumental, creo que es un sonido pesado con unos riffs que te enganchan, como en la voz cruda y rabiosa acompañada de estas letras tan buenas y muy posicionadas políticamente, que se complementan de una manera brutal, y es de las cosas que más valoro, porque también la siento más afín a mis ideas, me encanta mucho esa frase de "Autocuidado es resistencia a quien nos quiere en decadencia", creo que esas ideas son las que hay que difundir y ponerlas sobre la mesa, sobretodo en estos espacios pensados como contraculturales como el punk. Pero bueno, fue como en Mayo que empezamos a hablar para sacar

el material, ellxs ya habían lanzado la grabación en CD así que tuve que editar todo para cassette, y la verdad no tenía mucha idea de esto jaja pero ha gustado aprender a hacer estas cosas sobre la marcha. Con Molesto fue algo similar, también la había escuchado hacia mediados del 2020, me pareció muy brutal todo, creo que todo está muy bien pensado, tanto lo instrumental como las letras, que me llaman mucho la atención como pueden ser tan diversas, como que te hablan de un montón de cosas y en un montón de canciones, pero siento que cada una está muy bien cuidada. Y bueno, cuando estábamos hablando con Luis, guitarra y voz, quien también toca en otros proyectos como Helga Pataki y Misa Histérica (Su proyecto solista) recién habían lanzado su grabación Endemia, así que le propuse más bien aprovechar y sacar todas estas grabaciones juntas. Y es que realmente es algo grandioso, haber compuesto todas estas canciones, con sus letras y grabarlas prácticamente en medio año, creo que requiere mucha dedicación y se valora aún más que haya sido en ese corto tiempo. Para este trabajo también tuve que hacer el diseño de la portada y los labels, por lo que me valí de los artes de todas las grabaciones para hacerlo. Y bueno, no me queda más por decir sino agradecerle a las bandas por ese trabajo tan genial, realmente me gusta dedicarle tiempo a esto y sobretodo con estos proyectos tan brutales, qué chimba hacer parte de esto. 5. También lanzaron en agosto en Agosto el Suﬀering de Bastardestroyer de Indonesia que tienen otro trabajo del año pasado War Must end, también es dbeat, ¿ cómo se contactaron con la banda? ¿Van a seguir llevándose por este lado del crust o dbeat? quÉ le espera a Distro Cefalia -R: Con Bastardestroyer nos contactamos a través de Juan David (Akaecer) que fue quien tuvo la iniciativa del Crust Aroun The World, a partir de la convocatoria para la compila ellos empezaron a hablar, luego Shendi (Vocal y guitarra de Bastardestroyer, que además maneja el sello Distort Records) contactó conmigo, así quedamos en lanzar el Suﬀering conjuntamente, e igual he aprendido mucho de la escena crust de allá, también a partir de esto surgió la idea de hacer un fanzine sobre el parche crust en indonesia, creo que es interesante pensarse qué pasa en otros lugares, sobretodo pensando en esas diferencias culturales (Claramente no como algo negativo sino en términos de lo diverso) y también generar lazos desde los distintos territorios. Frente a lo que le espera a la distro, pues, en lo que demoré escribiendo esto he sacado el ST de Physalia, banda de Raw Punk creada en Buenos Aires con integrantes de Colombia, y el 2020 Studio Trax de Detësto, banda de D-Beat Crust de la ciudad de Campinas, Brasil. Y en las producciones pendientes está una reedición del Aplastando Oídos Virginales de Destruye y Destruye, que le vamos a agregar algunos nuevos temas, esto lo estuvimos cuadrando con ellos cuando estuvieron tocando acá en Bogotá, y será un trabajo conjunto con Disordera Recs (Que maneja Nikolas, quien gritan en DYD) y Pluteras Records

(Andrés, que toca la guitarra allí). También está por salir un trabajo recopilatorio de todo lo grabado por Akaecer (D-Beat Crust punk de Bogotá) junto al sello Noise Or Die. También estoy grabando el 3Way Split entre Neandertal (Col), Agathocles (Bel) y Martha's got a limp wrist (Usa), para su edición latina en tape junto a BlackGoatDiystro, este trabajo ya ha sido lanzado en CD por Mutant Noise Records y Fuck Your Life Records, con el arte por ExterminioMatias. Está pendiente además un split entre Ruidosa Inconformidad (Chile) y Condición Inhumana (Perú) que aún se encuentra en grabación. Así que podría decir que seguro habrán más trabajos de D-beat o Crust, pero las próximas ediciones van por un camino más ruidoso, como se ve vienen trabajos más cercanos al grind, aunque esto es algo fortuito, realmente mis gustos son muy amplios e igual no pretendo que el trabajo de la distro se encasille dentro de un género en especíﬁco. 6. Bueno ahora te quiero preguntar por el lanzamiento que más me ha llamado la atención el compilado que acaban de lanzar el " Crust Punk Araund the World" Vol. 1. Que además viene con un fanzine. Lo hicieron entre varios sellos, ¿Que sellos participaron? ¿ Cómo se organizaron con la iniciativa? ¿cómo eligieron la bandas? ¿Qué podemos encontrar dentro del zine? -R: Bueno, la propuesta del compilado fue de Juan David, como lo dije anteriormente, la gestión de las bandas fue de él, que publicó la convocatoria desde la página de Fb Crust Punks, la verdad tuvo una gran difusión, aparecieron muchas bandas de todo el mundo y todas muy buenas, fueron tantas las que enviaron que inmediatamente tocó pensarse el volumen 2 porque hubieran quedado bastante por fuera, así que fue Juan David quién se encargó de escoger las bandas y el orden. Este trabajo se hizo conjuntamente con BlackGoatDyistro, Hoguera Diystri y el arte que lo realizó el brutal Canem Nigrum, pues basicamente dividimos las tareas, BlackGoat se encargó del zine, todo lo que implica desde cero. Hoguera se encargó de todo el proceso de papelería, la impresión de loz zines, portadas y labels de los casetes. Yo me dediqué a grabar los tapes, editar el arte al formato tape, o sea, todo el diseño de la portada y los labels. En el zine podemos encontrar las bandas que participan, como una breve descripción hecha por ellxs mismxs o un espacio para que cada banda dijera algo. Y la verdad es un camello gestionar todo esto, pero fue algo muy chimba de realizar, sobretodo con estos proyectos amigos, esperamos pronto salga el volumen 2. 7. Bueno que viene sucediendo en Colombia en la escena local, aparte de todas estas buenas bandas de punk que ya son una referencia, que bandas nuevas han salido, con lo del paro se activó un montón los toques por lo que estuvimos siguiendo pero ahora que todo se calmó un poco que quedo que nos puedas recomendar? -R: Bueno, la verdad es que se movió bastante ese tema de los tokes durante el paro, y me parece valioso que haya pasado esto, que algunas bandas o parches se hayan vinculado y hayan apoyado algunos espacios de resistencia (Claramente con sus más y sus menos, pero quisiera resaltar lo que encuentro

valioso) y me parecería importante decir que estaría bueno aprovechar esas experiencias para vincularse más profundamente a estos procesos, no solo barriales sino organizativos, de contrainformación, de redes de apoyo, o lo que se quiera y desde donde se pueda aportar, mucha gente experimentó lo que era organizarse, pero entonces por qué dejarlo solo en algo meramente coyuntural? Por qué no llevar estas prácticas a nuestra vida en general, y a acciones concretas? Y frente a las bandas creo que hay algunas buenas que están saliendo, la primera que quisiera nombrar, porque es de mis favoritas, es Maleza, en el paro estuvo apoyando distintas actividades pero por fuera de esto también es una banda y personas muy paradas <3 pueden encontrar en YouTube una grabación en vivo que se hizo para una actividad virtual del Sin Fronteras Sin Naciones, así que si les interesa píllenla y pónganle cuidado a sus letricas. Mysanthropya es una banda de Crust que recientemente salió, también tocó un par de veces en algunas actividades del paro, en este momento están grabando los temitas con La Plaga Anti Records, así que seguramente pronto saldrá algo. Sórdida, también es una banda que está buena, recientemente sacaron su demo en tape, también se encuentra fácilmente en internet. Furia Nefasta también, grandísimo dúo desde Cali. Mogo, la pillé en vivo en el toke de Destruye, desde Pererira, muy buena y con ese característico sonido de las bandas del Eje. Y un par más que me gustaría mencionar de post punk, Okvlta, de mis favoritas también, hace unos meses sacaron en cassette su EP En las entrañas de la bestia con Maraña Discos, vale la pena que pasen a escucharla. Y la otra, Agujas, que sacaron su ST hace un par de meses, está bastante interesante.

En una época lugares como Taringa o los foros abiertos en internet ocuparon principalmente el lugar que habían dejado los fanzines en su tarea de informarnos y actualizarnos sobre lo que venía ocurriendo en la escena del hxc punk y sus derivados. De ahí pasamos a los blogs de descarga, algunos todavía por suerte siguen en pie. Y hoy en día, la mayoría de la música que más nos gusta la buscamos por bandcamp o los canales de YouTube a cargo de personas o grupos que se encargan de hacer una especie de curaduría de lo que sucede musicalmente en el mundo de lo subterráneo. Bueno uno de esos blogs que sobreviven tenemos al trabajo que hace Hugo con La mort d un e moderniste. 1. La primera entrada del blog data del 2014, en ella hablas un poco del porqueretomaste la tarea de llevar un blog dedicado al hxc punk. Una de las cosas que me pareció mas curiosa de esta primera entrada es que nombrabas que una de las motivaciones para volver a escribir en el blog fue que, chusmeando por Wikipedia en la entrada que reseña históricamente este género, encontraste una cita de tu antiguo blog La vida sin música es un error, fui a comprobar si aun sobrevivía la cita y efectivamente llegue a tu antiguo sitio en blogspot en el que el único articulo disponible, es una reseña sobre compilados sobre hxc noventero bogotano, el que cita Wikipedia. En ese blog lo mas antiguo que aparece es algo de 2008 que ya no esta disponible, de eso ya hace 13 años, un montón de tiempo haciendo esto Hugo ¿cómo fue que empezaste hacer blogs de hxc?¿siempre fue digital o tuviste algún fanzine? Wow, 13 años ya? No había hecho las cuentas ha ha. Ya estoy viejx…Joder…La verdad empecé con esto de lo que yo denomino con cariño “the art of blogging” porque precisamente mi entrada al mundo del hc/punk fue a través de los blogs. Y mi interés fue totalmente genuino ya que era más que todo compartir algunas de las cosas que encontraba y que en mi entorno local no conocían porque, bueno, voy a ser sincerx, me aburría un poco la mayoría de lo que se hacía en ese entonces y la mentalidad de la “escena”era más cerrada de lo que es ahora. Ha tomado bastante tiempo asimilar algunos subgéneros como el crust y el powerviolence, por ejemplo, pero bueno, eso da para otra discusión que no pienso abordar por el momento... Además, fue la época donde [los blogs] eran básicamente el medio eﬁcaz para enterarte de la movida y había que montarse al tren del hype como dice la “chaviza” hoy en día. Recuerdo también con mucho cariño lanzamientos de “día uno” como el split de Dropdead con Ruidosa Inmundicia o la compila “Caverna Unita” (la cual contiene bandas de grindviolence de LATAM como Chulo (Colombia), Beatriz Carnicero (Uruguay), Odioso Dios (Argentina), etc.), entre otros. Y, sí. Siempre fue digital. En algún momento, tanto La Vida Sin Música Es Un Error como recientemente La Mort D’Un.e. Moderniste, estuvieron previstos para ser lanzados como zines

pero por falta de tiempo y dinero no ha sido posible. Sin embargo, de manera un tanto tímida y esporádica, he contribuido algunas reseñas y crónicas a otras zines locales y sitios webs, por ejemplo, hice un par de crónicas para el Blog Anti sobre el “Rock Subterráneo” en Perú y el “Ultra Metal” en Colombia. Creo quetodavía siguen online por si desean buscar y leerlas… 2. Leyendo esta primera entrada quede con la curiosidad de algo que dejas como una especie de acertijo sobre el nombre del blog, que es una traducción al francés del nombre de la canción de Orchid Death of a modernist, intente traducirla en Google y le pregunte a alguien que habla francés y ambas cosas traducían como la muerte de un-una modernista, quise también pensar que era como la muerte de la modernidad, pero podrías contarme ¿qué era ? Sí, efectivamente. La Mort D’un.e. Moderniste es la traducción alfrancés de la canción de Orchid del mismo nombre (con lenguaje inclusivo incluido). Es una de las canciones que más me gustan de la banda porque la letra siempre me ha parecido impactante: “cuando muera 1000 pájaros saldrán de mi boca, saldrán de mi boca”. Y ya. No hay trasfondo filosófico alguno como mucha gente cree pero es divertido darle esa interpretación del deceso de unx modernistx o algo así. Eso, sí. Malditxs niñxs (post)modernxs, les odio ha ha. 3. Contabas que cerraste el primer blog porque las restricciones para compartir las descargas de Mediafire y plataformas como YouTube y Bancamp estaban quitándole mucho el sentido a tener un blog dedicado a compartir este contendido sobre el hxc punk, en estos siete años cuando se ha profundizado estas formas de consumir y compartir la música, ¿Qué te ha hecho mantener el blog? ¿por qué sigue teniendo para ti vigencia investigar y difundir sobre el hxc punk en un formato escrito? La verdad es más que todo un ejercicio de escritura y lectura que hago de vez en cuando para mantenerme relativamente cuerdx ha ha. Y, bueno, yo tengo un background académico en otras disciplinas ajenas al entorno hc/punk, entonces es divertido investigar y, de algún modo, contribuir a su difusión y preservación de esta manera. Eso sí, intento ser lo menos rigurosx posible porque yo asumo que lxs lectores conocen de antemano este mundo pero también procuro dar los detalles más claros y precisos posibles (sobretodo bandas que no son tan conocidas). Creo que este es el aspecto que más le ha gustado a lxs lectores. Y, bueno, que no se pierda la buena costumbre de leer en esta divertidamente decadente era digital donde lo audiovisual es la regla y por las mismas exigencias del manejo del tiempo en la vida cotidiana, todxs quieren todo resumido. Son muy pocxs lxs lectores que se han tomado la labor de leer detenidamente las entradas (reconozco que hay “mucho texto” las más de las veces) y participar activamente con algún comentario adicional. Por ejemplo, cuando hice el especial “To Lie Is To Be Strong” (hardcore noventero alemán), me escribió alguien que había tocado en Gnezl Drei precisando algunas fechas que involuntariamente había puesto mal en el escrito y otra persona que me dio detalles sobre la controversial portada del LP de Hammerhead “Stay Where The Pepper Grows”. Me encanta este tipo de feedback

aunque no siempre se logra. 4. ¿Cómo eliges las cosas que vas a tratar en tu blog? ¿subgéneros del hxc que te gustan a ti o tratas de darle espacio a todos, aun cuando no sean de tu agrado? Esto es un poco difícil de contestar porque, en términos generales, a mí me encanta todo lo que esté relacionado con el hc/punk (sobretodo variantes extremas como el grindcore y el powerviolence). Normalmente, suelo poner lo que a mí me gusta, intento que el contenido sea lo más variado posible y procuro evadir lo que no es de mi agrado porque escribiría pestes y como que no ha ha. Por ejemplo, alguna vez mencioné que el split de Man Is The Bastard y Born Against es horrible, a pesar de que son dos de las agrupaciones musicales que más me gustan. Debo confesar igualmente que muchas veces me mandan discos que son ajenos al hc/punk e intento publicarlos también ya que considero como un reto personal reseñar cosas a las que no estoy tan acostumbradx a escuchar regularmente. Ha habido sorpresas, sí. Afortunadamente. 5. Una de las entradas más increíbles del blog al menos desde mi perspectiva fue las 4 entregas de La Carencia, screamo en Latinoamérica. Lo de Argentina y Chile es tremendo, pero reseñar países como Guatemala, Costa Rica costaría un poco más ¿Cómo fue ese proceso de investigar y conocer las historias de las bandas? ¿cómo te contactas con la gente que te ayuda con cada artículo? Gracias de antemano por la mención al especial de “La Carencia”.Jamás pensé que fuera a tener tan buena recepción y acogida por parte de un buen sector del entorno screamo en LATAM. Recibí muchos correos de personas que hicieron parte del movimiento y me expresaron gratitud al recordar sus vivencias en aquellas épocas. Igualmente, para mí fue también un proceso de regresión porque, de un modo u otro, viví en carne propia ese “boom” latinoamericano de screamo que relato en el especial y fue lindo recordar esas épocas de descubrimiento y resignificación musical. Lógicamente, los capítulos sobre las bandas chilenas y argentinas fueron los más extensos porque, tal y como se planteó en el especial, en sus entornos locales fue donde el screamo tuvo una mayor aceptación y difusión. Con algunos países que mencionas, como Guatemala y Costa Rica, la cosa fue más difícil porque, al ser países tan pequeños y sus respectivas “escenas” hc/punk tan jóvenes (de algún modo u otro), el screamo no es algo que se escuchara regularmente. Finalmente, yo normalmente soy quien hace la investigación y redacción de los artículos. En muy contadas ocasiones he recibido ayuda de terceros, por ejemplo, el más reciente especial sobre la historia del powerviolence en Argentina que tanto lostextos de Enzo Raffler (mis sueños son de tu adiós) como de Gonzalo Archeaga (Conferencia del Ripoff) sirvieron demasiado. De hecho, con Gonzalo tuve bastantes intercambios de correos y la experiencia fue bastante agradable. Esalgo que procuraré repetir en futuras entradas. Este post también le ha gustado a mucha gente igualmente y les agradezco infinitamente por ello, les chaton.ne.s!

6. En qué momento decidiste que el blog iba a estar escrito en ingles y por qué, la mayoría de las entradas hablan sobre Latinoamérica así que me pareció algo curioso Si mal no recuerdo, la primera vez que empecé a escribir en inglés fue por allá en el 2016 con la primera parte de la “guía (no)oficial del neocrust y el blackened crust”. La razón fue sencilla y es que buscaba mayor difusión. Sí, suena feo eso de que el inglés es una lengua universal pero pues así son las cosas. En ese entonces, todavía vivía en Francia y muchxs amigxs me sugirieron escribir en inglés y francés igualmente porque les gustaba mucho el contenido y no querían usar más el traductor de Google ha ha. Así que viendo la dificultad que supondría hacer escritos en 3 idiomas, opté por la lengua de Shakespeare y ya. Y bueno, a las personas que no son de LATAM les ha gustado conocer sobre nuestro convulso y fascinante entorno ahora que escribo en inglés. Es gratificante ver que se interesen cada día más en lo que hacemos aquí en la región porque, primero, no se las creen que existan actividades relacionadas al hc/punk (o por lo menos con la energía que le metemos a la causa) y, finalmente, ese elemento pasional y visceral como consecuencia de nuestro ambiente hostil y poco privilegiado, le da un “picor” que es muy difícil de imitar. Tupatutupa latina vibes only ha ha ha. 7. ¿Se contactaron de contigo personas de lugares extraños con curiosidad sobre las bandas o los artículos que reseñas? ¿Qué recepción percibes tiene el blog en general? No suelo recibir muchos correos o comentarios sobre los artículos pero sí he recibido algunos donde me agradecen por hacerles recordar bellas épocas que ya no están. Y llegan correos pidiendo reseñas también. Hubo un par de disqueras importantes en el entorno screamo y powerviolence que me mandaban con cierta frecuencia material para ser reseñado en el blog pero no lo volvieron a hacer (Quizás eso fue porque me demoro en actualizar el sitio ha ha). Eso sí, igualmente, de manera muy aislada, unx que otrx “hater” ha intentado “armar la gorda”, pero, curiosamente, es en esos momentos donde he recibido más “tráfico” ha ha. Gracias por el repost, chaton.ne. enragé.e...En general, he visto una recepción muy positiva del blog. En efecto, hay mucha gente que lo lee (expresándome que le gusta) y todo esto a veces ni me las creo. Supongo que el reconocimiento más alto que he recibido ha sido la inclusión de La Mort D’Un.e. Moderniste en un top 50 de blogs y sitios web dedicados a la difusión del hc/punk y el metal. Para qué Premio Pulitzer si ya estoy en esa lista? Ha ha ha 8. Que planes tienes para el blog, espero que no desaparezca como el anterior ☹ Por ahora, el blog sigue vivo. Por ahora ha ha. Supongo que hacer un par de entradas que tengo pendientes, preparar la lista de lo mejor del año 2021 e

intentar cerrar así con broche de estaño este jodido año. Ya para la próxima anualidad, reanudaré los posts especiales porque los dos que hice en esta (las guías (no)oficiales del H8000 (hardcore noventero belga) y la historia del powerviolence en Argentina) me tomaron bastante tiempo en completarlos. Tengo un par de ideas que quisiera materializar en 2022, así que “amanecerá y veremos” como dicen por ahí… 9. Por último, quiero pedirte nos puedas recomendar 3 bandas nuevas o no pueden ser latinas o no para este blog. Y aprovecho para preguntarte por 2 cosas que he visto por ahí y si tienes alguna información te agradecería, Harakiri y Miedo Mmm, recomendar 3 bandas nuevas? Ok…Bueno, hablando del entorno local, Unidad Ideológica y Alambrada (Colombia/Venezuela) (con miembros de bandas como Muro, Exilio, Trampa, Veneno (no confundirla con la banda argentina del mismo nombre), Ataque Zero, Caverna, Veri Veri, Chulo, Empatía (brevemente, pero sí :p), Systema, entre otras) tocan hardcore punk bien rápido y corto, directo a la cara, así como tanto nos gusta. Del extranjero, tengo presente Hatã de Barcelona. Esta última todavía no la he subido al blog pero me encanta porque canta una chica y eso es algo bastante curioso. Me recordó, de algún modo u otro, a bandas lideradas por mujeres como Krimewatch y Exit Order. Está buenísima. La tengo en lista de espera para subirla al blog y creo que cuando esta entrevista salga a la luz, ya estará publicada. Espero no olvidarme ha ha. Sobre Harakiri no tengo información alguna (de hecho, es la primera vez que me la mencionan) y Miedo? (así con signo de interrogación incluido) es una banda nueva con miembros de bandas como Grita O Muere, Ambvlo Ergo Sum y Hummo, entre otras, que tocan algo así como sludge con neocrust. Creo que todavía no estoy del todo autorizadx para hablar de esto, pero junto a Empatía, tenemos un business con ese dueto. Les revelaremos pronto la información…Estén pendientes. 10. Gracias por tomarte el tiempo de responder, por el blog tan genial y también por Empatía, de la cual Hugo es vocalista y todxs aquí deberíamos escuchar. A ti muchas gracias por ser de las personas que me motivan a que el blog se mantenga todavía en pie. No suelo conceder muchas entrevistas a menudo pero espero que esta haya sido de su total agrado y estoy siempre abiertx para colaboraciones andstuff. Si quieren saber más sobre La Mort D’Un.e. Moderniste, pueden visitar el sitio web https://lamortdunemoderniste.wordpress.com y seguirnos en el perfil de Instagram @lamorthxcpvnx. También pueden escribir al siguiente correo: lamorthxcpvnx@outlook.com para solicitar reseñas. El bandcamp de Empatía es https://empatiaviolencia.bandcamp.com y nos pueden encontrar en Facebook e Instagram como empatia___. Pronto sacaremos nuevo material, así que pendientes. Supongo que me excedí un poco con esto de la autopromoción desvergonzada, no? Haha ha. Hasta la próxima, les chaton.ne.s!

“100 días para destruir cosas” Una breve reseña de Sarah Records "La idea de que cualquiera puede hacer un fanzine, es también la idea que cualquiera puede comenzar un sello ... esa fue la base sobre la que se fundó [Sarah]". - Clare Wadds Sarah Records del Reino Unido junto a K Records (en sus debidas proporciones) fundado por Calvin Johnson de los Beat Happening y Candice Pedersen en 1980, probablemente son los dos sellos de referencia para acercarse a la idea más extrema del “Hazlo tu mismx” en la música independiente. Ambos sellos inspiraron paradójicamente desde los sonidos del indie pop la radicalización de parte de la escena punk de los 80 en cuanto a la forma de hacer, producir y distribuir lo que querías decir, bajo una ética que consideraba los proyectos caseros de baja ﬁdelidad, como una alternativa a la cultura corporativa que venía consumiendo cada vez más al underground. Sarah R, nacería en Bristol fundado por Clare Wadd y Matt Haynes, estuvo activo entre noviembre de 1987 y agosto de 1995. Este sello existió al margen de la industria musical y la cultura moderna: su sonido y estética idiosincrásicos representan la idea de que la música puede prosperar en una comunidad conectada sin la ayuda de la industria o la estrategia comercial. Esta estética devino por el trabajo que sus dos fundadores venían haciendo a través del fanzine; por un lado, Clare con Kvatch y Are you Scared to get happy? de Matt. Ambos se conocieron vendiendo fanzines en los recitales de una escena impulsada por lo que había consolidado el emblemático compilado “C86” de la New Musical Express ( NME ), una revista gratuitita dedicada a difundir el indiepop británico coproducida por sellos independientes. La C86 fue en realidad un sucesor de C81, un k7 que NME había lanzado cinco años antes donde reunió algunas de las propuestas musicales más interesantes del 81en su región (Orange Juice, Cabaret Voltaire; James Blood Ulmer, Ian Dury). En esta misma línea el C86 pretendió capturar lo que fue una escena genuinamente emocionante de bandas de todo el país a las que los escritores de fanzine habían reseñado en sus páginas después de haberles escuchado en algún recital. Las bandas del compilado no tenían un sonido parecido entre ellas, hubo una clara división entre los grupos de pop (Primal Scream, The Pastels, Shop Assistants y otras con sonidos más experimentales como los Beefheartsisms, Stump, post punk como Big Flame (que tocaban con unos riﬀs de jazz funk increibles). "Sarah Records no es propiedad de nadie más que de nosotros, por lo que es NUESTRA la idea de crear y destruir como queremos bises. Queremos quemarnos en colores brillantes y volvernos pop, ser vertiginosos, impulsivos y tontos, besar gente en lugares nuevos, EXQUISITAMENTE, y ATREVIENDONOS a destrozar las cosas. El primer acto de la revolución es

primero que hay que destruir es el pasado. Este acto Aterrador. Como enamorarse; nos recuerda que estamos vivos ". Sarah Records 1987-1995 Uno de los elementos más importantes de este compilado fue el matiz político que curiosamente caracterizo las bandas que participaron de él y que inspirarían toda la filosofía que esta escena del llamado Twee pop mantuvo, solo por nombrar algunas, la recopila conto con la participación de los McCarthy que le imprimieron a los hermosos rickenbackers una postura marxista, creando un pop que influyo la lírica y el sonido de bandas como Manic Street Preachers y su primer álbum Generation Terrorists. Big Flame, a quienes ya nombramos, que tomó su nombre de un grupo socialista revolucionario fundado en Liverpool en 1970, y también asumió temas políticos a través de una mezcla y uso de eslogan y sátiras. Después de que se separaron, su grupo sucesor, Great Leap Forward, se convirtió en una de las pocas bandas independientes en abordar problemas como la tenencia de la tierra, el agroecologismo, en canciones como If the CAP Fits, Wear It. Para muchos de los grupos asociados con la C86, el punto era que no ser grupos de punk y rock and roll. No celebraron la idea del rockstart autocomplaciente. Eran grupos de pop que definieron el Hazlo Tu Mismx desde el ejercicio del hacer más allá de la estética y la actitud. Un pop radical que se gestó desde los primeros espacios feministas en las que mujeres como Amelia Fetcher de Talulah Gosh fueron protagonistas en la organización, producción y registro de la escena. El modelo de autoedición tan poco convencional de Sarah R. se conformó sobre esta estructura. Usando los 40 euros que recibían del programa Enterprise Allowance Scheme lanzado por la Thatcher para desempleados que querían iniciar su propio negocio, Clare y Matt se aseguraron de producir una discografía que estaba acompaña de inserciones escritas a mano por ellos, el espíritu del “fanzine” inspiró mucho de lo que hizo Sarah Records y también tuvo un impacto en la música. Los zines fueron lo suficientemente importantes para Sarah como para incluirlos en la discografía y hacer números de catálogo como si fueran un solo lanzamiento. “Un fanzine debería tener el mismo efecto en ti que escuchar un single de 7”. Lees 10 páginas en un fanzine y debería hacerte sentir lo mismo que escuchar 3 minutos de una canción pop ". - Matt Haynes, "Mi mundo secreto: La historia de Sarah Records” En los años ochenta, los fanzines eran mucho más que un esfuerzo artístico o estético para esta escena del Reino Unido. Cuando los fanzines se distribuyeron en los “conciertos” independientes, también tuvieron una gran demanda por su valor informativo, porque para esa época salvo lo que hizo Jhon Peell (Dj y periodista que tuvo una de las primeras emisoras en pasar punk, postpunk, rock psicodélico) solo la música de grandes sellos independientes se documentaba en la prensa, una generación más joven conoció

la verdadera escena independiente a través de los fanzines. Los fanzines de Sarah eran apreciados por sus escritos particularmente íntimos: Clare y Matt estaban saliendo en ese momento, y algunos de los escritos incluso incluirían elementos de su relación. En última instancia, los fanzines se leían como una especie de diario de Sarah Records, e hicieron que escuchar la música fuera aún más especial. La banda con la que Clare y Matt iniciaron Sarah Records fue The Sea Urchins. Al principio, este pop tan cristalino los hizo pasar por una banda demasiado tonta. Sin embargo, después de un excéntrico espectáculo en Bristol, Matt y Clare quedaron impresionados. El primer sencillo de Sarah fue Pristine Christine de los Sea Urchins lanzado en 1987 y Jhon Peel la pasaría por emisora dando a conocer el sello. I've Got A Habit de The Orchid fue el segundo lanzamiento del sello, The Orchid grabaría toda su discografía con Sarah, lanzando cinco ep, el último fue Thaumaturgy, siendo el Sarah66. El tercer sencillo lanzado en Sarah fue Anorak City de Another Sunny Day, que agotó 1500 copias a través del formato de flexi, aquí es cuando Sarah realmente comenzó a definir su sonido al traer más artistas que tocaban algunas guitarras difusas fusionadas con cadencias del rock. A través de los flexis el sello se consolidó como un referente para dar a conocer nuevas bandas dentro del circuito de lo independiente. Una de las principales razones por las que Sarah pretendía preservar el formato de flexis y 7” en lanzamientos de poco tiraje, se debió a su postura anti comercial. Clare y Matt estaban comprometidos con una política musical y, en su opinión, muchas compañías discográficas estaban tratando de estafar a gente haciéndoles comprar varios lanzamientos que en realidad eran lo mismo: haciendo pasar las llamadas "ediciones limitadas" como una estrategia de marketing a menudo engañosa. Sarah intentó contrarrestar este sistema haciendo que sus registros fueran limitados pero baratos, los lanzamientos en vinilo también eran importantes porque los CD eran caros en ese momento y representaban a muchos sellos importantes que querían que la gente "volviera a comprar toda su colección de discos" en otros formatos. Hacer flexis coleccionables parecía mucho más sincero y realista para un sello pequeño. "O eras de izquierda o de derecha y mucha gente hablaba mucho al respecto. Ese era el telón de fondo de la escena en la que Sarah existía y ambos estábamos muy interesados en la política". - Clare Wadd. En 1988 el Sarah 12 se convertiría en uno de los lanzamientos más importantes para el sello porque marca el comienzo de la participación de The Field Mice con el sello. Emma's House el primer EP de la banda tiene esa sensación de grabación en el dormitorio, tenemos aquí los inicios del Grunge, que también ejemplifica que Sarah continúa evolucionando su sonido a partir de la música

pop, tienen un ritmo constante en el que el New Wave empieza a aparecer como referencia acercándose musicalmente a bandas como New Order. El segundo sencillo de la banda, Sensitive (1989) se cita muchas veces como el más exitoso y memorable: el sencillo alcanzó el número 12 en marzo de ese año en las listas de música más escuchada, lo que supuso un hito importante para la banda. The Field Mice solo se quedó con Sarah durante unos años, por problemas internos del grupo. La ruptura de los Field Mice fue personal, y esto se hizo evidente en la energía de sus últimas actuaciones. En su último concierto, tocaron todas las canciones nuevas y se negaron a mirarse o hablar entre ellos. Missing The Moon de The Field Mice fue su último lanzamiento para Sarah. Tras la ruptura de los Field Mice, Bobby Wratten formó el Northern Picture Library con otros dos miembros, y tenían sencillos que se lanzaron en la discografía muy tardía de Sarah. Sarah R tampoco era políticamente ambigua en la forma en que presentaban al sello, tanto en la escritura como en la música. Clare y Matt fueron muy francos sobre los problemas relacionados con el feminismo en la industria de la música. En el Sarah 70, incluyeron un collage con frases como "¿Y si es un gran single de POP, todavía es “una chica-canta-mientras-el-chico-toca-laguitarra” y todavía se publica en un sello dirigido por un hombre (y qué ¿Se trataba de apoderarse de los medios de producción?) "y" Quiero ser interesante por mí misma, no por lo que un hombre me hizo ". Otro artista importante para Sarah fue The Wake, una banda de Glasgow, Escocia, que se formó en 1981 y que originalmente ﬁrmó con el sello Factory Records, con quienes tuvieron algunas diferencias ante lo cual la banda se acercó a Sarah en 1989. Esta fue una adición algo sorprendente dado que esta banda ya estaba bien establecida. El sencillo que The Wake lanzó para Sarah, Crush The Flowers encajo perfectamente con la discografía de Sarah a pesar de que no estaba pensada para la identidad del sello; encajaba bien con la energía de la etiqueta. The Wake también trabajó en estrecha colaboración con los Field Mice, y ambos son considerados artistas especialmente importantes en el sello. A pesar que el sello se convirtió en una plataforma que impulsaba y apoyaba las bandas de la escena, a la prensa musical no le agradaba a Sarah y recibió muchos comentarios negativos. "Twee" como hoy en día referenciamos más o menos este sonido del pop radical, tiene hoy una connotación menos negativa, pero durante este tiempo se usó como un insulto a Sarah tanto en la música en sí, como en la forma en que se presentaba el sello. Esto se puede atribuir en parte a la estética que pretendían debían tener los artistas independientes, por lo cual el sonido y arte que representaba a Sarah fue catalogado como algo suave y afeminado. Además, a los periodistas musicales no les gustaba Sarah Records porque representaban la antítesis de las normas musicales tradicionales y desaﬁaban las expectativas de éxito de los artistas y las formas producción de los grandes sellos. Sarah Records también fue franca sobre su oposición a la prensa y condenó a los periodistas musicales por su

falta de compromiso y ética, señalando el sexismo presente en la industria. "Me sentí realmente llamada a tener una referencia femenina porque había muy pocas referencias femeninas en la industria de la música en ese momento. Todo estaba tan orientado a los hombres, ya fuera la prensa, los sellos discográﬁcos, simplemente todos los que ocupaban posiciones de poder en la industria. eran hombres, así que nos gustó la idea de que esta etiqueta apareciera y tuviera esencialmente el nombre de una mujer". - Matt Haynes

No hay mejor referencia para hablar de su postura feminista que el Sarah 30, Me Fell In Love de Heavenly, Amelia Fletcher, quien anteriormente estaba en Talulah Gosh, fue la líder y única compositora del grupo. Talulah Gosh se había separado antes, a pesar de ser una banda tan influyente y exitosa en la escena indie-pop. Clare y Matt, que habían sido grandes admiradores de Talulah, estaban ansiosos por publicar un disco para el nuevo proyecto de Fletcher. Parte de lo que hizo a Heavenly tan distintivo fue cómo la banda presentó su reflexión sobre la llamada feminidad. Amelia Fletcher se inspiró en el movimiento político-punk Riot Grrrl por sus conexiones con K Records en Olympia, Washington, quienes participaron en gran medida en el movimiento Riot Grrrl. Fue por esta época en 1991 que K Records estaba organizando la "Convención Internacional Pop Underground", que era un festival que presentaba bandas de punk femenino como Bikini Kill. Heavenly incorporó algunos elementos de este punk rock a sus lanzamientos posteriores. Este sonido más punk se puede escuchar en el Sarah 51, So Little Deserve de Heavenly, pero nunca perdieron su sonido pop por completo, lo que crea una combinación especial de géneros que fue parte importante de la evolución musical de la escena de los 90. Sería injusto incluir a Sarah en un género de nicho particular, dado que el sello tenía proyectos intrincados que traspasaban las barreras del pop simplista. Por ejemplo, la banda Shelley (que lanzó Reproduction Is Pollution en Sarah 98) o The Harvest Ministers que incluyó instrumentos de cuerda en algunas de sus discografías. Quizás la razón por la que se confunde a Sarah con un sello de indie tiene que, con la selección de bandas y sonidos tan cuidadosamente seleccionados, que en realidad más allá de la música en sí, tenían un propósito y una ética en común. A pesar de que las bandas tenían sonidos que iban desde shoegaze hasta pop-punk, Sarah mantuvo su espíritu irónico de la música pop que sonaba tranquila y "twee" pero que en realidad fue más transgresora que muchas bandas y sellos de punk del momento. Sarah 100 marco el final deliberado e icónico de Clare y Matt para el sello. A medida que se acercaba el número cien del catálogo, no se pensaba que el sello acabaría en su mejor momento. Se lanzó un CD recopilatorio y un fanzine

(There And Back Again Lane, Sarah 100 ) y se anunció una fiesta final que se llevaría a cabo en The Thekla, un lugar en Bristol en el puerto, bajo el nombre “100 días para destruir cosas”. El evento, que estuvo abierto a fanáticos y artistas por igual, fue algo agridulce dado que se sabía que se trataba de un final definitivo. Hoy en día, Sarah Records es apreciada por su contribución a la escena musical a finales de los ochenta y principios de los noventa, y por el impacto que su ética tuvo en la idea de la autogestión. Los flexis de Sarah son increíblemente escasos y se tratan como artículos de colección. El espíritu de "hágalo usted mismx" de Sarah inspira mucho de lo que vemos en los proyectos musicales emergentes de hoy. El sello en sí mismo era algo más que un disco para comprar, representaba un proyecto inspirado más que por la música en una forma de ver la vida. Sarah Records nos muestra que cualquier persona puede crear dentro de la escena y crear algo hermoso para hacer lo que quiera, incluso si eso significa destruirlo con orgullo. “Porque cuando tenías diecinueve, ¿no quisiste jamás crear algo hermoso y puro solo para que un día pudieras prenderle fuego y luego ver cómo la ciudad se iluminaba mientras ardía? ¿No querías hacer eso todos los días de tu vida? Nada debería ser para siempre…. Detener un sello discográfico después de 100 lanzamientos perfectos es la declaración de arte pop más hermosa de la historia y dice más sobre la música pop que cualquier vinilo coloreado de edición limitada de dos partes de digipak de 7 ”, un EP de diez pistas de baja fidelidad terriblemente auténtico (o cualquier otro truco de marketing ) alguna vez lo hará ". - de los 100 "Día para destruir cosas" de Sarah

1. XIAO de Estocolmo, esta banda que nació en 2019 lanzo este año a través del increible sello alemán Lower Class Kids Records su Ep PAIN, son seis canciones que mezclan blastbeats, d-beat, logrando un ejemplo perfecto de un proto doom hardcorero de los 80. Esta mezcla de sonidos suponemos proviene de que sus integrantes vienen de importantes bandas como NoOmega de donde es Daniel guitarrista y Grevied donde toca Sam que es el baterista. 2.Thirdface de Nashville afortunadamente más conocida y de la que ya habíamos hablado, lanzó en marzo de este año un ep llamado Do It with a Smile, en formato vinilo a través del sello Exploding In Sound Records de NY. Una mezcla entre Modern Life is War y las guitarras de Converge, Thirdface se la juegan por una letras con una carga política explícita en contra del racismo y la misoginia, que además es muy consecuente con la militancia política de los integrantes de la banda dentro de su comunidad. 3.Weaks Ties es una banda de Alemania que toca fastcore/powerviolence, desde 2016 viene lanzando sencillos y este año realizaron su primer larga duración Find a Way, que en realidad la melodía suena un poco más a hxc de la vieja escuela pero con una voz desgarradora de la cantante hacen que este disco sea una combinación de estilos hermosa. Esto no es un hardcore punk normal, es más. No es solo el poder y la intensidad emocional que tienen esos momentos más lentos del disco, son las explosiones y la forma en que insertan esa profundidad o especialmente en los momentos más rectos y tradicionales de la melodía.

4. CYST de Denver lanzaron una demo de 4 canciones a través de Convulse Récords, raw punk demasiado distorsionado, rápido y sucio, que se auto identiﬁca como queerpunk. Esta banda ya aparece en un compilado de dbeat y crust con bandas como Averzion de Ecuador, Desintegrar de Argentina y Sindrome de abstinencia de Chile entre otras más, esta en YouTube por si quiere escucharlo.

5. Punitive Damage ( Vancouver) el primer trabajo de esta banda de hxc punk fue una DEMO de 3 canciones lanzada en 2019, luego en 2020 sacaron We don"t Forget también de 3 canciones y ambos fueron lanzados en un 7" por Convulse Rcrds. Este mes la banda lanzó otro discazoooo de 3 canciones "Strike back" que dura 3 minutos el más rápido de todos, en una excelente demostración de un hxc rápido, fuerte y ochentero ❤. Esta rapidez y violencia de la voz de la banda puede estar inﬂuenciada por la experiencia que ha adquirido Steph Jerkova como bajista de la banda de PV Regional Justice Center que está buenísima también. 6. (Manizales, Colombia) esta banda que por lo que sé nació este añoy lanzó su DEMO homónimo a mitad de septiembre. Este increíble trabajo va en la sintonía del ya consolidado hxc punk colombiano, las letras de las canciones tienen una carga política anticapitalista y anticolonial explícita. La voz de María Paula es muy clara pero no deja de ser un grito visceral, ella por cierto también hace collages arts increíbles.

7. Speed Trials (Ashville) gracias por el power violence esta banda ha lanzado dos trabajos en 2020 sacó "I'm Medicated and motivated" de 4 canciones que dura un minuto cuarenta y hace unos días lanzaron un disco homónimo de 7 canciones. La banda utiliza un waterphone que es un instrumento musical que se usa para hacer sonidos extraños que es interpretado por su vocalista Elektra. El sonido y letras de Speed trials se identiﬁcan dentro del queercore por lo que la temática de la banda está relacionada con las cuestiones de género. 8. Inopia (Manizales) esta banda que con las ya características baterías del punk tupa tupa incorpora en los gritos de Jessica algunas voces guturales y expresiones del crust en las melodías. Tienen algunas guitarras bien oscuras y en medio de las canciones aparecen fragmentos de discursos políticos sobre la situación política colombiana.

9. The Fritz (Arizona) , esta gente acaba de sacar su primer ep que no podría ser más genial Respete la Violencia en español, Fritz hace queercore, tan rápido como es debido, sus intros de bajo y guitarra son demasiado hit y la voz es carraspoza y gritona, el disco dura poco más de los 4 minutos, pero es mi banda favorita de esta lista, escuchenles si pueden.

TODO LO QUE HICIERON LO VAN A PAGAR / Compilado + Fanzine. Se puede participar con canciones de hxc punk en español o escritos y reseñas para el fanzine. Fecha Limite: 1 de diciembre. junto a @max_setentista e @ingobernable.records estamos armando este compilado que saldrá el 13/12 de este año si quiere participar puede enviarnos su colaboración a cualquiera de los perﬁles de ig. De la autoridad solo proviene dolor y peligro; a veces es necesario un motín para restablecer la diversión. Un motín de música, solidaridad y fanzines