Nowart tongyong 2014

Web Magazine for Korea Fine Art

2014 Vol. 5

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www.nowart.kr A Review Magazine to highlight Artists in South Korea, Vol. 6, June 2014

‘Now Art, bud in Tongyeong’’ Special Exhibition by NOWART on the On/Off-line Gallery

Cha Kyung-bok 차경복 Choi Sung-gyu 최성규 Cho Young-sook 조영숙 Jeong Dong-geun 정동근 kim Choong-jin 김충진 Kim Kyul-soo 김결수 Kim Kang-rock 김강록 Kim Mi-sook 김미숙 Kim Yong-dal 김용달 Lee Chung-gil 이충길 Lee Ssang-heon 이쌍헌 Lee Sang-sik 이상식 Park Il-cheol 박일철 Park Sang-eun 박상언 Park Youn-sung 박윤성 Suh Jae-mahn 서재만 1

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‘Now Art, bud in Tongyeong’’ Special Exhibition by NOWART on the On/Off line Gallery This exhibition has been organized in a start of business by NOWART(www.nowart.kr) and it will be displayed on/off line at the same time. You can buy the works in conjunction with the Auction(www.auction.co.kr).

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014 g2

http://goo.gl/qT8QEc

Artists

Cha Kyung-bok

Choi Sung-gyu

Cho Young-sook

Jeong Dong-geun

kim Choong-jin

Kim Kyul-soo

Kim Kang-rock

Kim Mi-sook

Kim Yong-dal

Lee Chung-gil

Lee Ssang-heon

Lee Sang-sik

Park Il-cheol

Park Sang-eun

Park Youn-sung

Suh Jae-mahn

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Cha Kyung-bok

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Flower Island / 72.0 x 72.0 cm / Oil color on canvas / 2013 / â‚Š 7,000,000 /

http://auction.kr/iA3i8qN

Flower Cloud / 72.0 x 72.0 cm / Oil color on canvas / 2013 / â‚Š 7,000,000 /

http://auction.kr/iA3i8xC

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차경복 Sorabol University of the Arts ( Chung-ang University of the Arts ) graduated from the Department of Fine Arts 300 times more than invitation exhibition of organizations and 12 times solo show, arguing with nature of South Korea, Korean lighting exhibition painting, before the headwaters of Busan art, PARIS International Art Painting. The hassle of art backslash, the globalization of Korea before LA, ( looking for a pulse of Province ) compatibility before, before reduction Province meditation, CORSS KOREA international contemporary art festival, and integration, IAF Korea art exhibition, writer invitation Exhibition chosen contemporary art festival invitation exhibition of 100 Koreans contemporary art, international art Jeju pair, Busan International Art Fair, NAAF 2010 TOKYO, Southern, 50 Koreans contemporary Art, 2010 SIEAF special Invitation Exhibition, Busan, contemporary art today before the. The 3rd Song Hye-su Art Award.

Flower road / 61.5 x 61.5 cm / Oil color on canvas / 2010 / ₩ 5,000,000 /

http://auction.kr/iA3i7cU

The shape of the Retrospective scenery The shape of scenery and obsession with matiere Cha Kyung-bok is characterized by the obsession with matiere first. In addition to the front of the screen , with floor to tone a certain matiere -shaped spots reminiscent of the surface of the Sokuburusan , he depict the shape of scenery sometimes realistic or vision at times . His workis here why by the feeling that familiar too s. There also be converted into a shape which refers to any shape resulting from matiere, the normal case, on the base of El Marty, he depict scenery routine.

And that the second time that has a flatness shape tradition manner to expand the picture are arranged substantially. Than three-dimensional representation that need to be light and shade and perspective, his work that have experienced natural makeover , is enjoying representation planar trend structurally strong and intended to be concrete in the style of painting realistic. His work is out of a simple structural category is because it may have to eliminate one side superficial confidentiality of color and Marty El is decorative.

The third is the obsession with color with the affinity is relatively low saturation and lightness. On the screen of his has made the formation almost the same color as the old soil Encyclopedia, we have eliminated unconsciously extreme array of primary colors in the sequence of color, gracious atmosphere total basis comes first. “ In the preface personal exhibition - “ Kim heiseung (Art Critic)

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Choi Sung-gyu

JAIN MAN / 72.0 x 72.0 cm / Oil color on canvas / 2014 / ₩ 1,500,000 /

http://auction.kr/iA3pZzP

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NIDL / 61.5 x 61.5 cm / Oil color on canvas / 2013 / â‚Š 1,000,000 /

http://auction.kr/iA3paM4

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Choi Sung-gyu

최성규

독일 뒤셀도르프 국립 미술대학 졸업, 마이스터 슐러 ( Professor Tal. R), 영남대학교 서양화과 및 동 대학원 졸업 개인전 3회, 2013 썬데이페이퍼 - 셀시우스, 범어아트스트리트, 대구, 대구미술의 사색, 대구미술관, 대구2012 “매너와 풍경”, 대구예술발전소, 대구,“화요일”, 노란날들, 대구, 2011 “진경 의 맥”, 포항시립미술관, 포항, Monday Morning 5:19”, 봉산문 화회관, 대구, 2010 “썬데이페이퍼”, 봉산문화회관, 대구, 2009 “Struggle”, 시안 미술관,영천,“다루기 힘든것의 목소리”, 갤러리 보우, 울산 , 2013 상하이현대미술관 레지던스 (중국), 2009 가창 창작 스튜디오 4기 작가

Collages in a fantas Sometimes living in a fantasy, I will make collages, create things, or paint pictures. I will make an illusion from reality. Also from the illusion, I will record my incomplete(collapsed or scattered) dreams, the things that should never crumble and the things that I try to destroy. Therefore, my work is keeping a record of the realities of the illusion world. But the record seems to be a staggering thing that could crumble simply by walking one or two steps. It lies between the fantasy world and reality.(artist Note)

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때때로 나는 환상속에서 산다. 환상의 나라 속에서 나는 꼴라쥬를 하거나 만들거나 그림을 그린다. 이 렇듯 나는 현실속에서 가상의 세계를 만들고, 그 곳에서 나의 <무너진 꿈>과 <무너지지 않아야 할 것들>과 <무너뜨려야 할것들>을 기록한다. 그러므 로 나의 작업은 어떤 가상의 세계에 대한 현실세 계의 기록이다. 하지만 그 기록은 몇 발자국을 가 다가 주저앉는 것과 같이 <절뚝이는 물건 하나>가 된다. 그리고 그것은 가상세계와 현실세계의 경계 에 있다.(작가노트) 최성규 작가의 화면은 모더니즘 회화가 추구했던 가치와 아주 다르게 혼란스런 이미지와 기록들의 흔적들로 가득하다. 작가는 가상과 현실의 중간 지 점에서 각색한 애매한 이야기를 표현적이며 거친 붓질로 전개시킨다. 그림의 형상은 감정의 불일치 와 내면의 두려움을 반영하듯 솔직하다. 작가는 회화의 어떤 가치를 주장하기보다 오직 그 리는 행위를 중요시해야 한다면서 그래도 이미지 가 욕망의 모습을 띤다는 사실을 인정한다. 그리고 어떤 의미도 거부하면서 의미를 질문하는 ‘아포 리아’ 앞에 자신의 그림을 세우려한다. 작품이 하 는 이야기는 항상 소통에 실패하기 마련이지만 그 래도 의미가 있다. 아마도 그것은 기성에 대한 ‘저 항’이며 내면의 ‘공포와 두려움과의 싸움’이기 때문일 것이다.

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Cho Young-sook

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Swim / 24cm x 24cm / Mixed media on cotton cloth / 2011 / â&#x201A;Š 700,000

http://auction.kr/iA3mqhM

Nature - Rhythms / 32cm×28cm (4F) / Acrylic on cotton cloth / 2012 / ₩ 800,000 / http://auction.kr/iA3mrJ8

Nature - Rhythms / 53 x 45.5cm / Acrylic on cotton cloth / 2012 / ₩ 2,200,000 / http://auction.kr/iA3mrJ8

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Cho Young-sook

조영숙

1993 (BFA)Graduated from the College of Art, Silla University of Fine Art, Busan, Korea(Majors of Western Painting) / 1999 (MFA)Graduated from the school of Fine Art, Silla University of Fine Art,Busan, Korea(Majors of Western Painting) SOLO and Booth Exhibition: 2012 Busan Art Art Festival-Private booth(Busan / BEXCO exhibition hall) / 2012 5th Invited Solo Exhibition (Busan / Art Gallery) / 1010 4th Invited Solo Exhibition(Seoul / Baum Art Gallery) / 2007 3rd solo Exhibition(Busan / Gallery Montmartre) / 2002 2nd solo Exhibition(Pusan ​​/ Busan City Hall Gallery) / 1997 1st Exhibition(Busan / Jeonkyungsuk Gallery) / 1983 Bronze Prize in the National Arts and Culture Competition / CURRENT : Invited Artist of the Busan Fine Art Competition / Member of the Busan Art association / Member of the Korea Art association / Korea Association of Professional Artist

Metaphor that I

I have the original symbolic metaphor of flowers I figure that there is a flower motif One symbol, the symbol only and represented in several ways.

Or a substance or never, Or other elements of Wulin server ...

In this way, one of the symbols that are met with flowers And the overlap and saekmyeon saekjeom Or deposited in the vague traces of lines Original blank canvas on which Building the trail leads.

Where any one of the colors clash Hidden metaphor for me to sign it. <artist note> 나는 은유한다. 나에게 꽃은 본래 기호적 메타포이다 꽃이라는 모티브는 내 그림에 있어 하나의 기호일 뿐이며 그 기호는 여러 가지 방식 으로 표현된다. 질료적이거나 혹은, 여타 요소들의 버무림이거나... 이러한 방식이 꽃이라는 하나의 기호와 만나 색면과 색점은 중첩되고 모호한 선들의 흔적들은 또 퇴적되어 본래 비어있던 캔버스에 충돌하는 색들의 어느 한 곳에 나를 은유하는 기호를 숨겨둔다.

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Jeong Dong-geun

Innocent-Dream-1 / 23.0x45.5cm / Oil color on canvas / 2013 / â&#x201A;Š 1,200,000

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http://auction.kr/iA3pUE3

Innocent-Dream-2 / 23.0x45.5cm / Oil color on canvas / 2013 / â&#x201A;Š 1,200,000

http://auction.kr/iA3pUE3

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Jeong Dong-geun

정동근

Graduated form College of Fine Arts, Yeungnam University (Painting Major) / 10th 1. 2011 Gallery RECOLTE(Japan, Fukuoka) / Changwon Director of Korea Art Association, Director of Changwon Art Young Artist Association / Reception chair of Sengsan Art Exhibition / Reception chair of Yongji Outdoor Art Festival / PRESENT:Member of Korea Art Association / Director of Changwon of NAMBOO Contemporary Art Association / Director of CREART(Foreign exchange Association; Korea, Japan, France)

‘Innocent-Dream’ 1990년대 초반부터 몽돌에 반해 작품으로 표현하 다 잠시 다른 재료로 실험적인 작업을 하던 작가는 재작년부터 다시 '몽돌'로 돌아왔다. 몽돌은 작가에게 1996년 대한민국 미술대전 입선 의 영예를 가져다준 소재. 이번 개인전에서 새롭게 내놓은 모습은 하나의 풍경·장면을 여러 개로 나 누어 면을 분할한 것으로, 전체적으로는 하나의 풍 경이 펼쳐진 가운데 군데 군데 다른 방법·풍경의 장면을 배치했다. 지난 2003년 제6회 개인전에서 이미 악기로서의 생명이 다한 바이올린에 그림을 그려 '바이올린 그 림전'을 선보인 작가는, 이번 전시에서도 콘트라베 이스에 몽돌을 그린 작품을 2점 전시한다. 작가는 "얼핏 보기에 모양이나 색깔이 같은 것 같 지만 제각기 다른 모습을 한 것이 마치 세상 사람들 을 보는 듯해 몽돌같이 둥글둥글한 삶을 살고 싶은 마음으로 표현했다"고 밝혔다.(경남도민일보)

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Kim Choong-jin

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Nude on red background-3 / 46cm x 46cm / Mixed media on cotton cloth / 2014 / â&#x201A;Š 2,000,000

http://auction.kr/iA3mr3g

Nude on red background-4 / 46cm x 46cm / Oil color on canvas / 2014 / â&#x201A;Š 2,000,000

http://auction.kr/iA3mr9F

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Kim Choong-jin

김충진

-개인전 7회 -파사드2013,부산시립미술관 -동구의 과거,현재,미래展,(부산진역 전시실) -대한민국수채화작가협회정기전,(서울미술관) -.통영-부산,이음展.(벽촌갤러리,부산) -그 들이 선택한 부산풍경-物象으로서의 의미展. (부산시립미술관 기획,용두산 미술 전시관) - NAAF 2010 in TOKYO. (동경,Sunshinecity ) -부산미술80년, 부산의 작가들. (부산시립미술관) -부산국제아트페어.(벡스코)) -부산시립미술관 신소장품展 2008. (부산시립미술관)

Nude on the red background 김충진 화가는 부산항을 대상으로 <부산인상 >연작을 그리고 있는 토박이 부산작가이다.

1970년대 초기작품으로 부터 올해 마무리한 <은유의 도시, 부산> 500호(130X486cm)를 포함하여, 자갈치 1 호 먹 드로잉에 이르기 까지 시기별로 간추린 작품 40 여점을 선보인다. 금년8월 서울전시(갤러리 루벤)에 이어 큰 작품을 추가 하여 보여주는 부산전.

2004년 개인전에서는, 서양화 기법으로 부산 개항당시 인 1876년 조선 부산항의 모습을 재현한 역사기록화 < 잊혀진 부산항>을 발표하기도 했다.. 부산시립미술관 학예연구사 이상수씨는 부산시립미술관기획. 부산 원로 중진 6인 초대전. 서문에서... 그는 한가한 부산풍경을 그리지 않는다. 마치 뜨거운 솥뚜껑위에 얹인 듯 집과 도시의 대로<大路>들을 뜨겁 게 긋고 두텁게 발라 올린다. 부산다운 에너지가 강열하게 피어 올랐던 부산의 원 도 심인 남포동과 광복동 그리고 그 앞을 내리지르는 힘찬 물줄기는 부산에서 태어난 사람이었다면 오히려 발견 해 내지 못하는 애증<愛憎>적 시각이다.….톡특한 개성 으로 표현된 또 다른 모습의 부산을 느낄 수 있을것이 다.....라고 했다. 작가의 어제와 오늘을 압축해서 보여주는 이번 전시는 단편적 공간의 풍경이 아니라 그의 작품 전체를 관통하 는 관점을 보여준다.

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Kim Kyul-soo

Labor&Effectiveness-201401 / 45.0 x 45.5 cm / Mixed media / 2013 / â&#x201A;Š 3,000,000 / 27

http://auction.kr/iA3mt3X

Labor&Effectiveness-201402 / 38X22X8 cm / Mixed media / 2014 / â&#x201A;Š 2,000,000

http://auction.kr/iA3mtyY

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Kim Kyul-soo

김결수

Selected Solo Exhibition 2013 Fine Gallery (Busan) -Labor &Effectiveness, 2011 Museum of Tianjin (China), gubuk Art (Changwon)-Labor &Effectiveness , 2013 Fine Gallery (Busan) -Labor &Effectiveness, 2008 SPACE129 (Daegu) 2013 South International Contemporary Art Festival Republic of Korea (Culture and Arts Center, Daegu, Korea) - yihap and collectivism Selected Group Exhibition 2012 International Contemporary Art Museum shares vision (former branch Biennale, Gwangju) - the creation of hand closure artists contemporary art (Insa Art Center, Seoul, Korea) - Natural and writers , Critical meeting for 2010 in Daegu selection (Underground Gallery, Daegu) 2009 Korea Contemporary Art (Museum of Art approached, Japan)

Labor & Effectiveness Kim Kyul-Soo, who has worked on the relationship between process of labor and the form to suggest results of such process, combines primary materials like wood and aluminum with geometric elements to turn them into a conceptual object and appeal their meaning to the audience. The exhibition will provide an opportunity for such efforts by Kim to raise questions over the relationship between labor and media.

Kim Kyul-Soo’s artworks try to find labor effectiveness through abandoned objects by laborers. Scrap metal and lumber for crossbeams at urban construction sites and wooden cutting boards reminiscent of repetitive labor are his objects as the precondition to find labor effectiveness. A battered object discovered within our lives is a means to find traces of labor effectiveness and a question about labor value which would have been raised for a long time. If labor effectiveness is like the beautiful appearance of a city then the question toward labor effectiveness would be like the shadow of labor eclipsed by the beautiful appearance. (...)

Contemporary artists do challenges and responses though various experiments within a fence named “gallery” by imitating or subverting towers which have been firmly constructed for a long time. The boundaries of art are constantly redrawn as all areas of lives become the objects of art and the fields where art is created. In the gap of circulation created by expansion of or excessive existence of fields of art, Kim Kyul-soo, through the object named “labor-effectiveness”, may provide a link which connects the inside and the outside of a gallery by reciprocally getting rid of a sense of distance developed by an existing transitional device in white space (which erases the past and is used for existence) with the help of things he found at the edge of his life. – Kim Ok Ryeol 29

율려4347-01 / 50.0 x 35.0 cm / Mixed media / 2014 / ₩ 2,000,000 /

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Kim Kang-rock

율려4347-02 / 50.0 x 35.0 cm / Mixed media / 2014 / ₩ 1,800,000 /

http://auction.kr/iA3msWh

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Kim Kang-rock

김강록

계명대학교 미술대학 및 동대학원 졸업. UBE 뇌 교육학 박사과정 수료 개인전 6회, 경상북도 미 술대전 대상수상 (92), 대구미술인상(13) 아트대구, 대구아트페어, 서울오픈아트페어, 광 저우아트페어, 남부국제현대미술제, 부산국제환 경예술제, 한․중 국제현대미술교류전, 한일현대 미술교류전, 국제미술대구네트워크전, ‘표현! 그 다양성의 접점’전, 한국현대미술100인초대전 신조미술대전, 경북미술대전 심사위원 운영위원, 신조형미술대전, 국제청소년미술대전, 정수미술 대전, 삼성현미술대전, 대한민국미술대전 심사위 원 역임, 현) 신조미술협회, 회화80, 대구현대미 술가협회이사, 한국미술협회이사, 대구시전초대 작가,경북도전초대작가.대구수성구미술가협회장,

압도적 표상감각과 우주적 빛의 분산(分散) 미술평론가 홍준화는 김강록의 율려 시리즈의 특징으 로 “우주적..... 원초적 질서개념의 구현”, “형체적 다양함”, “색채적 화려함”을 꼽았다. 또한 김동철 은 “역동적인 힘과 생기”로 넘쳐나는 그의 그림은 “근원적인 자연의 이미지를 회화적 미감으로 표출” 하기 때문이라고 하였다. 그러나 어쩌면 이와 같은 특 성은 이미 오래 전부터 기인했을지도 모르겠다. 김강록 의 첫 번째 전시회(1994년)에 부친 그의 스승이자 지역 미술계의 원로이신 정점식 선생님은 그의 그림에 대하 여 “압도적인 표상감각”이라고 칭하면서, 그것은 마 치 “보석의 다면체에 응집시킨 빛과 색채의 프리즘” 이며, 그 “프리즘의 산광(散光) 속에 대상의 모습을” 숨기고 있다고 하였다. 결국 그의 화려한 오방색의 난무 는 이미 오래 전부터 잠재되어온 그의 미술세계의 본질 적 특성인 셈이다.

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그러나 그의 이러한 화려한 색채감, 혹은 압도적 표상 감각이 단순히 김강록 개인의 기질적 특성에서 시작되 었을까? 율려, 그것이 바로 그런 모습이 아닐까? 그리고 작가는 본능적으로 그것을 감지해낸 것은 아닐까? 율려( 律呂)는 음양오행의 동양철학에 기초하고 있고, 고대 신 화에서는 천지창조의 주인공으로 일컬어지는 등 신화와 철학에서 다양하게 사용되고 있으며, 또한 동양 음악의 용어로서 일종의 음계를 의미한다. 즉 12음계 중 6개는 양율(陽律), 그리고 6개는 음려(陰呂)로 이루어진 것을 말한다. 즉 율려는 동양식 조화이며 어울림이고, 그것이 바로 서양 신화의 어둠과 카오스 속에서 우주가 탄생한 것과는 대비되는 지점이다. 화가 김강록은 바로 이 지점 을 주목하고 있는 셈이다. 즉 그의 화려하고 밝은 색채 감은 바로 동양식 조화와 어울림의 정신으로 원초적 천 지창조의 세계를 그리고 있는 것이다.

Rest - Happy thoughts / 53.0 x65.1 cm / Acrylic on canvas / 2014 / â&#x201A;Š 2,000,000 /

http://auction.kr/iA3muIj

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Kim Mi-sook

http://auction.kr/iA3muh6

Rest - imagine a good day / 53.0 x 40.9 cm / Acrylic on canvas / 2014 / ₩ 2,000,000 / Rest - imagined space / 53.0 x65.1 cm / Acrylic on canvas / 2014 / ₩ 2,000,000 /

http://auction.kr/iA3muU_

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Kim Mi-sook

김미숙

Silla University, Department of Fine Arts in 1997 ( Western Painting Major) graduate, Individual Exhibition -5 times, 2003 / Busan Museum of Modern Art M Gallery, Busan, 2007/Ginza Gallery Artist Space, ( Tokyo), 2010/Ginza Space Q Gallery ( Tokyo), 2011 / Montmartre Gallery ( Busan), 2013 / Gallery Art Forest ( Busan)

REST-away from the day-to-day I started in my picture is a personal expression.

What is wanted is not the act of painting itself is my life, it was because of their own.

Drawing with a pencil, and put on a little color to the space of my imagination gamyeonseo creative covert action increases until the work is completed, the rest. Repeat this life while you yourself would ask. Well properly after graduating from the University of haneungeo matnyago ..... come all the way to draw a picture.

Me and the conversation continued representation of the picture have been and I geochangham and thought, given the historical significance of the art of painting hard packed and I did not want to bother. Just a lot of the public to easily communicate through my painting wants to, because he wanted to wish for with holding breath.

Although the painting job you thought of painting for the rest. During the rest of the space, drawing more and more out of the seabed.

My work is very good, I do not think that at all.

My work is unique and special nadago I would like to communicate with people.

I think life is soon to figure in my life and live it to paint throughout.

REST and the theme of my work, Series, in the form of work done by the REST of the series. Going to survive the current state of the job with or without our ever busy live at ilsangsok.

I am also in the picture, albeit briefly geureohagi forget everything the rest of the day away from the happy and wanted to imagine.

The viewer to see the work of a moment, albeit also work through out the day-to-day mental and visual imagination to rest in the hopes that the picture, the color of the screen with a fun and colorful and mattiereu, screen capture images to express configuration Translation REST-away from the day-to-day.

We often think of life in the shape of REST-room house. Couch, and so on.

We are aware of what work is coming from the image of enemy images and REST. Rest ....

I was in a very personal story of the rest of the screen packed full of imagination.

Of course, the nature of the rest of the healing dream.

Dreaming of a break in that sense view is helpful in nature.

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Kim Yong-dal

R-21 / 72.7X60.6cm / KOREA PAPER / 2013 / ₩ 4,000,000 /

http://auction.kr/iA3mvxF

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R-22 / 72.7X60.6cm / KOREA PAPER / 2013 / ₩ 4,000,000 /

http://auction.kr/iA3mv4B

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Kim Yong-dal

김용달

1941 Born in Busan/ EDUCATION: 1961 Graduated from Busan National College of Education, Department of Fine Arts / 1988 MFA from the Dong-a University, Fine Art Education, Busan, Korea / SOLO & BOOTH EXHIBITION-10 times/ Gwangan Beach Art-space (09, Gwangan Beach Art-space) Exhibition for Pusan ​​International Film Festival (09, The Art Street in Busan International Art Town) / Creative Artists’ Association (09, Ulsan Grand Pavilion) / 50th Cheungjohai Exhibition (09, Sejong Cultural Center) / 7 man of Busan artists Exhibition(09, Seoul mulpa space gallery)

Vital energy-Rhythm Artist Kim Yong-dal make works based vital energy. These works provide to the viewer physically and mentally stable and happy life. 옛 것으로 오늘을 담기는 쉽지 않다. 스스로 전통과 현대에 농익지 않으면 자칫 옛 것을 베끼는 데 그 치거나 이도저도 아닌 국적 불명의 사생아같은 결 과물을 내놓기 십상이기 때문이다. 도깨비를 주제로 작품 활동을 해온 김용달(67)도 전통으로 현대를 안으려는 작가다. 주술적인 한국 민속신앙인 도깨비를 작품에 도입해 현대미술의 기법으로 표현하고 있다.

2006년 이후 작업된 근작들로 전시를 꾸미는데, 그 동안 몰두해 온 도깨비뿐만 아니라 삼족오를 비롯 해 꽃이나 사람의 율동 등을 형상화한 작품들도 함 께 선보인다. 주로 한지 등의 재료를 이용해 일반 평면이 아닌 부조 형식의 작품 20여 점이 전시된 다. 김 작가는 "벽사구복의 힘을 갖고 있다는 도깨비상 등을 회화적이고 부조적이며, 공예와 디자인적인 요소가 포함된, 종합적인 조형 언어로 표현했다"고 설명한다. (임광명 기자)

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Nostalgia-home mountain /45.5 x33.4 cm / Aclylic on canvas / 2014 / â&#x201A;Š 2,000,000 / http://auction.kr/iA1jQDU

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Lee Chung-gil

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Nostalgia-Mask / 40.9 x 27.3cm(6P) / Aclylic on canvas / 2014 / ₩ 1,500,000 / http://auction.kr/iA1jQ0M

Nostalgia-Tiger / 40.9 x 27.3cm(6P) / Aclylic on canvas / 2014 / ₩ 1,500,000 /

http://auction.kr/iA1jRJN

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Lee Chung-gil

이충길

Born 1945 in Busan, Hongik University, College of Fine Arts Solo Exhibition / 1st Solo exhibition(Busan Lotte Gallery, 2004), 2nd Solo exhibition(Jamiwon Gallery, 2006) , 3rd Solo Booth exhibition (Seongnam Arts Center Museum, 2007), 4th Solo Booth exhibition(Busan Cultural Center, 2007) Booth, 5th Solo Booth exhibition((BEXCO, 2007) , 6th Solo exhibition(Dosan, Gallery, 2009), 7th Solo exhibition(Doosan We’ve the Zenith Gallery, 2010), 8th Solo exhibition(Picasso Gallery, 2011) , 9th Solo exhibition(Dosan Gallery, 2012) Group Exhibitions / 1987-2012 Pusan ​​Art Festival Exhibition,Korea, China, Japan and Russia International Paintings Exhibition, 1995-2001 Korea Painting Exhibition, South and North Korea Exhibition in Frankfurt, Germany by Misulsegei, 27 Artists Exhibition by Korea Profesonal Art Associations / Planning Team at home and abroad, Exhibition about 300 times

The nostalgia series - meeting the tradition and modernity He’s been famous as a popular painter in art auction sites all over the last few years.

In recent year, he tries the nostalgia series meeting the tradition and modernity- giving dynamic and innovative impression.

He works and does his best to leave his last masterpiece.

When you magnify his work at one a certain part of his work, you can find out the modernity and abstraction.

These days he focused on embody his world with traditional patterns and nostalgic motive.

The current works express his unique and fresh syringe technique.(Park Il-cheol) 얼마 전 까지만 해도 이충길 작가는 미술품 경매 사 이트에서 인기 작가로 주로 풍경화 위주의 그림을 그려왔다. 근래에 작가는 우리 민속적 문양과 민화 에 관심을 가지고 옛것에 대한 그리움 시리즈를 작 업하고 있다. 이 작품은 까치와 호랑이를 소재로 그 의 독특한 주사위 기법으로 포근한 민화적 이미지 를 표현하고 있다. 호랑이의 형상은 선사시대 청동기와 암각화 등에 서부터 나타난다. 조선시대에는 도자기, 목각, 민 예품 등에도 많이 등장한다. 소나무가 있고 그 아 래 범이 앉아 있으며, 까치 몇 마리가 있다. 소나무 는 장수(長壽)를 까치는 기쁨(喜)을, 호랑이는 보은 (報恩)의 뜻을 나타낸다. 최근 그의 작품 변화를 대표적으로 보여주는 100 호 크기의 이 작품은 작가가 자신의 변화에 어느 정도 만족하는 듯하다.(글 나우아트 대표 박일철) 45

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Lee Ssang-heon

Landscape-3 / 53.0 x 45.5 cm / Oil on canvas / 2013 / â&#x201A;Š 700,000 /

http://auction.kr/iA3m7kG

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Landscape-1 / 72.7 x 60.6 cm / Oil on canvas / 2013 / â&#x201A;Š 1,000,000 / 48 http://auction.kr/iA3m7tU

Lee Ssang-heon

이쌍헌

013.6부산미술대전 입선, 2012.3회전시회 (부산시청전시실), 2010. 목우회 입선, 2010.부산미술대전 입선, 2009.9 목우회 우석미술상, 2008.2회개인전 (부산시청전시실), 2007.목우회부스전 (예술의전 당), 2007.목우회 입선, 2006.부산미술대전 입선, 2005.목우회 특 선, 2000.부산미술대전 입선, 1999.부산미술대전 특선 / 현 신우회 부산미협 부산사생회 회원

Landscape-2 / 53.0 x 45.5 cm / Oil on canvas / 2013 / ₩ 1,500,000 49

http://auction.kr/iA3m70E

Kim Choong-jin

Steel-Landscape1 / 52.5 x26.4 cm / Mixed media / 2014 / â&#x201A;Š2,500,000 /

http://auction.kr/iA3pkuF

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Lee Sang-sik

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Steel-Landscape 2 /106.8 x 29 cm / Mixed media / 2014 / â&#x201A;Š1,500,000 /

http://auction.kr/iA3pk1T

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Lee Sang-sik

이상식

•중앙대학교 졸업 •동아대학교 대학원 졸업 •개인전 5회, 2인전 4회 •단체전 및 기획초대전 200여회 •대한민국 미술대전, 부산, 광주, 창원 미술대전 심사위원 역임 •現, 동아대학교, 부산대학교 출강 · 1985 일,한 현대미술전 (가나가와현민홀 / 일본) · 1988 평면 + 입체전 (긴자 아트홀 / 일본) · 1990 평면과 입체의 구도전 (다다 갤러리 / 부산) · 1995 To A - From A (가나가와현민홀 / 일본) 미술문화집중조명 (롯데화랑 / 부산) · 1997 한지 - 조형적 해석(워커힐 미술관 / 서울) KBS전시실 개관기념전 (KBS전시실 / 부산) 일,한 합류전 (후쿠이현민홀 / 일본) 방법과 전개전 (모토아자부 갤러리 / 일본) · 2000 상상력과 기획전 (부산시립미술관 / 부산) 도시갤러리 개관기념전 (도시갤러리 / 부산) · 2002 한국국제아트페어 (BEXCO / 부산) 공평아트센터 개관10주년기념전 (공평아트센터 / 서울) · 2003 몽마르트갤러리 개관기념전 (몽마르트갤러리 / 부산) 또다른 만남전 (나인갤러리 / 광주) 한지, 그 물성과 가변성의 조형전 (갤러리 라메르 / 서울) · 2004 현대작가회전 (마린갤러리 / 부산) · 2005 오아시스를 찾아서 (롯데갤러리 / 부산) 선풍기전 (피카소화랑 / 부산) · 2006 프랑스 문화원 기획전 (프랑스문화원 / 부산)

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Park Il-cheol

Butterfly Dream-Naggomsu-1 / 53.0 x 45.5 cm / Printing & Mixed media / 2014 / â&#x201A;Š 280,000 /

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http://auction.kr/iA3hsvy

Butterfly Dream-Naggomsu-2 / 53.0 x 45.5 cm / Printing & Mixed media on canvas / 2014 / â&#x201A;Š 280,000 /

http://auction.kr/iA3htP6

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Park Il-cheol

박일철

1995 Multimedia Program Course from U.C.Berkelry University, California, USA (funding from The Korea Information Technology Research Institute ) 1984 MFA from the Busan University, Fine Art Education, 1979 BFA from The College of Fine Art, Youngnam University / 5th Solo Exhibition (Dosan Gallery, Tongyeong, 2013), 4th Solo Exhibition (Fine Gallery, Busan, 2013), NICAF(Tianjin University Art Museum, 2010), CHINA-KOREA Morden Art Fair (798 Art Center 706Hall, Beijing 2010) , 3rd Solo Exhibition - Combination of Pixels (Picasso Gallery, Busan, 2010) , 2nd Solo Exhibition - Wish and Symbols (Picasso Gallery, Busan, 2009) , 1th Solo Exhibition - Line and Relationship (Picasso Gallery, Busan, 2007)

Butterfly Dream The works are a series work with printing, which is renewed on the basis of the work that subject matter from the ‘Naggomsu’ that became popular in the alternative broadcasting, called potcast 2012. Whether personal needs or social its, All man beings have the wishes. At the time, I was creating works using the symbols of wish that has been drawn from ancient human . So, At the time, I felt the podcasts was the desire to need, approaching in the voice of the wish of the regional and collective human.

I enjoy the online purchase was announced ‘NA-CD’ in the title and put carved image of LightScribe CD on the home delivery box. In reality of 2014, people are strongly required changes in the social environment. So, I renew this work, I tried to produce a series concepts like prints. As like a weak butterfly dream for more beautiful world....<artist note> 이 작품은 2012년 팟케스트라는 대안 방송으로 인 기를 끌었던 나꼼수를 소재로 한 작품을 바탕으로 리뉴얼된 프린팅을 이용한 시리즈 작품이다. 그것 이 개인적인 것이든 사회적인 것이든 인간은 누구 나 바람을 갖고 있다. 당시 나는 고대부터 인간들이 그려온 바람의 상징들을 이용한 작품들을 제작하 고 있었다. 그래서인지 그때의 팟캐스트는 지역적 이고 집단적인 인간들의 바람의 소리로 다가왔다. 온라인 구매를 즐기는 나는 택배박스에 몇 장의 라이트 스크라이브 CD에 이미지를 새겨 붙이고 ‘ 나 시디(NA-CD)’라는 제목으로 발표했다. 2014 년 현실은 또 다른 집단적 바람이 굼틀거린다. 그 래서 이 작품을 리뉴얼하여 판화와 같은 개념으로 시리즈를 제작해 보았다. 나약한 나비가 더 나은 현실을 꿈꾸는 마음으로 날개 짓을 하듯이.<박일 철 작가노트> 57

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Park Sang-eun

Fire wood / 50.0 x 45.5 cm Oil on canvas / 2014 / â&#x201A;Š 2,500,000 /

http://auction.kr/iA29_Ef

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Youngchwi mountain suburb / 65.1 x 45.5 cm / Oil on canvas / 2014 / ₩ 2,900,000 / http://auction.kr/iA29-zB

Recluse / 53.0 x 45.5 cm / Oil on canvas/ 2014 / ₩ 2,500,000 /

http://auction.kr/iA2-ACJ

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Park Sang-eun

박상언

개인전 7회, 부스전 3회, 기획 및 그룹전 350여회 (서울, 부산, 베이징, 모 스코바)/2014. 해운갤러리 개관기념 부산미술 57인전(해운ART GALLERY)/2014. 7회 개인전 ‘象外之象’(인사동 갤러리 올)/2013. 부산현 대작가협회 창립전(부산 루쏘갤러리)/2013. 벽산아트갤러리 기획초대전(부 산-통영이음전)/2013. BEYOND BUSAN (부산 동백아트센터)/2012. 인 사동 한국미술관 개관4주년 기념-현대미술 정예작가 초대전 (인사동 한국 미술관)/2012. 부산미술협회 주최 영․호남 미술교류전 부산전(부산광역시 청 2,3전시실)/2012. 갤러리 올 (사)한국전업미술가협회 부산지회 초대展( 갤/리 올-서울 인사동)/2011. 한국전업미술가협회 부산지회전 -삶과 작업 (BS부산은행/러리-중앙동) /2011. Gallery GAC 기획초대 『명인.명작 6주 년 개관기념 축하메세지展』(Gallery GAC 전시관-서울 인사동)/2010. 부 산시립미술관 기획전 - 物象으로서의 의미展(용두산미술전시관)/1994. 부 산시립미술관기획 - 부산70년대 발표 작가展 (용두산미술전시관)/현재:한 국미술협회, 부산미술협회, (사)한국전업미술가협회 부산지회, 부산현대작 가협회 회원

Images out of Imagery Artist's work based on description is completed to 'Images out of imagery' with Nature.

The description in work of art is sure to be art's understructure. However, it should surpass the description to be sublimated to 'Truth art'. Also, the imagery is that obtain thing from Mother Nature directly, not limited space. Namely, Artist's thought should exist outside of imagery.

It means that 'Images out of imagery' should be from Mother Nature and Artist's thought should exist outside of imagery. Because it makes artist's spirit and hands free. In other words, the imagery is not abstract thing drawn by artist, just description about scene, but reconstitution

by Artist's sensitivity. Artist makes attempt to express not only the peculiarity of Korea's ink landscape painting which put emphasis on imaginal expression but new oil painting style, it can't feel from the watercolor painting.

Like this, Imagery at Nature and artist's idea over form, Transcendentalization to art can be more possible to form a harmonious whole of Artists's spirit and hands. ‘형상 밖 형상’은 자연 속에서 형상을 얻되, 그 의미가 형상 밖에 있어야 작가의 정신과 붓이 더욱 자유로워지기 때문이다. 또한 형상은 머릿속에서 그려낸 관념적인 것도 현장에서 본 자연 그대로의 것도 아니라 작가의 감성으로 다시 표현하고자 하 며, 심상적 표현을 중시했던 우리 수묵산수의 특징 적 표현과 수묵의 전통에서 표현할 수 없는 새로운 유채적 느낌을 시도하고자 한다. 이처럼 자연 속에서 형상을 얻되 작품의 의미가 형 상 밖에 있어야 작가의 정신과 붓놀림은 혼연일체 되어 예술로의 승화가 더욱 가능해진다.

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Park Youn-sung Mt. Jangbok 60.6×50.0cm / Oil on canvas / 2012 / ₩ 3 ,000,000 /

http://auction.kr/iA3m-MF

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Mt. Mai / 60.6×50.0cm / Oil on canvas / 2012 / ₩3,000,000 /

http://auction.kr/iA3m-MF

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Park Youn-sung

박윤성

Born in Jinju, Kyungnam, Korea Art Association / Busan Art Association Solo Exhibition:1975~2014 - 15 times Solo Exhibiton 2012 Lyricism of the fall (Gallery Tower) / 2012 Younghonam Painting Exhibition / 2013 jinju hometown eXHIBITION (Gyeong-Nam Culture and Arts Center) / 2013 Find the tradition of “Gyem-Je” - prominent Artist Invited Exhibition / - Park Youn-sung ‘Sing the praises of nature’ (Gyeom-Jae Memorial) / 2013 KASF(Korea Art Summer Festival) (SETEC Exhibition Hall) / 2013 Founding Exhibition of the Busan Contemporary Art Association(Russo Gallery)

Vermilion landscape Ok Young-sik(art critic) is represented virtue “ of “ simplicity about the work of Bakuyunson . On the screen of the “ Park Youn-sung , rather than the unfamiliar aesthetic feel tradition art of our cut , to give a sense of intimacy . Use soft colors are the pale vermilion color is the brewing , texture of fragrant rape , as an inferior while in the configuration of the screen simple line drawing rich massive , simple , atmosphere of imagination and clear glittering brightness are those that both breathing and universal values of ​​ art we have. “ It is that “ If you do not feel like taking the wind trendy Western Europe , without also shed some trends of the street , to adhere to their own preferences about the obstinate “ and .

Reddish vertical cramps shoddily , also , a dynamic yet gentle gaze is felt , are drawn long Bakuyunson a video like that. “ 박윤성의 작품에 대해 옥영식 미술평론가는 "단순 성의 미덕"이라고 표현한 바 있다. “박윤성의 화 면에는 우리 전통미술에서 느끼는 미감이 베어서 낯설지 않고 친근감을 준다. 엷은 바밀리언 색이 주 조가 된 다뜻하고 부드러운 색감, 구수한 유채의 질 감, 투박한 듯하면서도 양감이 풍부한 선묘, 단순하 고 소박한 화면의 구성, 찬란한 밝음과 맑은 상상의 분위기는 우리 미술이 지니고 있는 보편적인 가치 들과 호흡을 같이 하는 것들이다." “서구적인 유행의 바람을 타거나 항간의 어떤 경 향에도 휩쓸리지 않은 채 고집스러울 만큼 자기 취 향을 고수한다"는 것이다. 붉은 기운들이 투박하 게 꿈틀거려 역동적인, 또 그러면서도 온화한 시 선이 느껴지는, 그런 그림을 박윤성은 오랫동안 그 려왔다."

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Suh Jae-mahn

Work-01 / 45.5x37.8cm(8F) / Oil on canvas / 2013 / ₩8,000,000 /

http://auction.kr/iA3mxh4

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Work-02 / 40.9 x 31.8cm(6F) / Oil on canvas / 2013 / ₩ 6,000,000 / http://auction.kr/iA3mxoK

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Suh Jae-mahn

서재만

1933-경남 함양출생/1957.국립부산사범대학 미술과 졸업 /2014. 향토원로작가 조명기획전(BS부산은행갤러리) /2010.부산시청전 시관 재개관 시립미술관 소장전(시청전시관) /2009.부산미술 63 년사 발간을 위한 특별부스전(벡스코) /2008.경남중진원로작가12 인초대전(거창문화센터)/2007.부산-쓰시마 한일미술교류전(부산 시청전시실) /2006.부산미술창립60주년기념재조명전.(시청전시 관)/1983.MEXICO university Pueblas화랑 국제전초대1983.독일 G.MINDEN Peter Kustreman국제전 초대 /1981.일본 도쿄 신주크 갤러리국제전/ 1968.제3회 현대회화 창작 서재만전(진주시)/서재 만 갤러리/ 현.한국미술협회.부산미술협회.열매회

Intervention of chance I went to go sketch of the Eulsukdo(Nakdong River estuary) cloudy Day June 10, 1979. The moment I have the color, raindrops, fell once in a while. Then, was organized by long round raindrops bottom color of the canvas colored fell.

Immersed in the work I continue to be caught in the rain, that moment, struck his head with his left hand. Oh .. this was the non-intervention of the accident clearly. I do not know where this point which was made by raindrops were or go. I said the chance of their own, Marcel Duchamp was invited to clean museum swelled in 1926 is not a chance of everyone.

The chance of all people, it was that the person who has the ability to be able to capture the opportunity to appear natural as in the inspiration. As a result, I felt. What is clear is that it presents a new direction in my work this is <intervention of chance> today.(artist note) 1979년6월 10일 궂은날 을숙도 야외 스케치를 나 갔다. 채색을 하는 순간 빗방울이 간간히 떨어져 내 렸다. 그러자 채색된 화폭의 바닥색이 떨어진 빗방 울에 의해 길거나 둥굴게 조직되었다. 나는 이 비를 맞으며 계속 작업에 몰입했고, 그 순 간 왼손으로 머리를 쳤다. 아.. 이 비는 분명 우연의 개입이었다. 떨어진 빗방울에 의해 만들어진 이 점 이 어디로 갈지 알 수 없다. 1926년 불룩클린 미술 관에 초대된 마르쉘 듀샹은 자신의 우연은 모든 사 람의 우연이 아니라고 말했다.

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모든 사람의 우연은 영감과 마찬가지로 저절로 나 타나는 기회를 포착 할 수 있는 능력을 가진 자의 것이라고 했다. 이로서 나는 느꼈다. 분명한 것은 오늘의 이 <우연의 개입>으로 나의 작품에 새로운 방향을 제시하고 있다는 것이다.

전시 홍보를 원하세요?

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아티스트 홈페이지?

www.nowart.kr 71

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Lee Chung-gil

2014. 8. 28 thu - 9. 4 thu 2014. 10. 1 wed - 10. 7 tue 73

FRAME

SSANG 액자 액자.캔바스 주문 제작 부산.경남 배달 가능 010-3922-5592

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