La Palabra. No. 250. Julio 2014. Periódico cultural de la Universidad del Valle.

Año 22, No 250 Santiago de Cali, Julio de 2014 / Periódico Cultural de la Universidad del Valle - Periodismo al servicio de la ciudad y la región

Adiós a Farías

- Edición 250

El poeta que vino a Barbacoas

Un compromiso con la cultura y la región

SERH Inclusión social de los discapacitados en la educación superior

Semana del Hip Hop En la calicalentura

EDICIÓN

¡Comprometidos con nuestra región!

www.lapalabra.univalle.edu.co

EDITORIAL

La Palabra

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Cali, Julio de 2014

El poder de los logógrafos está en la capacidad de ver lo cotidiano Como un testimonio de las aventuras del ser y el espacio en que habita.

La Palabra llega hoy a la edición doscientos cincuenta. Desde ya hace más de veinte años, mes tras mes este periódico universitario, ha publicado las crónicas relacionadas con los sucesos culturales, sociales, científicos, artísticos de la región, demostrando que el género llamado Crónica es hoy, en nuestra historia, una necesidad y una ayuda para todo aquel que desee hacer una investigación sobre la historia de la región.

La historia de la crónica y su necesidad en la sociedad está ligada al devenir de la civilización. Contemporáneos de los escritores trágicos griegos fueron los Logógrafos, una especie de narradores aplicados a racionalizar las leyendas y a historiar la fundación de las ciudades. Se sabe que los Logógrafos no estaban interesados en crear obras de carácter trágico como las de Esquilo, Sófocles y Eurípides, pero cultivaban una hermosa prosa y gracias a ellos, a su estilo y concisión, pudo llegar hasta nosotros la información de los hechos culturales y los dramas vividos por los personajes importantes en esa época.

El término Logógrafo fue acuñado por el historiador Tucídides para referirse a Cadmo

de Mileto y a los narradores de usos y costumbres que lo precedieron. Cadmo, quien puede ser el primer cronista de Occidente, nació antes del cristianismo. En el siglo VI escribió la historia de su ciudad, y junto con otros escritores, se encargó de separar el pasado mitológico del histórico.

La actividad del género tuvo influjo en el mundo latino, donde la presencia de los cronistas desembocó en las obras de Polibio, quien narró la destrucción de Cartago recopilando los datos necesarios para que siglos después, en 1842, Gustavo Flaubert se documentara y escribiera Salambó. Los cronistas romanos acrecentaron la tradición del fino arte de la crónica y crearon los elementos para el advenimiento de

MIRADAS BIZCAS // MEJOR LO QUE NOS UNE

una gran literatura latina, que llegaría hasta la Edad Media, donde se le llamaba cronista a quien escribía textos de interés histórico. Su influjo llegó hasta el ejercicio del cronista Pablo Orosio, cuyas crónicas fueron consultadas por Dante. También Shakespeare trajinó las páginas de cronistas medievales con el fin de documentarse y adquirir material para la creación de sus obras.

En la historia de América los Cronistas de Indias informaron a Europa sobre la geografía y las costumbres de los indígenas. Gracias a ellas, el historiador inglés Thomas Hugh pudo escribir la Historia de la conquista de México y reconstruir la muerte de Moctezuma y el historiador americano del siglo XIX, Prescott, pudo re-

construir el universo de los incas y narrarnos la suerte de ese imperio.

La Palabra sabe de la gran importancia de este género narrativo, sabe que por más de veinte años ha conquistado el interés de miles de lectores del Valle y de Colombia y sabe, que mientras en los jóvenes univallunos exista el talento del Logógrafo, y el interés por la escritura, la región tendrá un espacio para conservar su historia.

EDICIÓN

¡Comprometidos con nuestra región!

EVENTOS UNIVALLE // SEMINARIO

Club de Conversación de Alemán El propósito del Club de Conversación es convertirse en un espacio para conversar y debatir en el idioma alemán una vez a la semana sobre diversos tópicos.

El Servicio Alemán de Intercambio Académico -DAAD, por sus siglas en alemán, es la organización promotora del intercambio internacional de estudiantes y científicos más grande del mundo. Como asociación de universidades y colectividades de estudiantes representa a nivel mundial a 231 universidades e instituciones de educación superior alemanas. El DAAD cuenta con más de 500 representantes en casi 100 países.

Informes: antoniakiene@googlemail.com Departamento de Ciencias Sociales Facultad de Ciencias Sociales y Económicas Universidad del Valle, Cali Calle 13 No. 100-00, Edificio 387, Of. 3020

Periódico cultural de la Universidad del Valle publicado para la Región. Las expresiones están avaladas por el nombre del autor y no reflejan necesariamente la posición de los editores. ISS121-7712. Personería Jurídica. Artículo 80 Ley de 1987. Rector: IVÁN RAMOS CALDERÓN Director: DARÍO HENAO RESTREPO. Consejo Editorial: FABIO MARTÍNEZ, GERMÁN PATIÑO, CARLOS PATIÑO MILLÁN, LUIS GUILLERMO RESTREPO, JULIAN E. BAMBULA, GABRIEL SUÁREZ, KEVIN GARCÍA y DARÍO HENAO R.Editor: EDGAR COLLAZOS. Apoyo: PATRICIA LASSO BUITRAGO Coordinación Gráfica y de Diagramación: Luis Gabriel Gómez Vergez.

Diseño Gráfico: Luis Gabriel Gómez Vergez. La Palabra, Ciudad Universitaria Meléndez FACULTAD DE HUMANIDADES, Edificio 386, Oficina 2045 - Edificio 317, Oficina 1027 Fax: 3308894 Teléfonos: 3334922-3308894 - 3212219 Correo electrónico: lapalabra@univalle.edu.co Coordinador de redacción e investigación: FREDY PRADO GUTIÉRREZ. Asistente de redacción: Francia E. Osorio. Reporteros: Fredy Prado Gutiérrez, Harold Pardey, Daniel Zapata, Alejandro Salazar, Dalia Velasco, Ricardo Bolaños, Luis F. Cruz, Oscar Obando, Nathali Aguirre. Caricatura: Tomada de internet. Foto Portada: Tomada de internet.

HOMENAJE

Por: Medardo Arias Satizábal “!Este es mi hijo, lo vi nacer!”, señalaba exultante al escritor en ciernes, al que había visto nacer, siempre, en medio de grandes dificultades y envidias de otros escribas. Las mujeres que escriben poesía, saben que Farías era su padrino, como ocurría con Orietta Lozano y Ana Milena Puerta, a las que buscaba para besarlas en la frente: “Esta es mi ahijada..!”.

La Palabra

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Cali, Julio de 2014

Adiós a Farías El poeta que vino de Barbacoas

En su poesía podíamos encontrar acentos vallejianos, sólo que él creo una poética propia que en su momento le valió el reconocimiento nacional: “Desesperadamente/ la naranja no encontró el agrio/ en la corteza del otro fruto herido…”

“Y no valía un buey cargado de caminos/ si a nadie le dolía su casa…” Farías deslumbraba con sus metáforas. “Frente a frente/ ante el simple hecho de eliminar una risa/ yo era el primer soldado dado de baja por el miedo…”

Conocí al poeta Fabio Arias Figueroa, Farías, en la cresta de los 70, y siempre tuve la certeza de estar delante de un genio dilapidado en amores, en afectos por toda la humanidad. De su mano conocí a Julián Malatesta, a Antonio Zibara, a Alox Rojas, a Ho Chi Ming, un poeta de Popayán con el que lloraba al unísono, cada vez que podía, a la poeta Sonia Solarte, hoy residente en Alemania, al Doctor Vacca y al poeta Almilkar, experto en la ciencia infusa de retornar a su lugar las teclas de las máquinas de escribir.

Con Farías recorrí muchas madrugadas en busca de las ondas del río Cauca, o de las malvas de la primera con diecinueve, en “La Habana Club”, o en el sitio de Servio, en el sur, o en “El son”. O también en tiendas inéditas de recodos inéditos de la ciudad, donde era experto en descubrir la cerveza de mejor precio.

Conocía bien la historia de compositores y cantantes, y alcanzaba un clímax musical si el tendero interpretaba que era el momento de dejar escuchar a Benny Moré. El cantor cubano era para Farías el verdadero guardián del panteón Yoruba, el santo más alto del bolero antillano. Pero, si una melodía podía situarlo al borde del paroxismo, era “Canta”, en la voz de Cheo Feliciano. En mi casa del puerto lo vi elevarse, con los brazos abiertos, cuando Cheo decía: “Se me parte el corazón Cuando te veo llorar Yo no te puedo consolar Porque mi pena es mayor…

a orillas del Telembí. Mi abuelo, Gonzalo Arias Cabezas, venía de ahí y Farías conocía bien esos rituales de la bala con queso, el molo, las empanadas de chiquichoque, el arroz de queso, el pusandao, ese caldo gallego del Pacífico, con carne de la sierra. Para mi madre era placer hablar con Farías de estas herencias barbacoanas y, a su manera, lo hizo también su hijo.

Rio Telembí, Barbacoas, Nariño

Mi penar es un querer Y tú con una ilusión…

Canta, si olvidar quieres corazón, Canta, si olvidar quieres tu dolor…”

Era el rey de la fraternidad y la ternura. En alguna ocasión llegó Kid Pambelé a Buenaventura, para una pelea de exhibición, y Farías se le acercó para darle un beso, sólo que su manager, Tabaquito Sáenz, no entendió el gesto y lo hizo sacar del coliseo. Farías estaba furio-

de hoy, 1,97, y más de cien kilos de peso. Farías estaba convencido que yo podía defenderlo en medio de los más ásperos combates, sólo con mi presencia, y me llamaba cariñosamente “Ken Norton”.

Lo que ganaba lo repartía a manos llenas entre sus amigos y también entre desconocidos. Lo vi dejar su salario entre obreros de la construcción en el puerto, a los que homenajeaba, de balcón a balcón, con la melodía “Juan albañil”, de Tite

Los taxistas miraban extrañados por el espejo retrovisor, cuando preguntaban, a dónde los llevo, y Farías respondía: “!A Barbacoas!”, su tierra natal, la que muchos en Cali conocieron, sólo por oírla alguna vez en la mención enamorada de Farías, quien se daba a hacer descripciones precisas de esa geografía nariñense” so y le gritaba a los guaruras que lo tomaron por los hombros, “yo les respondo pero con puño poético; ahora les traigo a mi primo…” El primo era yo, que a mis 22 años ya tenía la estatura

Curet Alonso. Para estos obreros, la vida se volvía un asunto diferente, en plenas tareas de cemento y arena, un sábado, cuando llegaba hasta las muros una botella de aguardiante que

el poeta acababa de enviarles, como si reconfirmara, en pleno diciembre, el sentido de su nombre de pila: Fabio Noel.

Los taxistas miraban extrañados por el espejo retrovisor, cuando preguntaban, a dónde los llevo, y Farías respondía: “!A Barbacoas!”, su tierra natal, la que muchos en Cali conocieron, sólo por oírla alguna vez en la mención enamorada de Farías, quien se daba a hacer descripciones precisas de esa geografía nariñense. El río Telembí, el Juajuí, Telpí adentro, venían a su memoria, como río en bomba, así como los personajes y las delicias de la mesa; “maduroblando”, “vacaparida “, “patasputas”, Proceso Angulo, un barbacoano que signado por su nombre, llegó a ser abogado. En casa de barbacoano no puede faltar la piedra para amasar plátano, platillo que se conoce como “bala”, por el sonido que hace después de las seis de la tarde

Mucho se va perdiendo con su ausencia; no volveremos a escuchar su voz en la alta noche, la misma que evocaba lágrimas que edificaban lluvias: “Y decimos que anoche soñamos/ en colocar las heridas aisladas de los nervios…o que éramos pulpos a los que un sol les traicionó su mar/ hasta dejarnos mutilados hasta los poros…”

Fabio Arias Figueroa, Farías

UNIVERSIDAD

SERH Dos décadas a cargo

de los procesos

de inclusión social de los discapacitados en la educación superior

tuvieran un modelo de intervención desligado del modelo biomédico, modelo tradicional de atención en salud y rehabilitación.

Fue así como un grupo de estudiantes de Fonoaudiología se dieron a la tarea de crear un servicio de atención fonoaudiológico integral. Tras esta iniciativa se sumaron los programas de Terapia Ocupacional y Fisioterapia; de esa forma la Escuela sintió necesario consolidar un modelo de intervención propio, ante eso aparece entonces la idea de formar el SERH. El SERH son los servicios de la Escuela de Rehabilitación Humana para el apoyo a la docencia y prestación de servicios especializados de habilitación, rehabilitación y equiparación de oportunidades para personas con discapacidades y prevención de la discapacidad.

En materia de proyección social, durante la última década, el SERH ha logrado una serie de proyectos que han logrado visibilizarse por fuera de la Universidad, como por ejemplo el proyecto de inclusión sociolaboral.

Laboratorio del SERH

Por: Luis Fernando Cruz Est. de Com. Social - periodismo

La Escuela de Rehabilitación Humana, SERH, de la Facultad de Salud de la Universidad del Valle, nació hace 20 años

La Palabra

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con el objetivo de educar en el campo de las discapacidades a través del aporte de soluciones adecuadas y creativas para elevar el nivel de vida de personas con discapacidad. Desde ese momento se planteó pensarse una nueva forma de prestar servicios de rehabilitación que

El proyecto se centra en presentar los lineamientos para orientar la inclusión de personas en condición de discapacidad y/o vulnerabilidad al mundo laboral; tiene en cuenta los diferentes contextos y actores con los que estas personas se interrelacionan como factores determinantes para el éxito de su desempeño laboral. En el SERH se gesta la política de discapacidad de la Universidad que se reglamentó el año pasado, el cual significó el primer paso para considerar la discapacidad como un elemento transversal a las funciones sustantivas de la Universidad. Pero su proyecto no se limita al campo universitario, la escuela es co-gestora de una propuesta de ciudad que va a permitir seguir movilizando los procesos de inclusión laboral de personas con discapacidad en la ciudad.

Además, la Escuela se ha convertido en el escenario de práctica idóneo para los estudiantes de los tres programas académi-

Cali, Julio de 2014 cos que lo conforman, Fonoaudiología, Terapia Ocupacional y Fisioterapia, pero también para los programas de Psicología y Trabajo Social; así, ha pasado a ser líder en formación de profesionales que respondan a las necesidades del medio, la primera opción para quienes busquen formarse en una carrera de rehabilitación, líder en los espacios de definición de políticas en el campo de la rehabilitación humana y pionera en la ejecución de proyectos de investigación.

Los programas sociales de la Escuela de rehabilitación buscan la inclusión social y educativa de la población universitaria. Allí Se analiza y se hacen propuestas de cómo sería la inclusión de personas con discapacidad a la educación superior. No es un beneficio so-

En la promoción y la prevención también se está trabajando con los programas académicos de Arte Dramático, de Comunicación Social, Arquitectura y Música, alrededor del trabajo de la voz, de la expresión.

Entre algunos laboratorios se encuentra el Laboratorio de Tecnología de Asistencia, encargado de la evaluación, diseño, confección y adaptación de la tecnología que apoya a la persona con discapacidad para que pueda volver a desempeñarse de una manera lo más funcional posible. Se trabaja articulado con programas interesados en hacer tecnología de asistencia como lo es ingeniería mecánica y diseño industrial en Univalle, pero también se buscan convenios con universidades como a Universidad Nacional de Palmira o la Universidad

Próximo a cumplir 21 años, el SERH ratifica su compromiso de continuar con los procesos de mejoramiento, de tal forma que sus programas académicos sean reconocidos por su producción en el campo de la discapacidad e inclusión social” lamente para estudiantes, sino también para trabajadores, funcionarios, profesores y jubilados.

Se encuentra así mismo, en el área investigativa, el Grupo de Apoyo, el cual trabaja con personas que han tenido alguna lesión neurológica y a consecuencia de esto se ha visto en detrimento su uso del lenguaje.

Desde lo que genera la pérdida del lenguaje o la dificultad del lenguaje en el desempeño de lo social se encuentra que es una barrera grandísima, y el grupo de apoyo trabaja con las personas que poseen alteraciones del lenguaje para integrarlas y permitir que se comuniquen a pesar de su dificultad; en esa línea de trabajo, el programa de jubilados se ocupa de la cotidianidad de los jubilados y cómo ellos pueden tener una vida productiva activa. En este se da asesoría para solicitar auxilio económico para audífonos a personas con problemas de audición y se otorga un especial trato a los jubilados de alta dependencia para mejorar sus condiciones de vida.

Autónoma de Occidente.

Otro es el Laboratorio de juego.

Su nombre se debe a la ocupación del niño principalmente al juego. La población atendida son niños en edad escolar entre 5 y 12 años. Pequeños remitidos de escuelas públicas o colegios a través de vínculos que fortalezcan el proceso de escuela y terapia. La idea del programa no es que simplemente realicen la terapia, sino también influir en su etapa escolar y familiar.

En relación con las prácticas y los convenios, este laboratorio permite que la persona encargada de la atención del niño que vaya a la escuela y pueda entablar un vínculo con los docentes.

Así, próximo a cumplir 21 años, el SERH ratifica su compromiso de continuar con los procesos de mejoramiento, de tal forma que sus programas académicos sean reconocidos por su producción en el campo de la discapacidad e inclusión social.

MEMORIA DE CIUDAD

La Palabra

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Revistas culturales

de la Cali de los setenta

ciones y crítica cinematográfica, en especial del cine norteamericano.

También podemos destacar a “Ekuóreo”, revista que se especializó en el género literario del mini cuento, junto a ella se ubican “Aquelarre” y “Altazar”, las cuales optaron por la poesía. En el campo de las artes gráficas hayamos la serie “Balita, la bala perdida” creada por José y Oscar Campo, León Octavio Osorio y Ricardo Potes. Tercer milenio, Click, Gazapaera, Mala compañía y El Banco de Villamaga, también fueron revistas publicadas que gozaron de un renombre en dicho campo.

“Vivencias” y “Cuéntame tu vida” fueron creadas por grupos feministas, en sus páginas encontrábamos artículos que

Cali, Julio de 2014 celona, entre otras ciudades.

Esto nos brinda una imagen del gran alcance cultural de Cali en el mundo.

Muchas de Estas revistas surgieron por los intereses comunes de académicos, estudiantes, artistas e intelectuales, quienes en la mayoría de los casos pertenecían a corrientes ideológicas de izquierda. Hallaban en este medio de comunicación una forma de expresar sus ideas, pensamientos y reflexiones acerca de diversos temas de interés general, como el arte y la política.

El mayor problema de estas revistas eran los costos de producción. Por ende, era muy común que el comité editorial, quienes aportaban tanto el material intelectual como el soporte económico a la revis-

El mayor problema de estas revistas eran los costos de producción. Por ende, era muy común que el comité editorial, quienes aportaban tanto el material intelectual como el soporte económico a la revista, se vieran obligados realizar funciones de diagramación y diseño” abordaban este tipo de teorías y la cuestiones de género. Incluso poseían un apoyo internacional ya que tenían contactos en México y España, con quienes intercambiaban las revistas y cualquier otro tipo de material bibliográfico referente al feminismo.

Revista Ojo al cine

En Cali los años setenta suelen ser recordados como una época de gran producción intelectual y artística. Esto se debe en gran parte al legado de Carlos Mayolo y Luis Ospina en la renombrada Caliwood, junto a la obra dramatúrgica de Enrique Buenaventura, la gustosa literatura de Andrés Caicedo y las reflexiones de Estanislao Zuleta. Sin embargo, esta época también suele recordarse por el gran número de revistas culturales producidas en la ciudad por intelectuales de todas las clases sociales.

Por: Daniel Zapata Villa Estudiante de Lic. en Literatura

La revista “universidad del valle”, al igual que “Lenguaje” y “Poligramas”, nacieron durante la década del setenta en el seno de la Universidad del valle. Lo mismo que en la Universidad Santiago de Cali surgieron reconocidos seriados como “Grafos” e “Historia y espacio”. Sin embargo, las revistas

claves de los setentas no surgieron a manos de profesores universitarios. Más bien, fueron originadas por estudiantes y grupos independientes.

Tal fue el caso de la recordada “Ojo al cine” cuyos orígenes se remontan al segundo año de dicha década en El Cine Club de Cali. Se fundó bajo la dirección de Andrés Caicedo, Luis Ospina y Ramiro Arbeláez. El objetivo de esta revista era compilar y publicar reflexiones, diserta-

Son innumerables las revistas que circulaban en la década de los setenta. Eran vendidas, regaladas y trucadas en los Cafés, las bibliotecas y todos los círculos sociales e intelectuales de la ciudad. Pero el alcance de estas no se limitaba solo a Cali, muchos ejemplares eran enviados a ciudades como Medellín, Bucaramanga, Barranquilla y Bogotá. Incluso en los Llanos se podían encontrar ejemplares, enviados desde Cali por los editores y escritores para que fuesen repartidos, en muchos casos de forma gratuita.

Sin embargo, la distribución de dichas revistas no fue solo nacional, también era posible encontrar diez o veinte números repartidos por toda ciudad de México, Rio de Janeiro, Bar-

ta, se vieran obligados realizar funciones de diagramación y diseño. Por tanto, los comités editoriales no solo giraban en torno a discusiones referentes a la política y el arte. El eje de Los grandes debates era qué tipo de papel se usaría, el tamaño de las páginas y la calidad de la impresión.

En el segundo tomo del libro titulado Historia de Cali en el siglo XX, Adrián Alzate García y Nancy Otero Buitrago se refieren a dicho fenómeno: “Dos factores representaron el principal peligro para la supervivencia de una empresa como ésta, las dificultades financieras y las disputas internas. La primera amenaza fue quizá la más común. Dada la dificultad de muchos gestores para solventar la continuidad de sus publicaciones, así como para acceder a patrocinadores externos, gran parte de las revistas aquí consideradas vio llegar su fin bastante pronto. Algunos títulos sólo alcanzaron a salir una vez, mientras otras pudieron sostenerse por dos o tres números”.

El ejemplo más claro de lo que Alzate y Otero dicen puede ser la revista Caligari, la cual solo tuvo una edición. Ni siquiera Ojo al cine se salva, aunque tuvo una vida larga debido a que se financiaba por medio del cine club, no pudo ver la luz de un sexto número.

El mismo Ramiro Arbeláez sostiene lo antes dicho en una entrevista concedida a Yamid Galindo Cardona: “La ayuda se complementaba con las suscripciones a la revista, con su cuenta que llegaba a cuentagotas, aunque se vendía bien, recuperar el dinero por distribución era muy difícil. Aunque la publicidad nos ayudó en algo, aunque se convirtió en algo difícil de conseguir, en las primeras ediciones hay un entusiasmo especial. Luego la gente que te ayuda se va agotando, y ya no te ayudan tres, dos veces, sino una”.

De este fragmento de la entrevista podemos concluir que la ciudad no correspondió o supo apoyar las revistas culturales en Cali. Pues las suscripciones eran muy pocas, al igual que los patrocinadores. De todas estas revistas, unas cuantas lograron llegar a la década de los ochenta y ninguna continua en la actualidad.

Revista Ekuóreo

ESPECIAL

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Cali, Julio de 2014

Sabemos parir,

el parto es nuestro

intervención) son muy pocos y no la mayoría. “Considero que la vida se debe traer desde una experiencia que no debe ser industrializada, el parto debe ser una experiencia fundamental y respetada”, expresa Ana María desde su sentir durante el embarazo.

Un parto respetado se basa en el trato humanizado, en que la toma de decisiones son dadas por la familia, por la mujer que siente, que tiene miedo y ansiedad; donde ella esté cómoda en la posición que elija para hacerlo, con quien quiera hacerlo, en el lugar más propicio para ello y según sus necesidades y creencias. “Buen parir no es necesariamente parir en casa, buen parir es parir con decisión sobre tu cuerpo, más allá de cómo o dónde se haga”, palabras de Ana Carolina que expone desde su sentir como madre y doula.

El papel de la Doula es muy importante en el proceso de parto, una Doula es una mujer con experiencia en el acompañamiento de este, pero que no tienen titulación, no es médica, ni partera, su papel es el cuidado, el apoyo emocional, físico y espiritual a la mujer parturienta; las mujeres milenariamente han constituido redes y círculos de apoyo para hacer del parto una bella experiencia, tranquila y natural, como se supone debería ser.

Nacer con violencia

Foto: www.semana.com

Historias del buen parir, de violencia al nacer, de embarazo, lactancia y maternidad conscientes, cinco mujeres madres abren sus voces para dar a luz reflexiones necesarias sobre el derecho a nacer dignamente.

Preñadas de dignidad

puesto al cambio, se ha entregado a la transformación, a la creación, al acto propio de la vida que se gesta. No podemos decidir cómo nacer, pero si decidimos como dar a luz.

el buen vivir, nos une también la violencia médica, el abuso y la desinformación del negocio oscuro de las EPS. Unidas en una misma voz cantamos nuestras vivencias al parir.

Venimos con el vientre inflado hasta reventar, con otra vida que nos fluye por las arterias, cada órgano nuestro está dis-

Nos reconocemos como mujeres libres y autónomas, nos conjunta el acto creer en la vida digna desde el buen nacer hasta

Buen Parir

Por: Alicia País Estudiante Lic. en Historia

Un parto respetado es aquel que es atendido con amor, donde ni

madre ni hijo sean puestos en riesgo de forma innecesaria, donde se respeta el ritmo normal de cada madre, el proceso fisiológico del parto y del nacimiento. Un buen parir es hacer uso de las intervenciones y la tecnología, sólo en aquellos casos en los que es realmente necesario, teniendo claro que estos casos (los que necesitan

El sistema médico cada día es más inhumano, atender personas con necesidades médicas se parece cada vez más al acto de tratar clientes, donde se ve números en lugar de personas; una de las dependencias más violentas en todo el sistema de salud es el de salud sexual y reproductiva, el lugar que se encarga de atender embarazos y partos. “Cuando nació mi bebe, lo que primero que escuché fue: ‘este es el expulsivo de la uno’.

El expulsivo era mi bebe y la uno era yo, sin nombres siquiera y ni una palabra amable ante el momento más importante de mi vida, eso es muy violento -reflexiona Ana María- Nunca pensé que tener a mi hija fuera un acto tan horrible en esa

ESPECIAL

Asociación parir y red de partos

Ilustración: Aarvol

clínica, me dejaron sola, con miedo y llena de inseguridades, luego me dijeron que me tenían que hacer cesárea y así fue, no tuve tiempo de elegir, estaba bajo mucha presión, y tal vez si hubiera tenido otro tipo de acompañamiento, Anahí habría nacido de forma natural”, Analiza Violeta ante su caso de violencia al parir.

Un mal parto, un parto irrespetado, inhumano, violento, es aquel que privilegia el lugar de personal médico por encima de la madre y el bebé, es saltarse las etapas propias del trabajo de parto, así como arriesgar la salud de los mismos al realizar intervenciones por desconocimiento, comodidad o por simple soberbia médica. Nacer con violencia es que los partos se guíen por protocolos desfasados, o que los médicos abusen de su autoridad para decidir sobre cómo debemos nacer.

“Investigando desde mi sentir, me fui dando cuenta de que hay otras formas de parir, de que el sistema medico está lleno de atropellos y de violencias y de que existen derechos especiales para la mujer embarazada; yo lo que más sentía era miedo, miedo a mi parto, a parir en una clínica donde no respetaran mis creencias; por eso busqué otras alternativas”, evidencia Ana Carolina.

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Violencia obstétrica es aplicar sistemáticamente lo aprendido: limpiar, rasurar, cortar, empujar, oprimir, dirigir, extraer, coser... sin plantearse jamás si lo que se hace está o no bien hecho. Utilizar máquinas, maniobras e instrumentos cuando no hay necesidad; no informar o informar poco y

La asociación parir es una organización que vincula de manera voluntaria personas preparadas en diversas áreas, desde la médica, hasta la humana e incluso la espiritual; se constituye en Cali en el 2013 a partir de las familias interesadas en recibir apoyo desde el amor y el respeto, la seguridad e integralidad. Se conformó con Doulas certificadas: madres, antropólogas, sociólogas, psicólogas, fisioterapeutas, enfermeras y médicos; facilitando espacios para grupos de apoyo entre familias, grupo psicoprofiláctico, terapias en medicinas sutiles y milenarias, asesorías en autocuidado, psicoterapia para parejas, salud reproductiva holística. Esta propuesta ha permitido entrelazar compromisos con la comunidad desde las más sentidas necesidades de calidez en la atención y humanización del maravilloso acto de parir y nacer.

Paola Méndez, medica familiar de la Universidad del Valle, ha encontrado su camino en el bello mundo del parto respetado, gracias a las inquietudes

Un mal parto, un parto irrespetado, inhumano, violento, es aquel que privilegia el lugar de personal médico por encima de la madre y el bebé, es saltarse las etapas propias del trabajo de parto, así como arriesgar la salud de los mismos al realizar intervenciones por desconocimiento, comodidad o por simple soberbia médica. Nacer con violencia es que los partos se guíen por protocolos desfasados, o que los médicos abusen de su autoridad para decidir sobre cómo debemos nacer” mal, o pretender que la madre tome decisiones bajo presión, miedo o sólo conociendo “parte de la verdad”. “Uno de los problemas de las EPS son los estándares, una planillita con curvas que da indicadores de peso, tiempo, tamaño del bebe, etc. Si uno de mujer embarazada se queda con ese discurso en medio de todas las inseguridades e inquietudes que tenés pues no te vas a sentir bien respaldada. Uno necesita un apoyo médico cercano, y emocional, un apoyo vivo”, argumenta Stefani desde una reflexión acerca de esta violencia que ahora se le hace manifiesta.

de diversas madres y amigas embarazadas, se fue guiando hacia las mareas hermosas del buen parir, es una mujer que está siempre del lado de la madre y su poder como mamífera gestante, cree en el poder del nacimiento y considera que un buen nacer transforma mundos y sociedades; entre el ir y venir de la medicina formal y desde el rescate de las medicinas tradicionales, ancestrales y espirituales, Paola es una médica-partera. “Asistir al acto de la vida, compartir con la madre, el padre y el bebé, es una experiencia muy bella

Cali, Julio de 2014 y enriquecedora, con la red de partos hemos hecho muchos acompañamientos basados en la trasformación de las formas de nacer, hasta ahora hemos acompañado 32 partos domiciliarios, donde evidentemente el respeto es la base de la vida, así el acto de nacer se convierte en algo muy hermoso esperado, tranquilo, placentero e incluso orgásmico”, reflexiona Paola desde su quehacer, desde su conjunción de métodos medicinales para el acompañamiento del alumbramiento, del acto mismo de la vida.

“Mi parto fue tal cual lo imaginé, con mi pareja decidimos tomar otro camino para el nacimiento de nuestro hijo, lejos de las EPS a las cuales les tengo mucha desconfianza, por su manera superficial de hacer las cosas, por sus formas autoritarias y violentas; conocimos la red de partos, la asociación parir y decidimos que de esa manera es la que queríamos que naciera nuestro hijo”, expresa Margarita, quien dio a luz a su bebé en casa, acompañada, por Paola, una doula y su pareja, en una acto íntimo de amor y fuerza, que es el acto de nacer.

En Colombia no existe una ley frente a los derechos de las maternas durante el parto, como si la hay en Argentina, México y Uruguay; sin embargo existe el Proyecto de ley nº 21/2010 senado: “por la cual se protege la maternidad, el parto digno: Artículo 7°. Derechos de la mujer embarazada. Toda mujer durante su embarazo, trabajo de parto, parto y puerperio tendrá los siguientes derechos: c) Al parto natural, respetando los tiempos biológicos y psicológicos del proceso de alumbramiento, evitando las prácticas invasivas o el suministro de medicación para acelerar el proceso del parto y a elegir métodos farmacológicos o alternativos para el manejo del dolor; f) A estar acompañada por su cónyuge, compañero permanente o por quien ella elija, durante la asistencia prenatal, trabajo de parto, el parto y el posparto, siempre que la gestante así lo solicite, no exista contraindicación de carácter médico y siempre y cuando el

acompañante cumpla los reglamentos de la institución”.

“Yo tengo un poco satanizada a las EPS y a las clínicas, mi relación con ellas es casi como de odio, de mucho rechazo y esto me hizo buscar alternativas, ya con la experiencia de otras madres amigas y la red de partos que se estaba creando, supe que lo que quería era tener mi bebé en casa y esa fue mi decisión, pero la EPS nos hizo una especie de persecución política cuando manifesté mi decisión de parir en casa, me llamaban a reuniones y me acosaban de cierta manera con ello, cuando quien decide cómo, dónde y con quién queremos parir debemos ser nosotras, no las instituciones”, argumenta Margarita con indignación.

Maternidad Subversiva Este fruto que yace dentro y que florece en nosotras, está listo para conocer el mundo, para salir de la guarida y enfrentar el viento que ruge y canta, nosotras hacemos parte de este viaje que significa nacer, así, decidimos también cómo queremos traer al mundo a nuestros hijos e hijas; lejos del miedo y empoderadas de nuestro cuerpo creamos formas propias de vivir nuestros embarazos, de parir dignamente, de lactar con naturalidad y altiveza, de criar nuestros pequeños desde nuestras creencias y sentires.

Estamos convencidas que nacer con amor puede cambiar radicalmente el mundo.

Ilustración: Mala yerba

ACTUALIDAD

Shin Ánime Un pequeño paraíso

para los Frikis de nuestra ciudad

Cosplay de Taiga, Ánime Toradora – Foto: Alejandro Salazar

Los eventos del SHIN ÁNIME organizados en el Centro Cultural Comfandi reúnen una gran cantidad de personas, en su mayoría jóvenes entre los 10 y los 30 años, que optan por el entretenimiento importado desde algunas culturas asiáticas las cuales, aunque diferentes, comparten su origen en la creación con la imagen y la multimedia.

Por: Pierrot Estudiante de Lic. en Literatura

Eventos como el Tokio Impact y el Frikis Day que pasaron sucesivamente en los meses de abril y mayo de este año, atrajeron un promedio de 1800 participantes que compartían gustos por el ánime, el manga, los comics, los doramas, los videojuegos o la música japonesa (J-POP).

La organización del Shin Ánime se divide en dos lugares importantes: el salón comercial donde los visitantes pueden encontrar desde comida, figurillas de los personajes de sus series preferidas, libros de manga, DVD’s de los ánimes y los doramas entre otras mercancías relacionadas, hasta una gama completa de productos fabricados por empresas nacionales entre los que se pueden encontrar ropa, estatuillas, bisutería y toda clase de objetos coleccionables asociadas también al tema.

La Palabra

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La segunda parte son los salones donde se organizan conversatorios, conciertos concursos y conferencias. Para los eventos mencionados los organizadores trajeron algunos profesionales como Gabriela Vega, cantante e interprete mexicana que ayudó para los doblajes de las canciones de series como Inuyasha y Shaman King, la cual llenó el ambiente de alegría con algunas canciones; y Leonardo Salas, colombiano quien dobló la voz de uno de los personajes de Hunter x Hunter, y aportó una conferencia acerca de cómo trabajan las empresas de doblaje nacionales para series, películas y ánimes extranjeros.

Los cosplayers, chicos y chicas disfrazados, se pasean por los pasillos despertando la admiración con sus vestidos elaborados, sus pelucas coloridas o sus orejas animales de peluche. Representan algunos a personajes con arcos y espadas llevando trajes tradicionales japoneses, a híbridos mitad

Cali, Julio de 2014

humano y mitad animal, y a las lolitas góticas que son las favoritas del público. La gente se reúne a su alrededor para sacarse fotos con ellos, recuerdos que perdurarán en las redes sociales.

cos de Dragón Negro comunidad de dibujantes, quienes han incursionado en el mundo del comic para crear uno con la leyenda vallecaucana de Buziraco, el demonio encerrado en el cerro de las tres cruces.

Alejandra, una estudiante de multimedia en la universidad San Buenaventura disfrazada como una pirata del videojuego League of Legends, nos contó sobre su motivación para disfrazarse: “Es chévere que uno este caminando por aquí y se me acerquen para tomarse una foto conmigo, además como uno conoce el personaje puede actuar como él”.

El encargado en la tienda importadora de comestibles y estatuillas Sankyu Shop, Luis Eduardo, de Bogotá, nos dijo reflexionando un poco sobre este fenómeno: “Aquí la cultura japonesa es bastante grande y las personas están muy interesadas en este tema. En Bogotá

Valentina, una niña con peluca blanca y anteojos negros, estudiante de sexto grado en el Liceo Departamental Femenino nos dijo “nosotras vinimos porque todo es muy bien organizado, vas escogiendo lo que quieres comprar ¡Es genial! además va a haber un concierto con la cantante del ánime que nos gusta”; y Sara, la amiga y compañera de valentina quien lucía un enorme sujetador en el cabello con forma de moño también aportó “desde pequeña siempre me ha gustado venir, esto es como una infancia divertida y puedes encontrar a personas con tus mismos gustos”.

internet todo empezó a distribuirse mucho más rápido, hoy puedes entrar a alguna página en línea y encontrar un gran catálogo de ánime y manga”.

Detrás de todo este mágico mundo de concursos, disfraces y amistosas afinidades se encuentra el grupo organizador liderado por la reconocida figura pública Suo Hayato quien nos cuenta la historia del SHIN ÁNIME: “cuando comenzamos tenía la estructura de cineclub, digamos que el evento como tal es la evolución de otros eventos

Las actividades suelen variar según la temática de los eventos, por esta razón el SHIN ÁNIME siempre tiene la promesa de recibir a la comunidad caleña para que disfrute todo un día de excéntrica diversión y reunión” también hay muchas personas que les gusta todo este cuento del ánime y el manga. Alguno por las historias y los personajes, otros por el tipo de animación; estas características hacen que el espectador se enganche con lo que está viendo en ese momento. Todo comenzó por el primer ánime que se transmitió por televisión colombiana que fue Dragón Ball, después llegó Pokemón y Digimón pero eran pocos los ánimes que se podían aspirar a ver. Con la llegada del

que ya veníamos haciendo en universidades como la Autónoma y la Santiago de Cali desde el 97, y ya después el cineclub, el SHIN ÁNIME como tal viene a nacer en el 2002”.

Las actividades suelen variar según la temática de los eventos, por esta razón el SHIN ÁNIME siempre tiene la promesa de recibir a la comunidad caleña para que disfrute todo un día de excéntrica diversión y reunión.

A la organización del Shin Ánime se le podría sumar una pequeña parte más, cuatros stands de comida entre los cuales una mujer con un Cheong Sam, un largo y ajustado vestido tradicional chino, con la espalda descubierta y dos aberturas a cada lado de las piernas, nos invita a probar platos típicos japoneses recién cocinados, como la sopa de fideos llamada Ramen, los oniguiris que son deliciosas bolas de arroz que se degustan con salsa de soya y también las conocidas galletas de la fortuna.

Entre los muchos stands destaca uno donde algunos muchachos se dedican a hacer retratos en la técnica del manga, si no están ocupados pintando algún mural, donde la precisión de sus trazos hace notar la buena calidad de su arte. Son los chi-

Cosplay de Lolita Gótica Zombie. Por: Alejandro Salazar

DANZA

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Las danzas gitanas

Nómadas, danzantes del mundo

Arraigo cultural no terrenal

Cali, Julio de 2014 ámbito asociativo, emergiendo con demandas propias y con un marcado carácter de género, inventando y reinventando nuevas formas de combinar sus reivindicaciones de género con la pertenencia a su cultura.

Las integrantes de Nómadas son todas profesoras o estudiantes de diferentes danzas árabes y danzas gitanas: Alejandra Abadía Toro es oriunda de Palmira y practica danza árabe desde hace cuatro, actualmente es alumna de la academia Shazadi de Palmira.

María Alejandra Valencia López, también palmireña, es la directora de la academia Shazadi y profesora de la casa de la cultura y de la Universidad Nacional sede Palmira, se ha especializado en el folclor árabe desde hace siete años. Vanessa Martínez nació en Cali, actualmente es socia de la academia Alimah Danza Cali, se ha especializado en bellydance, egipcio clásico y folclor árabe desde hace siete años.

Sarah Marc, es de Le PlessisBouchard, una población y comuna francesa, de origen franco-árabe, es la directora de la academia Alimah Danza Cali, empezó su carrera como bai-

fue profesora, actualmente se dedica a proyectos de inter estilos e inter escuelas y un proyecto en particular orientado a explorar la relación imagen, video y danza.

Amal Rack Sharki, nació en Cali, es la directora de la academia Mujer y Danza, practica danzas orientales y danzas gitanas desde hace 7 años. Arnolia Cruz, caleña, es instructora y bailarina profesional de folclor nacional, inicio en la danza hace 30 años. Maryam Mondragón es oriunda de Manizales y es la directora de la academia de danza orientales Zahava, bailarina profesional de ballet clásico, danza contemporánea y danza orientales, inicio en la danza hace 32 años.

Las integrantes del grupo Nómadas para su show decidieron hacer una gala diferente y por tal razón se dieron a la tarea de investigar la cultura gitana, de esta pesquisa se dio la selección de ritmos que forman parte de su show como muestra del arraigo cultural de la raza gitana, mas no terrenal, los ritmos son: Tribal ATS (American Tribal Style), Zingara Ruso, Ghawazee Egipto, Kalbelyia India, Tribal fusión, Banda-

Sevillanas - Foto: Alejandro Salazar

Por: Rene Alejandro Salazar Estudiante de Lic. en Literatura

Las mujeres han determinado la grandeza en la historia de la danza moderna, rompiendo con los conceptos del ballet clásico han logrado vindicarla como una revelación espiritual que compromete los cinco sentidos. Es en la danza donde se reconoce a la mujer como el ser que comunica la pureza de los sentimientos del bailarín, con base en las expresiones innatas del cuerpo y mediante un lenguaje que sigue el ritmo natural de las emociones.

Según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española la palabra nómada se refiere a aquel quien va de un lugar a otro sin establecer una residencia fija, es decir, está en constante viaje o desplazamiento. Es desde allí donde las

danzas gipsyes se muestran como andantes del mundo y logran, distanciándose de la delicadeza y cualidades aéreas del ballet, enfocarse en las aptitudes de “contraer” y “soltar” con movimientos cortantes y trémulos, expresando así las emociones humanas más fuertes.

El faro guía de la danza gitana es la mujer, más en el contexto real de la etnia la mujer está subordinada a sus padres y a sus hermanos en su vida de soltera y a su marido cuando contraen nupcias. Desde los 8 años la niña gitana debe ayudar en las tareas de la casa y en los cuidados de los niños. Si al llegar a anciana la mujer ha sido virtuosa, ella disfrutará de un buen nombre y, aunque esté privada de autoridad y poder, su consejo puede llegar a tener gran relevancia en la familia.

En Cali un grupo de nueve mujeres han llegado con sus faldas

multicolores y vistosa joyería.

Quieren mostrar las influencias étnicas y culturales de los pueblos gitanos del mundo. Su propuesta viene cargada de la picardía, actitud y temeridad que define a la raza cíngara.

Ellas, que se hacen llamar Nómadas, son: Alejandra Abadía Toro, Amal Rack Sharki, Arnolia Cruz, Kathe Jiménez, Laure Collet, María Alejandra Valencia López, Maryam Mondragón, Sarah Marc y Vanessa Martínez.

Estas mujeres son ejemplo de como la mujer gitana en su entorno real ha ido rompiendo con los rituales de la etnia en cuanto a la danza se refiere, en las bodas gitanas son los hombres los que sacan a bailar a las mujeres, en los bautizos son las mujeres los que sacan a bailar a los hombres. Ellas han logrado demostrar cómo las mujeres gitanas han ido adquiriendo protagonismo en el

El faro guía de la danza gitana es la mujer, más en el contexto real de la etnia la mujer está subordinada a sus padres y a sus hermanos en su vida de soltera y a su marido cuando contraen nupcias. Desde los 8 años la niña gitana debe ayudar en las tareas de la casa y en los cuidados de los niños.

Si al llegar a anciana la mujer ha sido virtuosa, ella disfrutará de un buen nombre” larina profesional desde hace 11 años y se ha especializado en tango, egipcio clásico y folclor árabe. Kathe Jimenez, es caleña, bailarina independiente de fusiones y danzas asiáticas, inicio en la danza hace 6 años practicando danza contemporánea, danza árabe y tango.

Laure Collet nació en el distrito francés de Vierzon, es bailarina profesional en ballet y danza contemporánea, inicio la danza desde hace 25 años, inclinándose por las danzas asiáticas, africanas y Hip Hop, ha pertenecido a diferente escuelas en la ciudad de Cali en las cuales

ri (Irán), Bamberas (España), Karsilama (Turquía), Mileya (Egipto), Bollywood (India), Bangra (India), Kawleeya (Irak), Khaleegi (Irán), Sevillana (España), Rumba Flamenca (España), Fusión Flamenco Árabe, Gitano Griego.

Las danzas gitanas proceden de culturas ancestrales, estas expresan el retorno a los orígenes. Cuerpo y alma armoniosamente juntos han hecho que el lenguaje natural del espíritu se transforme en el movimiento del cuerpo humano. El bailarín no es propiedad de una nación sino de la humanidad.

TEMA CENTRAL

La Palabra edición 250 Un compromiso con la cultura y la región

Oficinas La Palabra - Fotos: Fredy Prado

La crónica, el reportaje y los artículos de opinión han sido los derroteros por los cuales hemos conducido la historia cultural de nuestra región. El Periódico Cultural de la Universidad del Valle, presenta su edición número doscientos cincuenta, un reto que ha superado el tiempo, logrando desarrollar un proceso periodístico universitario que entrega a la sociedad profesionales reflexivos, críticos, capaces de comunicar sus pensamientos de una manera clara y propositiva. Esta edición saluda a todos quienes de alguna forma hacen parte de esa historia: nuestros redactores, por quienes existen nuestros lectores.

Por: Redacción La Palabra “La Palabra nace como una experiencia novedosa. Es una mirada reflexiva desde la Universidad del Valle hacia la comunidad… Una tribuna que pretende adentrarse en la problemática de la vida cotidiana en todas las ópticas y posibilidades mediante la participación de los profesores, estudiantes y personalidades culturales que requieren de un espacio de opinión que no encuentran en los diarios tradicionales”, con orgullo, para su realidad actual como para su historia, así inicia la primer editorial del Periódico Cultural

La Palabra

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La Palabra, publicado en noviembre de 1991. Veinticuatro años después, para el equipo actual del Periódico, luego de doscientas cincuenta ediciones, es motivo de satisfacción, el hacer parte y sostener esta génesis editorial.

En la misma editorial a manera de vaticinio decía: “Se tomó la determinación de asumir el nacimiento de esta tribuna, que enfrentará riesgos ineludibles, pero que buscará rápidamente armar su modelo en la lógica del trabajo y en la confrontación de las ideas y los hechos”; un señalamiento a priori a los avatares que se han sucedido desde esos comienzos de la dé-

cada del 90’, tiempos cargados de turbulencias no capaces de detener el ritmo de la publicación de este periódico, consolidado como el de mayor historia en nuestro país, en el ámbito del periodismo universitario.

La Palabra que nació y se sostiene en el seno de la Universidad del Valle, quien gira el cien por ciento de su presupuesto de funcionamiento, debe su historia a incansables apasionados por las letras y el periodismo. La matriz de esa chispa vino desde la rectoría de Jaime Galarza y el ímpetu de Umberto Valverde acompañado por Fabio Martínez; así, afínales del noventa y uno, Univalle inició

Cali, Julio de 2014 el camino de una de sus más reconocidas banderas en la región, su periódico cultural.

Como desde sus inicios, el equipo de redacción de La Palabra está conformado por estudiantes de la Universidad del Valle, quienes bajo la orientación de un profesional idóneo (docente de la universidad), se reúnen en un ritual ineludible, los lunes de cada semana para trabajar en torno a la redacción y corrección de textos.

Darío Henao Restrepo, director desde 1999, reconoce en La Palabra que “año tras año logró consolidarse como un periódico universitario sobre el acontecer cultural de Cali, la región y el país, con una mirada fresca y crítica que le ha merecido reconocimiento nacional. A lo que se agrega, en el quehacer semana a semana, la formación de más de un centenar de jóvenes en el oficio del periodismo, muchos de ellos profesionales destacados en importantes medios de comunicación del país”.

La Palabra que en un principio tenía un formato tipo tabloide y una circulación de tres mil ejemplares por edición, pasó a conectarse fuertemente con sus lectores y ampliar su espectro de difusión. Gracias al convenio logrado por su director, Darío Henao, con el periódico El País, quienes desde 2002 distribuyen a manera de inserto, cada primer lunes de mes, cuarenta y cinco mil ejemplares que llegan a los lectores de ese importante diario de nuestra

Dario Henao, Director La Palabra

región, una razón que le ha valido ganar un público amplio y exigente; lo cual ha enfrentado a La Palabra a un reto frente a la diversidad de sus lectores, reto que nos llena de orgullo por la calidad de los resultados.

Siempre estará la huella en este periódico de quienes dieron de sí para hacer mejor la historia de La Palabra, que desde lo editorial buscaron dejar la impronta que nos distingue de otros periódicos, esto, muy en parte gracias a nuestros editores, quienes han sabido contener la irreverencia juvenil de los redactores llevándola hacía la sensatez de reconocer al otro, para madurar los conceptos de subjetividad-objetividad. Umberto Valverde quien se preocupó por abrir una ventana desde el periodismo local hacia las manifestaciones culturales del país y evidenciar la fuerza de la clase popular; Hernando Urriago quien con su limpia prosa, alineo los trazos de los cronistas en ciernes; Kevin García, el espíritu joven y sagaz tras la reflexión y el rigor en la información; Edgar Collazos, actual editor, el narrador fecundo de conocimientos que sin egoísmos lega en su equipo de redactores su vasto conocimiento de la literatura y la gramática. La oportunidad de contar con el periodo de cada uno de estos editores ha permitido mantener el foco en el objetivo editorial del Periódico, una posibilidad muy válida si se tiene en la cuenta la capacidad de los redactores; jóvenes estudian-

TEMA CENTRAL

La Palabra

11 ductora de Los Informantes de Caracol, o de Margarita Mejía, convertida hoy en artista gráfica, Liliana Bocanegra, guionista y realizadora de RCN televisión. En realidad, es difícil mencionar a unos cuantos, durante mi periodo estructuré a más de 70 jóvenes que me agradecen el paso por La Palabra, para ellos fue un ejemplo de formación profesional y cultural. Como también de una relación vivencial conmigo que les ofrecí amistad y disciplina de trabajo.

Cali, Julio de 2014 rios con los lectores de La Palabra y hacer un proceso de formación de nuevos narradores.

Abordamos temas de ciudad con una postura crítica frente a los poderes locales y con una sensibilidad para escuchar a la ciudadanía.

Es muy loable la permanencia del periódico. Su existencia da cuenta de una trayectoria de muchos creadores que hoy construyen país desde muchos medios y que llevan la semilla de la universidad pública.

Como desde sus inicios, el equipo de redacción de La Palabra está conformado por estudiantes de la Universidad del Valle, quienes bajo la orientación de un profesional idóneo (docente de la universidad), se reúnen en un ritual ineludible, los lunes de cada semana para trabajar en torno a la redacción y corrección de textos”

Kevin Alexis García

Ejercicio periodístico La Palabra

tes, con una necesidad inmedible por decir narrar todo cuanto acontece a su alrededor.

La Palabra dialogó con dos de sus anteriores editores, para reflexionar un poco sobre el antes y el ahora de la labor periodística de nuestro periódico, y así dar una visión más amplia a nuestros lectores sobre este trabajo desde la Universidad para la región.

Umberto Valverde Soy el fundador, editor y director de La Palabra entre 1991 y 1999. Orientaba la célula principal que era el Consejo de Redacción que se realizaba los lunes en la tarde. La Palabra nació como una propuesta mía para la gestión de la rectoría de Jaime Galarza, fue un ente aparte, el cual quise que recuperara los géneros de la crónica y el reportaje básicamente. Causó un gran impacto dentro de la universidad pero sobre todo en la ciudad y en el país por el cubrimiento de grandes eventos

culturales con una perspectiva reflexiva y polémica.

Me parece muy importante que LA PALABRA se haya mantenido, esa fue una de mis preocupaciones cuando yo salí del mismo. Se ha mantenido y persiste en los propósitos de ser una tribuna cultural para la ciudad hecha por estudiantes. El periódico, a través de la dirección de Darío Henao, prosigue con el objetivo de ofrecer una visión regional, otorgándole un gran interés a las manifestaciones de la cultura popular, que son las verdaderamente profundas en nuestra ciudad.

Estuve en La Palabra entre 2008 y 2010 y mi visión fue abordar con mayor profundidad algunos temas claves de la ciudad. Destiné mayor paginaje en algunos contenidos y refresqué el mapa de fuentes que habitualmente figuran en los medios. La idea fue conectar a los investigadores universita-

Conformé un grupo selecto de jóvenes que constituyeron varias generaciones que hicieron historia en La Palabra, desde Andrés Mompotes, hoy de la alta jerarquía de El Tiempo, hasta Fernando Gómez, director de Bocas y revista Don Juan también del mismo diario. Martha Beltrán, hoy en día coordinadora de información de City TV, Elsa Henao, proEjemplar La Palabra

Nuestra región tiene oferta en periodismo impreso muy limitada frente a otras regiones del continente y, en ese contexto, mantener La Palabra ha sido un gran acierto para la universidad y lo será aún más si se promueve su crecimiento como medio regional.

La Palabra es un semillero de creadores, en ella siempre escriben estudiantes jóvenes y

en esas características residen sus principales aciertos y desaciertos: su mirada irreverente, en ocasiones outsider, en ocasiones novata. El impacto de La Palabra es medible en el mediano plazo, en la formación que hace de sus escritores, en el espacio que dedican a otros temas de ciudad, en el tono y sensibilidad con que da cuenta de las historias caleñas.

Recuerdo el trabajo de Fredy Prado, ahora Coordinador Editorial. Como duré varios años en el periódico recuerdo otros personajes que no edité pero de los que fui compañero en el taller: Andrés Castro, Gustavo Bueno, Carolina Abadía y Martha Angulo. Así como el buen ojo de Álvaro Ruales y la dedicada gestión de Yvonne Barreto.

La Palabra quiere agradecer a todos cuantos han participado en la redacción de estas doscientos cincuenta ediciones. En una imposibilidad nombrarlos a todos, sin embargo, sabemos y saben que sus nombres están en las páginas de la historia de este periódico, porque entre todos página a página han escrito la memoria de esta ciudad bajo las deleitables formas narrativas de la crónica y el reportaje.

QUÉ PASÓ EN MI BARRIO

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Cali, Julio de 2014

Semana del Hip Hop en la calicalentura

Raperas en Jovita - Foto: Semana Hip Hop

El Hip Hop en Cali no ha muerto. Claro que no. Tampoco agoniza. Si había alguna duda, la primera semana de junio, la Hip Hop Kulture congregó en parques y centros culturales a cientos de jóvenes y niños, alrededor de la mística callejera de sus elementos, confirmándose lo que alguna vez dijo Mc Bing: “El Hip Hop no es de uno, ni de dos, ni de tres, es de toda una familia, que demuestra que es el eco del ghetto, y que trasciende la barrera del silencio”.

Por: El Zudaca (Nómada urbano)

Open mic / Voz en Off “El Hip Hop es una cultura nacida del Bronx (New York) que se compone de 4 elementos (Rap, Dj, graffiti y Break dance), y de un movimiento relacionado con conocimiento, sabiduría, entendimiento, paz, unidad, amor y diversión”.

Afrika Bambaataa.

Advertencia con fuerza de mantra urbano “El Hip Hop es flor, puño y gemido animal. Es literatura

hablada; revela y testimonia una herencia que integra y reordena, amplifica y subvierte, pero sobre todo es resistencia, es coraje. Es muy importante escuchar las historias de lo cotidiano que no se escriben ni aparecen en pantalla. El rap es invitación a la reflexión social, política, humana; es la transposición de hechos reales con gente real. El rap es una lucha colectiva, una batalla por compartir ese mundo nuevo que está en el corazón. Participación, compromiso, transparencia, eticidad, son ideas consustanciales al rap, tan inherentes a él como los cuatro elementos que conforman el hip hop: breakdance, el graffi-

ti, el Dj y el Mc. Testigos y protagonistas a la vez, somos las y los hip hoppers”. Maelkum Marley/Satélite Sursystem Freestyle de la conciencia y celebración del barrio En el Hip hop habitan semillas de tradiciones libertarias negras junto con experiencias de borde y estilos rudos engendrados en la calle. Hay allí sensaciones extáticas y anhelos de diversión traídos por la música como un eco de fiestas legendarias... sensaciones que palidecen cuando repentina, fatalmente se reactivan viejas iras. Hay motores de creación que desafían a los hoppers a

‘ir más allá’ en cualquiera de los 5 elementos enunciados por Afrika Bambaataa pero existen también momentos de caída. Y es cuando falla la voluntad, cuando se embota la conciencia, cuando el conformismo vence, o cuando el mercantilismo y la violencia o la injusticia cobran su cuota voraz de vidas y sueños jóvenes.

Asimismo, existen huellas de los cánceres sociales que vive el gueto como producto de la segregación y la explotación en sus diversas modalidades.

Y encontramos, por supuesto, lecciones de dignidad y fortaleza aprendidas en momentos difíciles. Todo esto y más vibra

en el Hip Hop”, (Martha Marín en Secretos de Mutantes).

Plano de Conjunto Cali 2014, la ciudad marketing de la industria cultural, y una democracia frágil, en cuanto a políticas culturales incluyentes de las diversidades y las diferencias, como las expresiones juveniles que no son homogéneas como propugna el establishment. Calicalabozo, urbe tropical que con el paso del inexorable tiempo, aún busca instalarse definitivamente en la onda de las ciudades modernas con Sistemas de transporte masivo. Hoy con más concreto y asfalto se traza este camino pero si Cali no se piensa para sus gentes, ¿para quién se construye la ciudad?

En ese sentido, cada ciudadano(a) construye su propia ciudad desde la subjetividad, desde su forma de transitar el espacio, de hacer uso de lo público, de identificarse con aquello que cree propio, y desde hace tres décadas las y los jóvenes de los sectores populares se encontraron en la cultura viajera, laberíntica y compleja del Hip Hop, y gestaron un lenguaje común, múltiple, y raizal en permanente movimiento rizomatico, por su extraña mezcla de ideas y fuerzas sónicas, visuales y cinéticas que ha alcanzado cientos de puntos en el planeta, entre los cuales se encuentra Colombia, y su trópico rebelde: Cali, donde la poesía es callejera, el graffiti es un arte político, ilegal y gratuito, el break dance se dibuja en el pavimento mientras el semáforo está en rojo, y los sonidos se fabrican sin instrumentos como el beat box, con el reciclaje tecnológico y el trueque de saberes. Mestizaje Tribal.

Visibilizar la pluralidad de sentires y procesos convocados por el sonido y la furia del hip hop, significa reconocer un estilo identitario que demarca una comunidad vital, repleta de códigos y lenguajes juveniles que se encuentran como tribu y cultura urbana, en las esquinas del barrio, las peluquerías afro, la ciclovía de la novena, las fiestas de patio, los conciertos en los

QUÉ PASÓ EN MI BARRIO

Mural del Hip Hop Cali 2014

polideportivos, en los festivales de hip hop contra el imperialismo y la guerra, por la equidad de género, por la defensa de la educación pública, y la soberanía alimentaria, pues como afirma el Mc Indigo del colectivo Systema Solar: “el Hip Hop es una herramienta que ha permitido a todas las comunidades en el mundo reorganizar el saber, porque su esencia está en la posibilidad de mezcla, de diálogo, de intercambio con cualquier tipo de mensaje, con cualquier forma de comunicación. La Palabra se somete al juego, no hay una sola manera de decirla, de construirla, puede uno jugar de múltiples maneras (…) Nos damos cuenta que esa larga tradición de oralidad, de hablar, de percusión, está totalmente relacionada en encontrar otra manera de vivir que está expresada en la música. En esencia la fuerza que propone el hip hop está en la capacidad que tiene de alimentarse de la diversidad y la multiplicidad. Nada es error.

El mismo error desaparece porque se convierte en una posibilidad para expresarse”.

Soliloquio contra Babylon System/ Hip Hop Revolution Desertar de la política clásica y su democracia representativa, significa asumir la guerra, que se sitúa también en el terreno de la lengua. O más bien en la manera como se ligan las palabras, los gestos y la vida, y en el Hip Hop abundan efluvios y africanías de scratches, beats transgresores, ritmos multicolores y rimas repletas de resistencia que dan continuidad a una larga tradición de lucha de sus ancestros, donde mujeres y hombres enfrentan las variadas

formas de opresión desde la alegría y la imaginación, como estrategias de fraternidad, unión, diversión y reivindicación de una tribu urbana, que se puede cartografiar en distintos barrios marginales y populares, entre ellos Siloé, Terrón Colorado, 7 de Agosto, Meléndez, Los Chorros, Floralia, Atanasio Girardot, Benjamín Herrera, y el palenque urbano del Distri-

que pocas veces se oyen y que, mejor que nadie, saben que se los ha de llevar el viento por la carretera de la rebeldía, con el único fin de fortalecer la cultura hip hop como herramienta de paz entre todas y todos, más allá del simulacro televisivo.

Por tales motivos tan esencialmente humanos y necesarios para seguir evitando la depre-

En el Hip Hop abundan efluvios y africanías de scratches, beats transgresores, ritmos multicolores y rimas repletas de resistencia que dan continuidad a una larga tradición de lucha de sus ancestros, donde mujeres y hombres enfrentan las variadas formas de opresión desde la alegría y la imaginación” to de Aguablanca, con barrios como San Pedro, Charco Azul, La Unión entre otros volcanes semióticos que le han robado jóvenes a la guerra de pandillas.

Objeto de una invisibilización mediática, que recurre a la cultura Hip Hop sólo esporádicamente y filtrándola a través de los principios operativos del espectáculo y la mercancía audiovisual, o de oportunismos políticos e institucionales con fines electorales desde una retórica multicultural, esta contracultura juvenil y callejera lleva más de 40 años extendiéndose desde Nueva York hasta Latinoamérica pasando por los países más olvidados del África, sin embargo Hip Hoppers de Cali como “ Los Hijos de la Calle “ y “El Capítulo Universal Zulu Nation Hipster”, están asumiendo conscientemente esa desaparición, inventando maneras de reutilizarla en su favor, okupando el espacio público, con aerosoles, y tornamesas, liberando sonidos

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dación que impone el capitalismo con cualquiera de sus rostros, las crews se juntaron y enarbolando la filosofía de la autogestión, celebraron con una magnifica asistencia la semana del Hip Hop entre el 2 y 8 de Junio, con conversatorios, talleres y presentaciones en espacios tribales como el Skater park de la 70, el Centro Cul-

Asilo 38 - Foto: Semana Hip Hop

Cali, Julio de 2014 tural de las Artes Urbanas y la Fundación Ayara, la cancha de fútbol de los Cristales, el Parque de los Estudiantes, y en espacios académicos como la Universidad del Valle y la Audioteca del Centro Cultural, donde brillaron las sororidades violetas de las mujeres del Hip Hop como Mc Saya , Soyla Crew, Bgirl Grillo de Feminal Crew, cuestionando al patriarcado y el misógino orden que invade hasta al mismo movimiento caleño, renovando el escenario cultural desde un flow femenino, intimo, como panteras urbanas que defienden su derecho a la ciudad, y a gestar nuevas calles repletas de esperanza y dignidad rebelde junto a sus parcerxs. También hubo espacio para el emprendimiento cultural, y el reconocimiento al aporte de leyendas locales del movimiento como Mc Jota de Zona Marginal, Alroc Delito de Asilo 38, y El Loco de IGZ. Autorretrato HipHopaz es una propuesta organizativa encabezada por artistas, gestores culturales, educadores, productores musicales, etc, de distintos sectores de la ciudad de Cali, quienes vienen trabajando en el crecimiento de la comunidad hip hop como un movimiento comprometido con el desarrollo integral de muchos jóvenes, niñas y adultos que encuentran en el hip hop una forma de vida que les permite transformar su realidad generando nuevas formas de relacionar-

se en la calle y reconciliar los conflictos.

Coda Reconocer la importancia de la Semana del Hip Hop, significa hablar de más de dos décadas de canciones, ideas, espectáculos, debates, festivales, escuelas de rap y break dance, presentaciones y radio y televisión, surgimiento de grupos de un extremo a otro de la ciudad, de diversidad estilística y madurez conceptual en las grabaciones sonoras, presentaciones en Europa, artículos en periódicos, publicaciones académicas y tesis universitarias, son material más que suficiente para afirmar que este movimiento se ha ganado por derecho propio un espacio dentro de escena caleña y pretende mantenerlo y trascenderlo hacia el futuro.

Como bien sentencia Dr. Rata de Zalama Crew : “No podemos depender de las alcaldías, de otras entidades, que no tienen nada que ver con el Hip Hop, porque la cultura tiene su propia política, su propia declaración de paz, su propia postura frente a lo que estamos viviendo y de esa manera manifestamos que estamos aquí parados para luchar, porque Cali de hecho es una de las ciudades en Colombia con más contenido político, más fuerte en términos del discurso, es menos comercial, pero está mucho más consciente y virgen, para consolidar un movimiento Hip Hop unido, de sano esparcimiento, paz y conciencia”.

Time will tell.

CIUDAD

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Festival de la Narración Oral

Santa Palabra edición 2014

Cali, Julio de 2014 tos; se nos olvida que primero fue esa construcción cultural de donde se desprendieron las artes”, afirma Johan Castellanos, integrante de Santa Palabra y coordinador del evento.

El Festival se consolida como empresa cultural generadora de recursos gracias a los ingentes esfuerzos del Colectivo, que se han granjeado el patrocinio de distintos sectores, como el Centro Comercial Premier que aporta el espacio, San Antonio Pizzas con la alimentación; ADN, Univalle Stereo, y Telepacífico, que ayudan en la visibilización mediática del evento, especialmente a través de programas como Amaneciendo, Tardes del sol y Loggin’. Por supuesto, la búsqueda de recursos también ha llegado

cular unos volantes, lo cual no implica un mayor apoyo para un encuentro internacional y cuando se tiene que pensar en tiquetes de gente que viene de Europa, del Caribe y del sur de América”, comenta Johan Castellanos.

La última función del Festival les correspondió a Claudio Ledesma y a Gabriel Moreno. La diferencia en la recepción de ambos shows, como en los días anteriores, quedó patente en la acogida más exultante hacia el colombiano, quizá favorecida por su proximidad cultural.

Sin embargo, el argentino, al igual que los demás invitados internacionales, logró sintonizar a los asistentes locales en su clave poética y humorística, siendo despedido con un calu-

ELa meta del colectivo Santa Palabra es que el evento gane más nombre en la ciudad, convoque apoyos, y continuar trabajando duro es la única garantía. Los esfuerzos y sacrificios para llevar el Festival hasta donde está han sido muchos, pero han rendido sus frutos” Cuenteros invitados al Tercer Festival Internacional de Narración oral

Llegó para quedarse. Cuatro días de relatos y música, congregan a grandes exponentes de la escena cuentera foránea y nacional para enriquecer la agenda cultural de Cali.

Por: Ricardo Bolaños Estudiante de Lic. en Literatura

La gente seguía llegando, y no quedaba espacio para acomodar más sillas. Un coro atropellado resonaba en la oscuridad del salón. Los murmullos se trocaban en risas, las risas en carcajadas que se erizaban en agudas notas. Los flashes chispeaban en vagas constelaciones, intentando captar la tarima cercada de reflectores sobre la cual, impasible en la espesura de su ruana, Gabriel Moreno continuaba hilando una sucesión de anécdotas agrestes y picardías con sabor altiplano.

El júbilo rodaba sin pausa en el público, parecía no caber en el recinto. Concluyó, y una tormenta de aplausos tronó en el tercer piso del Centro Comercial Premier Limonar.

Este fue apenas uno de los actos que cerró el Festival Internacional de la Narración Oral Santa Palabra, cuya tercera edición se desarrolló entre el

4 y 7 de junio en Cali. En esta oportunidad el evento convocó a cuenteros de cinco países, para deleitar con una muestra de sus mejores relatos al público caleño: Claudio Ledesma (Argentina), Loreto Russ (Chile), Félix Albo (España), Silvia Rodríguez (Cuba), y por Colombia, los cuenteros Gabriel Moreno de Chiquinquirá, Luis Carlos Betancourt de Cartagena, Raúl Ríos de Medellín, Jhonatan “Gato” de Bogotá, y por supuesto, Zien Cuentos de Cali, que es la ciudad anfitriona. Este espacio es la apuesta por una mirada global del arte: durante estos cuatro días, el festival presenta una pareja, un nacional y un internacional, para que el público disfrute del contraste, entienda otras formas particulares de construir cuento y las poéticas de cada país.

El Festival también incorpora un importante compromiso con la siembra de la semilla de la cuentería. En una etapa de “pre-festival” que arranca en abril, los integrantes del colectivo Santa Palabra visitan

los colegios para invitar a sus estudiantes a participar en el Concurso inter-colegiado. Los jóvenes participan a través de videos, entre los cuales se escogen unos semifinalistas que tendrán la oportunidad de presentarse en el marco del evento para definir el ganador. Esta fase se desarrolla por las mañanas en los colegios, y las rondas semifinales se llevan a cabo en la noche con los adultos en el transcurso de las galas.

“El festival nació porque hace mucho nos desarrollamos como cuenteros. Mi primer cuento lo narré a los catorce años. Llevo diez años en esta escena, en la que me asocié con Cristian Fraga, estudiante de Univalle, y Sergio Castellanos, para emprender la realización de este proyecto para la ciudad porque hace falta. Queríamos que la gente fuera a ver masivamente la cuentería, que a fin de cuentas es el arte madre, pues a partir de ahí se construye comunidad entre el rito y el mito, y a veces nos olvidamos de eso y nos quedamos en los concier-

al despacho de la Secretaría de Cultura donde, sin embargo, no ha sido posible captar voluntades.

“Nos hemos sentado con tres Secretarios de Cultura distintos, y no sé si me equivoco, pero a veces en esa cartera se piensa que uno se acerca para pedirles limosna. No son capaces de analizar cuál es el trasfondo, si eso es lo que quieren realmente los caleños, que a través del pago de sus impuestos la Secretaría de Cultura invierta en un tipo de eventos... No, eso no

roso aplauso, lo cual se traduce en un acierto del Festival en su búsqueda de acercar al público caleño a una visión más universal de este arte. Concluida la ceremonia de clausura, el cierre musical estuvo a cargo del cantautor nariñense Andrés Pazos y su grupo.

La meta del colectivo Santa Palabra es que el evento gane más nombre en la ciudad, convoque apoyos, y continuar trabajando duro es la única garantía.

Los esfuerzos y sacrificios para llevar el Festival hasta donde

Mural publicitario del evento

se analiza. Y otra cosa que no podemos seguir permitiendo es que el sello de la Secretaría de Cultura aparezca en todas partes cuando a lo sumo lo único que propone es poner a cir-

está han sido muchos, pero han rendido sus frutos: el posicionamiento y la asistencia de la gente, que son las que, a la larga, justifican los procesos.

PALABRA CRÍTICA

El narcotráfico

en la novela colombiana

Afiche publicitario lanzamiento

Por: Lorem Ipsum Estudiante de Lorem Ipsum

Óscar Osorio Programa Editorial Universidad del Valle.

Cali - 2014 A En “Elegía a Desquite” (1965), Gonzalo Arango predice el destino de violencia y desangramiento que vivirá Colombia en las siguientes décadas: “Yo pregunto sobre su tumba [de Desquite] cavada en la montaña: ¿No habrá manera de que Colombia, en vez de matar a sus hijos, los haga dignos de

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vivir? // Si Colombia no puede responder a esta pregunta, entonces profetizo una desgracia: Desquite resucitará, y la tierra se volverá a regar de sangre, dolor y lágrimas”. En efecto, la profecía del poeta se ha cumplido cabalmente: después de la época de la Violencia de los años cincuenta y sesenta siguió la violencia de paramilitares, narcotraficantes, guerrilleros y fuerzas del Estado. De igual forma, el bandolero Desquite ha seguido encarnándose de generación en generación y este país continúa sufriendo con la sangre, el dolor y las lágrimas de las víctimas.

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Para que Colombia supere esta violencia endémica, tendremos, como advierte el nadaísta, que hacer a sus hijos dignos de vivir. Es necesario, entonces, una profunda comprensión de las circunstancias históricas de la violencia y de sus contextos, causas y efectos en el corto, mediano y largo plazo. En esta medida, la literatura ofrece numerosas y variopintas miradas de los distintos escenarios de violencia por los que ha transitado la sociedad colombiana, como se puede comprobar en la ingente producción novelística sobre la Violencia bipartidista.

No obstante, resulta paradójico que esa literatura no se corresponda con una vasta crítica.

La razón de ello, como expresa Osorio, se debe al lastre que ha debido cargar por parte de una fracción de la crítica que “la considera a priori, por su elección temática, como una mala literatura”. Se hace necesario, pues, eludir ese prejuicio y valorar la producción literaria que alude a fenómenos de violencia.

cidencia del narcotráfico en el entramado social y en el cambio de percepción que sufren en la medida en que se presenta el desarrollo histórico del fenómeno. El tercer capítulo hace un análisis regional de las novelas, tomando como base los resultados obtenidos en los dos capítulos anteriores. El último capítulo examina la forma en que estas novelas tematizan el fenómeno del sicariato. En las “notas finales”, se presenta una breve descripción de otras expresiones artísticas que se han ocupado de la violencia en Colombia y de algunos trabajos críticos sobre las mismas.

A este esfuerzo se ha unido el ensayista Óscar Osorio (1965) con el libro El narcotráfico en la novela colombiana, en el cual acomete el análisis de diecisiete novelas que tematizan el fenómeno del narcotráfico; fenómeno que, aunque no es una práctica per se violenta, ha generado y atizado múltiples formas de violencia en las últimas décadas y ha causado un deterioro irreversible en nuestro tejido social.

tica Aldona Bialowas Pobutsky en lo interesante que resulta el análisis regional que hace el autor. Destaco el análisis sobre la literatura producida en el Valle del Cauca, en el cual el autor devela que algunas de estas novelas traslucen una valoración positiva sobre el fenómeno.

Osorio coteja las fechas de publicación de Quítate de la vía, Perico y Comandante Paraíso y constata el desarrollo histórico del fenómeno, para concluir que las lecturas que estas novelas hacen del mismo están en disonancia con las múltiples fracturas que para la época ya había sufrido el tejido social debido al flagelo. Esto y el análisis de la visión de mundo que

El texto se divide en cuatro capítulos y unas “Notas finales”.

Los dos primeros capítulos tienen una estructura similar: el primero estudia la novelística que trata de manera “marginal” el tema del narcotráfico.

Su análisis da cuenta de la lectura que las novelas hacen sobre “la incidencia social” (19) del narcotráfico y de cómo se transforma la percepción de los autores en la medida en que se presenta un desarrollo histórico del fenómeno. El segundo capítulo se ocupa de las novelas que abordan el fenómeno del narcotráfico de manera central.

En este capítulo, Osorio indaga nuevamente en la lectura que los autores hacen sobre la in-

Dos aspectos quiero resaltar del libro. En primer lugar, de acuerdo con la profesora y crí-

se advierte en los dos textos, le permite afirmar que estas novelas están orientadas por una visión “pro-narca” y “cómplice” con el fenómeno.

En segundo lugar, resalto la claridad expositiva del texto.

Osorio no se detiene en consideraciones teóricas, filosóficas o sicológicas y se ocupa, con la precisión y la pasión de un exégeta, en el análisis de las novelas. El rigor analítico va de la mano con una exposición que no se deja tentar por la retórica rimbombante que busca encandilar al lector para ocultar la flojedad argumentativa. El texto de Osorio, en cambio, persigue exclusivamente ofrecer a los lectores una bitácora crítica que es el resultado de una ardua

El ensayista Óscar Osorio (1965) con el libro El narcotráfico en la novela colombiana, en el cual acomete el análisis de diecisiete novelas que tematizan el fenómeno del narcotráfico; fenómeno que, aunque no es una práctica per se violenta, ha generado y atizado múltiples formas de violencia en las últimas décadas.” investigación y reflexión sobre la literatura del narcotráfico y de la violencia.

Es preciso decir, para finalizar, que aunque el autor explicite no tener intenciones de “exhaustividad”, El narcotráfico en la novela colombiana es hasta el momento el único ensayo que valora un amplio corpus de novelas sobre el narcotráfico en Colombia. Por esa razón, se convierte en referente obligado para quienes nos interesa el tema del narcotráfico y de la violencia en la literatura colombiana y se constituye en un invaluable aporte para la crítica literaria y para la historia literaria colombiana.

Lanzamiento de los libros de Óscar Osorio

PALABRA CINE

De Tal Padre tal Hijo

Título original: Soshite chichi ni naru (Like Father, Like Son) Director: Hirokazu Koreeda Guión: Hirokazu Koreeda País: Japón.

Duración: 120 minutos.

Por: Lorem Ipsum Estudiante de Lic. en Literatura

¿Qué hace a un padre: el cuidado, acompañamiento y comprensión sobre su hijo, o un lazo sanguíneo? Esa es la pregunta sobre la cual reflexiona la película japonesa De tal padre, tal hijo, ganadora del Premio del Jurado en la versión 66 del Festival de Cannes, un admirable retrato de la infancia y el desgarro familiar Dos familias que poco comparten, cuyas vidas disimiles transcurren de forma muy normal y que no tienen una razón para cruzarse, reciben una llamada que cambiará sus vidas y los obligará a conocerse: sus dos hijos fueron intercambiados al nacer. La primera familia está encabezada por un arquitecto obsesionado con el trabajo y el éxito, que impone a su hijo un estricto régimen para convertirlo en un triunfador; la segunda es una familia más grande y modesta, la encabeza un tendero sencillo y alegre que intenta sacar adelante a su familia. Al conocerse, ambos núcleos familiares deben tomar una decisión irrevocable: continuar como han vivido o recuperar a sus verdaderos hijos.

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Rompenieves

Sin embargo, se gesta una revolución por parte de los pasajeros de la cola que no se resignan a vivir con esa lamentable condición impuesta; se da inicio así a una batalla por acceder a las cómodas condiciones que ofrecen los vagones del frente, pero para eso hay que atravesar el tren y derrocar la sociedad acomodada.

A partir de este momento el director Hirokazu Koreeda pone en marcha una historia dramática sin caer en la sensiblería; la convierte en un estudio constante de personajes que se ven obligados a afrontar sus diferencias económicas y sociales, pero por encima de esto, presenta los miedos y fisuras de los adultos en relación con los pequeños, además de sus anhelos propios contra el bienestar y deseo de los niños.

La película logra de esta manera, tranquila, con ingenio y sencillez, exponer la compleja vida de cada una de las familias en el marco de una crítica a la sociedad japonesa que todavía le da prioridad a algunas tradiciones como lo es la consanguinidad frente a las experiencias de amor y educación. En el caso del arquitecto, él siente una falta de conexión con su hijo, causada más por su ausencia, por eso considera que la sangre compensa eso y se convence de la idea errónea de la supremacía de una relación biológica sobre la crianza.

De tal padre, tal hijo es una película que conduce a una reflexión profunda mientras sus personajes se descubren y transforman, objetivo claro a despertar entre las personas que tienen hijos; y en ese proceso es de un gran acierto que el director no exhiba los sentimientos de redención y culpa que aparecen en el proceso de cada uno de los personajes.

la base los esclavos. La parte del frente es lo más alto de esa sociedad y la cola la más baja. En la cola, viven lo más pobres, los condenados a alimentarse con comidas infectadas, drogarse y vivir de forma miserable; en el frente, viven las pequeñas elites que ignoran y dan la espalda a esas masas “insignificantes”.

Pese a su trasfondo y a priori discurso sobre la destrucción ambiental, la película nunca se convierte en una cátedra sobre el cuidado del medio ambiente, aprovecha de gran forma las bondades de su género y se permite hablar con gran agudeza del presente situándose en el futuro, para tocar la situación política y social actual.

Por: Lorem Ipsum Estudiante de Lic. en Literatura

Título original: Snowpiercer Director: Bong Joon-ho Guion: Kelly Masterson, Bong Joon-ho Año: 2013 Duración: 126 minutos En los últimos años las películas de ciencia-ficción han dejado mucho que desear, por esa razón hay que resaltar la reciente Rompenieves, película destinada a convertirse en obra de culto, o con suerte, en obra maestra del género en el nuevo siglo, aunque por ahora sea simplemente el debut en el cine occidental de Bong Joon-ho, director que ya goza de gran aceptación internacional gracias a sus sorprendentes

‘Memories of a Murder’ y ‘The Host’.

Para lograr su primera incursión en el cine de Hollywood, el realizador elige adaptar el comic francés ‘Le transpierceneige’, relato de ambientación post-apocalíptico y corte distópico. La historia transcurre en un futuro donde un experimento fallido para solucionar el calentamiento global termina por helar la tierra, y los únicos sobrevivientes se mantienen con vida al interior de un tren que recorre el mundo movido por un motor que nunca se detiene.

El tren contiene lo que resta de la humanidad, y funciona perfectamente como metáfora de la concepción viciada de la actual sociedad, una sociedad jerarquizada donde se encuentra en lo más alto un soberano y en

A medida que la rebelión avanza, la violencia no se escatima, claro está, como nos tiene acostumbrados el mejor cine coreano que alcanza a llegar a nuestras pantallas; la violencia nunca es gratuita, siempre justificada, en este caso descarnada y ligada con la concepción del espacio y su fotografía totalmente filmada en lugares cerrados.

Mientras ese tren no se detiene, y los rebeldes continúan avanzando, asistimos a las representaciones paródicas de los diferentes estamentos sociales y la obvia declaración de principios: “el tren es el mundo”, pero que invita a no limitarse a una primera mirada absurda y violenta de la película, sino a quedarnos con la analogía de la película: el tren es el capitalismo salvaje que no se detiene, acaba con todo a su paso, y por sus ventanas vemos el mundo corroído, un destino que posiblemente se puede cambiar si la humanidad se despabila.

PALABRA MÚSICA

Los lugares que solían estar lejos se han ido:

Notas breves sobre un pájaro tibetano

garagelatino.wordpress.com

Autora de tres álbumes notables: La llorona publicado en 1997, The living road en 2003 y Lhasa del 2009. Cantó en tres idiomas; español, inglés y francés. El reconocimiento de su música se ha originado en especial en Europa. Murió en Montreal el 1 de enero del 2010.

Por: Jimena M. Estudiante de Lic. en Literatura

Mexicana-estadounidense.

Nació el 27 de septiembre de 1972 en una ciudad al este de la ciudad de Shandake, en el condado de Ulster, New York. Than this it’s my home /And the places I used to be/ far from are gone. Su madre la llama Lhasa a razón de unas lecturas que realizó del libro Tibetano “Origen de la muerte”; el nombre la encanta, y la unión de ambos, padre de apellido Sela y madre quien propone el nombre de la capital Tibetana, da origen al Lhasa de Sela. Nací en playa de mar y arena, bajo la sombra de un payande.

El inicio de su carrera musical fue exitosos, dando a conocer sus primeros álbumes, con su recorrido por varios países latinoamericanos; encontró su ritmo propio. Algunas cosas se originaron de forma imperceptible. Al desarrollar cáncer no pudo continuar la gira Europea que tenía programada para el

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otoño del 2009. Sus tres álbumes continúan en el giro casi eterno de la reproducción. Algunos quedaron en la espera de una próxima salida; grabar algunas versiones de Víctor Jara y Violeta Parra, y así retornar al

el cilindro de una flauta dulce”. De padres distintos; Madre fotógrafa y Estadounidense, Padre profesor de literatura y Mexicano. Su infancia y adolescencia transcurre en trashumancia; vive en el interior

El inicio de su carrera musical fue exitosos, dando a conocer sus primeros álbumes, con su recorrido por varios países latinoamericanos; encontró su ritmo propio. Algunas cosas se originaron de forma imperceptible. Al desarrollar cáncer no pudo continuar la gira Europea que tenía programada para el otoño del 2009” idioma de su canto inicial. Algunos proyectos permanecen vigentes, otros han quedado en el recuerdo placentero de la palabra. La capital femenina no ha regresado del encuentro. Tíbet la ha reclamado como ombligo, como nombre. Lhasa escucha desde el hueco fecundo de tierra el canto del pájaro, y dice con sus ojos siempre filo: Mírenme, a la vida llego ya.

“Me hablan con voz cosmopolita, me dicen que el ayer era frontera, me hablan con la torre de babel entre las cuerdas como

de un bus rodante y se educa a través de sus padres quienes le imparten cátedra con la normal intensidad escolar. A los trece años inicia su carrera musical como interprete en bares, a los diecinueve viaja a Montreal en donde inicia la preparación de su primer álbum, a los veinticinco da a conocer La llorona, grabado exclusivamente en español, a los treintaiuno publica The living road, compuesto por canciones en inglés, español y francés, y a los treintaisiete da a conocer su último álbum titulado Lhasa.

Cali, Julio de 2014 Algunas canciones se recuerdan de memoria; la contradicción femenina, la desazón ante el encuentro amoroso y la esperanza percibida solo en el murmullo retrasado. “No necesitó cantarle a un país, o una comunidad patriota”. No tuvo tierra, ni escuela, ni traje. Cantó lo que quería y vivió ante el mundo como el pájaro. Dijo, en el teatro necesario de su época con voz mexicana y palimpsesta, en su primer álbum de tono plañidero: “aunque mi vida esté de sombras llena, no necesito amar, no necesito”. También dijo acerca de su trabajo: “la belleza y la tristeza iban juntas porque estaba buscando hacer la cosa más bella que podía dar el mundo”. Las once canciones de las cuales se encuentra compuesto el álbum, exploran la belleza del amor y de la vida a través de un sentido nostálgico y triste.

Otras, especialmente de los dos álbumes, The living road y Lhasa, realizados después de lo que llamó “un alejamiento necesario”, que canta, construye y evoca en inglés, francés y español, vislumbran la necesidad de subvertir, reconstruir y confrontar su imagen primera.

Comentarios como: “su innegable parecido con Lila Downs” o “su estilo familiar al de Lila Downs, cantante también mexicana”, parecen surgir de

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un embotellamiento publicitario incapaz de reconocer entre tradición musical mexicana y realización musical independiente, propia, nacida de un estado de búsqueda y experimentación. La antigua necesidad de comparar artistas espacialmente cercanos, como una solución alterna a la incapacidad periodística de opinar. En algunas de sus letras dicen cosas como: “Me siento culpable porque tengo la costumbre, es la única cosa que puedo hacer con una cierta certeza. También: “Qué largo es el mundo, es infinito. Ayer te tuve en mis brazos y hoy, como un puñado un grano de arena, en algún suelo ajeno, estás escondido de mí”. En otra: “Bells are ringing, birds are flying upside down; my heart has been lost for too long”. Quizá dejó poco, quizá solo lo necesario.

Y ella continúa caminada por el rostro del felino; alza el trozo de madera e ilumina el polvo, las piedras estancadas, la yerba glauca y antigua, el camino que circunda la parada en la cual, vestida y con pies descalzos, esperará la llegada del navío.

Los barcos, amanecidos como estatuas de una plaza, anuncian lentamente la llegada del próximo forastero. Unos dicen Francia, otros pocos Tíbet, ella dice Big indian, yo repito New york.

AGENDA CULTURAL

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Junio Programación Permanente

PRIMERA SEMANA Miércoles 2 de julio 2014

Teatro “No hay ladrón que por bien no venga”

Cine “El olor de la papaya verde”

Es una comedia de enredos. Un ladrón entra a la casa y a partir de ello se desdoblan un sinfín de situaciones en las que los personajes se van culpando unos a otros para no ser descubiertos. Desde una situación simple la obra enjuicia la hipocresía del ser humano, fruto de la sociedad en la que vive y lleva a la reflexión al espectador sin olvidar la diversión y el buen humor.

Hora: 6:00 p.m.

Lugar: Teatro Salamandra Entrada: General $ 10.000 Niños hasta 6 años $ 8.000 (dos niños con 1 boleta)

Domingo 6 de Julio 2014 Teatro infantil “Valientes amigos” Participación de un grupo de Bogotá

Mayores de 12 años Fechas: 17, 18, 19, 24, 25 y 26 de Julio 2014 Hora: 7:30 p.m. / Lugar: Caliteatro - Cra 12 # 4 - 51 San Antonio Entrada: $25.000 general

Jueves 10 de Julio 2014

Informes y reservas: 557 09 86 - 893 87 90 - 384 56 41 300 360 77 49 - 312 298 51 05 - 318 612 86 63 www.caliteatro.com / www.showcomedy.com.co http://www.youtube.com/watch?v=NSk58PHkSb4

Exposición Manuel Hernández: el camino de la abstracción El universo de formas mínimas y colores estridentes que caracteriza la obra de Manuel Hernández esconde tras de sí la preocupación incesante de un artista que desde sus orígenes encontró en el lenguaje abstracto el medio para proyectar estados espirituales.

En Manuel Hernández: el camino de la abstracción, el Banco de la República presenta una selección de 57 obras, entre dibujos y pinturas, que revisan la trayectoria y evolución de quien es considerado el artista abstracto más importante en Colombia durante el siglo XX.

Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Teatro Salamandra Entrada Libre

Jueves 3 de Julio 2014 Música “Cuarteto de saxofones”

Exposición temporal Acueductos de la artista Rosario López La exposición “Acueductos” de la artista Rosario López se continua vigente en el Museo La Tertulia. Esta exposición de fotografías que evidencia una reflexión sobre la historia, sobre las formas, sobre la relación de los humanos con el paisaje y entre sí. Un recordatorio de la cercanía entre el arte moderno de mediados del siglo pasado y la ingeniería, dos caminos muy diferentes que, como nos muestra la exposición, compartían una búsqueda de la simpleza de líneas y una tendencia casi heroica a existir separados de su entorno.

Estará abierta al público en general hasta el próximo 20 de Julio.

Hora: 11:30 a.m.

Lugar: Fundación Castillo, sol y luna Entrada: $10.000

Lunes 7 de Julio 2014

SEGUNDA SEMANA Taller “El lenguaje personal de danzar”

La exposición estará abierta al público a partir del 22 de Julio hasta septiembre de 2014. En los horarios de martes a viernes

de 9 a.m. a 5 p.m. / sábado de 10 a.m. a 5 p.m. jornada continua con sede en el Área Cultural Banco de la República Calle 7 N° 4 – 69 y su entrada es libre.

Teatro “Fervorosos pasos”

Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Auditorio Centro Cultural Comfandi Entrada: 5.000 general / gratuito para personas con carnet de Comfandi, Banco de la República y Alianza Francesa.

Sábado 5 de Julio 2014 Teatro infantil “Caperucita Colorá”

Fechas: 7, 8 y 9 de Julio Hora: 10:00 a.m. a 1:00 p.m.

Valor: $ 140.000. Lugar: Teatro La Máscara. Previa inscripción Informes: Tels. 893 8769 / 8936640. teatrolamascara@yahoo.es y diadeprimavera@gmail.com www.teatrolamascara.com / https://www.facebook.com/teatro. lamascara.7?ref=ts&fref=tsi

Miércoles 9 de Julio 2014 Cine “Felices juntos” Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Teatro Salamandra Entrada Libre.

Hora: 7:30 p.m.

Lugar: Teatro La Máscara Entrada: $ 20.000 general / Estudiantes con carné $ 15.000 Otra fecha: 11 de Julio 2014

Sábado 12 de Julio 2014 Teatro estreno “Huir y Ricardo” Hora: 8:00 p.m.

Lugar: Teatro Salamandra Entrada General $ 15.000 Estudiantes, comunidad teatral, personas con diversidad funcional Y adultos mayores $ 10.000 (Carné vigente)

TERCERA SEMANA Martes 15 de Julio 2014 Taller “Taller creativo para niños”

AGENDA CULTURAL Fecha: del 15 al 18 de julio de 2014 Hora: 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Lugar: Área Cultural del Banco de la República Calle 7 # 4-69.

Gratuito. Cupo limitado. Requiere inscripción.

19 Estudiantes, comunidad teatral, personas con diversidad funcional Y adultos mayores $ 10.000 (Carné vigente)

CUARTA SEMANA Sábado 26 de Julio Teatro infantil “Un puntito que se atrevió a soñar”

Miércoles 16 de Julio 2014 Cine “Sang Woo y su abuela”

Sábado 19 de Julio 2014 Teatro infantil “Alí Baba y los cuarenta ladrones”

Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Teatro Salamandra Entrada libre.

Jueves 17 de Julio 2014 Música “Cuarteto Altisonante”

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Centro Cultural Comfandi Calle 8 # 6 – 23 Mayores informes: 3340000 ext. 1302 – 1322 o 4876432 – 3016123141 teatrodelpresagio@gmail.com Miércoles 23 de Julio 2014

Informe “Cali Cómovamos”

Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Auditorio Centro cultural Comfandi Calle 8 N° 6 – 23 Valor: 5.000 general / gratuito para personas con carnet de Comfandi, Banco de la República y Alianza Francesa.

Hora: 8:00 a.m.

Lugar: Cámara de Comercio calle 8 # 3-14. Entrada libre: confirmar asistencia en: coordinación@ calicomovamos.org.co Viernes 25 de julio de 2014

Viernes 18 de Julio 2014

Arte “Museo a la calle”

Teatro “Naturaleza muerta con mujer en la ventana” Hora: 8:00 p.m.

Lugar: Teatro Salamandra Entrada: General $ 15.000

Hora: 5:00 p.m. a 6:30 p.m.

Lugar: Área Cultural del Banco de la República Calle 7 # 4-69.

Entrada libre.

Hora: 11:00 a.m.

Lugar: Centro Cultural Comfandi Calle 8 # 6 – 23 Mayores informes: 3340000 ext. 1302 – 1322 o 4876432 – 3016123141 teatrodelpresagio@gmail.com Miércoles 30 de Julio

Cine “ Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera”

Hora: 7:00 p.m.

Lugar: Teatro Salamandra Entrada Libre.

La Palabra

Cali, Julio de 2014 BIBLIOVACACIONES RECREATIVAS 2014

: N Ó I C I S O P

EX

Manuel Hernández, El Camino De La Abstracción

El Banco de la República presenta una selección de 57 obras, entre dibujos y pinturas, que revisan la trayectoria y evolución de quien es considerado el artista abstracto más importante en Colombia durante el siglo XX. Del 22 de julio a septiembre de 2014. De martes a viernes de 9 a.m. a 5 p.m. / sábado de 10 a.m. a 5 p.m. jornada continua. Área Cultural Banco de la República Calle 7 N° 4 – 69. Entrada Libre.