Ons gastenboek by NTGent

TICKETS GENT PRESENTEERT IN SAMENWERKING MET NTGENT

ONS GASTENBOEK GASTVOORSTELLINGEN / SEIZOEN 2017-2018

LE CHICON Action Zoo Humain 4 FACE TO FACE Firma Ducks / Liliane Brakema VICTOR OF DE KINDEREN AAN DE MACHT Dood Paard 7 DE FELOMSTREDEN KROON EN DEERNISWEKKENDE DOOD VAN KONING EDWARD Zuidpool ONBEZONGEN SKaGeN & KVS 8 STAND DOWN Bloet & Black Box Revelation SIMPLE SONG (PITCH) Lize Pede & Tiemen Van Haver 10 AMNES(T)IE Action Zoo Humain ARABISCHE NACHT De Roovers 11 DESPERADO Toneelhuis / Bart Meuleman HET KANAAL Muziektheater Transparant 13 MARX De Verwondering & Het Zuidelijk Toneel INVISIBLE kabinet k & HETPALEIS 14 1095 Kuiperskaai 16 DUMAS / LADAME / DESADE Maatschappij Discordia SLAPEND RIJK SKaGeN 17 FIGARO Comp. Marius HAMLET Theater Utrecht 18 WHITE ON WHITE Kunst/Werk MY DINNER WITH ANDRÉ tg STAN & DE KOE 19 KALAKUTA REPUBLIK Serge Aimé Coulibaly 20 CRY JAILOLO Eko Supriyanto HALKA Groupe Acrobatique de Tanger 21 DANÇA DOENTE Marcelo Evelin

Tickets Gent presenteert en commercialiseert de voorstellingen die NTGent in zijn thuisstad produceert en uitnodigt in het kader van zijn werking als stadstheater

COLOFON redactie Nele Buyst | Dirk Crommelinck | Benny D’haeseleer | Caroline Eliano | Pablo Fernandez Alonso Koen Haagdorens | Steven Heene | Koen Tachelet | Koen Van Caekenberghe (coördinatie & eindredactie) vormgeving Chilli (Hannah De Jonghe, Frederik Vanderfaeillie) verantwoordelijke uitgever Kurt Melens | Sint-Baafsplein 17, 9000 Gent U ontvangt deze publicatie op basis van klantgegevens van NTGent. Wenst u dit niet, laat het ons dan weten via info@ntgent.be

TICKETS GENT PRESENTEERT

EEN HUIS IN BEWEGING Beste theaterganger, Terwijl de renovatie van onze schouwburg nog volop bezig is, presenteren wij u graag de creaties en hernemingen voor volgend seizoen. Wat onze nieuwe producties betreft, trekken we als huis resoluut de kaart van een nieuwe generatie regisseurs en theatermakers. In het vooruitzicht van de komst naar NTGent van Milo Rau in 2018, als opvolger van artistiek leider Johan Simons, verwelkomen wij hen graag (opnieuw of voor het eerst): Liliane Brakema, Florian Fischer, FC Bergman, Yahya terryn. Ook onze huisregisseurs laten zich niet onbetuigd: zowel Johan Simons als Peter Verhelst tekenen voor een nieuwe productie. Met tg STAN gaan we een coproductie aan en we trekken de stad Gent in, samen met Victoria Deluxe en met onze publiekswerking, voor een traject in twee stappen rond religie en identiteit, met bijzondere aandacht voor de beleving bij jongeren. Intussen wordt er achter de schermen hard gewerkt om de renovatie tegen zomer 2018 af te kunnen ronden. In afwachting daarvan, en met dank aan onze partners, kunnen we op andere locaties in Gent terecht. Ons aanbod voor dit nieuwe seizoen hebben we opgedeeld in twee boekjes. In ‘Ons werkboek’ vindt u ons eigen werk: producties die NTGent dit seizoen (co) produceert en/of wegens succes herneemt. In ‘Ons gastenboek’ presenteren we een aantal voorstellingen van bevriende gezelschappen en makers die wij de moeite waard vinden om u aan te bieden. Al deze voorstellingen, zowel die van NTGent zelf als van onze gasten, kunt u in een van onze flexibele abonnementsformules opnemen. Ze worden omkaderd door de brede waaier PLUS-activiteiten die onze afdeling publiekswerking uitwerkt en op velerlei manieren gedocumenteerd in onze on- en offline communicatie. Om u als theaterganger weerom heel wat fraais voor te schotelen waarmee u naar eigen smaak uw theaterseizoen kunt vullen. Laat u verleiden! 3

LE CHICON Action Zoo Humain

FACE TO FACE Firma Ducks / Liliane Brakema

Maxime Waladi en Zouzou Ben Hoe kunnen we in een veranChikha maken een voorstelling derende wereld juist onze afover 2 jongens, opgegroeid met hankelijkheid omarmen? twee identiteiten. Hoe meer ge rechtdoor rijdt, hoe meer poorten zich openen. En net als ge denkt, het valt hier nog mee, dan sluiten de poorten achter u en zit ge in Brussel. Mensen van 't Lemmeke komen daar niet. Ik heb twee identiteiten en kan niet terug naar huis. Als ge van bij ons naar rechts gaat, dan komt ge in de verstedelijkte gemeente Haacht, het dorp van de Primusfeesten en de schijterij die er de volgende dag op volgt. Als ge van bij ons naar links gaat, komt ge langs de militaire hangars die te klein zijn voor de nieuwe vliegers van ons leger. Dan de luchthaven, dan niemandsland, hoe meer ge rechtdoor rijdt, hoe minder leven ge ziet, hoe stiller het wordt. Hoe meer ge rechtdoor rijdt, hoe meer de poorten zich openen, hoe dichter ge komt bij het oog van de storm. En ik, ik sta daar tussen. In dit sociaal-artistieke project behandelt Action Zoo Humain het thema van jongeren die opgroeien met twee identiteiten. Deze nieuwe voorstelling is een opmaat voor de residentie die dit gezelschap vanaf het seizoen 2018-2019 in ons huis krijgt.

De jonge en succesvolle psychiater Jenny verblijft een zomer bij haar grootouders. Haar man is in Amerika, haar dochtertje op zomerkamp en hun huis is verkocht. Los van haar dagelijkse omgeving probeert ze de regie over haar leven te bewaren. Maar nieuwe dromen, oude angsten en onverwachte ontmoetingen brengen haar in een schemerzone die niet zo eenvoudig te controleren blijkt. In een tijd waarin onafhankelijkheid zowel het hoogst haalbare ideaal is, alsook de oorzaak van stress, gaat regisseur Liliane Brakema op zoek naar het verbinding. Hoe kunnen we in een veranderende wereld juist onze afhankelijkheid omarmen? ‘Durven we ons aan elkaar te verbinden zonder maskers, zonder ons mooier voor te doen dan we zijn? Veel mensen van mijn generatie vinden dat moeilijk - denk aan de glanzende Facebooklevens - maar willen volgens mij wel. Ik wil het accent leggen op die zoektocht. En net als in mijn eerdere voorstellingen voert de tekst niet de boventoon: Face to Face is fysiek, dansant theater.’ (Liliane Brakema in de Volkskrant) tekst Ingmar Bergman | regie Liliane Brakema | vertaling Rita Törnqvist-Verschuur | spel Nettie Blanken, Joost Bolt, Theo de Groot,

van Maxime Waladi & Zouzou Ben Chikha | met Maxime Waladi &

Eva Kijlstra en Maartje van de Wetering | dramaturgie Nina Aal-

Ayoub El Alaoui | productie Action Zoo Humain

wo 4, vr 6/10 in NTGent Arca - €12 za 14/10 in NTGent Minnemeers - €14-18

Face to face Â© Sofie Knijff

Victor of de kinderen aan de macht ÂŠ Kuno Bakker

VICTOR OF DE KINDEREN AAN DE MACHT Dood Paard

Er zijn geen kinderen meer, er zijn nooit kinderen geweest. Roger Vitrac schreef Victor of de kinderen aan de macht in 1928 als een nauwelijks verhulde frontale aanval op het burgerlijke gezinsleven. Op zijn negende verjaardag beslist Victor om niet langer het voorbeeldige kind te zijn. Hij trekt het vloerkleed onder de tafel vandaan, zaagt de poten vanonder de stoelen en trekt het laken abrupt van het bed. Op hilarische wijze spelen Victor en zijn vriendinnetje het overspel tussen zijn vader en haar moeder na. Volwassenen verstijven van schaamte en ongemak. Manipulerend en provocerend ontmaskert Victor gedurende het stuk de kleinburgerlijkheid, het bedrog en het gehuichel van zijn ouders. De façade valt in stukken en de volwassenen proberen vertwijfeld de scherven bij elkaar te zoeken maar bij iedere stap valt hun leven verder uit elkaar. van Roger Vitrac | met Gillis Biesheuvel, Janneke Remmers, Manja Topper en Louis van der Waal | productie Dood Paard

za 28/10 in NTGent Minnemeers - €14-22

DE FELOMSTREDEN KROON EN DEERNISWEKKENDE DOOD VAN KONING EDWARD Zuidpool

Tom Lanoye’s bewerking van Christopher Marlowe’s Edward II op muziek van Mauro Pawlowski Wanneer Koning Edward II zijn gehate en verbannen minnaar naast zich op de troon zet en hem de machtigste man van het rijk maakt, ontketent hij aan het hof en binnen zijn eigen familie een bloederige en nietsontziende ratrace naar de kroon. Theater Zuidpool staat bekend om gedurfde en eigenzinnige ensceneringen van klassiekers uit de theaterliteratuur. Nu bewerkt Tom Lanoye het allereerste koningsdrama uit de geschiedenis, oorspronkelijk geschreven door Shakespeares grote rivaal Christopher Marlowe, tot een volledig nieuw stuk De Felomstreden Kroon En Deerniswekkende Dood Van Koning Edward En Zijn Favoriet, Jonkheer Gaveston, Onder Wiens Betovering Hij Zich Afkeerde Van Zijn Koningin En Kroonprins, Tot Steeds Groere Woede Van De Verzamelde Adel En Voor De Rest Onwetende Gewone Volk. De cast bestaat uit vier generaties uitzonderlijke acteurs: Johan Van Assche, Sofie Decleir, Peter Seynaeve, Koen van Kaam, Vincent Van Sande en Daan Roofthooft/Fedja Haagdorens. Last but not least werkt Zuidpool zeven jaar na de succesproductie MACBETH opnieuw samen met Mauro Pawlowski. Hij componeert een geluidsdecor voor dit familiaal koningsdrama vol wraakzucht en inktzwarte humor. tekst Tom Lanoye, vrij naar Christopher Marlowe | regie Jorgen Cassier | muziek Mauro Pawlowski | spel Peter Seynaeve, Sofie Decleir, Johan Van Assche, Koen van Kaam, Vincent Van Sande, Daan Roofthooft / Fedja Haagdorens (t.b.c.) | kostuums Andrea Kränzlin | productie Zuidpool

vr 10, za 11/11 in NTGent Minnemeers - €14-22 7

ONBEZONGEN SKaGeN & KVS

STAND DOWN Bloet & Black Box Revelation

Hoe het genie van de politicus Jan Decorte en Sigrid Vinks uiteindelijk zijn ondergang be- gaan scheep met Black Box tekent Revelation voor een strijdlustige voorstelling over liefde en Na de succesvoorstellingen DeGrotemond en DeKlei- dood. neOorlog maakt Valentijn Dhaenens nu een nieuwe solovoorstelling, waarin retoriek centraal staat. Onbezongen gaat over de homo politicus die in zijn ontembare drang naar macht en meer zichzelf uiteindelijk vernietigt. Of hoe het genie van de politicus uiteindelijk ook zijn ondergang betekent. Als partijwoordvoerder, kabinetslid op Buitenlandse Zaken en bij de Europese Commissie en tot slot als speechwriter van o.a. Karel De Gucht en José Manuel Barroso, is Vincent Stuer kunnen doordringen tot diep in de weefsels van de politiek. Hij volgt de Europese toppolitiek sinds jaren vanop de eerste rij en kent het politieke bedrijf vanbinnen en vanbuiten. Hij kreeg de kans macht en machthebbers van nabij te bestuderen.

Jan Decorte maakt Stand Down vanuit een behoefte om op een ruwe persoonlijke manier over zijn bewogen leven te vertellen, als blijk van strijdlust om koppig zijn eigen parcours verder te zetten. Een nieuw stuk, met de waarheden en mysteries die de klassieken in zich dragen. Liefde en dood staan centraal. Leven en kunst vallen radicaal samen. In Black Box Revelation, de compromisloze band van Jan Paternoster en Dries Van Dijck, vinden Decorte en Vinks hun gedroomde muzikale partners in crime. Black Box Revelation maakt voor Stand Down een nieuwe soundtrack. tekst & regie Jan Decorte | muziek Black Box Revelation | met Jan

tekst Vincent Stuer | spel Valentijn Dhaenens | productie: SKaGeN

Decorte, Sigrid Vinks, Jan Paternoster en Dries Van Dijck | decors

& KVS

Jan Decorte en Johan Daenen | kostuums Jan Decorte, Sigrid Vinks en Sofie D’Hoore | licht Jan Decorte en Luc Schaltin | produc-

wo 15, do 16, vr 17, za 18/11 in NTGent Minnemeers - €14-22

tie Bloet in coproductie met Kaaitheater

di 28, wo 29/11 in NTGent Minard - €14-22

Stand down Â© Danny Willems

SIMPLE SONG

PREM

Lize Pede & Tiemen Van Haver

AMNES(T)IE

PREM

Action Zoo Humain

Wat blijft er nog over van ons In vergelijking met Oostdoen en laten wanneer alle fronters zijn IS-strijders maar context wegvalt? kleuters (historicus prof. dr. Bruno De Wever in HUMO) Met hun nieuwe voorstelling Simple Song bouwen Lize en Tiemen verder op de duistere beeldtaal uit hun meest recente werk, of Paul had er niet moeten zijn, waarin o.a. door onderprikkeling van de zintuigen de theatrale ruimte wordt doorgetrokken tot in het brein van de toeschouwer. Ze creëren een geïsoleerde ruimte waarbinnen, samen met de toeschouwer, naar onze wereld wordt gekeken door de bril van een onthechte buitenstaander. Wat blijft er nog over van ons doen en laten wanneer alle context wegvalt? Bestaat ‘waanzin’ en is ‘normaal’ niet gewoon een andere vorm van gekte? Voor Simple Song laten Lize en Tiemen zich inspireren door de studies van Oliver Sacks, de films van Werner Herzog en de bevreemdende wereld in David Marksons Wittgenstein’s Mistress.

Action Zoo Humain opent een aantal donkere pagina’s van onze Belgische geschiedenisboeken: de Vlaamse collaboratie. Wat kunnen we vandaag leren uit een periode in de geschiedenis waarin de ‘integratie’ en ‘genezing’ van fanatici een hot topic was? Kunnen we lessen trekken uit de herintegratie van collaborateurs na WOII met oog op de terugkeer van geradicaliseerde IS-strijders? Moeten we vergeten en vergeven? En is er een mogelijkheid tot verzoening? Ook in het derde luik van De Waarheidstrilogie (De Waarheidscommissie 2013, Join the Revolution 2015) roept performance-groep Action Zoo Humain meer vragen op dan antwoorden. tekst Chokri & Zouzou Ben Chikha, Erik-Ward Geerlings, Erwin

Lize Pede (1988) is actrice, regisseur en beeldend kunstenaar, behaalde haar Master in de Beeldende Kunsten en Podiumkunsten aan KASK/ School of Arts Gent. Tiemen Van Haver (1987) behaalde zijn Master Drama aan KASK/ School of Arts Gent. Speelde o.a. in voorstellingen van Ontroerend Goed en doet ook heel wat filmwerk. do 7, vr 8/12 in NTGent Arca - €14-18

Jans | spel Bert Gabriëls, Marijke Pinoy, Dahlia Pessemiers-Benamar, Luk Alloo | productie Action Zoo Humain | partners NTGent en KASK/School of Arts/HoGent | in samenwerking met les ballets C de la B en De Centrale | met dank aan prof. dr. Bruno De Wever & dr. Koen Aerts (Universiteit Gent)

wo 20, do 21/12, wo 10, za 13/01 in NTGent Arca - €14-18

ARABISCHE NACHT De Roovers

DESPERADO Toneelhuis / Bart Meuleman

Vijf prachtig gemonteerde moDroogkomisch maar beennologen. De verbeelding is aan hard. (…) Een staaltje ouweu. hoeren op topniveau (De Standaard) Francisca kan zich niet herinneren dat ze ooit een Arabische prinses was. Samen met haar vriendin Fatima woont ze in een appartement. Elke avond valt ze er op de sofa in een diepe slaap en ontwaakt pas als de zon weer opkomt, als was ze een oriëntaals Doornroosje. Niets of niemand kan haar wakker krijgen tot op één nacht drie mannen haar trachten te kussen: de syndicus van de woonblok, een romantische voyeur en Fatima’s vriend Kalil. In een spel van begeerte en toeval krijgen de trajecten van de protagonisten een noodlottige wending.

Vier kerels brengen samen het weekend door in een cowboydorp. In vol ornaat. In het diepst van hun gedachten zijn het helden van de Far West, in het dagelijkse leven is het heldendom pijnlijk veraf. Van op hun barkruk analyseren ze de wereld, het werk, de vrouwen (en ja hoor, ook een beetje zichzelf). Zwartgallige maar onweerstaanbare humor in Desperado, op tekst van het Nederlandse duo Kas & de Wolf, in een regie van Bart Meuleman. De vier pistoleros van dienst zijn Tom Dewispelaere, Kevin Janssens, Johan Van Assche en Marc Van Eeghem.

Met Arabische Nacht kiezen de Roovers, na De Gouden Draak, opnieuw voor een stuk van Ronald Schimmelpfennig. De auteur woonde een tijdje in Istanbul en schreef zijn sprookje van Duizend-en-één-Nacht in de fragmentarische stijl die zijn handelsmerk werd. Het stuk bestaat uit vijf prachtig gemonteerde monologen. De verbeelding is aan de toeschouwers.

‘Deze tekst is een prikkelend spel van ogenschijnlijk gebazel, vol herhalingen en flauwekul, maar in zijn slimme opbouw en ritmiek een huzarenstukje dat goeie acteurs kunnen kneden tot een topavond over de tragiek van het mens-zijn. En hier zaten vier toppers op een rij.’ (De Morgen)

tekst Ronald Schimmelpfennig | spel Robby Cleiren, Sara De Bos-

regie Bart Meuleman | spel Tom Dewispelaere, Kevin Janssens,

schere, Sofie Sente, Luc Nuyens en Said Boumazoughe | productie

Johan Van Assche en Marc Van Eeghem | tekst Kas & de Wolf |

De Roovers

lichtontwerp Monique van Hassel | productie Toneelhuis

wo 10, do 11/01 in NTGent Minnemeers - €14-22

wo 24, do 25, vr 26, za 27/01 in NTGent Minnemeers - €14-22

MARX Â© Selina De Maeyer

HET KANAAL

MARX

Muziektheater Transparant

De Verwondering & Het Zuidelijk Toneel

Migratie is van alle tijden, onze Jan Decleir speelt Karl Marx. primaire reactie erop ook. Tussen een vluchteling die op het punt staat om het Kanaal in Calais over te zwemmen en een (trans) vrouw die aan de overkant afscheid neemt van het leven, ontstaat een verrassende dialoog: hun lot blijkt sterker verbonden dan gedacht. De tekst van auteur Gaea Schoeters vindt zijn spiegel in een recent teruggevonden theatertekst van William Shakespeare, waarin de sheriff probeert de burgers van Londen tot rede te brengen die een groep recent aangekomen vluchtelingen willen lynchen. De gelijkenissen met de huidige tijd zijn frappant. Migratie is van alle tijden, onze primaire reactie erop ook. Elk organisme stoot af wat het vreemd is: de ‘strangers’ moeten weg. In tegenstelling tot wat je zou vermoeden, is dit geen triest verhaal, maar vormen de twee monologen samen een ironische tragikomedie. Weliswaar wrang en maatschappijkritisch, maar nooit somber. Componiste Annelies Van Parys zet de Shakespearetekst om tot een reeks liederen voor sopraan & gitaar/ luit. De muziek vormt geen klassieke soundtrack, maar wordt een extra personage. De sopraan krijgt de rol van ‘commentator’ en plaatst de monologen in een ruimer kader, zodat ze niet alleen een persoonlijk verhaal zijn, maar ook een maatschappelijke reflectie.

Eén van de grootste acteurs kruipt in de huid van één van de grootste filosofen. Een geweldige en unieke combinatie. Geen filosoof heeft een grotere stempel op de wereldgeschiedenis gedrukt dan de 19de-eeuwse filosoof Karl Marx, die geldt als de belangrijkste denker van het socialisme en communisme. En geen filosoof heeft zoveel verdeeldheid gezaaid: afhankelijk van hoe zijn woorden werden geïnterpreteerd, is hij vervloekt en aanbeden, uitgespuwd en op handen gedragen. Hij werd beschouwd als een afgod en een bevrijder, maar zijn goede intenties hebben ook de weg naar de hel geplaveid: miljoenen mensen werden gedood in naam van de ‘marxistische bevrijding’. In de theatermonoloog MARX kijkt één van de invloedrijkste denkers uit de geschiedenis terug op zijn bewogen leven en denken. Waarin heeft Marx zich vergist? En waarin heeft hij gelijk gekregen? In welk opzicht is zijn filosofie vandaag nog steeds relevant en bevrijdend? In tijden van onzekerheid en groeiende ongelijkheid is de theatermonoloog MARX een confronterend, kritisch en gloedvol pleidooi voor vrijheid en menselijke waardigheid. Een theatermonoloog van Stefaan Van Brabandt gespeeld door Jan Decleir | productie De Verwondering en Het Zuidelijk Toneel in co-

tekst Gaea Setters | compositie Annelies Van Parys | regie Romy

productie met Arenbergschouwburg Antwerpen

Roelofsen en Gable Roelofsen | acteurs Katelijne Verbeke en Adams Mensah | sopraan Naomi Beeldens | luit Maarten Vanden-

wo 28/02, do 1, vr 2/03 in NTGent Minard - €14-22

bemden | scenografie Anneleen De Causmaecker | lichtontwerp Peter Quasters | een productie in opdracht van Antwerp Queer Arts Festival en in samenwerking met Muziektheater Transparant, Het Geluid Maastricht, vzw Perignem en Operadagen Rotterdam

di 6, wo 7/02 in NTGent Minnemeers - €14-22

INVISIBLE

PREM

kabinet k & HETPALEIS

Woordeloos, vol wonderlijke beelden. Abruzzo, Italië, oktober 2014. We ontmoeten de Italiaanse oorlogsreporter Franco Pagetti. Hij toont opnames uit Afghanistan, waar hij op zoek is naar dekking. Onder de beelden horen we zijn gejaagde ademhaling en zijn getuigenis: hoe zijn verlangen op dat moment – méér dan naar wat dan ook – uitgaat naar onzichtbaarheid. En terwijl wij luisteren, groeit onder de werktitel invisible de kiem voor een nieuwe voorstelling. Alentejo, Portugal, maart 2016. We ontmoeten de bewoners van Luz. Het dorp maakt een spookachtige indruk. Dan komen de verhalen: de bouw van een enorme stuwdam heeft hun oorspronkelijke dorp onder water gezet. Het nieuwe dorp ligt zo’n honderd meter hogerop. En hoewel ieder nog steeds dezelfde buren heeft, is het leven er anders: de moestuinen, de oude fruitbomen, de vuurplaatsen… zijn verdwenen. De herinneringen liggen er letterlijk onder het wateroppervlak; de bron van hun bestaan is onzichtbaar geworden. Het heeft iets mythisch: iedereen deelt er het verlangen om onder dat water te leven. Beide ontmoetingen vormen de inspiratiebron voor invisible. Een dansvoorstelling over loutering. En over hoe het leven toch steeds weer de bovenhand neemt, hoe dan ook. Omarmd door niets dan het eigen lichaam, waarbinnen het ruisen van het bloed, het ademhalen, de hartslag onophoudelijk herinnert aan wat leven is. Zo schoon dat het pijn doet. Zoals wel vaker in het werk van kabinet k is het een voorstelling die spreekt tot een volwassen publiek, maar waar ook een kind zijn eigen weg in kan vinden, als in een donker sprookje. Woordeloos, vol wonderlijke beelden.

choreografie & scenografie Joke Laureyns & Kwint Manshoven | vijf dansers van verschillende generaties | muziek Stijn Ylode De Gezelle | dramaturgie Mieke Versyp | productie kabinet k & HETPALEIS in coproductie met STUK

za 17, zo 18, wo 21, vr 23, za 24/02 in NTGent Minnemeers - €14-18

invisible ÂŠ Kurt Van der Elst

1095 Kuiperskaai

DUMAS / LADAME / DESADE Maatschappij Discordia

Een satire en een klaagzang, Weiblicher Akt 8 een verhaal van blinde liefde en verraad, van catastrofe en 1. In Dumas/Ladame/Desade spelen we het tragische de schoonheid die zich daarte- leven van Marguerite Gautier, de dame met de camegen laat aftekenen. lia’s, uit de gelijknamige roman van Alexandre Dumas 1095 voert ons naar de elfde eeuw. We volgen het verhaal van Benny, een jonge benedictijnermonnik van het Sint-Baafsklooster in Gent. Wanneer hij noodgedwongen uit Vlaanderen moet wegvluchten, begint hij aan een reis die hem van Frankrijk naar het verwoeste Cordoba voert. Hij raakt verzwolgen door een tijd waarin het religieuze fanatisme van de wereld uit zijn voegen barst en langs alle kanten aanslaat. Regisseur Lisaboa Houbrechts verkapt de tekst met beelden, installaties, schilderkunst, muziek en kostuums. Ze wil de menselijke interactie reduceren tot de essentie: het voelbaar maken van pure, rauwe emoties. 1095 is geen realistisch theaterstuk, maar onderzoekt zijn verhouding tot de werkelijkheid. Het gaat over de vervreemding en de toe-eigening van de geschiedenis. Wat is een historische performance? Hoe beweegt een lichaam dat alle eeuwen overleeft? De voorstelling wordt gemaakt in nauwe samenwerking met schilder Oscar van der Put, performer Romy Louise Lauwers, componist Maxime Rouquart en kostuumontwerpster Sietske Van Aerde. tekst Victor Lauwers | regie & choreografie Lisaboa Houbrechts | scenografie Oscar van der Put | muziek Maxime Rouquart | kostuums Sietske Van Aerde | met Seppe Decubber, Romy Louise Lauwers, Victor Lauwers, Lobke Leirens, Maxime Rouquart | lichtontwerp Kuiperskaai i.s.m. Ken Hioco | productie Kuiperskaai

fils uit 1848. Dumas fils is de onwettige zoon van de beroemde Alexandre Dumas père (oa De drie musketiers) en het is die onwettigheid die hem de rest van zijn leven blijft bezighouden en van waaruit hij ook deze semi-biografische roman geschreven heeft. Hier ligt een belangrijke link tussen Dumas zelf en het personage Marguerite. 2. Na Bron/Brontë, Vanuit Iokaste en Mevrouw Macbeth opnieuw een Weiblicher Akt waarin de vrouwelijke held voor het eind van het verhaal doodgaat. Ditmaal in een meeslepend hartstochtelijk liefdesverhaal over een prostituee die sterft aan tbc, of was het syfilis? Een verhaal waarin woorden als ontucht, ziekte en schaamte veelvuldig voorkomen. Verdi noemde haar La Traviata; de gevallene. Zo zijn de verhalen waarmee we opgroeien geconstrueerd en zij bepalen mede hoe wij over onszelf denken. 3. In Dumas/Ladame/Desade breken we het plot van La dame open en laten we de Marguerite in onszelf aan het woord. Hoe staan wij in dit verhaal? Is er een andere, actievere rol voor haar mogelijk, of staan schaamte en de ingesleten constructie van dit soort verhalen ons nog altijd in de weg. Wij proberen Marguerite de macht over haar eigen leven terug te geven en laten ons hierbij, verrassend misschien, helpen door Markies de Sade (met dank aan Angela Carter’s The Sadeian Woman, 1978).

i.s.m. het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen en Needcompany en in coproductie met Monty Kultuurfaktorij en

van en met Annette Kouwenhoven, Maureen Teeuwen, Miranda

Toneelhuis

Prein en in een speciale rol Jan Joris Lamers | choreografie Patrice Kennedy | productie Maatschappij Discordia

wo 28/02, do 1/03 in NTGent Minnemeers - €1418

vr 2, za 3/03 in NTGent Arca - €14-22

SLAPEND RIJK

FIGARO

SKaGeN

Comp. Marius

De weg van het geld

Als het niet goed genoeg is om het te zeggen dan zingt ge het maar. Klinkt het niet, dan botst het wel! (Figaro)

SKaGeN gebruikt alles wat in zijn macht ligt om u, toeschouwer, te overtuigen. Wat we precies verkopen, is niet meteen duidelijk. Maar dat het van levensbelang is, staat buiten kijf. Geraffineerd ontzenuwen we uw vooroordelen. Onze concurrenten hakken we voor uw gretige ogen tot brandhout. Charmant en met souplesse nemen we de lange weg om u te winnen voor wat we verkopen. Naarmate de avond vordert, zal uw vermoeidheid toenemen, uw strijdlust langzaam afbrokkelen. Het initiële enthousiasme zal beginnen haperen en plaats maken voor twijfel, excuses, geheugenverlies… Theatercollectief SKaGeN staat sinds 18 jaar garant voor wervelend, kritisch en avontuurlijk theater. Zelfs wie het gezelschap goed kent, wéét niet wat er kan worden verwacht. Groteske gotiek? Uitgepuurd minimalisme? Een berg baanbrekende techniek of het grote niets?

Gloednieuwe vertaling en bewerking van De Barbier van Sevilla (1775) en De Bruiloft van Figaro (1784), deel I en II uit de toneeltrilogie van de Franse schrijver Beaumarchais, bij het grote publiek bekend geworden in de operaversies van Rossini en Mozart. Twee brutale, verwarrende, melancholische, muzikale komedies, waarin onbenullige liedjes worden gezongen over belangrijke zaken en grote bombarie wordt gemaakt over kleine. naar Le barbier de Séville (1775) en Les noces de Figaro (1778) van Pierre August Caron Beaumarchais | vertaling en bewerking Waas Gramser & Kris Van Trier | spel Clara Cleymans, Frank Dierens, Waas Gramser, Maaike Neuville, Koen Van Impe & Kris Van Trier | kostuums Thijsje Strypens i.s.m. Dorothée Catry | decors Kris Van Trier, Waas Gramser & Koen Schetske | muziek Gioacchino Rossini, Wolfgang Amadeus Mozart & Jonas Vermeulen | pro-

van en met Valentijn Dhaenens, Korneel Hamers, Clara Van den

ductie Comp. Marius

Broek, Mathijs F Scheepers | kostuums Barbara De Laere | productie SKaGeN in samenwerking met DE Studio & Villanella

wo 7, do 8/03 in NTGent Minnemeers - €14-22

vr 9/03 (deel 2) in NTGent Minnemeers - €14-22 za 10/03 (deel 1+2) in NTGent Minnemeers €14-24

HAMLET Theater Utrecht

WHITE ON WHITE Kunst/Werk

Over familie en verlies. Hoe Marc Vanrunxt, Bahar Temiz die onlosmakelijk met elkaar en de maakbaarheid van het verbonden zijn en ons groten- personage deels vormen tot wie we worden. Grace Jones, niet zozeer haar muziek dan wel het feHamlet keert terug uit Wittenberg om zijn vader te begraven. Eenmaal aangekomen op het kasteel in Elsinör treft hij een allesbehalve rouwende familie aan. Zijn moeder is zojuist hertrouwd met zijn oom Claudius, die gekroond is tot de nieuwe koning van Denemarken. Feesten, vrijen en slapen zijn hun voornaamste bezigheden geworden. Hamlet voelt zich vervreemd van zijn familie, die op haar beurt niets meer van Hamlet begrijpt. Waarom doet hij niet gewoon mee? Ze gaan op zoek naar de oorzaak van Hamlets vreemde gedrag, zodat het hun nieuwe leven en geluk niet langer in de weg hoeft te staan. ‘Regisseur Espen Hjort weet op miraculeuze wijze Shakespeare’s Hamlet van driehonderd jaar geleden gloednieuw te maken. (NRC Handelsblad)

nomeen ‘Grace Jones’ en haar samenwerking met Jean-Paul Goude, is het vertrekpunt voor White on White. Goude is een grafische vormgever die Grace Jones regelmatig voorzag van een nieuw imago. Hij plundert de kunstgeschiedenis, manipuleert lichamen en lichaamsbeelden en transformeert ons kijkgedrag, op zoek naar een nieuwe mythologie. Ook Marc Vanrunxt zal in de solo voor Bahar Temiz, een jonge Turkse danseres en choreografe, op zoek gaan naar nieuwe manieren om een lichaam op scène te zetten: de mens deels man, deels vrouw, sfinx, dier, cyborg, alien… Voor White on White wordt samengewerkt met beeldend kunstenares Anne-Mie Van Kerckhoven en modeontwerper Jean-Paul Lespagnard, een samenwerking met twee uitdrukkelijk expressieve en extraverte kunstenaars die voor vuurwerk kan zorgen! choreografie Marc Vanrunxt | dans Bahar Temiz | kostuums Jean-

tekst William Shakespeare | vertaling Johan Boonen | regie Espen

Paul Lespagnard | scènebeeld Anne-Mie Van Kerckhoven | produc-

Hjort | spel Bram Van Der Kelen, Lowie van Oers, Daniëlle van de

tie Kunst/Werk in coproductie met Platform 0090 en STUK

wo 14/03 in NTGent Minnemeers - €14-22

za 17/03 in NTGent Minnemeers - €14-22

MY DINNER WITH ANDRÉ tg STAN & DE KOE

Damiaan De Schrijver en Peter Van den Eede hernemen een legendarische voorstelling In My Dinner with André (1998), naar het scenario van de gelijknamige film van Louis Malle, schuiven Damiaan De Schrijver (tg STAN) en Peter Van den Eede (De KOE) aan tafel voor een viergangenmaaltijd, iedere avond bereid door een andere kok. Ze voeren een bijwijlen hilarische conversatie over het leven en het toneel. Sinds haar première in 1998 toerde deze voorstelling uitgebreid in Vlaanderen en Nederland. In 1999 won ze de Grote Prijs van het Theaterfestival en werd ze genomineerd voor de Océ Podium Prijs. De première van de Franse versie vond eind oktober 2005 plaats in Toulouse (Théâtre Garonne) waarna de voorstelling gedurende drie weken in Parijs speelde in het kader van het Festival d'Automne. In 2018 viert de productie haar 20ste verjaardag. tekst André Gregory en Wallace Shawn naar het scenario van de gelijknamige Louis Malle film | bewerking Damiaan De Schrijver en Peter Van den Eede | van en met Damiaan De Schrijver en Peter Van den Eede | kostuums Inge Büscher | productie tg STAN en De KOE

do 3, vr 4, za 5/05 in NTGent Arca - €14-22

VOORUIT MET NTGENT! Net als de voorbije seizoenen bieden we ons publiek de kans om uit het aanbod van onze Gentse partner Vooruit vier voorstellingen te bekijken waarvan we denken dat ze ons publiek zullen bekoren. Te boeken via ons bespreekbureau, ook als onderdeel van een Carré of Sextet.

KALAKUTA REPUBLIK

CRY JAILOLO

Serge Aimé Coulibaly

Eko Supriyanto

Een stukje Afrika zonder clichés.

Duiken maakt nu deel uit van mijn visie op dans. Het is een wereld, een staat van zijn, die ingaat tegen de zwaartekracht. (Eko Supriyanto)

De uitvinder van de afrobeat. Nigeriaans activist. Politiek gevangene: Fela Anikulapo Kuti had vele gedaanten, maar stond vooral bekend als een geëngageerd kunstenaar die vocht voor vrijheid. Voor de Belgisch-Burkinese choreograaf Serge Aimé Coulibaly - eerder betrokken bij o.a. de voorstellingen C(h)oeurs en Wolf van les ballets C de la B - is Kuti dé inspiratiebron bij uitstek. Hij baseerde zijn nieuwste productie op de muziek van én de drijfveren achter de legendarische componist. In Kalakuta Republik - genoemd naar Kuti’s residentie in Lagos - gaat Serge Aimé Coulibaly na hoe een artiest binnen een Afrikaanse context zijn / haar rol en plaats in een geglobaliseerde wereld kan aankaarten. Zeven dansers zetten dat vraagstuk om in een expressieve bewegingstaal die doet denken aan het werk van Sidi Larbi Cherkaoui. Coulibaly gooit het traditionele repertoire, jazz en clubmuziek in de blender. Wat ontstaat is een voortrazende wervelwind van figuren en bewegingen, metaforen voor de dwingende urgentie om te leven. Een prachtige zwerftocht waaruit zowel opstandigheid als liefde spreekt. (sceneweb.fr) Serge Aimé maakt deel uit van een generatie fascinerende artiesten die artistieke bruggen wil bouwen tussen Europa en het Afrikaanse continent. (Alain Platel) di 3/10 in Theaterzaal Vooruit - € 16-20

Voor Cry Jailolo creëerde talent Eko Supriyanto een betoverend stuk met zeven jonge mannelijke dansers uit Jailolo, een dorp in de baai van de Molukken. Drie jaar lang werkten ze eraan. Het resultaat is een hedendaagse interpretatie van traditionele dansen. Een uiting van bewondering voor gemeenschappen die koraalriffen zien verdwijnen. Een roep voor de terugkeer van vissen naar de baai. Een pleidooi voor het herstel van de stilte en ziel van de onderwaterwereld, en een aanklacht tegen de vernieling van het leven in de oceaan. Dansant, hedendaags, krachtig: Cry Jailolo is het allemaal. In bijna elk gesprek over dans in Indonesië valt de naam van Eko Supriyanto. In Solo leerde hij als kind traditioneel Javaans dansen van zijn grootvader. Later specialiseerde hij zich in mengvormen van Javaanse, Balinese en moderne dansen. Toen Madonna hem in 2001 uitkoos voor haar Drownedtour werd Supriyanto wereldberoemd in eigen land. do 30/11 in Theaterzaal Vooruit - €16-20 in het kader van Europalia Indonesia

HALKA (8+)

DANÇA DOENTE (SICK DANCE)

Groupe Acrobatique de Tanger Marcelo Evelin / Demolition Incorporada

Een bijzondere ervaring met twaalf acrobaten, zangers en Dans als een besmettelijk vimuzikanten die samen sollen rus dat de dood inluidt, enkel met de zwaartekracht. om het leven in al zijn grandeur te bevestigen. In Marokko is acrobatie een familietraditie: het vak wordt van vader op zoon / dochter doorgegeven en is gebaseerd op rituelen uit de Berbercultuur. De traditie gaat terug tot de 15de eeuw en is volstrekt uniek in de wereld. Groupe Acrobatique de Tanger bestaat voor een groot deel uit leden van klassieke acrobatiefamilies. Met Halka keert het gezelschap terug naar zijn roots: het strand. Het is namelijk aan de kustlijn van Tanger waar de acrobaten van oudsher trainen. Het strand als lege pagina waar voetafdrukken gewist worden door de wind. Voor Halka werkte Groupe Acrobatique de Tanger samen met Abdel Senhadji, de godfather van de acrobatie. Als bezieler van het befaamde circuscollectief XY was hij in 2012 al te gast in Vooruit, en werd toen op een staande ovatie onthaald. za 20/01 in Theaterzaal Vooruit - €24-28 in het kader van Smells Like Circus

Na dertig jaar dansen maakt de Braziliaanse choreograaf Marcelo Evelin - in 2015 met Suddenly everywhere is black with people nog in Vooruit - zich zorgen. Hoe lang kan zijn aftakelende lichaam dit nog aan? En wat betekent dans nog wanneer je lichamen moe en breekbaar wordt? Evelin en zijn gezelschap staan bekend om hun rauwe, frontale danservaringen. Regels en tradities van de hedendaagse dans veegt Evelin van tafel. In Dança Doente (Sick Dance) stelt hij dans voor als postapocalyptische pathologie: het lichaam wordt door de wereld geïnfecteerd en gedomineerd door externe krachten die het opgebruiken en dumpen. Denk aan dans als een besmettelijk virus dat de dood inluidt, enkel om het leven in al zijn grandeur te bevestigen. Een performance over de essentie van ons zijn, gebaseerd op het oeuvre van Hijikata Tatsumi, een pionier van de Japanse schimmendans ‘butoh’. Wo 24/01 in Theaterzaal Vooruit - €14-18

uitgebreide credits van bovenstaande voorstellingen in Vooruit zijn terug te vinden op ntgent.be 21

PARTNER VAN NTGENT

NTGent magazine speciale seizoenseditie (deel 2) mei 2017 jaargang 15 #13 mei 2017

PB-PP BELGIE(N)-BELGIQUE

Verschijnt 6x per jaar in februari, april, mei, augustus, oktober, december Afgiftekantoor Gent X | P209538 Afzendadres | Kurt Melens, St-Baafsplein 17, 9000 Gent