Ons werkboek by NTGent

TICKETS GENT PRESENTEERT IN SAMENWERKING MET NTGENT

ONS WERKBOEK NIEUWE NTGENT-PRODUCTIES EN HERNEMINGEN / SEIZOEN 2017-2018

WE FREE KINGS 4 NTGent | Wim Opbrouck & Wilfried De Jong 4.48 PSYCHOSIS 5 NTGent, KASK & Corpus Ca | Sarah Kane & Jan Steen KOSMOPOLIS 7 NTGent & Ruhrtriennale | Don Delillo & Johan Simons AFRICA 8 NTGent | Peter Verhelst & Oscar Van Rompay DIT ZIJN DE NAMEN 9 NTGent | Tommy Wieringa & Philipp Becker URBAN PRAYERS / URBAN MIRRORS 10 NTGent & Victoria Deluxe POQUELIN II 12 tg STAN & NTGent, Toneelhuis/Olympique Dramatique, Dood Paard, ARSENAAL/LAZARUS | Molière BRIEF AAN MIJN RECHTER 13 NTGent | Claude Simenon & Johan Simons KOOR 14 NTGent | Peter Verhelst GIF 15 NTGent | Lot Vekemans & Johan Simons F/M/X 16 NTGent | Florian Fischer PLATFORM/ONDERWORPEN 18 NTGent & Action Zoo Humain | Michel Houellebecq, Johan Simons & Chokri Ben Chikha OOGST VAN DE WROK 19 NTGent & Thalia Theater | John Steinbeck & Luk Perceval MENUET 20 NTGent | Louis Paul Boon & Liliane Brakema JR 22 FC Bergman & NTGent, Toneelhuis/Olympique Dramatique & KVS | William Gaddis

Tickets Gent presenteert en commercialiseert de voorstellingen die NTGent in zijn thuisstad produceert en uitnodigt in het kader van zijn werking als stadstheater

COLOFON redactie Nele Buyst | Dirk Crommelinck | Benny D’haeseleer | Caroline Eliano | Pablo Fernandez Alonso Koen Haagdorens | Steven Heene | Koen Tachelet | Koen Van Caekenberghe (coördinatie & eindredactie) vormgeving Chilli (Hannah De Jonghe, Frederik Vanderfaeillie) verantwoordelijke uitgever Kurt Melens | Sint-Baafsplein 17, 9000 Gent U ontvangt deze publicatie op basis van klantgegevens van NTGent. Wenst u dit niet, laat het ons dan weten via info@ntgent.be

TICKETS GENT PRESENTEERT

EEN HUIS IN BEWEGING Beste theaterganger, Terwijl de renovatie van onze schouwburg nog volop bezig is, presenteren wij u graag de creaties en hernemingen voor volgend seizoen. Wat onze nieuwe producties betreft, trekken we als huis resoluut de kaart van een nieuwe generatie regisseurs en theatermakers. In het vooruitzicht van de komst naar NTGent van Milo Rau in 2018, als opvolger van artistiek leider Johan Simons, verwelkomen wij hen graag (opnieuw of voor het eerst): Liliane Brakema, Florian Fischer, FC Bergman, Yahya terryn. Ook onze huisregisseurs laten zich niet onbetuigd: zowel Johan Simons als Peter Verhelst tekenen voor een nieuwe productie. Met tg STAN gaan we een coproductie aan en we trekken de stad Gent in, samen met Victoria Deluxe en met onze publiekswerking, voor een traject in twee stappen rond religie en identiteit, met bijzondere aandacht voor de beleving bij jongeren. Intussen wordt er achter de schermen hard gewerkt om de renovatie tegen zomer 2018 af te kunnen ronden. In afwachting daarvan, en met dank aan onze partners, kunnen we op andere locaties in Gent terecht. Ons aanbod voor dit nieuwe seizoen hebben we opgedeeld in twee boekjes. In ‘Ons werkboek’ vindt u ons eigen werk: producties die NTGent dit seizoen (co) produceert en/of wegens succes herneemt. In ‘Ons gastenboek’ presenteren we een aantal voorstellingen van bevriende gezelschappen en makers die wij de moeite waard vinden om u aan te bieden. Al deze voorstellingen, zowel die van NTGent zelf als van onze gasten, kunt u in een van onze flexibele abonnementsformules opnemen. Ze worden omkaderd door de brede waaier PLUS-activiteiten die onze afdeling publiekswerking uitwerkt en op velerlei manieren gedocumenteerd in onze on- en offline communicatie. Om u als theaterganger weerom heel wat fraais voor te schotelen waarmee u naar eigen smaak uw theaterseizoen kunt vullen. Laat u verleiden! 3

BEPROEFD REPERTOIRE

WE FREE KINGS

Wim Opbrouck en Wilfried de Jong over mijmerende koningen, dansende herten, vriendschap en vrijheid

In een wereld die steeds benauwder aanvoelt, gaan Wim Opbrouck en Wilfried de Jong op zoek naar de betekenis van vrijheid. Naar het hier en nu – met de verbeelding als soevereine kracht. Hun gids is de jazz: muziek op het scherp van de snede, als bevrijding van de geest. Intiem. Wild. Heftig. We Free Kings is een voorstelling over het nemen of benemen van de vrijheid. Over medemenselijkheid en universele broederschap. Een voorstelling die een verzet uitdrukt tegen elke vorm van macht. Opbrouck en de Jong zoeken samen een weg uit de bekrompenheid en wagen een sprong in het diepe, voortgestuwd door een eigenzinnige selectie van persoonlijke favorieten en regelrechte klassiekers. Met de woorden van John Cage: There is no such thing as silence.

Concept en spel Wilfried de Jong en Wim Opbrouck, met liefdevolle medewerking van Flup Beys, Ferre Carron, An De Mol, Ilka De Wilde, Laura Ergo, Luc Goedertier, Koen Haagdorens, Katelijne Laevens, Bart Meeusen, Sander Michiels, An Miller, Ron Reuman, Mark Van Denesse en Peter Verhelst | productie NTGent.

EEN MODESTE, WARME EN POËTISCHE VOORSTELLING. (De Standaard) PRETENTIELOOS, ONTWAPENEND, HARTVERWARMEND. (De Morgen) EEN HEERLIJKE MUZIEKTHEATERVOORSTELLING. (de Volkskrant)

Di 19, wo 20/09, wo 4, do 5, za 7, di 10, vr 11/10 in NTGent Minnemeers | €14-22 speelt ook in Kortrijk (15/09), Breda (21/09), Maasmechelen (22/09), Zaventem (28/09), Nijmegen (29/09), Haarlem (30/09), Utrecht (2/10), Aalst (6/10), Amsterdam (22/10), Naaldwijk (28/10)

BEPROEFD REPERTOIRE

4.48 PSYCHOSIS

één monoloog, twee versies

Jan Steen regisseerde twee versies van wat hij ‘een van de krachtigste toneelteksten van de laatste vijftien jaar’ noemt. De tekst is een bewogen en zinderende gedachtestroom die niet alleen de pijn en de angst om te leven verwoordt, maar evenzeer de liefde om te leven en het willen leven ter wille van de liefde bezingt. Sarah Kane schreef 4.48 Psychosis in een toestand van diepe depressie, een paar maanden voor ze op 28-jarige leeftijd zelfmoord pleegde. Twee acteurs, Lien Wildemeersch en Benjamin Cools, gingen elk afzonderlijk de confrontatie aan met deze aangrijpende tekst. De manier waarop ze beiden vanuit hun ‘anderszijn’ de tekst ontmoetten, bleek bepalend voor hoe ‘anders’ hun versies zijn. Het publiek krijgt de twee identieke en toch heel verschillende versies te zien op één avond. Ze vormen samen één geheel. Ze zijn met elkaar verbonden en resoneren door in elkaar. De voorstelling wordt in het Engels gespeeld, in Kane’s originele versie.

regie Jan Steen | assistentie Fabrice Delecluse | spel Lien Wildemeersch en Benjamin Cools | tekst Sarah Kane | productie NTGent & KASK / Corpus Ca

JAN STEEN ZET MET 4.48 PSYCHOSIS EEN ONTZETTEND STRAF BETOOG EN DITO VOORSTELLING NEER. (…) DEZE 4.48 PSYCHOSIS IS EEN EERBETOON AAN WAT WE AL TE VAAK ALS EVIDENTIE ZIJN GAAN BESCHOUWEN: DAT DE ACTEUR MEER IS DAN DE PERSOON DIE DAAR OP SCÈNE SPEELT, MAAR CRUCIAAL DE UITKOMST VAN DE VOORSTELLING BEPAALT. (De Morgen) WAAR WILDEMEERSCH DE POËTISCHE SCHRIJFSTER, DE ZIEKE VROUW EN DE WANHOPIGE MINNARES IN ZICHZELF LAAT ONTWAKEN, VRAAGT BENJAMIN COOLS HAAR TEN DANS. IN ZIJN HANDEN WORDT 4.48 PSYCHOSIS EEN MUZIEKPARTITUUR WAARVAN HIJ ELK WOORD WIL PROEVEN. (De Standaard)

Ma 25, di 26/09 in NTGent Minard | €14-18 speelt ook in Rotterdam (20/9), Maastricht (28/09), Brussel (29/09)

Kosmopolis ÂŠ Johan Jacobs

NIEUWE PRODUCTIE

KOSMOPOLIS

Is zelfvernietiging het logische eindpunt van ons financieel systeem?

New York. Eén dag in april. Eric Packer, steenrijk speculant in vreemde valuta, rijdt in z’n stretch limousine dwars door de stad naar z’n kappersafspraak. Wereldwijd wankelen de koersen. Financiële markten bewegen zich in een duikvlucht omlaag. Het hart van de metropool staat op instorten. De president is in de stad, een Soefi-rapper wordt onder massale deelneming van z’n aanhangers ten grave gedragen, gewelddadige tegenstanders van de globalisering betogen, artiesten verstoren met guerrilla-acties de openbaarheid. En ook het leven van Eric Packer is in gevaar: ergens in de stad wacht iemand om recht over hem te spreken, en over het systeem dat hij belichaamt. In de loop van zijn oddysea wordt steeds onduidelijker of Eric Packer de ontmoeting met zijn moordenaar probeert te vermijden of er juist naar verlangt. Deze muziektheatervoorstelling is gebaseerd op de roman Kosmopolis van Don DeLillo, een van de belangrijkste eigentijdse Amerikaanse schrijvers. Geschreven in 2001, jaren voor de financiële crisis, blijkt het boek ook vandaag nog niets van zijn onheilspellende kracht te hebben verloren. Meer dan het portret van één excentrieke miljardair, is Kosmopolis een genadeloos portret van een op hol geslagen, wereldwijde hebzucht. Een hebzucht die wel moeten eindigen in de totale zelfvernietiging. Opgesloten in zijn luchtbel groeit Eric Packer uit tot een hedendaagse antichrist, die niet rust voor hij de ware aard van de mens heeft blootgelegd: ‘Niemand is tegen de rijken. En weet je waarom? Omdat iedereen weet dat hij zelf binnen tien tellen rijk kan worden.’

Kosmopolis is Johan Simons’ laatste enscenering als intendant van de Ruhrtriennale en vormt het slot van zijn trilogie Accattone / De vreemden / Kosmopolis, na Collegium Vocale en Asko|Schönberg ditmaal met Eric Sleichim en Bl!ndman als muzikale partner. naar de gelijknamige roman van Don Delillo in een bewerking van Koen Tachelet | regie Johan Simons | spel Elsie de Brauw, Bert Luppes, Pierre Bokma en Mandela Wee Wee | compositie Eric Sleichim | muziekuitvoering Bl!ndman | dramaturgie Koen Tachelet en Dorothea Neweling | decorontwerp Bettina Pommer | kostuumontwerp An De Mol | geluidsontwerp Will-Jan Pielage | productie Ruhrtriennale & NTGent

Vr 13, za 14/10 in Toneelhuis (Antwerpen) € 10-25 speelt ook in Bochum (22, 23, 24, 28, 29, 30/09), Maastricht 18/10, Utrecht (31/10), Eindhoven (4/11), Groningen (18/11), Rotterdam (25/11)

BEPROEFD REPERTOIRE

AFRICA

Een meer dan overweldigende voorstelling (Het Nieuwsblad) met Oscar van Rompay in de rol van zijn leven (De Standaard)

Het lijkt wel of Peter Verhelst met elke monoloog die hij maakt (Lex, Julius Caesar, Nero) zijn publiek sterker in het hart raakt en tegelijkertijd toch steeds toegankelijker werk aflevert. Dat hij voor Africa ditmaal Oscar Van Rompay als bijzonder getalenteerd acteur onder zijn hoede kreeg – een jonge acteur die bovendien door zijn persoonlijk engagement in Kenia deze monoloog ook inhoudelijk sterk kleurt – is een surplus dat de toeschouwer verbluft achterlaat.

ONGEMAKKELIJK OPRECHT.(...) VERHELST BESLUIPT JE. (Knack)

Africa, het gedroomde continent, het voorwerp van verlangen, die onbegrijpelijke plek vol exotisme en muziek en seks en geweld en natuurschoon, muziek, kleuren, geuren… ‘Ik ben een acteur. Ik heb het recht om eender wie te spelen: Hamlet, Ophelia, Oom Wanja, president Obama, of een onbekende vrouw in een discotheek in Migori. En als ik daarvoor denk een nepkont nodig te hebben, dan mag dat! Daarvoor ben ik acteur.’ (Oscar Van Ropmay)

Do 19, vr 20, za 21/10 in NTGent Minnemeers €14-22 Speelt ook in Ternat (5/10), Utrecht (9/10), Eindhoven (14/10)

BEPROEFD REPERTOIRE

DIT ZIJN DE NAMEN

Is het mogelijk de wereld echt te begrijpen zonder de kracht te erkennen die uitgaat van religie?

Een groepje uitgehongerde mensen wordt gesignaleerd in een vergeten, corrupt stadje aan de rand van de voormalige Sovjet-Unie. Maandenlang hebben ze door de steppe gedoold op zoek naar een beter leven in het Westen. Nooit zullen ze die betere wereld bereiken: ze zijn bedrogen door mensensmokkelaars. Tijdens hun barre tocht dunt de dood hun rangen uit – tot er nog vijf van hen resten. Uiteindelijk bereiken de overlevenden de stad waar ze waren vertrokken. De zaak van de vluchtelingen verandert in een moordzaak wanneer er een hoofd in hun bagage wordt gevonden: het hoofd van een zwarte man. Commissaris Beg geraakt in de ban van hun bizarre tocht door de woestijn en ziet niet alleen parallellen met het oudtestamentische exodus, maar ook met zijn eigen verlangen naar zin, betekenis, oorsprong. Zo leidt Dit zijn de namen het publiek naar de vraag: moet een samenleving eerst worden ontdaan van zijn illusies alvorens er terug ruimte ontstaat voor empathie, zorg en een begrip als barmhartigheid? En wie zal ons bij deze hernieuwde tocht door de woestijn gidsen?

naar de gelijknamige roman van Tommy Wieringa in een bewerking van Koen Tachelet | regie Philipp Becker | spel Steven Van Watermeulen, Frank Focketyn, Risto Kübar, An Miller, Lia Perez, Mark Verstraete, Tim Bogaerts | dramaturgie Koen Tachelet | muziekontwerp Johannes Hofmann | decorontwerp Bettina Pommer | kostuumontwerp Katharina Müller | lichtontwerp Marc Swaenen & Sander Michiels | productie NTGent

HEEL INTRIGEREND. HEEL INTERESSANT. HEEL ACTUEEL OOK. (Klara)

In een bijna schokkende eenvoud vertelt Dit zijn de namen het verhaal van verloren mensen, mensen met een schijnbaar hopeloze geschiedenis: een man op zoek naar betekenis in het eigen leven, een groep vluchtelingen op zoek naar hun eigen menselijkheid in de grote wereld. * Dit zijn de namen werd geselecteerd voor het Nederlands Theaterfestival 2016. Risto Kübar won voor zijn rol van De Jongen de Arlecchino 2016, de prijs voor de meest indrukwekkende mannelijke bijdragende rol.

Do 2, vr 3, za 4/11 in Theaterzaal Vooruit €14-26 Speelt ook in Antwerpen (17/10), Haarlem (19/10), Heist op den Berg (29/10), Nijmegen (24/10)

NIEUWE PRODUCTIE

URBAN PRAYERS / URBAN MIRRORS

NTGent en Victoria Deluxe bundelen traject rond religie en gebedshuizen

God is dood! De beruchte zin van Friedrich Nietzsche dateert al van 1882. In zijn boek De vrolijke wetenschap beschrijft de Duitse filosoof een ‘dolle man’ die zegt op zoek te zijn naar God. Hij stormt een marktplein op en roept: ‘Waar is God?’ De omstanders, allen zogenaamde verlichte burgers, drijven de spot met hem en beweren hooghartig dat zij geen god nodig hebben. Waarop de dolle man verkondigt: ‘God is dood! En wij hebben hem vermoord!’ Met dit onvergetelijke verhaal formuleerde Nietzsche zijn kritiek op de christelijke cultuur, die het Kwade van de christelijke God gaandeweg had weggemoffeld, om alleen het Goede over te houden. Maar het was tevens een kritiek op de verlichte burgers en atheïsten, die beweerden geen religie nodig te hebben. Sinds de aanslag op het World Trade Center en de terreuracties van IS staat religie weer hoog op de internationale agenda. De tegenstelling tussen ‘gelovigen’ en ‘ongelovigen’ is – anders dan Nietzsche in zijn tijd wellicht had verwacht – nog steeds een onderwerp van discussie, ook in de 21ste eeuw. Maar religie is natuurlijk veel meer dan een bron van conflicten: voor veel mensen is hun geloof een positief en identiteitsversterkend verhaal, een vorm van medemenselijkheid en van bezinning in turbulente tijden. Om die reden gingen NTGent en Victoria Deluxe, een sociaalartistieke werkplek in Gent, een traject aan rond de geloofsgemeenschappen in deze stad. Onder de titel Geloof in de stad / Urban Prayers willen we een aantal van die gemeenschappen in kaart brengen en onderzoeken hoe vooral jongeren nu omgaan met religie.

De titel Urban Prayers verwijst naar een stadsproject dat in 2013 door de Münchner Kammerspiele werd gecreëerd, op basis van een idee van dramaturg Björn Bicker. Voor dit project, in regie van Johan Simons, trok het ensemble de stad in, met presentaties in diverse gebedshuizen in München. Dit najaar volgt een Gentse versie van dit locatieproject in diverse gebedsplekken die we samen met onze partners ter plaatse willen ‘ontsluiten’. Door er een aantal zondagnamiddagen in november en december op bezoek te gaan en te onderzoeken wat die verschillende religies en tradities met elkaar gemeen hebben, behalve een overduidelijke boodschap van verdraagzaamheid. Een cast met onder anderen Frank Focketyn en Lien Wildemeersch neemt daarbij het woord; deze voorleesteksten worden afgewisseld met gezang en passende live muziek. Onder de noemer Urban Mirrors krijgt dit traject een vervolg in het voorjaar, andermaal in samenwerking met onze Publiekswerking. Tijdens een weekend in april zetten we een stap verder in de vorm van een reeks korte ‘spiegelprojecten’, met Yahya terryn (bekend van Het KIP) als eindregisseur. Een vijftal doelgroepen uit het Gentse participeren in zogenaamde theaterateliers en werken rond het thema religie een presentatie uit. Het resultaat wordt verwerkt in een avontuurlijke montage waarbij we het publiek op sleeptouw nemen: van de ene locatie naar de andere, met telkens een verrassende wending. Ideaal dus voor wie na de serie Urban Prayers in de herfst nieuwsgierig is naar de verbinding, letterlijk en figuurlijk, tussen de diverse geloofsgemeenschappen die Gent rijk is. Van de rand naar het centrum en terug: veel meer nog

dan een fysieke verplaatsing op één namiddag wordt dit traject een heuse ontdekkingsreis waarbij jong – en iets ouder – talent het beste van zichzelf laat zien, geïnspireerd door het thema ‘religie’ en door elkaar. We durven te verwedden dat uw kijk op de stad Gent hierna nooit meer dezelfde zal zijn.

Urban Prayers op zo 5/11, 12/11, zo 19/11, zo 26/11, zo 3/12, locatie ntb | €12-15 Urban Mirrors op za 21 en zo 22/04 | €12 Meer info over vertrekuren (per groep) en startlocatie volgt.

Urban Prayers © Johan Jacobs

NIEUWE PRODUCTIE

POQUELIN II

tg STAN gooit zich op Molière

In 2004 maakte STAN Poquelin, een voorstelling gebaseerd op een aantal stukken van Molière, waaronder Médecin malgré lui, Sganarelle en Le Malade Imaginaire. De voorstelling toerde uitgebreid in een Nederlandstalige én een Franstalige versie. Poquelin was toen een mijlpaal in het repertoire van STAN.

tekst Molière (o.a. L’avare en Le Bourgeois Gentilhomme) | van en met Kuno Bakker, Els Dottermans, Willy Thomas, Stijn Van Opstal, Jolente De Keersmaeker, Damiaan De Schrijver en Frank Vercruyssen | lichtontwerp Thomas Walgrave | productie en decor tg STAN | coproductie Toneelhuis/Olympique Dramatique, NTGent, Dood Paard en ARSENAAL/LAZARUS

Bij NTGent-actrice Els Dottermans leeft al langer de wens om samen te werken met de spelers van STAN. Eindelijk is het zover. Els: 'We kwamen tot de vaststelling dat Poquelin heel relevant is om vandaag, in deze zotgedraaide wereld, te spelen. Vandaar: Poquelin II. Hiervoor maken we een nieuwe selectie uit het rijke repertoire van Molière.' Staan zeker op het programma... Staan zeker op het programma: Le Bourgeois Gentilhomme (1670), waarin Molière spot met een rijke burger die het gedrag en de levenswijze van de adel wil imiteren en L’Avare (1668), een tragikomedie over gierigheid, machtswellust, hebzucht, generatieconflict, waarheid en leugen, die bol staat van de absurde financiële en morele deals waar we elkaar mee bestoken. Di 14, wo 15, do 16, vr 17, za 18/11 in NTGent Minard | €14-26 Speelt ook in Antwerpen (9, 10, 11, 12/11, 20, 21, 22/12), Leuven (21/11), Tongeren (22/11), Brussel (24, 25, 26/11), Turnhout (28, 29/11), Genk (30/11), Brugge (1/12), Amsterdam (4/12), Oostende (6/12), Diest (7/12), Haarlem (8, 9/12), Kortrijk (12/12), Mechelen (13, 14, 15, 16/12),

BEPROEFD REPERTOIRE

BRIEF AAN MIJN RECHTER

Focketyn brengt zijn allereerste monoloog ooit en levert een opmerkelijke prestatie. (…) Focketyn speelt subtiel het spel: hij charmeert en beangstigt, windt om de vinger en stoot af.’ (De Morgen)

Met Brief aan mijn rechter schreef Georges Simenon een demonisch boek over de liefde. Hoofdpersonage is de arts Charles Alavoine, veroordeeld voor het vermoorden van zijn minnares, maar niet met voorbedachte rade.In zijn brief probeert Charles zijn rechter ervan te overtuigen dat hij de moord wél bewust heeft gepland en uitgevoerd, sterker nog, dat het een moord uit liefde was. Simenon, de geestelijke vader van de wereldberoemde detective-met-pijp Maigret, was een ongekend productief én populair schrijver. Honderden romans staan op zijn naam, vertaald in meer dan 50 talen en met een verkoop van nagenoeg een half miljard boeken. Zijn boeken zijn in essentie allemaal studies over het menselijke falen, en over de onuitwisbare schuld die de mens van generatie op generatie meesleurt. Zijn hoofdpersonages zijn bodemloos: ze drinken, stelen, liegen, vloeken, zweren, vrijen. Ze moorden of plegen zelfmoord. Vaak zijn het mannen die tot het besef komen dat ze niets te verliezen hebben, en juist op dat moment de sprong naar een ander soort leven maken. Die sprong is even vitaal als destructief. Ook de arts in Brief aan mijn rechter waagt de sprong. Na twee huwelijken die min of meer beantwoorden aan de verwachtingen van zijn milieu en familie, stort hij zich in een grondeloos avontuur met de al even grondeloze Martine. Beiden weten dat hun verhouding gedoemd is om vernietigd te worden, en in afwachting van de ondergang vieren ze de liefde.

ALS JE DACHT DAT JE FOCKETYN ALS ACTEUR KENDE: VERGEET HET! HIER STAAT EEN TOTAAL NIEUWE ACTEUR. HIJ GEEFT ZICH TOTAAL OVER AAN ZIJN ROL EN SPEELT HEEL TECHNISCH MAAR TOCH OOK ZEER EMOTIONEEL.(…) ALLES KLOPT IN DEZE PRODUCTIE. (VRT)

Di 21, wo 22, do 23, za 25/11 in NTGent Minnemeers | €14-22

NIEUWE PRODUCTIE

KOOR

Een zelfbloemlezing van Peter Verhelst

Auteur en regisseur Peter Verhelst is sinds 2005 verbonden aan het ensemble van NTGent. Zijn bijdrage aan het NTGent-repertoire is bijzonder rijk. Hij vertaalde en bewerkte theaterklassiekers, schreef monologen en regisseerde verschillende voorstellingen, gaande van monologen als Lex, Nero en Africa, tot een groots opgezet muziektheaterstuk als Parsifal. Met KOOR keert Verhelst terug naar zijn wortels. De poëzie. KOOR is de titel van een door Verhelst zelf samengestelde bloemlezing uit zijn eigen werk. Deze verscheen in 2017 ter gelegenheid van de dertigste verjaardag van het poëziedebuut van Verhelst, en omspant dertig jaar dichterschap, van Obsidiaan (1987) tot Zing zing (2016). Anders dan in een klassieke bloemlezing herschreef Verhelst in KOOR zijn gedichten, die hij als nieuwe sterrenbeelden in een andere, verrassende samenhang laat verschijnen. Dit is de grondstof voor een theaterproductie die Verhelst voor NTGent maakt en waarvoor hij opnieuw samenwerkt met muziekbewerker Kreng. Er is geluid, er zijn beelden, en er is Verhelst zelf. Zijn poëzie, zijn stem.

Wo 22, vr 24, za 25, di 28, wo 29/11, wo 13, do 14, vr 15, za 16/12, wo 18, do 19, vr 20/04 in NTGent Arca | €14-20 Speelt ook in Roeselare (1/12), Den Haag (13/03), Antwerpen (5/04) en (Brugge 26/04)

KOOR © Johan Jacobs

BEPROEFD REPERTOIRE

GIF

‘Wij zijn een man en een vrouw die eerst een kind verloren hebben, daarna zichzelf en tenslotte elkaar.’

Tien jaar na hun scheiding ontmoeten een man en een vrouw elkaar voor het eerst weer, op de plaats waar hun enige kind begraven ligt. Hij woont in Frankrijk en heeft er een nieuw leven opgebouwd, zij is blijven wonen in hun huis en kan de gedachte aan een nieuw leven niet verdragen. De reden voor hun samenkomst is een brief waarin de herbegrafenis van hun kind wordt aangekondigd omdat er gif in de bodem is gevonden. Tijdens de paar uren die ze samen hebben, tasten ze elkaar af en proberen hun geschiedenis weer op elkaar te leggen. Maar terwijl zij op zoek is naar iemand om samen op te gaan in het verleden, zoekt hij naar iemand die hem zegt dat het goed is om een punt te zetten achter het verleden. Steeds meer blijkt hoe het gestorven kind hun beider levens vergiftigd heeft. Allebei zijn ze verscheurd door verdriet, maar slagen er niet in om samen te rouwen. Tot het moment dat ze de kwetsbaarheid hebben om terug te keren naar het verleden, naar het sterfbed van hun kind. ‘Ik had jou vast, en jij hem, je zong heel zachtjes’. Elkaar vasthouden en zingen, is het genoeg om alsnog te worden gered?

GIF IS EEN BITTERKOMISCHE HYMNE AAN HET VERLIES DIE JE IN ALLE STILTE TOT NEDERIGHEID DWINGT. (De Standaard)

Do 7, vr 8, za 9, di 19, wo 20, do 21/12 in NTGent Minnemeers | €14-22 * Met Gif won Lot Vekemans de Taalunie Toneelschrijfprijs 2010 en Elsie de Brauw de Theo d’Or 2011 (beste vrouwelijke hoofdrol).

Speelt ook in Oss (9/11), Meppel (1/12), Ieper (5/12), Tilburg (13/12), Utrecht (15/12), Eindhoven (23/12), Den Haag (9, 10/01)

NIEUWE PRODUCTIE

F/M/X werktitel

She ought to have a name (identity). She had to name herself.

Feminisme – een begrip dat vandaag algemeen ingang heeft gevonden – was enkele decennia geleden de inzet van een uitgesproken radicaal discours in de kunsten. Het werk van cineaste Chantal Akerman, fotografe Nan Goldin, schrijfsters als Chris Kraus en Kathy Acker… Met dit project wil de Duitse regisseur Florian Fischer die oorspronkelijke radicaliteit exploreren.

Florian Fischer debuteerde in NTGent met Kroniek of een man ligt dood in zijn appartement sinds 28 maanden. Voor dit project werkt hij samen met NTGent-acteurs Risto Kübar en Lien Wildemeersch. Als startschot van het repetitieproces organiseert Florian Fischer een symposium over feminisme en gender, in samenwerking met Vooruit en UGent.

Uitgangspunt is de roman Don Quixote (which was a dream) uit 1986 van de Amerikaanse Kathy Acker. Acker vertelt het verhaal van een vrouw die een abortus ondergaat. Uit verzet tegen het brutaal opgedrongen geweld van de ongewenste zwangerschap, besluit ze een andere identiteit aan te nemen, die van een moderne, vrouwelijke Don Quichot in New York. Die nieuwe identiteit is haar wapen; een methode om het kwaad dat haar werd aangedaan te overleven. Als een vrouwelijke ridder confronteert ze zichzelf met de gewelddadige denkbeelden van de moderne wereld, terwijl ze op zoek is naar ‘het meest krankzinnige idee waar een vrouw aan kan denken. Dat is: houden van.’ Een zoektocht naar een bevrijdende luciditeit.

concept en regie Florian Fischer | spel Risto Kübar en Lien Wildemeersch | productie NTGent

Don Quixote is veel meer dan enkel een boek over de ongelijkheid tussen man en vrouw. Het boek zoekt naar een artistieke strategie om élke vorm van ongelijkheid te ontmantelen.

Za 27, di 30, wo 31/01, wo 7, do 9, vr 9, wo 21, vr 23, za 24/02 in NTGent Arca | €14-22

F/M/X Â© Johan Jacobs

BEPROEFD REPERTOIRE

PLATFORM/ONDERWORPEN

Johan Simons en Chokri Ben Chikha storten zich op Michel Houellebecq

De romans Platform (2001) en Onderworpen (2015) van Michel

naar de romans van Michel Houellebecq vertaald door Martin de

Houellebecq kunnen worden gelezen als een tweeluik. NTGent en

Haan en bewerkt door Tom Blokdijk (Platform) en Jeroen Ver-

Action Zoo Humain sloegen de handen in elkaar voor een theater-

steele (Onderworpen) | regie Johan Simons (Platform & Onder-

bewerking.

worpen) & Chokri Ben Chikha (Onderworpen) | spel Platform: Steven Van Watermeulen, Lien Wildemeersch, Sara De Bosschere,

Platform (regie Johan Simons) vertelt het verhaal van Eldorador

Marijke Pinoy, Mourad Baaiz en Zouzou Ben Chikha | spel Onder-

Afrodite: een reisformule die is gericht op het beleven van goed-

worpen: Steven Van Watermeulen, Sara De Bosschere, Marijke Pi-

kope, exotische seks. Zodat uitgebluste westerlingen weer leren

noy, Mourade Zeguendi en Zouzou Ben Chikha | dramaturgie Koen

wat liefde is, aldus Michel, de bedenker ervan. Maar niet iedereen

Haagdorens | decorontwerp Bert Neumann (Platform) | lichtont-

laat zich onderwerpen aan het westerse hedonisme. Een aanslag

werp Lothar Baumgarten (Platform) & Dennis Diels (Onderwor-

in naam van de islam maakt een einde aan Eldorador Afrodite, de

pen) | kostuumontwerp Nina von Mechow (Platform) & An De

zelfmoordterrorist neemt Michels grote liefde Valérie mee in de

Mol | internationale spreiding Frans Brood Productions | productie

dood. Simons vertelt het verhaal van Platform in de vorm van flash-

NTGent en Action Zoo Humain

backs: het is een terugblik op een lichtzinnige westerse wereld, die voorgoed tot het verleden lijkt te behoren.

Onderworpen (regie Johan Simons en Chokri Ben Chikha) werpt een blik in de toekomst. We schrijven 2022: Frankrijk wordt geregeerd door een democratisch verkozen moslimpresident. François is docent Franse literatuur aan de Sorbonne, maar wordt ontslagen door het nieuwe islamitische bestuur. De totale eenzaamheid dreigt wanneer zijn geliefde Myriam, een joodse, naar Israël emigreert. Hoe te overleven in zo’n veranderende wereld? De nieuwe collegevoorzitter van de universiteit raadt François aan zich te bekeren tot de islam. Het wordt een gesprek waarin duizend jaar

NTGENT EN ACTION ZOO HUMAIN BEWIJZEN IN HUN ZEER GESLAAGDE THEATERBEWERKING DAT DIT BOEK ZOVEEL MEER IS DAN PESSIMISTISCHE BANGMAKERIJ EN VOORAL GAAT OVER DE CONDITION HUMAINE VAN DE WESTERSE MENS.(...) ONDERWORPEN IS ZO'N VOORSTELLING DIE ONDER JE KLEREN KRUIPT EN DE DAG NADIEN NOG NAZINDERT. AAN ZO'N THEATERERVARING ONDERWERPEN WIJ ONS MET PLEZIER. (De Standaard)

westerse cultuur tegen het licht wordt gehouden. Met als uiteindelijke vraag: is er een kans op een tweede leven?

Platform en Onderworpen onderzoeken hoe vrij wij westerlingen zijn. En hoeveel die vrijheid ons waard is. Zijn we bereid bepaal-

Onderworpen: Wo 31/01, do 1/02 in Theaterzaal Vooruit €14-24 Speelt ook in Charleroi (21/04), Maastricht (24/04), Den Haag (28/04), Den Bosch (9/05)

de vrijheden op te offeren? Is dat de pasmunt voor een leefbare toekomst?

Platform speelt in Charleroi op 20/04

BEPROEFD REPERTOIRE

OOGST VAN DE WROK

Perceval blijft Perceval: een kwaliteitslabel, een theaterbeest, een verhalenverteller, een regisseur uit de Champions League. Dus, beproefd, geproefd en genoten en gesmaakt. (deredactie.be)

De familie Joad is net als duizenden andere gezinnen in de jaren dertig van de vorige eeuw - als gevolg van de Grote depressie en uitzonderlijke droogte gedwongen te vertrekken naar het westen. Het decor voor deze epische queeste is de legendarische Route 66, de kortste weg naar het land van de sinaasappelen. Maar het beloofde land Californië bereiken is één ding; er een nieuw leven opbouwen is nog iets anders. Uiteindelijk is het verhaal van de Joads er een van valse hoop, zo blijkt: de opofferingen onderweg zijn te groot, de beloning aan het einde van de reis is te karig. Regisseur Luk Perceval maakte, net als bij Platonov (2013) van Tsjechov, een radicale, eigen interpretatie van Steinbecks beroemde verhaal, een lofzang op het uithoudingsvermogen en de waardigheid van de menselijke geest, ook in onbarmhartige omstandigheden. Het vraagstuk over immigratie, en hoe daarmee om te gaan, is actueler dan ooit. Politiek, maar ook op menselijk vlak, daagt dit onderwerp ons uit om – in alle nederigheid – na te denken over onze status. Zijn we niet allemaal vluchtelingen geweest, in een dichtbij of ver verleden? En hoe fair is het om grenzen te willen sluiten voor gezinnen die alleen maar uit zijn op een menswaardig bestaan? Via de magistrale roman van Steinbeck keren deze kwesties als een boemerang terug naar het Europa van vandaag. Met als bottomline: wat willen we oogsten, op termijn?

naar de gelijknamige roman van John Steinbeck in een bewerking van Luk Perceval | regie Luk Perceval | spel Bert Luppes, Kristof Van Boven, Felix Burleson, Marina Galic, Rafael Stachowiak, Maria Shulga | scenografie Annette Kurz | kostuums Annelies Vanlaere | lichtontwerp Jan Haas | video Philip Bussmann | muzikale leiding Catharina Boutari | dramaturgie Steven Heene & Julia Lochte | productie NTGent in coproductie met Thalia Theater Hamburg in samenwerking met Baltic House Sint-Petersburg

DE VOORSTELLING MAAKT MEER INDRUK DAN EEN RECHTSTREEKS BEELDVERSLAG OVER HET VLUCHTELINGENKAMP IN CALAIS. (Knack) BEHOORLIJK MINIMALISTISCH IN OPZET, MAAR GROOTS IN THEMATIEK. (De Morgen) DE VERWOEDE POGINGEN VAN DE JOADS OM HET LEVEN LEEFBAAR TE MAKEN, ZIJN VAN EEN VERPLETTERENDE SCHOONHEID EN EEN ONTWAPENENDE PUURHEID DIE ZELDEN OP TONEEL TE ZIEN ZIJN. (Cutting Edge)

Vr 9, za 10/02 in de Vlaamse Opera Gent €14-26 Speelt ook in Brugge (26/01), Tilburg (30/01), Hasselt (31/01), Groningen (2/02), Brussel (6, 7/02), Antwerpen (8/02), Rotterdam (13/02), Eindhoven (14/02)

NIEUWE PRODUCTIE

MENUET

naar de gelijknamige roman van Louis Paul Boon

NTGent verwelkomt Liliane Brakema (°1987) als gastregisseur. Zij maakt een enscenering van Menuet, de roman van Louis Paul Boon uit 1955. Daarin schetst de auteur een driehoeksverhouding tussen een arbeider, zijn echtgenote en dienstmeid. Het boek heeft een expliciet seksuele thematiek, waardoor een deel van de literaire kritiek, vooral die uit de katholieke kringen, verontwaardigd reageerde op Boons zogenaamde ‘vuilspuiterij’ en ‘viezigheden’, als gevolg van de lustfantasieën en de ontrouw in de verhaallijn. Maar bovenal is Menuet een magistrale roman over emotionele eenzaamheid en existentiële vervreemding, en een absoluut hoogtepunt in Boons literaire oeuvre. Noot: de titel verwijst naar een oude Franse barokdans in een driedelige maatsoort. Voor Brakema is dit een extra aanleiding om haar artistiek onderzoek verder te zetten: over de wisselwerking tussen tekst en fysieke expressie.

IK ZOEK NAAR DE CONFRONTATIE TUSSEN WAT HET HOOFD WIL EN WAT HET LICHAAM DOET. EN, WANNEER LUKT HET NIET MEER HET LICHAAM TE CONTROLEREN? PER VOORSTELLING ONTWIKKEL IK EEN ONAFHANKELIJKE BEELDTAAL DIE IK NAAST DE BESTAANDE TONEELTEKST PLAATS. HIERMEE DAAG IK HET PUBLIEK UIT OM VERDER TE KIJKEN DAN WAT ER OGENSCHIJNLIJK AL IS. (Liliane Brakema)

Wo 28, vr 30, za 31/03, di 3, vr 13, za 14, di 17, wo 18/04, za 28, zo 29, ma 30/04 en vr 4/05 in NTGent Minnemeers | €14-22 Speelt ook in Den Haag (5/04), Aalst (7/04), Roeselare (9/04), Haarlem (11/04), Amsterdam (25, 26/04), Eindhoven (2/05), Oostende (5/05)

NIEUWE PRODUCTIE

FC Bergman in een spectaculaire locatievoorstelling

Medio jaren zeventig wordt het New Yorkse beurswezen brutaal ontwricht of toch minstens stevig door mekaar geschud, wanneer uit het niets een nieuwe speler de markt bestormt:

tekst William Gaddis | tekstbewerking Bart Van den Eynde, FC Bergman | regie Stef Aerts, Joé Agemans, Thomas Verstraeten, Marie Vinck | met Marie Vinck, Thomas Verstraeten, Joé Agemans, Bart Hollanders, Stijn Van Opstal, Geert Van Rampelberg, Oscar van Rompay, Frank Focketyn, Michael De Cock, Rashif El Kaoui,

JR Vansandt is gehaaid, meedogenloos en... amper elf jaar oud. Verstoken van enig moreel besef en verstopt achter een bescheiden legertje stromannen, advocaten en spindoctors legt de snotneus zijn onzichtbare klauw op Wall Street en richt zo een ware ravage aan onder de concurrentie, de aandelenmarkt in het algemeen, het Amerikaanse en mondiale politieke bestel, maar evengoed onder mensen die op het eerste en laatste gezicht niks met de zaak te maken hebben. Hij zou Warren Buffets ergste nachtmerrie geweest zijn, mocht hij echt bestaan hebben. William Gaddis wordt beschouwd als een van de invloedrijkste schrijvers binnen de Amerikaanse postmoderne literatuur. Met zijn experimentele magnum opus JR schrijft hij een complexe en bijwijlen hilarische satire op het kapitalisme. Deze roman vormt het uitgangspunt voor FC Bergmans gelijknamige voorstelling over mensen die te broos zijn voor de omgeving waarin ze zich bevinden. Mensen die vruchteloos trachten hun leven vorm te geven, daarbij de hoofden bijzaken niet meer van elkaar kunnen onderscheiden, en zich vergalopperen in hun wedloop tegen de eeuwigheid.

Junior Mthombeni e.a. | productie Toneelhuis/FC Bergman in coproductie met NTGent, Toneelhuis/Olympique Dramatique en KVS

HET DECOR VOOR JR IS RONDUIT SPECTACULAIR. IN DE REUSACHTIGE FLORALIËNHAL WORDT HET PUBLIEK OPGESTELD IN VIER TRIBUNES ROND EEN CENTRALE, VIER VERDIEPINGEN HOGE TOREN. DIE VORMT DE SPEELTUIN VOOR DE ACTEURS. ZIJN WANDEN FUNGEREN OOK ALS PROJECTIEVLAK VOOR VIDEOBEELDEN DIE NIET NOODZAKELIJK VOOR ELKE TRIBUNE SYNCHROON VERTOOND WORDEN MAAR IEDEREEN UITEINDELIJK WEL HETZELFDE VERHAAL BRENGEN.

Di 5, wo 6, do 8, vr 8, za 9/06 in Floraliënhal Gent | €15-25 Speelt ook in Antwerpen (22, 24, 25, 27, 28, 29, 30, 31/03)

Nieuws

Cultuurtips op zakformaat?

Download gratis

Download nu dS Nieuws Download nu de dS Nieuws app en stel uw persoonlijk nieuwsoverzicht samen in ‘Mijn Nieuws’. Volg deze vier stappen en ontvang uw cultuurtips op zakformaat:

Swipe naar het kanaal ‘Mijn Nieuws’

Zoek ‘Cultuurtips’ en voeg toe

Volg eventueel nog meer thema’s en klik op bewaren

Ontvang steeds verrassende tips

Download nu dS Nieuws op uw smartphone via standaard.be/dsnieuws

NTGent magazine speciale seizoenseditie (deel 1) mei 2017 jaargang 15 #13 mei 2017

PB-PP BELGIE(N)-BELGIQUE

Verschijnt 6x per jaar in februari, april, mei, augustus, oktober, december Afgiftekantoor Gent X | P209538 Afzendadres | Kurt Melens, St-Baafsplein 17, 9000 Gent