GLOBAL REALISM Milo Rau, je staat bekend als een politiek kunstenaar die werkt aan wat kan worden genoemd het ‘theater van het reële’. Kun je je missie als nieuwe artistiek leider van NTGent omschrijven?
#CREATEYOUROWNCLASSICS
NTGent start zijn seizoen met een knal! Een rist activiteiten als staalkaart van wat een stadstheater kan (en moet) zijn. Mis deze afspraak met de toekomst niet, ontdek de krachtlijnen van het nieuwe NTGent en schrijf mee theatergeschiedenis. Create your own classics, because the future is yours! Tijdens het openingsweekend is er de première van Milo Rau’s Lam Gods, de première van Ghost Writer & The Broken Hand Break van de Gentse beeldende kunstenares Miet Warlop en de Belgische première van Not Another Diva van de Congolese choreograaf Faustin Linyekula en de Zuid-Afrikaanse actrice en choreografe Hlengiwe Lushaba. Er zijn installaties in onze schouwburg, terwijl in Arca artists-in-residence Action Zoo Humain en Renzo Martens recent werk presenteren (inclusief een nieuwe muziekvideo van Baloji). Er is een openingsspeech van journaliste en politieke denkster Béatrice Delvaux en een debat met filosofe Dalilla Hermans, professor Europese politiek Ulrike Guérot en kunstenaar Renzo Martens, gemodereerd door Ruth Joos. Op het Sint-Baafsplein is er de Waarheidskamer waarin diverse figuren worden geïnterviewd terwijl ze aan een leugendetector zijn vastgekoppeld. En er wordt gefeest, uiteraard! We vieren het nieuwe NTGent – een stadstheater voor iedereen en alles. Doet u mee?
OPENING 2018—2019 28, 29 & 30.09
+32 9 225 01 01 | ntgent.be
NTGent magazine september – oktober 2018/deel 2 Jaargang 16 # 20 – augustus 2018 Verschijnt 6× per jaar in februari, april, mei, augustus, oktober, december Afgiftekantoor Gent X | P2009538 Afzendadres & v.u. Pablo Fernandez Alonso, St.Baafsplein 17, B-9000 Gent
WELKOM IN HET STADSTHEATER VAN DE TOEKOMST! —— WELCOME TO THE CITY THEATRE OF THE FUTURE!
PB—PP PB- PP
BELGIE(N) - BELGIQUE BELGIE(N)-BELGIQUE
NTGent is starting its season with a bang! A series of activities as a sample of what a city theatre can (and must) be. Don’t miss this appointment with the future, discover the main features of the new NTGent and write theatre history with us. Create your own classics, because the future is yours! During the opening weekend there will be the premiere of Milo Rau’s Lam Gods. We are presenting the premiere of Ghost Writer & The Broken Hand Break by the Ghent artist Miet Warlop and the Belgian premiere of Not Another Diva by the Congolese choreographer Faustin Linyekula and South African actress and choreographer Hlengiwe Lushaba. There are installations and presentations by our artists-in-residence Action Zoo Humain and Renzo Martens. There is a speech by Béatrice Delvaux and a debate with Ulrike Guérot, Dalilla Hermans and Renzo Martens, moderated by Ruth Joos. There is our Box of Truth, in which people are interviewed while connected to a lie detector. And there is a party, of course! Are you in?
MR: Het gaat om wat we ‘globaal realisme’ noemen: het theater openstellen voor alles en iedereen, een democratische ruimte creëren van denken en produceren, van praktijk en theorie, van kijken en maken. Voor ons is NTGent een experiment, een symbolische ruimte: hoe kan de geglobaliseerde wereld worden afgebeeld, hoe kan die worden veranderd? Het is tijd om onze culturele instellingen te vernieuwen en ze open te stellen voor iedereen, voor verschillende milieus en stijlen. Laten we niet alleen altijd opnieuw dezelfde Europese klassiekers reproduceren. Laten we de verhalen van ons wereldwijde heden vertellen, laten we onze eigen klassiekers maken! Sinds de publicatie van het Manifest van Gent in mei 2018 wordt het overal besproken, in media van Frankrijk tot China en van Duitsland tot de Verenigde Staten. Zelfs al lijkt het beperkingen op te leggen, toch benadruk jij dat deze regels het theater zullen openbreken. Hoe verklaar jij de impact van dit manifest?
MR: We willen de wereld naar Gent en Gent naar de wereld brengen. Neem nu onze productie Lam Gods. Natuurlijk zijn de vragen die we behandelen universeel – het begin en het einde van ‘het al’, leven, geloof en dood – en zal deze voorstelling toeren zoals alle voorstellingen die we maken. Maar tegelijkertijd biedt ze het portret van een heel specifieke Europese stad. Gent kan beschouwd worden als een allegorische gemeenschap van deze tijd, in positieve zin: heel traditioneel en ‘mooi’, maar ook heel gemengd en divers. Zo werkt het theater: hoe specifieker en lokaler je wordt, hoe universeler.
foto: Kevin Faingnaert
Colofon samenstelling: dienst communicatie NTGent vertaling: Gregory Ball, Emi Kodama, Koen Van Caekenberghe vormgeving: L8 (Hickethier, Teirlinck & Kjær) foto’s schapen: Marie von Krogh druk: Graphius coördinatie & eindredactie: Koen Van Caekenberghe
Waarom is het belangrijk voor iemand die wereldwijd werkt en toert om een ‘thuisbasis’ te hebben en een ‘stadstheater’ te leiden?
MR: Als je echt een vrije ruimte wilt creëren, is het belangrijk dat je een duidelijke en deelbare visie hebt. Na 20 jaar in theater en film te hebben gewerkt, voelde ik de behoefte om me uit te spreken. Hoe kunnen wij, allemaal samen, opnieuw beginnen creëren in het theater? Hoe kunnen we de hele wereld bij dit creëren betrekken? Ik heb de indruk dat we van nul af moeten herbeginnen: wie zou er op het podium moeten staan? Welke talen moeten er gesproken worden? Waar en aan wie moet theater worden getoond? Hoe verenig je het idee van een ensemble en een repertoire met de onafhankelijke theaterscene? Het Manifest van Gent tracht een einde te maken aan idealistische debatten door zeer concrete, zelfs technische regels voor deze heroriëntatie aan te reiken.
28, 29 & 30.09 in NTGent Schouwburg, NTGent Minnemeers, NTGent Arca, NTGent Minard & Sint-Baafsplein
Milo Rau, you are known as a political artist, working on what can be called the ‘theatre of the real’. Could you describe your mission as the new artistic director of NTGent? MR: It’s all about what we call ‘Global Realism’: opening up the theatre to everybody and everything, creating a democratic space for thought and production, practice and theory, watching and making. For us, the NTGent is an experiment, a symbolic space: how can the globalized world be depicted, how can it be changed? It’s time to renew our cultural institutions, to open them up to everybody, to different milieus and styles. Let’s not just reproduce the same European classics again and again. Let’s tell the stories of our global present, let’s create our own classics! Since the publication of the Ghent Manifesto in May 2018, it has been discussed in the media all over the world, from France to China and from Germany to the United States. Even if it seems to create restrictions, you insist that it will enable theatre to break free. How do you explain its impact? MR: If you really want to create a free space, it’s important to have a clear and shareable vision. After 20 years working in theatre and film, I felt the need to speak out. How can we, all together, start to create in theatre again? How can we include the whole world in this creation? I have the impression that we have to start from zero. Who should be on stage? What languages should be spoken? Where should it be shown and to whom? How can the idea of an ensemble and a repertoire be combined with the independent theatre scene? The Ghent Manifesto tries to overcome ‘idealocal’ debates by giving very concrete, even technical rules for this resetting. Why is it important for someone who works and tours globally to have a ‘home base’ and to lead a ‘city theatre’? MR: We want to bring the world to Ghent and Ghent to the world. Let’s take our production Lam Gods: of course the questions we’re tackling – the beginning and the end of ‘it all’, life, belief and death – are universal, and the show will tour like all the shows we produce. But at the same time it’s the portrait of a very specific European city. Ghent can be seen as an allegorical community for our times, in a positive sense: very traditional and ‘beautiful’, while at the same time quite mixed and diverse. That’s how theatre functions: The more specific and local you get, the more universal you become.
GHOST WRITER & THE BROKEN HAND BREAK
LAM GODS
NTGENT/MIET WARLOP – IRENE WOOL VZW
NTGENT / MILO RAU
OPENING SPEECH
Wie zijn de martelaren van de 21ste eeuw? De overtuigde gelovigen? Adam en Eva? De slachters en het schaap?
d u ur
30’
Which Europe do we want? NTGent is committed to ‘global realism’: art and culture should be opened up to all, the city theatre should become a place for a post-national and postidentity way of thinking about our society, and in this sense also a place for the creation of new classics. But how can this work in our era of new borders and nationalism? Three utopian pragmatists discuss the Europe they want or do not want to live in.
Debat met Dalilla Hermans (auteur), Ulrike Guérot (hoogleraar Europese politiek) en Renzo Martens (kunstenaar). Moderator Ruth Joos. NTGent Schouwburg, zo 30.09, 12:30
at u r io
ur
Dubai, 2020. Countries from all over the world present their national treasures at the World Exhibition. Chokri Ben Chikha, doctor and artistic director of the theatre company Action Zoo Humain, was selected to curate a people’s pavilion for the exhibition as a Flemish cultural ambassador. What does Flanders have to offer Dubai? The procession is the starting point of a residency of Action Zoo Humain at NTGent, during which the partners search for a definition of Flemish identity and use it to create the Flemish pavillion for Dubai 2020. After an intense tour of Flanders, which started in Dilbeek, Action Zoo Humain found the ultimate Flemish relic that will take the audience from St Bavo’s Cathedral to the Arca Theatre in a solemn procession during the opening weekend of NTGent. Join the parade and walk along to Dubai.
In februari 2019 maakt de Congolese danser, choreograaf en theatermaker Faustin Linyekula voor NTGent de nieuwe voorstelling Histoire(s) du Théâtre II. Zijn werk – ‘adembenemende politieke kunst’ (Los Angeles Times) – was al te zien in onder meer Amsterdam (Holland Festival) en Brussel (KVS, Kunstenfestivaldesarts), maar voor Gent wordt het een primeur. Samen met de Zuid-Afrikaanse stemartieste en actrice Hlengiwe Lushaba werpt hij in de nieuwe voorstelling Not Another Diva een licht op de emancipatie van de vrouw en de maatschappelijke spanningen in hun continent. Twee maatschappelijk bewogen artistieke trendsetters die los van elkaar al een indrukwekkend internationaal parcours aflegden. Met Not Another Diva slaan ze opnieuw de handen in elkaar.
Sint-Baafsplein, start processie za 29 (19:15) & zo 30.09 (17:15) in NTGent Arca, doorlopend installaties Action Zoo Humain/Het Vlaams Paviljoen op za 29 (14:00 – 21:00) & zo 30.09 (14:00 – 19:00) The Flemish Pavillion Show za 29 (20:00) & zo 30.09 (18:00)
In February 2019, the Congolese dancer, choreographer and theatre-maker Faustin Linyekula will be creating Histoire(s) du Théâtre II for NTGent. His work – ‘breathtaking political art’ (Los Angeles Times) – has already been shown in Amsterdam (Holland Festival) and Brussels (KVS, Kunstenfestival-desarts), but for Ghent it will be a first. Together with the South African vocal artist and actress Hlengiwe Lushaba, in this new production, Not Another Diva, he sheds light on the emancipation of women and the social tensions in their continent.
The Dutch artist Renzo Martens puts his fingers into the wounds of colonialism – including those in the arts. In his film Enjoy poverty (2008) he encouraged the Congolese to no longer leave the trading of their poverty and misery to Western photographers, journalists, curators and NGO workers. This work can be seen as the negative blueprint for his work since then. If critical art that focuses on economic inequality can generate capital and attention, it should also do so at the heart of this economic inequality. Building a white cube and a research centre for art and economic equality in the forests of DR Congo does exactly that. Since 2014, this project has been under development on a former Unilever plantation in Lusanga. In close collaboration with CATPC, the Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise. Martens is also active in presenting CATPC’s art on the international scene, including statues made of cocoa. During the opening weekend we will present A Portrait of CATPC, a short film directed by Baloji, the Belgian-Congolese singer-musician, and recorded on the plantation in Lusanga. This project was co-produced by NTGent, with Renzo Martens/IHA as the producer. In Arca we shall also be showing some ‘chocolate’ sculptures by CATPC and we shall be giving full details of a number of future projects by Martens in collaboration with NTGent. This will be done through a public discussion in the presence of this Dutch artist.
ur
a ti o
INSTALLATIES INSTALLATIONS NTGent is druk bezig met het heden en de toekomst, maar is zich ook zeer bewust van zijn geschiedenis en traditie. Tijdens het openingsweekend geven we via video-installaties inzicht in het werk, de esthetiek en de onderwerpen van kunstenaars die bij NTGent aan de slag zullen gaan. En we maken de geschiedenis van NTGent toegankelijk in een inlooparchief. NTGent is busy working for the present and the future, but is also very much aware of its history and tradition. During the opening weekend we shall be giving an insight into the works, aesthetics and topics of the artists who will be working at NTGent in the form of video-installations. And we shall be making the history of NTGent accessible in a walk-in archive.
FAREWELL Video-installatie door Monster Truck (Sahar Rahimi) & The Footprints FAREWELL is een coproductie van het in Berlijn gevestigde theatergezelschap Monster Truck met het kindertheatergezelschap The Footprints uit Lagos/Nigeria en thematiseert het kolonialisme en postkolonialisme. Deze video-installatie werd in 2016 gefilmd in Lagos en is geïnspireerd op de mythologische figuur van Mami Wata, een zeemeermin en watergodin uit West-Afrika. FAREWELL is a co-production by the Berlin-based theatre company Monster Truck and the children’s theatre company The Footprints from Lagos in Nigeria and focuses on colonialism and post-colonialism. This video installation was filmed in Lagos in 2016 and is inspired by the mythological figure of Mami Wata, a mermaid and water goddess from West Africa.
OPEN NTGENT–ARCHIVE Alleen wie de geschiedenis kent, kan de toekomst vormgeven. In NTGent Minnemeers, onze locatie waar de eerste productie op basis van het Manifest van Gent, La Reprise, zijn Gentse première vierde, wordt de foyer omgetoverd tot een inlooparchief. Foto’s, posters en andere objecten tonen de bewogen geschiedenis van NTGent sinds de oprichting in 1965. Prominente kunstenaars die bij NTGent werkten zijn o.a. Dimiter Gotscheff, Ivo van Hove, Susanne Kennedy, Tom Lanoye, Christoph Marthaler, Josse de Pauw, Wim Opbrouck, Peter Verhelst en Alain Platel. De tentoonstelling belicht invloedrijke werken uit de theatergeschiedenis. Only those who know the history can shape the future. At NTGent Minnemeers, the venue that hosted the first Ghent performance of La Reprise, the first production following the Ghent Manifesto, the foyer will be transformed into a walk-in archive. Pictures, posters and other objects present the eventful history of NTGent since its re-foundation in 1965. Prominent artists who have worked at NTGent include Dimiter Gotscheff, Ivo van Hove, Susanne Kennedy, Tom Lanoye, Christoph Marthaler, Josse de Pauw, Wim Opbrouck, Peter Verhelst and Alain Platel. The exhibition will highlight works that have been influential in theatre history.
THE CONGO TRIBUNAL Multimediale tentoonstelling door Milo Rau/IIPM Een multimediale tentoonstelling presenteert foto’s, teksten en video’s en zelfs een VR (virtual reality)-installatie om het publiek fysiek onder te dompelen in de gruwelijke realiteiten beschreven in The Congo Tribunal, een project dat Milo Rau in 2015 realiseerde in Bukavu en Berlijn. “Het meest ambitieuze politieke theaterstuk ooit opgevoerd” (The Guardian). A multimedia exhibition presenting photographs, texts and videos and even a VR (virtual reality) installation to physically immerse the public in the horrific realities described in The Congo Tribunal, a project that Milo Rau realised in Bukavu and Berlin in 2015. “The most ambitious political play ever performed” (The Guardian).
LET’S PARTY
Video-installatie door Milo Rau/IIPM Van 2014 tot 2016 creëerden Milo Rau en zijn team hun Europa Trilogie, een driejarig onderzoek van de Europese mythe en realiteit. De eerste voorstelling, The Civil Wars, werd geproduceerd in Brussel en onderzocht de ideologische verweesdheid van West-Europa, waar de derde voorstelling, Empire, biografische close-ups toonde van mensen die als vluchteling naar Europa kwamen of aan de buitenkant van Europa leven. Deze video-installatie brengt zeven acteurs uit beide producties samen. Ze komen uit België, Frankrijk, Griekenland, Koerdistan en Syrië en vertellen verhalen over artistieke en reële tragedies, over foltering, vlucht, rouw, dood en wedergeboorte.
NTGent Schouwburg, vr 28 (17:00–20:00 + 22:00–23:00), za 29 (14:00–16:00 + 18:00–20:00), zo 30.09 (14:00–15:00 + 17:00–19:00)
45’
PROGRAMMA
THE CIVIL WARS
Between 2014 and 2016, Milo Rau and his team created The Europe Trilogy, a three-year exami-nation of the myth and the reality of Europe. The first part, The Civil Wars, produced in Brussels, offered a closer look at Western Europe’s ideological homelessness, the third part, Empire, presented biographical closeups of people who have come to Europe as refugees or who live on its outskirts. The video-installation involves seven actors from both productions, from Belgium, France, Greece, Kurdistan and Syria, who tell stories of artistic and real-life tragedies, of torture, flight, mourning, death and rebirth.
d u ur
d
Sint-Baafsplein, vr 28 (17:30 + 19:00), za 29 (14:00 + 15:00), zo 30.09 (17:00 + 18:00)
d
n
During the preparation of the first season, NTGent was involved in several scandals. The decision to invite former Jihadists to the auditions for our reenactment of the ‘Ghent Altarpiece’ led to a debate about the limits of art that went right up to parliamentary level. The announcement that we would open up the entrance hall of the Stadschouwburg to more diverse artistic voices – and would remove an existing work by a Ghent artist – led to a hot media debate about local heritage. And the assumption that the re-enactment of the ‘Ghent Altarpiece’ could – as on the original altar itself – lead to the slaughter of a lamb on stage raises questions about the value of life. What can, what must a city theatre do? Who can be on stage and what can happen there? As part of its philosophy, NTGent wants to include the city in these debates: in collaboration with De Standaard newspaper, a ‘Box of Truth’ will be built on Sint-Baafsplein, in which several guests will voluntarily give an interview while linked to a lie detector: people involved, directly or indirectly, in these scandals. What are the arguments for showing death on stage – or even for killing animals for art? How will Milo Rau explain his artistic strategies to his critics? Will there be a Jihadist in the ‘Box of Truth’? And what are YOUR questions? All the names and topics will be published in September – and also information on how you can put a question. Keep an eye on our website for an update.
In NTGent Arca Installaties Renzo Martens za 29 (14:00 – 19:00) & zo 30.09 (14:00 – 17:00) gesprek Renzo Martens op 29.09 (15:00)
za 29 (20:00) & zo 30.09 (18:00) in NTGent Minnemeers & 2.10 in BOZAR (Brussel) NL ZU d u ur Inleidingen 45’ voor aanvang 90’
NTGent Minnemeers, toegankelijk voor en na de voorstellingen open before and after performances
Tijdens de voorbereiding van het eerste seizoen waren er verschillende schandalen rond NTGent. Het besluit om voormalige jihadisten uit te nodigen op de castings voor onze re-enactment van het Lam Gods leidde tot een debat over de grenzen van de kunst tot in het parlement. De aankondiging om de inkomhal van de Stadschouwburg open te stellen voor meer diverse artistieke stemmen – en een bestaand werk van een Gentse kunstenaar in ruil daarvoor te verwijderen – leidde tot een verhit mediadebat over lokaal erfgoed. En de veronderstelling dat de heropvoering van het Lam Gods – net als op het oorspronkelijke altaar zelf – zou kunnen leiden tot de slachting van een lam op het podium roept vragen op over de waarde van het leven. Wat kan, wat moet een stadstheater doen? Wie kan er op het podium staan en wat kan er daar gebeuren? Als onderdeel van zijn filosofie wil NTGent de stad bij deze debatten betrekken: op het SintBaafsplein wordt in samenwerking met De Standaard een zogenaamde ‘Waarheidskamer’ gebouwd, waarin enkele gasten vrijwillig een interview geven, terwijl ze gekoppeld zijn aan een leugendetector: mensen die direct of indirect betrokken zijn bij de schandalen. Wat is het argument om de dood op het podium te brengen – of zelfs om dieren te doden voor de kunst? Hoe zal Milo Rau zijn artistieke strategieën uitleggen aan zijn critici? Komt er een jihadist in de Waarheidskamer? En wat zijn UW vragen? Alle namen en onderwerpen worden in september gepubliceerd – en ook hoe u een vraagsteller kunt worden. Hou onze website in de gaten voor een update.
n
a ti o
STUDIOS KABAKO/ HLENGIWE LUSHABA & FAUSTIN LINYEKULA
Renzo Martens: Portret van een kunstplantage in Congo De Nederlandse kunstenaar Renzo Martens steekt de vingers in de wonden van het kolonialisme – ook wat de kunsten betreft. In zijn film Enjoy poverty (2008) moedigde hij de Congolezen aan om de verkoop van hun armoede en ellende niet langer over te laten aan westerse foto-grafen, journalisten, curatoren en ngo-werkers. Op een voormalige Unilever-plantage in Lusanga creëerde hij nadien met CAPTC een kunstgalerij waarin de lokale bevolking eigen kunst kan tonen. En zelf presenteert hij lokale kunst op de internationale scene, waar-onder standbeelden gemaakt van cacao. Tijdens ons openingsweekend presenteren we de film A Portrait of CATPC, een korte film in regie van Baloji, de Belgisch-Congolese zanger-muzikant, opgenomen op de plantage in Lusanga. Dit project is geco-produceerd door NTGent, met Renzo Martens/IHA als producent. In Arca tonen we ook enkele ‘chocoladen’ beelden uit CATPC en geven we tekst en uitleg bij een aantal toekomstige projecten van Martens, in samenwerking met NTGent. Dat gebeurt via een publiek gesprek, in aanwezigheid van de Nederlandse kunstenaar zelf.
a ti o
n
a ti o
d
DE WAARHEIDSKAMER — THE BOX OF TRUTH
ARTISTS IN RESIDENCE
NOT ANOTHER DIVA
d
90’
zo 30.09 (15:00 + 21:00) in NTGent Minard na het openingsweekend op 3, 4, 6, 9, 10, 11.10, 13, 14, 15.11 in NTGent Minnemeers LANGUAGE NO PROBLEM d u ur Inleiding 45’ voor aanvang (behalve op de première) 90’
Action Zoo Humain: Het Vlaams Paviljoen Dubai, 2020. Landen van over de hele wereld presenteren hun nationale schatten op de wereldtentoonstelling. Chokri Ben Chikha, doctor en artistiek leider van theatergezelschap Action Zoo Humain, werd geselecteerd om als Vlaams cultuurambassadeur een volkspaviljoen te cureren voor de expo. Wat heeft Vlaanderen Dubai te bieden? De Processie vormt het startpunt van een residentietraject tussen Action Zoo humain en NTGent, waarbij de partners op zoek gaan naar onze identiteit en het Vlaamse uithangbord voor Dubai 2020 vormgeven. Na een intense rondreis door Vlaanderen, begonnen in Dilbeek, vond Action Zoo Humain het ultieme Vlaamse relikwie, dat de groep tijdens het openingsweekend van NTGent in een plechtige processie van de Sint-Baafskathedraal naar het Arca Theater zal brengen. Sluit je aan bij de parade en wandel mee naar Dubai.
d u ur
n
n
d
120’
NTGent Schouwburg, vr 28.09, 18:30
n
du r
d
Miet Warlop, an internationally renowned performance and installation artist from Ghent, is presenting her latest work as a coproduction with NTGent and Vooruit. The title refers to the wild journey a car ride in the mountains can become when your brake cable snaps. On stage three performers, Pieter De Meester, Wietse Tanghe and Miet Warlop. They turn on their own axis. Sound in a circle that includes the audience. “Like finding the middle axis in utter chaos so as to measure the moment.” The script is written by the author and curator Raimundas Malasauskas. Remember the day when the hula-hoop grew too tight and you called a whirling dervish to keep going around? That day may still come. Swirling drama, and dizziness for all.
Welk Europa willen we? NTGent zet zich in voor een ‘global realisme’: kunst en cultuur moeten voor iedereen toegankelijk zijn, een stadstheater moet een plek worden voor postnationaal en postidentitair denken over onze samenleving en in die zin een plek voor het creëren van nieuwe klassiekers. Maar hoe kan dat in deze tijd van nieuwe grenzen en nationalisme? Drie utopische pragmatici discussiëren over het Europa waar ze wel of niet in willen leven. In het decor van Lam Gods, kwestie van de band met ons verleden niet uit het oog te verliezen.
ur
vr 28 (20:00), za 29 (16:00), zo 30.09 (15:00) in NTGent Schouwburg na het openingsweekend op 4, 5, 6, 10, 12, 13, 17, 18, 20.10 in NTGent Schouwburg NL EN Inleiding 45’ voor aanvang (behalve op de première). Audiodescriptie op 30.09 u
The opening of a new season under a new artistic team is an important moment. NTGent is pleased to give the floor to the Walloon journalist and opinion-maker Béatrice Delvaux. This former chief editor of Le Soir, who is considered a keen observer of Flemish politics, is an advocate of in-depth journalism and a great lover of dance, theatre and literature. As a true bridge-builder, she makes her speech to NTGent in a mix of French and Dutch. She will talk about what it means to deal with global reality in our time, whether on stage or in a newspaper.
THE HERITAGE OF THE FUTURE
ur
Who are the martyrs of the 21st century? The deep believers? Adam and Eve? The butchers and the sheep? In Milo Rau’s reconstruction of the well-known 15th-century Ghent Altarpiece by the Van Eyck brothers, a panorama of our present world emerges on stage, lying between tradition and an uncertain future – and at the same time a manifesto for the significance of art to human life. With Chris Thys, Frank Focketyn and inhabitants of Ghent.
a ti o
Miet Warlop, internationaal vermaarde performance- en installatiekunstenares uit Gent, presenteert haar nieuwste werk in coproductie met NTGent en Vooruit. De titel verwijst naar de wilde tocht die een autorit in de bergen kan worden als je rem stuk gaat. Op het podium drie performers, Pieter De Meester, Wietse Tanghe en Miet Warlop. Ze draaien om hun eigen as. Geluid omcirkelt het publiek. “Alsof in alle chaos wordt gezocht naar de centrale as om het moment te peilen.” De teksten werden geschreven door auteur en curator Raimundas Malasauskas. Herinner je je de dag dat de hoelahoep te strak werd en je er een wervelende derwisj bijhaalde om door te kunnen gaan? Die dag kan nog komen. Wervelend drama en duizeligheid alom.
De opening van een nieuw seizoen van een nieuwe artistieke ploeg is een belangrijk moment. NTGent verleent hierbij graag het woord aan de Waalse journaliste en opiniemaker Béatrice Delvaux. Deze voormalige hoofdredactrice van Le Soir en geldt als een scherp observator van de Vlaamse politiek, is een pleitbezorger voor diepgravende journalistiek én een grote liefhebber van dans, theater en literatuur. Als de bruggenbouwer die ze is, brengt ze haar speech voor NTGent in een mix van Frans en Nederlands. Ze zal het hebben over wat het betekent om met global reality om te gaan in onze tijd, of het nu op het toneel is dan wel in de krant.
ur
In Milo Rau’s reconstructie van het bekende 15 -eeuwse retabel van de gebroeders van Eyck ontstaat op het toneel een panorama van onze huidige wereld, tussen traditie en onzekere toekomst – en tegelijk een manifest voor de betekenis van kunst voor een mensenleven. Met Chris Thys, Frank Focketyn en Gentenaars. de
DEBAT/DEBATE
Nu de NTGent Schouwburg na meer dan een jaar renovatie opnieuw geopend is en het lam in de grote openingsproductie Lam Gods is geofferd, nodigen we de hele stad uit voor een feest ter ere van de herrijzenis van NTGent en de start van het nieuwe seizoen. Met DJ Jan Ducheyne aka Le Selecteur. Now that the NTGent Theatre has been reopened after more than a year of renovation and the lamb has been sacrificed in Lam Gods, the big opening production, we are inviting the whole city to a party to celebrate the resurrection of NTGent and the start of the new season. With DJ Jan Ducheyne aka Le Selecteur. NTGent Schouwburg, vr 28.09, 22:00
NTGENT FOYER FEEST MEE! — IS JOINING THE PARTY! Tijdens dit Openingsweekend geeft ook chef-kok Filip Bossuwé het beste van zichzelf. Zo zijn er op vrijdagavond en zaterdagavond aangepaste diners (combinatieformule met ticket voor een van de voorstellingen) en is er op zondag de alom gekende brunch. Meer info op onze site. During this Opening Weekend, chef Filip Bossuwé gives the best of himself. On Friday and Saturday evenings there are special dinners (combined with a ticket for one of the performances) and on Sunday there is the well-known NTGent brunch. More info on our site.
Vrijdag/Friday 28.09 17.30 De Waarheidskamer 1 / Box of Truth 1 | Sint-Baafsplein 18.30 Openingsspeech Béatrice Delvaux | NTGent Schouwburg 19.00 De Waarheidskamer 2 / Box of Truth 2 | Sint-Baafsplein 20.00 Première Lam Gods | NTGent Schouwburg 22.00 Party!
Zaterdag/Saturday 29.09 14.00 De Waarheidskamer 3 / Box of Truth 3 | Sint-Baafsplein 15.00 De Waarheidskamer 4 / Box of Truth 4 | Sint-Baafsplein 15.00 Artist talk Renzo Martens | NTGent Arca 16.00 Lam Gods | NTGent Schouwburg 19.15 De Processie / The Procession Action Zoo Humain | Sint-Baafskathedraal 20.00 The Flemish Pavillion Show / Action Zoo Humain | NTGent Arca 20.00 Première Not Another Diva | NTGent Minnemeers
Zondag/Sunday 30.09 12.30 Debate The Heritage of the Future | NTGent Schouwburg 15.00 Lam Gods | NTGent Schouwburg 15.00 Première Ghost Writer & The Broken Hand Break | NTGent Minard 17.00 De Waarheidskamer 5 / Box of Truth 5 | Sint-Baafsplein 17.15 De Processie / The Procession Action Zoo Humain | Sint-Baafskathedraal 18.00 The Flemish Pavillion Show Action Zoo Humain | NTGent Arca 18.00 De Waarheidskamer 6 / Box of Truth 6 | Sint-Baafsplein 18.00 Not Another Diva | NTGent Minnemeers 21.00 Ghost Writer & The Broken Hand Break | NTGent Minard
CULTURE CLUB
(RADIO 1)
live vanuit het Sint-Baafshuis op vr 28.09, 18:00—20:00
info & tickets +32 9 225 01 01 | ntgent.be
MANIFEST GHENT VAN GENT MANIFESTO
Eén: Het gaat er niet alleen meer om de wereld voor te stellen, het gaat erom die wereld te veranderen. Doel is niet om de realiteit voor te stellen, maar om de voorstelling zelf reëel te maken.
One: It’s not just about portraying the world anymore. It’s about changing it. The aim is not to depict the real, but to make the representation itself real.
Two: Theatre is not a product, it is a production process. Research, castings, rehearsals and related debates must be publicly accessible.
Twee: Theater is geen product, het is een productieproces. Onderzoek, castings, repetities en de debatten die daarmee gepaard gaan moeten publiek toegankelijk zijn.
Drie: Het auteurschap ligt geheel en al bij wie bij de repetities en de voorstelling betrokken is, wat ook hun functie mag wezen – en bij niemand anders.
Three: The authorship is entirely up to those involved in the rehearsals and the performance, whatever their function may be – and to no one else.
Vier: De letterlijke bewerking van klassiekers op het podium is verboden. Als er bij de start van de repetities al een tekst – boek, film of toneelstuk – beschikbaar is, mag deze niet meer dan 20 procent van de voorstellingsduur uitmaken.
Four: The literal adaptation of classics on stage is forbidden. If a source text – whether book, film or play – is used at the outset of the project, it may only represent up to 20 percent of the final performance time.
Vijf: Minstens een kwart van de repetitietijd moet buiten een theaterzaal plaatsvinden. Een theaterruimte is elke ruimte waarin ooit een toneelstuk is ingestudeerd of uitgevoerd.
Five: At least a quarter of the rehearsal time must take place outside a theatre. A theatre space is any space in which a play has been rehearsed or performed.
Zes: In elke productie moeten op het toneel minstens twee verschillende talen worden gesproken.
Six: At least two different languages must be spoken on stage in each production.
Zeven: Minstens twee van de acteurs op het podium mogen geen professionele acteurs zijn. Dieren tellen niet mee, maar zijn welkom.
Seven: At least two of the actors on stage must not be professional actors. Animals don’t count, but they are welcome.
Eight: The total volume of the stage set must not exceed 20 cubic metres, i.e. it must be able to be contained in a van that can be driven with a normal driving licence.
Acht: Het totale volume van de decorstukken moet kleiner zijn dan 20 kubieke meter, d.w.z. moet vervoerd kunnen worden in een bestelwagen die je met een gewoon rijbewijs mag besturen.
Negen: Minstens één productie per seizoen moet gerepeteerd of opgevoerd worden in een conflictzone of in oorlogsgebied, zonder enige culturele infrastructuur.
Tien: Elke productie moet op minstens tien plaatsen in minstens drie landen worden vertoond. Geen enkele productie mag het repertoire van NTGent verlaten vooraleer dit aantal is bereikt.
Gent, 1 mei 2018
Nine: At least one production per season must be rehearsed or performed in a conflict or war zone, without any cultural infrastructure. Ten: Each production must be shown in at least ten locations in at least three countries. No production can be removed from the NTGent repertoire before this number has been reached.
Ghent, May 1, 2018