NTGent seizoenbrochure mei 2018

Deze seizoensbrochure werd afgesloten op 27 april 2018. Alle weergegeven informatie is onder voorbehoud van wijzigingen in de loop van het seizoen. Check ntgent.be voor de meest up-to-date informatie.

This seasonal brochure was closed on April 27, 2018. All information displayed is subject to change during the course of the season. Check ntgent.be for the most up-to-date information.

redactie/redaction Stefan Bläske Nele Buyst Line Devlaminck Pablo Fernandez Alonso Steven Heene Milo Rau Elisabeth Soetaert Koen Van Caekenberghe Leen Van Welden Carl Vermeersch vertalingen/translations Gregory Ball Emi Kodama Koen Van Caekenberghe vormgeving/graphic design 8L Benjamin Hickethier Goedele Teirlinck Simon A. Kjær fotografie/photography Michiel Devijver Marie von Krogh (schapen/sheep) Phile Deprez (Menuet & Miet Warlop) Kurt Van der Elst (JR) Stefan Bläske (Oresteia) Agathe Poupeney (Faustin Linyekula) coördinatie & eindredactie/ coordination & final editing Koen Van Caekenberghe druk/printing Graphius verantwoordelijke uitgever/ responsible editor Pablo Fernandez Alonso, St. Baafsplein 17, B-9000 Gent

Welkom in het stadstheater van de toekomst!

Naarmate de globalisering voortschrijdt en de wereld steeds kleiner wordt, groeit bij veel mensen ook het heimwee naar grenzen, het verlangen om zich terug te trekken en naar het verleden terug te keren. Een stadstheater zoals wij het zien, bevindt zich in het spanningsveld van deze tegengestelde bewegingen. Theater is altijd lokaal en live, het is een herhalen en naspelen van wat is geweest.

Maar theater is ook een ruimte waarin een complex heden tot zichzelf komt – en bovenal een experimenteerruimte voor de toekomst. Het stadstheater dat ons interesseert, staat tussen traditie en utopie. Het blijft niet op het podium waarop het werd ingestudeerd, maar gaat internationaal op tournee. En het brengt de wereldvraagstukken naar de stad.

We zullen voor onderzoek en manifestaties met onze acteurs naar Noord-Irak en Congo reizen. We bieden een podium aan acteurs en niet-professionele spelers, van verschillende nationaliteiten en talen. We maken onze toneelstukken samen: samen met alle betrokkenen, samen met het publiek, in een constante wisselwerking met de maatschappij. We zijn immers niet alleen geïnteresseerd

in de canon van de klassieke theaterliteratuur, maar vooral in de wereld waarin we leven. We gaan op zoek naar nieuwe, hedendaagse klassiekers, naar de mythen, tragedies en contradicties van onze tijd. ‘Het gaat er niet alleen meer om de wereld voor te stellen, het gaat erom de wereld te veranderen’, zo staat het in het Manifest van Gent, waarin we aan de hand van concrete regels vorm geven aan het idee van een politiek, mobiel en creatief ‘stadstheater van de toekomst’.

Ons eerste seizoen toont deze brede belangstelling. De wereld komt naar Gent, Gent straalt uit in de wereld. Met plezier halen we met Luk Perceval een meester van het Vlaams theater terug naar Gent. Hij stort zich de komende drie jaar op drie duistere hoofdstukken van de Belgische geschiedenis, te beginnen met de koloniale geschiedenis in Black. Met Miet Warlop en Lies Pauwels werken twee Gentse kunstenaressen die wereldwijd toeren in ons huis: Miet Warlop maakt een performance/choreografie geïnspireerd op traditionele derwisjdansen, terwijl Lies Pauwels met mensen die aan chronische pijn lijden een theaterproductie uitwerkt over menselijke gevoeligheid. Ook Ersan Mondtag, de beroemdste regisseur van de jonge generatie in Duitsland, maakt een nieuw stuk bij

BESTE GENTENAARS, EUROPEANS, BESTE ABONNEES, CRITICS Welcome to the city theatre of the future!

As globalisation advances and the world becomes ever smaller, many people have a nostalgic feeling for borders, a desire to retreat and return to the past. The sort of city theatre that we envisage stands in an area of tension between these opposing movements. Theatre is always local and live, it is a repetition and acting out of what is past.

But theatre is also a place where the components of a complex present fall into place – and above all a place for experiments for the future. The sort of city theatre that interests us is situated between tradition and utopia. It does not remain on the stage where it was rehearsed, but goes on international tours. And it brings the world’s issues to the city.

We and our actors will travel to Northern Iraq and the Congo for research and presentations. We provide a platform for actors and non-professional performers of various nationalities and languages. We make our plays together: together with everyone involved, together with the public, in a constant interaction with society. We are after all not only interested in the canon of classic dramatic li­ terature, but also – and above all – in the world we live in.

Seizoen 18/19 Season

2

We shall seek out new, contemporary classics, the myths, tragedies and contradictions of our era. ‘It’s not just about portraying the world anymore. It’s about changing it.’: this is written down in the Manifesto for Ghent, in which, on the basis of concrete rules, we give shape to the idea of a political, mobile and creative ‘city theatre of the future’.

Our first season covers this broad range of interest.

The world comes to Ghent, Ghent beams out into the world. It is with pleasure that we are bringing Luk Perceval, that master of Flemish theatre, back to Ghent.

In the course of the next three years he will be throwing himself into three dark chapters in Belgian history, starting with colonial history in Black. Miet Warlop and Lies Pauwels are two Ghent artists who tour internationally and who will be working with us: Miet Warlop is making a performance-choreography inspired by traditional dervish dances. Lies Pauwels is developing a theatre production about human sensitivity with people who suffer from chronic pain. Ersan Mondtag, the best known of the young generation of German directors, will develop a new play at NTGent. And Faustin Linyekula, star of the international dance scene, will be looking at the history of dance in the Congo, his native

NTGent. En Faustin Linyekula, de ster van de internationale dansscene, gaat in op de geschiedenis van de dans in zijn thuisland Congo en op de vraag hoe een nationaal ballet daar na de onafhankelijkheid moest bijdragen aan de zoektocht naar identiteit.

Met die voorstelling zet Linyekula onze reeks Histoire(s) du Théâtre verder, waarin elk seizoen een kunstenaar de – of zijn persoonlijke – geschiedenis van het theater behandelt. Deze reeks opende met La Reprise van Milo Rau in mei 2018, een productie voor het Kunstenfestivaldesarts.

Milo Rau zal in zijn eerste seizoen als artistiek leider van NTGent een Oresteia voor onze tijd maken, naar de grote tragedietrilogie uit het klassieke Griekenland. Hij zal zijn voorstelling Compassie die hij voor de Schaubüne Berlin maakte, herschrijven en opnieuw ensceneren voor België en Nederland. En hij opent het seizoen met een groot project over en voor Gent dat al bij zijn lancering tot in het parlement voor ophef zorgde: in Lam Gods worden de personages en verhalen uit het beroemdste schilderij van België herschapen, met acteurs uit het ensemble en mensen uit de stad.

Naast deze eigen producties bieden wij een uitgebreid programma van gastoptredens en uitnodigingen,

met zowel internationale sterren als lokale artiesten, met zowel populaire als experimentele formats. We presenteren of copresenteren meer dan 40 producties, onder andere van BERLIN, Jan Decorte, El Conde de Torrefiel, Ossama Halal, Sanja Mitrović, Needcompany, Josse de Pauw, SKaGeN, Johan Simons, Meg Stuart en Wunderbaum. NTGent werkt nauw samen met andere Gentse huizen, in het bijzonder met CAMPO en Vooruit, en met andere Vlaamse theaters zoals KVS en Toneelhuis. We overwinnen de Belgische taalgrens door een langdurige samenwerking aan te gaan met het Théâtre National Wallonie Bruxelles, zetten in op coproducties met partners in verschillende landen, waaronder het Internationaal Theater Amsterdam, het Schauspielhaus Bochum en de theaters in Keulen en Stuttgart, en werken samen met de Münchner Kammerspiele, het Roma-europa Festival Rome, het Theaterfestival Boulevard Den Bosch, het Théâtre Nanterre-Amandiers en het Théâtre Vidy Lausanne, het West Kowloon Cultural District in Hong Kong en vele andere instellingen.

Als echt inclusief theater starten we nu ook een meerjarige samenwerking met de Duits-Zwitserse performancegroep Monster Truck die gespecialiseerd is in het werken

CITIZENS OF THE WORLD! AND FRIENDS OF THE THEATRE! country, and at the question of how, following that country’s independence, a national ballet company had to contribute to the quest for identity.

This piece by Linyekula continues our series of Histoire(s) du Théâtre, where in each season an artist examines the history of theatre – or his own personal theatre history. This series opened with Milo Rau’s La Reprise in May 2018, as part of the Kunstenfestivaldesarts. In his first season as artistic head of NTGent, Rau intends to direct an Oresteia for our times, based on the great trilogy of classical Greek tragedies. He is also going to rewrite Compassion, the play he wrote for the Schaubühne Berlin, and restage it in Belgium and the Netherlands. And he will open the season with a major project on and for Ghent which gave rise to controversy – even in parliament – from the very moment the idea was launched: in Lam Gods (The Lamb of God) the characters and stories from the most famous painting in Belgium will be recreated with actors from the ensemble and inhabitants of Ghent.

In addition to these productions, we are offering an extensive programme of guest performances by both international stars and local performers, in both popular and experimental formats. We shall be presenting

NTGent

or co-presenting more than 40 productions, by artists and groups such as BERLIN, Jan Decorte, El Conde de Torrefiel, Ossama Halal, Sanja Mitrović, Needcompany, Josse de Pauw, SKaGeN, Johan Simons, Meg Stuart and Wunderbaum. NTGent cooperates closely with other Ghent houses, especially CAMPO and Vooruit, and with other Flemish theatres including KVS and Toneelhuis.

We overcome the Belgian language barrier by entering into a long-term collaboration with the Théâtre National Wallonie Bruxelles, we invest in co-productions with partners in several countries, including the Internationaal Theater Amsterdam, the Schauspielhaus Bochum and the theatres in Cologne and Stuttgart, and cooperate with the Münchner Kammerspiele, the Roma-europa Festival in Rome, the Theaterfestival Boulevard in Den Bosch, the Théâtre Nanterre-Amandiers and the Théâtre Vidy in Lausanne, the West Kowloon Cultural District in Hong Kong and many others.

Being a truly inclusive theatre, we are now also launching a long-term collaboration with the German-Swiss performance group Monster Truck, which specialises in working with the differently-abled. As artists in residence, apart from Luk Perceval, who as well as his stage productions

3

met mensen met een handicap. Als artists in residence zijn behalve Luk Perceval, die naast zijn theatervoorstellingen nieuwe participatieve formats voor acteurs en toeschouwers uitwerkt, ook de Nederlandse kunstenaar Renzo Martens en zijn Europees-Congolese Institute for Human Activities bij onze werking betrokken, evenals Chokri Ben Chikha’s gezelschap Action Zoo Humain – die voor de wereldtentoonstelling in Dubai onder meer een alternatief ‘volkspaviljoen’ voorbereiden.

En natuurlijk wordt naast het uitgebreide theaterprogramma ook het politieke engagement voortgezet waar Milo Rau om bekend staat: Victoria Deluxe is met The Art of Organizing Hope de gangmaker van een conferentie met activisten van over de hele wereld, curator Lara Staal ontwikkelt een performance-serie over de grote Europese fundamentele waarden en Milo Rau zet zijn General As­ sembly voort die in 2017 in Berlijn van start ging, ditmaal in São Paulo, via livestream in Brussel en Gent – een wereldparlement om de onderdrukten een stem te geven en samen de grote vragen van de toekomst aan te pakken.

NTGent biedt niet alleen een unieke mix van eigen producties, ensembletheater en klassiek theater, gastoptredens, performances, politiek engagement en internationale tournees. Het zal vooral ook een open huis zijn, open voor al uw suggesties en initiatieven. We betrekken de studenten in masterclasses en zien onszelf als ‘The Flemish Factory’ die productie en tournees, onafhankelijk toneel en repertoire, theaterkunst, theoretisch discours en politiek engagement combineert met het oog op een ‘globaal realisme’. Er is veel te doen, veel te leren, veel te zien. Net zoals General Assembly ‘Democratie voor iedereen en alles’ eist, luidt ons credo ‘Theater voor iedereen en alles!’ Wees welkom en maak deel uit van het stadstheater van de toekomst!

will also be developing new participatory formats for actors and spectators, the Dutch artist Renzo Martens and his European-Congolese Institute for Human Activities will also be involved in our work, as will Chokri Ben Chikha’s company Action Zoo Humain – which is preparing an alternative ‘people’s pavilion’, among other things, for the world exhibition in Dubai.

And of course, in addition to the extensive programme of theatre we shall also be continuing the political commitment for which Milo Rau is well known: with The Art of Organizing Hope, Victoria Deluxe will be setting the pace for a conference attended by activists from all over the world, the curator Lara Staal is working on a series of performances on the great fundamental values of Europe and Milo Rau will continue with his General Assembly, a world parliament to give a voice to the oppressed and to tackle the major questions for the future together. It started in Berlin in 2017 and will now be organised in São Paulo, but can be watched by live streaming in Brussels and Ghent.

NTGent not only offers a unique mix of its own produc­ tions, ensemble theatre and classical theatre, guest appearances, performances, political commitment and international tours. It will also above all be an open house, ready to hear your suggestions and initiatives. We shall invite students for master-classes, and we see ourselves as ‘The Flemish Factory’, combining productions and tours, independent theatre and repertoire, dramatic art, theoretical discourse and political commitment, with an eye to a ‘global realism’.

There is plenty to do, lots to learn, and much to see. Just as General Assembly demands ‘democracy for everyone and everything’, our credo is ‘Theatre for everyone and everything!’ We want you to feel welcome and be part of the city theatre of the future!

Seizoen 18/19 Season

4

Milo Rau, Stefan Bläske, Steven Heene en Nathalie De Boelpaep

Milo Rau, Stefan Bläske, Steven Heene and Nathalie De Boelpaep

MANIFEST VAN GENT

Eén: Het gaat er niet alleen meer om de wereld voor te stellen, het gaat erom die wereld te veranderen. Doel is niet om de realiteit voor te stellen, maar om de voorstelling zelf reëel te maken.

Twee: Theater is geen product, het is een productieproces.

Onderzoek, castings, repetities en de debatten die daarmee gepaard gaan moeten publiek toegankelijk zijn.

Drie: Het auteurschap ligt geheel en al bij wie bij de repetities en de voorstelling betrokken is, wat ook hun functie mag wezen – en bij niemand anders.

Vier: De letterlijke bewerking van klassiekers op het podium is verboden. Als er bij de start van de repetities al een tekst – boek, film of toneelstuk – beschikbaar is, mag deze niet meer dan 20 procent van de voorstellingsduur uitmaken.

Vijf: Minstens een kwart van de repetitietijd moet buiten een theaterzaal plaatsvinden. Een theaterruimte is elke ruimte waarin ooit een toneelstuk is ingestudeerd of uitgevoerd.

Zes: In elke productie moeten op het toneel minstens twee verschillende talen worden gesproken.

Zeven: Minstens twee van de acteurs op het podium mogen geen professionele acteurs zijn. Dieren tellen niet mee, maar zijn welkom.

Acht: Het totale volume van de decorstukken moet kleiner zijn dan 20 kubieke meter, d.w.z. moet vervoerd kunnen worden in een bestelwagen die je met een gewoon rijbewijs mag besturen.

Negen: Minstens één productie per seizoen moet gerepeteerd of opgevoerd worden in een conflictzone of in oorlogsgebied, zonder enige culturele infrastructuur.

Tien: Elke productie moet op minstens tien plaatsen in minstens drie landen worden vertoond. Geen enkele productie mag het repertoire van NTGent verlaten vooraleer dit aantal is bereikt.

Gent, 1 mei 2018 Seizoen 18/19 Season

6

GHENT MANIFESTO

One: It’s not just about portraying the world anymore.

It’s about changing it. The aim is not to depict the real, but to make the representation itself real.

Two: Theatre is not a product, it is a production process.

Research, castings, rehearsals and related debates must be publicly accessible.

Three: The authorship is entirely up to those involved in the rehearsals and the performance, whatever their function may be – and to no one else.

Four: The literal adaptation of classics on stage is forbidden.

If a source text – whether book, film or play – is used at the outset of the project, it may only represent up to 20 percent of the final performance time.

Five: At least a quarter of the rehearsal time must take place outside a theatre. A theatre space is any space in which a play has been rehearsed or performed.

Six: At least two different languages must be spoken on stage in each production.

Seven: At least two of the actors on stage must not be professional actors. Animals don’t count, but they are welcome.

Eight: The total volume of the stage set must not exceed 20 cubic metres, i.e. it must be able to be contained in a van that can be driven with a normal driving licence.

Nine: At least one production per season must be rehearsed or performed in a conflict or war zone, without any cultural infrastructure.

Ten: Each production must be shown in at least ten locations in at least three countries. No production can be removed from the NTGent repertoire before this number has been reached.

Ghent, May 1, 2018 NTGent

7

Seizoen 18/19 Season

8

EIGEN PRODUCTIES OWN PRODUCTIONS

NTGent

9

NTGENT/MILO RAU

LAM GODS

NTGENT PRODUCTIES/PRODUCTIONS

Als toeristische attractie lokt het mensen van over de hele wereld naar Gent, telkens wanneer Duitse of Franse troepen België binnentrokken werd het door hen meegenomen, en The Monuments Men moesten het opsporen: Het Lam Gods van de gebroeders Hubert en Jan van Eyck uit de 15de eeuw.

Adam en Eva, Kaïn en Abel, martelaars en engelen: de motieven zijn christelijk en spiritueel. Maar de gezichten van de figuren zijn realistisch, ze tonen gezichten uit Gent.

De gebroeders van Eyck vereeuwigden hun mecenassen en opdrachtgevers, maar evengoed hun buren en collega’s. Zo was een van de eerste werken van de moderne realistische kunst tegelijk documentair en mythisch, gewoon en universeel.

Milo Rau houdt zich al een decennium lang bezig met het ‘theater van het reële’. Met Lam Gods verbindt hij net zoals indertijd de gebroeders van Eyck het alledaagse met het spirituele: zoals het altaarstuk uit verschillende lagen bestaat die elkaar overlappen, zoals het reële zich met het symbolische vermengt, net zo zullen mensen uit Gent op het podium vertellen over hun leven. In een over vele maanden verspreide casting die wordt gefilmd, stort dit project zich in het hier en nu van een stadsgemeenschap: wie is de Kaïn van Gent, wie de Abel? Wie speelt Adam en wie Eva? Wie zijn de martelaren van de 21ste eeuw? De kruisvaarders en de rechtvaardige rechters?

De mecenassen? Wat vertellen zij over de thema’s van dit schilderij, over de erfzonde en het menselijk lijden, over geloof en tragedie, dood en verlossing?

In de reconstructie van Het Lam Gods op het toneel ontstaat als het ware een panorama van onze huidige wereld tussen traditie en onzekere toekomst – en tegelijk een manifest voor de betekenis van kunst en spiritualiteit voor een mensenleven.

As a tourist attraction it draws people to Ghent from all over the world. Whenever French or German troops marched into Belgium they took it with them. And The Monuments Men had to track it down. It’s the Ghent Altarpiece by the brothers Hubert and Jan van Eyck, who lived in the 15th century.

Adam and Eve, Cain and Abel, martyrs and angels. The motifs are Christian and spiritual. But the faces of the figures are realistic, they are the faces of Ghent. The Van Eyck brothers immortalised their patrons and clients, as well as their neighbours and colleagues. This meant that one of the first works of realistic modern art was simultaneously documentary and mythical, ordinary and universal.

Milo Rau has been engaged in the ‘theatre of the real’ for a decade. Just like the Van Eyck brothers in their day, he combines the everyday with the spiritual. Just as the altarpiece consists of several overlapping layers, just as the real becomes mixed with the symbolic, the people of Ghent will talk about their live on stage. In a casting session lasting several months, which will be filmed, this project plunges into the here and now of a city’s community: who is Ghent’s Cain, who is its Abel? Who plays Adam and who Eve? Who are the martyrs of the 21st century?

The crusaders and the righteous judges? The patrons?

What do they tell us about the themes of this painting, about original sin and human suffering, about faith and tragedy, death and salvation?

In the reconstruction of the Ghent Altarpiece onstage, a panorama of our present world emerges, between tradition and an uncertain future – and at the same time, a manifesto for the significance of art and spirituality in a human life.

Concept & regie/Concept & direction: Milo Rau Tekst/Text: Milo Rau & ensemble Spel/Cast: Chris Thys, Frank Focketyn, Lien Wildemeersch en Gentenaars/and inhabitants of Ghent Dramaturgie/Dramaturgy: Stefan Bläske Decor- en kostuumontwerp/Set & costume design: Anton Lukas Productie/Production NTGent in coproductie met/in coproduction with

Internationaal Theater Amsterdam & Schauspiel Stuttgart In het kader van het Europees Jaar van het Cultureel Erfgoed, met steun van de Belgische Tax Shelter/ In the context of the European Year of Cultural Heritage, with the support of the Belgian Tax Shelter In het Nederlands met Engelse boventitels/ In Dutch with English surtitles 28.09 (première/premiere), 29, 30.09, 4, 5, 6, 10, 12, 13, 17, 18, 20.10 NTGent Schouwburg tickets tarief/tariff A op tournee/on tour: Amsterdam (24, 25, 26.01), Stuttgart (2, 3, 4, 5.05)

NTGent

11

NTGENT/MIET WARLOP — IRENE WOOL VZW

GHOST WRITER & THE BROKEN HAND BREAK

NTGENT PRODUCTIES/PRODUCTIONS

Een handrem die niet langer functioneert kan een klas­ siek motief zijn voor nachtmerries – de controle verliezen, niet meer kunnen stoppen, op een ramp afstevenen.

Anderzijds kan het ook betekenen: zich vrij voelen, zonder remmingen vooruitsnellen. Maar is beweging altijd een beweging voorwaarts? Bewegen in cirkels betekent dat het einde het begin is, het begin van het einde.

A hand brake that no longer functions can be a classic motif for nightmares – losing control, not being able to stop, heading for a disaster. On the other hand, it can also mean feeling free, advancing without inhibitions.

But is a movement always a movement forward? Moving in circles means that the end is the beginning, the beginning of the end.

Miet Warlop studeerde driedimensionale Kunst aan het KASK in Gent en is één van de bekendste Belgische kunstenaars op het vlak van podium- en (installatie)kunst.

Haar productie Mystery Magnet, kleurrijk en somber tegelijk, was een internationaal succes. In Ghost Writer biedt ze een moderne en Westerse versie van het Soefi-wervelen dat we associëren met de derwisjen. Drie performers draaien een uur lang op het podium. Bij Soefi-ceremonies wordt deze beweging uitgevoerd om een staat van religieuze extase te bereiken. In Ghost Writer wordt dit een experiment van waarneming, een gevoel van duizeligheid, maar ook een bespiegeling op wat de geesten zijn van onze tijd.

De voorstelling is een mengeling van wervelende dans, voordracht en concert. Het is een experiment op de fijne scheidslijn tussen jezelf in de hand hebben en de controle verliezen. Hoe kunnen we evenwicht vinden tussen zelfbeheersing en devotie? Wie zijn de geesten die de verhalen van ons leven schrijven? In samenwerking met auteur en curator Raimundas Malasauskas tracht Miet Warlop een levensbelangrijke vraag te beantwoorden over hoe we het NU steeds opnieuw moeten benaderen, totdat we een mo­ ment hebben gevonden om het te onthouden.

Miet Warlop studied 3D Art at KASK in Ghent and is one of the most famous Belgian artists in the performing arts and installation. Her production Mystery Magnet, simultaneously colourful and somber, was an international success.

In Ghost Writer, she presents a modern, Western version of Sufi whirling that we associate with the dervishes. Three performers spin on stage for an hour. In Sufi ceremonies, this movement is performed in order to reach a state of religious ecstasy. In Ghost Writer, this becomes an experiment in perception, a feeling of dizziness, but also a reflection of what the ghosts are of our time.

The performance is a mix of whirling dance, recitation and concert. It is an experiment on the fine line between being in control of yourself and losing control. How can we find the balance between self-control and devotion?

Who are the ghosts that write the story of our lives? In collaboration with author and curator Raimundas Malasauskas, Miet Warlop attempts to answer a vital question about how we approach the NOW again and again until we have found a moment to remember it.

Concept en regie/Concept and direction: Miet Warlop Muziek/Music: Pieter De Meester Gespeeld door/Performed by Pieter De Meester, Wietse Tanghe, Miet Warlop Liedteksten/Lyrics: Raimundas Malasauskas, Miet Warlop Tekst en voice-over/Text and voice-over: Raimundas Malasauskas Productie/Production: NTGent & Miet Warlop – Irene Wool vzw en in samenwerking met/ and in collaboration with Arts Centre Vooruit Gent Met de steun van/With the support of: Flemish Authorities, City of Ghent, actoral. 17 Marseille Language no problem

30.09 (première/premiere) NTGent Minard & 3, 4, 6, 9, 10, 11.10, 13, 14, 15.11 NTGent Minnemeers tickets € 14–16

NTGent

13

NTGENT/MILO RAU

COMPASSIE. DE GESCHIEDENIS VAN HET MACHINEGEWEER

NTGENT PRODUCTIES/PRODUCTIONS

Beelden van drenkelingen op de mediterrane stranden of van slachtoffers van de burgeroorlogen en ziektes in Centraal-Afrika: de crises en rampen van onze tijd zijn alomtegenwoordig op de tijdslijnen van onze Facebookpagina’s, op televisie en in de pers. Het lot van de vluchtelingen onthutst heel Europa en onnoemelijk veel intellectuelen en politici verklaren zich solidair met het leed van mensen uit het Midden-Oosten en Afrika.

The fate of refugees has overwhelmed the whole of Europe and countless intellectuals and politicians have declared their solidarity with the suffering of people from the Middle East and Africa. Images of the drowned on Mediterranean beaches or victims of civil war and disease in Central Africa – the crises and disasters of our time are ubiquitous in our Facebook timelines, on television and in the press.

In Compassie. De geschiedenis van het machinegeweer, reizen Milo Rau en zijn team naar de politieke hot spots van onze tijd: de mediterrane vluchtelingenroutes vanuit het Midden-Oosten en de gebieden van de Congolese burgeroorlog. De semidocumentaire dubbelmonoloog, gebaseerd op interviews met ngo-werkers, geestelijken en oorlogsslachtoffers in Afrika en Europa, begeeft zich bewust op tegenstrijdig terrein: hoe kunnen we de ellende van anderen verdragen en waarom kijken we ernaar? Waarom weegt één dode aan de poorten van Europa zwaarder dan duizend doden in de Congolese burgeroorlog?

Compassie. De geschiedenis van het machinegeweer onderzoekt niet enkel de grenzen van ons medeleven maar ook de grenzen van het Europese humanisme.

In Compassion. The History of the Machine Gun, Rau and his team journey to the political hotspots of our time: the Mediterranean routes of refugees from the Middle East and the Congolese civil war zones. The semi-documentary double-monologue, based on interviews with NGO workers, clerics and war victims in Africa and Europe, deliberately ventures into contradictory terrain: how do we endure the misery of others and why do we watch it? Why does one dead person at the gates of Europe outweigh a thousand dead in the Congolese civil war?

Compassion. The History of the Machine Gun not only contemplates the limits of our compassion but also the limits of European humanism.

Regie & tekst/Direction & text: Milo Rau Spel/Cast: Els Dottermans & Olga Mouak Dramaturgie/dramaturgy: Stefan Bläske Research en medewerking dramaturgie/Research and dramaturgic collaboration:

Florian Borchmeyer & Mirjam Knapp Decor- en kostuumontwerp/Set and costume design: Anton Lukas Video en geluid/Video and sound: Marc Stephan Lichtontwerp/Light design: Erich Schneider Productie/Production: NTGent in coproductie met/in coproduction with Theaterfestival Boulevard Nieuwe bewerking van de productie die Milo Rau in 2016 maakte voor de Schaubühne Berlin.

New adaptation of the production Milo Rau made in 2016 for the Schaubühne Berlin.

In het Nederlands en Frans met Nederlandse en Engelse boventitels/ In Dutch and French with Dutch and English surtitles 2.08 (première/premiere), 3, 4.08 Den Bosch 24, 25, 26, 27.10, 6, 7, 28, 29.11, 1, 2, 7, 8.12 NTGent Minnemeers tickets tarief/tariff D op tournee/on tour: Rotterdam (29.09), Eindhoven (2.10), Haarlem (3.10), Oostende (6.10), Kortrijk (10.10), Hasselt (11.10), Aalst (12.10), Leuven (17.10), Antwerpen (18, 19.10), Brussel (9, 10.11), Turnhout (13.11), Breda (14.11), Den Haag (20.11), Arnhem (21.11), Groningen (23.11), Roeselare (6.12)

NTGent

15

NTGENT/FAUSTIN LINYEKULA

HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE II

Regie/Direction: Faustin Linyekula Performers: Papa Maurice Mbwiti, Oscar Van Rompay, Maman Wawina e.a./a.o.

Muziek & compositie/Music & composition: Relema Productie/Production: NTGent Met dank aan/With thanks to Mariposa Meertalige voorstelling met boventiteling in het Nederlands en Engels/ Multilingual performance with Dutch and English surtitles 21.02 (première/premiere), 22, 23, 26, 27.02, 12, 13, 14.03 NTGent Minard tickets tarief/tariff A op tournee/on tour: Brussel (1,2.03), Amsterdam (20.03), Antwerpen (29.03), Rotterdam (3.04)

NTGENT PRODUCTIES/PRODUCTIONS

Danser, choreograaf en theaterregisseur Faustin Linyekula behandelt in zijn werk postkoloniale kwesties, geïnspireerd door een wrede erfenis van decennia vol oorlog, terreur, angst en een ineenstortende economie in zijn vaderland Congo. Sinds de jaren 1990 reizen zijn dans- en theatervoorstellingen de wereld rond, waarbij ze artistieke referenties uit Europese, Afrikaanse en Amerikaanse kunsttradities met elkaar confronteren en vermengen. In 2006 stichtte hij in Kisangani de Studios Kabako.

Histoire(s) du Théâtre II (werktitel) combineert het persoonlijke verhaal van Faustin Linyekula met de geschiedenis van de hedendaagse Afrikaanse dans. Faustin werd geboren in 1974, toen in Kinshasa de beroemde ‘Rumble in the Jungle‘ plaatsvond, de legendarische bokswedstrijd tussen Muhammad Ali en George Foreman. Dit evenement werd wereldwijd uitgezonden en werd begeleid door een kunsten cultuurfestival, met live concerten van onder anderen James Brown, Miriam Makeba en B.B. King. In dezelfde periode, na politiek onafhankelijk te zijn geworden, zochten Afrikaanse landen hun eigen identiteit. Ironisch genoeg leidde dit soms tot culturele statements naar Europese voorbeelden – zoals de oprichting van een ‘nationaal ballet’.

Ook in Zaïre – of Congo – werd zo’n ballet opgericht. Doel was om dansers uit verschillende regio’s met verschillende stijlen en tradities samen te brengen en te verenigen in één groot nationaal ballet. De kolonisatie werd als het ware gevolgd door zelfkolonisatie. Het onderwerp komt aan bod in een boek van Alphonse Tiérou getiteld Dooplé/Loi eternel­ le de la danse africaine (1992). Dat biedt een overzicht geeft van de danstradities en -bewegingen in Afrika en vormt een van de inspiratiebronnen voor deze voorstelling.

De voorstelling van Linyekula is tevens de tweede episode in een nieuwe reeks producties gecureerd door Milo Rau, een reeks die begin mei 2018 startte met Milo Raus La Reprise voor het Brusselse Kunstenfestivaldesarts. De titel Histoire(s) du Théâtre verwijst naar een reeks die in de jaren 1980 en 1990 werd gemaakt door de Franse filmregisseur Jean-Luc Godard: Histoire(s) du Cinéma. Dit was een reflectie op sleutelmomenten in de filmgeschiedenis: hoe het maken van films zich in de 20ste eeuw ontwikkelde en interageerde met de politiek en de maatschappij in het algemeen. In elke aflevering van Histoire(s) du Théâtre worden deze vragen toegespitst op theater en dans, en op een zeer persoonlijke manier beantwoord door regisseurs en choreografen uit verschillende landen en met zeer verschillende achtergronden.

Over Linyekula’s oeuvre schreef de internationale pers onder meer het volgende: ‘Adembenemende politieke kunst’ (Los Angeles Times), ‘Een lieveling van de internationale festivals’ (New York Times), ‘Wellicht de belangrijkste kunstenaar die vandaag op het Afrikaanse continent actief is ‘ (Frieze magazine).

NTGent

As a dancer, choreographer and stage director, the work of Faustin Linyekula addresses postcolonial issues, inspired by a grim legacy of ‘decades of war, terror, fear and a collapsing economy’ in the Congo, his African homeland. Since the 1990s, his theatre and dance productions have toured the world, mixing artistic references from European, African and American art traditions and confronting them with each other. In 2006 he started the Kabako Studios for contemporary dance in Kisangani.

Histoire(s) du Théâtre II (working title) combines the personal story of Faustin Linyekula with the history of contemporary African Dance. Faustin was born in 1974 when the famous ‘Rumble in the Jungle’ took place in Kinshasa: the legendary boxing match between Muhammad Ali and George Foreman. This event was broadcast worldwide and was accompanied by an arts and culture festival, with concerts by James Brown, Miriam Makeba, B.B. King, among others. In the same period, after becoming politically independent, African countries were searching for their own identity. Ironically, this sometimes lead to cultural statements based on European examples – like the founding of a ‘ballet national’ in several countries, inspired by the classical ballet companies in Europe and Russia. Also in Zaïre – or Congo – such a ballet was founded. The goal was to bring together dancers from different regions with different styles and traditions and to unite them in one big national ballet company. Colonisation was followed by self-colonisation. This issue is also treated in Alphonse Tiérou’s book Dooplé/Loi eternelle de la danse africaine (1998). It gives an overview of dance traditions and movements in Africa and is one of the sources of inspiration for this production.

Linyekula’s performance is the second part of a new series of productions curated by Milo Rau. The series starts in May 2018 with La Reprise directed by Rau himself, opening at Kunstenfestivaldesarts in Brussels. The title Histoire(s) du Théâtre refers to a series made in the 1980s and 1990s by the French film director Jean-Luc Godard: Histoire(s) du Cinéma. This was also a reflection on key moments in the history of film: how filmmaking evolved in the 20th century and how it interacted with politics and society in general. In each episode of Histoire(s) du Théâtre, these questions are answered in a very personal way, by directors and choreographers from different countries and with very different backgrounds.

The international press wrote the following about Linyekula’s oeuvre: ‘Breathtaking political art’ (Los Angeles Times), ‘A favourite of the international festvals’ (New York Times), ‘Probably the most important artist on the African continent who is active today’ (Frieze magazine).

17

NTGENT/LUK PERCEVAL

BLACK/ THE SORROWS OF BELGIUM I: CONGO

16.03 (première/premiere), 19, 20, 22, 23, 24, 27, 28, 29, 30.03 NTGent Schouwburg tickets tarief/tariff A op tournee/on tour: Hasselt (4.04), Antwerpen (5, 6.04), Amsterdam (8, 9.04), Aalst (24.04), Brugge (25.04), Brussel (27.04), Den Haag (30.04), Utrecht (7.05), Rotterdam (8.05), Groningen (11.05), Maastricht (14.05), Haarlem (15.05), Sint-Niklaas (21.05), Keulen (tbc)

NTGENT PRODUCTIES/PRODUCTIONS

In de trilogie The Sorrows of Belgium, bestaande uit de nationale driekleur Black/Yellow/Red, zoomt regisseur Luk Perceval in op drie donkere passages uit de Belgische geschiedenis. Respectievelijk: de exploitatie van Congo onder Leopold II in Black, de collaboratie met de Duitse bezetter tijdens Wereldoorlog II in Yellow en de terroristische aanslagen in ‘hellhole’ Brussel in Red. Met deze historische feiten als uitgangspunt wordt een portret in drie delen geschetst waarin een politieke agenda telkens opnieuw de aanleiding levert voor menselijk leed, waarin het surrealisme nooit ver weg is en waarin een klein land zich staande probeert te houden tussen grote internationale mogendheden: soms op sluwe wijze, maar veel vaker op een krampachtige manier …

Welkom in het politieke centrum van Europa!

Als inspiratiebron voor Black, het eerste deel van The Sor­ rows of Belgium over Congo, dient een waargebeurd verslag van een van de eerste Congoreizigers in de geschiedenis: de Afro-Amerikaan William Henry Sheppard, ‘the Black Livingstone’ genaamd. Sheppard reisde in februari 1890 vanuit New York via Londen naar Afrika, als missionaris voor de Presbyteriaanse Kerk. Samen met zijn witte reisgezel Sam Lapsley – beide mannen zijn nog prille twintigers op dat moment – begint hij aan een ingrijpend avontuur op compleet onbekend terrein, waarbij hij van de ene verbazing in de andere valt. Anders dan Lapsley, die fysiek aan deze missie ten onder zal gaan, trekt Sheppard zich goed uit de slag, tot het geld van de kerk op is en hij moet terugkeren naar Amerika voor nieuwe fondsen. Bij die terugkeer spaart hij zijn kritiek op de wantoestanden in Congo niet, en is hij een van de eersten om de mensonterende exploitatie door Leopold II aan te klagen.

In Black wordt een reconstructie gemaakt van Sheppards authentieke reisverslag, geïnspireerd door de vurige lezingen die hij gaf om missiegeld te verzamelen. Hij schuwde daarbij het dramatische effect niet en stelde kunst- en gebruiksvoorwerpen ten toon, inspelend op de hang naar exotiek bij de doorsnee westerling. In het Amerika van die tijd zorgden Sheppards lezingen voor meer dan één schok: omwille van zijn huidskleur werden in de theaters waar hij optrad voor het eerst ook zwarte toeschouwers toegelaten, weliswaar op het hoogste balkon. Sheppards verhaal getuigt, naast een diepgewortelde angst voor het onbekende, van een alomtegenwoordig racisme.

In the trilogy The Sorrows of Belgium, consisting of the three national colours Black/Yellow/Red, director Luk Perceval zooms in on three dark periods in Belgian history. Respectively: the exploitation of Congo under Leopold II in Black, the collaboration with the German occupying forces during World War II in Yel­ low and the terrorist attacks in ‘hellhole’ Brussels in Red. With these historical facts as a starting point, a portrait in three parts is sketched, where a political agenda was again and again the cause for human suffering, where surrealism is never far off and where a small country tries to stand its ground between big international powers, sometimes in a cunning way, but more often in a convulsive way … Welcome to the political centre of Europe!

As a source of inspiration for Black, the first part of The Sor­rows of Belgium about Congo, they used a true account by one of the first travellers to Congo in history: African-American William Henry Sheppard, billed as the ‘Black Livingstone’. Sheppard travelled from New York to Africa via London in February 1890 as a missionary for the Presbyterian church. Together with his white travel companion Sam Lapsley – both men still in their early twenties at the time – he began a life-changing adventure across completely unknown territory, where he encountered one surprise after another. Unlike Lapsley, who couldn’t physically cope with the mission, Sheppard thrived, until the money from the church ran out and he had to return to America for new funds. On his return, he was vocal about the abuses in Congo, and he is one of the first to denounce Leopold II’s disgraceful exploitation.

In Black, a reconstruction of Sheppard’s authentic travel logs will be made, inspired by the fiery lectures he gave to win financial support. He didn’t shy away from dramatic effect and exhibited art and utensils, responding to the craving for exoticism by the average Westerner. In America at that time, Sheppard’s lectures provided more than one shock: due to the colour of his skin, black spectators were allowed into theatres for the first time where he appeared, admittedly in the highest balcony. Sheppard’s story testifies, alongside a deep-seated fear for the unknown, to a ubiquitous racism.

Regie/Direction: Luk Perceval Spel/Cast: Frank Focketyn, Peter Seynaeve, Chris Thys e.a./a.o.

Tekst/Text: Steven Heene & Luk Perceval naar diverse bronnen/based on different sources Dramaturgie/Dramaturgy: Steven Heene Decorontwerp/Set design: Annette Kurz Lichtontwerp/Light design: Mark Van Denesse Productie/Production: NTGent Meertalige voorstelling met Nederlandse en Engelse boventitels/Multilingual performance with Dutch and English surtitles

NTGent

19

NTGENT & SCHAUSPIEL BOCHUM/MILO RAU

ORESTEIA

Regie/Direction: Milo Rau Tekst/Text : Milo Rau & ensemble, gebaseerd op/based on Aeschylus Spel/Cast: Elsie de Brauw, Joke Emmers, Sanne den Hartogh, Risto Kübar, Johan Leysen, Bert Luppes, Marijke Pinoy e.a./a.o.

Dramaturgie/Dramaturgy: Stefan Bläske Decor- en kostuumontwerp/Set & costume design: Anton Lukas Productie/Production NTGent in coproductie met/in coproduction with Schauspielhaus Bochum in samenwerking met/in collaboration with Action Zoo Humain In het Nederlands met Engelse boventitels/In Dutch with English surtitles 17.04 (première/premiere), 18, 19, 25, 27, 28, 30.04, 1, 2, 4, 7.05 NTGent Schouwburg tickets tarief/tariff A op tournee/on tour: Bochum (13.05–2.06)

NTGENT PRODUCTIES/PRODUCTIONS

De Oresteia is niet alleen de enige ons overgeleverde klassieke trilogie en een van de grootste tragedies van de mensheid, ze geldt ook als stichtingsmythe van de westerse beschaving: het principe van de bloedwraak, de nooit eindigende kringloop van de revanche, het “oog om oog” wordt vervangen door een principe van rechtspraak, integratie en verzoening.

Milo Rau vatte de idee op om Aischylos’ Oresteia voor onze eigen tijd te ensceneren toen hij voor zijn stuk EMPIRE in het compleet verwoeste Sinjar (Noord-Irak) aan de frontlinie met IS onderzoek deed: “Het is alsof je tegelijk in een televisiebeeld en in een klassiek epos staat”, liet Rau toen weten. Orestes in Sinjar was dan ook de eerste werktitel voor dit project. Hoe kan de niet-eindigende keten van geweld waarin de partijen in de Syrische-Iraakse burgeroorlog tegenover elkaar staan gestopt worden? Want dit is de aloude vraag van de mensheid: hoe kan een wandaad verzoend worden? En hoe kan de kringloop van geweld dat nieuw geweld oproept doorbroken worden?

In de eerste twee delen van Aischylos’ Oresteia lijkt er geen uitweg te vinden: de dood treedt er op als een domino-effect – Orestes wordt door de wraakgodinnen achternagezeten nadat hij zijn moeder Klytaimnestra en haar minnaar Aigisthos had vermoord. Hij deed dit uit wraak omdat zij beiden Orestes’ vader Agamemnon (en diens minnares Kassandra) hadden vermoord. Klytaimnestra had van haar kant haar echtgenoot Agamemnon vermoord uit wraak omdat die hun dochter Iphigeneia had geofferd aan de wind om tegen Troje ten strijde te kunnen trekken. Enkel Athene kan dit geweld stoppen: ze bedaart de wraakgodinnen door die een plaats toe te kennen in de samenleving. Inclusie in plaats van exclusie. Waar haat niet heeft geholpen, helpt nu de liefdevolle omarming.

Milo Rau laat de tragedie haar antieke grootsheid maar verbindt die met actuele vragen: hoe gaan wij om met de misdadigers van onze tijd? Wat te doen met de jihadi’s als IS overwonnen is en die krijgers naar hun Irakese dorpen (of naar Europa) terugkeren? Wat te toen met strijders uit de hele wereld als een oorlog voorbij is? Hoe kunnen die terug “geciviliseerd” worden? Onderdeel van dit project zal ook een repetitie- en filmperiode voor de Gentse Oresteia in Mosul zelf zijn: in een kazerne van Peshmerga-strijders, in Koerdistan, in samenwerking met lokale strijders, dichters, mensen.

NTGent

The Oresteia is not only the one single trilogy that has come down to us from classical antiquity and one of mankind’s greatest tragedies, but it also represents the myth of the foundation of Western civilisation, whereby the principle of the blood feud, the never-ending cycle of revenge, an eye for an eye, was replaced by the principle of the administration of justice, integration and reconciliation.

Milo Rau had the idea of staging Aeschylus’ Oresteia for the present day while he was doing research for his play EMPIRE in the completely devastated town of Sinjar in northern Iraq on the frontline facing IS. ‘It is as if you were in a television scene and in a classical epic at the same time,’ as Rau himself puts it. The first working title for this project was Orestes in Sinjar. How is it possible to stop the never-ending chain of violence in which the parties of the Syrian-Iraqi civil war find themselves? Because this is mankind’s eternal question: how can a wrongdoing be reconciled? And how can the cycle of violence that brings about ever more violence be broken?

In the first two parts of Aeschylus’ Oresteia there appears to be no way out: death has a domino effect – Orestes is pursued by the goddesses of vengeance after he murders his mother Clytemnestra and her lover Aegisthus.

He did this out of revenge because the two of them killed Orestes’ father, Agamemnon (and his mistress Cassandra).

For her part, Clytemnestra murders her husband Agamemnon out of revenge because he sacrificed their daughter Iphigeneia to the wind to go to war against Troy. The only one who can stop this violence is Athena: she calms down the goddesses of vengeance by allotting them a place in society. Inclusion instead of exclusion. Where hate has not helped, the loving embrace now succeeds.

Milo Rau retains the ancient grandeur of the tragedy, but links it to present-day issues: how do we deal with today’s criminals? What do we do with the jihadis when IS has been defeated and the fighters return to their villages in Iraq (or to Europe)? What is to be done with fighters from all over the world once a war is over? How can they be ‘civilised’ again?

Part of this project will also be a period of rehearsal and filming in Mosul: in the barracks of Peshmerga fighters, in Kurdistan, in collaboration with local fighters, poets, people.

21

NTGENT/ERSAN MONDTAG

DE LIVING

NTGENT PRODUCTIES/PRODUCTIONS

Het laatste levensuur van een gewone mens. De voorstelling begint wanneer een vrouw thuiskomt in haar woonkamer en eindigt met haar zelfdoding. Of is het andersom? Kan dit uur ook achterstevoren worden verteld, waarbij zij terug tot leven wordt gewekt? Wat doet zij in haar laatste levensuur: kunnen we haar daad begrijpen, zien wat zij denkt en voelt, haar beslissing aanvaarden? Is er een manier om te verhinderen dat zij zichzelf doodt, of is dit een onvermijdelijke stap, zelfs een bevrijding?

De theatergeschiedenis barst van de personages die sterven of zichzelf doden. Antonius en Cleopatra, Romeo en Julia – vanaf het begin weet het publiek dat ze zullen sterven in het laatste bedrijf, maar toch komt het naar de voorstelling kijken. Wat leren we – of bevalt ons – bij het aanschouwen van de onvermijdelijkheid van het sterven, zelfs als we vooraf het verhaal kennen en weten hoe het zal aflopen? Het lijkt wel of de toeschouwer door de hele theatergeschiedenis heen geniet van het gevoel van onafwendbaarheid en fatalisme. Maar hoe zit het met dit gevoel in onze samenleving en in de politiek van vandaag? Wat als we ons eigen politieke onvermogen om te handelen aanvoelen of beseffen? Dit verlammende onvermogen kan een overweldigend gevoel zijn, onstuitbaar als een doodvonnis. Hoe kunnen we de macht terugwinnen om dit gevoel van machteloosheid en verlamming dat onze samenleving steeds meer domineert te overwinnen? Misschien, als het ene deel van onszelf het andere doodt, kan dit een einde maken aan de verlamming, zou dit een soort zelfredzaamheid kunnen zijn, zelfs een revolutie.

Ersan Mondtag is een van de meest gevierde Duitse regisseurs van de jonge generatie. Zijn werken Tyrannis en Die Vernichtung werden uitgenodigd op het Berliner Theatertreffen, als allround-kunstenaar werd hij verkozen tot ‘aankomend regisseur’ en ‘decor- en kostuumontwerper’ van het jaar in het Duitstalige gebied. Met De Living werkt hij voor het eerst in België.

The last hour in the life of an ordinary human. The show starts with a woman coming home to her living room and ends with her killing herself. Or is it the other way round? Can this hour also be told backwards – bringing her to life again? What is she doing in her last hour? Is it possible to understand her act, to see what she thinks and feels, even to accept her decision? Is there a way to keep her from killing herself or is this an inevitable step, even a liberation?

Theatre history is full of characters that die or kill themselves in the end. Antonio and Cleopatra, Romeo and Juliet – from the beginning on, the audience knows that they will die in the last act, but still they go to see the show. What is it that we learn – or that pleases us – in watching the inevitability of dying, even when we know the story and its end beforehand? It seems like spectators throughout theatre history enjoy the feeling of inescapability and fatalism. But what about this feeling in our society and in politics today? What if we feel or realize our own political inability to act? The paralyzing impotence can be an overwhelming feeling, as unstoppable as a death sentence. How can one regain the power to overcome this feeling of impotence and paralysis that is dominating our society more and more? So, maybe, if one part of ourselves kills the other, this could overcome paralysis, this could be a kind of self-empowerment, even a revolution.

Ersan Mondtag is one of the most celebrated German directors of the young generation. He was invited to the Berliner Theatertreffen with his works Tyrannis and Die Vernichtung. As an all-around artist, he was nominated as Up-and-coming Director and Stage and Costume Designer of the Year in the German-speaking area. For De Living (The living room), he works for the first time in Belgium.

Concept, regie en decorontwerp/Concept, direction and stage design: Ersan Mondtag Dramaturgie/Dramaturgy: Eva-Maria Bertschy Spel/Cast: Doris Bokongo Nkumu & Nathalie Bokongo Nkumu Productie/Production: NTGent in coproductie met/in coproduction with Kunstenfestivaldesarts Brussel and Theater Neumarkt Zürich (season 2019—2020) Language no problem 10.05 (première/premiere), 11, 12, 13.05 Brussel 16, 17, 18.05 NTGent Arca tickets tarief/tariff D

NTGent

23

NTGENT/LIES PAUWELS

ANATOMIE VAN PIJN

NTGENT PRODUCTIES/PRODUCTIONS

Wat is pijn? Volgens het woordenboek fungeert het als ‘noodzakelijk waarschuwingssignaal’, omdat het ons erop attent maakt dat er ergens iets niet goed gaat. En als een ‘natuurlijk bescherminsgmechanisme’ – juist omdat pijn ons leert wat we beter niet doen, willen we overleven. Maar hoe zit het dan met chronische pijn?

Pijn die telkens weer terugkeert, of we dat nu willen of niet? Hoe ga je daarmee om: met die aangekondigde, onvermijdelijke pijn?

In deze productie, met als werktitel Anatomie van pijn, gaat regisseur Lies Pauwels op zoek naar de uiteenlopende wijzen waarop pijn zich zoal manifesteert, maar ook naar ervaringen van de mensen die deze pijnen moeten ondergaan: omdat ze met een specifieke aandoening zijn geboren, of omdat ze in de loop van hun leven een chronisch patiënt zijn geworden. De cast van deze productie zal dus uit ervaringsdeskundigen bestaan, lees: chronisch zieke mensen.

Lies Pauwels is bekend als actrice in diverse theater- en televisieproducties, onder andere bij Alain Platel en Arne Sierens, en regisseert ook zelf voorstellingen in binnen- en buitenland. In haar internationaal bejubelde voorstelling Het Hamiltoncomplex, gemaakt door HETPALEIS en Sontag in 2015, focuste ze op de typische leefwereld van prille tienermeisjes. Voor Anatomie van pijn werkt ze voor het eerst als gastregisseur in NTGent. Deze productie komt tot stand op initiatief van onze Publiekswerking en in samenwerking met Samana, dat als organisatie de belangen behartigt van patiënten met een chronische ziekte en hun mantelzorgers.

What is pain? According to the dictionary, it functions as a ‘necessary warning sign’ because it alerts us to something that isn’t going well. And as a ‘natural defence mechanism’ – precisely because pain teaches us what we’d better not do, if we want to survive. But what about chronic pain? Pain that repeatedly returns whether we like it or not? How do you deal with this preannounced, unavoidable pain?

In this production, with the working title Anatomy of Pain, di­ rector Lies Pauwels is looking for the various ways that pain manifests itself, but also for the experiences of the people who have to go through this pain either because they were born with a specific disorder or because they’ve become a patient of a chronic disease during the course of their lives.

The cast of this production will therefore consist of experts.

In other words, they will be chronically ill people.

Lies Pauwels is famous as an actress in various theatre productions and television shows, with Alain Platel and Arne Sierens, among others, and also directs performances nationally and internationally. In her internationally-acclaimed performance The Hamilton Complex, made through HETPALEIS and Sontag in 2015, she focused on the typical world of young teenage girls. For Anatomy of Pain, she works for the first time as guest director at NTGent. The production came about through the initiative of our public activities department and in collaboration with Samana, an organization that advocates for the interests of patients with a chronic illness and their caregivers.

Regie/Direction: Lies Pauwels Productie/Production: NTGent in samenwerking met/in collaboration with Sontag & Samana Belgium In het Nederlands/In Dutch 17.05 (première/premiere), 18, 19.05 NTGent Schouwburg tickets € 14–16

NTGent

25

NTGENT/LILIANE BRAKEMA

MENUET

*repertoire

NTGENT PRODUCTIES/PRODUCTIONS

‘De toneelbewerking Menuet doet het gelijknamige werk van Boon alle eer aan. Het is een meeslepende kijkervaring die drijft op een cast van uitstekende acteurs.’

— De Morgen ‘In deze sobere setting eist Boons beeldende proza dan ook alle aandacht op. Vooral Luppes geeft het een dingend ritme mee en intrigeert als de echtgenoot.’

— De Standaard

‘The stage adaptation of Menuet does justice to Boon’s work of the same name. It is a compleeing visual experience that is driven by a cast of excellent actors.’

— De Morgen ‘In this sober setting, Boon’s evocative prose demands full attention. In particular, Luppes gives it a urgent rhythm and is intriguing as the husband.’

— De Standaard

In Menuet schetst Louis Paul Boon een driehoeksverhouding tussen een arbeider, zijn echtgenote en de dienstmeid. Het boek heeft een expliciet seksuele thematiek, waardoor een deel van de literaire kritiek, vooral die uit de katholieke kringen, verontwaardigd reageerde op Boons zogenaamde ‘vuilspuiterij’ en ‘viezigheden’, als gevolg van de lustfantasieën en de ontrouw in de verhaallijn. Maar bovenal is Menuet een magistrale roman over emotionele eenzaamheid en existentiële vervreemding, en een absoluut hoogtepunt in Boons literaire oeuvre.

De titel verwijst naar een oude Franse barokdans in een driedelige maatsoort. Voor regisseur Liliane Brakema, die met deze productie debuteerde bij NTGent, is dit een extra aanleiding om haar artistiek onderzoek verder te zetten: over de wisselwerking tussen tekst en fysieke expressie.

Het werkproces gaat weg van het klassieke teksttheater, geeft ruimte aan improvisatie en choreografie, onderzoekt hoe het lichaam zich verhoudt tegenover decor. Het resultaat is een poëtische voorstelling, met evenveel aandacht voor tekst als beeld.

Het boek barst van het theater. Al lezend vroeg ik me voortdurend af waarom die personages zoveel praten, waarom ze geen moment stil zijn – ze zitten in een kramp die je op het toneel heel zintuiglijk kunt maken, door bij­ voorbeeld muziek of beelden te gebruiken.

— Liliane Brakema

In Menuet, Louis Paul Boon sketches a love triangle between a labourer, his wife, and the maid. The book has an explicitly sexual theme, which outraged some literary critics, mostly from the Catholic circle by Boon’s so-called ‘dirty mouth’ and ‘filthiness’, as a result of the sexual fantasies and the infidelity in the storyline. But above all, Menuet is a grand novel about emotional loneliness and existential alienation, and an absolute highlight in Boon’s literary oeuvre.

The title refers to an old French baroque dance in 3/4 time. For director Liliane Brakema, who debuted at NTGent with this production, this is an extra reason to continue her artistic research on the interaction between text and physical expression. The working process steps back from classical text theatre, giving room to improvisation and choreography and investigates how the body relates to the set. The result is a poetic performance, with equal attention to text and image.

The book bursts with theatre. While reading, I kept ask­ ing myself why the characters speak so much, why they don’t have a single quiet moment – they’re stuck in talking and you could make this sensory on stage by using, for ex­ ample, music or images.

— Liliane Brakema

Een productie naar de gelijknamige roman van Louis Paul Boon (De Arbeiderspers, 1955) in een bewerking van Tom Blokdijk.

A production based on the novel of the same name

by Louis Paul Boon (De Arbeiderspers, 1955) in an adaptation by Tom Blokdijk.

Regie/Direction Liliane Brakema Spel/Cast: Bert Luppes, Chris Thys, Lien Wildemeersch Dramaturgie/Dramaturgy: Koen Haagdorens Decorontwerp/Set design: Bettina Pommer Geluidsontwerp/Sound design: Steven Prengels Kostuumontwerp/Costume design: An De Mol Lichtontwerp/Light design: Dennis Diels Productie/Production: NTGent Première/Premiere: 28.03.2018 in NTGent Minnemeers In het Nederlands/In Dutch 30, 31.10, 2, 3.11 NTGent Minnemeers tickets tarief/tariff D op tournée/on tour: Rotterdam (8.11)

NTGent

27

IIPM, THÉÂTRE NATIONAL WALLONIE-BRUXELLES & NTGENT/MILO RAU

LA REPRISE HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE I

18, 19.01 NTGent Schouwburg tickets tarief/tariff A op tournee/on tour: Berlijn (1, 2, 3, 4.09), Nanterre (25–30.09, 2–6.10), Zürich (25, 26.10), Frankfurt (31.10, 1.11), Rome (9, 10, 11.11), Chur (16.11), Nantes (9, 10, 11.01), Reims (5, 6.02), Milaan (8, 9, 10.05)

*repertoire

NTGENT PRODUCTIES/PRODUCTIONS

Op een avond in april 2012 staat Ihsane Jarfi met vier jongemannen in een grijze Polo te praten op de hoek van een straat in Luik, tegenover een homoclub. Twee weken later wordt hij dood aangetroffen aan de rand van een bos. Hij werd urenlang gefolterd en brutaal vermoord.

De moord schokte de hele stad. Nu wordt deze moord voor het eerst gereconstrueerd op een theaterpodium.

One night in April 2012, Ihsane Jarfi, in a grey VW Polo, talked to four young men on a street corner in Liège in front of a gay club. Two weeks later he was found dead at the edge of a forest. He was tortured for hours and violently murdered. The crime shook and unsettled the whole city. For the first time, the case is now being reconstructed on a theatre stage.

Al van bij het prille begin is theater een bezwering van de doden, een geritualiseerde ervaring van oerzonden en collectieve trauma’ s. In La Reprise, het eerste deel van de door Milo Rau gecureerde reeks Histoire(s) du théâtre benadert deze regisseur en auteur de tragedie als een allegorisch misdaadspel. Wat ligt aan de basis van een misdaad? Opzet of toeval? Welke rol speelt het publiek? Wat is de schuld van het collectief? Kan een misdaad überhaupt worden gereconstrueerd? En wie moet er dan op het podium? Samen met de vier acteurs Sara De Bosschere, Sébastien Foucault, Johan Leysen en Tom Adjibi, en met magazijnier Fabian Leenders en dog-sitter Suzy Cocco volgt hij het spoor van deze misdaad, op zoek naar de basisemoties van de tragische ervaring: verlies en verdriet, leugen en waarheid, onheil en angst, wreedheid en verschrikking.

Zes acteurs en amateurs denken na over de glansmomenten en dieptepunten van het leven en het theater en kruipen in de rol van de hoofdrolspelers in een brutale moordzaak: Een manifest voor een democratisch theater van het reële komt tevoorschijn.

From the very beginning, theatre has been an incantation of the dead, a ritualized experience of original sins and collective traumas. In the first part of Milo Rau’s curated series Histoire(s) du théâtre, the director and author approaches tragedy in the form of an allegorical crime game. What is the of a crime? Intention or accident? What role does the audience play? What is the collective’s fault? Can a crime be reconstructed at all? And who will be on stage? Together with the four actors Sara De Bosschere, Sébastien Foucault, Johan Leysen and Tom Adjibi, as well as the warehouse manager Fabian Leenders and the dog-sitter Suzy Cocco, Milo Rau follows the trail of this crime, searching for the essential emotions of the tragic experience: loss and grief, lie and truth, disaster and fear, cruelty and terror. Six actors and amateurs contemplate the glamour and abysses of life and theatre, and slip into the roles of the protagonists of a brutal murder case – a manifesto for a democratic theatre of the real emerges.

Met La Reprise introduceert Milo Rau de reeks Histoire(s) du théâtre, een langlopend performatief onderzoek naar de oudste kunstvorm van de mensheid. In dit eerste deel komen Rau en zijn team terug op de fundamentele problemen van hun artistieke werk tijdens de afgelopen 15 jaar: de vraag naar de mogelijkheid om de geschiedenis van geweld en traumatische gebeurtenissen op het podium te tonen – op zoek naar de kern van de condition humaine en een lofzang op de kracht van het theater.

With this production, Milo Rau introduces the series His­ toire(s) du théâtre, a long-term performative investigation into the oldest art form of human kind, which will be continued in the 2018/2019 season by the Congolese choreographer Faustin Linyekula. In this first part, Rau and his team return to the fundamental problems of their artistic work over the last 15 years: the question of the representability of violence and traumatic events on stage – in search of the core of the fundamentally tragic human condition and a celebration of the power of theatre.

Concept en regie/Concept and direction: Milo Rau Tekst/Text: Milo Rau & ensemble Spel/Cast: Sara De Bosschere, Suzy Cocco, Sébastien Foucault, Fabian Leenders, Johan Leysen, Tom Adjibi Research & dramaturgie/Research & dramaturgy: Eva-Maria Bertschy Medewerking dramaturgie/Dramaturgic collaboration: Stefan Bläske, Carmen Hornbostel Decor & kostuumontwerp/Set & costume design: Anton Lukas Video: Maxime Jennes, Dimitri Petrovic Lichtontwerp/Light design: Jurgen Kolb Productie/Production: International Institute of Political Murder (IIPM) & Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles Met de steun van/With the support of: The Capital Cultural Fund Berlin & Pro Helvetia In samenwerking met/In collaboration with: Kunstenfestivaldesarts, NTGent, Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre Nanterre-Amandiers, Tandem Scène Nationale Arras Douai, Schaubühne am Lehniner Platz Berlin, Théâtre de Liège, Münchner Kammerspiele, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt a. M., Theater Chur, Gessnerallee Zürich, Romaeuropa Festival Met medewerking van/With participation of: ESACT Liège Première/Premiere: 4.05.2018, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, KunstenfestivaldesArts In het Nederlands en het Frans met Nederlandse en Engelse boventitels/ In Dutch and French with Dutch and English surtitles

NTGent

29

FC BERGMAN, NTGENT, TONEELHUIS/OLYMPIQUE DRAMATIQUE & KVS

JR

Seizoen 18/19 Season

30

*repertoire Medio jaren zeventig wordt het New Yorkse beurswezen brutaal ontwricht of toch minstens stevig door mekaar geschud, wanneer uit het niets een nieuwe speler de markt bestormt: JR Vansandt is gehaaid, meedogenloos en … amper elf jaar oud. Verstoken van enig moreel besef en verstopt achter een bescheiden legertje stromannen, advocaten en spindoctors legt de snotneus zijn onzichtbare klauw op Wall Street en richt zo een ware ravage aan onder de concurrentie, de aandelenmarkt in het algemeen, het Amerikaanse en mondiale politieke bestel, maar evengoed onder mensen die op het eerste en laatste gezicht niks met de zaak te maken hebben. Hij zou Warren Buffets ergste nachtmerrie geweest zijn, mocht hij echt bestaan hebben.

William Gaddis wordt beschouwd als een van de invloedrijkste schrijvers binnen de Amerikaanse postmoderne literatuur. Met zijn experimentele magnum opus JR schrijft hij een complexe en bijwijlen hilarische satire op het kapitalisme. Deze roman vormt het uitgangspunt voor FC Bergmans gelijknamige voorstelling over mensen die te broos zijn voor de omgeving waarin ze zich bevinden.

JR is een voorstelling op locatie met een mijnenveld van levens, relaties en incidenten als decor.

“Een technisch meesterlijke en overrompelende totaal­ ervaring.”

— De Standaard

NTGENT PRODUCTIES/PRODUCTIONS

In the mid-seventies, the New York stock exchange system was brutally disrupted, or at least severely shaken, when a new player stormed the market from nowhere: JR Vansandt was shrewd, ruthless and … barely eleven years old.

Disguised with a certain moral awareness and hidden behind a modest army of straw men, lawyers and spin doctors, the snub-nosed man puts his invisible claw on Wall Street and thus wreaks havoc among his competitors, the stock market in general, the American and global political system, but also among people who have nothing to do with the matter at first and last sight. He would have been Warren Buffet’s worst nightmare if he had really existed.

William Gaddis is considered to be one of the most influential writers in American postmodern literature. With his experimental magnum opus JR he writes a complex and at times hilarious satire on capitalism. This novel forms the starting point for FC Bergmans’ performance of the same name about people who are too fragile for the environment in which they find themselves.

JR is an on-site performance with a minefield of lives, relationships and incidents as the backdrop.

“A technically masterful and overwhelming total experience.”

— De Standaard

Van en met/Created and performed by Anne-Laure Vandeputte, Bart Hollanders, Ella-June Henrard, Frank Focketyn, Geert Van Rampelberg, Gène Bervoets, Imke Mol, Jan Bijvoet, Joé Agemans, Junior Mthombeni, Kes Bakker, Marie Vinck, Michael De Cock, Oscar Van Rompay, Rashif El Kaoui, Stijn Van Opstal en Thomas Verstraeten JR, de krachtenbundeling van FC Bergman, NTGent, Toneelhuis/Olympique dramatique en KVS, speelt dit seizoen enkel in Parijs.

JR, joining the forces of FC Bergman, NTGent, Toneelhuis/Olympique dramatique and KVS, will only tour to Paris this season (12, 13, 14, 15, 16.04)

NTGent

31

MILO RAU regisseur/director, casting voor ‘Lam Gods’/casting for ‘Lam Gods’

LIEN WILDEMEERSCH actrice/actress

RISTO KÜBAR acteur/actor

ZOUZOU BEN CHIKHA acteur/actor CHOKRI BEN CHIKHA acteur en regisseur/actor and director

MARIJKE PINOY actrice/actress

ATELIER/WORKSHOP NTGENT Joris Soenen

ELS DOTTERMANS actrice/actress

LUK PERCEVAL regisseur/director

PUBLIEKSWERKING/PUBLIC ACTIVITIES

Inleiding met/Introduction with Dirk Crommelinck + schoolworkshop/school workshop

JOHAN LEYSEN acteur/actor

TICKETS GENT Marleen De Dauw

ACTEURS/ACTORS ‘LA REPRISE’

Fabian Leenders, Tom Adjibi, Suzy Cocco, Johan Leysen, Sébastien Foucault, Sara de Bosschere

CHRIS THYS actrice/actress

NATHALIE BOKONGO NKUMU actrice en dancer/actress and dancer (Les MybalĂŠs)

FRANK FOCKETYN acteur/actor

LIES PAUWELS regisseur/director

COMMUNICATIETEAM/COMMUNICATION TEAM Koen Van Caekenberghe, Nele Buyst, Pablo Fernandez Alonso, Benny D’Haeseleer

ELSIE DE BRAUW actrice/actress

BERT LUPPES acteur/actor

SANNE DEN HARTOGH acteur/actor

GELUIDSTECHNICI/SOUND TECHNICIANS Raf Willems, Bart Meeusen

FAUSTIN LINYEKULA regisseur/director

TECHNICI LICHT & GELUID/ SOUND & LIGHT TECHNICIANS Raf Willems, Steven Prengels, Dennis Diels

‘GHOST WRITER & THE BROKEN HAND BREAK’ Seppe Cosyns, Wietse Tanghe, Pieter De Meester, Miet Warlop

ERSAN MONDTAG regisseur/director

KOSTUUMATELIER/COSTUMES WORKSHOP An De Mol

NTGENT CAFÉ Veronica Opuku, Bart Dhont, Damaris Francisco Munoz

OSCAR VAN ROMPAY acteur/actor

PETER SEYNAEVE acteur/actor

JOKE EMMERS actrice/actress

OLGA MOUAK actrice/actress

ARTISTS IN RESIDENCE & ACADEMY

NTGent

65

LUK PERCEVAL BLACK & Uur der Waarheid & Yoga

De Vlaams regisseur Luk Perceval wordt huisregisseur van NTGent. Naast zijn productie Black, het eerste deel van een trilogie gespreid over de komende drie seizoenen, en naast de gastproducties die hij in partnertheaters doet, zal Luk Perceval ook yogalessen aanbieden, niet alleen voor de acteurs die aan zijn producties meewerken, maar voor iedereen in huis én voor mensen in de stad die graag meedoen.

En hij bedacht het format Uur der Waarheid: acteurs krijgen het podium om precies een uur over hun eigen leven te praten. Met korte videofilmpjes en presentaties over zichzelf stellen zij zich kandidaat. Als ze geselecteerd worden, werken ze twee weken lang aan hun persoonlijke uur van de waarheid met Luk Perceval, die hen duidelijke regels geeft en beperkingen oplegt zodat ze zich echt richten op de essentie. Het resultaat – existentiële lessen in de acteerkunst – wordt in maart 2019 in een laatavondformat gepresenteerd op verschillende locaties in en rond NTGent Schouwburg.

Seizoen 18/19 Season

66

Flemish director Luk Perceval will be attached to NTGent as director. Besides his production Black, the first part of a trilogy over the next three seasons, and besides inviting productions that he is doing in partner theatres, Luk Perceval will also engage other formats. He is going to offer yoga classes not only for the actors of his production but for the whole theatre as well as for the people in the city that would like to participate.

And he has invented a format called ‘Hour of Truth’: actors get the stage to talk about their own life for exactly one hour. They apply to take part with short videos that introduce themselves. If they are selected, they work on their personal ‘hour of truth’ for two weeks with Luk Perceval, who gives clear rules and restrictions in order to really focus on the essential. The outcome – existential lessons in the art of acting – will be presented in March 2019 in a late-night format in different locations in and around the Schouwburg of NTGent.

ARTISTS IN RESIDENCE & ACADEMY

ACTION ZOO HUMAIN Het Vlaams Paviljoen & ActionFest & Amnes(t)ie

Na de succesvolle samenwerking rond Platform/Onder­ worpen (Cutting Edge Award 2018 voor Beste Theater), gaat de krachtenbundeling van de groep Gentse theatermakers rond Chokri Ben Chikha met NTGent de komende jaren verder.

Action Zoo Humain en Chokri Ben Chikha werden geselecteerd om voor de wereldtentoonstelling in Dubai (2020) een Vlaams Paviljoen te realiseren. Een primeur!

Zij kiezen daarbij voor een bottom-up aanpak: ze reizen door Vlaanderen, vragen burgers wat typisch Vlaams is en verzamelen objecten om samen met hen dit paviljoen in te vullen. Het Vlaams Paviljoen zoekt antwoorden op prangende vragen rond nationalisme, ontspoord kapitalisme en de ‘vermarkting’ van kunst. Gaandeweg ontwikkelt AZH samen met NTGent en KASK een eigen creatie die op de wereldtentoonstelling zal te zien zijn. Tijdens het openingsweekend van NTGent beleeft u de Gentse start van dit langetermijnproject.

In het verkiezingsweekend van 12 en 13 oktober orga­ niseert Action Zoo Humain het event ActionFest. Met Victoria Deluxe, Bij’ De Vieze Gasten en Productiehuis Rotterdam brengen ze jonge acteurs en dansers uit Gent en Rotterdam samen met professoren van de UGent. De jongeren gaan de battle aan van spoken word, theater, B-boy/ - girl en hiphop, de professoren observeren en voorspellen de resultaten van de gemeenteraadsverkiezingen.

Tot slot herneemt Action Zoo Humain Amnes(t)ie, een ‘slimme en krachtige theatervoorstelling’ (theaterkrant.nl), een theatrale talkshow ‘die een boeiend speelveld van vragen oproept’ (De Standaard), met als gasten de moeder van een Syriëstrijder en het kind van een Oostfronter.

NTGent

After successfully collaborating on Platform/Onderworpen (Cutting Edge Award 2018 for Best Theatre), the joint forces of the Ghent-based theatre makers around Chokri Ben Chikha with NTGent will continue in the coming years.

Action Zoo Humain and Chokri Ben Chikha were selected to create a Flemish Pavilion for the world’s fair in Dubai (2020). A first! They’ve chosen a bottom-up approach: they are travelling through Flanders, asking citizens what is typically Flemish and collecting objects so that they can shape the pavilion together. The Flemish Pavilion is looking for answers to burning questions about nationalism, runaway capitalism and the commodification of art.

Gradually AZH is developing their own creation with NTGent and KASK that will be seen at the world’s fair. During NTGent’s opening weekend, you will be able to experience the start of this long-term project in Ghent.

During the election weekend of October 12 and 13, Action Zoo Humain is organizing the event ActionFest.

With Victoria Deluxe, Bij’ De Vieze Gasten and Productiehuis Rotterdam, they are bringing together young actors and dancers from Ghent and Rotterdam with professors from UGent. The young people will fight spoken word, theatre, B-boy/-girl and hiphop battles, while professors observe and predict the results of the local elections.

Finally, Action Zoo Humain brings back Amnes(t)ie, a ‘clever and powerful theatre performance’ (theaterkrant. nl), and a theatrical talk show ‘that summons a fascinating playing field of questions’ (De Standaard), with the mother of a young foreign fighter in Syria and the child of a nazi-collaborator as guests.

67

RENZO MARTENS Enjoy Poverty & Cercle d’art des travailleurs de plantation congolaise

Het werk van Renzo Martens wordt zeer omstreden onthaald omdat hij de vingers in de wonden van het kolonialisme steekt – ook in de kunsten. In zijn project Enjoy pover­ ty moedigt hij mensen in Congo aan om hun armoede en ellende te verkopen en die handel niet langer over te laten aan westerse fotografen, journalisten, kunstenaars, curatoren en ngo-werkers. En Martens biedt hen nu ook nog een andere optie: hij creëerde een witte kubus op een voormalige Unilever-plantage in Congo om de lokale bevolking in staat te stellen er hun kunst te tonen. En hij brengt standbeelden van chocolade, gemaakt door de lokale bevolking, naar internationale kunsttentoonstellingen.

De New York Times schreef over zijn tentoonstelling in 2017: ‘Dit was de meest uitdagende show van het jaar, en trots ‘problematisch’, maar daar ging het net om: je moet onbevreesd zijn en recht in het moeras van mogelijke misverstanden lopen om enige hoop te hebben om een verschil te maken.’ Bij NTGent zullen Renzo Martens’ nieuwe werk en delen van zijn tentoonstelling Cercle d’art des tra­ vailleurs de plantation congolaise (CATPC) te zien zijn tijdens het openingsweekend en in het kader van het festival Same same but different in samenwerking met Campo en Vooruit. Onder meer wordt een kortfilm getoond, opgenomen op de plantage in Lusanga, gemaakt in samenwerking met Baloji, de Belgische rapper van Congolese origine, en organiseren we een presentatie van Enjoy po­ verty in boekversie.

Seizoen 18/19 Season

68

The work of Renzo Martens is highly controversial because he puts his finger on the wounds of colonialism – also in the arts. In his project Enjoy poverty, he encourages people in Congo to sell their own poverty and misery and not to leave it up to Western photographers, journalists, artists, curators and NGO-workers. Now, Martens is offering another option: he created a white cube on a former Unilever plantation in Congo to empower the locals to show their art. And he brings chocolate statues, produced by locals, to international art exhibitions.

The New York Times wrote about his exhibition in 2017, ‘This was the most challenging show of the year, and proudly ‘problematic‘, but that was the point: you need to be fearless, and run right into the swamp of possible misunderstanding, to have any hope of making a difference.’ Renzo Marten’s new movie work as well as parts of his exhibition Cercle d’art des travailleurs de plantation congolaise will be shown at the opening weekend and in the framework of the festival Same Same But Different.

In collaboration with Campo en Vooruit. Among other things, a short film will be shown, shot on the plantation in Lusanga, made in collaboration with Baloji, the Belgian rapper of Congolese origin, and we will organise a presentation of Enjoy poverty in book version.

ARTISTS IN RESIDENCE & ACADEMY

MASTERCLASSES & AFTER SUMMER SCHOOL NTGent wordt meer dan een theater. Het wordt, in brechtiaanse zin, een school voor leven en kunst die praktijk en theorie, vakmanschap en engagement, traditie en experiment combineert. Daarom publiceren we ook boeken over ons werk en bieden we in samenwerking met kunstscholen en universiteiten masterclasses aan voor jonge kunstenaars. We zien dit als een investering in opkomende kunstenaars, maar ook als investering in theater en kunst: in meer inzicht op de praktijk en een voorafspiegelung van de toekomst.

NTGent will be more than a theatre. It will be, in the Brechtian sense, a school for life and for the arts, combining practice and theory, craftsmanship and engagement, tradition and experiment. Therefore, we also publish books about our work and beyond, and we offer Master classes for young artists, in collaboration with art schools and universities of the region.

We understand this as an investment in upcoming artists – and in the understanding and the future of the art of theatre.

Onze belangrijkste partner voor masterclasses is KASK, de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Gent met zijn drama-afdeling. Samen bieden we workshops choreografie aan door Faustin Linyekula en de internationaal gerenommeerde danseres en choreografe Meg Stuart (we presenteren ook haar productie Until Our Hearts Stop op ons podium) en twee workshops die gekoppeld zijn aan de NTGent-productie Oresteia: regisseur Milo Rau en acteur Johan Leysen verzorgen de workshop Agamemnon.

De oorlog vertellen, terwijl actrice Elsie de Brauw de workshop Performing Antique Tragedy leidt.

In september 2018 bieden we samen met CAMPO een After Summer School aan, met naast KASK ook LUCA – School of Arts (Gent) en RITCS (Royal Institute for Theater, Cinema & Sound, Brussel) als deelnemende kunsthogescholen. Vijf dagen lang intensieve workshops met kunstenaars uit verschillende disciplines, met theatermakers, schrijvers, choreografen en beeldende kunstenaars. Om er een echte interdisciplinaire ervaring van te maken kunnen de deelnemers elke dag een andere kunstenaar of groep kiezen om mee te werken. Een twintigtal kunstenaars biedt een inkijk in hun werk. NTGent draagt hiertoe bij met Action Zoo Humain, Ersan Mondtag en Monster Truck.

In maart 2019 is er de reeks Uur der Waarheid, een format van huisregisseur Luk Perceval als pedagoog en dramadocent. Daarin gaan performers de uitdaging aan om hun eigen verhaal te formuleren, een uur lang en zonder hulpmiddelen.

Naast deze masterclasses staat NTGent open voor alle stageaanvragen. En we werken samen met verschillende universiteiten, vooral met de Master International Dramaturgy van de universiteit van Amsterdam, en theateropleidingen in Berlijn, Kaapstad, Gent, Maryland, Sao Paulo en Stockholm.

Our main partner for Master classes is KASK, the Konin­ klijke Academie voor Schone Kunsten in Ghent, with their drama department. Together, we offer a workshop of cho­ reography by Faustin Linyekula and by internationally acclaimed dancer and choreographer Meg Stuart (whose production Until Our Hearts Stop will also be presented at NTGent). There will also be two workshops that are linked with the NTGent production of Oresteia: director Milo Rau and actor Johan Leysen offer a workshop about Agamem­ non. Telling the war (Agamemnon. De oorlog vertellen), and actress Elsie de Brauw will do a workshop on Performing Antique Tragedy.

In September 2018, we will offer with CAMPO Ghent an After Summer School, with the participation of KASK, LUCA – School of Arts in Ghent and RITCS, the Royal Institute for Theater, Cinema & Sound in Brussels. Five days of intensive workshops with artists from different fields, theatre-makers, writers, choreographers and visual artists. Every day, the participants will be able to choose another artist or group to work with, to make it a truly interdisciplinary experience. About twenty artists will give insight into their work: artists linked to NTGent, CAMPO and the art schools. NTGent will contribute with Action Zoo Humain, Ersan Mondtag and Monster Truck.

In March 2019 we present the series Hour of Truth, a format of house director Luk Perceval as an educationalist and drama teacher. In it, performers take up the challenge of formulating their own story, for one hour and without tools.

Besides these Master classes, NTGent is open for applications of internships. And we collaborate with different universities, especially with the Masters of International Dramaturgy at the University of Amsterdam in collaboration with universities and theatre studies in Berlin, Cape Town, Ghent, Maryland, Sao Paulo and Stockholm.

Alle masterclasses hebben studenten van de genoemde instellingen en kunstscholen als deelnemers, maar staan ook open voor aanvragen van internationale studenten en jonge kunstenaars. Voel je vrij om je kandidaat te stellen!

Meer info op de website www.ntgent.be/masterclasses

NTGent

All Master classes will include students from these institutions and art schools but are also open for applications from international students and young artists. Feel free to apply!

More info on the website: www.ntgent.be/masterclasses

69

EVENTS & POLITIEKE ACTIES EVENTS & POLITICAL ACTIONS

NTGent

71

TOWARDS GLOBAL REALISM Het programma van NTGent omvat theaterprojecten, politieke discussies, lezingen en activisme. We denken na over de toestand waarin de wereld verkeert en roepen op tot actie, bijvoorbeeld met deze projecten: The Art of Organizing Hope door Dominique Willaert en Victoria Deluxe, De staat van de waarheid, de schoon­ heid en het geloof door Lara Staal en ten slotte General Assembly door Milo Rau en het IIPM – International Institute of Political Murder, waarin een wereldwijde democratie wordt voorbereid en mogelijke aspecten van een toekomstig wereldparlement vorm krijgen.

Seizoen 18/19 Season

72

The programme of NTGent includes theatre projects as well as political discussions, lectures and activism.

We will reflect on the state of the world and call for action, for example with these three projects: The Art of Organizing Hope by Dominique Willaert and Victoria Deluxe, The State of Truth, Beauty and Belief by Lara Staal and last but not least, General Assembly by Milo Rau and IIPM – International Institute of Political Murder, which prepares for a global democracy and shapes the possible aspects of a future world parliament.

EVENTS EN POLITIEKE ACTIES/EVENST AND POLITICAL ACTION

OPENINGSWEEKEND Na een grondige technische renovatie gaat de schouwburg weer open en vieren we met een groot openingsweekend de start van een nieuw artistiek verhaal met Milo Rau. Drie sleutelmomenten in dat feestelijk weekend. Met Lam Gods brengt Milo Rau Gentse burgers op het podium in een re-enactment van het beroemdste schilderij van België, waarbij hij vertrekt van de vraag wie Adam en Eva van vandaag zou kunnen zijn, wie een kruisvaarder of een rechtvaardige rechter? Met Not Another Diva brengen de Congolese choreograaf Faustin Linyekula en de Zuid-Afrikaanse stemartieste/actrice Hlengiwe Lushaba hun nieuwste productie naar Gent. En met Ghost writer & the broken hand break gaat ook Miet Warlops nieuwste creatie in première. Maar twee wereldpremières en één Belgische première volstaan niet voor één weekend.

Daarom bieden we ook een kijk op het werk van kunstenaars en groepen die in de toekomst bij NTGent zullen werken, zoals Luk Perceval, Monster Truck en Renzo Martens: met tentoonstellingen, video’s, installaties en kleine performances. Action Zoo Humain start zijn Vlaams Paviljoen, Milo Rau presenteert zijn interactieve installatie over Het Congo Tribunaal. Schouwburg, Minnemeers en Arca: alle podia van NTGent zijn open – het wordt een grote interactieve show case van wat een stadstheater kan zijn, inclusief dagelijkse keynote lezingen over kunst, politiek en engagement in een geglobaliseerde wereld.

Op het plein voor het theater zullen we een Box of Truth bouwen – een ruimte met een leugendetector en acteurs en professionele ondervragers die op zoek gaan naar de waarheid en het hebben over geloof en eerlijkheid, terwijl ze genodigden, politici en gewone burgers aan de tand voelen.

Wat is leugen, wat is waarheid, waar eindigt de werkelijkheid en begint het theater? ’s Avonds, na alle theatervoorstellingen, installaties en waarheidsmachines gezien en beleefd te hebben, is er natuurlijk feest. We vieren het nieuwe NTGent – een stadstheater voor iedereen en alles!

28, 29, 30.09 NTGent Schouwburg, NTGent Minnemeers, NTGent Arca & St.-Baafsplein

NTGent

After a thorough technical renovation, the Schouwburg will re-open, and we will celebrate the start of a new chapter with artistic director Milo Rau during a big opening weekend.

There are three key moments in that festive weekend. With Lam Gods, Milo Rau brings citizens of Gent on stage in a re-enactment of Belgium’s most famous painting, in which he starts with the question, who might be a contemporary Adam and Eve today, who a crusader or a just judge? With Not Another Diva, the Congolese choreographer Faustin Linyekula and the South-African voice artist/actress Hlengiwe Lushaba have the Belgian premiere of their newest production. And with Ghost writer & the broken hand break, Miet Warlop’s newest creation also premieres. But two world premieres and one Belgian premiere are not enough for one weekend.

We will also give insight into the work of artists and groups that will work at NTGent in the future, such as Luk Perceval, Monster Truck and Renzo Martens with exhibitions, videos, installations and small performances. Action Zoo Humain will start their Flemish Pavilion, Milo Rau will present his interactive installation about The Congo Tribunal. All venues of NTGent, Schouwburg, Minnemeers and Arca will be open – a big interactive exhibition about what a city theatre can be, including daily keynote lectures about art, politics and engagement in a globalized world.

In front of the theatre, we will built a Box of Truth – a room with a lie detector and actors and professional interrogators finding out the truth, talking about faith and honesty, interrogating invited people such as politicians as well as normal citizens. What is a lie, what is truth, where does reality end and theatre start?

At night, after having lived through the theatre shows, installations and truth-machines, of course, there will be a party. Celebrating the new NTGent – a city theatre for everybody and everything!

September 28, 29, 30.09 NTGent Schouwburg, NTGent Minnemeers, NTGent Arca & St-Baafsplein

73

THE EUROPEAN BALCONY PROJECT: PROCLAIMING THE EUROPEAN REPUBLIC! Ulrike Guérot, Robert Menasse, Milo Rau

Milo Rau is niet alleen geïnteresseerd in een mondiaal perspectief, maar ook in de ontwikkeling van het Europese continent en zijn instellingen. Daarom werkt hij samen met de politieke denker Ulrike Guérot en de Oostenrijkse romanschrijver Robert Menasse (Die Hauptstadt), die samen het Manifest voor een Europese Republiek (2013) publiceerden en met hun Kritiek op de Europese rede het plenaire forum van het Europees Parlement toespraken tijdens de officiële plechtigheid ter viering van de zestigste verjaardag van het Verdrag van Rome (2017).

Samen willen ze de ‘Europese Republiek’ uitroepen, een half jaar voor de Europese Parlementsverkiezingen en honderd jaar na het einde van de Eerste Wereldoorlog. De datum waarop ze dit doen verwijst naar drie mythische data uit de Europese geschiedenis: 11 november 1918, 9 november 1938 en 9 november 1989. Het idee is Europa te bevrijden van zijn verleden en vrij te maken voor een gemeenschappelijke toekomst – door een ‘Eu­ ropese Republiek’ uit te roepen die niet is gebaseerd op natiestaten, maar op het volk zelf. De legalisering van Europa moet op alle niveaus in gang worden gezet, niet alleen in de politiek, maar ook op het gebied van de kunst.

Op 10 november 2018 wordt in heel Europa de ‘Europese Republiek’ uitgeroepen. Van op balkons van theaters en centrale openbare plaatsen over het hele continent horen we de slogan: “Lang leve de Europese Republiek!” met het Gentse stadstheater als één van de voortrekkers. Het Europese Balkonproject verkondigt de algemene politieke gelijkheid voor alle Europese burgers, ongeacht het land waaruit ze afkomstig zijn. Verwijzend naar Immanuel Kants idee voor de wereldwijde burgermaatschappij van 1781 “dat niemand meer recht heeft dan een ander om zich op een bepaalde plek op aarde te bevinden“, is dit ook een startpunt voor de ontwikkeling van een wereldregering en haar parlementarisering – de wereldwijde democratie.

10.11, balkon van NTGent Schouwburg

Seizoen 18/19 Season

74

Milo Rau is not only interested in a global perspective, but also in the development of the European continent and its institutions. Therefore, he works together with political thinker Ulrike Guérot and Austrian novelist Robert Menasse (Die Hauptstadt). Together they published the Manifesto for a European Republic (2013) and addressed the plenary forum of the European Parliament at the official ceremony celebrating the 60th anniversary of the Treaty of Rome (2017) with their Critique of European Reason.

Together, they want to proclaim the ‘European Republic’, half a year before the European Parliament elections and a hundred years after the end of World War I. The date refers to three mythical dates of European history: 11 November 1918, 9 November 1938 and 9 November 1989. The idea is to free Europe from its past and to liberate it for a common future – through the proclamation of a ‘European Republic’ that is not founded on nation-states, but on the people themselves. The legalization of Europe should be set in motion at all levels, not only in the field of politics, but also in the field of art.

On 10 November 2018, the ‘European Republic’ will be proclaimed all over Europe. From balconies of theatres and public squares all over the continent, we will hear the slogan, “Long live the European Republic!” with the city theatre of Ghent being one of the pioneers.

The European Balcony Project proclaims the general political equality of all European citizens, regardless of which country they’re originally from. Referring to Imma­ nu­el Kant’s idea for the worldwide civil society from 1781 “that nobody has more of a right to be in a particular place on earth than another,” the project is also a starting point for the development of a world government and its parliamentarization – the global democracy.

10.11, balcony of NTGent Schouwburg

EVENTS EN POLITIEKE ACTIES/EVENST AND POLITICAL ACTION

THE ART OF ORGANISING HOPE Alternatief congres in samenwerking met Victoria ­De­luxe, Vooruit e.a. over duurzame praktijken in Europa.

Met een aantal Gentse partners, waaronder Victoria Deluxe, OIKOS, Sonderland en Vooruit, organiseert NTGent dit najaar The Art of Organising Hope. Aanleiding voor dit project is is een gedeelde interesse in alternatieve discoursen en praktijken die de voorbije jaren zijn ontstaan in heel Europa: burgerinitiatieven en grassrootsverenigingen, lokale coöperaties en tal van andere werkmodellen, als alternatief voor het overheersende neoliberale, kapitalistische systeem. De titel van het project – letterlijk: De kunst van/ om hoop te organiseren – verwijst naar een boek van de politiek sociologe Ana Cecilia Dinerstein. Daarin beschrijft zij hoe in Latijns-Amerika zulke alternatieve praktijken en discoursen met succes werden ontwikkeld.

Het project is gestart met een uitgebreide research naar dergelijke initiatieven en groeperingen, in diverse landen van Europa. De neerslag daarvan is terug te vinden op theartoforganisinghope.eu. Uit de interviews en reportages blijkt hoe breed de zoektocht is opgezet, want er komen acties aan bod op zeer uiteenlopende terreinen: huisvesting, milieu, sociale kwesties, bijscholing, kunsten, om maar enkele te noemen. Wat de organisaties gemeenschappelijk hebben, is een streven naar een rechtvaardiger en duurzame wereld. En juist omdat dit streefdoel op zoveel manieren wordt vertaald, organiseren de Gentse partners een alternatieve ‘Europese top’ begin november.

Dit initiatief wordt ondersteund door vijf organisaties uit onze buurlanden: APEB (Portugal), de Ideeënfabriek (Bulgarije), Legebitra (Slovenië), SESLA (Portugal) en Tallaght Community Arts (Ierland). Samen met hen organiseren we vanaf 9 november een driedaags festival op verschillende locaties. Onder de titel New Narratives for Europe gaan we de dialoog aan met organisaties, studenten, kunstenaars, activisten en academici uit heel Europa.

De slotdag van deze alternatieve top valt niet toevallig samen met 11 november 2018. Precies honderd jaar na het einde van de Eerste Wereldoorlog zullen de werksessies, debatten en reflecties uitmonden in de presentatie van een alternatief Europees verdrag – lees: een nieuw Treaty of Ghent – dat officieel zal worden overhandigd aan vertegenwoordigers van het Europees Parlement. Het Verdrag dient ook als inspiratiebron voor de tweede editie van General Assembly, het forum dat artistiek leider Milo Rau organiseert in voorjaar 2019, als vervolg op de eerste editie in Berlijn vorig jaar in november. Naar aanleiding van de Europese verkiezingen in 2019 wordt een editie georganiseerd, met IIPM als trekker, in São Paulo, Brazilië. Daarnaast volgt er ook een theaterproject op basis van TAOH in de loop van 2019.

9, 10, 11.11 — op diverse locaties in Gent.

NTGent

Alternative congress in collaboration with Victoria Deluxe, Vooruit a.o. on sustainable practices in Europe.

With a number of partners in Ghent including Victoria Deluxe, OIKOS, Sonderland and Vooruit, NTGent is organizing The Art of Organizing Hope this fall. The occasion for this project is a shared interest in alternative discourses and practices that have started across Europe in the past few years: Citizen’s initiatives and grassroots organizations, local cooperatives and many other work models as alternatives to the dominant neoliberal capitalistic system. The title of the project, The Art of Organizing Hope, refers to a book by the political sociologist Ana Cecilia Dinerstein. In it, she describes how such alternative practices and discourses have been successfully developed in Latin America.

The project started with extensive research on similar initiatives and collectives in various countries in Europe. The results of that can be found at: theartoforganisinghope.eu.

The interviews and reports reveal how broad their research is because there are actions being taken in such a wide variety of fields: housing, environment, social issues, retraining, the arts, to name just a few. What the organizations have in common is a search for a fairer, more sustainable world. And exactly because this goal has been pursued in so many ways, the partners in Ghent are organizing an alternative ‘European summit’ at the beginning of November. The initiative is supported by five organizations from our neighbouring countries: APEB (Portugal), the Factory of Ideas (Bulgaria), Legebitra (Slovenia), SESLA (Portugal) and Tallaght Community Arts (Ireland). Together, we are organizing a three-day festival at various locations starting November 9. Under the title New Narratives for Europe, we will be in dialogue with organizations, students, artists, activists and academics from all over Europe.

It’s no coincidence that the final day of this alternative summit falls on November 11, 2018. Exactly a hundred years after the end of the First World War, the work sessions, debates, and reflections will lead to the presentation of an alternative European treaty – in other words, a new Treaty of Ghent – that will be officially presented to representatives of the European Parliament. The Treaty also serves as a source of inspiration for the second edition of General Assembly, the forum that artistic director Milo Rau is organizing in the spring of 2019 as a followup to the first edition in Berlin last November. For the occasion of the European elections in 2019, there will be an edition organized in São Paulo, Brazil with IIPM as initiator.

In addition, there will also be a theatre project based on TAOH during 2019.

9, 10, 11.11 — at various locations in Ghent.

75

DE STAAT VAN DE WAARHEID, DE SCHOONHEID EN HET GELOOF Een reeks gecureerd door Lara Staal

Wat zijn de fundamenten van de Europese beschaving?

Wat gebeurt er in onze tijd met waarden die in de hele westerse geschiedenis als leidraad zijn gebruikt, die al sinds de renaissance of zelfs in de oudheid van invloed waren – lang voordat nieuwe concepten als gelijkheid, secularisatie of zelfs mensenrechten de kop op staken?

Onderzoekster, schrijfster en politiek curator Lara Staal ontwikkelt een reeks avondprogramma’s die reflecteren op klassieke waarden die het leidmotief vormen doorheen onze programmering. Wat is vandaag de dag de status van aloude principes zoals trots, schoonheid, rechtvaardigheid, geloof en waarheid?

De reeks van vijf avonden zal verschillende formats gebruiken zoals panelgesprekken, presentaties en zelfs een tribunaal, waarbij zowel Gentse als internationale experten, politici en wetenschappers worden uitgenodigd, en voor De Staat van het Geloof ook een tiental gelovigen uit verschillende religies.

In De Staat van de Schoonheid bijvoorbeeld komen een historicus, een bioloog, een taalkundige, een plastisch chirurg en een musicus die klassieke muziek speelt samen.

Op de avond omtrent rechtvaardigheid (in volgend seizoen) zal worden onderzocht of een rechtbank rechtvaardig kan zijn. Zes jaar na ‘Het Manifest van Leeuwarden’, waarin Nederlandse rechters anoniem klaagden dat de kwaliteit van hun werk onder druk van productiviteit te lijden had, gaan we na of er inmiddels iets is veranderd en organiseren we een proces waarin de rechters, de advocaten en de rechtspraak zelf worden aangeklaagd. In hoeverre is de rechtsvorm rechtvaardig?

De centrale vraag in de hele reeks luidt: identificeren we ons in tijden van individualisme en deconstructie nog steeds met iets dat groter is dan onszelf? Geloven we nog steeds in basiswaarden en traditionele concepten? Wat is hun macht, of hoe kunnen we ze opnieuw uitvinden voor vandaag?

In het seizoen 2018—2019 presenteren we de eerste drie avonden van deze reeks, telkens in NTGent Arca: De Staat van de Waarheid (20.11), De Staat van de Schoonheid (5.02) en De Staat van het Geloof (2.04).

Seizoen 18/19 Season

76

A series curated by Lara Staal

What are the foundations of European civilisation? What is, in our time, happening with values that have been used as guidelines throughout Western history, that were influential since the Renaissance or even ancient times – long before new concepts like equality, secularisation or even human rights appeared?

Researcher, writer and political curator Lara Staal will develop a series of evenings reflecting on classical values that form the leitmotif throughout NTGent’s artistic program. What is the status of ancient principles like pride, beauty, justice, belief and truth today?

The series of five evenings will use different formats such as panel discussions, presentations and even a tribunal, inviting people from Ghent as well as international experts, politicians and scholars, and for The State of Belief, a dozen believers from different religions.

The State of Beauty, for example, will bring together a historian, a biologist, a linguist, a plastic surgeon and a musician to play classical music. The evening about justice (in the second season) will examine the capacity of the court to do justice. Six years after Het Manifest van Leeuwarden, in which Dutch judges anonymously complained that the quality of their work was suffering under the pressure of productivity, we check if things have changed in the meantime and organize a trial in which the judges, lawyers and the justice system itself are the accused. How far is justice from being just?

The central question throughout the programme series is: do we, in times of individualism and deconstruction, still identify ourselves with something that is bigger than us? Do we still believe in basic values and traditional concepts? What is their power, or how can we reinvent them for today?

In the 2018—2019 season, we present the first three evenings of this series in NTGent Arca: The State of Truth (November 20), The State of Beauty (February 5) and The State of Belief (04 2).

EVENTS EN POLITIEKE ACTIES/EVENST AND POLITICAL ACTION

SAME SAME BUT DIFFERENT Een festival van Vooruit, CAMPO en NTGent in samenwerking met Africalia, het Africa Platform Ghent University Association, De Centrale

A festival by Vooruit, CAMPO and NTGent in collaboration with Africalia, the Africa Platform Ghent University Association, De Centrale

Dit focusprogramma presenteert multidisciplinaire projecten met nieuwe dans-, theater- en performancecreaties uit Gent en een fijne selectie van internationale performances die hun Gentse première beleven.

Het programma verkent mondiale kwesties van kolonisatie en dekolonisatie, intersectionaliteit, identiteit en geopolitieke economie vanuit verschillende perspectieven. Er is een bijzondere focus op kunstenaars van het Afrikaanse continent, van de Afrikaanse diaspora in België en van Europese kunstenaars die werken in en met de realiteit van het Afrikaanse continent, maar het festival kijkt ook naar andere delen van de wereld. Het programma bestaat uit een muziekserie (mee gecureerd door Nkisi, artist in residence bij Vooruit) en een begeleidend programma van discursieve evenementen, gecureerd door een aantal van de betrokken kunstenaars.

Met werk van Nadia Beugré, Nora Chipaumire, Roland Gunst, Silke Huysmans/Hannes Dereere, Eisa Jocson, Jaha Koo, Faustin Linyekula, Renzo Martens, Moya Michaël, Nastio Mosquito, Skinfama en anderen.

This focus program presents multi-disciplinary projects featuring new dance, theatre and performance creations developed in Ghent and a fine selection of international performances making their Ghent debuts.

The program explores global questions of colonisation and decolonisation, intersectionality, identity and geopolitical economics from different perspectives. There’s a particular focus on artists from the African continent, from the African diaspora in Belgium and from European artists working in and with realities of the African continent, but it also opens to other parts of the world. The program will feature a music series (co-curated by Vooruit resident artist Nkisi) and an accompanying program of discursive events curated by some of the artists.

With works by Nadia Beugré, Nora Chipaumire, Roland Gunst, Silke Huysmans/Hannes Dereere, Eisa Jocson, Jaha Koo, Faustin Linyekula, Renzo Martens, Moya Michaël, Nastio Mosquito and Skinfama, among others.

In het kader van dit festival toont NTGent o.a. twee projecten van Milo Rau over Afrika: de theaterproductie Hate Radio (26, 27, 28.02 in NTGent Minnemeers) en de film The Congo Tribunal (27.02 in Theaterzaal Vooruit, tbc)

In the framework of this festival, NTGent is showing a.o. two projects by Milo Rau about Africa: the theatre production Hate Radio (26, 27, 28.02 in NTGent Minnemeers) and the film The Congo Tribunal (27.02 in the Theaterzaal Vooruit).

20.02–02.03 at various locations in Gent

20.02–02.03 op diverse locaties in Gent

NTGent

77

MILO RAU/IIPM — GENERAL ASSEMBLY Een politiek evenement in São Paolo, Brazilië, in juni 2019. Met livestreaming, videodocumentatie en een tentoonstelling later in Gent en Brussel.

Ondanks wereldwijde economische en politieke implicaties zijn er op mondiaal niveau geen doeltreffende wettelijke instellingen of toereikende democratische structuren om de wereldmarkt adequaat te reguleren, schendingen van het internationaal recht te vervolgen, mensenrechten af te dwingen of ecologische ontwikkelingen in goede banen te leiden.

General Assembly vult deze leemte op met haar ontwerp voor een wereldparlement. Het werd voor het eerst gehouden in november 2017 in Berlijn en verenigde meer dan 80 parlementsleden van over de hele wereld. Met General Assembly zetten Milo Rau en het Internationaal Instituut voor Politieke Moord (IIPM) hun werk voort rond de politieke en artistieke voorwaarden van het globale realisme – door een stem te geven aan degenen die ondervertegenwoordigd zijn, die niet gehoord worden, de globale Derde Stand: buitenlandse arbeidskrachten, kinderen en de komende generaties, oorlogsslachtoffers, textielarbeiders, mijnwerkers, boeren, economische en klimaatvluchtelingen, de slachtoffers van de ontluikende ecocide, de oceanen, de atmosfeer, dieren en planten.

Met de tweede editie komen de afgevaardigden van General Assembly samen in Brazilië – het land dat de wereld voedt met de grootste monoculturen en met de bekendste beweging van landloze boeren ter wereld. In vijf plenaire vergaderingen debatteren de afgevaardigden van de Algemene Vergadering over onze positie als wereldgemeenschap en over wat er moet gebeuren – sociaal, ecologisch, technologisch, politiek. Terwijl de eerste editie in Berlijn gewijd was aan de problemen van het huidige geglobaliseerde economische systeem, waarbij de methodologie van een toekomstig wereldparlement werd geschetst in het Handvest van de 21ste eeuw, richt deze tweede editie zich op postkapitalistische praktijken.

A political event in São Paolo, Brazil, in June 2019. With live-streaming, video-documentation and an exhibition later in Ghent and Brussels.

Despite worldwide economic and political implications, there are neither effective legal institutions nor sufficient democratic structures on a global level to adequately regulate the world market, prosecute violations of international law, enforce human rights or direct ecological developments to the right channels.

The General Assembly is filling this gap with its draft of a world parliament. It was held for the first time in November 2017 in Berlin and gathered over 80 members of parliament from all over the world. With The General Assembly, Milo Rau and the International Institute of Political Murder (IIPM) continue their work on the matter of the political and artistic conditions of global realism, giving a voice to those who are underrepresented, who are not heard, the global Third Estate: labour immigrants, children and future generations, war victims, textile workers, miners, farmers, economic and climate refugees, the victims of the dawning ecocide, the oceans, the atmosphere, animals and plants.

With the second edition, the delegates of the General Assembly will gather in Brazil – the country that is feeding the world with the largest monocultures as well as the most popular landless movement worldwide. In five plenary sessions, the delegates of the General Assembly debate on where we stand as a global community and what needs to be done – socially, ecologically, technologically, politically. While the first edition in Berlin was dedicated to the problems of the actual globalized economic system, outlining the methodology of a future World Parliament in the ‘Charter of the 21st Century’, this second edition focuses on post-capitalist practice.

Concept en regie/ Concept and direction: Milo Rau Dramaturgie en onderzoek/Dramaturgy and research: Eva-Maria Bertschy Decorontwerp/ Stage design: Anton Lukas Een productie van/A production of IIPM – International Institute for Political Murder & NTGent

Seizoen 18/19 Season

78

NTGent

79

GASTVOORSTELLINGEN GUEST PERFORMANCES

Studios Kabako/Hlengiwe Lushaba & Faustin Linyekula

NOT ANOTHER DIVA ‘Er moet toch een andere soort van diva zijn?

Eén voorbij de gloss en glitter, voorbij de madam, voorbij de slaaf, voorbij de tragedie? Zou deze diva tot het ‘nu’ kunnen behoren, zouden wij ervan getuige kunnen zijn hoe zij overleeft, hoe zij opgroeit, hoe zij droomt en met wie zij zelf kiest om te dromen? Kiezen is hier het sleutelwoord.’

Een voorstelling van de Zuid-Afrikaanse stemartieste/actrice Hlengiwe Lushaba en de Congolese choreograaf Faustin Linyekula, die in februari 2019 bij NTGent de voorstelling Histoire(s) du Théâtre II maakt.

‘Surely there must be another kind of diva?

One that is beyond the gloss and the glitter, the madam, the slave, and the tragedy? If this diva were part of the ‘here and now’, we could see how she survives, how she grows up, how she dreams and with whom she chooses to dream. Choosing is the key word here.’

A performance by the South African voice artist/actress Hlengiwe Lushaba and the Con­ golese choreographer Faustin Linyekula, who will create Histoire (s) du Théâtre II at NTGent in February 2019.

Hlengiwe Lushaba, Faustin Linyekula, Johanna Tshabalala, Franck Moka, Huguette Tolinga, Pati Basima, Zing Kapaya, Heru Shabaka-Ra, Ignace Yenga | Studios Kabako | Festival de Marseille, Le Manège (Reims), Holland Festival (Amsterdam), Kaserne (Basel), Bozar (Brussel)

29, 30.09 NTGent Minnemeers tickets tarief/tariff E In het Zulu met Nederlandse boventittels/ In Zulu with Dutch surtitles 2.10 in BOZAR in het kader van/in the context of South Africa Celebrate Nelson Mandela

Seizoen 18/19 Season

82

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

Koon Theater Group/Ossama Halal

THE OTHER SIDE OF THE GARDEN

De Syrische regisseur Ossama Halal brengt met zijn kosmopolitische collectief Koon Thea­ter Group een vrije bewerking van Hans Christian Andersens kortverhaal De geschie­ denis van een moeder. Hij schetst daarbij de ervaringen van gezinnen in de door oorlog verscheurde landen van het Midden-Oosten en vertelt over de initiërende zoektocht van een moeder van wie het kind door de dood is weggerukt. Haar tocht wordt gekenmerkt door mysteries en beproevingen die haar ertoe brengen om in elke fase van deze reis iets op te geven dat haar toebehoort, als een offer of een verzaking.

Zoals wel vaker gebeurt in zijn werk kiest Ossama Halal voor symbolische motieven om zijn verhaal vorm te geven. Ditmaal werkt hij ook met poppen als medium, gekleed in de kleuren van het soefisme, om deze moeder te begeleiden op haar tocht naar de tuinen des doods.

Together with his cosmopolitan, collective Koon Theater Group, the Syrian director Ossama Halal presents a free adaptation of Hans Christian Andersen’s short story The Story of a Mother. He describes the experiences of families in the war-torn countries of the Middle East and talks about the start of a quest by a mother whose child has been snatched from her by death. Each stage of her journey is characterized by mysteries and trials that cause her to give up something that belongs to her, as a sacrifice or a renunciation.

As is often the case in his work, Ossama Halal uses symbolic motifs to shape his story. This time he also works with puppets as a medium, dressed in the colours of Sufism, to accompany this mother on her journey to the gardens of the dead.

Ossama Halal, Alaa Aldin Alaalem, Hisham Hmedan, Natacha Belova, Hamza Hamadeh, Nour Shammaa, Sara Zein, Seba Kourani, Shadi Mokresh, Stéphanie Kayal, Singhkeo Panya, Nicole Moris, Ziad Al Halabi | Koon Theater Group | Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles | les ballets C de la B | Zoukak Theater Company & Institut français du Liban 17, 18, 19.10 NTGent Arca tickets tarief/tariff E In het Arabisch met Nederlandse boventittels/ In Arabic with Dutch surtitles

NTGent

83

Raumteid/Steven Prengels & Arno Synaeve

BERG Honderd jaar na publicatiedatum is De To­ verberg van Thomas Mann relevanter dan ooit. Wie het boek gelezen heeft, kent de aantrekkingskracht van de berg en weet hoe verleidelijk het is de blik af te wenden van een samenleving in crisis. Net als de hoofdpersonages uit de roman keren ook in Berg vier mensen de blik af van het laagland waar ze vandaan komen en trekken zich terug op een plek hoog in de Zwitserse Alpen. Ze zoeken elkaar in grote en kleine verhalen en laten de wereld daarbuiten even voor wat hij is. De banaliteit krijgt er mythische proporties.

Onder de naam Raumteid maken Steven Prengels en Arno Synaeve muziektheater dat vertrekt van een muzikale en beeldende basis. Nu confronteren ze de thema’s van Thomas Mann met de uitdagende klankwereld van Richard Wagner. Zijn epische muziek wordt via de poëzie van het net niet volmaakte tot een menselijke schaal teruggebracht in een beeldende symfonie waarin klank, beeld, woorden en beweging de toon voeren.

A hundred years after its publication, Thomas Mann’s Magic Mountain is more relevant than ever. Anyone who has read the book knows the appeal of the mountain and how tempting it is to look away from a society in crisis. Like the main characters in the novel, in Berg four people also look away from the lowlands where they come from and retreat to a place high in the Swiss Alps. They seek each other in stories great and small and leave the world out there for what it is. Here trivial things acquire mythical proportions.

Under the name Raumteid, Steven Prengels and Arno Synaeve have created a work of music theatre that starts out from a musical and visual basis. They confront Thomas Mann’s themes with the challenging sound world of Richard Wagner. Through the poetry of the not quite perfect, his epic music is reduced to a human scale in a visual symphony in which sound, image, words and movement set the tone.

Steven Prengels, Arno Synaeve, Pascale Platel, Tom Goossens, Witse Lemmens, Gregory Van Seghbroeck, Anna Luyten, Koen Haagdorens, Marta Stoffels, Bennert Vancottem | Raumteid | NTGent, C-Takt (C-Mine), Ludwigsburger Schlossfestspiele | les ballets C de la B, Toneelacademie Maastricht 18, 19.10 NTGent Minard tickets tarief/tariff C

Seizoen 18/19 Season

84

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

SKaGeN/Valentijn Dhaenens

BIGMOUTH/SMALLWAR Valentijn Dhaenens brengt in BigMouth (DeGroteMond) een ode aan 2500 jaar redevoeren. Met fragmenten uit bekende en minder bekende toespraken, toont hij de truken van de retoricafoor. Wie zijn woorden goed kiest, kan van het zwakste argument het sterkste maken … BigMouth speelde ondertussen meer dan 300 keer in 25 landen en werd meer­maals bekroond.

In 2018 sluit Dhaenens dit verhaal, na exact 10 jaar, met een slottournee. Hij doet dit niet zomaar. DeGroteMond wordt op één avond samen gepresenteerd met DeKleine­ Oorlog, een monoloog die hij enkele jaren later maakte en als SmallWar eveneens een ongezien internationaal parcours kende.

In DegroteMond werd met behulp van historische toespraken van wereldleiders de massa bespeeld, die zo aanstuurden op oorlog. DeKleineOorlog brengt de keerzijde van de medaille. Want wat zijn de gevolgen van die opzwepende woorden voor de gewone man in de straat? Wat met de mensen die de daad bij het woord (moeten) voegen?

In BigMouth (DeGroteMond) Valentijn Dhaenens pays tribute to 2500 years of speechmaking. Using excerpts from welland lesser-known speeches, he shows us the tricks of the art of rhetoric. Those who choose their words well can make the weakest argument the strongest …

BigMouth has now been performed more than 300 times in 25 countries and has won several awards.

In 2018, after exactly 10 years, Dhaen­ens is bringing this story to an end with a final tour. And he does so in a special way. On one and the same evening DeGroteMond will be presented together with DeKleine­ Oorlog, a monologue he created a few years later which also went on an unprecedented international tour as SmallWar. In DeGroteMond, the masses were mani­ pulated with the help of historical speeches made by world leaders, who thereby steered them towards war. DeKleineOorlog shows us the other side of the coin. After all, what are the consequences of those uplifting words for the ordinary man in the street? What about the people who have to move on from words to deeds?

Valentijn Dhaenens, Jeroen Wuyts, Barbara De Laere | SKaGeN | Richard Jordan Productions, Theatre Royal Plymouth, Stuk Leuven, De Tijd, Villanella & DEStudio 23, 24, 25.10 NTGent Minard tickets tarief/tariff E in het Engels met Nederlandse boventitels/ in English with Dutch surtitles

NTGent

85

Toneelschuur Producties/Eline Arbo

DE RECHTVAARDIGEN Moskou, februari 1905. Een groep terroristen van de socialistische revolutionaire partij beraamt een bomaanslag tegen groothertog Sergeï, heerser over hun land.

Op het moment van de aanslag blijken ook zijn vrouw en kind in de koets te zitten. De terroristen besluiten van hun daad af te zien.

Enkele dagen later pleegt een van hen alsnog de aanslag, waarna hij wordt gearresteerd. In De rechtvaardigen ontmoeten wij deze terroristen aan de vooravond van de aanslag, waar ze geconfronteerd worden met hun idealen en hun twijfels.

Eline Arbo maakt samen met vijf acteurs en een muzikant een theatrale en muzikale voorstelling die de morele grenzen van politieke actie onderzoekt. Hoe ver zijn wij bereid om te gaan om onze wereld vorm te geven?

Is het mogelijk om gruwelijke handelingen te rechtvaardigen als het uiteindelijke doel ons wereld verder helpt?

Moscow, February 1905. A group of terrorists from the socialist revolutionary party is planning a bomb attack against Grand Duke Sergei, the ruler of their country. At the time of the attack his wife and child also appear to be in the carriage. The terrorists decide to abandon their act. A few days later however, one of them decides to carry out the attack, after which he is arrested. In De rechtvaardi­ gen (The Just Men) we meet these terrorists on the eve of the attack, where they are confronted with their ideals and their doubts.

Together with five actors and a musician, Eline Arbo creates a theatrical and musical performance that examines the moral limits of political action. How far are we willing to go to shape our world? Is it possible to justify horrific acts if the ultimate goal actually helps our world?

Albert Camus, Eline Arbo, Max Croiset, Judith van den Berg, Laura de Geest, Benno Veenstra, Chiem Vreeken, Thijs van Vuure, Matthijs IJgosse, Rebekka Wörmann | Toneelschuur Producties 23.10 NTGent Arca tickets tarief/tariff E

Seizoen 18/19 Season

86

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

Luanda Casella

SHORT OF LYING Short of Lying is een verhalende performance over bedrog. Meer specifiek gaat het stuk over de kracht van verhalen om de werkelijkheid te kaderen en te manipuleren en toont het hoe het narratief denken door communi­ catiemedia is gekaapt. In de vorm van een TEDTalk vestigt Short of Lying de aandacht op de redenaarskunst en legt het de verschillende mechanieken van misleiding bloot om een speelse spanning te creëren tussen bedrog en bewustwording. Het stuk situeert zich in de conflictueuze wereld van online publis­ hing die zich sinds de jaren 1990 het verhalend denken en de storytelling toe-eigende om de neoliberale logica te dienen.

De Braziliaanse schrijfster en performer Luanda Casella woont en werkt sinds 2006 in België. Ze is gespecialiseerd in storytelling en is frontvrouw van de Nederlandse jazzformatie Electric Barbarian.

Short of Lying is a narrative performance about deceit. More specifically, the piece deals with the power of stories to interpret and manipulate reality and shows us how narrative thinking has been appropriated by the communication media. In the form of a TEDTalk, Short of Lying focuses attention on the art of oratory and exposes the different mechanisms of deception, thus creating a playful tension between deception and awareness.

The piece is situated in the discordant world of online publishing, which since the 1990s has appropriated narrative thinking and storytelling to serve neoliberal logic.

The Brazilian writer and performer Luanda Casella has lived and worked in Belgium since 2006. She specializes in storytelling and is the frontwoman of the Dutch jazz formation Electric Barbarian.

Luanda Casella, Sébastien Hendrickx, Tom Dupont, Felix Fasolt, Joy Vervaeke | Workspace Brussels, WP Zimmer, Campo, CC de Grote Post, KASK School of Arts, VERBO International Performing Arts Festival (Galeria Vermelho, São Paulo) & Stad Gent.

25, 26.10 NTGent Arca tickets € 14 In het Engels/In English

NTGent

87

Bloet/Jan Decorte

HAMLET 0.2 Samen met de jongste generatie theatermakers gaan Jan Decorte en Sigrid Vinks op zoek naar de ziel van Hamlet. De wankelmoedigheid van deze iconische theaterfiguur blijft Jan Decorte fascineren.

In de loop der jaren heeft hij Hamlet meer­ maals herschreven, geregisseerd en gespeeld.

Deze verschillende versies van de Shakespeareklassieker worden nu gerecycleerd tot een eigentijdse Hamletmachine. Met brokstukken en flarden van teksten uit het verleden herdefinieert Decorte in Hamlet 0.2 de oerconflicten van de menselijke existentie.

Jan Decorte, Sigrid Vinks, Ellis Meeusen, Lisah Adeaga, Johan Daenen, Sofie D’Hoore, Luc Schaltin | Bloet | Kaaitheater 6, 7.11 NTGent Minard tickets tarief/tariff C

Seizoen 18/19 Season

88

Together with the youngest generation of theatre-makers, Jan Decorte and Sigrid Vinks set out to seek the soul of Hamlet. The inde­ cisiveness of this iconic theatre figure continues to fascinate Jan Decorte.

Over the years he has rewritten, directed and played Hamlet several times. These different versions of the Shakespeare classic are now being recycled into a contemporary Hamletmachine. Using extracts and parts of past texts, in Hamlet 0.2 Decorte redefines the primal conflicts of human existence.

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

Elsie de Brauw/Johan Simons

VERBODEN GEBIED — VROUW IN NIEMANDSLAND Een jonge vrouw meldt zich als oorlogsvrijwilligster aan tijdens de Groote Oorlog. Dag in dag uit moet ze gewonde soldaten van de loopgraven naar de hospitalen in het achterland vervoeren. De onttakeling van alle menselijkheid ervaart ze tot in haar lijf, tot in haar woorden.

Verboden Gebied is een meerstemmige monoloog over de ontreddering en ontwaarding die de oorlog met zich mee brengt. Hij werd geschreven door Erwin Mortier en in 2015 sober maar treffend geregisseerd door Johan Simons, de voormalige artistiek leider van NTGent. De voorstelling speelde slechts eenmalig in Ieper. In 2018 is het 100 jaar geleden dat de Eerste Wereldoorlog eindigde en zal Elsie de Brauw dit kleinood ook in Gent spelen.

A young woman signs up as a volunteer dur­ ing the Great War. Day in and day out, she has to transport wounded soldiers from the trenches to the hospitals behind the lines.

She experiences the disintegration of the whole human race, in the depths of her body and in her very words.

Verboden Gebied (Area Off-Limits) is a polyphonic monologue about the desperation and devaluation that the war brings. It was written by Erwin Mortier and in 2015 thoughtfully and movingly directed by Johan Simons, the former artistic director of NTGent. The production was performed only once, in Ypres. In 2018 it will be 100 years ago that WWI ended and Elsie de Brauw will also perform this gem in Ghent.

Erwin Mortier, Johan Simons, Elsie de Brauw, Alexandra Greidanus, Koen Tachelet, Lennart Laberenz, Marc Swaenen | Gone West Weergaloos | Theaterfestival Boulevard ’s-Hertogenbosch 9, 10.11 NTGent Minnemeers tickets tarief/tariff E Ook onze eigen productie Compassie. De geschiedenis van het machinege­ weer kadert in het herdenkingsprogramma Vrede 2014—2018. Zie blz. 14/ Also our own production Compassie. De geschiedenis van het machinegeweer is placed in the commemoration programm Vrede 2014—2018. See page 14

NTGent

89

Silke Huysmans & Hannes Dereere

MINING STORIES In 2015 werden in de Braziliaanse mijnregio Minas Gerais (waar Silke Huysmans opgroeide) verschillende dorpen na een dambreuk door een verwoestende modderstroom volledig van de kaart geveegd. In de nasleep van deze ramp reisden Silke en Hannes Dereere naar Brazilië om er met betrokkenen te praten. Aanvullend contacteerden ze wetenschappers, activisten, neurologen en economen uit verschillende hoeken van de wereld.

Met al dit materiaal maakten ze een montage van stemmen, een intrigerende reis doorheen een kluwen van persoonlijke verhalen en maatschappelijke thema’s dat voor je ogen wordt ontward.

In 2015, in the Brazilian mining region of Minas Gerais (where Silke Huysmans grew up), several villages were swept off the map by a devastating mudslide following a dambreak. In the wake of this disaster, Silke and Hannes Dereere travelled to Brazil to talk to those involved. In addition, they contacted scientists, activists, neurologists and economists from different corners of the world.

They used all the material they gathered to make a montage of voices, and an intriguing journey through a tangle of personal stories and societal themes unravels before your eyes.

Silke Huysmans, Hannes Dereere, Dries Douibi, Christoph Donse | Kunstenwerkplaats Pianofabriek, Bâtard Festival | KAAP | Vlaamse Gemeenschapscommissie, Sabam For Culture 10.11 NTGent Arca, in copresentatie met /in copresentation with Victoria Deluxe in het kader van The Art of Organising Hope tickets tarief/tariff F In het Portugees, Engels en Nederlands met Nederlandse boventitels/ In Portuguese, English and Dutch with Dutch surtitles

Seizoen 18/19 Season

90

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

Action Zoo Humain/Chokri Ben Chikha & Tom Dupont

AMNES(T)IE ‘De inhoudelijke boodschap, het gekozen theaterformat en de metatheatrale reflectie die dat format oproept versterken elkaar tot een slimme en krachtige theatervoorstelling.’

— theaterkrant.nl ‘Naast dat heldere pleidooi voor historisch bewustzijn en genuanceerde meningsverschillen over gevoelige onderwerpen … , is het tegelijkertijd ook een vlammende kritiek op de sensatiebeluste mediapraktijk die niet reflecteert of verzoent, maar juist uitbuit en polariseert.’

— Klara

AZH duikt in het televisielandschap met een nooit eerder geziene talkshowformat: Samen door één deur.

Amnes(t)ie snijdt zowel ons collectief verleden als de huidige precaire socio-politieke realiteit aan: wat kunnen we vandaag leren uit een periode in de geschiedenis waarin de ‘integratie’ en ‘genezing’ van fanatici een hot topic was? Wat zijn de implicaties voor de omgeving/familie van Oostfronters en IS-strijders en wat gebeurt er wanneer beide partijen oog in oog komen te staan?

Amnes(t)ie lapt de 10 geboden van het TV-format aan de laars en trekt de kaart van de radicale verzoening. Gastheer Bert Gabriëls verwelkomt de dochter van een Vlaamse collaborateur en de moeder van een Syriëstrijder.

‘The message, the chosen stage format and the meta-theatrical reflection this format elicits enhance each other and result in an intelligent and powerful show.’

— theaterkrant.nl ‘In addition to a clear plea for historical awareness and nuance in differences of opinion about sensitive topics … it is at the same time a searing critique of sensationloving media practices that do not reflect or reconcile, but exploit and polarise.’

— Klara AZH plunges into the world of television with an unprecedented talk-show format: Getting along together.

Amnes(t)ie addresses both our collective past and the current precarious social and political reality: what can we learn from a period in history in which the ‘integration’ and ‘healing’ of fanatics was a hot topic?

What are the implications for the family of and other people who encounter those who fought on the Eastern Front in WWII and IS fighters and what happens when the two parties come face to face?

Amnes(t)ie ignores the 10 commandments of the TV format and addresses the issue of radical reconciliation with Bert Gabriëls as host! The guests of the evening are the daughter of a Flemish collaborator and the mother of a Syrian fighter.

Chokri Ben Chikha, Tom Dupont, Zouzou Ben Chikha, Bert Gabriëls, Dahlia Pessemiers-Benamar, Marijke Pinoy, Erik-Ward Geerlings, Erwin Jans, Mais Quelle Chanson/Kapinga Gysel, Marij De Brabandere | Action Zoo Humain | les ballets C de la B, De Centrale | NTGent, KASK/ School of Arts/HoGent, Theater Rotterdam

8, 9.11 & 9, 10, 11.05 NTGent Arca tickets tarief/tariff F

NTGent

91

4Hoog

MENSKES Op een speelse manier wordt zowel groot als klein meegesleurd in dit ontroerende verhaal, een tragikomische voorstelling over liefde, verlangen, gemis en alleen zijn. Jan Sobrie (Antigone, BRONKS, KOPERGIETERY) en Tom Dupont (BRONKS, Antigone) legden apart en samen reeds een heel parcours af in het kindertheater. Samen met Tom de Bleye maken ze deze voorstelling.

‘Menskes is ontwapenend toegenegen toneel … Met zijn expressieve lijf en snoet bespeelt De Bleye eerder de melancholie van Chaplin en Tati: eenzame naïviteit geeft vitaliteit … Dat is wat kleutertheater doet glanzen en waarin 4Hoog nog steeds een etage hoger speelt dan andere groepen voor drie plus.’

— De Standaard

5+

In a playful way both young and old are swept along in this moving story, a tragicomic performance about love, desire, loss and being alone. Jan Sobrie (Antigone, BRONKS, KOPERGIETERY) and Tom Dupont (BRONKS, Antigone) have, both separately and together, already enjoyed a long career in children’s theatre. They have created this piece together with Tom de Bleye.

‘Menskes (Little People) is beguiling and warm theatre ... With his expressive body and face, De Bleye portrays more of the melancholic side of Chaplin and Tati: solitary naivety engenders vitality ... It is this that makes preschool theatre sparkle and in it 4Hoog always performs at a higher level than other groups for the over-threes.’

— De Standaard

Jan Sobrie, Tom Dupont, Tom de Bleye | 4Hoog 18.11 NTGent Arca in het kader van de Kinderkunstendag 2018 tickets € 8–12

Seizoen 18/19 Season

92

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

Toneelhuis & Frascati/Hannah De Meyer

LEVITATIONS Levitations is een gedachtelandschap, een darkroom, een afgelegen hut in de bergen en iedereen is stil. Er is een sjamaan die iedereen betovert, tot ze zelf betoverd raakt.

Het is een feest en iedereen danst. Het is een concert. Het gezicht van de zanger is bedekt met tatoeages en hij mompelt in de microfoon: ‘This song is dedicated to the strangers who saved our lives’. Je bent van harte welkom in deze hut, in deze darkroom en op dit feest. Je zult nergens een plek vinden die zo veilig is als deze. Welkom.

Hannah De Meyer creëert poëtische universa waar hoop en wanhoop, zijn en nietzijn, seksualiteit, liefde en dood nooit ver van elkaar verwijderd zijn. Levitations is een restruimte, een gat in de tijd waarin niks gebeurt. En tegelijkertijd alles.

Levitations is a landscape of ideas, a darkroom, a remote hut in the mountains, and everyone is quiet. There is a shaman who enchants everyone, until she herself becomes enchanted. It is a party and everybody dances. It’s a concert. The singer’s face is covered with tattoos and he murmurs into the microphone: ‘This song is dedicated to the strangers who saved our lives.’ You are most welcome in this cabin, in this darkroom and at this party. Nowhere will you find a safer place. Welcome.

Hannah De Meyer creates poetic worlds where hope and despair, being and nonbeing, sexuality, love and death are never far apart. Levitations is a residual space, a gap in time where nothing and everything happens.

Hannah De Meyer, Peter Missotten | Frascati | Toneelhuis 21.11 NTGent Arca tickets tarief/tariff F In het Engels/In English

NTGent

93

Needcompany/Jan Lauwers

OORLOG EN TERPENTIJN Jan Lauwers maakt een theaterbewerking van het meeslepende en internationaal bekroonde epos Oorlog en terpentijn van Stefan Hertmans. Na het succes van De kamer van Isabella (2004) over Jan Lauwers’ familiegeschiedenis, duikt Lauwers nu de familiegeschiedenis van Hertmans in, tussen kunst en oorlog, te midden van de Vlaamse strijd.

Met de theatervoorstelling Oorlog en ter­ pentijn brengt Jan Lauwers een verhaal op de scène dat ontsnapt aan de plooien van de geschiedenis. Het verhaal van Urbain Joseph Emile Martien: grootvader van Stefan Hertmans, vergeten oorlogsheld en schilder. Lauwers stelde hiervoor een uniek ensemble van performers samen, geflankeerd door Viviane De Muynck, om het begin van de twintigste eeuw met onder meer de opkomst van de industrialisering, het geweld van de ‘Grote Oorlog’, de liefde, het geluk, het verdriet en de geheimen van een mensenleven te verbeelden op een nieuwe compositie van Rombout Willems.

Jan Lauwers has made a stage adaptation of Stefan Hermans’ compelling and internationally acclaimed epic War and Turpen­ tine. Following the success of Isabella’s Room (2004) about Lauwers’ own family history, Lauwers now tackles the story of Hertmans’ family, in between art and war and in the midst of the Flemish struggle.

In his theatre production of Oorlog en Ter­ pentijn (War and Turpentine), Lauwers stages a story that has managed to keep itself from disappearing into the cracks of history. It is the story of Urbain Joseph Emile Martien, forgotten war hero and painter and grandfather of Stefan Hertmans. To do so, Lauwers brings together a unique ensemble of performers, accompanied by Viviane De Muynck, to depict the beginning of the twentieth century, including the rise of industrialization, the violence of the ‘Great War’, love, happiness, sorrow and the secrets of a human life, all set to a new musical composition by Rombout Willems.

Stefan Hertmans, Jan Lauwers, Rombout Willems, Benoît Gog, Grace Ellen Barkey, Sarah Lutz, Romy Louise Lauwers, Elik Niv, Maarten Seghers, Mohamed Toukabri, Alain Franco, Simon Lensik & Georges van Dam, Lot Lemm, Elke Janssens, Ken Hioco, Ditten Lerooij, Dried D’Hondt | Needcompany | Toneelhuis, Festival de Marseille & Provincie WestVlaanderen | Tax Shelter van de Belgische Federale Overheid en de Vlaamse Overheid 21, 22, 23.11 Theaterzaal Vooruit In copresentatie met / In copresentation with Vooruit tickets tarief/tariff € 24–28 In het Nederlands met Engelse en Franse boventitels/ In Dutch with English and French surtitles

Seizoen 18/19 Season

94

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

Acteursgroep Wunderbaum

DAAR GAAN WE WEER White Male Privilege. Een locatievoorstelling over de bevoorrechte positie van witte mensen ten opzichte van alle andere mensen op de wereld en het gebrek aan benul daarvan bij diezelfde witte mensen.

In Daar gaan we weer reageren drie hoogopgeleide, witte West-Europeanen van bijna veertig op een opgehouden spiegel waarin ze een onfris verleden en een complex heden gereflecteerd zien. Een spiegel waar ze steeds moeilijker naast kunnen kijken. Vanuit hun moderne kantoor proberen drie collega’s hun rol in het racismedebat te definiÍren.

Gaandeweg zakken ze steeds verder weg in een moreel moeras, waarbij vermoeidheid en overgevoeligheid nooit veraf zijn.

White Male Privilege. A location production about the privileged position of white people in relation to all the other people in the world and the fact that those same white people are unaware of it.

In Daar gaan wij weer (Off We Go Again), three highly educated, white Western Europeans of nearly forty years old respond to a mirror that is held up to them, reflecting a shady past and a complex present. An image that is increasingly difficult to ignore.

From their modern office, three colleagues try to define their role in the racism debate.

Gradually they sink deeper and deeper into a moral swamp, where fatigue and hypersensitivity are never far off.

Wine Dierickx, Matijs Jansen, Maartje Remmers, Annelies Verbeke, Maarten van Otterdijk, Jan Bijvoet, Marien Jongewaard, Erik Bosman, Karin Van der Leeuw | Acteursgroep Wunderbaum | Theater Rotterdam 22, 23, 24.11 locatie ntb/location tbc tickets tarief/tariff F

NTGent

95

Dood Paard | Mokhallad Rasem & Kuno Bakkker

DE VERSE TIJD Mokhallad Rasem (Bagdad) en Kuno Bakker (Amsterdam) spelen negen kleine voorstellingen op één avond. Negen miniatuurtjes die samen een theateravond vormen. Een zoektocht van twee dolende zielen naar common ground aan de hand van de ‘Grote Thema’s’: Liefde, Angst, Eenzaamheid, Seks, Voetschimmel, Oorlog, Geheimen, Vaders, Kunst, Dood. Een zoektocht die steeds een andere vorm aanneemt. Een uitputtende dans, een ijzige dialoog, een fragiel beeld. Steeds opnieuw proberen ze elkaar te snappen, zonder elkaar te willen overtuigen. Van elkaar te houden, zonder in elkaar op te willen gaan.

Deze caleidoscopische mix is een clash en ontmoeting tussen twee figuren die soms diametraal tegenover elkaar staan, maar soms ook broederlijk tegen elkaar aan leunen. Ze praten en zwijgen.

Dansen en zitten. Staren en kijken. Vragen en begrijpen. Ze maken ruzie, slijpen messen. Bidden tot Allah, vervloeken God. Vragen papieren, zoeken uitvluchten. Verzinnen feiten, liegen de waarheid.

Mokhallad Rasem (Baghdad) and Kuno Bakker (Amsterdam) put on nine small performances in one evening. Nine miniatures that together form a full evening’s theatre: De verse tijd (Fresh Times). A quest by two wandering souls seeking common ground through the ‘Big Themes’: Love, Fear, Loneliness, Sex, Athlete’s Foot, War, Secrets, Fathers, Art and Death. The search always takes a different form. An exhausting dance, an icy dialogue, a fragile image. Again and again they try to understand without trying to convince each other. To love each other, without wanting to merge with one another.

This kaleidoscopic mix is a clash and an encounter between two figures, sometimes diametrically opposed to each other, but sometimes also leaning on one another in a fraternal manner. They talk and they remain silent.

Dancing and sitting. Staring and gazing.

Asking and understanding. They argue, sharpen knives. Pray to Allah, curse God. Ask for papers, search for excuses. Make up facts, lie with the truth.

Kuno Bakker, Mohallad Rasem | Dood Paard | Toneelhuis 28, 29.11 NTGent Arca tickets tarief/tariff F

Seizoen 18/19 Season

96

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

Toneelhuis | Hannah De Meyer

NEW SKIN Hannah De Meyer: “Ik voel me erg verbonden met een jonge generatie van antiracistische schrijvers, klimaatactivisten, economen die opstaan. De eerste generatie die het economisch gezien niet beter heeft dan haar ouders. Jonge mensen die geboren worden in een kapotte wereld, rondkijken en verontwaardigd vragen: Really? Is this what you’ve left us?

Ik bewonder die woede. Het is de stugge verontwaarding van iemand die gedwongen wordt op zoek te gaan naar alternatieve verhalen. Andere verhalen over wat succes is, wat welvaart, en wat een welvarende maatschappij.

Die verontwaardiging kan een transformerende kracht zijn.

Het fascineert me hoe in levensbedreigende situaties een enorme veerkracht en verbeelding wakker kunnen worden. Hoe in het hart van politieke en klimatologische dreiging vredesbewegingen ontstaan. Mensen die in het hart van onrecht en verwoesting kijken en dan toch vastberaden iets zeggen over liefde.”

Hannah De Meyer: “I feel very connected with a young generation of anti-racist writers, climate activists, economists who stand up.

The first generation whose economic situation is no better than their parents’. Young people born into a broken world, looking around and indignantly asking, ‘Really? Is this what you’ve left us?’

I admire that anger. It’s the stubborn indignation of someone who is forced to look for alternative stories. Other stories about what success is, what prosperity is, and what a pros­ perous society is.

This indignation can be a transformative force.

It fascinates me how an enormous resilience and imagination can be awakened in life-threatening situations. How peace movements emerge at the heart of political and climatic threats. People who look into the heart of injustice and destruction and then resolutely say something about love.

new skin is a performance about this determination, this energy and this love.

new skin is een voorstelling over die vastberadenheid, die energie en die liefde.

Hannah De Meyer | Toneelhuis | Frascati 5.12 NTGent Arca tickets tarief/tariff F In het Engels/In English

NTGent

97

Toneelhuis | Olympique Dramatique

RISJAAR DREI In Richard III schiep Shakespeare een van de meest memorabele monsters uit de literatuur. Wat hem mee zo aantrekkelijk maakt, is zijn bevrijde en ongegeneerd vrolijk tentoongespreide amoraliteit. Schaamteloze onmenselijke meningen klonken nooit zo lekker. Maar het stuk is meer dan een karakterschets van een psychopaat in wording. Het is vooral een portret van een elite, een klein groepje machthebbers dat de politiek heeft gereduceerd tot een spel, een schaakspel in achterkamers en wandelgangen. Uit verband gespeeld door onderlinge strijd en ambitie vormt dit de ideale voedingsbodem voor de sluwste, de handigste, de meest eloquente, de meest meedogenloze onder hen, om uit te groeien tot een perverse dictator. Macht als doel. Maar wat met die macht eens ze verworven is?

Geselecteerd voor het Vlaams én het Nederlands Theaterfestival 2017. Peter Van den Begin werd genomineerd voor de Louis d’Or 2017 (prijs voor de meest indrukwekkende mannelijke dragende rol).

In Richard III, Shakespeare created one of the most memorable monsters in literature.

What makes him so attractive is his liberated, unabashed and cheerfully displayed amorality. Shameless inhuman opinions never sounded so good. But the piece is more than a character sketch of a psychopath in the making. It is primarily a portrait of an elite, a small group of rulers who have reduced politics to a game, a game of chess played in back rooms and behind the scenes. Twisted out of context through internal conflict and ambition, this is the ideal breeding ground for the most cunning, the most skilled, the most eloquent, and the most ruthless among them to grow into a perverted dictator. Power as a goal. But what is to be done with that power once it has been acquired?

Selected for the Flemish and the Dutch Theatre Festivals in 2017. Peter Van den Begin was nominated for the 2017 Louis d’Or (prize for the most impressive male lead role).

Olympique Dramatique, Tom Dewispelaere, Stijn Van Opstal, Jan Decleir, Mieke De Groote, Koen De Sutter, Nico Sturm, Sanne Samina Hanssen, Jonas Vermeulen, Peter Van den Begin e.a./a.o., Ellen Stynen, Stef Stessel, Yves De Mey | Toneelhuis 13, 14, 15.12 NTGent Schouwburg tickets tarief/tariff B

Seizoen 18/19 Season

98

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

De Verwondering & Het Zuidelijk Toneel/Stefaan Van Brabandt

MARX In de theatermonoloog MARX kijkt één van de invloedrijkste denkers uit de geschiedenis terug op zijn bewogen leven en denken.

Waarin heeft Marx zich vergist? En waarin heeft hij gelijk gekregen? In welk opzicht is zijn filosofie vandaag nog steeds relevant en bevrijdend? In tijden van onzekerheid en groeiende ongelijkheid is de theatermonoloog MARX een confronterend, kritisch en gloedvol pleidooi voor vrijheid en menselijke waardigheid.

MARX is een theatermonoloog van Stefaan Van Brabandt gespeeld door Johan Heldenbergh. De voorstelling stond in het seizoen 2017–2018 ook al op ons podium en wordt nu wegens succes hernomen.

In the theatre monologue MARX, one of the most influential thinkers in history looks back on his eventful life and ideas. Where did Marx go wrong? And what was he right about? In what way is his philosophy still relevant and liberating today? In times of uncertainty and growing inequality, the theatre monologue MARX is a confrontational, critical and impassioned plea for freedom and human dignity.

MARX is a theatre monologue by Stefaan Van Brabandt, performed by Johan Heldenbergh. We presented this production in the 2017–2018 season and is now being rerun because it was so successful.

Stefaan Van Brabandt, Johan Heldenbergh, Wannes Gyselinck | De Verwondering & Het Zuidelijk Toneel | Arenbergschouwburg Antwerpen | Vlaams Fonds der Letteren

9, 10.01 NTGent Schouwburg tickets tarief/tariff C

NTGent

99

Meg Stuart/Damaged Goods & Münchner Kammerspiele

UNTIL OUR HEARTS STOP Zes performers en drie muzikanten ontmoeten elkaar op een plaats die zowel een nachtclub als een arena kan zijn: een onbetrouwbaar, ondergronds toevluchtsoord, een plek van verlangen en illusie. Op de muziek van dreunende bassen, piano en slagwerk – een mix tussen improvisatie en compositie – ondernemen ze hoopvolle pogingen om onmogelijke deadlines aan te houden.

Voor UNTIL OUR HEARTS STOP liet Meg Stuart zich inspireren door persoonlijkheden die zich teruggetrokken hebben uit de realiteit en hun eigen, fantasierijke regelsysteem hebben ontworpen. De performers belichamen deze ‘freaky insiders’, die zich op hun eigen, ongemakkelijke manier met elkaar verbinden. Ze bevinden zich in een toestand tussen naïviteit en wanhoop.

In een wereld waarin ze lijken te verdwijnen, voelen ze de noodzaak tot andere verschijningsvormen of een nieuwe werkelijkheid.

Six performers and three musicians meet in a place that could be either a nightclub or an arena: a shady, underground refuge, a place of desire and illusion. To the music of throbbing basses, piano and percussion – a mixture of improvisation and composition – they make hopeful attempts to meet impossible deadlines.

For UNTIL OUR HEARTS STOP, Meg Stuart was inspired by characters who have withdrawn from reality and created their own highly inventive control system. The performers embody these ‘freaky insiders’, who connect with one another in their own, awkward way. They find themselves in a state somewhere between naivety and despair. In a world in which they seem to be disappearing, they feel the need for different manifestations or a new reality.

Meg Stuart, Neil Callaghan, Jared Gradinger, Leyla Postalcioglu, Maria F. Scaroni,Claire Vivianne Sobottke, Kristof Van Boven, Jeroen Versteele, Samuel Halscheidt, Marc Lohr, Stefan Rusconi, Paul Lemp, Doris Dziersk, Nadine Grellinger, Jurgen Kolb, Gilles Roosen | Damaged Goods & Münchner Kammerspiele | PACT Zollverein (Essen), Ruhrtriennale – Festival der Künste 25, 26.01 NTGent Schouwburg tickets tarief/tariff B

Seizoen 18/19 Season

100

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

In het seizoen 2018—2019 presenteren NTGent, CAMPO en Vooruit werk van Meg Stuart in Gent. Op 13 en 14.12 kan je terecht in CAMPO Nieuwpoort voor de voorstelling Shown and Told van Meg Stuart en Tim Etchell, Celestial Sorrow van Meg Stuart en Jompet Kuswidananto speelt op 22, 23, 24, 25.05 in Theaterzaal Vooruit.

In the 2018—2019 season, NTGent, CAMPO and Vooruit will present the work of Meg Stuart in Ghent: Shown and Told by Meg Stuart and Tim Etchells will be presented on 13 and 14.12 in CAMPO Nieuwpoort, Celestial Sorrow by Meg Stuart and Jompet Kuswidananto will take place on 22, 23, 24, 25.05 in Theaterzaal Vooruit.

NTGent

101

Sanja Mitrović

SPEAK! De politieke redevoering richt zich niet enkel tot een live publiek, maar via de media ook tot de brede bevolking. Het ‘wat’ van de politieke boodschap lijkt daarbij vaak sterk beïnvloed, zo niet helemaal vertroebeld, door ‘hoe’ de boodschap wordt overgebracht. Als de steeds groter wordende rol van de spin doctors bepalend is voor de handelwijze van een politiek leider, in hoeverre laten wij ons dan als electoraat of als publiek manipuleren?

Met een rijkdom aan historisch materiaal proberen twee performers de emotie achter de woorden te vatten en zoeken ze naar de perfecte speach en de meest effectieve manier om die uit te voeren. Met subtiele humor, speelsheid en soms ook pijnlijke momenten is SPEAK! een performance over de kracht en virtuositeit van het spreken in het openbaar, van gesproken woord naar gechoreografeerde sequenties naar muzieknummers.

Met een knipoog naar de huidige entertainprogramma’s kunt u zelf stemmen op de speach die u het meeste beroert en treft.

Benieuwd?

Political speeches are aimed not only at a live audience, but, through the media, also at the broad population. The ‘what’ of the political message often seems to be strongly influenced, if not completely clouded, by ‘how’ the message is conveyed. If the evergrowing role of spin doctors determines the way in which a political leader works, to what extent do we, the electorate and the public, allow ourselves to be manipulated?

With a wealth of historical material, two performers try to capture the emotion behind the words and look for the perfect speech and the most effective way to perform it. With subtle humour, playfulness and sometimes painful moments, SPEAK! is a performance about the power and virtuosity of public speaking, ranging from the spoken word, through choreographed sequences, to songs.

Just as in current entertainment programmes you can vote for the speech that affects and touches you the most. Curious?

Sanja Mitrović, Jorre Vandenbussche, Matthieu Sys, Geert Vaes, Jonas Rutgeerts, Laurent Liefooghe & Christophe Antipas (LLAC architects), Luka Ivanović, Frédérick Denis | Stand Up Tall Productions, Amsterdam | Kunstenfestivaldesarts | Beursschouwburg, Les Brigittines, Pianofabriek, STUK Kunstencentrum, NOW.be, SPRING Performing Arts Festival | Amsterdam Fund for the Arts, Performing Arts Fund NL 29, 30.01 NTGent Schouwburg tickets tarief/tariff C In het Engels en het Nederlands met boventittels/ In English and Dutch with surtitles

Seizoen 18/19 Season

102

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

Firma MES/Thomas Schoots

RISHI Op 24 november 2012 werd de SurinaamsHindoestaanse Rishi Chandrikasing op perron vier van station Den Haag Hollands Spoor doodgeschoten door een politieagent. Hij was zeventien jaar en bleek ongewapend.

Schrijver Kees Roorda liet zich inspireren door getuigenverslagen en politieverhoren en schreef een tekst waarin zesentwintig betrokkenen terugblikken op deze dramatische gebeurtenis. Theatergroep Firma MES geeft al deze mensen, elk met een eigen waarheid en perspectief, een stem.

‘De opbouw van de tekst, het tragische bronmateriaal en de fantastische spelers maken RISHI tot een heftig en onontkoombaar drama, waarin sensationalisme geen ruimte krijgt.’

— de Volkskrant ‘Belangwekkend documentair theater’ — De Groene Amsterdammer

On 24 November 2012, the SurinameseHindustani Rishi Chandrikasing was shot dead by a policeman on platform four of the Hollands Spoor station in The Hague. He was seventeen years old and turned out to be unarmed. The writer Kees Roorda was inspired by witness reports and transcripts of police interrogations to write a work in which twenty-six of those involved look back on this dramatic event. Theatre Group Firma MES gives all these people a voice, each with its own truth and perspective.

‘The structure of the text, the tragic source material and the fantastic players make RISHI a fierce and inescapable drama in which there is no room for sensationalism.’

— De Volkskrant newspaper ‘Interesting documentary theatre’ — De Groene Amsterdammer

Kees Roorda , Thomas Schoots, Daan van Dijsseldonk, Roos Eijmers, Lindertje Mans, Kaspar Schellingerhout, Lidwien van Kempen, Karim Ameur, Willemijn Barelds | Firma MES | Het Nationale Theater 31.01, 1.02 NTGent Arca tickets tarief/tariff F

NTGent

103

De Roovers & Transparant

HET BEZOEK 45 jaar geleden vertrok Claire Zachanassian uit Güllen als arm meisje. Nu keert ze er als rijkste vrouw ter wereld terug voor een kort bezoek. De inwoners hopen dat ze met haar fortuin het verarmde stadje zal redden en ontvangen haar feestelijk. Na een toespraak van de burgemeester belooft zij het stadje 1 miljard. Maar eerst moet het onrecht dat haar hier ooit is aangedaan hersteld worden: in ruil voor het geld eist ze de dood van haar jeugdliefde, de kruidenier Alfred Schil.

De bevolking wijst het voorstel verontwaardigd af. Maar hoe lang kan een mens in nood weerstaan aan de verleidingen van het geld en aan de druk van de massa?

Het Bezoek is een bijtende farce van Friedrich Dürrenmatt, u feestelijk aangeboden door de vier Roovers, Warre Borgmans, Bert Haelvoet, Michael Vergauwen en de muzikanten van Les Âmes Perdues.

45 years ago, Claire Zachanassian left Güllen as a poor girl. Now she returns for a short visit and is the richest woman in the world.

The inhabitants hope that with her fortune she will save the impoverished town and they give her a festive welcome. Following a speech by the mayor, she promises to give the town 1 billion. But first the injustice that was once done to her must be rectified: in exchange for the money she demands the death of her childhood sweetheart, the grocer Alfred Schil. The population indignantly rejects the proposal. But how long can a person in distress resist the temptations of money and the pressure of the multitude?

Het Bezoek (The Visit) is a biting farce

by Friedrich Dürrenmatt, festively presented to you by the four Roovers, Warre Borgmans, Bert Haelvoet, Michael Vergauwen and the musicians of Les Âmes Perdues.

Friedrich Dürrenmatt, de Roovers (Robby Cleiren, Sara De Bosschere, Luc Nuyens & Sofie Sente), Bert Haelvoet, Warre Borgmans, Michael Vergauwen, Les Âmes Perdues (Naomi Beeldens, Isaak Duerinck, Alexandra Oppo & Ewout Lehoucq), Stef Stessel, Pynoo, Bram De Sutter | de Roovers & Muziektheater Transparant 1.02 NTGent Schouwburg tickets tarief/tariff C

Seizoen 18/19 Season

104

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

SKaGeN/Mathijs F Scheepers

SUE ME MODDERFOKKER Over een zwangere vrouw met een lekke buik en een revolver in het verkeerde kastje. Over een veel te vroeg geboren jongetje met een gehavende linkerkant, een heel stille vader die in zichzelf lijkt te verdwijnen en een moeder die niet weet wat ze verkeerd heeft gedaan. Over de hond van Hitler en een dokter die maar niet komt. En helaas ook over een buurman die door dit alles heen walst.

Met SUE ME MODDERFOKKER tackelt Mathijs F Scheepers zijn verlangen naar wraak. Wie eerder zijn monoloog Garmish Partenkirchen zag in NTGent, weet dat deze acteur een rasverteller is op het snijpunt van humor en tragiek.

About a pregnant woman with a leaky belly and a revolver in the wrong cupboard. About a boy born prematurely with a damaged left side, a very quiet father who seems to disappear into himself and a mother who does not know what she did wrong. About Hitler’s dog and a doctor who doesn’t turn up. And unfortunately, also about a neighbour who simply rides roughshod over all of this.

In SUE ME MODDERFOKKER, Mathijs F. Scheepers tackles his desire for revenge.

Anyone who saw his monologue Garmish Partenkirchen at NTGent, knows that this actor is a born storyteller, at work where humour and tragedy meet.

Mathijs F Scheepers, Tim Clement, Lidia Nagibina, Barbara de Laere | SKaGeN 6.02 NTGent Arca tickets tarief/tariff F

NTGent

105

El Conde de Torrefiel/Tanya Beyeler & Pablo Gisbert

GUERRILLA Een conferentie, een tai chi-les, aan avondje dansen in een discotheek ... We volgen de performers van GUERRILLA in een reeks alledaagse activiteiten. Zoals golven in de oceaan lijken ze deel uit te maken van een harmonieuze groep die op één ritme beweegt.

Een collectief van mensen die op hetzelfde moment leven, zich in dezelfde straten bewegen, hetzelfde bewustzijn delen en door dezelfde gebeurtenissen beïnvloed worden. Maar hun individuele gedachten, verledens en verlangens zijn veelzijdig en tegenstrijdig. In een constant veranderende wereld gaat ieder op zijn manier op zoek gaan naar nieuwe goden, nieuwe vijanden en nieuwe antwoorden. ​​In deze zwarte komedie, die balanceert tussen fictie en documentaire, bevraagt het Spaanse collectief El Conde de Torrefiel niet alleen de geschiedenis van Europa, maar ook de toekomst van een nieuwe generatie.

Het gezelschap werkt voor elke opvoering samen met lokale performers.

A conference, a tai chi lesson, dancing the night away in a discotheque … In GUERRILLA we follow the performers in a series of everyday activities. Like waves in the ocean, they seem to be part of a harmonious group that moves to a single rhythm.

A collective of people who live at the same time, walk the same streets, share the same consciousness and are influenced by the same events. But their individual thoughts, pasts and desires are multifaceted and contradictory. In a constantly changing world, everyone in their own way seeks new gods, new enemies and new answers. ​​In this black comedy, which balances between fiction and documentary, the Spanish collective El Conde de Torrefiel not only questions the history of Europe, but also the future of a new generation. This company collaborates with local performers in each of their venues.

El Conde de Torrefiel, Tanya Beyeler, Pablo Gisbert, Ana Rovira, Blanca Añón, Adolfo García Fernández, Pink Elephant on Parade, Salacot, Amaranta Velarde & lokale deelnemers/local participants | El Conde de Torrefiel | Kunstenfestivaldesarts, steirischer herbst festival (Graz), Noorderzon Performing Arts Festival (Groningen) | Graner, Centre de creació (Barcelona), ICEC – Generalitat de Catalunya, INAEM, Ministerio de Cultura de España, Institut Ramón Llull | NXTSTP, Culture Programme of the European Union

7.02 Theaterzaal Vooruit In copresentatie met / In copresentation with Vooruit tickets tarief/tariff € 10–14 In het Engels/In English

Seizoen 18/19 Season

106

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

Compagnie L’Aurore boréale/Jacques Osinski

LENZ Lenz is een onafgewerkte novelle uit 1836 van Georg Büchner over de verslechterende geestelijke gezondheid van de schrijver, vertaler en Goethe-aanbidder Jakob Lenz.

Büchner baseerde zich voor zijn aangrijpende verhaal op brieven van Lenz zelf en notities van de dominee Johann Oberlin die de zieke Lenz onder zijn hoede had genomen.

Büchners experimentele novelle wordt beschouwd als een voorloper van het modernisme en had een enorme invloed op latere schrijvers, werd meermaals verfilmd en door Wolfgang Rihm bewerkt tot een succesvolle kameropera. In de herfst van 2017 maakte de Franse regisseur Jacques Osinski er met zijn Compagnie L’Aurore boréale een theatermonoloog van voor de in Parijs wonende Vlaamse acteur Johan Leysen. Die brengt er nu een Nederlandstalige versie van voor NTGent, waar hij vanaf het seizoen 2018–2019 lid wordt van het ensemble.

Lenz is an unfinished 1836 novella by Georg Büchner about the deteriorating mental health of the writer, translator and Goethe devotee Jakob Lenz. Büchner based his poignant story on letters from Lenz himself and notes from the clergyman Johann Oberlin, who took care of Lenz when he was ill. Büchner’s experimental novella is regarded as a forerunner of modernism and it had enormous influence on later writers. It has been filmed several times and Wolfgang Rihm transformed it into a successful chamber opera.

In the autumn of 2017, the French director Jacques Osinski and his Compagnie L’Aurore boréale created a theatre monologue for the Flemish actor Johan Leysen, who lives in Paris. He is now presenting a Dutch version of it for NTGent and will join the ensemble in the 2018–2019 season.

Georg Büchner, Bert Karel Schreurs, Jacques Osinski, Johan Leysen, Yann Chapotel, Catherine Verheyde, Marie Potonet | Compagnie L’Aurore boréale 7, 8.02 NTGent Arca tickets tarief/tariff E

NTGent

107

Theater Malpertuis/Piet Arfeuille & Nathalie Teirlinck

BEGINNERS De personages van de beroemde Amerikaanse schrijver Raymond Carver zijn vastgelopen in relationele routine en begraven dromen. Ze worden opgeschrikt door een plotse crisissituatie of brengen hun zekerheden zelf aan het wankelen vanuit een diepgeworteld verlangen naar ‘het andere’.

Carvers’ kortverhalen zijn al vaak bewerkt voor theater en film, waarbij Short Cuts van regisseur Robert Altman (1993) de bekendste is. Dat theaterregisseur Piet Arfeuille (Ivan­ ov, GAZ…) en cineaste Nathalie Teirlinck (Le Passé Devant Nous) samen in het universum van Carver duiken, belooft een spannende visuele en theatrale gebeurtenis te worden. Wie destijds hun Yesterday (or how we felt about the rumour) (2011) zag, weet dat ze filmisch theater maken, zonder ook maar één camera te gebruiken.

The characters created by the famous American writer Raymond Carver are trapped in the routine of their relationships and in buried dreams. They are startled by a sudden crisis or else they themselves shake their convictions out of a deep-seated longing for ‘the other’.

Carver’s short stories have often been adapted for theatre and film, Short Cuts by director Robert Altman (1993) being the best known. The fact that the stage director Piet Arfeuille (Ivanov, GAZ …) and filmmaker Nathalie Teirlinck (Le Passé Devant Nous) are exploring Carver’s world together, promises to lead to an exciting visual and theatrical event. Anyone who saw their Yesterday (or how we felt about the rumour) (2011) knows that they create cinematic theatre without using a single camera.

Raymond Carver, Piet Arfeuille, Nathalie Teirlinck, Katelijne Verbeke, Karlijn Sileghem, Stefan Perceval, Frans Van der Aa, Vincent Van Sande, Lien Wildemeersch, Els Olaerts, Tim Taveirne, Naomi Van der Horst, Amber Vandenhoeck (Peeping Tom), Streamer (Gary Shepherd) | Theater Malpertuis | de Grote Post 9, 10.02 NTGent Schouwburg tickets tarief/tariff B

Seizoen 18/19 Season

108

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

Het nieuwstedelijk/Lucas Derycke

ESPERANTO Griekenland. Jasmin en Hanna gaan als vrijwilliger aan de slag in een vluchtelingenkamp.

Ze organiseren er activiteiten en proberen de donaties eerlijk te verdelen over de achthonderd Syrische vluchtelingen. De meisjes willen het verschil maken, maar botsen al snel op de grenzen van de realiteit.

Polen. Een oude Esperantist vertelt hoe het Esperanto zijn redding bleek na de dood van zijn zoon. Met heimwee kijkt hij terug naar de tijd dat zijn ideaal nog springlevend was, en niet werd weggezet als folklore.

Lucas Derycke maakt radiodocumentaires, mockumentaries en radiofictie voor binnen- en buitenlandse omroepen. Es­ peranto is zijn eerste theatervoorstelling, gebaseerd op zijn eigen verblijf en interviews in een Grieks vluchtelingenkamp.

Op het podium geen spelers, wel een audiovisuele cocktail van stemmen, interviewfragmenten, projecties en live muziek door Frederik De Clercq.

Greece. Jasmin and Hanna are working as volunteers in a refugee camp. They organize activities there and are trying to distribute the donations fairly among the 800 Syrian refugees. The girls want to make a difference, but soon encounter the limits of reality.

Poland. An old Esperantist tells how Esperanto proved to be his salvation following the death of his son. He looks back with nostalgia at the time when his ideal was still very much alive, and was not simply dismissed as folklore.

Lucas Derycke makes radio documentaries, mockumentaries and radio fiction for national and international broadcasters.

Esperanto is his first theatre production, based on his own stay at and interviews in a Greek refugee camp. There are no actors on stage, but an audiovisual cocktail of voices, extracts from interviews, projections and live music by Frederik De Clercq.

Lucas Derycke, Frederik De Clercq, Ellis Meeusen, Lynn Van den Broeck, Sara Vertongen, Tom Voet, Alejandra Theus, Barbara Borguet, Andreas Helgi Schmid, Klaus Peeck, Raul Muanda, Asaad Merza, Mouhanad Rameh, Yara Ward, Els Theunis | Het nieuwstedelijk 13.02 NTGent Arca tickets tarief/tariff F

NTGent

109

Schauspiel Köln/Ersan Mondtag

DIE VERNICHTUNG Drie personages groeien op in een grote Europese stad: ze zijn bevoorrecht, goed opgeleid, verveeld. Terwijl ze hun tijd verprutsen met spelletjes voor kinderen ontdekken ze het plezier van het verbodene.

Ze verliezen zich in extatische toestanden die echter al snel ijdel beginnen te worden.

De wens dat er iets ‘echt’ gebeurt, wordt elke dag sterker. Ze zoeken hun toevlucht tot de intimiteit van hun hechte gemeenschap, die een kooi wordt zonder uitweg.

Het westerse project van zelfbeschikking is onzeker geworden, zelfs paranoïde.

Wat aanvankelijk paradoxaal lijkt, is niettemin opmerkelijk: het verschil tussen actieve zelfvernietigers en hun bommengordels en deze passieve zelfvernietigers met hun beleden hedonisme is niet zo groot als ze zouden willen.

Ersan Mondtag is een van de meest gevierde Duitse regisseurs van de jonge generatie. Zijn werken Tyrannis en Die Ver­ nichtung werden uitgenodigd op het Berliner Theatertreffen, als allround-kunstenaar werd hij verkozen tot ‘aankomend regisseur’ en ‘decor- en kostuumontwerper’ van het jaar in het Duitstalige gebied. Dit seizoen maakt hij voor NTGent de nieuwe productie De living.

Three characters grow up in a big European city: they are privileged, well-educated and bored. While they waste their time playing children’s games, they discover the pleasure of the forbidden. They lose themselves in ecstatic states that quickly prove to be empty. The desire for something ‘real’ to happen grows stronger every day. They seek refuge in the intimacy of their close community, which then becomes a cage from which there is no escape.

The Western project of self-determination has become uncertain, even paranoid. However, what initially seems to be paradoxical, is in fact remarkable: the difference between active self-destructors and their bomb-belts and these passive self-destructors with their professed hedonism is not as great as they would like it to be.

Ersan Mondtag is one of the most celebrated young German directors. His plays, Tyrannis and Die Vernichtung, were invited to the Berliner Theatertreffen; as an all-round artist he was voted ‘up-and-coming director’ and set and costume designer of the year in the German-speaking region. This season he is creating the new production De living for NTGent.

Olga Bach, Ersan Mondtag, Paula Wellmann, Eva-Maria Bertschy, Rainer Casper & Rolf Lehmann | Schauspiel Köln (originele productie/original production KonzertTheaterBern) 13, 14, 15.02 NTGent Minnemeers tickets tarief/tariff E In het Duits met Nederlandse boventitels/ In German with Dutch surtitles

Seizoen 18/19 Season

110

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

Zuidpool/Jorgen Cassier

DRIE ZUSTERS Generaal Prozorov wordt met zijn gezin overgeplaatst van Moskou naar een mistroostig provinciestadje om daar bevelhebber te worden van het plaatselijke garnizoen. Na elf jaar trouwe dienst overlijdt hij en laat hij zijn inmiddels volwassen zoon en dochters achter in zijn grote landhuis op het platteland. Daar proberen ze zin te geven aan het uitzichtloze en grijze bestaan, maar ze beseffen het zeer goed: pas als ze volledig breken met hun huidige leven en definitief terugkeren naar Moskou, zullen ze eindelijk geluk kennen. Moskou als fata morgana in een harde en troosteloze werkelijkheid…

Weinig toneelteksten zijn zo universeel betekenisvol. Veel meer dan naar de zussen en hun kleurrijke en bij tijden absurd-tragische entourage, kijken wij hier naar onszelf.

En Tsjechov kijkt op zijn beurt vanuit het jaar 1900 naar ons en vraagt ons wat het is om mens te zijn, wat de zin van lijden is en waarom dat lijden altijd voorafgegaan moet worden door een onverzadigbaar verlangen naar het onmogelijke. Vragen waar de tijd geen vat op heeft zolang we mens zijn.

General Prozorov and his family are transferred from Moscow to a dreary provincial town where he becomes commander of the local garrison. After eleven years of loyal service, he dies and leaves his now grown-up son and daughters in his large country house.

There they try to give meaning to their bleak and dreary existence, but they realize only too well that it is only if they break completely with their current life and finally return to Moscow that they will they finally be happy.

Moscow is a mirage in a harsh and desolate reality…

Few plays have such universal significance as Three sisters. Indeed, as we watch we look at ourselves far more than at the sisters and their colourful and at times absurdly tragic surroundings. Chekhov, in turn, looks at us from the year 1900 and asks us what it is to be human, what is the meaning of suffering and why must that suffering always be preceded by an insatiable desire for the impossible. Questions which, as long as we remain human, time has no control over.

Anton Tsjechov, Jorgen Cassier, Sofie Decleir, Greet Verstraete, Evgenia Brendes, Lukas De Wolf, Koen van Kaam, Jan van Hecke, Kaat Hellings, Jan Hammenecker, Eric Van Herreweghe, Flor Decleir, Harry Cole, Andrea Kränzlin | Zuidpool 19, 20.02 NTGent Schouwburg tickets tarief/tariff B

NTGent

111

Skinfama, KVS & ARSENAAL/LAZARUS/Mike Van Alfen

KUZIKILIZA Kuzikiliza brengt drie zeer verschillende mannen op de planken die samen een toespraak willen houden. Voor hen steunt ideale communicatie, die ze tot doel stellen, op drie elementen: tekst, klank en beweging.

De mannen vullen elkaar aan: ze hebben elk één element als talent. Maar desondanks betekenen die verschillende talenten ook hun schaduwzijde.

Voor Kuzikiliza was het vertrekpunt van rapper, producer en acteur Pitcho Womba Konga van de toespraak van Patrice Lumumba bij de onafhankelijkheid van Congo op 13 juni 1960 – een speech die tot op vandaag actueel is. Want schuilt achter de onafhankelijkheid van een land niet de ontvoogding van een heel volk, en achter de ontvoogding van een volk niet de onafhankelijkheid van ieder mens? Hoe verzoenen we heden en verleden terwijl het dekolonisatieproces nog volop aan de gang is?

Kuzikiliza presents three very different men who want to give a speech together. For them, ideal communication, which is their aim, is based on three elements: text, sound and movement. The men complement each other as each is talented in one element.

Despite this however, these different talents also have their shadowy side.

For Kuzikiliza, the starting point for rapper, producer and actor Pitcho Womba Konga was Patrice Lumumba’s speech on the independence of the Congo on 13th June 1960 – a speech that is still relevant today.

For is it not so that behind the independence of a country lies the emancipation of an entire people, and behind the emancipation of a people, the independence of every human being? How do we reconcile past and present while the decolonization process is still in full swing?

Pitcho Womba Konga, Karim Kalonji, Joost Maaskant, Mike Van Alfen, Stef Depover, Majda Achab, Naima Aissati, Fatima Ouriaghli, Cecilia Ntelo-wa-leko | Skinfama, ARSENAAL & LAZARUS & KVS | Kultuurfaktorij Monty, De school van Gaasbeek, Pianofabriek|citylab & Mestizo Arts Festival | VGC Brussel, Provincie Antwerpen 22, 23.02 NTGent Arca In het kader van/In the context of Same same but different tickets tarief/tariff F In het Nederlands en het Frans met Nederlandse en Franse boventitels/ In Dutch and French with Dutch and French surtitles

Seizoen 18/19 Season

112

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

IIPM/Milo Rau

HATE RADIO Toen op 6 april 1994 het vliegtuig van de Rwandese president Habyarumana door raketten werd neergehaald, begon een wrede genocide: op enkele weken tijd vermoordde de Centraal-Afrikaanse staat naar schatting 800.000 tot 1 miljoen van zijn Tutsi-minderheid en duizenden gematigde Hutu’s. De instrumenten die daarbij gebruikt werden waren machetes, stokken en een paar geweren. Het machtigste wapen was evenwel de Radio-Télévision Libre des Mille Collines (RTLM). Met onbeschrijflijk cynisme had dit populaire station de genocide maandenlang minutieus voorbereid. Via een reconstructie van hun opnamestudio toont Milo Rau ons de platte haat van deze ‘misdadigers van woorden’. Alles is waar in deze arena die Milo Rau heeft herschapen: de woorden werden effectief gesproken, de personages bestaan echt en allemaal vertelden ze over hun daden tijdens de processen die hen uiteindelijk in de gevangenis lieten belanden.

En wij, het publiek, bevinden ons middenin de bloedige hysterie van deze duivelse manipulatoren. Zo beseffen we ten volle de gevolgen van racisme en worden we opgeroepen om waakzaam te zijn.

Met Hate Radio vestigde Milo Rau zijn reputatie als regisseur. Het was in 2012 zijn eerste uitnodiging voor het Berliner Theatertreffen.

When on 6 April 1994, the aircraft of Rwandan President Habyarumana was shot down by rockets, this was the start of a brutal genocide. In a matter of weeks the Central African state murdered an estimated 800,000 to 1 million of its Tutsi minority and thousands of moderate Hutus. The instruments used to do this were machetes, sticks and a few guns.

The most powerful weapon, however, was Radio-Télévision Libre des Mille Collines (RTLM).

With indescribable cynicism, this popular station had meticulously prepared the genocide for months. Through a reconstruction of their recording studio, Milo Rau shows us the absolute hatred of these ‘word criminals’.

Everything in the arena that Milo Rau has recreated is true: the words were actually spoken, the characters really existed and they all talk about their actions during the trials that eventually put them in prison. And we, the public, are in the middle of the bloody hysteria of these devilish manipulators. As a result, we fully realize the consequences of racism and we are called on to be vigilant.

It was with Hate Radio that Milo Rau established his reputation as a director. It was the first production of his to be invited to the Berliner Theatertreffen, in 2012.

Milo Rau, Jens Dietrich, Anton Lukas, Marcel Bächtiger, Jens Baudisch, Afazali Dewaele, Sébastien Foucault, Diogène Ntarindwa, Bwanga Pilipili, Estelle Marion, Nancy Nkusi | IIPM (International Institute of Political Murder) | Migros-Kulturprozent Schweiz, Kunsthaus Bregenz, Hebbel am Ufer (HAU) Berlin, Schlachthaus Theater Bern, Beursschouwburg Brüssel, migros museum Zürich, Kaserne Basel, Südpol Luzern, Verbrecher Verlag Berlin, Kigali Genocide Memorial Centre & Ishyo Arts Centre Kigali.

26, 27, 28.02 NTGent Minnemeers In het kader van/In the context of Same same but different tickets tarief/tariff E In het Frans en het Kinyarwanda met Nederlandse boventitels/ In French and Kinyarwanda with Dutch surtitles

NTGent

113

MICHAEL DISANKA

SEPT MOUVEMENTS CONGO (WORKING TITLE)

Kroniek van een jonge Kinois

Chronicle of a young Kinois

Acteur, regisseur en tekstschrijver Michael Disanka (1987) geldt als een van de meest inspirerende stemmen uit het Congo van vandaag. Sinds zijn studies aan het Nationaal Instituut voor Kunsten in Kinshasa, de stad waar hij geboren is, ontpopt Disanka zich als een ware chroniqueur van zijn generatie. In deze productie, met als werktitel Sept Mouvements Congo, brengt hij verslag uit van de jaren 2016 en 2017 in woord, beeld en muziek. Het thema: de weg naar verandering, met hoop als noodzakelijk houvast, op een bezinksel van wanhoop. Vijf jonge kunstenaars van het Collectif d’Art-d’Art zingen hun woede en angst uit en dansen om te overleven. Ze bespotten de harde realiteit van het dagelijkse leven in Congo met een verhaal dat getuigt van hun stormachtig bestaan. Geen enkel aspect van het leven in dit deel van de wereld ontsnapt aan hun tirade.

The actor, director and writer Michael Disanka (1987) is one of the most inspiring of today’s Congolese voices. Since studying at the National Institute for the Arts in Kinshasa, where he was born, Disanka has emerged as a true chronicler of his generation. In this production with the working title Sept Mouve­ ments Congo, he reports on the years 2016 and 2017 in words, images and music. The theme is the road to change, with hope as an essential foundation, on a residue of despair.

Five young artists from the Collectif d’Artd’Art sing of their rage and fear and dance to save their lives. They mock the harsh reality of everyday life in the Congo in a story that is evidence of their turbulent existence. Not a single aspect of life in this part of the world escapes their tirade.

Michael Disanka, Michel Wetshi, Christiana Tabaro, Kady Vital Mavakala, Ta-Luyobisa Luheho, Didier Ediho | Collectif d’Art-d’Art, NTGent, Festival de Marseille, Connexion, KVS 28.02, 1.03 NTGent Arca Copresentatie met/Copresentation with CAMPO & Vooruit In het kader van/In the context of Same same but different tickets tarief/tariff F

Seizoen 18/19 Season

114

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

Kuiperskaai, Needcompany & Toneelhuis/Lisaboa Houbrechts

HAMLET Lisaboa Houbrechts & Kuiperskaai maken vitaal en grillig theater, getuige de wervelende versie van Shakespeares The Winter’s Tale (2016) en het gedurfde 1095 (2017). Nu gaat Houbrechts de confrontatie aan met Hamlet. Ze zet het perspectief van de vrouw centraal en legt de focus op de destructieve relatie tussen Hamlet en zijn moeder, koningin Gertrude. Daarbij toont ze de onschuld van Gertrude en brengt haar zo naar het hart van het repertoire.

Lisaboa Houbrechts vroeg actrice Grace Ellen Barkey om de rol van de strijdende Gertrude te vertolken. Samen met haar zoon Vic­ tor Lauwers (prins Hamlet) en haar dochter Romy Louise Lauwers (Ophelia), zal die voor het eerst te zien zijn in een Kuiperskaai-productie. Daarmee plaatst Lisaboa Houbrechts de werkelijke Lauwers-Barkey familie op scène om de canonieke Hamletfamilie te vertolken. Zo probeert ze tot de essentie van de oertragedie door te dringen.

Lisaboa Houbrechts & Kuiperskaai create dynamic and whimsical theatre, as evidenced by the scintillating version of Shakespeare’s The Winter’s Tale (2016) and the daring 1095 (2017). Now Houbrechts takes on the challenge of Hamlet. She emphasises the woman’s perspective and focuses on the destructive relationship between Hamlet and his mother, Queen Gertrude. She shows Gertrude’s innocence and in this way puts her at the heart of the repertoire.

Lisaboa Houbrechts asked actress Grace Ellen Barkey to interpret the role of the combative Gertrude. Together with her son Victor Lauwers (Prince Hamlet) and her daughter Romy Louise Lauwers (Ophelia), this will be their first appearance in a Kuiperskaai production. Lisaboa Houbrechts places the actual Lauwers-Barkey family on stage to interpret the Hamlet family of the dramatic canon. In this way she tries to get through to the essence of the original tragedy.

William Shakespeare, Lisaboa Houbrechts, Victor Lauwers, Grace Ellen Barkey, Romy Louise Lauwers, Lobke Leirens, Seppe Decubber, Maxime Rouquart, Oscar Van der Put, Sietske Van Aerde | Kuiperskaai, Needcompany, Toneelhuis 15, 16.03 NTGent Minnemeers tickets tarief/tariff F

NTGent

115

John K Cobra Institute of Videoartfacts/Ronald Gunst

FLANDRIA Voor de Vlaams-Congolese kunstenaar Roland Gunst is de Vlaamse leeuw dubbelzinnig. Enerzijds boezemt de klauwende leeuw hem angst in als symbool van een veronderstelde zuivere Vlaamse identiteit die vreemdheid afwijst. Anderzijds woekert in hem een hartstochtelijk verlangen naar de komst van een Leeuw van Vlaanderen die zijn volk zal verlossen. Een leeuw die – zoals de Vlaamse vlag al doet vermoeden – zwart is.

In de muzikale performance Flandria, tussen historie en mythologie, is het eindelijk zover: de zwarte leeuw, Koning Lion I van Vlaanderen, verschijnt. Niet om Vlaanderen van de Fransen te verlossen, maar om het integratievraagstuk waarmee onze samenleving worstelt voor eens en altijd op te lossen. Lion I gooit zichzelf in de strijd tegen het afschuwwekkende monster van de assimilatie.

In een mystiek ritueel met jonkvrouw Flandria – sopraan Emma Posman – en met operamuziek van het gerenommeerde Kugoni Trio orkest, reflecteert Gunst over de Vlaamse identiteit en verbeeldt hij een Afropees koninkrijk waarin onzuiverheid en interculturaliteit worden gevierd.

For the Flemish Congolese artist Roland Gunst, the Flemish lion is ambiguous. On the one hand, the clawing lion instils fear in him as a symbol of an assumed pure Flemish identity that rejects strangeness.

On the other hand, there is a passionate desire within him for the arrival of a Lion of Flanders who will redeem his people. A lion that – as the Flemish flag suggests – is black.

In the musical performance Flandria, between history and mythology, things have finally come to pass: the black lion, King Lion I of Flanders, appears. Not in order to free Flanders from the French, but in order to resolve once and for all the integration issue with which our society is struggling.

Lion I throws himself into the fight against the horrifying monster of assimilation.

In a mystical ritual with noblewoman Flandria – soprano Emma Posman – and with opera music from the renowned Kugoni Trio orchestra, Gunst reflects on the Flemish identity and depicts an Afropean kingdom in which impurity and interculturality are celebrated.

Roland Gunst, Emma Posman, Mien Bogaert, Benjamien Lycke, Matthias Velle, Kachiri Faes, Valérie Hellebaut, Thomas-Andries van Dyck, Kugoni Trio | John K Cobra Institute of Videoartfacts | LOD muziektheater, NTGent, Victoria Deluxe, Vooruit en BOZAR | De Grote Post 28.02, 1.03 LOD Studio tickets tarief/tariff € 10

Seizoen 18/19 Season

116

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

Kloppend Hert

UTOPERA Een Belgisch-Iraakse architect wordt uitgenodigd om uit het puin van Bagdad een operagebouw te doen verrijzen. Zijn grote inspiratiebron is Zaha Hadid, de Iraakse architecte die wereldwijd grootse en futuristische bouwwerken realiseerde, wars van traditie, de blik resoluut vooruit. Nog voor de opera kan worden ingehuldigd, stort het gebouw echter in. De stenen nemen hen mee in de destructie, maar hun geesten laten zich niet stoppen. Niet voor ze een aantal antwoorden hebben gevonden.

Waarom wil een land in oorlog de hoogste toren ter wereld overtreffen? Kan je beter bouwen op een fundament van geschiedenis dan op braakliggend terrein? Waarom ruimt het Gravensteen in Gent geen plaats voor sociale woningen? En als Palmyra wordt vernield door fundamentalisten, zijn onze tranen dan voor de mensen of voor de monumenten?

UTOPERA is een poĂŤtische voorstelling waarin muziek, zang, beweging en enscenering de hoofdrol spelen.

A Belgian-Iraqi architect is invited to create an opera house out of the rubble of Baghdad.

His main source of inspiration is Zaha Hadid, the Iraqi architect who realized large-scale and futuristic buildings worldwide, free from traditional constraints and firmly focused on the future. However, the building collapses even before the opera can be inaugurated. The stones from which it was built carry them to destruction, but their minds do not allow themselves to be stopped. Not before they have found a number of answers.

Why does a country at war want to out­ do the highest tower in the world? Is it better to build on a foundation of history than on a wasteland? Why is the Castle of the Counts in Ghent not demolished to make room for social housing? And if Palmyra is destroyed by fundamentalists, are our tears for the people or for the monuments?

UTOPERA is a poetic performance in which music, song, movement and staging a central role.

Haider Al Timimi, Sarah Eisa, Haider Al Timimi, Dipika Singh, Bart Capelle, Jos Verbist, Tim Gistelynck, Maarten De Vrieze, Marij de Brabandere, Reynaldo Ramperssad | Kloppend Hert | BRONKS, Vooruit, Theater Antigone | C-Mine, Vlaamse Gemeenschap & Stad Gent 14.03 NTGent Arca tickets tarief/tariff F

NTGent

117

Maandacht/Wim Opbrouck & Ron Reuman

TV-TUNES KNT REVISITED Vijftien jaar geleden was de voorstelling TVTunes K.N.T. van Wim Opbrouck en Ron Reuman een groot succes. Het idee was even simpel als doeltreffend: herkenningsmelodieën van de bekendste tv-programma’s uit onze jeugdjaren opfrissen tot eigentijdse muziek. De warme gloed van de nostalgie bleef, maar de soms melige stoffigheid van vroeger werd vervangen door een portie vrolijke opwinding en een aanstekelijke rebellie.

Het spelplezier deed de rest om een lange reeks uitverkochte zalen tot groot enthousiasme te brengen.

Nadien werkten Ron en Wim regelmatig samen, in producties als Ik val, Val in mijn ar­ men, en meer recent in de succesvolle theatershow We shall overcome.

Nu is er, op verzoek van velen, een herneming van hun eerste TV-Tunes K.N.T. De Smurfen wonen nog steeds in hun hallucinerende paddestoelenbos, Beertje Colargol ontroert nog altijd met zijn ontzagwekkende fluitefluit en ook Ome Willem serveert zijn royaal belegde broodjes poep weer smaakvol en genereus!

Fifteen years ago, Wim Opbrouck and Ron Reuman’s TV-Tunes K.N.T. was a great success. The idea was as simple as it was effective: to give a more contemporary sound to the signature tunes of the bestknown TV programmes of our childhood.

The warm glow of nostalgia remained, but the sometimes corny, outdated sounds of the past were replaced with a dose of cheerful excitement and infectious rebellion. The enjoyment evident in the perfor­ mance enthused audiences in a long series of sold-out performances.

Following this, Ron and Wim worked to­ gether regularly, in productions like Ik val, Val in mijn armen, and more recently in the successful theatre production We shall overcome.

Now, in response to numerous requests, there will be a revival of their first TV-Tunes K.N.T. The Smurfs still live in their hallucinogenic forest of mushrooms, Beertje Colargol still moves us with his awe-inspiring whistle and Ome Willem also generously serves his tasty and well-filled poo rolls!

Wim Opbrouck, Ron Reuman, Bart Buls, Nele Paelinck, Roeland Vandemoortele, Manu Huylebroeck, Yves Fernández-Soliño | Maandacht 3.04 NTGent Schouwburg tickets tarief/tariff B

Seizoen 18/19 Season

118

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

BERLIN

TRUE COPY Op 6 mei 1994 ontdekken Franse gendarmes op het landgoed van Geert Jan Jansen meer dan 1600 werken van grootmeesters als Picasso, Dalí, Appel, Matisse en Hockney. Na onderzoek blijken de schilderijen echter vervalsingen te zijn van Jansens eigen hand. Hij was zobekwaam in zijn ambacht dat hij meer dan twintig jaar lang probleemloos de hele kunstwereld voor de gek kon houden. Nu nog hangen er in musea wereldwijd vier werken waarvan niemand vermoedt dat ze eigenlijk uit de koker van Geert Jan komen.

Zijn hele leven balanceerde Geert Jan tussen leugen en waarheid, wat van hem een gedroomde protagonist maakt voor dit nieuwe luik binnen BERLINS Horror Vacuireeks. Hoeveel hypocrisie heerst er binnen de kunstwereld? Welke waarde heeft waarheid nog? En is het soms niet verfrissender om mee te kunnen gaan in een briljant vormgegeven leugen?

On 6 May 1994, French gendarmes discovered more than 1600 works by such great masters as Picasso, Dalí, Appel, Matisse and Hockney on the estate of Geert Jan Jansen. However, on closer examination, the paintings turned out to be forgeries by Jansen’s own hand. He was so skilled in his craft that for more than twenty years he had managed to fool the entire art world without any difficulty. Even today there are four works in museums around the world that no one suspects were actually painted by Geert Jan. Throughout his life, Geert Jan balanced between lies and truth, which makes him a dream protagonist for this new part of BERLIN’s Horror Vacui series. How much hypocrisy is there in the art world? What value does truth still have? And isn’t it sometimes more refreshing to simply go along with a brilliantly fabricated lie?

Bart Baele & Yves Degryse | BERLIN | deSingel & le CENTQUATRE 3, 4, 5.04 Theaterzaal Vooruit In copresentatie met / In copresentation with Vooruit tickets tarief/tariff € 14–18

NTGent

119

TG Oostpool/Sarah Moeremans

BAMBI Heb je je weleens afgevraagd waarom alle sprookjes eindigen met ‘en ze leefden nog lang en gelukkig’? Wat er gebeurt als kwaad het wint van goed of de prinses niet wakker wordt? Iconische sprookjes en legendes doen al eeuwen de ronde. We lezen ze onze kinderen voor, maar denken we nog wel na over wat de verhalen écht betekenen?

Bambi is een anti-sprookje voor volwassenen en onderdeel van de theaterreeks What’s in a fairytale?! Daarin worden oeroude verhalen met nieuwe ogen bekeken. Gooi al je vooroordelen overboord en maak je op voor een grootse satire waarin de jacht op deze ogenschijnlijk onschuldige verhalen op humorvolle wijze wordt geopend.

In deze voorstelling zie je Bambi zoals je hem nog nooit hebt gezien. Het onschuldige hertje maakt plaats voor een gevaarlijk dier met tanden, vertolkt door Benny Claessens.

Met rond hem zes wellustige jagers die allemaal een stukje van zijn lieve onschuld willen opeisen.

Have you ever wondered why all fairytales end with ‘and they lived happily ever after’?

What happens when evil defeats good or the princess does not wake up? Iconic fairytales and legends have been around for centuries.

We read them to our children, but do we still think about what the stories really mean?

Bambi is an anti-fairytale for adults and part of the theatre series What’s in a fairy­ tale?!, which takes a new look at age-old stories. Ditch all your prejudices and prepare for a grand satire in which, with plenty of humour, the hunt is opened for these seemingly innocent stories.

In this production you see Bambi as you have never seen him before. The innocent deer is replaced by a dangerous animal with teeth, played by Benny Claessens. With six lascivious hunters around him who all want to claim a piece of his sweet innocence.

Joachim Robbrecht, Sarah Moeremans, Kharim Amier, Benny Claessens, Joep van der Geest, Tommie Kinneging, Mirjam Stolwijk, Maureen Teeuwen, Louis van der Waal, Dorothee Curio, Daphne de Winkel | TG Oostpool 4.04 NTGent Schouwburg tickets tarief/tariff C

Seizoen 18/19 Season

120

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

Jr.cE.sA.r (Junior Mthombeni, Cesar Janssens & Fikry El Azzouzi)/KVS

MALCOLM X Malcolm X is tot op vandaag bron van controverse en inspiratie. Met straffe statements en een onmiskenbaar charisma eiste hij gelijke rechten en kwam hij op voor zijn islamitische geloofsovertuiging. Zijn bewogen leven en scherpe speeches spreken nog steeds tot de verbeelding, en thema’s als identiteit, activisme en religie zijn hier en nu springlevend. Het meertalige theaterconcert Malcolm X vormt een unieke samenwerking van podiumtalent uit Brussel, Antwerpen, Amsterdam, Londen en daarbuiten. In urban kunstvormen als slam poetry en hiphop vertalen ze de strijd van Malcolm X naar de stad van vandaag. Ze houden tegelijk zijn erfenis én de hedendaagse samenleving tegen het licht.

‘Malcolm X voelt als een breekpunt in de Vlaamse theatergeschiedenis. Hier treedt een generatie aan die weigert om nog langer te pleasen.’

— De Standaard

Malcolm X is still a source of controversy and inspiration to this day. By making powerful statements and with an unmistakable charisma, he demanded equal rights and stood up for his Islamic religious convictions. His eventful life and caustic speeches still appeal to the imagination, and themes such as identity, activism and religion are still very much alive today. The multilingual theatre-concert Malcolm X is a unique joint project by stage talent from Brussels, Antwerp, Amsterdam, London and beyond. In urban art forms such as slam poetry and hip-hop, they transpose Malcolm X’s struggle to today’s cities. At the same time, they review both their legacy and contemporary society.

‘Malcolm X feels like a turning point in Flemish theatre history. Here is a generation that refuses to carry on pleasing.’

— De Standaard

Fikry El Azzouzi, Junior Mthombeni, Cesar Janssens, Pitcho Womba Konga, Said Boumazoughe, Jessica Fanhan, Rashif El Kaoui, Sabri Saad El Hamus, Sukina Abdul Noor, Muneera Rashida, Junior Mthombeni, Cesar Janssens, Steven Van Gool, Pieter Van Bogaert, Frank Vaganée, Nico Schepers, Arne Demets, Babs Jobo, Joffrey Anane, Doris Bokongo Nkumu, Nathalie Bokongo Nkumu, Junior Akwety, Onika Meugens-Henderson, Dieter Vaganée, Antoine Colin, Muhammet Ikbal Sahan, Tobe Wouters, Loic Dumoulin, Noah Nzuamo, Kristin Rogghe, Tunde Adefioye, Steven Lorie, Patrick Van Neck, Heidi Ehrhart, Defne Parman, Omar Harrak Semati, Monir Ait Hammou, Hicham El Ghazi & Roland Dumbi-Kabangu (Laborartory), Karim Kalonji, Dimitri Stuyven | Jr.cE.sA.r (Junior Mthombeni, Cesar Janssens & Fikry El Azzouzi), KVS | Mestizo Arts Festival 6.04 NTGent Schouwburg tickets tarief/tariff B

NTGent

121

Acteursgroep Wunderbaum

IK HEB SPIJT ‘De Trump-stemmer die spijt heeft, is een soort eenhoorn. Een sprookjesdier waarvan we denken dat het bestaat, en waarop we allemaal jacht maken. Maar nog niemand heeft hem ooit gezien.’ (CNN-correspondent Martin Savidge) Wunderbaum gaat op zoek naar sporen van spijt. In Duitsland, Italië en Nederland. Overal wordt toenemend voor rechts gekozen. Maar de eenhoorn is moeilijk te vinden. Wel ontmoet Wunderbaum Alessandro Montiego: een Italiaan die geen spijt kent. Geen spijt van hoe hij zijn kinderen heeft opgevoed. Geen spijt van al de keren waarop hij Lega Nord heeft gestemd. Geen spijt van de kleur waarin hij zijn keukenmuren lang geleden heeft geschilderd. Geen spijt van zijn huwelijk.

Geen spijt van zijn hond en ook niet van zijn boot. We gaan er zelf bijna van twijfelen. Aan onze eigen stem in het kieshok­je.

Aan de liefde van ons leven. Aan onze motivatie vegetariër te worden. Maar voelen we ook spijt?

‘The Trump voter who experiences regret is a kind of unicorn. A fairytale animal that we think exists, and which we all hunt for. But no one has ever seen him.’ (CNN correspondent Martin Savidge) In I am sorry, Wunderbaum is looking for traces of regret. In Germany, Italy and the Netherlands. Voters everywhere are becoming increasingly conservative. But the unicorn is hard to find. However, Wunderbaum does meet Alessandro Montiego, an Italian who has no regrets. No regrets about how he raised his children. No regrets about all the times he voted for Lega Nord. No regrets about the colour he painted his kitchen walls long ago. No regrets about his marriage. No regrets about his dog, or his boat. It almost makes us have our own doubts. About our vote in the electoral booth. About the love of our lives. About our motives for becoming a vegetarian. But do we also feel regret?

Acteursgroep Wunderbaum is een Europees theatercollectief met drie vaste productieplekken: Theater Rotterdam, Theaterhaus Jena en Mare Culturale (Milaan)/Acteursgroep Wunderbaum is a European theatre collective with three permanent production locations: Theater Rotterdam, Theaterhaus Jena and Mare Culturale (Milan) 3, 4.05 NTGent Minnemeers tickets tarief/tariff F

Seizoen 18/19 Season

122

GASTVOORSTELLINGEN/GUEST PRODUCTIONS

LOD muziektheater/Josse De Pauw

DE MENSHEID Een schrijver (Arnon Grunberg) meent dat de tijd gekomen is om de verdediging van de mensheid op zich te nemen, om zijn té lang en te vaak vernederde soort vrij te pleiten van alle schuld. Hij neemt een toneelspeler (Josse De Pauw) in de arm, om zijn verdedigingsrede ten overstaan van het hof uit te spreken.

Die betrekt er (uit gewoonte?) een zangeres (Claron McFadden) en een pianist (Kris Defoort) bij, met de bedoeling het loflied nog overtuigender te laten weerklinken. Samen trachten zij de mens op te tillen uit het modderbad waarin hij wordt ondergedompeld door halfbakken intellectuelen, verwarde filosofen en geperverteerde romanschrijvers. Of onze vier helden daarin slagen? De voorstelling geeft u het antwoord.

A writer (Arnon Grunberg) thinks that the time has come to defend mankind, to exonerate his too long and too often humiliated species from all guilt. He engages an actor (Josse De Pauw) to make his defence speech before the court. The actor (out of habit?) secures a singer (Claron McFadden) and a pianist (Kris Defoort) so as to make his words of praise sound even more convincing.

Together they try to raise man out of the mud bath in which he has been immersed by halfbaked intellectuals, confused philosophers and perverted novelists. Do our four heroes succeed? The performance De Mensheid (Mankind) provides the answer.

Josse De Pauw, Henry Purcell, Claron McFadden, Kris Defoort, Mark Schaevers, Arnon Grunberg, Eric Soyer, Greta Goiris | LOD muziektheater & KVS | Le Manège Maubeuge, La Rose des Vents Villeneuve d’Ascq, Théâtre de Namur 5, 6.06 NTGent Schouwburg tickets tarief/tariff C

NTGent

123

PRAKTISCHE INFORMATIE PRACTICAL INFORMATION

Ghost writer & The broken hand break

WO/WE DO/TH DO/TH VR/FR ZA/SA ZA/SA DI/TU WO/WE WO/WE DO/TH VR/FR ZA/SA WO/WE

3 4 4 5 6 6 9 10 10 11 12 13 17

20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00

Ghost writer & The broken hand break Lam Gods Ghost writer & The broken hand break Lam Gods Lam Gods Ghost writer & The broken hand break Ghost writer & The broken hand break Lam Gods Ghost writer & The broken hand break Ghost writer & The broken hand break Lam Gods Lam Gods Lam Gods

OKTOBER 2018 OCTOBER

ZO/SU 30 21:00

ZO/SU 30 15:00 Lam Gods ZO/SU 30 15:00 P Ghost writer & The broken hand break ZO/SU 30 18:00 Not Another Diva

VR/FR 28 20:00 P Lam Gods ZA/SA 29 16:00 Lam Gods ZA/SA 29 20:00 Not Another Diva

SEPTEMBER 2018 SEPTEMBER

NTGent/Miet Warlop NTGent/Milo Rau NTGent/Miet Warlop NTGent/Milo Rau NTGent/Milo Rau NTGent/Miet Warlop NTGent/Miet Warlop NTGent/Milo Rau NTGent/Miet Warlop NTGent/Miet Warlop NTGent/Milo Rau NTGent/Milo Rau NTGent/Milo Rau

NTGent/Milo Rau NTGent/Milo Rau Studios Kabako/Hlengiwe Lushaba & Faustin Linyekula NTGent/Milo Rau NTGent/Miet Warlop Studios Kabako/Hlengiwe Lushaba & Faustin Linyekula NTGent/Miet Warlop

NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Minnemeers

€ 14–16 A € 14–16 A A € 14–16 € 14–16 A € 14–16 € 14–16 A A A

NTGent Minnemeers NTGent Schouwburg NTGent Minnemeers NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Minnemeers NTGent Minnemeers NTGent Schouwburg NTGent Minnemeers NTGent Minnemeers NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg

€ 14–16 NTGent Minard

A NTGent Schouwburg € 14–16 NTGent Minard E NTGent Minnemeers

A A E

17 18 18 19 19 19 20 23 23 24

20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 P

P = première/premiere

DI/TU 30 20:00 WO/WE 31 20:00

VR/FR 26 20:00 ZA/SA 27 20:00

DO/TH 25 20:00 VR/FR 26 20:00

WO/WE 24 20:00 DO/TH 25 20:00 DO/TH 25 20:00

WO/WE DO/TH DO/TH VR/FR VR/FR VR/FR ZA/SA DI/TU DI/TU WO/WE

The Other Side of The Garden Lam Gods The Other Side of The Garden Berg The Other Side of The Garden Berg Lam Gods De rechtvaardigen BigMouth/SmallWar Compassie.

De geschiedenis van het machinegeweer BigMouth/SmallWar BigMouth/SmallWar Compassie.

De geschiedenis van het machinegeweer Short of Lying Compassie.

De geschiedenis van het machinegeweer Short of Lying Compassie.

De geschiedenis van het machinegeweer Menuet Menuet NTGent/Liliane Brakema NTGent/Liliane Brakema

Luanda Casella NTGent/Milo Rau

Luanda Casella NTGent/Milo Rau

SKaGeN/Valentijn Dhaenens SKaGeN/Valentijn Dhaenens NTGent/Milo Rau

Koon Theater Group/Ossama Halal NTGent/Milo Rau Koon Theater Group/Ossama Halal Raumteid/S. Prengels & A. Synaeve Koon Theater Group/Ossama Halal Raumteid/S. Prengels & A. Synaeve NTGent/Milo Rau Toneelschuur Producties/Eline Arbo SKaGeN/Valentijn Dhaenens NTGent/Milo Rau

D D

€ 14 D

€ 14 D

E E D

E A E C E C A E E D

NTGent Minnemeers NTGent Minnemeer

NTGent Arca NTGent Minnemeers

NTGent Arca NTGent Minnemeers

NTGent Minard NTGent Minard NTGent Minnemeers

NTGent Arca NTGent Schouwburg NTGent Arca NTGent Minard NTGent Arca NTGent Minard NTGent Schouwburg NTGent Arca NTGent Minard NTGent Minnemeers

AGENDA/CALENDAR

6 20:00 7 20:00

7 20:00 8 20:00

9 20:00

DI/TH WO/WE

WO/WE DO/TH

VR/FR

DI/TU WO/WE DO/TH ZO/SU DI/TU WO/WE WO/WE DO/TH

13 14 15 18 20 21 21 22

20:00 20:00 20:00 15:00 20:00 20:00 20:00 20:00

VR/FR 9 20:00 ZA/SA 10 20:00 ZA/SA 10 20:00

2 20:00 3 20:00 6 20:00

DO/TH WO/WE DI/TU Bloet/Jan Decorte NTGent/Milo Rau

NTGent/Liliane Brakema NTGent/Liliane Brakema NTGent/Milo Rau

Bloet/Jan Decorte Action Zoo Humain/Chokri Ben Chikha & Tom Dupont Amnes(t)ie Action Zoo Humain/Chokri Ben Chikha & Tom Dupont Verboden Gebied – Vrouw in Niemandsland Elsie de Brauw/Johan Simons Verboden Gebied – Vrouw in Niemandsland Elsie de Brauw/Johan Simons Mining Stories Silke Huysmans & Hannes Dereere Ghost writer & The broken hand break NTGent/Miet Warlop Ghost writer & The broken hand break NTGent/Miet Warlop Ghost writer & The broken hand break NTGent/Miet Warlop Menskes 4Hooog De Staat van de Waarheid NTGent/Lara Staal Levitations Frascati/Hanna De Meyer Oorlog en terpentijn Needcompany/Jan Lauwers Oorlog en terpentijn Needcompany/Jan Lauwers

Menuet Menuet Compassie.

De geschiedenis van het machinegeweer Hamlet 0.2 Compassie.

De geschiedenis van het machinegeweer Hamlet 0.2 Amnes(t)ie

NOVEMBER 2018 NOVEMBER

€ 14–16 € 14–16 € 14–16 € 8–12 € 14 F € 24-28 € 24–28

E E F

F

C F

C D

D D D

NTGent Minnemeers NTGent Minnemeers NTGent Minnemeers NTGent Arca NTGent Arca NTGent Arca Theaterzaal Vooruit Theaterzaal Vooruit

NTGent Minnemeers NTGent Minnemeers NTGent Arca

NTGent Arca

NTGent Minard NTGent Arca

NTGent Minard NTGent Minnemeers

NTGent Minnemeers NTGent Minnemeers NTGent Minnemeers

22 23 23 24 28

20:00 20:00 20:00 20:00 20:00

Daar gaan we weer Oorlog en terpentijn Daar gaan we weer Daar gaan we weer Compassie.

De geschiedenis van het machinegeweer De verse tijd Compassie.

De geschiedenis van het machinegeweer De verse tijd

2 15:00

5 20:00 7 20:00

8 20:00

ZO/SU

WO/WE VR/FR

ZA/SA

P = première/premiere

DO/TH 13 20:00 VR/FR 14 20:00 ZA/SA 15 20:00

1 20:00

ZA/SA

Compassie.

De geschiedenis van het machinegeweer Compassie.

De geschiedenis van het machinegeweer new skin Compassie.

De geschiedenis van het machinegeweer Compassie.

De geschiedenis van het machinegeweer Risjaar Drei Risjaar Drei Risjaar Drei

DECEMBER 2018 DECEMBER

DO/TH 29 20:00

WO/WE 28 20:00 DO/TH 29 20:00

DO/TH VR/FR VR/FR ZA/SA WO/WE

F € 24–28 F F D

D

F D

D

D

Toneelhuis | Olympique Dramatique B Toneelhuis | Olympique Dramatique B Toneelhuis | Olympique Dramatique B

NTGent/Milo Rau

Toneelhuis | Hannah De Meyer NTGent/Milo Rau

NTGent/Milo Rau

NTGent/Milo Rau

Dood Paard | M. Rasem & K. Bakkker F

Dood Paard | M. Rasem & K. Bakkker F NTGent/Milo Rau D

Acteursgroep Wunderbaum Needcompany/Jan Lauwers Acteursgroep Wunderbaum Acteursgroep Wunderbaum NTGent/Milo Rau

NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg

NTGent Minnemeers

NTGent Arca NTGent Minnemeers

NTGent Minnemeers

NTGent Minnemeers

NTGent Arca

NTGent Arca NTGent Minnemeers

locate ntb Theaterzaal Vooruit locate ntb locate ntb NTGent Minnemeers

AGENDA/CALENDAR

7 20:00

8 20:00

DO/TH

VR/FR

20:00 20:00 20:00 20:00 20:00

1 1 5 6 7

VR/FR VR/FR DI/TU WO/WE DO/TH

Lenz

Lenz

RISHI Het Bezoek De Staat van de Schoonheid SUE ME MODDERFOKKER GUERRILLA

FEBRUARI 2019 FEBRUARY

UNTIL OUR HEARTS STOP UNTIL OUR HEARTS STOP SPEAK! SPEAK! RISHI

La Reprise

ZA/SA 19 20:00

20:00 20:00 20:00 20:00 20:00

La Reprise

VR/FR 18 20:00

25 26 29 30 31

MARX

DO/TH 10 20:00

VR/FR ZA/SA DI/TU WO/WE DO/TH

MARX

9 20:00

WO/WE

JANUARI 2019 JANUARY

Firma MES/Thomas Schoots De Roovers & Transparant NTGent/Lara Staal SKaGeN/Mathijs F Scheepers El Conde de Torrefiel/ Tanya Beyeler & Pablo Gisbert Compagnie L’Aurore boréale/ Jacques Osinski Compagnie L’Aurore boréale/ Jacques Osinski

De Verwondering & Het Zuidelijk Toneel/Stefaan Van Brabandt De Verwondering & Het Zuidelijk Toneel/Stefaan Van Brabandt IIPM, Théâtre National WallonieBruxelles & NTGent/Milo Rau IIPM, Théâtre National WallonieBruxelles & NTGent/Milo Rau Meg Stuart & Damaged Goods Meg Stuart & Damaged Goods Sanja Mitrović Sanja Mitrović Firma MES/Thomas Schoots

E

E

F C € 14 F € 10–14

B B C C F

A

A

C

C

NTGent Arca

NTGent Arca

NTGent Arca NTGent Schouwburg NTGent Arca NTGent Arca Theaterzaal Vooruit

NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Arca

NTGent Schouwburg

NTGent Schouwburg

NTGent Schouwburg

NTGent Schouwburg

26 26 27 27 28 28

20:00 20:00 18:30 21:00 19:00 20:00

P = première/premiere

DO/TH 28 21:00

DI/TU DI/TU WO/WE WO/WE DO/TH DO/TH

Hate Radio

Histoire(s) du Théâtre II Hate Radio Hate Radio Histoire(s) du Théâtre II Sept Mouvements Congo Flandria

Histoire(s) du Théâtre II Kuzikiliza

20:00 Esperanto 20:00 Die Vernichtung 20:00 Die Vernichtung 20:00 Die Vernichtung 20:00 Drie zusters 20:00 Drie zusters 20:00 P Histoire(s) du Théâtre II 20:00 Histoire(s) du Théâtre II 20:00 Kuzikiliza

ZA/SA 23 20:00 ZA/SA 23 20:00

13 13 14 15 19 20 21 22 22

BEGINNERS

ZO/SU 10 15:00

WO/WE WO/WE DO/TH VR/FR DI/TU WO/WE DO/TH VR/FR VR/FR

BEGINNERS

9 20:00

ZA/SA

Theater Malpertuis/ Piet Arfeuille & Nathalie Teirlinck Theater Malpertuis/ Piet Arfeuille & Nathalie Teirlinck Het nieuwstedelijk/Lucas Derycke Schauspiel Köln/Ersan Mondtag Schauspiel Köln/Ersan Mondtag Schauspiel Köln/Ersan Mondtag Zuidpool/Jorgen Cassier Zuidpool/Jorgen Cassier NTGent/Faustin Linyekula NTGent/Faustin Linyekula Skinfama, KVS & ARSENAAL/ LAZARUS/Mike Van Alfen NTGent/Faustin Linyekula Skinfama, KVS & ARSENAAL/ LAZARUS/Mike Van Alfen NTGent/Faustin Linyekula IIPM/Milo Rau IIPM/Milo Rau NTGent/Faustin Linyekula Michael Disanka John K Cobra Institute of Videoartfacts/Ronald Gunst IIPM/Milo Rau E

A E E A F € 10

A F

F E E E B B A A F

B

B

NTGent Minnemeers

NTGent Minard NTGent Minnemeers NTGent Minnemeers NTGent Minard NTGent Arca LOD Studio

NTGent Minard NTGent Arca

NTGent Arca NTGent Minnemeers NTGent Minnemeers NTGent Minnemeers NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Minard NTGent Minard NTGent Arca

NTGent Schouwburg

NTGent Schouwburg

AGENDA/CALENDAR

1 2 13 14 14 15

20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00

ZA/SA DI/TU WO/WE VR/FR ZA/SA ZO/SU WO/WE DO/TH VR/FR ZA/SA

16 19 20 22 23 24 27 28 29 30

Hamlet

Sept Mouvements Congo Histoire(s) du Théâtre II Histoire(s) du Théâtre II Histoire(s) du Théâtre II UTOPERA Hamlet

20:00 P Black/The Sorrows of Belgium I: Congo 20:00 Black/The Sorrows of Belgium I: Congo 20:00 Black/The Sorrows of Belgium I: Congo 20:00 Black/The Sorrows of Belgium I: Congo 20:00 Black/The Sorrows of Belgium I: Congo 15:00 Black/The Sorrows of Belgium I: Congo 20:00 Black/The Sorrows of Belgium I: Congo 20:00 Black/The Sorrows of Belgium I: Congo 20:00 Black/The Sorrows of Belgium I: Congo 20:00 Black/The Sorrows of Belgium I: Congo

ZA/SA 16 20:00

VR/FR DI/TU WO/WE DO/TH DO/TH VR/FR

MAART 2019 MARCH Michael Disanka NTGent/Faustin Linyekula NTGent/Faustin Linyekula NTGent/Faustin Linyekula Kloppend Hert Kuiperskaai, Needcompany & Toneelhuis/Lisaboa Houbrechts Kuiperskaai, Needcompany & Toneelhuis/Lisaboa Houbrechts NTGent/Luk Perceval NTGent/Luk Perceval NTGent/Luk Perceval NTGent/Luk Perceval NTGent/Luk Perceval NTGent/Luk Perceval NTGent/Luk Perceval NTGent/Luk Perceval NTGent/Luk Perceval NTGent/Luk Perceval A A A A A A A A A A

F

F A A A F F

NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg

NTGent Minnemeers

NTGent Arca NTGent Minard NTGent Minard NTGent Minard NTGent Arca NTGent Minnemeers

3 4 4 5 6 17 18 19 25 27 28 30

De Staat van het Geloof TV-Tunes KNT Revisited

20:00 True Copy 20:00 True Copy 20:00 Bambi 20:00 True Copy 20:00 Malcolm X 20:00 P Oresteia 20:00 Oresteia 20:00 Oresteia 20:00 Oresteia 20:00 Oresteia 15:00 Oresteia 20:00 Oresteia

2 20:00 3 20:00

P = première/premiere

WO/WE DO/TH DO/TH VR/FR ZA/SA WO/WE DO/TH VR/FR DO/TH ZA/SA ZO/SU DI/TU

DI/TU WO/WE

APRIL 2019 APRIL NTGent/Lara Staal Maandacht/ Wim Opbrouck & Ron Reuman BERLIN BERLIN TG Oostpool/Sarah Moermans BERLIN Jr.cE.sA.r/KVS NTGent/Milo Rau NTGent/Milo Rau NTGent/Milo Rau NTGent/Milo Rau NTGent/Milo Rau NTGent/Milo Rau NTGent/Milo Rau € 14–18 € 14–18 C € 14–18 B A A A A A A A

€ 14 B Theaterzaal Vooruit Theaterzaal Vooruit NTGent Schouwburg Theaterzaal Vooruit NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg

NTGent Arca NTGent Schouwburg

AGENDA/CALENDAR

5 20:00 6 20:00

P = première/premiere

WO/WE DO/TH

JUNI 2019 JUNE

De Mensheid De Mensheid

20:00 P De living 20:00 P Anatomie van pijn 20:00 De living 20:00 Anatomie van pijn 20:00 De living 15:00 Anatomie van pijn

Amnes(t)ie

ZA/SA 11 20:00

16 17 17 18 18 19

Amnes(t)ie

VR/FR 10 20:00

DO/TH VR/FR VR/FR ZA/SA ZA/SA ZO/SU

Oresteia Oresteia Ik heb spijt Ik heb spijt Oresteia Oresteia Amnes(t)ie

1 2 3 4 4 7 9

20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00 20:00

WO/WE DO/TH VR/FR ZA/SA ZA/SA DI/TU DO/TH

MEI 2019 MAY

D € 14–16 D € 14–16 D € 14–16

F

F

A A F F A A F

LOD muziektheater/Josse De Pauw C LOD muziektheater/Josse De Pauw C

NTGent/Milo Rau NTGent/Milo Rau Acteursgroep Wunderbaum Acteursgroep Wunderbaum NTGent/Milo Rau NTGent/Milo Rau Action Zoo Humain/ Chokri Ben Chikha & Tom Dupont Action Zoo Humain/ Chokri Ben Chikha & Tom Dupont Action Zoo Humain/ Chokri Ben Chikha & Tom Dupont NTGent/Ersan Mondtag NTGent/Lies Pauwels NTGent/Ersan Mondtag NTGent/Lies Pauwels NTGent/Ersan Mondtag NTGent/Lies Pauwels

NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg

NTGent Arca NTGent Schouwburg NTGent Arca NTGent Schouwburg NTGent Arca NTGent Schouwburg

NTGent Arca

NTGent Arca

NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Minnemeers NTGent Minnemeers NTGent Schouwburg NTGent Schouwburg NTGent Arca

NTGent

This seasonal brochure was closed on 27.04.2018. All information displayed is subject to change during the course of the season. Check ntgent.be for the most up-to-date information.

Deze seizoensbrochure werd afgesloten op 27.04.2018. Alle weergegeven informatie is onder voorbehoud van wijzigingen in de loop van het seizoen. Check ntgent.be voor de meest up-to-date informatie.

NTGENT IN GENT EVEN PRAKTISCH/PRACTICALITIES

NTGENT SCHOUWBURG St-Baafsplein 17, 9000 Gent parkings: Vrijdagmarkt, Reep, Sint-Michiels, Kouter

NTGENT THEATRE St-Baafsplein 17, 9000 Ghent car parks: Vrijdagmarkt, Reep, Sint-Michiels, Kouter

NTGENT MINNEMEERS Minnemeers 8, 9000 Gent parking: Vrijdagmarkt

NTGENT MINNEMEERS Minnemeers 8, 9000 Ghent car park: Vrijdagmarkt

NTGENT ARCA St. Widostraat 4, 9000 Gent parkings: Vrijdagmarkt, Ramen, Sint-Michiels

NTGENT ARCA St. Widostraat 4, 9000 Ghent car parks: Vrijdagmarkt, Ramen, Sint-Michiels

NTGENT MINARD Walpoortstraat 15, 9000 Gent parkings: Zuid, Kouter, St. Pietersplein

NTGENT MINARD Walpoortstraat 15, 9000 Ghent car parks: Zuid, Kouter, St. Pietersplein

Nog niet vertrouwd met de aangepaste verkeerssituatie in Gent? U vindt alle relevante info op stad.gent/mobiliteitsplan

Not yet familiar with the changed traffic situation in Ghent? You can find all the relevant information at stad.gent/ mobiliteitsplan (in Dutch).

Maak gebruik van de Park & Ride plaatsen in Gentbrugge, Flanders Expo en aan het St. Pietersstation en laat u vervoeren door bus of tram. Zo vermijdt u de parkeerdrukte in de stad. Het nachtnet van De Lijn (tot 1u) brengt u veilig terug. Om uw reisweg te plannen is er delijn.be/nl Opgelet: de campagne van vorige seizoenen waarbij uw NTGent-ticket op de dag van de voorstelling ook gold als vervoersbewijs voor bussen en trams van De Lijn, eindigt op 30 juni 2018.

Make use of the Park & Ride facilities at Gentbrugge, Flanders Expo and St. Pieters Station and travel to the theatre by bus or tram. This will enable you to avoid the busy car parks in the city centre. De Lijn’s night network (until 1 am) will take you safely back.

To plan your journey, go to delijn.be/en NB: last year’s deal in which your NTGent ticket was also valid for travel on De Lijn buses and trams on the day of the performance ends on 30 June 2018.

135

NTGENT CAFÉ

De pleisterplek voor Gentse theaterliefhebbers. DAGELIJKS OPEN van 10u ’s ochtends tot 20u op dagen zonder voorstelling en tot 3 uur na het vallen van het doek.

Elke weekdag bieden we u tussen 12u en 14u een gezond buffet aan.

Regelmatig organiseert WUIVEND RIET ook in NTGent een laagdrempelig programma met opkomend lokaal en muzikaal talent (zie facebook. com/wuivendrietntgent).

NTGENT FOYER

Het mooiste zonneterras van Gent in combinatie met heerlijke gastronomische gerechten, originele wijnen of Belgische bieren: NTGent Foyer ontvangt u elke dag behalve op maandag en dinsdag met heerlijke bistrogerechten, Belgische klassiekers of voor de populaire brunchformule op zondag. Met het theaterarrangement boekt u een ticket in rang 1 en kunt u vooraf genieten van een goed getimed diner zodat u op tijd naar de voorstelling kan. Reserveren kan via +32 9 225 01 01 of info@ticketsgent.be

HOTEL

Het Sandton Grand Hotel Reylof zal tot 7 okotber 2018 gesloten zijn voor aanpassingswerken en gaat nadien onder de naam Pillows Grand Hotel Reylof door het leven. Onze samenwerking met deze parel van de Gentse hotels verandert niet: u geniet er speciale tarieven in de charmekamers en krijgt er een welkomstdrankje bovenop! U boekt deze promotie rechtstreeks in het hotel met vermelding ‘arrangement NTGent’ via +32 9 235 40 70.

U kunt er ook genieten van een quick dinner formule in combinatie met een ticket in rang 1. Dit theaterarrangement boekt u via +32 9 225 01 01 of info@ticketsgent.be

Seizoen 18/19 Season

136

NTGENT CAFÉ

The place to be for theatre lovers in Ghent. OPEN DAILY from 10 am to 8 pm on non-performance days and from 3 hours after the final curtain on performance days. Every weekday, we offer a healthy buffet lunch from 12 noon to 2 pm.

WUIVEND RIET also organises a regular programme suitable for all at NTGent, featuring up-and-coming local and musical talent (see facebook. com/wuivendrietntgent).

NTGENT FOYER

Ghent’s most beautiful sun terrace in combination with delicious dishes, original wines or Belgian beers: NTGent Foyer opens every day except Mondays and Tuesdays and offers tasty bistro dishes, Belgian classics, or our popular Sunday brunch formula. With the theatre package, you book a category 1 ticket and enjoy a well-timed pre-performance dinner that guarantees you’ll be in your seats in time for the show. You can reserve by calling +32 9 225 01 01 or by emailing info@ticketsgent.be

HOTEL

The Sandton Grand Hotel Reylof will be closed until 7 October 2018 for renovation work, after which it will be reopened as Pillows Grand Hotel Reylof. Our partnership with this pearl of the Ghent hotel scene will remain unchanged: you can enjoy special rates there for stays in rooms with character, as well as being treated to a free welcome drink! To book, phone the hotel direct quoting ‘NTGent package’ on +32 9 235 40 70.

You can also enjoy a quick dinner arrangement in combination with a category 1 ticket. You can book this theatre package by phoning +32 9 225 01 01 or emailing info@ticketsgent.be

PUBLIEKSWERKING — TOEGANKELIJKHEID — UITPAS /PUBLIC ACTIVITIES — ACCESSIBILITY — UITPAS

PUBLIEKSWERKING

NTGent wil zowel geïnteresseerde individuele bezoekers als groepen (gezinnen, vrienden, verenigingen, doelgroepen …) via een waaier aan activiteiten en initiatieven kennis laten maken met de rijke verscheidenheid van het Gentse stadstheater. Wij streven naar een actief en kwalitatief engagement met ons publiek, veelvuldig, interactief en graag op maat. Details vindt u op ntgent.be Goed om te weten: tenzij anders vermeld worden alle voorstellingen in NTGent ingeleid, 45’ voor aanvang, gratis.

TOEGANKELIJKHEID

NTGent wil een open huis zijn, toegankelijk voor iedereen. Een NTGent-productie bijwonen is – zo vinden we – een recht. Daarom maken we ons aanbod zo toegankelijk mogelijk. NTGent is rolstoeltoegankelijk, heeft een ringleiding voor doven en slechthorenden (tijdens de verbouwingswerken van onze schouwburg in Minnemeers), en voorziet bij sommige voorstellingen ook audiodescriptie, tolken Vlaamse gebarentaal, voelstoelen en/of boventiteling. Indien u hiervan gebruik wenst te maken, meldt u dit best bij uw reservering zodat we u de beste service kunnen bieden. Meer info via saartje.cauwenbergh@ntgent.be of +32 9 269 35 30

UITPAS (-METKANSENTARIEF) Met deze digitale kaart kunnen deelnemers aan vrijetijdsactiviteiten in Gent punten sparen die recht geven op bijkomende voordelen en fijne extraatjes. UiTPAS-houders die in aanmerking komen voor het kansentarief krijgen tot 80 % korting voor deelname aan een activiteit. Ook NTGent aanvaardt deze kaart bij alle voorstellingen (behalve bij zaalhuren). Meer info op uitingent.be/uitpas. Tickets met UiTPAS zijn enkel ter plekke te bekomen bij Tickets Gent.

GREENTRACK Als theater midden in de stad is NTGent zich bewust van zijn maatschappelijke rol en publieksfunctie. In onze algemene bedrijfsvoering is maatschappelijk verantwoord ondernemen dan ook een volgehouden aandachtspunt. We zijn ons daarbij ook bewust van het hefboomeffect dat dit kan creëren in de samenleving. Een van de initiatieven in dit kader is Greentrack, een samenwerkingsverband tussen Gentse cultuurhuizen en organisaties die de handen in elkaar slaan om de ecologische voet-afdruk van de kunstensector te verkleinen.

NTGent

PUBLIC ACTIVITIES

NTGent aims to encourage both interested individual visitors and groups (families, friends, societies, target groups, etc.) to discover the rich variety of Ghent’s civic theatre through a wide range of activities and initiatives.

We strive to achieve an active, high-quality engagement with our audience that is frequent, interactive and as personalised as possible. For details, go to ntgent.be Good to know: unless otherwise stated, all performances at NTGent feature a free introductory talk, 45 minutes before the performance.

ACCESSIBILITY

NTGent aims to be an open theatre that is accessible to everyone. We believe that everyone has the right to experience an NTGent production. To this end, we ensure that our programme is as accessible as possible. NTGent is wheelchair-accessible, has a hearing loop for the deaf and hard of hearing (during the renovation work on our theatre this is installed at the Minnemeers); and for some performances also provides an audio description, Flemish sign language interpreters, Emoti-Chairs and/or surtitling. If you wish to make use of any of the above, you are advised to mention this when booking so that we can offer you the best possible service. More information via saartje.cauwenbergh@ntgent.be or +32 9 269 35 30.

UITPAS (WITH SOCIAL TARIFF) With this digital card, participants in leisure activities in Ghent can save up points that entitle them to additional benefits and great perks. UiTPAS holders who are entitled to the social tariff receive a reduction of up to 80 % when participating in an activity. NTGent also accepts this card for all performances (except when the theatre is hired by third parties). For more information, go to uitingent.be/uitpas.

Tickets with UiTPAS can only be purchased in person from Tickets Gent.

GREENTRACK As a city-centre theatre, NTGent is aware of the social role and public function that it fulfils. The social responsibility of businesses is therefore an ongoing point of focus in our general operations. Moreover, we are also aware of the leverage effect that this can have in society. In this regard, one of our initiatives is Greentrack, an alliance of Ghent’s cultural institutions and organisations which have joined forces to reduce the arts sector’s ecological footprint.

137

HUISREGELS/HOUSE RULES

GOED OM WETEN/HUISREGELS/ DE KLEINE LETTERTJES Laatkomers Het toelaten van publiek na aanvang van de voorstelling is storend voor acteurs en publiek. Bezoekers die te laat komen worden niet meer toegelaten in de zaal, tenzij bij een daartoe geschikte pauze waarbij onze onthaalmedewerkers u een nieuwe plaats zullen toewijzen.

Tickets van laatkomers en niet-gebruikte tickets worden niet terugbetaald of omgeruild.

Vestiaire De (onbewaakte) vestiaires sluiten 15 minuten na de voorstelling.

Programmaboekjes Bij elke voorstelling bieden we gratis programmaboekjes aan die u vanaf de première van een NTGent-productie ook kunt downloaden van onze website.

Niet toegestaan — In onze zalen is het niet toegestaan om te roken, drank en etenswaren mee te nemen, of opnames te maken (audio, video, foto).

— Mobiele telefoons moeten tijdens de voorstelling worden uitgezet!

— Gelieve geen jassen of andere voorwerpen over de balkonranden te hangen.

— Zonder geldig ticket krijgt u geen toegang tot onze zalen.

Het toegangsticket met de bijhorende reductie en/of kortingkaart moet voorgelegd worden bij de toegangscontrole.

— Met uitzondering van hulphonden worden huisdieren niet toegelaten in onze zalen.

— Bij storend gedrag kan het zaalpersoneel u de toegang tot de zaal weigeren of u uit de zaal laten verwijderen.

— Enkel met toelating van het zaalpersoneel kunt u andere plaatsen innemen dan de op uw ticket vermelde.

Groepen en scholen reserveren via publiekswerking@NTGent.be Wachtlijst Bij uitverkochte voorstellingen kunt u zich online inschrijven op onze wachtlijst en wordt u gecontacteerd zodra er tickets vrijkomen. Ook aan de avondkassa zelf kunt u zich vanaf een uur voor aanvang van uitverkochte voorstellingen op een wachtlijst laten plaatsen. Er komen immers bijna altijd nog plaatsen vrij.

Annuleren, ruilen of teruggeven Verkochte tickets worden niet omgeruild of terugbetaald, tenzij de voorstelling wordt afgelast. Tickets kunnen geruild worden voor een andere voorstellingsdatum van dezelfde productie; dit kan tot drie dagen voor de datum van uw oorspronkelijke voorstelling.

Voorstellingen voor kinderen en jongeren Bij voorstellingen voor kinderen en jongeren raden we u aan de minimumleeftijd te respecteren. Iedere toeschouwer dient in het bezit te zijn van een ticket.

Adresgegevens Voor een efficiënte afhandeling van reserveringen en om u snel te kunnen bereiken bij eventuele wijzigingen, noteren we een aantal persoonsgebonden gegevens. Hierbij volgt NTGent uiteraard de regels van de Algemene Verordening Gegevensbescherming van de EU. Om deze gegevens te raadplegen of te wijzigen volstaat een mailtje naar tickets@NTGent.be of belt u +32 9 225 01 01.

Seizoen 18/19 Season

138

GOOD TO KNOW/HOUSE RULES/ THE SMALL PRINT Latecomers Admitting people once the performance has started is disturbing for both the actors and the audience. Those who arrive late will no longer be allowed entry to the auditorium, except during a suitable pause, during which our staff will direct them to a new seat. Latecomers’ tickets and unused tickets will not be refunded or exchanged.

Cloakroom The (unattended) cloakrooms will close 15 minutes after the performance.

Programmes For every performance, we offer free programmes for each NTGent production that can also be downloaded from our website after the premiere.

Not permitted — In our theatres, it is forbidden to smoke, bring in food or drink, or make recordings (audio, video or photo).

— Mobile phones must be switched off during the per­formance!

— Please do not hang jackets or other items over the edges of the balconies.

— You will not be admitted to our theatres without a valid ticket. The entry ticket with the appropriate reduction or discount card must be presented upon entry.

— With the exception of guide dogs, pets are not permitted in our theatres.

— In the case of disruptive behaviour, theatre staff may refuse you entry to the theatre or have you removed from the theatre.

— You may only occupy different seats to those indicated on your ticket with the permission of theatre staff.

Groups and schools can make reservations via publiekswerking@NTGent.be Waiting list For sold-out performances, you can register for our waiting list online, and you will be contacted as soon as tickets become available. You can also ask to be put on a waiting list at the evening box office from one hour prior to the performance. It is worth noting that seats almost always become available.

Cancellation, exchange or return Once purchased, tickets will not be exchanged or refunded unless the performance is cancelled. Tickets can be exchanged for an alternative performance of the same production; this is permitted up to three days prior to the date of your original performance.

Performances for children and young people When it comes to performances for children and young people, we advise you to respect the minimum age. Every member of the audience must be in possession of a valid ticket.

Address details In order to handle reservations efficiently and to be able to contact you quickly should there be any changes, we take down a number of personal details. Rest assured that in so doing, NTGent follows EU General Data Protection Regulation rules. In order to consult or change these details, simply email tickets@NTGent.be or phone +32 9 225 01 01.

DE WAARHEID IS DAT WIJ U EEN KRANT WILLEN VERKOPEN De waarheid is dat dit een advertentie is voor De Standaard.

Dat wij in deze publicatie adverteren omdat we ons willen linken aan onze sponsors en partners, omdat wij denken dat hun profiel bij het onze past. En dat wij op deze manier ook nieuwe lezers kunnen aantrekken.

Want de waarheid is ook dat hoe meer kranten we verkopen, hoe beter we u over de waarheid kunnen vertellen. Onze journalisten kunnen dan grondiger uitzoeken hoe de vork precies in de steel zit. Meningen filteren en feiten uitklaren. Want de waarheid is dat u tegenwoordig al genoeg onwaarheden te lezen krijgt. En nog meer halve waarheden die in iemand anders zijn kraam passen. De waarheid is dat u op ons rekent om de waarheid zo goed mogelijk bloot te leggen, en dat wij op u rekenen om uw tijd en geld in ons te investeren.

Kortom de waarheid is niet altijd gemakkelijk. De waarheid is bovendien dat uit onderzoek blijkt dat u meer geneigd zal zijn om een krant te kopen wanneer er een stippellijn rond ons aanbod staat. En dan nog meer als er een schaartje bij staat.

Ontdek onze aanbiedingen en kortingen via standaard.be/abonnement

Partner van cultuur northseaport.com

ONZE ABONNEMENTSFORMULES VOOR HET SEIZOEN 2018—2019/ OUR SEASON TICKET PACKAGES FOR THE 2018—2019 SEASON Boek van bij de lancering van het seizoen die voorstellingen die u echt niet wil missen en geniet een mooie korting.

Tickets Gent helpt u graag met uw keuze en de praktische afhandeling. Om u nog beter te dienen, kunt u voor het boeken van abonnementen en bijkomende voorstellingen ook mailen naar tickets@ntgent.be, zo vermijdt u wachttijden aan de telefoon of ter plekke.

Hou er rekening mee dat wegens verbouwingswerken onze schouwburgzaal dit seizoen nog tijdelijk onbespeelbaar is en we dus op diverse locaties spelen.

CARRÉ U kiest naar eigen smaak minimaal vier voorstellingen uit ons seizoensaanbod. Hoe sneller u boekt, hoe beter de plaatsen die we u kunnen aanbieden – we starten in eerste rang! Voor een Carré betaalt u € 76. U kunt dit abonnement onbeperkt aanvullen met bijkomende voorstellingen aan dezelfde voordelige voorwaarden. Een Carré is strikt persoonlijk en uiteraard slechts geldig voor de aankoop van 1 ticket per voorstelling. Binnen uw Carré kunt u ook opteren voor een voorstelling uit het aanbod van Vooruit die u kunt boeken via Tickets Gent.

SEXTET Een Sextet is het grote broertje van de Carré en bestaat uit minimaal zes voorstellingen naar eigen keuze, waarvoor u € 108 betaalt. Verder gelden dezelfde voordelen en regels als voor een Carré (zie hoger).

X-LARGE Bent u een échte NTGent-ambassadeur die liefst zo veel mogelijk voorstellingen ziet? Dan is een X-Large- abonnement écht iets voor u! Met een X-Large-abonnement op zak betaalt u eenmaal per seizoen € 275 en kunt u nagenoeg alle activiteiten van het seizoen 2018—2019 bijwonen. Het volstaat om tijdig een ticket te reserveren via ons bespreekbureau. Dit strikt persoonlijk abonnement biedt de echte theaterliefhebber een aanzienlijk prijsvoordeel, maar het aanbod is beperkt: we verkopen maximaal 100 X-Large-abonnementen! Meer info bij Tickets Gent.

STRIPPENKAART Deze kaart kost € 200 en biedt u de mogelijkheid om tijdens het seizoen 2018—2019 tien voorstellingen bij te wonen aan een vast reductietarief: € 20 per voorstelling.

Het grote voordeel aan deze Strippenkaart is dat ze niet persoonlijk is en niet beperkt is tot 1 ticket per voorstelling. Geef ze dus gerust door aan vrienden, of nodig ze uit om aan reductietarief mee op verkenningstocht te gaan door ons aanbod.

Seizoen 18/19 Season

142

Book the performances that you absolutely don’t want to miss when the new season’s programme is first launched, and enjoy a generous discount. Tickets Gent will be pleased to help you with your selection and the practical admini­ stration. For an even better service, you can also email tickets@ntgent.be to book season tickets and additional performances so as to avoid queuing on the phone or when booking in person.

Please bear in mind that, due to renovation work, our main theatre is temporarily out of action this season, and we will be performing at a range of alternative locations.

CARRÉ Make your own personal selection of a minimum of four performances from this season’s programme. The sooner you book, the better the seats we can offer you – and we start with category 1 seats! A ‘Carré’ ticket costs € 76. You can add an unlimited number of additional perfor­mances to this season ticket at the same advantageous rates. A Carré is strictly personal and is only valid for 1 ticket per performance. As part of your Carré, you can also choose a per­formance from the Vooruit programme, which you can book through Tickets Gent.

SEXTET A Sextet is Carré’s big brother and consists of a minimum of six performances of your choice, for which you pay € 108. Otherwise the same advantages and rules apply as for a Carré (see above).

X-LARGE Are you a true NTGent ambassador who likes to see as many performances as possible? Then an X-Large season ticket would be perfect for you! With one of these, you pay a one-off fee of € 275 per season, which entitles you to attend virtually all the season’s activities. All you need to do is to reserve a ticket via our box office in good time. This strictly personal season ticket offers a considerable price reduction, but availability is limited: we only sell a maximum of 100 X-Large season tickets! For more information, contact Tickets Gent.

TICKET STRIP This ticket costs € 200 and admits you to ten performances during the 2018—2019 season at a reduced rate of € 20 per performance. The big advantage of the Ticket Strip is that it is not personal and is not limited to one ticket per performance. So feel free to share it with your friends, or invite them to come and discover what we have to offer, at a reduced price.

PODIUMHOPPER Vanaf het seizoen 2018—2019 verandert de Podiumhopperformule. Eén keer per seizoen (in september) doen onze cultuurpartners Vooruit, Handelsbeurs Concertzaal, Muziekcentrum De Bijloke, De Centrale en Opera Ballet u een fijn kortingaanbod. Hou uw mailbox in de gaten.

CADEAUBON We bieden ook cadeaubonnen aan. Een mooi geschenk voor elke gelegenheid, voor cultuurliefhebbers van alle slag.

U kiest een bedrag tussen 5 en 500 euro, en krijgt een bon voor dat bedrag. De bon is te koop bij Tickets Gent of online. Wie aan het bespreekbureau bestelt, krijgt de bon(s) mee naar huis, wie online koopt, ontvangt een mail in knappe lay-out, met daarbij een unieke code. De ontvanger kan daarmee tickets bestellen voor de voorstelling naar keuze, tot het bedrag op is. Indien er nog onvoldoende credit aan de code hangt om een nieuw ticket te boeken, kan het saldo worden bijbetaald.

Meer info over tickets en abonnementen vindt u op ntgent.be

STAGEHOPPER From the 2018—2019 season, the Stagehopper formula will be changing. Once per season (in September), our cultural partners Vooruit, Handelsbeurs Concertzaal, Muziekcentrum De Bijloke, De Centrale and Opera Ballet offer you an attractive range of reductions. Keep an eye on your mailbox.

GIFT VOUCHER We also offer gift vouchers. These are a great gift for every occasion and are perfect for culture lovers of all sorts.

You choose an amount between 5 and 500 euro, and you receive a gift voucher for that amount. Gift vouchers can be purchased through Tickets Gent or online. If you buy a gift voucher at our box office you can take it with you immediately; if you buy it online you will receive an attractively laidout email containing a unique code. The person you give the gift to can use this to order tickets for the performance of their choice, up to the value of the gift voucher. If there is insufficient credit left on the code to book a new ticket, they can pay the balance by other means.

For more information about tickets and season tickets, go to ntgent.be

TICKETS GENT Tickets Gent presenteert en commercialiseert de voorstellingen die NTGent in zijn thuisstad produceert en uitnodigt in het kader van zijn werking als stadstheater. Tickets voor NTGent bestel je dus bij Tickets Gent, ons bespreekbureau dat je bereikt via de doorgang rechts van het NTGent Café.

Open van maandag tot vrijdag van 10u tot 18u, op zaterdag van 14u tot 18u en vanaf 1 uur voor aanvang van de voorstellingen aan de avondkassa. Gesloten op zondag. Online bestellen kan uiteraard altijd. Groepen en scholen reserveren via publiekswerking@NTGent.be +32 9 225 01 01 | info@ticketsgent.be Op zoek naar een geschenk? Wij helpen je graag en geven het beste van onszelf: theater met alles erop en eraan. Cadeaubonnen en ticketarrangementen met een diner in onze Foyer of Restaurant Lof, of zelfs met een overnachting in het Pillows Grand Hotel Reylof: het kan allemaal. Of geeft u liever een boek of een cd? Kijk even op ntgent.myshopify.com en laat u verleiden.

Tickets Gent verzorgt ook de ticketverkoop voor onder meer de Handelsbeurs, de Miry Concertzaal, Gent Festival van Vlaanderen, Film Fest Gent en events die via Ticketmaster te koop worden aangeboden.

NTGent

TICKETS GENT Tickets Gent presents and markets the performances produced and initiated by NTGent in its home city as part of its work as a civic theatre. You can order tickets for NTGent at Tickets Gent, our box office which can be accessed through the passageway to the right of the NTGent Café.

Open from Monday to Friday from 10 am to 6 pm, on Saturday from 2 pm to 6 pm and as from 1 hour prior to performances (at the evening box office). Closed on Sundays. Of course, you can always order tickets online.

Reservations for groups and schools should be made via publiekswerking@NTGent.be +32 9 225 01 01 | info@ticketsgent.be Looking for a gift? We’d be delighted to help you, and always give of our best: theatre with all the trimmings. Gift vouchers and ticket packages with a dinner in our Foyer or Restaurant Lof, or even with an overnight stay at the Pillows Grand Hotel Reylof: the choice is yours. Or would you prefer to give a book or a CD? Take a look at ntgent.myshopify.com and see what tempts you. Tickets Gent also takes care of ticket sales for venues including the Handelsbeurs, the Miry Concert Hall, Ghent Festival of Flanders, Film Fest Gent and events sold through Ticketmaster.

143

VOORSTELLINGEN IN/PERFORMANCES AT NTGENT SCHOUWBURG & MINARD TARIEF/ TARIFF A vrijdag & zaterdag/ Friday & weekdag/ zondag/ première/ Saturday weekday Sunday premiere cat 1 cat 2 cat 1 cat 2 cat 1 cat 2 cat 1 cat 2 standaard/ € 28 standard

€ 26

€ 26

€ 24

€ 24

€ 22

€ 22

€ 20

reductie/ reduction € 24 & 65+

€ 22

€ 22

€ 20

€ 20

€ 18

€ 18

€ 16

–26 € 14

€ 14

€ 14

€ 14

€ 14

€ 14

€ 14

€ 14

TARIEF/ TARIEF/ TARIFF B TARIFF C cat 1 cat 2 cat 1 cat 2 standaard/ € 24 standard

€ 22

€ 22

€ 20

reductie/ reduction € 20 & 65+

€ 18

€ 18

€ 16

–26 € 14

€ 14

€ 14

€ 14

VOORSTELLINGEN IN/PERFORMANCES AT NTGENT MINNEMEERS, ARCA & MINARD TARIEF/ TARIEF/ TARIEF/ TARIFF D TARIFF E TARIFF F première/ premiere standaard/ standard reductie/ reduction & 65+ –26

€ 24 € 22

€ 20

€ 18

€ 20

€ 18

€ 16

€ 14

€ 14

€ 14

REDUCTIE/REDUCTION Het reductietarief geldt in NTGent voor werklozen, leden van Open Doek vzw en personen met een beperking en hun begeleider/ In NTGent, the reduced tariff applies to the unemployed, members of Open Doek vzw and persons with disabilities and their caretaker

PB- PP

BELGIE(N) - BELGIQUE

TICKETS GENT Tickets Gent presenteert en commercialiseert de voorstellingen die NTGent in zijn thuisstad produceert en uitnodigt in het kader van zijn werking als stadstheater.

TICKETS GENT Tickets Gent presents and markets the performances produced and initiated by NTGent in its home city as part of its work as a civic theatre.

Onze tarieven vindt u onder deze flap/ Our tariffs can be found under this flap

NTGent dankt zijn subsidiënten en sponsors NTGent thanks its subsidizers and sponsors

NTGent magazine seizoenseditie mei 2018 Jaargang 16 #19 mei 2018 Verschijnt 6x per jaar in februari, april, mei, augustus, oktober, december Afgiftekantoor Gent X I P2009538 Afzendadres Pablo Fernandez Alonso, St-Baafsplein 17, 9000 Gent

+32 9 225 01 01 | ntgent.be