NTGent presenteert programma 2019-2020 by NTGent

2019

2020

VORMGEVING / GRAPHIC DESIGN Thomas Schoofs COÖRDINATIE & EIND REDACTIE / COORDINATION & EDITING Lotte Loncin VERANTWOORDELIJKE UITGEVER / RESPONSIBLE EDITOR Pablo Fernandez Alonso St. Baafsplein 17, 9000 Gent DRUK / PRINT Graphius

REDACTIE / EDITING Stefan Bläske Nele Buyst Saartje Cauwenbergh Dirk Crommelinck Tom De Clercq Jonas Duyvejonck Pablo Fernandez Alonso Steven Heene Carmen Hornbostel Patrick Lennon Lotte Loncin Milo Rau Sam Vandenbossche Sophie Vanden Broeck Leen Van Welden Carl Vermeersch

VERTALINGEN / TRANSLATIONS Gregory Ball Simon Shrimpton-Smith Koen Van Caekenberghe FOTOGRAFIE / PHOTOGRAPHY Michiel Devijver Ted Oonk (tour Five Easy Pieces) Elise Fitte Duval (portrait Faustin Linyekula) Armin Smailovic (group portrait Iraq) Stefan Bläske (rehearsals Iraq) Oscar Van Rompay (rehearsals Histoire(s) du Théâtre II) Phile Deprez (The State of Truth) Silver de Kwaasteniet (rehearsals Platform K)

We deden onze uiterste best om alle rechthebbenden in deze publicatie te contacteren. Meen je toch dat de publicatie in strijd is met je rechten (zoals portretrecht of auteursrecht), gelieve ons onmiddellijk te contacteren. We did our utmost to contact all rightful claimants in this publication. If you believe that this publication is in violation of your rights (such as portrait rights or copyright), please contact us immediately.

Storm Calle en Fanny Vandesande in Lam Gods (p. 93).

Storm Calle and Fanny Vandesande in The Ghent Altarpiece (p. 93).

NTGENT CREATIES / CREATIONS 2019 / 2020 WIE IS BANG p. 46 TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER

MASSIMO FURLAN

RIJGEN p. 54 JOACHIM ROBBRECHT & SARAH MOEREMANS

MARAT / SADE p. 57 MONSTER TRUCK

ANATOMIE VAN PIJN

EUROPEAN PHILOSOPHICAL SONG CONTEST p. 86

p. 70

HISTOIRE(S) DU THEATRE II p. 90 FAUSTIN LINYEKULA

YELLOW. THE SORROWS OF BELGIUM II: REX

p. 98

LIES PAUWELS

PJEROO ROOBJEE & LUK PERCEVAL

FAMILIE

HET NARRENSCHIP

p. 73

MILO RAU

EPIPHANY

MONSTER TRUCK p. 82

DALILLA HERMANS & MUNGU CORNELIS

p. 102

DE STAAT VAN ... LARA STAAL

p. 109

THE

FAMILY OF MAN NL

INLEIDING. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . PRODUCTIES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . POLITIEKE & ANDERE EVENEMENTEN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . PRAKTISCHE INFORMATIE . . . . . . . . . . . . . . . . . . NTGENT OP TOURNEE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . TICKETS & ABO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . PUBLIEKSWERKING. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . WAAR ZIJN ONZE ZALEN?. . . . . . . . . . . . . . . . . DE KLEINE LETTERTJES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . KALENDER. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

P. 4 P. 43 P. 107 P. 121 P. 122 P. 124 P. 126 P. 130 P. 131 P. 140

INTRODUCTION. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . PRODUCTIONS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . POLITICAL & OTHER EVENTS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . PRACTICAL INFORMATION. . . . . . . . . . . . . . . . . NTGENT ON TOUR. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . TICKETS & SEASON TICKETS. . . . . . . . . . . . . . . PUBLIC OUTREACH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . WHERE TO FIND US?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . HOUSERULES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . CALENDAR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

P. 5 P. 43 P. 107 P. 121 P. 123 P. 125 P. 127 P. 130 P. 131 P. 140

Theater als een familie. Een utopische droom in onze racistische wereld, waarin de rijken hun landgoed met prikkeldraad beveiligen en de armen vechten om de kruimels. Waaraan hebben we meer behoefte dan aan een theater dat in plaats van wat ons scheidt, benadrukt wat ons bindt? Of we dat nu leuk vinden of niet, de mensheid is een gemeenschap met een gedeelde lotsbestemming, aangezien uitdagingen als de klimaatverandering, migratie, onrechtvaardige verdeling van welvaart en datastromen niet stoppen bij de landsgrenzen of beperkt blijven binnen culturen. Of is ‘familie’ eerder een keurslijf waarin de rijken – zeg maar: wij, Europeanen – bepalen welke verhalen worden verteld en welke niet? Zo luidde de kritiek op een van de beroemdste tentoonstellingen van de 20ste eeuw: The Family of Man, waaraan we het motto van ons nieuwe theaterseizoen ontlenen. De expo opende in 1955 in New York en toonde foto’s van mensen van alle continenten, huidskleuren en culturen. Meer dan tien miljoen bezoekers bekeken de beelden van geboortes, arbeid en dood, genomen in zeventig verschillende landen. ‘Wie deze tentoonstelling ziet, zal de toekomst anders, krachtiger en diverser zien,’ schreef de Duitse filosoof Max Horkheimer. De Franse denker Roland Barthes bekritiseerde ‘de sentimentele mythe omtrent de gelijkheid van alle mensen’. Wie mensen beschouwt als een familie, onderschat de kracht van culturele verschillen. In feite miskennen ze de geschiedenis zelf en bijgevolg de vrijheid van het individu, aldus Barthes.

HOE KAN EEN

THEATERHUIS ALLE STEMMEN EVENWAARDIG LATEN KLINKEN? Het nieuwe NTGent-seizoen draait om een gelijkaardige vraag: hoe kan een theater huis alle stemmen evenwaardig absorberen? Vorig seizoen openden we met Lam Gods, een voorstelling waarin kinderen optraden naast bekende acteurs en waarin mensen van Rwandese, Afghaanse, Vlaamse en Duitse origine de figuren vertolkten die de gebroeders van Eyck op hun vermaarde altaarstuk portretteerden. Het resultaat was een avond over luisterbereidheid en solidariteit, en voedde de discussie over ‘familie’: moeten we dat concept niet versterken, al was het maar op denkbeeldig niveau? Wat zou een nieuwe mythe van verwantschap en solidariteit kunnen zijn? Vooral in een tijdperk van media- en kapitalistische netwerken die enerzijds een sociale standaardisatie, en anderzijds het isolement en de eenzaamheid van zovele mensen uitlokken. Het tweede seizoen, geïnspireerd door The Family of Man, belicht alle aspecten van deze probleemstelling. Milo Rau werkt aan The New Gospel, een film over Jezus, gefilmd in Matera, een stad in het zuiden van Italië en Europese Culturele Hoofdstad ▶

THE

FAMILY OF MAN en

Theatre as a family. A utopian dream in our racist world, in which the wealthy secure their estates with barbed wire, and the poor argue and fight over the crumbs. What could be more necessary than a theatre that emphasizes the common rather than the divisive? Whether we like it or not, humanity is a community with a common destiny: challenges such as climate change, migration, unequal distribution and data flows don’t stop at borders or stay within cultures. Or is ‘family’ more of a straitjacket by which the wealthy – we Europeans – can determine which stories are told and which are not? This was the criticism of one of the most famous exhibitions of the 20th century: The Family of Man – the title is also the motto for our new season – showed photographs of people from all continents, skin colours and cultures. The exhibition opened at New York’s MoMA in 1955 and toured the world. While more than 10 million visitors looked at the images of birth, work and death from 70 countries, the intellectuals discussed the meaning of it all. Anyone who saw this exhibition would see ‘the future differently, more forcefully and more diversely,’ wrote the German philosopher Max Horkheimer. The French theorist Roland Barthes, on the other hand, criticized ‘the sentimental myth about the equality of all people.’ Those who see people as a family underestimate the power of cultural differences. In fact, they ultimately ignore history itself and therefore also the freedom of the individual, quoting Barthes.

HOW CAN A

THEATRE INCLUDE ALL VOICES EQUALLY? This new season in NTGent is about a similar question: how can a theatre include all voices equally? Last season, we opened with The Ghent Altarpiece, a play in which children appear next to well-known actors; people with Rwandan, Afghan, Flemish and German roots play the characters portrayed on the famous altarpiece by the brothers Van Eyck. The result was an evening about listening and about solidarity. About the city of Ghent as a community. It fueled the discussion about the concept called ‘family’: do we need to strengthen this concept, even if only on an imaginary level? What could be a new myth of kinship and solidarity? Especially in an era of media and capitalist networks that promote social standardization on the one hand, but also lead to isolation and loneliness of so many people on the other hand? ▷

in 2019. Matera werd gebruikt als locatie voor diverse Jezus-films van Pier Paolo Pasolini, Mel Gibson en anderen. Rau’s film – die in wezen een re-enactment is van het lijdensverhaal van Christus – toont Jezus als een sociale revolutionair die oog heeft voor de verschoppelingen van onze maatschappij: kleine boeren, sekswerkers en vluchtelingen die vanuit Afrika naar Europa kwamen om er een beter leven uit te bouwen en nu tomaten en appelsienen plukken in omstandigheden die niet beter zijn dan tijdens de slavernij. In Gent tonen we een filmverslag van dat project. In onze School of Resistance, die van Matera via Gent naar São Paulo trekt, worden andere plaatsen van uitbuiting aan elkaar gelinkt, in een netwerk van militante solidariteit.

WAT KAN EEN

NIEUWE MYTHE VAN VERWANTSCHAP EN SOLIDARITEIT ZIJN? In Familie, de nieuwe voorstelling van Milo Rau, spelen An Miller en Filip Peeters, beiden professioneel acteurs, samen met hun twee kinderen het familiedrama van een ander Belgisch gezin na. Ze brengen een verhaal waarin liefde en een bittere scheiding uiteindelijk tot een duistere misdaad leiden. Na La Reprise over de moord op Ihsane Jarfi, en Five Easy Pieces over kinderverkrachter en moordenaar Marc Dutroux, sluit de voorstelling Familie (waarover ook een documentaire verschijnt) Milo Rau’s reeks Belgian Crimes af. In Wie is bang heeft een ander koppel (de Vlaamse actrice Els Dottermans en haar Nederlandse echtgenoot acteur Han Kerckhoffs), het over (zelf)liefde en (zelf)haat. Het nieuwe toneelstuk is van de hand van romanschrijver, dichter en toneelschrijver Tom Lanoye. Lanoye confronteert twee generaties acteurs met elkaar: een ouder koppel dat prijzen won maar nu vastzit in een eindeloze reeks opvoeringen van een Amerikaanse theaterklassieker, en een jong en zeer ambitieus koppel met een migratieachtergrond dat die monstres sacrés uitdaagt. Sarah Moeremans, bekend als regisseur van snedig repertoire ‘met een twist’, hertaalt Reigen, een klassiek toneelstuk van Arthur Schnitzler naar deze tijd. Het originele stuk zag het daglicht in 1920 en veroorzaakte een schandaal omwille van de seksuele relaties tussen mensen uit diverse sociale klassen. Samen met schrijver-dramaturg Joachim Robbrecht maakt Moeremans haar eigen versie onder de titel Rijgen, een onderzoek naar verboden liefde en lust in onze tijd. Epiphany is de eerste toneeltekst van schrijfster en columniste Dalilla Hermans. Ook in dit verhaal wordt het thema ‘familie’ onder de loep genomen. Deze keer ligt de focus op interculturele adoptie: hoe kinderen uit Afrika en andere continenten soms opgevoed worden door Europese families. Hier wordt de mythe van een ‘familie’ bij momenten ook onderworpen aan kritiek, als een systeem van toe-eigening en absorptie. In het tweede seizoen van het nieuwe NTGent duiken twee creaties op die we noodgedwongen moesten uitstellen: Histoire(s) du Théâtre II door de Congolese regisseur-choreograaf Faustin Linyekula, en Anatomie van pijn door de Gentse regisseur Lies Pauwels. Omwille van de verkiezingen in Congo kreeg Linyekula’s team niet de noodzakelijke reisvisa voor de première in Gent en zal het daarom ▶

This second season, inspired by The Family of Man as an idea, addresses this question in all its aspects. Milo Rau is working on The New Gospel, a film about Jesus, shot in Matera, a city in southern Italy that is European Capital of Culture in 2019. Matera has been used as a location for Jesus films directed by Pier Paolo Pasolini, Mel Gibson and others. Rau’s film – which will basically be a re-enactment of the so-called Passion of Christ – shows Jesus as a social revolutionary who cares about the outcasts of our society: small farmers, sex workers and refugees from Africa who came to Europe for a better life and now work on plantations in slave-like conditions, picking tomatoes and oranges. A film of this project will be shown in Ghent. In our School of Resistance, going from Matera via Ghent to São Paulo, other places of exploitation will be linked in a network of militant solidarity.

WHAT COULD THE

NEW MYTH OF KINSHIP AND SOLIDARITY BE? For the creation Familie, Milo Rau and his team dedicate themselves to working together with a real family: together with their two children, An Miller and Filip Peeters, both professional actors, act out the tragedy of another Belgian family, a story in which love and a bitter separation ultimately lead to a dark crime. After La Reprise, about the murder of Ihsane Jarfi, and Five Easy Pieces, about the child molester and murderer Marc Dutroux, the production Familie – on which a documentary film will be based – completes Milo Rau's Belgian Crimes series. In Wie is bang, another real-life couple, the Flemish actress Els Dottermans and her Dutch actor-husband Han Kerckhoffs, reflects on (self-)love and (self-)hatred. This new play is written by the famous Belgian author Tom Lanoye, a novelist, poet and playwright. Lanoye confronts two generations of actors with each other: an older couple, having won all the prizes, but now stuck in a never-ending run of an American stage classic. And a younger, very ambitious couple with a migrant background, challenging these monstres sacrés. Sarah Moeremans, known as a director for her witty repertoire ‘with a twist’, presents a very personal interpretation of a classic play by Arthur Schnitzler: Reigen. The original play was first staged in 1920 and caused a scandal because of the sexual intimacy between different social classes. Together with the writer and dramaturge Joachim Robbrecht, Moeremans makes her own version called Rijgen – a study of forbidden love and lust in our times. Epiphany is the first theatre text by the writer and columnist Dalilla Hermans. The theme of ‘the family’ is again explored in this story. This time, the focus is on ‘intercultural adoption’: how children from Africa and other continents are sometimes raised by European families. Here, the myth of a ‘family’ is, at times, subjected to criticism: as a system of appropriation and absorption. Two creations that previously had to be postponed will now be on the program in this second season of the new NTGent: Histoire(s) du Théâtre II by the Congolese director and choreographer Faustin Linyekula, and Anatomie van pijn by the Ghent-based director Lies Pauwels. Because of the recent elections in the Congo, the team by Linyekula wasn’t allowed the necessary visa for the premiere in Ghent and will therefore open at the Festival d’Avignon in July 2019. In March 2020, ▷

in juli 2019 in première gaan op het Festival van Avignon. In maart 2020 komt het stuk uiteindelijk naar NTGent. Lies Pauwels, die internationaal hoge ogen gooide met Het Hamiltoncomplex waarin meisjes van 13 op het podium staan, brengt in december 2019 Anatomie van pijn. De cast bestaat uit professionele acteurs en pijnexperten: mensen die lijden aan chronische pijn. Luk Perceval, huisregisseur van NTGent en yogaleraar, werkt verder aan zijn trilogie The Sorrows of Belgium. Na Black, over de sinistere koloniale geschiedenis van België in Congo, volgt Yellow. De voorstelling focust op de opkomst van het fascisme in de jaren 1930 en de collaboratie met het Duitse regime in de Tweede Wereldoorlog, toen tienduizenden Belgen, zowel in Vlaanderen als Wallonië, zich aansloten bij de nazi’s. Dit seizoen verwelkomen we de Duitse performancegroep Monster Truck. Het gezelschap is gespecialiseerd in werken met mensen met een verstandelijke beperking en werkt een bijzonder openluchtproject uit in het centrum van Gent. Het project kreeg de titel Het Narrenschip, naar een middeleeuws verhaal over de hardheid van de mens. De openluchtvoorstelling wordt gebracht rond het Gravensteen. Het is het resultaat van een twee jaar durend traject met Schauspielhaus Bochum en met bijkomende steun van de Kulturstiftung des Bundes als Doppelpass Plus-project. Monster Truck nodigt ons uit om na te denken over normaliteit, als tegengestelde van ‘gekte’. We halen uit Bochum Marat / Sade naar Gent, over een instelling voor psychiatrische patiënten. Ons seizoen zou onvolledig zijn zonder een politiek, activistisch en intellectueel programma. Na twee inspirerende edities in NTGent Arca van De Staat van de Waarheid en het Geloof, zet de Nederlandse curator en dramaturge Lara Staal haar onderzoek naar fundamentele sociale waarden verder. Dit seizoen zal ze daarbij focussen op Rechtvaardigheid en Schoonheid. Ook onze reeks The Heritage of the Future, waarin we complexe thema’s aansnijden en gesprekken aangaan met experten, loopt door, net zoals onze samenwerking met Victoria Deluxe. Action Zoo Humain, artists in residence bij NTGent, veroorzaakte vorig seizoen heel wat schandalen in binnen- en buitenland en werd met Amnes(t)ie geselecteerd voor het TheaterFestival 2018 in Vlaanderen én Nederland. Dit theatergezelschap, met Chokri Ben Chikha als artistiek directeur, zal niet één maar twee nieuwe projecten voorstellen: Dihya en Métisse. In onze gastprogrammering presenteren we niet minder dan 28 projecten van zowel opkomende Gentse kunstenaars als van internationale sterren. Om er enkele te noemen: Wunderbaum en Thomas Bellinck maar ook Needcompany en Kabinet K. In de fel bejubelde productie Uncanny Valley zet Rimini Protokoll een robot in als een acteur en stelt het gezelschap vragen bij een ‘post-humaan’ theater. De in Lausanne gevestigde conceptuele kunstenaar Massimo Furlan brengt zijn Eurovision Song Contest: televisie-kitsch en entertainment voor de hele familie. Alleen gaat het hier om een heel andere wedstrijd, met liedjes die gebaseerd zijn op filosofische teksten, voor deze gelegenheid geschreven, teksten over de huidige staat van onze planeet. We nodigen onze artistieke partners uit om een samenwerking op lange termijn aan te gaan: we wisselen voorstellingen uit met andere Belgische theaterhuizen. We zijn te gast in de KVS in Brussel en in het Toneelhuis in Antwerpen en presenteren in Gent werk van onder meer Mesut Arslan, Hannah De Meyer en David Van Reybrouck. Op internationaal vlak intensifiëren we onze samenwerkingen met partners uit Parijs, Amsterdam, Bochum, Wenen, Avignon, São Paulo, New York, Zürich en Lausanne. En we blijven de wereld rondreizen met NTGent-producties. ▶

istoire(s) du Théâtre II will finally be put on at NTGent. Lies Pauwels, who has been H internationally celebrated for her production The Hamilton Complex, starring young girls aged 13, will present her new creation, Anatomie van pijn, in December 2019. For this project, the cast is made up of professional actors and pain experts: people with chronic pain. Luk Perceval, house director at NTGent and also a yoga teacher, continues to work on his trilogy The Sorrows of Belgium. After Black, about the sinister colonial history of Belgium in the Congo (still on our repertoire), comes Yellow: about the rise of fascism in the 1930s and collaboration with the German regime during the Second World War. Tens of thousands of Belgians joined forces with the Nazis, in both Flanders and Wallonia. This season, we welcome the German performance group Monster Truck. This company specializes in working with mentally disabled people and will work on a special outdoor project in the centre of Ghent. The project is called Het Narrenschip (Ship of Fools), after a medieval tale about the scurrilous nature of the human race. Presented as an open-air spectacle around the old Gravensteen. It’s the result of a two-year process developed together with Schauspielhaus Bochum and with extra support from the German Cultural Foundation, as a so-called Doppelpass Plus project. Monster Truck invites us to reflect on normality, as opposed to ‘crazy’. Ghent will also host its production Marat / Sade – about an asylum for psychiatric patients – as a guest performance from Bochum. The season wouldn’t be complete without a political, activist and intellectual program. After two inspiring instalments in Arca: the The State of Truth and Faith, the Dutch curator and dramaturge Lara Staal continues her research on fundamental social values. This season, she will focus on Justice and Beauty. The series called The Heritage of the Future, in which we address complex issues and organize in-depth discussions with experts, will also continue, as will our collaboration with Victoria Deluxe. Action Zoo Humain, artists-in-residence at NTGent, caused a whole series of national and international scandals last season. Amnes(t)ia was selected for both the Dutch and the Flemish Theatre Festival. This theatre company, led by its artistic director Chokri Ben Chikha, will present not one but two new projects: Dihya and Métisse. In our guest-performance program, we present no less than 28 productions by both up-and-coming artists from Ghent and international stars. To name but a few: Wunderbaum and Thomas Bellinck, and also Needcompany and Kabinet K. In the highly acclaimed production Uncanny Valley, Rimini Protokoll presents a robot as an actor and asks questions about ‘post-human’ theatre. The Lausanne-based concept artist Massimo Furlan re-stages the Eurovision Song Contest: camp / kitsch presented as television entertainment for the whole family. Only this time it’s quite a different competition, with songs based on philosophical texts written for the occasion – texts about the current state of our planet. Here too we welcome our artistic partners to establish long-term collaborations and we shall be exchanging productions with other Belgian theatres. While we show our new work at KVS in Brussels and at Het Toneelhuis in Antwerp, we present in Ghent productions by Mesut Arslan, Hannah De Meyer and David Van Reybrouck, among others. Internationally, we shall be intensifying the cooperation with our partners from Paris, Amsterdam, Bochum, Vienna, Avignon, São Paulo, New York, Zurich and Lausanne, and we shall continue to tour the world with our NTGent productions. ▷

‘NTGent is hét toonaangevende theaterhuis in Vlaanderen,’ schreef De Tijd na de eerste honderd dagen van ons nieuwe artistieke verhaal. The New York Times, The Guardian en Libération kwamen naar Gent om ‘Het stadstheater van de toekomst’ nader te bekijken. Het Duitse theatertijdschrift Theater Heute wijdde zelfs een coververhaal aan de Gentse ‘vernieuwing van het stadstheater’ en het Internationaal Theater Amsterdam (ITA) nodigde Milo Rau uit als centrale gast voor een editie van Brandhaarden, een twee weken durend festival. Niettegenstaande dit internationale succes zien wij het concept van een stadstheater als iets lokaals. Begin september komt het TheaterFestival met een selectie van de beste voorstellingen van vorig seizoen naar Gent, gevolgd door een After Summer School die NTGent samen met CAMPO en de Gentse en Brusselse kunstscholen KASK, LUCA en RITCS organiseert: artiesten verbonden aan de deelnemende instellingen geven studenten van diverse kunstdisciplines een inkijk in hun werk. In februari 2020 komt het Dramaturgische Gesellschaft, dat dramaturgen uit de Duitstalige landen verenigt, naar Gent om hier een vierdaagse conferentie te houden over ‘Het stadstheater van de toekomst’ en over toekomstperspectieven voor internationale samenwerking. Het is voor het eerst dat deze conferentie in een ander Europees land te gast is. NTGent is gastheer samen met Opera Vlaanderen / Gent. Met onze Gentse partners CAMPO en Vooruit zullen we dit tweede seizoen nog nauwer zullen samenwerken. Bovenop tal van copresentaties zal Milo Rau’s CAMPO-productie Five Easy Pieces na een jarenlange wereldwijde tournee zijn laatste voorstelling beleven in NTGent. De producties van ons eerste seizoen blijven op repertoire, waaronder Milo Rau’s Orestes in Mosul, dat met een internationale cast werd gemaakt in België én Irak. Of Ersan Mondtags De Living, met de getalenteerde hiphopdanseressen en tweelingzussen Les Mybalés. Ook Ghost Writer. The Broken Hand Break, de bejubelde voorstelling van Miet Warlop, komt terug.

WIE IS DE

STIEFMOEDER, WIE IS HET GEADOPTEERDE KIND? De wereld komt naar Gent en Gent trekt de wijde wereld in. De foto's in deze publicatie, genomen door Michiel Devijver, tonen ons huis, ons ensemble, ons personeel, onze bezoekers ... Allemaal in de stijl van de fototentoonstelling The Family of Man die meer dan zestig jaar geleden, op het hoogtepunt van de Koude Oorlog, alle culturen, leeftijden en jobs als één ‘familie’ toonde: mensen overgeleverd aan dezelfde wetten van liefde, leven en werk, en toch ziet elk van hen er heel anders uit. Hoe zit het vandaag? Wie behoort in de 21e eeuw, in deze tijd van massale migratie en klimaatverandering, tot deze familie? En wie niet? Of, als iedereen erbij hoort: wie speelt welke rol? Wie is de stiefmoeder, wie is de verstotene, wie is het geadopteerde kind? Je bent welkom om alle voorstellingen te komen bekijken, in het weekend maar ook op weekdagen. Om te komen eten in ons café, dat elke dag geopend is. Om ‘s ochtends yoga te doen met Luk Perceval. Maar bovenal verwelkomen we je graag op onze debatten en gedachtewisselingen. Want lid zijn van een ‘familie’ betekent niet alleen elkaar verhalen vertellen, maar ook – zoals Roland Barthes ooit stelde – samen geschiedenis maken. Theater is een feest, maar het kan ook ruzie en confrontatie betekenen. Dus laat maar horen, ook de onenigheid. Dat komt voor in de beste families. ●

‘NTGent is the leading theatre in Flanders,’ wrote the newspaper De Tijd, after the first 100 days of this new artistic chapter. The New York Times, The Guardian and Libération have been on a pilgrimage to Ghent to experience ‘The City Theatre of the Future’ up close. The German theatre magazine Theater Heute even dedicated a cover story to Ghent’s ‘renewal of the city theatre’ and the International Theatre Amsterdam (ITA) invited Milo Rau to be the main guest in an edition of Brandhaarden, a two-week festival. Despite this international success, we see the concept of ‘city theatre’ as a local one: at the beginning of September, the Theatre Festival, a selection of the best performances of last season, will come to Ghent, followed by an After Summer School, which NTGent is organizing together with CAMPO and the Ghent and Brussels art academies KASK, LUCA and RITCS: artists associated with the participating institutions give students of various art forms an insight into their work. In February 2020, the Dramaturgische Gesellschaft will come to Ghent: it is an association of dramaturges from the German-speaking countries, and will hold a four-day conference on the ‘City Theatre of the Future’ and on future opportunities for international collaboration – the first time this conference has been held outside Germany. NTGent is hosting, together with Opera Vlaanderen / Ghent. CAMPO and Vooruit are two partners in our town with whom we will be working more closely than ever in this second season. In addition to many co-presentations, Milo Rau’s CAMPO production Five Easy Pieces will have its final performance at NTGent in December after several years of touring the world. The productions from our first season remain on the repertoire, including Milo Rau’s Orestes in Mosul, developed with an international cast in both Belgium and Iraq. And also Ersan Mondtag’s De Living, with the talented hip-hop dancers and twin sisters Les Mybalés.

WHO IS THE

STEPMOTHER, WHO IS THE ADOPTED CHILD? The world comes to Ghent, and Ghent goes out into the world. The photographs in this brochure, made by Michiel Devijver, show our theatre, the ensemble, the staff, the visitors … All in the style of the photo exhibition The Family of Man, which, more than 60 years ago, at the height of the Cold War, showed all cultures, ages, jobs as one ‘family’, people at the mercy of the same laws of love, life and work – and yet, each and every one of them looking completely different. What about today? In the 21st century, a time of mass migration and climate change, who belongs in this family? Who doesn’t? Or, if everyone belongs, who plays what? Who is the stepmother, who is the outcast, who is the adopted child? You are welcome to see all the performances, during the weekends but also on weekdays. And to eat in our café, which is open every day. To do yoga in the morning with Luk Perceval. But above all, we would like to welcome you to our debates and discussions. Because being in a ‘family’ doesn’t only mean telling each other stories, but also – as Roland Barthes once demanded – making history together. Theatre is a celebration, but it can also mean quarrels and confrontations. So, bring it on, the friction too. It happens in the best of families. ○

G端ll端zar Cakan, actrice in Lam Gods (p. 93).

G端ll端zar Cakan, acting in The Ghent Altarpiece (p. 93).

Suzane Wawina Lifeteke, danseres in Histoire(s) du Théâtre II (p. 90).

Suzane Wawina Lifeteke, dancing in Histoire(s) du Théâtre II (p. 90).

ÂŠ Ted Oonk

Rachel Dedain, Winne Vanacker, Maurice Leerman, Polly Persyn, Elle Liza Tayou, Pepijn Loobuyck, acteurs in Five Easy Pieces (p. 69), op tournee in Singapore.

Rachel Dedain, Winne Vanacker, Maurice Leerman, Polly Persyn, Elle Liza Tayou, Pepijn Loobuyck, acting in Five Easy Pieces (p. 69), on tour in Singapore.

An Miller, actrice in Familie (p. 73).

An Miller, acting in Familie (p. 73).

Filip Peeters, acteur in Familie (p. 73).

Filip Peeters, acting in Familie (p. 73).

Abigail Abraham, actrice en danseres in Epiphany (p. 82).

Abigail Abraham, acting and dancing in Epiphany (p. 82).

Toneelschrijver Joachim Robbrecht en regisseur Sarah Moeremans, Rijgen (p. 54).

Playwright Joachim Robbrecht and director Sarah Moeremans, Rijgen (p. 54).

Actor and theatre-maker Zouzou Ben Chikha, director Chokri Ben Chikha and actress Marijke Pinoy, all part of theatre collective Action Zoo Humain (p. 114).

Choreograaf Faustin Linyekula, regisseur van Histoire(s) du Théâtre II (p. 90).

Choreographer Faustin Linyekula, director of Histoire(s) du Théâtre II (p. 90).

Acteur en theatermaker Zouzou Ben Chikha, regisseur Chokri Ben Chikha en actrice Marijke Pinoy maken deel uit van Action Zoo Humain (p. 114).

ÂŠ Armin Smailovic

Het team na de avant-premiĂ¨re van Orestes in Mosul (p. 58) in Qantara Cultural Club, Mosul.

The team after the pre-premiere of Orestes in Mosul (p. 58) in Qantara Cultural Club, Mosul.

Regisseur Milo Rau tijdens de opnames in Irak voor Orestes in Mosul (p. 58).

Director Milo Rau during a shooting session in Iraq for Orestes in Mosul (p. 58).

ÂŠ Stefan BlĂ¤ske

Musicians Suleik Salim Ak-Khabbaz, Saif Al-Taee, Firas Atraqchi, Zaidun Haitham and Rabee Nameer during a shooting session in Iraq for Orestes in Mosul (p. 58).

Opnames in Irak voor Orestes in Mosul (p. 58).

Shooting session in Iraq for Orestes in Mosul (p. 58).

Muzikanten Suleik Salim Ak-Khabbaz, Saif Al-Taee, Firas Atraqchi, Zaidun Haitham en Rabee Nameer bij opnames in Irak voor Orestes in Mosul (p. 58).

Mungu Cornelis, concept van en acteur in Epiphany (p. 82). Mungu Cornelis, concept of and acting in Epiphany (p. 82).

NTGent-medewerkers Leen Van Welden en Tom De Clercq tijdens een klimaatmars in Gent.

NTGent employees Leen Van Welden and Tom De Clercq during a climate demonstration in Ghent.

Muzikant Rodolph Ikondongo Mukoko, tijdens de repetitie voor Histoire(s) du Théâtre II (p. 90).

Musician Rodolph Ikondongo Mukoko, during rehearsals for Histoire(s) du Théâtre II (p. 90).

Acteur Papy Maurice Mbwiti en danseres Marie Jeanne Ndjoku Masula tijdens repitities.

Actor Papy Maurice Mbwiti and dancer Marie Jeanne Ndjoku Masula during rehearsals.

ÂŠ Oscar Van Rompay

Muzikant Rodolph Ikondongo Mukoko, acteur Papy Maurice Mbwiti, dansers Marie Jeanne Ndjoku Masula en Suzane Wawina Lifeteke, en choreograaf Faustin Linyekula tijdens een repetitie voor Histoire(s) du Théâtre II (p. 90).

Musician Rodolph Ikondongo Mukoko, actor Papy Maurice Mbwiti, dancers Marie Jeanne Ndjoku Masula and Suzane Wawina Lifeteke, and choreographer Faustin Linyekula during a rehearsal for Histoire(s) du Théâtre II (p. 90).

ÂŠ Phile Deprez

Regisseur Luk Perceval repeteert Black.

Director Luk Perceval rehearsing Black.

Programmamaker en curator Lara Staal praat met de gastsprekers voor De Staat van de Waarheid (p. 109) begint. Programmer and curator Lara Staal talks with keynote speakers before The State of the Truth (p. 109) starts.

Louis van der Waal en Ariane van Vliet, acteurs in Rijgen (p. 54).

Louis van der Waal and Ariane van Vliet, acting in Rijgen (p. 54).

Jitse Huysmans leidt een theaterworkshop (p. 126).

Jitse Huysmans gives a theatre workshop (p. 127).

Debbie Crommelinck introduces a performance (p. 127).

Platform K tijdens een repetitie (p. 102).

Platform K during rehearsals (p. 102).

ÂŠ Silver de Kwaasteniet

Debbie Crommelinck leidt een voorstelling in (p. 126).

Louisa Peeters, dochter van acteurs An Miller en Filip Peeters, speelt mee in Familie (p. 73).

Els Dottermans en haar echtgenoot Han Kerckhoffs, acteurs in Wie is bang (p. 46). Els Dottermans and her husband Han Kerckhoffs, actors in Wie is bang (p. 46).

Louisa Peeters, daughter of actors An Miller and Filip Peeters, acting in Familie (p. 73).

Anneleen De Smedt leidt een spiegelproject, waarin scholieren van EDUGO Lochristi hun eigen versie van La Reprise op het podium brengen (p. 126).

Anneleen De Smedt leads a mirror project, in which students of EDUGO Lochristi bring their own version of La Reprise to the stage (p. 127.

Leonce Peeters, dochter van acteurs An Miller and Filip Peeters, speelt mee in Familie (p. 73). Leonce Peeters, daughter of actors An Miller and Filip Peeters, acting in Familie (p. 73).

Andie Dushime, actrice en zangeres in Black en Lam Gods (p. 93).

Andie Dushime, acting and singing in Black and The Ghent Altarpiece (p. 93)

Acteurs Chris Thys, Tom Dewispelaere en Peter Seynaeve enkele ogenblikken voor de voorstelling Black begint.

Actors Chris Thys, Tom Dewispelaere and Peter Seynaeve moments before performing Black.

Dalilla Hermans, co-auteur van Epiphany (p. 82), tijdens de presentatie van haar kinderboek Brown Girl Magic.

Dalilla Hermans, co-author of Epiphany (p. 82), during the presentation of her children's book Brown Girl Magic.

Koen De Sutter, regisseur van Wie is bang (p. 48).

Koen De Sutter, director of Wie is bang (p. 48).

ÂŠ Manuel Gerst

Manuel Gerst en Sahar Rahimi, beiden lid van theatercollectief Monster Truck (p. 102).

Manuel Gerst and Sahar Rahimi, both part of theatre collective Monster Truck (p. 102).

Regie-assistent Katelijne Laevens.

Assistent-director Katelijne Laevens.

Nganji Mutiri, acteur in Black.

Nganji Mutiri, acting in Black.

Kok Tim Vanrobaeys en barman Soner Ertemur in het NTGent Café (p. 128).

Cook Tim Vanrobaeys and bartender Soner Ertemur in the NTGent Café (p. 128).

Aminata Demba, actrice in Black.

Aminata Demba, acting in Black.

Productieleider Sebastiaan Peeters op de set van Black. Production manager Sebastiaan Peeters on the set of Black.

Scenograaf Luc Goedertier in het decoratelier.

Scenographer Luc Goedertier in the set workshop.

Rekwisiteur Flup Beys in het decoratelier.

Prop master Flup Beys in the set workshop.

Podiumtechnicus Eddy Deschepper aan het werk op het podium. Stage technician Eddy Deschepper at work on stage.

Decorontwerper Anton Lukas.

Frank Focketyn, acteur in Black. Frank Focketyn, acting in Black.

Set designer Anton Lukas.

Kleermaakster Mieke Vander Cruyssen en kleedster Micheline Dâ&#x20AC;&#x2122;Hertoge in het kostuumatelier.

Seamstress Mieke Vander Cruyssen and dresser Micheline Dâ&#x20AC;&#x2122;Hertoge in the costume room.

Decorbouwer Joris Soenen aan het werk in het decoratelier. Set builder Joris Soenen at work in the set workshop.

‫من خياف‬ ‫من‬ ‫الواقعية‬ ‫العاملية ؟‬ ‘Who’s afraid of global realism?’

PRODUCTIES PRODUCTIONS

CREATE

YOUR OWN CLASSICS

‘Maak je eigen klassiekers.’

Verschillende locaties in Gent 2019 05.09—15.09 ORGANISATIE / ORGANIzATION Het TheaterFestival

festival

HET THEATERFESTIVAL

IN SAMENWERKING MET / IN COLlABORATION WITH Vooruit, Campo, Kopergietery & NTGent

NL Na 15 jaar komt het TheaterFestival terug EN The Theatre Festival is returning to Ghent naar Gent. Een jury (Evelyne Coussens, Charlotte after a 15-year absence. A jury (Evelyne Coussens, De Somviele, Mia Vaerman, Filip Tielens, Pieter Charlotte De Somviele, Mia Vaerman, Filip T’Jonck, Karel Vanhaesebrouck en Herien Tielens, Pieter T’Jonck, Karel Vanhaesebrouck Wensink) selecteert de meest toonaangevende and Herien Wensink) will select the most trendproducties van het afgelopen seizoen. Dans, setting productions of the past season. Dance, performance en theater wisselen elkaar af met performance and theatre take turns with inspirinspirerende ontmoetingen, verdiepende debat- ing encounters, in-depth debates, critical evalten, kritische nagesprekken en workshops. uations and workshops. Traditiegetrouw vangt het TheaterFestival Traditionally, The Theatre Festival begins aan met de State of the Union, uitgesproken with the State of the Union, delivered by a door een kunstenaar met renommée, gevolgd celebrated artist followed by a statement in door een statement waarin een jong tegen which a young dissenter shares his or her views. geluid van zich laat horen. Kunstencentrum While Kunstencentrum Vooruit is the beating Vooruit wordt het hart van het festival, Campo, heart of the festival, Campo, Kopergietery and Kopergietery en NTGent zetten er mee hun NTGent play an equally supportive role in the schouders onder. festival. Het volledige programma wordt bekend gemaakt op 28.05.2019! www.theaterfestival.be

CREATIE / CREATION

48 € 14–26 (A)

WIE IS BANG TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER

NL Een ouder acteurskoppel – gespeeld door Els Dottermans en Han Kerckhoffs, die ook in het echte leven een stel zijn – maakt de balans op van hun liefde voor elkaar en voor het vak. Terend op hun bekendheid willen ze goed geld verdienen met een populaire repertoireklassieker over een scheldend en drankzuchtig koppel intellectuelen. Hun andere ensceneringen floppen. Alleen de scheldklassieker blijft volk lokken. Avond na avond zijn ze veroordeeld om tegenover elkaar te staan in steeds dezelfde rol. Enkel hun tegenspelers veranderen regelmatig: twee jongere acteurs die na een tijdje, net als hun voorgangers, met slaande deuren vertrekken. Maar dan snelt Vadertje Staat te hulp. Het volgende koppel jonge acteurs ontvangt een cultureel-sociale toelage op voorwaarde dat ze een buitenlandse afkomst en liefst ook een kleurtje hebben. De eerste kennismaking zet meteen alle onderhuidse conflicten op scherp … EN An older couple, both actors – played by Els Dottermans and Han Kerckhoffs who are also a couple in real life – take stock of their love for each other and for their profession. Living on their fame they want to earn a lot of money with a popular repertoire classic about a couple of abusive and dipsomaniacal intellectuals. Their other productions are a fiasco. It’s only the classic abusive play that draws the audiences in. Night after night they are condemned to face one another, always in the same role. Only two members of the cast change regularly: two younger actors who, after a while and like their predecessors, walk out, doors slamming behind them. However, the state comes to their rescue. The next couple of young actors recieves a sociocultural grant on condition that they are of foreign descent and preferably coloured. Their first meeting sees all the repressed conflicts come to the surface …

NTGENT schouwburg �nl 2019 20.09 21.09 25.09 26.09 27.09 28.09 02.10 27.11 30.11 (20:00) 28.11 (18:30) 01.12 (15:00) REGIE / DIRECTION Koen De Sutter TEKST / TEXT Tom Lanoye SPEL / CAST Els Dottermans, Tarikh Janssen, Han Kerckhoffs, Dilan Yurdakul DRAMATURGIE / DRAMATURGY Alex Mallems PRODUCTIE / PRODUCTION NTGent & Theaterproductiehuis Zeelandia WERELDPREMIÈRE / WORLD PREMIERe Middelburg 27. 08. 2019 PUBLIEKSWERKING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling (behalve voor de première) Publiekswerking organiseert open repetities, een inleiding XL en een nagesprek, inleidingen op verplaatsing, lesbrieven en arrangementen op maat bij deze voorstelling. Duik dieper in de voorstelling met een workshop, gebaseerd op het repetitieproces. Meer info: publiekswerking@ntgent.be

This production was realized with the support of the Belgian Tax Shelter.

OVER TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER Tom Lanoye is een van onze meest gelauwerde NL auteurs en kind aan huis bij alle grote Europese theaterfestivals. Ten Oorlog geldt als een mijlpaal in de Vlaamse theatergeschiedenis. Voor Wie is bang werkt hij samen met acteur en regisseur Koen De Sutter. De Sutter speelde bij NTGent de monoloog Martens, en regisseerde zo’n vijfentwintig producties, waaronder Aleksej (hetpaleis), Al te luide eenzaamheid (Zuidpool), Rood (NTGent) Onder het melkwoud en Maat voor maat (Zeelandia).

About TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER Tom Lanoye is one of the most acclaimed Dutch- EN speaking authors and a familiar face at all the major European theatre festivals. Ten Oorlog counts as one of the landmarks in Flemish theatre history. For Wie is bang he is working with actor and director Koen De Sutter. De Sutter performed the monologue Martens at NTGent and directed some twenty-five productions including Aleksej (hetpaleis), Al te luide eenzaamheid (Zuidpool), Rood (NTGent), Onder het melkwoud and Maat voor maat (Zeelandia).

Floraliënhal Gent � NL 2019 27.09 28.09 (20:00) Concept & spel / concept & cast Valentijn Dhaenens, Clara van den Broek Beeldend werk / visual art Richard Jackson Bewegingsregie / choreography Charlotte Vanden Eynde

Te gast / guest

TILL IT’S OVER

€ 14–20 (C)

SKAGEN

Productie / production SKaGeN i.s.m. Villanella / DEStudio

NL Hoe gaan twee mensen om met de gevolgen van geweld, en wat is de blijvende impact ervan? Dringen we dieper tot elkaar door en raken we verbonden ondanks, of zelfs door het geweld dat we elkaar aandoen? Creëert geweld intimiteit? SKaGeN slaat de handen in mekaar met de Amerikaanse action-painter Richard Jackson. Die maakt een installatie, gebaseerd op P icasso’s bekende schilderij Guernica, van waaruit acteurs Valentijn Dhaenens en Clara van den Broek verder bouwen.

en How do two people deal with the consequences of violence, and what scars does it leave, even after a long period of time? Does the violence we inflict on each other draw us closer, connect us more? Does violence create intimacy? SKaGeN joins forces with the American action-painter Richard Jackson. He makes an installation, based on Picasso’s famous painting Guernica, out of which actors Valentijn Dhaenens and Clara van den Broek build a performance.

Te gast / guest

Minard Gent �ZONDER TEKST / LANGUAGE NO PROBLEM 2019 01.10 02.10 (20:00) Choreografie / choreography Joke Laureyns & Kwint Manshoven

KHOUYOUL

€ 14–18 (D)

KABINET K & L’ART RUE

Dans / dance Aya Abid, Nawres Azzabi, Rihem Nefzi, Yassine Nejmaoui, Mohamed Ouissi, Zakaria Ouissi, Sabrina Ben Hadj Ali, Fetah Khiari, Jihed Blagui Muziek / music Mahmoud Turki, Imen Mourali, Alaeddine El Mekki

NL Khouyoul is de Tunesische herinterpretatie van de veelgeprezen dansvoorstelling Horses van Kabinet K uit 2016, waarin dansers op zoek gaan naar een uniek verbond met de ander, zoals een ruiter en een paard. De Tunesische versie werd gemaakt voor festival Dream City, een kunstenfestival dat een tegengewicht wil bieden aan de malaise die over de Tunesische samenleving hangt. De bezielers van het festival, Selma en Sofiane Ouissi, herkenden in Horses het gevoel van hoop en blind vertrouwen. Met een Tunesische cast (zes kinderen, drie volwassen dansers en drie muzikanten), herhaalden Joke Laureyns en Kwint Manshoven het creatie proces van Horses. Het resultaat: een kleine utopie van verbondenheid.

EN Khouyoul is the Tunisian reinterpretation of the much-praised dance performance Horses by Kabinet K (2016) in which dancers go in search of a unique link between two entities, like a rider and a horse. The Tunisian version was produced for Dream City, an arts festival that aims to counterbalance the malaise that seems to shroud Tunisian society. Selma and Sofiane Ouissi, the driving forces behind the festival, recognized the feeling of hope and blind faith. With a Tunisian cast (six children, three adult dancers and three musicians), Joke Laureyns and Kwint Manshoven re-enacted the creation process of Horses. The result: a small utopia of harmony.

52 € 8–18

Te gast / guest

move to Vooruit �ZONDER TEKST / LANGUAGE NO PROBLEM

INOAH

2019 03.10 (20:00) Choreografie / choreography Bruno Beltrão

BRUNO BELTRÃO

Dans / Dance Bruno Duarte, Cleidson De Almeida ‘Kley’, Douglas Santos, Igor Martins, Joao Chataignier, Leandro Gomes, Leonardo Laureano, Linaldo Pantoja ‘Dhuk’, Ronielson Araujo ‘Kapu’, Sid Yon

NL Gespierde dans uit Brazilië, dat is wat tien artiesten brengen in deze indrukwekkende en In samenwerking met / wervelende dansvoorstelling. Een choreografie in collaboration with van de wereldberoemde Braziliaanse performer Vooruit en maker Bruno Beltrão. Hij wordt wereldwijd geroemd om z’n verfrissend en energetisch EN Ten dancers perform with impressive dansrepertoire. Beltrão begon z’n danscarrière force in this complex composition by world- als zestienjarige in de favela’s van Rio de Janeiro, famous choreographer Bruno Beltrão. For over waar de hiphopscene sterk aanwezig is. 15 years the Brazilian has offered audiences Beltrão brengt met INOAH een contras- some of the most refreshing and energetic terende en intense performance. Tien mannen experiences. Beltrão started his dance career betreden op zachtaardige wijze het podium, en at age 16 in the favelas of Rio de Janeiro, which starten een dans die almaar bedreigender en boasts an active hip-hop scene. heftiger wordt. Ze geven vorm aan de ambivaWith INOAH, Beltrão brings to the stage a lente gevoelens die mensen voor elkaar kunnen contrasting and intense performance. Ten men hebben. Soms liefde en zorg, soms agressie en gently take to the stage before bursting into action. Through the virtuosity of the dancers, angst. INOAH channels the ambivalent feelings that people can have for each other in relationships.

Te gast / guest € 14–18 (D)

OM NIETS TE ZEGGEN HERMAN

NL Vijf jonge toneelspelers hernemen hun afstudeervoorstelling. Wanneer blijkt dat de werkelijkheid niet langer voldoet, scheppen ze samen een nieuwe realiteit. Geïnspireerd door The Idiots van Lars von Trier gaan ze op zoek naar hun persoonlijke en theatrale idioot. Een radicaal experiment, waarin de zoektocht naar vrijheid en waarachtigheid centraal staat.

NTGent Arca � NL 2019 05.11 06.11 (20:00) Spel / cast Lois Brochez, Kenneth Cardon, Daantje Idelenburg, Sara Lâm, Milan Vandierendonck Begeleiding / counselling Oscar Van Rompay

EN Five young actors reprise their graduation performance. When it appears that reality is no longer satisfactory, together they create a new reality. Inspired by Lars von Trier's The Idiots, they go in search for their personal and theatrical idiot. A radical experiment in which the search for freedom and truthfulness is central to the piece.

ÂŠ Michiel Devijver

HERNEMING / REVIVAL

DE LIVING

€ 14–22 (C)

ERSAN MONDTAG

NTGENT ARCa �ZONDER TEKST / LANGUAGE NO PROBLEM 2019 09.10 10.10 11.10 12.10 (20:00) REGIE / DIRECTION Ersan Mondtag SPEL / CAST Doris Bokongo Nkumu, Nathalie Bokongo Nkumu Muziek / music Gerrit Netzlaff DRAMATURGIE / DRAMATURGY Eva-Maria Bertschy Coach Oscar Van Rompay WETENSCHAPPELIJK ADVIES / SCIENTIFIC Advice Prof. Benigna Gerisch PRODUCTIE / PRODUCTION NTGent COPRODUCTIE / COPRODUCTION Théâtre de la Villette, Theaterfestival Boulevard, Theaterfestival 's-Hertogenbosch, HAU PUBLIEKSWERKING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling.

NL Het laatste levensuur van een gewone vrouw. De voorstelling begint wanneer ze thuiskomt en eindigt bij haar zelfmoord. Of is het andersom? Kan dit uur ook achterstevoren verteld worden, waarbij ze terug tot leven wordt gewekt? Antigone, Ophelia, Hedda Gabler – in de theatergeschiedenis wordt een vrouw die zelfmoord pleegt, gekarakteriseerd als rebels en gekweld, en wordt ze enkel bewonderd in passages die de perfectie van haar levensloze lichaam bejubelen. Van bij het begin weet je dat ze in de laatste act zullen sterven, maar toch kom je kijken. Gewend aan het gevoel van onafwendbaarheid, kijken we toe terwijl de dood dichterbij komt. Die opnieuw en opnieuw zien, lijkt op onze ervaring van politieke machteloosheid. Is er een manier om daar uit te breken? EN The last hour in the life of an ordinary person. The show starts with a woman coming home to her living room and ends with her suicide. Or is it the other way round? Can this hour also be told backwards – bringing her to life again? Antigone, Ophelia, Hedda Gabler – in the history of the theatre, a woman who commits suicide is always characterized as rebellious and tormented, and she can only ever be admired in passages that praise the perfection of her lifeless body. From the beginning of the play the audience knows that the characters will die in the last act, but still we go to see the performance. Used to the feeling of inescapability, we watch as the fatal moment grows nearer. By witnessing these scenes again and again, we experience all facets of political powerlessness. But is there a way to escape?

Meer info over de productieomkadering: publiekswerking@ntgent.be

Heb je vragen over zelfmoord? Bel gratis en anoniem naar 1813. This production was realized with the support of the Belgian Tax Shelter.

OVER ERSAN MONDTAG NL Ersan Mondtag is een van de meest gevierde Duitse regisseurs van de jonge generatie. Tyrannis en Die Vernichtung speelden op het Berliner Theatertreffen. Als allround-kunstenaar werd hij verkozen tot ‘aanstormend regisseur’ en ‘decor- en kostuumontwerper’ van 2018 in het Duitse Taalgebied. Met De Living werkt hij voor het eerst in België.

ABOUT ERSAN MONDTAG EN Ersan Mondtag is one of the most celebrated German directors of the young generation. His works Tyrannis and Die Vernichtung were performed at the invitation of Berliner Theatertreffen, and as an all-round artist he was elected ‘up-and-coming director’ and ‘set and costume designer’ of 2018 in the German-speaking region. De Living is his first production in Belgium.

CREATIE / CREATION

RIJGEN

€ 14–24 (B)

JOACHIM ROBBRECHT & SARAH MOEREMANS

NL De titel Rijgen alludeert op een befaamde klassieker over liefde en lust van Arthur Schnitzler. In dat stuk wordt in tien scènes een portret van de seksuele moraal in het fin de siècle geschilderd. Geïnspireerd door Schnitzler belichten Moeremans en Robbrecht de donkere hoeken van lust en liefde in onze tijden. In een estafette van scènes leven drie acteurs zich in, in de wereld van lijdende geliefden en genotszoekers. Daarbij schuwen ze de taboes en verboden vormen van liefde niet. Ook de eenzaamheid van de zoöfiel die het met zijn pony doet en de verlangens van de pedofiel krijgen hun plaats in een portret van het hedendaagse lustleven. Gefluisterde fantasieën en pijnlijke bekentenissen toveren een blos op je wangen. EN The title Rijgen alludes to the famous classic about love and lust of Arthur Schnitzler, in which he depicts the sexual morals during the fin de siècle in ten scenes between couples. Inspired by Schnitzler, Robbrecht and Moeremans portray the darker corners of lust and love in our times. In a series of scenes, in which they do not avoid taboos or forbidden forms of love, three performers imagine themselves in the roles of suffering lovers and merry pleasure seekers: The loneliness of the zoophile who desires his miniature horse as well as the cravings of the pedophile are portrayed in this play on contemporary love and lust. Whispered phantasies and painful confessions bring a flush on your cheeks.

This production was realized with the support of the Belgian Tax Shelter.

NTGENT minnemeers �nl �EN 2019 16.10 18.10 19.10 23.10 24.10 04.12 05.12 06.12 (20:00)

20.10 (15:00) 24.10 (18:30)

CONCEPT Joachim Robbrecht & Sarah Moeremans REGIE / DIRECTION Sarah Moeremans SPEL / CAST Ariane van Vliet, Peter Seynaeve, Louis van der Waal tekst / TEXT Joachim Robbrecht DECOR- & KOSTUUMONTWERP / SET & COSTUME DESIGN Dorothee Curio PRODUCTIE / PRODUCTION NTGent PUBLIEKSWERKING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling (behalve voor de première) Publiekswerking organiseert open repetities, een inleiding XL en een nagesprek, inleidingen op verplaatsing, lesbrieven, arrangementen op maat bij deze voorstelling. Meer info: publiekswerking@ntgent.be

OVER SARAH MOEREMANS & JOACHIM ROBBRECHT

ABOUT SARAH MOEREMANS & JOACHIM ROBBRECHT

Regisseur Sarah Moeremans en schrijver Joachim NL Robbrecht maakten recent een serie voorstellingen waarin ze het theaterrepertoire en iconische volksverhalen als Bambi en Robin Hood bevroegen vanuit een hedendaags perspectief. In plaats van de klassiekers uit ons westers cultureel archief slechts te herinterpreteren, breken ze die open en herschrijven ze. Sarah studeerde beeldende kunst, acteren, regie en filosofie. Ze maakte furore met haar gezelschap Moeremans & sons en maakte voorstellingen bij gezelschap pen als Orkater, NNT en tg Oostpool. Haar werk wordt gekenmerkt door een sterke acteursregie, een liefde voor hedendaagse teksten, een combinatie van maatschappelijk engagement en gevoel voor ironie. Joachim is schrijvend regisseur en belicht in zijn werk de donkere hoeken van de Nederlandse cultuur en Europese geschiedenis op satirische wijze. Oorlog, liefde, kolonialisme en migratie zijn belangrijke thema’s in zijn werk.

Director Sarah Moeremans and writer Joachim EN Robbrecht recently put on a series of performances in which they questioned the theatre repertoire and iconic tales such as Bambi and Robin Hood from a contemporary perspective. Instead of simply reinterpreting the classics of our western cultural archive, they pry them open and rewrite them. Sarah studied visual arts, acting, directing and philosophy. She created a furore with her company Moeremans & sons and created performances with companies such as Orkater, NNT and tg Oostpool. Her work is characterized by her strength in directing actors, a love for contemporary texts, a combination of social engagement and a sense of irony. Joachim is a playwright / director who sheds light in his work on the darker corners of Dutch culture and European history in a satirical manner. War, love, colonialism and migration are important subjects in his work.

ÂŠ Michiel Devijver

CREATIE / CREATION

MARAT / SADE

59 € 14–24 (B)

MONSTER TRUCK

NTGENT Schouwburg �du �NL, EN 2019 22.10 23.10 (20:00) GEBASEERD OP / BASED ON Peter Weiss REGIE & spel / Direction & cast Monster Truck PRODUCTIE / PRODUCTION Monster Truck, NTGent & Schauspielhaus Bochum MET DE STEUN VAN / FUNDED BY the German Federal Cultural Foundation/Doppelpass Fund PUBLIEKSWERKING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling.

NL Wat is het verschil tussen gezond en ziek, boven en onder, arm en rijk? Marquis de Sade, die aan het einde van zijn leven in het psychiatrisch ziekenhuis van Charenton werd opgesloten, voert een toneelstuk op met de andere patiënten. Ze spelen de dood van Jean Marat na, een voorvechter van de Franse Revolutie. Het socialisme komt tegenover het extreme individualisme te staan. Wie heeft de overhand? Heeft de directeur uiteindelijk het laatste woord? Een spel in een spel dat de machtsverhoudingen in het theater en een gesloten instelling onder spanning zet. Met Marat / Sade knoopt Monster Truck aan bij hun vroegere werk, waarin ze de autonomie en authenticiteit van mensen met een verstandelijke beperking op het toneel onderzoeken. Wie mag wie ensceneren? Wie mag wie vertegenwoordigen? Wie bepaalt de regels? De revolutie wordt getest met een cast van mensen met een verstandelijke beperking. Kunnen ze uit het theater breken? Of valt het doek? EN What is the difference b etween the healthy and the mentally ill, above and below, rich and poor? The Marquis de Sade, who at the end of his life was locked up in the Charenton psychiatric hospital, performs a play with the other patients. They re-enact the death of Jean Marat, a protagonist of the French Revolution. Socialism is confronted with extreme individualism. Who wins? Does the director ultimately have the last word? This play in a play puts the balance of power in the theatre and a closed institution under pressure. With Marat / Sade, Monster Truck, like in their earlier work, investigate the autonomy and authenticity of people with mental disabilities on stage. Who can stage what? Who represents whom? Who sets the rules? The revolution is tested with a cast of people with mental disabilities. Can they break out of the theatre? Or does the curtain fall?

OVER MONSTER TRUCK In het werk van Monster Truck clashen sciencefiction NL sets met voorbije tijdperken, de esthetiek van Hollywood blockbusters met de negentiende-eeuwse toneelkunst, kunstconventies met natuurkunde en politiek. Het verlangen naar spektakel en de kritische bevraging ervan houden elkaar altijd in evenwicht. Monster Truck werd in 2005 opgericht en werkt met een wisselende bezetting aan performances en beeldende kunst. De kern bestaat momenteel uit Sahar Rahimi, Manuel Gerst en Marcel Bugiel. Monster Truck viel verschillende keren in de prijzen, toerde internationaal en speelde op gerenommeerde festivals.

About MONSTER TRUCK EN In the work of Monster Truck, science-fiction sets clash with past eras, the aesthetics of Hollywood blockbus ters with nineteenth-century theatre, art conventions with physics and politics. The desire for spectacle and its critique always balance each other out. Monster Truck was founded in 2005 and works with a varying line-up of performers and visual artists. The core currently consists of Sahar Rahimi, Manuel Gerst and Marcel Bugiel. Monster Truck has won several prizes, toured internationally and played at renowned festivals.

HERNEMING / revival

€ 14–26 (A)

ORESTES IN MOSUL MILO RAU

NL Aeschylos’ Oresteia geldt als een van de stichtingsmythes van de westerse beschaving: de bloedwraak wordt vervangen door rechtspraak, integratie en verzoening. Theatermaker Milo Rau laat de tragedie haar klassieke grootsheid, maar linkt het verhaal aan hedendaagse vraagstukken. Met zijn internationale ploeg trok Rau naar Mosul, waar IS het kalifaat uitriep. Hoe kan een wandaad verzoend worden? Hoe kan de niet-eindigende keten van geweld stoppen? Wat te doen met strijders en slachtoffers wanneer een oorlog voorbij is? En wat is de relatie van het Westen met de regio waar onze olie vandaan komt? EN Aeschylus’s Oresteia counts as one of the founding myths of western civilisation: the blood feud is replaced by jurisdiction, integration and reconciliation. While theatremaker Milo Rau leaves the tragedy to its classic grandeur, he links the story to contemporary issues. With his international team Rau journeyed to Mosul where ISIS declared a caliphate. How can such a heinous crime be reconciled? How can the never-ending chain of violence be stopped? What should be done with fighters and victims once the war is past? And what is the relation of the West with the region from where our oil originates?

NTGENT Schouwburg �nl, ar, en �EN 2019 07.11 08.11 (20:00) REGIE / DIRECTion Milo Rau SPEL / CAST Duraid Abbas, Susana AbdulMajid, Elsie de Brauw, Risto Kübar, Johan Leysen, Bert Luppes, Marijke Pinoy dramaturgie / Dramaturgy Stefan Bläske DECORONTWERP / SET DESIGN ruimtevaarders KOSTUUMONTWERP / COSTUME DESIGN An De Mol PRODUCTIE / PRODUCTION NTGent & Schauspielhaus Bochum COPRODUCTIE / COPRODUCTION Tandem Arras / Douai Met de steun van / in collaboration with Romaeuropa Festival PUBLIEKSWERKING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling.

Het oordeel van de pers

‘Orestes in Mosul snijdt de adem af, van de eerste tot de laatste minuut.’ (De Tijd)

Duik dieper in de voorstelling met een workshop, gebaseerd op het repetitieproces. Meer info over de productieomkadering : publiekswerking@ntgent.be

This stage work was realized with the support obtained through the Belgian Tax Shelter

OVER Milo Rau NL Milo Rau is sinds 2018/2019 de artistiek directeur van NTGent. Handelsmerk van Rau: zijn re-enactments, theatrale reconstructies van historische gebeurtenissen, gebaseerd op uitgebreid onderzoek, vaak gespeeld door mensen die er direct bij betrokkenen waren. Exemplarisch daarvoor zijn The Congo Tribunal over de oorlog in Oost-Congo, Hate Radio over de genocide in Rwanda, of The Moscow Trials over het proces tegen de punkband Pussy Riot. Het gaat er niet alleen meer om de wereld voor te stellen, het gaat erom de wereld te veranderen.

About Milo RAU EN Milo Rau has been artistic director of NTGent since the 2018/2019 season. Rau's trademark: his re-enactments, theatrical reconstructions of historical events, based on extensive research, often played by those directly involved. Exemplary are The Congo Tribunal on the war in eastern Congo, Hate Radio on the genocide in Rwanda, or The Moscow Trials on the trial against the punk band Pussy Riot. It's no longer about representing the world, it's about changing it.

ÂŠ Jonas Larsson Folkeson

ÂŠ Diego Franssens

Te gast / guest

NTGent Arca �NL

DIHYA

2019 09.11 14.11 15.11 16.11 (20:00) Tekst / text Rachida Lamrabet

63 € 14–18 (D)

HETPALEIS & ACTION ZOO HUMAIN

REGIE / DIRECTION Simon De Vos Spel / cast Dahlia Pessemiers-Benamar

NL Elke dag schrijft mijn EN My daughter writes dochter onder een schuilnaam. every day, using an alias. The PUBLIEKSWErkING De hele wereld leest haar woor- whole world reads her words. Gratis inleiding 45’ voor de den. Woorden over grenzen. Words about boundaries. voorstelling Over revolutie en de straat, de About revolution and the street, staat. Over vrouw-zijn. Verzet. Vrijheid! Ik kijk naar haar. Lees mee the state. About being a womover haar schouder. Kijk terug naar wie ik was en geworden ben. an. Resistance. Freedom! I look Een moeder volgt het verzet van haar at her. Stand over her shoulder. dochter tegen grenzen, macht, tradities en Look back to who I was. And particularly to who slachtofferschap. De dochter identificeert zich I became. met Dihya, de Amazigh-koningin die in de zeA mother follows her daughter’s resistvende eeuw de opstand tegen de oprukkende ance against boundaries, power, traditions islamitische legers in Noord-Afrika leidde. Haar and victimhood. Gradually the young woman volgersgroep groeit wereldwijd, en plots is ze identifies with Dihya, the Amazigh queen who het symbool voor een rebellerende generatie. led the 7th-century uprising against the advancWanneer ze op een dag spoorloos verdwijnt, ing Islamic army in North Africa. Her follower onderneemt haar moeder actie. Schipperend base grows into a worldwide network, and sudtussen moraliteit en vastberadenheid neemt ze denly the young woman symbolizes a rebellious generation. When she disappears without a de strijd van haar dochter over. trace, her mother turns to action. Fluctuating between morality and determination, she takes over her daughter’s struggle. Muziek / music Osama Abdulrasol, François Taillefer

NTGent Schouwburg �NL 2019 09.11 (20:00) Spel / cast Robby Cleiren, Sara De Bosschere, Luc Nuyens, Sofie Sente, Timo Sterckx, Vincent Van Sande e.a./a.o. PUBLIEKSWErkING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling

NL Ivanov is ten einde raad. Zijn zaken gaan slecht en zijn vrouw ligt op sterven. Hij geeft het op. Hij isoleert zich van alles en iedereen, laat zijn doodzieke vrouw aan haar lot over en brengt zijn avonden door bij zijn oude vriend Lebjedev. Diens dochter Sasja wordt stapelverliefd op de antiheld. Met haar ontwapenend enthousiasme zou ze Ivanov een uitweg kunnen bieden. Is er verzet mogelijk tegen het onontkoombare? De Roovers maken een eigen versie geïnspireerd op Tjechovs klassieker. Een vrolijke voorstelling over grote droefenis en de ratrace van de hedendaagse samenleving.

Te gast / guest

IVANOV

€ 14—24 (B)

DE ROOVERS EN Ivanov is desperate. His business is a fiasco and his wife is dying. He gives up. He isolates himself from everything and everyone, escapes his sick wife and flees to his old friend Lebedev, whose daughter, Sasha, falls in love with the antihero. With her overwhelming enthusiasm, this girl could offer Ivanov a way out. Is resistance against the inescapable possible? Inspired by this classic play by Chekhov, De Roovers create their own version. A cheerful play about deep sadness and the rat race in our society.

Te gast / guest

SOLOS AND DUETS € 8–18

DAMAGED GOODS / MEG STUART

move to Vooruit �ZONDER TEKST / LANGUAGE NO PROBLEM 2019 16.11 (20:00) Choreografie / choreography Meg Stuart Performers Márcio Kerber Canabarro, Vânia Rovisco, Maria F. Scaroni, Claire Vivianne Sobottke

NL In 1994 richtte Ameri- EN In 1994 American choreMuziek / music kaans choreograaf Meg Stuart ographer Meg Stuart founded Marc Lohr, Les Trucs (Charlotte Simon, in Brussel het bejubelde ge- the dance company Damaged Toben Piel) zelschap Damaged Goods Goods in Brussels. Over the productie / Production Damaged Goods op. Ondertussen brachten ze years, Stuart created more In samenwerking met / samen meer dan dertig pro- than 30 performances. In in collaboration with ducties uit. In Solos and duets Solos and duets she combines Vooruit combineert Stuart oud en a selection of old and new material. This anthology offers a glimpse of an nieuw materiaal tot een soort bloemlezing van het levendige werk dat ze de oeuvre that she has created over the past afgelopen twintig jaar heeft voortgebracht, en twenty years and that continues to live, grow and transform. dat blijft groeien en transformeren.

Te gast / guest

DE BLINDE DICHTER € 14–26 (A)

NTGent Schouwburg �nl, En, Fr, No, AR �nl, en

NEEDCOMPANY

2019 20.11 21.11 (20:00) Tekst, regie, set / teXt, direction, set Jan Lauwers Muziek / music

Maarten Seghers Vertrekkend van de ver- EN Starting from the differNL Spel / cast schillende nationaliteiten, cul- ent nationalities, cultures and Grace Ellen Barkey, Jules Beckman, turen en talen van zijn perfor- languages of his performers, Anna Sophia Bonnema, mers, reist Jan Lauwers meer Jan Lauwers travels more than Hans Petter Melø Dahl, Benoît Gob, dan duizend jaar terug in de a thousand years back in time Mohamed Toukabri, Maarten Seghers, Elke Janssens, Jan Lauwers tijd om het te hebben over to discuss identity in multiculPUBLIEKSWErkING identiteit in het multiculturele tural Europe. Gratis inleiding 45’ voor de Europa. He takes texts from the voorstelling Hij grijpt terug naar tenth and eleventh centuries teksten uit de tiende en elfde by the blind Syrian poet Abu al ‘ala al Ma’arri and the Andalusian eeuw van de blinde Syrische poetess Wallada bint al Mustakfi. Their work dichter Abu al ‘ala al Ma’arri en de Andalusische evokes memories of a time in which women dichteres Wallada bint al Mustakfi. Hun werk were in power and atheism was entirely norroept herinneringen op aan een tijd waarin mal, where Paris was still a provincial town vrouwen aan de macht waren en atheïsme and Charles the Great a notorious illiterate. volstrekt normaal was, waarin Parijs nog een About strong women who throw stones and end provinciestadje was en Karel de Grote een no- up being burnt at the stake. About a crusader toir analfabeet. Over sterke vrouwen die met whose armour is too small. stenen gooien en op de brandstapel terecht komen. Over een kruisvaarder met een te klein harnas.

Geselecteerd voor het TheaterFestival 2016 en Theaterfestival Basel 2016

ONDER HET PLAVEISEL, HET STADS THEATER VAN DE

TOEKOMST

‘Under the paving stones, the city theatre of the future’

NTGent Schouwburg �NL 2019 10.10 11.10 (20:00) Concept & regie & spel / concept & direction & cast Josse De Pauw Muziek / music Kris Defoort Trio (Kris Defoort, Nicolas Thys & Lander Gyselinck) Première / Premier 10.10

Te gast / guest

A CONCERT CALLED LANDSCAPE

€ 14–24 (B)

JOSSE DE PAUW & KRIS DEFOORT TRIO & MUZIEKTHEATER LOD

NL Na het succes van An EN Following the success of Old Monk gaan Josse De Pauw An Old Monk, Josse De Pauw Gratis inleiding 45’ voor de en Kris Defoort Trio opnieuw and Kris Defoort Trio are joinvoorstelling samen het podium op. Ze gaan ing forces on stage again. They This production was op zoek naar ons persoonlijke, are looking for our personal, realized with the support of the Belgian Tax Shelter. idyllische landschap. Als kind idyllic landscape. As a child, is dat misschien wel je kinderkamer, of de zolder that may be our bedroom, or van je grootouders. Een plek waar we spelen en a corner of grandma’s and grandpa’s attic, a ontdekken. Voor Josse De Pauw was het bijvoor- place where we play and discover things. For beeld een schuurtje in de tuin van zijn opa, een Josse De Pauw, it was a shed in the garden of postbode en verzamelaar van allerlei objecten. his grandfather, a postman and collector of all Als volwassene is het landschap mogelijk de sorts of things. As an adult, the landscape may rust van het platteland en, of net niet, de drukte mean the quiet of the countryside and the bustle van een stad. Een voorstelling over hoe je, als of the city, or just the opposite. A performance je naar het heelal kijkt, het schuurtje van je about how, when you look at the universe, you grootvader ziet. see your grandfather’s shed.

PUBLIEKSWErkING

Te gast / guest

VITA SIYO MUCHEZO YA WATOTO

€ 14–24 (B)

THÉÂTRE ET RÉCONCILIATION & KVS

NTGent Schouwburg � multi �NL 2019 26.11 (20:00) Tekst & regie / text & directION Frédérique Lecomte Spel / cast Valentijn Dhaenens, Do Nsoseme Dora, Ewout D’hoore, Bibi Van Lieshout, Eva Zingaro-Meyer, Emilienne Flagothier, Jean Coers, Léonard Berthet-Rivière, Marie-Charlotte Siokos, Patricia Kargbo, Jean-Claude Minani, Jean-Marie Kabanza, Prosper Nduwayo e.a./a.o.

NL Muziektheater over EN Musical theatre about kindsoldaten en de vredes child soldiers and the peace industrie. Frédérique Lecomte industry. Frédérique Lecomte neemt Belgische acteurs en takes Belgian actors and Muziek / music theaterstudenten mee naar theatre students to Eastern Jean-Claude Minani Oost-Congo. Samen met Congo. Together with local PUBLIEKSWErkING spelers ter plaatse maakt ze er actors, she creates a perforGratis inleiding 45’ voor de een voorstelling met en over mance with and about child voorstelling kindsoldaten. soldiers. Tegelijk neemt het stuk At the same time, the play also takes aim at the peace inook de vredesindustrie op de dustry. After all, international development aid is a billion-dollar korrel. Internationale ontwik- business, but who ultimately helps whom? The cast of Congolese, kelingshulp is immers een Burundian and Belgian artists is complemented by asylum seekmiljoenenbusiness, maar wie ers and refugees. Starting from helpt uiteindelijk wie? De cast van Congolese, Burundese en the question ‘Why should child Belgische artiesten wordt aangevuld met asielzoekers en vluch- soldiers concern us?’ The pertelingen. Vanuit de vraag ‘Wat hebben wij te maken met kindsol- formance sheds light on how daten?’ werpt de voorstelling een licht op hoe de situaties ‘hier’ the situations ‘here’ and ‘there’ are connected. en ‘daar’ met elkaar verbonden zijn.

Te gast / guest € 8–16

CRIA ALICE RIPOLL & SUAVE

Move to Vooruit �ZONDER TEKST / LANGUAGE NO PROBLEM 2019 07.12 20:00 Regie / direction Alice Ripoll & Suave Dans / dance

The Portuguese word In het Portugees heeft EN NL Tiobil Dançarino Brabo, Kinho JP, VN Dançarino Brabo, Nyandra ‘cria’ twee betekenissen: jong ‘cria’ has two meanings: young Fernandes, May Eassy, wezen (mens of dier) of crea- being – human or animal – and Romulo Galvão, tie. In Brazilië wordt het vaak creation. In Brazil it is often Sanderson Rei da Quebradeira, Thamires Candida, gebruikt om uit te drukken used to express in which slum GB Dançarino Brabo, Ronald Sheik in welke sloppenwijk iemand someone was born: ‘Eu sou In samenwerking met / omplexo.’ is geboren: ‘Eu sou cria de cria de C in collaboration with Cria is a sensual creation Complexo.’ Vooruit Cria is een sensuele cre- by Brazilian choreographer Alice Ripoll. Her main inspirations were the pasatie van Braziliaanse choreograaf Alice Ripoll. Haar inspiratie haalde ze uit sinho (short step) and dancinha (little dance), de passinho (korte pas) en de dancinha (kleine two dance styles that originated in the favelas dans), twee dansstijlen die hun oorsprong vin- of Rio de Janeiro. The performance is a steamy den in de favela’s van Rio de Janeiro. De per- ode to passion. There’s a certain eroticism in formance is een stomende ode aan passie. Er Ripoll’s choreography. Relationships create schuilt erotiek achter de choreografie van Ripoll. movement and here a new dance is born of the Beweging ontspringt uit een relatie, en hier is performers’ affections. de pasgeboren dans de dochter van de affectie tussen de performers.

ÂŠ Phile Deprez

ÂŠ Jan Dirk van der Burg

Te gast / guest

NTGent Minnemeers �NL 2019 11.12 12.12 (20:00) Van & met / By & with Wine Dierickx, Matijs Jansen, Maartje Remmers Tekst / text Annelies Verbeke

DAAR GAAN WE WEER

71 € 14–22 (C)

WUNDERBAUM

NL Een voorstelling over de EN A performance about bevoorrechte positie van wit- the privileged position of Stemmen / voices te mensen en hun gebrek aan white people compared to all Abdelkarim el Baz, Daniel Frankl, besef daarvan. In Daar gaan the other people in the world, Betty Schuurman we weer reageren drie hoog and their lack of awareness. In opgeleide, witte West-Europeanen van bijna veertig, op een op- Here we go again, three highly gehouden spiegel waarin ze een onfris verleden educated, white Western Euroen een complex heden gereflecteerd zien. Een peans nearing forty respond to a mirror that is spiegel waar ze steeds moeilijker naast kunnen held up to their faces and in which they observe kijken. Vanuit hun moderne kantoor proberen the reflections of a dubious past and a complex drie collega’s hun rol in het racismedebat te present, a mirror that is increasingly difficult to definiëren. Gaandeweg zakken ze steeds verder ignore. From their modern office, three colweg in een moreel moeras, waarbij vermoeid- leagues try to define their role in the racism heid en overgevoeligheid nooit veraf zijn. debate. Gradually, they sink further and further into a moral swamp, in which fatigue and hypersensitivity are never far away. Coaching Jan Bijvoet, Marien Jongewaard

NTGent Schouwburg �NL �EN, FR Dernière 2019 21.12 (20:00) 22.12 (15:00) Concept & tekst & regie / concept & text & direction Milo Rau Tekst & spel /Text & performance Aimone De Zordo, Fons Dumont, Arno John Keys, Blanche Ghyssaert, Lucia Redondo, Peter Seynaeve / Hendrik Van Doorn, Pepijn Siddiki, Eva Luna Van Hijfte Op video / on film Sara De Bosschere, Pieter-Jan De Wyngaert, Johan Leysen, Peter Seynaeve, Jan Steen, Ans Van den Eede, Hendrik Van Doorn, Annabelle Van Nieuwenhuyse PUBLIEKSWErkING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling

Te gast / guest

FIVE EASY PIECES MILO RAU & IIPM & CAMPO NL Kan je kinderen het leven van kindermoordenaar Marc Dutroux in scène laten zetten? In Five Easy Pieces zoekt Milo Rau de limieten op van wat kinderen weten, voelen en doen. Esthetische en theatrale vragen vermengen zich met morele kwesties: hoe kunnen kinderen begrijpen wat verhalen, inleving, verlies, onderwerping, ouderdom, ontgoocheling of rebellie inhouden? Hoe reageren wij als we ze scènes van geweld of liefdesrelaties zien spelen? Wat zegt dat over onze eigen angsten en verlangens?

€ 14–26 (A)

EN Is it possible to have children perform on stage the life of child killer Marc Dutroux? Five Easy Pieces probes the limits of what children know, feel and do. Purely aesthetic and theatrical questions blend together with moral issues: how can children understand the real significance of narratives, empathy, loss, subjection, old age, disappointment and rebellion? How do we react if we see them acting out scenes of violence or love and romance? What does that say about our own fears and desires?

Het oordeel van de pers

‘Dit is theater in zijn meest confronterende, pure en onthutsende vorm.’ (Trouw) Geselecteerd voor het TheaterFestival 2017

72 € 14–22 (C)

CREATIE / CREATION

ANATOMIE VAN PIJN LIES PAUWELS

NL Het verleden doet pijn. Het heden doet pijn. En er is eigenlijk geen verandering. Of is pijn de voorbode van verandering? Regisseur Lies Pauwels (Het Hamiltoncomplex) maakt een voorstelling over een leven met pijn en pijn in het leven. Pijn als symfonie, als eenzaam experiment, als pijnlijke blooper, eeuwig of acuut, als demon of als bevrijding, als label of als voorspeller van onheil. Pijn staat niet op zichzelf, het is soms een manier van zijn. Deze voorstelling bouwt op de ervaringen van mensen die pijn lijden, zowel lichamelijk als mentaal. Samen met vier podiumkunstenaars ontleden ze pijn en zijn metaforen. Samana, de organisatie die de belangen behartigt van mensen met een chronische ziekte en hun mantelzorgers, ondersteunt en begeleidt dit project. Publiekswerking NTGent en Samana bundelen de krachten ook in een spiegelproject, dat begin december tot een apotheose komt. Pijnpatiënten gaan aan de slag met hun verhaal en maken hun eigen versie van Anatomie van pijn. Zo belooft deze samenwerking een boeiend tweeluik te vormen met Anatomie van pijn. EN The past hurts. The present hurts. In fact, nothing has changed. Or is pain the prophet of change? Lies Pauwels (Het Hamiltoncomplex) directs a performance about a life with pain and pain in life. Pain as symphony, as solitary experiment, as painful blunder, eternal or acute, as demon or as relief, as label or as portent of doom. Pain is not an isolated matter, it is sometimes a way of being. This performance builds on the experiences of people who suffer from pain, both physically as well as mentally. Together with four performing artists they analyse pain and its metaphors. Samana, the organization for patients with a chronic disease and their carers, supports and accompagnies us in this project. Public outreach NTGent and Samana are also joining forces in a related project, mirroring the production, in the first week of December. Pain patients cast their story in a rehearsal process and performance. This collaboration will form a fascinating diptych with Anatomie van pijn. OVER LIES PAUWELS Lies Pauwels is regisseur en actrice. Ze werkte nauw NL samen met Alain Platel en Arne Sierens en was te zien in de trilogie Moeder en kind, Bernadetje, Allemaal indiaan, en speelde bij tg Stan, Dood Paard, Toneelhuis en Noord Nederlands Toneel. In 2013 richtte ze Sontag op, een platform waarmee ze haar werk als maker en als speler wil verbinden aan verschillende artistieke partners. Als regisseur maakte ze bij Campo / Victoria: Club Astrid, White Star en Venizke. Internationaal maakte ze voorstellingen voor National Theatre of Scotland, Manchester International Festival, Kontakt International Festival. In 2013 creëerde ze Het Hamiltoncomplex voor hetpaleis. Een remake ging onlangs in première in Schauspielhaus Bochum. In de toekomst gaat Lies opnieuw werken in Bochum en maakt ze een voorstelling in Wiener Burgtheater.

NTGENT Schouwburg �nl, En, Fr �NL, EN 2019 11.12 13.12 14.12 18.12 (20:00) 17.12 (18:30)

2020 01.02 06.02 (20:00) 02.02 (15:00) REGIE / Direction Lies Pauwels

SPEL / CAST Laure Osselin, Olga Kunicka, Melissa Mabesoone, Arne De Tremerie, Zita Cayenberghs, Fien De Keukelaere, Rein Decoodt, Luna Benhelima, Vincent Glasmacher PRODUCTIE / PRODUCTION NTGent & Sontag & Samana PUBLIEKSWERKING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling (behalve voor de première) Publiekswerking organiseert open repetities, een inleiding XL en een nagesprek, inleidingen op verplaatsing, lesbrieven en arrangementen op maat bij deze voorstelling. Duik dieper in de voorstelling met een workshop, gebaseerd op het repetitieproces. Meer info: publiekswerking@ntgent.be.

This production was realized with the support of the Belgian Tax Shelter.

ABOUT LIES PAUWELS Lies Pauwels is both a director and actress. She has EN worked closely with Alain Platel and Arne Sierens, and performed in the trilogy Moeder en kind, Bernadetje, Allemaal indiaan. She also has appeared at tg Stan, Dood Paard, Toneelhuis and Noord Nederlands Toneel. In 2013 she set up Sontag, a platform to connect her work as theatre-maker and actress with various artistic partners. At Campo / Victoria she directed Club Astrid, White Star and Venizke. Internationally she has directed pieces for the National Theatre of Scotland and Manchester International Festival and the Kontakt International Festival. In 2013 she created Het Hamiltoncomplex for hetpaleis. A remake recently premiered in Schauspielhaus Bochum. In the future Lies will once again be working in Bochum and will be performing in the Wiener Burgtheater.

ÂŠ Michiel Devijver

CREATIE / CREATION

FAMILIE

75 € 14–26 (A)

MILO RAU

NTGENT Schouwburg & NTGENT MINNEMEERS �nl �EN 2020 04.01 11.01 25.01 07.02 (20:00) 05.01 12.01 (15:00) REGIE / DIRECTION Milo Rau SPEL / CAST Filip Peeters, An Miller, Leonce Peeters, Louisa Peeters COACH Peter Seynaeve onderzoek & DRAMATURGIE / Research & DRAMATURGY Carmen Hornbostel DECOR- & KOSTUUMONTWERP / set & COSTUME DESIGN Anton Lukas PRODUCTIE / PRODUCTION NTGent Coproductie / co-production Romaeuropa Festival / Teatro di Roma-Teatro Nazionale & Künstlerhaus Mousonturm PUBLIEKSWERKING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling (behalve voor de première) Publiekswerking organiseert open repetities, inleiding XL en een nagesprek, inleidingen op verplaatsing, lesbrieven, arrangementen op maat bij deze voorstelling. Duik dieper in de voorstelling met een workshop, gebaseerd op het repetitieproces.

NL Wat drijft mensen zo ver dat ze hun eigen kinderen doden? Wat gaat er achter zo’n misdaad schuil? Welke wonden werden er geslagen? De meest onbevattelijke misdaad die een mens kan plegen wordt nagespeeld door een echte familie: acteurs An Miller en Filip Peeters staan als koppel op het podium, en delen nu voor het eerst in hun leven de bühne met hun twee dochters, Leonce en Louisa (dertien en veertien jaar oud). Samen reconstrueren ze een familiedrama, en leggen daarbij ook als gezin een weg af. Ze stellen het gezin als maatschappelijke constructie in vraag, en volgen twee geliefden van de eerste date tot in de donkerste krochten van de menselijke geest. Na het internationale succes van Five Easy Pieces, een theatervoorstelling waarin kinderen het leven en de misdaden van Marc Dutroux reconstrueerden, en La Reprise, een voorstelling over de moord op homo en moslim Ihsane Jarfi in Luik, maakt Milo Rau nu het derde deel van de Trilogy of Belgian Crimes. EN What makes parents kill their own children? What reasons, what injuries underlie such a crime? The most incomprehensible human crime will be staged by a real family: actors An Miller and Filip Peeters will not only act together as a couple, but for the first time in their career they will be on stage with their two daughters Leonce and Louisa (aged 13 and 14). Together they will reconstruct a family crime, following the journey of their own family, questioning the construction of family from the first date to its darkest abysses. After the international success of Five Easy Pieces, in which children reconstructed the life of murderer and child molester Marc Dutroux, and La Reprise, about the homophobic murder of Ihsane Jarfi in Liège, Milo Rau completes the Trilogy of Belgian Crimes with a family drama.

Meer info: publiekswerking@ntgent.be

OVER Milo Rau De Zwitserse theatermaker Milo Rau begon in NL België aan zijn opmars met de bejubelde voorstelling Five Easy Pieces, gemaakt voor CAMPO (Gent), waarin kinderen het leven van kindermoordenaar Marc Dutroux naspelen. In Luik creëerde hij het bejubelde La Reprise, over de gruwelijke moord op Ihsane Jarfi, homo en moslim. Zijn producties waren te zien op alle belangrijke internationale festivals en in meer dan dertig landen. Hij viel verschillende keren in de prijzen. Zo ontving hij in 2018 de European Theatre Prize.

This production was realized with the support of the Belgian Tax Shelter.

About Milo RAU The Swiss theatre maker Milo Rau started to become EN famous in Belgium with the acclaimed production Five Easy Pieces, made with CAMPO (Ghent), in which children perforom on stage the life of child molester Marc Dutroux. In Liège he created La Reprise, about the horrible murder of Ihsane Jarfi, who was gay and Muslim. His productions have been shown at all major international festivals and in more than 30 countries. For his work he has received various prizes, e.g. in 2018 the European Theatre Prize.

Te gast / guest

ANGELS IN AMERICA € 14–26 (A)

TONEELHUIS / OLYMPIQUE DRAMATIQUE

NTGent Schouwburg �NL 2020 07.01 08.01 09.01 (19:00) Tekst / text Tony Kushner Vertaling / Translation Carel Alphenaar Bewerking en regie /

NL Amerika midden jaren EN America in the mid- adaptation & direction Tom Dewispelaere, Stijn Van Opstal tachtig. Het Reagan-tijdperk. eighties. The Reagan era. ConSpel / cast Conservatief, rechts en luid. De servative, rightwing and loud. politiek is hard en koud als nooit Politics is hard and cold as Peter Van Den Begin, Lukas Smolders, Lucas De Wolf, voorheen. Aids is een nieuwe never before. Aids is a new dis- Sanne-Samina Hanssen, Tiny Bertels, Evelien Bosmans, Tijmen Govaerts, ziekte die in New York voorna- ease that unexpectedly affects Darryl E. Woods melijk de homogemeenschap the gay community in New York PUBLIEKSWErkING onverwacht snel en meedo- quickly and ruthlessly. Gratis inleiding 45’ voor de genloos hard treft. This is where Tony voorstelling Hier begint het verhaal Kushner’s story of Angels in van Angels in America van Tony America begins. Since its creation in 1991, the Kushner. Het stuk is sinds zijn creatie in 1991 uit- piece has grown into a much-loved play. A kaleigegroeid tot een graag gespeelde topper. Een doscopic story and a complex portrait of a comcaleidoscopisch verhaal en een complex portret bative generation that stands up to the spirit of van een strijdvaardige generatie die opstaat te- the times. The havoc that Aids causes strengthgen de tijdsgeest. De ravage die aids aanricht, ens the ultra-conservative forces in their struggle sterkt de ultraconservatieve krachten in hun strijd against free love. tegen de vrije liefde. Te gast / guest

THE WILD HUNT SIMPLE AS ABC #3 € 14–18 (D)

ROBIN & THOMAS BELLINCK

NTGent Minnemeers �multi 2020 11.01 (20:00) Van & met / By & with Said Reza Hosseini Adib, Samaneh Arian, Thomas Bellinck, Arthur de Vuyst, Karima Ganji, Hayfa Ghozzi, Parisa Heidari, Pafsanias Karathanasis, Yalena Kleidara, Camille Lemonnier, Fatemeh Mousavi, Mohammad Javad Mousavi, Sandra Oklobdzija, Racist Violence Recording Network, Ervin Sehou, Esther Severi, Georgia Spyropoulou, Marie Vandecasteele, Celine van der Poel, Jeroen Van der Ven, Laurien Versmissen, Yiouli Vitou e.a./a.o.

NL In een denkbeeldig mu- EN A cloud of voices gathseum pakt een wolk van stem- ers in an imaginary museum. men samen. Hun lichamen zijn Their bodies are held up elsenoodgedwongen elders, maar where, but here absent story als afwezige vertellers delen ze tellers recount histories of hier hun verhalen over de jacht. hunting. Some of these voices Sommige stemmen worden are heard. Many are not. gehoord. De meeste niet. During an actorless auPUBLIEKSWErkING In deze audiovoorstelling dio performance, you will hear Gratis inleiding 45’ voor de zonder acteurs hoor je flarden snippets of Arabic, English, voorstelling Arabisch, Engels, Farsi, Frans Farsi, French and Greek colen Grieks, verzameld rond de lected from around the Mediterranean. Sampling from hours of Middellandse Zee. Uit uren recordings, ROBIN pieces together a many-voiced portrait of geluidsmateriaal distilleren the contemporary manhunt. de makers een meerstemmig The Wild Hunt is the third part of Simple as ABC, a series portret van de hedendaagse on the Western migration management machine. It follows a theatrical audio essay about mensenjacht. Na een theatraal audio-essay over detectiespitstechno- cutting-edge detection techlogie en een documentaire musical over de digitalisering van nology and a documentary de Europese grens, is The Wild Hunt het derde deel van Simple musical about the digitization as ABC, een reeks die scherp stelt op de Westerse migratie of the EU border. managementmachine.

Te gast / guest

NTGent Schouwburg �NL

MARX

2020 15.01 (20:00) Tekst / text Stefaan Van Brabandt Spel / cast Johan Heldenbergh

79 € 14–26 (A)

DE VERWONDERING & HET ZUIDELIJK TONEEL

PUBLIEKSWErkING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling

NL Eén van de invloedrijkste denkers uit de geschiedenis blikt terug op zijn bewogen leven. Waarin heeft Marx zich vergist? En waarin heeft hij gelijk gekregen? In welk opzicht is zijn filosofie vandaag nog steeds relevant en bevrijdend? In tijden van onzekerheid en groeiende ongelijkheid is de theatermonoloog Marx een confronterend, kritisch en gloedvol pleidooi voor vrijheid en menselijke waardigheid. De voorstelling speelde voor uitverkochte zalen. Wie toen geen ticket kon bemachtigen krijgt nu een herkansing.

NTGent Schouwburg �NL 2020 16.01 17.01 18.01 (20:00) Regie / direction Raven Ruëll

EN One of the most influential thinkers in history looks back on his eventful life and ideas. Where did Marx go wrong? And what was he right about? In what way is his philosophy still relevant and liberating today? In times of uncertainty and growing inequality, the theatre monologue Marx is a confrontational, critical and impassioned plea for freedom and human dignity. Last season this performance was soldout in no time. Don't miss it this time.

Te gast / guest

PARA

€ 14–24 (B)

RAVEN RUËLL & KVS

Tekst / text David Van Reybrouck Spel / cast Bruno Vanden Broecke PUBLIEKSWErkING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling

Negen jaar na hun internationaal bejuNL belde theaterhit Missie gingen auteur David Van Reybrouck, acteur en theatermaker Bruno Vanden Broecke en regisseur Raven Ruëll opnieuw samen aan de slag. Van Reybrouck dook in een vergeten brok recente geschiedenis: de grootschalige Belgische militaire interventie in Somalië in 1992–93. Twee jaar lang doorploegde hij archieven en publicaties en interviewde hij paracommando’s die deelnamen aan deze missie, zowel officieren als gewone soldaten. Para is aanklacht noch lofzang, maar onderzoekt de complexe tragiek van internationale vredesoperaties. Een verhaal over idealisme en onvermogen, over nobele doelstellingen en smerige praktijken.

EN Nine years after the premiere of their internationally acclaimed stage hit Mission, author David Van Reybrouck, actor and theatre-maker Bruno Vanden Broecke and director Raven Ruëll will be working together once again. Van Reybrouck delved into a forgotten episode in recent history, Belgium’s large-scale military intervention in Somalia in 1992–93. During two years he ploughed through archives and publications and interviewed commandos, both officers and privates, who took part in the mission. Para is neither an indictment nor a hymn, but examines rather the complex tragedy of international peace operations. It is a story of idealism and impotence, noble aims and shady practices.

HERNEMING / REVIVAL

GHOST WRITER AND THE BROKEN HAND BREAK € 14–18 (D)

MIET WARLOP

NTGENT MINNEMEERS � EN 2020 17.01 18.01 (21:30) CONCEPT Miet Warlop

MUZIEK & PERFORMANCE / MUSIC & PERFORMANCE Pieter De Meester, Wietse Tanghe, Joppe Tanghe, Miet Warlop, Midas Heuvinck

NL Een handrem die niet EN A broken handbrake is langer functioneert, is een a classic motif for nightmares: SONGTEKST / song text Raimundas Malasauskas, klassiek motief voor nachtmer- losing control, being unable Miet Warlop, Pieter De Meester ries: de controle verliezen, niet to stop, heading for a disaster. PRODUCTIE / production meer kunnen stoppen, op een On the other hand it can also Miet Warlop / Irene Wool vzw ramp afstevenen. Anderzijds mean: feeling free, rushing for& NTGent kan het ook betekenen: zich ward unchecked. However, is COPRODUCTIE/CO-PRODUCTion Vooruit & HAU Hebbel am Ufer vrij voelen, zonder remmin- movement always a movement in het kader van / Part of gen vooruitsnellen. Maar is forwards? Smells like Circus beweging altijd een beweging The performance is a mixture (Circuscentrum & Vooruit) of sparkling voorwaarts? De voorstelling is een mengeling van wer- dance, discourse and concert. It’s an expevelende dans, voordracht en concert. Het is een riment about the thin line between being in experiment op de dunne lijn tussen jezelf in de control and losing control. Miet Warlop athand hebben en de controle verliezen. Miet tempts to answer a vitally important question Warlop tracht een levensbelangrijke vraag te be- on how we should approach it, again and again, antwoorden over hoe we het nu steeds opnieuw until we have found a moment to remember it. moeten benaderen, tot we een moment hebben gevonden om het te onthouden.

€ 14–24 (B)

Te gast / guest

GHOST ROAD III: THE MEMORY OF TREES FABRICE MURGIA & JOSSE DE PAUW

NTGent Schouwburg �en, Fr �nl 2020 22.01 23.01 (20:00) tekst & regie / text & direction Fabrice Murgia & Josse De Pauw muziek / music Dominique Pauwels Vertaling / translation Tatiana Mukhamediarov

NL Of het geheim van hoe EN Or the secret of how to productie / Production je een volledige stad, die bruist control an entire city, full of life. Muziektheater LOD van het leven, in bedwang But everything is shrouded PUBLIEKSWErkING Gratis inleiding 45’ voor de houdt. Alles is er in stilte gehuld: in silence: its name, schools, voorstelling haar naam, scholen, parken en parks and hospitals ... In this ziekenhuizen … Op deze plek, place, that is not on any map, die op geen enkele landkaart thousands of people are forced to keep a secret. Those who staat, bewaren duizenden risk betrayal, pay for it with their lives. The othmensen een geheim. Wie verraad pleegt, be- ers believe that they are acting in the interests koopt dat met zijn leven. De anderen geloven dat of their country. They conceal an unimaginable ze handelen in het belang van hun land. Ze ver- environmental disaster. The secret city and its abuses are inzwijgen een onvoorstelbare milieuramp. De geheime stad en haar misstanden ma- deed part of our world. Even though people try ken wel degelijk deel uit van onze wereld. Ook to muzzle the truth, the memory of the trees al proberen de mensen de waarheid te muilkor- remains. Fabrice Murgia, Dominique Pauwels ven, het geheugen van de bomen blijft bestaan. and Josse De Pauw cast this shameful story into Fabrice Murgia, Dominique Pauwels en Josse De music and verse. Pauw gieten dit schandelijke verhaal in muziek en vers.

NTGent Minnemeers �nl �EN

Te gast / guest

TEKST / TEXT Edward Albee

WHO’S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF?

VERTALING / TRANSLATION Gerard Reve

MESUT ARSLAN & KVS

2020 22.01 (20:00)

Regie & Concept / Direction & Concept Mesut Arslan

€ 14–22 (C)

NL Vanuit zijn fascinatie voor EN Drawing on his fascinamenselijke relaties en de com- tion for human relationships plexe emoties die daarmee and the complex emotions gepaard gaan, gaat regisseur that accompany them, director Stemacteurs / voices Misja Nolet, Yasmien Adam, Alican Mesut Arslan aan de slag met Mesut Arslan sets to work with Ünal, Layla Önlen, Nyiragasigwa Hens een van de meest gespeelde one of the most-performed e.a./a.o. klassiekers uit de twintigste classics of the twentieth cenProductie / production eeuw: Who’s afraid of Virginia tury: Who’s afraid of Virginia Platform 0090 & KVS Woolf? een stuk van Edward Woolf? a play by Edward Albee coproductie / coproduction Toneelhuis, C-Mine & Perpodium Albee uit 1962. Hij brengt het from 1962. Albee tells the stoPUBLIEKSWErkING verhaal van George en Martha ry of George and Martha in a Gratis inleiding 45’ voor de op een unieke en dwarse ma- unique and transversal way. voorstelling nier. Zij, een ouder koppel, They, an older couple, project their disillusions with great reageren hun desillusies in alle wreedheid af op het jonge idealistische paar Nick en Honey. cruelty on the young, idealistic couple Nick and Door manipulatieve ingrepen transformeert Honey. Through manipulative interventions, de voorstelling naar een politieke lezing, die the performance transforms into a political het publieke versus het private tegen elkaar lecture that weighs the public against the priafweegt. Zet je schrap voor een akoestische vate. Get ready for an acoustic experience in ervaring waarin ook de ruimte volledig wordt which the space is also played out completely. uitgespeeld. Spel / Cast Frank Dierens, Darya Gantura, Rashif El Kaoui, Dorien de Clippel

Minard Gent �NL, EN, DU 2020 22.01 23.01 (20:00) Tekst / text Jan Decorte Met / With Jan Decorte, Sigrid Vinks, Benny Claessens, Lisah Adeaga, Pollepel / Ladl

Te gast / guest

BODY A.K.A BLOET & JAN DECORTE

€ 14–24 (B)

In 1994 schreef Jan EN In 1994 Jan Decorte NL Decorte zijn inmiddels legen- wrote his now legendary thedarische theatertekst Bloetwollefduivel, een gitzwarte bewerking atre piece Bloetwollefduivel, van Shakespeares Macbeth, het ultieme stuk over het kwaad. In a doomladen adaptation of het geraas en getier, in het hakken en moorden, Shakespeare’s Macbeth, the resoneert de gruwel van de wereld. Een tocht ultimate play about the nature of evil. The horror naar de hel die zonder omwegen afstevent op of the world resounds to the din and oaths and de essentie van het stuk: ‘the horror, the horror’. the hacking and murder. A journey to hell that Body a.k.a. vertrekt vanuit deze iconische heads straight for the essence of the piece: ‘the tekst, maar wordt een poging om het kwaad te horror, the horror’. bezweren en de neerwaartse spiraal om te buiAlthough Body a.k.a. starts out from this gen naar een extatische roes. Zangers/dansers/ iconic text, it turns into an attempt to exorcise spelers Jan Decorte, Sigrid Vinks, Benny evil and alter the downward spiral into an ecstatClaessens en het jonge multitalent Lisah ic flush. Singers/dancers/actors Jan Decorte, Adeaga werpen hun body and soul in de strijd. Sigrid Vinks, Benny Claessens and the young, multitalented Lisah Adeaga throw their body and soul into the struggle.

CREATIE / CREATION

EPIPHANY

€ 14–18 (D)

DALILLA HERMANS & MUNGU CORNELIS

NL Openbaring. Dat zoekt hij: een openbaring. Zo’n moment waarop het licht opeens aangaat en je alles helder ziet, na rondtasten in het duister. Hij is oud. Hij leeft al lang. Maar hij stoot nog steeds tegen van alles aan. Niet eens uit onhandigheid, maar door de stukken die hem nooit helder werden, de vraagtekens en blinde vlekken over wie hij is en waarom hij is. Hij werd opgegeven, afgestaan, weggegeven. Aan een stel aan de andere kant van de wereld, op een ander continent. Hij leefde dat lange leven altijd half in het duister. Tot nu. Nu is hij klaar om zichzelf in de ogen te kijken. En zijn ouders. En iedereen. En jou. Epiphany neemt je mee in de geest van een man op zoek naar zichzelf, en vult je hoofd en cours de route met vragen over jezelf. Een monoloog over identiteit, adoptie, familie, ouderschap, liefde. EN Revelation. That’s what he’s searching for: a revelation. Like the moment when the light is switched on and you see everything clearly after groping around in the dark. He is old. He has been living a long time. But he still bumps into all kinds of things. Not even out of clumsiness but because of the things that are never clear to him, the question marks and the blind spots about who he is and why he is. He was abandoned, relinquished, given away. To a couple on the other side of the world, on another continent. He has always lived that long life half in the dark. Until now. Now he’s ready for some introspection. Wants to look his parents in the eye. And everyone. And you. Epiphany lets you enter the mind of a man in search of himself and fills your head along the way with questions about yourself. A monologue about identity, adoption, family, parenthood, love.

NTGENT ARCA �nl �EN 2020 29.01 31.01 01.02 05.02 08.02 12.02 (20:00) 09.02 (15:00) 13.02 (18:30) TEKST / TEXT Dalilla Hermans CONCEPT Mungu Cornelis SPEL / CAST Mungu Cornelis, Abigail Abraham DRAMATURGIE / DRAMATURGY Stefan Bläske PRODUCTIE / PRODUCTION NTGent PUBLIEKSWERKING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling (behalve voor de première) Publiekswerking organiseert open repetities, een inleiding XL en nagesprek, inleidingen op verplaatsing, lesbrieven en arrangementen op maat bij deze voorstelling. Meer info: publiekswerking@ntgent.be

This production was realized with the support of the Belgian Tax Shelter.

OVER DALILLA HERMANS & Mungu Cornelis NL Dalilla Hermans debuteerde in 2017 met Brief aan Cooper en de wereld, waarin ze haar levensverhaal vertelt in de vorm van een brief aan haar oudste zoon. Een jaar later kwam Brown Girl Magic uit, haar eerste kinderboek. Dit jaar verschijnt een thriller van haar hand. Behalve auteur is ze ook vaste columnist bij De Standaard en redactrice bij Charlie Magazine. Mungu Cornelis is acteur, schrijver en regisseur. Hij is dit najaar te zien in het televisieprogramma De Twaalf en speelde Arend Willems in de opmerkelijke Canvas-reeks Generatie B.

About DALILLA HERMANS & Mungu Cornelis EN Dalilla Hermans made her debut in 2017 with Brief aan Cooper en de wereld, in which she tells her life story in the form of a letter to her eldest son. Brown Girl Magic, her first children’s book, was published a year later. In 2019 she’ll be publishing a thriller. Besides being a writer, she is also a regular columnist for De Standaard and editor at Charlie Magazine. Mungu Cornelis is an actor, writer and director. This autumn he’ll be appearing in the television program De Twaalf and he has played the part of Arend Willems in the outstanding Canvas series Generatie B.

ÂŠ Michiel Devijver

Te gast / guest

NTGent Minnemeers �NL, FR �NL

MÉTISSE

2020 30.01 31.01 06.02 07.02 (20:00) Van & met / by & with Tom Dupont, Chokri Ben Chikha, Zouzou Ben Chikha, Kapinga Gysel, Patricia Kargbo, Lucas Van der Vegt, Katelijne Verbeke

87 € 14–22 (C)

THEATER ANTIGONE & ACTION ZOO HUMAIN & TOM DUPONT

Te Europees voor een zwarte maatNL schappij, te Afrikaans voor een blanke identiteit. Dat was het lot van vele zogeheten ‘halfbloedkinderen’, die rond de jaren zestig geboren werden uit relaties tussen Vlaamse en Afrikaanse burgers. Uitgesloten door hun gemeenschap en verloochend door de Belgische overheid, stootten ze massaal op onbegrip en onverdraagzaamheid. De muzikale theatervoorstelling Métisse, onderzoekt de sporen die hun verleden heeft nagelaten. Regisseur Tom Dupont laat het verhaal van drie generaties door mekaar vloeien, en legt op die manier een stuk verborgen geschiedenis én heden bloot. Hoe kijken metiskinderen terug op de afgelopen decennia en hun worstelingen met hun identiteit?

EN Too European for a black community, too African for a white identity. That was the fate of many so-called ‘half-blood children’ in the 1960s. Born from relationships between Flemish and African citizens, they were excluded by their community and forsaken by the Belgian government. Both children and parents had to endure intolerance and incomprehension from all sides. The musical theatre performance Métisse brings their common past and present to the stage. Director Tom Dupont lets the stories of three generations flow through one another. In this way, he reveals a hidden part of history and contemporary society. How has the identity struggle of métisse children developed over the last decades?

Te gast/guest

NTGent Schouwburg �NL 2020 18.02 (20:00) Tekst / text Joachim Robbrecht Regie / direction Sarah Moeremans Spel / cast Joep van der Geest, Gillis Biesheuvel, Louis van der Waal e.a./a.o

DE RATTENVANGER. WHAT’S IN A FAIRYTALE?!

€ 14–24 (B)

SARAH MOEREMANS & JOACHIM ROBBRECHT

Muziek / music Wessel Schrik PUBLIEKSWErkING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling

NL De Rattenvanger is een explosieve remake van een oeroud sprookje. Een voorstelling over de opvoeding van kinderen. Of eigenlijk: die van een ander. Een pijnlijk herkenbaar verhaal over kinderen die geleerd hebben dat zij het middelpunt van de wereld zijn, over een bizarre kinder-kidnap en de vraag of kinderen soms niet beter af zijn zonder al die opvoedmethodes. Maatschappijsatire in zijn meest zuivere vorm.

EN De Rattenvanger is an explosive remake of an ancient fairytale. A play about the raising of children. Or specifically, someone else’s children. A painfully recognizable story about children who have learned that they are the centre of the universe, about a bizarre kidnapping, and the question whether children sometimes aren’t better off without all those parenting manuals. Societal satire in its purest form.

CREATIE / CREATION

88 € 14–26 (A)

EUROPEAN PHILOSOPHICAL SONG CONTEST MASSIMO FURLAN

NL De regisseur Massimo Furlan en dramaturg Claire de Ribaupierre vroegen aan de belangrijkste Europese denkers om filosofische lyrics te schrijven voor popsongs. De nummers worden live en in de originele taal opgevoerd. Een lokale jury van intellectuelen becommentarieert elke songtekst en kiest samen met het publiek de winnaar. Met een Filosofisch Eurovisiesongfestival reageren de makers op de groeiende minachting tegenover intellectuelen in het discours van populisten, en op het verdwijnen van diepgang uit het publieke debat ten voordele van de entertainment industrie. Listig en goed gecamoufleerd, gaan ze over tot actie. EN Director Massimo Furlan and dramaturg Claire de Ribaupierre asked major European thinkers to compose philo sophical lyrics for pop songs. These songs are performed live and in their original language. A local jury of intellectuals comment on each song text and vote with the audience to choose the winning song. With the European Philosophical Song Contest, the makers aim to respond to the growing contempt that populist discourse displays towards intellectuals, and to the disappearance of thought from the public discourse in favour of entertainment. It is by ruse and camouflage that they decided to act.

NTGENT SCHOUWBURG �Multi 2020 13.02 14.02 (20:00) CONCEPT & REGIE & SCENOGRAFIE / CONCEPT & DIRECTION & SCENOGRAPHY Massimo Furlan MET / WITH Massimo Furlan, Davide De Vita, Dylan Monnard, Dominique Hunziker, Lynn Maring, Marie Grillet, Mathis Bouveret-Akengin, François Cuennet, Pascal Stoll, Martin Burger, Jocelin Lipp, Mimmo Pisino , Hugo Dordor, Steve Grant en een lokale jury / and a local jury LYRICS Jean Paul Van Bendegem, Vinciane Despret, Philippe Artières, Santiago Alba Rico, Michela Marzano, Kristupas Sabolius, Ande Somby, Mladen Dolar, Mondher Kilani, José Bragança de Miranda COMPOSITIE / MUSICAL COMPOSITION Monika Ballwein, Maïc Anthoine, Gwénolé Buord, Arno Cuendet, Davide De Vita, Lynn Maring, Bart Plugers, Karin Sever muziek onder leiding van / Musical Direction Steve Grant, Mimmo Pisino CONCEPT & DRAMATURGIE / CONCEPT & DRAMATURGY Claire de Ribaupierre PRODUCTIE / PRODUCTION Numero23Prod.– Théâtre Vidy-Lausanne & NTGent

OVER Massimo Furlan

About Massimo Furlan

NL Massimo Furlan put inspiratie uit zijn jeugd als Italiaanse immigrant in Franstalig Zwitserland. Zijn ontroerende, nostalgische beelden, die voortvloeien uit zijn herinneringen, nodigen het publiek uit om zich te herenigen met de kindertijd. Furlan gaat op zoek naar een collectief en gedeeld geheugen, waaruit nieuwe verhalen en anekdotes kunnen opborrelen. Hij speelt met onze angsten, verlangens en intuïtie. Furlan maakte meer dan dertig voorstellingen en exposities en viel verschillende keren in de prijzen.

EN Massimo Furlan draws inspiration from his youth as an Italian immigrant in the French-speaking part of Switzerland. His touching, nostalgic images, based on his memories, invite the public to reunite with childhood. Furlan tries to form a collective and shared memory, from which new stories and anecdotes can emerge. He plays on our fears, desires and intuition. Furlan has made more than 30 performances and exhibitions and has won several prizes.

Te gast / guest

NTGent schouwburg �NL

BRUEGEL

2020 20.02 (20:00) Tekst & regie / Text & direction Lisaboa Houbrechts Spel / cast Romy Louise Lauwers, Victor Lauwers, Lobke Leirens, Inge Van Bruystegem, Andrew van Ostade, Anne-Laure Vandeputte

91 € 14–24 (B)

TONEELHUIS & KUIPERSKAAI & LISABOA HOUBRECHTS

Lisaboa Houbrechts EN Lisaboa Houbrechts NL maakt een caleidoscopisch draws a kaleidoscopic porportret van Pieter Bruegel trait of Pieter Bruegel the PUBLIEKSWErkING de Oude en het tijdperk waar- Elder and the age in which he Gratis inleiding 45’ voor de in hij leefde. De Dulle Griet lived. Mad Mag takes you on voorstelling neemt je mee op een reis door a journey through time. She’s de tijd. Ze wordt beschimpt als jeered at as a ‘mannish woman’ een ‘manwijf’ omdat ze ‘objecten rooft voor de hel’. Maar wat als because she ‘steals objects for hell’. But what if she isn’t stealze die dingen niet rooft, maar ze juist probeert te redden? Met Bruegel bouwt Lisaboa Houbrechts een groot web ing these things but is actually rond enkele denkbeeldige objecten uit de Lage Landen, dat toen trying to save them? werd opgeschrikt door religieuze conflicten, hongersnood, en With Bruegel Lisaboa de Kleine IJstijd. Zo werpen Houbrechts constructs a large we een blik op het werk van web around a few illusory objects from the Low Countries, a reBruegel, de relatie tussen het gion stunned by religious conflict, famine and the Little Ice Age. In persoonlijke, het politieke en this way we look more closely at the work of Bruegel, the relation de Gouden Eeuw. Een tijdperk between the personal, the political and the Golden Age. A period dat als een vloedgolf omhoog that rises like a tidal wave and crashes down dramatically. rijst en een dramatische val naar voren doet. Muziek / music Barokensemble Harmonia Sacra, Mostafa Taleb (kamancheh)

NTGENT MINNEMEERS

HERNEMING / REVIVAL

REGIE / DIRECTION Milo Rau

COMPASSIE. DE GESCHIEDENIS VAN HET MACHINEGEWEER

SPEL / CAST Els Dottermans & Olga Mouak

MILO RAU & NTGENT

� NL, FR �NL, EN, FR 2020 04.03 05.03 (20:00)

VERTALING / TRANSLATION Han Kerckhoffs

€ 14–24 (B)

PUBLIEKSWErkING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling

NL Theatermaker Milo Rau reisde naar de vluchtelingenroutes door het Midden-Oosten en de conflictgebieden in Congo. Daar sprak hij hulpverleners, geestelijken, vluchtelingen en oorlogsslachtoffers. Met dat materiaal maakte hij een spraakmakende, semidocumentaire dubbelmonoloog. Actrices Els Dottermans en Olga Mouak gidsen het publiek naar de grenzen. Van landen. Van medeleven.

EN Theatre-maker Milo Rau travelled to the refugee routes through the Middle East and conflict zones in the Congo. There he spoke to NGO-workers, clergymen, refugees and war victims. With that material he made a much-talked about semi-documentary double monologue. Actresses Els Dottermans and Olga Mouak guide the audience to the limits. Of countries. Of sympathy.

Het oordeel van de pers

‘Een erg wijze voorstelling, die je gedachten verwart en op scherp stelt.’ (de Volkskrant)

92 € 14–24 (B)

CREATIE / CREATION

HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE II FAUSTIN LINYEKULA

1974. Zaïre. In de bokswedstrijd van de eeuw schakelt NL Muhammad Ali George Foreman uit. Mobutu Sese Seko richt het Nationale Ballet van Zaïre op. Na hun onafhankelijkheid proberen Afrikaanse landen hun identiteit te bepalen. Wat een formidabel laboratorium had kunnen zijn, werd al snel ingezet als propaganda en werd een bron van een bitse politieke strijd op het continent. Op vraag van NTGent, creëert de wereldbefaamde Congo lese choreograaf en regisseur Faustin Linyekula een voorstelling waarin hij nadenkt over de sleutelmomenten in de geschiedenis van het theater. Samen met Maman Wawina, Maman Ndjoku en Papa Ikondongo, drie leden van het Nationale Ballet sinds 1974, en acteurs Papy Maurice Mbwiti en Oscar Van Rompay, onderzoekt hij wat de jonge Congolese staat had kunnen worden. De voorstelling maakt deel uit van een reeks, die afgetrapt werd door Milo Rau met het bejubelde La Reprise. Histoire(s) du Théâtre II had eigenlijk vorig seizoen in première moeten gaan, maar werd toen uitgesteld omwille van visaproblemen. EN 1974. Zaire. In the boxing match of the century, Muhammad Ali takes on George Foreman. Mobutu Sese Seko founds the Zaire National Ballet. After their independence, African countries look for their own identity. What could have become a formidable laboratory, is soon abused as a propaganda tool and becomes a source of fierce political rivalry on the continent. At NTGent’s request, the world-famous Congolese choreographer and director Faustin Linyekula creates a performance in which he reflects on key moments in the history of theatre. Together with Maman Wawina, Maman Ndjoku and with Papa Ikondongo, three members of the National Ballet since 1974, and actors Papy Maurice Mbwiti and Oscar Van Rompay, he investigates what the young Congolese nation could have become. The performance is part of a series which was kicked off by Milo Rau with the acclaimed performance La Reprise. The premiere was already planned last season, but had to be postponed due to visa problems.

NTGENT Minard �EN, NL, FR �EN, Nl 2020 05.03 06.03 07.03 09.03 10.03 27.03 28.03 (20:00) REGIE / DIRECTION Faustin Linyekula SPEL / CAST Oscar Van Rompay, Wawina Lifeteke, Marie-Jeanne Ndjoku Masula, Ikondongo Mukoko, Papy Maurice Mbwiti medewerking Dramaturgy / collaboration Dramaturgy Stefan Bläske PRODUCTIE / PRODUCTION NTGent & Studios Kabako IN SAMENWERKING MET / IN COLLABORATION WITH Ballet National de la Compagnie Théâtre National Congolais et de Isaano / Positive Production, Kigali WERELDPREMIÈRE / WORLD PREMIERe Festival d’Avignon (2019) PUBLIEKSWERKING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling. Meer info publiekswerking@ntgent.be

This production was realized with the support of the Belgian Tax Shelter.

OVER Faustin linyekula

About Faustin linyekula

NL Choreograaf en regisseur Faustin Linyekula woont en werkt in Kisangani, in de Democratische Republiek Congo. In 2001 richtte hij in Kinshasa Studios Kabako op, een plek voor dans en theater. In 2006 verhuisde hij naar Kisangani en stelde de Studios ook open voor muziek en film. Studios Kabako ondersteunt jonge, debuterende Congolese artiesten, gaande van opleidingen tot producties en tournees. Linyekula toerde met zijn werk door Europa, Afrika, Australië en het Amerikaanse continent. Hij maakte recent een reeks performances voor musea als het MOMA en Metropolitan Museum in New York en het Afrika Museum in Tervuren. In 2016 was Linyekula stadskunstenaar van Lissabon. In 2019 is hij associate artist van het Holland Festival.

EN Choreographer and stage director Faustin Linyekula lives and works in Kisangani, Democratic Republic of Congo. In 2001 Linyekula founded Studios Kabako in Kinshasa, a place for dance and theatre, and in 2006 he moved to Kisangani, opening it up to music and film. From training to production and touring, Studios Kabako fosters the debuts of young Congolese artists. Linyekula has toured in Europe, Africa, Australia and the Americas. He recently made a series of performances for museums, including the MoMA and Metropolitan Museum in New York and the Africa Museum in Tervuren. In 2016 Linyekula was associate artist at the city of Lisbon. In 2019 he is associate artist at the Holland Festival.

ÂŠ Michiel Devijver

HERNEMING / REVIVAL

LAM GODS

€ 14–26 (A)

MILO RAU NTGENT schouwburg �nl, en �nl, en 2020 11.03 12.03 14.03 26.03 (20:00)

25.03 (18:30)

15.03 (15:00) REGIE / DIRECTION Milo Rau

SPEL / CAST Rames Abdullah, Storm Calle, Güllüzar Calli, Andie Dushime, Koen Everaert, Frank Focketyn, Nima Jebelli, Chris Thys, Fanny Vandesande, Bram Wets, kinderkoor DE STEMBAND en vele anderen op video / and many others on video PRODUCTIE / PRODUCTION NTGent & Internationaal Theater Amsterdam & Schauspiel Stuttgart PUBLIEKSWERKING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling Duik dieper in de voorstelling met een workshop, gebaseerd op het repetitieproces. Meer info: publiekswerking@ntgent.be

NL Wie zijn de martelaren van de eenentwintigste eeuw? De overtuigde gelovigen? Adam en Eva? De mecenassen? Wie speelt de kruisvaarder of Sint Christoffel? Wat vertellen zij over de erfzonde, het menselijk lijden, geloof en tragedie, dood en verlossing? Met Lam Gods creëert Milo Rau, net zoals de gebroeders van Eyck in hun tijd, een panorama van de samen leving. Met deze productie opende Milo Rau zijn eerste seizoen als directeur van NTGent. In de lange periode die aan de voorstelling vooraf ging, nam hij de stad en haar inwoners onder de loep. Hij zocht naar verhalen die hij linkte aan motieven die centraal staan in het befaamde schilderij van de gebroeders van Eyck, maar die ons ook meer vertellen over de huidige samenleving. Na vierentwintig voorstellingen in het eerste seizoen – die telkens uitverkocht waren en konden rekenen op staande ovaties – komt de voorstelling opnieuw naar Gent. Want ondanks de schandalen over naaktheid en jihadi op het podium, oordeelden de critici: ‘Dit stuk omarmt de stad en is een ode aan Gent.’ EN Who are the martyrs of the 21st century? The confirmed believers? Adam and Eve? The art patrons? Who plays the crusader or Saint Christopher? What do they say about original sin, human suffering, belief and tragedy, death and redemption? With The Ghent Altarpiece Milo Rau has created, just like the brothers van Eyck in their time, a panorama of society. Milo Rau opened his first season as artistic director of NTGent with this production. In the lengthy period of research and preparation that preceded the performance, he took a close look at the city and its residents. He was looking for stories that he could link with motives that are a central point in the celebrated painting by the brothers van Eyck, but which also tell us more about our present society. After 24 performances in the first season, all of which were sold out and rewarded with standing ovations, the performance now returns to Ghent. Because in spite of the scandal concerning the nudity and the jihadi on stage, the critics were unanimous: ‘This play embraces the city and is an ode to Ghent.’

OVER Milo Rau

About Milo RAU

Milo Rau mixt in zijn producties realiteit en fictie, NL amateurs en professionele acteurs. Voor Lam Gods, de voorstelling waarmee hij zijn eerste seizoen bij NTGent opende, bracht hij vijftig Gentenaars samen op het podium voor een re-enactment van het befaamde paneel van de gebroeders van Eyck. Rau maakte meer dan vijftig theaterstukken, films, boeken en events en viel verschillende keren in de prijzen. In 2018 ontving hij de European Theatre Prize.

In his productions, Milo Rau often mixes amateurs EN with professional actors, reality with fiction. For his opening production The Ghent Altarpiece he put more than 50 citizens of Ghent on stage to re-enact the Ghent Altarpiece, made by The Van Eyck brothers. Rau has made more than 50 plays, films, events and books. For his work he has received various prizes, e.g. in 2018 the European Theatre Prize.

Te gast / guest

SEPT MOUVEMENTS CONGO

€ 14–18 (D)

MICHAEL DISANKA

NTGent Minnemeers �fr �nl 2020 13.03 14.03 (19:00) Regie / direction Michael Disanka Spel / cast Christiana Tabaro, Kady Vital Mavakala, Taluyobisa Luheho, Didier Ediho, Michael Disanka

Acteur, regisseur en EN The actor, director and NL Productie / production tekstschrijver Michael Disanka writer Michael Disanka is one Collectif d’Art-d’Art, NTGent, Festival geldt als een van de meest of today’s most inspiring De Marseille, Connexion & KVS inspirerende stemmen uit Congolese voices. He has PUBLIEKSWErkING het Congo van vandaag. Hij emerged as a true chronicler of Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling ontpopte zich als een ware his generation. In this producchroniqueur van zijn generation he talks in words, images tie. In deze productie praat hij and music about the road to change, with hope as an essential in woord, beeld en muziek over foundation, on a residue of despair. de weg naar verandering, met hoop als noodFive young artists from the Collectif zakelijk houvast, op een bezinksel van wanhoop. d’Art-d’Art sing of their rage and fear and dance Vijf jonge kunstenaars van het Collectif to save their lives. They mock the harsh reality of d’Art-d’Art zingen hun woede en angst uit en everyday life in the Congo in a story that is evidansen om te overleven. Ze bespotten de harde dence of their turbulent existence. Not a single realiteit van het dagelijkse leven in Congo met aspect of life in this part of the world escapes een verhaal dat van hun stormachtig bestaan their tirade. getuigt. Geen enkel aspect van het leven in dit deel van de wereld ontsnapt aan hun tirade.

Te gast / guest

UNCANNY VALLEY € 14–18 (D)

MÜNCHNER KAMMERSPIELE & RIMINI PROTOKOLL

NTGent Arca �en �nl 2020 20.03 21.03 (16:00, 18:30 & 21:00) Concept & tekst & regie / concept & text & direction Stefan Kaegi Tekst & stem & dans / Text & body & voice Thomas Melle

NL In onze industrie lijken EN In our industry, they Muziek / music robots nauwelijks op men- barely look like people, but in Nicolas Neecke sen, maar in Azië worden al Asia, humanoid robots have PUBLIEKSWErkING langer mensachtige robots already been developed for Gratis inleiding 45’ voor de ontwikkeld voor bijvoorbeeld some time, for example for voorstelling zorgtaken of als sekspartners. care-work or as sex partners. De uiterlijke gelijkenis met de The external similarity to human beings makes the acceptance mens maakt dat de machines of machines easier. However, if the machine is makkelijker worden aanvaard. Maar als de ma- too similar to a human, we grow wary: what is chine te sterk op een mens lijkt, bekruipt ons human, what is machine? Japanese roboteen gevoel van wantrouwen: wat is mens, wat ics researchers call this weird similarity the is machine? Japanse roboticaonderzoekers ‘uncanny valley’. noemen deze vreemde gelijkenis de ‘uncanny Stefan Kaegi works with writer Thomas valley’, de akelige vallei. Melle, who allowed an animatronic double of Stefan Kaegi werkt samen met auteur himself to be made. What does it mean for the Thomas Melle, die een animatronische dubbel- original when the copy takes over? Does the ganger van zichzelf liet maken. Wat betekent het original get to know himself better? Do we, as voor het origineel als de kopie het overneemt? the audience, feel as much empathy for a maLeert het origineel zichzelf beter kennen? Voelen chine as for a human person? we als toeschouwer evenveel empathie voor een machine als voor een mens?

Â© Gabriela Neeb

Te gast / guest

NTGent Schouwburg �NL, IT

2020 01.04 (20:00)

LE NOZZE

Regie & tekstbewerking & concept / Direction & text adaptation & concept Tom Goossens

DESCHONECOMPANIE & MUZIEKTHEATER TRANSPARANT

€ 14–24 (B)

Muzikale leiding & arrangementen / lead musician & scores Wouter Deltour

NL Een man en een vrouw EN A man, an elderly wommet levenservaring, en een an and a gallivanting boy speak fladderende jongen spreken in a language based on Mozart Spel / cast Ineke Nijssen, in een taaltje dat gebaseerd and Da Ponte’s Le Nozze di Hendrik Van Doorn, Jef Hellemans is op Mozart en Da Ponte’s Le Figaro. With only the most esMuziek / music Nozze di Figaro. Met enkel de sential attributes they build the Esther Kouwenhoven, Wouter Deltour, meest essentiële attributen estate and marriage of a count Jolien Van De Sande bouwen ze het landgoed en and a countess, their servants PUBLIEKSWErkING huwelijk op van een graaf en and relatives. To revive their Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling een gravin, hun bedienden en love, the countess dresses up aanverwanten. Om hun liefde as the servant whom the count nieuw leven in te blazen, verkleedt de gravin zich fell in love with. The count in de dienster op wie de graaf een oogje heeft. wants to spend his first night with her as her new De graaf verlekkert zich op zijn eerste nacht met groom. The young Cherubino is in love with the de dienster en waant zich haar kersverse bruide- countess and has to disguise himself to be able gom. De jonge Cherubino lijdt aan verliefdheid to see her. Everyone dresses up as everyone. en moet zich vermommen om de gravin te blijven zien. Iedereen verkleedt zich in iedereen.

Te gast / guest

NTGent Arca �EN 2020 02.04 (20:00) Tekst & spel / text & cast Hannah De Meyer e.a. / etc.

HI BAUBO

€ 14–18 (D)

HANNAH DE MEYER & TONEELHUIS

PUBLIEKSWErkING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling

NL Baubo is een obscure mythologische figuur, die geassocieerd wordt met regeneratie, magie en vrouwelijke seksualiteit. Al sinds de prehistorie vind je de figuur terug in rots tekeningen, in verhalen en als benen beeldje, voorgesteld als een vrouwenfiguur met ge accentueerde vagina en gespreide benen. Ze is meestal in het gezelschap van vissen, schildpadden en vogels. In de Griekse mythologie duikt ze op als min van Dionysius en hulpje van Demeter. Ze is een figuur die zich als een vroedvrouw of ‘doula’ tussen de doden en de levenden bevindt. Of die vrouwelijke seksualiteit verbindt met ecologie, met psychedelica en daverend gelach. Hannah De Meyer linkt haar aan creatieve, erotische duisternis.

EN Baubo is an obscure mythological figure associated with regeneration, magic and female sexuality. The figure can be traced back to prehistoric times in rock paintings, in stories and as a stone figurine. She is represented as a female figure with exaggerated vagina and spread legs, mostly in the company of fish, tortoises and birds. In Greek mythology she appears as Dionysus’ wet nurse and Demeter’s assistant. Baubo is a figure that journeys as a midwife or doula between the dead and the living. She is a figure that links female sexuality with ecology, with psychedelics and bawdy laughter. Hannah De Meyer links her with creative, erotic darkness.

100

CREATIE / CREATION

YELLOW. THE SORROWS OF BELGIUM II: REX

€ 14–26 (A)

PJEROO ROOBJEE & LUK PERCEVAL 1933-1936. Een jonge, conservatieve, antiliberale, antiNL marxistische en racistische generatie droomt van een nieuwe wereldorde. Belgische politici als Léon Degrelle en Staf Declercq richtten fascistische bewegingen op en overtuigden vele jonge Vlamingen en Walen om tijdens de Tweede Wereldoorlog zij aan zij met de SS aan het Oostfront te vechten. Na 1945 werden verschillende collaborateurs veroordeeld. Sommigen van hen, zoals Degrelle, sloegen op de vlucht en namen een nieuwe identiteit aan. In de trilogie The Sorrows of Belgium zoomt regisseur Luk Perceval in op de Belgische driekleur en op drie donkere passages uit de Belgische geschiedenis: naast Yellow, de exploitatie van Congo onder Leopold II in Black en de terroristische aanslagen in Brussel in Red. en 1933-1936. A young generation – conservative, anti-liberal, anti-Marxist and racist – dreams of a new world order. Belgian politicians, such as Léon Degrelle and Staf Declercq, formed fascist parties and convinced many young Walloons and Flemings to fight together with the SS on the Eastern Front during the Second World War. In 1945 several collaborators were condemned. Some of them, like Degrelle, fled to other countries and took on a new identity. In the trilogy The Sorrows of Belgium, director Luk Perceval zooms in on the Belgian tricolour and on three darker moments in Belgian history: the exploitation of the Congo under Leopold II in Black, the collaboration with the German occupier during World War II in Yellow, and the terrorist attacks in B russels in Red.

NTGENT schouwburg �nl �EN 2020 24.04 25.04 28.04 29.04 26.05 28.05 29.05 30.05 (20:00) 26.04 (15:00)

27.05 (18:30)

REGIE / DIRECTION Luk Perceval Tekst / Text Pjeroo Roobjee SPEL / CAST Sam Gysel, Bert Luppes, Peter Seynaeve, Chris Thys, Oscar Van Rompay, Lien Wildemeersch e.a. / a.o. Bewegingscoach / Coach movements Ted Stoffer DRAMATURGIE / DRAMATURGY Steven Heene, Peter van Kraaij DECORONTWERP / STAGE DESIGN Annette Kurz KOSTUUMONTWERP / COSTUME DESIGN Ilse Vandenbussche LICHTONTWERP / LIGHT DESIGN Mark Van Denesse PRODUCTIE / PRODUCTION NTGent In samenwerking met / In Collaboration with UGent (Vakgroep Geschiedenis) PUBLIEKSWERKING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling (behalve voor de première) Publiekswerking organiseert open repetities, een inleiding XL en nagesprek, inleidingen op verplaatsing, lesbrieven en arrangementen op maat bij deze voorstelling. Duik dieper in de voorstelling met een workshop, gebaseerd op het repetitieproces Meer info: publiekswerking@ntgent.be

OVER LUK PERCEVAL

ABOUT LUK PERCEVAL

NL In 1984 richtte Luk Perceval de legendarische Blauwe Maandag Compagnie op, waarmee hij Ten Oorlog maakte, wellicht een van de belangrijkste theaterstukken uit de Vlaamse cultuurgeschiedenis. In 1997 richtte hij in Antwerpen Het Toneelhuis op en maakte hij internationaal gelauwerde voorstellingen zoals AARS!, Dood van een Handelsreiziger, Andromak en Oom Vanja. Sinds 2000 was Perceval vooral in het buitenland actief. Hij was huisregisseur van de Schaubühne in Berlijn en het Thalia Theater in Hamburg. Perceval werd in Duitsland gelauwerd met de titel van ‘regisseur van het jaar’ en de Faust en kreeg in Rusland The Golden Mask en de Stanislavsky Award voor zijn bijdrage aan de ontwikkeling van het hedendaags theater. Naast theater regisseert Perceval ook opera en documentaires, en is hij bekend als yogaleraar. In NTGent maakte hij Platonov, FRONT, Oogst van de wrok, Black en Sneeuw. Sinds 2019 is Perceval aan het NTGent verbonden als artist in residence.

EN In 1984 Luk Perceval set up the legendary Blauwe Maandag Compagnie with which he made Ten Oorlog, probably one of the most important theatre pieces in the history of Flemish culture. In 1997 he established Het Toneelhuis in Antwerp and directed internationally acclaimed performances such as AARS!, Dood van een Handelsreiziger, Andromak and Oom Vanja. Since 2000, Perceval has mostly worked abroad. He was house director of the Schaubühne in Berlin and the Thalia Theater in Hamburg. Perceval was honoured with the title of ‘Director of the Year’ and received the Faust, the Golden Mask and Stanislavsky Award for his contribution to the development of contemporary theatre. Besides his theatre work, Perceval also directs opera and documentaries, and is known as a yoga teacher. For NTGent he has direc ted Platonov, FRONT, Oogst van de wrok, Black and Sneeuw. Since 2019 Perceval is artist-in-residence at NTGent.

ÂŠ Michiel Devijver

NTGent Schouwburg �nl

Te gast / guest

103

2020 06.05 (20:00)

DE AANZEGSTER

Regie / direction Jorgen Cassier

JORGEN CASSIER & ZUIDPOOL

Tekst / text Ilja Leonard Pfeijffer

€ 14–24 (B)

NL Leading women’s In het Westerse EN theaterrepertoire zijn er nau- roles are few and scarce in welijks grote vrouwenrollen. the Western theatre reperZuidpool brengt daar verande- toire. To change this, Zuidpool Muziek / music ring in en gaat in zee met groot- works with grand master Ilja Els Vandeweyer meester Ilja Leonard Pfeijffer. Leonard Pfeijffer. He has writproductie / production Zuidpool & De Roovers Hij schrijft een theatertekst ten a play on the rise and fall PUBLIEKSWErkING over de opkomst en neergang of a famous actress. A victim of Gratis inleiding 45’ voor de van een beroemde actrice. Als oppression who leads the fight voorstelling slachtoffer van én voorvecht- against it, in a short period she ster tegen onderdrukking ver- achieves the status of heroine. werft ze op korte tijd een enorme heldenstatus. Ze wordt we- She becomes an example for other women worldwide and reldwijd een voorbeeld voor andere vrouwen en zet een beweging in gang die in alle gelederen starts a movement that makes itself felt in all van de samenleving voelbaar is. Tot ze zelf dader ranks of society. Until she herself appears to be blijkt te zijn … the perpetrator … De Aanzegster is a modern-day tragedy in De Aanzegster is een hedendaagse tragedie waarin waarheid en fake news onherkenbaar which truth and fake news mix indistinguishably door elkaar lopen in een strijd die via de media in a struggle that is fought out via the media, a wordt gevoerd, een strijd waarin beeldvorming struggle in which images are more powerful and more fatal than facts. krachtiger en fataler is dan feiten. Spel / cast Sofie Decleir, Robby Cleiren, Koen van Kaam, Stijn Van Opstal e.a./a.o.

Move to vooruit Opera Gent �ZONDER TEKST / LANGUAGE NO PROBLEM 2020 07.05 (20:00) Choreografie / choreography Jan Martens Met / with Ty Boomershine, Truus Bronkhorst, Jim Buskens, Baptiste Cazaux, Zoë Chungong, Piet Defrancq, Naomi Gibson, Kimmy Ligtvoet, Cherish Menzo, Steven Michel, Gesine Moog, Dan Mussett, Wolf Overmeire, Tim Persent, Courtney May Robertson, Laura Vanborm, Loeka Willems Productie / Production GRIP IN SAMENWERKING MET / IN COLLABORATION WITH Opera Ballet Vlaanderen & CAMPO

Te gast / guest

BIG CREATION 2020 JAN MARTENS NL BIG CREATION 2020 is een ode aan burgerlijke ongehoorzaamheid, revolteren en uit de pas lopen. Zeventien dansers tussen 15 en 68 jaar betreden het podium. Ze versterken elkaar en vormen een onomkeerbare kracht. Samen weerspiegelen ze verschillende tijdsgewrichten en manieren om in het leven te staan. Jan Martens stelt de vooruitgang en de snelheid waaraan dit gebeurt in vraag. Wat gebeurt er als je beslist om niet meer mee te doen?

€ 8–22

BIG CREATION 2020 is an EN ode to civil disobedience, revolt and being out of step. Seventeen dancers, aged between 15 and 68, take to the stage. They reinforce each other and stand together to form an irreversible force. Together they reflect different junctures and ways of life. Jan Martens questions different forms of progress and the rapid speed at which this progress happens. What happens if you decide not to join the crowd any more?

104

Creatie / creation

€ 14–18 (D)

HET NARRENSCHIP MONSTER TRUCK

NL In de middeleeuwse satire Het Narrenschip beginnen honderd gekken aan een reis naar het fictieve Narragonia. Natuurlijk komen ze er nooit aan, maar op hun reis beleven ze amusante avonturen, roeren ze ijverig in de narrenpap en zingen ze de ziel uit hun lijf. In werkelijkheid waren zulke boottochten voor geesteszieken catastrofaal. In de Middeleeuwen werden geesteszieken en mensen met een beperking uit de stad op gehaald en vertrokken ze om op open zee te sterven. In de middeleeuwse stad Gent begint de Berlijnse performancegroep Monster Truck samen met mensen met een verstandelijke beperking aan een ambivalente reis naar Narragonia. Langs een parcours doorheen de stad wordt het publiek opgehaald voor een gondelrit door de straten en kanalen van Gent, op zoek naar een utopische ervaring. Stap in, de volgende rit gaat achteruit. EN In the medieval satire Ship of Fools, a hundred madmen embark on a journey to the fictitious Narragonia. They will never arrive, but on their journey they have amusing adventures, engage cheerfully in foolishness and sing lustily. In reality, such boat trips were catastrophic for the mentally ill. In the Middle Ages, mentally ill and disabled people were taken from towns and sent out to sea to die. In the medieval city of Ghent, the Berlin performance group Monster Truck sets out on an ambivalent journey to Narragonia, together with mentally disabled people. Along a route through the city, the audience takes a ride in a g ondola through the streets and canals of Ghent, in search of a utopian experience. Get in, the next ride goes backwards. Voorstellingen onder de blote sterrenhemel! Het startuur en vertrekpunt zijn afhankelijk van het weer en organisatorische beslommeringen. Check onze website voor elke voorstelling!

Op Locatie / Outdoors �nl 2019 20.05 22.05 23.05 26.05 27.05 29.05 30.05 02.06 03.06 05.06 (20:00) REGIE / DIRECtion Monster Truck SPEL / CAST Frank Focketyn, Fanny Vandesande, Platform K PRODUCTIE / PRODUCTION Monster Truck, Schauspielhaus Bochum & NTGent IN SAMENWERKING MET/ IN COLLABORATION WITH Platform K met de steun van / FUNDED BY the German Federal Cultural Foundation / Doppelpass Fund PUBLIEKSWERKING Gratis inleiding 45’ voor de voorstelling (behalve voor de première) Publiekswerking organiseert open repetities, een inleiding XL en een nagesprek, inleidingen op verplaatsing, lesbrieven en arrangementen op maat bij deze voorstelling. Meer info: publiekswerking@ntgent.be

This production will take place in the open air! The starting point and hour depend on the weather conditions and organisational issues. Please check our website before the show!

OVER MONSTERTRUCK NL In het werk van Monster Truck clashen science fictionsets met voorbije tijdperken, de esthetiek van Hollywood blockbusters met de negentiende-eeuwse toneelkunst, kunstconventies met natuurkunde en politiek. Het verlangen naar spektakel en de kritische bevraging ervan houden elkaar altijd in evenwicht. Monster Truck werd in 2005 opgericht en werkt met een wisselende bezetting aan performances en beeldende kunst. De kern bestaat momenteel uit Sahar Rahimi, Manuel Gerst en Marcel Bugiel. Monster Truck viel verschillende keren in de prijzen, toerde internationaal en speelde op gerenommeerde festivals.

About MONSTERTRUCK EN In the work of Monster Truck, science-fiction sets clash with past eras, the aesthetics of Hollywood blockbusters with nineteenth-century theatre, art conventions with physics and politics. The desire for spectacle and its critique always balance each other out. Monster Truck was founded in 2005 and works with a varying line-up of performers and visual artists. The core currently consists of Sahar Rahimi, Manuel Gerst and Marcel Bugiel. Monster Truck has won several prizes, toured internationally and played at renowned festivals.

ÂŠ Michiel Devijver

QUI SI CE

N'EST PAS VOUs? G .

QUAND SI CE N'EST PAS

MAIN TENAN TG .

‘Who, if not you? When, if not now?’

move to Vooruit �ZONDER TEKST / LANGUAGE NO PROBLEM 2020 05.06 20:00 Concept & regie / concept & direction Gabriela Carrizo, Franck Chartier Creatie & uitvoering / cast & creation Eurudike De Beul, Marie Gyselbrecht, Hun-Mok Jung, Brandon Lagaert, Yi-chun Liu, Maria Carolina Vieira

Te gast / guest

KIND

107 € 8–26

PEEPING TOM

NL Re gisseurs Frank EN Directors Frank C hartier Chartier en Gabriela Carrizo and Gabriela Carrizo examine kijken naar de wijze waarop the way children express In samenwerking met / kinderen hun angsten uiten. their fears. How do they react in collaboration with Hoe reageren ze in traumati- in traumatic situations, when Vooruit sche situaties, wanneer ouders there are no parents around? This production was realized with the support of ontbreken? Hoe gaan ze op How do they look for the truth the Belgian Tax Shelter. zoek naar de waarheid en orga and how do they organize their niseren ze hun wereld? Ze onderzoeken hoe het perspectief van world while growing up? They kinderen op de wereld en de mensen rondom hen verandert ter- take a closer look at how the perspective of children changwijl ze opgroeien, en hoe zich dat uit in gebaren es growing up and how that translates into gesen lichaamstaal. Kind is het derde luik van een trilogie die tures and body language. begon met Vader, en gevolgd werd door Moeder. Kind is the third instalment in a trilogy that Elke actie in Kind vertrekt van de angsten en ver- started with Vader and was followed by Moeder. langens die een kind ervaart. Every action in the performance is rooted in the fears and desires experienced by children.

POLITIEKE EN ANDERE EVENEMENTEN POLITICAL AND OTHER EVENTS

ÂŠ Phile Deprez

POLITIEKE ACTIE / POLITICAL ACTION

111

DE STAAT VAN DE SCHOONHEID EN RECHTVAARDIGHEID LARA STAAL NTGENT arca �nl, en 2019 De Staat van de Schoonheid 15.10 (20:00) 2020 De Staat van Rechtvaardigheid 31.03 (20:00) CONCEPT Lara Staal SCENOGRAFIE / SET DESIGN Grischa Runge PRODUCTIE / PRODUCTION NTGent

€ 10–14

NL Balancerend op de dunne lijn tussen theater en debat, geeft curator Lara Staal academici, experten, ervarings deskundigen en (woord)kunstenaars het woord. Ze representeren niemand anders dan zichzelf en vertolken hun eigen overtuigingen, maar doen dit in een theater, een ruimte gereserveerd voor de verbeelding. Het gaat er niet alleen om gezamenlijk grip te krijgen op de staat van de waarheid, het geloof, de schoonheid, trots en rechtvaardigheid in onze huidige samenleving. De inzet is om die ook mee vorm te geven. Voor De Staat van de Schoonheid beschrijft auteur Ogutu Muraya uiterlijke, historische, technologische, politieke schoonheid en die van de natuur. Acteur Oscar Van Rompay vertolkt de tekst en een gastspreker reflecteert over de staat van de schoonheid. Voor De Staat van Rechtvaardigheid nodigt Lara Staal experten en ervaringsdeskundigen uit om het internationaal recht te verdedigen of aan te klagen. Het publiek vormt een volksjury. EN Balancing on the thin line between theatre and debate, curator Lara Staal gives the floor to academics, specialists, field experts and (word) artists. They represent no one but themselves and portray their own viewpoints, but at the same time they do so in a theatre, a space reserved for the imagination. It’s not only about collectively getting a grip on the state of truth, belief, beauty, pride and justice in our present society. The goal is to shape it. For The State of Beauty, author Ogutu Muraya describes various forms of beauty: outward, historical, technological, political beauty and that of nature. Actor Oscar Van Rompay interprets the text and a guest speaker reflects on the state of beauty. The State of Justice indicts international law by way of a court case. Various specialists and field experts are invited to defend international law or to indict it. The audience is the people’s jury.

OVER Lara Staal NL Lara Staal is een Nederlandse onderzoeker, schrijver en kunstenaar-curator. In 2016 ontwikkelde ze samen met beeldend kunstenaar Jonas Staal het Congres van de Utopie in Frascati Theater (Amsterdam). Daarna volgde onder andere De Avond van de Woede (met rapper Gideon Everduim) en Europe on Trial (met mensenrechtenactivist Yoonis Osman Nuur). Naast haar werk als curator en programmamaker schrijft ze voor vakbladen als rekto:verso, Theatermaker, Mister Motley en Etcetera. Bij NTGent ontwikkelt ze drie seizoenen lang de reeks De Staat van …

About Lara Staal EN Lara Staal is a Dutch researcher, writer and artistcurator. In 2016, together with visual artist Jonas Staal, she developed Congres van de Utopie in Frascati Theater (Amsterdam). This was followed by, among others, De Avond van de Woede (with rapper Gideon Everduim) and Europe on Trial (with human rights activist Yoonis Osman Nuur). Besides her work as curator and program maker, she also writes for trade journals such as rekto:verso, Theatermaker, Mister Motley and Etcetera. At NTGent over three seasons, she develops the series The State of …

112

POLITIEKE ACTIE / POLITICAL ACTION

THE HERITAGE OF THE FUTURE

GRATIS

NL NTGent staat open voor prangende maatschappelijke vraagstukken en wil er slagvaardig op reageren. We nodigen journalisten, artiesten, onderzoekers en activisten uit om te debatteren over wat we moeten doen. In september staan we stil bij een van Milo Rau’s projecten, dit najaar in Matera (Italië): vluchtelingen en seizoenarbeiders voeren er het Gospel van Mattheüs op. Met dit project bekritiseert Rau de economische mechanismen waardoor vluchtelingen in barre omstandigheden bijna als slaven ingezet worden. De reeks The Heritage of the Future werd vorig seizoen op gang getrapt met drie debatten over kunst en politiek. Tijdens het openingsweekend besprak een panel hoe het stadstheater van de toekomst eruit moet zien. We kwamen samen met onze partners om na te denken over kunst in de openbare ruimte. En we debatteerden over kapitalisme en het klimaat, vertrekkend vanuit de klimaatmarsen die jongeren overal in Europa organiseerden. EN NTGent does not shut itself off from pressing social issues and debates. We’ll be inviting journalists, artists, scholars and activists to debate with us about what is to be done. In September we start with an evening reflecting on a project that Milo Rau is doing in Matera (Italy) this autumn: the re-enactment of the Gospel of Matthew with refugees and plantation workers. Reflecting on our global economy that uses refugees in slave-like conditions. The series The Heritage of the Future started last season with three debates on art and politics. During our opening weekend a panel discussed what the city theatre of the future should look like. We organized an informal gathering of our partner institutions, reflecting on art in public spaces, as well as a debate on capitalism and climate, reflecting the demonstrations by young people all over Europe.

Blijf op de hoogte We spelen kort op de bal. Zodra we een activiteit op poten zetten, brengen we je op de hoogte via onze nieuwsbrief, sociale media of website. Stay up to date Since we respond on pressing issues, we can't predict the program. As soon as we set up an event, we inform you via our newsletter, social media or website.

verschillende locaties in Gent 2020 06.02—09.02 PRODUCTIE / PRODUCTION Die Dramaturgische Gesellschaft in SAMENwerking MET / in collaboration with NTGent & Opera Ballet Vlaanderen

Academie / academy

A FUTURE LAB OF EUROPEAN THEATRE JAARLIJKSE CONFERENTIE VAN DRAMATURGEN

NL Culturele instellingen spelen een steeds belangrijkere rol in het streven naar een open samenleving. Die Dramaturgische Gesellschaft, de vereniging voor dramaturgen in Duitstalige landen, brengt meer dan achthonderd theater professionals uit verschillende Europese steden samen voor hun 64ste conferentie. Nu het nationalisme oprukt, moeten we kijken naar een nieuw narratief voor een diverse en transnationale samenleving. Daarom verlaat Die Dramaturgische Gesellschaft voor hun invloedrijke conferentie voor het eerst in vijfentwintig jaar het Duitse taalgebied en komt naar Gent, de stad die op dit eigenste moment uitgroeit tot een soort van laboratorium voor Europees Theater.

Productie / production NTGent IN SAMENWERKING MET / IN COLLABORATION WITH Campo, KASK, LUCA & RITCS

115

EN Cultural institutions are playing an increasingly important role in the effort to build an open society. Uniting more than eight hundred theatre professionals from different European countries, the Dramaturgische Gesellschaft (society of dramaturges) will hold their 64th annual conference. In times of rising nationalism, we need to look for a new narrative for a diverse and trans national society. So, for the first time in the last 25 years, the Dramaturgische Gesellschaft will hold its influential conference outside a German-speaking country, coming to Ghent, the city that right now is turning into something like a lab for European theatre.

Academie / academy

FLEMISH FACTORY, AFTER SUMMER SCHOOL & MASTERCLASSES

NL NTGent produceert en presenteert niet enkel theatervoorstellingen, het is ook een plek voor artistieke en sociale uitwisseling, een open ruimte in de stad, een manier om over het leven en de toekomst te leren, kortom: een Flemish Factory. Samen met Campo en kunstscholen uit Gent en Brussel, organiseren we het hele jaar door Masterclasses, en aan het begin van het academiejaar een After Summer School voor studenten en jonge kunstenaars. Meer dan twintig theatermakers, schrijvers, choreografen en beeldende kunstenaars uit binnen- en buitenland, geven vijf dagen lang een inkijk in hun werk. Om er een echte interdisciplinaire ervaring van te maken, kiezen de deelnemers elke dag een andere kunstenaar of groep om mee te werken.

EN Besides producing and presenting theatre, NTGent is a place for artistic and social exchange, an open space in the city, a tool to learn about life and the future: a Flemish Factory. Together with Campo and art schools from Ghent and Brussels, we organize Masterclasses throughout the year and an After Summer School for students and young artists at the start of the academic year. For five days, more than 20 theatre-makers, writers, choreographers and visual artists, local as well as international, give an insight into their work. Every day the participants choose a different artist or group to work with, creating an interdisciplinary experience.

116

ARTISTS IN RESIDENCE NTGent bundelt de krachten met regis NL seur Luk Perceval en het Gentse theatergezel schap Action Zoo Humain. Zij zijn sinds vorig seizoen onze artists in residence. Luk Perceval maakt bij ons een trilogie, The Sorrows of Belgium. Daarin focust hij op de Belgische driekleur en op drie donkere passages uit de Belgische geschiedenis: de exploitatie van Congo onder Leopold II in Black, de collaboratie in Yellow, en de terroristische aanslagen in Brussel in Red. Ook Action Zoo Humain neemt regelmatig onze bühne in. Vorig seizoen organiseerden ze tijdens ons openingsweekend een processie, in de aanloop naar het Vlaams Paviljoen dat ze realiseren voor de wereldtentoonstelling in Dubai. Ze speelden de bejubelde voorstelling Amnes(t)ie en de spin-off Amnes(t)ia, en brengen komend seizoen Dihya en Métisse.

EN NTGent joins forces with director Luk Perceval and theatre company Action Zoo H umain. They have been our artists-in- residence since last season. Luk Perceval is creating in NTGent The Sorrows of Belgium, a trilogy in which he focus es on three dark passages in Belgian history: the exploitation of Congo under Leopold II in Black, war-time collaboration in Yellow, and the terrorist attacks in Brussels in Red. Action Zoo Humain also regularly performs on our stage. Last season they organized a procession during our opening weekend, they performed the acclaimed play Amnes(t)ie and the spin-off Amnes(t)ia, and will perform Dihya and Métisse this season.

Academie / academy

YOGA MET LUK PERCEVAL & HET UUR VAN DE WAARHEID

INSCHRIJVEN voor / register for uur van de Waarheid uurvandewaarheid@ntgent.be INSCHRIJVEN voor / register for Yoga Zodra repetities beginnen / As soon as rehearsals start

LUK PERCEVAL NL Luk Perceval is niet alleen een internationaal gelauwerd regisseur, hij is ook yogaleraar. Tijdens de repetities voor Yellow biedt hij de acteurs en het publiek yogalessen aan. Tijdens het Uur van de Waarheid geeft Luk Perceval acteurs het podium om precies één uur over hun leven te vertellen. Met korte videofilmpjes over zichzelf stellen ze zich kandidaat. Wie geselecteerd wordt, werkt twee weken lang met Perceval samen. Hij legt hen beperkingen en regels op om zich op de essentie te focussen. Het resultaat is een reeks existentiële lessen in de acteerkunst, die in de loop van het seizoen getoond worden.

EN Luk Perceval is not only an internationally acclaimed director, but also a yoga teacher. During the rehearsals for Yellow he offers yoga classes to both the actors and the audience. In The Hour of Truth, Luk Perceval gives the stage to actors, to talk about their life for exacly one hour. They apply with short videos in which they introduce themselves. If they are selected, they work for two weeks together with Perceval, who gives clear restrictions in order to focus on the essential. The outcome is a series of existential lessons in the art of acting that will be presented during the season.

‫اهال بك‬ ‫يف املعمل‬ ‫الفلمنكي‬ ‘Welcome to the Flemish factory.’

Politieke actie / Political action

119

SCHOOL OF RESISTANCE MILO RAU – INTERNATIONAL INSTITUTE OF POLITICAL MURDER & NTGENT Concept & Regie / CONCEPT & Direction Milo Rau met / WITH Giorgio Agamben, Sylvestre Bisimwa, Vito Castoro, Sônia Bone Guajajara, Feri Irawan, Prince Kihangi, Albertina Lopez, Anu Muhammad, Fredy Nguega, Anthony Nwachukwu, Elisabeth Oladele, Leonardo Palmisano, Yvan Sagnet, Abou Bakar Sidibe, Bernardus Swaartboi productie / production The International Institute of Political Murder (IIPM) CONCEPT & DRAMATURGY Eva-Maria Bertschy Dramaturgie & Onderzoek / DRAMATURGY & RESEARCH Rolf Bossart, Kathrin Hartmann, Carmen Hornbostel, Kasia Wojcik, Martha Perrone Scenografie / SCENOGRAPHY Anton Lukas Coproductie / co-production Akademie der Künste Berlin & NTGent met de steun van / supported by the German Federal Cultural Foundation, COINCIDENCIAx cultural exchange Switzerland/South America of Pro Helvetia & Goethe Institut São Paulo

NL Milo Rau en het International Institute of Political Murder roepen in Zuid-Italië op tot een algemene staking en nemen er een nieuwe Jezusfilm op. In Brazilië zijn ze solidair met de beweging van landlozen en bezetten ze een stuk grond. Naar goede gewoonte, komt alles samen in NTGent. The School of Resistance probeert, samen met boeren, vluchtelingen, activisten, intellectuelen en politieke netwerken uit alle continenten, tot een strategie te komen om grond, eigendommen en instellingen een nieuwe bestemming te geven, gebaseerd op solidariteit. Eerst gaat het naar Zuid-Italië, waar vluchtelingen gedwongen worden om te werken in omstandigheden die doen denken aan slavernij. In 2020 reizen ze naar Brazilië, waar de grootste beweging van landloze arbeiders gevestigd is. Ten slotte vindt er een Algemene Vergadering plaats in Gent en Berlijn, waar alle spelers een gemeenschappelijke politieke strategie bepalen. Parallel daaraan reist een reeks tentoonstellingen door Europa en Latijns-Amerika: een panorama van een postkapitalistische samenleving van waardigheid, solidariteit en rechtvaardigheid. EN Milo Rau and the International Institute of Political Murder call for a general strike and shoot a new Jesus film in Southern Italy. In Brazil they show solidarity with the landless movement by occupying a piece of land. And as usual, everything comes together at NTGent. The School of Resistance, in collaboration with farmers, refugees, activists, intellectuals and political networks from all continents, tries to systematize strategies for the reappropriation and solidary use of land, property and institutions. First we go to Southern Italy, where refugees are forced to work in slavelike conditions. In 2020, we travel to Brazil where the world‘s most popular landless workers’ movement is based. For the finale, a General Assembly will take place in Ghent and Berlin, where all protagonists will define a common political strategy. In parallel, a series of exhibitions will be travelling through Europe and Latin America: a panorama of a post-capitalist society of dignity, solidarity and justice.

OVER MILO RAU & IIPM

ABOUT MILO RAU & IIPM

Al meer dan tien jaar wijst het International Institute NL of Political Murder (IIPM) op de tegenstrijdigheden van het mondiale kapitalisme en probeert die te transformeren binnen het kader van symbolische instellingen, zoals het Congo Tribunaal. Het hoogtepunt van het werk van IIPM aan een solidaire, duurzame en democratische wereldgemeenschap was de Algemene Vergadering: meer dan zestig afgevaardigden uit alle continenten van de wereld kwamen naar Berlijn om een parlement te vormen dat het derdewerelderfgoed vertegenwoordigde. Met de School of Resistance tilt het IIPM zijn werk naar een ander niveau: door gebruik te maken van activisme en kunst ontstaat er verzet.

EN For over a decade, the International Institute of Political Murder (IIPM) has been pointing out the contradictions of global capitalism, attempting to transform them within the framework of symbolic institutions, such as the C ongo Tribunal. The culmination of the IIPM’s work on a solidary, sustainable and democratic world community was the General Assembly: more than 60 delegates from all continents of the world came to Berlin to form a parliament which represented the Global Third Estate. With the School of Resistance, the IIPM takes it to another level: utilizing activism and art, resistance will emerge.

120

Academie / academy

FILMS OF MY LIFE Twee artiesten tonen de films van hun NL leven: de beste sterf- en liefdesscènes, de ontroerendste, schokkendste of interessantste fragmenten uit het leven van een filmfanaat, onderzoeker of binge-watcher. Welke films spelen een belangrijke rol in de kunst die ze maken? Welke scènes staan loodrecht tegenover hun eigen esthetica, maar zijn toch onvergetelijk? Een avond met filmfragmenten en een gesprek over beelden en emoties, iemands artistieke werk en dat van anderen. Elke avond gaan twee artiesten van diverse pluimage in gesprek. Beiden kiezen ze vijf scènes uit films, beeldende kunst, televisie of andere video-opnames.

In samenwerking met / in collaboration with Gouvernement Maandelijks vanaf januari 2020 / Every month starting in January 2020

EN Two artists present the films of their lives: the best love and death scenes, the most touching or the most shocking, or just the most interesting film sequences in the life of a moviegoer, researcher and binge-watcher. Which cinematic moments have become important for the art they produce? Which moments completely contradict their own aesthetics – and yet are unforgettable? An evening of film clips, a debate about images and feelings, one’s own work and that of others. Every time two artists meet. Both of them choose five scenes they want to show. So every night contains ten extraordinary moments of cinema, visual art, television – or whatever was filmed.

VICTORIA DELUXE Onze vruchtbare samenwerking met EN We continue our fruitful collaboration with NL Victoria Deluxe gaat onverminderd voort. Victoria Deluxe. Together with this partner from Samen met deze Gentse partner zetten we Ghent, we organize political events in the series politieke evenementen op touw in de reeks The The Heritage of the Future. That could result a Heritage of the Future, zoals een debat of een debate or a book presentation. In September we boekpresentatie. In september presenteren we present A new landscape for Europe, a frameA new landscape for Europe, een framework van work for hopeful European stories and practices. hoopvolle Europese verhalen en praktijken. We Together we are also preparing a major political bereiden samen ook een groot politiek evene- event in 2020-2021. Together with Victoria Deluxe and their ment voor in het seizoen 2020-2021. Met Victoria Deluxe en hun netwerk van network of European change makers we organEuropese changemakers organiseerden we af- ized an alternative summit with the title The Art gelopen seizoen een alternatieve top onder de of Organizing Hope: New Narratives for Europe, noemer The Art of Organizing Hope: New Nar- and the lecture and debate with the German ratives for Europe, en een lezing en een debat author Fabian Scheidler about his book The met de Duitse auteur Fabian Scheidler over zijn End of the Megamachine. boek The End of the Megamachine.

• HUTE DICH VOR DEM ANTI-

I MPERIA

L IST IsCHEN IMP E R IA LI ST E N

‘Beware of the anti-imperialist imperialists.’

PRAKTISCHE INFORMATIE PRACTICAL INFORMATION NL

Deze publicatie werd gedrukt op 08. 05. 2019. Speeldata en locaties kunnen later nog wijzigen. Check ntgent.be voor de laatste updates!

This publication was printed on 08. 05. 2019. Dates and locations are subject to change. Check ntgent.be for updates.

124

NTGENT OP TOURNEE / ON TOUR Orestes in Mosul Amsterdam (NL) Athens (gr) Belgrade (RS) Bochum (DE) Brugge (Be) Brussels (Be) Groningen (nl) Lausanne (fr) Ljubljana (Sl) Lyon (FR) Madrid (es) Munich (de) Nanterre (FR) Reims (fr) Rome (IT) Rotterdam (NL) Utrecht (nl) Vienna (aT) Villeneuve-d’Ascq (fr) Warsaw (pL) Zürich (ch)

Familie Aalst (Be) Amsterdam (NL) Antwerpen (Be) Basle (ch) Breda (nl) Brussels (Be) Deinze (Be) Delft (nl) Den Haag (NL) Frankfurt am Main (De) Groningen (nl) Izegem (Be) Kortrijk (Be) Leuven (Be) Lokeren (Be) Oostende (Be) Roeselare (Be) Rome (IT) Rotterdam (NL) Turnhout (Be) Utrecht (nl)

Wie is bang Aalst (Be) Aarschot (Be) Amsterdam (NL) Antwerpen (Be) Den Haag (NL) Eindhoven (nl) Goes (NL) Hasselt (Be) Ieper (Be) Knokke-Heist (Be) Kortrijk (Be) Maasmechelen (Be) Maastricht (nl) Middelburg (Be) Nijmegen (Be) Ninove (Be) Oostende (Be) Strombeek (Be) Terneuzen (be) Torhout (Be) Turnhout (Be) Waregem (Be)

Anatomie van pijn Amsterdam (NL) Antwerpen (Be) Deinze (Be) Den Haag (NL) Eindhoven (nl) Geel (Be) Haarlem (NL) Kortrijk (Be) Leuven (Be) Lokeren (Be) Oosterzele (Be) Roeselare (Be) Rotterdam (NL) Epiphany Antwerpen (Be) Deinze (Be) Den Haag (NL)

125

Rijgen Amsterdam (NL) Antwerpen (Be) Arnhem (nl) Den Haag (NL) Eeklo (be) Haarlem (nl) Hasselt (Be) Maastricht (nl) Rotterdam (NL) Tilburg (nl) Utrecht (nl) Wevelgem (Be)

YELLOW. The Sorrows of Belgium II: REX Aalst (Be) Amsterdam (NL) Antwerpen (Be) Brugge (Be) Brussels (Be) Den Haag (NL) Eindhoven (nl) Groningen (nl) Hasselt (Be) Maastricht (nl) Utrecht (nl)

JR Brussels (Be) Schelle (Be)

De Living Amsterdam (NL) Den Bosch (Be) Den Haag (NL) Liège (Be) Rotterdam (NL)

Het Narrenschip Bochum (de)

Ghost Writer and the Broken Hand Break Antwerpen (Be) Birmingham (UK) Brussels (Be) Den Bosch (Be) Dilbeek (Be) Leuven (Be) Marseille (FR) Riga (LV) Zürich (CH) Histoire(s) du Théâtre II Amsterdam (NL) Brussels (Be) Frankfurt (de) Rotterdam (NL) Vienna (at)

Compassie: de geschiedenis van het machinegeweer Amsterdam (NL) Berchem (Be) Blankenberge (Be) Halle (Be) Harelbeke (Be) Sint-Truiden (Be) La reprise Chalon sur Saône (be) Clermont-Ferrand (FR) Moscow (RU) Saarbrücken (DE) Tampere (FI) Toulouse (FR) Valence (FR)

126

TICKETS & ABO Abonnementen op naam

NIEUW VANAF DIT SEIZOEN: ◼ De prijzen hangen niet meer af van de zaal waarin de voorstelling speelt, maar wel van de voorstelling zelf. ◼ De korting voor jongeren wordt uitgebreid naar -28. ◼ Wie voor het donker thuis wil zijn of na het werk graag rechtstreeks naar de schouwburg komt, kan voor elk van onze creaties een voorstelling meepikken die om 18:30 begint.

JONGEREN ABO € 50 Vijf voorstellingen naar keuze voor iedereen jonger dan 28 jaar. CARRÉ € 76 Vier voorstellingen naar keuze. Bijkomende tickets aan € 19 per ticket. SEXTET € 108 Zes voorstellingen naar keuze. Bijkomende tickets aan € 18 per ticket. X-LARGE € 295 Onbeperkt aantal voorstellingen naar keuze.

SUPERPROMOTIE VOOR SNELLE BESLISSERS

Koop vóór 22.06.2019 tickets en krijg vanaf 4 voorstellingen 35% tot 40% korting! Hoe meer voorstellingen je meepikt, hoe groter de korting.

Tickets TARIEF A

TARIEF B

TARIEF C

TARIEF D

Het reductietarief geldt voor werklozen, leden van Open Doek vzw, personen met een beperking en hun begeleider.

Rang 1

Rang 2

Rang 1

Rang 2

Rang 1

Rang 2

Rang 1

Rang 2

€ 26

€ 22

€ 24

€ 20

€ 22

€ 18

€ 14

Standaard

€ 22

€ 18

€ 20

€ 16

€ 18

€ 14

Plus 65

€ 14

Min 28

€ 22

€ 18

€ 20

€ 16

€ 18

€ 14

Reductie / groep +20

Rang 1 In Minnemeers, Arca of Schouwburg Rang 2 In Schouwburg

Voorstellingen per tarief A Angels in America

B A concert called landscape

De blinde dichter

Body aka

European Philosophical Song Contest

Compassie

Familie Five Easy Pieces Lam Gods Marx Orestes in Mosul Wie is bang Yellow

Brueghel De Aanzegster De Rattenvanger Ghost Road III

Anatomie van Pijn

Dihya

Daar gaan we weer

Epiphany

De Living

Het Narrenschip

Métisse

Hi Baubo

Till it’s over

Ghost Writer and the Broken Hand Break

Who’s afraid of Virginia Woolf?

Khouyoul

Histoire(s) du Théâtre II

Om niets te zeggen

Ivanov

Sept Mouvements Congo

Le Nozze

The wild hunt

Marat/Sade

Uncanny valley

Para Rijgen Vita siyo muchezo ya watoto

MOVE TO VOORUIT Naar goede gewoonte presenteren we een aantal voorstellingen samen met Vooruit.

127

TICKETS & SEASON TICKETS Personal season tickets

NEW THIS SEASON: ◼ Prices no longer depend on the venue where the performance takes place, but on the performance itself. ◼ The discount for young people is extended to -28. ◼ If you want to be home before dark or come straight to the theatre after work, you can enjoy a performance starting at 18:30 for each of our creations.

YOUTH SEASON TICKET € 50 Five performances of your choice for anyone under 28. CARRÉ € 76 Four performances of your choice. Extra tickets cost €19 for each ticket. SEXTET € 108 Six performances of your choice. Extra tickets cost € 18 per ticket. X-LARGE € 295 Unlimited number of performances of your choice.

SUPER SALE FOR EARLY BOOKERS

Buy before 22.06.2019 tickets for at least 4 performances and enjoy a 35% to 40% discount! The more shows you book, the bigger the discount.

Tickets The reduced rate applies to the unemployed, members of Open Doek vzw and persons with disabilities and their carers. Cat. 1 In Minnemeers, Arca or Schouwburg Cat. 2 In Schouwburg

RATE A

RATE B

RATE C

RATE D

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 1

Cat. 2

Cat. 1

Cat. 2

Standard

€ 26

€ 22

€ 24

€ 20

€ 22

€ 18

€ 14

Over 65

€ 22

€ 18

€ 20

€ 16

€ 18

€ 14

Under 28

€ 14

Reduction / group +20

€ 22

€ 18

€ 20

€ 16

€ 18

€ 14

Plays per rate category A Angels in America

B A concert called landscape

De blinde dichter

Body aka

European Philosophical Song Contest

Compassie

Familie Five Easy Pieces Lam Gods Marx Orestes in Mosul Wie is bang Yellow

Brueghel De Aanzegster De Rattenvanger Ghost Road III

Anatomie van Pijn

Dihya

Daar gaan we weer

Epiphany

De Living

Het Narrenschip

Métisse

Hi Baubo

Till it’s over

Ghost Writer and the Broken Hand Break

Who’s afraid of Virginia Woolf?

Khouyoul

Histoire(s) du Théâtre II

Om niets te zeggen

Ivanov

Sept Mouvements Congo

Le Nozze

The wild hunt

Marat/Sade

Uncanny valley

Para Rijgen Vita siyo muchezo ya watoto

MOVE TO VOORUIT As usual, we present a number of performances together with Vooruit.

128

EEN VOORSTELLING LOOPT NIET AF WANNEER HET DOEK GEVALLEN IS, EN BEGINT NIET OP HET MOMENT DAT DE ACTEURS DE BÜHNE BETREDEN. THEATER IS VEEL MEER DAN WAT ER OP HET PODIUM GEBEURT! Meer weten? publiekswerking @ntgent.be

PUBLIEKSWERKING Voor iedereen

INLEIDINGEN NAGESPREKKEN Elke voorstelling wordt gratis ingeleid, 45 mi- Af en toe kun je na de voorstelling nakaarten nuten voor aanvang. We bieden je een inzicht met de artiesten of de mensen die betrokken in de dramaturgische achtergrond en thema- waren bij de productie. Ze vertellen hoe ze het tiek, doorspekt met grappige en interessante maakproces beleefden, wat hen bezig houdt en weetjes en geven een antwoord op al je vragen. praten over hun liefde voor het vak. Inschrijven Inschrijven is niet nodig. is niet nodig. OPEN REPETITIES THEATERBIBLIOTHEEK In de aanloop naar een nieuwe productie zet- Onze bibliotheek, in het hart van de Schouw ten de regisseur en productieploeg hun deuren burg, biedt een schat aan theaterbrochures open voor kleine groepjes publiek. Even voyeur en gedrukte toneelwerken en je vindt er alle zijn tijdens het repetitieproces, wie droomt daar informatie en beeldmateriaal van NTGentniet van? voorstellingen van 1965 tot nu. De bibliotheek is toegankelijk voor publiek na afspraak via OPEN MONUMENTENDAG & yvonne.peiren@ntgent.be ERFGOEDDAG of +32 (0)9 269 35 16 Als het even kan, gooien we de deuren van onze Schouwburg open voor een rondleiding achter de schermen, met een extraatje erbovenop! Voor groepen en scholen

PRODUCTIEWORKSHOPS RONDLEIDING Een ontdekkingstocht door het theater! Onze Duik dieper in een van onze nieuwe creaties. In gidsen nemen je mee achter de schermen. Er een workshop die resoluut focust op de tekst, zijn rondleidingen voor alle leeftijden en voor thema’s en het repetitieproces, nemen we je iedereen: begeleiding door een tolk Vlaamse mee naar het hart van het theatermaken. Gebarentaal, eenvoudig taalgebruik, aangepast THEATERTEKENTAALLES OF -GESPREK aan rolstoelgebruikers … We spelen graag in op je noden en op aanvraag werken we rondleidin- Ben je bekend met de theatercode en symbogen op maat uit. Je kan kiezen voor een rondlei- liek? Laat je inwijden door onze publiekswerkers, en beleef extra plezier aan je theaterbezoek door ding in de Schouwburg of in Minnemeers. net dat tikkeltje meer inzicht. THEATERWANDELINGEN THEATER IN DE KLAS We doorkruisen de Gentse binnenstad op een wandeling van ongeveer twee kilometer langs Acteurs Debbie Crommelinck en Stijn Vervoort alle plekken die belangrijk waren voor ons komen naar de klas en tonen dat je ook daar stadstheater. Je kan kiezen voor een tocht rond een fijn stukje theater kan spelen. Ze leren de leerlingen in een speelse en interactieve voorJan-Frans Willems of Maurice Maeterlinck. stelling van ongeveer 40 minuten alles over de theatercode, het script, de terminologie en alles THEATERWORKSHOP Alles leren over theater en zelf de handen uit de wat je nodig hebt om theater te maken. Geen mouwen steken? Kruip in de huid van een ac- technische benodigdheden. In samenwerking teur en leer de basis van het theatervak op de met Toneelgroep Maastricht. speelvloer. MET JE KLAS OF GROEP NAAR EEN VOORSTELLING? Via de publiekswerking kun je de goedkoopste tickets en goede plaatsen bemachtigen. Reserveren doe je via publiekswerking@ntgent.be!

A PERFORMANCE IS NOT OVER AS SOON AS THE CURTAIN FALLS AND DOES NOT START ONLY WHEN THE ACTORS MAKE THEIR APPEARANCE. THEATRE IS MUCH MORE THAN WHAT HAPPENS ON THE STAGE! want to know more? publiekswerking @ntgent.be

129

PUBLIC OUTREACH For everyone

INTRODUCTORY TALKS Every performance is preceded by an introductory talk that starts 45 minutes before curtain-up. We provide an insight into the dramaturgical background and the theme, with additional humorous and interesting facts, and answer all your questions. No need to book ahead. OPEN REHEARSALS In the run-up to a new production, the director and production team allow small audience groups to watch rehearsals. Who has never dreamt of being a fly on the wall during the rehearsal process? HERITAGE DAY If we can, we open the doors of our Schouwburg for a tour behind the scenes, and surprise you with a bonus!

AFTER-SHOW DISCUSSION Occasionally there is an opportunity after the show to discuss the performance with the artists or people involved in the production. They tell you how they experienced the creative process and what their concerns are, and also talk about their love of theatre. No need to book ahead. THEATRE LIBRARY Our library, at the heart of the theatre, is a treasure trove of scripts and printed plays and you will also find full information on and pictures of all NTGent productions from 1965 to the present. The library is open to the public by appointment. Contact: yvonne.peiren@ntgent.be or on +32 (0)9 269 35 16.

For groups and schools

GUIDED TOURS PRODUCTION WORKSHOPS A voyage of discovery in the theatre! Our guides Delve more deeply into one of our new creations. will take you behind the scenes. There are guid- In a workshop that focuses purposefully on the ed tours for all ages and groups: with a Flemish script, themes and the rehearsal process, we sign-language interpreter, simplified language, take you to the heart of making theatre. adapted for wheelchair users, etc. We are hapLESSON OR CONVERSATION ON THE py to cater to your interests and will on request LANGUAGE OF THEATRICAL SYMBOLS put together a guided tour to suit you. You can choose a guided tour of the Schouwburg or of Want to learn about theatrical codes and symthe Minnemeers. bolism? Let us initiate you so that this little extra insight will make your theatre visit even more THEATRE TOUR pleasurable. During this two-kilometre walk through the city THEATRE IN THE CLASSROOM centre of Ghent, we take you to places that have been important for our City Theatre. We offer The actors Debbie Crommelinck and Stijn two theatre walks: one about Jan-Frans Willems, Vervoort can come to your classroom to demonand one about Maurice Maeterlinck. strate that there too you can perform a great piece of theatre. In a playful and interactive THEATRE WORKSHOP performance lasting about 40 minutes, they Want to learn all about theatre and get to work teach the pupils all about theatrical codes, the yourself? Step into an actor’s shoes and learn script, the terminology and everything you need the basics of the theatre art on the stage. to make theatre. Nothing technical required. In association with Toneelgroep Maastricht. BRING YOUR CLASS TO A PERFORMANCE! Through the public outreach department you can be sure of the cheapest tickets and good seats. For tickets: publiekswerking@ntgent.be!

130

WEG MET DREMPELS Heb je een specifieke vraag of ervaar je drempels op praktisch of inhoudelijk niveau? We bekijken graag samen met jou wat er mogelijk is. We passen ons aanbod aan, voorzien een hapje of drankje vooraf of na de voorstelling, een exclusief nagesprek, een korte meet & greet … We werken voortdurend projecten op maat uit met buurtwerkingen, groepen, verenigingen enzovoort. TOEGANKELIJKHEID KANSENTARIEF NTGent is toegankelijk voor ♿rolstoelgebrui- Met een UiTPAS kun je bij elke uitstap punten kers. In de Schouwburg en Minnemeers kun- sparen die je kunt omruilen voor extraatjes of nen slechthorenden gebruik maken van de bijkomende voordelen. Kom je in aanmerking �FM-ringleiding. Bij sommige voorstellingen voor het kansentarief? Dan geven we 80% korvoorzien we tolken �Vlaamse Gebarentaal, ting op een activiteit. Ga naar Tickets Gent en �voelstoelen (die geluid omzetten in trillingen) toon je UiTPAS wanneer je een kaartje koopt. en / of aangepaste �boventiteling. Per seiMeer weten? zoen worden een aantal voorstellingen voorzien van �audiodescriptie voor blinden en saartje.cauwenbergh@ntgent.be of +32 (0)9 269 35 30. slechtzienden. Maak je er graag gebruik van? Gelieve het te melden bij je reservatie.

HONGER OF DORST NTGENT CAFÉ Het NTGent Café is open tot drie uur na het einde van de voorstelling. Op dagen dat er geen voorstelling is van 10:00 tot 20:00. Op weekdagen is er dagverse en gezonde lunch in buffetvorm voor €12 (12:00—14:00). Donderdag veggiedag! NTGENT FOYER THEATERARRANGEMENT Dineren in onze schouwburg op het mooiste zonneterras van Gent! Met het theaterarrangement boek je een ticket in rang 1 en een goed getimed diner zodat je op tijd naar de voorstelling kan voor €40,50 per persoon. In NTGent Foyer kun je genieten van een vlees- of visgerecht en koffie (drank exclusief). Om 19:00 ten laatste word je aan tafel verwacht. Op zondagochtend kan je er brunchen. Koop een arrangement via info@ticketsgent.be

RESTAURANT LOF THEATERARRANGEMENT Een diner van de bovenste plank! Dit herenhuis op een steenworp van de schouwburg (Hoogstraat 36) was ooit een ontmoetingsplek voor de dichters en filosofen. Met het theaterarrangement boek je een ticket in rang 1 en een goed getimed diner zodat je op tijd naar de voorstelling kan voor € 55 per persoon. In restaurant Lof kun je genieten van een tweegangenmenu van de chef (drank exclusief), geserveerd binnen vijftig minuten. Om 18:30 word je aan tafel verwacht. Koop een arrangement via info@ticketsgent.be

CADEAUBON Op zoek naar een prikkelend geschenk? Verras je geliefden met een cadeaubon. Je kunt het bedrag zelf kiezen of een theaterarrangement cadeau geven.

EN VERDER ... GREENTRACK Als theater midden in de stad is NTGent zich bewust van zijn maatschappelijke rol en publieksfunctie. Een van de initiatieven in dit kader is Greentrack, een samenwerking tussen Gentse cultuurhuizen en organisaties die de handen in elkaar slaan om de ecologische voetafdruk van de kunstensector te verkleinen. We printen deze brochure op een kleine oplage en op papier met een FSC-label. Dat keurmerk garandeert een verantwoorde herkomst uit duurzaam beheerde bossen. TAX SHELTER Verschillende podiumwerken werden gerealiseerd met steun verkregen via de Belgische Tax Shelter.

TICKETS GENT Tickets Gent presenteert en commercialiseert de voorstellingen die NTGent in zijn thuisstad produceert en uitnodigt in het kader van zijn werking als stadstheater. Tickets voor NTGent bestel je dus bij Tickets Gent, ons bespreekbureau dat je bereikt via de doorgang rechts van het NTGent Café. Open van maandag tot vrijdag van 10u tot 18u, op zaterdag van 14u tot 18u en vanaf 1 uur voor aanvang van de voorstellingen aan de avondkassa. Gesloten op zondag. Groepen en scholen reserveren via publiekswerking@ntgent.be

info & tickets info@ticketsgent.be 09 225 01 01

131

TAILOR-MADE ARRANGEMENTS Do you have a specific request or experience practical or substantive obstacles? We are happy to talk to you about possible solutions. We can adapt our offer, provide a snack or a drink before or after the performance, arrange an exclusive discussion after the show, a short meet & greet, and many other possibilities. We constantly work out tailor-made projects with neighbourhood associations, groups and so on. ACCESSIBILITY NTGent is accessible to ♿wheelchair users. In the Schouwburg and the Minnemeers, the hard of hearing can be helped by means of the � FM-room loop. For some performances we provide interpreters using �Flemish Sign Language, �sensory-enhanced seats and / or adapted � surtitling. Performances have �audio description for the blind and visually impaired. Would you like to make use of any of these aids? If so, please mention it when booking.

LOW-INCOME TICKETS With an UiTPAS you can save points every time you go out and can exchange them for extras or additional benefits. Do you qualify for low-income tickets? If so, we will give you an 80% discount on our activities. Go to Tickets Gent and show your UiTPAS when you buy a ticket. want to know more? saartje.cauwenbergh@ntgent.be or +32 (0)9 269 35 30.

HUNGRY OR THIRSTY NTGENT CAFÉ Our café is open up to three hours after the final curtain. And daily from 10 am to 8 pm on non-performance days. Every weekday, we offer a healthy buffet (12:00—14:00) for € 12. Thursday is vegetarian day! NTGENT FOYER THEATRE PACKAGE Dine in our theatre on the sunniest terrace of Ghent! With the theatre package, you book a category 1 ticket and enjoy a well-timed dinner that guarantees you’ll be in your seats in time before the show for €40,50 per person. In NTGent Foyer you can enjoy a meat or fish dish and coffee (drinks excluded). At 19:00 at the latest you are expected at the table. On Sunday morning you can have brunch here. Buy a theatre package via info@ticketsgent.be

RESTAURANT LOF THEATRE PACKAGE Exquisit dinner! This mansion, just a stone’s throw from the theatre (Hoogstraat 36), was once a meeting place for poets and philosophers. With the theatre package you book a category 1 ticket and a well-timed dinner so you can get to the performance on time for €55 per person. In Lof you can enjoy a two-course menu of the chef (drinks excluded), served within 50 minutes. At 18:30 you are expected at the table. Buy a theatre package via info@ticketsgent.be GIFT VOUCHER Looking for a gift? Surprise your loved ones with a gift voucher. You can choose the amount yourself or give a theatre package as a gift.

FURTHERMORE ... GREENTRACK As a city-centre theatre, NTGent is aware of the social role and public function that it fulfils. In this regard, one of our initiatives is Greentrack, an alliance of Ghent’s cultural institutions and organizations which have joined forces to reduce the art sector’s ecological footprint. We print this brochure in a small edition and on paper with an FSC label. This label guarantees a responsible origin from sustainably managed forests. TAX SHELTER Several performances were realised with support through the Belgian Tax Shelter.

TICKETS GENT Tickets Gent presents and markets the performances produced and initiated by NTGent in its home city as part of its work as a civic theatre. You can order tickets for NTGent at Tickets Gent, our box office which can be accessed through the passageway to the right of the NTGent Café. Open from Monday to Friday from 10 am to 6 pm, on Saturday from 2 pm to 6 pm and as from 1 hour before evening performances. Closed on Sundays. Bookings for groups and schools should be made via publiekswerking@ntgent.be

info & tickets info@ticketsgent.be 09 225 01 01

132

WAAR ZIJN ONZE ZALEN? / WHERE TO FIND US?

5 4

NTGENT SCHOUWBURG Sint-Baafsplein 17, 9000 Gent

NTGENT MINNEMEERS Minnemeers 8, 9000 Gent

NTGENT ARCA Sint-Widowstraat 4, 9000 Gent

NTGENT MINARD Walpoortstraat 15, 9000 Gent

GOUVERNEMENT Gouvernementstraat 7, 9000 Gent

MET DE TREIN Vanaf het Sint-Pietersstation brengen trams 1 en 2 en bussen je naar het centrum. De Schouwburg ligt op 20 minuten wandelen vanaf station Gent-Dampoort.

BY TRAIN From the Sint-Pietersstation trams 1 and 2 and buses take you to the city centre. The Schouwburg is a 20-minute walk from Gent-Dampoort station.

MET DE BUS OF TRAM: De tram rijdt elke dag tot 23:00. Nachtbussen rijden nog tot 1:00.

BY BUS OR TRAM Trams run until 11 pm every day. Night buses will take you home up to 1 in the morning.

MET DE TREIN, DE BUS, DE TRAM, DE FIETS, DE AUTO, DE ELEKTRISCHE TAXI OF TE VOET?

BY TRAIN, BUS, TRAM, BIKE, CAR, ELECTRIC TAXI OR FOOT?

MEER INFO OP NTGENT.BE

MORE INFO AT NTGENT.BE

133

DE KLEINE LETTERTJES LAATKOMERS Bezoekers die te laat komen worden niet meer toegelaten in de zaal, tenzij bij een pauze waarbij onze onthaal medewerkers je een nieuwe plaats toewijzen. Tickets van laatkomers en niet-gebruikte tickets worden niet terugbetaald of omgeruild. VESTIAIRE De (onbewaakte) vestiaires sluiten 15 minuten na de voorstelling. PROGRAMMABOEKJES Bij elke voorstelling bieden we gratis programmaboekjes aan die je ook kunt downloaden via onze website.

VOORSTELLINGEN VOOR KINDEREN EN JONGEREN Bij voorstellingen voor kinderen en jongeren raden we je aan de minimumleeftijd te respecteren.

GROEPEN EN SCHOLEN Verplicht reserveren via publiekswerking@NTGent.be WACHTLIJST Bij uitverkochte voorstellingen kan je je online inschrijven op onze wachtlijst. Ook aan de avondkassa zelf kan je je vanaf een uur voor aanvang inschrijven voor de wachtlijst. Er komen immers bijna altijd nog plaatsen vrij.

ADRESGEGEVENS Voor een efficiënte afhandeling van reserveringen en om je snel te kunnen bereiken bij eventuele wijzigingen, noteren we een aantal persoonsgebonden gegevens. Hierbij volgt NTGent uiteraard de regels van de Algemene Verordening Gegevensbescherming van de EU. Om deze gegevens te raadplegen of te wijzigen volstaat een mailtje naar tickets@NTGent.be of bel je +32 (0)9 225 01 01.

ANNULEREN, RUILEN OF TERUGGEVEN Verkochte tickets worden niet omgeruild of terugbetaald, tenzij de voorstelling wordt afgelast. Tickets kunnen geruild worden voor een andere voorstellingsdatum van dezelfde productie. Dat kan tot drie dagen voor de datum van je oorspronkelijke ticket.

NIET TOEGESTAAN

▯▯ Roken, drank en eten meenemen is verboden.

▯▯ Opnames maken (audio, video, foto) is verboden.

▯▯ Gelieve je mobiele telefoon uit te

schakelen tijdens de voorstelling.

▯▯ Gelieve geen jassen of andere ▯▯

▯▯ ▯▯ ▯▯

voorwerpen over de balkonranden te hangen. Zonder geldig ticket krijg je geen toegang tot onze zalen. Het toegangsticket met de bijhorende reductie en / of kortingkaart moet voorgelegd worden bij de toegangscontrole. Met uitzondering van hulphonden worden huisdieren niet toegelaten in onze zalen. Bij storend gedrag kan het zaalpersoneel je de toegang tot de zaal weigeren of je uit de zaal laten verwijderen. Enkel met toelating van het zaalpersoneel kan je andere plaatsen innemen dan de op je ticket vermelde plaatsen.

HOUSERULES LATECOMERS Latecomers will no longer be allowed entry to the auditorium, except during a suitable pause, during which our staff will direct them to a new seat. Latecomers’ tickets and unused tickets will not be refunded or exchanged. CLOAKROOM The (unattended) cloakrooms close 15 minutes after the performance. PROGRAMS For every performance, we offer free programs for each NTGent production that can also be downloaded from our website after the premiere.

GROUPS AND SCHOOLS Make reservations via publiekswerking@NTGent.be WAITING LIST For sold-out performances, you can register for our waiting list online, and you will be contacted as soon as tickets become available. You can also ask to be put on a waiting list at the evening box office from one hour prior to the performance. It is worth noting that seats almost always become available. CANCELLATION, EXCHANGE OR RETURN Once purchased, tickets will not be exchanged or refunded unless the performance is cancelled. Tickets can be exchanged for an alternative performance of the same production; this is permitted up to three days prior to the date of your original performance.

PERFORMANCES FOR CHILDREN AND YOUNG PEOPLE When it comes to performances for children and young people, we advise you to respect the minimum age. Every member of the audience must be in possession of a valid ticket. ADDRESS In order to handle reservations efficiently and to be able to contact you quickly should there be any changes, we take down a number of personal details. Rest assured that in so doing, NTGent follows EU General Data Protection Regulation rules. In order to consult or change these details, simply email tickets@NTGent.be or phone +32 (0)9 225 01 01.

NOT PERMITTED

▯▯ It is forbidden to smoke, bring in food or drink.

▯▯ It is forbidden to make recordings (audio, video or photo).

▯▯ Mobile phones must be switched off during the performance.

▯▯ Please do not hang jackets or ▯▯

▯▯ ▯▯ ▯▯

other items over the edges of the balconies. You will not be admitted to our theatres without a valid ticket. The entry ticket with the appropriate reduction or discount card must be presented upon entry. With the exception of guide dogs, pets are not permitted in our theatres. In the case of disruptive behaviour, theatre staff may refuse you entry to the theatre or have you removed from the theatre. You may only occupy different seats to those indicated on your ticket with the permission of theatre staff.

134

MANIFEST VAN GENT

Eén: Het gaat er niet alleen meer om de wereld voor te stellen, het gaat erom die wereld te veranderen. Doel is niet om de realiteit voor te stellen, maar om de voorstelling zelf reëel te maken.

Twee: Theater is geen product, het is een productieproces. Onderzoek, castings, repetities en de debatten die daarmee gepaard gaan moeten publiek toegankelijk zijn.

Drie: Het auteurschap ligt geheel en al bij wie bij de repetities en de voorstelling betrokken is, wat ook hun functie mag wezen – en bij niemand anders.

Vier: De letterlijke bewerking van klassiekers op het podium is verboden. Als er bij de start van de repetities al een tekst – boek, film of toneelstuk – beschikbaar is, mag deze niet meer dan 20 procent van de voorstellingsduur uitmaken.

Vijf: Minstens een kwart van de repetitietijd moet buiten een theaterzaal plaatsvinden. Een theaterruimte is elke ruimte waarin ooit een toneelstuk is ingestudeerd of uitgevoerd.

Zes: In elke productie moeten op het toneel minstens twee verschillende talen worden gesproken.

Zeven: Minstens twee van de acteurs op het podium mogen geen professionele acteurs zijn. Dieren tellen niet mee, maar zijn welkom.

Acht: Het totale volume van de decorstukken moet kleiner zijn dan 20 kubieke meter, d.w.z. moet vervoerd kunnen worden in een bestelwagen die je met een gewoon rijbewijs mag besturen.

Negen: Minstens één productie per seizoen moet gerepeteerd of opgevoerd worden in een conflictzone of in oorlogsgebied, zonder enige culturele infrastructuur.

Tien: Elke productie moet op minstens tien plaatsen in minstens drie landen worden vertoond. Geen enkele productie mag het repertoire van NTGent verlaten vooraleer dit aantal is bereikt.

Gent, 1 mei 2018

GHENT MANIFESTO

One: It’s not just about portraying the world anymore. It’s about changing it. The aim is not to depict the real, but to make the representation itself real.

Two: Theatre is not a product, it is a production process. Research, castings, rehearsals and related debates must be publicly accessible.

Three: The authorship is entirely up to those involved in the rehearsals and the performance, whatever their function may be – and to no one else.

Four: The literal adaptation of classics on stage is forbidden. If a source text – whether book, film or play – is used at the outset of the project, it may only represent up to 20 per cent of the final performance time.

Five: At least a quarter of the rehearsal time must take place outside a theatre. A theatre space is any space in which a play has been rehearsed or performed.

Six: At least two different languages must be spoken on stage in each production.

Seven: At least two of the actors on stage must not be professional actors. Animals don’t count, but they are welcome. Eight: The total volume of the stage set must not exceed 20 cubic metres, i.e. it must be able to be contained in a van that can be driven with a normal driving licence.

Nine: At least one production per season must be rehearsed or performed in a conflict or war zone, without any cultural infrastructure. Ten: Each production must be shown in at least ten locations in at least three countries. No production can be removed from the NTGent repertoire before this number has been reached.

Ghent, 1 May, 2018

135

The New York Times, Alex Marshall, 07.10.2018

Het Nieuwsblad, Magali Degrande, 18.03.2019

IS ACHTERAF BEKEKEN NIET ONS MEEST PROFETISCHE ARTIKEL_ In 1989 verklaarden wij de commerciĂŤle televisie al dood, nog voor hij geboren was. Maar toen gaven Mike en Guido van VTM de BRT fluitend het nakijken. Soms hebben de critici ongelijk. En dan is het de kunst om als eerste nieuw succes en kwaliteit te beschrijven en ook die weer kritisch af te wegen. Dat is het voortschrijvend inzicht van De Standaard. Inzicht dat we al 100 jaar mee voortstuwen door kritisch te bevragen en zelf te onderzoeken. En als u denkt dat een abonnement op dat inzicht duur is, is het hoog tijd om ook dat standpunt te herzien.

Lees De Standaard nu extra voordelig

via standaard.be/abonnement

Trotse sponsor van cultuur northseaport.com

142

KALENDER / CALENDAR

2019

11.10 20:00 € 14–24 (B) NTGent Schouwburg A CONCERT CALLED LANDSCAPE JOSSE DE PAUW & KRIS DEFOORT TRIO VR

06.09—15.09 HET THEATERFESTIVAL

20.09 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg WIE IS BANG TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER

21.09 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg WIE IS BANG TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER

25.09 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg WIE IS BANG TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER

12.10 20:00 € 14–22 (C) NTGent Arca DE LIVING ERSAN MONDTAG 15.10 20:00 € 10-14 NTGent Arca DE STAAT VAN DE SCHOONHEID LARA STAAL 16.10 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minnemeers RIJGEN JOACHIM ROBBRECHT & SARAH MOEREMANS

26.09 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg WIE IS BANG TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER DO

18.10 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minnemeers RIJGEN JOACHIM ROBBRECHT & SARAH MOEREMANS 19.10 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minnemeers RIJGEN JOACHIM ROBBRECHT & SARAH MOEREMANS ZA

27.09 20:00 € 14–20 (C) TILL IT'S OVER SKAGEN VR

Gent (Floraliën)

27.09 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg WIE IS BANG TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER VR

28.09 20:00 € 14–20 (C) TILL IT'S OVER SKAGEN ZA

20.10 15:00 € 14–24 (B) NTGent Minnemeers RIJGEN JOACHIM ROBBRECHT & SARAH MOEREMANS ZO

Gent (Floraliën)

22.10 20:00 € 14–24 (B) NTGent Schouwburg MARAT/SADE MONSTER TRUCK DO

28.09 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg WIE IS BANG TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER ZA

23.10 20:00 € 14–24 (B) NTGent Schouwburg MARAT/SADE MONSTER TRUCK VR

23.10 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minnemeers RIJGEN JOACHIM ROBBRECHT & SARAH MOEREMANS WO

01.10 20:00 € 14–18 (D) NTGent Minard KHOUYOUL KABINET K & L'ART RUE DI

24.10 18:30 € 14–24 (B) NTGent Minnemeers RIJGEN JOACHIM ROBBRECHT & SARAH MOEREMANS DO

02.10 20:00 € 14–18 (D) NTGent Minard KHOUYOUL KABINET K & L'ART RUE WO

02.10 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg WIE IS BANG TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER WO

03.10 20:00 € 8–18 INOAH BRUNO BELTRÃO DO

Vooruit

11 05.11 20:00 € 14–18 (D) NTGent Arca OM NIETS TE ZEGGEN HERMAN DI

09.10 20:00 € 14–22 (C) NTGent Arca DE LIVING ERSAN MONDTAG

10.10 20:00 € 14–22 (C) NTGent Arca DE LIVING ERSAN MONDTAG

10.10 20:00 € 14–24 (B) NTGent Schouwburg A CONCERT CALLED LANDSCAPE JOSSE DE PAUW & KRIS DEFOORT TRIO

06.11 20:00 € 14–18 (D) NTGent Arca OM NIETS TE ZEGGEN HERMAN 07.11 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg ORESTES IN MOSUL MILO RAU 08.11 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg ORESTES IN MOSUL MILO RAU 09.11 20:00 € 14–18 (D) NTGent Arca DIHYA ACTION ZOO HUMAIN & HETPALEIS ZA

11.10 20:00 € 14–22 (C) NTGent Arca DE LIVING ERSAN MONDTAG VR

09.11 20:00 € 14–24 (B) IVANOV DE ROOVERS ZA

NTGent Schouwburg

14.11 20:00 € 14–18 (D) NTGent Arca DIHYA ACTION ZOO HUMAIN & HETPALEIS

15.11 20:00 € 14–18 (D) NTGent Arca DIHYA ACTION ZOO HUMAIN & HETPALEIS

16.11 20:00 € 14–18 (D) NTGent Arca DIHYA ACTION ZOO HUMAIN & HETPALEIS

16.11 20:00 € 8–18 Vooruit SOLOS AND DUETS DAMAGED GOODS / MEG STUART

14.12 20:00 € 14–22 (C) NTGent Schouwburg ANATOMIE VAN PIJN LIES PAUWELS 17.12 18:30 € 14–22 (C) NTGent Schouwburg ANATOMIE VAN PIJN LIES PAUWELS 18.12 20:00 € 14–22 (C) NTGent Schouwburg ANATOMIE VAN PIJN LIES PAUWELS 21.12 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg FIVE EASY PIECES MILO RAU & IIPM & CAMPO 22.12 15:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg FIVE EASY PIECES MILO RAU & IIPM & CAMPO ZO

20.11 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg DE BLINDE DICHTER NEEDCOMPANY WO

21.11 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg DE BLINDE DICHTER NEEDCOMPANY DO

26.11 20:00 € 14–24 (B) NTGent Schouwburg VITA SIYO MUCHEZO YA WATOTO THÉÂTRE ET RÉCONCILIATION & KVS DI

2020

04.01 20:00 € 14–26 (A) FAMILIE MILO RAU

NTGent Minnemeers

05.01 15:00 € 14–26 (A) FAMILIE MILO RAU

NTGent Minnemeers

27.11 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg WIE IS BANG TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER

28.11 18:30 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg WIE IS BANG TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER

30.11 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg WIE IS BANG TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER ZA

07.01 19:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg ANGELS IN AMERICA TONEELHUIS & OLYMPIQUE DRAMATIQUE 08.01 19:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg ANGELS IN AMERICA TONEELHUIS & OLYMPIQUE DRAMATIQUE WO

12 01.12 15:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg WIE IS BANG TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER

09.01 19:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg ANGELS IN AMERICA TONEELHUIS & OLYMPIQUE DRAMATIQUE

04.12 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minnemeers RIJGEN JOACHIM ROBBRECHT & SARAH MOEREMANS

05.12 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minnemeers RIJGEN JOACHIM ROBBRECHT & SARAH MOEREMANS DO

11.01 20:00 € 14–18 (D) NTGent Minnemeers THE WILD HUNT ROBIN & THOMAS BELLINCK ZA

11.01 20:00 € 14–26 (A) FAMILIE MILO RAU

NTGent Schouwburg

12.01 15:00 € 14–26 (A) FAMILIE MILO RAU

NTGent Schouwburg

06.12 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minnemeers RIJGEN JOACHIM ROBBRECHT & SARAH MOEREMANS VR

07.12 20:00 € 8-16 CRIA ALICE RIPOLL & SUAVE ZA

Vooruit

15.01 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg MARX DE VERWONDERING & HET ZUIDELIJK TONEEL WO

16.01 20:00 € 14–24 (B) PARA RAVEN RUËL & KVS DO

11.12 20:00 € 14–22 (C) NTGent Minnemeers DAAR GAAN WE WEER WUNDERBAUM WO

NTGent Schouwburg

17.01 21:30 € 14–18 (D) NTGent Minnemeers GHOST WRITER AND THE BROKEN HAND BREAK MIET WARLOP VR

11.12 20:00 € 14–22 (C) NTGent Schouwburg ANATOMIE VAN PIJN LIES PAUWELS WO

12.12 20:00 € 14–22 (C) NTGent Minnemeers DAAR GAAN WE WEER WUNDERBAUM

13.12 20:00 € 14–22 (C) NTGent Schouwburg ANATOMIE VAN PIJN LIES PAUWELS

17.01 20:00 € 14–24 (B) PARA RAVEN RUËL & KVS

NTGent Schouwburg

18.01 21:30 € 14–18 (D) NTGent Minnemeers GHOST WRITER AND THE BROKEN HAND BREAK MIET WARLOP

18.01 20:00 € 14–24 (B) PARA RAVEN RUËL & KVS ZA

NTGent Schouwburg

22.01 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minard BODY A.K.A. BLOET & JAN DECORTE

07.02 20:00 € 14–22 (C) NTGent Minnemeers MÉTISSE ACTION ZOO HUMAIN & THEATER ANTIGONE & TOM DUPONT VR

22.01 20:00 € 14–22 (C) NTGent Minnemeers WHO IS AFRAID OF VIRGINIA WOOLF? MESUT ARSLAN & KVS

07.02 20:00 € 14–26 (A) FAMILIE MILO RAU VR

NTGent Schouwburg

22.01 20:00 € 14–24 (B) NTGent Schouwburg GHOST ROAD III: THE MEMORY OF TREES MUZIEKTHEATER LOD & CIE ARTARA WO

08.02 20:00 € 14–18 (D) NTGent Arca EPIPHANY DALILLA HERMANS & MUNGU CORNELIS ZA

09.02 15:00 € 14–18 (D) NTGent Arca EPIPHANY DALILLA HERMANS & MUNGU CORNELIS ZO

12.02 20:00 € 14–18 (D) NTGent Arca EPIPHANY DALILLA HERMANS & MUNGU CORNELIS WO

23.01 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minard BODY A.K.A. BLOET & JAN DECORTE DO

13.02 18:30 € 14–18 (D) NTGent Arca EPIPHANY DALILLA HERMANS & MUNGU CORNELIS DO

23.01 20:00 € 14–24 (B) NTGent Schouwburg GHOST ROAD III: THE MEMORY OF TREES MUZIEKTHEATER LOD & CIE ARTARA DO

25.01 20:00 € 14–26 (A) FAMILIE MILO RAU ZA

NTGent Schouwburg

13.02 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg EUROPEAN PHILOSOPHICAL SONG CONTEST MASSIMO FURLAN DO

14.02 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg EUROPEAN PHILOSOPHICAL SONG CONTEST MASSIMO FURLAN VR

29.01 20:00 € 14–18 (D) NTGent Arca EPIPHANY DALILLA HERMANS & MUNGU CORNELIS WO

30.01 20:00 € 14–22 (C) NTGent Minnemeers MÉTISSE ACTION ZOO HUMAIN & THEATER ANTIGONE & TOM DUPONT

31.01 20:00 € 14–18 (D) NTGent Arca EPIPHANY DALILLA HERMANS & MUNGU CORNELIS

31.01 20:00 € 14–22 (C) NTGent Minnemeers MÉTISSE ACTION ZOO HUMAIN & THEATER ANTIGONE & TOM DUPONT

18.02 20:00 € 14–24 (B) NTGent Schouwburg DE RATTENVANGER - WHAT'S IN A FAIRYTALE?! OOSTPOOL 20.02 20:00 € 14–24 (B) NTGent Schouwburg BRUEGHEL LISABOA HOUBRECHTS & KUIPERSKAAI & TONEELHUIS

03 04.03 20:00 € 14–24 (B) COMPASSIE MILO RAU WO

1.02 20:00 € 14–18 (D) NTGent Arca EPIPHANY DALILLA HERMANS & MUNGU CORNELIS

01.02 20:00 € 14–22 (C) NTGent Schouwburg ANATOMIE VAN PIJN LIES PAUWELS

02.02 15:00 € 14–22 (C) NTGent Schouwburg ANATOMIE VAN PIJN LIES PAUWELS

05.02 20:00 € 14–18 (D) NTGent Arca EPIPHANY DALILLA HERMANS & MUNGU CORNELIS

06.02—09.02 Several locations in Ghent A FUTURE LAB OF EUROPEAN THEATRE

06.02 20:00 € 14–22 (C) NTGent Minnemeers MÉTISSE ACTION ZOO HUMAIN & THEATER ANTIGONE & TOM DUPONT

06.02 20:00 € 14–22 (C) NTGent Schouwburg ANATOMIE VAN PIJN LIES PAUWELS DO

NTGent Minnemeers

05.03 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minard HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE II FAUSTIN LINYEKULA 05.03 20:00 € 14–24 (B) COMPASSIE MILO RAU

NTGent Minnemeers

06.03 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minard HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE II FAUSTIN LINYEKULA 07.03 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minard HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE II FAUSTIN LINYEKULA 09.03 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minard HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE II FAUSTIN LINYEKULA 10.03 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minard HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE II FAUSTIN LINYEKULA WO

11.03 20:00 € 14–26 (A) LAM GODS MILO RAU

NTGent Schouwburg

12.03 20:00 € 14–26 (A) LAM GODS MILO RAU

NTGent Schouwburg

13.03 19:00 € 14–18 (D) NTGent Minnemeers SEPT MOUVEMENTS CONGO MICHAEL DISANKA

14.03 19:00 € 14–18 (D) NTGent Minnemeers SEPT MOUVEMENTS CONGO MICHAEL DISANKA

14.03 20:00 € 14–26 (A) LAM GODS MILO RAU

NTGent Schouwburg

15.03 15:00 € 14–26 (A) LAM GODS MILO RAU

NTGent Schouwburg

28.04 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg YELLOW PJEROO ROOBJEE & LUK PERCEVAL 29.04 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg YELLOW PJEROO ROOBJEE & LUK PERCEVAL

05 06.05 20:00 € 14–24 (B) NTGent Schouwburg DE AANZEGSTER JORGEN CASSIER & ZUIDPOOL WO

20.03 16:00 € 14–18 (D) NTGent Arca UNCANNY VALLEY RIMINI PROTOKOLL

20.03 18:30 € 14–18 (D) NTGent Arca UNCANNY VALLEY RIMINI PROTOKOLL

20.03 21:00 € 14–18 (D) NTGent Arca UNCANNY VALLEY RIMINI PROTOKOLL

21.03 16:00 € 14–18 (D) NTGent Arca UNCANNY VALLEY RIMINI PROTOKOLL

21.03 18:30 € 14–18 (D) NTGent Arca UNCANNY VALLEY RIMINI PROTOKOLL

21.03 21:00 € 14–18 (D) NTGent Arca UNCANNY VALLEY RIMINI PROTOKOLL

20.05 20:00 € 14–18 (D) Op locatie HET NARRENSCHIP MONSTER TRUCK 22.05 20:00 € 14–18 (D) Op locatie HET NARRENSCHIP MONSTER TRUCK 23.05 20:00 € 14–18 (D) Op locatie HET NARRENSCHIP MONSTER TRUCK 26.05 20:00 € 14–18 (D) Op locatie HET NARRENSCHIP MONSTER TRUCK 27.05 20:00 € 14–18 (D) Op locatie HET NARRENSCHIP MONSTER TRUCK 27.05 18:30 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg YELLOW PJEROO ROOBJEE & LUK PERCEVAL

25.03 18:30 € 14–26 (A) LAM GODS MILO RAU

NTGent Schouwburg

26.03 20:00 € 14–26 (A) LAM GODS MILO RAU

NTGent Schouwburg

28.05 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg YELLOW PJEROO ROOBJEE & LUK PERCEVAL 29.05 20:00 € 14–18 (D) Op locatie HET NARRENSCHIP MONSTER TRUCK

27.03 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minard HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE II FAUSTIN LINYEKULA

28.03 20:00 € 14–24 (B) NTGent Minard HISTOIRE(S) DU THÉÂTRE II FAUSTIN LINYEKULA

31.03 20:00 € 10-14 NTGent Arca DE STAAT VAN RECHTVAARDIGHEID LARA STAAL

01.04 20:00 € 14–24 (B) NTGent Schouwburg LE NOZZE DESCHONECOMPANIE & MUZIEKTHEATER TRANSPARANT

29.05 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg YELLOW PJEROO ROOBJEE & LUK PERCEVAL 30.05 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg YELLOW PJEROO ROOBJEE & LUK PERCEVAL 30.05 20:00 € 14–18 (D) Op locatie HET NARRENSCHIP MONSTER TRUCK

02.06 20:00 € 14–18 (D) Op locatie HET NARRENSCHIP MONSTER TRUCK 03.06 20:00 € 14–18 (D) Op locatie HET NARRENSCHIP MONSTER TRUCK WO

02.04 20:00 € 14–18 (D) NTGent Arca HI BAUBO HANNAH DE MEYER & TONEELHUIS DO

05.06 20:00 € 14–18 (D) Op locatie HET NARRENSCHIP MONSTER TRUCK VR

24.04 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg YELLOW PJEROO ROOBJEE & LUK PERCEVAL VR

05.06 20:00 € 8-26 KIND PEEPING TOM VR

25.04 20:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg YELLOW PJEROO ROOBJEE & LUK PERCEVAL ZA

07.06 20:00 € 8-22 Opera Gent BIG CREATION 2020 GRIP & JAN MARTENS ZO

26.04 15:00 € 14–26 (A) NTGent Schouwburg YELLOW PJEROO ROOBJEE & LUK PERCEVAL ZO

Vooruit

NTGENT CREATIES / CREATIONS 2019 / 2020 WIE IS BANG p. 46 TOM LANOYE & KOEN DE SUTTER

MASSIMO FURLAN

RIJGEN p. 54 JOACHIM ROBBRECHT & SARAH MOEREMANS

MARAT / SADE p. 57 MONSTER TRUCK

ANATOMIE VAN PIJN

EUROPEAN PHILOSOPHICAL SONG CONTEST p. 86

p. 70

HISTOIRE(S) DU THEATRE II p. 90 FAUSTIN LINYEKULA

YELLOW. THE SORROWS OF BELGIUM II: REX

p. 98

LIES PAUWELS

PJEROO ROOBJEE & LUK PERCEVAL

FAMILIE

HET NARRENSCHIP

p. 73

MILO RAU

EPIPHANY

MONSTER TRUCK p. 82

DALILLA HERMANS & MUNGU CORNELIS

p. 102

DE STAAT VAN ... LARA STAAL

p. 109

SUPERPROMOTIE VOOR SNELLE BESLISSERS Koop vóór 22.06.2019 tickets en krijg vanaf 4 voorstellingen 35% tot 40% korting! Hoe meer voorstellingen je meepikt, hoe groter de korting. BLIJF OP DE HOOGTE Schrijf je in op onze nieuwsbrief of volg ons op Facebook en Instagram! Een blik achter de schermen. Je vrienden warm maken met een trailer. Reageren op een voorstelling.

SUPER SALE FOR EARLY BOOKERS Buy before 22.06.2019 tickets for at least 4 performances and enjoy a 35% to 40% discount! The more shows you book, the bigger the discount. STAY UP TO DATE Subscribe to our newsletter or follow us on Facebook and Instagram! Go backstage. Send your friends a trailer. React on a show.

TICKETS & INFO

PB- PP

BELGIE(N) - BELGIQUE

NTGENT.BE +32 (0)9 225 01 01

NTGENT MAGAZINE Mei – juni 2019 Jaargang 17#4 – Mei 2019 Verschijnt 6x per jaar in februari, april, mei, augustus, oktober, december Afgiftekantoor Gent X | P2009538 Afzendadres & v.u. Pablo Fernandez Alonso, Sint-Baafsplein 17, B-9000 Gent