”Det här är jag, take it or leave it” Doris Landerwi är en kvinna som går sin alldeles egen väg genom konsten och försöker inte tillfredsställa andra med sina tavlor, utan har sina alldeles egna tankar kring hur och varför. Doris arbetar idag på en arkitektbyrå, samtidigt som hon tar allt fler steg fram med sin konst.
K
onstintresset växte fram naturligt när hon var liten. Hennes mamma och syster sysslade mycket med konst och design och av den anledningen så växte hon upp med kreativa personer runt omkring sig. Redan vid tre års ålder satt hon och ritade sina första teckningar och har sedan dess alltid hållit på med någon form av konst. – Jag tror även att alla människor föds med vissa talanger inbyggda och så kan man utveckla dem beroende på vilken miljö man bor i. Jag har försökt utveckla mig och hitta mig själv som konstnär eller som kreativ person. Hon beskriver sig själv med orden lättuttråkad och nyfiken och att det är även det som driver henne och hennes konst framåt. Hon har hållit på med fotografi, skulptur, smycken och konsthantverk och även mode till viss del. Hon förklarar att det är mycket kreativitet som byter skepnad hela tiden. Huvuddelarna i hennes konst består av detaljerade illustrationer och texter. I hennes konst och tavlor så jobbar hon mycket med relationer mellan text, ord och illustration. – Jag gillar att provocera lite grann. Jag tycker om att gå utanför ramen och jag är inte blyg överhuvudtaget. Jag tror att min konst antingen tilltalar dig, eller så gör den inte det.
Vart får du all inspiration ifrån? – Ja, var får man inspiration ifrån? Livet. På senare tid har det varit väldigt mycket kring det som händer i samhället. Jag tror alla blir påverkade oavsett vad man jobbar med. Min senaste utställning handlade väldigt mycket om det, om just att samhället är stort och de vinklarna som blåser. I konstvärlden så finns det en mängd olika stilar och lowbrow art är just den stilen som Doris skulle definiera som hennes. Ordet lowbrow betyder i engelskan obildad eller smaklös. Termen används främst inom konst, musik eller teater och har sin motsats i highbrow. Highbrow översätts bäst som finkulturell, att vara mycket kultiverad och intellektuell. Lowbrow har inte alltid fått vara med i dem fina salongerna, men det har blivit det mer och mer. Mike Ryden är en känd konstnär som lyckats inom lowbrow. Doris berättar att lowbrow är lite fantasy och skräck. Det är provocerande konst. Hur tror du att andra skulle beskriva din konst? Knäpp och fin, det hör jag ofta. Jag tror att den är lite edgie. Det är kanske texter, ord och bilder som provocerar och sen så är den lite knäpp helt enkelt. Kan du beskriva vad provocerande konst är? – Nej, det kan jag nog faktiskt inte göra. Det jag tycker är provocerande, tycker kanske inte du är provocerande. Skulle jag gå på en utställ-
FAKTA Doris Landerwi, 44 år, jobbar på Krook&Tjäder sedan 9 år tillbaka men på sin fritid är hon konstnär. Hon har alltid haft konsten i sig och har hittils haft 15 stycken konstutställningar med sina tavlor.
ning som min så hade inte jag tyckt att den var särskilt provocerande, jag skulle nog tycka att den var väldigt rolig. Men däremot så är det kanske någon som inte alls tycker om att gå på den typen av utställningar. På min senaste vernissage så var det några som tyckte att ”oh nej det var alldeles för mycket snoppar, nej fy”, dem blev provocerande såklart. Men det är svårt att definiera just provocerande konst. Tror du att det är viktigt att provocera för samhället och samhällets normer? – Det beror på vad man vill. Jag tycker att all konst ska få finnas och är viktig. Konst är viktigt. Men sen beror det helt på vad man vill. Jag vill provocera och säga någonting framför allt. Provocera för mig är att väcka någon, skaka om dem och få dem att tänka.
har det varit väldigt viktigt och hon har jobbat extra mycket just för att alla ska kunna köpa ett original. Det ska inte vara svårt att köpa konst menar hon. Man ska bli kär i en tavla och sen kunna ta hem den lätt för ett pris som funkar. Hon tycker inte att ett pris ska kännas så övermäktigt så att man måste spara i ett halvår. Doris har därför gått genom kompisar och bekanta när hon ska hitta lokal för sina utställningar. Hon vill inte lägga mycket pengar på lokalhyra och andra saker, för då menar hon att priset på tavlor måste höjas för att det ens ska gå runt. Doris har hittills alltid agerat efter denna filosofi och enligt henne så har det fungerat väldigt bra. Har du något syfte med utställningar? – Klart som konstnär så drivs man ju främst av bekräftelse och bekräftelsen kommer genom att folk köper. Det spelar ingen roll om jag har en utställning och ingen köper en enda tavla men säger till mig att det var jättefint, då blir de ju ”Ja men vad kul att du tyckte att det var fint. Men varför köpte du inget då?”.
”Det är som en våg, du kan inte styra den”
För 15 år sedan sökte Doris in på KV konstskola men kom inte in. Efter det så ville hon bevisa att hon faktiskt kan det hon gör och började då ställa ut och sälja sina tavlor. Under alla år så har hon hittills haft ungefär 15 stycken konstutställningar. Hon hade även under denna tid svårt att definiera sig själv som en konstnär. Det är först nu som hon vågar säga att hon är en konstnär om folk frågar vad hon jobbar med. – Du kan inte gå en utbildning och få ett kort på att du är konstnär, utan det måste du själv bestämma. Detta handlar mycket om självförtroende. Man kan absolut låta sig inspireras av andra konstnärer, men man ska aldrig jämföra sig. Jag tror att man ska fokusera på att göra sin grej och verkligen vara ärlig mot sig själv och inte försöka tillfredsställa publik eller andra människor.
Genom alla sina utställningar så har Doris gått efter sin alldeles egna filosofi. Hon tycker inte att konst bara ska vara i de fina salongerna. Det ska även inte bara vara folk som har gott om pengar, förstår sig på konst och som har gått skolor som ska kunna få köpa ett original. För henne
Som konstnär så tycker hon att det blir en helt annan bekräftelse när en person tar sina skattade pengar och tar hem tavla. Hon förklarar att syftet med sina utställningar är att både visa upp, få bekräftelse och få kunna fortsätta med min konst. Doris har alltid olika teman på sina utställningar och för varje tema så har hon något nytt att säga. Men bortom konsten så jobbar hon även på en arkitektbyrå vid namnet Krook&Tjäder. Hon jobbar där på 75 procent och har därför extra tid för konsten, hon fortsätter med att berätta att konsekvensen att hon inte har några småbarn ger henne ytterligare tid för konsten. Hon har jobbar på arkitektbyrån i nio år. – Det är en fantastisk miljö som har tilllåtit mig att få fortsätta vara mitt kreativa jag och även jobba med vissa utav dem delarna.
Bild: Konstverk av Doris Landerwi
Doris jobbar med personalens hälsa och välbefinnande och det är även det som hon tycker är extra kul att jobba med. På kontoret så håller hon i yoga för personalen och ser till att de äter och tränar rätt. Hälsa och välbefinnande är det hon tycker är roligast i hennes jobb och det är även ett stort intresse bortom jobbet och konsten. – Jag tycker också att det är som en tacksamhet till livet att ta hand om sig. För mig är det en tacksamhet, jag har fått en kropp som har så mycket fantastiska förmågor och sen är det ju så många som bara skiter i det, jag tycker att det är ett hån mot livet.
Alic e Alfredsson Alice Alfredsson
Vad är dina framtidsplaner inom konsten? – Jag ser det faktiskt inte så, jag tar det istället väldigt mycket som det kommer. För mig är det istället så att inspirationen kommer och så gör jag nått av det. Det är som en våg, du kan inte styra den. Ibland är det stiltje och ibland är det väldigt stormigt. Jag har egentligen inga speciella mål utan jag vill fortsätta med den stilen jag landat i. Jag har kommit på att, jag kör all in på det som jag känner är bra. Inte försöka tillfredsställa någon eller vara på ett speciellt sätt, utan ”det här är jag, take it or leave it”