Nยบ22
JUL/ 2016
uba
Magazine
Bernardo Ballesteros @locuracreativa Edición y maquetación
Por fin verano, por fin el sol, el césped, las piscinas y el odiado calor de este mes de julio. Tiempo para disfrutar con la familia en vacaciones, o en soledad en una escapada para empezar algo nuevo, para experimentar, para retomar ese plan inacabado o autorealizarte dedicandote otra vez el verano de tu vida. Otros seguimos trabajando a mas de 40 grados, pero lo hacemos con mucho gusto, para presentarte mas artistas, mas ingenios de lo visual, mas puntos de vista. Nuba magazine sigue apostando por la calidad pero también por esa idea de la que partimos ya hace 4 años, ser un escaparate gratuito para artistas.
Nuria Nieto @nuriartica Edición y Comunity manager
uba
Magazine
Muchos de vosotros nos hacéis llegar curriculums, trabajos espectaculares, pero debido a que no vivimos de la publicidad, ni el equipo técnico cobra por hacer esta labor, no podemos contratar a nadie, pero una ayudita siempre es bienvenida. Por todo ello muchas gracias por confiar en nosotros, por seguir enviando trabajos, publicaciones, editoriales, dibujos y toda clase de proyectos artísticos. El verano comienza disfrutalo una vez mas ojeando esta revista.
Juanan Wagner & Patry Gรณmez
Noelia Villaverde Cool Infinity
TeresaSuรกrez duncan trisquel
aRIANmARIN
Juanan Wagner & Patry Gรณmez
Vida Gris Estepas de asfalto, tundra de hormigón, sabanas repletas de vehículos, belleza gris. Ecosistema articial, somos esclavos del asfalto, pero libres de espíritu. Ansiamos retornar a la naturaleza salvaje, pero no podemos dejar atrás nuestra prisión, porque la amamos con pasión. Somos personas cosmopolitas, rmes y aventureras. Día tras día trazamos nuestro camino en una continúa lucha por la supervivencia de nuestros valores e ilusiones. Aquí no gana el más fuerte, simplemente el más inteligente. Las adversidades nos golpean, pero no es de ellas de quien escapamos, lo hacemos de nuestras propias inseguridades, luchando, peleando, triunfando, siendo profundamente inconformistas. Siempre caminamos hacia nuestro destino en una competencia perenne. Así es la ley de la jungla, de la estepa, de la tundra, de los desiertos de asfalto. Naturaleza inerte. Naturaleza de asfalto.
Créditos: Fotógrafo: Juanan Wagner Modelo: Patry Gómez https://www.facebook.com /GomezAgusti/ Maquillaje y peluquería: https://www.facebook.com /paloma.g.coullaut/ Estilismo: O. Hidalgo
ESTILISTA
Noelia Villaverde Cool Infinity
EL ESTILO TOMBOY NO HA MUERTO
En esta sesión de fotos de estilo Tomboy o masculino, queríamos conseguir una nueva feminidad mucho más sútil y precisamente por ello más interesante, que aquella que consiguen las prendas más delicadas y que marcan la gura de la mujer. Creo en este estilo y que ha vuelto con más fuerza que nunca dándole a la mujer un papel más masculino y a la vez más sensual. Una liberación de las formas del cuerpo femenino en el que no tener un cuerpo 90 60 90 no es signicado de no resultar sexy ni estilosa. En cuanto a los estilismos adjunto una cha técnica que detalla cada look.
www.noecoollinnity.com Face: CooL InfnitY Instagram: @nelynoe Email: noelia.vt.pshopper@gmail.com EQUIPO: Estilista : Noelia Villaverde de Cool innity Modelo: Marisa Quiroga de BlowModels Fotografía y retoque: Carolina Panizo Make: Eva Jaramillo
Somos María y Fernando (Photoletum Studio), fotógrafa y videógrafo de bodas en Toledo, Madrid y resto de España y del mundo. Desde que empezamos en el mundo de la fotografía de bodas nos marcamos un objetivo claro: contar en imágenes de una forma moderna, original y espontánea ese día tan especial en la vida de las parejas que depositan toda su conanza en nosotros para tener un recuerdo imborrable de su gran día. Huímos de los posados típicos y esteriotipados, de las clásicas fotografías estáticas y carentes de emotividad. Nos gusta pasar desapercibidos, no destacar ni condicionar cada momento del día, dejando en todo momento que sean los novios los verdaderos protagonistas. Si nuestras fotografías reejan espontaneidad y naturalidad nuestros vídeos no podían ser menos. Realizados con look cinematográco huyen del típico vídeo al uso, anodino y aburrido; son divertidos y emotivos, cuidando cada detalle para que la gente quiera verlos una y otra vez….
En esta ocasión os presentamos la boda de Lurdes y Jesús. En cuanto nos llamaron y hablamos con ellos ambos sabíamos que estábamos predestinados a contar su historia. Hemos compartido con ellos muchos momentos, desde las primeras reuniones, la sesión de preboda y el día de su boda…no son ya meros clientes, los consideramos amigos… Ellos, Lurdes y Jesús, son una pareja joven y con inquietudes culturales, les apasiona el mundo del teatro y, como reejan las fotos, tienen estilo y buen gusto. Fue una jornada intensa, con una ceremonia emotiva y recuerdos a quienes ya no están presentes, discursos llenos de sentimientos y buen humor de sus amigos. Todo en aquel día salió a la perfección en un marco incomparable, la Finca La Montaña, en Aranjuez, Madrid. Un día para el recuerdo… Gracias Lurdes, gracias Jesús… María & Fernando
Fotos y vĂdeo: Photoletum Studio Finca La MontaĂąa, Aranjuez, Madrid Vestido novia: Prodisa novias Zapatos novia: Unisa Traje y zapatos novio: El Ganso
Teresa
Suรกrez
Teresa Suárez (Oviedo, 1993) es una fotógrafa que ha desarrollado su carrera dentro del marco de la fotografía social, centrada en la manifestaciones contra el Gobierno a partir del movimiento 15-M o con reportajes como Trans. Historia de un colectivo. Desde hace dos años vive en París donde continúa con este tipo de fotografía y se adentra en otros géneros como la fotografía callejera a través de la serie “À Paris” “Contre la Loi Travail” (Contra la ley del Trabajo) Es una serie de imágenes de la última ola de protestas de los ciudadanos franceses contra el gobierno de François Hollande. Cuatro meses de movilizaciones duramente atacadas por parte del gobierno y que expresan la oposición de una gran mayoría de los ciudadanos ante esta nueva ley, bajo un contexto crítico provocado por el Estado de Emergencia vigente desde noviembre de 2015.
Hey! ¿Estas hecho un artista? ¿Te gusta la fotografia, o quizas, la ilustración?
¿Quieres mostrar tus trabajos en el proximo numero de Nuba Magazine?
NUBAMAGAZINE@GMAIL.COM
duncan
trisquel
¿Te defines como artista digital multidisciplinar, cómo definirías tu obra? Me considero fotógrafo ya que la base de mis imágenes son fotografías hechas a personas, objetos, edicios y paisajes exteriores, pero acostumbro a crear fotomontajes y matte paintings en mis composiciones. A veces creo ilustraciones digitales a partir de mi recuerdos. Nunca uso los tradicionales lápices o pinceles. Mis temáticas suelen ser de mundos ucrónicos que jamás nadie ha conocido, así que deniría mi obra como “arte digital de fantasía”. ¿A la hora de recrear entornos para tus fotografías, de donde sacas la inspiración? Soy un friki que le emocionan las películas, los videojuegos y los libros sci- de todo tipo. No me gusta el realismo. Supongo que me ha gustado siempre la fantasía para huir de una realidad que no aceptaba ni acepto. Suelo imaginar el “qué hubiese pasado si…” o “ qué pasará si…” A veces llego a desear vivir en otro mundo donde la sociedad se reinicie y tengamos que volver a construirla. Me han inspirado películas como “Mad Max” (las tres), “La máquina del tiempo”, ”Soylent Green”, “Blade Runner”, “Regreso al Futuro”, “Nausicaa”, “La fuga de Logan”, “El Planeta de Los Simios”, y en cuanto a libros más de lo mismo. Me encantan el steampunk, el dieselpunk, el medievalpunk, el atompunk y/o cualquier tipo de retrofuturísmo o ucronía habida o por haber.
Aunque pase en otro planeta u otros mundos. Y me fascinan el ciberpunk (Neuromante), las distopías postapocalípticas (Mad Max, Walking Dead) y las distopías no postapocalípticas (Blade Runner, Soylent Green). Pero lo que más me gusta es mezclarlo todo en mis imágenes y hacer revolver las tripas de los más puritanos de cada género. Tengo siempre una mente muy abierta y limitar mis mundos jamás ha sido una opción para mí. ¿Necesitas un gran equipo para trabajar? ¿Cuál es tu entorno ideal par a desarrollar tu trabajo? En cuanto al equipo técnico suelo trabajar con un pequeño equipo de ashes con el que me sobro y me basto. Una estupenda Canon Eos 6D y un objetivo Sigma DG HSM (50 mm). Nunca me ha hecho falta invertir en utensilios caros ya que mi fuerte reside en mis ideas y en las ediciones e ilustraciones que hago. También frecuento asiduamente un local maravilloso que es propiedad de una estupenda chica llena de ideas, Dilu Blacksoul. En cuanto al equipo humano, cuento con el mejor que he conocido jamás. Andrómeda, mi pareja. Es también fotógrafa de fantasía, ilustradora y retocadora… vamos, otra artista digital como yo. Trabajo codo con codo con ella siempre en mis proyectos y a la inversa, yo en los suyos. Todo fotógrafo, ilustrador o artista necesita de personas allegadas que entiendan de arte y que sepan hacer una crítica constructiva que lo que estás creando. Ambos somos muy exigentes en ese campo. Nos apoyamos muchísimo. También cuento con cuatro amigos artistas más que me suelen echar un cable en mis locuras personales. Si es necesario, lo dejan todo para asistir a mis sesiones como ayudantes.
¿Que fotógrafos o artistas son tus referentes?
¿Porque elegiste la fotografía como medio de expresión?
Le debo mucho a muchas obras de muchos artistas que disfruté en mi infancia y que no he conocido personalmente como Gigger, Luis Royo, Moebius, “El Mercenario” de Segrelles, las ilustraciones de “Las Crónicas de la Dragonlance” de Larry Elmore y los elfos y hadas de Froud, ya que me calaron muy hondo. Pero la verdad es que me encanta ser fan de gente cercana a la que puedo abrazar o estrechar la mano. Rebeca Saray fue mi mentora en el mundo de la fotografía y del retoque digital. Para mí es una de las más grandes. Siempre he dicho que ser alumno suyo y ser fotograado por ella es de lo más grande que me ha pasado nunca. Suelo enamorarme de las creaciones de mujeres. Me encantan Nómada del Tiempo, Lidia Vives, Xenia Lau y como no, mi otra mentora en ilustración, Sandra (Art-Drómeda MAGA). Y Rafater, Nekro e Hidrico Rubens (a estos dos últimos no los conozco en persona) también me enamoran con todo lo que hacen.
Desde pequeño tenía claro que mi futuro tenía que ser algo relacionado con plasmar en algún sitio todas las emociones y mundos a los que quería escapar. No quería olvidarlos, así que intenté dibujarlos. Soy un desastre con los carboncillos, los pinceles y los lápices. Consigo auténticos desastres llenos de manchurrones accidentales. Una de las mejores etapas de mi vida, la verdad es que he tenido varias, fue estudiar fotografía. Pero nunca me llenó el realismo absoluto de la fotografía. Piensa que yo estudié cuando revelábamos carretes, usábamos ampliadoras, y nos impregnábamos del olor del baño del jador. Gracias al mundo digital por n puedo fotograar a personas reales e ilustrar un mundo imaginado por mí (y sin manchurrones). ¿Qué cualidades crees debe tener un fotógrafo? Tener ideas creo que es la principal. También tener cultura pictórica, buen gusto y no sentirse limitado ni por la técnica ni por los equipos que usa.
¿Te resulta difícil tr abajar el vestuario, disfrutas creando tus propias armaduras? Es un proceso que me encanta. No coso ni creo vestuario, pero si lo busco, lo regateo o lo encuentro. Realmente suelo encontrar la gran mayoría de cosas que uso para mis imágenes, pero tranquila, no sufro el síndrome de Diógenes ni nada por el estilo. Soy muy selectivo con lo que recojo de la calle para ser transformado. Donde normalmente una persona ve un simple cubo yo suelo ver una estupenda coraza post-apocalíptica, o un casco, o lo que necesite para la sesión que estoy maquinando. Suelo higienizarlo mucho todo. El proceso de transformación de las creaciones que hago es muy absorbente y me suelo pasar horas imprimando, deformando, soldando, atornillando, pintando y barnizando. El aspecto de mis artefactos suele ser decadente, con toques retrofuturistas, anticuados, llenos de óxido, rascadas, golpes, moho, sangre seca y barro. Me gustan la dureza y la decadencia y que todo objeto tenga una funcionalidad y una historia. ¿Estás trabajando de ello y si es así crees que se puede vivir de esta profesión? Estoy trabajando de ello. Soy consciente que me he metido en un campo donde si consigo ser valorado sí se puede vivir de ello compaginándolo con otro tipo de estilo de trabajo. Pero actualmente mi mayor deseo es subir el nivel de mis ediciones cada día y
sobrevivir de la forma que sea. Nunca se me han caído los anillos trabajando de lo que ha hecho falta. Provengo de una familia humilde que siempre se ha adaptado a todo. ¿Qué es lo que más y lo que menos te gusta de tu trabajo? Lo que más me gusta es la satisfacción que me da lograr la meta que había en mi mente cuando surgió la idea. Lo que no me gusta es justo todo lo contrario, sentir la frustración de no conseguir crear lo imaginado. ¿Qué opinas sobre l a utiliz ación de herramientas digitales y de retoque? Pues que son maravillosas cuando se usan con cabeza y buen gusto, que me hacen muy feliz y que su accesibilidad para todo el mundo hace que las posibilidades de que el mundo se llene de artistas es exponencialmente superior a hace unos 20 años.
Para terminar donde podemos encontr ar tus trabajos, y donde podemos adquirirlos, etc... No suelo vender mis ilustraciones online ni las imĂĄgenes que creo. El negocio suelo hacerlo directamente con la persona que me contrata. Para ver algunas de mis obras, podĂŠis verlas en 500 px y en mi pĂĄgina de https://500px.com/duncantrisquel76 https://www.facebook.com/darktriskel
aRIAN
mARIN Mi nombre es Arian Marin, tengo 29 años y soy de Figueres, Alt Empordá, Girona, he estado toda mi vida en contacto con el arte, siempre me ha fascinado cualquier manera de crear y poder expresarse de una forma diferente, empecé por el diseño de moda, seguidamente estudié la diplomatura de diseño de interiores, hasta que nalmente me di cuenta que mi verdadera pasión era explicar historias mediante la cámara, y me he generado mi propio mundo en el que cuento mi historia, mi yo interior, porque no hay mejor forma de expresar los sentimientos mas profundos que ponerse delante de la cámara uno mismo, por ello toda mi obra son autorretratos. Para mí todo transmite una sensación, y eso es lo que intento captar. Describo mi obra como un cúmulo de sentimientos que están en constante lucha provocando en el ser humano miedos e indecisiones, como una dualidad, que lucha por lo que está bien y lo que está mal.
Todos albergamos una lucha interna que inconscientemente nos obliga a luchar contra lo que la sociedad nos impone día a día. Yo siento esa lucha e intento expresarla con mis obras. Mis fuentes de inspiración son los grandes lósofos como Arthur Schopenhauer y Friedrich Nietzsche, un gran poeta como Charles Baudelaire y toda la generación Beatnik. Represento mi inconformidad con el comportamiento de la raza humana incluyéndome a mi misma, evidentemente. En mis imágenes están esos miedos que nos obligan a callarnos, también gritos y soledad, pero siempre intentando transmitir fuerza y sinceridad.
“Esa belleza que reside en el lenguaje de los gestos. Dentro de ti….estas tu sola. Tu imagen queda tapada por una suma innita de innitas visiones superpuestas. Cada ojo que te observa descubre algo diferente y a la vez te viste con una nueva visión de ti misma. Mas allá de eso lo único que reside inalterable para conocerte es algo tan puro como el gesto. Vida en movimiento y la luz de tu mirada para hacer el innito viaje hasta la soledad del último yo.”
“Bailo‌.para sentirme por un instante libre de imaginar, donde el movimiento es protagonista, donde la mĂşsica de mis sentimientos no deja de sonar creando una historia de algo transitorio. “
Puppet vs Human “Tu eres el títere, a quien mueven como quieren, y a quien callan bocas, a quien hacen ciegos a las realidades……despertad o seguir en un mundo irreal, sin cortar los cables que nos mueven y dejaros llevar solo por esos pocos a quien no les importamos.
“ te sumerges en el silencio que produce el agua, ese silencio que te obliga a escuchar el latido de tu corazón, el ritmo de tu respiración, ese es tu momento para hacer una introspección y encuentras que no hay nada, que está vacío…que la vida te ha dejado sin fuerzas para pensar, y te limitas a dejar pasar las horas, porque sabes que si vuelves a tener fuerza….alguien o algo acabará por quitártela así que sigues con esa ndiferencia y ese
vacío constante en el que te sientes bien”
uba
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