STAFF
Líneabase es un magazine sobre historia y cultura visual desde un enfoque más accesible para futuros diseñadores. El contenido se trabaja desde un punto lúdico e interactivo, fácil de leer, evitando la pesadez de los libros de historia y las revistas técnicas de diseño.
Paqui Salguero. Diseñadora y redactora jefa de líneabase Desde hacía años me interesaba el diseño editorial, y cuando mis antiguos alumnos me propusieron participar en este proyecto, no me lo pensé ni un segundo. Todo sea por la formación del futuro.
Mar Suárez. Viendo la vida en cuatricomía. Amante de la ilustración y del lettering, me dedico al diseño gráfico no por vocación, sino por inercia. Intento utilizar el diseño como una forma más de comunicación, aprendiendo de todo lo que me rodea.
Javier Reguera. Creativo y ocurrente desde chiquitito. El diseño es un lenguaje muy complejo y peculiar, el cual hay que conocer muy bien para poder hablarlo, y más importante aún, hacer que se entienda lo que se transmite.
Nuria López. En ocasiones veo serifas. Apasionada incondicional de la tipografía. Para mi la comunicación visual es una forma de vida ya que obliga a estar continuamente enriqueciéndote como persona, y obligando a involucrarte en cada proyecto.
SUMARIO TIPOGRAFÍA
J. TSCHICHOLD
HISTORIA
GUTENBERG
ESTILOS
DISEÑO JAPONÉS SXX ¿Cual fue el verdadero merito de Gutemberg?
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La esencia de la Nueva tipografía es la claridad, hecho que la opone deliberadamente a la antigua tipografía...
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VANGUARDIAS
MR.WONDERFUL
DADAÍSMO
“Creo que en el diseño, hay 30% de dignidad, 20% de belleza y el 50% de absurdo...” Shigeo Fukuda
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Dadá: sociedad anónima para la explotación de las ideas
Se sigue una filosofía: sacar una sonrisa al personal.
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EVENTOS
MAD
ENTRETENIMIENTO PINTA Y COLOREA
CALLIGRAPHY TIME DICCIONARIO
EL CLAN DE LAS DEFINICIONES
ENTREVISTA
PATI NÚÑEZ
En esta próxima edición, el MAD conservará sus señas de identidad y la calidad de su contenido...
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TRAYECTORIAS 30 - 31 «Diseñar no es ofrecer una solución estética y formal, hay que ir más allá y buscar un concepto»
22 - 23 Las jornadas de diseño de la Escuela de Arte de Jerez llegan a su quinta edición.
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HISTORIA
Cultura visual en pequeñas dosis - Capítulo 1
Una vez instalado el papel en Europa, llegó el nuevo sistema de impresión rápida inventado por Johann Gensfleich zum Gutenberg en 1450: la imprenta, un nuevo sistema que se extendió rápidamente, Mucho se ha discutido sobre la verdadera aportación de Gutenberg a la industria de las artes gráficas, aunque de ningún modo se le puede atribuir la invención de la imprenta, cuyos principios eran explotados con anterioridad a sus descubrimientos. Ya a comienzos del siglo XV se imprimían naipes y estampas con motivos religiosos, mediante la aplicación de una plancha de madera grabada y embadurnada con tinta grasa, sobre el papel o el pergamino. Este procedimiento de impresión, la xilografía, era originario de Extremo Oriente, China o Corea, y entró en Europa a través de Italia. Tampoco fue mérito de Gutenberg la composición de textos con caracteres móviles, es decir, la fabricación de letras o símbolos individuales. Esta práctica surgió de un modo natural, a través de la necesidad de introducir correcciones en los textos de las
planchas xilográficas, ya que era necesario extraer la letra a sustituir y reemplazarla por un taquillo o dado de madera que llevase grabado en relieve el nuevo carácter.
El verdadero mérito de Gutenberg fue el perfeccionar estas técnicas hasta conseguir un procedimiento tipográfico que ha permanecido sin apenas cambios hasta los primeros compases del siglo XX. Para ello procedió a sustituir la madera por el metal, fabricando moldes de fundición capaces de reproducir tipos metálicos suficientemente regulares como para permitir la composición de textos. Fue esta invención, la impresión tipográfica con tipos móviles metálicos, la que dio origen al libro moderno.
Mucho se ha discutido también sobre la autenticidad de sus aportaciones. El hecho de no haber dejado su nombre en ninguno de los libros por él impresos, junto con las sombras que existen en torno a su vida, ha dado pie a atribuir a otros los méritos de su invención.
El principal adversario en disputarle el descubrimiento ha sido, y para algunos sigue siendo, Laurens Janszoon Coster, un impresor de Haarlem del que se dice que inventó el tipo móvil metálico unas dos décadas antes que Gutenberg. De hecho, se han encontrado incunables en Holanda, confeccionados con tipos móviles, que muy bien pudieran haber salido de su taller. No obstante, lo defectuoso de la impresión ha llevado a muchos eruditos a pensar que Coster se sirvió de punzones de madera y de moldes de arena fina o de arcilla para fabricar los tipos de imprenta, atribuyendo a Gutenberg el punzón metálico y el molde de fundición, sin cuyo concurso la tipografía no hubiese sido posible.
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HISTORIA
Cultura visual en pequeñas dosis - Capítulo 1
La Biblia de Gutenberg, también conocida como la Biblia de 42 líneas o Biblia de Mazarino, es una versión impresa de la Vulgata, que fue impresa por Johannes Gutenberg en Maguncia, Alemania, en el siglo XV. Aunque no es, como se dice a menudo, el primer libro impreso mediante el sistema de tipos móviles (fue el «Misal de Constanza», en 1449), fue su mayor trabajo y tiene el estatus de icono por simbolizar el comienzo de la «Edad de la Imprenta». El formato es posiblemente una imitación
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del manuscrito de Maguncia, también llamado Biblia gigante de Maguncia, cuyas 1.300 páginas fueron escritas a mano. El nombre «Biblia de 42 líneas» se refiere al número de líneas impresas en cada página, y es usado para diferenciarlo de la edición posterior de 36 líneas. La preparación para esta edición empezó después de 1450 y los primeros ejemplares estuvieron disponibles hacia 1454 o 1455. Fue realizada usando una prensa de impresión y tipos móviles. Un ejemplar completo tiene 1.282 páginas y la mayoría
fueron encuadernados en, al menos, dos volúmenes. Esta Biblia es el incunable más famoso y su producción dio comienzo a la impresión masiva de textos en Occidente.
Se cree que produjeron alrededor de 180 ejemplares: 45 en pergamino y 135 en papel. Tras su impresión, fueron rubricados e iluminados a mano por especialistas, lo que hace que cada ejemplar sea único.
La es cuela digital
www.trazos.net 4-5
VANGUARDIAS
Cultura visual en pequeñas dosis - Capítulo 1
El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.
Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.
El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra “dada” , que es el sonido de un balbuceo infantil, y fue adoptada por el grupo.
El movimiento dadá nació en el Cabaret Voltaire de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad se había convertido, a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial, en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que querían escapar de la guerra. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial.
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VANGUARDIAS
Cultura visual en pequeñas dosis - Capítulo 1
Encabezado Tristan Tzara, el movimiento Dadá o Dadaísmo es la rebeldía pura: contra la lógica, contra las convenciones estéticas o sociales, contra el sentido común.
“Yo destruyo los cajones del cerebro y de la organización social“, decía Tzara. Frente a ello, propugna liberar la fantasía de cada individuo, la superación de todas las inhibiciones y la creación de un lenguaje incoherente.
Véanse estos textos de su fundador: gen robio vir ic m n u Dadá es Dadá está con tra la carestía d an Dadá: sociedad
ónima para la ex
eas tación de las id
e la vida
plo
Dadá tiene 3 91 actitudes diferentes se y colores gún el sexo d el presidente Se transforma-afirma-dice al mismo tiempo lo contrario-sin importancia-grita-pesca con caña. Dadá e s el ca m a le ó n de l c a m bio rápido e inter esado . Dadá está en contra del futuro. Dadá está muerto. Dadá es idiota. Viva Dadá. Dadá no es una escuela literaria, aúlla.
Para hacer un poema dadaísta:
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Coja un periódico.
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Coja unas tijeras.
Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a su poema.
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Recorte el artículo.
Recorte en seguida con cuidado an cada una de las palabras que formsa. bol el artículo y métalas en una
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Agítela suavemente.
Ahora saque cada recorte uno tras otro.
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Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la bolsa.
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El poema se parecerá a usted.
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Y es usted un escritor infinitamente original e, y de una sensibilidad hechizant go. vul del da ndi aunque incompre
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ESTILOS
Cultura visual en pequeñas dosis - Capítulo 1
DISEÑO JAPONÉS
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En el siglo XX se marcaron las bases del diseño gráfico, de Japón salieron grandes diseñadores, los cuales vienen de una cultura rica en historia, tradiciones, colores, formas y un concepto del espacio gráfico muy distinto al mundo de occidente.
En pleno siglo XX, como en otros países alrededor del mundo, Japón estaba sufriendo cambios importantes influidos por guerras, revoluciones y cambios políticos. El país del “sol naciente” ,emergió como una gran potencia en el ámbito industrial y cultural. El diseño constructivista Europeo y Occidental marcaron una gran influencia en el diseño japonés, pero sin dejar a un lado la teoríacon un guiño a la teoría del arte tradicional Japonés.
Después de la guerra emergió la primera generación de diseñadores, liderada por Kamekura Yusaku quién diseño el poster para la Expo Mundial de Japón ’70 en Osaka. Se combinan elementos modernistas del siglo XX con el estilo tradicional y armonioso japonés.
Otro gran diseñador japonés que inspiró a una nueva generación de diseñadores gráficos en Japón, fue Yokoo Tadanori. Yokoo comenzó su trabajo en los años 60 y realizó una gran cantidad de carteles y portadas para discos utilizando tanto vanguardias como técnicas contemporáneas, por ejemplo el pop-art y el collage.
“Creo que en el diseño, hay 30% de dignidad, 20% de belleza y el 50% de absurdo. Más que servirle a la sensibilidad al diseño del público general, hay un avance en el diseño si se deja a la gente sentirse satisfecha con su propia superioridad, atrapandolas con ilusión virtual” Shigeo Fukuda
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ESTILOS
Cultura visual en pequeñas dosis - Capítulo 1
El diseño particular de Tanaka se basa en la unicidad de los niveles de lectura, en las cuales las jerarquías están supeditadas a las formas y colores tan fuertes que es lo que hace famoso a este diseñador. La tradición japonesa está presente en sus obras, se pueden ver a simple vista la gran pasión que tenia por la cultura japonesa y mezclandola con formas y colores poco usuales para los japoneses, esa mezcla lo hace maravilloso. El uso del inglés en sus piezas hace que sea fácil de reconocer en en todo el mundo. Su extensa y ecléctica obra se caracteriza por la mezcla entre tradición oriental y modernismo occidental, trabajando indistintamente con abstracción y figuración. Aunque es reconocido sobre todo como diseñador de carteles, a lo largo de su trayectoria ha trabajado en diversos ámbitos del diseño gráfico: gráfica editorial, cartelería, packaging, escenografía, imagen corporativa. Además de su labor como diseñador, es innegable el trabajo que realizó para revitalizar y conservar la tradicional cultura japonesa.
En sus carteles la tipografía es un elemento indispensable, entendía que para que un trabajo gráfico tuviera la condición de cartel debía aparecer texto. Como anteriormente se comenta la Conferencia Mundial de Diseño (Tokio, 1959 ), supone un punto de inflexión en su trabajo. Este evento le puso en contacto con el movimiento tipográfico estadounidense, que le influyó de tal manera, que a partir de entonces comenzó a incorporar el concepto de tipografía en sus carteles.
Y es que en Japón podemos encontrar diseño hasta en las tapas de alcantarilla. Los diseños varían según la localidad, fabricante y la utilidad de estas.
PRINCIPIOS DEL DISEÑO JAPONÉS El diseño gráfico japonés, se ha visto influenciado por diferentes percepciones e interpretaciones filosóficas y de un estilo de vida tan distinto al resto del mundo. Aquí vamos a ver algunas reglas que respira el diseño en esta cultura.
FUKINSEI DESEQUILIBRIO
Basado en la negación de la perfección, la asimetría, números impares y desigualdad. Perfección y simetría no se produce en la naturaleza.
KANSO SIMPLE
Podríamos catalogarlo como diseño minimalista. Eliminación de decorados, diseño sin complicaciones.
KOKOU AUSTERA
Evoca severidad, prohibición, madurez y autoridad.
SHIZEN NATURAL
La creatividad en bruto, natural y espontánea, sin pretensiones.
YUGEN PROFUNDA
Sugerir y no revelar el significado oculto. Invisibles para el ojo casual, que evita lo obvio.
DATSUZOKU MUNDANA
Libre de las ataduras de las leyes y restricciones. La verdadera creatividad.
SIJAKU CALMA
El silencio y la tranquilidad. La ausencia de perturbación y el ruido de la mente, cuerpo y entorno.
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TIPOGRAFÍA
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ts c LA h TI N PO U i c E G V h R A o A FÍ l d A
Para entender mejor la tipografía de nuestro tiempo es necesario remontarse allá por los años 20, y concretamente centrarnos en un movimiento conocido en Alemania como Die neue typographie (La nueva tipografía), teniendo su origen en el libro de Jan Tschichold publicado en Berlín en 1928, en el que se recogían las mayores innovaciones tipográficas de Europa, nacidas de una actitud revolucionaria y alentada, en parte, por los movimientos políticos producidos a principio del siglo, como por ejemplo la revolución soviética.
La esencia de la Nueva tipografía es la claridad, hecho que la opone deliberadamente a la antigua tipografía, cuyo fin era la belleza y cuya claridad no alcanzaba el alto nivel que hoy exigimos. Necesitamos la máxima claridad porque debemos dedicar atención a una extraordinaria cantidad de material impreso, para lo cual se hace obligatoriamente la mayor expresión.
Jan Tschichold fue su iniciador, modernista y entusiasta de la Bauhaus, es considerado una de las influencias tipográficas más poderosas del siglo XX. La tipografía se podría decir que le vino de familia, hijo de un rotulista y pintor de letreros de origen eslovaco, Jan nació en Leipzig en 1902, aunque no fue ahí donde comenzó su andadura profesional, ya que decidió trasladarse a Grimma
(ciudad cerca de Leipzig) para poder iniciar sus estudios y convertirse en profesor de dibujo. Mientras tanto, conoció varias obras que marcaron un antes y un después en el concepto que Jan tenía de la tipografía, donde definitivamente termino inclinándose por el diseño de tipos. Estas obras fueron Writing & Illuminating & Lettering de Edward Johnston y la obra de Rudolf von Larisch sobre letras ornamentales. Un personaje relevante en la vida de Jan fue Paul Renner (diseñador de la tipografía Futura), amigo, colaborador y participante clave en los debates ideológicos y artísticos de la época. Tras esta leve introducción en el mundo de la tipografía, Tschichold
fue a estudiar a la Academia de Artes Gráficas de Leipzig, donde completó su formación como alumno de Hermann Delitsch, con quien aprendió caligrafía, grabado, encuadernación y quién le introdujo en los creadores antiguos como Palatino, Tagliente y Jan van de Velde. Posteriormente pasó a la Escuela de Arte y oficios de Dresde, donde regresó a Leipzig para dar clases nocturnas de rotulación y donde comenzó a interesarse por Rudolf Kock, sobre todo en su Maximiliam Gothic, dedicando horas de estudio a los libros que la biblioteca de la Federación de impresores de Leipzig poseía.
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TIPOGRAFÍA
Cultura visual en pequeñas dosis - Capítulo 1
La obra más importante de Tschichold, es sin duda, Die Neue Typographie. La primera obra donde se exponían por primera vez la normalización de las prácticas relacionadas con el uso moderno de la tipografía, condenando así a la mayoría de los tipos clásicos y dando protagonismo a las sans-serif, abogando por medidas estandarizadas de papel y estableciendo directrices para una jerarquía tipográfica. Mientras que en la actualidad, el texto tiene muchos usos relativos, Tschichold al final de su carrera regresó a una teoría clasicista en la que
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predominaban diseños centrados, donde los caracteres romanos cobraran de nuevo protagonismo. Pasó parte de su carrera en el diseño editorial británico con Penguin Books, donde desarrolló una práctica estandarizada creando maquetaciones y fuentes de estilo modernos y atemporales para los libros producidos por Penguin, donde supervisó personalmente entre 1947 y 1949, el desarrollo de más de 500 libros. Definitivamente, Jan fallece de cáncer en Locarno, un 11 de agosto de 1974, dejando en cada período de su carrera una impresión duradera en cómo los diseñadores deben pensar y utilizar la tipografía, siendo uno de los referentes a tener en cuenta para los profesionales del futuro.
TIPOGRAFÍA TENDENCIAS
Cultura visual en pequeñas dosis - Capítulo 1
Se sigue una filosofía: sacar una sonrisa al personal. Como ellos mismos dicen, son “un estudio de diseño gráfico no aburrido con la tienda más molona del mundo mundial”
Mr. Wonderful. Estos dos diseñadores gráficos de Barcelona han conseguido crear un estilo propio que arrasa: cada actualización de su Facebook recibe cientos de ‘Me gusta’, en ocasiones miles. No nos ha costado ni dos minutos encontrar proyectos clonados (o muy inspirados) en Mr. Wonderful. El efecto viral de postales con frases lo aprovechan hasta las grandes agencias. Así que ciertamente lo retro se ha vuelto a convertir en una fuente de inspiración para muchos diseñadores que envidian y anhelan a los triunfantes.
¿La fórmula? Sencillez, un poco de sal vintage, minimalismo y si podemos meter un elemento que evoque carteles e ilustraciones de épocas pasadas, mejor.
Uno de los motivos del éxito de Mr Wonderful es que ha conseguido que contenido y producto se unan con una personalidad propia con la que su audiencia se identifica. Son productos diseñados con el objetivo de reforzar nuestra autoestima mediante sus mensajes optimistas, alegres y positivos y una packaging que enamora solo con verlo. La estrategia de sencillez,
transparencia y accesibilidad hacen que los valores intangibles de la organización crezcan, provocando una repercusión social grata que hace que Mr Wonderful se posicione líder en el mercado. Esta es una de las marcas que ha conseguido que su identidad y su marca sean casi iguales, ya que las connotaciones que ellos pretenden transmitir son casi
iguales a las que los consumidores tienen acerca de ellos. Es una empresa con poca competencia ya que no muchos han logrado su fama y su posicionamiento en tan poco tiempo. Aunque algunos de sus rivales más peligrosos serian Kuku time, Happy ideas, Delipapel o La tienda de la vuelta de la esquina.
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ENTREVISTA
Cultura visual en pequeñas dosis - Capítulo 1
PATI NUÑEZ «EL DISEÑO PRUEBA TODA SU EFICACIA EN EL LINEAL DE UN SUPERMERCADO» «NOS DEJAMOS SEDUCIR POR EL CORAZÓN, PERO LAS PALABRAS SON LO PRIMERO»
Pati Núñez es la primera y única mujer con un Premio Nacional de Diseño, un hecho que ella acepta con naturalidad y con la confianza de que pronto se sumarán más compañeras a la nómina de galardonados. Nuñez, con un estudio de diseño gráfico de referencia desde 1985. El lenguaje, las emociones son importantes en un «packaging», no tanto en una imagen corporativa. Antes de poner a trabajar la mente nos dejamos seducir por el corazón, pero las palabras son lo primero para emprender un diseño.
«Diseñar no es ofrecer una solución estética y formal, hay que ir más allá y buscar un concepto», afirma.
Así es, tanto si se trata de una imagen corporativa como de un producto. El arte es otra cosa, una expresión libre y personal. Los diseñadores trabajamos con estrategias y al servicio de un cliente. *¿Es difícil conseguir la colaboración del cliente? - “Cada decisión del diseño tiene que estar razonada, si todo tiene un sentido el cliente lo recibe mejor y se siente más seguro.” *En la última edición de «Motiva», las jornadas de diseño que organiza la Escuela de Arte, los profesionales se quejaban de cierto descuido en el diseño cotidiano - “Hay de todo, gente que mantenía un envoltorio descuidado y cuando ve que su vecino vende más porque tiene una buena imagen se da cuenta de que el diseño es una arma de venta muy poderosa.” *Usted fue una de las protagonistas del «boom» del diseño catalán, allá
por los noventa. ¿Qué fue de todo aquello? - “Fue la prensa la que creó aquel «boom». El interés por el diseño crecía y dio sus frutos. Ahora los medios de comunicación consideran que el diseño no es tan interesante, pero se ha ampliado la cultura del diseño y en Cataluña hay más escuelas que nunca, queda por saber cuántos de sus alumnos encontrarán trabajo con esta crisis.” *Su estudio diseña los envases de los productos de RNB, los cosméticos que vende Mercadona. El diseño solía asociarse a exclusividad. - “Es cierto que suelen venir a buscarnos clientes con productos muy exclusivos, pero con RNB estoy muy satisfecha. En un supermercado la compra de un perfume es muy de impulso, el diseño es decisivo como arma de venta, en el lineal de un supermercado prueba toda su eficacia. Si no funcionaría. ■
en su estudio METODOLOGÍA DE TRABAJO
CONSEJO PARA QUIENES ASPIREN A VIVIR DEL DISEÑO.
· Ingredientes: Paciencia y humildad porque se valora poco nuestra profesionalidad, cualquiera cree que puede diseñar. · Utensílios: Soy freehanera pero me gusta todo lo que avanza, lo que soluciona problemas y nos simplifica el trabajo. No hay más remedio que votar por Illustrator. · Especias: Garamond o Helvetica: Helvética por supuesto, es la mejor, la única capaz de transformarse una y mil veces y de perdurar en la historia sin perder su sentido. Y de postre... Lápiz u Ordenador: Ordenador, me encanta, tiene muchas posibilidades y sobretodo la inmediatez… Luego si uso el lápiz echo de menos el “comando-zeta”.
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EVENTOS
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MAD INSPAIN PRÓXIMA EDICIÓN DE MADINSPAIN! Antes de seguir, queremos agradecer el interés que siempre habéis mostrado por el MAD. El apoyo de esta comunidad es algo fundamental para poner en marcha un evento de estas dimensiones, así que, muchas gracias a todos los que habéis hecho posible cada una de las ediciones del MAD. Las idas y venidas con el escenario nos han obligado a retrasarlo y a mudarnos. Nos da muchísima pena dejar atrás la etapa del Palacio de Congresos de la Castellana que ha sido la “casa” del MAD durante las últimas 5 ediciones. Lo hemos intentando y vuelto a intentar, pero no ha habido manera. El MAD 2014 se celebrará en el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones los días 27 y 28 de junio de 2014. En unas semanas comenzaremos a contar más detalles.Muchas gracias por vuestra confianza y por ayudarnos a hacer posible el MAD, os prometemos que la espera merecerá la pena.
En esta próxima edición, el MAD conservará sus señas de identidad y la calidad de su contenido, pero vamos a introducir nuevas ideas que adapten el evento a los nuevos retos a los que nos enfrentamos.
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www.madinspain.com/
Desde el 20 de Marzo ya estรกn a la venta las entradas para el MAD. Toda la informaciรณn sobre las modalidades estรกn publicadas en la web
EVENTOS
Cultura visual en pequeñas dosis - Capítulo 1
TRAYECTORIAS
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JORNADAS DE COMUNICACIÓN Trayectorias comenzó como una iniciativa de la Escuela de Arte de Jerez en 2010 ante la necesidad de enseñar el diseño a todos los sectores implicados en esta actividad, y una manera de dotar a la ciudad de un evento de diseño anual. El evento cuenta con la colaboración del Centro de Profesores de Jerez (CEF) y este 2014 se celebrará el 21 de mayo. Como cada año, la programación de Trayectorias 5 incluye un ciclo de ponencias en donde el tema principal será el diseño, expuesto desde los diferentes puntos de vista y trayectorias profesionales de cada uno de los ponentes que participan en el evento La jornada comenzará a las 10.15 h. en el salón de actos de la escuela con la presentación del evento. La apertura será en torno a las 10.45 h., como novedad, el programa incluye ‘en-trayecto’, un nuevo apartado que pretende dar a conocer a alumnos que actualmente desarrollan.
Las jornadas de diseño de la Escuela de Arte de Jerez llegan a su quinta edición. Trayectorias 5 se celebra el próximo miércoles 21 de mayo y entre su programa Daniel Caballero – ilustración–, José Mª Román –Typefront–; Salvador GarcíaRipoll –identidad y packaging–; Paula Sanz Caballero –ilustración de moda–; y mesa redonda llevada por The Singulars, con la presencia de Ana Echegoyen –Erretres–.
Entre las ponencias de este 2014, Trayectorias 5 contará con Daniel Caballero, aka Freaking Lovely, que presentará sus ilustraciones. A las 12:15 h. será el turno de José Mª Román y su ponencia sobre Typefront; continuará a las 13.30 h. Salvador García-Ripoll, de Salvartes, estudio especializado en diseño de identidad & packaging. Ya por la tarde, a las 17.00 h., será el turno de Paula Sanz Caballero que hablará sobre cómo darle una vuelta de tuerca a la ilustración de moda. Para cerrar la jornada habrá una mesa redonda llevada por The Singulars donde se abordará la formación en el diseño teniendo como invitada a Ana Echegoyen, quien ha trabajado para el estudio Erretres y para la escuela Trazos en Madrid. ______ +info: trayectoriasjerez.com 28 - 29
ENTRETENIMIENTO PINTA Y COLOREA Cultura visual en peque単as dosis
ENTRETENIMIENTO DICCIONARIO
Cultura visual en pequeñas dosis - Capítulo 1
ALZADO /A: Operación del proceso de encuadernación, consistente en la
recolección ordenada de hojas o de los cuadernillos componentes de un impreso. BRAINS TORMIN G: Palabra inglesa que puede ser traducida como “tormenta de
ideas”. Es un método de investigación mediante la reunión de un pequeño grupo de personas a las que se les reúne para hallar ideas y soluciones nuevas. BANDER A: Se denomina bandera cuando escribimos un texto y no se mantien en las mismas distancias de los principios de las líneas con los márgenes. GLIFO: de manera genérica, un signo grabado. Por ejemplo, los glifos de la escritura maya y también de la egipcia (siendo en éste caso, abreviatura de jeroglifo). LOGOTI PO: Representación gráfica de una palabra (nombre o sigla de una
identidad) que sirve como medio de identificación de un grupo, cualquiera que sea su género. LOMO: Parte lateral del libro o publicación que afianza la unidad de las páginas o de los cuadernillos. MOIRÉ: Ondas que se producen al sumarse o sobreponerse dos tramas de fotograbado. Se produce también al volverse a imprimir una imagen ya publicada y tramada. Efecto visual indeseable que produce el impreso debido a la superposicion de tramas incorrectamente inclinadas. PIXEL: Elemento constitutivo de la imagen generada por medio electrónico. TERMOG RAFÍA: Proceso de impresión que implica el uso de aditivos de tinta que se expanden con el calor y producen un defecto de gofrado. TROQU EL: Montaje de láminas de acero sobre un soporte de madera que porduce cortes al ser presionado contra el sustrato, recortando o en su defecto perfilando para su desprendimiento posterior figuras previamente diseñadas. 30 - 31
historia JOSEF ALBERS
vanguardias FUTURISMO
estilos ARTE ABSTRACTO tipografía ADRIAN FRUTIGER
entrevista FERNANDO GUTIÉRREZ eventos 6º CONGRESO TIPOGRAFÍA VALENCIA