Мастера и мастерство by БУК и ДПО ВО "Областной научно-методический центр культуры и повышения квалификации"

Наталия Новосёлова

Мастер и мастерство Бесёды у Евлогиевны

Акварелью души портреты людей

Наталия Новосёлова

Мастера и мастерство Бесёды у Евлогиевны

Вологда 2014

ББК 85(2Рос-4Вол) УДК 7 Н74

Н74

Новосёлова Наталия Евлогиевна. Мастера и мастерство. Бесёды у Евлогиевны / Н.Е. Новосёлова. Вологда: БУК ВО «Областной научно-методический центр культуры», 2014. – 92 с.: цв. ил. (Электронная версия)

Сборник Н.Е. Новосёловой «Мастера и мастерство. Бесёды у Евлогиевны» в доступной форме знакомит читателей с мастерами традиционных народных художественных промыслов, музейными работниками, знатоками фольклора, чья жизнь и деятельность направлены на популяризацию культурного наследия Вологодской области. Книга адресована самому широкому кругу любителей народной культуры. На обложке: В.А. Добрынинская. Лубочная картина. ББК 85(2Рос-4Вол) УДК 7

О СБОРНИКЕ Автор сборника «Мастера и мастерство. Бесёды у Евлогиевны» Наталия Евлогиевна Новосёлова – человек неординарный и незаурядный. По роду службы она – консультант Контрольно-аналитического управления Правительства Вологодской области, а по духу – страстный пропагандист и популяризатор традиционных художественных промыслов Вологодского края. В своей книге Наталья Евлогиевна в своеобразной, присущей ей живой манере рассказывает о замечательных мастерах Вологодчины, попутно знакомя читателя с различными промыслами, традиционно бытующими на Вологодской земле. И всё это представлено на фоне живой истории культуры, быта, с описанием конкретных жизненных судеб наиболее ярких и известных знатоков и хранителей народных знаний и традиций – мастеров народных художественных промыслов, исполнителей, специалистов музейного дела, этнографов. Книга иллюстрирована множеством фотографий и адресована самому широкому кругу читателей. Сборник «Мастера и мастерство. Бесёды у Евлогиевны» – это разговор о народных промыслах Вологодской области, хранителях традиций и мастерах, создающих изделия из бересты, дерева, льна, глины, занимающихся вышивкой, ткачеством, лоскутной техникой, а также о замечательных земляках, благодаря которым мир вокруг нас становится добрее и лучше. Приглашаем на «бёседу» всех, кто словами Василия Белова может сказать: «Нельзя воспитать в себе высокие нравственные начала, не зная того, что было до нас».

Неувядаемая красота народного искусства

Кто не знает вологодское кружево и северную чернь?! А кто знает, например, о куклах и о кукольных дел мастерах, о художниках резьбы по дереву и о вологодских эмалях? И сразу отвечу: к сожалению, очень немногие. А вот французы в 2010 году получили замечательную возможность познакомиться с народной игрушкой, посетив выставку, где были представлены работы вологодских мастеров народных художественных промыслов. С апреля по сентябрь 2010 года в Музее игрушки французского города Кольмар прошла выставка «Русская народная игрушка». Наряду с предприятиями Ивановский и Тверской областей Россию представил и Вологодский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. На выставке демонстрировались этнографические, обрядовые и авторские куклы мастеров Светланы Летовальцевой, Майи Сысоевой, мастериц Нюксенского районного Центра традиционной народной культуры, Детско-юношеского центра «Школа традиционной народной культуры» г. Вологды, а также деревянные куклы с росписью на традиционной основе мастеров фирмы «Надежда», авторская кукла Марины Туровой, Татьяны Рагутской. В итальянском городе Бари в июне 2010 года на фестивале российского искусства «Летний сад искусств» была открыта экспозиция «Традиционное прикладное искусство Вологодского края». На выставке были представлены реконструированные костюмы Великоустюгского, Никольского и Вельского районов бывшей Вологодской губернии, а также резные деревянные изделия мастера декоративно-прикладных промыслов, члена Союза художников России вологжанина Анатолия Заварина. Вологодская область – это край с богатым историческим и художественным наследием, место традиционного бытования всемирно известных народных художественных ремесел. 4

Народная культура, искусство – это бесценный, многовековой опыт наших предков, который играет большую роль в формировании национального самосознания, способствующий внутреннему обогащению и эстетическому воспитанию современного общества. Это и наша общая память. Сокровищницей народной культуры на территории нашей области является Вологодский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. В собрании музея-заповедника есть небольшая, но очень ценная коллекция изделий с эмалями. Это бытовые и культовые предметы ХVII–ХХ веков – оклады и накладки евангелий, посохи, венчики и цаты от окладов икон, писала, чернильные приборы, ручки, ларчики и шкатулки, ювелирные украшения, панно и декоративные тарелки. Все они молчаливые свидетели эпох, рассказывающие о замечательном эмальерном искусстве, которое возникло и развивалось на нашей Вологодской земле, о его расцвете и упадке, о восстановлении промысла и новом забвении. Ещё совсем недавно, лет десять назад, на прилавках магазинов и в салонах можно было приобрести украшения с перегородчатыми и живописными «усольскими» эмалями, а сегодня, наверное, уже немногие знают, что такое – усольские росписи по эмали… Необходимо отметить, что во все времена эмаль ценилась, и изделия, украшенные эмалями, пользовались у населения большим спросом. Эмаль по своим качествам сравнима с драгоценными камнями и самоцветами. Она стойка к действию света, воды и воздуха, колебаниям температуры, отличается богатством красочной палитры. Эмалевые краски не тускнеют с течением времени, сохраняют блеск и прозрачность. На Руси эмали ценились наравне с золотом и серебром. Техника эмали была заимствована из Византии вместе с принятием христианства и развитием тесных экономических связей. Самое первое упоминание о русской финифти, так называли эмаль вплоть до ХIХ века, встречается в Ипатьевской летописи (1175 г.). Эмальерное дело требует не только высокого мастерства, но и знания сложной технологии. Эмаль представляет собой особый сплав стекла, окрашенный в различные цвета окислами металлов. Куски эмали мастера растирают до порошкообразного состояния, разводят в воде до густой кашицы и наносят на металлическую заготовку, а затем обжигают. Однако первый слой эмали еще неровен и тонок, поэтому процесс нанесения эмали и обжига повторяют несколько раз. Кроме того, окислы металлов имеют 5

разную температуру плавления. Сначала наносятся составы с высокой температурой плавления, затем с более низкой. Процесс обжига выполняется последовательно, выгоревшие участки вновь покрываются эмалевыми красками и обжигаются. После последнего обжига поверхность изделия, покрытую эмалью, шлифуют, а затем полируют. На Руси большое развитие получили перегородчатые, выемчатые эмали, известна была техника по литью, рельефу, гравировке. Знали мастера и технику «оконной» или витражной эмали, при которой эмалевыми красками заполнялись сквозные проёмы в изделиях, и под разными углами зрения эмаль начинала светиться и переливаться. В середине ХVII века в стране появляется новая техника финифти – живописная. Финифтяные изделия начали расписывать особыми огнестойкими красками. В России орнаментальная расписная финифть появилась почти одновременно в Москве и Сольвычегодске. В начале ХVIII века возникли новые финифтяные центры – Петербург и Ростов Великий. На Севере наибольшее распространение получили перегородчатые и живописные эмали, которыми славились мастера Вологды, Великого Устюга, Сольвычегодска. В эмалевых произведениях любимыми у северян цветами были синий, голубой, белый, желтый, зеленый. Ведущее положение в стране заняли сольвычегодские мастера. Живописные эмали Сольвычегодска в древних описях и документах получили название эмалей «усольского дела», так как город Сольвычегодск еще в начале ХVI веке назывался Усольском. Город был основан в устье реки Усолки, впадающей в Вычегду. Вместо дорогостоящих металлов серебра и золота мастера использовали медь, что значительно удешевило изделия и позволило расширить ассортимент. Изделия с финифтью охотно раскупались людьми разных сословий. Усольская эмаль оказала сильное влияние на развитие эмальерного искусства других центров, в частности, московского. Неслучайно многих мастеров неоднократно вызывали в Москву для поднятия «финифтяного дела». Так, в 1745 году был вызван из Сольвычегодска Яков Попов, а в 1757 году в делах главного магистрата упоминаются имена великоустюгского мастера Ивана Клестова и сольвычегодского финифтянщика Никиты Буравкина, которые обучали финифтяному делу московских мастеров. Усольские эмали отличаются от живописных эмалей других центров тем, что фон эмалевых изделий, как правило, был белоснежным, а рисунок наносился особым приемом тонкой штриховки, напоминающей гравюру на дереве. Изделия расписывали крупными цветами маков, тюльпа6

нов, подсолнухов, другими невиданными фантастическими растениями. Цветы писали с прожилками, растительные побеги и стебли изображали в таком живом движении, что создавалось ощущение, будто цветы прямо на глазах у зрителя раскрывают свои нежные бутоны, разворачивают листья и лепестки. Свободное пространство между листьями и цветами заполнялось цветными точками, напоминающими маленькие воздушные пузырьки. В растительных узорах сольвычегодских мастеров всегда доминируют цветы тюльпанов самых причудливых форм и расцветок. Такое обилие тюльпанов было связано с общей модой на этот цветок в декоративном искусстве ХVII века. В травный орнамент помещались также птицы и животные, насекомые, человеческие фигуры, разрабатывались сложные многофигурные композиции. Для обрамления отдельных эмалевых клейм мастера применяли сканые жгутики, которые не только выделяли сюжеты, но и придавали декоративный вид всему предмету. Наиболее сложные сюжеты встречаются на чашах, поверхность которых давала большие возможности мастерам для творчества. На крутых боках чаш мастера часто располагали различные миниатюры. Рисунки заимствовали из западноевропейских гравюр, украинских лубочных картинок, использовали сюжеты из Библии и иллюстрировали русские сказки. Любили изображать сюжеты с мифологическими персонажами: сиринами, грифонами, единорогами, а также сцены, которые имели поучительно-назидательный смысл. На поверхностях предметов разворачивались многофигурные композиции на библейские темы, темы притч, легенд и преданий. Большое влияние на развитие усольских эмалей оказала местная иконопись знаменитых строгановских мастерских. В надписях некоторых изделий прямо указывается, что «писал усолец иконописец». Надписи также сопровождали и различные сюжеты, в которых раскрывалось содержание росписи. Усольскими мастерами создано много разнообразных как по форме, так и по назначению предметов: шкатулок, ларчиков, ароматниц, туалетных коробочек, столовых приборов, канцелярских предметов и т. д. Цветовая гамма обычно состояла из сочетания синих, зеленых, сиреневых, желтых, красно-коричневых цветов и их оттенков. Однако расцвет усольских эмалей в Сольвычегодске был непродолжителен. Уже в начале ХVIII века, когда город теряет свое экономическое значение, вызванное реформами Петра I и расширением географических границ страны, начинается угасание многих ремесел, в том числе и эмальерного. Начиная с 60-х годов ХVIII века на смену расписным эмалям приходят однотонные – белые, синие, зеленые. В финифтяные изделия 7

мастера вплавляют рельефные серебряные накладки с фигурками людей, животных, птиц, растений. Этот прием усольские мастера позаимствовали у украинских эмальеров, работавших в Сольвычегодске. В конце ХVIII века упоминание о производстве эмалевых предметов уже не встречается. В Великом Устюге ещё какое-то время работали эмальеры. Техника, вероятно, была перенесена из Сольвычегодска, но такие эмалевые изделия носили название «устюжских». Музейные предметы фиксируют блестящий расцвет и угасание эмальерного промысла в Сольвычегодске и Великом Устюге, а коллекция современных художников и мастеров рассказывает о попытке восстановить древние технологии в Вологде. В 70–80-е годы ХХ века в связи с политикой государства, направленной на возрождение местных художественных промыслов, в Вологде были построены корпуса завода опытных и художественных изделий (ОХИ, позднее ВОХИЗ), на котором вологодские художники восстановили технологию перегородчатых и живописных эмалей. Большую помощь в восстановлении эмальерного искусства оказали сотрудники Научноисследовательского института художественной промышленности Министерства РСФСР. С помощью НИИХП в 1980 году художница Т.С. Горичева создала первые образцы изделий с горячими перегородчатыми эмалями. В 1983 году с приходом на завод группы художников – Валерия Владимировича Попова, художников росписи по эмалям Любови Зиминой (Камкиной), Галины Некрасовой, Ирины Сытиной, работавших ранее в Великом Устюге, был создан большой ассортимент изделий с перегородчатыми эмалями. В 1984 году мастера возродили технологию росписи по эмалям с многократным муфельным обжигом. Под руководством художника В.В. Попова, который возглавил эмальерный цех предприятия, работала замечательная плеяда молодых художников и мастеров, таких как Светлана и Владимир Глунины, Владимир Шангин, Елена Данкевич, Алексей Щенников. Художники изучали коллекции, фонды музеев Москвы, Ленинграда, Вологды, Великого Устюга, Сольвычегодска. В ассортименте предприятия появились небольшие декоративные тарелки, панно, браслеты, кольца, серьги, колье, ароматницы, сундучки, шкатулки, на которых вновь ожили и расцвели сказочно небывалые цветы с нежными полупрозрачными лепестками. Огромный вклад в развитие усольских эмалей внесли художники Николай и Ирина Ганичевы. Они некоторое время даже жили в Сольвычегодске, чтобы до тонкостей постичь дух этого древнего ремесла. На одной из тарелочек Ирины Ганичевой на мишени – изображение возрождённого Храма Христа Спасителя в Москве, а на полях 8

с густыми травами немыслимой красоты цветы. И написаны они с такой динамичностью, что создается ощущение движения, словно прозрачные струи воды или колыхание ветра устремляют их к центру, где красуется великая российская святыня. На другой тарелке изображён сольвычегодский собор, а в клеймах миниатюры, рассказывающие о простых будничных занятиях населения: ловля рыбы, сбор ягод и грибов, краткий отдых на природе. Огромные сказочные цветы, расположенные между сюжетами, придают всей композиции необычайную красочность. Работая в традиционном русле, художники много экспериментировали, создавали созвучные времени и эпохе предметы, расширяли технологии. Наряду с традиционными орнаментами перегородчатых эмалей и живописных «усольских» появились произведения с потёчными эмалями. Очень красивы броши и тарелка Валерия Попова, в которых цветные эмали сплавляются друг с другом в причудливом рисунке, металлическая медная основа изделия начинает золотиться, мерцать и гореть сквозь тонкие эмалевые слои, оттеняя и придавая глубину и яркость самим эмалям. Художники работали на небывалом творческом подъёме, создавая малыми сериями или единственными образцами небольшие шедевры: колье, перстни, кольца, кулоны, браслеты, гривны, броши, заколки и разнообразные сувениры. Однако с началом экономических реформ в стране и приватизацией предприятий, многие художественные промыслы были уничтожены, в том числе исчезли и замечательные усольские эмали, хотя ещё в 2000 году высокое мастерство художников эмальеров завода отмечалось на международной выставке в городе Грац (Австрия), а в 2002 году в СанктПетербурге на VII специализированной выставке-ярмарке. После ликвидации предприятия специалисты и часть художников бывшего завода ВОХИЗ по инициативе Л.В.Беляевской и Н.А.Кокошниковой объединились и создали ЗАО «Вологодская эмаль». Основное направление предприятия – создание эмалевых икон и предметов культового назначения в северных традициях. Однако необходимо заметить, что ювелирных украшений и сувенирной продукции с эмалями, всех таких «милых дамских штучек» предприятие пока не выпускает, а хотелось, чтобы и сегодня отношение населения к эмалям не изменилось, чтобы эмаль ценилась как и прежде, и произведения с финифтью считались настоящей драгоценностью. Ангелина Глебова Наталия Новосёлова

Вологодские росписи – от прялки до ноутбука

Русский Север занимает особое место в истории отечественной культуры. Он является своеобразной cокровищницей традиционного народного искусства. Суровый климат и природные условия требовали от населения выносливости, смекалки и огромного трудолюбия. Характер исторического и экономического развития края способствовал развитию различных художественных ремесел с ярко выраженными местными особенностями. Среди разнообразных видов традиционного искусства особое место занимают росписи по дереву. Они бытовали на огромной территории Русского Севера, в том числе и на Вологодской земле. Край был богат лесом, поэтому дерево служило здесь универсальным материалом для мастеров. Оно было доступно, легко поддавалось обработке и обладало прекрасными природными качествами. Из дерева возводили храмы, строили дома, сооружали хозяйственные постройки – амбары, гумна, овины, ледники, колодцы, бани, изготовляли орудия труда и утварь. Кроме резьбы, одного из наиболее древних видов народного искусства, дома и предметы быта обильно украшали росписью. В орнаментальном строе росписей обнаруживается тесная связь с другими видами народного творчества, с мировоззрением народа, с его фольклором, обычаями и обрядами, существующими на протяжении столетий. Роспись явление более позднее, чем резьба по дереву, она унаследовала и сохранила многие мотивы резного декора, в ней нашли развитие все наиболее древние символические и зоографические начала, но роспись значительно расширила круг художественных тем. В русском народном искусстве сложилось два основных типа росписей – графическая и живописная. В северных землях наиболее ранняя из них относится к ХVII веку и представляет «расцвеченную графику». Такие росписи чаще всего встречаются на бытовых предметах: коробьях, прялках, скобкарях, праздничных ковшах-налевках, чашах, лубяных хлебницах и т.д. В графических росписях важную роль играет контур рисунка, письмо плоскостное, узор раскрашивался двумя-тремя красками, 10

без детальных проработок. Мастера пользовались в основном темперными красками. По технике исполнения графические росписи близки к русской иконописи. В вологодском крае существовало несколько широко известных локальных центров графической росписи. Живописные или свободно-кистевые росписи в отличие от графических росписей бытовали повсеместно. Истоки художественных приемов и мотивов письма этих росписей идут из глубины веков. С течением времени сложились свои стилистические и художественные особенности в живописных росписях Кичменгского Городка, Нюксеницы, Тотьмы, Харовска, Верховажья, Вожеги, Кириллова и Белозерского края, Каргополя. Свободно-кистевыми росписями украшали многие предметы быта, чаще всего праздничные или обрядовые, но самое большое количество расписных произведений, находящихся в музеях, составляют прялки. Прялка использовалась для изготовления (прядения) нитей и была особым предметом в доме. Очень часто прялку дарил жених невесте или отец дочери. Красивая прялка свидетельствовала о благополучии и достатке семьи, дополняла праздничный наряд девушки на посиделках, выделяя ее из общей массы присутствующих, говорила об эстетических вкусах владелицы. Украшенные прялки берегли и передавали по наследству. В декоративной народной росписи разных регионов встречаются одни и те же образы, которые являются образами-метафорами. Круглые розетки служили древним символом солнца, вихревые – древним знаком грома, цветущие букеты, вазоны, древа олицетворяли весну, заключали в себе плодородие, были символическим «Древом жизни». Очень часто в живописные вазоны и букеты помещали изображения птиц: «птица на ветке», «птица, клюющая ягоды», «птица с оглядкой», «две птицы, обращенные к процветшему древу или центральному цветку» и т.д. Образ птицы всегда стилизован, но в живописных изображениях птиц можно угадать и скромную утушку, и быстрого сокола, и голубков, и птицу паву, и даже сказочную жар-птицу. Птица в росписи служила образом-символом, она олицетворяла вольную счастливую жизнь, две птицы могли служить символами мужа и жены, голубки означали счастливую любовь. Одним из излюбленных персонажей в свободно-кистевых росписях также был лев. Этот образ пришел на Русь в глубокой древности из стран Ближнего Востока, с которыми были налажены тесные торговые связи. В странах Древнего Востока лев считался божеством, его почитали и поклонялись ему, он служил символом силы и власти. На Руси об11

раз зверя приобрел декоративные черты, утратил свирепость. Его образ переосмыслился мастерами, лев стал оберегом, охранителем, борцом со злом. Изображение львов, в основном, помещалось на припечных досках, дверях в горницу или голбец. На подпечках часто изображали двух львов в зеркальной симметрии с цветущим кустом между ними. Встречается изображение зверя и на прялках. Из этого можно предположить, что львов изображали на семантически значимых предметах, которые раньше украшались резными солярными знаками и резными коньками. Изображение льва служило оберегом от сглаза и злого духа, лев был охранительной силой. На музейных экспонатах, привезенных из разных регионов Вологодского края, часто львы в росписи изображались прикованными цепочкой к цветущим кустам, растениям, древам. Возможно, мастер верил, что «привязанный» зверь никуда не уйдет, вечно будет сторожить хозяйское добро. Накопленный мастерами опыт росписи по дереву бережно передавался от одного поколения к другому, сохранялась преемственность традиций. Зародившиеся в глубокой древности, значимые образы и орнаменты «жили» в народной росписи и дошли до наших дней. В росписи мастера передавали вечные идеи: красоты, добра, благополучия, счастья. Необходимо отметить огромную роль коллективного творчества в развитии росписей. Только на почве коллективного творчества, усвоив традиции, яркие талантливые мастера достигали вершин в том или ином виде росписи. Обыкновенный предмет, украшенный росписью, превращался в праздничную, значительную вещь. В росписи мастера передавали свои наблюдения над природой, не копируя ее, а стремясь к обобщению формы, орнамента, упорядочиванию ритма. В расписных произведениях можно отметить неистощимый запас творческих сил мастеров, богатство воображения и наблюдательность. Существует бесконечное множество вариантов одной и той же композиции, но каждый раз мастер вносил в роспись частичку своей души, своего настроения, поэтому все росписи становятся неповторимыми, они придают особую красоту и своеобразие каждому произведению. И сейчас нынешние мастера, исследовав работы старинных ремесленников, поняв художественный строй и образную значимость письма, используют старинные росписи в создании предметов, которые окружают современного человека. Путь от прялки до ноутбука проходят в настоящее время росписи Русского Севера. И очень здорово, когда молодые, талантливые люди, используя мотивы росписи с прялок XIX века, выписывают в XXI веке узоры на привычных для нас предметах - от мобильного телефона до кос12

мических ракет. Росписи могут стать связующей нитью времен. И если раньше прялка была обычным предметом в каждой крестьянской избе, то теперь ноутбук – неотъемлемая часть нашей жизни. Орнаменты, перенесенные с прялок на предметы нашего быта, несут нам слово, передаваемое через символы росписи. Наши предки легко и просто понимали и воспринимали заложенный в росписях смысл. Сейчас многие из нас утратили знания о сакральном, что было заложено в росписи. А это было заложено, поскольку крестьянский быт – это мир, где все сопряжено с гармонией, где ничего не делалось просто так, во всем чувствуется вдумчивое отношение к жизни, к красоте окружающего мира. Мудрое отношение к жизни, когда все было создано на основе традиций, передаваемых из поколения в поколение – все это формировало условия для продолжения рода, сохранения дома и семьи, т.е. тому основному, чему была подчинена жизнь наших предков. А ещё, если представить, что одни и те же мастера расписывали прялки и писали иконы, то ещё дальше входишь в мир людей, живших несколько веков назад, т.е. это как машина времени, которая бежит по тонкой нити с расписной прялки. Вот об этой неразрывной нити времен и поколений – росписях Русского Севера – мы и ведём разговор с народным мастером художественных промыслов Вологодской области, автором методического пособия «Росписи Вологодской земли. Гаютинская роспись», автором расписного ноутбука, старшим научным сотрудником Архитектурно-этнографического музея Вологодской области «Семёнково» Ольгой Константиновной Гладышевой. Более десяти лет назад, когда мы с Ольгой Константиновной были студийцами, занимались в студии «Вологодские росписи» при Вологодском государственном музее – заповеднике, мы поставили цель – изучить и освоить все виды вологодских росписей. В то время Ольга Константиновна работала художником ООО фирма «Надежда», где и в настоящее время выпускается сувенирная продукция. Под руководством Ангелины Аркадьевны Глебовой, заведующей художественным отделом Вологодского музея-заповедника, научным руководителем студии «Вологодские росписи», Ольга Константиновна работает в этом направлении и сегодня, воплощая в жизнь намеченные планы. Все это время Ольга Гладышева изучала музейные экспонаты, копировала, разбирала композиционные схемы, работала в библиотеках и архивах, закончила в 2008 году Московский гуманитарный университет им. М. Шолохова, художественнографическое отделение по специальности «декоративно-прикладное искусство», стала преподавателем музейной студии. 13

Ольга Константиновна прекрасно владеет кистью, обладает природным чувством цвета, грамотно строит композиции. Её заслугой является самостоятельное исследование «кирилловских», «грязовецких», «каргопольских» свободно-кистевых росписей. Все это говорит о таланте, трудолюбии, целеустремленности человека, последовательно идущего к намеченной цели. И для нас, кто находится рядом с этим активным, творческим, добрым и хорошим человеком радостно сознавать, что у каждого, кто хочет достичь что-то в жизни, все получится! Мы от всей души желаем Ольге Константиновне творческого полёта в реализации Ольга Константиновна самых смелых проектов. К таким проГладышева ектам относится создание каталога «Вологодские росписи», который позволит систематизировать росписи земли Вологодской, которых насчитывается не менее 20 видов. Я очень надеюсь, что Ольга Константиновна примет активное участие в этой работе, а её научные и практические знания послужат для создания научно обоснованного документа, который станет основой для развития в Вологодской области художественного промысла «Вологодские росписи». Вот что говорит Ольга Константиновна о росписях, своем понимании народного художественного промысла – роспись по дереву: «Надо в жизни ставить цели и задачи и работать над их воплощением и реализацией. Скучно жить, если нет цели, и наоборот, если есть интерес к какому-то делу, когда собираются друзья и единомышленники, жизнь приобретает краски, становится яркой и многогранной, уходит однообразие и рутина. Очень важно, чтобы в человека верили. Вера укрепляет дух. Но для этого надо поверить в себя, в свои силы. Очень важно стараться воплощать в жизнь самые смелые планы. Люди, которые вокруг меня, друзья дают мне новый импульс для творчества и получается волна, которая несет, наполняя жизнь новыми идеями и планами. 14

Передо мной была поставлена задача – поднять наверх забытые росписи Вологодской земли и не просто поднять, а сделать доступным для понимания. Это оказалось очень интересно, особенно, когда тебя начинают понимать современники. Работая в цехе, мы начинали прикасаться к пониманию народной культуры и видов росписи на прялках. Под патиной времени, под слоями копоти, грязи не сразу можно различить то, что станет тебе понятно со временем. Прялка не сразу раскрывается, она не сразу покажет свое лицо, откроет свою душу, как и человек. Вспоминается, профессиональные художники посмотрели на прялку и спросили: «И что, и это нам нужно полюбить?». Проходит время, и ты получаешь от прялки незабываемые ощущения и впечатления, особенно после того, как многократно прокопировал элементы той или иной росписи. Ты начинаешь разговаривать с предметом, даже не с предметом, а с художником, который писал ее. Повторяя линии узора, ты чувствуешь движение руки мастера, настроение, которое руководило человеком и вдохновляло его. И так, шаг за шагом, ты проникаешь в мир народных росписей, погружаешься в него настолько, что неизвестный художник становится тебе очень близким и дорогим, и тебе хочется еще и еще видеть его работы, овладеть его мастерством. Тогда понимаешь, что не все так просто, как кажется на первый взгляд. Только тогда, когда ты неоднократно прошел совместный путь творчества, копируя работы мастеров, ты начинаешь чувствовать этих людей, понимать, и даже где-то ощущать их незримое участие в твоей работе. И вот тогда ты понял. Но прошлое не всегда может найти отклик в душах современников, и твоя задача – донести мастерство, его сущность, с которой у тебя есть уже много общего, до людей, живущих с тобой рядом. Тебе хочется, чтобы они тоже полюбили искусство народных творцов, также его почувствовали, и ты уже показываешь не себя, не свое мастерство, а мастерство того человека, который открыл для тебя тот далекий манящий мир из глубины веков. Возникает та незримая ниточка, которая продолжает связь поколений. Тебе хочется, чтобы это понравилось твоим детям, друзьям и близким. И здесь зарождается что-то новое, и в этом новом, самое главное, - не потерять то зерно, ту крупицу, тот мазок, тот стиль, ту манеру письма, но, в то же время, чтобы это звучало современно. Это должен быть не повтор старого, а переработанное, пропущенное через себя, свое вре15

мя понимание смысла, заложенного в росписи, чтобы не напугать и оттолкнуть людей. Нужно показать красоту образа, сделать небольшую интерпретацию, не нарушив глубины. Вариативность в авторских работах только приветствуется. Когда человек вовлекается в творческий процесс, он невольно забывает о своем положении, и, отдаляясь от обыденных проблем, он увлекается тем, что начинает творить сам. Можно видеть, как меняется человек во время проведения мастер-классов. Сейчас он банкир, руководитель, студент, пенсионер…Взяв в руки кисть и сделав первый мазок, человек погружается в далекий мир детства, мир образов и красок. Перед ним, как в детстве, чистый лист бумаги, который он сейчас, нет, не испортит, а мазками наполнит цветом и формами, создаст, может быть, самое лучшее, что сделал за последнее время. И эти ощущения не забываются долго, неся в душу радость и умиротворение. К каждому виду народного творчества нужно приложить свою руку для того, чтобы его понять. И каждый идёт через своё восприятие. Через личностные воспоминания нить с прошлым становится ощутимой. Приятно, когда дети во время проведения мастер-классов смотрят на тебя как на волшебника, и тебе нельзя потерять свою волшебную кисточку, и надо научить, как правильно ею пользоваться, чтобы и у них получилась сказочная птица, исполняющая желания. В сказку верят все, и взрослые, и дети, а ведь её в жизни нам так не хватает, и поэтому лишь в творчестве приобретаешь крылья и паришь над обыденностью и суетой. От себя же хочу добавить, очень важно, соблюдая «дедовские заветы», сохранять зерно традиций, «чтоб не плутая дальше ехать, чтоб не вслепую дальше плыть». Наш великий соотечественник академик Дмитрий Сергеевич Лихачёв, обращаясь к молодёжи в своих «Письмах о добром и прекрасном», писал о «генетической памяти», заложенной в веках, о памяти, переходящей от одного поколения к следующим: «Без памяти нет совести. Вот почему так важно воспитываться в моральном климате памяти – памяти семейной, памяти народной, памяти культурной…».

Проект «Вологодские росписи»

Вопрос актуальности развития традиционных народных промыслов как инструмента выхода из кризисной социально-экономической ситуации области и районов очень важен в настоящий момент. Нормальное функционирование и развитие общества обеспечивается опорой его на прочный фундамент жизненного опыта, который воздвигли предшествующие поколения, наличием многократно перепроверенных способов взаимодействия с окружающим миром. Будущее невозможно без обращения к прошлому. «Только корнями основание крепко, а коли корней не будет, не к чему будет прилепиться», – гласит народная мудрость. Традиционные народные промыслы как составляющая часть народной культуры являются действенным средством преодоления и профилактики асоциальных явлений в детской и молодежной среде, воспитания духовности и нравственности, гармонизации общественных отношений, формирования патриотических, гражданских качеств личности, ценностного отношения к малой родине, труду, семье. Проект «Вологодские росписи» рассматривается в качестве одной из мер поддержки и развития традиционных народных промыслов области. Роспись по дереву как вид народных художественных промыслов традиционно существовала в каждом районе области. Этот уникальный ресурс можно использовать для решения ряда социально-экономических задач в муниципальных районах. Традиционная роспись может стать для района «изюминкой», своего рода «фишкой» для привлечения туристов, что в свою очередь станет положительным моментом для развития малого предпринимательства, например, в области деревопереработки (соз17

дание форм для росписи), дизайна интерьеров и пр. Роспись по дереву, с учётом современной моды, может использоваться как на традиционных предметах быта (посуда, шкафы, заборки), так и для разработки сувенирной продукции как элемента дизайна на сотовых телефонах, ноутбуках, сумках и зонтах, при оформлении печатных изданий и т.д. В качестве прецедента можно упомянуть тот факт, что мотивы вологодского кружева и уфтюжской росписи были использованы в дизайне одежды и обуви лицензионной коллекции XXII Олимпийских зимних игр 2014 года в городе Сочи, разработанной фирмой BOSCO. В основу дизайна лег образ лоскутного одеяла, ставший официальным символом игр и объединивший традиционные узоры народов России, в том числе уфтюжская роспись, вологодское кружево и другие характерные национальные орнаменты. Традиционные мотивы России соединились в пестрый и одновременно гармоничный узор на футболках, костюмах, кепках и рюкзаках. Это успешно апробированный опыт можно внедрить в практику учреждений легкой и пищевой промышленности, туризма Вологодской области. Изучение традиций росписи по дереву и их активное развитие будет способствовать не только возрождению и сохранению традиционной народной культуры, но позволит создать благоприятный климат для развития творческой и предпринимательской инициативы. В настоящее время учреждениями культуры и образования области, органами исполнительной государственной власти области проводится большая работа по восстановлению вологодских росписей, но ещё больше предстоит работы по систематизации росписей и их популяризации. Реализация проекта «Вологодские росписи» позволит: - внедрить мотивы вологодских росписей в сувенирную продукцию, создать новый ассортимент сувенирной продукции; - более полно представить работы мастеров Вологодчины в торговой сети, на выставках и ярмарках декоративно-прикладного искусства, на Вотчине Деда Мороза в Великом Устюге; - внедрить в промышленный дизайн продукции вологодских фирм мотивы вологодских росписей, представив их тем самым на внешнем рынке. Например, использование росписей на коробках Вологодской кондитерской фабрики, в оформлении календарей и буклетов, в дизайне интерьеров кафе и ресторанов, гостиниц и т.д.; - повысить туристскую привлекательность муниципальных районов Вологодской области через разработку маршрутов «Мастера Вологодчины». 18

Следует подчеркнуть, что для достижения поставленных проектом целей и задач необходимо: - объединить все заинтересованные структуры, в т.ч. Департамент культуры, туризма и охраны объектов культурного наследия области, Департамент экономического развития области, Департамент внутренней политики Правительства области, Департамент стратегического планирования области, органы местного самоуправления муниципальных образований области, государственные учреждения культуры и образования; - разработать совместный план действий; - определить координатора мероприятий проекта; - продолжить начатую работу по изучению и систематизации росписей Вологодского края; - провести научно-практическую конференцию; - проинформировать и заинтересовать администрации муниципальных образований области; - проинформировать малый и средний бизнес о возможном практическом применении росписей Вологодского края; - издать каталог «Народные росписи Вологодского края» и методические рекомендации по каждому виду росписей; - организовать систематическое обучение росписям Вологодского края. Ресурсной базой проекта являются специалисты государственных и муниципальных учреждений культуры и образования, уникальные фонды Вологодского государственного музея-заповедника, научные и методические разработки по данной тематике. Народный художественный промысел «Роспись по дереву» может стать культурным ресурсом разработки бренда «Мастера Вологодчины». Для активного развития и продвижения этого бренда необходимо создать программу развития народных художественных промыслов, являющихся одной из составляющих культурного и социально-экономического потенциала области.

Изольда – Киса – Павловна О мастере берестоплетения Изольде Павловне Галаевой

Человеку, которому всего 7 лет, бывает трудно запомнить и выговорить имя Изольда, поэтому дети, ученики Изольды Павловны Галаевой, иногда называют своего педагога, народного мастера по берестоплетению – Киса Павловна. Как и редкое имя – Изольда, так и дело, которым занимается народный мастер, теперь стало редким, да и было оно испокон веков мужским. И пусть сегодняшнему мальчишке не всегда легко выговорить имя мастера, но ему не составит большого труда научиться древнему промыслу – плетению из бересты. Вот я держу в руках добротно сделанную посуду из бересты и радуюсь, что подрастает мастер, который чувствует и понимает красоту природы, дерева и бересты. Пройдут годы, возможно, именно он станет хранителем традиций плетения из бересты, он, городской мальчишка, впитавший опыт и знания своего мастера-педагога. Изольда Павловна – педагог с многолетним стажем работы, с 1993 года – преподаватель Центра дополнительного образования детей г. Вологды, а с недавнего времени и Детско-юношеского центра «Лидер». 20

Вехи жизни… Много пройдено, много пережито, а как же иначе, ведь это жизнь... С любовью к бересте пришло что-то новое, когда на мир смотришь глазами детей и радуешься каждой встрече с мастерами, с настоящими хранителями традиций берестоплетения, которые живут в благодатном Вологодском крае. И каждая встреча – это подарок судьбы, и «глупеешь от радости», общаясь с людьми, близкими по духу, истинными мастерами, которые порой удивляются, что кому-то нужно это ремесло. Ведь для них это не изготовление сувенирной продукции, а обыденное дело – сплести лукошко под ягоды, лапти для работы в огороде, игрушку-побрякушку для соседского младенца. Изольда Павловна – мастер, глубоко изучающий традиционную культуру Русского Севера. Она перенимает технологию плетения мастеров Вологодской области, поскольку в каждой местности свои особенности и способы заплёта. Да и за пределами области мастерство берестоплетения в почёте. В Архангельской области живут мастера Владимир Николаевич Бурчевский, Александр Владимирович Шутихин, в Костроме – Любовь Борисовна Лебедева. И понятно желание мастеров общаться, учиться и делиться знаниями и умением. Накопленный опыт и знание, а также желание изучать традиции, создавать новое и обмениваться опытом послужили основой создания небольшой книги «Художественное плетение из бересты», автором которого стала Изольда Павловна Галаева, а также областного научнометодического объединения «Очарованные берестой», которое она возглавила. Эти события стали новыми вехами в возрождении промысла плетения из бересты на Вологодчине. Книга явилась подспорьем педагогам дополнительного образования в учебных учреждениях в разработке методики преподавания. Областное научно-методическое объединение «Очарованные берестой» вот уже 10 лет является базой творческого развития желающих постичь ремесло плетения из бересты. С благодарностью вспоминает Изольда Павловна заведующего кафедрой дополнительного образования Вологодского института развития образования Тамару Федоровну Савину и продолжателя её идей – Валентину Адольфовну Тищенко, по инициативе которой Изольда Павловна начала проводить в ВИРО семинары по берестоплетению. Умению плести из ивы и бересты Изольда Павловна учит и в студии «Вологодские росписи» при Вологодском государственном историкоархитектурном и художественном музее-заповеднике. 21

Берёза – это удивительное дерево! Что есть полоски бересты, Разбросанные перед нами? Они - как чистые листы, Украшенные письменами. Из тех рисунков и значков, К нам, в нашу жизнь, под наши своды Врывается из тьмы веков Исповедальный крик природы… Б.Окуджава Изольда Павловна может долго и интересно рассказывать о берёзе и бересте, промысле плетения из бересты, о традициях и мастерах. В загадке о берёзе перечислено использование её во всех сферах жизни человека. Стоит дерево, цветом зелено; в этом дереве четыре угодья: первое – больным на здоровье, другое – от теми свет, третье – дряхлых, вялых пеленанье, а четвертое – людям колодец (отгадки: береза, банный веник, лучина, береста на горшки, березовый сок). Также народная мудрость гласит: кабы не лыко да не береста, так бы мужичок рассыпался. На мой взгляд, самым важным моментом в работе, проводимой Изольдой Павловной в объединении мастеров, пропаганде промысла, изучении и сохранении технологий берестоплетения, является то, что воспитываются люди, умеющие говорить «берёзовым языком», которые продолжат традиции русского народа и будут с гордостью передавать их последующим поколениям. …Непраздным опытом полна, она тот крик в листы заносит, и что-то все твердит она: предупреждает или просит? Б. Окуджава

Светлой памяти Елизаветы Леонтьевны Галафеевой

Вытегорские напевы

Более десяти лет назад, 7 июля я шла «записывать фольклёр» в деревню Анхимово Вытегорского района Вологодской области к Елизавете Леонтьевне Галафеевой. В этот день церковь отмечает Рождество Пророка и Предтечи Иоанна Крестителя. Время празднования совпало с древним языческим праздником Ивана Купалы. В народе оба праздника смешались, и теперь празднуют Иванов день. Стоял летний зной, солнце близилось к полудню. С автобусной остановки мы шли с попутчиком, разговаривая на темы колхозной жизни. Вот и дом Елизаветы Леонтьевны. Попрощавшись с попутчиком, я в растерянности остановилась у незнакомого дома, поражаясь своей наглости. С Елизаветой Леонтьевной мы не были знакомы. Просто в свой отпуск я приехала в Вытегру «записывать фольклёр», пришла в музей и попросила подсказать, к кому я могу обратиться, и мне сказали: «К Елизавете Леонтьевне. Остановка автобуса рядом». – А это удобно? – спросила я. – Мы к ней всех иностранцев возим, – ответили сотрудники музея. Это был сильнейший аргумент. И я решительно пошла на остановку. Но когда я остановилась у дома, то от уверенности не осталось и следа, поскольку стоял погожий день, самый разгар летнего рабочего дня, когда «день год кормит», а я пришла «записывать фольклёр», незванная и нежданная. Но как только я остановилась у калитки, из дома вышла женщина, вытирающая полотенцем волосы. – Мне бы Елизавету Леонтьевну, – сказала я. – Это я, проходите, – ответила она Зашла в дом, хозяйка усадила меня за стол, налила чай, подала пироги. – Я, конечно, понимаю, что у Вас сенокос, а приехала фольклёр записывать, – растерянно пробормотала я. 23

На что мне, как потом выяснилось, невестка сказала: – Вы приехали тогда, когда надо. – У меня сегодня день рождения, и гости приглашены, я и Вас приглашаю, – добавила Елизавета Леонтьевна. Ну, куда меня девать, коль явилась….. Стол накрывали в клубе. Стали подходить приглашённые гости и спрашивают: – Лиза, кто такая еть-то? На что Елизавета Леонтьевна ответила: – Не знаю. Пусть сама говорит. Я встала в центре зала и сказала: – Я – Новосёлова Наталия Евлогиевна. Работаю в управлении по налогам и сборам по области, занимаюсь в студии «Вологодские росписи» при Вологодском музее-заповеднике, а сейчас приехала записывать фольклёр… До сих пор у меня сжимается сердце от аплодисментов, увенчавших моё выступление. Такое не забывается, да и вряд ли когда ещё повторится. Действительно, я приехала именно туда и когда надо. За столом собрались участники фольклорного коллектива, организованного Елизаветой Леонтьевной в 1988 году. А как они пели! У меня хранится эта запись, где через песню рассказывается жизнь целого поколения, как и озорные частушки, которые София Николаевна просила меня стереть. Недавно мне сообщили, что София Николаевна умерла в 2008 году. Светлая ей память! Прошедшая накануне ночью гроза оборвала электрические провода, и не было света, но это не помешало, и красивое, душевное пение разливалось по клубу, глаза сияли. Гордостью за наш народ наполнялась душа. В этих песнях жизнь – война, любовь и страдание … В нашей деревне Огни не погашены, Ты мне тоску не пророчь… Светлыми звездами нежно украшена тихая зимняя ночь… Вот запели:

Одна лампада теплится,

кругом ночная тьма. Все люди сном покоятся Одна не сплю лишь я… Закончив пение, София Николаевна сказала: «Это песня святая, как скорбящая. Для души очень хороша. У меня золовки её любили». А дальше пели: Ой, война, война, да что она наделала – убила милого моего красивого, белого. Припев: Ой, война-беда в огороде лебеда, черёмушка белая, что война наделала. Ой, война, война, да что она наделала – сколько маленьких детей сиротами сделала. Ой, война, война, от юга до Урала, запроклятая война вся молодость моя пропала. Скоро кончится война, скоро Гитлеру капут, скоро временные жёны, как коровы заревут. Скоро кончится война, пойдут ребята ротами пойдут я любимого дружка встречу за воротами. А ещё: Это ландыши все виноваты, Это ландышей целый букет, Хорошо их дарить неженатым, На рассвете студенческих лет… 25

Потом пошли частушки… Говорят, что я старуха, Только мне не верится. Ну, какая я старуха, Во мне всё шевелится. Вдруг раздаётся громкий голос Елизаветы Леонтьевны: – Нюся, ну что с Вами!… В конце вечера пели заздравную: …Выпьем за Родину нашу привольную, За богатырский народ… Когда же «наладили свет», включили магнитофон, мы все пошли плясать. Но стоило мне присесть, как меня тут же вывели в круг, поскольку было сказано: «Мне 69 лет, я и то не сижу, а ты чего…». Вот так быстро подошло время, когда в клуб стала собираться молодёжь. Мы прощались уже как близкие люди. Меня стали приглашать на ночлег, но надо было возвращаться в Вытегру. Елизавета Леонтьевна договорилась по телефону, и автобус с рабочими остановился около клуба, на котором я, довольная, счастливая, «записавшая фольклёр», вернулась в гостиницу. Вскоре Елизавета Леонтьевна написала мне письмо, в котором она рассказала о своей жизни, а в конце: «Наташа, ты была лучшим подарком на день рождения». Из письма я также узнала, что Елизавета Леонтьевна воспитывала внука, осиротевшего после смерти её дочери. Я ей ответила, и на этом наша переписка прервалась. Позже стало известно, что в сентябре 2000 года Елизавета Леонтьевна умерла. Встреча с Елизаветой Леонтьевной и проведенные с ней несколько часов стали для меня крупной жемчужиной в ожерелье встреч и событий в моей жизни, перебирая которое, я с теплотой и нежностью вспоминаю славных, талантливых, гостеприимных женщин, своим пением наполнивших мою душу светом, радостью и счастьем. Низкий поклон всем ныне здравствующим участникам «фольклёрной» группы. В ночь на Иванов день, по преданию, чтобы обрести счастье, надо найти цветок папоротника. На мой взгляд, встреча с Елизаветой Леонтьевной и участниками фольклорного коллектива – это и есть тот заветный цветок папоротника, который может найти не каждый, а мне просто повезло.

«Мать народного искусства» Ангелина Аркадьевна Глебова

Ничто так прочно не объединяет и не сохраняет людей так долго в единстве, как язык и культура. И мы должны сохранить свою культуру, свои традиции и свой язык. Как точно, на мой взгляд, сказал об этом Сергей Викулов в стихотворении «Память рода»: Не пугало средь огорода и не овца среди овец ты, Человек… Ты – память рода и память крови, наконец. 27

Тебе сегодня жить досталось. Не первый ты. Но крайний ты. В тебе всех пращуров усталость, всех предком смелые мечты. И опыт их, и честь, и слава, и гордость их, и даже стать… И у тебя такого права нет – их могилы растоптать. И осмеять в своей гордыне (а ведь порой смеешься ты!) все то, что кажется нам ныне наивным с нашей высоты… … Сумей расслышать это эхо, глубинным нервом ощутить, чтоб не плутая дальше ехать, чтоб не вслепую дальше плыть. Традиции и секреты народного мастерства передаются от отцов детям, но многое уже ушло безвозвратно. Сегодня нельзя с уверенностью сказать, что искусство «мороза по жести», «домшинской бересты», «устьянского рога» будет восстановлено. Большую работу по изучению, сохранению народной культуры, искусства Вологодской области проводит Вологодский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. И по меткому выражению Владимира Валентиновича Воропанова, директора Вологодской областной картинной галереи, Ангелина Аркадьевна – «мать народного искусства». И с этим нельзя не согласиться. Знакомьтесь, Ангелина Аркадьевна Глебова – заслуженный работник культуры России, заведующая художественным отделом Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музеязаповедника и «мать народного искусства». Народное искусство, народные промыслы и ремесла Вологодской области… Каждый, кто хоть раз соприкоснулся с этим, слышали и знают об Ангелине Аркадьевне. Помимо многочисленных обязанностей и забот заведующего художественным отделом, Ангелина Аркадьевна уделяет большое внимание студии «Вологодские росписи». Более 20-ти лет развивает она студийную 28

работу, сначала являясь куратором студии, а затем и научным руководителем всех студийных групп. Порой строга, резка, прямолинейна она со студийцами, но как же иначе, если вместо традиционных, вымеренных веками орнаментов, изделий народных художественных промыслов на свет появляется китч. По словам Ангелины Аркадьевны, народная культура имеет особое значение в жизни человека, формирует его лучшие нравственные качества, способствует развитию творческих сил, приучает ценить наследие предков, уважительно относиться к истории своего края, произведениям народного искусства. И здесь нет места эклектике. Работа со студией досталась Ангелине Аркадьевне «по наследству» от её создателей – Ирины Александровны Пятницкой, Людмилы Михайловны Харлапенковой и Ольги Александровны Козодёровой. Целью создания и работы студии было и остается сохранение и развитие традиционного народного искусства и художественных промыслов, бытовавших на Вологодской земле. И все эти годы Ангелина Аркадьевна воспитывает подвижников, которые наполняют мир красотой и гармонией народного искусства. Ученики-студийцы, затем преподаватели студии, учебных заведений, народные мастера – таков путь многих, кто, впитав в себя истоки народного искусства, смотрят на мир глазами мастеров, изображавших на прялках картины мироздания. Вера Александровна Добрынинская, преподаватель студии, однажды сказала: «С 1984 года я сотрудничаю с музеем, и все эти годы учусь у Ангелины Аркадьевны отношению к народной культуре, уважению к мастерам и экспонатам, пониманию народного искусства. И похвала и порицание из её уст стоят многого. Иногда подумаешь, мне виднее, я – автор, а сделаешь, как она подсказала, и видишь – правильно ругала». Все мы любим слушать лекции Ангелины Аркадьевны. При этом забываешь обо всём и погружаешься в мир древнерусской иконы, народного искусства, лоскутной техники Тамары Санчес… Вот что рассказывает об Ангелине Аркадьевне народный мастер по берестоплетению Изольда Павловна Галаева: «Ангелина Аркадьевна… Уже в имени такое приятное созвучие, благодать и умиротворение. Однако никогда не волновалась так сильно, когда шла на встречу с ней. Дело не в том, буду ли я принята педагогом студии при музее, а в том, что по слухам Ангелина Аркадьевна – самый строгий член всевозможных жюри, где были представлены работы наших детей по декоративно29

прикладному профилю, самый ревностный страж народных традиций, человек, влюбленный в свою работу, знающий, талантливый… Нас познакомила Таня Горбатова, чьё мнение и чей авторитет для меня является значительным уже более 20-ти лет. Быть рядом с музеем меня заставила жизнь, работа, судьба, поскольку, занимаясь обучением важнейшего из народных ремёсел – плетением из бересты, необходимо знать историю, носителей традиции, а это так: чем больше знаешь, тем больше остаётся узнать… Работая под руководством Ангелины Аркадьевны, хотелось оправдать её доверие, которое она на меня возлагала. В ноябре 2008 года мы ехали в Великий Устюг. Дорога длинная, и не раз останавливались в кафе перекусить. Ангелина Аркадьевна заказывает себе сосиски, а вокзальной собачке – печёнку, и кормит её, потому, что та «худющая». А если бы вы видели, как она относится к своему внуку! Она не просто понимает его, она ещё живёт его интересами, слушается его и желания исполняет. Но самое главное, Ангелина Аркадьевна умеет вложить в душу, сердце и разум столько мыслей, творческих идей, количество которых и выполнить-то сложно». Вот такой получился у нас акварелью души портрет человека, чья жизнь наполнена любовью и уважением к традициям и обычаям Русского Севера, мастерам и мастерству, собирателя и ревностного хранителя народного искусства, а если короче, матери народного искусства, Ангелины Аркадьевны Глебовой.

Дивлюсь тебе, гончар О Татьяне Васильевне Горбатовой

Так уж сложилось в моей жизни, что студия «Вологодские росписи» при Вологодском государственном музее-заповеднике стала местом встреч с талантливыми людьми. О них мы и будем говорить, поскольку бесёды – это возможность высказать слова признательности и уважения людям, которые дарят доброту, красоту, а трудолюбие и талант которых восхищают и радуют. Сегодня на бесёде поговорим о Татьяне Васильевне Горбатовой. Конечно, можно сказать: родилась, училась и т.д. Да, естественно, всё это было… Мне запомнились минуты общения, когда Татьяна Васильевна тихим, спокойным голосом, но в то же время очень эмоционально рассказывала о символике кичменгско-городецкой росписи, расположив на темном фоне лопастки прялки белыми точками схему построения цветочного орнамента. 31

От её рассказа захватывает дух, и ты вдруг понимаешь, что она раскрыла тайный смысл, заложенный древними мастерами в символику рисунка, видишь тёмный небосвод, усеянный звёздами… Она же не спеша продолжает рассказывать о прялках, росписи и мастерах, которые учили подмастерьев, и не за партой, а так, между делом, когда ученики помогали «по хозяйству», нянчили детей, при этом наблюдая за работой наставника и учась мастерству. Её речь как ручеёк, бежит живо, весело, и хочется слушать, учиться и пытаться сделать хоть что-то мало-мальски похожее на её работы. Татьяна Васильевна – знаток и ценитель предметов традиционного народного искусства, прекрасный педагог-наставник, многие её ученики получили звание народных мастеров художественных промыслов Вологодской области. Она – лучший специалист и художник по свободнокистевым росписям Верховажья, Харовска, Тотьмы, Кичменгского Городка. Благодаря ей были воссозданы росписи интерьера дома Жуковой в Архитектурно-этнографическом музее в Семёнково. Татьяна Васильевна с 1994 года по 2001 год – педагог дополнительного образования по гончарному делу и лепку из глины объединения «Истоки» Вологодского Дворца творчества детей и молодежи. С 2001 года работает она в селе Верховажье Вологодской области, руководит гончарной мастерской, занимается развитием сомовского гончарного промысла. Гончары – это люди, которые, на мой взгляд, непосредственно соприкасаются с прошлым, когда берут в руки глину, разминают её и придают различные формы. Как заметил Омар Хайям: Дивлюсь тебе, гончар, что имеешь дух Мять глину, бить, давать ей сотни оплеух, Ведь этот влажный прах трепещущей был плотью, Покуда жизненный огонь в нём не потух. И создавая изделия из глины, гончар возрождает и даёт новую жизнь давно минувшей жизни… Вот и Татьяна Васильевна, возрождая забытые народные промыслы, воспитывает в своих учениках уважение к традициям, мастерам и мастерству, которое, как известно, «за плечами не носят, а с ним добро».

Мама Вера О Вере Александровне Добрынинской

Вот именно так – мама Вера – называли ученики Веру Александровну Добрынинскую, педагога, преподавателя студии «Вологодские росписи» Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, когда более десяти лет назад я пришла на её занятия. Было удивительно слышать такое обращение взрослых людей к человеку, который не намного старше их. Но с годами понимаешь, что обращение «мама Вера» – это признание в любви и уважении к талантливому человеку, который своей неиссякаемой энергий как магнит притягивает к себе, и ты счастлив, находясь рядом. Гореть одними идеями, и быть малой искоркой её большого костра – это радость! Низкий поклон Вам, Вера Александровна! Сколько душ Вы согрели, сколько людей, благодаря Вам, нашли в народном творчестве смысл и цель жизни. 33

Вот именно о ней мне рассказали как о человеке, благодаря которому просыпается генная память, и кто-то начинает писать стихи, рисовать, вышивать, становится замечательным художником-модельером... Теперь и на своём опыте я могу это подтвердить и сказать, что эта генная память, разбуженная Верой Александровной, просто не даёт покоя, и хочется творить, учиться и уже учить. Жизнь и творчество Веры Александровны, на мой взгляд, можно мерить одной мерой – работа. Она человек большой работоспособности. И очень точно подойдут строки Олега Кванина: Хорошая мера – работа. В оценках своих не вольна: О нас не расскажет никто так, Как сделает это она. Ни жухлую строчку со свежей, Ни злое ни доброе в нас, Ни мастера с хитрым невеждой Она перепутать не даст. Хорошая мера – работа! Итак, сделаю слабую попытку – объять необъятные таланты Веры Александровны. Это человек доброй и чистой души. Красивая женщина. Она – заботливая мама двоих сыновей, жена, которая досталась хорошему человеку, педагог с более чем 30-летним стажем работы. По рассказам Веры Александровны мы знаем, что она со своими учениками в рамках авторской программы «Рациональные методы народного письма. Народная культура на уроках ИЗО» проводит большую работу по изучению и сохранению народной культуры. Вера Александровна – талантливый организатор и художник. Талантливый человек талантлив во всём, но немного найдётся людей, которые на высоком профессиональном уровне владеют несколькими видами искусства. Тогда как Вера Александровна владеет свободно-кистевой, мезенской и глубоковской росписью, пишет лубочные картины – прекрасный наив, вышивает, занимается лоскутной техникой, шьет красивейшие одеяла, подушки, отличный фотограф-портретист. В марте 2008 года 34

в здании Правительства области с успехом прошла её персональная выставка женских и детских фотопортретов. Она обладает глубокими знаниями в области истории, искусства. Особенно ей близки народное искусство и культура. Мы заслушиваемся её рассказами о народных праздниках, традициях, символике и семантике прялок. Вот это простое перечисление далеко не всех направлений творчества Веры Александровны, куда она вкладывает душу. Вера Александровна часто говорит: «Учитель, научи ученика, чтоб было, у кого потом учиться». И она постоянно учится, впитывает в себя всё новое и реализует в своих идеях и работах.

Светлана Витальевна Летовальцева

«Ангел простых человеческих дел в сердце моё жаворонком влетел...». Именно так, словами Николая Клюева из поэмы «Мать-Суббота», народный мастер Светлана Витальевна Летовальцева может сказать о своей жизни. Наверно, нет такого женского рукоделия, чем традиционно занимались женщины в русских селениях, которое не умела бы делать Светлана Витальевна, как говорится, «и чтец, и жнец, и на дуде игрец». И все её таланты расцвели на студии Вологодского музея-заповедника «Вологодские росписи», где мы с ней и встретились. Нельзя забыть пер36

вое впечатление от этой встречи, поскольку её широко открытые глаза восхищенно смотрели на нашего преподавателя – Веру Александровну Добрынинскую, и желание научиться всему и сразу она не смогла бы скрыть ничем. Да и не умеет она скрывать свои чувства, она открыта людям, и готова всегда протянуть руку помощи. Помощь от неё чаще всего я получаю по телефону. Например, я сшила две рубахи к народному костюму, руководствуясь указаниями из телефонной трубки. И поскольку Светлана по образованию инженер-строитель, то она меня учила так: «В левом нижнем углу поставь точку А, проведи от неё вверх линию 10 см, поставь точку Б, от нее вправо и т.д.». Рубахи получились отменные! Народный костюм – это летопись жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам сокровенные тайны и законы красоты народного искусства. Поэтому и не умирает народный костюм. Он превратился в звено, которое связывает художественное прошлое нашего народа с его настоящим и будущим. Изготовление народных костюмов – это на настоящем этапе творческой жизни Светланы Витальевны стало её постоянной работой в освоении многих ремёсел. Это большая исследовательская деятельность, работа в музейных фондах, экспедиции в районы области, поскольку надо изучить особенности костюма характерного, например, для Бабушкинского, Харовского районов. Светлана освоила бранное ткачество, кубовую набойку, плетение кружев, вышивку традиционных орнаментов, все, что необходимо для создания замечательных народных костюмов. Поскольку Светлана также и швея, то весь её опыт, полученные знания и поддержка заведующей художественным отделом Вологодского музея-заповедника Ангелины Аркадьевны Глебовой помогли ей в изготовлении сарафанов и рубах, передников, женских головных уборов. Кстати сказать, большую помощь в изучении костюма Бабушкинского района оказала ей директор центра традиционной народной культуры села им. Бабушкина Елена Сергеевна Сысоева. Совместно для участия в первом областном фестивале народного костюма «Традиционный костюм через века» они подготовили семь женских костюмов. Как здорово и гармонично выглядела Светлана в костюме замужней женщины во время праздника «Широкая масленица», проходившем в Семёнково. 37

В этом наряде она давала мастер-класс росписи по дереву в доме Пудовой. Вокруг неё толпились люди, а она увлечённо рассказывала о росписи, писала тонконогих лошадок, лебедей. Мезенская роспись Светланы Летовальцевой неповторима, поскольку Светлана полностью растворяется в событиях, происходящих на деревянной доске, крутом боку бочонка, ушата или заздравной чаши. Глядя на её работы, невольно становишься свидетелем поединка красавцев-коней, наблюдаешь за полётом птиц, чувствуешь дуновение ветерка и слышишь шелест травы. Ну, а куклы-обереги, которые она делает, под стать ей самой, такие же фигуристые, крепенькие и душевные. Нельзя отвести глаз от её кукол-зернушек. Это весёлые, озорные молодки, так и хочется взять их в руки, долго рассматривать и дарить хорошим людям с пожеланием добра и счастья.

Пусть живет на земле красота! О педагоге Маргарите Ивановне Моисеенко

– Маргарита Ивановна, как бы Вы ответили на вопрос: с чего начинается Родина? «Родина, Россия, страна», – Маргарита Ивановна плавно повторила, - «Россия». И дальше продолжила: «Это красота. Россия – это кружево, иней, мороз, и все это для меня воспринимается как Родина, Россия. А вот лен, ленок, переливается на кружевном панно, птицы – все очень красиво. А какая Родина без храмов? Вера и красота – это и есть Россия, Родина». И с любовью к Родине, с уважением к её историческому прошлому, с бережным отношением к народной памяти, национальной культуре и традициям живет и работает Маргарита Ивановна Моисеенко, директор ГОУ НПО «Производственное училище № 15 (ресурсное по народным промыслам)» (ныне – Губернаторский колледж народных промыслов). 39

Глубокая убежденность в том, что народные промыслы являются связующей поколения нитью, и осознание необходимости их сохранения для будущих поколений вдохновляют Маргариту Ивановну жить делом. Вологодское кружево для Маргариты Ивановны – не только самобытное ремесло, но и воспоминание о детстве, когда она, маленькая девочка, с удивлением наблюдала за тем, как мамины руки превращали застывшие на стекле морозные узоры в «живое» кружевное чудо. Вологодская земля издавна славится талантливыми мастерамиумельцами. Народные художественные промыслы Вологодчины уникальны и неповторимы, и первое место среди них по праву занимает вологодское кружево. Долгими зимними вечерами создавали мастерицы свои узоры, передавая умения от матери к дочери, от бабушки к внучке. Постигнув душу Севера, чутко и тонко наблюдая природу, народные умелицы воплощали ее красоту в вологодском кружеве. А как очаровывают своей неброской красотой вологодские вышивки: в изящном легком рисунке можно уловить движение ветерка, услышать звон бубенчиков под дугой летящей тройки, увидеть волшебный цветок. Кто не знает «вологодское стекло», в технике которого нашли воплощение бескрайние заснеженные просторы, искрящиеся под зимним солнцем?! Привлекательны и неповторимы северные росписи: дивные узоры рождаются под кистью художника, а его безудержный взлет фантазии порождает диковинные цветы и растения или волшебную птицу счастья – Сирин, тем самым заставляя оживать домашнюю утварь. Всем этим ремеслам обучают в профессиональном училище № 15 (с 2010 г. – БОУ СПО ВО «Губернаторский колледж народных промыслов»). Есть в Вологде училище, С другими не сравнить! Здесь могут на художников И кружевниц учить. Здесь вышивают крестиком, Коклюшками звенят И росписью по дереву Любого удивят. Учебное заведение ведет свою историю с 8 марта 1928 года. Прошло путь с кружевной школы до профессионального училища № 15 народных промыслов, став в 1997 году областной экспериментальной площадкой 40

по сохранению и развитию традиционных народных промыслов Вологодского края в рамках системы профессионального образования. Награды и всеобщее признание результатов деятельности коллектива ко многому обязывают, заставляя его находиться в постоянном поиске, ради того, чтобы и дальше звенели коклюшки в руках кружевниц, мелькали иголки, вышивая замысловатые узоры, скользили по дереву кисти художников-умельцев, воспроизводя вечную красоту северных росписей. Чтоб древние искусства сохранить И передать грядущим поколениям, Училище, ты вечно будешь жить, Рождая мастеров на удивленье! Эти строки по праву можно назвать девизом, под которым живет и работает училище с 1997 года, возглавляемое Маргаритой Ивановной Моисеенко. По словам бывшего генерального директора фирмы «Надежда» В.И. Насоновского: «У Маргариты Ивановны счастливый дар руководителя и организатора, каждый ее рабочий день проникнут жизненным оптимизмом». При всех трудностях нашего времени педагогический коллектив под руководством Маргариты Ивановны решает очень важную задачу в воспитании молодого поколения, прививая детям любовь к народному прикладному искусству. Многие выпускники с душой и задором работают на предприятиях народных промыслов, получив путевку в жизнь в стенах училища. Загадочный и неугомонный характер у Маргариты Ивановны, и кажется, в крови у нее требовательность, дисциплина, и в первую очередь к самой себе. Не любит Маргарита Ивановна, как руководитель, расхлябанности и неисполнительности, поэтому успешно идет учебный и творческий процесс, приятно побывать в классах и кабинетах училища, где встретишь современный дизайн, домашний уют и безупречную чистоту. По мнению учащихся, училище – обитель доброжелательности, понимания и заботы о них, таких разных – конфликтных и упрямых, слегка ленивых и обидчивых, раздражительных и амбициозных, мало знающих и умеющих, по-разному относящихся к своей будущей профессии. Самым главным достижением работы коллектива училища Маргарита Ивановна считает то, что ежегодно в училище приходят новые абитуриенты, чтобы постигнуть красоту и секреты мастерства. 41

Многие выпускники приумножили славу ведущих предприятий промыслов Вологодской области – фирм «Снежинка», «Надежда», «Вологодская вышивка». Современные изделия выпускников выполнены в рамках канонов вологодского кружева, северных вышивок и росписей, они с успехом экспонируются и отмечаются дипломами на ежегодных выставкахконкурсах – «Молодые дарования России», «Российский лен», «Ладья», на Межрегиональной выставке изделий народных художественных промыслов, международных выставках по линии «Росзарубежцентра», персональных выставках училища в культурном центре «Чайка» г. Вологды, ГОУ ДОД «Вологодский областной детско–юношеский духовнопросветительский центр «Северная Фиваида» и других. Участие в престижных выставках, конкурсах, ярмарках стало возможным благодаря высокому профессионализму и мастерству педагогов, их преданности своему делу. Женский коллектив – настоящий патриот промыслов. Уникальность профессий обязывает училище готовить выпускников, способных сохранять и развивать ремесла Вологодского края. Эта благородная миссия, словно нить Ариадны, ведет коллектив училища по лабиринту эпохи перемен. Приоритетным направлением образовательной деятельности училища стало формирование личности Мастера на основе культурных традиций Вологодчины, что повлекло за собой огромную работу по изменению содержания, технологий образования и управления учебным заведением. Таков подход в подготовке кадров, не просто исполнителейремесленников, а художников, способных творить, умеющих передать свое мастерство следующим поколениям, тем самым сохраняя непрерывную связь между прошлым, настоящим и будущим промыслов. В заключение нашей беседы Маргарита Ивановна с гордостью добавила: «В июне текущего года училищу присвоен статус Губернаторского колледжа, – и дальше продолжила, – это почетное звание, которое ко многому обязывает и накладывает на весь коллектив огромную ответственность». От себя хочу пожелать Маргарите Ивановне и всему замечательному коллективу училища продолжать творить добро не ради славы, а по велению души, поиска и нахождения новых форм в подготовке мастеров народных промыслов, чтобы жила на земле красота.

Детдомовка О мастере кружевоплетения Галине Григорьевне Морозовой

«Вот, Наташа, ты не гнушаешься общаться со мной, детдомовкой», – такими словами сопровождает каждое наше чаепитие Галина Григорьевна Морозова. Глубоко в душе сидят воспоминания Галины Григорьевны о голодном детдомовском детстве, оставившим незабываемый след трудных военных и послевоенных лет. Детство девочки Гали с двух лет прошло в четырёх детских домах. Галина Григорьевна часто вспоминает, когда она, семилетняя девчонка с подружкой едва тащила с поля большую турнепсину, а сосед, стоявший у ворот своего дома, просто взял у них тяжёлую ношу и перебросил 43

себе в огород. От той обиды у Галины Григорьевны и сейчас на глазах появляются слёзы, поскольку этот плод для детдомовских девчонок был самой заветной мечтой их голодного детства. «Но, – продолжает она, – мальчишки, увидев наши горькие слёзы и расспросив об их причине, по весне, когда этот сосед садил картошку, отметили места посадки, а потом выкопали её. У всех картошка взошла, а у соседа нет…». С Галиной Григорьевной мы познакомились неслучайно, я брала у неё уроки плетения кружев, кстати, ученицей я оказалась неважной, поскольку труд кружевницы очень кропотливый, требует много времени, большой усидчивости, внимания и терпения. Но я очень счастлива, что наше знакомство перешло в хорошие, дружеские и душевные отношения. Да иначе и быть не могло, поскольку Галина Григорьевна очень добрый, светлый и талантливый человек. Вся нелёгкая жизнь «детдомовки» связана с кружевами. Она мне постоянно говорит: «Учись, Наташа, в жизни пригодится, я двух девок кружевами выучила». Галина Григорьевна 34 года работала на фирме «Снежинка», и, как говорили раньше, труд её был отмечен. Она в 1970 году была принята в члены Союза художников СССР, её работы хранятся в Вологодском музее-заповеднике. Вьётся тонкий ажур, издают в руках кружевницы нежный мелодичный перестук деревянные палочки-коклюшки. Трудно уследить за ними и уловить какую-то систему в мелькании пальцев умелых кружевниц. Да и не удивительно, ведь плетение кружев – наука не простая. Узорные скатерти, салфетки, воротники-паутинки, изящное переплетение мерного кружева - все это вологодское кружево. У Степаниды, весёлой Насти В коклюшках кони живых брыкастей, Золотогривы, огнекопытны, Пьют дым плетёный зоблют ситный… Николай Клюев «Погорельщина» Научиться плести кружево достаточно сложно, но ещё сложнее его изобрести. Художник по кружеву – работа незаметная и почти забытая. Мало кто знает, какими удивительными секретами владеют люди этой профессии. Вот и Галина Григорьевна о своей работе в лаборатории фирмы «Снежинка» только и говорит: «Надо знать технику плетения. 44

Вот надо что-то сделать, начинаешь ходить, думать, а кружевницы переговариваются, мол, ходит, не работает». На что заведующая лабораторией Ельфина Виктория Николаевна им говорит: «Отстаньте от неё, она своё дело сделает». Вот так походишь, подумаешь, сядешь и сделаешь. Так и работали, создавая новые изделия и рисунки, которые надо было проплести и передать кружевницам для массового производства». Галина Григорьевна с большой душевной теплотой вспоминает коллектив художников лаборатории – Викторию Николаевну Ельфину, Марию Николаевну Груничеву, Веру Дмитриевну Веселову, которые помогали ей и поддерживали «детдомовку». Семейная её жизнь сложилась не так, как хотелось бы: муж ушёл и она одна «поднимала» двух дочерей. Но теперь она согрета теплотой и вниманием Анечки и Шурёнка, внучек и зятовей. Но с Галиной Григорьевной мы не только пьём чай. Недавно мы закончили совместную полугодовую работу по созданию кружевного сарафана. Когда Галина Григорьевна по моей просьбе согласилась его сплести, то сказала: «Давай сколки». Какие сколки? Как их делать? Я не имела и малейшего представления. Подумав, полистав книги, нарисовала, Галина Григорьевна доработала и дело пошло. Хотя и с большими сомнениями, она сплела, на мой взгляд очень красивую вещь, в рисунке которого использованы немного изменённые элементы старинного кадниковского мерного кружева «репьи». Спасибо, Галина Григорьевна, за Ваш труд и терпение, с которым Вы делали эту работу! Вот так, акварелью души получился ещё один портрет мастера, кружевницы, славного человека, общение с которым даёт радость и счастье.

СергеЙ Дмитриевич Оленев

Кони, коники, лошадки Суховат и суковат Этот конь сосновый, Но я слышу, как стучат Все его подковы. С.Я.Маршак С Сергеем Дмитриевичем Оленевым меня судьба свела, когда я захотела освоить изготовление печатных пряников. Мы встретились с Сергеем Дмитриевичем, и я получила полную консультацию по изготовлению печатных пряников. Но кто отведал моих пряников, тот не скажет, что я хорошая ученица, поскольку они хоть и вкусные, но очень жесткие. Как говорится, одна мучка, да разные ручки. Ну, да ладно, научимся, было бы желание. 46

А своим учителем пряничного дела я осталась очень довольна! Сергей Дмитриевич, старший научный сотрудник Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музеязаповедника, 20 лет является хранителем фондов «Дерево». У него много талантов и увлечений, и одно из них – резьба по дереву. Он режет из дерева пряничные доски, игрушки, а любимое его занятие – изготовление деревянных лошадок, которые дарит детям. Северные игрушки, в частности, коники, коньки-горбунки, кониколоды, представляют собой особую группу памятников народной скульптуры, в которых нашли отражение и длительно сохранялись наиболее древние поэтические представления народа о природе и ее силах. Сергей Дмитриевич – скромный человек, и отклонил моё предложение рассказать о себе, поэтому по моей просьбе Ольга Константиновна, сотрудник музея, побеседовала с ним, и вот, что я узнала. Детство Сергея прошло в г. Соколе Вологодской области. Игрушек было мало, и мальчишки сами их мастерили – мячи, копья и т.п. Сергей Дмитриевич шутил: «Холодное оружие я имел уже в 10 лет». В 15 лет он поступил в Суворовское училище… По-моему мнению, это настоящий военный, владеющий не только правилом ведения боя, но и умеющий танцевать вальсы, добрый и отзывчивый человек. Сергей Дмитриевич – альпинист, любит горы. Он был на Памире, Тянь-Шане, Казбеке и полярном Урале. На мой взгляд, он большой романтик. Его очень любят дети. Когда он в Архитектурно-этнографическом музее «Семёнково» проводит мастер-класс, то дети очаровываются его колоритной внешностью. С бородой, в подпоясанной тканым поясом рубахе он похож на сказочного волшебника, в руках которого из куска дерева появляются удивительной красоты игрушки. Этими игрушками восхищаются не только дети, но и немецкие туристы, которые, поработав под руководством Сергея Дмитриевича лобзиком, в восторге бегут их расписывать. И на студии «Вологодские росписи» Сергей Дмитриевич свой человек, он знакомит студийцев с художественно обработанными орудиями труда северного крестьянства, рассказывает о прялках, о технике ткачества, плетения поясов. Его огромный опыт и знания очень помогают в изучении народных помыслов и традиций, а также в познании таинственного мира дерева.

Вся жизнь – лоскутное одеяло Надежда Альбертовна Поливина

Из разных отрезков жизни своей Лоскутное шью одеяло, Над каждым кусочком свой взгляд задержу, Чтобы поменьше линяло. Вот горечь разлуки, вот радости встреч Сшиты ниточкою ожидания. А.А. Галямин О Надежде Альбертовне Михаила Лермонтова:

Поливиной

Она не гордой красотою Прельщает юношей живых, Она не водит за собою Толпу вздыхателей немых. И стан её не стан богини, И грудь волною не встаёт, И в ней никто своей святыни, Припав к земле, не признаёт. Однако все её движенья, 48

хочу

сказать

словами

Улыбки, речи и черты Так полны жизни, вдохновенья, Так полны чудной простоты. С Надей Поливиной десять лет назад свела меня судьба на студии «Вологодские росписи» при Вологодском музее-заповеднике. Тогда мы были студийцами, занимались в группе Добрынинской Веры Александровны. Вместе со всеми мы изучали традиции вологодских росписей на основе прялок, затаив дыхание, слушали о народных обычаях и традициях, вместе отмечали народные праздники. Прошли годы, теперь Надежда Альбертовна вот уже почти десять лет преподаёт лоскутную технику. Но, на мой взгляд, она осталась такой же ученицей, которая стремится узнать что-то новое, с радостью воспринимая и отдавая полученные знания. Вот что говорит о ней Вера Александровна Добрынинская: «Никогда не знаешь, кто останется возле тебя, кто прилепится, станет частью твоей жизни. Да и останется ли кто… Об этом не думаешь, встречая учеников на пороге студии или в лекционном зале. Надю Поливину я сразу выделила из слушателей. Располагающий, внимательный взгляд, доброжелательная улыбка. Известно, что лектор выбирает кого-то в аудитории и ему рассказывает. Надю хотелось учить, передавать ей опыт: бери, неси, пользуйся. Её не страшно было и поругать: поймёт, подумает, разберётся. У неё многому можно поучиться: охотно подскажет, обратит внимание на ошибку, порадуется успеху. И ещё спорный вопрос, кто у кого учится. Учитель, который не учится у своих учеников, вряд ли учитель…». Для нас, бывших студийцев, она остаётся как прежде – Надей, Надюшкой Поливиной, а для своих дошколят – Надежда Альбертовна, до недавнего времени воспитатель по изодеятельности, а сейчас – воспитатель младшей группы детского сада № 6 «Чебурашка». Надежда Альбертовна требовательный к себе педагог. Вот выдержка из её отчёта о работе за 2008 год: «Не понравилось, как шла работа над рисунками, которые рисуются несколько занятий подряд, хотя прежде я этот приём практиковала часто и успешно. Результатами в старшем возрасте не удовлетворена. Причин много, но самое главное - правильно планировать работу». По словам Веры Александровны, Надя учится у своих дошкольников, учится воспринимать мир радостно, непосредственно, с интересом молодого исследователя. Жизнь Надежды скроена из лоскутков не только светлых и теплых тонов, много здесь и темных тонов… 49

Надежда росла без родителей на станции Семигородняя Харовского района. В 1987 году она с красным дипломом закончила Вологодский государственный педагогический институт, по специальности – учитель биологии, химии. Три года отработала в школах Харовского района, а затем подалась в город. На работу смогла устроиться только нянечкой в детском саду № 77 «Земляничка». После того, как заочно поступила в Сокольское педучилище, заведующая благословила на перевод на должность воспитателя младшей группы, затем перевели на изостудию воспитателем по рисованию. Работала в этом качестве пятнадцать лет, но тут подошёл кризис, и снова Надежда Альбертовна – воспитатель младшей группы. На мой взгляд, занятия в студии «Вологодские росписи», лекции и экскурсии в музее, работа в фондах, общение с работниками музея помогают Надежде быть всегда светлым, добрым человеком, отзывчивым на радость, на творчество. А творчество Надежды Поливиной многообразно, она владеет несколькими видами вологодской росписи, она – мастер по лоскутной технике. Со своими студийцами мастерит кукол, шьёт лоскутные одеяла. С лоскутками на Руси были связаны разнообразные традиции. В деревянных домах всегда имелось в обиходе лоскутное одеяло. Его как оберег обязательно дарили на свадьбу, и заворачивали в него новорожденного. При шитье свадебного одеяла в него включали ткани из бабушкиного платка или материнского платья. Ткань «связывала» поколения. Считалось, что она хранит память о человеке, поэтому выбрасывать ее нельзя. Интересно, что в Японии и Индии существует похожее отношение к ткани как к чему-то живому, требующему уважения и бережного отношения. Использование лоскутов старой материи для создания красочного убранства жилья не является исключительно отечественным изобретением. Пэчворк, квилтинг, лоскутное шитье – различные названия техники аппликации из ткани. Главное преимущество таких текстильных предметов декора перед их «собратьями», изготовленными промышленным способом, – невероятно теплая аура, которая возникает вокруг этих работ. Ведь мастерицы вкладывают в них душу, реализуя собственные представления о красоте. Обо всех тонкостях лоскутной техники ведёт разговор Надежда Альбертовна на занятиях в студии, сшивая не только разноцветные лоскутки в одно целое изделие, но и человеческие души в одном мире света, добра, любви и уважения к традициям и обычаям, цитируя Сергея Викулова, «чтоб, не плутая, дальше ехать, чтоб не вслепую дальше плыть».

«Надежда» – сказочная страна

Недавно, на открытии выставки «Её величество кукла» в Вологодском государственном историко-архитектурном и художественном музеезаповеднике я услышала разговор: – Оля, как дела, что нового? – Всё нормально, Наташа Новосёлова сегодня к нам приходила!... Вот так беседовали две подруги, два художника, проработавшие вместе на фирме «Надежда» более 20 лет. Не скрою, мне было приятно это услышать. Да, каждая встреча с художниками, мастерами предприятия, становится радостным событием. Для меня общение со светлыми, добрыми, очень скромными и талантливыми людьми – это настоящий праздник. Это радость не только от дружеского общения, но и от работ мастеров – художников, столяров и резчиков. В изделиях фирмы «Надежда» – деревянных досках, тарелках, ушатах, сундуках – оживают сказочные львы, райские птицы и распускаются цветы. Песня! Мир образов, созданных художниками и мастерами предприятия созвучен для меня со словами песни Бориса Гребенщикова: Под небом голубым есть город золотой С прозрачными воротами и яркою звездой. А в городе том сад, всё травы да цветы, Гуляют там животные невиданной красы... На предприятии всегда чувствуется неповторимая творческая атмосфера – это песня, сказка, созданная душой и умными руками мастеров. Через старинные орнаменты, которые используются в росписи, художники несут слово наших предков о своём мироощущении и наказ – хранить и беречь окружающий мир… 51

Вместе с тем, для меня фирма «Надежда» – это не только сказочный мир, в котором живут образы и игрушки, которые эхом далёкого детства отзываются в сердце, это единый организм, способный искать и находить новые решения в создании изделий, радующих душу и глаз. Никто лучше, чем главный художник предХудожник Ольга Сергеева приятия Марина Николаевна Юкина, не может рассказать о каждом участнике творческого процесса. С большой душевной теплотой рассказывает Марина Николаевна о художественных промыслах, предприятии и о каждом мастере, художнике. Предприятие ООО «Надежда» организовано в 1976 году с целью использования ресурсов Вологодского края и развития народных художественных промыслов в области. Базой для создания предприятия стал Вологодский деревообрабатывающий завод, где была открыта небольшая мастерская по изготовлению изделий народных художественных промыслов. Первоначальное количество работающих не превышало 15 человек. Ассортимент выпускаемой продукции составлял 10–20 наименований, в основном, токарных форм с использованием технологии хохломского промысла. При создании предприятия были приглашены художники, резчики, ложкари из Нижнего Новгорода, Липецка («Липецкие узоры»), Смоленска. Там работали выпускники Абрамцевского художественного училища, Загорского техникума, Тарусского профессионального училища Калужской области, вологодского профессионального училища № 15, профессионального училища № 3 Великого Устюга. Основная творческая задача предприятия всегда заключалась в том, чтобы изучать и возрождать традиции изготовления деревянной долбленной, токарной, резной утвари, исконно бытовавшей в традиционных центрах – Кадниковском, Кирилловском, Тотемском, Вельском уездах, известных ещё с XVIII века. 52

Предприятие за токарные и резные изделия, оформленные мотивами «хохломской» росписи, было награждено в 1987 году медалью ВДНХ СССР. Сейчас предприятие выпускает более 200 видов точеных и резных изделий, продолжая развивать древние традиции Севера. Опытные мастера и художники освоили борецкую роспись, одну из самых красочных по цвету, насыщенную многочисленными элементами в орнаменте. Разработаны современные формы продукции. Роспись заиграла новыми красками и композиционными решениями на бочатах, чашах, ковшах, братинах, поставцах, коробах, ушатах и т.д. Привлекательной особенностью сувениров вологодских мастеров является многоцветность, пластичность орнамента, который выполняется в основном на белых и золотых фонах, что широко использовалось в росписи борецких прялок. Сейчас, наряду с борецкой росписью, мастера фирмы успешно развивают графическую роспись «шекснинская золочёнка». Продукция ООО «Надежда» пользуется большим спросом у отечественных и зарубежных покупателей, неоднократно экспортировалась на российских и международных выставках-ярмарках. Даже в Бурятии, в Улан-Удэ можно встретить наш северный «борок» и нашу вологодскую «хохлому». Фирма успешно участвовала в областной программе «Великий Устюг – родина Деда Мороза», развивая и осваивая новые виды продукции новогодней тематики. На фирме сейчас трудится 70 человек, 25 из которых художники. Много здесь молодых талантливых и творческих людей, всех их объединяет общее дело. Фирма «Надежда» – одно из немногих промысловых предприятий области, которое стабильно работает, и есть уверенность в том, что она не поменяет свое направление, будет выпускать продукцию, украшенную народными декоративными росписями, и заниматься художественной обработкой дерева в традициях Русского Севера. Благодаря помощи сотрудников Вологодского музея-заповедника произведения народной росписи постепенно переходят из категории исторического феномена в факт современной жизни. Внедрение северодвинских графических росписей в сувенирную продукцию пока находится в стадии становления. 53

Изделия фирмы «Надежда» приобрели свои стилистические особенности, отличающие их от работ художников архангельских предприятий «Коробейники» и «Беломорские узоры». Отрадно, что с каждым годом труд профессиональных мастеров получает высокую оценку. Это еще раз было доказано на Всероссийской выставке «Народные художественные промыслы: традиция и современность – 2009» в г. Вологде, где свои работы представили и работники фирмы «Надежда». По итогам выставки «Короб» с борецкой росписью М. Поздняковой был приобретен Вологодской картинной галереей, а деревянные игрушки – комплект «Яблоко с бирюльками» М. Юкиной – отмечены жюри как новое направление игрушечного промысла. На предприятии идёт апробация новых линий и форм, а также разнообразие видов росписи – мезенская, глубоковская, верховажская, харовская и др. Художники предприятия в основном работают по традиционным образцам, соблюдая цветовой колорит, размеры отдельных элементов. Народные промыслы – это, прежде всего, коллективное творчество. Перед каждым производством, а особенно художественным, стоит задача «выживания», и грамотный руководитель знает, что для жизнеспособности предприятия, перспективы развития, самосохранения необходимо творческое раскрытие каждого работника. Марина Николаевна Юкина, главный художник ООО «Надежда», познакомила меня с работами народного мастера Марины Поздняковой. По словам Марины Николаевны, М. Позднякова обладает очень тонким графическим письмом, по умению, мастерству не уступающим лучшим архангельским мастерам по борецкой росписи – Л.М. Щеголихиной, Г.В. Куроптёвой. Марина душой чувствует красоту борецкой росписи. В старину считалось, что душа мастера передаётся создаваемой им кукле. Как известно, при изготовлении кукол лицо могли рисовать только дети, поскольку они чисты душой. Глядя на лица кукол, нарисованных Галей Хрулёвой и Олей Сергеевой, сразу чувствуешь душевную чистоту и доброту художниц. Марина Николаевна с большой теплотой и уважением говорит о талантливых художниках – Марине Мыльниковой, народном мастере Елене Лукичевой, народном мастере Светлане Потехиной, Надежде Вересовой, Елене Викторовой, Юлии Ворониной, о народном мастере – резчике 54

по дереву Николае Ларичеве, отмечая при этом, что каждый художник предприятия талантлив и самобытен. В работах художников предприятия мне очень нравится чувство цвета, от них идёт свет и доброта. С улыбкой Марина Николаевна вспоминает о своей учёбе в ГПТУ № 22 в г. Т арусе Калужской области: «В училище я долго не могла понять и почувствовать цвет. Долго билась. Тогда преподаватель, видя моё большое желание научиться, сказал: «Не выйдешь из мастерской, пока не поймёшь». Я всю ночь работала в мастерской, а на утро поняла, что преодолела этот барьер». Поскольку люди творческие и талантливые легко ранимы, то руководить таким коллективом не всегда легко, ведь нужно быть не только менеджером, но и человеком, способным понять творческую идею мастера и создать условия для её реализации. Заканчивая наш разговор о талантливом коллективе ООО «Надежда», хочу сказать всем большое спасибо за сохранение и распространение народных росписей Русского Севера. Народное искусство Русского Севера является нашей гордостью, оно по праву входит в сокровищницу национальной культуры.

Музей – это приглашение к размышлению о Родине и о себе

Уважение к историческому прошлому Родины, бережное отношение к народной памяти, национальной культуре и традициям – это одна из составляющих чувства Родины, любви и уважения к Отечеству. Музеи по праву считаются сокровищницей национальной культуры, истории и искусства. Здесь хранится бесценный, многовековой опыт наших предков, который играет большую роль в формировании национального самосознания, эстетического воспитания современного общества. Это наша общая память. Крупным музейным центром на территории нашей области является Вологодский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. Это научно-исследовательское и просветительское учреждение с несколькими филиалами, хранилище художественных, историко-архитектурных, литературных и других памятников материальной и духовной культура. Первый музей в Вологде открылся 125 лет назад, в 1885 году в домике Петра I. В 1886 году создано Вологодское епархиальное древлехранилище с собранием икон, деревянных скульптур и письменных памятников. В 1911 году открыты картинная галерея и музей родиноведения. Музей родиноведения. Какое, на мой взгляд, душевное, тёплое, родное название, ведь чтобы быть полезным членом своей Родины и государства, необходимо изучать свою родину, а изучая её, мы учимся любить и ценить свое Отечество. В 1923 году произошло объединение всех музеев в Вологодский государственный объединённый музей. В 1988 году на его базе был учреждён Вологодский государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. 56

Развитие человеческого общества на территории области представлено в многочисленных коллекциях музея: вологодская иконопись, лицевое шитьё, коллекции кружев, тканей, костюмов; коллекции прялок, орудий земледелия, скотоводства, льноводства, различных промыслов и т.д. А для меня музей-заповедник связан с воспоминаниями о бабушке Лидии Егоровне, которая работала смотрителем. И теперь, спустя много лет, когда я прихожу в отдел природы, время для меня отступает, поскольку музей хранит и мои воспоминания детства. Но не только детские воспоминания связывают меня с музеем. В жизни каждого человека есть удивительные встречи, когда незначительное на первый взгляд событие вдруг приобретает особый смысл и полностью меняет жизнь, наполняя её новыми красками. Вот таким событием для меня и многих студийцев стала встреча с Ангелиной Аркадьевной Глебовой, Верой Александровной Добрынинской, Татьяной Васильевной Горбатовой на студии «Вологодские росписи» при Вологодском музее-заповеднике. Целью создания студии было и остается – сохранение и развитие традиционного народного искусства и художественных промыслов, бытовавших на Вологодской земле. Вот уже 30 лет музей ведет не только собственно «музейную», но и студийную работу, возрождая народные промыслы, воспитывая мастеров и подвижников народной культуры. В мае 2010 г. по случаю 125-летия Вологодского музея-заповедника и 30-летия студии «Вологодские росписи» прошла выставка «Золотое зерно традиций», состоялась конференция «Формы существования и развития традиционных видов народного искусства на современном этапе». Знания, опыт практической работы сотрудников музея-заповедника позволяют открыть студийцам неиссякаемый источник творческих идей и реализовывать их, создавая уникальные работы, основанные на традициях. Вместе с тем, это место общения единомышленников, объединенных любовью к народной культуре и творчеству. Работы народных мастеров, выпускников студии, занимают достойное место в художественных салонах Москвы, участвуют во всероссийских выставках, проводимых как у нас в стране, так и за её пределами. Так, на выставке «Русская народная игрушка» в Музее игрушки французского города Кольмар, наряду с авторскими куклами известного мастера М.А. Сысоевой были представлены работы преподавателей студии «Вологодские росписи» и студийцев – М.А. Туровой, С.В. Летовальцевой, Т.В. Рагутской. 57

Студийная работа заняла достойное место в большой музейной жизни, воспитывая подвижников народной культуры и продолжателей традиций народных промыслов, ведь русская земля не без роду и племени, имеет свою собственную историю и вправе ей гордиться. Много лет во главе коллектива Вологодского музея-заповедника стояла женщина, воплотившая в себе красоту, женственность, ум и обаяние с твердостью и мудростью руководителя – генеральный директор Вологодского музея-заповедника Людмила Дмитриевна Коротаева. Более чем за 30 лет своей работы, из них более половины – директором, Людмила Дмитриевна стала образцом современного руководителя и сумела вывести музей на международный уровень. «Когда человек находит дело своей жизни, и оно становится его работой, это очень счастливое совпадение. В этом плане мне повезло! Музей плотно вошёл в мою жизнь и стал смыслом и стилем жизни», – так говорила Людмила Дмитриевна. О людях, которые работают в музее, Людмила Дмитриевна рассказывала с большим уважением: «В музее работают совершенно потрясающие люди, у нас уникальный коллектив. Люди, которые, попав в однажды музей, либо через полгода расстаются, либо остаются на всю жизнь. Музей завораживает, притягивает, музей не отпускает. Корифеями музейной жизни Вологды были Ирина Александровна Пятницкая – заведующая отделом народного и древнерусского искусства, Лидия Федоровна Атланова – заведующая отделом истории, директор музея Галина Михайловна Новожилова. Эти люди сделали очень много для того, чтобы в музее были хорошие коллекции. У истоков музейной жизни в нашем городе стояли Иван Николаевич Федышин и Екатерина Николаевна Федышина. Сейчас в музее работает четвертое поколение Федышиных. Очень интересно работать с коллегами, сотрудниками. Это высокопрофессиональные люди, с которыми мы пришли в музей примерно в одно время, а теперь они работают в статусе заведующих отделами и руководителей филиалов. Это заведующая художественным отделом Ангелина Глебова, заведующая экскурсионным отделом Татьяна Журавлёва. Продолжают музейные традиции Елена Виноградова , главный хранитель музея, а также молодое поколение музейщиков – Наталья Киршина, Нина Смелкова, Елена Каринина. И для них музейная работа стала смыслом жизни». 58

Низкий поклон всем сотрудникам Вологодского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника! Время уходит, а вы - хранители эпох. Вы не только сохраняете, но и через студийную работу, интерактивные программы и другие виды музейной работы способствуете формированию человека-гражданина, чувствующего свою причастность к судьбам Родины. И завершить эту беседу хочу дорогими моему сердцу словами Ольги Фокиной: Храни огонь родного очага, И не позарься на костры чужие. Таким законом наши предки жили, И завещали нам через века: Храни огонь родного очага!

Сохраняя традиции предков

Несколько лет назад, во время проведения областного конкурса «Молодежное подворье» на территории Архитектурно-этнографического музея Вологодской области в деревне Семёнково, я стала свидетелем такой картины. На повити за ткацким станком сидит красивая женщина в рубахе, с вышивкой по рукавам и по поликам, в русском сарафане, борушке, покрытой платком и ткёт половики. Молодой парень, посмотрев, как она работает, просит разрешить попробовать самому поработать и садится на её место, берёт в руки челнок, ловко пропускает его по открытому зеву и начинает ткать. Тем временем подходят молодые девушки и ребята, сначала тихо переговариваются, а потом девушка запевает, ребята подхватывают, и песня звонко разливается по повити. Я видела, как преобразились лица присутствующих, как блестели глаза, и захватывало дух от чистого девичьего голоса, и не хотелось отрывать взгляд от красивых, одухотворённых лиц. Прошло много времени, но я до сих пор с радостью вспоминаю тот день. Для меня поистине было счастьем услышать народную песню в старинном доме в исполнении молодых людей, поющих душой и сердцем. Не трудно представить себе деревенские посиделки, когда в избах собиралась молодёжь, занималась рукоделием и пела. Ведь, как говорит народная мудрость, весело поётся, весело и прядётся. Здесь молодые люди приглядывались друг к другу, а потом на Покров Пресвятой Богородицы играли свадьбы… Да, крестьянский быт был построен по кругу, всё было вымерено, подчинено одной цели – по заветам отцов растить хлеб и детей. И только со временем понимаешь глубину и мудрость старинных традиций и обычаев, когда жизнь не начиналась «с белого листа». Через 60

семейные традиции, предания и сказания переходил жизненный опыт от отцов к детям, закладывались нравственные основы молодого поколения. Хотя, вероятно, и в те времена не всегда хранился и соблюдался дедовский наказ. Так, недавно я прочла в повести Н.С. Лескова «Запечетленный ангел»: «Англичанин улыбнулся и задумался и потом тихо молвит, что у них будто в Англии всякая картинка из рода в род сохраняется и тем сама явствует, кто от какого родословия происходит. «Ну, а у нас, – говорю, – верно, другое образование, и с предковскими преданиями связь рассыпана, дабы все казалось обновленное, как будто и весь род русский только вчера наседка под крапивой вывела». На территории Вологодской области активную работу по сохранению и передаче традиционной народной культуры ведёт Архитектурноэтнографический музей-заповедник в д. Семенково. Цикл мероприятий и интерактивных программ, разработанных в музее, помогает гостям лучше понять ту крестьянскую культуру, которая была создана жителями домов, расположенных на территории музея. Участники, программ цикла «Солнцеворот», «Один день из жизни деревни» являются не просто зрителями картинок из прошлой жизни, но и активно участвуют в них. Таким образом, люди начинают понимать, что заботило, радовало и тревожило крестьянина или ремесленника, чем они занимались, как трудились. Много весёлых воспоминаний оставила программа, в которой я приняла участие – «В гостях у Агапьевны». Приветливая хозяйка Агапьевна встречает гостей в своем доме и заводит задушевную беседу о том, как живет ее семья, делится радостями и печалями нелегкой крестьянской жизни. Перед участниками программы начинают проноситься картины, в которых можно увидеть то женщину, качающую зыбку, то детей, играющих во дворе в городки, то крестьянок, работающих в поле. В заключение путешествия по XIX столетию участники программы посидят в русской избе за самоваром, а справные да ладные хозяйки потешат их деревенскими играми. Атмосферу народного быта и праздников создают и передают молодые, талантливые люди - сотрудники музея. В музее сложился творческий, мобильный коллектив единомышленников со здоровыми амбициями, любящий свой край, имеющий опыт в организации и проведении различных мероприятий и желание быть причастным к большому делу. 61

О каждом из сотрудников заведующая Архитектурно-этнографического музеем Наталья Олеговна Киршина рассказывает с большой теплотой. Коллектив занимается не только организацией и проведением праздников. В музее проводится большая научно-исследовательская работа. Сотрудниками научно-экспозиционного отдела созданы экспозиции «Музей масла», «Древо жизни, «Дом мастеров» и т.д. Ведётся исследовательская работа по роду Храповых. В доме Храповых в начале 20-х годов прошлого столетия была сельская школа. В доме планируется воссоздать облик школы тех лет. А вот обаятельный Дмитрий Мухин, кстати, это тот молодой человек, который учился ткать половики. Дмитрий – магистр этнологии, глубокий человек, живой и артистичный. Мне, например, очень нравятся телевизионные передачи, где он рассказывает о народной культуре. Генеалогией домов занимается Анна Трапезникова. Со свойственной ему скрупулёзностью и дотошностью ведёт работу сектора фондов Влад Маринов. В экскурсионном отделе работают творческие, увлеченные люди, которые создают народные костюмы, а потом носят их, как будто только и ходили в вышитых рубахах и сарафанах. Они с крестьянской смекалкой умеют найти подход к каждому участнику программы. Наталья Олеговна говорит, что когда она одевает костюм и ведёт программу, то она чувствует себя Варварой Александровной. Варвара Александровна – это её бабушка, с которой связаны её детские воспоминания, потаённые разговоры. Во время двух программ, где я была участницей, мне особенно запомнились Екатерина Мурга и Светлана Гречина. Екатерина приехала в Вологду из Нюксенского района. Она живо и с юмором реагирует на ситуации, возникающие во время программы. Так, гостю, который затянул своё выступление, она говорит: «Ой, знала бы, что так долго будешь говорить, то сходила бы к поросёнку». По словам Натальи Олеговны, Катя – «зажигалка», дарит людям хорошее настроение. Свету Гречину отличает большое человеколюбие, оптимизм, радушие и искренность. Обо всех этих молодых, талантливых людях – сотрудниках музея – можно сказать, что они берегут свои корни и верят в крылья.

Кладовая секретов Деда Мороза

Всем известно, что сказка – ложь, да в ней намёк, добрым молодцам урок. Порой намёк этот понимаешь лишь тогда, когда вырос и приобрёл определённый жизненный опыт. Детьми же сказка воспринимается молча, заворожённо, без лишних обсуждений. За сказочными образами стоят различные символы, пришедшие из глубины веков. Ребёнку они более понятны, чем взрослому. Стремясь побудить в детях лучшие качества, уберечь их от чёрствости, эгоизма, равнодушия народ красочно рисовал борьбу могущественных сил зла с силой добра, представленной чаще всего в образе человека. А чтобы закалить душевные силы ребёнка и вселить в него уверенность в неизбежности победы добра над злом, сказки рассказывали, как трудна эта борьба, и как мужество, стойкость, преданность обязательно побеждают зло, каким бы страшным оно ни было. Тем же целям нравственного воспитания служат и сказки, в которых осмеиваются такие человеческие пороки, как злобность, заносчивость, трусость, глупость. Во многих сказках привлекается внимание к природным явлениям, к особенностям внешнего вида птиц, зверей и насекомых. Такие сказки приучают к образному восприятию богатства и многообразия окружающего мира, воспитывают интерес к нему. И вот у нас, в заповедных лесах Великого Устюга, на родине Деда Мороза оживают сказки. Дед Мороз пришёл к нам из русских народных сказок и воплотил в себе образ добра и справедливости, трудолюбия и веселия, мудрости и оптимизма. Вместе с Дедом Морозом в нашу жизнь возвращаются старые добрые традиции празднования Нового года, те культурные ценности, которые составляют основу нашей национальной культуры. 63

Дед Мороз – волшебник знатный, повелитель стихий могущественных. Следит Дед Мороз за порядком: чтобы зима лето вовремя сменяла, чтобы солнышко силу убавляло, да месяцы каждый свой черед знали. Много чудес на его Вотчине: и звери ручные, и скатерть самобранка, и посох волшебный. Ну, а главные секреты о том, как огнем, водой, воздухом и землей управлять, надежно спрятаны, да не где-нибудь, а в сундуках кованных, и хранятся они в его Кладовой. Да получилось так, что родина Деда Мороза в Великом Устюге, а Кладовая его секретов вблизи города Вологды, в деревне Семёнково. Старики рассказали Наталье Олеговне Киршиной, заведующей Архитектурно-этнографическим музеем Вологодской области, а она поведала нам, что жил там люд ремесленный, народ работящий – Кузьмакузнец, да брат его Демьян-гончар, Марьюшка-певунья, да Авдотьюшкакружевница. Всем-то они были хороши, на всю округу мастера известные. Про то и в сказке сказ. Решили как-то силы тёмные стихиями завладеть, все месяцы перепутать. Вздумали они грязь, да уныние на землю-матушку наслать, засухи, холода, стужи лютые напустить. И откуда не возьмись, прилетели птицы черные, птицы черные – птицы страшные, стали они секреты повсюду выведывать, во дворец Мороза заглядывать, так и норовят пробраться, золотыми письменами, да волшебными грамотами завладеть. Видит Мороз, пришло время недоброе, время тревожное. Надобно от беды, куда подальше, заклинания спрятать. Приказал он тогда мастерам своим четыре сундука изготовить. Непростых сундука, а таких, что по одному велению его, через заклинание волшебное, вмиг невидимыми становиться могли бы. «В первом сундуке, – сказал Дед Мороз, – пускай огонь горит, во втором же урожай зреет, в третьем пусть вода журчит, переливается, ну, а в четвертом ветра веют, один другому наперебой вторят». Исполнили мастера наказ Деда Мороза. Вот уж сундуки стоят готовы. Стоило ему одно слово волшебное молвить, да посохом своим оземь ударить, как стихии послушными, кроткими стали. Тут же они воле его покорились и в сундуках до поры до времени схоронились. Да, как видно, не рассчитал Дед Мороз силы заклинания своего. Глянул, а на сундуках тех замки причудливые растут. «Вот так диво-дивное, чудо-чудное!» – думает, – да одна беда: где ж ключи взять такие, чтоб запоры затейливые открывали?» 64

Кликнул тогда клич Дед Мороз, созвал мастеров со всей Земли Русской, и повелел им четыре ключа изготовить, силой волшебной наделенных, чтобы те сундуки отпирали, да только одного его слушались. Закипела работа. Скоро сказка сказывается, да не скоро дело делается….. О том, как помочь Деду Морозу, узнает каждый, кто приедет в деревню Семёнково, что находится в непосредственной близости от г. Вологды. В той деревне – несколько домов старинных, конюшни, да кузницы, а живут там и творят чудо-мастера, которые хранят секреты управления стихиями. Я там была, сундуки кованные с замками причудливыми видела, с мастерами чай с мёдом пила.

Вологодские росписи. Традиции и инновации

Идея проведения областного фестиваля вологодских росписей родилась на «круглом столе», который прошел 20 апреля 2012 года в Центре народных промыслов и ремесел «Резной палисад» в рамках форума «Вологда – площадка инноваций». На этой деловой встрече мастера народных промыслов, художники, дизайнеры, сотрудники Вологодского музея-заповедника, председатель фонда «Открытая коллекция», магистр реставрации из Санкт-Петербурга Юлия Терехова обсудили проблему сохранения и современного развития одного из традиционных народных промыслов области – росписи по дереву. В народных традициях сфокусирована гармония человека с природой, потребность человека в труде. Все это способствует проявлению лучших качеств человека – совести, милосердия, терпимости, заботы о сохранении окружающей среды, снисхождения к слабому, отвращения к насилию – всего того, что одновременно составляет нравственный потенциал человечества. Народное искусство – это уникальный мир духовных ценностей, корневая система, питающая дерево современной культуры. Чем больше утрачивает современный человек связь с народными корнями и культурой своего народа, тем явственнее становится его духовное обнищание. Не случайно в настоящее время так остро возникла необходимость обращения к народному искусству. Искусство росписи по дереву является неотъемлемой частью традиционной народной культуры. Это один из видов народных промыслов земли вологодской. Термин «вологодские росписи» объединяет локальные проявления традиционной народной росписи по дереву – шекснинская золоченка, грязовецкие, харовские росписи и т.д. В настоящее вре66

мя специалисты насчитывают более 20 видов росписей, почти в каждом районе области существовала своя роспись. И сейчас особенно важно, чтобы вологодские росписи нашли достойное место в стиле современной жизни – в дизайне тканей, интерьеров, рекламной продукции, возможно, стали стилем, одним из направлений современного искусства. Экономику муниципальных образований области можно и нужно развивать за счёт этнической культуры и её самобытности. Но для этого необходимо поднять народные художественные промыслы области на более высокий уровень. Безусловно, в современных условиях необходимы новые подходы к развитию промыслов, поиску идей и реализации проектов, способных привнести элементы традиционной народной культуры в ритм и стиль современной жизни. Все мы помним потрясающее, зрелищное событие, когда в июне 2011 года в Вологде, на Кремлевской площади кружевницы провели мастер-класс по кружевоплетению и установили рекорд России по массовому кружевоплетению. И как было бы здорово вновь провести подобное мероприятие – мастер-класс по народным росписям Вологодского края, которое объединит мастеров, художников всей области, покажет богатство и красоту народных промыслов, их современное звучание. И на вопросы: «Кому в современной жизни нужны народные промыслы? К кому обращено творчество народного мастера, художника?» хочется ответить словами народного художника России, члена-корреспондента Российской Академии художеств Джанны Таджатовны Тутунджан: «Всем, кто бережет свои корни и верит в крылья». Рисуй, рисуй художник! Звучи, могучий хор. Чтобы Душа Отчизны Воспряла с этих пор. Чтоб Совесть стала мерой, Наладились дела; Ведь и страна без Веры Великая мала…

О себе

Я, Новосёлова Наталия Евлогиевна, родилась 24 сентября 1960 года в городе Вологда. Окончила в 1984 году Ленинградский ордена Трудового Красного Знамени финансово-экономический институт им. Н.А. Вознесенского. Около десяти лет проработала в налоговых органах, и вот уже более десяти лет работаю в одном из структурных подразделений Правительства Вологодской области. Благодаря встрече на студии «Вологодские росписи» при Вологодском государственном музее-заповеднике с замечательными, талантливыми людьми проснулась моя генная память, которая теперь мне «не даёт спать», поскольку постоянно находишься в творческом полёте, и не знаешь, какое очередное увлечение захватит и к чему это приведёт. Моя жизнь как калейдоскоп, в ней много добрых и талантливых людей, реализованных проектов и очередных планов. А что же сделано? А сделано много интересного: - организовала три персональные фотовыставки, одна из них – «Такой город в России один. Деревянная летопись Вологды» – уютно устроилась и вот уже около десяти лет живёт в музее «Мир забытых вещей»; 68

- приняла участие в трех фотовыставках в Вологодской областной картинной галереей; - принимаю участие в конкурсах Вологодского музея-заповедника, «Резного палисада», где представляю свои тряпичные куклы и печатные пряники; - опубликовала ряд статей о мастерах народных промыслов, о росписях по дереву Вологодского края, объединенных рубрикой «Бесёды у Евлогиевны»; - являюсь автором проекта «Росписи Вологодского края», цель которого на основе проведенных научно-исследовательских работ подготовить и издать каталог росписей по дереву Вологодского края. - второй год работаю в качестве преподавателя факультатива «Традиционная народная культура Русского Севера» в воскресной школе прихода Рождество-Богородицкого кафедрального собора г. Вологды. - провожу мастер-классы по изготовлению печатных пряников на основе традиционных технологий для детей и взрослых. - в образе «Сказочница Евлогиевна» осуществляю волонтерскую работу в областной детской больнице. К любому делу подхожу творчески, с душой, а когда случается встретиться с непониманием, то думаю: как хорошо, что это сделали мне, а не я. И в то же время, для меня каждый человек – это учитель, а каждая встреча с интересным, талантливым человеком – это крупная жемчужина, которую я нанизываю на нить и очень дорожу этим жемчужным ожерельем близких мне по духу людей. И я с благодарностью и теплотой вспоминаю их, перебирая в памяти сердца встречи и события, которые нас связали. Вот такими замечательными учителями стали для меня Вера Александровна Добрынинская и Ангелина Аркадьевна Глебова. Это они направили вектор моей жизни в направлении традиционной народной культуре, они пробудили мою генную память, дали толчок для творческого развития. Вот на том и стоим, так и живём, радуемся доброму слову, хорошим людям и учимся плести кружева и корзины, акварельной живописи и т.д.

О.К. Гладышева. Декоративная тарелка. Техника «гаютинская роспись»

О.К. Гладышева. Сахарница. Техника «гаютинская роспись»

О.К. Гладышева. О.С. Сергеева. Футляр-матрёшка «Вологжанка». Техника «гаютинская роспись»

Традиционные росписи. На современных бытовых предметах. Художник – О.К. Гладышева

И.П. Галаева. Изделия из бересты

Т.В. Горбатова. Творческие композиции. Техника «кичменгско-городецкая роспись»

Т.В. Горбатова. Кухонный набор разделочных досок «Ярмарка в городке». Техника «кичменгско-городецкая роспись»

Т.В. Горбатова. Творческая композиция по мотивам прялочной росписи

Т.В. Горбатова. Эскиз пригласительного билета с кичменгской росписью

В.А. Добрынинская. Лубочная картина

В.А. Добрынинская. Сундучная роспись

В.А. Добрынинская. Лубочная картина

С.В. Летовальцева. Туес с мезенской росписью

С.В. Летовальцева. Изделия с мезенской росписью

С.В. Летовальцева. Ковш с мезенской росписью

С.В. Летовальцева. Изделия с мезенской росписью

С.В. Летовальцева. Традиционная кукла

С.В. Летовальцева. Короб с мезенской росписью

Корчик, XVII в. Техника «усольская эмаль» из фондов ВГМЗ

И. Ганичева. Тарелка «Сольвычегорск». Техника «усольская эмаль»

В. Глунин. Тарелка декоративная. Техника «усольская эмаль»

И. Ганичева. Тарелка «Храм Христа Спасителя». Техника «усольская эмаль»

С.Д. Оленев. Коники. Дерево, резьба

С.Д. Оленев. Традиционная игрушка. Дерево, резьба

Архитектурно-этнографический музей «Семёнково». Интерактивные программы

Мастер-класс О.К. Гладышевой в Архитектурно-этнографическом музее «Семёнково»

А.А. Глебова. Выставка «Вологодские росписи» в Вологодском государственном музее-заповеднике

Содержание О сборнике .........................................................................................................3 Неувядаемая красота народного искусства.....................................................4 Вологодские росписи – от прялки до ноутбука.............................................10 Проект «Вологодские росписи».....................................................................17 Изольда – Киса – Павловна О мастере берестоплетения Изольде Павловне Галаевой..........................20 Вытегорские напевы Светлой памяти Елизаветы Леонтьевны Галафеевой.................................... 23 «Мать народного искусства» Ангелина Николаевна Глебова........................................................................27 Дивлюсь тебе, гончар О Горбатовой Татьяне Васильевне................................................................31 Мама Вера О Вере Александровне Добрынинской............................................................33 Летовальцева Светлана Витальевна...............................................................36 Пусть живет на земле красота! О педагоге и мастере Маргарите Ивановне Моисеенко ............................39 Детдомовка О мастере кружевоплетения Галине Григорьевне Морозовой...................43 Оленев Сергей Дмитриевич............................................................................46 Вся жизнь – лоскутное одеяло Поливина Надежда Альбертовна...................................................................48 «Надежда» – сказочная страна........................................................................51 Музей – это приглашение к размышлению о Родине и о себе.....................56 Сохраняя традиции предков............................................................................60 Кладовая секретов Деда Мороза.....................................................................63 Вологодские росписи. Традиции и инновации..............................................66 О себе................................................................................................................68

Наталия Евлогиевна Новосёлова Мастера и мастерство Бесёды у Евлогиевны

Автор сборника Н.Е. Новосёлова Научный консультант А.А. Глебова Рецензент О.Ф. Оленева Редактор Я.Б. Тимофеева Макет, верстка Т.В. Купецкова

Издательство БУК ВО «Областной научно-методический центр культуры» 160000, г. Вологда, ул. Герцена, 37