INGENIOS POR EILEEN HERNÁNDEZ SMITTER
POESÍA GEOMÉTRICA CON UNA NIÑEZ LLENA DEL CONCRETO de la ciudad y el toque natural de las selvas venezolanas, Gerstl recuerda haber sido un niño aventurero y amante de la naturaleza (y todavía lo sigue siendo): “Pasé mucho tiempo rodeado de los verdes naturales junto a mi padre y desde ahí nació mi inspiración para crear con todo lo que me conseguía en el camino; por supuesto, con el apoyo de mis padres y demás familiares”. Estudió diseño gráfico en su ciudad natal, carrera que le abrió las puertas “para expresar mi propio lenguaje, para plasmar todos mis pensamientos”. Con un toque de extravagancia, lleno de entusiasmo y siempre queriendo dar lo mejor de sí, Juan Andrés siempre ha querido llevar a lo físico toda esa energía llena de arte, aventura y colores que lo han venido acompañando desde muy temprana edad. Desde antes de graduarse, empezó a codearse con amigos diseñadores y artistas, reconocidos y no tanto, la cual fue una de las experiencias más enriquecedoras para él. “Me di cuenta que a las personas nos encanta -y por supuesto que me incluyo- ver en el arte algo que nos traslade a algún recuerdo: un lugar, una persona, una experiencia, cualquier detalle de vida”.
“LO MÁS VENEZOLANO QUE SE PUEDE SER”. ESTE ARTISTA NACIDO EN CARACAS Y QUE HOY EN DÍA VIVE EN EUROPA NOS DESLUMBRA CON SU JUEGO DE COLORES
EN SUS INICIOS Empezó con la impresión de fotografías, donde el protagonista era el majestuoso Cerro Ávila, “un ícono natural que nos representa como venezolanos y que, además de llevarlo en el corazón, yo como artista quería que todos lo pudiéramos tener en casa en Venezuela o fuera OCEAN DRIVE VENEZUELA
de ella”. Consciente de que no hacía nada nuevo ni que con esto estaba plasmando su vena artística en su esplendor, un día al momento de enmarcar, se dio cuenta de cómo el diseño, las texturas y la combinación de colores vibrantes del marco le daban esa individualidad, ese toque diferente a la fotografía, creando así toda una obra de arte. Con su inspiración a flor de piel viajó a Francia, donde se prometió a sí mismo empezar a crear. Actualmente se encuentra en Madrid junto con un gran equipo de trabajo, incluyendo familiares, amigos y compañeros quienes se han venido forjando con él desde sus inicios. TRASCENDENTAL ¿Qué tipo de arte es tu arte? le preguntamos. A lo que nos respondió: “Una poesía geométrica… éste es mi trabajo, mi concepto”. Así bautizó Gerstl a su arte, el cual está lleno de cotidianidad, buscando expresar diferentes sensaciones, figuras, colores y texturas para que el espectador pueda jugar con su imaginación. En sus obras prevalece el color y el movimiento; y utiliza materiales que perdurarán en el tiempo: espejos, aluminio, metacrilato y acrílicos. Hay una combinación de vertientes como el expresionismo, con un toque cinético y minimalista; corrientes artísticas que utiliza como herramientas para dar sentimiento, sensaciones, equilibrio y modernidad a sus creaciones. Afirma que hoy día sigue aprendiendo, pues esta carrera representa un camino largo que hay que disfrutar y recorrer con alegría y emoción. “El arte debe ser trascendental. Las obras deben realizarse con materiales de calidad, con un concepto definido y con una mezcla de sensaciones”. Nos asegura que es un observador nato, cualidad que le hace darse cuenta de los detalles diarios que nos ofrece cada día y que le dan la inspiración diaria para trabajar en su taller.
I 58 I Agosto • Septiembre 2020
