CARL NIELSEN SALEN – ODENSE KONCERTHUS 8. SEPTEMBER 2022 KL. 19.30 AN AMERICAN IN PARIS Odense Dirigent:Symfoniorkester Pierre Bleuse Solist: Diana Tishchenko, violin Leonard Bernstein: Candide - Ouverture (1918 - 1990) Varighed: ca. 5 min. George Gershwin: An American in Paris (1898 - 1937) Varighed: ca. 17 min. Leonard Bernstein: Serenade - efter Platons Symposium I Phaedrus. Pausanias. Lento - Allegro II Aristophanes. Allegretto III Erixymachus. Presto IV Agathon. Adagio V Socrates. Alcibiades. Molto tenutoAllegro molto vivace Varighed: ca. 33 min. P A U S E Steve Reich: The Four Sections - 4. sats (f. 1936) Varighed: ca. 5 min. John Adams: Short ride in a fast machine (f. 1947) Varighed: ca. 4 min. Leonard Bernstein: Symphonic Dances - West Side Story Prologue, "Somewhere", Scherzo, Mambo, Cha Cha, Meeting Scene, "Cool" Fugue, Rumble, Varighed:Finaleca.33 min.
TRAFIK, MENNESKER, BYER OG MASKINER Se New York for dig, sådan lidt oppefra. Nummererede Avenues fra syd mod nord, nummererede Streets fra øst mod vest og Broadway, der skærer sig skråt gennem det hele og i midten Central Park. Hop nu ned i gadeniveau og hør larmen. Trafik, horn, mennesker, stemmer, turister, gademusikanter, musik der blæser ud fra butikkerne. Latter og gråd. Alt det liv findes i aftenens program. Der er dans og bevægelse og høj puls. Komponisterne skriver selvfølgelig ikke musik med høj puls og inspiration fra gaden hele tiden – i aftenens program er der fx også inspiration fra Platon og Paris. Leonard Bernstein komponerede både Candide og Serenaden for violin, harpe, slagtøj og strygeorkester i 1954. En periode, hvor han var på højden af sine kompositoriske evner. Inden for ganske få år i 1950’erne komponerede han filmmusik (On the Waterfront), opera (Trouble in Tahiti) og banebrydende operetter og musicals (Candide og West Side Story bl.a.). DIANA TISHCHENKO
SERENADE
Steve Reich har sammen med sin kollega John Adams formået at plante den fremaddrivende, rytmiske minimalmusik, der opstod i USA i 1960’erne, til symfoniorkestret, hvor det virkelig blomstrer kraftfuldt og uomgængeligt. Det er dog ikke de symfoniske værker, der fylder mest i Steve Reichs værkliste. Efter The Four Sections fra 1987 er der ikke kommet mange værker for symfoniorkester før Los Angeles Symphony Orchestra i 2018 uropførte et nyt værk for stort orkester. Han komponerer mest for slagtøj, ensembler og sangere. Minimalmusik fra USA er en musik, der opstod fordi komponisterne ledte efter et udtryk, der passede til den moderne tid, og som afspejlede den verden vi
I ouverturen til Candide er der smæk for skillingen, den er fuld af energi og virkelig en ouverture, der åbner ørerne for den efterfølgende handling, der bygger på Voltaires historie fra det 18. århundrede. Ikke desto mindre bliver ouverturen til Candide ofte, som i aften, opført alene, for det er simpelthen også en god måde at komme i gang på, når der skal åbnes for en symfonisk koncert en torsdag aften, eller sætte gang i kludene midt i en koncert.
Midt i den strøm af scenemusik, Bernstein skrev i midten af 1950’erne, kom en solokoncert; Serenaden – en koncert skrevet til verdensstjernen, violinisten Isaac Stern. Bernstein blev som mange andre i midten af det 20. århundrede (fx Stravinskij) inspireret af det gamle Grækenland, og helt specifikt til dette værk af Platons Symposion. Meget kort fortalt handler Symposion om et drikkegilde, hvor Sokrates var med, og der refereres en samtale, hvor hver enkelt deltager fortæller om, hvad kærlighed er. Eller hvorfor kærlighed er. Hver deltager tager udgangspunkt i forgængerens fortælling, og det er også det, der sker i Bernsteins Serenade. Der er fem satser, og hver af dem tager fat i temaer fra den foregående og udbygger og forandrer dem. På den måde skabes fem satser, der har stærk sammenhængskraft, men også en individuel Bernsteinkarakter. var en sand naturkraft i amerikansk musikliv. Som komponist, dirigent og musikformidler har han sat sig uudslettelige spor ikke kun i USA, men i hele verden. THE FOUR SECTIONS Steve Reichs musik balancerer altid på en knivsæg mellem at være kølig og cool. Kølig, fordi det i hans musik ikke handler om heftige følelsesudladninger, og slet ikke noget der rimer på hjerte/smerte-måden. Musikken er kølig og næsten distanceret. På den anden side er den også cool: Swingende, tempofyldt og med en smittende livsenergi. Kropslig og varm over for kølig og intellektuel. Tilsammen bliver det til et af de mest rammende og overbevisende forsøg på at skabe en moderne orkesterlyd i løbet af 1960’erne og frem.
Glass, John Adams og Steve Reich er de mest kendte, men også Pauline Oliveiros, LaMonte Young og Meredith Monk hørte med til det frugtbare miljø i 1960’ernes USA. Steve Reich bruger i mange værker, det der kaldes Phase Shifting, altså at en enkelt del af musikken ændres, dernæst en anden del, og på den måde glider ændringerne gennem musikken, og som lytter hører man, at musikken har ændret sig, men det er svært at pege på, hvor det skete.
The Four Sections i titlen er en henvisning til orkestrets forskellige grupper: strygere, slagtøj, træblæsere og messingblæsere. Hver gruppe bliver præsenteret i de tre første satser og den fjerde sats, som er på programmet i aften, er så hele det samlede orkester. Værket blev bestilt til San Francisco Symphony Orchestras 75-års jubilæum og er komponeret sådan, at hele orkestret kan være med til at fejre sig selv og hinanden. Steve Reich, der stadig er aktiv, er en levende legende i amerikansk musikliv.
lever i nu, og ikke for 100 eller 200 år siden. Uden at forfladige det musikalske udtryk endte værkerne hos en række af de kendteste minimalmusik-komponister med at have et på overfladen næsten maskinelt udtryk, hvor akkorderne simpelthen bare kører derudaf. Men efter få minutter, når ørerne har vænnet sig til rytmen og energien, så hører man også de afvekslende detaljer, der er med til at give disse værker en særlig dybde og Komponisterrelevans.somPhillip
AN AMERICAN IN PARIS
George Gershwins En amerikaner i Paris er aftenens ældste værk, idet det stammer fra 1928. Gershwin var allerede som 15-16-årig en sangsmed på Tin Pan Alley og havde sit første hit med Swanee, da han var i begyndelsen af 20’erne. Vi kender ham i høj grad fra de værker han komponerede i 1930’erne, blandt meget andet de udødelige sange fra operaen Porgy and Bess. Han døde i en al for ung alder af en hjernesvulst i 1937. Gershwin havde været i Paris i 1926, med planer om at studere komposition. De lærere han henvendte sig til – deriblandt Maurice Ravel – afslog at undervise ham, da de ikke mente, de kunne lære ham noget. Ravel skulle endda have sagt: ”Hvorfor skulle De være en andenrangs Ravel, når De kan være en førsteklasses Gershwin?” Gershwin sugede dog til sig af Paris’ stemning og komponerede An American in Paris bygget på sine indtryk fra byen. En helt unik gåtur gennem en energisk, larmende, sjov og fræk by. Gershwin indkøbte fire helt særlige båthorn i Paris, som han tog med tilbage til New York og siden har netop denne kombination af horn heddet ”Gershwin horn”. Ved koncerten i aften kommer hornene ikke helt så langt væk fra, men vi er taknemmelige for at have måttet låne dem af Aalborg Symfoniorkester.
PIERRE BLEUSE
WEST SIDE STORY Koncerten slutter med musik, der er kendt og elsket fra scene, film og koncertsal. Bernsteins musik til West Side Story – en moderne udgave af Romeo og Juliehistorien, der foregår i Upper West Side på Manhattan, og fejden er ikke mellem to adelige familier som i Shakespeares udgave, men mellem to bander i New
A SHORT RIDE
John Adams er mest kendt for at skrive operaer og for den moderne klassiker orkesterværket Harmonielehre fra 1985. Men endnu mere spillet end operaerne og det 40 minutter lange orkesterværk er det knap fem minutter lange orkesterværk A Short Ride in a Fast Machine. Værket har faktisk ligget i top ti af ALLE spillede orkesterværker på verdensplan i en årrække. For nu at citere et lidt slidt udtryk, så er værket et eksempel på en What-You-See-Is-What-YouGet: Det er kort, det er hurtigt, og maskinen kører derudaf, præcis som det siger i titlen. Værket bliver ofte betegnet som en fanfare, og messingblæserne, der typisk står for at spille fanfarer, har også en prominent plads i partituret. John Adams er, ligesom Steve Reich og Phillip Glass, en prominent figur i den amerikanske minimalisme. Men hans musik lyder ikke som Reichs, for han bruger i højere grad pludselige skift og ryk i harmonikken fremfor Reichs gradvise, subtile ændringer. Og når man hører A Short Ride in a Fast Machine sammen med musik af Gershwin og Bernstein, som vi gør til koncerten i aften, så kan man også høre, at der er et tættere slægtskab mellem Adams og dem - og endda også til den amerikanske komponist Aaron Copland - end tilfældet er hos Reich og Glass. I februar måned blev John Adams 75 år.
York. Musikken og emnet (bandefejder) var helt banebrydende i New York, da musicalen fik premiere i slutningen af 1950’erne. Musicalen blev et hit, men især efter den første filmatisering i begyndelsen af 1960’erne overgik West Side Story for alvor til at blive en hjørnesten i populærkulturen. Bernsteins musical har nu status som et mesterværk, hvis lige man skal lede længe efter. At den også er aktuel i dag viser den seneste filmatisering som er fra 2021, instrueret af Steven MusikkenSpielberg.hardet hele; smeltende melodier i Somewhere og One Hand, One Heart, smittende dansenumre i åbningsscenen og selvfølgelig den uafrystelige Mambo! Og farlig, smertelige numre som A Boy Like That og Cool – og endelig bobler humoren over i Officer Krupke! At musikken til musicalen fungerer udenfor scenen, uden dansere og sangere, har denne samling af symfoniske danse fra West Side Story, som komponisten også selv dirigerede, bevist. Programnote af Trine Boje Mortensen, musikchef
MEDVIRKENDE Pierre Bleuse, dirigent Franske Pierre Bleuse er oprindeligt uddannet violi nist fra konservatorierne i Toulouse og Paris, og han har med stor succes optrådt med en lang række prestigefyldte orkestre rundt i verden, bl.a. Orchestre Na tional de France, Utah Symphony Orchestra, Det Kon gelige Svenske Filharmoniske Orkester, Orchestre de Paris, Orchestre de la Suisse Romande og nationalor kestrene i Kina og Rusland. Hans engagement for ny musik har blandt andet ført til en post som kunstnerisk leder af Lemanic Modern Ensemble i Genève sammen med William Blank. I 2008 grundlagde Pierre Bleuse Musika Orchestra Academy, en inkubator for musikere og dirigenter, som samler unge talenter fra hele verden og understøtter deres professionelle karriere. Pierre blev sidste år offentliggjort som kommende chefdirigent for det berømte franske orkester Ensemble intercontempo rain, som er specialiseret i moderne kammermusik og dens Pierreudbredelse.besøgteos første gang i oktober 2019, hvor han bl.a. dirigerede Ravels Bolero. Efter hans andet besøg i februar 2020, hvor han med meget kort varsel trådte til og dirigerede Stravinskijs Petrusjka fænomenalt, blev han tilbudt stillingen som chefdirigent, som han hurtigt takkede ja til. Pierre er en visionær energibombe, der er fyldt med musikalitet, lederskab og stor empati. Vi er superglade for, at vi kan arbejde sammen med Pierre de næste - indtil videre - tre år.
Diana Tischenko, violin Den ukrainske violinist Diana Tischenko begyndte at spille violin, da hun var 6 år. Hun studerede hos Tama ra Mukhina på Lysenko Special Music School i Kiev, og hos professor Ulf Wallin på Hochschule für Musik Hanns Eisler i Berlin. Hun blev som 18-årige den yng ste koncertmester nogensinde i Gustav Mahlers ung domsorkester, hvor hun arbejdede med bl.a. Sir Colin Davis, Franz Welser-Möst og Herbert Blomstedt. Diana Tishchenko betragtes i øjeblikket som en af de mest fremadstormende kunstnere i den klassiske mu Isikverden.2018vandt hun førsteprisen ved den legendariske Long-Thibaud-Crespin International Competition i Paris. Hun har desuden vundet adskillelige andre in ternationale konkurrencer, bl.a. Shanghai Isaac Stern International Violin Competition 2018, 1. pladsen ved Felix Mendelssohn- Bartholdy Music Academy Berlin Competition 2017, 1. pladsen ved Lyon International Chamber Music Competition 2014, den internatio nale ARD-konkurrence i München og den internatio nale David Oistrakh violinkonkurrence i Moskva. Efter at European Concert Hall Organisation (ECHO) udnævnte hende som Rising Star i sæson 20/21, har hun optrådt i 20 af de største koncertsale i Europa, bl.a. i Elbphilharmonie Hamburg, Barbican Centre i London, Philharmonie de Paris og Concertgebouw i DianaAmsterdam.optræder jævnligt på store festivaler, herunder Rheingau Musik Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival, La Folle Journée de Nantes og Tokyo, Prades Festival Pablo Casals. Hun vil debutere på Pierre Bou lez Saal, der optræder på Barocktage 2022 i Berlins DianaStatsopera.Tishchenko er bosat i Berlin. Hendes violin er lavet af den italienske violinbygger Carlo Bergonzi i 1715.
PSYKEODENSEKONCERTHUS Dirigent: Cathrine Winnes Solist: Gustav Piekut, klaver C. Franck: Psyché P. Nørgaard: Symfoni nr. 2 J. Brahms: Klaverkoncert nr. 2 Den unge danske, fremadstormende pianist, Gustav Piekut, betvinger Brahms’ enorme 2. klaverkoncert, som her er spejlet i dén Nørgaardsymfoni, som den verdensberømte dirigent, Sergiu Celibidache, kaldte “den smukkeste musik, jeg nogensinde har hørt!”. BESTIL BILLETTER 22.ODENSESYMFONI.DKPÅSEP2022
EventorossoItalien RieslingBRETZ-TrockenTyskland BRETZ –spätburgunderRoséTyskland OphicusSpanien LÆS MERE PÅ UNOVINO.DK BARENS VINSORTIMENT kvalitetsvine fra Unovino VIN RØD/HVID/ROSÉ 70/315 KR. BOBLER 65/295 KR. ØL CLASSIC/PILSNER 35 KR. ALKOHOLFRI 0,5 % 48 KR. SODAVAND 30 KR. SAFT 30 KR. KILDEVAND 25 KR. NØDDER 25 KR. CHOKOLADEMORTENS 48/35 KR. LAKRIDS PASTILLER / PIBE 10 KR. VARME DRIKKE KAFFE / TE 22 KR.
Koncerten bliver optaget og sendt d. 16. september på P2. ODENSESYMFONI.DK 1. violin Eugen Tichindeleanu Signe UlrikeKazimierzMadsenSkowronekKippChristensen * Marina Skuratovskaia * Bjarne Hansen Kjetil Ravnan Qvamme * Esther Mielewczyk * Gitana Aksionova-Balaban (orlov) Hana JacobSofieValeriaStinusKovacˇChristensenStadnickiQvammeAgerskovBuur ** Aisté Juodagalvyté ** Alexander Rydberg ** Nanna Treu ** 2. violin JovanaVakant Vukušić * Jan Erik Schousboe Carl Sjöberg * Stig KathrinAndersenKollecker * Mads EmiliaKaroliinaSoniaKaterinaVeronikaHaugstedMojzesovaJelinkovaWiktoriaZajac**Koivisto**Blaszczyk** Bratsch Rafaell Altino * Marie Louise Broholt Jensen (orlov) Dorthe Byrialsen Martin MaltheVictorChristianDorotaGertrudJochimsenLudwigKijewskaBønnelykkeSørensenBjerkø** Cello Jonathan Slaatto ** Anna Dorothea Wolff (orlov) Chatarina Altino * Michaela Fukacˇová * Anna Pettersson Mette Spang-Hanssen Mihai Fagarasan ** Michal Panasiuk ** Samuel Künstler ** Kontrabas Peter Prehn * Andreas Hjorth Jessen Maria Frankel Jens Krøgholt Fløjte Rune Most Lucia IsabellaRagnhildurKlonnerJosefsdottirØstenby** Obo Henrik AlbrechtSkotteKrauß (orlov) Pina Mohs (engelskhorn) Freja Arendt ** Søren Flebo Jørgensen ** Klarinet Svante Wik René Højlund Rasmussen Kenneth Larsen (basklarinet) Peter Fuglsang ** Fagot Morten Østergaard Xanthe Arthurs Lars Mathiesen (kontrafagot) Christina Andersen ** Horn Tone Sundgård Anker Niels Aamand Pedersen Nicolai Sell (orlov) Philip Sandholt Herup Andersen Emmett Hartung ** Julie Solevad ** Trompet Per Morten Bye Victor Koch Jensen Henrik Hou Feddersenv Lars Husum ** Gert Skovlod Hattesen ** Basun Robert Holmsted Lukas Winther Andersen Lars Hastrup ** Basbasun Alf Vestergaard Nielsen Tuba Carl Boye Hansen Harpe Lucie Estelle Delhaye ** Pauke Thomas Georgi Slagtøj Jonas Bonde-Nielsen Klaes Breiner Nielsen ** Kasper Grøn ** Lennart Gruvstedt ** Audun Larsen ** Klaver/ Synthesizer Ole Bartholin Kiilerich Carsten Sindvald ** Saxofon Finn Henriksen ** Peter Fuglsang ** Carsten Sindvald ** * Musikere, der spiller på instrumenter ejet eller formidlet af Odense stillinger**InstrumentfondSymfoniorkestersMusikereitidsbegrænsede