Lettre d'information de l'Onda n°62

PRINTEMPS 2012

LA LETTRE D’INFORMATION DE L’ONDA

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édiTo Symptômes d’une Europe culturelle en crise En 2009, l’Onda créait avec dix structures européennes « cousines », Space, plateforme visant à soutenir et améliorer la circulation des spectacles en Europe. Nous pouvions compter sur la stabilité et les moyens de nos membres d’Europe occidentale pour envisager un programme d’envergure et à long terme, soutenu par le programme Culture de la Commission européenne. Les effets de la crise politique et économique se sont fait ressentir dès 2010 par « l’ouest », avec la disparition de deux de nos membres fondateurs.

En mai 2010, l’ETI – Ente Teatrale Italiano, est supprimée par décret. Le ministère italien pour les Biens et les activités culturelles réintègre une petite partie de ses activités, et décide toutefois de poursuivre son engagement dans Space.

En septembre 2010, le Secrétariat d’État pour l’Éducation, la Culture et les Sciences des PaysBas, annonce une réduction des subventions annuelles allouées au secteur culturel de 200 millions d’euros, soit une baisse de presque 25%. Cette mesure est assortie d’une augmentation de la TVA sur les billets de concerts et spectacles, qui passe de 6% à 19%. Le désengagement de l’État affecte moins drastiquement le patrimoine que le secteur théâtral et chorégraphique…

La mobilisation des professionnels néerlandais qui demandent au gouvernement de préserver l’infrastructure nécessaire au maintien d’un climat d’innovation et de créativité est suivie de peu d’effets. La brutale mise en œuvre de cette politique touche de plein fouet la scène indépendante néerlandaise et les petites structures du spectacle vivant. Le TIN – Theater Instituut Nederland, membre fondateur de Space, qui œuvrait depuis 50 ans sur la scène nationale et internationale voit ses subventions provenant des Arts et de la Culture supprimées dès 2013 (3,8 millions sur un budget total de quelques 5 millions), et devra se porter candidat à des subventions émanant du Patrimoine pour poursuivre des missions muséales.

En Grande-Bretagne, l’Arts Council réduira son montant de redistribution de 15% en 2012.

Notre membre britannique, le British Council, qui reçoit l’essentiel de ses subsides du budget du FCO – Foreign & Commonwealth Office, verra ses financements baisser de 25% entre 2010 et 2015 ; il est incité à doubler ses ressources privées.

Il ne s’agit donc pas seulement de coupes budgétaires, mais de la mise en place d’une nouvelle conception de la culture qui tend à n‘être plus considérée comme un service public. Sous couvert de crise économique, et de la « nécessaire réduction des dépenses publiques », nombre de gouvernements européens affichent leur volonté de se désengager du secteur culturel.

La Hongrie se distingue toutefois tristement dans le paysage des politiques culturelles européennes. Le secteur culturel hongrois subit lui aussi des réductions drastiques de subventions, mais le gouvernement s’ingère en même temps de façon redoutable dans le secteur notamment avec la loi contrôlant les médias et la nomination de nouveaux directeurs à la tête des principales organisations culturelles du pays.

Nous publions dans cette Lettre un texte de solidarité avec la scène culturelle hongroise qui subit les assauts brutaux du régime autoritaire de Viktor Orbán, Premier ministre et chef de file du parti Fidesz.

Le scandale le plus visible s’est manifesté dans le secteur théâtral avec la nomination à la tête d’un grand théâtre de Budapest, le Új Szinház (« Nouveau théâtre »), d’une personnalité proche de l’extrême droite connue pour ses prises de positions racistes et antisémites, l'acteur György Dörner. Parallèlement, Gyuri Szabó est remercié. Directeur de Trafö, seule « scène ouverte » de Hongrie, il était devenu le plus grand soutien de la création contemporaine et indépendante hongroise et concevait une programmation pluridisciplinaire mêlant artistes locaux et internationaux.

On ne peut que partager l’inquiétude de l'économiste hongrois Janos Kovacs : « Le fait qu'un gouvernement autoritaire veuille contrôler les arts n'est pas en soi surprenant mais il est incroyable que ceci arrive au milieu de l'Union européenne sans provoquer davantage de réactions. » Selon Péter Inkei, directeur de l’Observatoire de Budapest, « la situation de la culture en Europe ne peut s’améliorer que si les artistes et les autres professionnels culturels, se mobilisent avec le public et acceptent de jouer un rôle plus actif sur les différentes scènes politiques ». De nombreuses initiatives ont été prises dans ce sens, bien d’autres le seront.

En Slovénie, en République tchèque, au Portugal ou en Espagne, nos partenaires nous alertent sur leur situation. Le gouvernement portugais nouvellement élu remplace en 2011 le ministère de la Culture par un Secrétariat d'État, sans siège au Conseil des ministres, annonce une baisse de 38% du budget consacré à la culture, et déclare que le « financement de l'art tue l'indépendance des artistes ». En Espagne, le gouvernement de Catalogne freine l’autonomie des secteurs artistiques et le soutien apporté aux arts en transférant les subventions allouées à la promotion du développement de la création artistique du Conseil des Arts à l’Institut catalan des industries culturelles (renommées industries créatives pour l’occasion).

Culture action Europe a par exemple lancé We Are More, www.wearemore.eu, campagne européenne pour contribuer au renforcement de la reconnaissance du rôle des arts et de la culture dans nos sociétés européennes.

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De son côté, Space poursuit son travail avec détermination et un sentiment d’urgence et de nécessité accru.

Nathalie Vimeux, secrétaire générale

LETTRE OUVERTE AU THÉÂTRE HONGROIS

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Cher Théâtre hongrois, Il nous vient de ton pays, de ton coin d’Europe qui nous est cher, des nouvelles préoccupantes.

Chaque théâtre, ici et là en Europe, a son lot d’inquiétudes, de doutes, de peurs, et tout autant ses brassées de désirs et de rêves souvent fous. Il compose avec une réalité pas toujours aisément déchiffrable, avec des gouvernants pas toujours éclairés, il sent monter, ici et là, une haine de l’art et de ceux qui le font et de cela nous pouvons, en France, témoigner.

Mais les nouvelles qui viennent de ton pays nous préoccupent davantage. Qu’observons-nous ? Des décisions iniques (le changement à l’Uj Szinhaz, Nouveau théâtre, établissement désormais dirigé par un individu ouvertement antisémite, anti rom, anti gay et proche du parti Jobbik, le Front national hongrois), des lieux dont on coupe l’élan, des lignes budgétaires qui disparaissent, des êtres que l’on dresse les uns contre les autres. Qu’observons-nous ? Une profession qui, ici se déchire (Budapest contre la province), là se laisse aller à l’« à quoi bon », ailleurs se terre dans le silence de la peur. Sans parler du constant et sans frontières bal des courtisans. Cela ne sent pas bon. Cela nous inquiète.

Il n’y a pas de petits pays en Europe, il n’y a que des grands peuples qui se grandissent à se respecter et mieux se connaître les uns les autres. Le théâtre de chaque nation est fondé sur cette alliance étonnante entre une identité collective et une constellation d’artistes irréductibles, qu’ils vivent en bande, en troupe ou dans une splendide solitude. Il n’y a pas un théâtre, mais une multitude. Chez toi comme chez nous. Le théâtre de chaque nation doit pouvoir y interroger son histoire, ses traditions, son actualité de mille et une façons, y compris la contestation. Chacun y nourrit filiations et ruptures. Sans tomber dans le repli identitaire, sans céder aux relents nationalistes dont on sait où ils mènent. Ce qui n’empêche pas le théâtre de chaque pays, parce qu’il est le porte-voix de sa langue, d’en être le vivant ambassadeur. Les Etats s’honorent en subventionnant des théâtres qui font des choix artistiques non complaisants et totalement indépendants.

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Le théâtre digne de ce nom ignore la haine de l’étranger, le mépris de l’autre, et c’est le cas du théâtre de ton pays que nous connaissons, que nous aimons.

On ne compte plus les troupes hongroises de théâtre ou de danse (pour ne pas parler des autres arts) qui, depuis la chute du mur de Berlin et ce qui s’en suivit, sont venues en France. Le théâtre vit d’échanges vifs, de confrontations amicales, de complicités, il ne peut être que l’ami des êtres différents, des déviants, des marginaux, des minorités. Le vivre ensemble c’est sa raison d’être depuis la nuit des temps.

Alors cher Théâtre hongrois, chez toi en Hongrie nous sommes un peu chez nous comme tu es, ici en France, chez toi. C’est pourquoi nous pensons à toi comme à un proche, nous sommes à tes côtés dans ces temps de troubles et d’oukases, ensemble, tous ensemble armés de valeurs communes. Le théâtre ne peut appartenir à un clan, quel qu’il soit.

Salut et fraternité, Signataires : Onda, Festival Passages, Festival Premières, Le Maillon – Théâtre de Strasbourg Pour signer la lettre : www.ipetitions.com/petition/theatre-hongrois 5

LE JEUNE PUBLIC UNI AUTOUR DE L’ASSITEJ FRANCE

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UNE NOUVELLE ASSOCIATION EST NÉE, DANS LE BUT DE PROMOUVOIR ET DE DÉFENDRE LA CRÉATION ARTISTIQUE JEUNE PUBLIC À L’ÉTRANGER. En mai 2011, l’Assitej International – Association internationale du théâtre pour l’enfance et la jeunesse tenait son 16e Congrès mondial à Copenhague (Danemark) et Malmö (Suède), et l’on apprenait à cette occasion que la France, représentée par l’Atej – Association du théâtre pour l’enfance et la jeunesse, était exclue de l’Assitej International. À l’époque, l’annonce de cette exclusion, avait choqué nombre de professionnels, à l’image de Geneviève Lefaure, président de Scènes d’enfance et d’ailleurs, qui s’étonnait « de la violence avec laquelle cette exclusion a été prononcée ». La France se trouvait alors sans représentation au sein de cette ONG, la plus fédératrice à l’échelle internationale dans le secteur du spectacle vivant jeune public. La nécessité de représenter les artistes français à l’étranger devenait impérieuse. Une série de réunion a alors été organisée, à l’initiative de l’Onda, qui souhaitait réunir les professionnels et mettre en débat la création d’une nouvelle association plus représentative de toutes les forces du jeune public. Associations impliquées dans ce secteur (Atej, Scènes d’enfance et d’ailleurs, Anrat…), programmateurs, artistes, chargés de production ou de diffusion étaient ainsi invités à s’unir. Jour après jour, les échanges se sont enrichis et une assemblée constituante de l’association s’est réunie fin décembre à Paris, en présence du secrétaire général d'Assitej International, Ivica Simic, lequel a félicité les membres fondateurs de l’Assitej France pour ce « bel exercice démocratique ».

La première Assemblée générale de l’association nouvellement créée s'est déroulée en février au Théâtre national de Chaillot, réunissant une centaine de professionnels venus de toutes les régions de France, et même de l’Outre-Mer, malgré des conditions météorologiques peu favorables et la grève du transport aérien. Joël Simon, directeur du festival Méli’môme à Reims, l’un des pionniers de ce secteur, se félicite de la création de cette nouvelle association. « C’est tout à l’honneur de l’Onda d’avoir relancé cette dynamique et permis au secteur jeune public de s’organiser. Une centaine de professionnels réunis au Théâtre national de Chaillot pour cette assemblée générale, c’est en soi un événement. Il fallait pallier cette exclusion. Il convient de défendre et de promouvoir la culture française à l’étranger, d’autant plus que la création jeune public y est riche et inventive. Cela me paraît important, au moment même où la présence de la langue française s’estompe à l’étranger. » 6

Un Conseil d'administration de l’association a ainsi été élu et une demande d’adhésion immédiatement adressée au secrétaire général de l’Assitej. Et maintenant, que faire ? « L’Assitej France devra être force de propositions pour défendre la création , notamment au sein de l’Assitej international, qui a un positionnement plutôt axé sur la pédagogie et l’action culturelle, souligne Joël Simon.

L’artistique doit être la base de ce que nous défendrons. Elle doit imaginer de nouveaux échanges internationaux, être le fer de lance de la création française et à l’origine de coopérations avec des pays étrangers. » Chargée de diffusion de la compagnie Pour ainsi dire, Christelle Lechat attend de cette association qu’elle soit « un lieu ressources pour tous sur les questions de diffusion du spectacle jeune public à l’international, mais aussi sur la Francophonie et au-delà » et qu’elle offre « une vision des lieux et des festivals susceptibles d’être intéressés par les propositions de compagnies françaises. J’attends aussi qu’elle donne une visibilité aux projets de compagnies susceptibles de tourner à l’étranger ». Christelle Lechat estime que l’Assitej France devra aussi avoir un positionnement plus politique, « parce qu’elle doit porter la parole des artistes auprès des institutions qui, en France, pourraient être en mesure de nous soutenir pour diffuser nos spectacles à l’étranger (ministère de la Culture et de la Communication, Institut français) ». L’Assitej France est née, et plutôt bien née, il reste à tout le secteur jeune public, artistes et programmateurs, à s‘investir pleinement pour prolonger cette belle démarche collective .

Cyrille Planson, membre du Conseil d’administration de l’Assitej France 7

SALONS D’ARTISTES / SALONS PROFESSIONNELS

DEPUIS 2009, L’ONDA S’ATTACHE À FAVORISER LA VISIBILITÉ DES ARTISTES FRANÇAIS À L’ÉTRANGER. CETTE MISSION SE VOIT RENFORCÉE CETTE ANNÉE PAR LA MISE EN PLACE DE SALONS D’ARTISTES DANS LE CADRE DE GRANDS RENDEZ-VOUS PROFESSIONNELS À TRAVERS LE MONDE. C'est le Tpam, Performing Arts Meeting in Yokohama, qui a été le cadre de cette première rencontre, à l'étranger, de neuf équipes artistiques françaises * avec la centaine de programmateurs internationaux, principalement issus des pays asiatiques.

L'Onda avait déjà à son actif quelques Salons d’artistes organisés en France, à destination des programmateurs étrangers, dans le cadre des Focus Danse et Théâtre et dans le cadre privilégié du Festival d'Avignon, où chaque année des artistes de la programmation de l'édition en cours et de la suivante rencontrent des professionnels présents durant le festival. C'est cette expérience concluante, qui nous a poussés à exporter la formule à l'étranger, dans le cadre adapté des grands salons professionnels qui existent à travers le monde.

Les Salons d'artistes, articulés autour de discussions et de rencontres dans un contexte privilégié, intime et convivial, ont fait la preuve de leur efficacité : artistes et programmateurs impliqués à Yokohama, comme précédemment à Avignon, poursuivent le dialogue sur les bases de ce premier contact et envisagent des collaborations. Les retours que nous avons recueillis de part et d'autre, nous incitent à renouveler l'expérience et à poursuivre le travail engagé. C'est pourquoi nous proposerons la saison prochaine deux Salons d'artistes à l'étranger : à New York en marge de l'ApapAssociation of Performing Arts Presenters et de nouveau à Yokohama, dans le cadre du Tpam.

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Le contexte de l'Apap est différent. Conférence internationale principalement basée sur des stands, en très grand nombre, et des showcases, l'Apap regroupe chaque mois de janvier des milliers de programmateurs à New York. Le contexte artistique dans la ville est alors particulièrement stimulant grâce à trois festivals indépendants passionnants qui se déroulent en parallèle : American Realness, Coil Festival et Under the Radar. Ces programmations sont très suivies par les professionnels d'Amérique du nord et d'Europe et assurent leur présence en grand nombre. C'est avec ces partenaires que nous ouvrons le dialogue qui va nous permettre d'accompagner des équipes à New York pour des Salons d'artistes et des spectacles en janvier 2013.

Deux contextes très différents qui vont permettre de poursuivre une initiative que nous ne pourrions mener sans l'appui indispensable des représentations françaises à l'étranger : les Instituts franco-japonais de Yokohama et Tokyo et le service culturel de l'ambassade de France à New York sont en effet les partenaires particulièrement engagés, humainement et financièrement, de ces opérations qui sont aussi pour eux l'occasion de nouer des collaborations constructives et efficaces avec les opérateurs locaux.

Les professionnels du monde entier affluent dans ces salons importants, la présence des artistes français y est plus que jamais pertinente , nous souhaitons les y accompagner pour créer les conditions de la rencontre. *Les artistes présents à Yokohama en février dernier étaient issus des champs du théâtre, de la danse ou du cirque. Ils étaient présents ou représentés par leurs chargés de production : Nathalie Béasse, chorégraphe et metteuse en scène, représentée par Agnès Henry ;

Yokohama est la seconde ville du Japon après Tokyo. Le Tpam y est installé depuis plusieurs années, avec une formule alliant stands de présentation, spectacles et tables rondes. Y organiser des Salons d'artistes correspondait parfaitement à l'esprit recherché par les organisateurs, qui ont récemment modifié la signification du m de leur acronyme, passant de market à meeting. C'est dire l'importance que revêt pour eux la notion de rencontre, de dialogue et de convivialité. Nous poursuivrons le partenariat entamé cette année, en accompagnant de nouvelles équipes artistiques en février 2013.

Cecilia Bengolea et François Chaignaud, chorégraphes ; Cie XY, cirque contemporain, représentée par Peggy Donck ; Myriam Gourfink,

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chorégraphe, représentée par Damien Valette ; Christian Rizzo, chorégraphe et Catherine Meneret ; David Bobee, metteur en scène, représenté par Philippe Chamaux ; Philippe Quesne, metteur en scène et Cécile Tonizzo ; Claudia Triozzi, chorégraphe et Anne-Lise Gobin ; Un loup pour l’homme, cirque contemporain, représentée par Peggy Donck.

Contact: à l’Onda, Christophe Susset

WORLD STAGES LONDON

L’ONDA ORGANISE DU 17 AU 20 MAI PROCHAIN UN VOYAGE DE REPÉRAGES À LONDRES, DANS LE CADRE DE WORLD STAGES LONDON, SAISON THÉÂTRALE EXCEPTIONNELLE. WORLD STORIES FOR A WORLD CITY (DES HISTOIRES DU MONDE POUR UNE VILLE MONDE) CÉLÉBRERA LA DIVERSITÉ CULTURELLE LONDONIENNE AVEC UN PROJET COLLABORATIF AMBITIEUX DONT ROSE FENTON, DIRECTRICE DE FREEWORD ET MEMBRE DU COMITÉ WORLD STAGES LONDON RETRACE LA GENÈSE : « Initié il y a 5 ans, World Stages London (WSL) est un projet unique qui réunit 8 lieux emblématiques de Londres, 30 metteurs en scène, auteurs, compositeurs et co-producteurs nationaux et internationaux, autour d’un programme ambitieux qui célèbre et explore Londres dans le monde et le monde “ à l’intérieur ” de Londres.

Artistiquement, le projet permet à chacun des lieux partenaires de proposer ce qu’il n’aurait pû mettre en œuvre seul. “ Le spectacle que vous avez toujours rêvé de faire ?, demande David Lan, directeur du Young Vic et co-directeur de WSL. C’est maintenant ou jamais. ” WSL est un projet collaboratif qui, dans des temps économiques difficiles, fait appel à une collégialité, une énergie et une force collective nourries d’audace et d’ambition artistiques.

Pendant la phase préparatoire, les programmateurs se sont réunis régulièrement pour discuter du concept, faire évoluer leurs idées à mesure que les processus de production soulevaient naturellement de nouvelles questions. Ils sont aussi allés ensemble voir des spectacles et rencontrer des collègues partout dans le monde, affinant leur perception des différentes façons de faire et développant leur capacité à travailler à une échelle internationale. Le temps passé à ce processus collaboratif s’est révélé précieux, autorisant notamment à “ voir le tableau dans son ensemble, à explorer des idées qui ne semblent peut-être pas toujours urgentes mais qui, à long terme, sont importantes ”.

Ce processus collaboratif a permis de trouver le courage nécessaire à la prise de risque artistique. De nouveaux comportements ont vu le jour : solidarité et assurance accrues, confiance dans le point de vue de l’autre (pour y trouver conseils, idées et contacts). Comme le dit l’un des programmateurs : “ nous avons des conversations qu’il aurait été inimaginable d’avoir il y a encore 5 ans ”.

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La collaboration est allée au-delà de l’artisitque. Des initiatives de recherches de financement conjointes ont permis de trouver des fonds supplémentaires pour soutenir des programmes artistiques et accompagner le développement de nouveaux publics. Les responsables presse et marketing de chaque théâtre ont pour la première fois travaillé ensemble à développer un plan de communication à l’échelle de la ville de Londres, passant notamment par une campagne de presse coordonnée.

Chaque théâtre fait la promotion des spectacles WSL accueillis par les autres lieux, partage ses fichiers, met en place des billetteries communes et des offres tarifaires groupées. Les équipes pédagogiques et de médiation culturelle ont mis en commun leur savoir-faire pour essayer de nouvelles approches participatives et aller au-devant des communautés dont les histoires sont au cœur de certains spectacles.

WSL a permis à un nouveau modèle de co-production de voir le jour à Londres qui se traduit par la création de spectacles ambitieux, portés par un souffle et une profondeur d’expertise inédites.

L’apport le plus notable de cette expérience est la construction d’une mémoire commune qui permettra à cet état d’esprit collaboratif de perdurer au-delà de 2012. À chacun des moments charnières, le projet a été guidé par cette philosophie désormais solidement ancrée qui veut que le collaboratif est plus efficace que le compétitif – que ce soit pour les artistes, les théâtres ou le public. » Rappelons que World Stages London est porté par : Battersea Arts Centre, Bush Theatre, Lyric Hammersmith, Royal Court Theatre, Sadler’s Wells, Somerset House, Theatre Royal Stratford East et Young Vic, en association avec le National Theatre Studio.

Programmation : Babel, Bill Mitchell ; The Beloved, texte et mise en scène Amir Nizar Zuabi ; Wah! Wah! Girls, de Tanika Gupta, mise en scène Emma Rice ; Climate Refugee Opera, de Jonathan Dove et Alasdair Middleton ; Wild Swans, de Jung Chang, mise en scène Sacha Wares ; Yoruba, Rufus Norris; Three Kingdoms, de Simon Stephens, mise en scène Sebastian Nübling ; The Suit, Peter Brook… Programme détaillé disponible sur : www.worldstageslondon.com Contact pour le voyage de repérages : à l’Onda, Christophe Susset 11

RENCONTRE CIRQUE 14 AVRIL, PARIS

FORUM DES COMPAGNIES

EN MAI DERNIER, L’ONDA PROPOSAIT POUR LA PREMIÈRE FOIS AUX ARTISTES UN TEMPS DE RENCONTRE ET D’ÉCHANGE AUTOUR DES PRÉOCCUPATIONS PROFESSIONNELLES ET ARTISTIQUES QUI SONT LES LEURS. L’ONDA A CONFIÉ À BENOÎT HENNAUT, ADMINISTRATEUR DE LATITUDES PRODUCTIONS ET RAPPORTEUR D’UN DES GROUPES DE TRAVAIL DE CETTE JOURNÉE, LE COMPTE-RENDU DES ÉCHANGES QUI ONT EU LIEU. EXTRAIT : « Le 23 mai 2011, l’Onda réunissait au CENTQUATRE, 122 artistes ou représentants de compagnies artistiques dans le but d’échanger sur les difficultés qu’ils partagent dans l’exercice de leur activité.

Venant des horizons artistiques les plus divers (danse, théâtre, musique, arts plastiques, performance, arts de la rue, jeune public…), impossible d’être exhaustif quant à l’ancrage souvent pluridisciplinaire de chacun), ils partageaient toutefois un point commun : avoir bénéficié au moins une fois du soutien financier de l’Onda au cours des trois dernières années.

Au terme d’une période de préparation participative, trois thèmes ont retenu l’attention des organisateurs et des participants : la coopération entre les compagnies artistiques, les conditions de production et de diffusion, la préservation de la singularité de la création.

LA RENCONTRE CIRQUE DE LA SAISON 2011-2012, ORGANISÉE EN COLLABORATION AVEC HORS LES MURS ET TDC – TERRITOIRES DE CIRQUE, AURA LIEU LE 14 AVRIL AU PARC DE LA VILLETTE. Elle prendra place au sein d’une semaine où le cirque aura une visibilité toute particulière. Autour du festival Hautes tensions initié par le Parc de la Villette, l’Institut français propose le premier Focus Cirque et Circostrada Network, piloté par Hors les Murs, organise Fresh Circus # 2, séminaire européen pour le développement des arts du cirque.

Ce contexte très propice nous incite à ouvrir largement les portes de la Rencontre Cirque à tous les opérateurs étrangers présents sur ces différentes manifestations. Seront ainsi réunis plus de cent programmateurs français et étrangers pour participer aux échanges artistiques sur des spectacles vus et à voir ou présenter les projets de création d’artistes qu’ils soutiennent. Pour rythmer le déroulement de la réunion, nous avons demandé à certains opérateurs français et étrangers de préparer une prise de parole sur des artistes qui leur tiennent particulièrement à cœur. Entre ces interventions, la parole pourra circuler et nous disposerons, à cet effet, d’une traduction en anglais et français.

Cette rencontre sera l’occasion de montrer que le cirque contemporain est une discipline artistique qui voyage sur tous les continents et que les programmateurs étrangers sont de plus en plus nombreux à inscrire cette discipline dans leurs festivals ou saisons.

Alternant constats et propositions, les différents groupes de travail ont développé des réflexions à travers deux lignes thématiques : d’une part, les besoins propres à la composition d’une œuvre, et, d’autre part, les contraintes contextuelles de son existence. Qu’elles soient le reflet de situations connues de tous, ou qu’elles portent les germes de nouveaux modes d’action, ces réflexions appellent en tout cas la poursuite des échanges et l’élargissement du forum à des producteurs, programmateurs ou autres représentants institutionnels.

Les conclusions de ces débats se résument en définitive à un souhait de co-responsabilité ou de responsabilisation de la part des artistes eux-mêmes. Ceux-ci conçoivent que désigner la « famille » artistique comme un ensemble unifié constitue un mythe, car c’est bien de la juxtaposition de personnalités et de besoins individuels et singuliers qu’il s’agit. Mais si tous partagent cette revendication de singularité, c’est de la commune nécessité du geste artistique qu’ils préfèrent parler.

Dialogue entre artistes, entre artistes et programmateurs, entre artistes et publics : tous forment le vœu de nouvelles modalités relationnelles qui permettent de dépasser les rapports existants et qui, sur la base de l’expression nécessaire d’un geste, renouvellent l’inscription des artistes dans les lieux et leur relation au public. » Le compte-rendu est à retrouver en intégralité sur le site de l’Onda, www.onda.fr, rubrique Documents.

L’Onda prépare un prochain Forum des compagnies. Il aura lieu le 2 juillet prochain au Théâtre de la Cité internationale.

Contact : à l’Onda, Jean-Paul Perez Territoires de cirque, www.territoiresdecirque.com / Hautes tensions, 12-22 avril, www.lavillette.com / Focus Cirque, 1015 avril, http://focus.institutfrancais.com / Fresh Circus, 12-13 avril, www.circostrada.org

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Contact : à l’Onda, Nathalie Vimeux 13

À VOS AGENDAS !

AGENDA

p.22) ; Le Socle des vertiges, Dieudonné Niangouna ; Ganesh Versus the Third Reich, Back to Back Theatre (voir p.21) ; Crisis : A Papno, Arpad Schilling (voir p.22) ; Three Kingdoms, Sebastian Nübling ; Prometheus in Athen, Rimini Protokoll ; La Casa de la fuerza, Angelica Liddell. Du 11 mai au 17 juin, à Vienne.

A ALLEMAGNE

LE CALENDRIER DES RENCONTRES ET VOYAGES ORGANISÉS PAR L'ONDA 14/04/12 Rencontre Cirque, Hautes tensions, La Villette (voir p.12) 4/05/12 Groupe international, Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles 17-20/05/12 Voyage de repérages, World Stages London, Londres (voir p.10) juin (dates à confirmer) Destination Lisbonne 2/07/12 Forum des compagnies, Théâtre de la Cité internationale (voir p.13)

Au programme de Perspectives , festival franco-allemand des arts de la scène, signalons : Rimini Protokoll ; Jérusalem plomb durci, The Winter Family ; Face Nord, Un Loup pour l’homme ; Rhizikon, Chloé Moglia ; Happy Child, Nathalie Béasse ; Cendrillon et la version allemande de Ma chambre froide, Joël Pommerat. Du 26 mai au 2 juin, à Sarrebruck et en Moselle.

WIENER FESTWOCHEN – WWW.FESTWOCHEN.AT

B BELGIQUE

PERSPECTIVES – WWW.FESTIVAL-PERSPECTIVES.DE

Au cœur du Kunstenfestivaldesarts , une préoccupation : comment inscrire les arts dans la société et conjuguer distance critique et engagement. Esquisse de réponse avec une programmation résolument urbaine et cosmopolite, faite de porosités territoriales autant que linguistiques et culturelles, une édition dont la couleur très européenne s’exprime aussi au travers des regards d’artistes venus d’ailleurs. À l’affiche : Exhibit B, Brett Bailey ; Tentative Assembly, Eleanor Bauer ; Damned Be the Traitor of His Homeland!, Oliver Frljic ; Hamlet II : Exit Ghosts, Teatr Weimar ; Disabled Theater, Jérôme Bel ; Snakeskins, Benoît Lachambre ; Mystery Magnet, Miet Warlop ; Crisis : A Papno, Arpad Schilling (voir p.22) ; Lagos Business Angels, Rimini Protokoll ; 33 tours et quelques secondes, Rabih Mroué et Lina Saneh ; A Coming Community, Pieter Ampe, Guilherme Garrido, Hermann Heisig et Nuno Lucas ; Matadouro, Marcelo Evelin ; Untitled Feminist Show, Young Jean Lee ; Flocking-Trio / Eight Studies for Automatic Piano, Brice Leroux et Seth Horvitz ; La Création du monde, Faustin Linyekula ; Disgrace, Kornél Mundruczo (voir p.22). Du 4 au 26 mai, à Bruxelles.

À l’affiche du Live Arts Festival , le « Postspectalism ».

Autrement dit : (M)imosa, Cecilia Bengolea, François Chaignaud, Trajall Harrell, Marlene Freitas ; Low Pieces, Xavier Le Roy ; Spangergiasm, Marten Spangberg. Du 30 mai au 9 juin, à Hambourg.

KAMPNAGEL – WWW.KAMPNAGEL.DE

www.onda.fr Retrouvez l’actualité des Rencontres et Rida jeune public sur le site de l’Onda

Theaterformen propose une grille de lecture des formes les plus contemporaines de la création internationale. Signalons : Domini public, Roger Bernat ; 100% Braunschweig, Rimini Protokoll ; El Rumor del incendio, Lagartijas tiradas al sol ; Springville, Miet Warlop ; The Coming Storm, Forced Entertainment ; Izlog – Shop Window, Natasa Rajkovic et Bobo Jelcic ; Damned Be the Traitor of His Homeland!, Oliver Frljic ; 1999, Gerald Kurdian. Du 31 mai au 10 juin, à Hanovre.

THEATERFORMEN – WWW.THEATERFORMEN.DE

AUTRICHE

KUNSTENFESTIVALDESARTS – WWW.KFDA.BE

Revoltage, la sculpture lumineuse des Indiens de Raqs Media Collective donne le ton des Wiener Festwochen qui proposent une édition hautement politique en forme d’« anatomie de crise ». Au programme : La Vida despues et Melancolia y manifestaciones, Lola Arias ; Villa et Discurso, Guillermo Calderon (voir p.21) ; El Rumor del incendio, Lagartijas tiradas al sol ; Memory et Memory 2 : Hunger, Wen Hui ; Disgrace, Kornél Mundruczo (voir

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C CANADA

À l’affiche de TransAmériques cette année : Sideways Rain, Guilherme Botelho ; (M)imosa, Cecilia Bengolea, François Chaignaud, Trajall Harrell, Marlene Freitas ; Life and Times – Episode 1, Nature Theater of Oklahoma ;

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www.le-chantier.com / Chinon en jazz : A Tribute to Sun Ra, Thomas de Pourquery, 1er-3 juin, www.petitfaucheux.fr / Instants sonores : Franck Vigroux, Mika Vaino, 8-17 juin, Mende, addascenescroisees.fr / Turbulences : Jean-Louis ; Vincent Peirani et Vincent Lê Quang, 14-17 juin, Vanves, www.theatre-vanves.fr

Aaléef, Taoufiq Izeddiou ; &&&&& & &&&, Antoine Defoort et Halory Georger ; Goodbye, Mélanie Demers ; Damned Be the Traitor of His Homeland!, Oliver Frljic.

Du 24 mai au 9 juin, à Montréal.

TRANSAMÉRIQUES – WWW.FTC.QC.CA

Extension donne à entendre la richesse des répertoires musicaux en prise directe avec notre temps, concernés par les questions de notre mondre et irrigués par les technologies. Au programme : Atomic Radio 137 Live, Christophe Ruetsch et Pascal Rueff ; La Rosa…, Ars Nova. Du 3 au 31 mai, en région parisienne.

Instantané exigeant de la création d’aujourd’hui, Impatience prend ses quartiers au Théâtre de l’Odéon et au CENTQUATRE. Au programme : La Fête, De Quark ; Mamma Medea, Christophe Sermet; Embrassez-les tous, Keti Irubetagoyena ; Le Signal du promeneur, Raoul Collectif ; Invasion !, Thalia Theater-Hamburg ; Partage de midi, Jean-Christophe Blondel . Du 9 au 16 mai, à Paris.

EXTENSION – WWW.ALAMUSE.COM

IMPATIENCE – WWW.THEATRE-ODEON.FR ET WWW.104.FR

À l’affiche du P’tit monde , signalons : Azuki, Aurélie Maisonneuve et Léonard Mischier ; Fragile, Gare centrale ; Le Cinquième rêve, Création collective ; Y es-tu ?, cie S’appelle reviens. Du 10 au 20 avril, à Hazebrouck.

CROATIE > FRANCE / ÉTATS-UNIS

Queer Zagreb est une plate-forme qui interroge la norme, dans la société aussi bien que dans les pratiques artistiques. Au programme : Vestigios, Marta Soares ; Correspondances, Kettly Noël et Nelisiwe Xaba; Si je meurs, laissez le balcon ouvert, Raimund Hoghe ; Guintche, Marlene Freitas ; ainsi qu’une belle présence de la scène brésilienne avec : Delirio, Angelo Madureira ; Paraiso cansado, Dias & Riedweg ; Dias felices, Isabel Ramil. Du 23 au 30 avril, à Zagreb.

Signalons que Queer Zagreb essaime et insuffle son esprit à plusieurs programmations... Le 3 mai, avec un Printemps balkanique au CCN de Caen, conçu en collaboration avec Zvonimir Dobrovic, directeur de Queer Zagreb et curateur de la programmation Contrefugue proposée par Le Quartz en février dernier. Suit une déclinaison new yorkaise, Queer New York avec Raimund Hoghe, Tadasu Takamine, David Wampach, Marlene Freitas, Cecilia Bengolea, François Chaignaud, Room 100. Du 5 au 16 juin.

CENTRE ANDRÉ MALRAUX – WWW.CENTREANDREMALRAUX.COM

Danse hip hop et cirque contemporain se retrouvent confrontés, associés, discutés le temps d’un festival sous Hautes tensions … Au programme : De nos jours, Ivan Mosjoukine ; Après-midi du foehn et Vortex, Non nova ; Je suis une personne, Ktha ; Face Nord, Un loup pour l’homme. Du 11 au 22 avril, à Paris.

Signalons qu’à cette occasion, Circostrada organise Fresh Circus # 2, séminaire qui réunira quelques 400 professionnels et que l’Institut français met en place un Focus cirque, à destination des programmateurs étrangers.

L’Onda organise une Rencontre cirque le 14 avril (voir p.12).

Les artistes invités de l’édition 2012 des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-SaintDenis revendiquent des corps en résistance au sein de nos sociétés ; des corps qui, entre singularités et solidarités, ouvrent le champ du regard vers des horizons cosmopolites. Au programme : Si dans cette chambre un ami attend, Perrine Valli ; Augures, Emmanuelle Huynh ; Insignificant Others (Learning to Look Sideways), An Kaler ; It’s Going to Get Worse and Worse and Worse, My Friend, Lisbeth Gruwez ; 27 os, Tânia Carvalho ; Shirt Fantasy About Reclaiming the Ownership Over My Own, Marjana Krajac ; Sad Sam Lucky, Matija Ferlin ; Temporary, Iris Erez. Du 4 mai au 2 juin, en Seine-Saint-Denis.

Au programme de Jazz nomades : Andrea Sitter et Yoann Durant ; Benat Achiary et Erwan Keravec ; le GdRA. Du 10 au 12 mai, à Paris.

JAZZ NOMADES – WWW.JAZZNOMADES.NET

Festival de la jeune création contemporaine française et internationale, les TJCC ont confié cette année leur programmation à Philippe Quesne. Sont déjà annoncés Andros Zins-Browne, Naoko Tanaka, Hippolyte Hentgen... Du 10 au 12 mai, à Gennevilliers.

THÉÂTRE DE GENNEVILLIERS – WWW.THEATREDEGENNEVILLIERS.COM

RENCONTRES CHORÉGRAPHIQUES INTERNATIONALES DE SEINE-

La 31e édition de Jazz sous les pommiers fait la part belle aux propositions vocales et européennes. Au programme : Tweedle Dee, Loop et Coax ; Journal intime joue Jimi Hendrix ; DPZ (Thomas de Pourquery) et The Holy Synths. Du 12 au 19 mai, à Coutances.

SAINT-DENIS – RENCONTRES-CHOREGRAPHIQUES@WANADOO.FR WWW.RENCONTRESCHOREGRAPHIQUES.COM

LA VILLETTE – WWW.LAVILLETTE.FR

La Rose des vents et le Théâtre du Nord s’associent pour donner à voir le foisonnement des nouveaux talents installés dans le Nord Pas de Calais. Une programmation baptisée Prémices , qui aura lieu du 12 au 19 avril, à Lille, Tourcoing, Villeneuve d’Ascq et Tournai.

QUEER ZAGREB – WWW.QUEERZAGREB.ORG CCN CAEN – WWW.CCNCBN.COM QUEER NEW YORK – WWW.QUEERNY.ORG

E ESPAGNE

Au programme de La Danse de tous les sens , signalons : Ouvrez !, Sylvain Prunenec ; Rire, Antonia Baehr ; Une hypothèse de réinterprétation, Rita Quaglia. Du 7 au 12 mai, à Falaise.

JAZZ SOUS LES POMMIERS – WWW.JAZZSSOUSLESPOMMIERS.COM

Excentrique ou la création contemporaine dans sa diversité, du cinéma à la cuisine, du cirque à la poésie, du paysage à la sieste… : Sieste verticale, Carpe diem ; Da / Fort, Circ’ombelico ; Congés payés, Stéréoptik ; Demain, je ne sais plus rien, Les Hommes penchés ; Bonanza et Iqualit, Berlin ; Rhizikon, Rhizome ; Fugue / Balles, Yoann Bourgeois. Du 18 mai au 13 octobre, en région Centre.

LA DANSE DE TOUS LES SENS – HTTP://CHOREGE14.FREE.FR

PRÉMICES – WWW.LAROSE.FR OU WWW.THEATREDUNORD.FR

Mov-s organise une rencontre destinée aux professionnels autour des possibles modalités de coopération dans l’espace ibéro-américain. La rencontre s’appuiera sur le programme artistique de Cadiz en danza qui réunit entre autres Sofia Diaz et Victor Roriz, Mal Pelo, Daniel Abreu et Cristian Duarte. Du 14 au 17 juin, à Cadiz.

À l’affiche de l’ Europa jazz : Journal intime joue Jimi Hendrix ; Joachim Florent ; Fanny Lasfargues ; Vincent Peirani ; Vincent Courtois ; Imperial quartet. Du 21 avril au 6 mai, au Mans.

Au programme de Leu tempo , signalons : Face Nord, Un loup pour l’homme ; Miettes, Rémy Luchez ; Petit poucet en Arménie, Garin Trousseboeuf ; Le Cabaret subliminal, Subliminati corporation. Du 8 au 12 mai, à Saint-Leu. LE SÉCHOIR – HTTP://LESECHOIR.COM

EXCENTRIQUE – WWW.EXCENTRIQUE.ORG

EUROPA JAZZ – WWW.EUROPAJAZZ.FR

F FRANCE

Quelques rendez-vous musicaux à noter : Les Musiques : Quatuor Béla, Olivia Grandville, 9-19 mai, Marseille, www.gmem.org / Les Joutes musicales de printemps : Dernier des Mohicans, avant-dernier des Occitans ; Haïti : chants vaudou et contredanses, 25-27 mai, Correns,

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À l’affiche de Ribambelles de Lorraine : 123 Totem, Mungo ; Lys Martagon, Les Veilleurs ; Je vois, Les Arrosoirs, ainsi qu’une sélection de compagnies lorraines.

Du 8 au 13 mai, à Homécourt.

Depuis quelques années, en Suisse romande, des formes scéniques hybrides sont développées avec des langages novateurs, défricheurs et audacieux. Dans la foulée d’artistes comme La Ribot, l’Alakran ou Yan Duyvendak, des artistes plus jeunes tracent des voies singulières. Ce sont ces artistes qu’Extra Ball met cette année à l’honneur : La Compagnie de Genève, Perrine Valli et Carla Demierre, Patricia et Marie-France Martin, Sébastien Grosset et Michèle Gurtner… Du 25 au 28 avril, à Paris.

Au programme de Musique action : Divine Party, Les Endimanchés ; l’ensemble Dedalus ; La Face cachée de la lune, Thierry Balasse ; Feldspath, La Pieuvre et Circum grand orchestra. Du 9 au 20 mai, à Vandœuvre-lès-Nancy.

La place du spectateur, le rapport à l’intime, la notion de risque… Nouvelles porte un regard attentif aux questions qui animent les créateurs et, entre danse et performance, donne à voir les frottements trandisciplinaires d’une création en résonance assumée avec les autres arts. Au programme : Chiara Gallerani et Gianfranco Poddighe ; My Paradoxical Knives, Ali Moini ; Une semaine d’art en Avignon, Olivia Grandville ; 60 minutes d’opportunisme, Yvana Müller ; Baron samedi, Alain Buffard. Du 22 mai au 1er juin, à Strasbourg.

CENTRE CULTUREL SUISSE – WWW.CCSPARIS.COM

CCAM – WWW.MUSIQUEACTION.COM

PÔLE SUD – WWW.POLE-SUD.FR

MOV-S – WWW.MOV-S.ORG

RIBAMBELLES DE LORRAINE – HTTP://CCPICASSO.FREE.FR

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L’ Échappée belle fête ses 20 ans avec une programmation qui jongle avec les genres et les esthétiques : Le Jabberwock, L’Illustre famille Burratini ; Transports exceptionnels, cie Beau geste ; Attention travaux, Trafic de styles ; De l’autre côté, Cirquons flex ; Entre serre et jardin, Atelier Lefeuvre et André ; Klug, Aïe, aïe, aïe ; L’Après-midi d’un foehn, Non nova ; Histoires cachées, Begat theater. Du 4 au 10 juin, à Blanquefort et dans les villes avoisinantes.

ses, fait de détails « insignifiants », brassent les enjeux de notre quotidien. La 9e édition du festival a été pensée en termes de parcours. Chaque parcours, composé de 2 à 3 spectacles, permet d’enchaîner les représentations et d’aborder la multiplicité des univers proposés. Signalons au programme : Dorp, Feikes Huis et La Maison près du lac, Yaël Rasooly. Du 7 au 10 juin, à Paris.

Au programme du 17e Festival delle Colline torinesi , signalons : Kolik, Hubert Colas ; Giu, Spiro Scimone ; The Plot Is the Revolution, Motus ; La Nuit tombe, Guillaume Vincent ; 33 tours et quelques secondes, Rabih Mroué et Lina Saneh. Du 5 au 26 juin, à Turin.

paralelas, projet itinérant conçu par Stefan Kaegi et Lola Arias, en complicité avec Lotte Van Den Berg, Dominic Huber, Mariano Pensotti, Ant Hampton et Tim Etchells, qui invite le spectateur à « subvertir » son regard sur l’espace et plus largement sur la ville. Du 17 au 26 mai.

Signalons pour conclure, que 2013 verra la fusion de Springdance et de Festival a/d Werf en un grand rendez-vous consacré à la création contemporaine, dont la première édition devrait avoir lieu au mai 2013.

FESTIVAL DELLE COLLINE TORINESI –WWW.FESTIVALDELLECOLLINE.IT

THÉÂTRE DE LA MARIONNETTE À PARIS WWW.THEATREDELAMARIONNETTE.COM

L LETTONIE

LE CARRÉ – LES COLONNES – WWW.LECARRE-LESCOLONNES.FR

SPRINGDANCE – WWW.SPRINGDANCE.NL FESTIVAL A/D WERF – WWW.HUISAANDEWERF.NL

À noter dans vos agendas, le Festival de danse et des arts multiples de Marseille a lieu du 9 juin au 6 juillet.

Programmation en cours, à découvrir dès le 20 avril sur le site du festival.

Au programme de Latitudes contemporaines , signalons : Mordre la poussière et Syndicat d’initiative, Grand magasin ; Je cherchai dans mes poches, Thierry Baë ; We Need to Talk, Simone Aughterlony ; Sous l’ombrelle, François Chaignaud et Jérôme Marin ; Baron samedi, Alain Buffard ; Le Cabaret discrépant, Olivia Grandville ; C’est l’œil que tu protèges qui sera perforé, Christian Rizzo. Du 6 au 17 juin, à Lille et Bruxelles.

FESTIVAL DE MARSEILLE – WWW.FESTIVALDEMARSEILLE.COM

L’édition 2012 d’Uzès danse est placée sous le signe du triptyque étrange, étrangeté, étranger… Signalons au programme : Icosahedron, Tania Carvalho ; As Far As the Eye Can Hear, Martine Pisani ; Rouge, Olivier Dubois. Du 16 au 21 juin, à Uzès.

LATITUDES CONTEMPORAINES – WWW.LATITUDESCONTEMPORAINES.COM

June Events explore cette année les liens qui unissent la musique et la danse. Au programme, des spectacles dont la musique est une création originale ou dont la musique est jouée live. Signalons : àut, Groupe Entorse ; Poetry, Ominous Funk et Dystopia, Maud Le Pladec ; Cinq ryoanji, Olivia Grandville ; No Play Hero, Yuval Pick ; Snakeskins, Benoît Lachambre ; ainsi qu’un Focus australien avec Rosalind Crisp, Trevor Patrick, Helen Herbertson. Du 7 au 17 juin, à Paris.

Au programme du Latvian Theatre Showcase , les dernières productions d’Alvis Hermanis, Kirill Serebrennikov, Valters Silis, Viesturs Meiksans, Vladislavs Nastavsevs, Inese Micule et Andrejs Jarovojs. La plate-forme est organisée à l’intention des programmateurs internationaux : les spectacles sont surtitrés en anglais et de nombreuses rencontres avec les artistes sont prévues. Du 26 au 29 avril, à Riga.

Soulignons, à l’affiche du prochain Holland Festival , une très jolie présence française avec : La Création du monde 1923-2012, Faustin Linyekula ; enfant, Boris Charmatz ; Révolution, Olivier Dubois ; Requiem 3, Vincent Macaigne. Programmation détaillée auprès du festival. Du 1er au 28 juin, à Amsterdam.

NEW THEATRE INSTITUTE OF LATVIA – WWW.THEATRE.LV

HOLLAND FESTIVAL – WWW.HOLLANDFESTIVAL.NL

LIBAN

S SUISSE

UZÈS DANSE – WWW.UZESDANSE.FR

Montpellier danse continue à faire une large place aux artistes du sud : Bouchra Ouizguen, Radhouane El Meddeb, Danya Hammoud, Filiz Sizanli & Mustafa Kaplan, sans oublier, au-delà du bassin méditerranéen, Hooman Sharifi ou Ali Moini, artistes iraniens. Programme détaillé disponible auprès du festival. Du 22 juin au 7 juillet, à Montpellier.

JUNE EVENTS – WWW.JUNEVENTS.FR

Depuis 2004, BIPOD-Beirut International Platform of Dance propose chaque année une plate-forme dont l’ambition est d’accompagner le développement de la scène chorégraphique contemporaine au Liban. Parmi les artistes présents cette année : Ali Chahrour, Mia Habis et Omar Rajeh, Claudio Stellaton, Guy Nader et Hiroaki Umeda. Du 14 au 29 avril, à Beyrouth.

Cette année, le Belluard Bollwerk International provoque son monde et invite les spectateurs à entreprendre une cure de Retox. Dans une société régie par l’idée du bien-être et du sain, il s’agira de revitaliser notre environnement et nos perspectives par la retox. Parmi les artistes invités : Martin Schick, Damir Todorovic, Keith Lim, Pieter De Buysser. Du 29 juin au 7 juillet, à Fribourg.

BIPOD – WWW.MAQAMAT.ORG

BELLUARD BOLLWERK INTERNATIONAL – WWW.BELLUARD.CH

MONTPELLIER DANSE – WWW.MONTPELLIERDANSE.COM

Après une parenthèse imposée par des contraintes budgétaires en 2011, Premières nous revient, son engagement auprès des jeunes artistes européens intact. À l’affiche, une dizaine d’artistes dans leurs premières années de pratique professionnelle, dont les spectacles sont inédits en France : Magnificat, Marta Gornicka (Pologne) ; cmn sns prjct, Kalauz & Schick (Suisse) ; Word For Word, Anna Lengyel (Hongrie) ; ArabQueen, Nicole Oder (Allemagne) ; Journal d’un fou, Tufan Imamutdinov (Russie) ; Et la nuit sera calme, Amélie Enon (France) ; The End, Babilonia Teatri (Italie) ; Subjekt : Kohlhaas, Christian Valerius (Suisse). Du 7 au 10 juin, à Strasbourg.

P PAYS-BAS

T TUNISIE

I ITALIE

Née de la fusion entre Netmage, festival consacré au live art et FISCo, rendez-vous du spectacle vivant contemporain, la Live Arts Week conçue par Xing investira la ville de Bologne pendant une semaine avec la volonté d’intensifier les croisements entre les disciplines, la rencontre entre les différents publics, d’affirmer l’art comme expérience et de rompre ainsi avec l’idée d’un rendezvous pour « consommateur culturel pressé ». Parmi les artistes invités : Xavier Le Roy, Jan Ritsema, Anne Juren, Claudia Castellucci, Cristina Rizzo et Lucia Amara, Robert Steijn, Yves-Noël Genod, Antonia Baerh. Du 24 au 29 avril, à Bologne.

LE MAILLON – WWW.LE-MAILLON.COM

Les Scènes ouvertes à l’insolite nous invitent à observer de biais des individus dans leur environnement. Un regard marionnettique qui sous des airs de peu de cho-

XING — INFO@XING.IT WWW.XING.IT

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Extra prend ses quartiers à Tunis, dans le cadre des Rencontres chorégraphiques de Carthage . Au programme : des étapes de créations de Nacera Belaza, Ali Moini et Fadhel Jaïbi ; Do You Believe, Hafiz Dhaou ; Not About Everything, Daniel Linehan ; My Paradoxical Knives, Ali Moini ; Je m’appelle Fanta Kaba, Kettly Noël ; Uncles and Angels, Nelisiwe Xaba. Signalons aussi au programme des Rencontres : Kharbga, Aïcha M’Barek et Hafiz Dhaou ; Juste debout, Ali Selimi. Les Rencontres chorégraphiques de Carthage ont lieu du 1er au 6 mai, Extra, du 2 au 4 mai, à Tunis.

Danse, performance, théâtre, la création contemporaine nous donne rendez-vous à Utrecht avec deux programmations incontournables. Sous le titre Corps sculptés et corps sculptures, Springdance explore, du 19 au 29 avril, les liens qu’entretiennent la danse et la performance avec : I-On, Ivo Dimchev ; Robert and Maria, Maria Hassabi et Robert Steijn ; Twenty Looks Or Paris Is Burning At the Judson Church, Trajall Harrell ; Field Works – Office, Heine Avdal et Yukiko Shinozaki ; A Gesture That Is Nothing But a Threat, Sofia Dias et Vitor Roriz.

Festival a/d Werf s’intéressera pour sa part à la ville, avec des propositions in-situ, et à l’État. Au programme de This Is Where We Live : Crash Course Chit Chat, Sanja Mitrovic ; Urbandrifting, Willi Dorner ; Please, Continue (Hamlet), Yan Duyvendak et Roger Bernat ; Entitled, Quarantine ; One Hour, Edit Kaldor ; Ciudades

NESS EL FEN — WWW.NESSELFEN.ORG BONLIEU SCÈNE NATIONALE – WWW.FESTIVAL-EXTRA.COM

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REPÉRAGES

Democratic Set) et bien sûr spectacles pour la scène.

C’est le cas de leur nouvelle production présentée en avant-première à Melbourne en septembre 2011 : Ganesh Versus the Third Reich. Une fable qui met en scène le combat entre les nazis et le dieu Ganesh, qui veut leur reprendre l’icône hindoue qui lui a été volée ; un voyage follement inventif à travers l’Histoire et la responsabilité politique des actes de chacun.

En Europe, il est possible de voir ce spectacle à Vienne dans le cadre des Wiener Festwochen du 24 au 27 mai prochain. Une tournée se met en place en France pour la saison 2012-2013, qui passera entre autres par La Villette à Paris.

A ALLEMAGNE

L’auteur et metteur en scène Falk Richter et la chorégraphe Anouk van Dijk ont maintenant plusieurs collaborations à leur actif, toujours créées avec une véritable complicité artistique. Trust, Protect Me et Nothing Hurts, leurs précédentes collaborations, se sont penchées sur l’impact que le statut économique et politique d’un individu a sur son état physique et émotionnel. Leur tout nouveau projet, Rausch / Control sera créé au Schauspielhaus de Dusseldorf du 14 au 19 avril prochain.

Ce spectacle se propose d’examiner notre désir contradictoire de conserver le contrôle de nos propres vies et en même temps de perdre le contrôle, de se livrer à une orgie d'expériences plus directes et partagées.

L’exploration de cette ambiguïté est bien sûr le thème central du texte de Richter, porté par une équipe de douze comédiens et danseurs, par la chorégraphie mais aussi par la musique, puisque le projet est basé sur une partition originale du compositeur australien Ben Frost, figure de la scène musicale expérimentale, installé en Islande.

BACK TO BACK THEATRE – WWW.BACKTOBACKTHEATRE.COM

C CHILI

Guillermo Calderon est l’une des figures les plus importantes de la dramaturgie contemporaine chilienne.

Son nouveau projet se compose de deux courtes pièces, Villa et Discurso, présentées dans le même programme et produites par Santiago a Mil au Chili.

Monologue-fiction interprété par trois comédiennes, citant chacune des éléments du discours et de la réflexion de Michèle Bachelet sur sa présidence, Discurso est un examen sans complaisance des réussites et des échecs politiques. Dans la deuxième partie, Villa, trois femmes débattent des différentes possibilités pour la rénovation de la Villa Grimaldi, principal centre de torture sous la dictature de Pinochet : un musée moderne ou un lieu de mémoire. Le débat est vif, les arguments politiques et patrimoniaux s’opposent dans une confrontation qui prend des allures de joute oratoire.

Deux manières de voir le Chili d’aujourd’hui par la prisme de la politique.

Présenté pour la première fois en France dans le cadre des Translatines à Bayonne en octobre dernier, le spectacle est visible du 18 au 21 mai aux Wiener Festwochen.

Une tournée s’organise en France la saison prochaine, elle passera par le Théâtre de la Ville en octobre 2012.

FALK RICHTER – WWW.FALKRICHTER.COM ANOUK VAN DIJK – WWW.ANOUKVANDIJK.NL

AUSTRALIE

La compagnie australienne Back to Back Theatre , découverte en Europe entre autres grâce à son passage au Kunstenfestivaldesarts en 2009 et à Paris quartier d’été en 2007, a la particularité de travailler uniquement avec des comédiens perçus comme des personnes en situation de handicap intellectuel. Depuis 1987, elle est l’une des équipes les plus créatives d’Australie, ses thèmes de travail se concentrant sur les questions morales, philosophiques et politiques. Troupe permanente de six comédiens réunie autour du directeur artistique, le metteur en scène Bruce Gladwin, Back to Back Theatre réalise des spectacles qui sont présentés dans le monde entier : projets pour l’espace public (Small Metal Objects), projets participatifs (The

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GUILLERMO CALDERON C/O FITAM - WWW.FITAM.CL

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thèmes du racisme, de la culpabilité et du ressentiment.

Kornél Mundruczo imagine la mise en scène de ce roman comme une mise en perspective de la perte de repères d’une Europe en crise, de plus en plus inadaptée aux évolutions du monde.

Le spectacle est présenté en première mondiale du 17 au 20 mai aux Wiener Festwochen puis dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts du 24 au 26 mai et du Festival d’Avignon en juillet.

H HONGRIE

Deux artistes dont nous avons souvent évoqué les démarches singulières et passionnantes dans ces lignes ont une actualité particulièrement importante dans les semaines qui viennent. À l’heure où le sort réservé à la culture en Hongrie est des plus inquiétants, leur présence sur nos plateaux est plus que jamais primordiale.

KORNÉL MUNDRUCZO – WWW.PROTONCINEMA.HU

La Prêtresse (A Papno), la nouvelle pièce du metteur en scène Arpad Schilling , est la troisième partie d’une trilogie intitulée Crisis, qu’il a développé sous trois formes : un film, un opéra et aujourd’hui une pièce de théâtre. C’est cette dernière partie qui sera présentée dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts du 14 au 16 mai puis aux Wiener Festwochen du 30 mai au 1er juin. Centrée sur le récit de la vie d’une famille hongroise, la trilogie s’achève avec l’histoire de la mère, Lilla Gát, comédienne célèbre de Budapest, qui décide de tout arrêter et d’offrir ses talents à la campagne. Elle travaillera comme professeur de théâtre dans un village très éloigné de Budapest où elle va être confrontée à d’énormes difficultés liées à la dualité ville/campagne, théâtre/vie et ses méthodes pédagogiques novatrices vont être contestées. La mise en scène inclut la présence d’une vingtaine d’étudiants en théâtre rendant cette expérience unique.

L’autre projet d’Arpad Schilling dont la production est en cours s’intitulera Neo Planet et sera créé en octobre 2012 au Théâtre national de Chaillot. Cette pièce pour une quinzaine d’acteurs français (issus de l’Ensaat) et hongrois, relatera l’aventure d’un jeune couple qui décide de partir en fusée sur une autre planète pour fonder une nouvelle société plus vivable. La recherche de coproducteurs est en cours.

S SUISSE

www.plateaux.ch est une plateforme web née de la volonté de faire mieux vivre les spectacles créés en Suisse romande. Partant du constat que trop de spectacles ont une durée de vie (trop) courte, qu’il leur est par conséquent difficile de trouver leur maturité artistique, sans oublier une viabilité économique, l’Union des théâtres romands, le Pool des théâtres romands (dont La Bâtie et le FAR sont membres) et la Corordis (association soutenue par Pro Helvetia) ont souhaité offrir aux professionnels un outil inédit pour faciliter leur découverte des spectacles romands. L’interface permet aux professionnels de bâtir une feuille route qui répond à leurs dates et lieux de déplacement, l’administration de plateaux.ch informe les lieux et producteurs concernés et peut organiser les nuitées. Parallèment des curateurs, personnalités des arts vivants, éditent régulièrement leurs propres « circuits », proposés aux professionnels intéressés. À noter, cette année, la programmation d’Extra Ball, au Centre culturel suisse à Paris, fait la part belle aux spectacles de jeunes artistes suisses romands (voir p.16).

PLATEAUX.CH – WWW.PLATEAUX.CH

ARPAD SCHILLING / KRETAKOR - HTTP://KRETAKOR.EU

Metteur en scène et réalisateur, Kornél Mundruczo a présenté en France The Frankenstein Project et Hard to Be a God. Ce dernier projet, découvert entres autres dans le cadre de Novart à Bordeaux, a marqué les esprits par le traitement scénique et filmique radical que le metteur en scène propose pour traiter de thèmes comme la prostitution ou le trafic d’êtres humains dans un décor composé de deux semi-remorques, cadres de l‘action.

Sa nouvelle création, intitulée Disgrace, est basée sur le roman éponyme du romancier sud-africain prix Nobel de littérature J.M. Coetzee. Sa peinture de la période postApartheid par le biais du récit de la déchéance d’un professeur de littérature blanc lui permet d’affronter les

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WWW.ONDA.FR

ONDA, OFFICE NATIONAL DE DIFFUSION ARTISTIQUE – 13 BIS, RUE HENRY MONNIER 75009 PARIS – TÉL. 01 42 80 28 22 INFO@ONDA.FR – PRÉSIDENTE SYLVIE HUBAC – DIRECTEUR DE LA PUBLICATION FABIEN JANNELLE – RÉDACTION L’ÉQUIPE DE L’ONDA– COORDINATION ÉDITORIALE CATHERINE BARTHÉLEMY – GRAPHISME GÉNÉRAL DESIGN / MAJi – ISSN 1286-4722 L’ONDA EST UNE ASSOCIATION SUBVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION (DIRECTION GÉNÉRALE DE LA CRÉATION ARTISTIQUE / DÉPARTEMENT DES AFFAIRES INTERNATIONALES). L'ONDA EST MEMBRE DE L'IETM, DE SPACE ET DE CULTURE ACTION EUROPE ET SOUTIENT LE FONDS ROBERTO CIMETTA.