MIMO magazine

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DESIGN your own mountain


Editor Para perderse, desaparece, vuelve y sal de nuevo… Ve por fuera del camino marcado, sin interrogación personal alguna. La imprudencia es una virtud que podemos captar viajando. MIMO es una invitación a viajar. MIMO os llevará a las extremidades de los diseños y de las aventuras creadas por las personas, destinos y el deporte más espectaculares… Nicolas Helmbacher, un verdadero aficionado de la montaña, dijo una vez “Las montañas proporcionan el paisaje… Pero nos toca a nosotros escribir la historia!” Preparaos para un viaje a través de las montañas y la nieve y estar listos para escribir vuestra propia historia en esta espesa y blanca manta de hielo.


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Design MIMO Mountains HISTORIA DEL DISEÑO

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¿DISEÑADORES O COMPONEDORES?

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Les invitamos a pasear por las cumbres históricas del diseño Se pierden los antiguos términos

Climb MIMO Mountains QUESTION TRAIL

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DISEÑANDO EL EQUIPO PERFECTO

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5 PREGUNTAS A

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Con Emelie Forsberg Para ella y para él Kilian Jornet



DESIGN MIMO mountains


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MIMO LES INVITA A PASEAR POR LAS CUMBRES HISTÓRICAS DEL DISEÑO. Reina Isabel

William Morris

ERA VICTORIANA

ARTS & CRAFTS

Combinación o superposición de formas anteriores, con gran ornamentación.

Formas simples, utilizando motivos lineales y orgánicos (inspiración natural). Se buscaba establecer comunidades artísticas democráticas para el bien común.

1820 - 1900 Momentos de la historia que son puntos de inflexión para todo aquel interesado en este tipo de arte.

1850 - 1900


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Aubrey Beardsley

Pablo Picasso

Filippo T. Marinetti

ART NOUVEAU

CUBISMO

1890 - 1920

1907 - 1914

FUTURISMO

Formas inspiradas en la naturaleza, líneas ondulantes y ornamentas florales. Forma plana o bidimensional influenciados por los grabados japoneses.

Materializa un arte esencialmente estático.

1910 - 1940

Defensa de un nuevo orden moderno, dominado por la máquina, la velocidad y la ciudad.


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Wassily Kandinsky

Marcel Duchamp

Theo Van Doesburg

SUPREMATISMO

DADAISMO

DE STIJL

Proyecta los sentimientos de una manera abstracta, geométrica elemental no objetiva y pura.

“El antiarte”. Carece intencionalmente de significado.

Utiliza líneas rectas y figuras geométricas. Los colores primarios son muy característicos en este movimiento.

1915 - 1930

1915 - 1922

1917 - 1931


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Alexander Rodchenko

Walter Gropius

CONSTRUCTIVISMO

BAUHAUS

Arte útil y pragmático. La comunicación visual y las artes aplicadas al servicio de la nueva sociedad comunista.

Pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte.

1920 - 1932

1920 - 1931


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SOMOS DISEÑADORE COMPONEDO

Artículo de: graffica.info

Parece que todo el mundo es diseñador. O creativo, o director de arte… Es cool. Parece que nadie quiere ser maquetador, arte finalista o simplemente grafista. Esas etiquetas suenan a segunda división y es mucho más glam ser diseñador.


ES O ORES

?

Lo que ocurre es que esa etiqueta, algunos la toman prestada para disimular u ocultar sus defectos, imperfecciones o incapacidades para poder presentarse en sociedad sin sonrojarse demasiado. La mayoría no son diseñadores, ni directores de arte, ni mucho menos creativos. ¿Quién no ha visto una portada de un libro con un bonito color de fondo y una excelente tipografía, bien compuesta, en la portada? Una portada bonita, e incluso capaz de transmitir un buen mensaje. Algo parecido a la portada que

ilustra este artículo. Si analizamos detenidamente esa portada podemos deducir lo siguiente. El color no lo hemos creado nosotros, lo hemos elegido entre los 1.755 colores que nos ofrece la carta Pantone, o simplemente hemos elegido un bonito color de papel entre la gama existente. La tipografía también ha sido otra elección. Bonita, elegante, pero no la hemos diseñado nosotros. «Entonces, ¿tú que haces?», me dijo un día mi padre. Pues simplemente componer. Muchos de los diseñadores no crean absolutamente nada. Simplemente ordenan, eligen los ingredientes y saben cocinarlos bien, pero nada más. No inventan recetas nuevas, no crean sabores nuevos, simplemente repiten recetas, mejor o peor presentadas, con un buen

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plato, pero no dejan de ser recetas similares. La figura del componedor existía en las imprentas. También se le llamaba montador, una figura indispensable para poner todo en orden pero sin capacidad creativa. Ese es el motivo por el que muchos trabajos se parecen tanto, por qué hay tantas coincidencias. En el fondo muchos aprendieron a hacer un huevo frito y ahora todo el mundo hace el mismo huevo frito pero de formas diferentes. Con puntilla, sin puntilla, a la plancha, sin aceite… aunque le pongas sal Maldon, no deja de ser un huevo frito. La sal Maldon antes solo se utilizaba en alta cocina y ahora prácticamente está en todas las despensas familiares. Eso ha llevado a los cocineros a no utilizarla. A los diseñadores les está pasando algo similar. Están intentando vender diseño con sal Maldon, y no quieren darse cuenta que simplemente están cocinando una receta sin más. Recetas que muchos de nuestros comensales ya saben hacer y algunos mucho mejor. Recetas que creemos novedosas y brillantes y luego nos la encontramos en un banco de imágenes o en el portfolio de cualquier aprendiz.


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Ser creativo, ser diseñador, ser director de arte no es suficiente con saber componer. Hay que hacer algo más si queremos ponernos esa etiqueta. Hay que llevar nuestras recetas más allá. Hay que darles una impronta propia, hay que saber crear nuevos conceptos… no vale con elegir una tipografía combinarla con otra, aplicar un par de colores bonitos y decir que eso es diseñar. En una entrevista que le hicimos a Ferrán Adrià, lo explicaba perfectamente –cuánto nos queda por aprender de los cocineros–: «No es lo mismo crear un plato que cambiar el paradigma de la cocina. No es lo mismo hacer un nuevo logo que inventar un nuevo alfabeto». Diseñar una nueva tipografía o un nuevo logo no es innovador ni creativo. Lo único que hacemos es una letra pero con otra forma. Una ‘A’ no deja de ser una ‘A’ por que la dibujes tú mismo. Muy diferente es crear un icono, un gráfico, una letra que trascienda y que trasmita un nuevo lenguaje o concepto. ¿Os suenan los emoticonos o los emojis? Son letras, son símbolos, son iconos que dicen mucho más que muchas palabras.

Somos diseñadore


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La etiqueta de diseñador gráfico le viene grande a la mayoría. Se suelen dejar seducir por la belleza, por el simple hedonismo, pero olvidan que hay que saber comunicar, escribir, dibujar, programar, resolver problemas, llegar a la sociedad… como decía Adrià, cambiar paradigmas. Si queremos llevar la etiqueta de diseñador debemos desarrollar proyectos que difícilmente nadie pueda hacer igual y que por descontado nuestros clientes no puedan encontrar en ninguna otra parte. Bien por el enorme trabajo en equipo que tienen o por la gran especialización. No nos engañemos, elegir una bonita tipografía y un buen color poniéndolo todo en orden no es diseñar, es componer. Como decía Juli Capella:

«La gráfica ‘minimalísima’ que gana muchos premios, me enerva. Nunca sé si se debe a la pereza o ala falta de talento».

Pues sí, estoy totalmente de acuerdo. Deberíamos ir pensando si el término es el adecuado o nos tenemos que buscar uno nuevo para todos aquellos que como buenos cocineros aplican recetas, más o menos elaboradas, que tienen todo el derecho del mundo a tener un restaurante con bonitas mesas, sillas y manteles y cobrar por dar de comer de una manera exquisita. Pero desde luego, no todos los que tienen un buen restaurante tienen una estrella que les otorga la categoría de cocinero creativo que cambian el paradigma de las cosas.

es, cocineros o componedores



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CLIMB MIMO mountains


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Emelie Forsberg

QUESTION ¿Cómo mantienes la motivación? Nunca siento presión porque nunca planifico los entrenamientos. Creo que mi afición por correr me mantiene en forma. A veces hago entrenos más largos y otras veces más cortos y rápidos, ya que me gustan los contrastes. Por ello, me gusta la variedad pero sin seguir un plan específico.

¿Qué es lo que haces cuando, mientras compites, tratas de seguir a alguien y las piernas no pueden? No lo sigo… no me gusta sentir dolor en una carrera, sino que me dedico a darlo todo dentro de mis límites. Pero es verdad que a veces sientes que sería genial apretar un poco más incluso si las piernas duelen, ya que nuestro cuerpo puede aguantar mucho más de lo que creemos y es bueno dar un paso más allá de nuestra zona de confort.

¿Te gusta algún otro deporte? Sí, me encanta tanto correr como esquiar. A veces estoy en la montaña con mis esquís y otras con las zapatillas. En otras ocasiones hago algo de escalada porque me lo pide el cuerpo. También me gusta el yoga como forma de relajación y estiramiento, pero no lo practico con regularidad, aunque me encantaría.

¿Cuál es tu rutina de alimentación diaria? Como aquello que me gusta. A veces smoothies de fruta natural, yogur, fruta, salva de avena y café en el desayuno… luego suelo optar por pescado, legumbres o carne con patatas para la comida y algo parecido en la cena. También como mucho chocolate y pastelería, ya que me encanta hornear dulces. Mientras no pares de moverte y entrenar, creo que puedes comer estas cosas y mantenerte sano.


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¿Qué prefieres, entrenar sola o con más gente?

¿Cómo entrenas durante tu periodo menstrual?

Me gustan ambas variantes. La mayoría de entrenos los hago sola porque no es fácil encontrar a gente con la que hacer salidas de 5 ó 6 horas, pero cuando tengo compañía me gusta mucho y lo aprecio. Puedes compartir todas las panorámicas y los sentimientos que tenemos cuando corremos por la montaña

Si me siento bien, salgo a entrenar y si no, me quedo en casa ya que creo que mi cuerpo me está pidiendo descansar.

TRAIL

Texto de: carreraspormontana.com / Fotos: Markus Berger

¿Cada cuánto ves necesario cambiar las zapatillas y qué factores crees que influyen en esa decisión? Creo que depende del corredor; yo siento que puedo usar el mismo calzado durante mucho tiempo. Quizá se deba al apoyo del pie. También el suelo sobre el que corras es algo a tener en cuenta. Los terrenos de piedra con aristas hacen que la suela se desgaste pronto. En general cambio de zapatilla más a menudo de lo que debería…

¿Qué libros te han servido para crecer como persona? Una pregunta muy difícil… Me gustan diferentes tipos de libros y creo que todos podemos aprender de casi cualquier cosa, sólo hay que mantener una mente abierta. Uno de los libros que más me gusta trata sobre las relaciones personales y fue escrito por Kay Pollack.


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DISEÑANDO

el equipo PERFECTO para ...

ELLA


DISEÑANDO

el equipo PERFECTO para ...

ÉL

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Artículo de: nationalgeographic.com

KILIAN JORNET. “Me defino a mí mismo como un amante de la montaña. Me gusta la competición, por las amistades y la superación, pero para mí el deporte es, por encima de todo, una forma de descubrir paisajes, tanto internos como externos. Me gusta el silencio y la soledad, aunque también me atrae la comunicación, escuchar, leer, escribir y viajar. Soy (casi) nómada, viviendo a caballo entre Chamonix, Tromsø, el Pirineo… Vivo persiguiendo y luchando por mis sueños.”


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Preguntas a...

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MIMO: De las carreras que has

ganado y de las marcas que has batido, ¿hay alguna de la que te enorgullezcas especialmente?

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M: ¿Hay momentos en tus carreras o competiciones en los que te gustaría parar? ¿Momentos en los que dejas de disfrutar de lo que haces?

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M: ¿Hay alguno de esos momentos que recuerdes de forma especial?

Kilian Jornet: El récord del monte Cervino que batí este año y el primer Campeonato del Mundo de Esquí de Montaña que gané de chiquillo. En una competición en la que de entrada te sabes ganador, te sientes orgulloso de ti mismo cuando en efecto ganas, pero la sensación no es tan intensa. En cambio, en una carrera en la que no sabes qué tal te irá y al final ganas, experimentas toda una explosión de endorfinas, y eso fue lo que viví en esos dos momentos.

KJ: En las carreras largas te dan ganas de parar constantemente. Piensas: «Vale, sigo hasta el próximo puesto de socorro y ahí lo dejo», porque te duele todo y lo único que quieres es quitarte ese dolor. Somos un poco masoquistas o un poco tontos. Luego hay días en los que te estás entrenando en pésimas condiciones y no te apetece seguir, pero precisamente esos días son los que te fortalecen. No vas a tener solo días buenos. Para que haya sol tiene que haber sombra.

KJ: El año pasado, haciendo esquí de travesía en el Mont Blanc, perdí a mi amigo Stéphane [Brosse]. Estábamos juntos y de repente cedió la nieve [una cornisa] bajo sus pies y se despeñó 600 metros. Así que te planteas si esto que hacemos es bueno, si tiene sentido. Y entonces comprendes que todos conocemos los riesgos que entraña y que todos los aceptamos. Esto no es como jugar al fútbol y saber que en el peor de los casos puedes romperte una rodilla. Estamos haciendo montañismo. Sabemos que la montaña es peligrosa. Tenemos que aceptar que hay riesgos. No queremos morir, pero debemos tener presente que es una posibilidad.


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M: El 7 de septiembre de 2013, tú y Emelie Forsberg pedisteis ser rescatados a medio camino de la ascensión al Mont Blanc que creo revuelo. ¿Te preocupa que otros sigan tu ejemplo en la montaña y se vean en situaciones que los superen?

KJ: Ese día llamamos porque yo preveía que la cosa se iba a poner peor. Hay cosas que no podemos hacer solos. Es importante ser humildes y pedir ayuda antes de que la situación se complique todavía más. Yo siempre intento dejar claro que no somos ejemplo de nada. Si veo un vídeo de Alex Honnold haciendo escalada libre en Yosemite, no se me ocurre irme a Yosemite al día siguiente y ponerme a hacerlo yo. Creo que es importante saber de quién estamos hablando y plantearse muy en serio si se puede o no se puede.


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5

M: ¿Qué mensaje das a quienes se están iniciando en el deporte del skyrunning?

KJ: Cada vez se acerca más gente a la montaña. Vivimos en una tierra que es verdaderamente hermosa, que puede darnos mucho, pero debemos tener claro que somos animales muy vulnerables. En comparación con otros, no valemos para nada. Tenemos un buen cerebro, pero en lo que se refiere al cuerpo, somos realmente frágiles. Así que tenedlo muy presente.


Todos los textos e imagenes empleados para esta maquetación, han sido extraídos de internet con un único fin de uso académico. ¡GRACIAS POR ECHARNOS UN VISTAZO!

Ilustración de: Tom Haugomat


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