Le mag
OLYBOP N°4
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Le mot de l’auteur
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lybop.info a lancé il y a plusieurs mois, les premiers magazines format papier gratuits et de qualité. Après l’engouement de ces premiers opus, nous avons décidé de continuer l’aventure. En effet, les statistiques sont formelles, vous avez aimé !
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ans ce 4ème volet, nous avons souhaité continuer à partager avec vous du contenu de qualité, exclusif et visuellement intéressant, j’espère que vous allez apprécier. N’hésitez pas à le partager auour de vous, c’est cela qui nous motive à continuer car, je le rappelle, l’ensemble est gratuit et nullement sponsorisé par des marques ou des publicités diverses et variées.
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artagez à vos amis, c’est ce qui nous fait vivre. Oui nous vivons d’amour, d’eau fraîche et de créativité...
David Gaborit
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DESIGN . GRAPHISME . ART DIGITAL ILLUSTRATION . INFOGRAPHIE PHOTOGRAPHIE . SCULPTURE INTERVIEW
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Diego Cusano A R T I S T E I T A L I E
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Diego Cusano Pouvez-vous me parler de vous et de votre parcours ? Je suis un «chercheur fantastique». Je traduis mes passions en un travail. Depuis que je suis enfant, j’ai grandi en jouant au piano et en dessinant des arrangements fantastiques. Ces passions m’ont amené à croire en des rêves. Après mon diplôme d’études secondaires en « Art et Restauration des Peintures », j’ai déménagé à Pérouse pour aller à l’Académie des BeauxArts. Pendant les matins et les après-midi, j’assistais aux leçons, pendant la nuit j’écrivais des chansons. En fait, je cherchais un lien entre la musique et les arts visuels. Après plusieurs collaborations artistiques, expositions de peintures, prix et récompenses, j’ai compris que mon chemin aurait été difficile et pleins d’obstacles. J’ai compris que je ne devais pas croire aux promesses et que je ne devais pas écouter les gens me juger. J’ai donc décidé de tout redémarrer et de retourner à l’université pour étudier le « graphisme artistique ». J’ai commencé à regarder les choses d’un point de vue différent, et de cette nouvelle approche, j’ai commencé à créer des illustrations que, depuis, je publie chaque jour sur les réseaux sociaux : les objets changent leur fonction native, à travers le graphique, à une nouvelle, fonction différente, imprévisible.
d i e g o c u s a n o. c o m h t t p s : / / w w w. i n s t a g r a m . c o m / d i e g o _ c u s a n o w w w. f a c e b o o k . c o m / F a n t a s y R e s e a r c h e r
Depuis que je suis enfant, j’ai grandi en jouant au piano et en dessinant des arrangements fantastiques. Ces passions m’ont amené à croire en des rêves. Quel est pour vous une journée habituelle ? Ma journée est très calme, après le café, je réponds aux mails et aux personnes qui m’écrivent. J’essaie de nouvelles idées pour mon travail, je sors pour prendre l’air frais. Dernièrement, j’ai de nombreux engagements et je préfère sortir le week-end pour assister à des expositions d’artistes, aller au cinéma et dîner dans des restaurants particuliers. Comment avez-vous eu l’idée d’allier le dessin avec des objets du quotidien ? Il est essentiel de changer de point de vue pour être original. Le monde dans lequel nous vivons influence la façon d’être et d’agir des gens : je ne suis pas d’accord ... Je fais exactement le contraire : je change la réalité, sa façon d’apparaître et sa signification. Pour changer la réalité, vous devez détacher et remettre tout en question. Où trouvez-vous votre source d’inspiration ? Voyager, faire de nouvelles expériences, connaître les cultures du monde, observer le monde d’un autre point de vue et vivre la vie à 100%.
Combien de temps vous faut-il pour la création d’une illustration ? 1 à 6 heures, l’idée c’est juste une question d’un flash... Je vois un objet et j’imagine soudainement une nouvelle utilisation pour lui... que je crée mon travail... C’est assez étrange, je sais... Il se passe sans aucun préavis à la maison ou à l’extérieur... Quels matériaux utilisez-vous ? Cela dépend du sujet que je vais représenter, parfois en utilisant le crayon, la plume, dernièrement les aquarelles pour donner une légèreté à la conception. Lorsque vous ne travaillez pas, que faites-vous ? Je voyage, j’ai planifié mon prochain voyage en Malaisie, je vais m’arrêter à Singapour, Kuala Lumpur et Palau Tenggol, j’aime découvrir de nouvelles cultures. Je suis très curieux et je veux apprendre. Quels sont vos prochains projets ? Pour l’instant, j’ai beaucoup d’engagements, donc je ne planifie pas de nouveaux projets, bien que je considère de nombreuses propositions. Interview par Marine Niel
© Diego Cusano
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Sabeena Karnik ILLUSTRATRICE I N D E
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abeena Karnik est une illustratrice et typographe indépendante indienne, spécialisée dans la sculpture sur papier et l’illustration 3D. Son travail est majestueux, elle enroule et assemble des dizaines de bandes de papier et le résultat, époustouflant, forme une lettre ou bien un mot. Ses projets sont pleins de couleurs et inspirent la joie et la bonne humeur. Elle a déjà reproduit l’alphabet entièrement, des logos et bien d’autres encore !
J’aime travailler le papier et explorer ses possibilités sans limite.
© Sabeena Karnik
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Rich McCor PHOTOGRAPHE ANGLETERRE
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Rich McCor Quel a été votre parcours ? J’avais l’habitude de travailler pour une agence créative qui étaient dans la maison à la BBC à Londres. C’est tout en travaillant là que j’ai appris de plus en plus sur la photographie ainsi que sur la créativité. Quel est pour vous une journée habituelle ? J’ai de la chance car il n’y a pas de journée typique. Aujourd’hui, je suis à la maison à Londres pour répondre aux emails et développer des idées créatives. Mais la semaine dernière, j’étais sous 40 degrés à Rio me promenant autour de la ville en prenant des photos. Quel est pour vous une journée habituelle ? C’est en juin 2015 que j’ai fait ma première transformation de papier avec Big Ben à Londres. À l’époque, c’était juste une idée amusante pour une photo. Mais depuis, j’ai voyagé dans le monde avec mes découpes transformant des bâtiments dans le monde entier dans mes photos.
https://www.instagram.com/paperboyo
J’avais vu tant de photos fantastiques mais similaires de Londres et cela m’a donné envie de trouver un moyen de faire quelque chose de nouveau.
Comment avez-vous eu cette idée originale de transformer des monuments avec de petits bouts de papier ? Je pense que j’ai eu l’idée en voulant faire quelque chose de différent avec la photographie. J’avais vu tant de photos fantastiques mais similaires de Londres et cela m’a donné envie de trouver un moyen de faire quelque chose de nouveau. J’étais dans le paper craft depuis quelques années, il était logique de combiner cela avec ma nouvelle passion pour la photographie. Pouvez-vous nous expliquer comment vous procéder pour la réalisation d’une création ? J’ai l’habitude de regarder l’horizon d’une ville d’abord ou les repères qui sont les plus connus, je vais imprimer des images d’eux et je griffonne sur les clichés jusqu’à ce que j’ai une idée. Je conçois ensuite la découpe. Parfois, cela peut prendre une heure en fonction du concept, mais je trouve le découpage de papier très thérapeutique et j’aime le processus. Je vais ensuite à l’emplacement et j’essaye de trouver le meilleur point de vue et de prendre la photo. Généralement je prends plus de cinquante photos jusqu’à ce que je sois heureux et que j’ai obtenu le meilleur cliché possible.
Quelles sont vos influences ? Quand j’ai rejoint Instagram, je suis tombé sur deux comptes qui m’ont vraiment inspiré. L’un était @mattscutt qui est un photographe incroyable. Il parvient toujours à trouver des façons de photographier des bâtiments d’une manière vraiment unique. L’autre compte est @ abstractsunday qui est un illustrateur qui combine des illustrations avec des objets du quotidien et crée des images vraiment amusantes. Ces deux comptes m’ont inspiré de façon créative et m’ont appris à rompre avec la convention et à faire quelque chose de nouveau. Des projets à venir ? Cette année, je vais faire plus de voyages à travers le monde. Mais je suis plus excité de me tourner vers la fin de l’année qui présentera certaines de mes images préférée., Il y aura quelques images exclusives mais aussi quelques-unes des images qui ne fonctionnent pas du tout mais qui, je pense, sera amusant à partager. Interview par Marine Niel
Généralement je prends plus de cinquante photos jusqu’à ce que je sois heureux et que j’ai obtenu le meilleur cliché possible.
© Rich McCor
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Rohan Sharad Dahotre ILLUSTRATEUR I N D E
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ohan Sharad Dahotre est un designer et illustrateur indien, passionné par la nature, la faune et la flore.
Il s’inspire de son métier de créateur de costumes pour habiller des animaux comme s’ils étaient déguisés. Ces illustrations sont originales et admirablement bien réussies. Le résultat est juste formidable ! h t t p s : / / w w w. b e h a n c e. n e t / R o h a n S h a r a d D a h o t r e
Dans un proche avenir, je voudrais travailler pour la sensibilisation de la faune, la conservation et le bien-être grâce à mes illustrations avec l’espoir de pouvoir faire une différence.
Š Rohan Sharad Dahotre
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Mika Suutari PHOTOGRAPHE F I N L A N D E
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Mika Suutari Quel a été votre parcours ? Je suis principalement un photographe autodidacte, mais dans la première phase de ma carrière, j’ai pris des cours de photographie qui ont mis l’accent sur les bases de ce domaine. Maintenant j’espère devenir un photographe professionnel et gagner ma vie de ce grand passe-temps et peut-être faire un diplôme ou quelque chose comme ça. D’autre part, j’aime photographier les choses que je fais maintenant et je pense qu’il serait difficile de gagner sa vie en faisant juste cela. Je ne pense pas que quelqu’un me paierait pour simplement capturer les paysages la nuit. Quelles sont vos influences et inspirations pour la réalisation de vos photographies ? Je suis inspiré par des films, des livres, de la musique et d’autres photos. J’aime l’atmosphère mystique et de sentiment et je veux capturer cela dans mes photos. Je lis des livres d’horreur, de fantaisie et post apocalyptiques, qui influencent sans doute mes photos. Les nuits sombres de l’automne sont particulièrement inspirantes pour moi, quand la brume se pose sur les champs et les étoiles deviennent clairement visibles. Donc la période que d’autres pourraient trouver sombre, humide et déprimante, est en fait très créative et le meilleur moment de l’année pour moi ! J’ai tendance à faire moins de photographies pendant l’été car je trouve la lumière trop dure et raide, donc c’est le moment où j’ai habituellement de longues pauses dans l’utilisation de l’appareil photo.
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Les nuits sombres de l’automne sont particulièrement inspirantes pour moi, quand la brume se pose sur les champs et les étoiles deviennent clairement visibles.
Vos photographies sont souvent de nuit, au lever ou au coucher du soleil, y a t-il une raison spécifique à ce choix ? La raison en est évidemment la lumière, ou en fait l’absence de celle-ci, qui crée une bonne configuration inspirante pour moi. J’ai d’abord commencé à photographier à l’aube et durant la nuit en raison des circonstances. Les enfants étaient petits et je n’ai pas eu le temps autrement, et comme la photographie était un passe-temps cher, je devais juste trouver le temps de sortir avec mon appareil photo ! J’aime aussi les moments dans la nature, sur les champs brumeux ou sous le ciel clair avec les étoiles. J’ai eu quelques échecs dans ma vie personnelle et la photographie a été - et est toujours - très thérapeutique pour moi. Quelle saison préférez-vous pour réaliser vos photographies et pourquoi ? Certainement en automne. Je l’attends déjà, malgré le fait que nous ne sommes pas encore au printemps ! Rien n’est meilleur que le brouillard sur les champs et le ciel clair avec des étoiles. La lumière est tout le temps douce durant l’automne et il y a tellement de couleurs et en même temps un manque de couleurs. La nature s’endort et se prépare pour l’hiver et il y a quelque chose de mystique en cela. Quels matériel utilisez-vous ? J’ai le Canon 5D Mark III comme appareil principal et l’objectif que j’utilise peut-être le plus est Samyang 14mm F2.8. Évidemment, le trépied est un outil crucial pour moi aussi, et pour contrôler la caméra à distance, j’utilise l’application Triggertap sur mon téléphone.
Quel logiciel utilisez-vous et pourquoi ? Photoshop et les programmes de Nick Software, étant donné que je suis tellement habitué à les utiliser. Quelle est votre photographie que vous préférez et pourquoi ? De mes propres photos, j’ai tendance à aimer celles prises plus récemment. Il y a beaucoup de photos prises par d’autres que j’aime, mais la série Dark Zone de Hannes Heikura, me plaît particulièrement et j’ai tendance à y aller de temps en temps. Quels sont vos prochains projets ? J’ai un projet spécial à l’esprit et je me suis préparé pour cela. Ce projet sera différent car j’essaie de saisir et de raconter une histoire. Jusqu’à présent, mes séries ont été principalement des collections de photos uniques se réunissant sous un thème commun. Celui-ci sera différent aussi parce que je prévois de capturer certaines photos pendant la lumière du jour. Je veux garder cela comme un secret pour l’instant car je ne suis pas encore sûr de comment il finira par se révéler ! Interview par Marine Niel
© Mika Suutari
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Alessandro Pautasso ILLUSTRATEUR I T A L I E
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lessandro Pautasso est un illustrateur et designer graphique italien spécialisé dans l’art numérique.
Cet artiste a commencé à dessiner depuis l’enfance. C’est en découvrant un livre sur Les Beatles d’Alan Aldridge qu’il réalise qu’il veut devenir un illustrateur. A ses débuts, Alessandro Pautasso a commencé à travailler dans le domaine de l’art commercial mais également en simultané avec l’art numérique. Ses créations sont un melange d’une multitude de couleurs donnant un résultat final à couper le souffle !
http://nosurprises.it/projects h t t p s : / / w w w. b e h a n c e . n e t / k a n e d a https://www.instagram.com/kaneda99
Š Alessandro Pautasso
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Max Asabin A R T I S T E D I G I T A L R U S S I E
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ax Asabin est un designer graphique, illustrateur et artiste digital russe.
Avec ses 35 000 adeptes sur DeviantArt communauté sociale en ligne pour artistes et amateurs d’art, il a été étiqueté Maître Photoshop. Titre dûment justifié par ses larges compétences de stratification. En effet, il arrive à combiner parfaitement deux photos sur Photoshop et le résultat est juste à couper le souffle. h t t p : / / m a x a s a b i n . d e v i a n t a r t. c o m https://www.instagram.com/asabinart h t t p s : / / w w w. b e h a n c e. n e t / a s a b i n a r t
© Max Asabin
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Ursula Doughty A R T I S T E A U T R I C H E
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rsula Doughty est une artiste autrichienne, qui reproduit de célèbres personnages des films d’animation Disney et Pixar, sur le titre de la chanson originale du film. Ses illustrations sur des partitions de musique sont atypiques et illustrent à merveille ces chansons. Ursula Doughty a par exemple réalisé Elsa de « La Reine des Neiges » sur le titre « Let it Go » ou bien « Healing Incantation » de « Raiponce ». https://www.facebook.com/doughtycreARTive h t t p s : / / w w w. i n s t a g r a m. c o m / d o u g h t y c r e a r t i v e
© Ursula Doughty
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Design et édition par Marine Niel