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Le mag

OLYBOP L ’ o r i g i n e l N°3


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Le mot de l’auteur

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lybop.info a lancé il y a plusieurs semaines, les premiers magazines format papier gratuits et de qualité. Après l’engouement de ces premiers opus, nous avons décidé de continuer l’aventure. En effet, les statistiques sont formelles, vous avez aimé !

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ans ce 3ème volet, nous avons souhaité continuer à partager avec vous du contenu de qualité, exclusif et visuellement intéressant, j’espère que vous allez apprécier. N’hésitez pas à le partager auour de vous, c’est cela qui nous motive à continuer car, je le rappelle, l’ensemble est gratuit et nullement sponsorisé par des marques ou des publicités diverses et variées.

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artagez à vos amis, c’est ce qui nous fait vivre. Oui nous vivons d’amour, d’eau fraîche et de créativité...

David Gaborit


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DESIGN . GRAPHISME . STREET ART PUBLICITÉ . VIDÉOS . CORPORATE INFOGRAPHIE . PHOTOGRAPHIE INTERVIEW

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Okuda San Miguel S T R E E T A R T I S T M A D R I D


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kuda San Miguel est un street artist espagnol basé à Madrid. Son travail surréaliste se caractérise par le mélange de formes géométriques colorées à ceux de corps gris organiques. L’existentialisme, l’anticapitalisme, le faux bonheur, l’infini et le sens de la vie sont des thèmes récurrents dans son travail et expriment un conflit entre la modernité et nos racines. Pour son dernier travail, Okuda San Miguel a été chargé de repeindre une ancienne église abandonnée et transformée en skate park. Ses figures multicolores subliment ce lieu unique, qui ouvre ses portes en 2015 sous le nom de «Kaos Temple».

okudart.es/showcase/ w w w. i n s t a g r a m . c o m / o k u d a r t w w w. f a c e b o o k . c o m / O K U D A R T

Photos par Lucho Vidales & Ian Cox






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Concept Art JEUX VIDEO C I N E M A

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Les Concept Art sont les premières illustrations réalisées pour les films et les jeux vidéo afin de traduire l’ambiance et l’univers de ces derniers. Ils sont cruciaux pour définir l’aspect et l’idée globale du projet. Ils doivent répondre à un cahier des charges et sont utilisés pendant le développement du jeu ou du film.


Concept Art pour le jeu Transistor

Les Concept Art se retrouvent sous forme de croquis et de peintures digitales. Le style, plutôt cartoon ou photoréaliste, dépendra quant à lui du cahier des charges et de l’ambiance recherchée. Les artistes travaillent aussi bien sur les décors que sur les objets et les personnages. Il leur faut donc une solide connaissance du dessin, de l’anatomie et des volumes. Pour s’inspirer et concevoir leurs atmosphères, ils fournissent en amont un important travail de recherche. Leur curiosité et leur sens de l’observation sont primordiaux.


Concept Art pour le jeu Sunset Overdrive


Concept Art pour le jeu Deliver y Express: An Apocalypse Tale

Concept Art pour le jeu Fallout 4


Concept Art pour le jeu Bioshock Infinite



Concept Art pour le film Ratatouille

Concept Art pour le film Dragons


Concept Art pour le personnage Nick Wilde du film Zootopie

Concept Art pour le personnage Hiro Hamada du film Les Nouveaux HĂŠros


Concept Art pour le film les Nouveaux HĂŠros



Concept Art pour le film Monstres Academy




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Doscoco D E S I G N E R G R A P H I S T E R O Y A N

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Quel est ton parcours ? D’où viens-tu et qui es-tu ? Je suis issu d’une formation en design produit et architecture d’intérieur, puis co-fondateur du collectif in edith oeuvrant à Nantes de 2007 à 2011 pour la revalorisation des matériaux, la customisation d’objets et mobiliers. A cette époque, je travail en partenariat avec l’association Transformeurs. En parallèle, j’exerce dans une agence de design global, stratégie et communication à Nantes puis décide de créer l’agence Doscoco en 2012 en Charente Maritime, je suis installé à Royan depuis Janvier 2015. Le but est de créer et proposer une démarche design globale, accessible, proche du quotidien, optant pour des solutions respectueuses de l’environnement et tendant vers une simplicité de mise en œuvre. Quelles sont tes inspirations ? Mes inspirations sont nombreuses et assez variées. Je fouine dans tout les univers, tous les jours ! Il arrive souvent que des artistes ou des projets deviennent pour moi un repère graphique, photographique, musical… Pour citer quelques artistes : Andrew Salgado, Roman Bonnery, Siegfried Hansen, Vincent Munier, Marcin Ryczek, Bela Borsodi, Chily Gonzales, René Jean Caillette, Diane Steverlynck, Pejac… Quelles sont tes spécialités ? Je n’ai pas de spécialités ! Mon rayon d’intervention est polyvalent, je développe des stratégies identitaires, je conçois des produits, agence des espaces… Ma spécialité, c’est l’accompagnement des structures privées et/ou publiques dans une démarche créative globale afin de leur apporter; au besoin en collaboration avec un réseau de partenaires spécialisés, une réponse homogène et structurée pour donner sens et cohérence à leur projet.

Le résultat positif d’une collaboration représente la plus belle récompense.

Quels son tes derniers projets ? Dernièrement j’ai travaillé à la mise en place de toute la communication de la première édition du Marathon de Royan. Le travail s’est étalé sur plus de 8 mois et s’est effectué en partenariat avec l’association des 17 Soupapes et Jean Pierre Dumont, son président qui aura su développer une formidable énergie pour la mise en place et l’orchestration de ce bel événement. J’ai également accompagné l’ouverture d’un restaurant et d’une chambre d’hôte dans la création de leur identité, dans la mise en place et la construction de leur visibilité sur le port de Mornac sur Seudre (17) en respectant l’âme du village par le choix des matériaux et sa mise en œuvre ainsi que par la sobriété de la signalétique proposée. Quel est le projet dont tu es le plus fier ? Le développement du projet HTD La maison intelligente fût un sujet passionnant. Au delà de la fierté ressentie à être choisi pour participer à sa construction, et diriger les axes créatifs, c’est une grande satisfaction de voir se réaliser une aventure représentant de nombreux mois de travail. Le projet a été réalisé en étroite collaboration avec l’agence IRIS PROCREA de La Rochelle. Le lancement commercial est aujourd’hui effectif et les premières installations en conditions réelles sont un succès. De la fierté car c’est un projet ou le design global prend tout son sens : création d’identité, développement graphique de l’interface utilisateur, webdesign, conception et suivi de réalisation en design produit, développement d’outils de communication, packaging,…


Quelle est la reconnaissance que tu as le plus apprécié ? La reconnaissance que j’ai plus apprécié est globale elle aussi : c’est celle de la réussite de mes clients et la confiance qui s’est installée dans nos relations. Le résultat positif d’une collaboration représente la plus belle récompense. C’est pour cela que je travail en tout cas. La reconnaissance c’est de gagner ensemble ! Sur quels projets travailleras-tu prochainement ? Je travail actuellement auprès de la CARA (Communauté d’Agglomération Royan Atlantique) pour la mise en place de la communication des territoires des « Marais et falaises des coteaux de Gironde. Estuaire de la Gironde, marais de la rive Nord » récemment classés SITE NATURA 2000. J’ai aussi le plaisir d’être choisi par cette même collectivité pour assurer la communication des SENTIERS des ARTS, festival de LandArt proposant une déambulation gratuite au sein d’un espace remarquable du territoire vu au travers du regards de dix artistes. Cette année, le rendez-vous se déroulera à l’abbaye de Sablonceaux. A côté de tout cela, je développe des projets plus personnels pour essayer d’apporter un nouveau regard, tenter de valoriser le territoire sur lequel je vis, favoriser l’échange, rencontrer les personnes ayant une sensibilité commune à la mienne et avec lesquelles je souhaite évoluer. Cela passe par de petites choses comme la gamme CHIK CERAMIK qui m’a permis d’aller à la rencontre des tourneurs et potiers du département, M60 qui m’a permis d’entrer l’univers très particulier de la joaillerie ou encore ALDO et MARTINE des pièces uniques conçues entièrement en carton et issues de la collaboration avec l’atelier LISLE 26. Il y a aussi la collection de cartes postales ROYAN COLLECTION qui sera distribuée dès cet été sur plusieurs points de vente comme une alternative à la multitude de regards formatés sur notre environnement balnéaire…et d’autres projets que j’ai en tête, que j’espère pouvoir développer avant la fin de l’année. Interview par David Gaborit

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Meilleures Campagnes P L A Y D O H TRIVIALPURSUIT T I C T A C

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Ho Fan PHOTOGRAPHE HONG KONG

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Tout juste arrivé de Shanghai avec son Rolleiflex, le jeune Ho Fan capture avec beauté la vie urbaine de Hong Kong dans une série de photos en noir et blanc. La ville des années 50 est bien différente de celle que nous connaissons aujourd’hui. Les habitations étant petites et la population très pauvre, la vie se déroule dans la rue. Ce sont ces moments vivants qui fascinent l’artiste, il aime photographier l’instant présent. Il voit les rues comme un théâtre vivant. Ho Fan a commencé la photographie lorsqu’il était enfant. Excellent élève passionné d’histoires et d’écriture, il se met à photographier Hong Kong lorsque des migraines ne lui permettent plus d’écrire. C’est en prenant l’air pour s’aérer l’esprit qu’il s’est dit qu’il pourrait raconter ses histoires avec un médium différent.


La patience et la concentration sont extrêmement importantes dans son travail. En effet, lorsqu’il découvre un lieu avec une bonne composition et une bonne lumière, il doit attendre que son sujet apparaisse dans le champ. L’artiste n’obéit pas à un style particulier, il photographie avec son instinct, selon ce qu’il voit et ce qu’il ressent. D’après lui, seuls comptent les yeux, l’esprit et le cœur. Le cliché doit parler, dégager une émotion. La photo doit marquer, être inoubliable. Ses photographies lui ont valu de nombreux honneurs et récompenses.

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Le Mag Olybop vous est proposé par l’agence web Nantes Olyos

Design et édition par Camille C o u s i n


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