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Bitacora

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Tecnolog Ă­ a Para el diseĂąo 1I

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índice Adobe Ilustrator Introducción........................................Pág .5 Herramientas.......................................Pág .6-9 Color....................................................Pág .10 Vectorizado.........................................Pág .11 Tipografía............................................Pág .12 Malla...................................................Pág .13-14 Efecto 3D............................................Pág .15 Efecto de rasterización........................Pág .16 Exportar e importar.............................Pág .17

Adobe Indesign Introducción........................................Pág .18-19 Herramientas.......................................Pág .20-22 Ejemplo...............................................Pág .22 Folleto.................................................Pág .23 Ejemplos editoriales...........................Pág .23 Proyecto final.................................. ...Pág .24-30 Bibliografía........................................Pág .32-33

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Programa 1

Adobe Ilustrator

( 9 de agosto 2016)

Clase #1

Introducción

El día de hoy comenzamos con la primer clase de

esta materia, primero que nada nos presentamos en el salón tanto los alumnos como la maestra, nos platicó un poco acerca de en qué consistiría la materia, decíamos nuestro nombre, porque escogimos la carrera, nuestra edad, intereses, de que escuela venimos y que área del diseño nos interesa más. También comentamos el primer programa que veríamos del programa suite adobe seria el adobe ilustrator y nos mostró algunas imágenes de trabajos realizados e incluso vimos también en una presentación que era un vector las diferentes herramientas para poder crear uno (las suite creativa de Adobe), también vimos cuál era la definición de que era un gráfico vectorial donde dice que son aquellos compuestos de líneas y curvas definidas por objetos, como comentario personal es mucho de mi agrado aprender a utilizar esta herramienta adobe.

(Programas de la suite de Adobe)

( 11 de agosto 2016)

Clase #2

En este día tuvimos que exponer al grupo algunos

trabajos o cosas interesantes que adobe illustrator pueda ofrecer, pero antes la maestra nos mostró unos trabajos que podríamos hacer con él programa y después mostraron unos trabajos que captaron mucho mi atención, como las diferentes formas de vectorizar una imagen, o los grandes diseños que pueden agregar a una imagen vectorizada por cada uno de ellos, la actividad consistió en mostrar algún trabajo que les llamará la atención y que se pudiera generar con dicha herramienta y lo expuesto fue cómo motivarte a ver qué podrás crear que aunque solo sepamos lo más básico, si realmente nos llama la atención buscaremos más información.

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( 16 de agosto 2016)

Herramientas Clase #3

Ahora la maestra nos mostró cómo iniciar un nue-

New

vo documento solo damos click en file >new y en automático te dará las características de cómo quiere que sea tu hoja ya sea desde su nombre hasta cuánto mide. Una vez ya introducida la hoja nos dio a conocer la ubicación de nuestra barra de herramientas, la forma de manejar nuestra mesa de trabajo, y algo muy útil al momento de estar creando algo serían las reglas de trabajo, que podemos utilizar la medida con la que nos sintamos mejor aunque la mayoría de las veces se utilizan las pulgadas, y que una vez activadas dichas herramientas podemos sacar líneas guías para identificar el tamaño entre algún objeto, étc. Al final nos asignó una herramienta de adobe para presentarla la próxima clase.

( 18 de agosto 2016)

Clase #4 El día de hoy dimos inicio a la presentación de las herramientas que fueron asignadas por la maestra en la clase anterior, cada uno de los compañeros que contenían las primeras herramientas fuimos los que expusimos primero, estas fueron las primeras herramientas:

Selección flecha negra: Nos permite cambiar el tamaño de las cosas, con ella al insertar alguna figura podemos escoger su tamaño inicial. Al dar click en alguno de los lados o esquinas podemos cambiar su tamaño y con ALT lo modificamos sin cambiar su posición. En el caso de los círculos, presionamos SHIFT y trazamos nuestro círculo perfectamente redondo.

Selección flecha blanca: Al dar click en alguna figura que ya hicimos nos aparecen los nodos de la figura, al seleccionar alguno podemos modificar la forma de la figura y darle otra forma diferente. Al presionar SHIFT nos permite seleccionar varios nodos a la vez.

Varita mágica: Con ella podemos seleccionar varios objetos que tengan ciertas características que ya hemos dado, por ejemplo podemos decir que seleccione los objetos verdes y al dar click en la varita se seleccionan todos los objetos verdes que tengamos.

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s T .

o s .

Lazo: Su función es parecida a la de la flecha blanca, pero es más útil cuando tenemos muchos nodos en algún punto seleccionamos esa sección sin necesidad de ir seleccionando uno por uno.

Lápiz: Podemos hacer trazos abiertos (líneas) o cerrados (circulo) puedes también hacer bocetos o trazos con el lápiz. Conforme vas dibujando salen los puntos de anclaje, parecidos a los nodos, puedes aumentar o disminuir la cantidad de puntos de anclaje que aparezcan en tu trazo. El suavizado cambia el ángulo de los puntos de anclaje. Después de hacer tu figura o trazo cerrado, puedes rellenar la figura (primero debes selecciona la opción de rellenos, si lo escoges después no se va a rellenar).

Puedes presionar ALT para que la figura se cierre completamente y poder rellenarla.

Rectángulo: Damos click donde queremos que inicie la figura y sin soltar la arrastramos hasta donde queremos que quede nuestra figura.

Como con lo demás presionamos ALT y se crea desde el centro. Para que conserve sus proporciones presionamos SHIFT. También podemos darle algún color de relleno o de trazado. Si queremos manipular mejor nuestra figura, seleccionamos el objeto y damos clic en donde queremos que empiece soltamos y en el cuadro de opciones que sale podemos escoger las medidas étc, damos aceptar y nos aparece nuestra figura. Otras figuras hay estrellas, pentágonos, y un efecto de luz (que no sirve de mucho) en esas dos figuras se puede manipular ya sea la cantidad de lados o de picos en el caso de la estrella.

Rotar: Tiene teclas rápidas, “R” para rotar y “O” para hacer efecto espejo. La herramienta lo que hace es poner un nodo ya sea dentro de la figura o por fuera y ahora la figura va a girar en torno a ese nodo. También te permite “copiar y pegar” o duplicar varias veces alguna figura y puedes rotarla al mismo tiempo.

Pluma: Es más práctica que el lápiz y se tiene más control sobre ella. Con ella también se van creando los nodos, al dejar presionado algún nodo, aparece un anclaje que puedes hacer curveado como mejor te parezca. O mejor es usar la menor cantidad de nodos posible para tener más control sobre la figura. Dentro de la herramienta pluma, al dejarla presionada nos salen diferentes tipos de pluma (signo menos; elimina nodos, signo de más; agrega nodos, última opción, saca las anclas en la misma proporción). Al crear un nodo inicial y pasas tu puntero a la misma altura que ese automáticamente se forma una línea.

Línea segmentada: Funciona como las líneas de Paint, con esta herramienta das click en tu punto de inicio y sin soltar el clic lo arrastras hasta el punto donde quieres que termine tu línea.

Al presionar SHIFT antes de trazar hace que tu línea sea perfectamente vertical, horizontal o de 45 grados. Y al igual que con las otras figuras, presionando ALT es cómo puedes modificar el tamaño desde el centro de la línea sin que se mueva de su lugar. Nos da la opción de cambiar el color de su trazado o de su relleno.

Dentro de la herramienta hay otras opciones, como el espiral, para hacer tablas o gráficas.

Brocha: Puede ser útil con una tableta de dibujo, te permite hacer trazos libres más gruesos que los de la herramienta lápiz. Puedes ajustar el grosor, la suavidad. Si tu trazo quedo muy alterado el mismo programa suaviza tu dibujo.

Borrador: Cuando borras alguna parte de una figura lo que hace es que cierra las dos partes restantes de la figura que antes era una sola y la puede dividir en dos o más partes dependiendo de cuanto borres. No va a borrar la imagen si esta seleccionada. Otra de las opciones es la navaja que es muy parecida pero borras a mano alzada y de la misma manera cierra la figura.

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( 23 de agosto 2016)

Clase #5 Hoy continuamos con las presentaciones, despues de haber obtenido ya varias reseñas sobre el uso de las herramientas ahora continuamos viendo las siguientes: Width tool: Te permite crear una línea y hacerla más gruesa al final, otra opción es para hacer espirales solo con darle clic. También se puede hacer medios círculos en la misma línea que ya habías dibujado. La última opción es para hacer como explosiones o un efecto así, como si se hicieran montañas, también hay una que hace lo mismo pero en menos tamaño. Es como la forma de editar en Photoshop y hacer que las cosas parezcan más delgadas o gruesas de lo que son.

Escala: Te permite escalar una imagen desde un punto específico no desde el centro, se va haciendo grande o pequeño dependiendo de donde este el punto. Otra herramienta es la de distorsión, gira y se deforma en torno a ese punto.

Libre transformación: Te permite manipular algún objeto que ya exista, como tú desees. Puede agrandarlo, distorsionarlo, etc. y te conserva las dimensiones originales.

Shape builder: Lo que esta herramienta hace es que junta dos figuras en una sola, borra las líneas de división entre ellas y las une, pueden ser varias figuras también. Al presionar ALT puedes en lugar de juntar las figuras, las quita, con ALT restas y con SHIFT sumas.

Es una herramienta muy útil y fácil de usar.

Fusión: Cuando tienes dos figuras puedes usar esta herramienta para hacer una tipo transición entre las dos, para que parezca que una se convierte en la otra, con líneas también funciona, hacer la primera y la ultima y la herramienta hace las demás. Puedes escoger cuantos pasos aparecen entre una figura y otra, también se hace la transición de color.

Gotero: Una herramienta es el cuentagotas, que copia los colores de alguna imagen ya hecha y puedes usar ese mismo color en otra figura. Copia también el estilo del texto no solo el color.

Simbol spray: Puedes seleccionar algún símbolo y te permite copiar y pegar el símbolo tata veces quieras sin tener que hacer uno por uno. Y con las herramientas que aparecen arriba puedes modificarlas mejor, aumentar su tamaño, acomodarlas, etc.

Puedes seleccionar una por una y darles solo a esas algún efecto en específico. Para escoger el símbolo hay un panel que tiene todos los símbolos acomodados por tema.

Graficas: la herramienta te da muchos tipos de gráficas, de barras, líneas, de pie, etc. Al dar clic te sale un cuadro donde te pide los datos para hacer la gráfica. Puedes cambiar el color, el diseño, la forma y pueden ser en 3D.

Mano: Puedes mover lo que se ve en tu ventana del documento o área de trabajo. Con el zoom es más fácil moverte alrededor de tu documento.

Lupa (zoom): Te permite acercar las imágenes o el área de trabajo, para alejarlas das clic en control, ALT y la barra de espacio.

Regla: Están ubicadas en las orillas de nuestra área de trabajo. Pueden servir como líneas de guía, podemos acomodarlas como mejor nos convenga, también podemos agregar una retícula que es como una cuadricula para mejor presión. Nos ayudan para mantener el margen en nuestra hija o encontrar la mitad, etc. Podemos también bloquear las líneas guía y de esa manera ya no se mueven. Las líneas inteligentes te ayudan al momento de insertar alguna forma para alinear los siguientes objetos que quieras hacer.

Terminamos con las exposiciones y nos encargó dos tareas, traer la imagen de algo que queramos vectorizar y leer un artículo o noticia referente a las novedades de Adobe y hacer un tipo reporte de la lectura. Ése artículo esta en nuestra carta descriptiva.

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( 25 de agosto 2016)

Clase #6

Color

Hoy nos enfocamos en nuestro dibujo vectorizado después de una presentación acerca de los colores, la psicología del color, nos mostró un libro de Eva Héller (Psicología del Color) que trata acerca de la forma de emplear los colores en los diseños, la simpatía y armonía de cada uno de ellos, los más utilizados, los colores primarios y secundarios, etc., y también en donde aplicarlo y cómo. También vimos una página que era muy interesante muestra de algunas paletas de colores que nos ofrece la aplicación Adobe Color CC la cual incluía formas para crear, modificar u obtener el código hexadecimal de los colores para introducirlos en nuestros diseños, etc.

Después proseguimos con nuestro dibujo, la maestra iba pasando por los lugares para verificar que no tengamos alguna duda. En lo personal esta sencillo aunque si lleva su tiempo poder definirlo bien, pues no quiero presentar cualquier cosa.

R

C M Y K

G B

( 30 de agosto 2016)

vectorizando

Clase #7

La clase de hoy la empezamos con la maestra explicándonos cómo funcionan las herramientas de unir y combinar objetos o como hacer un corazón restando figuras etc.

También nos dijo como si queremos hacer una cuadricula ponemos varias líneas tanto paralelas como horizontales podemos usar el panel alinear y las pone a la misma altura una de otra y a la misma distancia en ambos sentidos y queda la cuadricula exacta.

Y la última función fue la de agrupar y desagrupar objetos, nos los explico haciendo os ejemplos con Bob esponja y después de eso nos dijo que siguiéramos con nuestro dibujo y los que ya habían terminado como premio podían salir.

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Tipograf ía

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Clase #8

( 30 de agosto 2016)

Clase #8

Este dia observamos algo bastante interesante tambien pues ahora nos adentramos en la tipografía (la diferencia letra, carácter,fuente,etc).Tipografíadiseñodelaletra,fuentearchivo que tenemos instalado y letra y carácter son como sinónimos.

Anatomía de la letra ascendentes y descendentes, al igual que vimos la página de Dafont.com, el uso del Kerning que es el espacio entre 2 caracteres, explicó sobre Tracking que es el espacio entre todas las letras de palabra e Interlineado que igual es el espacio de las líneas, pero por puntos. Las propiedades del texto son la tipografía, el tamaño, que se mide en puntos y el modo (regular, bold, itálica, etc.)

En Ilustrador al escribir algo y dar clic derecho y escogemos outline, convierte nuestro texto en un objeto mas, con nodos que podemos modificar y hacer las letras mas altas, pequeñas o mover una por una, etc. La autora del libro dice que existen una seria de “Crímenes tipográficos”.

Caps y Small Caps, son las mayúsculas normales y las small caps son mayúsculas pero del mismo tamaño que las letras minúsculas, se usa para seguir con la armonía que se lleva del texto.

Existe una pagina llamada Dafont.com donde podemos descargar muchos tipos de tipografías que han subido personas que hacen fuentes y las dejan al público para descargarlas. Están divididas en categorías y hay muchos ejemplos. Aunque algunas no están del todo completas, les faltan caracteres o acentos.

( 6 de septiembre 2016)

Clase #9

Malla

La maestra nos encargo ir buscando una imagen nuestra o un avatar de nosotros para trabajar en la herramienta maya.

Nos explico cómo funciona esa herramienta y fotos de como quedan los objetos. El tema de hoy fue CAPAS, nos sirven para organizar nuestros elementos, agruparlos, etc. Funcionan de manera similar a Photoshop, pero aquí tú decides cuántas usar. También podemos bloquearlas para que no podamos editarla o hacerle algún cambio. Podemos agregar o eliminar capas como mejor nos parezca. Otra opción son las subcapas. Para mejor control, podemos cambiarles el nombre a las capas o el color con el que van apareciendo (el máximo son 9 colores). Igual que en Photoshop, podemos dar click en el icono del "ojo" para hacer los elementos de esa capa invisibles y que no estorben en lo demás. Con CNTRL o comando, el ojito nos hace invisible el relleno, pero deja visible él contorno. Podemos ordenas las capas aunque ya estén en un lugar, es como si usáramos la opción de "enviar enfrente/ atrás". Si quisiéramos hacer una animación, el uso de capas es obligatorio. Si exportamos a alguna otra aplicación, nuestras capas se respetan. En lo que quedo de la clase, tomamos nuestro dibujo que vectorizamos y pusimos cada elemento del dibujo en una capa distinta. Y al final de la clase, tenemos una tarea sobre leer una discusión y hacer un resumen.

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( 8 de septiembre 2016)

Clase #10

Hoy no tuvimos la clase porque fue la convención de Campus Link…

Clase #11

( 13 de septiembre 2016)

Hoy vimos lo que es la herramienta malla, que es, como funciona, etc. Ya que esta la malla sobre nuestra figura de muestra, si damos clic en los nodos podemos tomar la muestra de color de esa área.

No es posible crear objetos de malla a partir de imágenes enlazadas.

Tenemos las herramientas de extrusión, giro y perspectiva.

Conlaultimasepuedenhacerobjetoconuno,dosotrespuntosdefuga.Podemosagregardiferentesobjetosenperspectiva,duplicarlasoescalarlas.

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( 15 de septiembre 2016)

Clase #12 En esta clase la maestra reviso nuestro dibujo que íbamos a hacer en malla y nos dijo si estaba bien o no. Yo hice un avatar mío y empecé a trabajarlo. Vi videos para guiarme un poco.

No termine mi dibujo porque estaba medio complicado usar la malla, por ser la primera ve que la uso se me hizo difícil.

Este avatar lo seleccione para ponerle malla y darle mis rasgos fisicos.

( 20 de septiembre 2016)

Clase #13

Hoy empezamos a ver los efectos que se pueden hacer en ilustrador. Algunos con el 3D, una que revuelve las figura como una licuadora, rasterizado, sombras, desvanecer, etc. También vimos cómo aplicar filtros a las fotos, no todos los filtros parecen reales, los filtros no son efectos. Termine mi avatar en malla y casi término mi infografía.

Los efectos 3D permiten crear objetos tridimensionales (en 3D) a partir de ilustraciones bidimensionales (en 2D). Puede controlar el aspecto de los objetos tridimensionales con luz, difuminado, rotación y otras propiedades.

También puede asignar ilustraciones a cada superficie de un objeto tridimensional.

Efecto 3D

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En Illustrator CS3 y versiones anteriores se incluían efectos y filtros. Sin embargo, en la versión actual de Illustrator solo se incluyen efectos (con la excepción de los filtros SVG). La primera diferencia entre un filtro y un efecto es que un filtro modifica permanentemente un objeto o una capa, mientras que un efecto y sus propiedades se pueden cambiar o eliminar en cualquier momento.

Efecto de rasterización Los efectos basados en rasterizado incluyen los Filtros SVG, todos los efectos de la sección inferior del menú Efecto y los comandos Sombra paralela, Resplandor interior, Resplandor exterior y Desvanecer del submenú Efecto > Estilizar.

Clase #14

( 22 de septiembre 2016)

En el tema de hoy vimos como importar y exportar en Ilustrador. No es necesario que cree ilustraciones desde cero en Adobe Illustrator, puede importar tanto dibujos vectoriales como imรกgenes de mapa de bits de archivos creados en otras aplicaciones.

Illustrator reconoce todos los formatos de grรกficos comunes. La perfecta integraciรณn entre los productos de Adobe y la compatibilidad que ofrecen para una amplia grama de formatos de archivo facilita el movimiento de ilustraciones de una aplicaciรณn a otra ya sea importando y exportando, o copiando y pegando. para finalizar la clase ya solo revisaron la infografia revisando y checando la rubrica empleada y todo salio bastante bien.

Exportar e importar.

Infografia realizada por mi. .

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Programa 2

Adobe InDesign

( 27 de septiembre 2016)

Introducción New Clase #15

En la clase de hoy empezamos a ver lo que es Adobe InDesign. Tenemos la herramienta de Bridge, que nos permite ir a otros programas de adobe y trabajar el documento en ellos. Se usa para el diseño editorial, revistas, folletos, trípticos o cualquier documento donde tengamos texto e imágenes juntas, darle un formato. Muchas de las cosas que podemos hacer aquí, también podíamos hacerlas en Ilustrador. En el menú ventana podemos activar lo que necesitemos u ocultar las que no. Lo que sería diferente a Ilustrador serian la paginas. Estas funcionan como las capas, podemos agregar, eliminar, etc. Se activa en gris la pagina en la que estamos trabajando.

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Herramientas

Clase #16

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( 29 de septiembre 2016)

Guardamos como en cualquier otro programa; cuando solo guardamos nuestro archivo y lo volvemos abrir después, la computadora no guarda las cosas “extra” que tenemos. Para poder tener todo intacto, guardamos en la opción de Package, que nos hace una carpeta con todos los elementos, y así cuando abramos ese mismo archivo en otra computadora, estará todo completo. Podemos ajustar el tamaño de la pagina, ancho, alto, orientación etc.; esto se puede cambiar aunque ya este creado el documento. Las paginas maestras (master) son como Templates que aplican estilos a las demás hojas. Todas las hojas que se creen tendrán el mismo diseño que las paginas maestras definan. La ventaja es que solo debes cambiar el diseño en la pugna maestra y automáticamente se cambia en las demás paginas, para no tener que cambiar una a una.

( 04 de Octubre 2016)

Clase #17 En la clase de hoy tenemos de tarea la siguiente lectura en la carta descriptiva y escribir un comentario sobre eso.

File>place>SHIFT> clic en la esquina del documento y así se crean todas las paginas del documento. Podemos dar color a un bloque de texto, esos bloques los podemos manipular como objetos de Ilustrador, darles color, contorno, grosor y tipo de línea, etc.

Podemos también dibujar el área donde queremos que se visualice nuestra imagen. File>Place> Insertamos la imagen y se va a ver en toda el área que hicimos, podemos escoger también que parte de la imagen se ve.

El panel Paragraph styles, ahí podemos crear un estilo de párrafo y darle un nombre para identificarlo y así ya tener ese diseño en los párrafos que queramos sin tener que estarlo poniendo a todos una y otra vez.

Otra opción, como en Word, es al de buscar y reemplazar, damos una palabra que buscar y que las cambie por otra palabra. También como Word, podemos agregar sangrías del tamaño que se necesiten, la sangría con TAB es muy larga, según el diseño no debe ser tan grande. También se puede insertar una Capitular, que es la primera letra de algún párrafo que se hace mas grande y ver cuantas líneas va a ocupar nuestra letra.

Vamos a hacer una investigación sobre que diseños editoriales se han hecho y hacer una exposición. Nuestro 3er parcial se entrega el 27 de Octubre y será el diseño de nuestra bitácora también debe subirse a ISSUU.com, subir la carpeta con el package a Drive, portada, contraportada, índice y bibliografía, min una pág. maestra y do estilos de párrafo (cuerpo de texto y títulos).

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El primero será un tríptico impreso o un folleto digital, debe ser sobre una serie, película, etc. Podemos agregar toda la información que queramos, sinopsis, temporadas, personajes, reparto, etc. Y vamos a subir el package a Drive, el folleto debe tener in 6 paginas, con portada y contraportada. Issuu. com debe estar en PDF, crear una cuenta y subirlo e incluir el link de nuestro archivo también en Drive.

Hacer índice interactivo o cualquier otra cosa interactiva es agregar hipervínculos, o botones en un PDF interactivo, una opción es dar clic en una imagen y te lleva a otra pagina. Todas las imágenes deben ser RGB. Clase #18

Hoy vimos una presentación de cómo hacer diseños editoriales. El tamaño del texto debe ser ente 10-12 puntos en el cuerpo del texto. Y los títulos en 14. Vimos un video de una imprenta de Londres, de todo lo que se lleva a cabo para hacer una revista; los diseños, dibujo, tipo de letra hasta el momento de la impresión. Los espacios en blanco también son importantes, no debemos tener miedo de usar el espacio en blanco. El texto centrado significa elegancia, es la solución más simple al acomodar nuestro texto. Para tener una mejor idea de cómo organizar la información, se hacen bocetos de lo que se quiere tener en las páginas. Trabajamos en nuestro folleto lo que quedo de la clase.

( 11 de Octubre 2016)

click para ver la creación de la revista

Clase #19 Hoy fue la entrega de nuestro trabajo del folleto o el tríptico; y al terminar eso pudimos empezar a avanzarle a nuestra bitácora. Vimos las fechas de entrega de la bitácora, de la presentación y las fechas

( 13 de Octubre 2016)

click para leerlo.

Folleto

Clase #20

( 11 de Octubre 2016)

Hoy fueron las exposiciones del articulo o el trabajo que viéramos interesante o bonito sobre Diseño Editorial, fue bastante llamativo las diferentes estrategias que se mostraron en los ejemplos que mostraron e incluso te puedes hacer una idea para la realización de tu bitácora.

Ejemplos editoriales23

Proyecto final Clase #21

La maestra explicó y nos hablo acerca del Proyecto final que consistiría en la realización de una tarjeta de lotería, esta tenía que tener varios puntos que tratamos por medio de una presentación que la maestra nos enseñó, como el formato en que tenía que ir, la paleta de colores, la investigación a realizar según el icono elegido, etc. y todo esto tenía que estar totalmente a cd. Juarez, también nos comentó que teníamos que realizar un código Qr y que en el debería acceder inmediatamente a el documento a realizar y subirlo a la plataforma de issu, este debía contener toda la investigación que fue realizada antes de obtener el producto final.

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Clase #22

Hoy comenzamos con la realizacion del proyecto, yo elegi a lo vagabundos pues yo considero que hay muchos aquĂ­ en juarez, de este icono tengo que comenzar ralizando 10 bocetos para despues vectorizarlo.

Ahora ya terminado mis bocetos podria disponerme a hacer la digitalizacion de mi icono.

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Bocetos

Clase #23

Una vez ya seleccionado mi icono podĂ­a proseguir ya a vectorizarlo asi que durante varios dĂ­as me llevo vectorizar.

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Tarjeta Final Clase #24

Despues de varios días de investigación y de vectorizacion logre completar con mis técnicas y basado en algunas fuentes de inspiración esta tarjeta que en lo personal resulto ser un reto para mi pues aunque no domino por completo el adobe ilustrator se que soy capaz almenos de vectorizar un objeto bien hecho.

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Los

vagabundos

Clase #25

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Tecnolog í a Para el diseño I Ya para finalizar mi trabajo tuve que finalizar mi proyecto encajando en el archivo que la maestra nos dio mi icono y también tuve que terminar mi documento de indesign que hablaba todo de toda la investigación que realice para llegar a el resultado que obtuve.

Comentarios En lo personal me pareciรณ una materia bastante interesante aprendi mucho fue se puede decir una de las materias que mas me gusta estar, espero poder tomar el proximo semestre tambien la maestra con la maestra.

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Bibliog

https://www.smashingmagazine.com/2008/12/20-vector-gr http://www.adrformacion.com/cursos/illustcs4/leccion1/tu https://www.youtube.com/watch?v=KelqidrUo7Q https://www.youtube.com/watch?v=-k7Nl20BD8c Heller,Eva(2008):Psicologia del color.EspaĂąa:Gustavo Guilli https://es.wikipedia.org/wiki/Vagabundo http://etimologias.dechile.net/?vagabundo http://zaguan.unizar.es/record/12688/files/ TESIS-2013-135.pdf http://www.apostadigital.com/revistav3/hemeroteca/iparro2.pdf http://www.excelsior.com.mx/node/722359

grafĂ­as

raphic-editors-reviewed/ utorial2.html

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Alumno: Daniel Omar Olivas De La O. Maestra: Virginia Renteria.

Matricula:154681