Orchestre national d'Île-de-France - Saison 16.17 by Orchestre national d'Île-de-France

orchestre national d’île-de-france SAIS N 16.17

J UEZ!

saisÂ˘n 16.17

C¢ncerts 07 33 43 44 45

Symphoniques En famille Ciné-concerts Musique de chambre L’Orchestre invité

L’Orchestre 50 52 54 56 57

Biographie Enrique Mazzola Les musiciens L’équipe La Philharmonie de Paris

Acti¢n culturelle 60 61 62 63

L’action culturelle de l’Orchestre Retour sur Alice aux Pays des Merveilles L’Orchestre engagé Île de créations

Et aussi… 65 66 68 70 72

Musique en images Prolongez l’émotion Le Lab Devenez mécène Ils nous soutiennent

Informati¢ns pratiques 77

81 83 84

Comment réserver vos places – en Île-de-France – à Paris Bulletin d’abonnement Bulletin Cosi Calendrier

Il n’y a pas de culture sans partage : l’Orchestre national d’Île-de-France ne nous le rappelle que trop bien. Ce grand orchestre, porté par la ferveur de son chef principal Enrique Mazzola, mène une action fondamentale au service de tous les territoires et habitants de notre Région. Sa résidence à la Philharmonie, gage de son excellence, ne le détourne pas de sa mission : diffuser le répertoire symphonique et lyrique en proposant une centaine de concerts par an sur tout le territoire francilien. Il est important de saluer l’action constante de l’Orchestre pour aller à la rencontre, de celles et de ceux que la musique de répertoire peut intimider, notamment la jeunesse : nous voulons leur dire que la musique est un droit pour tous, pour chacun.

Cet appel à l’éveil, nous, la Région, principal financeur, voulons le fortifier. La hausse du budget décidée sous la nouvelle mandature visera à soutenir la diffusion du patrimoine musical par l’Orchestre dans les territoires isolés ou négligés, des îles de loisirs aux sites patrimoniaux en passant par les friches. D’ici là, tout au long de cette nouvelle saison prometteuse, vous pourrez entendre le génie bienfaisant de Vivaldi, de Brahms ou de Verdi, mais aussi de compositeurs plus contemporains, moins connus, comme Ernest Chausson ou Samuel Barber, sans oublier les spectacles pour enfants ou les ciné-concerts. Oui diversité et audace sont l’invitation libératrice que l’Orchestre national d’Île-de-France vous fait.

Cette action culturelle et éducative, qui peut susciter des vocations, la formation orchestrale l’a renforcée l’an dernier à travers son plan «Tous à la Philharmonie ». Ce plan a permis aux Franciliens d’assister à des concerts dans cette salle prestigieuse à des tarifs privilégiés. Vous l’aurez compris, l’Orchestre national d’Île-de-France est unique : modèle du service public, il faut le préserver.

Nous évoquions l’éducation au cœur de la culture : dès la saison prochaine, un projet sera lancé dans des lycées franciliens afin de sensibiliser les élèves au répertoire symphonique. Cela passera par des ateliers de composition, de construction d’instruments, de musique à l’image, ou bien encore par des rencontres avec des musiciens, le tout couronné par un concert de l’Orchestre. La jeunesse d’Île-de-France est bien servie : elle le mérite et méritera toujours plus !

De nouveaux moyens ont été alloués à l’Orchestre par la Région dès 2016. Il emploie en permanence 118 personnes – musiciens et personnel administratif –, sans compter les techniciens et artistes de grand talent ponctuellement conviés par l’Orchestre et qui font de celui-ci une institution en éveil incessant.

La Région est plus que jamais aux côtés de son orchestre et de son directeur musical et chef principal Enrique Mazzola. Elle soutient ses initiatives, ses ambitions, car ce sont celles que nous portons nous aussi : l’inclusion de tous dans les territoires; la démocratisation de la culture, de l’exigence et de la beauté.

Valérie Pécresse Présidente de la Région Île-de-France Agnès Evren Vice-présidente de la Région Île-de-France en charge de l’Éducation et de la Culture

L’Orchestre partout en Île-de-France, ici à la Maison des Arts de Créteil.

Bienvenue dans cette saison 2016-2017, conçue par Enrique Mazzola comme une invitation gourmande au voyage, pour découvrir ou redécouvrir certaines des plus belles pages de ce patrimoine qui nous est commun, le répertoire symphonique. Ce nouvel « opus » nous permet de réaffirmer avec fierté notre identité : celle d’un orchestre permanent, joyeusement citoyen, unique, itinérant, acteur culturel de son territoire, heureux et impatient de partager avec vous, à la Philharmonie de Paris et en tous lieux d’Île-de-France, des moments d’émotion d’une programmation riche et ouverte à tous. Entrez dans l’univers romantique de Johannes Brahms avec un programme en forme de portrait dont le concerto pour violon, servi par le légendaire Sergej Krylov, figure parmi les plus virtuoses. Voyagez aux Amériques : au cœur de l’Amérique latine, guidés par la jeune et charismatique cheffe Alondra de la Parra, puis partez en Amérique du nord avec toute la joie et l’énergie de Bernstein, Barber ou Copland. Entrez dans les bas-fonds chinois avec la pantomime de Béla Bartók, le Mandarin merveilleux. Découvrez nos solistes pour une fête de concertos, suivez David Guerrier pour une nouvelle carte blanche et évadezvous vers l’Orient avec la rencontre mythique du symphonique et Marcel Khalifé. Suivez la voix avec les Chants d’Auvergne de Joseph Canteloube, joyau de la musique Française interprété par la soprano Marianne Crebassa et deux programmes consacrés à Rossini, maître du bel canto si cher à Enrique Mazzola: amusez-vous de ses délicieuses « farces », opéra en un acte, avec Il Signor Bruschino, (en partenariat avec

l’Académie de l’Opéra national de Paris) et laissez-vous toucher par son bouleversant Stabat Mater (avec le Chœur de l’Orchestre de Paris dirigé par Lionel Sow). Et bien d’autres voyages à découvrir au fil de la saison. Notre programmation à déguster en famille rend hommage à l’univers du conte avec Eva pas à pas, conçu pour les tout-petits, dès 2 ans, imaginé par Catherine Pierre et mis en musique par Sylvain Griotto, La Jeune Fille sans mains, un conte merveilleux des Frères Grimm, mis en espace par Emmanuelle Cordoliani sur une musique de David Walter. Enfin, notre programme annuel participatif « chantons et jouons avec » - occasion pour de nombreux enfants, préparés toute l’année, de vivre l’aventure de la scène aux côtés de l’Orchestre - sera consacré cette saison au Barbier de Séville de Rossini revisité par la jeune compositrice Camille Pépin, lauréate du concours de composition Île de créations 2015. L’action culturelle est au cœur de notre politique artistique ; découvrir, ressentir, pratiquer, exprimer, réfléchir… Au-delà de la découverte de l’œuvre et de l’émotion qu’elle suscite, nos équipes réinventent chaque saison autour de chacun des programmes des actions ludiques, imaginatives et participatives qui placent l’individu en acteur, l’engage à éprouver son goût propre, à écrire son chemin vers une culture personnelle riche, facteur d’émancipation et d’ouverture aux autres. La musique est une langue commune, elle touche nos cœurs, éveille nos esprits. Partageons-là.

Fabienne Voisin Directrice générale Enrique Mazzola Directeur musical et chef principal et toute l’équipe de l’Orchestre national d’Île-de-France

sym ph¢ niques

Direction Tadaaki ¢taka

Johannes Brahms Concerto pour violon en ré majeur op. 77 Symphonie n° 1 en ut mineur op. 68

Violon Sergej krylov

le bonheur selon brahms Sergej Kryl¢v, r¢mantique et virtu¢se Depuis plusieurs années, la virtuosité du violoniste russe Sergej Krylov est presque devenue une légende. Il aborde avec la même agilité les œuvres les plus difficiles, toujours avec un style brillant et engagé, presque téméraire. Digne héritier de la grande tradition russe, il a été formé à Moscou et a été accepté dès l’âge de dix ans au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski. Dans le Concerto pour violon de Brahms, sa virtuosité domine toutes les difficultés avec aisance, laissant à son goût du risque la possibilité de s’exprimer presque comme dans le domaine de la musique de chambre. La Première Symphonie est un magnifique écho à cette musique romantique totalement inscrite dans la lignée des grandes symphonies de Beethoven. Le chef d’orchestre Tadaaki Otaka est de culture nippo-britannique : formé au Japon, il a partagé sa carrière entre son pays d’origine (NHK Symphony) et la Grande-Bretagne (BBC National Orchestra of Wales), donnant à sa direction une extrême liberté dans tous les styles.

La virtuosité du violoniste russe Sergej Krylov est presque devenue une légende.

Paris (75) Mardi 11 oct à 20h30 Clé d'écoute à 19h45 « Johannes Brahms : portrait d'un promeneur solitaire » Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com

Orly (94) Jeudi 13 oct Concer'teens réservé aux scolaires en partenariat avec Adiam 94 Centre culturel Aragon Triolet

Noisy-le-Grand (93) Vendredi 14 oct à 20h30 Clé d’écoute à 19h « Johannes Brahms : portrait d’un promeneur solitaire » Espace Michel Simon Rés. 01 49 31 02 02 espacemichelsimon.fr

Ce concert est soutenu par

direction Enrique Mazz¢la

Frédéric Chopin

piano louis lortie

John williams

Violon ann-estelle médouze

Bela Bartók

Concerto pour piano n° 1 en mi mineur op. 11

La Liste de Schindler - trois pièces Film de Steven Spielberg - 1993

Le Mandarin merveilleux, suite d’orchestre op. 19

ombres et lumière L’¢rchestre t¢ut en c¢ntrastes et c¢uleurs Un programme inscrit dans les extrêmes… À l’aérienne virtuosité du Concerto pour piano de Chopin (ce dernier s’inspirait des chanteurs de bel canto italien pour transposer au clavier la vibrante colorature des chanteurs d’opéras) succèdent deux œuvres symphoniques dans lesquelles l’effroi joue un rôle principal. Dans le ballet du Mandarin merveilleux (1917), Bartók a voulu illustrer en musique une histoire terrifiante : un riche Chinois, séduit par une créature lascive, est attaqué par des truands ; mais sa force magique le fait résister aux tentatives de meurtre… Il semble immortel mais s’effondre finalement dans les bras de la femme qui l’avait séduit. La musique du film La Liste de Schindler est tout aussi impressionnante. Elle a été écrite par l’immense star des musiques de film de la Côte Ouest des États-Unis, John Williams (également auteur des musiques de Star Wars, E.T....), pour un film de Steven Spielberg (1993) racontant l’histoire d’un « juste », Oskar Schindler, qui a pu sauver plus de mille juifs de la déportation. Sa musique, magnifique et poignante, réussit, par sa force évocatrice, à nous tenir en haleine même en version de concert, grâce au charme des mélodies yiddish.

Sa musique, magnifique et poignante, réussit, par sa force évocatrice, à nous tenir en haleine.

Courbevoie (92) Mardi 15 nov à 20h45 Espace Carpeaux Rés. 01 46 67 70 00 ville-courbevoie.fr Saint-Quentin¢ en-Yvelines (78) Mercredi 16 nov à 20h30 Théâtre Rés. 01 30 96 99 07 theatresqy.org

Paris (75) Jeudi 17 nov à 20h30 Rencontre à 19h Louis Lortie et Enrique Mazzola Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com ¢

Maisons-Alfort (94) Vendredi 18 nov à 20h45 Théâtre Claude Debussy Rés. 01 41 79 17 20 theatredemaisonsalfort.org

À l'entracte, des médiateurs ambulants (étudiants du master professionnel Médiation de la musique à l'Université Sorbonne nouvelle - Université Paris-Sorbonne) répondront à vos questions.

Aulnay-sous-Bois (93) Samedi 19 nov à 20h30 Visite tactile à 18h Spectateurs aveugles et malvoyants Clé d'écoute à 19h «L'Orchestre, narrateur merveilleux» Cinéma Théâtre Jacques Prévert Rés. 01 58 03 92 75 aulnay-sous-bois.fr/ culture/jacques-prevert ¢

Massy (91) Dimanche 20 nov à 16h Opéra de Massy Rés. 01 60 13 13 13 opera-massy.com

L’Orchestre et le frac s'associent : projection de vidéos en écho aux concerts dans certaines salles. Ouvrez l’œil !

Visite des coulisses à Maisons-Alfort, Aulnay-sous-Bois et Massy

direction Michael H¢fstetter

Ludwig van Beethoven

violoncelle Natalie Clein

Joseph Haydn

Coriolan, ouverture

Concerto pour violoncelle en ut majeur Hob 7b/1

Ludwig van beethoven Symphonie n° 4 en si bémol majeur op. 60

classico Beeth¢ven/Haydn dirigés avec élégance par Michael H¢fstetter Entre Haydn et Beethoven, il n’y a qu’un pas. Le premier est pourtant, avec Mozart, le compositeur classique par excellence : la luminosité et la virtuosité font scintiller sa musique avec une apparente facilité. Apparente seulement… car le Concerto pour violoncelle en ut (1762) mérite des solistes de premier plan pour être à la hauteur de ce style léger et élégant. Beethoven semble résolument plus romantique, avec ses accords imprévisibles, ses harmonies théâtrales et ses élans tempétueux. Sauf que certaines symphonies, comme la Quatrième (1806), montrent que les deux géants ne sont pas si loin l’un de l’autre. Ce qui les réunit est le sens de l’architecture : leur musique est bâtie comme une grande forme en apparence équilibrée et facile à écouter, avec néanmoins ses surprises résolues par des conclusions euphoriques.

La luminosité et la virtuosité font scintiller sa musique avec une apparente facilité.

Plaisir (78) Vendredi 25 nov à 20h30 Théâtre Espace Coluche Rés. 01 30 07 55 51 tec-plaisir.fr Bonneuil-sur-Marne (94) Dimanche 27 nov à 17h Salle Gérard Philipe Rés. 01 45 13 88 24 ville-bonneuil.fr

Paris (75) Mardi 29 nov à 20h Clé d’écoute à 19h « Beethoven à l’époque de la IVe symphonie » Salle Gaveau Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com

Maisons-Laffitte (78) vendredi 2 déc à 20h45 Salle Malesherbes Rés. 01 34 93 12 84 maisonslaffitte.fr Athis-Mons (91) samedi 3 déc à 20h30 Les Bords de scènes salle lino ventura Rés. 01 69 57 81 10 centreculturelporteses sonne.fr

Villeparisis (77) Dimanche 4 déc à 15h30 Clé d’écoute à 14h30 « Beethoven à l’époque de la IVe symphonie » Centre culturel Jacques Prévert Rés. 01 64 67 59 61 ccjp.fr

direction Al¢ndra de la Parra

Carlos Chavez

violon Alexis Cardenas

Camille saint-saëns

Sinfonia India

Introduction & Rondo Capriccioso

Maurice Ravel Ensemble Recoveco

Tzigane

Aldemaro Romero Fuga con pajarillo

Heitor villa-lobos Bachianas brasileiras n°7

el fuego latino Un v¢yage en Amérique latine guidé par la chef Alondra de la Parra Alondra de la Parra est un véritable phénomène : brillante et charismatique, elle a réussi à imposer la figure de la « femme chef d’orchestre » avec aisance, brio et naturel. Sa personnalité généreuse a bien sûr aidé, tout comme sa culture mexicaine qui donne à sa direction un élan enthousiasmant. Après chacun de ses concerts, le public est séduit par ses interprétations qui deviennent une véritable fête. À ses côtés, Alexis Cardenas (supersoliste de l’Orchestre national d’Île-de-France) lui donne la réplique dans le même ton. Formé dans le prestigieux Sistema du Venezuela (d’où vient aussi le célèbre chef Gustavo Dudamel), il sait jouer toutes les musiques avec une virtuosité qui semble improvisée. Leur programme est taillé sur mesure : alternent les grandes œuvres du répertoire qui s’inspirent des danses ou des musiques exotiques et des musiques sud-américaines au charme irrésistible. Cerise sur le gâteau : la participation du groupe Recoveco associant les musiques traditionnelles du Venezuela, de Colombie et du Brésil.

De grandes œuvres du répertoire qui s’inspirent des danses et des musiques sud-américaines au charme irrésistible.

Alfortville (94) Vendredi 9 déc à 20h30 Pôle culturel Rés. 01 58 73 29 18 pole-culturel.fr Meaux (77) Samedi 10 déc à 20h30 Théâtre Luxembourg Rés. 01 83 69 04 44 theatre-meaux.fr

Paris (75) Mardi 13 déc à 20h30 Rencontre à 19h Alexis Cardenas et l'Ensemble Recoveco Salle des concerts Cité de la musique Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com

Concert enregistré par

Vitry-sur-Seine (94) jeudi 15 déc Concer'teens réservé aux scolaires en partenariat avec ADIAM 94 Vendredi 16 déc à 20 h Théâtre Jean Vilar Rés. 01 55 53 10 60 theatrejeanvilar.com

L'Orchestre et le frac s'associent : projection de vidéos en écho aux concerts dans certaines salles. Ouvrez l’œil !

Sarcelles (95) Samedi 17 déc à 20h30 Salle André Malraux Rés. 01 34 38 20 51 sarcelles.fr

Direction et violon Ann-Estelle Méd¢uze

Antonio Vivaldi

Hautbois Jean-Michel Penot

Wolfgang Amadeus Mozart

Concerto en sol mineur RV 576

Concerto pour violon n° 3 K 216

Jean-Sébastien Bach Flûte Hélène Giraud

Suite n° 2 en si mineur BWV 1067

Bela Bartók Divertimento pour orchestre à cordes

vivaldi & co N¢s s¢listes à la tête de l’¢rchestre Au sein d’un orchestre, chacun joue dans un esprit collectif. Mais chaque membre peut être aussi un soliste. C’est ce que montre ce programme qui, dans une première partie, donne la parole à trois figures importantes de l’Orchestre national d’Île-de-France : Ann-Estelle Médouze (premier violon supersoliste), Jean-Michel Penot (premier hautbois solo) et Hélène Giraud (première flûte solo). C’est tout naturellement sans chef que les concerts de Vivaldi et de Mozart peuvent s’interpréter alors, dans l’esprit de la musique de chambre. C’est le même esprit qui règne dans le Divertimento de Bartók (1939), plusieurs siècles plus tard, et sans soliste déclaré. Car les cordes de l’orchestre jouent entre elles dans l’esprit d’un gigantesque quatuor à cordes. Le Divertimento est devenu une œuvre très célèbre : puissante, vibrante et détonante, elle sonne comme un écho au drame de la Seconde Guerre mondiale, avec ses accents obstinés et angoissés, tout autant qu’elle traduit un désir de liberté et de lyrisme. Surtout si elle est jouée sans chef.

Les cordes de l’orchestre jouent entre elles dans l’esprit d’un gigantesque quatuor à cordes.

Bagneux (92) Vendredi 6 janv à 20h30 Théâtre Victor Hugo Rés. 01 46 63 10 54 bagneux92.fr

Saint-Cloud (92) Jeudi 12 janv à 20h30 les Trois Pierrots Rés. 01 46 02 74 44 3pierrots.fr

Chennevières (94) Dimanche 8 janv à 16h Théâtre Roger Lafaille Rés. 01 45 93 38 41 mairie-chennevières.fr

Courbevoie (92) Vendredi 13 janv à 20h45 Espace Carpeaux Rés. 01 46 67 70 00 ville-courbevoie.fr

Brunoy (94) Samedi 14 janv à 20h30 Théâtre de la vallée d’Yerres Rés. 01 69 12 24 50 ville-brunoy.fr

Fontainebleau (77) Dimanche 15 janv à 17h Théâtre municipal de Fontainebleau Rés. 01 64 22 26 91 fontainebleau.fr Masterclass avec Ann-Estelle Médouze au Conservatoire

Directi¢n et tr¢mpette David Guerrier

Jacques Castérède

Récitant Vincent Grass

Félicien David

Trois fanfares pour des proclamations de Napoléon

Nonette n° 2 en ut mineur pour cuivres

Georges Delerue Fanfares pour tous les temps

Thierry De Mey Musique de tables

George Gershwin Un Américain à Paris

TIMBRÉs Ensemble de cuivres et de percussi¢ns de l’¢rchestre L’Orchestre national d’Île-de-France offre une nouvelle carte blanche à David Guerrier, fleuron de l’école de cuivre française. Cet artiste unique est un virtuose de la trompette autant que du cor, ce qui est exceptionnel, surtout lorsqu’on sait qu’il maîtrise également le tuba et le trombone… Il propose cette année un feu d’artifice de couleurs et de caractères placé sous le signe de la fanfare, depuis les Fanfares pour des proclamations de Napoléon imaginées par Jacques Castérède en 1953 jusqu’aux Fanfares pour tous les temps de Georges Delerue (1976). Noblesse, solennité et brio sont les maîtres mots de ce programme où David Guerrier associe cette fois les cuivres aux percussions dans un arrangement éclatant d’Un Américain à Paris de George Gershwin. En guise de curiosité : ne manquez pas de venir goûter cette Musique de tables pour percussion concoctée par le musicien et cinéaste belge Thierry de Mey (né en 1956).

Noblesse, solennité et brio sont les maîtres mots de ce programme. Puteaux (92) Dimanche 15 janv à 10h30 salle des colonnes mairie Rés. 01 46 92 76 03/04 culture.puteaux.fr

Éclats Vivaldi & Co. et Timbrés réunis en un concert direction et violon Ann-Estelle Méd¢uze

Antonio Vivaldi

Georges Delerue

Concerto en sol mineur RV 576

Fanfares pour tous les temps (extraits)

direction et trompette David Guerrier

Wolfgang Amadeus Mozart

George Gershwin

Concerto pour violon n° 3

Solistes de l’Orchestre Jacques Castérède récitant Vincent Grass

Trois fanfares pour des proclamations de Napoléon

Un Américain à Paris Paris (75) Mardi 10 janv à 20h30 Salle des concerts, Cité de la musique Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 / Orchestre-ile.com

Direction Enrique Mazz¢la

Daniel Nelson Steampunk Blizzard Création Commande de l’Orchestre national d’Île-de-France

Piano Alexander Gavrylyuk

Edvard Grieg Concerto pour piano en la mineur op. 16

Piotr Ilyitch Tchaïkovski Symphonie n° 5 en mi mineur op. 64

princes des neiges Laissez-v¢us emp¢rter par l’irrésistible Alexander Gavrylyuk Parmi les concertos romantiques, celui d’Edvard Grieg (1868) est probablement le plus lyrique : virtuose et plein d’élan, il est marqué par la fougue de la jeunesse (Grieg n’avait que vingt-cinq ans lorsqu’il l’a écrit…). Les pianistes aujourd’hui se délectent de cette musique généreuse aux parfums nordiques. L’Ukrainien Alexander Gavrylyuk interprète ce concerto comme personne. Formé à Kiev, il a remporté la prestigieuse médaille d’or du Concours international Horowitz quand il avait quinze ans. Sa vie s’est ensuite partagée entre l’Ukraine, l’Autriche, le Japon et l’Australie… ce qui donne à son style une hauteur de vue tout autant qu’il sait conserver l’intensité des pays slaves. La Cinquième Symphonie de Tchaïkovski (1888) s’accorde bien avec ce concerto : nostalgique et puissante, elle reprend dans chaque mouvement un thème (celui du « destin ») qui culmine avec de magnifiques sonneries de cuivres.

Virtuose et plein d’élan, le concerto est marqué par la fougue de la jeunesse.

Saint-Michel-sur-Orge (91) Vendredi 20 janv à 20h30 Lever de rideau, chantons avant le concert Espace Marcel Carné Rés. 01 69 04 98 33 espacemarcelcarne.fr Le Vésinet (78) Dimanche 22 janv à 16h30 Théâtre du Vésinet Rés. 01 30 15 66 00 vesinet.org

Paris (75) Mardi 24 janv à 20h30 Clé d'écoute à 19h45 « Grieg et Tchaïkovski : à l'écoute du romantisme allemand » Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com

Concert enregistré par

Attentif et impliqué dans la formation des musiciens de demain, l’Orchestre national d’Île-de-France est heureux d’accueillir des étudiants du Pôle Sup 93 pour une mise en situation professionnelle intégrée au cursus du diplôme national supérieur de pratique musicale. Ces étudiants s’ajoutent à l’effectif de l’orchestre et ont suivi, encadrés par un musicien, l’ensemble des répétitions.

Rungis (94) Jeudi 26 janv à 20h30 Théâtre Rés. 01 45 60 79 00 theatre-rungis.fr

Villejuif (94) Dimanche 29 janv à 15h Théâtre Romain Rolland Rés. 01 49 58 17 10 trr.fr

Lieusaint (77) Vendredi 27 janv à 20h30 Scène nationale de Sénart rés. 01 60 34 53 60 theatre-senart.com Le Chesnay (78) Samedi 28 janv à 20h30 Grande Scène Rés. 01 39 23 17 75 lechesnay.fr/ la-grande-scene

L'Orchestre et le frac s'associent : dans certaines salles, projection de vidéos en écho aux concerts. Ouvrez l’œil !

Direction Enrique Mazz¢la

Gioacchino Rossini Il Signor Bruschino

Chanteurs de l’académie de l’opéra national de paris Pianoforte et chef de chant Alessandro Amoretti Mise en espace Mirabelle Ordinaire

une farce de rossini il sign¢r bruschin¢ Depuis plusieurs années, Enrique Mazzola s’est consacré à la redécouverte des opéras moins connus de Rossini. Si tout le monde connaît La Pie voleuse, Cendrillon ou Guillaume Tell, peu ont eu l’occasion d’entendre la musique légère de ce compositeur génial, qui savait faire scintiller l’orchestre dans un crescendo euphorique et qui donnait l’occasion de le faire briller avec autant de virtuosité qu’un instrument soliste. Bien sûr, il faut des chanteurs à la hauteur des coloratures diaboliques écrites dans le style bel canto virtuose, mais la troupe de l’Académie de l’Opéra national de Paris est là pour montrer que la jeune génération n’a peur de rien ! Composé en 1813, Il Signor Bruschino est le dernier des opéras de jeunesse de Rossini. On y trouve déjà les ingrédients qui ont fait le succès du compositeur : légèreté des mélodies, virtuosité de l’orchestre, histoire pétillante et drôle, humour digne de la grande tradition du théâtre buffa italien… Florville est amoureux de Sofia, mais cette jeune femme a été promise à un certain Bruschino que personne n’a jamais rencontré... Florville met en place une série de stratagèmes pour réussir à épouser sa belle, avec l’aide des servants malicieux.

Ce compositeur savait faire scintiller l’orchestre dans un crescendo euphorique.

Meaux (77) Mardi 28 fév à 20h30 Théâtre Luxembourg Rés. 01 83 69 04 44 theatre-meaux.fr

Massy (91) Vendredi 3 mars à 20h Opéra Rés. 01 60 13 13 13 opera-massy.com

Maisons-Alfort (94) Jeudi 2 mars à 20h45 Théâtre Claude Debussy Rés. 01 41 79 17 20 theatredemaisonsalfort.org

Plaisir (78) Samedi 4 mars à 20h30 Théâtre Espace Coluche Rés. 01 30 07 55 51 tec-plaisir.fr

Direction Enrique Mazz¢la

Daniel-François-Esprit Auber

mezzo Soprano Marianne Crebassa*

Joseph Canteloube

Manon Lescaut, ouverture

Chants d’Auvergne (extraits)

Maurice Ravel mezzo Soprano nd**

Rhapsodie espagnole Boléro

si tu m’aimes… ¢sez rêver... Joseph Canteloube s’est passionné pour les chants traditionnels en langue d’Oc du centre de la France, les amours des bergères, la garde du troupeau ou encore les sources… Il se les approprie et en fait une œuvre magnifique pour orchestre et soprano, Les Chants d’Auvergne, dont les mélodies alternent humour et humeur joyeuse ou mélancolique. Aucun désir d’être proche du folklore authentique dans ce recueil composé entre 1923 et 1930 : plutôt une sorte de « folklore imaginaire » romantique et suave, avec des mélodies inspirées lointainement des chants ruraux d’Auvergne et du Quercy, chantés en occitan. Toutes les grandes cantatrices ont interprété ces mélodies charmantes : Victoria de Los Angeles, Kiri Te Kanawa, Dawn Upshaw, Véronique Gens, Frederica von Strade, Maria Bayo… Le Boléro de Maurice Ravel figure parmi les œuvres orchestrales les plus populaires et les plus jouées au monde. Le reste du programme nous entraîne sur les rives de la Méditerranée, en Italie, en France et en Espagne, là où le soleil et la musique se sont unis.

Le Boléro de Maurice Ravel figure parmi les œuvres orchestrales les plus populaires et les plus jouées au monde.

Versailles (78)* Vendredi 10 mars à 20h Opéra royal Rés. 01 30 83 78 89 chateauversaillesspectacles.fr

Cachan (94)* Dimanche 12 mars à 17h clé d'écoute à 15h30 « Joseph Canteloube chantre de la terre » + pendant le concert, confiez vos enfants de 3 à 10 ans à la récréation musicale Théâtre Jacques Carat Rés. 01 45 47 72 41 theatredecachan.fr

Paris (75)* Mardi 14 mars à 20h30 clé d'écoute à 19h45 « Joseph Canteloube chantre de la terre » Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com

Concert diffusé en direct par

Provins (77)** Samedi 18 mars à 20h30 Centre culturel Saint-Ayoul Rés. 08 20 07 71 60 centreculturelprovins.fr Villeparisis (77)** Dimanche 19 mars à 15h30 clé d'écoute à 14h30 « Joseph Canteloube chantre de la terre » Centre culturel Jacques Prévert Rés. 01 64 67 59 61 ccjp.fr

Direction Alexandre Bl¢ch Violon Nemanja Radulovic Récitant Peter Coyote

Leonard Bernstein Candide, ouverture West Side Story, danses symphoniques

samuel barber Concerto pour violon op. 14

Aaron Copland Lincoln Portrait

American stories Bernstein, Barber, C¢pland : le rêve américain en musique Si l’on voulait faire le portrait musical de l’Amérique, on arriverait à ce concert : un best of des grandes pages qui montre comment la vitalité des musiques orchestrales se nourrit de la danse, du spectacle, de la comédie musicale et du chant. New York fut le phare de cette Amérique : la ville où triompha Leonard Bernstein, comme chef et comme compositeur. Candide (1956) est une opérette virevoltante, inspirée de Voltaire. Virtuose, scintillante et rythmée, son ouverture est un véritable « tube ». West Side Story (1957) n’est pas moins célèbre : de cette splendide histoire d’amour moderne inspirée de Roméo et Juliette est restée une époustouflante suite d’orchestre qui donne à tous envie de danser. Les œuvres de Barber et de Copland sont plus intérieures et font sonner les racines profondes de l’idéal américain : la liberté et les grands espaces.

La vitalité de ces musiques orchestrales se nourrit de la danse, du spectacle, de la comédie musicale et du chant.

Franconville (95) Vendredi 24 mars à 21h Espace Saint Exupéry Rés. 01 39 32 66 06 ville-franconville.fr Yerres (91) Samedi 25 mars à 20h30 CEC Rés. 01 69 02 34 35 spectacles.levaldyerres.fr

Paris (75) Dimanche 26 mars à 16h30 Clé d'écoute à 15h45 avec un percussionniste et un cuivre de l'orchestre + pendant le concert, confiez vos enfants de 3 à 10 ans à la récréation musicale Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com

Concert enregistré par

Chaville (92) Mardi 28 mars à 20h45 Atrium Rés. 01 47 09 70 75 atrium-chaville.fr Rueil-Malmaison (92) Jeudi 30 mars à 20h45 lever de rideau Mini comédie musicale autour de «West Side Story» Théâtre André Malraux Rés. 01 47 32 24 42 tam.fr

Montereau-Flt-Yonne (77) Vendredi 31 mars à 20h30 Salle Rustic Rés. 01 64 70 44 14 ville-montereau77.fr

L'Orchestre et le frac s'associent : dans certaines salles, projection de vidéos en écho aux concerts. Ouvrez l’œil !

Direction Julien Ler¢y

Ludwig van Beethoven

Oud, chant Marcel Khalifé

Alexandre Borodine

Les Ruines d’Athènes, ouverture et marche turque

Dans les steppes de l’Asie centrale

Zoltan Kodaly Avec Rami Khalifé et Bachar Mar-Khalifé

Danses de Galanta

Marcel Khalifé Sabah el Leil - Salute (Instrumental) Ya Nasim el Rih Inhad ya Tha’er / Salamun Alayki / Ya Bahriyyeh En intermède, l’œuvre du lauréat du concours de composition Île de créations 2017 (cf. page 63)

Voyage avec Marcel Khalifé Première renc¢ntre de l’¢rchestre avec Marcel Khalifé, figure emblématique de la musique ¢rientale Chanteur et joueur de oud (le luth oriental), Marcel Khalifé est un artiste engagé, qui échappe aux catégories. Né au nord de Beyrouth dans une famille chrétienne maronite, il a vécu parmi les pêcheurs, les paysans et les tsiganes dans une ambiance musulmane et chrétienne. Aujourd’hui, il se dit arabe, « palestinien en Palestine » et a été reconnu « artiste de l’Unesco » pour son engagement en faveur du patrimoine musical. Fuyant toute tentation fondamentaliste, ses chansons sont proches du poète égyptien Mahmoud Darwich et revendiquent une recherche permanente de liberté et d’interrogation de ses racines. En parallèle à ses musiques, celles de Borodine et de Kodály ont effectué le même trajet: aller aux sources de leur culture pour tendre vers l’universel.

Ses chansons revendiquent une recherche permanente de liberté et d’interrogation de ses racines.

Antony (92) Vendredi 28 avril à 20h30 Espace Vasarely Rés. 01 40 96 68 57 ville-antony.fr

Créteil (94) Jeudi 4 mai à 20h Maison des arts et de la culture Rés. 01 45 13 19 19 maccreteil.com

Paris (75) Vendredi 5 mai à 20h30 Rencontre à 19h Marcel Khalifé et le lauréat d'Île de créations Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com

Direction Enrique Mazz¢la

basse Nikolay Didenko

Soprano Ekaterina Siurina

Chœur de l’orchestre de paris Chef de chœur Lionel Sow

mezzo-soprano Irene Roberts

Gioacchino Rossini

ténor Yijie Shi

Stabat Mater

Stabat mater Un m¢nument de la musique sacrée Avec la Petite Messe solennelle, le Stabat Mater de Rossini représente la face religieuse de ce musicien qui s’est plutôt consacré à l’opéra. Il a commencé à composer cette splendide musique expressive en 1831, lors d’un voyage en Espagne. Et c’est dix ans plus tard qu’il termine ce chef-d’œuvre dramatique, lyrique et expressif. Les airs y sont de purs bijoux, tout autant que les passages confiés au chœur, intenses et profonds. Le jeune Richard Wagner détesta cette œuvre dans laquelle il n’entendit que des « petits contrepoints qui sentent le patchouli ». Aujourd’hui, on réalise combien il avait tort : cette musique bouleversante se place sans hésiter au même niveau que les grandes pages sacrées de Verdi et de Puccini.

Chef-d’œuvre dramatique, lyrique et expressif, les airs y sont de purs bijoux.

Argenteuil (95) Samedi 13 mai à 20h30 Centre culturel Le Figuier blanc Rés. 01 34 23 58 00 argenteuil.fr Suresnes (92) Dimanche 14 mai à 17h Clé d'écoute à 15h30 « La pietà à travers les arts au XIXe siècle » Théâtre Jean Vilar Rés. 01 41 18 85 95 theatre-suresnes.fr

Paris (75) Mardi 16 mai à 20h30 Clé d'écoute à 19h « La Pietà à travers les arts au XIXe siècle » Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com

Poissy (78) Jeudi 18 mai à 20h30 Théâtre Rés. 01 39 22 55 92 ville-poissy.fr

Le Perreux-sur-Marne (94) Mercredi 17 mai à 20h30 Centre des bords de Marne Rés. 01 43 24 54 28 cdbm.org

en famille

Directi¢n David Walter

Mise en scène Emmanuelle Cordoliani

Soprano Sandrine Buendia

Scénographie Julie Scobeltzine

Récitant Olivier Boudrand

David Walter musique Emmanuelle Cordoliani

livret

La Jeune Fille sans mains D’après le conte des frères Grimm

la jeune fille sans mains Un c¢nte de grimm RECOMMANDÉ À PARTIR DE 8 ANS

Cette nouvelle version du conte de Grimm a été créée en 2014 au Grand Théâtre de Dijon. Emmanuelle Cordoliani en signe la mise en scène et David Walter la musique originale composée pour petit orchestre. La jeune fille est là, sur scène, avec à ses côtés le conteur qui reprend pas à pas les épisodes de cette magnifique et terrifiante histoire : un pauvre paysan se laisse promettre des richesses par le Diable qu’il ne reconnaît pas. En échange de ces richesses, c’est sa fille que le démon veut enlever. Mais cette dernière résiste. Le Diable demande à ce qu’on lui coupe les mains. Commence alors une nouvelle vie pour elle. « Je ne suis plus une petite fille, dit-elle. Je vais aller mon chemin de par le monde, sans mes mains. On me verra, on aura pitié de moi et l’on m’offrira de-ci, de-là, un peu de pain, un peu de feu, un peu de paille et cela suffira. » Et ainsi qu’elle dit fut fait… Elle prit un bain bien chaud. Elle prit un sac en bandoulière. Tout le reste, elle le laissa derrière elle pour entrer dans la forêt du dessous…

Une nouvelle version merveilleuse du conte de Grimm.

Villeparisis (77) Mardi 29 nov Centre culturel Jacques Prévert séances scolaires ccjp.fr

Aulnay-sous-Bois (93) jeudi 1er déc Théâtre et cinéma Jacques Prévert Séances scolaires aulnay-sous-bois.fr

Paris (75) Dimanche 18 déc à 16h30 cité de la musique Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com

Direction Christ¢phe Mang¢u

Sylvain Griotto musique Catherine Pierre livret et scénographie Eva, pas à pas

Récitante Rosemary Standley Chœur Élèves d'écoles primaires et de conservatoires*

eva, pas à pas Un c¢nte symph¢nique pour les t¢ut-petits RECOMMANDÉ À PARTIR DE 2 ANS (25 minutes)

Plutôt que de raconter à sa petite-fille les mêmes histoires chaque soir, Hannah, la grand-mère, décide de donner à Eva une boîte mystérieuse. Se trouvent à l’intérieur ses chaussons de danse, à l’époque où elle était petit rat, puis danseuse étoile à l’Opéra de Paris... et un album-photo. Eva s’endort quand Hannah feuillette les pages de sa vie. Et la petite fille se prend à rêver des pays que sa grand-mère a parcourus. Ce conte musical vous fait voyager à travers tous les pays où la danse est reine : Chine, Moyen-Orient, Inde, Afrique… Durant ce conte musical interprété avec grand orchestre, le public est invité par la récitante à participer en frottant ses mains sur des coussinets pour faire tourner les pages de cette merveilleuse histoire.

Ce conte musical vous fait voyager à travers tous les pays où la danse est reine.

Paris (75)* Samedi 25 fév à 10h30 et 11h30 salle de répétition n°1 Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com

Villeparisis (77) Mardi 28 fév Séances scolaires Centre culturel Jacques Prévert Rés. 01 64 67 59 61 ccjp.fr

Directi¢n Quentin Hindley

Gioacchino Rossini

chœur d’enfants

Adaptation de Camille Pépin, lauréate du concours de composition « Île de créations » 2015

de collèges d’Île-de-France

académie d’orchestre avec de jeunes musiciens de conservatoires d’Île-de-France

Le Barbier de Séville

livret Édouard Signolet

chef de chœur Sophie Boucheron

¢pus

récitant Amaury de Crayencour

Concerts immersifs à la Philharmonie de Paris

Chant¢ns et jouons avec l’¢rchestre

le petit barbier RECOMMANDÉ À PARTIR DE 6 ANS

Le principe du projet « Chantons avec… » est simple : des enfants répètent toute la saison de grandes œuvres et les interprètent sur scène avec l'Orchestre. Que rêver de mieux, lorsque l’on découvre la musique, que de vivre cette expérience ? Et quoi de mieux, lorsque l’on aime ces musiques, que d’entendre ces voix d’enfants interpréter ces musiques éternelles ! Nouvelle étape avec une adaptation du Barbier de Séville de Rossini : une musique virevoltante italienne pour une comédie se déroulant en Espagne (d’après Beaumarchais). Le comte Almaviva tombe éperdument amoureux de Rosine, gardée par le vieux Bartolo. C’est Figaro, le fameux barbier de Séville, qui va trouver des stratagèmes pour rendre cet amour possible.

Et quoi de mieux, lorsque l’on aime ces musiques, que d’entendre ces voix d’enfants réinterpréter ces musiques éternelles !

Qui n’a pas rêvé qu’on lui raconte une grande œuvre musicale, comme si l’on entrait « dedans » sans effort, mais avec intérêt ? C’est en quelque sorte ce que propose la nouvelle série Opus de la Philharmonie de Paris. Sur scène : un orchestre, un chef, un récitant, des acteurs et des images d’archives. Vous voilà installés pour un véritable voyage au cœur du plus célèbre des poèmes symphoniques de Rimski-Korsakov : celui qui décrit, grâce à une mélodie proprement envoûtante, les charmes orientaux de la narratrice des Mille et une nuits… Dans une autre séance, c’est l’histoire de Beethoven à Vienne qui vous est contée, comme si vous y étiez. Sur scène : un orchestre, un chef, un récitant, des acteurs et des images d’archives.

entrez dans l’univers de :

beethoven à vienne Direction Enrique Mazzola

Paris (75) Samedi 19 nov à 11h Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com

Piano

Louis Lortie comédiens

Loïc corbery, Léonie Simaga script

anne-charlotte rémond Ludwig Van Beethoven Concerto n°5 en mi bémol majeur « L’Empereur » op. 73

Shéhérazade garges-lès-gonesse (95) jeudi 1er juin à 19h espace lino ventura rés. 01 34 53 31 00 villedegarges.fr

Direction Enrique Mazzola

Paris (75) Dimanche 21 mai à 16h30 Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com

Nicolaï Rimsky-Korsakov Shéhérazade

Paris (75) Samedi 3 juin à 16h Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com

cinécinéc¢ncerts c¢ncerts musique musique de chambre de chambre l’¢rchestre l’¢rchestre invité invité

Ciné-c¢ncerts Direction Timothy Brock

Direction Neil Thomson

charlie chaplin Les Temps modernes Avec Charles Chaplin, Paulette Goddard, Chester Conklin

Buster Keaton/Clyde Bruckman / Carl Davis musique Le Mecano de la General Avec Buster Keaton, Marion Mack, Frank Barnes

Les temps m¢dernes

Le mEcan¢ de la general

dans le cadre du Festival d’ile de France

avec Buster Keaton, un ciné-concert burlesque pour toute la famille

La scène est devenue culte : Charlot visse à la chaîne des boulons dans une usine, puis se prend à visser les boutons de la robe d’une femme qui passe à côté de lui… Encore une fois, le talent de l’artiste consiste à rire de sujets sérieux : l’asservissement des ouvriers, la déshumanisation du progrès technique, la crise de 1929, le rejet des chômeurs, etc. C’est en cela que Les Temps modernes (1936) reste l’un de ses plus grands films : un chef-d’œuvre d’humanité dans un monde ouvertement hostile au bonheur de l’homme simple. Chaplin en signe également la musique et c’est dans la chanson en « charabia » (The Nonsense Song) que l’on reconnaît son génie sans cesse renouvelé : devenu serveur de restaurant, Charlot perd les paroles que son amoureuse avait notées sur sa manche, pour faire un peu d’animation, il chante alors dans un mélange incompréhensible d’italien et de français… et obtient un grand succès. Avec cette scène, c’est la première fois que la voix de Charlot est enregistrée dans un film muet.

Tourné en 1926, ce film de Buster Keaton et Clyde Bruckman est un chef-d’œuvre d’humour et de poésie. Il est même devenu l’un des films de Keaton les plus admirés, car l’histoire – vraiment réaliste, filmée en extérieur avec des paysages grandioses, sans aucun trucage… – va bien au-delà des saynètes comiques que l’on a l’habitude de voir à l’époque du cinéma muet. Un conducteur de locomotive, Johnnie Gray, habite en Géorgie, dans le sud des États-Unis. Il chérit autant la General, sa locomotive, qu’Annabelle Lee, sa bien-aimée. La guerre de Sécession éclate : le père et le frère d’Annabelle sont mobilisés. Considéré plus utile comme conducteur de train que comme soldat, Johnny reste à son poste – même s’il apparaît comme un lâche aux yeux de beaucoup. Un jour, des soldats nordistes volent sa locomotive et enlèvent dans la foulée sa fiancée Annabelle… La musique de Carl Davis, même si elle a été écrite récemment, retrouve le charme et les qualités des grandes musiques de films historiques : elle vous guide et vous entraîne dans ce film trépidant.

Un chef-d’œuvre d’humanité dans une monde ouvertement hostile au bonheur de l’homme simple.

Châtenay-Malabry (92) Samedi 1er oct à 20h30 La Piscine Rés. 01 58 71 01 01 festival-idf.fr Atelier (séances scolaires) Le bruitage dans le cinéma

L’histoire va bien au-delà des saynètes comiques que l’on a l’habitude de voir à l’époque du cinéma muet.

Puteaux (92) Mardi 18 avril à 20h45 Conservatoire Jean-Baptiste Lully Rés. 01 46 92 94 77 Culture.puteaux.fr Mennecy (91) Vendredi 21 avril à 20h30 Espace Culturel Jean-Jacques Robert Rés. 01 69 90 04 92 mennecy.fr

Nogent-sur-Marne (94) Samedi 22 avril à 20h30 Scène Watteau Rés. 01 48 73 45 81 scenewatteau.fr Saint-Maur (94) Dimanche 23 avril à 15h30 Théâtre de Saint Maur Rés. 01 48 89 99 10 theatresaintmaur.com

musique de chambre

l’¢rchestre invité

Violons

Soprano

Direction Enrique Mazz¢la

Virginie Dupont, Julie Oddou, Diana Mykhalevych

Omo bello Violons

Piano

Violon

Alto

Yoko Lévy-Kobayashi, Grzegorz Szydlo

Pascal Amoyel

Kristóf Baráti

David Vainsot

Alto

Violoncelles

Lilla Michel-Peron

Natacha Colmez-Collard, Raphaël Unger

Violoncelle

Georges Hugon Fanfare

Piotr Ilyitch Tchaïkovski Concerto pour violon en ré majeur op. 35

Contrebasse

Camilo Peralta

Pauline Lazayres

Contrebasse

César Franck Variations symphoniques pour piano

Györgi Ligeti Concert Românesc

Franz Liszt Totentanz (danse macabre) pour piano

Béla Bartók Danses populaires roumaines

Franz Schubert Symphonie n° 8 en si mineur « inachevée » D 759

Zoltán Kodály Danses de Galanta

Festival de la Chaise-Dieu

Classique au vert

Pauline Lazayres John Adams Quatuor à cordes n° 1 Shaker Loops

Piano

Jérôme Ducros Ernest Chausson Poème de l’amour et de la mer (arr. Franck Villard)

shaker lo¢ps

Gabriel Fauré La Bonne Chanson

Musique de chambre avec les musiciens de l’Orchestre Géant de la musique américaine depuis plusieurs décennies, John Adams est plus connu pour ses opéras engagés : Nixon in China contre les bombardements américains au Vietnam, The Death of Klinghoffer contre la prise d’otages de l’Achille-Lauro en 1985… Sa musique de chambre est une forme de jardin secret. Surtout lorsque l’on comprend comment il compose sa musique : « C’est proche du jardinage, explique-t-il. Les harmonies, rythmes, timbres et tempi sont des graines que l’on plante. La composition revient à les surveiller et les arroser quand il faut ». D’où un style de musique si immédiat, assumant pleinement de plaire au public. « J’ai une conception dionysiaque de la musique. Je n’ai rien contre Boulez, mais l’absence de centre tonal a abouti à une musique pauvre, stérile, inexpressive, alors que parallèlement, le jazz, la soul, le rock touchaient des millions de gens », déclare-t-il en 2011. Shaker Loops (1978) s’appuie sur des boucles (loops) répétées, changeant progressivement, avec une force hypnotique et incantatoire. On est immédiatement pris dans ce flot de musique continue qui transporte l’auditeur dans une transe intérieure et planante. Le Quatuor à cordes n°1 (2008) contraste par sa densité. Les chocs d’écriture sont le moteur de cette œuvre éclatante: les instruments du quatuor déploient une infinie variété de couleurs et de rythmes, soutenue par une énergie incroyable.

La b¢nne chanson

concert d’ouverture du festival

récital vOcal Omo Bello ne chante pas comme d’autres : sa voix pure, intense et généreuse vous renverse avec délicatesse, avec élégance… Elle brille désormais sur les scènes d’opéra depuis que sa carrière s’est envolée ; mais elle continue à chanter les mélodies françaises qu’elle a perfectionnées à Paris. Originaire de Lagos (Nigéria), elle sait leur donner une couleur plus chaleureuse et cuivrée, ce qui manque souvent dans cette musique délicate où le texte est roi. Le cycle des neuf mélodies de La Bonne chanson (1870) peut être compris comme de la musique de chambre : les poésies de Verlaine sont chantées avec douceur, les cordes et le piano servant d’écrin à la mélodie. Fauré les a composées entre 1892 et 1894, alors qu’il était passionnément amoureux de la cantatrice Emma Bardac – cette dernière étant l’épouse de Claude Debussy… Dans le Poème de l’amour et de la mer, Ernest Chausson a cherché à peindre en musique deux états sentimentaux : l’amour solaire (La Fleur des eaux) et l’amour assombri par la nuit (La Mort de l’amour). La voix culmine dans le premier et descend sans cesse dans le second, le tout grâce à une musique extraordinairement suggestive.

Infinie variété de couleurs et de rythmes, soutenue par une énergie incroyable.

Sa voix pure, intense et généreuse vous renverse avec délicatesse, avec élégance…

Paris (75) Dimanche 11 déc à 11h Salle de répétition – Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile.com

Paris (75) Samedi 28 janv à 15h Amphithéâtre – Cité de la musique / Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile.com

L’artiste romantique s’est souvent incarné dans le piano virtuose, sorte de héros instrumental faisant face aux éléments, symbolisés par l’orchestre dans son entier. Dans ce dialogue entre le solo et le groupe, la musique prend des allures de combat. Combat entre l’homme et la colère divine dans la Danse macabre (Totentanz) de Liszt (1849), une paraphrase sur le Dies Irae médiéval inspirée par des gravures sur bois de Holbein. Combat entre l’artiste et sa propre histoire, puisque les Variations symphoniques de Franck (1885) s’inspirent du Quatrième Concerto pour piano de Beethoven, pour en livrer une version hyper-romantisée. Combat entre le fini et l’infini, puisque la Huitième Symphonie de Schubert (1822) est restée volontairement inachevée, comme pour légitimer une esthétique de la suspension. Ou combat entre la Terre et le Ciel comme l’incarne la Fanfare d’ouverture d’Hugon (1967) qui s’intitule « Ex tellure coeli gloria oritur », c’est-à-dire « La Gloire des Cieux naît de la terre » …

Le jeune violoniste hongrois Kristóf Baráti est un véritable prodige : il a su reprendre à son compte l’intensité du jeu des grands maîtres du XXe siècle tels que Yehudi Menuhin, Nathan Milstein ou Henryk Szeryng dont son professeur était lui-même l’élève… D’où une virtuosité toujours chantante, un legato déjà légendaire et une agilité époustouflante. Les musiques russe et d’Europe centrale restent son terrain d’élection, relayées pour ce programme par la direction solaire d’Enrique Mazzola mise au service des danses populaires de Roumanie et de Hongrie : un folklore aux couleurs sans cesse renouvelées et aux rythmes inspirés des musiques tsiganes ou des traditions populaires rurales.

Un folklore aux couleurs sans cesse renouvelées. Paris (75) Samedi 27 août à 16h Parc Floral classiqueauvert.paris.fr

Dans ce dialogue entre le solo et le groupe, la musique prend des allures de combat. La Chaise-Dieu (43) Jeudi 18 août à 21h Abbatiale Saint-Robert Rés. 04 71 00 01 16 chaise-dieu.com

Concert retransmis en direct sur

Direction Daniel Smith

Direction musicale Paolo ¢lmi

Direction Bruno F¢ntaine

Direction Jayce ¢gren

Piano

Mise en scène

Clarinette

Piano

Jean-Paul Gasparian

Charles Roubaud

Michel Portal

Rufus Wainwright

Piano

Serge Rachmaninov Concerto n°2 en ut mineur op. 18 Piotr Ilyitch Tchaïkovski Symphonie n°1 en sol mineur « Rêve d'hiver » op. 13

chanteurs

Yaron Herman

soprano

Cécile perrin, sylvie brunet-grupposo, ludivine gombert, carl tanner, tito you, wojtek smilek, jérôme varnier, rémy mathie

Violon

lyne fortin

Jean-Marc Phillips-Varjabédian

soprano

Violoncelle

pauline texier

Sonia Wieder-Atherton

ténor

ChŒur des opéras d'Avignon et Massy

arrangements

antonio figueroa

Aut¢mne musical de Taverny Deux chefs-d’œuvre pour ce concert, aux couleurs russes mais diamétralement opposées. Le Deuxième concerto pour piano est le plus célèbre de Rachmaninov : le compositeur-virtuose l’a écrit en 1900, après trois ans de crise dépressive. Ce concerto, sorte de confession intime, livre une musique d’une rare intensité dans laquelle la virtuosité est sans cesse mise au service du lyrisme. Que dire de ces immenses phrases chantantes qui semblent ne jamais s’arrêter, colorées par les irisations du soliste ? Rachmaninov a composé cette musique pour remercier le docteur qui l’avait guéri et sauvé… Une sorte d’œuvre « sur mesure », qui solde le noir pour la lumière et qui nécessite d’aussi grandes mains que celles du compositeur pour pouvoir jouer cette partition proprement diabolique. La Première Symphonie de Tchaïkovski est plus discrète, presque mozartienne. Composée durant le printemps 1866, elle doit son surnom « Rêve d’hiver » au souvenir vivace qu’avait Tchaïkovski d’un long voyage passé entre Saint-Pétersbourg et Moscou. On y entend le vent souffler, les sons feutrés de la neige, les pas fugaces des animaux… autant d’allusions et de couleurs qui donnent à l’orchestre une palette incroyable, de la légèreté blanche la plus pure aux éclats tourmentés et dramatiques des éléments naturels.

bruno fontaine

Assistant à la mise en scène Jean-Christophe Mast Chorégraphie Julien Lestel / Décors Emmanuelle Favre Costumes Katia Duflot / Lumières Philippe Grosperrin Chef de chant Hélène Blanc / Chef de chœur Aurore Marchand

Aïda à l’opéra de massy Ce n’est pas un hasard si Aïda est resté l’un des plus célèbres opéras de Giuseppe Verdi : on pourrait dire que cette merveilleuse partition concentre toutes les qualités du plus humaniste des musiciens romantiques italiens. L’action de l’opéra se déroule dans l’Égypte ancienne : il s’agissait ainsi d’une commande passée par Ismaël Pacha pour l’inauguration du Canal de Suez. Sa création eut lieu le 24 décembre 1871, à l’Opéra du Caire, dans des décors fastueux. C’est l’archéologue Mariette qui avait veillé à ce que les costumes, les reconstitutions et les toiles peintes soient strictement inspirés des hiéroglyphes égyptiens, pour plus de réalisme historique. L’histoire raconte un amour impossible entre un chef de guerre égyptien (Radamès) et une esclave éthiopienne (Aïda), alors que leurs deux peuples sont en guerre. La musique, au lyrisme puissant et virtuose, donne une force sensible à la musique de Verdi, toujours humaine et palpitante.

Ce concerto, sorte de confession intime, livre une musique d’une rare intensité.

Cette merveilleuse partition concentre toutes les qualités du plus humaniste des musiciens romantiques italiens.

Taverny (95) Samedi 24 sept à 20h30 centre culturel Rés. 06 11 03 50 39 automnemusicaltaverny.com

Massy (91) Vendredi 4 nov à 20h Dimanche 6 nov à 16h Opéra de Massy Rés. 01 60 13 13 13 opera-massy.com

performance filmée

cindy sherman

Giuseppe Verdi Aïda

création vidéo

Barbara symph¢nique « Faites que jamais ne revienne le temps du sang et de la haine, car il y a des gens que j'aime, à Göttingen.» Dans Göttingen (1964), l'une de ses plus nostalgiques chansons, Barbara s’engageait pour la paix, pour l’amour des Allemands, elle qui, enfant, s’était cachée pendant la Seconde Guerre pour échapper à l’extermination. Car chez elle, chaque chanson est un acte d’engagement : pour l’amour, pour la liberté, pour la nuit qui semble être le terrain de son indépendance. « La Chanteuse de minuit » s’appelait-elle à ses débuts. La nuit pour souvent aller vers l’intime ; comme dans Nantes qu’elle écrit après avoir enterré son père : un père qui l’a autant fait souffrir qu’elle a continué à aimer malgré tout. Disparue brutalement en 1997, elle a laissé des milliers de fans orphelins. Cette soirée symphonique lui rend hommage avec pudeur et amour : personne n’osera chanter, mais les invités classiques et jazz mettront leur instrument au service de son lyrisme inimitable. «Très souvent, je pense à vous », chantait-elle… « Chapeau bas », pourrions-nous répondre à cette éternelle grande dame. Personne n’osera chanter, mais les invités classiques et jazz mettront leur instrument au service de son lyrisme inimitable. Paris (75) Dimanche 5 fév à 11h Théâtre des Champs-Élysées Rés. 01 49 52 50 50 theatrechampselysees.fr Production Jeanine Roze

francesco vezzoli Rufus Wainwright Prima Donna, version concert Chansons (à préciser)

Prima D¢nna hommage à maria callas par rufus wainwright Le talentueux songwriter a osé… Car il fallait une certaine assurance pour rendre hommage à Maria Callas, la diva absolue, avec sa propre musique, c’est-à-dire une pop dandy mêlée de folk désinvolte et raffinée. En 2015, au festival de Manchester (qui reste un haut lieu de la création branchée en Europe), Rufus Wainwright crée d’abord Prima Donna - ce qu’il appelle son premier « opéra ». Depuis, ce magnifique projet a connu différentes vies. Pour la performance parisienne, le chanteur canadien a choisi de condenser son opéra en une première partie, avant d’entamer un tour de chant avec orchestre pour interpréter ses grands titres. La soirée est habillée par la vidéo du plasticien Francesco Vezzoli dont Cindy Sherman, artiste majeure de l’art contemporain, est l’héroïne. Un hommage aux « femmes d’exception », en quelque sorte, pour cette soirée unique. Il fallait une certaine assurance pour rendre hommage à Maria Callas… Paris (75) samedi 10 juin à 20h30 Philharmonie de Paris Rés. 01 44 84 45 00 philharmoniedeparis.fr

Production de l'Opéra de Marseille / Edition Ricordi

Direction Enrique Mazz¢la chanteurs

Desirée Rancatore, Maxim Mironov, Alessandro Corbelli, Markus Werba, Christian Senn, Sophie Pondjiclis, João Pedro Cabral et Piotr Kumon

IL SIGNOR BRUSCHIN¢ Une Farce de Rossini Composé en 1813, Il Signor Bruschino est le dernier des opéras de jeunesse de Rossini. On y trouve déjà les ingrédients qui ont fait le succès du compositeur : légèreté des mélodies, virtuosité de l’orchestre, histoire pétillante et drôle, humour digne de la grande tradition du théâtre buffa italien… Florville est amoureux de Sofia, mais cette jeune femme a été promise à un certain Bruschino que personne n’a jamais rencontré... Florville met en place une série de stratagèmes pour réussir à épouser sa belle, avec l’aide des servants malicieux. Légèreté des mélodies, virtuosité de l’orchestre, histoire pétillante et drôle. PARIS (75) Vendredi 16 juin à 20h Théâtre des Champs-Élysées Rés 01 49 52 50 50 theatrechampselysées.fr

Festival de Saint-Denis Avec ses grands concerts classiques, symphoniques et choraux, le festival de Saint-Denis – créé en 1968 – est un rendez-vous incontournable. Ce festival accueille les plus grands artistes de la scène classique internationale mais aussi de musiques traditionnelles et musiques du monde, tout en commandant des créations à des artistes d’horizons et de cultures différentes. Cette année encore, en fidèle du festival, l’Orchestre s’installera avec un plaisir non dissimulé au cœur de la basilique avec des invités et un programme encore tenus secret à l’heure de la parution de cette brochure… À suivre ! L’Orchestre au cœur de la basilique Saint-Denis (93) Jeudi 22 juin à 20h30 Basilique Rés. 01 48 13 06 07 festival-saint-denis.com

l’¢r ches tre

L’¢rchestre nati¢nal d’Île-de-France

directeur musical depuis 2012 Enrique Mazzola

Résidence principale Partout en Île-de-France et à la Maison de l’Orchestre (Alfortville - 94) pour les répétitions.

Résidence sec¢ndaire La Philharmonie de Paris où il est orchestre associé.

TRAITS DE CARACTÈRE R¢utard

Sp¢rtif

Créatif

Part à la rencontre de tous les publics sur l’ensemble du territoire francilien. Aucune salle ne lui fait peur, pourvu que vive la musique.

726 515 795 324 578 214 5 88 125 doubles croches jouées par saison !

Zazie dans le métro, La première fois que je suis née, Le Ré-si-do-ré du Prince de Motordu, Céleste, ma planète, Émile, Alice au pays des merveilles… Autant de contes musicaux créés par et pour l’Orchestre.

P¢pulaire 80 000 spectateurs/an

Militant

¢RIGINE Créé en 1974, financé par le Conseil régional d’Île-de-France et le ministère de la Culture, l’Orchestre – en pleine force de l’âge – vient de fêter ses 42 ans !

C¢MP¢SITI¢N 95 musiciens permanents 130 concerts par saison

Ateliers pédagogiques, concerts avec des enfants sur scène, concerts éducatifs, publics empêchés… L’Orchestre s’engage auprès de tous les publics.

M¢deste Tous ses musiciens sont diplômés des plus grands conservatoires nationaux et internationaux.

Généreux De Haydn, Mozart et Beethoven à Nelson en passant par Rossini, Bizet, Tchaïkovski, Mahler, Debussy, Khalifé, Gershwin, Adams et les autres... Pas de prosélytisme, pas de chapelle : il aime, il joue.

Espiègle Adore les enfants : plus de 12 500 spectateurs aux concerts jeune public, 32 concerts éducatifs, 35 ateliers « découverte » des œuvres, des instruments et des métiers de la musique.

Éclectique Un DJ, du sarod, du oud, des kazoos et du public, du public qui chante en chœur...

J¢ueur C’est avec passion que l’Orchestre partage la musique. L’Orchestre joue partout, pour tous !

La musique symphonique partout et pour tous en Île-de-France, telle est la mission de l’Orchestre national d’Île-de-France !

L’Orchestre national d’Île-de-France est le premier orchestre français à proposer un dispositif pour l’enregistrement de musiques de films dans ses studios à Alfortville, en appui de la politique de soutien au cinéma menée par la région Île-de-France.

Ses quatre-vingt-quinze musiciens permanents donnent chaque saison une centaine de concerts et offrent ainsi aux Franciliens la richesse d’un répertoire couvrant trois siècles de musique.

Créé en 1974, l’Orchestre national d’Île-de-France est financé par le Conseil régional d’Île-de-France et le ministère de la Culture et de la Communication. ¢

Le chef italien Enrique Mazzola en est le directeur musical et le chef principal depuis 2012. Proche de son public, il prône une image chaleureuse, ludique et populaire du concert classique, ouvert à tous.

…l’énergie vibrante du directeur musical Enrique Mazzola et l’engagement contagieux des musiciens se sont communiqués à une salle non seulement pleine mais enthousiaste et conquise. Le Figaro / Christian Merlin – février 2016

Impliqué et dynamique, il apporte de nouvelles ambitions artistiques à la formation et développe des collaborations régulières avec de nombreux artistes souvent venus d'horizons divers : le pianiste Cédric Tiberghien, le baryton Markus Werba, le DJ Jeff Mills, la cantaora Rocio Marquez…

Passionné et spécialiste du répertoire lyrique italien, Enrique Mazzola partage son expérience et sa connaissance du Bel canto avec l’Orchestre, notamment par un premier enregistrement Bel canto amore mio, florilège d’ouvertures d’opéras (NoMadMusic / février 2016).

Classica / Jacques Doucelin – mars 2016

La poésie coule à flot dans le Deuxième concerto pour piano de Beethoven avec Cédric Tiberghien qui fait des merveilles… C’est la Symphonie Titan de Mahler qui permet le mieux de mesurer les progrès d’un orchestre dont tous les pupitres mouillent le maillot pour triompher du monstre. ¢

Montrer que la musique « classique » est aussi de la musique populaire (Enrique Mazzola) – En Île-de-France, les habitués de l’ONDIF n’ont plus aucun doute là-dessus. Télérama / Sophie Bourdais – avril 2016

L’Orchestre national d’Île-de-France, reconnu pour son engagement et sa créativité en faveur du jeune public, imagine et élabore des actions éducatives et culturelles audacieuses, exigeantes et ludiques qui placent l’enfant au cœur du projet pédagogique. Chaque saison, l’Orchestre crée de nombreux concerts participatifs et de véritables spectacles musicaux pour toute la famille.

L’Orchestre, même poussé dans ses limites, donne chez Stravinski le meilleur de lui-même. Concertonet / Didier van Moere – avril 2016

Enrique Mazz¢la Directeur musical et chef principal de l’Orchestre national d’Île-de-France

D’origine italienne, Enrique Mazzola fait partie des artistes les plus dynamiques de sa génération. Il est directeur musical de l’Orchestre national d’Île-de-France depuis 2012. Ces deux dernières saisons, Enrique Mazzola a fait ses débuts au Metropolitan Opera de New York avec L’Elisir d’amore, dirigé Dinorah et Vasco de Gama de Meyerbeer à la Philharmonie et au Deutsche Oper de Berlin, Don Pasquale à l’Opéra de Zürich, Poliuto et une nouvelle production d’Il Barbiere di Siviglia au Festival de Glyndebourne, La Sonnambula au Théâtre du Bolshoï… Côté concert, il a dirigé le London Philharmonic, le Wiener Symphoniker en tournée en Chine, l’Orchestre de Québec, le Northern Sinfonia, le Brussels Philharmonic… Il a été l’invité des Chorégies d’Orange à la tête de l’Orchestre national de Lyon, du Rossini Festival de Pesaro, du Festival de Bregenz et des Proms de Londres. Enrique Mazzola a auparavant dirigé les London Philharmonic, Orchestra of the Age of Enlightenment, Royal Scottish, Scottish Chamber, Orchestre de la Radio suédoise, philharmonies d’Oslo, Bruxelles, Taipei, Prague, New Japan. À l’opéra, citons Il Barbiere di Siviglia et Falstaff au Deutsche Oper de Berlin, L’Italienne à Alger au Mai Musical Florentin, Don Giovanni à Tokyo, Macbeth et Cenerentola à l’Opéra du Rhin, Don Pasquale au Théâtre des Champs-Élysées et à la Scala de Milan, Falstaff au Festival d’Aix-en-Provence.

Enrique Mazzola a enregistré Poliuto de Donizetti (DVD – Festival de Glyndebourne), La Gazzetta de Rossini (DVD – Rossini Opera Festival), Dinorah de Meyerbeer (CD – Deusche Oper Berlin), « Belcanto, amore mio » (CD NoMadMusic – Orchestre national d’Île-de-France). À paraître cette saison : « Rossini-ci, Rossini-là », récital de Marie-Nicole Lemieux avec l’Orchestre national de Montpellier (Erato) et un disque consacré à Manuel de Falla avec l’Orchestre national d’Île-de-France (NoMadMusic).

Enrique Mazzola, à la tête des forces du Teatro Comunale de Bologne, se révèle un chef rossinien de tout premier plan. Sa direction pleine de vitalité, constitue le second élément majeur d’une soirée qui tient du miracle. Opéra International / Alfred Caron – octobre 2015 ¢

Enrique Mazzola, making his house debut with this run, led a brisk rendition that matched the energy of his high-spirited cast. The New-York Times / Vivien Schweitzer – mars 2016 ¢

From the overture – volatile and fizzy – this was largely Enrique Mazzola’s night. Bachtrack / Mark Pullinger – mai 2016 ¢

Above all, conductor Enrique Mazzola gets Rossini’s music to sizzle. No slouching, no lingering here and there – just razor-sharp playing from the London Philharmonic Orchestra at helter-skelter speeds. The Financial Times / Richard Fairman – mai 2016 ¢

En 2016/2017, Enrique Mazzola fait ses débuts au Lyric Opera de Chicago (Lucia di Lammermoor), dirige l’Orchestre symphonique de Sao Paulo (OSESP), l’Orchestre symphonique de Québec, I Puritani et Il Barbiere di Siviglia à l’Opéra de Zürich, Mosè in Egitto de Rossini au Festival de Bregenz avec le Wiener Symphoniker, orchestre qu’il dirigera également en concert au Musikverein de Vienne. 54

Everyone benefits from the energy generated by the London Philharmonic Orchestra under Enrique Mazzola: they are the production’s real powerhouse. Evening standard / Nick Kimberley – mai 2016

L’¢rchestre Directeur musical Enrique Mazzola

Premiers violons supersolistes Ann-Estelle Médouze Alexis Cardenas co-soliste

Violons solos Stefan Rodescu Bernard Le Monnier

Violons Flore Nicquevert chef d’attaque … chef d’attaque co-soliste Maryse Thiery 2e solo Yoko Lévy-Kobayashi 2e solo Virginie Dupont 2e solo Grzegorz Szydlo 2e solo Jérôme Arger-Lefèvre Marie-Claude Cachot Marie Clouet Émilien Derouineau Isabelle Durin Domitille Gilon Jean-Michel Jalinière Bernadette Jarry-Guillamot Léon Kuzka Marie-Anne Pichard-Le Bars Matthieu Lecce Jean-François Marcel Laëtitia Martin Delphine Masmondet Diana Mykhalevych Julie Oddou Anne Porquet Marie-Laure Rodescu

Pierre-Emmanuel Sombret Justine Zieziulewicz …

Altos Renaud Stahl 1er solo Benachir Boukhatem co-soliste Sonia Badets 2e solo David Vainsot 2e solo Anne-Marie Arduini Raphaëlle Bellanger Frédéric Gondot Muriel Jollis-Dimitriu Lilla Michel-Peron François Riou …

Violoncelles Frédéric Dupuis 1er solo Anne-Marie Rochard co-soliste Bertrand BraillardEberstadt 2e solo Jean-Marie Gabard 2e solo Béatrice Chirinian Natacha Colmez-Collard Renaud Déjardin Camilo Peralta Raphaël Unger Bernard Vandenbroucque

Contrebasses Philippe Bonnefond 1er solo Didier Goury co-soliste Pierre Maindive 2e solo

Jean-Philippe Vo Dinh 2e solo Florian Godard Pierre Herbaux Pauline Lazayres Robert Pelatan

Flûtes Hélène Giraud 1er solo Sabine Raynaud co-soliste …

Piccolo Nathalie Rozat

Hautbois Jean-Michel Penot 1er solo Jean-Philippe Thiébaut co-soliste Hélène Gueuret

Cor anglais Marianne Legendre

Contrebasson Cyril Exposito

Cors Robin Paillette 1er solo Tristan Aragau co-soliste Marianne Tilquin Jean-Pierre Saint-Dizier Annouck Eudeline

Trompettes Yohan Chetail 1er solo Nadine Schneider co-solist Pierre Greffin …

Trombones Patrick Hanss 1er solo Laurent Madeuf 1er solo Matthieu Dubray Sylvain Delvaux

Clarinettes Jean-Claude Falietti 1er solo Myriam Carrier co-soliste

Contretuba tuba-basse André Gilbert

Timbales Clarinette basse

Florian Cauquil

Benjamin Duthoit

Percussions Petite clarinette Vincent Michel

Georgi Varbanov Pascal Chapelon Didier Keck

Bassons Frédéric Bouteille 1er solo Henri Lescourret co-soliste Gwendal Villeloup

Harpe Florence Dumont

l’équipe Conseil d’administration Bureau Présidente Florence Portelli Secrétaire Frank Cecconi Trésorier Hervé Burckel de Tell

Direction Fabienne Voisin directrice générale Alexis Labat administrateur Sophie Decroix assistante de direction

Programmation Anne-Marie Clec’h conseillère artistique

Comptabilité Isabelle Rouillon responsable-comptable Christelle Villain assistante-comptable

Bibliothèque

Membres Valérie Pécresse présidente du Conseil régional d'Île-de-France Agnès Evren vice-présidente en charge de l'éducation et de la culture au Conseil régional d'Île-de-France Jean-François Carenco préfet de Paris et de la Région Île-de-France Véronique Chatenay-Dolto directrice de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Xavier Adenot Luc Carvounas Didier Cormier Hervé Corriges Juliette Espargilière Muriel Guenoux Jonathan Kienzlen Jean-Lin Lacapelle Béatrice Lecouturier Jean-Pierre le Pavec Céline Malaisé

Consuelo Senis assistante de communication et des relations avec les publics

Diffusion Adeline Grenet responsable de la diffusion des concerts, des relations extérieures et du mécénat

Production Alice Nissim administratrice de production Xavier Bastin chargé de production

Action culturelle Vanessa Gasztowtt responsable de l’action culturelle et programmation jeune public Violaine Daly-de Souqual chargée de l’action culturelle

David Stieltjes bibliothécaire

L’¢RCHESTRE À LA PHILHARMONIE DE PARIS

Personnel artistique Stéphane Darmon délégué général du personnel artistique

Venez nous écouter toute la saison ! L’Orchestre national d'Île-de-France est associé à la salle de concert parisienne : la Philharmonie de Paris.

Régie

Nos concerts à la Philharmonie de Paris

Service intérieur et bâtiment

À l'issue de chaque représentation donnée en soirée, un service gratuit de navettes sera mis à la disposition des spectateurs sur présentation de leur billet de concert. Trajet navette 1 : Gare du Nord, République, Hôtel-de-Ville, Luxembourg et Denfert-Rochereau. Trajet navette 2 : Gare du Nord, Saint-Lazare, Charles de Gaulle-Étoile.

Le Bonheur selon Brahms Mar 11 oct (p.9) Ombres et lumière Jeu 17 nov (p.11) El Fuego latino Mar 13 déc (p.15) Éclats Mar 10 janv (p.19) Princes des neiges Mar 24 janv (p.21) Si tu m'aimes... Mar 14 mars (p.25) American Stories Dim 26 mars (p.27) Voyage avec Marcel Khalifé Ven 5 mai (p.29) Stabat Mater Mar 16 mai (p.31)

Bernard Chapelle, régisseur général du bâtiment

en famille

Philharmonie de Paris 211, avenue Jean Jaurès – Paris 19e Métro Porte de Pantin / Porte de la Villette Tramway Porte de Pantin (T3B)

La jeune fille sans mains Dim 18 déc (p.35) Eva, pas à pas sam 25 fév (p.37) Le Petit Barbier Sam 3 juin (p.38) Opus sam 19 nov / dim 21 mai (p.39)

François Vega directeur technique Didier Theeten régisseur adjoint Jérémy Petit régisseur technique

Pratique !

Communication

Presse

Emmanuelle Dupin responsable de la communication et des éditions Mélanie Chardayre chargée des éditions et responsable Internet

Aline Pôté aline.pote@bleudiese.com

Relation avec les publics

Conception graphique

L’orchestre invité

Audrey Chauvelot chargée des relations avec les publics, des partenariats et du mécénat

Belleville

Prima Donna sam 10 juin (p.47)

Rédaction des textes musicologiques Corinne Schneider

Musique de chambre

Shaker loops dim 11 déc (p.44) La Bonne chanson sam 28 janv (p.44)

Site internet Tamanta Famiglia Christian Porri

Omer Pesquer

l’Acti¢n culturelle L’¢rchestre engagé 60

l’action culturelle DE L’¢RCHESTRE, C’EST… Donner envie et susciter de l’émotion en proposant une grande variété de projets : spectacles musicaux, ateliers de création, présentations de concert, séances d’orchestre commentées. Au fil des années, l’Orchestre national d’Île-de-France s’est distingué par la richesse pédagogique de son action culturelle. Cette place acquise par notre formation est tout d’abord la reconnaissance de l’engagement de nos musiciens pour porter la découverte et l’apprentissage de la musique auprès de jeunes franciliens dans leur école, leur conservatoire, leur quartier, leur ville.

Un public éclectique Les actions s’adressent aux enfants de maternelles, écoles primaires, collèges, lycées et spectateurs de tous âges.

Des actions créatives, pédagogiques et ludiques Autour de chaque programme symphonique, l’Orchestre propose de nombreux ateliers de pratique artistique.

Des créations pour le jeune public L’Orchestre commande des œuvres nouvelles à des compositeurs et soutient ainsi activement la musique contemporaine. La dernière création Émile de Vincent Cuvellier, Ronan Badel et Marc-Olivier Dupin a reçu le coup de cœur de l’Académie Charles Cros.

Des rencontres avec des personnalités du monde musical Notre directeur musical Enrique Mazzola, les musiciens solistes de l’Orchestre et d’autres artistes invités interviennent dans les écoles, conservatoires et structures culturelles pour échanger avec les jeunes mélomanes et les spectateurs.

REToUR sur ALICE AU PAYS DES MERVEILLES

Des musiciens passionnés Concerts éducatifs, ateliers de composition avec les élèves, préparation à l’écoute, présentation des instruments… les musiciens partagent leur passion de la musique et prodiguent leurs conseils aux musiciens en herbe.

Vanessa Gasztowtt, responsable de l’action culturelle et de la programmation jeune public 01 41 79 03 43 vanessa.gasztowtt@orchestre-ile.com Enseignants, partenaires, demandez notre catalogue d’actions culturelles pour la saison 16.17

mai 2016 Plus de 600 élèves ont chanté avec l’Orchestre ! La saison dernière, enfants et adolescents sont devenus, le temps d’un concert, de vrais artistes et musiciens. Tout au long de l’année, les choristes et comédiens en herbe ont suivi des ateliers de préparation au concert au sein de leur cursus scolaire. Guidés par un chef de choeur et par leur professeur, ils ont appris les airs au programme du concert composés spécifiquement pour eux. Aux ateliers ont succédé les répétitions avec les chœurs, puis avec les musiciens de l’Orchestre et les solistes. Enfin, en mai 2016, au Théâtre de l’Onde de Vélizy-Villacoublay, à l’Espace Lino Ventura de Garges-lès-Gonesse et à la Philharmonie de Paris, les chœurs d’élèves, les comédiens de classes de théâtre de conservatoires se sont retrouvés sur scène, avec l’Orchestre, pour vivre l’opéra Alice au pays des merveilles, une création signée Édouard Signolet pour l’adaptation littéraire et Matteo Franceschini pour la musique. Une émotion partagée avec les spectateurs ! Cette saison, nos jeunes franciliens vont pouvoir chanter et jouer l’histoire du Barbier de Séville revue et corrigée, l’un des opéras les plus populaires de Rossini [voir p.38].

« C’est une expérience qui rend les élèves plus autonomes et qui les responsabilise.» ¢

« La classe est plus soudée, elle partage quelque chose de fort en dehors de l’école. Le groupe comme l’individu est sollicité.» ¢

« Dans ce groupe, il y a des enfants qui sont totalement refermés sur eux-mêmes et même s’ils ne sont pas les plus expressifs, au sein du chœur, ils s’ouvrent davantage aux autres.» Paroles de professeurs – Garges-lès-Gonesse, Vélizy-Villacoublay ¢

« C’est pas du travail, c’est de la musique.» ¢

« On va être accompagnés par tout un orchestre ? C’est trop biiien ! » ¢

«Alors, on est des artistes ? » Paroles d’enfants – Garges-lès-Gonesse, Vélizy-Villacoublay et Paris

L’¢RCHESTRE ENGAGÉ Parce que l’émotion musicale et symphonique passe essentiellement par la pratique, l’écoute et le plaisir, parce que les musiciens de l’Orchestre national d’Île-de-France sont convaincus que la rencontre directe avec la musique favorise l’émotion, parce que l’Orchestre est composé de musiciens engagés pour qui une relation sincère et de proximité avec leurs publics est essentielle, l’Orchestre national d’Île-de-France va au contact des publics éloignés, qui sont dans l’impossibilité et dans l’incapacité de se déplacer, pour partager sa passion de la musique et offrir des moments d’évasion. C’est ainsi que depuis plusieurs saisons, les musiciens de l’Orchestre interviennent en milieu hospitalier (services pédiatrie, gériatrie, psychiatrie, Alzheimer, rééducation) et en milieu carcéral. Ce sont des instants privilégiés avec les musiciens.

ACADÉMIE D’ORCHESTRE L’Orchestre est soucieux de favoriser l’insertion professionnelle des étudiants de conservatoires. L’académie d’orchestre est l’un des axes permettant aux apprentis musiciens de découvrir la réalité du métier de musicien d’orchestre et, peut-être, d’engager une future vocation. Moment privilégié pour les étudiants de conservatoire, les musiciens de l’Orchestre transmettent leur savoir et partagent leur expérience en répétition et pendant le concert. Nous consulter pour tout renseignement. 64

Île de créati¢ns Concours de composition 5e édition

« […] dans le contexte de l’hôpital ou la beauté est si peu au rendez- vous, l’arrivée de ces jeunes musiciens talentueux était comme le débarquement d’une fournée d’anges. Tous mes patients ont exprimé l’impression de bien être, ce qui est loin d’être toujours le cas quand ils viennent en consultation.» Témoignage d’Elisabeth Questiaux, chef de service de pédiatrie néonatologie de l’hôpital Robert Ballanger d’Aulnay-sous-Bois.

« C’était un soir de mai 2016 Dans un endroit plutôt balaise Un soir de Printemps au climat plutôt clément Loin du CMPR* et de tous ces médicaments Certains découvraient pour la première fois Cette musique qu’on qualifierait de sans voix Ce n’est peut-être pas l’adjectif qui la qualifie le mieux Mais nous l’avons choisi car il a l’air joyeux J’ai trouvé la salle magnifique La musique était fantastique [...] J’ai aimé la joie sur les visages Comme le mien à chaque départ de voyage » *Centre de Médecine Physique et de Réadaptation Texte d’Alex et de Iacub. Inspiré de l’expérience des patients du CMPR de Bobigny au concert « Vertiges » à la Philharmonie de Paris (mai 2016) Accompagné musicalement par la Valse sentimentale de Tchaïkovski interprété par Marie-Anne Pichard-Le Bars (violon) et Natacha Colmez-Collard (violoncelle).

Composer pour l’orchestre aujourd’hui

Île de créations est un concours annuel de composition pour orchestre, créé par l’Orchestre national d’Île-de-France en 2013. Il a pour vocation de permettre aux jeunes compositeurs de confronter leur inspiration, leur savoir-faire à un orchestre symphonique et d’être joués en public et diffusés à la radio. Au public francilien, ce concours offre l’occasion de découvrir la pépinière de la création musicale formée en France. Ce concours s’adresse aux étudiants de moins de trente-trois ans ayant suivi un cursus de composition ou d’orchestration en Europe entre 2012 et 2017. Il s’agit de composer une pièce pour orchestre en cinq mouvements de deux minutes. En 2017, le thème d’Île de créations est « L’histoire du migrant ». L’œuvre lauréate de cette édition 2017 sera jouée à Antony, Créteil et à la Philharmonie de Paris en avril et mai 2017.

2 février 2017 Finale publique à la Maison de l’Orchestre. L’Orchestre national d'Île-de-France dirigé par Julien Leroy interprète les œuvres finalistes devant le jury présidé par Enrique Mazzola ¢

28 avril 2017 Création de l’œuvre lauréate à Antony lors du concert Voyage avec Marcel Khalifé puis tournée en Île-de-France ¢

5 mai 2017 Remise du prix Île de créations à la Philharmonie de Paris lors du concert Voyage avec Marcel Khalifé ¢

Printemps 2017 Diffusion de l’œuvre sur France musique dans l’émission Alla breve Cette année, le concours est parrainé par Ivan Fedele, compositeur, professeur à l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rome). ¢

« Le concours Île de Créations est une opportunité très rare donnée aux jeunes compositeurs de se confronter avec l’écriture et la forme symphonique. L’Orchestre national d’Île-de-France assure une qualité musicale extraordinaire ainsi qu’un suivi professionnel et amical à la fois, qui permettent la meilleure des réussites.» Ivan Fedele, parrain de l’édition 2017 65

Musique en images cinéma

Art contemporain

Pour vos musiques de films, offrez-vous l’Orchestre !

L'Orchestre et le frac s'associent : dans certaines salles, projections de vidéos en écho aux concerts. Ouvrez l'œil !

Un dispositif (tout inclus) pour l’enregistrement de votre bande originale Aujourd’hui, enregistrer une musique de film avec l’Orchestre national d’Île-de-France, c’est un budget compétitif et maîtrisé, permettant une exploitation en salle et sur tous supports qui inclut : ¢

les droits audiovisuels des musiciens offrant la possibilité d'exploiter l'enregistrement sur tous supports, sans restriction ;

et aussi...

Le Fonds régional d’art contemporain d’île-de-france mène un projet essentiel de soutien à la création artistique contemporaine reposant sur plusieurs axes complémentaires : ¢

des conditions d’enregistrement idéales dans notre studio à Alfortville (15 min de Paris).

enrichissement et diffusion de sa collection programme d’expositions et d’événements au plateau, au château et hors-les-murs actions de médiation en direction de tous les publics politique éditoriale en lien avec les expositions et la collection.

une expérience de producteur et un interprète de musique de film (Intolérance, Monte-Cristo, Les Lumières de la ville, Gladiator, Titanic…)

Sa collection, constituée de plus de 1400 œuvres, couvre l’ensemble des champs de la création tout en étant particulièrement axée sur l’émergence de nouvelles générations d’artistes. La diffusion de la collection du frac île-de-france s’établit dans une multiplicité de lieux partenaires sur le territoire francilien, mais aussi en France et à l’étranger. Cette diffusion est notamment l’occasion d’investir des lieux non dévolus à l’art contemporain pour une offre inédite auprès de publics diversifiés. Chaque année, une trentaine de projets sont organisés hors-les-murs avec la collection privilégiant l'expérimentation – notamment sur un mode itinérant –, la présence des artistes et le travail sur le long terme avec les partenaires sur le territoire.

un forfait technique précis : installation / balance / enregistrement / montage / mixage ; ¢

une équipe à votre disposition : bibliothécaire, régisseurs ¢

Alexis Labat, administrateur alexis.labat@orchestre-ile.com +33(0)141790243 L’Orchestre soutient la politique de la région Île-de-France dans le cinéma

Prolongez l’ém¢tion…

L’¢rchestre & v¢us

Prolongez l’émotion des concerts… écoutez – aussi – l’Orchestre chez vous !

Rendez-vous sur notre site ! ¢

Ainsi interprétées, il y a dans ces huit ouvertures une science de la couleur, un entrain et une jubilation mélodique qui en font huit moments de plaisir. ForumOpéra / Christophe Rizoud – Février 2016

Sur orchestre-ile.com, retrouvez l’actualité de l’Orchestre et des éclairages sur les concerts. Depuis votre mobile, l’essentiel de l’Orchestre : le calendrier des prochains concerts.

Une application En partenariat avec l’Association Française des Orchestres, retrouvez tous les concerts de notre saison sur votre mobile avec l’application dédiée. – Pratique, l’application permet de géolocaliser les concerts près de chez vous, aux dates souhaitées. – Des extraits musicaux vous aident à choisir le concert qui vous convient. – Et gardez ensuite en mémoire vos concerts favoris.

Des vidéos Application éditée par l’Association Française des Orchestres avec le Soutien du ministère de la Culture et de la Communication, et de la Spedidam, dans le cadre de l’appel à projet « Services numériques culturels innovants » 2014. L’application est développée par mapado.com Les extraits audio proviennent du Portail des orchestres hébergé sur la plateforme dezede.org.

Un grand “oui” pour ce disque plein de vie, et qui vous mettra de bonne humeur. Louis le Classique – février 2016 ¢

Bel canto mi amore ! Pour son premier album à la tête de l’Orchestre national d'Île-de-France, Enrique Mazzola nous emmène à la découverte du bel canto, à travers un recueil d'ouvertures d'opéras. Moment privilégié où le compositeur prépare le public au drame ou à la comédie qui va se dérouler sous ses yeux, les ouvertures sont aussi le vrai moment de rencontre entre l'opéra et l'orchestre symphonique, avant le lever de rideau. Plein d'imagination et de rêve, entre chefs-d'œuvre incontournables et perles rares du répertoire, Bel canto amore mio nous invite au voyage !

Neanche una voce, quindi, risuona in questo disco, ma le splendide sonorita dell’Orchestra Nazionale d’Île-de-France, diretta con entusiasmo ed energia Enrique Mazzola.

Avant ou après le concert, notre websérie «Allez... raconte Camille » vous en apprendra plus, toujours de manière ludique, sur les œuvres et les compositeurs au programme. Rendez-vous sur youtube.com/ondif

www.GreyPanthers.it – mars 2016 ¢

And what a showcase this is ! It is ridiculously energetic, atmospheric and joyful.

Hi-Fi+ Magazine – mai 2016

Sur place avant le concert Foursquare.com/ondif Après le concert, laissez votre avis Facebook.com/orchestre.ile Facebook.com/ondif.actionculturelle twitter.com/ondif

«The presence of valuable Opera Rara performances notwithstanding, the Meyerbeer, Mercadante and Donizetti’s Ugo must count as collectable rare items. The Meyerbeer is especially attractive... » Gramophone – juin 2016

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et aussi https://www.pinterest.com/ondif/ https://vine.co/Orchestre.nat.IdF Instagram.com #ondif

Rendez-vous sur nomadmusic.fr Prochain album à paraître en mars 2017

Le lab Recherche et développement du numérique pour soutenir notre action culturelle Vibrez au cœur de l'Orchestre ! Une expérience immersive à 360° pour écouter - et regarder - l’Orchestre comme vous ne l’avez jamais fait ! Véritable laboratoire, l’Orchestre recherche en permanence de nouvelles formes, de nouveaux médias judicieux et pertinents tout autant qu'efficaces pour faire vivre l’émotion de la musique et transmettre le répertoire symphonique. Dans cette optique, l’Orchestre – conjointement avec la société Neotopy – a réalisé un enregistrement d’une répétition. L’Orchestre a été filmé à 360° avec une spatialisation du son. Cet enregistrement d’un extrait de l'œuvre de Manuel De Falla, L’Amour sorcier, permet de se mettre à la place d'un musicien, au milieu de l'orchestre.

Cette expérience immersive au cœur de l’Orchestre national d’Île-de-France est à présent disponible. Laissez-vous guider par le maestro Enrique Mazzola et vivez la Danse du feu de Manuel de Falla au milieu des musiciens ! Les utilisateurs du Samsung Gear VR pourront très bientôt télécharger l’application et vivre l’expérience enrichie du son spatialisé head-tracké.

En savoir plus sur nos projets ? Se reporter à la rubrique Le Lab sur orchestre-ile.com

mécé nat 71

Devenez mécène ENTREPRISES

PARTICULIERS

S’engager aux côtés de l’Orchestre national d’Île-de-France, c’est…

Être membre de Cosi, c’est... vivre l’orchestre de l’intérieur !

Rassembler autour d’un projet fédérateur Rayonner grâce à la notoriété de l’Orchestre Promouvoir le tissu économique du territoire Valoriser l’image de marque de votre entreprise Échanger au cœur d’un véritable réseau Associer création artistique et culture d’entreprise Partager ensemble l’aventure de la musique Vivre l’émotion de la musique

Rejoignez Cosi, le Cercle des mécènes particuliers. Partagez votre passion et soutenez l’accès à l’univers symphonique pour tous les publics. Cosi a pour vocation de rassembler les passionnés de musique symphonique autour de l’ambitieux projet artistique de l’Orchestre.

Mécénat

Parrainage

Votre soutien

Rejoignez le cercle des mécènes de l’Orchestre national d’Île-de-France. Le cercle est accessible aux entreprises de tous secteurs et de toutes tailles grâce à trois niveaux d’adhésion : de 2 500 € à 10 000 €. Il offre de nombreux avantages à ses membres dont des invitations aux meilleures places, une forte visibilité sur les outils de communication de l’Orchestre ainsi que l’accès aux coulisses…

Invitez vos clients et/ou vos collaborateurs à une soirée prestigieuse et inoubliable à la Philharmonie de Paris, rencontrez les artistes, découvrez les coulisses et prolongez le plaisir avec un cocktail et/ou un dîner dans les espaces de réception de la Philharmonie. Bénéficiez également de visibilité sur les supports de communication de l’Orchestre à la hauteur des ambitions de votre entreprise. Mais aussi… organisez un concert au sein de votre entreprise, faites chanter vos collaborateurs, découvrez les coulisses…

En devenant membre de Cosi, vous participez à la mission de l’Orchestre : - La transmission du patrimoine symphonique, - L’accès à l’univers symphonique pour tous, - La découverte de jeunes artistes.

Soutenez un projet ambitieux ! L’Orchestre développe parallèlement à son activité symphonique, de nombreux projets innovants. Immersion dans l’Orchestre en réalité virtuelle pour les collégiens et lycéens d’Île-de-France, rénovation du studio d’enregistrement à 360°… Retrouvez tous nos projets dans le LAB*. Sans votre soutien, ces projets ne peuvent être menés à bien. Le régime fiscal du mécénat permet à l’entreprise de déduire 60 % de la valeur de son don sur son impôt sur les sociétés. L’entreprise mécène bénéficie de contreparties matérielles plafonnées à 25 % du montant de son don.

Être mécène de l’Orchestre national d’Île-de-France offre à Keolis une opportunité supplémentaire de contribuer à la cohésion des territoires et d’assurer le lien social. C’est aussi un excellent moyen de rencontrer ses partenaires dans un contexte riche d’échanges et d’être reconnu comme un acteur à part entière du territoire francilien. Anne Lieure, directrice des relations institutionnelles, Keolis

* se reporter à notre site internet, rubrique «le Lab»

Le parrainage est assimilé à une dépense de communication et est déductible de l’assiette de l’impôt sur les sociétés au titre des charges normales d’exploitation. L’entreprise bénéficie de contreparties matérielles plafonnées à 50 % du montant de son parrainage. ¢

Nous avons choisi d’associer notre image à celle de l’Orchestre national d’Île-de-France car nous partageons une volonté forte : offrir au plus grand nombre un accès facilité à la culture. L’Orchestre se déplace dans un très grand nombre de salles en Île-de-France pour toucher un public varié. Nous sommes ravis de pouvoir participer à cette diffusion. Franck Balland, responsable de la communication institutionnelle, sociétariat et RSE, Banque populaire-Rives de Paris

contact Pour tous renseignements et pour recevoir la brochure mécénat : Adeline Grenet 01 41 79 03 47 adeline.grenet@orchestre-ile.com Audrey Chauvelot 01 41 79 02 47 audrey.chauvelot@orchestre-ile.com wwww.orchestre-ile.com rubrique mécénat

Vos avantages A partir de 100 € (soit 34 € après déduction fiscale), vous bénéficiez de nombreux avantages. Profitez des meilleures conditions pour assister aux concerts : tarifs réduits, priorité de réservation, découvrez les coulisses de l’Orchestre : accès à des répétitions, conférences autour des œuvres, rencontrez des artistes… NOUVEAU bénéficiez d’un abonnement d’un an à DiscMuseum (musée du disque sur internet) http://discmuseum.net/ où vous pourrez trouver de nombreuses informations sur les grandes œuvres classiques et en écouter plusieurs interprétations.

Mode d’emploi Remplissez le bulletin d’adhésion en page 83 et retournez-le à cette adresse : Orchestre national d’Île-de-France 19, rue des Écoles – 94140 Alfortville accompagné d’un chèque. Vous pouvez aussi donnez quand vous voulez en ligne sur http://bit.ly/1MIpY2W

Je suis fan de l’Orchestre national d’Île-de-France. Je suis admirative et c’est toujours avec bonheur que j’assiste à ses prestations. Monsieur Mazzola est un chef remarquable par son dynamisme, son naturel, sa sensibilité. On le sent vraiment imprégné par les compositeurs qu’il fait jouer à ses musiciens ! J’apprécie les conférences ainsi que la compétence et la gentillesse de l’équipe. Madame L., membre de Cosi ¢

J'ai tout de suite reconnu en l’Orchestre national d'Île-de-France la volonté de cette institution d'aller vers les publics, souvent les publics fragiles. Et c'est d'abord par l'attractivité de ses tarifs que l'Orchestre permet d'effacer, sans doute partiellement, la barrière vers l'accession à l'art. Trop occupé entre le travail, les engagements vers les institutions artistiques et culturelles, et sans doute aussi par une certaine "négligence", j'ai mis des années pour franchir la porte du mécénat. J'essaie maintenant de rester fidèle à mon engagement envers l'Orchestre national d'Île-de-France, et, bien sûr, selon mes modestes moyens financiers. Alors, oui, je suis heureux de participer à cette belle aventure. Et, pour terminer, je voudrais saluer le remarquable travail de toute l'équipe, des musiciens, et de son directeur Enrique Mazzola qui nous offre toujours une merveille des merveilles lors des concerts. Et surtout, je ne saurai trop exprimer mon enthousiasme à ce concours des jeunes compositeurs : Île de Créations qui est un vrai chemin d'ouverture pour la jeunesse, pour la musique de demain, mais d'abord d'aujourd'hui. Serco Aghian, membre de Cosi

Pour les particuliers, le don permet une réduction d’impôts de 66 % du montant du don dans la limite de 20 % du revenu imposable. ¢

Nous remercions pour leur soutien à la saison Banque Populaire – Rives de Paris, KEOLIS et le cercle des amis de l’Orchestre

contact Audrey Chauvelot 01 41 79 02 47 www.orchestre-ile.com rubrique mécénat 73

Grâce à eux, nous sommes plus écoutés, plus vus, plus beaux !

Ils nous soutiennent MERCI à toutes les villes d’Île-de-France qui nous accompagnent et nous font confiance au fil des saisons. Merci à nos tutelles

Merci à nos partenaires de l’Enseignement Supérieur Délégation Académie aux Arts et à la Culture des académies de Paris, Créteil et Versailles / École Boulle / Pôle sup’ 93 / Université Sorbonne Nouvelle - Université Paris Sorbonne / Association européenne des conservatoires / Sciences Po Paris / Conservatoires d'Île-de-France

Merci à nos partenaires culturels Merci à nos partenaires institutionnels Sacem / Musique nouvelle en liberté / Adiam 94 / Ariam / La culture avec la copie privée / Conseil départemental des Yvelines / Conseil général des Hauts-de-Seine / Conseil départemental du Val d’Oise / Commission du film Île-de-France / Ulysses / Diaphonique / Muse en circuit / Musique et santé / Maison d’arrêt de Fresnes / Fondation hospitalière sainte Marie Hôpital de jour de réadaptation Mémoire et fragilité / Service pénitentiaire d'insertion et de probation du 94

Merci à nos partenaires privés Keolis / Crédit agricole Île de France / Universal Music / Durand Salabert Eschig / Banco di credito cooperativo di Montepulciano / Banque populaire – Rives de Paris / NoMadMusic / DiscMuseum / Neotopy

Le Plateau – Frac Île-de-France / UGC / Maison européenne de la photographie / MC93 / Orchestre de chambre de Paris / Cinémathèque française / La Gaîté lyrique / Festival d’Ile de France / Théâtre Dunois / À nous Paris

Merci à nos partenaires médias Radio France / France Musique, Alla breve / Radio classique / France 3 Île-de-France / Télérama / Mezzo

L’orchestre est membre de L’Association française des orchestres / Les Forces musicales / la Fédération nationale des employeurs du spectacle vivant privé et public / la Fédération des entreprises du spectacle vivant, de la musique, de l’audiovisuel et du cinéma / PEARLE, Ligue européenne des associations d’employeurs des arts du spectacle / Réseau européen pour la sensibilisation à l’opéra et à la danse.

L’Orchestre participe à la conférence IAMA (International Artist Managers’ Association), réunissant les principales organisations internationales du secteur de la musique classique.

C¢mment réserver vos places en île-de-france ? Contactez la structure, théâtre ou centre culturel de la ville accueillant l’Orchestre. Retrouvez les coordonnées en vous reportant sur la page du programme choisi.

pra tique 78

Concerts disponibles à l’unité ou en abonnement.

trouvez l’¢rchestre

Paris Parc floral / p.45 Philharmonie de Paris / p.9, 11, 15, 19, 21, 25, 27, 29, 31, 35, 37, 38, 39, 44, 47 Théâtre des Champs-Élysées / p.47, 48 Salle Gaveau / p.13

Athis-Mons Bords de scènes / p.13 Massy Opéra / p.11, 23, 46 Mennecy Espace culturel Jean-Jacques Robert / p.43 Saint-Michel-sur-Orge Espace Marcel Carné / p.21 Yerres Centre éducatif et culturel / p.27

Alfortville Pôle culturel / p.15 Brunoy Théâtre de la vallée d’Yerres / p.17 Bonneuil-sur-Marne Salle Gérard Philippe / p.13 Cachan Théâtre Jacques Carat / p.25 Chennevières Théâtre Roger Lafaille / p.17 Créteil Maison des arts et de la culture / p.29 Le Perreux-sur-Marne Centre des Bords de Marne / p.31 Maisons-Alfort Théâtre Claude Debussy / p.11, 23 Nogent-sur-Marne La Scène Watteau / p.43 Orly Centre culturel Aragon Triolet / p.9 Rungis Théâtre / p.21 Saint-Maur Théâtre / p.43 Villejuif Théâtre Romain Rolland / p.21 Vitry-sur-Seine Théâtre Jean Vilar / p.15

77 Fontainebleau Théâtre / p.17 Lieusaint Scène nationale de Sénart / p.21 Meaux Théâtre Luxembourg / p.15, 23 Montereau-Flt-Yonne Salle rustic / p.27 Provins Centre culturel Saint-Ayoul / p.25 Villeparisis Centre culturel Jacques Prévert / p.13, 35, 37

78 Le Chesnay La Grande Scène / p.21 Le Vésinet Théâtre / p.21 Maisons-Laffitte Salle Malesherbes / p.13 Plaisir Théâtre Espace Coluche / p.13, 23 Poissy Théâtre / p.31 Saint-Quentin-en-Yvelines Théâtre / p.11 Versailles Opéra royal / p.25

92 Antony Espace Vasarely / p.29 Bagneux Théâtre Victor Hugo / p.17 Chatenay-Malabry La Piscine / p.43 Chaville L’Atrium / p.27 Courbevoie Espace Carpeaux / p.11, 17 Puteaux Mairie / p.19 Conservatoire Jean-Baptiste Lully / p.43 Rueil-Malmaison Théâtre André Malraux / p.27 Saint-Cloud Centre culturel Les Trois Pierrots / p.17 Suresnes Théâtre Jean Vilar / p.31

93 Aulnay-sous-Bois Cinéma théâtre Jacques Prévert / p.11, 35 Noisy-le-Grand Espace Michel Simon / p.9 Saint-Denis Basilique / p.48

95 Argenteuil Centre culturel Le Figuier blanc / p.31 Franconville Espace Saint-Exupéry / p.27 Garges-Lès-Gonesse Espace Lino Ventura / p.38 Sarcelles Salle André Malraux / p.15 Taverny Centre culturel / p.46

Comment réserver vos places pour nos concerts parisiens ? Symphoniques Catégorie

Tarif plein Tarif réduit* Tarif jeune** Abonnement*** Abonnement jeune***

1re

30 € 27 € 8€ 24 € 6€

25 € 22 € 8€ 20 € 6€

20 € 18 € 8€ 16 € 6€

15 € 13 € 8€ 12 € 6€

12 € 11 € 8€ 10 € 6€

10 € 10 € 8€ 10 € 6€

Concerts « El fuego latino » & « Éclats » Catégorie

Tarif plein Tarif réduit* Tarif jeune** Abonnement*** Abonnement jeune***

1re

25 € 22 € 8€ 20 € 6€

20 € 18 € 8€ 16 € 6€

En famille Catégorie unique

Enfants Adultes

8€ 10 €

Musique de chambre Catégorie unique

Tarif plein Tarif réduit* Tarif jeune** Abonnement*** Abonnement jeune***

18 € 15 € 8€ 12 € 6€

* le tarif réduit s’applique uniquement aux familles nombreuses, aux seniors, aux personnes handicapées, aux abonnés de certains partenaires et aux groupes à partir de 10 personnes ** le tarif jeune s’applique aux lycéens, aux étudiants, aux personnes de moins de 28 ans ainsi qu’aux demandeurs d’emploi *** la place à partir de 3 concerts

s’abonner à la sais¢n ! Bulletin d’abonnement pour 3 concerts minimum (nb places x tarif) 1 / abonnement 2 / abonnement jeune (moins de 28 ans) 3 / places vendues à l’unité / places supplémentaires pour vos invités

Concerts symphoniques

Abonnez-vous!

Grande salle – Philharmonie

LE BONHEUR SELON BRAHMS

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... x 6 €

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Abonnement pour tous

Venez !

OMBRES ET LUMIÈRE

Bénéficiez des meilleures places en choisissant au minimum 3 concerts et profitez de 20 % de réduction.

Philharmonie de Paris 221, avenue Jean Jaures – Paris 19e M Porte de Pantin Navettes gratuites au retour vers certains lieux parisiens (Charles-de-Gaulle-Étoile, gare du Nord, Châtelet, Denfert-Rochereau) le soir uniquement Salle Gaveau 45, rue La Boétie - Paris 8e M Miromesnil

PRINCES DES NEIGEs

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... x 6 €

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SI TU M’AIMES…

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... x 6 €

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AMERICAN STORIES

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... x 6 €

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VOYAGE AVEC MARCEL KHALIFÉ

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... x 6 €

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STABAT MATER

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... x 6 €

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EL FUEGO LATINO

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... x 6 €

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ÉCLATS

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... x 6 €

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... x 6 €

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… x 10 €

… x 8€

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… x 10 €

… x 8€

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... x 6 €

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LA BONNE CHANSON

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... x 6 €

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Sous-total

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Abonnement jeune Vous êtes lycéen, étudiant, demandeur d’emploi ou vous avez moins de 28 ans : choisissez 3 concerts à Paris pour seulement 18 € ! www.orchestre-ile.com

Salle des concerts – Cité de la musique

Salle Gaveau

Nouveau !

Billetterie

CLASSICO

Abonnez-vous en ligne et imprimez vos billets à domicile sur www.orchestre-ile.com rubrique abonnement

Par correspondance Adressez votre bulletin de réservation figurant en dernière page de cette brochure, accompagné du règlement à l’ordre de l’Orchestre national d’Île-de-France. N’oubliez pas de joindre un justificatif si vous bénéficiez du tarif réduit ou du tarif jeune. Vous recevrez vos billets directement à votre domicile. Facilités de paiement : vous avez la possibilité de régler en deux fois, par chèque uniquement, pour les commandes de plus de 130 €. Par téléphone Du lundi au vendredi au 01 43 68 76 00. Recevez vos billets plus rapidement en réglant par carte bancaire. Par internet Rubrique billetterie sur www.orchestre-ile.com (paiement sécurisé) ou auprès de consuelo.senis@orchestre-ile.com Sur place Au guichet, une heure avant le début du concert. Autres points de vente Fnac, Carrefour et sur les sites ticketnet.fr, theatreonline.fr…

en famille

Invitez vos amis ! Abonnés, invitez un ami à découvrir l’Orchestre et faites-lui profiter de votre tarif privilégié !

Offrez ! ... un concert symphonique Grâce au billet-cadeau, faites plaisir à vos proches en leur offrant une place pour un concert au choix.

Réservez ! Réservations à l’unité Réservez dès aujourd’hui vos concerts a l’unité ; profitez du tarif réduit en tant que senior (plus de 60 ans), personne handicapée, intermittent ou famille nombreuse. Associations, bureaux d’élèves, comités d’entreprise et groupes de plus de 10 personnes, contactez Audrey Chauvelot au 01 41 79 02 47 pour bénéficier de tarifs préférentiels.

Salle des concerts – Cité de la musique

LA JEUNE FILLE SANS MAINS Salle de répétition 1 – Philharmonie

eVA, PAS À PAS Grande salle – Philharmonie

LE PETIT BARBIER

musique de chambre SAlle de répétition 1 – Philharmonie

SHAKER LOOPS Amphithéâtre – Cité de la musique

Je souhaite que mes billets soient envoyés par recommandé, j’ajoute 5 € au sous-total Total

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Abonnés, invitez un ami à découvrir l’Orchestre et faites-lui profiter de votre tarif privilégié ! 82

adhérer à c¢si !

coordonnées monsieur

Je souhaite devenir membre de cosi, le Cercle des mécènes de l’Orchestre national d’Île-de-France en tant que :

madame

nom prénom

Jeune mécène à partir de 50 € (soit 17 € après déduction fiscale)

adresse

Mécène à partir de 100 € (soit 34 € après déduction fiscale) Bienfaiteur à partir de 300 € (soit 102 € après déduction fiscale)

code postal et ville téléphone

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par chèque à l’ordre de l’orchestre national d’île-de-France

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n° I I I I I I I I I I date d’expiration I I I I I cryptogramme I I I I signature

courriel

Je joins un chèque à l’ordre de l’Orchestre national d’Île-de-France J’effectue un virement (objet : Cosi) Nos coordonnées bancaires : IBAN 30003 03781 00037270838 44

BIC/SWIFT SOGEFRPP

par chèque-vacances ou chèque culture

(Somme exacte exigée) Je souhaite recevoir un reçu fiscal règlement en deux fois souhaité

Par chèque uniquement et si le montant de votre commande est supérieur à 130 € (second encaissement en décembre 2015).

bulletin à retourner avec votre règlement et un justificatif pour les tarifs réduit et jeune à : Orchestre national d’île-de-France réservations 19, rue des Écoles 94 140 Alfortville

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bulletin à retourner avec votre règlement et un justificatif pour les tarifs réduit et jeune à : Orchestre national d’île-de-France 19, rue des Écoles 94 140 Alfortville

Et aussi

Donnez quand vous voulez, où vous voulez en ligne : http://bit.ly/1MIpY2W Conformément à la loi informatique et liberté du 6 janvier 1978, vous disposez d’un droit d’accès, de rectification et d’opposition aux informations vous concernant. Pour exercer ce droit, contactez-nous courriel@orchestre-ile.com › programmes et informations donnés sous réserve de modification. toute prise de vue et tout enregistrement sont strictement interdits pendant le concert. 84

Ces informations sont strictement confidentielles et à l’usage exclusif de l’Orchestre national d’Île-de-France 85

février

votre Sais¢n 16.17 ! août.16 je

décembre FESTIVAL DE LA CHAISE-DIEU

Abbatiale Saint-Robert La Chaise-Dieu

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CLASSIQUE AU VERT

AUTOMNE MUSICAL DE TAVERNY

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CLASSICO

EL FUEGO LATINO

Pôle culturel Alfortville

EL FUEGO LATINO

Théâtre Luxembourg Meaux

SHAKER LOOPS

Philharmonie de Paris FESTIVAL D’ILE-DE-FRANCE

lu 12 ma 13

EL FUEGO LATINO

Cité de la musique / Philharmonie de Paris

La Piscine Châtenay-Malabry

di lu ma me je ve sa di lu ma

Centre culturel Jacques Prévert Villeparisis

octobre 1

CLASSICO

Bords de scène Athis-Mons

Centre culturel de Taverny

Salle Malesherbes Maisons-Laffitte

septembre 24

Théâtre et cinéma Jacques Prévert Aulnay-sous-Bois

Parc Floral Paris

LA JEUNE FILLE SANS MAINS

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EL FUEGO LATINO

Théâtre Jean Vilar Vitry-sur-Seine

EL FUEGO LATINO

Théâtre Jean Vilar Vitry-sur-Seine

EL FUEGO LATINO

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LE BONHEUR SELON BRAHMS

LA JEUNE FILLE SANS MAINS

LE BONHEUR SELON BRAHMS

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AÏDA

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AÏDA

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OMBRES ET LUMIÈRE

Théâtre Claude Debussy Maisons-Alfort

OPUS

Philharmonie de Paris OMBRES ET LUMIÈRE

OMBRES ET LUMIÈRE

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CLASSICO

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VIVALDI & CO

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CLASSICO

PRINCES DES NEIGES

PRINCES DES NEIGES PRINCES DES NEIGES PRINCES DES NEIGES

LA JEUNE FILLE SANS MAINS

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Centre culturel Jacques Prévert Villeparisis

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EVA PAS À PAS

UNE FARCE DE ROSSINI

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UNE FARCE DE ROSSINI

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STABAT MATER

STABAT MATER STABAT MATER

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Centre des bords de Marne Le Perreux-sur-Marne

STABAT MATER

Théâtre Poissy

SI TU M’AIMES

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19 20 21

OPUS

Philharmonie de Paris

SI TU M’AIMES

juin je

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LE PETIT BARBIER

Espace Lino Ventura Garges-lès-Gonesse LE PETIT BARBIER

Philharmonie de Paris SI TU M’AIMES

SI TU M’AIMES

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PRIMA DONNA

Philharmonie de Paris AMERICAN STORIES

AMERICAN STORIES

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AMERICAN STORIES

AMERICAN STORIES AMERICAN STORIES

Salle Rustic Montereau-Fault-Yonne

IL SIGNOR BRUSCHINO

Théâtre des Champs-Élysées Paris

Théâtre André Malraux Rueil-Malmaison

ven 31

VOYAGE AVEC MARCEL KHALIFÉ

Philharmonie de Paris

me 17

Atrium Chaville

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VOYAGE AVEC MARCEL KHALIFÉ

Maison des Arts et de la Culture Créteil

Philharmonie de Paris

lu 27 mar 28

Théâtre Jean Vilar Suresnes

UNE FARCE DE ROSSINI

CEC Yerres

di ¢

VOYAGE AVEC MARCEL KHALIFÉ

Centre culturel Le Figuier blanc Argenteuil UNE FARCE DE ROSSINI

Centre culturel Saint-Ayoul Provins

Philharmonie de Paris

15 16 17 18

LE MECANO DE LA GENERAL

mai

Théâtre Cachan

me je ve sa

Espace Vasarely Antony

Opéra royal Versailles

lu 13 ma 14

LE MECANO DE LA GENERAL

Théâtre Saint-Maur

Centre culturel Jacques Prévert Villeparisis

1 2

Scène Watteau Nogent-sur-Marne

Théâtre Luxembourg Meaux

me je

LE MECANO DE LA GENERAL

Espace Culturel Jean-Jacques Robert Mennecy

SR1 / Philharmonie de Paris

di 26 lu 27 ma 28

sa di lu ma me je

17 18 19 20 21 22

FESTIVAL DE SAINT-DENIS

Basilique Saint-Denis

Amphithéâtre / Philharmonie de Paris

20 21

Espace Saint Exupéry Franconville

Grande scène Le Chesnay LA BONNE CHANSON

CLASSICO

BARBARA SYMPHONIQUE

Centre culturel Jacques prévert Villeparisis

Scène nationale de Sénart Lieusaint

Salle Gaveau Paris

Théâtre Rungis

Salle Gérard Philipe Bonneuil-sur-Marne

lu 28 ma 29

VIVALDI & CO

Philharmonie de Paris

me je ve

26 27

Théâtre Le Vésinet

Théâtre Espace Coluche Plaisir

sa di

ÉCLATS

Espace Marcel Carné Saint-Michel-sur-Orge

Opéra Massy

lu ma me je ve

Mairie Puteaux

lu ma me je ve

Théâtre et cinéma Jacques Prévert Aulnay-sous-Bois

VIVALDI & CO

TIMBRÉS ¢

Philharmonie de Paris

Théâtre Fontainebleau

Théâtre Saint Quentin en Yvelines

VIVALDI & CO

Théâtre de la vallée d’Yerres Brunoy

Espace Carpeaux Courbevoie

je ve

Théâtre espace Coluche Plaisir

Espace Carpeaux Courbevoie ¢

Opéra de Massy

Théâtre des Trois Pierrots Saint-Cloud

OMBRES ET LUMIÈRE

Maison de l'Orchestre Alfortville

Théâtre des Champs-Élysées Paris

lu ma me je ve sa di lu ma me je ve sa di lu ma me je ve sa

LE MECANO DE LA GENERAL

Conservatoire Puteaux

Théâtre Claude Debussy Maisons-Alfort

Cité de la musique / Philharmonie de Paris

me je

ma 18 ÎLE DE CRÉATIONS - FINALE

mars

Théâtre Roger Lafaille Chennevières

lu 9 ma 10

avril

EVA PAS À PAS

Théâtre Victor Hugo Bagneux

Opéra Massy

me 16

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Opéra Massy

sa di

3 4 5

janvier.17 m

Espace Michel Simon Noisy-le-Grand

ve sa di

Cité de la musique / Philharmonie de Paris LE BONHEUR SELON BRAHMS

Centre culturel Orly

1 2

Salle André Malraux Sarcelles

Philharmonie de Paris

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PRINCES DES NEIGES

Théâtre Romain Rolland Villejuif

¢ concert symphonique ¢ musique de chambre

m concert en famille et concerts scolaires

¢ Ciné-concert

L’œIL DE CHRISTOPHE URBAIN...

Élégant, placide et discret, Christophe Urbain tient son appareil photo d’un air presque détaché. Il flâne, s’accroupit, puis se relève et regarde au loin, le corps souple et le sourire aux lèvres : il semble bien où qu’il soit, à l’aise et jovial. Comme s’il avait la certitude que derrière le calme apparent d’une situation, l’extraordinaire se tramait... Il tâte l’instant, et hop ! sans qu’on s’en aperçoive, le déclencheur s’emballe une fraction de seconde. Que s’est-il passé ? Une poule aux airs de duchesse a traversé le terrain, un vacancier s’est envolé comme superman, un dinosaure s’est échappé de la fête foraine... Christophe et ces êtres-là jouent ! Et pour cette deuxième année de collaboration, Christophe a découvert de nouveaux héros libres, élégants, excentriques, bref, de parfaits complices pour l’Orchestre national d’Île-de-France et ses spectateurs enthousiastes et rêveurs. Et flotte dans les airs une autre musique classique prête à faire bondir l’imaginaire…»

www.christophe-urbain.com 88

j¢uEZ ! Lors de chaque concert parisien de la saison 16.17

un ticket gagnant et un seul ! sera glissé, au hasard, dans l’un des programmes de salle… Celui (celle) qui trouvera ce ticket gagnera deux places pour un prochain concert parisien de l’orchestre.

B¢nne chance !

#ondif Et tout au long de la saison, sur facebook, twitter, dans les salles de concert : des surprises…

Belleville 2016 avec christophe urbain photographies Éric Laforgue p. 5, 57, 60, 62, 63, 65, 67 Ted paczula p. 38, 61 John Springer collection - getty p. 42 Éric Garault p. 53 Khanh Renaud p. 54 christophe urbain p. 66 neotopy p. 68 illustrations olivier Tallec P. 34 et 36 Licence d'entrepreneur du spectacle n° 2-1043164/APE 90.01Z

Orchestre national d’Île-de-France 19, rue des Écoles 94 140 Alfortville rés +33 (0)1 43 68 76 00 courrier@orchestre-ile.com Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, ministère de la Culture et de la Communication, La région Île-de-France

rchestre-ile.com 01 43 68 76 00