SAIS N 14.15
J UEZ!
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sais¢n 14.15
Cette saison est dédiée à Catherine Delcroix, administratrice de l’Orchestre, et Inès Karsenty, altiste 2e solo
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Orchestre associé à la Philharmonie de Paris
L’Orchestre national d’Île-de-France, vecteur de la démocratisation culturelle.
En 2014, l’Orchestre national d’Île-de-France a fêté ses quarante ans. Quarante ans au service d’une ambition : partager et faire partager le répertoire symphonique aux Franciliens. Montrer que le classique n’est pas un plaisir d’esthète réservé à quelques-uns, mais au contraire un bien précieux accessible à tous, jouissif et libérateur. À condition qu’on puisse aller l’entendre, et qu’on apprenne à l’écouter. À ceux qui croient, encore trop souvent, qu’à l’heure des tubes sur Youtube, les symphonies sont un patrimoine bien poussiéreux, qu’ils poussent la porte d’un concert de l’orchestre dirigé par Enrique Mazzola : ils entendront un patrimoine vivant. De Dvorák à Philip Glass, des compositeurs de films aux chanteurs de pop, de la basilique de Saint-Denis à Rock en Seine, le répertoire symphonique est résolument de son temps. À 41 ans, l’Orchestre continue sur ce chemin. Jeunes ou plus âgés, lycéens, actifs ou retraités, de Provins aux Lilas, de Paris à Saint-Denis, d’Argenteuil à Mennecy, suivez-le en tournée de ville en ville, sur les routes d’Île-de-France : l’Orchestre vient à vous. Parce que l’Orchestre est là pour vous. Jean-Paul Huchon Président du conseil régional d’Île-de-France
L’Orchestre national d’Île-de-France engage une nouvelle étape de son existence. Cette année, il deviendra orchestre associé à La Philharmonie de Paris. Il s’agit d’un atout de plus à la capacité de rayonnement de cet orchestre qui, rappelons-le, est l’un des très rares à aller jouer au-delà des frontières du Paris intra-muros. D’immense qualité, associant nombre d’artistes de premier plan à l’exercice de son art, l’Orchestre national d’Île-de-France accomplit depuis plus de quarante ans un travail mêlant exigence artistique et volonté de démocratisation, permettant toujours à un plus grand nombre de spectateurs d’accéder à la musique symphonique et de se passionner pour elle. Pour l’Orchestre, faire connaître, à travers un répertoire riche et divers, des pans nouveaux de la musique symphonique, est une de ses missions principales. L’Orchestre national d’Île-de-France s’est ainsi doté d’une programmation mêlant diversification, ambition et souci de faire découvrir davantage d’œuvres à un public toujours plus large. En développant une politique tarifaire facilitant l’accès aux représentations, la formation francilienne fait le choix de l’élargissement de son public, notamment vers la jeunesse. Hissé au rang des plus grands orchestres français par la qualité de son travail, l’Orchestre invite depuis longtemps de prestigieux chefs et solistes à travailler avec lui. La démocratisation culturelle est une priorité de la Région Île-de-France. Elle est la condition de l’émancipation individuelle. Ainsi, l’Orchestre national d’Île-de-France apparaît-il comme l’un des fleurons de notre politique culturelle. Julien Dray Vice-président de la Région Île-de-France en charge de la Culture
C’est dans cet état d’esprit que nous avons concocté cette nouvelle saison de l’Orchestre national d’Île-de-France, fiers de cet engagement au service de tous afin de vous faire partager cet immense patrimoine artistique, source intarissable de découvertes et d’émotions pour le transmettre au plus grand nombre, au plus près de vous sur le territoire francilien.
en plus de sa saison parisienne, l’ensemble de ses actions culturelles et offrira aux spectateurs des conditions d’écoute idéales ainsi qu’une proximité rare avec la scène de par sa configuration. L’Orchestre, dans sa mission de développement des publics, engage un vaste plan « tous à la Philharmonie » qui invite collégiens et lycéens à découvrir ce lieu unique.
Chaque saison initie des rencontres artistiques riches entre les musiciens de l’Orchestre et les chefs et solistes invités ; ces liens contribuent à vous restituer dans l’exigence la puissance émotive de ce patrimoine symphonique. Ainsi, Michael Hofstetter, Mikhail Tartanikov et Shao-Chia Lü feront leurs débuts à l’Orchestre dans des répertoires qu’ils défendent avec brio. De belles aventures musicales se renforcent avec Wayne Marshall, Fabien Gabel, Nicholas Collon et Ion Marin qui entretiennent avec l’Orchestre des liens précieux de complicités artistiques.
Fruit d’une expérience riche menée au Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois en Seine-Saint-Denis au cours de la saison passée, nous serons cette saison en résidence dans les Yvelines, au Théâtre Espace Coluche de Plaisir. Au théâtre et dans toute la ville de Plaisir, toutes les facettes du concert symphonique se déclineront entourées de mini-concerts, de rencontres avec les musiciens qui porteront la musique dans des lieux inhabituels au plus près des Plaisirois.
Ouverture de saison majestueuse avec L’Empereur où l’Histoire se racontera en musique notamment le concerto pour piano de Beethoven interprété par Cédric Tiberghien, artiste associé pour la troisième saison en continuité d’une magnifique collaboration. Aiguiser la curiosité, effacer les frontières entre les genres musicaux, c’est le postulat de l’un des évènements de la saison qui célèbre la rencontre de deux univers : celle de l’électro raffinée de Jeff Mills artiste associé face à la puissance de la Sixième Symphonie de Tchaïkovski. C’est encore de rencontre dont il s’agit avec Nicolas Briançon comme artiste associé cette saison ; comédien, acteur, metteur en scène, il sera le maître de cérémonie de l’Amour Sorcier et interprètera le gitan dans l’œuvre éponyme de Manuel de Falla. Avec toute l’ingéniosité qui lui est propre, il créera une mise en espace délicate du second volet du cycle des farces de Rossini avec L’Occasione fa il ladro.
Enfin, l’Orchestre, plus que jamais engagé en faveur du jeune public, poursuit sa politique en matière d’action culturelle, en proposant systématiquement autour de chaque concert des actions pédagogiques pertinentes mettant l’enfant au cœur du projet artistique. Deux spectacles musicaux figurent dans la programmation cette saison : la reprise de notre conte musical La Première fois que je suis née, grand prix de l’Académie Charles Cros 2012, accompagné en ouverture d’une découverte ludique des percussions du monde, et une nouveauté qui vient enrichir notre répertoire jeune public, Peter Pan. Nous nous réjouissons à l’idée de vous faire découvrir ou redécouvrir une programmation musicale ambitieuse qui met en valeur les expressions les plus variées de la musique symphonique. Jouez avec nous !
Fabienne Voisin Dès janvier 2015, l’Orchestre national d’Île-de-France sera orchestre associé à la nouvelle salle de concert parisienne, la Philharmonie de Paris ; véritable événement culturel, ce lieu dédié au répertoire symphonique permettra à l’Orchestre de proposer
Directrice générale de l’Orchestre national d’Île-de-France
Enrique Mazzola Directeur musical de l’Orchestre national d’Île-de-France
calendrier
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C¢NCERTS symph¢niques Jeune public H¢rs-séries en résidence
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L’¢RCHESTRE Bi¢graphie Enrique Mazz¢la Île de créati¢ns Acti¢n culturelle N¢s artistes ass¢ciés ¢rganigramme page 58
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INF¢RMATI¢NS PRATIQUES Acc¢mpagnez l’¢rchestre la philharm¢nie de paris Tarifs TR¢UVEZ L’¢RCHESTRE ! Bulletin d’ab¢nnement
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CONCERTS SYMPHONIQUES, JEUNE PUBLIC OU HORS SÉRIE, DE LA PHILHARMONIE À TOUTE L’ÎLE-DE-FRANCE, COMPOSEZ VOTRE SAISON AVEC L’ORCHESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANCE !
¢ symphonique ¢ jEUNE PUBLIC ¢ hors-série
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Programmes et informations donnés sous réserve de modification. Toute prise de vue et tout enregistrement sont strictement interdits pendant le concert.
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C ncerts symph niques
l’empereur Un programme majestueux autour du plus célèbre des concertos de Beethoven
direction Enrique Mazzola piano Cédric Tiberghien CYMBALUM Agnès Szakály AVEC LA PARTICIPATION DE PATRICE GUENIFFEY, HISTORIEN
Ludwig van Beethoven Concerto n˚5 en mi bémol majeur « L’Empereur » op. 73 Zoltán Kodály Háry János, suite Piotr Ilyitch Tchaïkovski Ouverture 1812, op. 49
Napoléon Bonaparte avait conscience qu’il allait faire trembler le monde, lui qui disait en 1791, dans son fameux Discours de Lyon, que « les hommes de génie sont des météores destinés à brûler pour éclairer leur siècle ». Pas étonnant, dès lors, que les musiciens aient été fascinés par sa personnalité audacieuse et ambitieuse, surtout lorsqu’ils voulaient – comme Beethoven – faire eux aussi trembler le monde musical… Le choc des titans se produit en 1809 lorsque Napoléon est prêt à envahir Vienne où réside Beethoven. Plus question d’admiration alors: Beethoven note sur sa partition: «Chant de triomphe pour le combat ! Attaque ! Victoire ! » Sauf que c’est Napoléon qui remporte la victoire… La revanche intervient en 1812 lorsque les troupes de l’Empereur, enlisées dans la campagne de Russie, doivent capituler. Tchaïkovski immortalise cette défaite dans une ouverture tonitruante qui cite La Marseillaise pour mieux l’écraser.
...c¢mme Beeth¢ven, faire trembler le m¢nde musical...
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Attentif et impliqué dans la formation des musiciens de demain, l’Orchestre est heureux d’accueillir lors des concerts de Noisy-le-Grand et Plaisir des étudiants du Pôle Sup’93 pour une mise en situation professionnelle intégrée au cursus du diplôme national supérieur de Pratique musicale. Ces étudiants s’ajoutent à l’effectif de l’Orchestre et ont suivi, encadrés par un musicien, l’ensemble des répétitions. Noisy-le-Grand (93) Jeudi 16 octobre à 20h30 Espace Michel Simon Rés. 01 49 31 02 02 espacemichelsimon.fr Avant-concert à 19h « Souvenirs de Napoléon » — Plaisir (78) L’orchestre en résidence Vendredi 17 octobre à 21h Théâtre Espace Coluche Rés. 01 30 07 55 50 tec-plaisir.fr Séance scolaire Vendredi 17 octobre — Avant-concert mardi 15 octobre Maison Rousseau — Paris (75) Samedi 18 octobre à 20h Salle Pleyel Rès. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com Avant-concert à 19h « Souvenirs de Napoléon » — Concert enregistré par France Musique
Jupiter L’ultime symphonie de mozart
Direction michael hofstetter Piano Marc-André Hamelin Wolfgang Amadeus Mozart La Clémence de Titus, ouverture K 621 Concerto pour piano n° 17 en sol majeur K 453 Symphonie n° 41 « Jupiter » en ut majeur K 551
Ultime symphonie écrite par Mozart (1788), la Symphonie « Jupiter » sonne comme un pont jeté vers le romantisme. Tout y est classique pourtant : l’effectif de l’orchestre, les phrasés symétriques... Mais les développements de l’écriture et la construction à grande échelle sont autres. Planent aussi des clairs-obscurs saisissants. Jusqu’à la fugue finale qui montre que Mozart ne veut plus écrire du « beau » mais désormais du « grand ». Le surnom « Jupiter » est apparu plus tard, en 1819 : il souligne la majesté de cette symphonie qui fait triompher la grandeur face à la légèreté. Encore peu connu du public français, Michael Hofstetter est aujourd’hui l’un des chefs les plus intéressants pour diriger Mozart : tantôt sur instruments modernes, tantôt sur instruments d’époque, il sait souligner la vivacité de cette musique géniale, en lui insufflant en plus tout le talent qu’il a su capter dans les opéras classiques (Mozart, Gluck, Haendel...) qu’il dirige constamment avec un grand succès.
...M¢zart ne veut plus écrire du « beau » mais dés¢rmais du « grand »...
Fontainebleau (77) Samedi 15 novembre à 20h30 Théâtre Rés. 01 64 22 26 91 fontainebleau.fr — Suresnes (92) Dimanche 16 novembre à 17h Théâtre Jean Vilar Rés. 01 46 97 98 10 theatre-suresnes.fr — Courbevoie (92) Mardi 18 novembre à 20h45 Espace Carpeaux Rés. 01 47 68 51 50 sortiracourbevoie.com — Paris (75) Jeudi 20 novembre à 20h Salle Gaveau Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com Avant-concert à 19h « La dernière symphonie de Mozart » — Juvisy-sur-Orge (91) Samedi 22 novembre à 20h30 Espace Jean Lurçat Rés. 01 69 57 81 10 centreculturelportesessonne.fr
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odyssées Face à la pathétique, Jeff Mills aux platines
Direction Enrique Mazzola DJ Jeff Mills Piotr Ilyitch Tchaïkovski Symphonie n° 6 en si mineur « Pathétique » op. 74 jeff Mills Arrangements Sylvain Griotto Where Light Ends
Que se passe-t-il lorsqu’une icône de la musique techno rencontre un orchestre symphonique ? Difficile de le prévoir. Mais sachez qu’à chaque fois que le célèbre DJ Jeff Mills – l’un des pionniers de la célèbre école de Détroit – a mené ce genre de rencontre, le résultat a été époustouflant, car ses rythmes irrésistibles s’accordent à merveille avec les boucles répétitives qu’il confie au grand symphonique. Sa dernière création Where Light Ends rend hommage au spationaute japonais Mamoru Mohri : grâce à sa musique répétitive qui donne sans cesse l’impression d’un voyage intérieur, Jeff Mills tente de recréer en musique la préparation et les impressions du vol spatial que Mamoru Mohri a effectué en 1992, lorsqu’il était à bord de la navette spatiale Endeavour pour la mission STS-47.
...ses rythmes irrésistibles s’acc¢rdent à merveille avec les b¢ucles répétitives c¢nfiées au grand symph¢nique...
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Créteil (94) Vendredi 28 novembre à 20h30 Maison des Arts et de la Culture Rés. 01 45 13 19 19 maccreteil.com « Le geste instrumental » atelier en partenariat avec la DAAC de Créteil et la Muse en circuit — Nanterre (92) Dimanche 30 novembre à 16h30 Maison de la musique Rés. 01 41 37 94 21 nanterre.fr — Vélizy-Villacoublay (78) Mardi 2 décembre à 21h L’Onde Rés. 01 34 58 03 35 londe.fr Lever de rideau « Composons un air de Tchaïkovski à la manière de Jeff Mills » en partenariat avec la muse en circuit — Atelier de composition avec les enfants du CLSH du village — Rungis (94) Mercredi 3 décembre à 20h30 Théâtre Rés. 01 45 60 79 00 theatre-rungis.fr — Paris (75) Samedi 6 décembre à 20h Salle Pleyel Rès. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com Avant-concert à 19h «Tchaïkovski, un autoportrait en symphonie » — Concert enregistré par France Musique
b.o. Les chefs-d’œuvre de la musique classique au cinéma Direction et piano Wayne Marshall Gioacchino Rossini La Pie voleuse, ouverture Orange mécanique
Samuel Barber Adagio pour cordes, op. 11 Platoon
Film de Stanley Kubrick, 1971
Film d’Oliver Stone, 1986
Modest Moussorgski Une Nuit sur le Mont Chauve Tueurs nés
Nicolaï Rimski-Korsakov Le Vol du Bourdon Casino
Film d’Oliver Stone, 1994
Film de Martin Scorsese, 1995
George Gershwin Rhapsody in Blue Rhapsody in blue, The life of George Gershwin
Gustav Mahler Symphonie n° 5, en ut dièse mineur : Adagietto Mort à Venise
Film d’Irving Rapper, 1945
Film de Luchino Visconti, 1971
Richard Wagner La Chevauchée des Walkyries Apocalypse Now
Johann Strauss La Valse de l’Empereur Le Dernier Empereur
Film de Francis Ford Coppola, 1979
Film de Bernardo Bertolucci, 1987
Il était tentant d’utiliser comme musiques de film les plus belles pages du classique. C’est ce qu’ont fait avec talent certains réalisateurs de génie : ceux qui précisément se sentaient d’égal à égal avec ces musiques sublimes. Ce programme explore avec fantaisie ces rencontres au sommet ; avec, comme guide, l’excellent pianiste et chef d’orchestre Wayne Marshall. Alors la magie opère: à la simple écoute des musiques, on sent ressurgir les images qui les accompagnaient. Mais au fait, qui accompagnait qui ? La musique ? Les images filmées ? Peu importe finalement. Savourons juste ces musiques incroyables qui ont su inspirer les cinéastes. Ces musiques qui s’offrent ainsi une nouvelle vie grâce à l’image...
...renc¢ntres au s¢mmet entre la musique classique et le cinéma avec l’excellent Wayne Marshall...
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Les Lilas (93) Vendredi 12 décembre à 20h45 Théâtre du Garde-chasse Rés. 01 43 60 41 89 theatredugardechasse.fr — Longjumeau (91) Samedi 13 décembre à 20h Théâtre Rés. 01 69 09 09 09 theatre-longjumeau.com Avant-concert mercredi 10 décembre à 19h «musique classique au cinéma» — Villeparisis (77) Dimanche 14 décembre à 15h30 Centre culturel Jacques Prévert Rés. 01 64 67 59 61 ccjp.fr Avant-concert à 14h30 «musique classique au cinéma» — Saint-Michel-sur-Orge (91) Mardi 16 décembre à 20h30 Espace Marcel Carné Rés. 01 69 04 98 33 espacemarcelcarne.fr — Le Perreux-sur-Marne (94) Mercredi 17 décembre à 20h30 Centre des Bords de Marne Rés. 01 43 24 54 28 cdbm.org — Maisons-Alfort (94) Jeudi 18 décembre à 20h45 Théâtre Claude Debussy Rés. 01 41 79 17 20 theatredemaisons-alfort.org — Paris (75) Vendredi 19 décembre à 20h Salle Pleyel Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com Avant-concert à 19h «musique classique au cinéma» — Concert enregistré par radio classique — Meaux (77) Samedi 20 décembre à 21h Théâtre Luxembourg Rés. 01 64 36 40 00 theatre-meaux.fr — Yerres (91) Dimanche 21 décembre à 16h Centre éducatif et culturel Théâtre de Yerres Rés. 01 69 02 34 35 levaldyerres.fr Avant-concert jeudi 18 décembre à 19h «musique classique au cinéma»
Nuit Dvorák Le charme bohémien de l’Europe centrale
Direction Mikhail Tatarnikov Violoncelle Pieter Wispelwey Anton Dvorák Concerto pour violoncelle en si mineur op. 104 Symphonie n° 8 en sol majeur op. 88
Dvorák est à l’honneur dans ce programme haut en couleur, tout imprégné du charme bohémien de l’Europe centrale, de Prague en particulier et des rives de la Moldau. Mais comment décrire le charme de la musique d’Anton Dvorák ? Ondoyante, mélodique, colorée, chaleureuse, enflammée, pittoresque… les mots n’y suffisent pas. Il faut se laisser guider par des interprètes comme le jeune et brillant Mikhail Tatarnikov (l’actuel directeur musical du Théâtre Français de Saint-Pétersbourg, le Théâtre Mikhaïlovsky) ou le violoncelliste néerlandais Pieter Wispelwey (longtemps considéré comme « l’enfant terrible » du violoncelle car ses interprétations surprenaient par leur originalité, avant d’être reconnues parmi les plus convaincantes !). Ensemble, ils savent créer cet esprit de liberté qui donne tout son caractère à la musique de Dvorák.
...¢nd¢yante, mél¢dique, c¢l¢rée, chaleureuse, enflammée, pitt¢resque... Paris (75) Mercredi 14 janvier à 20h Théâtre du Châtelet Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com — Chaville (92) Vendredi 16 janvier à 20h45 Atrium Rés. 01 47 09 70 75 atrium.chavilleblog.com — Le Vésinet (78) Samedi 17 janvier à 20h45 Théâtre du Vésinet Rés. 01 30 15 66 00 vesinet.org — Puteaux (92) Dimanche 18 janvier à 17h Conservatoire Jean-Baptiste Lully, Salle Gramont Rés. 01 46 92 75 24 puteaux.fr
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L’amour sorcier L’orchestre envoûté par la belle andalouse Rocío márquez
Concert présenté par Nicolas Briançon
Direction enrique mazzola Cantaora rocío márquez Gitano Nicolas Briançon Manuel De Falla L’Amour sorcier ANNA CLYNE Masquerade création française (uniquement à Paris) Benjamin Britten Four Sea Interludes, extrait de Peter Grimes
Attentif et impliqué dans la formation des musiciens de demain, l’Orchestre est heureux d’accueillir lors des concerts d’Aulnay-sous-Bois et Massy des étudiants du Pôle Sup’93 pour une mise en situation professionnelle intégrée au cursus du diplôme national supérieur de Pratique musicale. Ces étudiants s’ajoutent à l’effectif de l’Orchestre et ont suivi, encadrés par un musicien, l’ensemble des répétitions.
Georges Bizet Carmen, suites 1 et 2
Il est un mythe que Carmen (1875) a entretenu depuis plus d’un siècle: c’est celui que la femme gitane serait une sorte de femme absolue. Presque sorcière, orientale, jetant son dévolu sur des hommes quasi possédés, elle jouerait de ses charmes tantôt sincères tantôt vénéneux pour montrer que l’amour libre peut être plus fort que tout. Tout un programme… Ce monde de superstitions est aussi celui de Manuel De Falla : dans L’Amour sorcier, la gitane Candela est hantée par le fantôme de son ancien amant. Pour pouvoir aimer librement un nouvel homme, elle réussit à détourner l’attention du fantôme vers une autre femme. La musique de De Falla réussit à imprégner l’orchestre symphonique du charme capiteux du flamenco : rien d’étonnant finalement, car cette « gitanerie musicale » avait été écrite en 1915 pour Pastoria Imperio, considérée comme la plus grande danseuse de flamenco de son époque. Et l’on retrouve dans la célébrissime Danse rituelle du feu la puissance hypnotique de cet art, fait de déchirement et de séduction.
...puissance hypn¢tique, déchirement et séducti¢n...
PREMIER CONCERT À LA PHILHARMONIE DE PARIS
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Maisons-Alfort (94) Vendredi 23 janvier à 20h45 Théâtre Claude Debussy Rés. 01 41 79 17 20 theatredemaisons-alfort.org — Aulnay-sous-Bois (93) Samedi 24 janvier à 20h30 Théâtre Jacques Prévert Rés. 01 48 66 49 90 ejp93.fr Avant-concert à 19h « Bizet et De Falla, deux visages de la musique espagnole » — Lever de rideau « Chantons avant Bizet et Britten » — Massy (91) Dimanche 25 janvier à 16h Opéra Rés. 01 60 13 13 13 opera-massy.com — Paris (75) Mardi 27 janvier à 20h30 Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com Avant-concert à 19h45 « Bizet et de Falla, deux visages de la musique espagnole » — Meaux (77) Samedi 31 janvier à 21h Théâtre Luxembourg Rés. 01 64 36 40 00 theatre-meaux.fr
Une farce de Rossini L’occasion fait le larron, « burletta » en un acte
Direction Enrique Mazzola Mise en espace Nicolas Briançon Continuo et chef de chant ALESSANDRO AMORETTI À PARIS* Berenice Desiree Rancatore Ernestina Sophie Pondjiclis CoMte Alberto Yijie Shi Don Eusebio Krystian Adam Don Parmenione Roberto de Candia Martino Umberto Chiummo
EN ÎLE-DE-FRANCE Berenice Anaïs Mahikian Ernestina Marie Cubaynes Comte Alberto nd Don Eusebio ND Don Parmenione Yuriy Tsiple Martino Dimitri Pkhaladze
Gioacchino Rossini L’Occasione fa il Ladro ossia Il Cambio della valigia (L’occasion fait le larron, ou l’Échange des valises) « Burletta » en un acte
L’Occasion fait le larron : nous voici plongés dans l’univers de la farce que Rossini a adoré à certains moments de sa vie. En 1812, après seulement onze jours de composition, il signe cette œuvre attachante, drôle et rebondissante, faite de quiproquos dans la pure tradition de la commedia dell’arte. Rossini avait alors vingt ans, et l’on sent la jeunesse jaillir dans chaque réplique, dans chaque mélodie dont la truculence nous ravit encore aujourd’hui. L’intrigue est simplissime : le comte Alberto se rend à son mariage avec une fiancée qu’il ne connaît pas encore ; mais il part avec la mauvaise valise… En conséquence de quoi il se fait usurper son identité par un certain Don Parmenione, lequel va tenter de se marier à sa place. À Venise, la création de cette farce en un acte inaugure un immense succès : ce sera l’opéra le plus joué du vivant du compositeur. Mais ensuite, silence : à sa mort, l’œuvre tombe dans un oubli presque total. Quel bonheur aujourd’hui de redécouvrir cet opéra énergique et divertissant, burlesque et hilarant.
...quel b¢nheur de redéc¢uvrir cet ¢péra énergique et divertissant, burlesque et hilarant...
En collaboration avec l’Opéra-Studio de l’Opéra national du Rhin
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Vitry-sur-seine (94) Vendredi 6 février à 21h Théâtre Jean Vilar Rés. 01 55 53 10 60 theatrejeanvilar.com — Mennecy (91) Samedi 7 février à 20h30 Espace culturel Jean-Jacques Robert Rés. 01 69 90 04 92 mennecy.fr — Bonneuil-sur-Marne (94) Dimanche 8 février à 17h Salle Gérard Philipe Rés. 01 45 13 88 24 ville-bonneuil.fr Avant-concert à 15h30 « Rossini ou le rire en musique » — Coignières (78) Mardi 10 février à 20h45 Espace Alphonse Daudet Rés. 01 30 62 36 00 theatrealphonsedaudet.fr — Gagny (93) jeudi 12 février à 20h30 Théâtre municipal André Malraux Rés. 01 43 02 81 33 ville-gagny.fr — Paris (75)* Vendredi 13 février à 20h Théâtre des Champs-Élysées Rés. 01 49 52 50 50 theatrechampselysees.fr
Héroïque Puissance, élégance, émotion
Direction Nicholas Collon Piano Gianluca Cascioli En ouverture à la Philharmonie de Paris* Création
par le lauréat d’Île de créations, concours de composition
troisième édition du concours de composition. Voir page 65
En Île-de-France Franz Schubert Ouverture dans le style italien, en ut majeur D 591
Wolfgang Amadeus Mozart Concerto n° 26 en ré majeur du « Couronnement » K 537 Ludwig van Beethoven Symphonie n° 3 en mi bémol majeur « Héroïque » op. 55
En musique, le premier compositeur à se présenter ouvertement comme un génie romantique fut Beethoven. Surtout après avoir découvert brutalement, en 1802, que sa surdité naissante allait devenir un handicap irréversible. Quel tour de force quand il décida alors de transcender le pire handicap pour un musicien ! Son but était extrême : se saisir d’une faiblesse pour se trouver une nouvelle force, dépassant tout ce qui avait été inventé. Dans cette période, la figure de Bonaparte le fascine : ce général français, si jeune, prêt à tout, s’appuyant sur l’élan de la Révolution française pour tenter de créer un nouveau modèle de société, totalement moderne pour l’époque. Beethoven lui dédie sa Symphonie n° 3, la sous-titrant « Héroïque ». Puis Bonaparte se fait sacrer empereur, renie ses idéaux révolutionnaires et annonce vouloir envahir l’Europe… Beethoven raye alors rageusement cette dédicace sur son manuscrit. Le mouvement lent – une marche funèbre – devient un hymne au héros perdu. Mais l’histoire a gardé en mémoire ce lien entre les deux héros romantiques. La musique en porte aussi la trace : jamais une symphonie n’avait jusqu’alors exprimé autant de puissance et d’émotion.
...se saisir d’une faiblesse p¢ur se tr¢uver une n¢uvelle f¢rce...
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Villeparisis (77) Dimanche 15 mars à 15h30 Centre culturel Jacques Prévert Rés. 01 64 67 59 61 ccjp.fr Avant-concert à 14h30 « Mozart et Beethoven, hommage aux grandS » — RUNGIS (94) mardi 14 avril à 20h30 Théâtre Rés 01 45 60 79 00 theatre-rungis.fr — Bagneux (92) Mercredi 15 avril à 20h30 Théâtre Victor Hugo Rés. 01 46 63 10 54 bagneux92.fr Mardi 31 mars à 19h « Mozart et Beethoven, hommage aux grands » — Paris (75)* Jeudi 16 avril à 20h30 Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com Avant-concert à 19h45 « Mozart et Beethoven, hommage aux grandS » — Le Chesnay (78) Vendredi 17 avril à 20h30 La Grande Scène Rés. 01 39 23 23 23 lechesnay.fr
Lux Æterna De l’ombre à la lumière, toute la puissance du requiem
Direction Enrique Mazzola Mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac Chœur Régional Vittoria d’Île-de-France Wolfgang Amadeus Mozart Alma grande e nobil core K 578 Symphonie n° 40 en sol mineur K 550 Éric Tanguy (uniquement à paris) Nouvelle œuvre Création Commande de musique nouvelle en liberté pour le Grand prix lycéen des compositeurs Maurice Duruflé Requiem op. 9
Il y a dans le rituel chrétien des morts (le requiem) un contraste constant entre l’ombre et la lumière, la seconde l’emportant sur la première dans l’espoir d’une «lumière éternelle» (lux æterna). C’est cette expression que les compositeurs considèrent comme l’une des plus inspirantes dans le texte du requiem : la musique est alors en position de suggérer, mieux que les paroles, cette dimension mystique et idéale qui traduit l’éternité, la suspension du temps, la résolution des conflits. Le Requiem de Maurice Duruflé n’échappe pas à la règle : il semble même baigné tout entier de ce sentiment contemplatif. Comme l’avait fait avant lui Gabriel Fauré, Maurice Duruflé ne reprend pas le passage qui évoque la colère de Dieu (Dies irae) : il insiste plutôt sur la pureté des lignes et le calme des mélodies pour traduire l’éternité recherchée. Composé en 1947, ce Requiem est lui-même un peu « hors temps » : écrit dans un style archaïque, s’inscrivant dans la tradition romantique française tout en s’appuyant sur des thèmes grégoriens médiévaux, il représente une œuvre aussi sublime qu’inclassable.
... cette dimensi¢n mystique et idéale qui traduit l’éternité, la suspensi¢n du temps...
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Plaisir (78) L’orchestre en résidence Vendredi 20 mars à 21h Théâtre Espace Coluche Rés. 01 30 07 55 50 tec-plaisir.fr LEVER DE RIDEAU « Chantons avant des airs de Mozart » — Maisons-Alfort (94) Dimanche 22 mars à 16h Théâtre Claude Debussy Rés. 01 41 79 17 20 theatredemaisons-alfort.org — Paris (75) Mardi 24 mars à 20h30 Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com Avant-concert à 19h45 « Duruflé et les musiques de Requiem » — Saint-Germain-en-Laye (78) Jeudi 26 mars à 20h45 Théâtre Alexandre Dumas Rés. 01 30 87 07 07 tad-saintgermainenlaye.fr — Massy (91) Vendredi 27 mars à 20h Opéra Rés. 01 60 13 13 13 opera-massy.com — Provins (77) Samedi 28 mars à 20h30 Centre culturel Saint Ayoul Rés. 08 200 77 160 (n˚INDIGO) mairie-provins.fr
LE DIABLE AU MUSÉE Toute la virtuosité de Radulovic et la fougue de Gabel
Direction Fabien Gabel Violon Nemanja Radulovic Alexandre Borodine Le Prince Igor, ouverture NiCcolÒ Paganini Concerto pour violon n° 1 en ré majeur MARCO-ANTONIO PÉREZ-RAMIREZ Edades ciegas Création Commande de l’Orchestre national d’Île-de-France Modest Moussorgski Tableaux d’une exposition orchestration Maurice Ravel
Le « diable » de ce programme, c’est Paganini : un violoniste extraordinairement virtuose qui a fasciné l’Europe au début du XIXe siècle et qui, parce qu’il avait développé une agilité incroyable pour l’époque, était considéré comme une créature démoniaque. Lui-même en jouait, s’amusant avec son physique étrange et filiforme pour donner l’impression d’un être surnaturel. Tous ont ensuite tenté de l’imiter (Franz Liszt, Sergueï Rachmaninov…) mais sa musique époustouflante de difficulté garde la trace de son mythe. Le violoniste franco-serbe Nemanja Radulovic fait partie des rares violonistes capables de relever le défi d’une telle virtuosité – l’aspect diabolique en moins… Le «musée» de ce programme, c’est l’exposition en hommage à son ami architecte Viktor Hartmann que Moussorgski avait admirée en 1870. Fasciné par l’enchaînement de tableaux pittoresques, il décide d’en faire une suite pour piano (1874) que Maurice Ravel orchestrera en 1922. Le résultat est stupéfiant de vitalité : la puissance évocatrice de Moussorgski se trouve décuplée par l’art des couleurs de Ravel. Pas une minute de répit dans cette série de tableaux sonores depuis la sorcière Baba Yaga jusqu’à La grande porte de Kiev.
...la puissance év¢catrice de m¢uss¢rgski décuplée par l’art des c¢uleurs de ravel...
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Argenteuil (95) Vendredi 3 avril à 20h30 Centre culturel le figuier blanc rés 01 34 23 58 00 argenteuil.fr Académie d’orchestre avec les élèves du conservatoire d’Argenteuil — RENDEZ-VOUS AVEC « Borodine et les musiciens » lundi 30 mars à 19h — Paris (75) Mardi 7 avril à 20h30 Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com Avant-concert à 19h45 « Les influences russes de Borodine et Moussorgski » — Puteaux (92) Jeudi 9 avril à 20h45 Conservatoire Jean Baptiste Lully Rés. 01 46 92 75 24 puteaux.fr — Ormesson (94) jeudi 9 avril Centre culturel Wladimir d’Ormesson Concer’teens avec l’Adiam 94 — Alfortville (94) Vendredi 10 avril à 20h30 Pôle culturel Rés. 01 58 73 29 18 poleculturel.fr Séance scolaire vendredi 10 avril — Saint-Michel-sur-Orge (91) Samedi 11 avril à 20h30 Espace Marcel Carné Rés. 01 69 04 98 33 espacemarcelcarne.fr Lever de rideau « Chantons avant des airs de Ravel » — Montereau-Fault-Yonne (77) Dimanche 12 avril à 16h Salle Rustic Rés. 01 64 70 44 14 montereau77.fr
Ainsi parlait Zarathoustra Entre voyage intérieur et odyssée
Direction Ion Marin Piano Adam Laloum Anton Dvorák Ouverture Carnaval Robert Schumann Concerto pour piano en la mineur op. 54 Richard Strauss Also sprach Zarathustra, poème symphonique op. 30
Richard Strauss dédie l’un de ses plus brillants poèmes symphoniques à Nietzsche, l’auteur de Ainsi parlait Zarathoustra (1885). Il tente de peindre en musique la lutte morale entre le bien et le mal que Zoroastre – le prophète des Zoroastriens de Perse, les premiers à avoir adopté une religion monothéiste – prônait dans sa doctrine. «Tout se passe involontairement, comme dans une tempête de liberté, d’absolu, de force, de divinité » déclarait Nietzsche pour évoquer l’écriture de Zarathoustra. La musique de Strauss procède du même élan énergique : l’orchestre puissant et brillant joue sur les forces contraires, sur les oppositions de couleurs et de masses. Ce n’est pas pour rien que cette oeuvre est restée l’une des plus célèbres, surtout depuis que Stanley Kubrick l’a citée pour inaugurer 2001, l’Odyssée de l’espace. Strauss incarnait à ses yeux la meilleure manière d’évoquer « l’aube de l’humanité »… À côté de tout cela, le Concerto pour piano de Schumann ferait presque figure d’œuvre intimiste ; et il est vrai que cette page cultive l’esprit de la musique de chambre tant le clavier demeure en constante symbiose avec l’orchestre, sans jamais chercher à s’y opposer. Le jeune pianiste Adam Laloum est l’homme de la situation : empreint d’une immense sensibilité, il s’inscrit dans la lignée des Lupu et Angelich, ne laissant jamais le son se dénaturer au profit de la virtuosité.
...l’¢rchestre brillant et puissant j¢ue sur les f¢rces c¢ntraires...
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Vitry-sur-Seine (94) Jeudi 4 juin à 20h30 Théâtre Jean Vilar Rés. 01 55 53 10 60 theatrejeanvilar.com — Paris (75) Vendredi 5 juin à 20h30 Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com Avant-concert à 19h45 « ScHumann et Strauss : l’orchestre confident, l’orchestre philosophe »
jeune public
PETER PAN L’enfant qui ne voulait pas grandir
direction samuel jean récitant Lorànt Deutsch mise en scène lionel rougerie scénographie satu peltoniemi éric herbette (livret) / olivier penard (musique) Peter Pan
C’est en 2011 qu’Olivier Penard a créé ce merveilleux mélodrame pour fêter le centenaire du célèbre roman de James Matthew Barrie Peter and Wendy (1911). Cela fait en effet un siècle que les enfants – surtout depuis que les studios Disney ont popularisé ce conte – sont fascinés par ce personnage qui refuse de grandir. Face au monde adulte qu’incarne le capitaine Crochet, Peter Pan ne souhaite rien d’autre que rêver, s’abstraire de la réalité, toujours en mal d’aventures fantastiques. « Je ne veux pas devenir un adulte, déclare-t-il, alors depuis, je vis au pays des fées. Sais-tu d’où viennent les fées ? Lorsque le premier bébé se mit à rire pour la première fois son rire se brisa en milliers de morceaux, et chaque morceau devint une fée.» Plébiscité comme spectacle, le mélodrame d’Oliver Penard est ensuite devenu un livre-disque, tout aussi bien accueilli par la critique et les auditeurs. Le concert reprend tous ces ingrédients : un texte toujours aussi fascinant et une musique colorée.
…« je ne veux pas devenir un adulte, al¢rs, depuis, je vis au pays des fées »…
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spectacle jeune public recommandé à partir de 6 ans
DRANCY (93) Samedi 15 novembre à 20h30 Espace culturel du parc Rés 01 48 31 95 42 drancy.fr — Villeparisis (77) Mardi 18 novembre à 21h Centre culturel Jacques Prévert Rés. 01 64 67 59 61 ccjp.fr — Paris (75) samedi 22 novembre à 11h Salle Pleyel Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com — Conflans-sainte-Honorine (78) dimanche 23 novembre à 16h Théâtre Simone Signoret Rés. 01 34 90 90 90 theatresimonesignoret.fr Vendredi 21 novembre Séances scolaires
la première fois que je suis née Émotion et tendresse des « premières fois »
Direction marc-olivier dupin Soprano donatienne michel-dansac En première partie, bougez avec Georgi Varbanov et les percussionnistes de l’orchestre autour des œuvres de Schmitt, Miki et Varbanov !
spectacle jeune public recommandé à partir de 5 ans
Vincent Cuvellier (livret) Marc-Olivier Dupin (musique) Charles Dutertre (illustrations) La première fois que je suis née Grand prix du livre et du dvd jeune public, coup de cœur 2012 de l’académie Charles Cros.
La première fois que je suis née, créée en 2010 par l’Orchestre national d’Île-de-France, s’est vue décerner le Grand prix du livre et du dvd jeune public et le coup de cœur 2012 de l’académie Charles Cros. Cette œuvre jeune public a été conçue d’après l’album paru chez Gallimard Jeunesse aux éditions Giboulées, écrit par Vincent Cuvellier et illustré par Charles Dutertre. Page après page, de première fois en première fois, se raconte la vie d’une jeune femme, de sa naissance à celle de son premier enfant. À ces souvenirs pleins de tendresse et d’humour, les illustrations apportent une touche de poésie. En concert, les images projetées sur écran ponctuent le récit et la musique, donnant encore plus d’intensité à ces « premières fois ». Et en première partie, autour d’œuvres surprenantes et entraînantes se créera une découverte des percussions africaines, japonaises, du marimba et de bien d’autres percussions insolites.
…« Et j’ai ¢uvert les yeux p¢ur la deuxième f¢is de ma vie. J’ai vu la lumière la plus d¢uce du m¢nde : c’étaient les yeux de maman. »…
En partenariat avec Gallimard jeunesse, collection GIBOULÉES
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Bailly-Romainvilliers (77) Samedi 7 février à 20h30 La Ferme Corsange Rés. 01 64 63 26 75 bailly-romainvilliers.fr Lever de rideau « Composons ma toute première fois » — Paris (75) Dimanche 8 février à 11h Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com Atelier percussions à 9h30 En famille à partir de 5 ans — Bonneuil-sur-Marne (94) Mardi 10 février Séances scolaires Salle Gérard Philippe ville-bonneuil.fr
concert jeune public recommandé à partir de 7 ans
Sacré symphonique ! chantons et jouons avec l’orchestre
avec chœur d’élèves de collèges, Chœur de la Maîtrise des Hautsde-Seine Direction Gaël Darchen, lycées, étudiants, Chœur d’adultes amateurs Phronesis, chef de chœur Sophie Boucheron
direction david Levi soprano sandrine buendia mezzo-soprano marie lenormand baryton Philippe-Nicolas Martin ténor Avi Klemberg
mikhaïl Glinka Rouslan et Ludmilla Ouverture
félix Mendelssohn Le Songe d’une nuit d’été You Spotted Snakes
benjamin britten Spring Symphony The Driving Boy
antonio Vivaldi Gloria
johannes Brahms Requiem Allemand Wie lieblich sind deine Wohnungen
wolfgang amadeus mozart Requiem Dies Irae
gabriel fauré Pavane op. 50 jean-philippe Rameau Les Indes Galantes Rondeau, Danse du Grand Calumet de la Paix « Forêts Paisibles »
georg friedrich Haendel Ludwig van Beethoven Le Messie Neuvième Symphonie Hallelujah I. Alla Marcia II. Finale : « Hymne à la joie » carl Orff Carmina Burana In taberna quando sumus
Tous les ans, les musiciens de l’Orchestre national d’Île-de-France invitent des élèves du secondaire (collèges, lycées), et adultes amateurs à chanter avec des artistes professionnels. Il faut avoir au moins une fois entendu ces concerts pour sentir combien l’expérience de la première fois suscite une excitation tout à fait inhabituelle : pour les musiciens de l’orchestre qui sont fiers de partager leur métier, et pour ces choristes en herbe qui vivent, grandeur nature, ce qu’est un véritable son d’orchestre.
Chantons et jouons avec l’orchestre Sous les feux de la rampe, des enfants et adolescents deviennent le temps d’un concert de vrais choristes, et vivent une aventure musicale unique avec un orchestre. Une préparation intensive est menée avec ces jeunes pendant plusieurs mois : travail en classe avec leurs professeurs, répétitions avec le chef d’orchestre, filages avec l’orchestre...
...une vibrati¢n c¢mmune entre des musiciens c¢nfirmés et de jeunes amateurs... 41
Plaisir (78) Orchestre en résidence Mardi 19 mai à 21h Théâtre espace Coluche Rés. 01 30 07 55 50 tec-plaisir.fr Avant-concert Restitution de l'atelier « Composons un paysage hongrois » en partenariat avec la lutherie urbaine — Nogent-sur-Marne (94) Vendredi 22 mai à 20h30 Scène Watteau Rés. 01 48 72 94 94 scenewatteau.fr — Paris (75) Samedi 23 mai à 11h Philharmonie de Paris Rés. 01 43 68 76 00 orchestre-ile.com Atelier vocal à 9h30 En famille à partir de 10 ans
H¢rs-séries
LES PARAPLUIES de cherbourg
FESTIVAL de besançon
Direction Michel Legrand
Guillaume Connesson Maslenitsa
Direction Ainars Rubikis Piano Wilhem Latchoumia
Jacques Demy (livret) / michel Legrand (musique) Les Parapluies de Cherbourg
Richard Strauss Burlesque
Geneviève Marie Opper Guy Vincent Niclo Madame Emery Natalie Dessay Roland Cassard Laurent Naouri Madeleine Louise Leterme Tante Élise Jasmine Roy M. Dubourg et Aubin Franck Vincent
Dimitri Chostakovitch Symphonie n° 5 op. 47
Dans la ville qui connaît l’un des plus grands concours de direction d’orchestre, le concert d’Ainars Rubikis prend tout son sens. Car c’est un véritable prodige d’énergie que ce jeune-là ! En 2010, il remporte haut la main le premier prix du concours Gustav Mahler : le Financial Times qualifiera la décision du jury de « vote de vérité et de substance ». Ses concerts témoignent toujours de ces belles qualités : avec enthousiasme et grandeur, il sait mobiliser les musiciens dans des répertoires très différents. Dans ce programme, l’ampleur de Strauss et la martialité de Chostakovitch contrasteront avec le style plus aérien de Guillaume Connesson, un compositeur contemporain français qui rend hommage, avec Maslenitsa, à la musique russe.
Mise en espace Vincent Vittoz Décors Vincent Vittoz Jean-Jacques Sempé Costumes Vanessa Seward
... Ainars Rubikis, un véritable pr¢dige d’énergie...
C’est un célébrissime film-opéra qui a fasciné la planète entière ! Jusqu’à créer un véritable genre : celui de la comédie musicale française, en écho au non moins célèbre Chantons sous la pluie hollywoodien. Ce succès, on le doit à l’originalité de Jacques Demy qui a su donner à Catherine Deneuve le statut d’une star accessible, touchante de vérité et de candeur. Mais aussi au talent de Michel Legrand qui a écrit des mélodies immédiatement reconnaissables. L’histoire est ancrée dans le réel. À Cherbourg, Geneviève et Guy se déclarent leur flamme ; mais le service militaire les sépare. Geneviève est enceinte. Elle est courtisée par un autre homme, de condition socialement avantageuse. Elle finit par l’épouser, sous la pression de sa mère. Jacques Demy avait rêvé d’un « opéra populaire » : Michel Legrand l’a exaucé. La magie renaît aujourd’hui sur scène, avec Natalie Dessay et Laurent Naouri qui sont devenus pour Michel Legrand de véritables amis.
...un célébrissime film-¢péra qui a fasciné la planète entière...
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Paris (75) Jeudi 11 septembre à 20h Vendredi 12 septembre à 20h Samedi 13 septembre à 20h Dimanche 14 septembre à 16h Théâtre du Châtelet Rés. 01 40 28 28 40 chatelet-theatre.com
Besançon (25) samedi 20 septembre à 20h Théâtre festival-besancon.com
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Gladiator
ROMÉO & JULIETTE
ciné-concert Direction musicale Cyril Diederich Mise en scène Paul-Émile Fourny
Direction Justin Freer Ridley Scott (film) / Hans Zimmer et Lisa Gerrard (musique) Gladiator
Juliette Vannina Santoni Roméo Florian Laconi Mercutio Patrick Boisseau Stephano Eduarda Melo Comte Capulet Christophe Fel Tybalt Cyrille Dubois Gregorio Bernard Imbert Duc de Vérone Jean-Marie Delpas Comte Pâris Olivier Dejean Gertrude Anne Salvan Frère Laurent Jérôme Varnier
Après Spartacus (1960), on n’avait jamais vu sur grand écran un péplum aussi impressionnant ! Pour Gladiator (2000), le réalisateur Ridley Scott ne s’inspire pas de faits réels : il s’appuie uniquement sur des personnages réels au comportement de légende. On y trouve Marc-Aurèle, empereur romain, et son fils Commode qui assassine son père pour prendre le pouvoir. Maximus, un général romain laissé pour mort lors des combats, devient esclave gladiateur puis va galvaniser le peuple par ses combats dans le Colisée de Rome. Il affrontera Commode dans un ultime duel pour accomplir sa vengeance. Récompensé par l’Oscar du meilleur film, Gladiator a aussi été distingué pour sa musique : celle-ci remporte le prix de la « meilleure musique de film » au Golden Globe. Les deux auteurs, Hans Zimmer et Lisa Gerrard, ont conçu une musique épique aux accents tour à tour proches de Richard Wagner, Ennio Morricone ou Gustav Holst.
... une musique épique aux accents t¢ur à t¢ur pr¢ches de Richard Wagner, Enni¢ M¢rric¢ne ¢u Gustav H¢lst...
Charles Gounod Roméo et Juliette
Paris (75) Vendredi 26 septembre à 19h30 Samedi 27 septembre à 19h30 Palais des Congrès Rés. 01 40 68 22 22 gdp.fr
Et aussi
TITANIC
Roméo Montaigu est amoureux de Juliette Capulet, mais leurs familles, rivales, leur interdisent tout contact… Écrite au début de sa carrière, à l’extrême fin du XVIe siècle, la tragédie de William Shakespeare a fait le tour du monde ; avec Hamlet, elle reste la pièce la plus jouée du dramaturge anglais. Depuis la scène théâtrale, elle a connu de nombreuses adaptations pour l’opéra, le cinéma ou la comédie musicale. En France, si Hector Berlioz imagine à partir de ce sujet une symphonie dramatique pour le concert (1839), c’est Charles Gounod qui remporte en avril 1867 un véritable succès avec son opéra en cinq actes créé à Paris au Théâtre-Lyrique, sur la place du Châtelet. L’ouvrage circule alors dans l’Europe entière (notamment en version italienne à Londres !) et passera ensuite au répertoire de l’Opéra-Comique (1873) avec des récitatifs de Georges Bizet, puis à celui de l’Opéra de Paris (1888) avec l’ajout d’un ballet.
ciné-concert
... R¢mé¢ M¢ntaigu est am¢ureux de Juliette Capulet... Direction Justin Freer james cameron (film) (avec Leonardo DiCaprio et Kate Winslet) james horner (musique) Titanic
Paris (75) Vendredi 26 juin à 19h30 Samedi 27 juin à 19h30 Dimanche 28 juin à 15h30 palais des congrès Rés 01 40 68 22 22 gdp.fr
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Massy (91) Vendredi 7 novembre à 20h Dimanche 9 novembre à 16h Opéra Rés. 01 60 13 13 13 opera-massy.com
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LOW/HEROES
YOM
un hyper cycle berlinois Direction Enrique Mazzola récitant Bertrand Belin Conception scénique Renaud Cojo vj Laurent Rojol guitare Stef Kamil Carlens conception et film Renaud Cojo chorégraphie, danse filmée Louise Lecavalier danse filmée Frédéric Tavernini
Yom/Bruno fontaine Le Silence de l’exode
Clarinettiste virtuose et compositeur inspiré, Yom a conçu son album Le Silence de l’exode comme un voyage entre tradition et modernité. Il fait référence à l’exode du peuple juif dans le désert du Sinaï, considérant tout ce que cet exode pourra avoir par la suite d’universel. Car selon lui tous les peuples partent à la recherche de leur destinée, marchent dans la solitude et la quête. En compagnie du contrebassiste arménien Claude Tchamitchian, du violoncelliste oriental Farid D. et du percussionniste iranien Bijan Chémirami, Yom dessine une traversée mystique et hypnotique que l’accompagnement de l’orchestre renforce encore, à la croisée des musiques juives, orientales et moyen-orientales.
Philip Glass Symphony n°1 « Low » David Bowie et Brian Eno Le journal de Nathan Adler Philip Glass Symphonie n°4 « Heroes »
... Clarinettiste virtu¢se et comp¢siteur inspiré...
Conçue par Renaud Cojo, la soirée Low/Heroes - Un hyper cycle berlinois est avant tout une odyssée visuelle et sonore où se croisent les fantômes et les musiques de Philip Glass et David Bowie. Tout commence en 1977 lorsque David Bowie, fasciné par les tendances minimalistes de Brian Eno, enregistre Low et Heroes, les deux premiers volets de sa trilogie berlinoise. Philip Glass rend ensuite hommage à ces deux albums expérimentaux en les réécrivant comme des symphonies en 1992 puis en 1996, à la demande de la chorégraphe américaine Twyla Tharp. Le succès est immédiat et contribue à amplifier la célébrité des albums de David Bowie. La soirée de Renaud Cojo apporte encore une nouvelle dimension : il insère entre les deux symphonies-albums la récitation du Journal de Nathan Adler ou le Meurtre artistique rituel de Baby Grace Blue (Un Hyper-Cycle dramatique gothique non-linéaire) écrit par David Bowie en 1996. Il ajoute aussi un film sur Berlin à l’album Low, et une chorégraphie à l’album Heroes… Tout un programme.
...une ¢dyssée visuelle et s¢n¢re ¢ù se cr¢isent les fant¢ ˆ mes et les musiques de Philip Glass et David B¢wie...
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Direction Bruno Fontaine clarinette Yom violoncelle Farid D contrebasse Claude Tchamitchian zarb Bijan Chemirani
Paris (75) Samedi 7 mars à 21h Dimanche 8 mars à 18h30 Philharmonie de Paris rés. 01 44 84 44 84 philharmoniedeparis.fr
Vélizy-Villacoublay (78) Vendredi 13 mars à 21H L’Onde Rés. 01 34 58 03 35 londe.fr
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LA FIANCÉE DU TSAR direction Mikhaïl Jurowski chef de chŒur Lionel Sow Marfa Olga Kulchinskaya Lubacha Agunda Kulaeva Ivan Sergeevich Lykov Alexey Tararintsev ChŒur de l’Orchestre de Paris Solistes des théâtres du Bolchoï, Stanislavski et Novaya
FESTIVAL DE SAINT-DENIS Direction Enrique Mazzola
Depuis 1968, le Festival de Saint-Denis présente chaque année de grands concerts classiques, symphoniques et choraux. Il accueille les plus grands artistes de la scène classique internationale mais aussi de musique traditionnelle et musiques du monde tout en commandant des créations à des artistes d’horizons et de cultures différentes. Invité régulier du festival, l’Orchestre s’installera au cœur de la basilique, ancienne abbaye royale de style gothique, pour cette 47e édition.
Nikolaï Rimski-Korsakov La Fiancée du Tsar version concert
... l’¢rchestre au cœur de la basilique...
Pourquoi dorment tant de magnifiques opéras russes dans les bibliothèques, alors qu’ils ont célébré la grandeur d’un empire qui a fasciné l’Europe pendant des décennies ? Parmi ces trésors oubliés figure en première place cette Fiancée du Tsar que Rimski-Korsakov met en musique avec fougue en 1899. C’est une vertigineuse succession de quiproquos, de meurtres et d’amours contrariées qui se trouvent dans cette tragédie inspirée de l’histoire de Marfa Sobakina, morte vraisemblablement empoisonnée quelques jours après son mariage avec Ivan le Terrible. Les chanteurs invités pour ce concert sont tous des solistes des trois grandes scènes d’opéra de Moscou – des scènes qui connaissent actuellement une véritable renaissance : Bolchoï, Stanislavski et Novaya. En version de concert, laissons la musique suggérer les fastes des décors de la Russie millénaire : l’expérience de Mikhail Jurowski nous y aidera, lui qui est le père d’une dynastie de chefs d’orchestre (ses deux fils Vladimir et Dimitri font carrière dans le monde entier).
...laiss¢ns la musique suggérer les fastes des déc¢rs de la Russie millénaire...
Paris (75) Samedi 12 mai à 19h30 Salle des concerts Philharmonie 2 Rés. 01 44 84 44 84 philharmoniedeparis.fr
Saint-Denis (93) Mercredi 10 juin à 20h30 Basilique Rés. 01 48 13 06 07 festival-saint-denis.com
Coproduction Cité de la musique et Galina Vishnevskaya Opera Centre
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GRANDES VOIX
Chantez avec l’Orchestre !
DIRECTION NN* TÉNOR JOSEPH CALLEJA AVEC SOPRANO ET BARYTON
ORCHESTRES EN FÊTE !
DIRECTION MARCO ARMILIATO** SOPRANO ANNA NETREBKO mezzo SOPRANO ELENA ZHIDKOVA TÉNOR ALEKSANDRS ANTONENKO BASSE ILDAR ABDRAZAKOV
Direction Enrique Mazzola Mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac Georges Bizet Carmen (Habanera, chœur des gamins, Danse bohémienne) Manuel de Falla Le Tricorne (Suites n°1 et 2)
Pour apprécier les qualités des grandes voix, rien ne vaut le concert, quand les décors tombent et que seule reste la musique. Deux artistes culminent aujourd’hui sur les scènes d’opéra et peuvent créer de véritables événements en se produisant en concert : Joseph Calleja et Anna Netrebko. Le ténor Joseph Calleja est originaire de Malte. C’est là qu’il apprend le chant avant de gravir tous les échelons jusqu’à devenir l’un des trois ténors vedettes, avec Placido Domingo et Rolando Villazon. Sa voie veloutée le rapproche des voix mythiques de l’opéra. Quant à elle, la soprano Anna Netrebko est russe : d’origine modeste, elle s’offre ses premières leçons de chant en étant femme de ménage au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. La « Cendrillon soprano » comme on l’appelle parfois se fait remarquer par Valery Gergiev qui découvre son talent et la présente sur les plus grandes scènes du monde. Elle est aujourd’hui la soprano la plus en vue du monde musical, aussi sensible que belle. Ses récitals sont à chaque fois de véritables moments d’exception.
Pour ce concert, venez chanter avec l’Orchestre national d’Île-de-France! Le public sera invité à chanter des airs de Carmen avec l’Orchestre. Il répétera sous la direction d’Enrique Mazzola et avec la mezzo-soprano Stéphanie d’Oustrac. Impressionnant, non ?
vous pourrez répéter chez vous avant le concert à l’aide d’une partition et d’un guide d’écoute (disponible deux mois avant le concert sur orchestre-ile.com et philharmoniedeparis.fr) Atelier vocal de préparation au concert à 11h30 Paris (75) Samedi 28 mars à 13h30 Philharmonie de Paris philharmoniedeparis.fr En famille à partir de 7 ans Entrée libre
Concerto pour public Week-end pratique amateur
...quand les déc¢rs t¢mbent et que seule reste la musique...
DIRECTION NATHAN BROCK OTTO NICOLAÏ Les joyeuses commères de Windsor, ouverture *Ténor Joseph Calleja Duos et trios Paris (75) Vendredi 19 juin à 20h Théâtre des Champs-Élysées Rés. 01 48 24 16 97 lesgrandesvoix.fr **Soprano Anna Netrebko Versailles (78) Samedi 4 juillet à 20h Château Orangerie Rés. 01 48 24 16 97 lesgrandesvoix.fr
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nicola Campogrande Trois langages imaginaires, création commande de l’Orchestre national d'Île-de-France
Un orchestre qui vous écoute et suit le moindre de vos gestes : le monde à l’envers ? Pas pour l’Orchestre national d’Île-de-France qui vous invite comme soliste pour un concert hors du commun. Au programme une création de Nicola Campogrande Trois langages imaginaires pour orchestre et public actif – commande de l’Orchestre national d’Île-de-France.
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Pour préparer ce concert, inscrivez-vous sur orchestre-ile.com et philharmoniedeparis.fr Atelier de préparation au concert à 10h Paris (75) Dimanche 21 juin à 11h Philharmonie de Paris philharmoniedeparis.fr En famille à partir de 7 ans Entrée libre
L’Orchestre en résidence De la musique dans toute la ville !
Durant toute cette saison, l’Orchestre s’installe en résidence au Théâtre Espace Coluche à Plaisir (78).
LES PRINCIPAUX RENDEZ-VOUS DE L’ORCHESTRE EN RÉSIDENCE VENDREDI 17 OCTOBRE À 21H
L’Empereur
En 2013/14, le projet « l’orchestre en résidence » a vu le jour au Théâtre et cinéma Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois. Il répond à plusieurs objectifs : tisser une relation avec le public de la salle, provoquer la rencontre avec un public non acquis et construire avec d’autres partenaires des actions culturelles autour du lieu. Avec cette résidence, toutes les facettes du concert symphonique se déclineront tout au long de la saison à Plaisir : mini-concerts, rencontres avec les musiciens qui investissent la ville en portant la musique au plus près des franciliens dans des lieux inhabituels (crèches, écoles, hôpitaux, centres commerciaux...).
LA RÉSIDENCE EN ACTIONS Conférence à la Maison Rousseau, concert éducatif pour les écoles primaires, interventions au centre hospitalier Charcot et à l’hôpital Grignon, ateliers au sein de crèches de la ville, ateliers de création musicale au centre social La Mosaïque sont quelques-unes des actions menées durant cette saison dans les différents lieux – et auprès des différents publics – de la ville. 55
BEETHOVEN, KODÁLY, TCHAÏKOVSKI VOIR P.13 VENDREDI 20 MARS À 21H
Lux Æterna MOZART VOIR P.29 MARDI 19 MAI À 21H
Sacré symphonique ! CHANTONS AVEC L’ORCHESTRE VOIR P.41
pour tout savoir : www.orchestre-ile.com rubrique L’Orchestre / En résidence
l’¢rchestre
L’¢rchestre nati¢nal d’Île-de-France Un orchestre symphonique au cœur de l’Île-de-France
Enrique Mazzola, directeur musical
L’Orchestre national d’Île-de-France est créé en 1974 à l’initiative de Marcel Landowski qui en deviendra président d’honneur fondateur. Il est financé par le Conseil régional d’Île-de-France et le ministère de la Culture. Sa mission principale est de diffuser l’art symphonique sur l’ensemble du territoire régional et tout particulièrement auprès de nouveaux publics.
En septembre 2012, Enrique Mazzola est nommé directeur musical, succédant à Yoel Levi qui avait considérablement renforcé l’exigence de qualité et la cohésion musicale de l’Orchestre. L’arrivée de ce nouveau chef dynamique et novateur apporte de nouvelles ambitions artistiques pour la formation.
L’Orchestre compte parmi les formations nationales les plus dynamiques et figure au top 10 des orchestres les plus engagés au monde du fameux mensuel Gramophone.
Une action culturelle riche et engagée L’action culturelle est à l’Orchestre un véritable laboratoire qui développe des actions éducatives ambitieuses : ateliers, rendez-vous avec les artistes, concerts éducatifs et spectacles musicaux. Ces actions visent à donner le goût et la connaissance du répertoire symphonique au plus grand nombre, tout en favorisant les rencontres avec les musiciens et la découverte du spectacle vivant.
Toutes les merveilles du grand répertoire classique à la portée des franciliens Composé de quatre-vingt-quinze musiciens permanents, l’Orchestre donne chaque saison une centaine de concerts, offrant ainsi aux franciliens une grande variété de programmes sur trois siècles de musique, du grand symphonique à la musique contemporaine, du baroque aux diverses musiques de notre temps. L’Orchestre innove également et a créé, depuis une quinzaine d’années, une centaine de pièces contemporaines, un festival, Île de découvertes et un concours de composition, Île de créations, dont la troisième édition aura lieu en 2015.
L’Orchestre produit de nombreux spectacles jeune public : L’Enfant et les sortilèges, Zazie, Céleste ma planète... La première fois que je suis née, paru en livre-CD chez Gallimard Jeunesse, a remporté le Grand Prix du livre-CD jeune public et le coup de cœur de l’Académie Charles Cros 2012. Au printemps 2013, c’est Le Ré-si-do-ré du prince de Motordu de Pef et Marc-Olivier Dupin qui a lui aussi reçu le coup de cœur de l’Académie.
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Qui est qui ? Les musiciens sur ¢rchestre-ile.c¢m
Enrique Mazz¢la Directeur musical et chef principal
Habitué des grands festivals européens, il a notamment dirigé un mémorable Falstaff au Festival d’Aix-en-Provence. Entre 1999 et 2003, il a été directeur musical et artistique du Festival de Montepulciano, où il a conduit des nombreux concerts symphoniques et des productions d’opéras. Il dirigera au Festival de Radio-France et Montpellier 2014.
D’origine italienne, Enrique Mazzola fait partie des artistes les plus dynamiques de sa génération. Interprète recherché du bel canto, spécialiste de la période classique et du début du romantisme, il est directeur musical de l’Orchestre national d’Île-de-France depuis le début de la saison 2012-2013.
Également interprète accompli du répertoire contemporain, il a créé de nombreuses œuvres avec l’Orchestre national d’Île-de-France. On lui doit entre autres les créations de Il Processo de Colla à La Scala, Il re nudo de Luca Lombardi à Rome, Medusa d’Arnaldo De Felice à l’Opéra de Munich, Isabella d’Azio Corghi au Festival Rossini.
Parmi les temps forts de ces dernières saisons, citons ses débuts à la tête du Royal Scottish National Orchestra, du Scottish Chamber Orchestra, du Northern Sinfonia, du London Philharmonic, de l’Orchestra of the Age of Enlightenment, de l’Orchestre symphonique de la Radio suédoise, du Wiener Symphoniker au Musikverein, des, philharmonies de Oslo, Taipei, Prague et du New Japan Philharmonic.
Ses projets comprennent une première invitation du Metropolitan de New York et de l’Opéra de Chicago, de l’Opéra de Zurich, de l’Opéra d’Oslo, des Chorégies d’Orange, du Northern Sinfonia, son retour au Festival de Glyndebourne, au Théâtre du Bolchoï, au Deutsche Oper de Berlin, ainsi que des concerts à la tête des orchestres philharmoniques de Londres, Bruxelles, Prague et du Wiener Symphoniker.
À l’opéra, il a dirigé ces dernières saisons Le Barbier de Séville, Le Vaisseau fantôme et Falstaff au Deutsche Oper de Berlin, La Sonnambula au Théâtre du Bolchoï, Cenerentola, L’Elisir d’amore et Don Pasquale au Festival de Glyndebourne. L’Italienne à Alger au Mai Musical Florentin, Don Giovanni à Tokyo, Macbeth à l’Opéra du Rhin, Don Pasquale au Théâtre des Champs-Élysées et à La Scala de Milan.
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« Il est essentiel d’enc¢urager la créati¢n c¢ntemp¢raine. Trop d’orchestres et de mais¢ns d’¢péra s¢nt enc¢re t¢urnés vers le passé. N¢tre vie au qu¢tidien est in¢ndée par la musique « p¢p » dans t¢us les lieux publics, du supermarché au restaurant en passant par l’ascenseur. Il est très imp¢rtant p¢ur n¢tre civilisation que l’¢n s¢it à la recherche de musiques exprimant plus de pr¢f¢ndeur.»
Troisième édition en partenariat avec Radio France, musique nouvelle en liberté, les éditions Durand-Salabert- Eschig et la Sacem.
Marc Clémeur
de l’Orchestre Enrique Mazzola et constitué de musiciens de l’Orchestre, de compositeurs, de représentants de France musique, Musique Nouvelle en Liberté, des éditions DurandSalabert-Eschig et de la SACEM. L’œuvre lauréate sera créée par l’Orchestre national d’Île-de-France lors de la série Héroïque jeudi 16 avril à la Philharmonie de Paris. France musique diffusera la pièce dans son émission Alla breve dédiée à la musique d’aujourd’hui. Le lauréat recevra un prix de Musique Nouvelle en Liberté et Durand-Salabert-Eschig éditera sa partition. L’occasion sera donnée à quelques spectateurs de décerner un prix du public lors d’une lecture des œuvres sélectionnées.
Composer pour l’orchestre aujourd’hui La présence de la création musicale contemporaine est une ligne directrice permanente dans l’activité de l’Orchestre. Ce dernier développe ainsi une politique ambitieuse de commandes d’œuvres diverses. Île de créations, concours de composition, donne aux jeunes étudiants compositeurs l’opportunité de mettre leur inspiration et leur savoir-faire au service de l’orchestre symphonique, et leur offre la chance d’être joués en public et à la radio. Il permet également au public francilien de découvrir l’actualité de la création musicale. Il s’agit d’écrire une ouverture pour orchestre de dix minutes maximum, avant novembre 2014.
* Conservatoires à rayonnement communal, intercommunal, départemental et régional, CNSMD de Paris et de Lyon, École Normale de musique Alfred Cortot, IRCAM et Fondation Royaumont.
Ce concours s’adresse aux étudiants âgés de moins de 32 ans, inscrits en cursus de composition en France*. Pour plus de renseignements orchestre-ile.com Rubrique Orchestre/Île de créations
Pour cette troisième édition, Marc Clémeur – directeur général de l’Opéra du Rhin – succède à René Koering et Oscar Strasnoy dans le rôle du parrain. Le jury sera présidé par le directeur musical
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UNE SAIS¢N C’EST…
Acti¢n culturelle moi je déc¢uvre, je chante, je c¢mp¢se
Un public éclectique Les actions s’adressent aux enfants de maternelles, écoles primaires, collèges, lycées et spectateurs de tous âges.
Des rencontres avec des personnalités du monde musical Notre directeur musical Enrique Mazzola, le pianiste Cédric Tiberghien et d’autres artistes invités interviennent dans les écoles, conservatoires et structures culturelles pour échanger avec les jeunes mélomanes et les spectateurs.
au fil des années, l’Orchestre national d’Île-de-France s’est distingué par la richesse pédagogique de son action culturelle. Cette place acquise par notre formation est tout d’abord la reconnaissance de l’engagement de nos musiciens pour porter la découverte et l’apprentissage de la musique auprès de jeunes franciliens dans leurs écoles, leurs conservatoires, leurs quartiers.
Des musiciens passionnés Concerts éducatifs, ateliers de composition avec les élèves, préparation à l’écoute, présentation des instruments… les musiciens partagent leur passion de la musique.
Des créations pour le jeune public L’Orchestre commande des œuvres nouvelles à des compositeurs et soutient ainsi activement la musique contemporaine. Cette année est reprogrammée La première fois que je suis née de Vincent Cuvellier, Charles Dutertre et Marc-Olivier Dupin. Cette œuvre – en collaboration avec Gallimard jeunesse – recommandée dès 5 ans a reçu le Grand prix et coup de cœur de l’académie Charles Cros.
Des actions créatives, pédagogiques et ludiques Autour de chaque programme symphonique, l’Orchestre propose de nombreux ateliers de pratique artistique.
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L’acti¢n culturelle de l’¢rchestre, c’est… Rendez-vous avec
…une grande variété de projets pédagogiques : spectacles musicaux, ateliers de création, présentations de concert, séances d’orchestre commentées…
Solistes, chefs et musiciens de l’Orchestre révèlent aux élèves, les secrets de leur métier et du répertoire classique. Ces rencontres offrent une occasion rare de dialoguer simplement avec de grandes personnalités musicales. Des musiciens de l’Orchestre, en petit effectif, peuvent aussi venir interpréter une œuvre lors de mini-concerts.
Sensibilisation au répertoire de l’orchestre avant-concert
Composons avec l’Orchestre Les élèves créent une œuvre originale, guidés par un compositeur et un musicien de l’Orchestre. La collaboration avec l’Orchestre s’inscrit dans un parcours de découverte (rencontre des musiciens de l’Orchestre, présence à une répétition, découverte des métiers de l’orchestre, visite des locaux de l’Orchestre).
Un médiateur présente les œuvres du concert de la saison symphonique. Avec des extraits musicaux, il guide l’écoute et incite les spectateurs ou élèves à repérer l’identité et la saveur de chaque morceau.
Découverte de l’univers symphonique Spectacle musical
Participation à des projets collectifs Chantons avec l’orchestre
Depuis quelques années, l’Orchestre crée des spectacles musicaux (contes, opéras pour enfants) adaptés au jeune public pour récitant, chanteur(s) et orchestre. Cette saison est reprogrammée La première fois que je suis née de Vincent Cuvellier, Charles Dutertre et Marc-Olivier Dupin. Cette œuvre – en collaboration avec Gallimard jeunesse – recommandée dès 5 ans a reçu le Grand prix et coup de cœur de l’académie Charles Cros.
Ce projet participatif donne l’occasion aux élèves de découvrir ou d’approfondir leur connaissance du chant choral, et de se produire sur scène aux côtés des musiciens de l’Orchestre. Cette saison, les plus grands chœurs symphoniques et sacrés seront à l’honneur.
NOS PARTENAIRES École nationale supérieure Louis-Lumière, Pole Sup’93, Université Paris-Sorbonne
Concert éducatif Moment de rencontre privilégié entre l’Orchestre, le chef, et des classes d’écoles primaires ou de collèges autour d’une œuvre du grand répertoire symphonique, le concert éducatif s’organise durant le temps scolaire. Il est présenté et commenté par un médiateur afin de rendre l’écoute plus active. En partenariat avec le Conseil général du Val-de-Marne et l’Adiam 94, l’Orchestre propose des concerts éducatifs aux collégiens de ce département.
la Muse en circuit, Lutherie urbaine, Musique et santé, Conseil général des hauts-de-Seine, Adiam 94, Délégation aux arts et à la culture de l'académie de Créteil Gallimard jeunesse
contactez-nous pour toute demande d’informations • Vanessa Gasztowtt, responsable de l’action culturelle 01 41 79 03 43 vanessa.gasztowtt@orchestre-ile.com Enseignants, partenaires, demandez notre catalogue d’actions culturelles pour la saison 14.15
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N¢s artistes ass¢ciés Nous nous réjouissons d’accueillir à nos côtés pour la saison 2014.15
Cédric Tiberghien pianiste
jeff mills dj
Au cours des dernières années, la carrière internationale de Cédric Tiberghien s’est épanouie sur cinq continents, le voyant jouer sur les scènes et avec les orchestres les plus prestigieux du monde. Prochainement, il sera l’invité de l’Orchestre de Cleveland, l’Orchestre symphonique de Hambourg, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre national de France et en récital au Wigmore Hall à Londres, Boston, Tokyo, Lyon... Au cours des deux prochaines saisons, il apparaîtra entre autres avec le Boston Symphony, NHK Symphony (Tokyo), Seattle Symphony, l’Orchestre Symphonique de Sao Paulo, le National Symphony of Ireland, ainsi qu’en tournée avec l’Orchestre Philharmonique de Liège (Musikverein de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam) et en Australie avec les orchestres symphoniques de Melbourne, Perth, Queensland, Adelaide, Tasmanie et Auckland.
Jeff Mills est considéré comme l’un des DJ et producteurs de musique techno les plus inventifs au monde, et une figure majeure de la techno de Detroit, où il a débuté sa carrière de DJ en 1984 sur une radio locale. Il est le créateur avec Mad Mike Banks du collectif Underground Resistance, qui devient une référence dans la sphère électro. En 1992 à Chicago, il crée son propre label, Axis, qui lui permet de conserver son indépendance artistique et de produire ses propres compositions électroniques inspirées de la science-fiction. Mais sa carrière artistique dépasse les limites de la techno ; depuis plus de dix ans, il mélange les genres et multiplie les collaborations avec de nombreux artistes contemporains.
...Après une première c¢llab¢rati¢n, Jeff Mills a s¢uhaité ren¢uveler un pr¢jet excepti¢nnel avec l’¢rchestre...
...Cédric Tiberghien interprète l’intégrale des c¢ncert¢s de Beeth¢ven avec l’¢rchestre pendant tr¢is sais¢ns...
Nicolas Briançon metteur en scène, comédien
anna clyne compositrice Née à Londres, Anna Clyne est compositrice de musique acoustique et électro-acoustique et collabore avec des chorégraphes, performers, plasticiens, cinéastes et musiciens à travers le monde. Elle est compositeur en résidence du Chicago Symphony Orchestra (nommée par son directeur musical, Riccardo Muti). Commande de la BBC, son œuvre Masquerade a été créée à l’été 2013 aux Proms de Londres par le BBC Symphony et Marin Alsop. Elle a déjà reçu de nombreux prix et distinctions internationaux. Anna Clyne est diplômée de l’Université d’Edimbourg et de la Manhattan School of Music. Son premier enregistrement, Blue Moth, est sorti en 2012 (Tzadik Records) et deux autres sont à paraître dont l’un avec le Chicago Symphony. Anna Clyne est publiée par Boosey and Hawkes.
Après des cours au Grand Théâtre de Bordeaux, puis au théâtre de l’Atelier à Paris, Nicolas Briançon travaille à la Comédie-Française où il est mis en scène par Yves Gasc dans Turcaret avec Roland Bertin. Puis on lui propose d’être assistant à la mise en scène de Jean Marais, il repartira de cette entrevue avec un rôle, et il créera Bacchus de Jean Cocteau au Festival d’Anjou. Cette collaboration avec Jean Marais durera dix ans, jusqu’à la mort de ce dernier. Parallèlement, Nicolas Briançon joue au théâtre sans interruption. Trois nominations aux Molières, il enchaîne les spectacles, comme metteur en scène ou comédien. En 2004, Nicolas Briançon devient directeur du Festival d’Anjou. En 2013, Nicolas Briançon a mis en scène Divina au Théâtre des Variétés (avec Amanda Lear), Mensonges d’états au Théâtre de la Madeleine (avec Samuel Le Bihan) et en 2014 Roméo et Juliette au Théâtre de la Porte Saint-Martin.
...C¢mpositrice, Anna Clyne emmène l’¢rchestre vers un répert¢ire rés¢lument c¢ntemp¢rain...
...Par sa c¢llaborati¢n, Nicolas Briançon app¢rte un autre regard sur l’¢rchestre et ¢uvre la musique symph¢nique sur d’autres arts... 70
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l’¢rchestre Directeur musical Enrique Mazzola
Premiers vi¢l¢ns supers¢listes Ann-Estelle Médouze Alexis Cardenas, co-soliste
Vi¢l¢ns s¢l¢s Stefan Rodescu Bernard Le Monnier
Vi¢l¢ns Jean-Michel Jalinière, chef d’attaque Flore Nicquevert, chef d’attaque Maryse Thiery, 2e solo Yoko Lévy-Kobayashi, 2e solo Virginie Dupont, 2e solo Grzegorz Szydlo, 2e solo Jérôme Arger-Lefèvre Marie-Claude Cachot Marie Clouet Émilien Derouineau Isabelle Durin Domitille Gilon Bernadette Jarry-Guillamot Léon Kuzka Marie-Anne Pichard-Le Bars Matthieu Lecce Jean-François Marcel Laëtitia Martin Delphine Masmondet Julie Oddou Anne Porquet Marie-Laure Rodescu Pierre-Emmanuel Sombret Justine Zieziulewicz …
François Riou David Vainsot …
Vi¢l¢ncelles Frédéric Dupuis, 1er solo Anne-Marie Rochard, co-soliste Bertrand Braillard-Eberstadt, 2e solo Jean-Marie Gabard, 2e solo Béatrice Chirinian Natacha Colmez-Collard Renaud Déjardin Camilo Peralta Raphaël Unger Bernard Vandenbroucque
C¢ntrebasses Philippe Bonnefond, 1er solo Didier Goury, co-soliste Pierre Maindive, 2e solo Jean-Philippe Vo Dinh, 2e solo Florian Godard Pierre Herbaux Robert Pelatan …
Flûtes Hélène Giraud, 1er solo Sabine Raynaud, co-soliste Pierre Blazy
Picc¢l¢ Nathalie Rozat
L’équipe administrative Petite clarinette
Président
Vincent Michel
Jean-Pierre Farandou
Bass¢ns
Vice-président
Henri Lescourret, 1er solo Frédéric Bouteille, co-soliste Gwendal Villeloup
Jérôme Impellizzieri
Hervé Burckel de Tell
Audrey Chauvelot, chargée des relations avec les publics, des partenariats et Consuelo Senis, assistante de communication et des relations avec les publics
Cyril Exposito
Directi¢n
C¢mptabilité
C¢rs
Fabienne Voisin, directrice générale Alexis Labat, administrateur adjoint
Isabelle Rouillon, responsable-comptable Christelle Villain, assistante-comptable
Sophie Decroix, assistante de direction
Bibli¢thèque
Robin Paillette, 1er solo Tristan Aragau, co-soliste Marianne Tilquin Jean-Pierre Saint-Dizier Annouck Eudeline
Tr¢mpettes Yohan Chetail, 1er solo Nadine Schneider, co-soliste Pierre Greffin Patrick Lagorce
C¢r anglais
Muriel Jollis-Dimitriu, 1er solo Renaud Stahl, 1er solo Sonia Badets, 2e solo Anne-Marie Arduini Benachir Boukhatem Raphaëlle Bellanger Frédéric Gondot Catherine Méron Lilla Michel-Peron
Marianne Legendre
David Stieltjes, bibliothécaire
Diffusi¢n Adeline Grenet, responsable de la diffusion des concerts, des relations extérieures et du mécénat
Pers¢nnel artistique
Pr¢ducti¢n
Régie
Anne-Marie Clec’h, conseillère artistique Alice Nissim, assistante de production
François Vega, directeur technique Didier Theeten, régisseur adjoint Jérémy Petit, régisseur technique Audrey Gaspar, stagiaire
Tr¢mb¢nes
Acti¢n culturelle
Patrick Hanss, 1er solo Laurent Madeuf, 1er solo Matthieu Dubray Sylvain Delvaux
Vanessa Gasztowtt, responsable de l’action culturelle Violaine Daly-de Souqual, chargée de l’action culturelle
C¢ntretuba / tuba-basse
Médiati¢n et créati¢n
André Gilbert
Camille Villanove, chargée de la création et de la médiation
Timbales Florian Cauquil
Percussi¢ns Alt¢s
Trés¢rier
C¢ntrebass¢n
Hautb¢is Jean-Michel Penot, 1er solo Jean-Philippe Thiébaut, co-soliste Hélène Gueuret
Relati¢n avec les publics
Georgi Varbanov Pascal Chapelon Didier Keck
C¢mmunicati¢n Emmanuelle Dupin, responsable de la communication et des éditions Mélanie Chardayre, chargée des éditions et responsable Internet
Stéphane Darmon, délégué général du personnel artistique
Service intérieur et bâtiment Bernard Chapelle, régisseur général du bâtiment
Presse Aline Pôté
Rédacti¢n des textes music¢l¢giques Corinne Schneider
C¢ncepti¢n graphique BelleVille
Clarinettes Jean-Claude Falietti, 1er solo Myriam Carrier, co-soliste
Harpe Florence Dumont
Site internet Christian Porri / Tamanta Famiglia Omer Pesquer
Clarinette basse Benjamin Duthoit
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inf¢rmati¢ns pratiqueS
Acc¢mpagnez l’¢rchestre Entreprises et particuliers : devenez mécènes ! Le cercle est accessible aux entreprises de tous secteurs et de toutes tailles grâce à trois niveaux d’adhésion: de 3000 à 20000€. Il offre de nombreux avantages à ses membres dont des invitations aux meilleures places, l’accès à la soirée annuelle du Cercle des mécènes, une forte visibilité sur les outils de communication de l’Orchestre ainsi que l’accès aux coulisses…
ENTREPRISES engagez-vous au côté de l’Orchestre: • participez au rayonnement culturel de la région Île-de-France, • contribuez à la mission de proximité de l’Orchestre, • associez l’image de votre entreprise à l’excellence artistique et l’engagement sociétal de l’Orchestre, • bénéficiez d’opportunités de communication et d’opérations de relations publiques.
Soutenez un projet et profitez d’un mécénat à la carte Associez votre image à un projet ambitieux : un concert dans un lieu prestigieux ou dans votre ville, des actions pédagogiques dans les écoles, collèges, lycées d’Île-de-France, une tournée francilienne, une tournée européenne… Nous pouvons imaginer ensemble un partenariat à la mesure de vos ambitions qui vous permettra de profiter d’avantages à la carte : invitations, opérations de relations publiques…
Comment accompagner l’Orchestre ? Devenez membre du Cercle des mécènes et portez les valeurs de l’Orchestre, l’excellence et l’accessibilité au plus grand nombre, dans toute la région Île-de-France.
VOS AVANTAGES
Bénéficiez d’importantes déductions fiscales
À partir de 100 € (soit 34 € après déduction fiscale*), vous bénéficiez de nombreux avantages. Être membre de Cosi, c’est vivre l’Orchestre de l’intérieur ! Profitez des meilleures conditions pour assister aux concerts (tarifs réduits, priorité de réservation), découvrez les coulisses de l’Orchestre (accès à des répétitions, conférences autour des œuvres), voyagez avec les membres de Cosi, rencontrez des artistes…
Conformément à la loi sur le mécénat du 1er août 2003, 60 % du montant de votre don est directement déduit de l’impôt sur les sociétés, dans la limite de 0,5 % du chiffre d’affaires de l’entreprise (avec possibilité de report sur les cinq exercices suivants).
Particuliers
* Pour les particuliers, le don permet une réduction d’impôts de 66% du montant du don dans la limite de 20% du revenu imposable.
Partagez votre passion ! Rejoignez Cosi, le Cercle des mécènes particuliers. Partagez votre passion et soutenez l’accès à l’univers symphonique pour tous les publics. Cosi a pour vocation de rassembler les passionnés de musique symphonique autour de l’ambitieux projet artistique de l’Orchestre.
contactez-nous Pour en savoir plus et pour recevoir les brochures entreprises ou particuliers: • Adeline Grenet / 01 41 79 03 47 adeline.grenet@orchestre-ile.com • Audrey Chauvelot / 01 41 79 02 47 audrey.chauvelot@orchestre-ile.com
VOTRE SOUTIEN En devenant membre de Cosi, vous participez à la mission de l’Orchestre : • la transmission du patrimoine symphonique, • l’accès à l’univers symphonique pour tous, • la découverte de jeunes artistes.
www.orchestre-ile.com rubrique mécénat
Nous remercions pour leur soutien à la saison LOGO KEOLIS et le cercle des amis de l'Orchestre
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L’¢RCHESTRE À LA PHILhARM¢NIE Dès janvier 2015, l'Orchestre national d’Île-de-France sera associé à la nouvelle salle de concert parisienne : la Philharmonie de Paris. Ce bâtiment regroupera au sein du parc de la Villette une grande salle de concert à l'acoustique incomparable, – ainsi que des foyers et des espaces de répétition –, un pôle éducatif, des espaces d’exposition, un café, un restaurant et un parc de stationnement. Conçu par les Ateliers Jean Nouvel, l’architecte de ce grand équipement musical « s’est associé à Harold Marshall et a été conseillé par Yasuhisa Toyota. Le modèle se démarquera des dispositions strictement frontales (dénommées “boîtes à chaussures”) et privilégiera un enveloppement de la scène par le public afin de renforcer le sentiment d'intimité entre les interprètes et leur auditoire.»
RETROUVEZ L’ORCHESTRE mardi 27 janvier
L’amour sorcier De Falla, Clyne, Britten, Bizet voir page 23 Dimanche 8 février
La première fois que je suis née jeune public Cuvellier, Dupin voir page 39
Mardi 24 mars
Samedi 23 mai
Lux Æterna
Sacré symphonique !
Mozart, Duruflé voir page 29
jeune public Extraits du répertoire symphonique et sacré voir page 41
Mardi 7 avril
Le Diable au musée Borodine, paganini, perez-ramirez, Moussorgski voir page 31
Vendredi 5 juin
Ainsi parlait Zarathoustra Dvorák, Schumann, Strauss voir page 33
Jeudi 16 avril
Héroïque Mozart, Beethoven voir page 27
pratique ! À l’issue de chaque représentation donnée en soirée, un service gratuit de navettes sera mis à la disposition des spectateurs sur présentation de leur billet de concert. Trajet navette 1 : Gare du Nord, République, Hôtel-de-Ville, Luxembourg et Denfert-Rochereau. Trajet navette 2 : Gare du Nord, Saint-Lazare, Charles de Gaulle-Étoile.
philharmonie de paris 211, avenue Jean Jaurès - Paris 19e M Porte de Pantin / Porte de la villette
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C¢NCERTS PARISIENS
¢FFREZ ! ...un concert symphonique
Par téléphone
Grâce au billet-cadeau, faites plaisir à vos proches en leur offrant une place pour un concert au choix.
Du lundi au vendredi au 01 43 68 76 00. Recevez vos billets plus rapidement en réglant par carte bancaire.
Par internet
TARIFS Catégorie
1re
2e
3e
4e
5e
Tarif plein
30 €
25 €
20 €
15 €
10 €
Tarif réduit*
27 €
22 €
18 €
13 €
10 €
Tarif jeune**
8€
8€
8€
8€
8€
Abonnement***
24 €
20 €
16€
12 €
10 €
6€
6€
6€
6€
Abonnement jeune*** 6 €
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Rubrique billetterie sur www.orchestre-ile.com (paiement sécurisé) ou auprès de consuelo.senis@orchestre-ile.com
Réservations à l’unité
Sur place
Réservez dès aujourd’hui vos concerts à l’unité ; profitez du tarif réduit en tant que senior (plus de 60 ans), personne handicapée, intermittent ou famille nombreuse.
Au guichet, une heure avant le début du concert. Autres points de vente : Fnac, Carrefour et sur les sites ticketnet.fr, theatreonline.fr…
Associations, collectivités et groupes Associations, bureaux d’élèves, comités d’entreprise et groupes de plus de 10 personnes, contactez Audrey Chauvelot au 01 41 79 02 47 pour bénéficier de tarifs préférentiels.
venez !
jeune public - catégorie unique
philHarmonie de paris
à pleyel 8 €
211, avenue Jean Jaurès - Paris 19e M Porte de Pantin / Porte de la villette Navettes gratuites depuis certains lieux parisiens (cf. p.80)
à la Philharmonie 8 € enfants / 10 € adultes Ateliers famille + 2 €
billetterie
Salle Pleyel
* le tarif réduit s’applique uniquement aux familles nombreuses, aux seniors et aux personnes handicapées ** le tarif jeune s’applique aux lycéens, aux étudiants, aux personnes de moins de 28 ans ainsi qu’aux demandeurs d’emploi *** la place à partir de 3 concerts
ab¢nnez-v¢us ! Abonnement pour tous
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Retrouvez vos avantages abonnés tout au long de la saison dans la rubrique « Billetterie » puis « S’abonner ». (réductions, invitations auprès de nos partenaires culturels...)
252, rue du Fbg-St-Honoré - Paris 8e M CDG-Étoile/Ternes
Par correspondance Adressez votre bulletin de réservation figurant en dernière page de cette brochure, accompagné du règlement à l’ordre de l’Orchestre national d’Île-de-France. N’oubliez pas de joindre un justificatif si vous bénéficiez du tarif réduit ou du tarif jeune. Vous recevrez vos billets directement à votre domicile. Facilités de paiement : vous avez la possibilité de régler en deux fois, par chèque uniquement, pour les commandes de plus de 130 €.
Salle GAVEAU 45, rue La Boétie - Paris 8e M Miromesnil
Théâtre du Châtelet 1, place du Châtelet - Paris 1er M Châtelet
Abonnement jeune Vous êtes lycéen, étudiant, demandeur d’emploi ou vous avez moins de 28 ans : choisissez 3 concerts à Paris pour seulement 18 € !
Invitez vos amis ! Abonnés, invitez un ami à découvrir l’Orchestre et faites-lui profiter de votre tarif privilégié !
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C¢NCERTS en île-de-france et hors-séries
trouvez l’¢rchestre ! 75 PARIS Palais des Congrès p. 46 PARIS Philharmonie p. 23, 27, 29, 31, 33, 39, 41, 48, 50, 53 PARIS Théâtre des Champs-Élysées p. 25, 52 PARIS Théâtre du Châtelet p. 21, 44 PARIS Salle Gaveau p. 15 PARIS Salle Pleyel p. 13, 17, 19, 37
77 Bailly-Romainvilliers La Ferme Corsange p. 39 Fontainebleau Théâtre p. 15 Meaux Théâtre Luxembourg p. 19, 23 Montereau-Fault-Yonne Salle Rustic p. 31 Provins Centre culturel Saint-Ayoul p. 29 Villeparisis Centre culturel Jacques Prévert p. 19, 27, 37
78 Coignières Espace Alphonse Daudet p. 25 Conflans-Sainte-Honorine Théâtre Simone Signoret p. 37 Le Chesnay La Grande Scène p. 27 Le Vésinet Théâtre p. 21
Comment réserver? Contactez directement la structure (théâtre, centre culturel) de la ville accueillant l’Orchestre. Retrouvez les coordonnées en vous reportant sur la page spectacle du programme choisi.
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93 Plaisir Théâtre Espace Coluche p. 13, 29, 41 Saint-Germain-en-Laye Théâtre Alexandre Dumas p. 29 Vélizy-Villacoublay L’Onde p. 17, 49 Versailles Château p. 52
91 Juvisy-sur-Orge Espace Jean Lurçat p. 15 Longjumeau Théâtre p. 19 Massy Opéra p. 23, 29, 47 Mennecy Espace culturel Jean-Jacques Robert p. 25 Saint-Michel-sur-Orge Espace Marcel Carné p. 19, 31 Yerres Centre éducatif et culturel p. 19
92 Bagneux Théâtre Victor Hugo p. 27 Chaville L’Atrium p. 21 Courbevoie Espace Carpeaux p. 15 Nanterre Maison de la Musique p. 17 Puteaux Conservatoire Jean-Baptiste Lully p. 21, 31 Suresnes Théâtre Jean Vilar p. 15
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Aulnay-Sous-Bois Théâtre Jacques Prévert p. 23 DRANCY Espace culturel du parc P. 37 Gagny Théâtre André Malraux p. 25 Les Lilas Théâtre du Garde-Chasse p. 19 Noisy-le-Grand Espace Michel Simon p. 13 Saint-Denis Basilique p. 51
94 Alfortville Pôle culturel p. 31 Bonneuil-sur-Marne Salle Gérard Philipe p. 25, 39 Créteil MAC p. 17 Le Perreux-sur-Marne Centre des Bords de Marne p. 19 Maisons-Alfort Théâtre Claude Debussy p. 19, 23, 29 Nogent-sur-Marne scène Watteau p. 41 Rungis Théâtre p. 27 Vitry-sur-Seine Théâtre Jean Vilar p. 25, 33
95 Argenteuil Le Figuier blanc p. 31
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Photographies COUVERTURE, P12 À 32 et P66 TENDANCE FLOUE, EN COUVERTURE, P12 MEYER P14, P30 ALAIN WILLAUME P16 PASCAL AIMAR P18, P26 OLIVIER CULMANN P20, P22 MAT JACOB P24 DENIS BOURGES P28 GILLES COULON P32 PHILIPPE LOPPARELLI P66 FLORE AËL-SURUN P36 ILLUSTRATION OLIVIER TALLEC P38 GALLIMARD JEUNESSE P40, 55, 63, 68 À 69, 76-77 ÉRIC LAFORGUE p59-61 khanh renaud P70-71 Cédric Tiberghien par Benjamin Ealovega JEFF MILLS PAR Shauna Regan NICOLAS BRIANÇON PAR Bernard Richebé anna clyne par Javier Oddo P81 ATELIERS JEAN NOUVEL En collaboration, pour le prêt d’instruments, avec l’ARIAM Île-de-France
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Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, ministère de la Culture et de la Communication, La région Île-de-France,
belleville 2013/photographie Tendance floue/licence d’entrepreneur du spectacle n°2-1043164/APE 90.01Z
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