Saison 15 16 - Orchestre national d'Île-de-France by Orchestre national d'Île-de-France

SAIS N 15.16

J UEZ!

saisÂ˘n 15.16

4 – Édit¢s 6 – Calendrier

C¢ncerts 9 – Symph¢niques 33 – En famille

Et aussi… 40 – Ciné-c¢ncerts 41 – Musique de chambre 42 – L’¢rchestre invité

L’¢rchestre 54 – Bi¢graphie 58 – Enrique Mazz¢la 61 – Les musiciens 62 – L’équipe 63 – Artistes ass¢ciés 64 – L’Orchestre à la Philharm¢nie

Acti¢n culturelle 70 – L’¢rchestre engagé 71 – En résidence 72 – Île de créati¢ns

73 – Musique & cinéma 74 – L’Orchestre à d¢micile

76 – Acc¢mpagnez l’Orchestre 78 – Ils nous s¢utiennent

Inf¢rmations pratiques 84 – C¢mment réserver 86 – C¢ncerts en Île-de-France 87 – Trouvez l’¢rchestre ! 95 – Bulletin d’ab¢nnement

L’Orchestre en 1 minute

Depuis plus de quarante ans maintenant, l’Orchestre national d’Île-de-France fait vivre le répertoire symphonique et le donne à écouter à tous les Franciliens. À mille lieux du cliché d’une musique réservée à une élite habituée des grandes salles parisiennes, l’Orchestre a réussi son pari de faire découvrir aux jeunes et aux moins jeunes les chefs-d’œuvre des plus grands compositeurs mais aussi des pièces plus confidentielles et modernes. Installé à Alfortville, ses 95 musiciens sillonnent le territoire francilien avec pour seul objectif de partager la passion de leur art. Je leur suis tout particulièrement reconnaissant de ce qu’ils font, à travers les actions culturelles, pour éveiller le goût de la musique chez les plus jeunes. Ces actions éducatives permettent de briser le mythe d’une musique élitiste et poussiéreuse. Elles font naître des vocations et démontrent chaque jour que la pratique du hautbois ou du violoncelle n’est pas réservée aux plus aisés. En partageant sa passion avec les Franciliens, l’Orchestre national d’Île-de-France prépare la relève et continue de faire vivre une musique universelle. Jean-Paul Huchon Président de la Région Île-de-France

L’Orchestre national d’Île-de-France est l’un des fleurons de la politique culturelle régionale. Jouant sur l’ensemble du territoire francilien, rayonnant largement au-delà de nos frontières régionales et nationales, l’Orchestre est à la fois un moteur de démocratisation culturelle et vecteur d’excellence artistique. Le travail constant qu’il mène avec des artistes venus de différents horizons depuis quatre décennies a permis à de larges publics d’accéder à la musique symphonique. Chaque année, la programmation de l’Orchestre est riche et ambitieuse. Elle s’adresse au plus grand nombre permettant la découverte d’œuvres majeures, de compositeurs majeurs et d’interprètes de talent. Cette année ne fait pas exception. Le souci constant d’attirer de nouveaux publics implique une modération des tarifs toujours effective et salutaire. Cette nouvelle année s’annonce donc particulièrement foisonnante pour l’Orchestre national d’Île-de-France. Désormais orchestre associé à la Philharmonie, il continue de développer son action sur l’ensemble du territoire francilien et, fidèle à l’ambition de démocratisation culturelle, l’Orchestre nous promet une saison à la hauteur des espérances et du très haut niveau qui est le sien.

Bienvenue !

Cette saison 2015-2016 a été élaborée pour vous avec délices. Nous l’espérons riche en émotions, à la mesure de l'immensité du répertoire symphonique que nous souhaitons partager avec vous, petits et grands, en famille ou entre amis, en Île-de-France ou à la Philharmonie de Paris, désormais notre maison parisienne. L'histoire de l'Orchestre s’écrit grâce à des rencontres privilégiées rares et précieuses. Nouveaux talents, artistes confirmés, chefs et solistes prestigieux aux profils variés, cette programmation musicale se veut étendue et contrastée, mettant en valeur toutes les facettes de la musique symphonique. Cette nouvelle saison qui s’ouvre avec la Huitième symphonie de Bruckner vous offrira l’occasion de poursuivre la découverte des symphonies de Tchaïkovski, de vous plonger dans La Mer de Debussy et dans le Sacre du Printemps de Stravinski, d’aiguiser votre curiosité à l’écoute d’une création de notre compositeur en résidence Anna Clyne… et de bien d’autres œuvres que nous vous laissons découvrir au fil des pages. Nous retrouverons avec bonheur le pianiste Cédric Tiberghien, le baryton Markus Werba, le violoncelliste Xavier Phillips, la violoniste Alexandra Soumm, les chefs Ainars Rubikis, Nathan Brock, Yoel Levi... Nous accueillerons pour la première fois les chefs talentueux Shao-Chia Lü et Stanislas Kochanovski, la magnifique Sandrine Piau, et, rareté, le pianoliste Rex Lawson... L’Orchestre, toujours fidèle à sa volonté d’ouvrir le répertoire jeune public à toute la famille, vous propose deux spectacles symphoniques : les aventures du facétieux Émile écrit par Vincent Cuvellier et mis en musique par Marc-Olivier Dupin (livre-disque à paraitre chez Gallimard jeunesse en novembre 2015), et celles d’Alice au pays des merveilles mises en musique par Matteo Francheschini dans une mise en scène d’Edouard Signolet, avec la participation d’une centaine d’élèves d’écoles primaires. Guettez aussi la multitude d'actions culturelles, ludiques et imaginatives, menées toute l'année avec passion par nos musiciens autour de chaque programme. Nous vous souhaitons une belle saison musicale, riche en découvertes. Enrique Mazzola, directeur musical et chef principal, Fabienne Voisin, directrice générale, et toute l'équipe de l’Orchestre national d’Île-de-France

Julien Dray Vice-président de la Région Île-de-France en charge de la Culture

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composez votre Sais¢n 15.16 avec l’orchestre national d’île-de-france !

¢ concert symphonique ¢ concert en famille ¢ Ciné-concert ¢ musique de chambre ¢ orchestre invité

13 20:30 Petite Russie Théâtre Espace Coluche Plaisir

15 16:00 Petite Russie Salle André Malraux Sarcelles

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lu 16 ma 17 20:30 Petite Russie théâtre Saint-Maur Saint-Maur-des-Fossés je

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12 20:30 Festival d'Île de France - Souvenance Le Trianon Paris 13

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ve sa 20:00 Jazz à la Villette – Autour de Nina Philharmonie de Paris – Grande salle Paris

18 20:00 Radio Classique fait son cinéma Grand Rex Paris

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19 20 21 22 23 24 25 26

27 15:00 Les Lumières de la ville Philharmonie de Paris – Salle des concerts Paris

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20:30 Le Cabinet du docteur Caligari Philharmonie de Paris – Grande salle Paris

20:30 Grandiose Philharmonie de Paris – Grande salle Paris

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20:30 Amoureuses Centre culturel Le Figuier blanc Argenteuil 20:30 Amoureuses La Scène Watteau Nogent-sur-Marne 15:00 Amoureuses Théâtre Longjumeau

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12 19:00 Il était une fois l’onde Vélizy-Villacoublay 13 17:00 Il était une fois Espace Carpeaux Courbevoie

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20:00 otello Opéra de Massy Massy 16:00 otello Opéra de Massy Massy

ma 15 20:30 Il était une fois Philharmonie de Paris – Grande salle Paris me 16 20:30 Il était une fois Théâtre Luxembourg meaux

18 20:30 Il était une fois Espace Michel Carné Saint-Michel-sur-Orge

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20:45 Le Choc des Titans Espace Carpeaux Courbevoie 20:30 Le Choc des Titans Pôle culturel Alfortville 16:00 Le Choc des Titans opéra de massy Massy

20:30 Le Choc des Titans Philharmonie de Paris – Grande salle Paris

11 20:00 Festival Présences Maison de Radio-France Paris 12 20:30 Le Choc des Titans La Grande Scène Le Chesnay 13 20:30 Le Choc des Titans Théâtre Luxembourg Meaux 14 16:00 Le Choc des Titans Espace Vasarely Antony

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26 20:30 Avishai Cohen Philharmonie de Paris – Grande salle Paris

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20:00 French Touch Maison des arts et de la culture Créteil

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17 16:30 French Touch Philharmonie de Paris – Grande salle Paris

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11 20:30 Féeries Espace culturel Jean-Jacques Robert Mennecy 12 21:00 Féeries Sud-Est Théâtre Villeneuve-Saint-Georges 13 17:00 Féeries Centre culturel Les Trois Pierrots Saint-Cloud

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14 20:30 Le Sacre du printemps Centre des Bords de Marne Le Perreux-sur-Marne 15 20:45 Le Sacre du printemps Conservatoire Jean-Baptiste Lully Puteaux 16 11:00 Souffler n’est pas jouer Philharmonie Paris 20:30 Le Sacre du printemps Centre culturel Saint-Ayoul Provins

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15 15:00 Vertiges Théâtre Jean Vilar Vitry-sur-Seine

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20 17:00 Féeries Théâtre Victor Hugo Bagneux

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25 20:30 American Dream Philharmonie de Paris – Salle des concerts Paris

ma 17 20:30 Vertiges Philharmonie de Paris – Grande salle Paris Me 18 20:45 Vertiges Théâtre Claude Debussy Maisons-Alfort JE 19 20:45 Vertiges Atrium Chaville VE 20 20:30 Vertiges L’Onde Vélizy-Villacoublay

22 16:00 Vertiges Théâtre Yerres

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28 11:00 Alice au pays des merveilles Philharmonie de Paris – Grande salle Paris

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lu 14 ma 15 20:00 Féeries Salle Gaveau Paris

di 10 lu 11 ma 12 20:45 French Touch Théâtre Alphonse Daudet Coignières

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20:30 Le Sacre du printemps Philharmonie de Paris – Grande salle Paris 9 20:00 Le Sacre du printemps opéra de massy Massy 10 15:30 Le Sacre du printemps Centre culturel Jacques Prévert Villeparisis

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20:00 Amoureuses Salle Gaveau Paris

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NOVEMBRE

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Philharmonie de Paris – Grande salle Paris

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OCTOBRE je ve sa di

ma 12 20:30 Le Sacre du printemps Théâtre de sénart Combs-la-Ville

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DÉCEMBRE

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27 20:30 amoureuses Salle Gérard Philipe Bonneuil-sur-Marne 28 20:30 Amoureuses Espace Marcel Carné SainT-MICHEL-SUR-ORGE 29 17:00 Amoureuses Théâtre Jean Vilar Suresnes 11:00 Émile Philharmonie de Paris – Salle des concerts Paris

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20 20:30 Petite Russie Théâtre Rungis 21 20:45 Petite Russie Théâtre André Malraux Rueil-Malmaison

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31 16:30 Roméo & Juliette Philharmonie de Paris – Grande salle Paris

19 20:30 Petite Russie Philharmonie de Paris – Grande salle paris

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SEPTEMBRE .15

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ma 31 19:00 Alice au pays des merveilles L’Onde Vélizy-Villacoublay

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31 20:30 American Dream théâtre Rungis

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19:00 Alice au pays des merveilles Espace Lino Ventura Garges-les-Gonesses

20:00 Grandes Voix Théâtre des Champs-Élysées Paris

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ma 14 20:30 Festival de Saint-Denis Basilique Saint-Denis

août

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1 20:45 American Dream

Théâtre Alexandre Dumas Saint-Germain-en-Laye

2 20:30 American Dream Théâtre Espace Coluche Plaisir

18 21:00 Festival de la Chaise-Dieu La Chaise-Dieu

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concerts symphoniques

Direction Y¢el Levi

Anton Bruckner Symphonie n˚8 en ut mineur Version Haas 1890

Grandiose ! La plus m¢numentale des symph¢nies de Bruckner Tout comme Beethoven, Anton Bruckner a composé neuf symphonies. Elles s’inscrivent toutes dans des dimensions monumentales qui font de ces œuvres de véritables cathédrales de musique. Tout y est grandiose : la taille de l’orchestre, réunissant souvent une bonne centaine de musiciens ; la part donnée aux cuivres, qui éclatent en grands crescendos ; les nuances, toujours croissantes et culminant dans des sommets extatiques. La Symphonie n° 8 a demandé trois ans de travail acharné avant d’être acclamée lors de sa création à Vienne en 1892. Surnommée « symphonie du destin » – car elle est dans la même tonalité que la Symphonie n° 5 de Beethoven au début de laquelle le Destin serait censé frapper à la porte (le célèbre « pom pom pom poooooom ») –, la Huitième Symphonie de Bruckner sonne plus comme un hymne spirituel. L’auditeur se sent entraîné dans un vaste mouvement ascendant et mystique : le temps suspendu se dilate grâce à la puissance de l’orchestre, créant presque une forme d’extase.

le temps suspendu se dilate grâce à la puissance de l’orchestre

Paris (75) Vendredi 9 oct à 20h30 Philharmonie de Paris – Grande salle Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile.com Clés d’écoute, conférence à 19h45 « Anton Bruckner, un architecte de l’Orchestre »

Ce concert est soutenu par

Direction Enrique Mazz¢la

Anna Clyne Création

This midnight hour

Piano Jean-Efflam Bav¢uzet Rémi Geniet le 17 nov

Commande de l’Orchestre national d’Île-de-France [artiste associée voir p.63]

Serge Rachmaninov Concerto pour piano n° 2 en ut mineur op. 18

Piotr Ilyitch Tchaïkovski Symphonie n° 2 en ut mineur « Petite-Russienne »

Petite Russie P¢ésie, charme et virtu¢sité de la musique slave Ce sont la générosité et l’élan de la musique russe qui continuent de nous fasciner aujourd’hui. Et la virtuosité n’est pas pour rien dans ces brillantes démonstrations de pathos et de sensibilité. Le Deuxième Concerto pour piano de Rachmaninov a été donné pour la première fois en public en 1901. Imaginez à Moscou : devant un public venu nombreux, un jeune prodige de vingt-huit ans, Serge Rachmaninov, vient interpréter son propre concerto, redoutable de virtuosité. Le succès est à la hauteur de l’épreuve : cet étonnant pianiste volubile, connu dans de nombreux pays pour ses facilités déconcertantes, crée une œuvre bouillonnante, aujourd’hui sa plus célèbre. Jean-Efflam Bavouzet est un pianiste tout aussi étonnant, qui fait sonner cette musique romantique en lui donnant une force architecturale. En écho à ce concerto, la Symphonie n° 2 de Tchaïkovski paraît presque intimiste. Écrite en Ukraine, elle est remplie de mélodies traditionnelles qui lui donnent un charme fou, inspiré des paysages des rives de la Volga. En prélude au concert, une création d’Anna Clyne, artiste associée à l’Orchestre, jeune compositrice britannique au style puissamment évocateur et joyeux.

la générosité et l’élan de la musique russe continuent de nous fasciner ATTENTIF ET IMPLIQUÉ dans la formation des musiciens de demain, l’Orchestre est heureux d’accueillir lors des concerts de Plaisir et Rueil-Malmaison des étudiants du Pôle Sup’93 pour une mise en situation professionnelle intégrée au cursus du diplôme national supérieur de Pratique musicale. Ces étudiants s’ajoutent à l’effectif de l’Orchestre et ont suivi, encadrés par un musicien, l’ensemble des répétitions.

Plaisir (78) Vendredi 13 nov à 20h30 Théâtre Espace Coluche Rés. 01 30 07 55 50 Tec-plaisir. com Sarcelles (95) Dimanche 15 nov à 16h salle André Malraux Rés. 01 39 90 14 94 Sarcelles. fr

Paris (75) Jeudi 19 nov à 20h30 Philharmonie de Paris Grande salle Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile. com Clés d’écoute conférence à 19h45 « Tchaïkovski et Rachmaninov, frères d’âmes »

Concert enregistré par Saint-Maur-des-Fossés (94) Mardi 17 nov à 20h30 piano Rémi Geniet Théâtre de Saint-Maur Rés. 01 48 89 99 10 Theatresaintmaur. com

Rungis (94) Vendredi 20 nov à 20h30 Théâtre Rés. 01 45 60 79 00 Theatre-rungis. fr Rueil-Malmaison (92) Samedi 21 nov à 20h45 Théâtre André Malraux Rés. 01 47 32 24 42 Tam. fr lever de rideau « Composons un paysage russe »

Direction J¢nathan C¢hen

Wolfgang Amadeus Mozart Les Noces de Figaro

Soprano Sandrine Piau

Susanna « Giunse alfin il momento...»

Don Giovanni Donna Anna « Crudele ? Non mi dir »

Lucio Silla

Joseph Haydn

Giunia « Sposo...mia vita... Fra i pensier piu funesti di morte »

Symphonie n° 83 « La Poule »

Mitridate, Re di Ponto Aspasia «Grazie ai numi parti... Nel grave tormento»

Symphonie n°31 en ré majeur « Paris »

Amoureuses De grandes hér¢ïnes face aux t¢urments de l’am¢ur C’est dans les opéras que Mozart a le mieux traduit les vertiges de l’amour : un amour parfois candide, souvent joueur, changeant subitement de l’euphorie à la douleur. Ses symphonies ont aussi des passages contrastés, passant d’un caractère à l’autre. Mais les airs de ses opéras traduisent plus clairement cette virtuosité qu’avait Mozart de pouvoir s’émerveiller en rendant un instant éternel, ou alors de mêler le bonheur et la souffrance. Ce récital de Sandrine Piau est fait sur-mesure. La voix souple et agile de cette soprano idéalement mozartienne rend parfaitement hommage au compositeur viennois : tout y est jeu, clin d’œil et virtuosité dramatique. Alternent les passages buffa ou seria sans que l’on ne sache d’ailleurs plus très bien ce qui est drôle ou sérieux. Ce n’est pas si grave, car personne ne peut finalement séparer les choses quand on parle d’amour…

Mozart avait le pouvoir d’émerveiller en rendant un instant éternel

Bonneuil-sur-Marne (94) Vendredi 27 nov à 20h30 Salle Gérard Philipe Rés. 01 45 13 88 24 ville-bonneuil. fr

Suresnes (92) Dimanche 29 nov à 17h Théâtre Jean Vilar Rés. 01 46 97 98 10 Theatre-suresnes. fr

Saint-Michel-sur-Orge (91) Samedi 28 nov à 20h30 Espace Marcel Carné Rés. 01 69 04 98 33 Espacemarcelcarne. fr Lever de rideau «Chantons avant des airs de Mozart»

Paris (75) Mardi 1er déc à 20h Salle Gaveau Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile. com Clés d’écoute conférence à 19h « Mozart et les femmes à l’opéra »

Vitry-sur-Seine (94) Jeudi 3 déc Concer'teens / Séances scolaires en partenariat avec l'Adiam 94 Théâtre Jean Vilar Argenteuil (95) Vendredi 4 déc à 20h30 Centre culturel Le Figuier blanc Rés. 01 34 23 58 00 Argenteuil. fr

Nogent-sur-Marne (94) Samedi 5 déc à 20h30 La Scène Watteau Rés. 01 48 72 94 94 Scenewatteau. fr Longjumeau (91) Dimanche 6 déc à 15h Théâtre Rés. 01 69 09 09 09 Theatre-longjumeau. com Clés d'écoute, conférence à 19h le 2 déc

Direction Enrique Mazz¢la Baryton Markus Werba Récitant Laurent Pap¢t

Ruggero Leoncavallo I Pagliacci, prologue

Gustav Mahler Cor enchanté de l’enfant - Des Knaben Wunderhorn (extraits)

Engelbert Humperdinck Hänsel et Gretel, prélude

Serge Prokofiev Pierre et le Loup

Il était une fois ...tr¢is c¢ntes p¢ur grands et petits Il n’y a pas de contes naïfs dont on ne se souvienne. Ceux qui continuent de nous passionner, que l’on soit grand ou petit, sont ceux mêlant l’enfance, le rêve et l’effroi. Dans le recueil du Cor enchanté de l’enfant (Des Knaben Wunderhorn), Mahler puise des textes de chansons traditionnelles allemandes pour écrire des lieder de caractère, comme des « humoresques ». C’est leur enchaînement qui peut constituer une sorte de cycle, comme une mini-histoire faite d’émerveillement enfantin et de regard philosophique sur le monde qui nous entoure. Loin de la nostalgie de Mahler, Humperdinck choisit la légende populaire d’Hänsel et Gretel apportée par Grimm : deux enfants sont perdus dans la forêt par leurs parents et se retrouvent face à une sorcière anthropophage qui les amadoue avec sa maison en pain d’épices… Dans Pierre et le Loup, Prokofiev s’amuse avec une histoire moins machiavélique : Pierre joue dans la campagne russe, près de la maison de son grand-père. Un loup rôde et dévore le canard de la ferme. Pierre réussit à lui ligoter la queue, puis convainc les chasseurs de ne pas le tuer avant de l’emmener finalement au zoo. Il y a plus de peur que de mal dans ce conte indémodable qui ravit les petits et les grands grâce à sa musique si inventive !

les contes qui continuent de nous passionner sont ceux mêlant l’enfance, le rêve et l’effroi

Vélizy-Villacoublay (78) Samedi 12 déc à 19h L’Onde Rés. 01 34 58 03 35 Londe. fr Lever de rideau « Composons un nouvel épisode de Pierre et le Loup »

Paris (75) Mardi 15 déc à 20h30 Philharmonie de Paris Grande salle Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile. com Clés d’écoute, conférence à 19h45 « Loup et sorcières : l’Orchestre conteur »

Courbevoie (92) Dimanche 13 déc à 17h Espace Carpeaux Rés. 01 47 68 51 50 sortiracourbevoie. com

Concert enregistré par

Meaux (77) Mercredi 16 déc à 20h30 Théâtre Luxembourg Rés. 01 64 36 40 00 Theatre-meaux. fr Saint-Michel-sur-Orge (91) Vendredi 18 déc à 20h30 Espace Michel Carné Rés. 01 69 04 98 33 Espacemarcelcarne. fr

Direction Sha¢-Chia Lü Violoncelle Xavier Phillips

Claude Debussy Prélude à l’après-midi d’un faune

Henri Dutilleux Tout un monde lointain, concerto pour violoncelle

Maurice Ravel Pavane pour une infante défunte

Claude Debussy La Mer

French Touch Debussy, Ravel et Dutilleux, l’autre générati¢n du s¢n français Henri Dutilleux aurait eu cent ans en janvier 2016. Sa disparition en 2014 a laissé orphelin le monde de la musique (artistes, mélomanes, jeunes musiciens, responsables d’institutions) qui voyait en lui une figure à la fois indépendante et bienveillante. Et ces qualités avaient été les siennes durant toute sa vie. Ce n’est que justice si les musiciens lui rendent aujourd’hui un hommage vibrant, lui qui a su rester lui-même, loin de toute chapelle, loin des polémiques. Tout un monde lointain : on ne pourrait pas rêver d’un meilleur titre pour montrer que ce lien n’est pas rompu, grâce à une musique à la force poétique intense et fragile, d’inspiration baudelairienne. Xavier Phillips incarne le violoncelle que Dutilleux a tant aimé : celui que Mstislav Rostropovitch jouait pour lui, lors de la création en 1970 à Aix-en-Provence. Debussy et Ravel sont présents dans ce programme pour témoigner de l’attachement de Dutilleux au «son français». Un son scintillant à l’orchestre grâce à des timbres subtilement alliés, étagés et osés. Le monde entier a vu en lui un digne héritier de ces maîtres. Et Dutilleux le revendiquait en toute modestie, lui qui admirait tant leur style.

un son scintillant grâce à des timbres subtilement alliés, étagés et dosés

Créteil (94) Samedi 9 janv à 20h Maison des arts et de la culture Rés. 01 45 13 19 19 Maccreteil. com

Coignières (78) Mardi 12 janv à 20h45 Théâtre Alphonse Daudet Rés. 01 30 62 36 00 Theatrealphonsedaudet. fr

Paris (75) Dimanche 17 janv à 16h30 Philharmonie de Paris Grande salle Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile. com Clés d’écoute à 15h45 « De Debussy à Dutilleux : résonances à la française » + Pendant le concert, confiez vos enfants de 3 à 10 ans à la récréation musicale

Concert enregistré par

Direction Stanislav K¢ chan¢vsky Violon Alissa Margulis

Anatoli Liadov Kikimora op. 63

Serge Prokofiev Concerto pour violon n° 1 en ré majeur op. 19 Roméo et Juliette, suite n° 2

Roméo & Juliette La plus tragique des hist¢ires d’am¢ur par Pr¢k¢fiev Shakespeare a si bien su montrer combien est puissant l’amour impossible qu’il s’est vite imposé comme un modèle en la matière : séparés par leur famille ou leur clan… combien compterons-nous ensuite de Roméo et de Juliette… Au XXe siècle, Prokofiev s’intéresse à ce mythe au moment où il souhaite renouer avec le néoclassicisme en vogue sous l’ère stalinienne, tournant définitivement la page de ses essais futuristes (comme par exemple sa Symphonie n° 2 de 1924, au style incroyablement « machiniste » et industriel). Dans son ballet Roméo et Juliette, les mélodies sont claires et limpides, perceptibles par tous, comme le souhaitait la propagande d’alors. La création russe, au Kirov de Saint-Pétersbourg en 1941, est un triomphe. Le ballet allie ingénieusement tradition et modernité, avec une élégance et une puissance évocatrice qui restera un modèle. Chaque numéro contraste avec le suivant, certains étant devenus de véritables « tubes » comme la célébrissime Danse des Chevaliers. Le Concerto pour violon date sensiblement de la même période, avec un lyrisme tout aussi chaleureux.

chaque numéro contraste avec le suivant, certains étant devenus de véritables « tubes »

Paris (75) Dimanche 31 janv à 16h30 Philharmonie de Paris Grande salle Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile. com

Clés d’écoute, conférence à 19h45 « Prokofiev et la danse : Roméo et Juliette » + Pendant le concert, confiez vos enfants de 3 à 10 ans à la récréation musicale

Concert enregistré par

Direction Enrique Mazz¢la Piano Cédric Tiberghien

Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n°2 en si bémol majeur op. 19

Gustav Mahler Symphonie n° 1 en ré majeur «Titan »

[artiste associé voir p.63]

Le Choc des Titans Beeth¢ven et Mahler par Cédric Tiberghien et Enrique Mazz¢la L’époque romantique adore les Titans, ces divinités mythologiques qui, selon les Grecs anciens, avaient précédé les dieux de l’Olympe en contribuant à façonner l’univers. Premier Titan romantique : Ludwig van Beethoven jette les fondements d’un style résolument nouveau et ambitieux sur les bases classiques. Son Concerto pour piano n° 2 (1801) amorce ce que l’on a appelé plus tard sa période «héroïque»: le style devient plus martial, fondé sur un choc entre le piano solo et l’orchestre. Autre Titan tout aussi romantique: Gustav Mahler qui, en écrivant sa Première Symphonie en 1888, pense sans cesse au maître de la symphonie, Beethoven… Choc des Titans, car les deux compositeurs sont de la même trempe. Le jeune Mahler ne cède en rien à la puissance créatrice de son modèle : inspiré par le roman Titan de Jean-Paul Richter retraçant la vie d’un héros qui se sert de sa force intérieure face au monde pernicieux, Mahler compose une symphonie proprement héroïque, faite d’appels de cuivres, de grands élans collectifs, avec parfois des clins d’œil amusants comme le Frère Jacques entendu à la contrebasse, en prélude au troisième mouvement. Comme quoi la puissance et l’esprit ne sont pas forcément incompatibles…

la puissance et l’esprit ne sont pas forcément incompatibles

Courbevoie (92) Vendredi 5 fév à 20h45 Espace Carpeaux Rés. 01 47 68 51 50 sortiracourbevoie. com Alfortville (94) Samedi 6 fév à 20h30 Pôle culturel Rés. 01 58 73 29 18 Pole-culturel. fr

Enrique Mazzola, Cédric Tiberghien et le cycle des concertos de Beethoven

Massy (91) Dimanche 7 fév à 16h opéra de massy Rés. 01 60 13 13 13 Opera-massy. com

Paris (75) Mardi 9 fév à 20h30 Philharmonie de Paris Grande salle Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile. com Clés d’écoute conférence à 19h45 « Beethoven et Mahler, du moi à l’universel »

Concert diffusé en direct sur

Le Chesnay (78) Vendredi 12 fév à 20h30 La Grande Scène Rés. 0 892 68 36 22 (Fnac) Lechesnay. fr Meaux (77) Samedi 13 fév à 20h30 Théâtre Luxembourg Rés. 01 64 36 40 00 Theatre-meaux. fr Antony (92) Dimanche 14 fév à 16H Espace Vasarely Rens. 01 40 96 71 00 ville-antony.fr

Direction Case Scagli¢ne

Richard Wagner Siegfried-Idyll

Aaron Copland

Clarinette Jean-Claude Falietti

Concerto pour clarinette, orchestre à cordes, harpe et piano

Lauréat du concours Île de créations Cinq épisodes pour une « Héroïc Fantasy » [voir p.70]

Maurice Ravel Ma mère l’Oye, ballet complet

Féeries Quand la musique émerveille… Il y a des enfants derrière chacune des pièces de ce programme. Le Concerto de Copland, créé avec le clarinettiste Benny Goodman, débute par une berceuse – lullaby – pour s’accélérer par un rythme jazzy. Dans Siegfried Idyll, Richard Wagner rend un hommage sous forme de sérénade à la mère de son fils qui vient de naître, tout juste baptisé Siegfried… C’est sous les fenêtres de la mère que cette musique est entendue la première fois, comme une véritable sérénade. Tout y est tendre, mélodieux, attendri par l’éveil de la vie. C’est aussi à des enfants qu’est dédiée l’histoire Ma mère l’Oye, mise en musique par Ravel en 1908 sous forme d’une pièce pour piano à quatre mains, ensuite orchestrée, puis enfin dansée sous forme d’un ballet complet en 1911. Les heureux dédicataires, les enfants de ses amis Godebski, furent les premiers récitants de ces contes inspirés notamment de Charles Perrault. En écoutant la version complète du ballet, on y devine – car la musique les dépeint si efficacement – les principaux personnages : la Belle et la Bête, le Petit Poucet, Laideronnette impératrice des pagodes.

il y a des enfants derrière chacune des œuvres de ce programme

Mennecy (91)

Saint-Cloud (92)

Bagneux (92)

Vendredi 11 mars à 20h30

Dimanche 13 mars à 17h

Dimanche 20 mars à 17h

Espace culturel Jean-Jacques Robert Rés. 01 69 90 04 92 Mennecy. fr

Centre culturel Les Trois Pierrots Rés. 01 46 02 74 44 3pierrots. fr

Théâtre Victor Hugo Rés. 01 46 63 96 69 Bagneux92.fr

Villeneuve-Saint-Georges

Paris (75)

(94)

Mardi 15 mars à 20h

Samedi 12 mars à 21h

Salle Gaveau Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile. com Clés d’écoute conférence à 19h45 « Ma mère l’Oye de Ravel : enfance et magie »

Sud-Est Théâtre Rés. 01 43 89 21 18 Villeneuve-saintgeorges. fr

Direction Nathan Br¢ck

John Adams Concerto pour violon

Aaron Copland

Violon Chad H¢¢pes

Billy the Kid – suite

George Gershwin Un Américain à Paris

American Dream Une s¢irée s¢us les ét¢iles Vu de France, force est de constater qu’il existe beaucoup de clichés sur la musique américaine. On la cantonne au divertissement ou à des musiques inspirées par le jazz ou la comédie musicale. Ce qui n’est pas –il faut l’avouer– totalement faux pour la musique de Gershwin, délibérément écrite dans un style métissé, proche des grands big bands new yorkais. Un Américain à Paris joue avec ces clichés extérieurs et descriptifs. Mais le brio du compositeur est impressionnant : à force d’imiter les klaxons des voitures, il nous plonge réellement dans la rue ! Un peu à la manière d’une musique de film. À l’inverse, le Concerto pour violon de John Adams (1993) est d’une grande profondeur. Pour décrire son œuvre, il évoque l’image d’un corps (représenté par l’orchestre) qui serait sans cesse traversé par un rêve (le violon). C’est un principe de mélodie infinie qui se déroule pendant une trentaine de minutes, sans cesse alimenté par des motifs toujours plus inventifs. Sans nul doute, ce concerto est l’un des plus beaux qu’ait créé un auteur américain ces dernières années. Retour aux clichés de l’Amérique avec Billy the Kid : un ballet composé en 1938 à Chicago racontant l’histoire du héros de William Bonney, « l’un des bandits les plus habiles et les plus admirés du Sud-Ouest ».

mélodie infinie sans cesse alimentée par des motifs toujours plus inventifs Paris (75) Vendredi 25 mars à 20h30 Philharmonie de Paris salle des concerts Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile. com Clés d’écoute, conférence à 19h45 « Une musique classique américaine ? »

Rungis (91) Jeudi 31 mars à 20h30 Théâtre Rés. 01 45 60 79 00 theatre-rungis. fr

Champigny-sur-Marne (94) Mardi 29 mars séances scolaires en partenariat avec l'Adiam 94 Théâtre Gérard Philipe

Tad-saintgermainenlaye. fr

Plaisir (78) Samedi 2 avril à 20h30 Théâtre Espace Coluche Rés. 01 30 07 55 50 Tec-plaisir. fr

Saint-Germain-en-Laye (78) Vendredi 1er avril à 20h45 Théâtre Alexandre Dumas Rés. 01 30 87 07 07

Direction Enrique Mazz¢la Pianola Rex Laws¢n

Franz Schubert Rosamunde, ouverture

Darius Milhaud La Bien-Aimée Re-CRÉATION MONDIALE

Igor Stravinski Le Sacre du printemps

Sacre du printemps Puissance et audace p¢ur ce ballet intemp¢rel En 1913, un séisme se produit à Paris : la création du Sacre du printemps suscite un scandale mémorable, à la hauteur de la modernité de ce ballet que Stravinski avait voulu comme un hymne au paganisme, au primitivisme et aux forces obscures de l’âme humaine. Il n’y a pas d’histoire dans ce ballet chorégraphié par Nijinski, juste deux tableaux: l’adoration de la Terre et le sacrifice d’une adolescente sous les yeux de la communauté réunie en transe. La musique est l’une des plus incroyables jamais écrites : puissante, rythmée, éclatante, virtuose, enchevêtrée, elle vous emporte dans un tourbillon de force vitale. En comparaison, La Bien-Aimée de Darius Milhaud est bien sage. Il s’agit d’un ballet en un acte pour pianola (piano mécanique) et orchestre écrit en 1928, collant des musiques de Schubert et de Liszt. Cette partition, non enregistrée, tombée dans un oubli total, va revivre sous la baguette d’Enrique Mazzola. Un événement à ne pas manquer.

un hymne au paganisme, au primitivisme et aux forces obscures de l’âme humaine

ATTENTIF ET IMPLIQUÉ dans la formation des musiciens de demain, l’Orchestre est heureux d’accueillir lors des concerts de Villeparisis et Combs-la-ville des étudiants du Pôle Sup’93 pour une mise en situation professionnelle intégrée au cursus du diplôme national supérieur de Pratique musicale. Ces étudiants s’ajoutent à l’effectif de l’Orchestre et ont suivi, encadrés par un musicien, l’ensemble des répétitions.

Paris (75) Vendredi 8 avril à 20h30 Philharmonie de Paris 1 grande salle Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile. com Avant le concert à 19h « Enrique Mazzola, secrets de programmation »

Villeparisis (77) Dimanche 10 avril à 15h30 Centre culturel Jacques Prévert Rés. 01 64 67 59 61 Ccjp. fr Clés d'écoute à 14 h 30 «Le Scandale du Sacre du Printemps»

Concert enregistré par

Combs-la-Ville (77) Mardi 12 avril à 20h30 Théâtre de Sénart Rés. 01 60 34 53 60 Theatre-senart. com

Massy (91) Samedi 9 avril à 20h opéra de massy Rés. 01 60 13 13 13 Opera-massy. com

Le Perreux-sur-Marne (94) Jeudi 14 avril à 20h30 Centre des Bords de Marne Rés. 01 43 24 54 28 cdbm. org Puteaux (92) Vendredi 15 avril à 20h45 Conservatoire Jean-Baptiste Lully Rés. 01 46 92 75 24 Puteaux. fr Provins (77) Samedi 16 avril à 20h30 Centre culturel Saint-Ayoul Rés. 08 20 07 71 60 Mairie-provins. fr

Direction Ainars Rubikis

Piotr ilyitch Tchaïkovski Le Lac des cygnes, deuxième solo Valse sentimentale

Violon Alexandra S¢umm

Jean Sibelius Valse triste

Carl Maria von Weber / Hector Berlioz

Frédéric Chopin / Igor Stravinski

Invitation à la danse

Nocturne n°1 en la bémol majeur op. 32 Grande valse brillante en mi bémol majeur op. 18

Piotr ilyitch Tchaïkovski

Aram Khatchaturian

Concerto pour violon – deuxième mouvement (Canzonetta) Méditation - Souvenirs d'un lieu cher

Dimitri Chostakovitch

Valse, extrait de Mascarade

Maurice Ravel La Valse

Valse sentimentale - Danse des poupées

vertiges Invitati¢n à la valse C’est à la fin du XVIIIe siècle que la valse est née : danse de couple tournant sur elle-même, elle est l’héritière du Ländler rustique et séduit vite les cours d’Europe, au détriment du menuet. Le roman de Goethe Les Souffrances du jeune Werther (1774) consacre le succès de la valse, avec une description magnifique de la première scène de valse dans laquelle l’ivresse des sentiments et la danse ne font qu’un. Les grands musiciens se sont vite emparés de cette danse de salon. Weber, Chopin, Tchaïkovski, Sibelius, Chostakovitch, Strauss… Tous ont perçu la capacité de cette danse entraînante à pouvoir donner un mouvement irrésistible à leur musique, même quand elle n’était plus dansée. Jusqu’à cette incroyable Valse de Ravel (1920) qui, à force de virevolter, fait sombrer la valse dans un soubresaut final marquant sa déchéance. La valse incarne les années folles : la page se tourne vers la modernité.

ivresse des sentiments et danse ne font qu’un

Vitry-sur-Seine (94) Dimanche 15 mai à 15h Théâtre Jean Vilar Rés. 01 55 53 10 60 Theatrejeanvilar. com

Paris (75) Mardi 17 mai à 20h30 Philharmonie de Paris Grande salle Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile. com Clés d’écoute, conférence à 19h45 « De Chopin à Khatchaturian : une histoire de la valse »

Concert enregistré par

Maisons-Alfort (94) Mercredi 18 mai à 20h45 Théâtre Claude Debussy Rés. 01 41 79 17 20 Theatredemaisonsalfort. org

Vélizy-Villacoublay (78) Vendredi 20 mai à 20h30 L’Onde Rés. 01 34 58 03 35 Londe. fr Bal à 19h

Chaville (92) Jeudi 19 mai à 20h45 Atrium Rés. 01 47 09 70 75 atrium-chaville. fr

Yerres (91) Dimanche 22 mai à 16h Théâtre Rés. 01 69 02 34 35 Spectacles. levaldyerres. fr

en famille

Direction Marc-¢livier Dupin

Marc-Olivier Dupin musique Vincent Cuvellier livret Ronan Badel illustrations

Récitant Guillaume Marquet

Émile CRÉATION

Émile C’est c¢mme ça et pas autrement ! Après l’immense succès de La Première fois que je suis née, Marc-Olivier Dupin fait une nouvelle fois appel à la poésie simple et amusante de Vincent Cuvellier. Il met cette fois-ci en musique l’histoire du jeune Émile, un enfant à qui il arrive de multiples aventures. Ce conte musical s’inspire de toutes les histoires qu’a déjà connues Émile dans ses livres : Émile fait un cauchemar, Émile est invisible, Émile se déguise, Émile veut un plâtre, Émile a froid, Émile fait la fête, Émile veut une chauve-souris… Et l’on découvre combien Émile n’est pas têtu : il est très, très, très têtu. Il est aussi malin, farceur, rêveur. La musique originale de Marc-Olivier Dupin se glisse parfaitement dans la peau de ce personnage enfantin : attachante, elle sait retranscrire tout ce que ne peuvent dire les mots, avec humour et légèreté.

La série Émile est éditée chez Gallimard jeunesse, collection Giboulées (livre-disque à paraître en novembre 2015). Les illustrations de Ronan Badel seront projetées lors du concert.

Émile n’est pas têtu : il est très, très, très têtu

Dédicace du livre-cd par les auteurs après le concert !

Paris (75) Dimanche 29 nov à 11h Philharmonie de Paris salle des concerts Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile. com Atelier famille à 9h30

Les coulisses d’Émile

Direction Jean Der¢yer

Baryton Jean-Baptiste Dum¢ra

Chœur d’éc¢les élémentaires, c¢llèges

chef de chœur S¢phie B¢ucheron

gr¢upes de théâtre amateurs

Mise en scène Édouard Sign¢let

Sopranos Emmanuelle de Negri, Kate C¢mbault

c¢stumes Laurianne Scimemi Lumières Virginie Galas

mezzo-soprano Sarah Laulan

Matteo Franceschini musique Édouard Signolet livret

Ténor Rémy P¢ulakis

Alice au pays des merveilles Création d’après Lewis Caroll

Alice au pays des merveilles Chant¢ns avec l’¢rchestre Tous les ans, les musiciens de l’Orchestre national d’Île-de-France invitent des élèves (primaires, collèges, lycées) des étudiants et des adultes à chanter avec des artistes professionnels. Il faut avoir au moins une fois entendu ces concerts pour sentir combien l’expérience de la première fois suscite une excitation tout à fait inhabituelle : pour les musiciens de l’Orchestre qui sont fiers de partager leur métier, et pour ces choristes en herbe qui vivent, grandeur nature, ce qu’est un véritable son d’orchestre. Car c’est au milieu de « l’usine à sons » que l’on se rend compte de la puissance et de la richesse d’un orchestre : vous êtes totalement plongés dans un bain d’ondes musicales qui ne fait qu’un avec votre corps. On sent alors – jusque côté public – une vibration commune se mettre en place, entre des musiciens confirmés et des amateurs : c’est ce choc de la première fois, souvent très touchant, qui donne à ces concerts un ton unique. Cette saison, Alice, l’héroïne inspirée par Lewis Caroll, emmènera les enfants vers d’incroyables aventures chantées. Guidés par un chef de chœur en guise de lapin blanc, ces jeunes choristes travailleront régulièrement durant l’année pour interpréter – en concert avec l’Orchestre – une toute nouvelle création.

une vibration commune entre des musiciens confirmés et de jeunes amateurs Paris (75) Samedi 28 mai à 11h Philharmonie de Paris grande salle Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile. com Atelier famille à 9h30

Vélizy-Villacoublay (78) Mardi 31 mai à 19h L’Onde Rés. 01 34 58 03 35 Londe. fr

Garges-les-Gonesses (95) Jeudi 2 juin à 19h Espace Lino Ventura Rés. 01 34 53 31 00 Villedegarges. fr

et aussi

Ciné-concerts

Direction Tim¢thy Br¢ck

musique de chambre Charlie Chaplin film et musique

Jean Françaix Sixtuor

Luciano Berio Opus number zoo

Les Lumières de la ville

Leos Janácěk Mládí

Cas presque unique dans l’histoire du cinéma, Charles Chaplin a été à la fois réalisateur de ses films et compositeur de beaucoup de leurs musiques. Ses grands films sont d’ailleurs devenus des classiques intemporels car ils ont su redonner une place de choix aux destins individuels, face à une société moderne jugée trompeuse et destructrice. Les Lumières de la ville (1931) racontent l’histoire d’un vagabond et d’une jeune aveugle, tous les deux perdus dans une ville capitaliste où la richesse ne tolère pas la pauvreté. Tournée à 342 reprises, la plus belle scène reste celle durant laquelle Charlot se présente à la jeune aveugle, celle-ci pensant qu’il est riche et Charlot ne dissipant pas ce malentendu. Il est vrai que la richesse se voit d’habitude plus qu’elle ne se sent… À la fin du film, quand la jeune femme retrouve la vue et découvre le vrai Charlot, la scène est tout aussi bouleversante. En revoyant cette scène à la fin de sa vie, Chaplin disait : « Je ne joue pas… Je m’excuse presque, je suis extérieur à moi-même et je regarde… C’est une scène belle, très belle, précisément parce qu’elle n’est pas surjouée.» Et la musique joue le même rôle dans ce film : discrète, elle en est l’âme. Coproduction Orchestre national d’Île-de-France, Philharmonie de Paris Les Lumières de la ville © Roy Export S.A.S Musique des Lumières de la ville Copyright © Roy Export Company Establishment et Bourne Co

Avec Hélène Giraud flûte Hélène Gueuret hautb¢is Vincent Michel clarinette Benjamin Duthoit clarinette basse Gwendal Villeloup bass¢n Robin Paillette c¢r

Paris (75) Dimanche 27 sept à 15h Philharmonie de Paris salle des concerts Rés. 01 44 84 44 84 Philharmoniedeparis. fr

Robert Wiene film Timothy brock musique

Le Cabinet du docteur Caligari

Souffler n’est pas jouer Dans le cadre du week-end « vents » de la Philharm¢nie de Paris La musique de chambre est une sorte de laboratoire de l’orchestre: les musiciens s’y sentent parfois plus libres pour tenter des expériences sonores nouvelles. Et les compositeurs les y incitent aussi ! Dans Mládí (1924) de Janáceˇk, on reconnaît le style de la Petite Renarde rusée, son plus célèbre opéra ; mais sans voix, comme si les instruments chantaient eux-mêmes. Dans le Sixtuor de Jean Françaix (1992), nous voici replongés dans une esthétique joyeuse et primesautière, à contrecourant de la modernité radicale, avec un style qu’il assume être contre « le snobisme, la mode et les envieux ». Le clou du programme est l’Opus number zoo de Luciano Berio (1951) : quintette hilarant dans lequel les musiciens prennent la parole pour devenir les récitants de brèves anecdotes d’animaux. Ces histoires courtes sont tantôt drôles et légères, comme celle des deux chats de gouttière, Omar et Bartholomé, qui se bagarrent et ressortent de leur lutte « sans queue, sans moustache »…

Le clou du programme est l’Opus number zoo de Berio C’est un véritable événement que cette projection du Cabinet du docteur Caligari. Grâce à de nombreux partenaires européens, ce film a retrouvé une nouvelle jeunesse depuis sa restauration en 2014. Et c’est cette version qui sera projetée avec un orchestre à cordes, dirigé par Timothy Brock – ce dernier ayant également écrit une nouvelle musique originale pour l’accompagner. Sorti en salle en 1920, ce film mythique de Robert Wiene est un chef-d’œuvre expressionniste : structuré en six actes, il nous plonge dans un monde de meurtres et de folie. Le cadre : une modeste fête foraine où le docteur Caligari présente un numéro de somnambule. Il prédit que l’une des personnes de l’assistance va être assassinée dans la nuit. Ce qui se produit... Production Bertelsmann Avec le soutien du Festival du Cinéma Allemand

Paris (75) Lundi 5 oct à 20h30 Philharmonie de Paris grande salle Rés. 01 44 84 44 84 Philharmoniedeparis. fr

Paris (75) Samedi 16 avr à 11h Philharmonie de Paris – Auditorium Rés. 01 43 68 76 00 Orchestre-ile. com

l’orchestre invité

Piano et direction Nich¢las Angelich

Direction Clément Duc¢l Avec Camille chant Sophie Hunger chant Sandra Nkaké chant Hugh Coltman chant Ala.ni chant Ben l’Oncle Soul chant Camélia Jordana chant Sly Johnson chant Mélissa Laveaux chant Yael Naim chant

Ludwig van Beethoven Concerto pour piano n°1 en ut majeur op. 15 Concerto pour piano n°2 en si bémol majeur op. 19

Classique au vert

Bojan Z pian¢ Christophe Minck basse Cyril Atef batterie Pierre-François Dufour vi¢loncelle Cédric Ricard sax¢ph¢ne, flûte, clarinette Brice Moscardini trompette, bugle Richard Blanchet trompette, bugle Sébastien Llado tromb¢ne Maxime Duhem tuba Choeur LEJ

Jazz à la Villette Aut¢ur de Nina

En quelque sorte, Beethoven reprend l’histoire du concerto là où Mozart l’avait laissée… Et ces deux concertos sont les témoins de ce « passage de relai » : la limpidité est la même, la virtuosité scintille tout autant, la composition de l’orchestre s’est à peine étendue. Il n’y a guère que ces accents préromantiques qui, chez Beethoven, font sentir combien le clavier ne semble plus lui suffire, alors que Mozart jouait avec sans se sentir jamais à l’étroit. Beethoven, au contraire, tend à donner autant de poids au piano qu’à l’orchestre. Dans ce rapport, Nicholas Angelich est un interprète idéal. Il sait dominer en douceur, enveloppant chaque son d’un velouté et d’une agilité proprement unique. Avec lui, le concerto deviendrait presque de la musique de chambre.

Nina Simone n’aurait pas été la grande dame du jazz que l’on connaît si les tenants d’une culture blanche dans l’Amérique des années 1950 ne l’avaient pas découragée de faire du chant classique… Musicienne prodige, elle abandonne donc ce rêve et enregistre son premier album de jazz, Little Girl Blue, en 1957. C’est alors le début d’une éblouissante lignée de disques qu’elle enregistre coup sur coup, en même temps qu’elle milite pour les droits civiques avec Martin Luther King et Malcom X. En 2014, elle a inspiré au jeune arrangeur Clément Ducol le disque Autour de Nina. Avec des voix venues d’univers parallèles (de Sandra Nkaké à Camille), ce complice de Vincent Delerm ou de Melody Gardot a réimaginé My Baby just cares for me, I put a spell on you ou Lilac Wine. Petit à petit, le projet a pris de l’ampleur pour devenir un spectacle à la gloire de la « grande prêtresse de la soul ».

Musicienne prodige, grande prêtresse de la soul

Paris (75) Dimanche 30 août à 16h Parc floral Classiqueauvert. paris. fr

Paris (75) Dimanche 6 sept à 20h Philharmonie de Paris grande salle Rés. 01 44 84 44 84 jazzalavillette. com

l’orchestre invité

Direction Rist¢ Joost

l’orchestre invité Anouar Brahem ¢ud François Couturier Pian¢ Klaus Gesing clarinette basse Björn Meyer Basse

Anouar Brahem

Concert présenté par ¢livier Bellamy

Tristan et Isolde, prélude Melancholia Lars von Trier

La Chevauchée des Walkyries Apocalypse Now Francis Ford Coppola

Direction Th¢mas Søndergård

Johannes Brahms Danse Hongroise n°5

Souvenance

Le Dictateur Charles Chaplin

Gioacchino Rossini La Pie voleuse, ouverture

Gustav Mahler

Orange mécanique Stanley Kubrick

Symphonie n°5, adagietto Mort à Venise Luciano Visconti

Pietro Mascagni Cavalleria Rusticana, intermezzo

Johann Strauss

Le Parrain Francis Ford Coppola

Le Beau Danube bleu 2001: l'Odyssée de l'Espace Stanley Kubrick

Festival d’Île de France An¢uar Brahem : S¢uvenance Six ans après The Astounding Eyes of Rita, le maître tunisien du oud Anouar Brahem est revenu vers son label ECM pour un nouvel album intitulé Souvenance. Un si long silence s’expliquait par le désarroi que le musicien avait ressenti durant les soulèvements révolutionnaires arabes de 2011, porteurs d’espoir puis de désillusion. « Je ne prétends pas qu’il y ait un lien direct entre les compositions et les événements qui se sont déroulés en Tunisie, explique-t-il, mais j’ai été profondément marqué par ce qui s’est passé… ». Pleine de grâce et de mystère, tour à tour hypnotique, austère et d’une grande force dramatique, sa musique vient rompre avec éclat le long silence. L’orchestre à cordes qui accompagne les quatre solistes, d’une grâce extrême et tout en transparences miroitantes, apporte à ce répertoire minimaliste des effets de textures et de couleurs chatoyantes sur lesquels se détachent les solos, comme dessinés en relief.

Richard Wagner

La Valse de l’Empereur

Prélude de Lohengrin

Le Dernier Empereur Bernardo Bertolucci

Le Dictateur Charles Chaplin

Radio classique fait son cinéma Les plus belles musiques classiques de film En un concert, voici réunies les plus grandes musiques classiques utilisées au cinéma dans des films comme Mort à Venise, Le Parrain III, Melancholia, Apocalypse Now, Le Dictateur, 2001 L’Odyssée de l’espace, Orange mécanique, Le Dernier Empereur... Présenté par Olivier Bellamy, ce concert-événement fait découvrir la musique classique sous plusieurs angles : chacun peut soit se souvenir des scènes des films que l’on connaît déjà, soit laisser l’imagination vagabonder au fil de ces pages puissantes et suggestives.

sa musique vient rompre avec éclat le long silence des pages puissantes et suggestives

Paris (75) samedi 12 sept à 20h30 Le Trianon Rés. 01 58 71 01 01 festival-idf. fr

Paris (75) Vendredi 18 sept à 20h Grand Rex Rés. 0 892 68 36 22 (0,34€/min) Radioclassique. fr

l’orchestre invité

Direction et orchestration Brun¢ F¢ntaine Chant Jacques Higelin

l’orchestre invité Dominique Mahut percussions Christopher Board clavier Alice Botte guitare Arnaud Dieterlen batterie Zaf basse

Directi¢n Lucian¢ Ac¢cella

Jérôme Varnier Lodovico Xin Wang Roderigo Jean-Marie Delpas Montano

Mise en scène Nadine Duffaut

Les Cris de Paris et Maîtrise des Hauts-de-Seine Chœur Emmanuelle Favre Décors Katia Duflot Costumes Philippe Grosperrin Lumières Hélène Blanic Chef de chant

Avec Ludivine Gombert Desdemona Marion Lebègue Emilia Jean-Pierre Furlan Otello Seng-Hyoun Ko Iago Christophe Berry Cassio

Giuseppe Verdi Otello

Otello Higelin symphonique Artiste fantasque et attachant, Jacques Higelin a construit sur scène son parcours de chanteur, laissant toujours au disque le soin de suivre l’énergie des moments partagés avec le public. Ses multiples styles marquent les étapes de sa vie : café-concert, chanson à textes, rock, happenings, jazz, soul… Vingt albums et neuf concerts enregistrés auxquels il faut encore ajouter sa vie au théâtre (cinq pièces), sa filmographie (trente et un films)… Reste que ce sont ses musiques qui comptent parmi les plus touchantes de la chanson française. Ce concert symphonique en offre une forme de résumé, au moment où il fête ses 75 ans, avec toujours la même présence scénique. Ses chansons quasi intemporelles rassemblent plusieurs générations pour le plus grand plaisir de l'artiste, qui pourrait voir là une preuve de sa modernité – une modernité encore renforcée par l’orchestration lumineuse qu’en a faite Bruno Fontaine.

Tous les ingrédients d’un drame shakespearien sont là : un puissant chef de guerre maure (Otello), une épouse dévouée et troublante de beauté (Desdémone), le conseiller d’Otello (Iago) et un gentilhomme amoureux de Desdémone (Roderigo). Et c’est la jalousie qui gangrène tragiquement le tout, démontrant s’il en était besoin le pouvoir des plus modestes face aux grands, surtout lorsqu’ils sont suffisamment intelligents pour les manipuler. L’opéra de Verdi, rehaussé par un livret éblouissant de Boïto qui a su conserver le sel des psychologies shakespeariennes, a été créé à la Scala de Milan en 1887 : le succès est immédiat et immense. Jamais un opéra aussi noir n’avait trouvé des accents lyriques aussi puissants. Les voix sont sollicitées à l’extrême, et l’orchestre devient un personnage à part entière tant il sous-tend l’intrigue.

Jamais un opéra aussi noir n’avait trouvé des accents lyriques aussi puissants ses musiques comptent parmi les plus touchantes de la chanson française

Paris (75) Samedi 24 oct à 20h30 Philharmonie de Paris grande salle Rés. 01 44 84 44 84 Philharmoniedeparis. fr

Massy (91) Vendredi 6 nov à 20h Dimanche 8 nov à 16h Opéra de Massy Rés. 01 60 13 13 13 Opera-massy. com

l’orchestre invité

Direction Enrique Mazz¢la

Bruno Maderna

Soprano Valentina C¢lad¢nat¢

Alberto Colla

Sérénade pour un satellite Music of Gaiety

Sérénades Création

Direction R¢bert Sadin

Piano Nitai Hershk¢vits

Chant, contrebasse Avishai C¢hen

Batterie Daniel D¢r

Commande de Radio France

Marco Stroppa Metabolai

Stefano Gervasoni Un leggero ritorno di cielo

Ivan Fedele Times like that

Festival Présences Pr¢gramme de musique c¢ntemp¢raine italienne Tout le monde connaît maintenant l’engagement d’Enrique Mazzola : lui qui a souhaité inscrire de nouvelles œuvres à la plupart de ses concerts, lui qui milite toujours pour plus d’ouverture au public, lui qui convainc ses musiciens de tenter de nouvelles expériences. Cette fois-ci, c’est dans la salle de Radio-France qu’il défend un programme tout entier consacré à la musique contemporaine ultramontaine connue, depuis Luciano Berio, Luigi Nono et Franco Donatoni, pour concilier une forme d’aisance prolifique avec un réel sens humaniste. Car cette tradition a perduré en Italie depuis des siècles : celle qui consiste à relier la musique moderne avec la vie, au sens le plus profond et le plus immédiat.

relier la musique moderne avec la vie

À l’occasion d’un grand week-end qui lui est consacré à la Philharmonie de Paris sous forme de carte blanche, le contrebassiste Avishai Cohen joue avec orchestre pour donner une ampleur supplémentaire à son style fortement inspiré du chant. « J'ai été encouragé à chanter par Bobby McFerrin, raconte-t-il. Dans ce registre, comme de manière générale, j'aime me donner la sensation d'être au bord de la falaise.» Et c’est ce qui marque toujours dans son jeu presque théâtral, du moins aventureux : ce jeu qui avait plu à Chick Corea lorsque ce dernier avait repéré le jeune contrebassiste encore inconnu…

j'aime me donner la sensation d'être au bord de la falaise

Paris (75) Jeudi 11 fév à 20h Maison de la radio Rés. 01 56 40 15 16 Maisondelaradio. fr

Avishai Cohen symphonique

Paris (75) Vendredi 26 fév à 20h30 Philharmonie de Paris Grande salle Rés. 01 44 84 44 84 Philharmoniedeparis. fr

l’orchestre invité

Direction Marc¢ zambelli

l’orchestre invité

Soprano Erm¢nela Jah¢ Ténor Charles Castr¢n¢v¢

Festival de Saint-Denis

Grandes Voix Airs et du¢s d’¢péra Souveraine à l’Opéra de Paris dans Traviata lorsqu’elle incarnait récemment Violetta, Ermonela Jaho a l’art de se donner sur scène sans mesure, tout en chantant de manière intérieure. Très peu d’artistes peuvent en effet, comme elle, surprendre ainsi à chacun des concerts qu’ils donnent… Elle a cette fois pour complice Charles Castronovo, un ténor puissant et souple, à la voix raffinée et chaude propice à envoûter tout amoureux de l'art lyrique. Ainsi, qui d'autre que ces deux chanteurs chevronnés pour interpréter des héros romantiques ? Le soprano albanais et le ténor américain donneront évidemment le meilleur d'eux-mêmes dans ce programme composé de grands airs et duos.

Avec ses grands concerts classiques, symphoniques et choraux, le festival de Saint-Denis – créé en 1968 – est un rendez-vous incontournable. Ce festival accueille les plus grands artistes de la scène classique internationale mais aussi de musiques traditionnelles et musiques du monde, tout en commandant des créations à des artistes d’horizons et de cultures différentes. Cette année encore, l’Orchestre s’installera avec un plaisir non dissimulé au cœur de la basilique avec des invités et un programme encore tenus secret à l’heure de la parution de cette brochure… À suivre !

Très peu d’artistes peuvent surprendre ainsi à chacun des concerts qu’ils donnent

l’Orchestre au cœur de la basilique

Paris (75) Mardi 7 juin à 20h Théâtre des Champs-Élysées Rés. 01 48 24 16 97 Lesgrandesvoix. fr

Saint-Denis (93) Mardi 14 juin à 20h30 Basilique Rés. 01 48 13 06 07 Festival-saint-Denis.com

Revoir notre concert de l’édition 2014

l’¢rchestre

L’Orchestre nati¢nal d’Île-de-France

Un grand ¢rchestre symphonique au cœur de l’Île-de-France L’Orchestre national d’Île-de-France est créé en 1974 à l’initiative de Marcel Landowski qui en deviendra président d’honneur fondateur. Il est financé par le Conseil régional d’Île-de-France et le ministère de la Culture. Sa mission principale est de diffuser l’art symphonique sur l’ensemble du territoire régional et tout particulièrement auprès de nouveaux publics. L’Orchestre compte parmi les formations nationales les plus dynamiques et figure au top 10 des orchestres les plus engagés au monde du fameux mensuel Gramophone.

directeur musical depuis 2012 Enrique Mazzola

Résidence principale Partout en Île-de-France et à la Maison de l’Orchestre (Alfortville - 94) pour les répétitions.

Résidence sec¢ndaire La Philharmonie de Paris où il est orchestre associé.

TRAITS DE CARACTÈRE R¢utard

Sp¢rtif

Créatif

Part à la rencontre de tous les publics sur l’ensemble du territoire francilien. Aucune salle ne lui fait peur, pourvu que vive la musique.

726 515 795 324 578 214 5 88 125 doubles croches jouées par saison !

Zazie dans le métro, La première fois que je suis née, Le Ré-si-do-ré du Prince de Motordu, Céleste, ma planète, Émile, Alice au pays des merveilles… Autant de contes musicaux créés par et pour l’Orchestre.

P¢pulaire 80 000 spectateurs/an

Militant

¢RIGINE Créé en 1974, financé par le Conseil régional d’Île-de-France et le ministère de la Culture, l’Orchestre – en pleine force de l’âge – vient de fêter ses 41 ans !

C¢MP¢SITI¢N 95 musiciens permanents 130 concerts par saison

Ateliers pédagogiques, concerts avec des enfants sur scène, concerts éducatifs, publics empêchés… L’Orchestre s’engage auprès de tous les publics.

M¢deste Tous ses musiciens sont diplômés des plus grands conservatoires nationaux et internationaux.

Généreux De Haydn, Mozart et Beethoven à Clyne et Saariaho en passant par Rossini, Bizet, Tchaïkovski, Mahler, Debussy, Stravinski, Gershwin, Adams et les autres... Pas de prosélytisme, pas de chapelle : il aime, il joue.

Espiègle Adore les enfants : plus de 12 500 spectateurs aux concerts jeune public, 32 concerts éducatifs, 35 ateliers « découverte » des œuvres, des instruments et des métiers de la musique.

« On ne s’ennuie pas une minute aux concerts de l’ONDIF — mieux, on savoure leur intelligence. On se dit que le renouvellement de la musique classique est peut-être, contre toute apparence, à la portée de nos phalanges. » Bachtrack, octobre 2014

« La qualité de la distribution et la virtuosité de la direction vif argent d'Enrique Mazzola, à la tête d'un Orchestre national d'Île-de-France éblouissant […] font la conquête d'un public enthousiaste. » Opéra magazine, avril 2015

Toutes les merveilles du grand répert¢ire classique à la portée des franciliens Composé de quatre-vingt-quinze musiciens permanents, l’Orchestre donne chaque saison une centaine de concerts, offrant ainsi aux franciliens une grande variété de programmes sur trois siècles de musique, du grand symphonique à la musique contemporaine, du baroque aux diverses musiques de notre temps. L’Orchestre innove également et a créé, depuis une quinzaine d’années, une centaine de pièces contemporaines, un festival, Île de découvertes et un concours de composition, Île de créations, dont la quatrième édition aura lieu en 2016.

Enrique Mazz¢la, directeur musical Éclectique Un DJ, du sarod, du oud, des kazoos et du public, du public qui chante en chœur...

J¢ueur C’est avec plaisir que l’Orchestre partage la musique. L’Orchestre joue partout, pour tous !

En septembre 2012, Enrique Mazzola est nommé directeur musical. L’arrivée de ce nouveau chef dynamique et novateur apporte de nouvelles ambitions artistiques pour la formation.

« Le meilleur antidote à la désaffection de nos salles de concert » Le Figaroscope, janvier 2014

« Une solide réputation auprès des mélomanes » Le Figaroscope, janvier 2014

Une acti¢n culturelle riche et engagée « Magicien de la démocratisation musicale » Le Parisien, février 2014

L’action culturelle est à l’Orchestre un véritable laboratoire qui développe des actions éducatives ambitieuses : ateliers, rendez-vous avec les artistes, concerts éducatifs et spectacles musicaux. Ces actions visent à donner le goût et la connaissance du répertoire symphonique au plus grand nombre, tout en favorisant les rencontres avec les musiciens et la découverte du spectacle vivant. L’Orchestre produit de nombreux spectacles jeune public : L’Enfant et les sortilèges, Zazie, Céleste, ma planète, Peter Pan, Alice au pays des merveilles... Parus en livre-CD chez Gallimard Jeunesse, La première fois que je suis née de Marc-Olivier Dupin, Vincent Cuvellier et Ronan Badel ainsi que Le Ré-si-do-ré du prince de Motordu du même compositeur sur un livret de Pef ont tous deux été distingués par l’Académie Charles Cros.

Revoir le concert de nos 40 ans

Enrique Mazz¢la

Directeur musical et chef principal de l’¢rchestre nati¢nal d’Île-de-France

D’origine italienne, Enrique Mazzola fait partie des artistes les plus dynamiques de sa génération. Interprète recherché du bel canto, spécialiste de la période classique et du début du romantisme, il est directeur musical de l’Orchestre national d’Île-de-France depuis 2012-2013. – Parmi les temps forts de ces dernières saisons, citons sa présence à la tête du Royal Scottish, du Scottish Chamber, du Northern Sinfonia, du London Philharmonic, de l’Orchestra of the Age of Enlightenment, de l’Orchestre de la Radio suédoise, du Wiener Symphoniker au Musikverein, des philharmonies d’Oslo, Bruxelles, Taipei, Prague, New Japan… À l’opéra, il a dirigé ces dernières saisons Le Barbier de Séville et Falstaff au Deutsche Oper de Berlin, La Sonnambula au Théâtre du Bolshoï, Cenerentola, L’Elisir d’amore, Don Pasquale au Festival de Glyndebourne, L’Italienne à Alger au Mai Musical Florentin, Don Giovanni à Tokyo, Macbeth et Cenerentola à l’Opéra du Rhin, Don Pasquale au Théâtre des Champs-Élysées et à la Scala de Milan et Falstaff au Festival d’Aix-en-Provence. Directeur musical et artistique du Festival de Montepulciano de 1999 à 2003, il y a dirigé de nombreux concerts symphoniques et productions d’opéras. Interprète accompli du répertoire contemporain, il a créé de nombreuses œuvres avec l’Orchestre national d’Île-de-France. On lui doit, entre autres, les créations de Il Processo d’Alberto Colla à la Scala, Il re nudo de Luca Lombardi à Rome, Medusa d’Arnaldo De Felice à l’Opéra de Münich, Isabella d’Azio Corghi au Festival Rossini. En 2014/2015, Enrique Mazzola a dirigé Dinorah de Meyerbeer à la Philharmonie de Berlin, puis a été l’invité du Théâtre du Bolshoï, de l’Opéra d’Oslo, de l’Opéra de Zürich, du London Philharmonic, de l’Orchestre symphonique de Québec, du Northern Sinfonia, du Brussels Philharmonic au Festival Ars Musica, avant de clore la saison au Festival de Glyndebourne par une production très remarquée du rare Poliuto de Donizetti, aux Chorégies d’Orange avec l’Orchestre national de Lyon et enfin au Rossini Festival de Pesaro. Enrique Mazzola fera prochainement ses débuts aux États-Unis à l’invitation du Metropolitan Opera de New York et du Lyric Opera de Chicago, retournera pour plusieurs productions au Deutsche Oper de Berlin, à l’Opéra de Zürich et en concerts à la tête du Wiener Symphoniker et du London Philharmonic.

« Mazzola seems to inspire great enthusiasm from his players. » OperaToday, mai 2015

« Espagnol musicalement éduqué en Italie, Enrique Mazzola est un directeur artistique et musical aussi féru de musique symphonique que d'art lyrique, de création contemporaine que de bel canto, qu'il défend sur les scènes ou dans les fosses internationales. » M le Monde, décembre 2014

« ce natif de Barcelone formé à l’école Italienne de la direction d’orchestre est l’une des nouvelles figures incontournables du paysage musical parisien. » Figaroscope, mars 2015

Enrique Mazzola, portrait à la carte

les musiciens

Directeur musical

Alt¢s

Clarinettes

Enrique Mazzola

Muriel Jollis-Dimitriu, 1er solo Renaud Stahl, 1er solo Sonia Badets, 2e solo David Vainsot, 2e solo Anne-Marie Arduini Benachir Boukhatem Raphaëlle Bellanger Frédéric Gondot Catherine Méron Lilla Michel-Peron François Riou …

Jean-Claude Falietti, 1er solo Myriam Carrier, co-soliste

Premiers vi¢l¢ns supers¢listes Ann-Estelle Médouze Alexis Cardenas, co-soliste

Vi¢l¢ns s¢l¢s Stefan Rodescu Bernard Le Monnier

Vi¢l¢ns Jean-Michel Jalinière, chef d’attaque Flore Nicquevert, chef d’attaque Maryse Thiery, 2e solo Yoko Lévy-Kobayashi, 2e solo Virginie Dupont, 2e solo Grzegorz Szydlo, 2e solo Jérôme Arger-Lefèvre Marie-Claude Cachot Marie Clouet Émilien Derouineau Isabelle Durin Domitille Gilon Bernadette Jarry-Guillamot Léon Kuzka Marie-Anne Pichard-Le Bars Matthieu Lecce Jean-François Marcel Laëtitia Martin Delphine Masmondet Diana Mykhalevych Julie Oddou Anne Porquet Marie-Laure Rodescu Pierre-Emmanuel Sombret Justine Zieziulewicz …

Vi¢l¢ncelles Frédéric Dupuis, 1er solo Anne-Marie Rochard, co-soliste Bertrand Braillard-Eberstadt, 2e solo Jean-Marie Gabard, 2e solo Béatrice Chirinian Natacha Colmez-Collard Renaud Déjardin Camilo Peralta Raphaël Unger Bernard Vandenbroucque

Clarinette basse Benjamin Duthoit

Petite clarinette Vincent Michel

Bass¢ns Henri Lescourret, 1er solo Frédéric Bouteille, co-soliste Gwendal Villeloup

Contrebass¢n Cyril Exposito

C¢rs Robin Paillette, 1er solo Tristan Aragau, co-soliste Marianne Tilquin Jean-Pierre Saint-Dizier Annouck Eudeline

C¢ntrebasses

Tr¢mpettes

Philippe Bonnefond, 1er solo Didier Goury, co-soliste Pierre Maindive, 2e solo Jean-Philippe Vo Dinh, 2e solo Florian Godard Pierre Herbaux Pauline Lazayres Robert Pelatan

Yohan Chetail, 1er solo Nadine Schneider, co-soliste Pierre Greffin …

Tr¢mb¢nes

Flûtes

Patrick Hanss, 1er solo Laurent Madeuf, 1er solo Matthieu Dubray Sylvain Delvaux

Hélène Giraud, 1er solo Sabine Raynaud, co-soliste Pierre Blazy

C¢ntretuba / tuba-basse André Gilbert

Picc¢l¢ Nathalie Rozat

Timbales Florian Cauquil

Hautb¢is er

Jean-Michel Penot, 1 solo Jean-Philippe Thiébaut, co-soliste Hélène Gueuret

C¢r anglais Marianne Legendre

Percussi¢ns Georgi Varbanov Pascal Chapelon Didier Keck

Harpe Florence Dumont

Portraits de musiciens

l’équipe

Nos artistes ass¢ciés

Conseil d’administration

Direction

Président

directrice générale

Jean-Pierre Farandou

Fabienne Voisin

Vice-président

administrateur

Jérôme Impellizzieri

Alexis Labat

Bibli¢thèque

Trés¢rier

assistante de directi¢n

Hervé Burckel de Tell

Sophie Decroix

David Stieltjes, bibliothécaire

Membres Jean-Paul Huchon, président du conseil régional d’Île-de-France Julien Dray, vice-président en charge de la culture du conseil régional d’Île-de-France Jean-François Carenco, préfet de la Région Île-de-France Véronique Chatenay-Dolto, directrice régionale des affaires culturelles – Île-de-France Xavier Adenot Sylvie Altman Véronique Carantois Luc Carvounas Frank Cecconi Didier Cormier Hervé Corriges François Delapierre Pierre Dubreuil Muriel Guenoux Bastien François Jean-Pierre Le Pavec

C¢mptabilité Isabelle Rouillon, responsable-comptable Christelle Villain, assistante-comptable

Pers¢nnel artistique Diffusi¢n Adeline Grenet, responsable de la diffusion des concerts, des relations extérieures et du mécénat

Pr¢ducti¢n Anne-Marie Clec’h, conseillère artistique Alice Nissim, administratrice de production Xavier Bastin, chargé de production

Acti¢n culturelle Vanessa Gasztowtt, responsable de l’action culturelle et programmation jeune public Violaine Daly-de Souqual, chargée de l’action culturelle

Stéphane Darmon, délégué général du personnel artistique

Régie François Vega, directeur technique Didier Theeten, régisseur adjoint Jérémy Petit, régisseur technique

Service intérieur et bâtiment Bernard Chapelle, régisseur général du bâtiment

Presse Aline Pôté

Médiati¢n et créati¢n

Rédacti¢n des textes music¢l¢giques

Camille Villanove, chargée de la création et de la médiation

Corinne Schneider

C¢mmunicati¢n Emmanuelle Dupin, responsable de la communication et des éditions Mélanie Chardayre, chargée des éditions et responsable Internet

C¢ncepti¢n graphique Belleville

Site internet Christian Porri / Tamanta Famiglia Omer Pesquer

Cédric Tiberghien

Anna Clyne

pianiste

compositrice

Le Choc des titans

petite russie

Au cours des cinq dernières années, la carrière internationale de Cédric Tiberghien s’est épanouie sur cinq continents, le voyant apparaître sur les scènes les plus prestigieuses du monde : Carnegie Hall à New York, Kennedy Centre à Washington, toutes les principales salles londoniennes, Bechstein Hall à Berlin, Mozarteum de Salzbourg, Concertgebouw d’Amsterdam, Musikvereign à Vienne, Opéra de Sydney, Bunka Kaikan et Asahi Hall à Tokyo, en récital ou et avec les principales formations symphoniques. Prochainement, il jouera avec la Philharmonie de Halmbourg, le City of Birmingham Orchestra et fera ses débuts avec le London Symphony. En récital, il fera ses débuts à Chicago, au Konzerthaus de Vienne, au Musiekgebouw d’Amsterdam, à Seoul et est l’invité pour plusieurs concerts de la prestigieuse Master Series au Wigmore Hall à Londres, ainsi qu’au Théâtre des Champs-Élysées à Paris.

Née à Londres, Anna Clyne est compositrice de musique acoustique et électro-acoustique et collabore avec des chorégraphes, performers, plasticiens, cinéastes et musiciens à travers le monde. Elle est compositeur en résidence du Chicago Symphony Orchestra (nommée par son directeur musical, Riccardo Muti). Commande de la BBC, son œuvre Masquerade a été créée à l’été 2013 aux Proms de Londres par le BBC Symphony et Marin Alsop et reprise en création française par l'Orchestre national d'Île-de-France en janvier 2015. Son œuvre Rest These Hands a été créée au Carnegie Hall la saison dernière. Elle a déjà reçu de nombreux prix et distinctions internationaux. Son premier enregistrement, Blue Moth, est sorti en 2012, suivi par Night Ferry avec le Chicago Symphony, Prince of Clouds et The Violin. Prince of Clouds a été nommée aux Grammy Awards 2015 dans la catégorie « meilleure œuvre classique contemporaine ». Anna Clyne est diplômée de l’Université d’Edimbourg et de la Manhattan School of Music. Anna Clyne est publiée par Boosey and Hawkes.

[voir p.23]

Relati¢n avec les publics Audrey Chauvelot, chargée des relations avec les publics, des partenariats et du mécénat Consuelo Senis, assistante de communication et des relations avec les publics

Cédric Tiberghien poursuit l’intégrale des concertos de Beethoven avec l’Orchestre.

[voir p.13] Compositrice, Anna Clyne emmène l’Orchestre vers un répertoire résolument contemporain. La première française de sa pièce “Masquerade” en janvier 2015 à la Philharmonie de Paris était le premier volet de ces deux années en tant qu’artiste associée. Avec le soutien de Diaphonique.

L’¢RCHESTRE ass¢cié À LA PHILHARM¢NIE de paris

Venez nous éc¢uter toute la saison ! Depuis janvier 2015, l'Orchestre national d'Île-de-France est associé à la nouvelle salle de concert parisienne : la Philharmonie de Paris. Ce bâtiment regroupe au sein du parc de la Villette une grande salle de concert à l'acoustique incomparable, des foyers et des espaces de répétition, un pôle éducatif, des espaces d'exposition, un café, un restaurant et un parc de stationnement.

T¢US À LA PHILHARMoNIE ! Dans le cadre de notre partenariat avec l’Adiam 94 et le Conseil Général 94, des ateliers de préparation au concert ont été organisés la saison dernière dans différents collèges du Val-de-Marne afin de leur permettre de vivre pleinement l’expérience du concert à la Philharmonie de Paris.

« J’ai découvert que la musique classique pouvait être amusante. » « J’ai découvert que tous les violonistes ne s’habillent pas en costume ! » « J’ai découvert que le violon est un instrument beau et majestueux. » « Ça donne envie de commencer la musique ! » « J’ai eu une bouffée de “nostalgie”. » Collègiens de Saint-Exupéry d’Ormesson-sur-Marne après le Concer’teens du 9 avril 2015.

Réservez dès à présent votre week-end du 18-19 juin 2016 Nous serons présents aux portes ouvertes de la Philharmonie ! ¢

navette! À l'issue de chaque représentation donnée en soirée, un service gratuit de navettes sera mis à la disposition des spectateurs sur présentation de leur billet de concert. Trajet 1 Gare du Nord, République, Hôtel-de-Ville, Luxembourg et Denfert-Rochereau. Trajet 2 Gare du Nord, Saint-Lazare, Charles de Gaulle-Étoile.

Philharmonie de Paris 221, avenue Jean Jaurès – Paris 19e M 5 Porte de Pantin / Porte de la Villette Tramway Porte de Pantin (T3B) Parking Enrique Mazzola sur la Philharmonie de Paris

M¢i je déc¢uvre, je chante, je c¢mp¢se

l’Acti¢n culturelle L’¢rchestre engagé L’¢rchestre en résidence Île de créati¢ns

... DE L’¢RCHESTRE, C’ESt

Un public éclectique

Donner envie et susciter du plaisir en proposant une grande variété de projets : spectacles musicaux, ateliers de création, présentations de concert, séances d’orchestre commentées. Au fil des années, l’Orchestre national d’Île-de-France s’est distingué par la richesse pédagogique de son action culturelle. Cette place acquise par notre formation est tout d’abord la reconnaissance de l’engagement de nos musiciens pour porter la découverte et l’apprentissage de la musique auprès de jeunes franciliens dans leur école, leur conservatoire, leur quartier, leur ville.

Les actions s’adressent aux enfants de maternelles, écoles primaires, collèges, lycées et spectateurs de tous âges.

Des actions créatives, pédagogiques et ludiques Autour de chaque programme symphonique, l’Orchestre propose de nombreux ateliers de pratique artistique.

Des musiciens passionnés

Plus de 600 élèves jouent

Concerts éducatifs, ateliers de composition avec les élèves, préparation à l’écoute, présentation des instruments… les musiciens partagent leur passion de la musique.

et chantent avec l’orchestre ! La saison dernière, c’est avec un réel plaisir que des enfants, adolescents et adultes amateurs sont devenus, le temps d’un concert, de vrais choristes et musiciens. Tout au long de l’année, les choristes en herbe ont suivi des ateliers de préparation au concert au sein de leur cursus scolaire. Guidés par un chef de chœur et par leur professeur, ils ont appris les airs au programme du concert. Aux ateliers ont succédé les répétitions avec les chœurs, puis avec les musiciens de l’Orchestre et les solistes. Enfin, en mai 2015, au Théâtre Espace Coluche de Plaisir, à la Scène Watteau de Nogent-sur-Marne et à la Philharmonie de Paris, les chœurs d’élèves, de maîtrise et d’adultes amateurs se sont retrouvés sur scène, avec l’Orchestre, pour chanter des airs symphoniques et sacrés. Une émotion partagée avec les spectateurs ! Cette saison, nos jeunes franciliens vont pouvoir chanter l’histoire d’Alice au pays des merveilles [voir p.37], une création signée Édouard Signolet pour l’adaptation littéraire et Matteo Franceschini pour la musique.

Des créations pour le jeune public L’Orchestre commande des œuvres nouvelles à des compositeurs et soutient ainsi activement la musique contemporaine. Cette année est programmé Émile de Vincent Cuvellier, Ronan Badel et Marc-Olivier Dupin [voir p.35].

Des rencontres avec des personnalités du monde musical Notre directeur musical Enrique Mazzola, le pianiste Cédric Tiberghien et d’autres artistes invités interviennent dans les écoles, conservatoires et structures culturelles pour échanger avec les jeunes mélomanes et les spectateurs.

RET¢UR SUR SACRÉ SYMPH¢NIQUE

CONTACTEZ-NOUS Vanessa Gasztowtt, responsable de l’action culturelle 01 41 79 03 43 vanessa.gasztowtt@orchestre-ile.com

« Chaque répétition avec Sophie Boucheron et David Levi fut chargée de passion et d’énergie. Cette semaine intense de répétitions et concerts restera gravée dans ma mémoire comme un évènement rare de partage et de bonheur intense ! » Paroles du chœur Phronesis

« J’ai beaucoup apprécié le concert et la visite car la salle de concert était impressionnante, somptueuse, et le concert l’était tout autant. Je n’avais jamais vu autant d’instruments jouer au même moment. » Jade, collège du Plessis-Robinson, novembre 2014.

Enseignants, partenaires, demandez notre catalogue d’actions culturelles pour la saison 15.16

Zoom sur l’action culturelle

le concert sacré symphonique en images

L’¢rchestre engagé

L’¢rchestre en résidence

Parce que l’émotion musicale et symphonique passe essentiellement par la pratique, l’écoute et le plaisir, parce que les musiciens de l’Orchestre national d’Île-de-France sont convaincus que la rencontre directe avec la musique favorise l’émotion, parce que l’Orchestre est composé de musiciens engagés pour qui une relation sincère et de proximité avec leurs publics est essentielle, l’Orchestre national d’Île-de-France va au contact des publics éloignés, qui sont dans l’impossibilité et dans l’incapacité de se déplacer, pour partager sa passion de la musique et offrir des moments d’évasion.

De la musique dans t¢ute la ville !

C’est ainsi que depuis plusieurs saisons, les musiciens de l’Orchestre interviennent en milieu hospitalier (services pédiatrie, gériatrie, psychiatrie) et en milieu carcéral. Ce sont des instants privilégiés avec les musiciens.

Reportage sur notre intervention à Fresnes

Pour sa troisième résidence en Île-de-France, l’Orchestre national d’Île-de-France prendra ses quartiers au Théâtre de l’Onde à Vélizy-Villacoublay. Petits et grands, non-musiciens et mélomanes pourront ainsi découvrir l’Orchestre sous un nouvel angle et participer en suivant les actions culturelles proposées autour des trois concerts.

« […] dans le contexte de l’hôpital où la beauté est si peu au rendez- vous, l’arrivée de ces jeunes musiciens talentueux était comme le débarquement d’une fournée d’anges. Tous mes patients ont exprimé l’impression de bien être, ce qui est loin d’être toujours le cas quand ils viennent en consultation. » Témoignage d’Elisabeth Questiaux, chef de service de pédiatrie néonatologie de l’hôpital Robert Ballanger d’Aulnay-sous-Bois.

principaux

Vendredi 20 mars

Mardi 31 mai à 19h

rendez-vous

à 20h30

Alice au pays des merveilles Chantons et jouons avec l’Orchestre Franceschini, Signolet

samedi 12 déc à 19h

Il était une fois Leoncavallo, Mahler, Humperdinck, Prokofiev

Vertiges Weber, Tchaïkovski, Chostakovitch, Chopin, Ravel… [voir p.31]

[voir p.37]

[voir p.17] ¢ Retour sur notre résidence à Aulnay-sous-Bois

tout savoir www.orchestre-ile.com rubrique L’Orchestre / En résidence 73

Île de créati¢ns

Musique & cinéma

Concours de composition Composer pour l’¢rchestre aujourd’hui

Pour vos musiques de films, offrez-vous l’¢rchestre ! UN NoUVEAU DISPoSITIF (ToUT INCLUS) maintenant disponible PoUR L’ENREGISTREMENT DE VoTRE BANDE oRIGINALE

Île de créations est un concours annuel de composition pour orchestre, créé par l’Orchestre national d'Île-de-France en 2013. Il a pour vocation de permettre aux jeunes compositeurs de confronter leur inspiration, leur savoir-faire à un orchestre symphonique et d’être joués en public et diffusés à la radio. Au public francilien, ce concours offre l’occasion de découvrir la pépinière de la création musicale formée en France. Pour sa quatrième édition, Île de créations s’ouvre à l’Europe. Ce concours s’adresse aux étudiants de moins de trente-deux ans ayant suivi un cursus de composition ou d’orchestration en Europe entre 2011 et 2016. Il s’agit de composer une pièce pour orchestre en cinq mouvements de deux minutes sur le thème Heroic fantasy. L’œuvre lauréate de cette édition 2016 sera jouée à Mennecy, Villeneuve-Saint-Georges, Saint-Cloud et Bagneux en mars 2016.

Cette année, le concours est parrainé par Bruno Letort, compositeur, producteur sur France musique et directeur du festival de musique contemporaine de Bruxelles, Ars musica. Les compositeurs Régis Campo et Anna Clyne, compositrice britannique associée à l’Orchestre national d'Île-de-France, font partie du jury qui est présidé par Enrique Mazzola, directeur musical de l’Orchestre et par Bruno Letort.

18 février 2016

11 mars 2016

Printemps 2016

Finale publique. L’Orchestre national d'Île-de-France dirigé par Jean Deroyer interprète les œuvres finalistes devant le jury.

Création de l’œuvre lauréate à Mennecy lors du concert Féeries puis tournée en Île-de-France.

Diffusion de l’œuvre sur France musique dans l’émission Alla breve.

en savoir plus? Orchestre-ile.com rubrique Île de créations

Aujourd’hui, enregistrer une musique de film avec l’Orchestre national d’Île-de-France, c’est un budget compétitif et maîtrisé, permettant une exploitation en salle et sur tous supports qui inclut : – Les droits audiovisuels des musiciens offrant la possibilité d'exploiter l'enregistrement sur tous supports, sans restriction. – Un forfait technique précis : installation / balance / enregistrement / montage / mixage. – Des conditions d’enregistrement idéales dans le studio de l’Orchestre à Alfortville (15 minutes de Paris). – Une expérience de producteur et d’interprète de musique de film (Intolérance, Monte-Cristo, Les Lumières de la ville, Gladiator, Titanic…)

15 mars 2016

Remise du prix Île de créations salle Gaveau à Paris.

contact L'Orchestre soutient la politique

Île de créations

de la région Île-de-France dans le cinéma

Alexis Labat, administrateur alexis.labat@orchestre-ile.com +33(0)141790243 75

L’¢rchestre à d¢micile

Prolongez l’ém¢tion des concerts… faites venir l’Orchestre chez vous !

un cd En février 2016 sortira chez NoMadMusic, la plateforme numérique de partage et découverte de la musique classique, un album dédié au bel canto. Dirigé par Enrique Mazzola, l’Orchestre interprète des célèbres ouvertures comme Il Barbiere di Siviglia de Rossini ou Don Pasquale de Donizetti, et des perles rares telles Margherita d'Anjou de Meyerbeer ou Emma d’Antiochia de Mercadante.

« Toutes les œuvres figurant sur cet enregistrement évoquent le monde très particulier, rempli d’imagination et de rêve, qu’est celui du Bel canto. Un beau florilège d’ouvertures jouées d’une façon magnifique par l’Orchestre national d’Île-de-France y est réuni, et j’en suis ravi. »

des vidéos Avant ou après le concert, notre websérie «Allez... raconte Camille » vous en apprendra plus, toujours de manière ludique, sur les œuvres et les compositeurs au programme. Rendez-vous sur youtube.com/ondif

une application En partenariat avec l’Association Française des Orchestres, retrouvez tous les concerts de notre saison sur votre mobile avec l’application dédiée. – Pratique, l’application permet de géolocaliser les concerts près de chez vous, aux dates souhaitées. – Des extraits musicaux vous aident à choisir le concert qui vous convient. – Et gardez ensuite en mémoire vos concerts favoris.

Enrique Mazzola

Cet enregistrement a bénéficié d’une prise de son exceptionnelle. Connu pour ses signatures acoustiques, Alain Français invente avec Learprint - littéralement « L’empreinte de l'oreille» - une captation numérique incroyable. Rendez-vous sur www.nomadmusic.fr

Application éditée par l’Association Française des Orchestres avec le Soutien du ministère de la Culture et de la Communication, et de la Spedidam, dans le cadre de l’appel à projet « Services numériques culturels innovants » 2014. L’application est développée par mapado.com Les extraits audio proviennent du Portail des orchestres hébergé sur la plateforme dezede.org.

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Entreprises et particuliers : devenez mécènes !

Acc¢mpagnez l’¢rchestre

Mécénat Le régime fiscal du mécénat permet à l’entreprise de déduire 60% de la valeur de son don sur son impôt sur les sociétés. L’entreprise mécène bénéficie de contreparties matérielles plafonnées à 25% du montant de son don.

Parrainage

Pour Keolis, devenir mécène de l’Orchestre national d’Île-de-France a sonné comme une évidence. Chaque saison, les musiciens sillonnent l’ensemble du territoire francilien à la rencontre de tous les publics. En s’engageant concrètement dans ce mécénat, Keolis affirme sa responsabilité sociale et contribue à renforcer l’accès à la culture du plus grand nombre. Être mécène de l’Orchestre national d’Île-de-France offre à Keolis une opportunité supplémentaire de contribuer à la cohésion des territoires et d’assurer le lien social. C’est aussi un excellent moyen de rencontrer ses partenaires dans un contexte riche d’échanges et d’être reconnu comme un acteur à part entière du territoire francilien.»

Le parrainage est assimilé à une dépense de communication et est déductible de l’assiette de l’impôt sur les sociétés au titre des charges normales d’exploitation. L’entreprise bénéficie de contreparties matérielles plafonnées à 50% du montant de son parrainage.

contact

Anne Lieure, directrice des relations institutionnelles de Keolis Pour en savoir plus et recevoir les brochures entreprises ou particuliers:

Nous remercions pour leur soutien à la saison Banque Populaire – Rives de Paris, KEOLIS et le cercle des amis de l’Orchestre.

Adeline Grenet 01 41 79 03 47 adeline.grenet@orchestre-ile.com Audrey Chauvelot 01 41 79 02 47 audrey.chauvelot@orchestre-ile.com

ENTREPRISES

PARTICULIERS

S’ENGAGER AUX CÔTÉS DE L’¢RCHESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANCE, C’EST…

Être membre de C¢si, c’est vivre l’Orchestre de l’intérieur !

Rassembler autour d’un projet fédérateur Rayonner grâce à la notoriété de l’Orchestre Promouvoir le tissu économique du territoire Valoriser l’image de marque de votre entreprise Échanger au cœur d’un véritable réseau Associer création artistique et culture d’entreprise Partager ensemble l’aventure de la musique Vivre l'émotion de la musique

Rejoignez Cosi, le Cercle des mécènes particuliers. Partagez votre passion et soutenez l’accès à l’univers symphonique pour tous les publics. Cosi a pour vocation de rassembler les passionnés de musique symphonique autour de l’ambitieux projet artistique de l’Orchestre.

Comment accompagner l’¢rchestre ? Devenez mécène Rejoignez le cercle des mécènes de l’Orchestre national d’Île-de-France. Le cercle est accessible aux entreprises de tous secteurs et de toutes tailles grâce à trois niveaux d’adhésion : de 2 500 à 10 000 €. Il offre de nombreux avantages à ses membres dont des invitations aux meilleures places, l’accès à la soirée annuelle du Cercle des mécènes, une forte visibilité sur les outils de communication de l’Orchestre ainsi que l’accès aux coulisses…

Votre soutien En devenant membre de Cosi, vous participez à la mission de l’Orchestre : • la transmission du patrimoine symphonique, • l’accès à l’univers symphonique pour tous, • la découverte de jeunes artistes. Vos avantages À partir de 100 € (soit 34 € après déduction fiscale*), vous bénéficiez de nombreux avantages. Profitez des meilleures conditions pour assister aux concerts : tarifs réduits, priorité de réservation, découvrez les coulisses de l’Orchestre: accès à des répétitions, conférences autour des œuvres, rencontrez des artistes… * Pour les particuliers, le don permet une réduction d’impôts de 66% du montant du don dans la limite de 20% du revenu imposable.

Choisissez un mécénat à la carte Associez votre image à un projet ambitieux : un concert dans un lieu prestigieux ou dans votre ville, des actions pédagogiques dans les écoles, collèges, lycées d’Île-de-France, une tournée francilienne, une tournée européenne… Parrainez le concert de votre choix ou l’ensemble de la saison Bénéficiez de prestations et de visibilité à la hauteur des ambitions de votre entreprise.

en savoir plus www.orchestre-ile.com rubrique mécénat 78

Ils n¢us s¢utiennent

Grâce à eux, nous sommes plus éc¢utés, plus vus, plus beaux !

MERCI À NOS TUTELLES

MERCI À NOS PARTENAIRES INSTITUTIONNELS Sacem Musique nouvelle en liberté Adiam 94 Ariam La culture avec la copie privée Conseil départemental des Yvelines Conseil départemental des Hauts-de-Seine Commission du film Île-de-France Ulysses Diaphonique Muse en circuit Musique et santé Maison d'arrêt de Fresnes Amalgammes MERCI À NOS PARTENAIRES PRIVÉS Keolis Crédit agricole Île-de-France Universal Music Durand Salabert Eschig Banca di credito cooperativo di Montepulciano Banque populaire - Rives de Paris

MERCI À NOS PARTENAIRES DE L’ENSEIGNEMENT SUPERIEUR École nationale supérieure Louis-Lumière École Boulle Réseau des écoles françaises de cinéma d’animation Pôle sup’ 93 Sorbonne nouvelle Association européenne des conservatoires Délégation aux arts et à la culture de l’Académie de Créteil MERCI À NOS PARTENAIRES CULTURELS UGC Maison européenne de la photographie MC93 Orchestre de chambre de Paris Cinémathèque française La Gaîté lyrique Festival d’Île de France Théâtre Dunois MERCI À NOS PARTENAIRES MÉDIAS Radio France France Musique, Alla breve Radio classique France 3 Île-de-France Télérama Brava

MERCI À TOUTES LES VILLES D’ÎLE-DE-FRANCE qui nous accompagnent et nous font confiance au fil des saisons. L’ORCHESTRE EST MEMBRE DE L’Association Française des Orchestres Le Syndicat national des orchestres et des théâtres lyriques La Fédération nationale des employeurs du spectacle vivant privé et public La Fédération des entreprises du spectacle vivant, de la musique, de l’audiovisuel et du cinéma PEARLE, Ligue européenne des associations d’employeurs des arts du spectacle RESEO, Réseau européen pour la sensibilisation à l’opéra et à la danse L’Orchestre participe à la conférence IAMA (International Artist Managers’ Association), réunissant les principales organisations internationales du secteur de la musique classique.

informations pratiques

C¢mment réserver nos CONCERTS PARISIENS?

CONCERTS DISPONIBLES à l'unité ou EN ABONNEMENT symphoniques Catégorie

Tarif plein

30 €

25 €

20 €

15 €

5/6

Ab¢nnez-v¢us !

Venez !

Abonnement pour tous

Philharmonie de Paris

Bénéficiez des meilleures places en choisissant au minimum 3 concerts et profitez de 20% de réduction.

221, avenue Jean Jaurès – Paris 19e M Porte de Pantin Navettes gratuites au retour vers certains lieux parisiens (Charles-de-Gaulle-Étoile, gare du Nord, Châtelet, Denfert-Rochereau) le soir uniquement

10 €

Tarif réduit*

27 €

22 €

18 €

13 €

10 €

Tarif jeune**

8€

Abonnement***

24 €

20 €

16 €

12 €

10 €

Abonnement jeune***

6€

Abonnement jeune

Tarif spécial «American Dream » : uniquement deux catégories possibles pour la Salle des concerts - Philharmonie 2 (se reporter aux tarifs catégories 2 et 3)

JEUNE PUBLIC (CATÉGORIE UNIQUE) Enfants 8 €

Adultes 10 €

Vous êtes lycéen, étudiant, demandeur d’emploi ou vous avez moins de 28 ans : choisissez 3 concerts à Paris pour seulement 18 € ! www.orchestre-ile.com

45, rue La Boétie - Paris 8e M Miromesnil

Retrouvez vos avantages abonnés tout au long de la saison dans la rubrique « Billetterie » puis « S’abonner » (réductions, invitations auprès de nos partenaires culturels…).

billetterie

Invitez vos amis !

Par correspondance

Abonnés, invitez un ami à découvrir l’Orchestre et faites-lui profiter de votre tarif privilégié !

Adressez votre bulletin de réservation figurant en dernière page de cette brochure, accompagné du règlement à l’ordre de l’Orchestre national d’Île-de-France. N’oubliez pas de joindre un justificatif si vous bénéficiez du tarif réduit ou du tarif jeune. Vous recevrez vos billets directement à votre domicile. Facilités de paiement : vous avez la possibilité de régler en deux fois, par chèque uniquement, pour les commandes de plus de 130 €.

Ateliers famille + 2 €

MUSIQUE DE CHAMBRE (CATÉGORIE UNIQUE) Tarif plein

Salle Gaveau

18 €

Tarif réduit*

15 €

Tarif jeune**

8€

Abonnement***

12 €

... un concert symphonique

Abonnement jeune***

6€

Grâce au billet-cadeau, faites plaisir à vos proches en leur offrant une place pour un concert au choix.

¢FFREZ !

Par téléphone

RÉSERVEZ !

Du lundi au vendredi au 01 43 68 76 00. Recevez vos billets plus rapidement en réglant par carte bancaire.

Réservations à l’unité

Par internet

Réservez dès aujourd’hui vos concerts à l’unité ; profitez du tarif réduit en tant que senior (plus de 60 ans), personne handicapée, intermittent ou famille nombreuse.

Rubrique billetterie sur www.orchestre-ile.com (paiement sécurisé) ou auprès de consuelo.senis@orchestre-ile.com

CONCERT hors ABONNEMENT

Les Lumières de la ville Catégorie

1re

Plein tarif

25 €

20 €

Tarif réduit

22 €

18 €

Tarif jeune

10 €

choisir vos places en ligne et les imprimer Associations, collectivités et groupes

TARIF ABONNÉ****

20 €

16 €

tarif abonné jeune****

8€

* le tarif réduit s’applique uniquement aux familles nombreuses, aux seniors, aux personnes handicapées et aux groupes à partir de 10 personnes ** le tarif jeune s’applique aux lycéens, aux étudiants, aux personnes de moins de 28 ans ainsi qu’aux demandeurs d’emploi *** la place à partir de 3 concerts **** réduction accordée aux abonnés de l’orchestre.

Nouveau ! Vous pourrez bientôt

Associations, bureaux d’élèves, comités d’entreprise et groupes de plus de 10 personnes, contactez Audrey Chauvelot au 01 41 79 02 47 pour bénéficier de tarifs préférentiels.

à domicile et même vous abonner ! Sur place

Au guichet, une heure avant le début du concert. Autres points de vente : Fnac, Carrefour et sur les sites ticketnet.fr, theatreonline.fr…

Tr¢uvez l’¢rchestre

C¢NCERTS en Île-de-France et h¢rs-séries

Téléchargez l’applicati¢n de l’Association Française des ¢rchestres sur votre m¢bile pour nous trouver où que vous s¢yez !

comment réserver? Contactez directement la structure (théâtre, centre culturel) de la ville accueillant l’Orchestre. Retrouvez les coordonnées en vous reportant sur la page spectacle du programme choisi.

SARCELLES ARGENTEUIL

GARGES-LÈS-GONESSE

SAINT-DENIS

SAINT-GERMAIN-EN-LAYE RUEIL MALMAISON SURESNES SAINT-CLOUD LE CHESNAY

COURBEVOIE PUTEAUX

VILLEPARISIS

MEAUX

PARIS

LE PERREUX-SUR-MARNE NOGENT-SUR-MARNE CHAVILLE MAISONS-ALFORT PLAISIR ALFORTVILLE BAGNEUX SAINT-MAUR CRÉTEIL VÉLIZY-VILLACOUBLAY BONNEUIL VITRY-SUR-SEINE COIGNIÈRES RUNGIS VILLENEUVE-SAINT-GEORGES ANTONY

77 Combs-la-Ville Théâtre – Scène nationale p. 29 Meaux Théâtre Luxembourg p. 17, 23 Provins Centre culturel Saint-Ayoul p. 29 Villeparisis Centre culturel Jacques Prévert p. 29

YERRES

MASSY LONGJUMEAU

COMBS-LA-VILLE SAINT-MICHEL-SUR-ORGE MENNECY

L’Orchestre même dans les gares ! #flashmob

75 Paris Grand Rex p. 45 Paris Le Trianon p. 44 Paris Maison de Radio-France p. 48 Paris Philharmonie de Paris P. 11, 13, 17, 19, 21, 23, 27, 29, 31, 35, 37, 40, 41, 43, 46, 49 Paris Théâtre des Champs-Élysées p. 50 Paris Salle Gaveau p. 15, 25 Paris Parc Floral P. 42

PROVINS 78 Coignières Espace Alphonse Daudet p. 19 Le Chesnay La Grande Scène p. 23 Plaisir Théâtre Espace Coluche p. 13, 27 Saint-Germain-en-Laye Théâtre Alexandre Dumas p. 27 Vélizy-Villacoublay L’Onde, Orchestre en résidence p. 17, 31, 37

91 Longjumeau Théâtre p. 15 Massy Opéra p. 23, 29, 47 Mennecy Espace culturel Jean-Jacques Robert p. 25 RUNGIS Théâtre p. 27 Saint-Michel-sur-Orge Espace Marcel Carné p. 15, 17 Yerres Centre éducatif et culturel p. 31

92 Antony Espace Vasarely p. 23 Bagneux Théâtre Victor Hugo p. 25 Chaville L’Atrium p. 31 Courbevoie Espace Carpeaux p. 17, 23 Puteaux Conservatoire Jean-Baptiste Lully p. 29 RUEIL-MALMAISON Théâtre André Malraux p. 13 Saint-Cloud Centre culturel Les Trois Pierrots p. 25 Suresnes Théâtre Jean Vilar p. 15

94 Alfortville Pôle culturel p. 23 Bonneuil Salle Gérard Philippe p. 15 Créteil Maison des arts et de la culture p. 19 Le Perreux-sur-Marne Centre des Bords de Marne p. 29 Maisons-Alfort Théâtre Claude Debussy p. 31 Nogent-sur-Marne La Scène Watteau p. 15 Rungis Théâtre p. 13 SAINT-MAUR-DES-FOSSéS Théâtre p. 13 Villeneuve-saint-Georges Sud-Est Théâtre p. 25 Vitry-sur-Seine Théâtre Jean Vilar p. 31

95 Argenteuil Centre culturel Le Figuier blanc p. 15 Garges-Lès-Gonesse Espace Lino Ventura p. 37 Sarcelles Salle André Malraux p. 13

93 Saint-Denis Basilique p. 51

L’œIL DE CHRISTOPHE URBAIN... ... pour découvrir les héros de la saison 15-16 ! www.urbainc.com

Élégant, placide et discret, Christophe Urbain tient son appareil photo d’un air presque détaché. Il flâne, s’accroupit, puis se relève et regarde au loin, le corps souple et le sourire aux lèvres : il semble bien où qu’il soit, à l’aise et jovial. Comme s’il avait la certitude que derrière le calme apparent d’une situation, l’extraordinaire se tramait... Il tâte l’instant, et hop ! sans qu’on s’en aperçoive, le déclencheur s’emballe une fraction de seconde. Que s’est-il passé ? Une poule aux airs de duchesse a traversé le terrain, un vacancier s’est envolé comme superman, un dinosaure s’est échappé de la fête foraine... Christophe et ces êtres-là jouent ! À l'image de l’Orchestre complice de ses spectateurs libérés, enthousiastes et rêveurs. Et flotte dans les airs une autre musique classique prête à faire bondir l’imaginaire...»

orchestre-ile.com Orchestre national d’Île-de-France 19, rue des Écoles 94 140 Alfortville rés +33 (0)1 43 68 76 00 courrier@orchestre-ile.com Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Île-de-France, ministère de la Culture et de la Communication, La région Île-de-France

Belleville 2015 photographies christophe urbain pour belleville p. 35 Ronan Badel - gallimard Jeunesse P. 36 Olivier Tallec p. 46 A. Detienne p. 56, 57, 64, 69-73, 76 Éric Laforgue p. 59 Éric Garault p. 60 Khanh Renaud p. 63 Millot et Todd Rosenberg licence d’entrepreneur du spectacle n°2-1043164/APE 90.01Z

j¢uEZ ! L¢rs de chaque c¢ncert parisien de la sais¢n 15.16, un ticket gagnant – et un seul – sera glissé, au hasard, dans l’un des pr¢grammes de salle… Celui (celle) qui tr¢uvera ce ticket gagnera deux places p¢ur un pr¢chain c¢ncert parisien de l’¢rchestre. B¢nne chance ! Et tout au l¢ng de la sais¢n, sur faceb¢¢k, twitter, dans les salles de c¢ncert : des surprises…

AB¢NNEZ-V¢US !

Bulletin d’abonnement pour 3 concerts minimum (nb places x tarif) 1 / abonnement 2 / abonnement jeune (moins de 28 ans) 3 / places vendues à l’unité / places supplémentaires pour vos invités

Grandiose

… x ...

... x 6 €

… x ...

Petite Russie

… x ...

... x 6 €

… x ...

Amoureuses

… x ...

... x 6 €

… x ...

Il était une fois

… x ...

... x 6 €

… x ...

French Touch

… x ...

... x 6 €

… x ...

Roméo & Juliette

.. x ...

... x 6 €

.. x ...

Le Choc des titans

… x ...

... x 6 €

… x ...

Féeries

… x ...

... x 6 €

… x ...

… x 6€

… x ...

Sacre du printemps

.. x ...

... x 6 €

… x ...

Vertiges

… x ...

... x 6 €

… x ...

Émile

… x ...

... x ...

atelier famille

… x 2€

Alice au pays des merveilles

… x ...

... x ...

atelier famille

… x 2€

… x ...

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Les Lumières de la ville

… x ...

... x ...

Sous-total

… x ...

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Concerts symphoniques

American Dream Tarifs uniquement cat. 2 ou 3

en famille

Musique de chambre Souffler n’est pas jouer

CONCERT HORS ABONNEMENT

Je souhaite que mes billets soient envoyés par recommandé, j’ajoute 5 € au sous-total Total

Fan de l’Orchestre ? facebook. com/orchestre. ile twitter. com/ondif 96

dès 3 concerts

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ABoNNÉS, Invitez un ami à découvrir l’Orchestre et faites-lui profiter de votre tarif privilégié ! 97

coordonnées monsieur

madame

nom prénom adresse

code postal et ville téléphone courriel date de naissance

règlement par chèque à l’ordre de l’orchestre national d’île-de-France par carte bancaire

n° I I I I I I I I I I date d’expiration I I I I I cryptogramme I I I I signature

par chèque-vacances ou chèque culture

(Somme exacte exigée) règlement en deux fois souhaité

Par chèque uniquement et si le montant de votre commande est supérieur à 130 € (second encaissement en décembre 2015).

bulletin à retourner avec votre règlement et un justificatif pour les tarifs réduit et jeune à : Orchestre national d’île-de-France réservations 19, rue des Écoles 94 140 Alfortville

Je souhaite recevoir des informations sur l’Orchestre par courriel

Conformément à la loi informatique et liberté du 6 janvier 1978, vous disposez d’un droit d’accès, de rectification et d’opposition aux informations vous concernant. Pour exercer ce droit, contactez-nous courriel@orchestre-ile.com › programmes et informations donnés sous réserve de modification. toute prise de vue et tout enregistrement sont strictement interdits pendant le concert.

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