Catálogo de la 20ª Feria de Arte Múltiple Contemporáneo Estampa by Ooh Incredible Advertising

20ª Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo 20th International Contemporary Multiple Art Fair Octubre / October 25-28. 2012 Matadero Madrid - Pº de la Chopera, 14 - 28045 Madrid

Presidenta de Honor

S.M. La Reina Doña Sofia VicepresidentE de honor

IGNACIO GONZÁLEZ GONZÁLEZ

COMISIÓN DE HONOR

PATRONATO

JOSÉ IGNACIO WERT ORTEGA

FERNANDO VILLALONGA CAMPOS

MINISTRO DE CULTURA

DELEGADO DEL ÁREA DE GOBIERNO DE LAS ARTES DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID

ANA MARÍA BOTELLA SERRANO ALCALDESA DE MADRID

ISABEL ROSELL VOLART DIRECTORA GENERAL DE ARCHIVOS MUSEOS Y

ANA ISABEL MARIÑO

BIBLIOTECAS DE LA COMUNIDAD DE MADRID

CONSEJERA DE EMPLEO, TURISMO Y CULTURA

LAURA RUIZ DE GALARRETA BARRERA ANTONIO BONET CORREA

DIRECTORA GENERAL DE LA MUJER DE LA

DIRECTOR DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS

COMUNIDAD DE MADRID

ARTES SAN FERNANDO

JESÚS PRIETO DE PEDRO DIRECTOR GENERAL DE BELLAS ARTES Y BIENES CULTURALES DEL MINISTERIO DE CULTURA

COMISIÓN ORGANIZADORA

COMISIÓN TÉCNICA

JUAN A. RODRÍGUEZ DEORADOR

MIGUEL ÁLVAREZ FERNÁNDEZ

PRESIDENTE

COMISARIO INDEPENDIENTE Y DIRECTOR DE ARS SONORA, RNE

JOSÉ Mª DE FRANCISCO GUINEA DIRECTOR

ANGIE BONINO COMISARIA INDEPENDIENTE

CARMEN HERRERO JEFA DEL DEPARTAMENTO DE MUSEOS Y

GONZALO CORDERO DE CIRIA

PATRIMONIO DEL AYUNTAMIENTO DE MADRID

COMISARIO INDEPENDIENTE

MARÍA JOSÉ SALAZAR

CAROLINA DÍAZ COLLADO

CONSERVADORA DEL DEPARTAMENTO DE

COMISARIA INDEPENDIENTE

COLECCIONES DEL MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA

JACOBO PÉREZ ENCISO DISEÑADOR Y COMISARIO INDEPENDIENTE

Jos茅 Ignacio Wert Ortega Ministro de Educaci贸n, Cultura y Deporte

Supone una enorme satisfacción para mí presentar la nueva edición de Estampa Arte Múltiple 2012, una feria que cumple veinte años con una imagen renovada, proponiendo un concepto más amplio de la edición artística y con unas magníficas perspectivas de crecimiento. Desde sus comienzos, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha respaldado la feria Estampa participando activamente a través de exposiciones, confiando en el máximo interés que esta propuesta despierta en la sociedad y reconociendo su importante labor en la difusión de la creación contemporánea. Esta edición de Estampa es, además, especialmente significativa. No sólo supone el vigésimo aniversario de la feria, sino que además estrena este año nueva sede gracias a una acertada colaboración con Matadero Madrid que seguramente será larga y fructífera, pues ambas instituciones comparten un interés común por la promoción de la creación contemporánea y por el fomento del coleccionismo y del mercado del arte. Para terminar, me gustaría transmitir mi más sincero agradecimiento a todos los que han situado a Estampa como una de las ferias más sugestivas de nuestro país, tanto a los creadores y organizadores, como a todos los ciudadanos que se interesan por la expresión artística actual a través de las ediciones de arte.

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Ignacio Gonzรกlez Gonzรกlez Presidente de la Comunidad de Madrid

Es una satisfacción para mí dar la bienvenida a los numerosos visitantes de ESTAMPA, Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo que alcanza ya su vigésima edición. Quiero felicitar al equipo organizador de ESTAMPA ARTE MÚLTIPLE por su entusiasmo y su voluntad de llevar a buen fin esta nueva edición de la Feria, en una situación difícil para la economía del conjunto de los españoles. ESTAMPA es ya una cita ineludible para los amantes del arte contemporáneo. Todos los años por estas fechas, esta Feria de Arte Múltiple reúne en Madrid a numerosos artistas, galeristas, coleccionistas y a un público cada año más interesado en las nuevas creaciones que aquí se muestran, en particular las obras seriadas. Y, como todos los años, la Comunidad de Madrid participa en la Feria a través del espacio dedicado al arte emergente y de la convocatoria del quinto Premio Comunidad de MadridESTAMPA. Nuestra intención con esta colaboración es apoyar a los artistas y galeristas y aportar una nueva adquisición a la Colección de Arte Contemporáneo del CA2M (Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid), de la que formará parte la obra ganadora del concurso. También quiero llamar la atención de los visitantes de ESTAMPA acerca del II Foro de Arte Múltiple, un encuentro de reflexión y debate entre especialistas sobre las diversas expresiones del lenguaje artístico y la actualidad de numerosas disciplinas como la fotografía, el grabado, la escultura, el vídeo, el arte digital, los libros de artista o el arte sonoro. Estoy convencido de que esta vigésima edición de ESTAMPA va a estar a la altura del interés que siempre ha despertado esta Feria en tantos amantes del arte contemporáneo como la visitan cada año. Por ello quiero expresar mi reconocimiento a todos los que han hecho posible su celebración y a todos los que lo hicieron en las diecinueve ediciones anteriores, pues a unos y otros les debemos la pervivencia de una iniciativa que honra a Madrid y apasiona a cuantos la frecuentan: ESTAMPA ARTE MÚLTIPLE.

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Ana Botella Alcaldesa Comunidad de Madrid

Matadero Madrid es un espacio público de creación contemporánea. Como tal, pretende crear espacios de encuentro y colaboración entre los ciudadanos y la actividad artística en todas sus disciplinas y formatos. Desde el inicio de este apasionante proyecto –que no ha dejado de crecer desde su apertura parcial en 2007– el Área de Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid entendió que Matadero debía ser una infraestructura abierta a todos los agentes culturales públicos o privados de la ciudad; una caja de resonancia de los artistas y una correa de transmisión entre la producción de éstos y los diversos públicos que habitan o visitan Madrid. La Feria de Arte Múltiple Estampa ha venido trabajando en una línea similar a lo largo de sus 20 años de andadura. Lo hace desde un punto de partida diferente y con sus propias especificidades, pero también Estampa actúa como elemento catalizador del arte contemporáneo, acogiendo las diversas formas que adquiere el arte actual y fomentando el coleccionismo entre el público general. Estampa –al igual que Matadero Madrid– ha ido constituyéndose como un espacio generalista de intercambio de ideas sobre el arte, como un punto de encuentro y un evento cultural de primer orden en nuestra ciudad. Por eso resulta natural que Estampa se celebre en Matadero Madrid ahora que cumple sus primeros 20 años. Así, este centro de creación se suma con fuerza a la profunda y completa programación de la Feria con una serie de actividades en la Cineteca, la Nave de Música y la Central de Diseño, que ponen de manifiesto su propia diversidad y la del arte contemporáneo. La ciudad de Madrid reafirma una vez más su compromiso con la belleza al alcance de todos; reafirma su apoyo al arte como fuente de riqueza intelectual y también, por qué no decirlo, como fuente de riqueza económica. Pero, sobre todo, y también gracias a todo lo anterior, del 25 al 28 de octubre de 2012 tendremos la ocasión única de asomarnos a la creación más asequible de cientos de creadores de nuestro tiempo. Podremos rodearnos de objetos bellos e inspiradores que nos transporten a momentos felices. Podremos formar parte, mediante la experiencia de los sentidos o el coleccionismo, de ese ciclo que comienza con la pulsión creadora del artista y que es, al fin y al cabo, la esencia misma de lo que llamamos arte o cultura.

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JUAN A. RODRÍGUEZ DEORADOR PRESIDENTE ESTAMPA

Aquí está de nuevo Estampa, continuando con su actualización, ampliando sus objetivos hacia el arte múltiple, cumpliendo su veinte aniversario y concitando, un año más, la atención del gran público del arte en nuestro país a cuyo creciente interés por el arte contemporáneo, se une una cada vez mayor exigencia de calidad. Gracias a la colaboración de Matadero Madrid, hemos podido desarrollar una completa programación de actividades en torno al mundo de la edición de fotografía, vídeo, obra gráfica, libros o músicas, siempre con la complicidad de los profesionales de la gestión cultural y el apoyo del gran público del arte. Las galerías y editores han hecho un magnífico trabajo al llegar a Estampa Arte Múltiple este año y estamos seguros de que el trabajo bien hecho tendrá sus frutos en la continuidad de nuestra tarea. Quiero agradecer especialmente a José Manuel Ballester la creación de la imagen de la feria, con una impresionante fotografía tomada en 2010 en la Ópera Garnier de París. En ella, nuestro Premio Nacional de fotografía 2010, ensaya la estructura de la luz y el espacio, recogidos en el lugar donde se reúnen la literatura, la música, la interpretación escénica y el arte contemporáneo, estableciendo un territorio por el que nuestra feria transita y se encamina, compartiendo también ilusión, esfuerzo y confianza en nuestros creadores y en nuestro mercado del arte.

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JOSÉ Mª DE FRANCISCO GUINEA DIRECTOR ESTAMPA

En nuestro veinte cumpleaños la feria sigue apostando por el estimulo de nuestro mercado, mediante nuevas secciones y compromisos con instituciones, coleccionistas, investigadores, públicos y medios de comunicación. Este año, con la decidida colaboración de Matadero Madrid quien nos acoge en sus naves y espacios, para trabajar juntos en la proyección social de la creación contemporánea y el coleccionismo de arte de nuestros días. En esta edición incidimos en la extensión del concepto del arte múltiple más allá de las ediciones convencionales, teniendo en cuenta soportes, conceptos, procesos y disciplinas: fotografía, vídeo, libros, comics, obra gráfica, sonido o diseño. Así, la implicación de distintos sectores profesionales y sociales en la feria, tiene como objetivo generar un gran foro de mercado y debate en torno al conocimiento y colección de ediciones de arte contemporáneo en su más amplio sentido. Me gustaría mencionar con agradecimiento a los comisarios que han realizado un gran esfuerzo en concretar sus secciones. A Gonzalo Cordero con ¡Se mueve!, dedicada a la animación, a Angie Bonino que ha reunido un programa de vídeo fabuloso, a Miguel Álvarez Fernández y Anneke Raskin, ampliando Sound In y el arte sonoro, a Jacobo Pérez Enciso y muy especialmente a Marta García Salas, cuya tarea este año nos ha dado una sección de diseño magnífica en Estampa Design Partner, a Carolina Díaz Collado por su ilusión al concitar el interés de los ilustradores en Book In y a Sema D’Acosta por su entusiasmo y apoyo. Agradecer asimismo a todos los colaboradores de la feria, sin cuyo apoyo nos resultaría todo más difícil, y reconocer por último el gran esfuerzo que las galerías y editores han hecho este año por reunirse en un proyecto tan ilusionante e intenso como es Estampa Arte Múltiple.

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Estampa Proyectos

Transitopías Utopías y realidades en tránsito ¿Quiénes somos y a dónde vamos? Angie Bonino Comisaria de Transitopías para Estampa Arte Múltiple

“Quizá el aspecto más ominoso de lo anterior sea hoy que parecemos perder el control de nuestro propio sistema. Cumplimos las decisiones que los cálculos de nuestras computadoras elaboran para nosotros. Como seres humanos no tenemos más fines que producir y consumir más y más. No queremos nada ni dejamos de querer algo. Las armas nucleares amenazan con extinguirnos y la pasividad, que nuestra exclusión de las decisiones responsables engendra, amenaza con matarnos internamente. ¿Cómo fue que ocurrió? ¿Cómo llegó el hombre en la cúspide de su victoria sobre la naturaleza, a ser el prisionero de su propia creación y a estar en grave peligro de destruirse a si mismo?”. Erich Fromm.

Antes de comenzar con el texto de la muestra debo agradecer a las 11 importantes colecciones de videoarte, nacionales e internacionales que han colaborado activamente en este proyecto. Coleccionistas que aman y valoran el arte, dedicando sus esfuerzos para apoyar y afianzar el desarrollo y difusión del audiovisual en el arte contemporáneo.

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Empiezo este texto con las palabras de Erich Fromm, psicólogo, sociólogo y filósofo alemán, extraídas del libro “La revolución de la esperanza” de 1968. Aunque en términos históricos, es poco el tiempo que ha pasado, vemos que sus textos son como si los hubiera escrito hoy; porque nos encontramos en un bucle temporal, basado en un sistema cíclico, que no se sostiene por la razón; sino por la injusticia justificada y manipulada para beneficio de unos pocos. Con el permiso de Erich Fromm, iré incluyendo frases de algunos pensadores actuales, que redondearán las ideas que desarrollo en base a su texto. He escogido este libro, porque encierra toda la línea temática que da curso a esta exposición y quien mejor que Erich Fromm, cuyo pensamiento me ha acompañado desde mis estudios en el colegio, en las clases de psicología en mi educación secundaria, en Lima, pasando por el curso de psicología en Bellas Artes, para estar a mi lado una vez más en este análisis de mi tiempo, de nuestro tiempo, con sus palabras de lúcida vigencia, con una obra maestra de la psicología social que condensa todas las ideas de sus anteriores obras. Sobre esto Fromm nos dice: “Este libro como toda mi obra anterior intenta distinguir la realidad social de las ideologías que deforman y “enjaulan” ideas valiosas con el propósito de defender el status quo, me gustaría poner de relieve a la joven generación que rebaja el valor del pensamiento tradicional, que estoy convencido de que, aún el desarrollo más radical debe guardar la continuidad con el pasado, de que no es posible progresar, si se desechan las mejores conquistas del espíritu humano y de que ser joven no es suficiente”. Cuando nos habla del pensamiento tradicional debemos entender que se refiere al pensamiento tradicional con respecto al pensamiento occidental. Entendiendo que el pensamiento occidental, es reduccionista y simplifica la complejidad del hombre a conceptos que hemos recibido como parte de nuestra educación y nuestra cultura, con criterios aceptados como verdades absolutas, que han servido para dar soporte y sostenibilidad de pensamiento a un sistema, que no ha variado en su esencia, aunque ha desarrollado cambios de estrategias. Y es que la estructura continúa con la misma finalidad, sustentar el poder, la dominación, el control, la esclavitud económica y financiera, aplicando la herramienta política apoyada de la manipulación de la mentalidad, dirigida a la masa con el uso moderno de los medios de comunicación. Así nos dirigimos a la mentalidad de fondo: La concepción occidental está afirmada en la cultura del objeto, midiendo el desarrollo del ser humano por la cantidad de aparatos que se incluyan, con el modelo de: felicidad = aparatos = prosperidad = persona, con la libertad de consumir y ser consumido. Mientras que en las culturas tradicionales el desarrollo de una sociedad se mide por el entendimiento integral de la realidad. En donde se asume el poder de la inmortalidad como energía transmutable inherente al universo. En donde conseguir la felicidad equivale al grado de elevación espiritual y moral que se desarrolle individualmente en equilibrio con el universo = energía = Dios = individuo = persona.

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La cultura occidental ha diseccionado al hombre en dos partes separando la mente del sentir, el pensamiento de la emotividad. Mientras, para el pensamiento tradicional el hombre es un todo. Mente, sentido y cosmos. Sobre eso Erich Fromm nos dice: “El hombre no solo tiene mente y necesidad de un marco de orientación que le permita darle algún sentido y estructura al mundo que lo rodea; tiene también un corazón y un cuerpo que necesitan estar enlazados emocionalmente al mundo, al hombre y a la naturaleza”. Frente a esto recuerdo las palabras de Eduardo Galeano, en una entrevista, donde dijo: “Yo no quiero ser un intelectual, una cabeza rodante que solo piensa y es incapaz de sentir o ser el extremo, un cursi que solo siente sin pensar, cuando ambas cosas juntas son las que nos hacen humanos”. Vivimos en una sociedad occidental, que se ha desplegado en la historia hasta lo que entendemos como sociedad contemporánea, que con la globalización se permite el acceso a todo, a la velocidad del tiempo real, gracias a la intervención mediática; es así que podemos entender, cuan fácil es diseminar esta forma de mentalidad enajenada, en la que el hombre diseccionado, puede ser más susceptible a la manipulación. Como dijera Fromm: “El hombre tiene consciencia e imaginación y el poder de ser libre, tiende connaturalmente a no ser, como Einstein dijo una vez “un dado que se arroja al cubilete”. Él no sólo quiere saber lo que se necesita para sobrevivir, sino comprender qué es la vida humana. Constituye entre los seres vivos el único caso que tiene consciencia de si mismo. Y quiere usar las facultades que ha desarrollado en el proceso de la historia, las cuales le sirven más, que el proceso de la mera supervivencia”. Parte del subtítulo de esta exposición podría haber sido ¿cuántos de nosotros somos seres enajenados de mentalidad occidental que conformamos esta sociedad contemporánea? Creo que pensar eso, es pensar que solo existe una sociedad, la de occidente, negando la existencia de otras culturas de pensamiento tradicional, que coexisten en este mundo. Sería negar que existen individuos dentro de occidente, que ejercen su derecho a la libertad de pensamiento y actitud, que se enfrentan y reclaman su derecho a sentir y a pensar de forma distinta, a pesar del miedo engendrado por una aldea global autista, que despliega todos sus mecanismos de vigilancia e ingerencia día a día. Sería negar también que existe el arte y la ciencia parte de esta cultura, por la cual artistas, científicos y pensadores, han luchado a través de los siglos, negándose a las ataduras que impedían el derecho a expresar lo que el ser humano siente y piensa, tomando las riendas del análisis con sus propias lógicas, visiones y planteamientos, como individuos que conciben y perciben, en resumen como

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seres humanos íntegros, que no se inmutan ante la violencia en diversos grados, desde los más sutiles hasta los más directos, desplegados para justificar al sistema, tomaré aquí las palabras de Rosa Olivares de su artículo “La carga de los Mamelucos” de la revista Exit Express (noviembre/2012) que dice: “Cada día vivimos en el mundo moderno cargas de “mamelucos”, tanto en Asia como en Mali, como también en España. Porque la violencia tiene la misma cara en todos los países, en todas las culturas, en todas las épocas. La misma cara que Goya pintó tan bien: unas asustadas y otras llenas de ira. En el cuadro de Goya un soldado mameluco cae muerto en el centro del cuadro, y la ira del pueblo se desata contra los caballos y contra los hombres que los montan, contra ese enemigo que ha demostrado su brutalidad con ellos y con sus ideas”. Esta exposición “Transitopías” nos habla de la utopía y la realidad, de lo tangible y lo intangible, de los sueños y pensamientos del hombre, así como de nuestro entorno, que percibimos y entendemos como lo real, introspección y extrospección, en manos de artistas que metabolizan esto, cuyas obras de vídeoarte han sido escogidas de importantes colecciones, por su concepto crítico y su compromiso con la época en que vivimos. Piezas que atizan interrogantes, cuestionan y analizan al sujeto “moderno-contemporáneo” y su papel en este mundo en tránsito, conscientes de que la historia no queda aquí y que todos somos protagonistas de ella de una u otra forma. En palabras de Fromm: “Nos hallamos en el centro mismo de la crisis del hombre moderno. No nos queda mucho tiempo. Si no empezamos ahora, después será probablemente, demasiado tarde. Pero todavía hay esperanzas, puesto que hay una posibilidad real de que el hombre pueda reafirmarse y de que torne humana a la sociedad tecnológica. No seremos nosotros quienes completaremos la tarea, pero no tenemos derecho abandonarla”. Siendo así ¿Qué mejor que la mirada del arte para reflexionar sobre la crisis de nuestra sociedad? Sabiendo que los productos culturales son elaborados por artistas acostumbrados a pensar y sentir para expresar y conociendo la capacidad del arte de hacernos vivir experiencias, ya sea entendiéndolas, sintiéndolas o ambas cosas a la vez, como lo que somos, un todo, como lo que somos, humanos. Las obras escogidas se plantean en dos ejes, por un lado las que razonan en forma crítica los conceptos y criterios diseminados en esta sociedad. Y por otro lado las que plantean la relación del hombre con la naturaleza y el universo, visión que también es parte de nuestra colectividad. Ofreciéndonos una radiografía social, que nos acerque a sacar nuestras propias conclusiones de: “Quiénes somos y a dónde vamos”.

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COLECCIÓN DE ALICIA AZA Asturias – Madrid, España

La colección hace un recorrido inicial por las artes plásticas tradicionales y es a partir de 2005 cuando toma conciencia de su compromiso utilizándola como medio de expresión. Para ello establece un hilo conductor que tiene que ver con lo femenino y con su presencia en temas que le son de interés como el paso del tiempo, la memoria, lo poético, el lenguaje, la maternidad, el paisaje, el dolor, el miedo, la ironía, la melancolía, la nostalgia, lo antropológico, la pareja. Pretende centrarse mayoritariamente en el soporte vídeo dejando espacio también a la fotografía y otros más conservadores. Alicia Aza

Obras Seleccionadas: Liam - Elke Boon Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona Ba-ji-toh-fuh, Cuando el viento del este sopla al oído del caballo Kaoru Katayama Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

Elke Boom - Liam

Liam. Una enorme explosión de rebeldía se muestra en el vídeo Liam. Al parecer, niños cariñosos y dóciles están de pie en un pasillo de una vieja escuela. El efecto claustrofóbico es obvio a partir de los primeros segundos. El pasillo nos recuerda a colegios donde no se tolera la disidencia. El maestro severo en el banquillo sólo lo confirma. De vez en cuando, algunos niños hacen pequeños movimientos como si estos fueran el límite del permiso. Un observador atento descubrirá que, en la parte delantera, el mismo niño está siendo presentado cuatro veces. La imagen es deliberadamente manipulada de modo que la uniformidad puede penetrar. Todo permanece estático hasta que, de repente, los niños empiezan a gritar. La dicha de rebelarse es empujada a un punto álgido. Los resultados son, el clímax en una tremenda energía que es, al mismo tiempo, escalofriante. Luego todo se vuelve otra vez tranquilo y silencioso como al principio. Elke Boon

(Bélgica - 1979). Vive y trabaja en Gante. Ha realizado 14 exposiciones individuales en Bélgica, Holanda, Francia, su última muestra ha sido en el 2010 en la galería Cámara Oscura en Madrid, España. Ha participado en innumerables muestras colectivas en diversos países. Ganadora del premio 2000 Prijs van de fotografie Guislain, Gante, Bélgica, entre otros.

Transitopías - Colección Alicia Aza [ 25 ]

Colección Art Nexus Celia Birbragher Colombia, Bogotá – USA, Miami

La colección de vídeo es en su mayoría de artistas latinoamericanos, que reflejan los temas, conflictos e inquietudes de estas sociedades, que son muy heterogéneas. Muchos de estos vídeos han sido premios de Bienales y encuentros. Tocan temáticas diferentes que van desde la simple cotidianidad, la ciudad, el medio ambiente, la violencia, denuncia al maltrato hacia la mujer –un tema preocupante en América Latina–, entre otros temas . Pienso que por medio del vídeo y las nuevas tecnologías algunos artistas pueden expresar de una manera especial sus inquietudes e ideas y crea obras excelentes. Cecilia Birbragher

Obras Seleccionadas: Aria - Brooke Alfaro Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona Clases de cuchillos - Edwin Sánchez Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

Brooke Alfaro - Aria

Aria.

El vídeo comienza el recorrido mostrando un techo en ruinas, donde se ve el armazón de madera que le dio forma, mientras de fondo se escucha una canción a capela en voz de soprano y el ruido de otros elementos que la acompañan. La cámara va descendiendo y deja ver la pobreza del lugar, así como una joven que canta rodeada por un grupo de niños que sostienen en sus manos vasos de McDonald y pitillos con los que hacen pequeños ruidos.

Brooke Alfaro (Ciudad de Panamá, Panamá - 1949). Graduado de la Universidad de Panamá, Facultad de Arquitectura, se convirtió en un pintor a tiempo completo después de su primera exposición individual en 1979. De 1980 a 1983 estudió en la Art Students League de Nueva York, el cuál fue su único entrenamiento formal como artista. Alfaro es más conocido por sus pinturas al óleo, pero también ha producido dibujos, pasteles y piezas tridimensionales. Su obra está llena de figuras humanas en entornos naturales a menudo amenazantes que sugieren abundantes interpretaciones iconográficas, literarias e históricas.

Transitopías - Colección Art Nexus [ 27 ]

COLECCIÓN AMISTER SISITA SOLDEVILA Barcelona, España

La colección Amister –iniciativa de la coleccionista barcelonesa Sisita Soldevila (Barcelona, 1951)– se encuentra en muestra permanente en el Hotel Amister y además consta de un canal vídeo que se encuentra entre los canales de televisión que están en cada una de las habitaciones y en donde se pueden ver los ya innumerables videoartes de la colección, que cuenta en su fondo de arte con videocreaciones de autores internacionales, como por ejemplo Bill Viola, Michael Snow, Peter Campus o Eve Sussman, entre otros. Patrocina el festival VIDEOAKT.

Obras Seleccionadas: Baruch the Blessed A - Peter Campus Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona Whatever karma – whatever chaos - Juan Carlos de la Parra Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

Peter Campus - Baruch the Blessed A.

Baruch the Blessed A. Es un vídeo que, como toda la obra de Peter Campus, nos habla de la importancia del ser humano con respecto a la naturaleza que le rodea y de la cual es parte, una visión humanista recurrente en toda su producción. En esta obra nos muestra la experiencia de un niño en la playa donde se da lo simple y lo complejo a través de su visión. Peter Campus

(Nueva York, EE UU - 1937). Es un artista estadounidense, pionero en el videoarte, conocido por sus trabajos canal de vídeo interactivo y único de la década de 1970, junto a un amplio conjunto de obras fotográficas y de vídeo digital a la actualidad. Su trabajo es ampliamente recogida por los principales museos y galerías, incluyendo el MoMA de Nueva York, el Museo Whitney, el Museo Guggenheim, el Tate Modern, el Renia Sofía y el Centro Pompidou.

Transitopías - Colección Amister [ 29 ]

COLECCIÓN CARLOS VALLEJO cantabria, España

Colección de arte contemporáneo internacional que reúne más de 300 obras, con independencia de la temática, el soporte y el lugar de procedencia del artista. Iniciada a principios de los años 90, esta marcada por un enfoque generacional que sirve de nexo común entre las piezas. Eso determina una sensibilidad muy concreta, un gusto muy específico y un interés preciso dentro de la abierta constelación de posibilidades que ofrece el arte actual. Los artistas –en su mayoría nacidos en los años 60–, afrontan temas comunes con los que existe una empatía conceptual. Un efecto que se amplía hacia artistas más jóvenes cuyas visiones proyectan reflexiones hacia el futuro. La colección cuenta con tres exposiciones: Fundación Botín (2003), CGAC, Santiago de Compostela (2007), Museo de Bellas Artes, Santander (2008) e incluye obras de artistas como: Doug Aitken, Allora & Calzadilla, Tacita Dean, Mario García Torres, Miki Leal, Ángela de la Cruz, Tobias Rehberger, Sara Ramo, Iñaki Boniñas, Yang Fudong, Wolfgang Tillmans, Liam Gilik, Bestué/Vives y Haris Epaminonda, entre otros.

Obras Seleccionadas: Lonely Planet - Julian Rosefeldt Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona Any Time Prime Time - Fikret Atay Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

Julian Rosefeldt - Lonely Planet

Lonely Planet. En Lonely Planet, Julian Rosefeldt se sirve de la figura de un mochilero (interpretado por el propio Rosefeldt) que emprende un viaje a la India, para reflexionar sobre las imágenes construidas desde el cliché y los estereotipos sobre el turismo exótico (el título del vídeo alude a una famosa guía de viajes). El periplo del viajero le lleva desde un escenario desértico mostrado en clave pseudoromántica, pasando por un río que cruza en barco, hasta llegar a los suburbios de Bombay. Al rato el viajero se encuentra dentro de un cine donde contempla las experiencias de su llegada a la ciudad como una película y es allí donde la escena vira repentinamente desde una narración ficticia hasta la realidad –de una puesta en escena fílmica– el turista aparece como un performer entre cámaras y focos, la sucia metrópolis abre paso a la atmósfera artificial e ilusoria del decorado. Una supuesta India auténtica es en realidad el set de rodaje de una película de Bollywood. Finalmente, en este meta-nivel se añaden tópicos sobre la India como el caos, el folklore, lo kitsch, la espiritualidad y los locutorios… que se desvanecen bajo una coreografía surrealista y el mochilero finalmente logra escapar desapareciendo en las profundidades del desierto. Julian Rosefeldt (Munich, Alemania - 1965). Actualmente vive y trabaja en Berlín. Ha realizado numerosas exposiciones individuales en galerías y centros de arte en Asia, Europa y los EE UU, entre las que destacan: Young Projects, Los Angeles, CA, USA; Taipei Fine Arts Museum, Taiwan (2012); Australian Centre for the Moving Image, Australia (2011); DA2, Salamanca; British Film Institute, Londres (2010); Centro per l’Arte Contemporanea, Florencia; Kunstmuseum, Bonn (2009); Phillips de Pury, Nueva York (2007/08); Platform China, Contemporáneo Art Institute, Beijing (2007); Kunst-Werke, Berlín (2004); Hamburger Bahnhof, Berlín (2002) y el Museo de Arte de Herzliya, Tel Aviv (2001). Asimismo, ha participado en numerosas exposiciones colectivas y eventos como: Parallelwelt Zirkus, Kunsthalle Wien, Viena, Austria (2012); Brick Mortar Video Festival, Greenfield, USA (2011); Changing The World, Arndt Berlin, Germany (2010); The Cinema Effect: Illusion, Reality, and the Moving Image, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, USA (2008); Made in Germany, Kunstverein Hannover (2007); Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Arte, Praga (2005); Bienal de São Paulo (2004); PS1 Contemporary Art Center, Nueva York (1998) y Haus der Kunst, Munich (1997), entre otros. Transitopías - Colección Carlos Vallejo [ 31 ]

Colección COFF Enrique Ordóñez - Isabel Falcón País Vasco, España

La Colección Ordóñez Falcón de Fotografía y vídeo (COFF) comenzó a formarse a finales de los años 70. Es una de las colecciones privadas de fotografía más importantes en Europa con más de 1.300 piezas. Creadores de la Fundación OrdóñezFalcón, la colección de fotografía y videoarte se encuentra actualmente en el TEA de Tenerife, en colaboración, depósito y resguardo por un periodo de 10 años.

Obras Seleccionadas: On Translation: On View - Antoni Muntadas Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona Breakfast - Daniel Silvo Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

On Translation: On View - Antoni Muntadas

On Translation: On View. Es un trabajo que lleva desarrollando desde 1995, sobre los aspectos culturales de la traducción. Entre las diferentes fases del proyecto, desarrolladas como proyectos site-specific en instituciones de muy diversos países, ha sido expuesto en 2005 en el Pabellón Español de la Bienal de Venecia y posteriormente convertido en una exposición en el MACBA que presentaba veintisiete facetas diferentes. La propia metodología del proyecto, que trata de la traducción en un sentido metafórico y no literal, es la mediatización, la producción de dispositivos que sirvan para mostrar cómo funcionan los filtros culturales de lectura: la cultura es la máquina que una sociedad tiene para otorgar definiciones consensuadas en términos de representación colectiva, ya sea nacional, grupal o, simplemente, icónica; al exhibir los filtros que la matizan o tergiversan, Muntadas está otorgando al público la posibilidad de que, en su recepción, se realice la construcción simbólica final. El vídeo On Translation: On View, es un plano fijo de un mirador no determinado en Japón, probablemente la Torre Mori, el rascacielos más alto de Tokio que ofrece una vista circular y panorámica de la metrópoli. Al mostrar el contraluz del público mirando fuera en una arquitectura construida para mirar, lo que queda en evidencia es la ambivalencia de ser mirado y de hacerse público. Lo que está “a la vista” es esa relación social en bucle: la del lugar proyectado o mediado como cine, que es un hecho para ser mirado pero que representa otro lugar que está hecho para mirar. Antoni Muntadas (Barcelona, España - 1942). Uno de los artistas del estado español con mayor proyección internacional desde los años 70, realiza un trabajo conceptual a medio camino entre la prospección antropológica y las metodologías de la sociología crítica. Su centro de atención ha sido la circulación de la imagen en los medios de comunicación, lo que le ha llevado a establecer, desde la práctica artística y a través de todos los medios técnicos a su alcance, una verdadera semiótica de la imagen pública y de la relación política entre lo privado y lo social. Sus instalaciones, verdaderos ejercicios de manipulación de códigos escenográficos, están pobladas con objetos, piezas artísticas y elementos multimedia, que él llama “artefactos”, dispositivos preparados para ser usados y, por lo tanto, activados por el espectador. Transitopías - Colección COFF [ 33 ]

COLECCIÓN DAROS FOUNDATION Zürich, Suiza

La Daros Latinamerica Collection, con domicilio en Zurich, Suiza, es la colección más completa de Europa de arte contemporáneo latinoamericano, comprendiendo en la actualidad más de mil obras de más de un centenar de artistas. Las piezas son individuales y grupos de obras en todos los medios y géneros, creado a partir de la década de 1960 hasta la actualidad. Actualmente continua ampliando su colección, Daros Latinamerica también persigue el estudio metódico académico de sus actuales participaciones. Gracias a la densidad, la variedad y la calidad de su colección, Daros Latinamerica es muy solicitado por los asociados internacionales y colaboradores para obras en préstamo. Sus actividades de coleccionismo no se guían por la búsqueda de la complejidad enciclopédica sino por el poder de persuasión expresiva y la importancia de las obras de arte, ya sea dentro de la obra de un artista en particular, o en el contexto de la historia del arte. En consecuencia, las obras de arte adquiridas para la colección son seleccionados por su legibilidad en la mayor variedad de niveles, por su capacidad de trascender lo efímero, lo local y lo anecdótico. Su intensión es integrar al medio vídeo contenidos que profundizan en problemas estéticos, sociales y humanos.

Obras Seleccionadas: 12 short songs - Jorge Macchi Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona Yo también me sé los pasos - Javier Castro Rivera Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

Jorge Macchi - 12 short songs

12 short songs.

Es un videoarte que reflexiona sobre conceptos económico-sociales, con una visión analítica de la realidad. Dichos conceptos van pasando continuamente elaborados con una máquina que emplea a manera de caja de música y de máquina de escribir mediante orificios.

Jorge Macchi (Buenos Aires, Argentina - 1963). Artista neo conceptual. Graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Puevrredón. En 1990 recibe el premio de la Fundación del Nuevo Mundo. En 1993 gana el premio Braque de Escultura. En 1996 es invitado por la Rotterdam Kunst Stichting para una residencia de la agrupación Duende en Rótterdam y también es convocado por Delfina Studios Trust para una residencia en Londres. En 1998, hace otra residencia en Alemania y obtiene el subsidio a la creación artística de la Fundación Antorchas para realizar una instalación en la galería Ruth Benzacar y expuso en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Ese año recibe el Premio “Ignacio Pirovano” de la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA) al artista joven del año y expone en el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes (MUHKA). La Fundación Konex lo premia por primera vez en 1992 y le concede el Konex de Platino en 2002. En 1999 el Museo Nacional de Bellas Artes le concede un Premio Leonardo, entre otros. Ha realizado innumerables exposiciones en diversos países. Transitopías - Colección Daros Foundation [ 35 ]

COLECCIÓN Homesession Jérôme LEFAURE - Olivier COLLET Francia

Jérôme Lefaure & Olivier Collet son los creadores de Homesession, un proyecto que articula residencias y soporte a la producción. Homesession se involucra con la creación contemporánea, más allá de coleccionar obras de arte, realiza colaboraciones de diversa índole con los artistas como pueden ser: coproducciones, encargos, propuestas para proyectos específicos, etc. Por ello, la colección se enriquece también de un completo archivo de proyectos en proceso, fotos y entrevistas con los artistas. Apostando por la performance y prácticas artísticas no-objetuales así como por el arte emergente, han colaborado e integran en su colección obras y documentos de diversos artistas de proyección internacional.

Obras Seleccionadas: A piece of Art - Ramón Guimaraes Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona ControverSI - Mariokissme Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

Ramón Guimaraes - A piece of Art

A piece of Art.

Un personaje enmascarado habla al espectador y, al mismo tiempo que le desvela sus sentimientos más profundos, juega a mostrarse y ocultarse tras la máscara. El tono de seducción y de poder hace oscilar la presencia entre una encarnación de los mecanismos que articulan nuestra relación con el otro y una metáfora de los deseos y frustraciones que generan la obra y la participación de cara al público.

Ramon Guimaraes (Barcelona, España - 1968). Artista visual, vive y trabaja en Barcelona. Licenciado en Bellas Artes y Master en Comunicación Audiovisual Interactiva en la Universidad de Barcelona. En 2009 presenta su primera exposición individual Identity Code en la galería Espace-Ample. Ha desarrolado un permanente trabajo performativo en lugares como el MACBA, la Fundación Joan Miró, el Centre d’Art Santa Mónica, Homesession y las Galerias Espace-Ample, Off*Ample y H20, entre otros, pero también en Matadero (Madrid) y La Laboral (Gijón). Ha participado en diversos festivales internacionales de vídeo como FIVA y VIDEOAKT. Su última exposición individual en 2012 se tituló Game Over en la galería Franco de Toledo Art Projects (Barcelona). Transitopías - Colección Homesession [ 37 ]

COLECCIÓN LOS BRAGALES JAIME SORDO cantabria , España

La Colección Lo Bragales se inicia en 1990 con la Adquisición de obras de la Escuela de París, Dau al Set, Escuela de Madrid e Informalismo. A partir de 1992, adquisición pintura años 60 y 70. En 1994 se incia la compra de pintura internacional y escultura de los años 80 y en 1998 se incorporan a la Colección obras de fotografía nacional e internacional. A partir del año 2000, la pintura y el vídeo de la década de los 90 y del siglo XXI nos conducen al año 2006 en el que acomete una reconversión de tamaños y calidades de la Colección. La Colección Los Bragales se ha expuesto en 2010 en el Tea, Palacio de Sastago, Sala Expo Egea de Los Caballeros, Sala Expo del Monasterio Santa María de Veruela y Museo Bellas Artes de Santander y, más recientemente, en el Centro de Arte Alcobendas. La Colección tiene convenios temporales de cesión de obras con el Museo TEA de Tenerife (fotografía nacional e internacional) y el Museo MAS de Santander (pintura, fotografía, escultura y vídeo). Desde el año 2000 hasta la actualidad se han realizado diversos préstamos de obras en exposiciones, para museos y salas institucionales.

Obras Seleccionadas: Untitled - Helena Almeida Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona The Build Up - Paloma Polo Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

Helena Almeida - Untitled

Untitled. Es el resultado de una serie de trabajos fotográficos desarrollados por la autora en el mismo año 2010, que tienen que ver con una ruta de archivo en la que la artista camina con su marido atados con alambre en las piernas, en el estudio donde ambos trabajan. Una celebración del amor, y también del esfuerzo parece reflejarse en la dificultad de moverse entre ellos, donde la distancia recorrida se convierte en un calvario sin fin. Ante la imposibilidad de la libertad, la convivencia en un mismo espacio confinado y el sacrificio de los dos cuerpos, la artista reflexiona sobre las relaciones humanas adversas en el mundo contemporáneo. Estas relaciones se ven socavadas por las condiciones externas –cuerpo y alrededores– pero, sobre todo, por los límites internos asociados con problemas psicológicos e íntimos causadas por el sujeto como una autoflagelación. Por lo tanto, e incluso en el engaño absoluto, el espectador se ve obligado a reflexionar sobre su propia condición humana, sobre sus límites y sus posibilidades. Helena Almeida (Lisboa, Portugal - 1934). Es una artista trascendente en la escena internacional del arte contemporáneo. Su práctica artística abarca la fotografía, el vídeo y el diseño evoluciona de un interrogatorio continuo del lenguaje de la pintura. La artista toma posiciones y situaciones meticulosamente coreografiadas y puesta en escena vídeos y dibujos con el fin de crear complejas composiciones visuales que reflexionan sobre el espacio y el tiempo a medida que la relación entre la imagen y la artista. Inicialmente, vídeos y dibujos como los estudios y oportunidades de trabajo para adquirir una autonomía fotografías y legitimidad en la forma pertinente para plantear preguntas acerca de sus propias prácticas artísticas contemporáneas como también las diversas posibilidades de logros y producciones de la cultura en la sociedad actual. Transitopías - Colección Los Bragales [ 39 ]

Colección olorVISUAL Ernesto Ventós Barcelona, España

La colección olorVISUAL aporta una nueva forma de disfrutar y comprender las artes plásticas. Hace 34 años que el perfumista Ernesto Ventós pretende, a través de olorVISUAL, poner en valor nuestro sentido más íntimo y desconocido: el sentido del olfato. Las obras que forman parte de su multidisciplinar colección cuentan con un atributo adicional: la capacidad de despertar y estimular la memoria olfativa del coleccionista, y eso es lo que pretende transmitirnos en las catorce exposiciones llevadas a cabo, en el trascurso de estos años. La colección olorVISUAL, existe para estimular nuestro sentido artístico y olfativo.

Obras Seleccionadas: Gotescauen - Francesca Llopis Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona El eje del mal - Cristina Lucas Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

Francesca Llopis - Gotescauen

Gotescauen. Proceso, explosión e implosión, una celebración de la vida en el universo, la naturaleza. Vida conformada por los elementos, tales como el agua, parte de lo que somos como seres humanos. Francesca Llopis

(Barcelona, España - 1956). En 1981 realiza su primera exposición y promueve diversos proyectos colectivos, el Salón de Otoño, la revista ARTIC, etc. El recorrido pictórico se inicia con la arquitectura como representación de la cultura urbana. El laberinto como metáfora de la ciudad, dando paso a otro espacio significativo: la cavitat. Este no lugar se identifica como una figura de la propia identidad. En el año 2002 presenta la vídeo instalación “2 habitaciones con vistas” en el Centro de Arte de Santa Mónica de Barcelona. Francesca realiza obras de pintura, videoarte y videoinstalación. Actual presidenta de la Unión de Asociaciones de Artistas Visuales de España.

Transitopías - Colección olorVISUAL [ 41 ]

COLECCIÓN TERESA SAPEY Torino, Italia (vive Madrid, España)

“Toujours au-dessus de la moyenne”. “Esto es lo que mi madre solía repetirme y refleja mi personalidad. Es por eso que no me considero un coleccionista en sí, sino un amante del arte. ¿Y qué es el arte sino la estética de la vida? “. Teresa Sapey

Arquitecta Contemporánea, después de su graduación en Facoltà d’Architettura del Politecnico di Torino, completa sus estudios en la Escuela de Doctorado Bfa en Bellas Artes en la Parsons de Diseño de París, estudiando en la Universidad UPA6 Arquitectura “La Villete” de París y colaborar con el diseñadores Alberto Pinto y García Jacques: en 1990 se traslada a Madrid. Tras una colaboración con el arquitecto Rafael de la Hoz, funda su propio estudio Teresa Sapey Arquitectura. En la actualidad, es profesora en la Universidad Camilo José Cela. Además, colabora como profesora en el Master de Diseño de Interiores en la Universidad Politécnica de Madrid y es miembro del RIBA (“Royal Institute arquitecto británico”). Así mismo, participa regularmente en conferencias en la Universidad de Carleton en Ottawa, Mc Gil Universidad de Montreal o Universidad de Waterloo Cambridge.

Obras Seleccionadas: Afterwords - Hussein Chalayan Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona Signs facing the sky - Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

Hussein Chalayan - Afterwords

Afterwords. Esta videoperformance, nos muestra la acción de cuatro modelos, que a manera de espacio cotidiano le quitan las fundas a las sillas. La acción no tendría mayor potencia sino fuera por la forma en que interaccionan con los objetos, de manera que terminan vistiéndose con las mesas y sillas de la habitación. La obra hace una reflexión acerca del ser humano y sus niveles de relación con los objetos. Hussein Chalayan (Nicosia, Chipre - 1970). Se graduó del instituto Türk Maarif Koleji de su ciudad

natal. Se mudó con su familia a Inglaterra en 1978, obtuvo la ciudadanía británica y comenzó a estudiar diseño en Londres. Dos veces galardonado como Diseñador del Año en Reino Unido. Sus obras mantienen una indisoluble relación entre el diseño y el arte con nuevas tecnologías. Muchas de sus obras se exhiben en museos y exposiciones de arte contemporáneo.

Transitopías - Colección Teresa Sapey [ 43 ]

Colección WWVF Tom Van Vliet Ámsterdam, Holanda

La colección WWVF se inicia en la década de 1980 y comprende las adquisiciones internacionales. Partes sustanciales de la colección son las obras que se realizan por encargo y producidos por WWVF. Instalaciones, así como obras individuales de la pantalla son parte de la colección. La colección se compone, entre otros, de las obras de diversos artistas como: Jane Alexander, Marie Andre, Danillo Barata, Klaus vom Bruch, Robert Cahen, Alexander Hahn, General Idea, Gustav Hamos, Tracey Rose, Stephen Hobbs, Nan Hoover, Madelon Hooykaas & Elsa Stansfield, Sanja Ivekovic, Rita Myers, William Kentridge, Marcel Odenbach, Nam June Paik, Bruce Nauman, Francesc Torres, entre otros.

Obras Seleccionadas: Neptune’s Choice - Eder Santos Cineteca Matadero Madrid Sala Azcona The Hero - Brett Murray Cineteca Matadero Madrid Sala B de Artistas Emergentes

Eder Santos - Neptune’s Choice

Neptune’s Choice. Realizado en Ámsterdam durante los seis meses de residencia en el WWVF. En este vídeo, Eder Santos explora y navega por el presente y el pasado de Ámsterdam. Con imágenes nítidas, texto elíptico y un collage de sonidos inquietante, esta obra poética de Ámsterdam, define a través de su relación histórica y contemporánea al agua y al flujo constante de inmigración. Santos celebra el ritmo, las rutinas de la ciudad y la visualización de la reflexión de la superficie del agua. Eder Santos (Belo Horizonte, Brasil - 1963). Vive y trabaja en Belo Horizonte, Brasil. Crea obras vibrantes y poéticas que funden lo personal, lo cultural y lo tecnológico para reinterpretar motivos que son centrales a la herencia africana, indígena y europea de Brasil. Como artista brasileño, Santos es muy consciente de la relación socio-económico de los medios tecnológicos y la representación cultural. Santos recibió una B.A. en Bellas Artes y Comunicación Visual de la Universidad Federal de Minas Gerais. Ha sido profesor en Newton Pava College, de la Universidad Federal de Minas Gerais y la Universidad Católica de Minas Gerais. Es miembro fundador de Emvideo, una compañía de producción de vídeo independiente. Su trabajo ha sido difundido a nivel internacional, y expuso en Tucano Artes, Río de Janeiro, The Kitchen, Nueva York; FestRio, Brasil; Festival Internacional de Televisión y Vídeo, Montbeliard, Francia, Berlin Film and Video Festival, World Wide Video Festival, y el Videonale Bonn, entre otros festivales e instituciones. Transitopías - Colección WWVF [ 45 ]

Nuevas plataformas de la fotografía mesa redonda MARTIN PARR, ALEJANDRO CASTELLOTE, ERIC STEPHANIAN, SEMA D’ACOSTA Artistas invitados

El fotógrafo, coleccionista y comisario británico Martin Parr conversa sobre las nuevas plataformas de la fotografía con Alejandro Castellote, comisario de fotografía español, Eric Stephanian, estudiante becado del Master Europeo de fotografía de autor del IED Madrid y Sema D’Acosta, director de las segundas Jornadas sobre el presente y el futuro de la fotografía en España.

Organiza: IED Madrid y Estampa 2012

Presentación: José Mª de Francisco Guinea. Director de Estampa Arte Múltiple. Moritz Neumüller Director del Master Europeo de fotografía de autor del IED Madrid. 25 de octubre a las 20:00 horas Matadero Madrid Entrada libre. Traducción simultánea inglés - español. Conferencia Martin Parr [ 47 ]

Serie Common Sense - Martin Parr

Martin Parr

(Surrey, Reino Unido, 1952). Martin Parr es sin duda uno de los fotógrafos

mas conocidos de nuestros tiempos. Cuando era un niño, su incipiente interés en el medio fotográfico fue alentado por su abuelo, George Parr, un gran fotógrafo amateur. Estudió fotografía en la Politécnica de Manchester, de 1970 a 1973 y desde entonces, ha trabajado en numerosos proyectos fotográficos. Ha desarrollado una reputación internacional por su imaginación innovadora, su acercamiento oblicuo al documental social, y su aportación a la cultura fotográfica en el Reino Unido y en el extranjero. Son reseñables su participación como miembro pleno de la cooperativa fotográfica Magnum y la gran retrospectiva de su obra que realizó la Barbican Art Gallery y el Museo Nacional de Medios en 2002. Ha sido Director Artístico Invitado por Rencontres D’Arles en 2004 y curador invitado en New York Photo Festival, comisariando la exposición de Nuevas Tipologías. Sin olvidar que en reconocimiento a su trayectoria profesional y su contribución a la fotografía contemporánea, en 2008, Martin Parr ganó el premio PhotoEspaña. En ese mismo año se abrió Parrworld en el museo Haus de Kunst, en Munich. La muestra expuso la propia colección de Parr de objetos, postales, su colección de fotografías personales de los artistas, tanto británicas como internacionales, libros de fotos y, finalmente, sus propias fotografías. Dicha exposición giró por Europa durante los siguientes cinco años. En los

[ 48 ] Conferencia Martin Parr

últimos años Parr se ha dedicado cada vez mas al comisariado (como en la Bienal de Fotografía de Brighton, en octubre de 2010) y al coleccionismo y la documentación sobre libro de la fotografía. Desde 2011, Martin Parr es docente en el Curso de Photobook y en el Master Europeo de Fotografía de Autor del IED Madrid.

Alejandro Castellote

(Madrid, España - 1959). En 1982 comienza a trabajar como

comisario de fotografía. Desde 1985 hasta 1996 fue director del Área de Fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde organizó el Festival FOCO (Fotografía Contemporánea en Madrid) en sus 5 ediciones. En 1987 crea la Sala Minerva de Fotografía para jóvenes autores en el Círculo de Bellas Artes. Ha sido director artístico del Festival internacional de fotografía PHotoEspaña (Madrid) en sus tres primeras ediciones. Desde 2001 a 2004 fue responsable de la sección de fotografía contemporánea en la Editorial Lunwerg, donde publicó entre otros MAPAS ABIERTOS. Fotografía Latinoamericana 19912002. Fue curador de las tres primeras ediciones del Festival GETXOPHOTO, curador invitado para Latinoamérica de la Bienal Photoquai que organiza el Musée du Quai Branly de París y co-curador junto a Juan Antonio Molina de la exposición Encubrimientos en el los Institutos Cervantes de Madrid, Chicago, Alburquerque, Pekín, Shanghai, Ámsterdam, Cracovia, Berlín y Roma. En la actualidad trabaja como free-lance, es director de la colección Biblioteca de Fotógrafos Latinoamericanos de PHotoBolsillo editada por La Fábrica, Madrid, curador invitado en Bienal Internacional de Fotografía de Singapur y profesor en el Master Europeo de Fotografía de Autor del Istituto Europeo di Design de Madrid. En 2006 le fue concedido el Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional en fotografía española y en 2011 el Premio Entrefotos.

Eric Stephanian

(Yerevan, Armenia - 1985). Joven artista/investigador de procedencia

Armenia, país donde se formó en Historia de Arte y trabajó en el Ministerio de Cultura y Ministerio de Defensa como editor de fotos y profesional en la heráldica. Ha vivido varios años en París donde estudió en la Universidad de Sorbonne, fue nominado para el Premio de Kassel FotobookFestival Dummy Award y expuso en Le Bal y en F/Stop Festival en Leipzig. En 2012 se translada a Madrid para vivir y cursar el Master Europeo de Fotografía de Autor de IED Madrid. Su acercamiento artistíco a las imágenes es conceptual por lo que cabe reseñar su participación como confereciante en festivales tales con Rencontres d’Arles (“Document on Document” en Hypermarkt) y Encontros da Imagem en Braga. Actualmente se encuentra preparando su primera exposición individual en el Mes Europeo de la Fotografía de Eslovaquia.

Conferencia Martin Parr [ 49 ]

The Green Legend, serie y libro sobre la oposición en Iran - Eric Stephanian

Sema D’Acosta

(Sevilla, España - 1975). Crítico de arte, comisario independiente y

profesor de comunicación, realización y producción. También es director del curso Comisariado y Desarrollo de Proyectos Expositivos en Arte Contemporáneo. (Fundación Madariaga - MP. Sevilla), Miembro del Consejo de Críticos de Artes Visuales de España, del IAC y de la Asociación de Periodistas Culturales de Andalucía José María Bernáldez. Además, es colaborador habitual de El Cultural, la revista internacional Arte-contexto y el Diario de Sevilla. También ha editado varios libros especializados sobre arte contemporáneo (La punta del iceberg. Una mirada al arte de Huelva a principios del Siglo XXI, Te lo dije, si me das un metro te hago un descosido. Reflexiones sobre arte actual o Las trampas del espejo. Pensamientos sobre arte contemporáneo para todos los públicos), además de haber escrito ensayos para diferentes instituciones como Cajasol, La Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía o la Fundación Pilar Citoler de Fotografía Contemporánea.

[ 50 ] Conferencia Martin Parr

Programa General ยกSe Mueve!

Diego del Pozo Barriuso - El Topo y la Anguila 2007. Video-instalación. Medidas variables. 5’.

Adora Calvo Directora: Adora Calvo San Pablo, 66. 37008 Salamanca, España. t +34 923 21 27 84 adoracalvo@telefonica.net www.adoracalvo.com

Artistas Representados: Diego del Pozo Anaisa Franco

[ 52 ] ¡Se mueve!

Antolí - Bermejo - The Carradine Kids 2012. Instalación Vídeo de animación (1’57’’) y 14 dibujos en 3D sobre papel.

ARaNAPOVEDA GalerÍa

e10

Directores: Juan Arana - Christina Poveda Lope de Vega, 22. 28014 Madrid, España. t +34 91 389 60 73 contacto@aranapoveda.com www.aranapoveda.com

Artistas Representados: Rosana Antolí Guillermo Martín Barmejo

¡Se mueve! [ 53 ]

Eduardo Chillida - Sin título 1955. Dibujo, tinta negra sobre papel. 34,1 x 26,3 cm. Nº de catalogación 1955:008.

BLANCA SOTO ARTE Directora: Blanca Soto Sevilla Alameda, 18. 28014 Madrid, España. t +34 649 953 97 - 91 402 33 98 f +34 91 360 09 82 galeria@galeriablancasoto.com www.galeriablancasoto.com

Artistas Representados: Eduardo Chillida Eduardo Chillida Belzunce

[ 54 ] Programa General

Alberto Corazón - Dromos 2012. Fundición a la cera perdida y chapa. 12,5 x 112,5 x 12,5 cm. Edición de 8 ejemplares + 4PA.

CAPA ESCULTURAS

Directora: Teresa Saldaña Luengo Claudio Coello, 19. 28001 Madrid, España. t +34 91 431 03 65 f +34 91 431 03 65 galeriamadrid@capaesculturas.com www.capaesculturas.com

Artistas Representados: Alberto Corazón

Miquel Navarro

Patricia Losada Casanova

Emilio Velilla Ubago

Julio César Murciego

Programa General [ 55 ]

Pablo Palazuelo - Sin título Lápiz/papel. 21 x 27 cm. Esta obra pertenece a una de las últimas familias de dibujos realizados por Pablo Palazuelo

Cayón Director: Adolfo Cayón Orfila, 10. 28010 Madrid, España. t +34 91 308 23 10 f +34 91 319 42 06 info@galeriacayon.com www.galeriacayon.com

Artistas Representados: Eduardo Chillida Cruz-Diez Pablo Palazuelo

[ 56 ] Programa General

Fernando Renes - El Rey 2012. Vídeo. 1’. Edición de 1/3 ejemplares + 2PA.

Distrito 4 Contemporary Art Gallery

Directores: Marga Sánchez - Isabel Yanguas - Antonio Gómez Barrera Alcalá, 115 1º Dcha. 28009 Madrid, España. t +34 91 319 85 83 - 91 308 34 83

f +34 91 308 34 85

info@distrito4.com - www.distrito4.com

Artistas Representados: Alexander Apóstol

Matías Duville

Miquel Mont

Iris Schomaker

Atelier Van Lieshout

Pia Fries

Matthias Müller

Susana Solano

José Manuel Ballester

Sebastián Gordín

Iván Navarro

Peter Zimmermann

José Damasceno

Maider López

Fernando Renes

Richard Deacon

José Loureiro

Adrian Schiess

¡Se mueve! [ 57 ]

Fernando Gutiérrez + .tape. - Caballitos 2011. Animación DVD, PAL. 5’ loop.

ESPACIO LíQUIDO Directora: Nuria Fernández Franco Jovellanos, 3. 33202 Gijón, España. t +34 653 977 320 liquido@espacioliquido.com www.espacioliquido.com

Artista Representado: Fernando Gutiérrez + .tape.

[ 58 ] ¡Se mueve!

Enrique Marty - Duel 2007. Vídeo. 3’40’’. Edición de 4 ejemplares + 1PA.

ESPACIO MARZANA GALERÍA

Director: Roberto Atance Muelle Marzana, 5. 48003 Bilbao, España. t +34 94 416 75 80 espaciomarzana@yahoo.es

Artistas Representados: Enrique Marty Marina Núñez Ruth Gómez

¡Se mueve! [ 59 ]

Amparo Méndez - La Huida 2012. Mixta en soporte de aluminio. 80 x 100 cm. Edición de 5 ejemplares.

GALERÍA ARTE PRIVADO

Directores: Arq. Silvia Guidotti - Alfredo Pérez Manuel Dorrego, 26. 2000 Rosario, Argentina t +54 341 447 2203 - 155 865173 arteprivadogaleria@hotmail.com www.arteprivadogaleria.blogspot.com

Artistas Representados: Belén Alegre

Olga Castro

Adriana Exeni

Alicia Martín

David Alonso García

Ana Criales

Osvaldo Giuliani

Amparo Méndez

Irene Bogo

Esther Cruz

Patricia Fridman

María Luisa Sanz

Olga Cáceres

Adrián Domínguez

Mirtya Huizzi

Joaquín Capa

Gudrun Ewert

Paulino Lorenzo Tardon

[ 60 ] Programa General

Sergio Belinchón - Metrópolis V2 2009. Vídeo HD. 4’ 05’’.

GALERÍA O+O

(ORIENTE & OCCIDENTE) Directora: Enriqueta Hueso Martínez Francisco Martínez, 34-36. 46020 Valencia, España. t +34 96 133 64 49 - 639 990 392 omasoart@gmail.com - enriqueta.hueso@gmail.com www.galeriaomaso.com

Artistas Representados: Sergio Belinchón

Yvo Lázaro

Enriqueta Hueso

Consuelo Cardenal

Raúl Belinchón

Marta Martínez

Pilar Palomares

Salvalorén

Nicole Herzog

Enrifortiz

Juan Carlos Julián

Sabine Felden

Inés Ramseyer

Claudia Bonollo

Eduardo Larrasa

Julia Quintana

Programa General [ 61 ]

Joan Miró - Femme au miroir 1956. Litografia en colores. 56.5 x 39 cm. Edición de 150 ejemplares.

Galleri MDA

Director: Miguel de Agustin Fågelsångsgatan, 3. 25220 Helsingborg, Suecia. t +46 705902038 f +46 42125044 galleri.mda@telia.com www.gallerimda.com

Artistas Representados: Karel Appel

Faile

Joan Miró

Pierre Soulages

Christo

Keith Haring

Pablo Palazuelo

Antoni Tàpies

Antoni Clavé

Roy Lichtenstein

Pablo Picasso

Andy Warhol

Eduardo Chillida

Manolo Millares

Antonio Saura

Tom Wesselmann

[ 62 ] Programa General

Bernd & Hilla Becher - Förderturm Zeche Waltrop, Waltrop, Germany, 1982 2009. Leporello de 5 partes realizado con pigmento de impresión digital (Ditone) sobre papel Hahnemühle Baryta de 260g. 125 x 32 cm. Edición de 75 ejemplares numerados y firmados.

InvesArt Gallery

Director: Juanjo Vicedo San Pedro Poveda, 19. 03010 Alicante, España. t +34 96 537 18 46 - +34 667 418 197 info@invesartgallery.com www.invesartgallery.com

Artistas Representados: Alfonso Almendros

Candida Höfer

Alex Katz

Gerhard Richter

Miquel Barceló

Damien Hirst

Sol Lewitt

Thomas Ruff

Bernd & Hilla Becher

Gary Hume

Roy Lichtenstein

Thomas Struth

Eduardo Chillida

Axel Hütte

Julian Opie

Antoni Tàpies

Carlos Garaicoa

Anish Kapoor

Anselm Reyle

Manolo Valdés

Programa General [ 63 ]

Isabel Alonso Martínez - El vacío que invade 2010. Linografía. 48 x 48 cm. Edición de 5 ejemplares.

JOSÉ RINCÓN

Directora: Renata Sanguinetti Valverde, 39. 28004 Madrid, España. t +34 665 602 704 tallerrincon@gmail.com www.grabado-joserincon.com

Artistas Representados: Maribel Alonso

Milagros García

David Ortega

Maria Balmori

José Garcinuño

Marta Petite

Jenifer Carey

Ángeles Marcos

[ 64 ] Programa General

Ixone Sádaba - Following the History of Representation # 9 (serie Following the History of Representation) 2010. Impresión cromogénica digital, multilaminado de madera y cristal. 86 x 80 x 5 cm. Edición de 3 ejemplares.

JUAN SILIÓ

Director: Juan Silió Cervera Sol, 45. 39003 Santander, España. t +34 94 221 62 57 - 600 400 386 f +34 94 203 00 34 galeria@juansilio.com www.juansilio.com

Artistas Representados: Carlos Irijalba Michael Najjar Ixone Sádaba

Programa General [ 65 ]

Nico Munuera - Flag LXXIV 2011. Monotipo. 100 x 70 cm.

La Caja Negra Ediciones Directores: Fernando Cordero de la Lastra - Raúl Cocero Matesanz Fernando VI, 17 - 2º izq. 28004 Madrid, España. t +34 91 310 43 60 f +34 91 308 72 38 info@lacajanegra.com www.lacajanegra.com

Artistas Representados: Sergio Belinchón

José Pedro Croft

Luis Gordillo

Miguel Ángel Blanco

Jan Hendrix

Nico Munuera

Carlos Bunga

Mathias Goeritz

Richard Serra

[ 66 ] Programa General

Alberto García-Alix - Autorretrato en México 1977. Fotografía en papel baritado virado al selenio. 50 x 40 cm. Edición de 7 ejemplares.

LA FÁBRICA

a10

Director: Alberto Anaut Verónica, 13. 28014 Madrid, España. t +34 91 360 13 20 f +34 91 360 13 22 info@lafabrica.com www.lafabrica.com

Artistas Representados: Alberto García-Alix

Francesc Catalá-Roca

José Manuel Navia

Chema Madoz

Cristopher Makos

Gonzalo Juanes

Ramón Masats

Programa General [ 67 ]

Objetos diseñados por Marina Núñez, Enrique Marty, Rosalía Banet, Bene Bergado, Mateo Maté, Marta Serna, Los Profesionales y Assaad Awad

La Gran

Director: Pedro Gallego de Lerma Rojo Duque de Zaragoza, 5. 47007 Valladolid, España. t +34 98 366 45 90 - 609 570 398 info@la-gran.es www.la-gran.es

Artistas Representados: Marina Núñez

Mateo Maté

Assaad Awad

Sara Cruz

Enrique Marty

Marta Serna

Juan Palomares

Juan Loeck

Rosalía Banet

Los Profesionales

Pedro Sequeira

Bene Bergado

Alicia Martín

Estefânia R. de Almeida

[ 68 ] Programa General

Pedro Castrortega - Iniciación 2012. Aguafuerte, coloreado a mano. 40 x 54 cm. Edición de 30 ejemplares.

La zúa

b10

Director: Pedro Escudero Simón Luisa Fernanda, 19. 28008 Madrid, España. t +34 91 547 40 86 - 652 065 034 f +34 91 547 40 86 lazua@galerialazua.com www.galerialazua.com Artistas Representados: Pedro Castrortega

Bonifacio Alfonso

Rachel Lamot

Fernando Silva

Juan De Marcos

Lidia Buente

Oscar Lagunas

Nuria Vidal

Miguel Ángel Moset

Irene De Andrés

Keiko Mataki

Isabel Tallos

Mario Gutiérrez Cru

Victoria Santesmases

José Luis Berrocal

Mirai Kobayashi

Eduardo Scala

Programa General [ 69 ]

Laramascoto - La rebelión de los blasones 2012. Técnica Mixta. 1’30’’.

Liebre

Directores: Isabel Gómez - Kike Luengo General Perón, 8 trasera. 28020 Madrid, España. t +34 637 031 469 f +34 600 536 042 galerialiebre@galerialiebre.com www.galerialiebre.com

LA REBELIÓN DE LOS BLASONES. Laramascoto presenta una instalación donde el carácter gráfico de la animación experimental se nutre de recursos plásticos y tecnología para generar una narración donde la vibración del dibujo y el medio inducen a la reflexión de nuevas posibilidades expresivas. Se trata de una visión simbólica que utiliza la imagen de animales salvajes de algunos emblemas, estandartes y escudos de la heráldica, como elementos cargados de contenido por imposición dogmática, acto de fe o épica circunstancial, que han utilizado el reflejo de lo salvaje para comunicar o transmitir la idea de poder, o atributos que se suponían eran propios de la nobleza. Se recupera el aspecto simbólico de estas representaciones, pero en este caso se llevan hacia la conexión quasi totémica del significante visual.

[ 70 ] ¡Se mueve!

Sonía Cardunets - Espacios de Silencio V (serie Espacios de Silencio) 2010. Bronce sobre hierro. 18 x 26 x 6 cm. Edición de 7 ejemplares + 2PA.

MAES

Directora: María Luz Pascual Doctor Vallejo, 5. 28027 Madrid, España. t +34 91 368 07 96 - 629 257 224 f +34 91 368 07 96 galeriamaes@telefonica.net www.galeriamaes.com

Artistas Representados: Pepe Aznar

Rafael Cerdá

Manuel Menor Salas

Yolanda Carbajales

Pilar García Abril

Beatriz Pérez Saura

Sonia Cardunets

Milagros Gómez Luquero

Ana Valenciano

Programa General [ 71 ]

Susana Solano - Ingall nº 2 2008. Aguafuerte sobre papel Creysse (250 gr). 40 x 30 cm. Edición de 50 ejemplares + 1BAT + 6HC.

MAIOR

Directora: Jerónima Martínez Torrens Plaza Mayor, 4-1º. 07460 Pollença, Mallorca, España. t +34 971 53 00 95 - 616 906 575 (Jerónima Martínez Torrens) Can Sales, 10. 07012 Palma de Mallorca, España. t +34 971 72 80 98 info@galeriamaior.com - www.galeriamaior.com Artistas Representados “Edicions Maior”: Amador

Xavier Grau

Núria Marquès

Aina Perelló

Jose Manuel Broto

Helge Leiberg

Xisco Mensua

Charo Pradas

Miguel Ángel Campano

Joël Leick

Jürgen Partenheimer

Susana Solano

José Pedro Croft

Eva Lootz

A. R. Penck

Darío Urzay

[ 72 ] Programa General

Antón Cabaleiro - The Empire State Eassys. Eassy #3 (serie The Empire State Eassys) 2010. DVD. 3’09’’. Edición de 10 ejemplares.

Marisa Marimón

Directora: Marisa Marimón Cardenal Quiroga, 4. 32003 Ourense, España. t +34 98 824 48 87 f +34 98 824 48 87 galeria@marisamarimon.com www.marisamarimon.com

Artistas Representados: Vicente Blanco Antón Cabaleiro

¡Se mueve! [ 73 ]

Charles Sandison - The Origin of Species 2012. Videoinstalación. En The Origin of Species, un software dota de vida artificial a todos los puntos y aparte del texto completo de Sobre el Origen de las Especies (publicado en 1859 por Charles Darwin). Su capacidad narrativa se acrecienta al representar el dinamismo inherente a la existencia, logrando una obra autogenerativa, una narrativa abierta, una especie de organismo biológico cambiante.

Max Estrella

Director: Alberto de Juan Santo Tomé, 6. 28004 Madrid, España. t +34 91 319 55 17 f +34 91 310 31 27 info@maxestrella.com www.maxestrella.com Artistas Representados: Jose Ramón Amondarain

Pedro Calapez

Carlos León

Jorge Perianes

Eugenio Ampudia

Daniel Canogar

Markus Linnenbrink

Bernardi Roig

Javier Arce

Angelica Dass

Rafael Lozano-Hemmer

Charles Sandison

Marlon de Azambuja

Stephen Dean

Duane Michals

Jessica Stockholder

Roger Ballen

Roland Fischer

Nico Munuera

Pablo Valbuena

[ 74 ] ¡Se mueve!

Juan Zamora - A dead pigeon with its shadow singing (serie Desde lo muerto) 2012. Sombra animada sobre paloma disecada.. 3’ loop. Edición de 3 ejemplares.

Moriarty

Director: Adam Jorquera Tamayo y Baus, 6 bajo. 28004 Madrid, España. t +34 91 531 43 65 moriarty@galeriamoriarty.com www.galeriamoriarty.com

Artistas Representados: Luis Bisbe

Chema Madoz

Manuel Saiz

Wendy White

Nicolas Combarro

Marta Marcé

Mireia Sentis

Juan Zamora

Lilli Hartmann

Ryan McGuinness

Darya Von Berner

¡Se mueve! [ 75 ]

Evan Roth - Gold 2011. Acrílico. 28 x 19 x 19 cm.

N2 Galería

e12

Director: José Antonio Carulla Enric Granados, 61 bajos. 08008 Barcelona, España. t +34 93 452 05 92 info@n2galeria.com www.n2galeria.com Evan Roth. (Okemos, Michigan, EEUU, 1978. Actualmente vive y trabaja en París). Graffiti Analysis y GOLD son parte de una serie de esculturas físicas que visualizan el movimiento oculto tras los TAGS (las firmas de los grafiteros), que a menudo es hermoso pero raramente observable. Para crear esas esculturas se hace un tracking (seguimiento) del movimiento mientras se escriben, luego su movimiento es extruido en el eje Z y la velocidad de escritura se representa por el grosor. Las esculturas de la serie Graffity Analysis están impresas en plástico ABS y, al ser iluminado, proyectan una sombra en 2D con la forma original de la escritura. En GOLD, la escultura se basa en una escritura de Jean-Michel Basquiat, una estructura acrílica y un cortador láser son los elementos que se utilizan para mostrar el movimiento del tag. En ambos casos, se proyecta en la pared junto a los objetos el vídeo del momento de la escritura.

[ 76 ] ¡Se mueve!

Miguel Ángel García - Europa I (serie In-dependencias) 2012. Impresión con tintas minerales sobre papel RC. 210 x 110 cm. Edición de 5 ejemplares.

Nuble

Director: José Luís de la Fuente Daoíz y Velarde, 26. 39003 Santander, España. t +34 942 31 37 45 info@galerianuble.com www.galerianuble.com

Artistas Representados: Violeta Caldrés

Miguel Ángel García

Amadeo Olmos

Antonio Díaz Grande

Raúl Hevia

Nieves Torralba

Programa General [ 77 ]

Kiki Smith - Constellations 1996. Litografía sobre seis papeles hechos a mano de Nepal y flocado. 80 x 145 cm. Edición de 42 ejemplares. Presente en la colección del MOMA, Nueva York.

OBRA GRÁFICA ORIGINAL

Director: Víctor Galán Pradillo, 54. 28002 Madrid, España. t +34 91 413 62 65 obragraficaoriginal@hotmail.com www.obragraficaoriginal.com

Artistas Representados: José Manuel Ballester

Juan Garaizabal

Jaume Plensa

Kiki Smith

Louise Bourgeois

Jasper Johns

Robert Rauschenberg

Antoni Tàpies

Pedro Luis Cembranos

Antonio López

Antonio Saura

Eduardo Úrculo

Eduardo Chillida

Manuel Millares

Jean Scully

Esteban Vicente

Lucien Freud

Joan Miró

José María Sicilia

[ 78 ] Programa General

Ángel Masip - A New Order #3 (serie A New Order) 2010. Serigrafía en cartulina negra. 190 x 120 cm. Edición de 4 ejemplares.

PAULA ALONSO

A12

Directores: Paula Alonso - Juan Pablo Alonso Lope de Vega, 29. 28014 Madrid, España. t +34 91 632 53 58 contacto@galeriapaulaalonso.com www.galeriapaulaalonso.com

Artistas Representados: Jordi Alcaraz Ouka Leele Ángel Masip Marta Soul

Programa General [ 79 ]

Eduardo Arroyo - 101. Aloys Senefelder (serie Suite Senefelder & Co.) 1996. Litografía (2 colores). 50 x 65,5 cm. Edición de 40 ejemplares +3 PA.

PHOTOSAI GALLERY

Director: Alfredo Mateos Paramio Instituto, 19-L4. 45002 Toledo, España. t 902 050 182 - +34 925 049 341 info@photosai.com www.photosai.com

Artistas Representados: Eduardo Arroyo

Demian Flores

Chema Madoz

Disparates de la Fundación

Fernando Bellver

Javier De Juan

Mar Solís

Fuendetodos Goya

[ 80 ] Programa General

José Manuel Ballester - Gran Puente II 2006. Fotografía. 74,6 x 109,3 cm. Edición de 3 ejemplares.

Pilar Serra

Directora: Pilar Serra Bustamante Santa Engracia, 6. 28010 Madrid, España. t +34 91 308 15 69 - 91 308 15 70 f +34 91 319 07 30 galeria@pilarserra.com www.pilarserra.com

Artistas Representados: José Manuel Ballester

Pablo Genovés

José María Sicilia

Lidia Benavides

Jaume Plensa

Darío Urzay

Daniel Verbis

Programa General [ 81 ]

Jose Luis Casas - Planimetria I (serie Planimetria) 2010. Hierro + fibrocemento. 48 x 60 x 8,5 cm. Edición de 4 ejemplares + 2PA.

QUORUM

Directora: María Jesús Alonso Costanilla de los Angeles, 13. 28013 Madrid España. t +34 91 542 47 38 - 616 478 334 f +34 91 542 47 38 quorumgaleria@yahoo.es

Artistas Representados: Víctor Vasarely

Álvaro Pérez Mulas

Carmen Moreno Clavero

Manuel Valmorisco

Joan Miró

Jose Luis Casas

Manolo Valdés

David Gerstein

Soledad Barbadillo

Iñaki Ruiz de Eguino

Luisa Enciso

Miguel Alberquilla

[ 82 ] Programa General

Martín Chirino - Espiral II (serie Espiral) 2012. Aguafuerte, carborundo y chiné collé. 76 x 56 cm. Edición de 50 ejemplares + 5PA + 1BAT + 5HC.

Rodrigo Juarranz

Director: Rodrigo Juarranz del Cura Isilla, 3 Planta Sótano. 09400 Aranda de Duero, Burgos, España. t +34 947 513 035 - 659 192 589 f +34 947 500 421 contacto@rodrigojuarranz.com www.rodrigojuarranz.com

Artistas Representados: J.P. Benavente

Martín Chirino

Cristina Moroño

Antoni Tàpies

Rafael Canogar

Luis Feito

Jacinto Moros

Víctor Vasarely

Joaquín Capa

Antonio Jiménez

Rosa Muñoz

Eduardo Chillida

Luis Moro

Marcos Tamargo

Programa General [ 83 ]

Agustí Puig - Figura sentada 2012. Xilografía. 57 x 78 cm. Edición de 4 ejemplares + 1BAT.

SET ESPAI D’ART

Directores: Reyes Martinez - Joan Montagud Plaza Miracle del Mocadoret, 4. 46001 Valencia, España. t +34 96 392 00 24 info@setespaidart.com www.setespaidart.com

Artistas Representados: Cristina Almodóvar

Sean Mackaoui

Agustí Puig

Joaquín Capa

Manuel Mediavilla

Sara Sanz

Isidro Ferrer

Javier Pagola

Rubén Tortosa

[ 84 ] Programa General

Lukas Ulmi

Luis Gómez - De la serie La Habitación de Julio Verne (In-Out) 2005. Fotografía digital. 90 x 64,5 x 1,8 cm. Edición de 5, 8 ejemplares.

TASNEEM GALLERY

Directora: Tasneem Salam Castellnou 51, Les Tres Torres, 08017, Barcelona, España. t +34 93 252 35 78 info@tasneemgallery.com www.tasneemgallery.com

Artistas Representados: Margarita Checa

Luis Gómez

Jazz Pasay

Raphaël Dallaporta

Wiz Kudowor

Pablo Patrucco

Ablade Glover

Ernesto Leal

Pape Seydi Samba

Robert Go

Htein Lin

Yoichi Tanabe

Programa General [ 85 ]

Pablo F. Pujol - Hombregallo (serie Metamorfases) 2011. Acuarela/papel. 50 x 40 cm.

Urban Gallery Directora: Belén Urban Apartado 22176. 08080 Barcelona, España. t +34 606 933 817 - 93 325 95 63 f +34 93 325 95 63 info@urbangallery.es www.urbangallery.es

Artistas Representados: Clemente Calvo Pablo F. Pujol Salvador Herrera

[ 86 ] ¡Se mueve!

e11

Nelo Vinuesa - The Fall (serie Wild Pulse) 2012. Vídeo HDV. 1’35’’. Edición de 5 ejemplares.

Valle Ortí

Director: Nacho Valle Avellanas, 22. 46003 Valencia, España. t +34 96 392 33 77 - 670324577 galeria@valleorti.com www.valleorti.com

Artistas Representados: Txuspo Poyo Nelo Vinuesa

¡Se mueve! [ 87 ]

Estampa Design Partners

Arantza Díaz Matud - Nube 1 (serie Nubes Móviles) 2012. Alambre, papel y tira de led. 100 x 40 x 100 cm.

AD A2 Directora: Arantza Díaz Matud Corredera Alta de San Pablo, 31. 28004 Madrid, España. t +34 91 448 79 47 admatud@yahoo.es ada2.jimdo.com

Artista Representado: Arantza Díaz Matud

[ 90 ] Estampa Design Partner

dp4

Artelum & doos studio

dp7

Directores: Beatriz Pérez Alonso - Daniel Peroja Veiga Curros Enríquez, 1- 10 A. 32003 Orense, España. t +34 605 944 580 - 628 462996 info@doosstudio.com - beatrizperezalonso@yahoo.es www.doosstudio.com

Artistas Representados: Beatriz Pérez Alonso Daniel Peroja Veiga

Estampa Design Partner [ 91 ]

Cine - Manuel Franquelo

CLOROFILA DIGITAL

dp6

Tellez, 17. 28007 Madrid, España. t +34 91 552 70 00 clorofiladigital@clorofiladigital.com www.clorofiladigital.com Artista Representado: Manuel Franquelo Luz, elegancia, color, sensación, arte, contraste, diseño. Clorofila digital investiga para la creación. Desde la imaginación damos forma a nuevas propuestas dónde las imágenes constituyen un todo con las estructuras que las hacen permanentes. Trabajamos con la idea de aportar nuevos productos que avancen en la tecnología abriendo puertas a la evolución del diseño y el arte en este siglo XXI. Ofrecemos objetos de arte y diseño con luz propia, que van más allá de la plástica y la estética.

[ 92 ] Estampa Design Partner

ESTUDIO CRUDO

dp8

Directoras: Carol Galiñanes - Bengoa Vázquez San Jaime, 25. 28031 Madrid, España. t +34 627 401 866 - 676 375 353 estudiocrudo@gmail.com www.estudiocrudo.com Artistas Representadas: Carol Galiñanes

Bengoa Vázquez

CRUDO, IMAGINANDO IMÁGENES Crudo somos Bengoa Vázquez y Carol Galiñanes y llevamos desde 2010 picando fino y cortando en tacos el diseño gráfico para poner sobre la mesa imágenes que se coman con los ojos. Desde entonces hemos servido platos de identidad corporativa, diseño editorial, packaging, diseño web, ilustración y multimedia a todo tipo de paladares.

Estampa Design Partner [ 93 ]

Claudia Bonollo - Venus (serie Green Planets) 2012. Mixta + Plantas Naturales Preservadas. 60 x 60 x 60 cm. Edición de 7 ejemplares + 1PA.

MONAMOUR NATURAL DESIGN Director: Denis Broduriès Desengaño, 6. 28004 Madrid, España. t +34 699 957 272 - 91 521 47 44 f +34 91 521 29 29 denis.b@monamour.net www.monamour.net

Artistas Representados: Claudia Bonollo Denis Broduriès

[ 94 ] Estampa Design Partner

dp1

Paul Manriq - ¡Qué calorcito! (serie Estado líquido) 2011. Técnica especial de Paul Manriq (Pasión, creatividad, exclusividad). 50 x 50 x 115 cm. E dición de 7 ejemplares.

Paul Manriq

dp2

Director: Pablo Peralta Vega Calle Mercaderes, 8. Polígono San Cosme III, Villanubla, Valladolid, España. t +34 691 303 962 paulmanriq@gmail.com www.paulmanriq.com

Artistas Representados: Pablo Peralta Vega Daniel Sastre Enjuto

Estampa Design Partner [ 95 ]

Pilar Sagarra Moor - Mesa Escultura Primavera Metacrilato pintado por el reverso. 150 x 40 x 80 cm.

Pilar Sagarra y Vicente Heca Dise単adores: Pilar Segarra y Vicente Heca Santa Isabel, 33. 28012 Madrid, Espa単a. t +34 656 445 881 pilarsagarra@hotmail.com - v.heca.pintor@gmail.com http://pilarsagarra.com - https://sites.google.com/site/vhecapintor/

Artistas Representados: Pilar Sagarra Moor Vicente Heca

[ 96 ] Estampa Design Partner

dp5

Susana Poyatos Jiménez - En Toile 2012. Vestidos en toile y pintados a mano.

Susana Poyatos

dp3

Directora: Susana Poyatos Jiménez San Antón, 83. 18005 Granada, España. t +34 958 26 33 16 - 620 898 917 f +34 958 26 33 16 info@slabonmoda.es www.slabonmoda.es

Artista Representado: Susana Poyatos

Estampa Design Partner [ 97 ]

Book In

Anamusma 2011.

ARTERIA GRÁFICA - HilaTina

Book 5

Directores: Sandra f. Sarasola - Jesus Herrero Miguel Servet, 13. 28012 Madrid, España. t +34 91 539 90 36 arteriagrafica@yahoo.es www.arteriagrafica.com

Artistas Representados: Anamusma

Isabel Cuadrado

dora f. melgar

Claudia Ospina

Fernanda Álvarez

Raquel de Prada

Sandra f. Sarasola

Prado Rodríguez Vielsa

Ángel Cajal

Gloria Donato

Jesus Herrero

Elisa Torreira

Jenifer Carey

Juan Eizaguirre

Kae Newcomb

Tonia Trujillo

[ 100 ] Book In

Raquel de Prada - Ofelia en lata (serie En Lata) 2011. 6 x 14 x 8,5 cm. Edición de 10 ejemplares.

LA LAVANDERÍA

Book 6

Directora: Raquel de Prada Miguel Servet, 13. 28012 Madrid, España. t +34 609 110 872 raquel.deprada@hotmail.com www.lalavanderia.com.es

Artistas Representados: Pilar J. Cádiz

María 7

Garcilaso Rollán

Pilar Lara

Raquel de Prada

Pilar Serra

Book In [ 101 ]

Katsumi Komagata - Little Tree / Petit Arbre 2008. Técnica Mixta. 52 x 10 x 21 cm. Edición de 2000 ejemplares. Premio en el Concurso de los libros más bellos de Francia 2009.

Les Trois Ourses

Book 4

Directora: Elisabeth Lortic Passage Rauch, 6. 75011 Paris, Francia. t +33 143790735 f +33 143790742 troisourses@wanadoo.fr www.lestroisourses.com Artistas Representados: Andréadis Ianna

Cumont Louise-Marie

Hoban Tana

Mari Enzo

Bataille Marion

Curtil Sophie

Jirou-Najou Joachim

Mellier Fanette

Bellei Mauro

Milos Cvach

Godard Keith

Munari Bruno

Charlip Remy

Doray Malika

King Ronald

Riboud Marc

Cox Paul

Foll Dobroslav

Komagata Katsumi

Rotchenko Alexandre

[ 102 ] Book In

Sonia Pulido - Jump, baby, jump! (serie Caza de conejos) 2012. Lápiz y rotulador sobre papel. 21 x 29,7 cm.

Libros del Zorro Rojo

Book 2

Director: Sebastián García Schnetzer Sant Joan de Malta, 39. 08018 Barcelona, España. t +34 93 307 68 50 - 93 185 34 12 f +34 93 185 34 12 editorial@librosdelzorrorojo.com www.librosdelzorrorojo.com

Artistas Representados: Santiago Caruso

Francisco Meléndez

Luis Scafati

Robert Crumb

Carlos Nine

Ralph Steadman

Isidro Ferrer

Sonia Pulido

Einar Turkowski

Tomi Ungerer

Book In [ 103 ]

Javier Olivares

Nórdica Libros

Book 1

Director: Diego Moreno Fuerte de Navidad, 11. 28044 Madrid, España. t +34 685 104 101 Info@nordicalibros.com www.nordicalibros.com

Artistas Representados: Elena Ferrándiz

Elena Odriozola

Adolfo Serra

Noemí Villamuza

Ana Juan

Javier Olivares

Fernando Vicente

Javier Zabala

[ 104 ] Book In

Javier Redondo - Sin Título (Del libro “Luz negra”. Con textos del escritor José Manuel de la Huerga) 2012. Fotograbado. 35 x 45 cm. Edición de 10 ejemplares + 5PA.

PROYECTO ARTE-EDICIONES

Book 7

Directores: Javier Redondo - Concha Gay Eslava, 27 - 2ºB. 47007 Valladolid, España. t +34 646 182 933 javier.redondo1@gmail.com www.proyectoarte.com

Artistas Representados: Armando Arenillas Javier Redondo

Book In [ 105 ]

Rafael Canogar - Planos (serie Planos) 2007. Serigrafía. 21 x 27,5 cm. Edición de 75 ejemplares.

PRUEBA DE ARTISTA

Book 8

Director: Javier Seco Cardenal Cisneros, 42. 28010 Madrid, España. t +34 91 594 16 20 - 666 695 173 f +34 91 594 16 20 info@pruebadeartista.com www.pruebadeartista.com

Artistas Representados: Juan Alcalde

Salvador Dalí

Joan Miró

Francisco Bores

Josep Guinovart

Eduardo Naranjo

Rafael Canogar

José Hernández

Daniel Quintero

Eduardo Chillida

Ana Juan

Albert Ràfols-Casamada

[ 106 ] Book In

Antoni Tàpies

Mónica Gutiérrez Serna - El mar y otras cosas de las que también me acuerdo Acuarela.

Thule Ediciones

Book 3

Director: José Díaz Alcalá de Guadaíra, 26. 08020 Barcelona, España. t +34 93 208 08 98 info@thuleediciones.com www.thuleediciones.com

Artistas Representados: Carolina Díaz Collado Mónica Gutiérrez Serna Esperanza León

Book In [ 107 ]

Petites poèmes en prose - Grau Sala - Charles Baudelaire (1958) Encuadernación artística de Juan A. Fernández Argenta (2012)

WONDERBOOKS

Book 9

Director: Juan Carlos Solís Manuel Tovar, 21 loft 24. 28034 Madrid, España. t +34 91 559 60 25 - 91 559 85 42 f +34 91 542 91 06 info@wonderbooks.org www.wonderbooks.org Artistas Representados: Eduardo Arroyo

Camille P. Josso

Juan Fdez. Argenta

Susana Domínguez

Antoni Tàpies

Marc Dautry

Andrés Pérez-Sierra

Obradoiro Penumbra

Antonio Saura

Alain Bonnefoit

Dolores Baldó

Pablo Otero Pino

Grau Sala

Carmen G. Suárez

E. Giménez Burgos

Carlos Vera

Pierre-Ives Trémois

Irene Bogo

Guadalupe Roldán

Eduardo Tarrico

[ 108 ] Book In

Sound In

AMEE

s14

Director: Gregorio Jiménez Esmeralda, 4. 46117 Bétera, Valencia, España. t +34 630029842 ameecorreo@gmail.com www.amee.es

AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) Fundada en 1987, como una entidad sin ánimo de lucro, la Asociación de Música Electroacústica de España (AMEE) tiene como fin primordial la Promoción de la Música Electroacústica tanto en sus aspectos creativos como divulgativos. Organización de conciertos, conferencias y debates, plasmados en dieciocho ediciones del Festival Internacional de Música Electroacústica Punto de Encuentro que en las últimas ediciones ha contado con sedes a lo largo de todo el territorio nacional como Valencia, Madrid, Islas Canarias, Sevilla, Granada y Málaga. También colabora con diferentes instituciones y festivales españoles e internacionales. Intercambio de información y de obras y propuestas con instituciones interesadas y afines, así como entre sus asociados. Ello supone la promoción de ediciones discográficas.

[ 110 ] Sound In

Edu Comelles: Fundador, comisario, diseño gráfico Óscar Palou: Diseño Web. Jaume Muntsant: Asesor, podcast.

AUDIOTALAIA

s11

Director: Edu Comelles Nador, 3 bajo izquierda. 46009 Valencia, España. t +34 650 691 748 audiotalaia@gmail.com www.audiotalaia.net Audiotalaia es un plataforma discográfica fundada por Edu Comelles. Desde el año 2007, este sello de libre distribución, se encarga de publicar y promocionar el trabajo de artistas centrados en la experimentación sonora en un ámplio término. Alejándose paulatinamente de las funciones tradicionales de las discográficas, Audiotalaia busca siempre generar nodos de trabajo en los que producir nuevas propuestas y traspasar la barrera virtual de la libre descarga y llegar a un público mas localizado. Esta labor se traduce en el Ciclo Off_herzios de conciertos y actividades centralizadas hoy en día, en la Ciudad de Valencia. A su vez y en los últimos años, Audiotalaia concentra esfuerzos en la promoción y difusión de música experimental producida en el Estado Español haciendo hincapié en propuestas emergentes y tratando de romper jerarquías generacionales en cuanto a la escena experimental. Un ejemplo de ello es el recopilatorio 50 de Audiotalaia recogiendo el trabajo de una treintena de artistas afincados en la Península Ibérica.

Sound In [ 111 ]

El Argonauta

s12

la librería de la música Directores: César Altable - Jesús Gil Fernández de los Ríos, 50. 28015 Madrid, España. t +34 91 543 94 41 - f +34 91 543 94 74 info@elargonauta.com www.elargonauta.com

El Argonauta, la librería de la música, abrió sus puertas en Mayo de 2004. Nuestra intención es llegar a ser un punto de referencia para todos los profesionales, estudiantes y amantes del libro y la música en general, y así contribuir a la difusión de la cultura musical en toda su riqueza y variedad. A la vez que mantenemos un fondo de catálogo de referencia, la librería se actualiza continuamente con novedades, libros en otros idiomas y recomendaciones de nuestros clientes, junto a nuestro servicio de búsqueda y venta de partituras. Los intereses, inquietudes y peticiones de nuestros visitantes nos ayudan a mejorar día tras día.

[ 112 ] Sound In

Younes Baba-Ali - Carroussa Sonore 2012. Instalación sonora - técnica mixta (Instalación, lector cd y batería). Edición de 1/3 ejemplares.

Galería Sabrina Amrani

s41

Directora: Sabrina Amrani Madera, 24. 28004 Madrid, España. t +34 627 539 884 hello@sabrinaamrani.com - www.sabrinaamrani.com Artistas Representados: Younes Baba-Ali

Elvire Bonduelle

Waqas Khan

Amina Benbouchta

Zoulikha Bouabdellah

Nicène Kossentini

Ubik

Originalmente utilizado en las calles para reproducir y vender cds con versos del Corán en la calle, ‘Carroussa Sonore’ es una instalación y un proyecto curatorial en el que Younes Baba-Ali presenta obras sonoras de otros artistas. El artista pervierte el objeto de marketing religioso inspirándose en la idea de que sonido oral y musical determinan el espacio físico. En una sociedad caracterizada por lo visual, Younes Baba-Ali nos propone un nuevo mapa urbano y de sonido.

Sound In [ 113 ]

Fernando Millán - Poesía expandida 2012. Papel / DVD / Datastick. 55’. Edición de 25 ejemplares.

Galería Weber-Lutgen Director: Ed. M. A. Weber Fray Diego de Cádiz, 9 bajo. 41003 Sevilla, España. t +34 95 490 94 71 - 629 324 970 info@galeria-wl.eu www.galeria-wl.eu

Artistas Representados: María AA Fernando Millán

[ 114 ] Sound In

s20

Gema Álava y Josué Moreno - PRESENCE:NET (PA) (serie PRESENCE:NET) 2012. Instalación sonora visual interactiva. Alfileres, hilo de coser e hilo estaño sobre pared, sensores y equipo de sonido. Dimensiones variables. Edición de 5 ejemplares.

Gema Álava Studio

s30

Directora: Gema Álava Nueva York, Estados Unidos. contact@gemaalava.com - gemastudio@gmail.com http://gemaalava.com/ Artistas Representados: Gema Álava

Josué Moreno

PRESENCE:NET es una instalación interactiva sonora y visual que consiste en una red hecha a base de hilo sostenido por cientos de alfileres, de apariencia monolítica y a la vez frágil, donde tensiones internas del hilo parecen poder colapsar la obra en cualquier momento. La pieza es sensible a la presencia de los visitantes y puede transformar esta presencia en un entorno sonoro. Tras la primera colaboración Álava-Moreno titulada “The Oracle: Tell me a Secret”, presentada en la primera edición de Sound In (2011), los artista ahondan en esta segunda colaboración —con la ocasión de la segunda edición de Sound In— en el concepto de memoria y en la huella presencial del público.

Sound In [ 115 ]

Luscinia Discos

s15

Directora: Sarah Vacher Apdo. 272 - 18080 Granada, España. sarah.vacher@gmail.com http://luscinia.ruidemos.org

Luscinia Discos es un pequeño sello discográfico independiente interesado en las músicas actuales producidas por jóvenes talentos, en un amplio abanico de tendencias. Desde las músicas experimentales a propuestas más populares, ofrece una forma de reunión y encuentro entre los múltiples estilos y estéticas que dibujan el horizonte musical de nuestros días. En sus filas hallamos un elenco de proyectos nacionales e internacionales muy personales que usan el reflexivo lenguaje de la electroacústica, la electrónica más palpitante y las melodías y sonidos acústicos consonantes, así como la combinación de todos ellos. Le dedica un cuidado especial al arte gráfico, que convierte el disco un crisol de sensaciones y un objeto más completo y deleitable.

[ 116 ] Sound In

musicadhoy

s13

Director artístico: Xavier Güell Campomanes, 3. 28013 Madrid, España. t +34 91 548 73 48 info@musicadhoy.com www.musicadhoy.com Representa: musicadhoy

operadhoy

SON

Desde su creación en 1996, musicadhoy ha producido multitud de ciclos y festivales dedicados a la música de nuestro tiempo. Ha estrenado en España gran parte del repertorio fundamental del siglo XX, apoyado a la nueva generación de compositores españoles, encargado y producido ópera contemporánea, fomentado la creación de un público nuevo en nuestro país convirtiéndose en uno de los festivales de referencia en Europa.

Sound In [ 117 ]

John-Michael Reed - Nebulophone

noiseandroid.com

s32

Director: Natxo Domingo Fayos Poeta Mas y Ros, 37. 46022 Valencia, España. t +34 96 328 13 15 f +34 609 927 190 noiseandroid@noiseandroid.com www.noiseandroid.com

Noise Android ofrece una forma distinta de creación musical, mediante artilugios sonoros poco habituales e instrumentos de autor que fomenten la creatividad. Están dirigidos tanto a artístas sonoros o músicos con afán experimental, como a cualquier persona con una mínima sensibilidad musical. Con estas premisas, en nuestro catálogo tienen cabida desde juguetes sonoros, hasta instrumentos profesionales de caracter lo-fi, pasando por aparatos modificados, o en formato kit DIY (aún sin construir), donde la experimentación creativa comienza en el desarrollo y personalización del propio instrumento, haciendo de la electrónica una parte del proceso creativo.

[ 118 ] Sound In

Edu Comelles y Carlos Flores - Off_Herzios. Circuito Itinerante de Arte Sonoro y Músicas Extrañas

OFF HERZIOS

s11

Nador, 3 bajo. 46009 Valencia, España. t +34 650 691 748 educomelles@gmail.com http://www.audiotalaia.net/offhz/acerca-de/

Off_Herzios pretende ser una cita itinerante dentro del panorama valenciano del arte sonoro en la que explorar y presentar el trabajo tanto de artistas sonoros y músicos locales como nacionales combinando ambas cosas en conciertos celebrados en importantes galerías de arte contemporáneo de la Ciudad de Valencia. En Off_Herzios nos planteamos la construcción de nuevos puentes de diálogo e intercambio entre distintos espacios siempre con la vista puesta en hacer llegar propuestas experimentales y de músicas extrañas a nuevos públicos y audiencias, no sin renunciar a la estética y la filosofía que vio nacer Herzios, Audiotalaia y toda su plétora de actividades que giran alrededor de estos proyectos. Esta nueva apuesta de Audiotalaia está coordinada por Edu Comelles y producida por Carlos Flores en estrecha colaboración con un variado elenco de galerías y profesionales del sector.

Sound In [ 119 ]

Proyecto 23 - Joôndo 2012. Vídeo-instalación-sonora. Cuatro pantallas planas insertadas sobre una vigade madera de 2 metros de alto. Cada pantalla reproduce en bucle un vídeo independiente de 30 minutos de duración cada uno. Edición de 3 ejemplares.

PROYECTO 23 Director: Isaac Diego Rico Home, 11. 28801 Alcalá de Henares, Madrid, España. t +34 91 164 05 22 - 666 642 229 isaacdiego23@gmail.com http://iniciativaproyecto23.blogspot.com

Artistas Representados: Isaac Diego: creador conceptual e intérprete Pilar Dieste: creación audiovisual e intérprete Ramón Nausía: producción e intérprete Cheluis Padrino: producción intérprete

[ 120 ] Sound In

s16

sub rosa

s31

Director: Guy-Marc Hinant Vonck, 66. 1030 Bruselas, Bélgica. t +32 6468249 guymarc@subrosa.net www.subrosa.net Sub Rosa es un sello discográfico con sede en Bruselas que, fundado al final de los años ochenta, emerge en la mitad de los años noventa a través de la exploración de nuevas formas de música electrónica. El sello, dirigido por Guy-Marc Hinant y Frédéric Walheer, produce desde el 2001 una vasta antología, dividida en varios volúmenes, y comisariada por Guy-Marc Hinant, de músicas concretas, ruidistas y electrónicas, bajo el título “An anthology of noise and electronic music”. Por otra parte, Sub Rosa edita obras extraídas de archivos relativos a las vanguardias (Marcel Duchamp, William Burroughs, James Joyce…), piezas de pioneros de la música electrónica (como Henri Pousseur, Tod Dockstader…), músicas tradicionales (Antología Inuit, Música sacra del Tíbet, Ben Baruch…), así como obras clásicas de vanguardia (Morton Feldman). Desde el año 2000 Guy-Marc Hinant y Dominique Lohlé han impulsado la productora cinematográfica OME (Observatorio de Músicas Electrónicas), dedicada a la realización de una serie de documentales.

Sound In [ 121 ]

VERSO

s42

Sello discográfico independiente Directores: José Miguel Martínez - Pilar de la Vega Santa Feliciana, 1. 28010 Madrid, España. t +34 91 446 90 94 - 616 273 041 jm.martinez@verso.es - p.delavega@verso.es - www.verso.es Creado en 2001 por José Miguel Martínez y Pilar de la Vega VERSO es, sin duda, una de las mayores aportaciones de la industria discográfica independiente a la cultura de nuestro país. Con un selecto catálogo que sobrepasa ya los ciento veinte títulos y centrado en la música española menos conocida de los periodos barroco, clásico, romántico y post-romántico, Verso también apuesta de manera decidida por la creación musical más vanguardista de nuestro tiempo. Por ello desde el año 2008, y fruto de la colaboración de la Fundación BBVA con el sello discográfico, surge el proyecto de grabación y edición de la colección de CD Compositores Españoles y Latinoamericanos de Música Actual. El objetivo de esta nueva iniciativa es revitalizar el trabajo de creadores/as e intérpretes de la música culta actual y alimentar el renovado interés de la sociedad por un arte que ya forma parte del acervo cultural.

[ 122 ] Sound In

Los organizadores de Sound In desean expresar su agradecimiento a las siguientes personas e instituciones, que generosamente han apoyado el proyecto a través de nuestra campaña de micromecenazgo, haciendo posible la celebración de los conciertos, conferencias, talleres, etc.

Max de Beer *

General Supply & Equipment *

Isabelle Libert *

Mar de Llobet Hernández *

Moda SPRL *

Louisa Richebourg *

José Sánchez-Sanz *

Sonolve La mencionada campaña de micromecenazgo (financiación colectiva, o crowdfunding), abierta a contribuciones de cualquier persona interesada en colaborar económicamente en el proyecto, fue lanzada unas semanas antes de la celebración de Sound In/Estampa a través del portal de Internet www.verkami.com. Si está interesado en participar en futuras ediciones de esta convocatoria, por favor contacte con los organizadores de Sound In (sound-in@estampa.org).

Print Shop Edition

Joan J. Guillén - Barcelona-Madrid (Serie Museo Particular) Serigrafía. 70 x 56 cm. Edición de 60 ejemplares + 6PA + 1BAT + 6HC.

APART EDICIONS

Director: Jordi Vilella Mari, 23. 08032 Barcelona, España. t +34 93 420 38 26 - 661 971 018 f +34 93 420 38 26 info@apartedicions.com www.apartedicions.com

Artistas Representados: Marta Chinchilla

Joan J. Guillén

Jaume Roure

Isidro Ferrer

Josep Moscardó

Jordi Santacana

Jordi Fontelles

Ramon Moscardó

Anna Solanilla

Germán Funes

Marcos Palazzi

[ 126 ] Print Shop Edition

Salvador Palomo - Efímeros 1 2012. Fotografía. 105 x 117 cm. Edición de 5 ejemplares.

BAIKAL ARTE Y EDICIONES

Director: Pablo Rodríguez Guy Puerto del Algarrobo, 17. 29639 Benalmadena-Pueblo, Málaga, España. t +34 952 56 96 76 - 653 972 476 baikalarteyediciones@gmail.com baikalarteyediciones.blogspot.com

Artistas Representados: Salvador Palomo Pedro de Miguel Juan José Vicente Pablo Rodríguez Guy

Print Shop Edition [ 127 ]

Didier Lourenço - Litografías Colección 2012 Obra Recent presenta en Estampa la nueva colección de litografías de Didier Lourenço. Son obras que, siguiendo su trayectoria artística, estudian la figura de la mujer y la multitud de personas.

OBRA RECENT Directora: Sylvie Lourenço Sant Antoni, 67. 08330 Premià de Mar, Barcelona, España. t +34 93 752 51 87 obrarecent@hotmail.com www.didierlourenco.net

Artista Representado: Didier Lourenço

[ 128 ] Print Shop Edition

Marta Sanz - Donde habitan... 2012. Técnica Mixta: Pigmento directo, collage, craquelado-aguafuerte e imprentilla manual. 80 x 20 x 1 cm. Edición de 1HC.

PGD - EDICIONES DE ARTE

Directoras: Ana Cueto - Carmen Requejo Avenida Juan Andrés, 42 bajo B. 28035 Madrid, España. t +34 91 386 18 10 pgd@pgd.es www.pgd.es

Artistas Representados: Carlos Alejandrez “Otto”

Encarnación Hernández

Marta Sanz

Igone Urquiza

Cristina Gayarre

Anna Pownall

David Smith

Luis Yngüanzo

Isabel Gil

María Rubio Cerro

Beatriz Ujados

Print Shop Edition [ 129 ]

Ramiro Undabeytia - Big Bic 2012. Mezzotinta. Edici贸n de 99 ejemplares + 10PA + 1BAT + 5HC.

Taller 2/69 Directora: Pepa Castillo Fern谩ndez t +34 91 547 50 75 taller2_69@hotmail.com

[ 130 ] Print Shop Edition

Pablo Picasso - Cabeza 1967. Grafito sobre papel. 33 x 25,5 cm. Fechado y firmado a lápiz. Certificado por Maya Picasso.

TALLER DEL PRADO - MADRID

Director: Francisco Molina Montero Gran Vía, 16. 28013 Madrid, España. t +34 91 360 47 13 info@tallerdelprado.com www.tallerdelprado.com

Artistas Representados: Albano

Eduardo Chillida

Luis Javier Gayá

Eduardo Naranjo

Juan Alcalde

Antoni Clavé

Josep Guinovart

Miquel Navarro

Fernando Bellver

Salvador Dalí

Joan Hernández Pijuan

Pablo Picasso

Enrique Brinkmann

Javier De Juan

Joan Miró

Ráfols-Casamada

Rafael Canogar

Pilar Fanjul

Carlos Morago

Antoni Tàpies

Print Shop Edition [ 131 ]

Instituciones

9915

ASOCIACIÓN de COLECCIONISTAS PRIVADOS de ARTE CONTEMPORÁNEO Lagasca, 105. 28006 Madrid, España. t +34 91 563 79 69 9915@9915.es - www.9915.es

La Asociación de Coleccionistas Privados de Arte Contemporáneo 9915 se constituye con el objeto de reunir los intereses de los coleccionistas de arte, para dar solución a los eventuales problemas que esta dedicación conlleva, promover la difusión de su actividad y reivindicar al coleccionista privado como figura fundamental en el desarrollo del mercado del arte internacional. La comunicación de la actualidad del coleccionismo, la formación de nuevos coleccionistas, la asesoría en asuntos como la compra, venta y préstamo de piezas, la orientación en la conservación, embalaje, transporte, seguros, almacenaje, documentación y certificación de las obras. La asesoría fiscal, legal y judicial, la elaboración de herramientas que permitan compartir entre los socios y con comisarios e instituciones culturales, sus colecciones, así como la elaboración de un código de buenas prácticas son los ejes fundamentales de los servicios aportados a sus socios por 9915.

[ 136 ] Instituciones

Casa de Velázquez

Director: Jean-Pierre Étienvre Paul Guinard, 3. 28040 Madrid, España. t +34 91 455 15 80 - f +34 91 455 16 21 info@casadevelazquez.org - www.casadevelazquez.org Artistas Representados: Irene de Andrés

Étienne Fouchet

Boris Labbé

Benoît Piéron

Jeanne de Petriconi

Lucie Geffré

Charlotte Massip

Juliette Vivier

Situada en la Ciudad Universitaria de Madrid, la Casa de Velázquez forma parte de la red de altas Escuelas Francesas en el extranjero y se encuentra bajo la tutela del Ministerio francés de Enseñanza Superior e Investigación. Su originalidad reside en el carácter pluridisciplinar, pues es, a la vez, un centro de creación artística y un centro de investigación en Ciencias Humanas y Sociales. Desde su fundación, en 1928, esta institución contribuye al fomento de los intercambios artísticos, científicos y culturales entre España y Francia.

Instituciones [ 137 ]

Miguel Navarro - Sin título 1988. Serigrafía. 70 x 80 cm. Edición de 85 ejemplares + 15PA.

Círculo de Bellas Artes CasaEuropa

Director: Juan Barja Alcalá, 42. 28014, España. t +34 689 749 760 - 650 653 637 lidija.sircelj@cbamadrid.es - www.circulobellasartes.com El Círculo de Bellas Artes (CBA), uno de los centros culturales privados más importantes de Europa –que desde hace años ejerce en la práctica como CasaEuropa en Madrid– se caracteriza por una actitud abierta hacia las más destacadas e innovadoras corrientes artísticas. En los años 80 –con el deseo de atender y potenciar las diferentes manifestaciones artísticas– se iniciaron dos importantes proyectos. El primero fue la edición de tres discos-carpeta de los Talleres de Arte Actual (1983-86), que recogían las grabaciones de siete obras de jóvenes compositores y siete serigrafías de los pintores que impartieron los talleres. El segundo proyecto fue la Colección de Obra Gráfica (serigrafías y litografías), con motivo de la celebración de los Talleres de Arte Actual de las temporadas 1986-89. Las obras que la componen están firmadas y numeradas por algunos de los artistas que impartieron clases durante esos años, como Concha Jerez, Manuel Alcorlo, Nacho Criado, Ian Wallace y Ross Blecker.

[ 138 ] Instituciones

COMUNIDAD DE MADRID

CONSEJERÍA DE ASUNTOS SOCIALES

Las fotografías atrapan la realidad y la suspenden un instante, capturando, de esta forma y para siempre, la esencia de las cosas y de los lugares, pero también de las personas, de los hombres y mujeres que fuimos durante un tiempo y en un espacio concreto. Y es que, en definitiva, las fotografías constituyen fiel reflejo y testimonio de una realidad social determinada. Con esta misma vocación de permanencia, la Consejería de Asuntos Sociales -a través de la Dirección General de la Mujer-, pone en marcha el I Concurso de Fotografía “REVELARTE POR LA IGUALDAD DE OPORTUNIDADES ENTRE MUJERES Y HOMBRES” de la Comunidad de Madrid. Con el lanzamiento de este concurso, que cuenta con la cofinanciación del Fondo Social Europeo y que está dirigido a profesionales y aficionados de la fotografía, se pretende sensibilizar a la sociedad sobre la importancia de alcanzar la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y fomentar, a través de la actividad creativa, la consolidación de valores y de actitudes que favorezcan la flexibilidad laboral, la conciliación de la vida personal y profesional y la corresponsabilidad en la vida familiar. Se trata, en definitiva, de promover la eliminación de todos aquellos obstáculos que todavía hoy pueden suponer un impedimento en la libre participación de las mujeres en la vida política, social, económica y cultural.

Instituciones [ 139 ]

Natalio Bayo - Unión disparatada (serie Disparate de Fuendetodos) 2011. Aguafuerte, aguatinta y ruleta. 53 x 38 cm. Edición de 75 ejemplares + 7PA + 5HC.

CONSORCIO GOYA FUENDETODOS Galería A del Arte

a13

Zuloaga, 3. 50142 Fuendetodos, Zaragoza, España. t +34 976 14 38 30 goya@dpz.es www.fundacionfuendetodosgoya.org

Por primera vez, el Consorcio Goya-Fuendetodos se presenta en la Feria de Estampa compartiendo stand con Galería A del Arte. Varias son las razones que justifican y explican la singularidad de esta conjunción: la colaboración entre ambos desde hace años en torno a exposiciones de arte gráfico, la edición y distribución de obras surgidas desde Fuendetodos, el común interés en mostrar la obra de los artistas expuestos y, sobre todo, la decidida voluntad manifestada y demostrada tanto por el Consorcio como por Galería A del Arte en ser capaces de aunar esfuerzos y proyectos que potencien todo aquello que esté relacionado con el mundo de la gráfica desde la tierra natal de Goya.

[ 140 ] Instituciones

Museo del Objeto Encontrado. San Clemente. Cuenca Fotografía: Santiago Torralba

FUNDACIÓN ANTONIO PÉREZ

s33

Director: Jesús Carrascosa Sariñana Ronda de Julián Romero, 20. 16002 Cuenca, España. t +34 969 23 06 19 info@fundaciónantonioperez.es - www.dipucuenca.es En 1998 se inauguró la Fundación Provincial de Cultura Antonio Pérez de Cuenca, una institución dedicada al arte contemporáneo que se creó con la finalidad de albergar la colección que Antonio Pérez (coleccionista, editor y artista) donó a la Diputación Provincial de Cuenca. Un museo cuya colección inicial de pintura, escultura, fotografía, obra gráfica y libros de artista, se ha incrementado de manera espectacular durante los más de diez años que el museo lleva en funcionamiento. El Museo de Obra Gráfica (San Clemente, Cuenca) se creó en 2006 a partir de los fondos de obra gráfica de la colección de la Fundación Antonio Pérez de Cuenca.

Obra presentada en Estampa 2012: Santiago Torralba (imágenes) y Eduardo Polonio (Música electroacústica) - UNO + UNO = UNO 2011. Vídeo monocanal y música electroacústica a ocho canales (dispositivo octofónico). 55’.

Instituciones [ 141 ]

Patrocinador

Antoni Miralda - La nit [fragmento] (serie Papa Stomacal d’après Miró) 2011. Impresión digital y serigrafía sobre papel Sommerset velvet 225gr. 80 x 105,5 cm. Edición de 5 ejemplares + 2PA +1 BAT + 3HC.

FUNDACIÓN PILAR I JOAN MIRÓ A MALLORCA Directora: Elvira Cámara López Calle de Saridakis, 29. 07015 Palma de Mallorca, España. t +34 971 70 14 20 info@fpjmiro.org miro.palmademallorca.es

Artistas Representados: Joan Cortes

Rafel Joan

Antoni Miralda

Christiane Löhr

Patricia Gómez

James Lambourne

Democracia

María Jesús González

[ 142 ] Instituciones

Ville Lenkkeri - Arctic Wildlife

Matadero Madrid Coordinador general: Pablo Berástegui Plaza de Legazpi, 8. 28047 Madrid, España. t +34 91 517 73 09 f +34 91 517 95 61 info@mataderomadrid.org - www.mataderomadrid.org Matadero Madrid es un espacio vivo y cambiante al servicio de los procesos creativos, de la formación artística participativa y del diálogo entre las artes. Nace con la voluntad de contribuir a la reflexión sobre el entorno sociocultural contemporáneo y la vocación de apoyar los procesos de construcción de la cultura, así como de crear espacios de encuentro entre agentes culturales, artistas y públicos. El estímulo de la creación contemporánea y de todas las formas artísticas es parte especial de la misión de Matadero Madrid. Entre los programas que ha puesto en marcha para alcanzar estos objetivos, y con ocasión de la 20 edición de la Feria de Arte Múltiple Estampa, Matadero presenta sus Ediciones Especiales, una línea editorial para poner al alcance del público general obras de algunos de los artistas que participan de la programación del centro, en edición limitada y a bajo precio. Para dar inicio a esta colección Matadero presenta Arctic Wildlife, fotografía incluida en la exposición “Vidas y lugares” de Ville Lenkkeri (Oulu, Finlandia, 1972), uno de los máximos representantes de la Escuela de Helsinki.

Instituciones [ 143 ]

Miguel Ángel Blanco - Serie El tejo del Arroyo del Infierno 2000. Serigrafía sobre pergamino y papel reciclado. 70 x 50 cm. Edición de 40 ejemplares. Serie de seis serigrafías editadas por La Caja Negra en el Taller Nave A de Madrid. Colección MGEC.

Museo del Grabado Español ContemporáneO Ayuntamiento de Marbella Hospital Bazán, s/n. 29601 Marbella, Málaga, España. t +34 95 276 57 41 f +34 95 276 45 91 info@mgec.es www.mgec.es Artista Representado: Miguel Ángel Blanco

[ 144 ] Instituciones

a11

José Guerrero - US-180 Snow Mountain. North Arizona 2011. Archival Inkjet Print. 195 x 129 cm.

Programa Arteria DKV

Directora: Alicia Ventura www.dkvseguros.com La huella humana en el paisaje. Colección de Fotografía DKV Seguros. La compañía DKV Seguros impulsa el programa de arte ARTERIA DKV, con múltiples iniciativas encaminadas a fomentar la creación artística como vía de comunicación y expresión, como motor de salud y como forma de potenciar el pleno desarrollo personal. Partiendo de su compromiso con la salud como eje de sus acciones y ante la evidencia de los beneficios que el arte y la creatividad pueden ejercer sobre nuestro bienestar, la compañía ha puesto en marcha un programa de acciones destinadas a mejorar la salud de las personas a través del arte.La Colección DKV, una de las principales iniciativas de ARTERIA, comenzó a gestarse con la intención de ser expuesta en los espacios comunes del Hospital de Dénia. Progresivamente, la Colección DKV ha trascendido este objetivo inicial para convertirse en una ambiciosa y estructurada colección, con obra de más de un centenar de artistas de todo el ámbito español: una clara apuesta por la innovación y la creatividad a través del arte contemporáneo. La fotografía ocupa una posición de creciente importancia en el conjunto de la Colección DKV, complementando las temáticas y corrientes exploradas en otros soportes. En particular, los trabajos de la treintena larga de artistas con obra fotográfica en la Colección DKV prestan una especial atención al paisaje y analizan desde múltiples perspectivas y sensibilidades la huella dejada por el ser humano en su interacción con el entorno.

Instituciones [ 145 ]

Revistas y Portales de Arte

Colaboradores y Patrocinadores

Ă?ndice de Expositores

ARTISTA

Stand

página

AD A2 dp4

Adora Calvo e8

AMEE (Asociación de Música Electroacústica de España) s14

110

Apart Edicions

126

AranaPoveda Galería e10

Artelum & Doos Studio dp7 Arteria Gráfica - HilaTina Asociación 9915

BOOK 5

100

136

Audiotalaia s11 111 Baikal Arte y Ediciones

Blanca Soto Arte

Capa Esculturas

Casa de Velázquez

137

Cayón

Círculo de Bellas Artes - Casaeuropa

138

Clorofila Digital dp6

127

Comunidad de Madrid - Consejería de Asuntos Sociales

139

Consorcio Goya Fuendetodos - Galería A del Arte

A13

140

Distrito 4 Contemporary Art Gallery

El Argonauta. La Librería de la Música s12

112

Espacio Marzana Galería e4

Espacio Líquido

Estudio Crudo dp8 Fundación Antonio Pérez

Sound In

141 142

Fundación Pilar i Joan Miró a Mallorca

GalLeri MDA

Galería Arte Privado

Galería O+O (oriente & occidente)

Galería Sabrina Amrani s41

113

Galería Weber-Lutgen s20

114

Gema Álava Studio s30

115

Invesart Gallery

José Rincón

Juan Silió

La Caja Negra Ediciones

La Fábrica

A10

La Gran

BOOK 6

101

La Lavandería La Zua

B10

Les Trois Ourses

BOOK 4

102

Libros El Zorro Rojo

BOOK 2

103

[ 168 ] Índice de Expositores

ARTISTA

Stand

página

Liebre e3 70 Luscinia Discos s15

116

Maes

D3 71

Maior

B2 72

Marisa Marimón e2

Matadero Madrid

143

Max Estrella

MONAMOUR NATURAL DESIGN dp1 Moriarty Museo del Grabado Español Contemporáneo

74 94

E5 75 A11

144

musicadhoy s13 117 N2 Galería

E12

noiseandroid.com s32 118 Nordica Libros Nuble

BOOK 1

104

B7 77

Obra Gráfica Original

Obra Recent

128

Off Herzios s11

119

Paul Manriq dp2

Paula Alonso

A12

PGD - Ediciones de Arte

129

Photosai gallery

Pilar Sagarra y Vicente Heca dp5

Pilar Serra

Programa Arteria DKV

145

Proyecto 23 s16

120

Proyecto Arte Ediciones

BOOK 7

105

Prueba de Artista

BOOK 8

106

Quorum

D5 82

RNE s40 161 Rodrigo Juarranz

Set Espai D’Art

Sub Rosa s31

121

Susana Poyatos dp3

Taller 2/69

130

Taller del Prado

131

Tasneem Gallery

Thule Ediciones

BOOK 3

107

Urban Gallery e11

Valle Ortí e9

Verso s42 122 Wonder Books

BOOK 9

108

Índice de Expositores [ 169 ]

Ă?ndice de Artistas

[a] ARTISTA A. R. Penck

página 72

Ablade Glover

Adolfo Serra

104

Adrián Domínguez

Adrian Schiess

Adriana Exeni

Agustí Puig

Aina Perelló

Alain Bonnefoit

108

Albano 131 Albert Ràfols-Casamada Alberto Corazón

106, 131 55

Alberto García-Alix

Alejandro Castellote

Alex Katz

Alexander Apóstol

Alexander Hahn

Alfonso Almendros Alicia Martín

63 60, 68

Álvaro Pérez Mulas

Amadeo Olmos

Amador 72 Amina Benbouchta Amparo Méndez Ana Criales Ana Juan

113 60 60 104, 106

Ana Valenciano

Anaisa Franco

Anamusma 100 Andréadis Ianna

102

Andrés Pérez-Sierra

108

Andy Warhol

Ángel Cajal

100

Ángel Masip

Ángela de la Cruz

Ángeles Marcos

Angelica Dass

Anish Kapoor

Anna Pownall

129

Anna Solanilla

126

Anselm Reyle

Antón Cabaleiro

Antoni Clavé Antoni Miralda

[ 172 ] Índice de Artistas

62, 131 142

[abc] ARTISTA Antoni Muntadas Antoni Tàpies

página 32, 33 62, 63, 78, 83, 106, 108, 131

Antonio Díaz Grande

Antonio Jiménez

Antonio López Antonio Saura

78 62, 78, 108

Arantza Díaz Matud

Armando Arenillas

105

Assaad Awad

Atelier Van Lieshout

Axel Hütte

Bataille Marion

102

Beatriz Pérez Alonso

Beatriz Pérez Saura

Beatriz Ujados

129

Belén Alegre

Bellei Mauro

102

Bene Bergado

Bengoa Vázquez

Benoît Piéron

137

Bernardi Roig

Bernd & Hilla Becher

Bill Viola

Bonifacio Alfonso

Boris Labbé Brett Murray Brooke Alfaro

137 44 26, 27

Bruce Nauman

Camille P. Josso

108

Candida Höfer Carlos Alejandrez “Otto” Carlos Bunga Carlos Cruz-Diez Carlos Flores

63 129 66 56 119

Carlos Garaicoa

Carlos Irijalba

Carlos León

Carlos Morago

131

Carlos Nine

103

Carlos Vera

108

Carmen G. Suárez

108

Carmen Moreno Clavero Carol Galiñanes Carolina Díaz Collado

82 93 107

Índice de Artistas [ 173 ]

[cd] ARTISTA Charles Sandison

página 74

Charlip Remy

102

Charlotte Massip

137

Charo Pradas Cheluis Padrino Chema Madoz Christiane Löhr

72 120 67, 75, 80 142

Christo 62 Claudia Bonollo

61, 94

Claudia Ospina

100

Clemente Calvo

Consuelo Cardenal Cox Paul Cristina Almodóvar Cristina Gayarre

61 102 84 129

Cristina Lucas

Cristina Moroño

Cristopher Makos

Cumont Louise-Marie

102

Curtil Sophie

102

Damien Hirst

Daniel Canogar

Daniel Peroja Veiga

Daniel Quintero

106

Daniel Sastre Enjuto

Daniel Silvo

Daniel Verbis

Danillo Barata

Darío Urzay

72, 81

Darya Von Berner

David Alonso García

David Gerstein

David Ortega David Smith Demian Flores

64 129 80

Democracia 142 Denis Broduriès

Didier Lourenço

128

Diego del Pozo

Dolores Baldó

108

Dora F. Melgar

100

Doray Malika

102

Doug Aitken

Duane Michals

[ 174 ] Índice de Artistas

[ef] ARTISTA E. Giménez Burgos Eder Santos Edu Comelles

página 108 44, 45 111, 119

Eduardo Arroyo

80, 108

Eduardo Chillida

54, 56, 62, 63, 78, 83, 106, 131

Eduardo Chillida Belzunce Eduardo Larrasa Eduardo Naranjo Eduardo Polonio Eduardo Scala Eduardo Tarrico

54 61 106, 131 141 69 108

Eduardo Úrculo

Edwin Sánchez

Einar Turkowski

103

Elena Ferrándiz

104

Elena Odriozola

104

Elisa Torreira

100

Elke Boon Elsa Stansfield Elvire Bonduelle Emilio Velilla Ubago Encarnación Hernández

24, 25 44 113 55 129

Enrifortiz 61 Enrique Brinkmann Enrique Marty

131 59, 68

Enriqueta Hueso

Eric Stephanian

Ernesto Leal Esperanza León

85 107

Esteban Vicente

Estefânia R. de Almeida

Esther Cruz Étienne Fouchet

60 137

Eugenio Ampudia

Eva Lootz

Evan Roth

Eve Sussman

Faile 62 Fernanda Álvarez

100

Fernando Bellver

80, 131

Fernando Gutiérrez Fernando Millán

58 114

Fernando Renes

Fernando Silva

Índice de Artistas [ 175 ]

[fghi] ARTISTA Fernando Vicente Fikret Atay Foll Dobroslav

página 104 30 102

Francesc Catalá-Roca

Francesc Torres

Francesca Llopis

40, 41

Francisco Bores

106

Francisco Meléndez

103

Garcilaso Rollán

101

Gary Hume

Gema Álava

115

General Idea

Gerhard Richter

Germán Funes

126

Gloria Donato

100

Godard Keith

102

Gonzalo Juanes

Grau Sala

108

Guadalupe Roldán

108

Gudrun Ewert Guillermo Calzadilla

60 30, 42

Guillermo Martín Barmejo

Gustav Hamos

Haris Epaminonda Helena Almeida

30 38, 39

Helge Leiberg

Hoban Tana

102

Htein Lin Hussein Chalayan Igone Urquiza

85 42, 43 129

Inés Ramseyer

Iñaki Boniñas

Iñaki Ruiz de Eguino

Irene Bogo

60, 108

Irene De Andrés

69, 137

Iris Schomaker Isaac Diego Isabel Alonso Martínez

57 120 64

Isabel Cuadrado

100

Isabel Gil

129

Isabel Tallos

Isidro Ferrer

84, 103, 126

Iván Navarro

Ixone Sádaba

[ 176 ] Índice de Artistas

[j] ARTISTA

página

J.P. Benavente

Jacinto Moros

James Lambourne

142

Jan Hendrix

Jane Alexander

Jasper Johns Jaume Muntsant Jaume Plensa Jaume Roure

78 111 78, 81 126

Javier Arce

Javier Castro Rivera

Javier De Juan Javier Olivares Javier Pagola

80, 131 104 84

Javier Redondo

105

Javier Zabala

104

Jazz Pasay Jean Scully Jeanne de Petriconi Jenifer Carey Jennifer Allora Jessica Stockholder

85 78 137 64, 100 30, 42 74

Jesús Herrero

100

Jirou-Najou Joachim

102

Joan Cortes

142

Joan Hernández Pijuan

131

Joan J. Guillén

126

Joan Miró Joaquín Capa Joël Leick John-Michael Reed Jordi Alcaraz Jordi Fontelles Jordi Santacana Jorge Macchi

62, 78, 82, 106, 131 60, 83, 84 72 118 79 126 126 34, 35

Jorge Perianes

José Damasceno

José Garcinuño

José Guerrero

145

José Hernández

106

José Loureiro

José Luis Berrocal

Jose Luis Casas José Manuel Ballester

82 57, 78, 81

Índice de Artistas [ 177 ]

[jkl] ARTISTA Jose Manuel Broto José Manuel Navia

página 72 67

José María Sicilia

78, 81

José Pedro Croft

66, 72

Jose Ramón Amondarain

Josep Guinovart

106, 131

Josep Moscardó

126

Josué Moreno

115

Juan A. Fernández Argenta

108

Juan Alcalde Juan Carlos de la Parra

106, 131 28

Juan Carlos Julián

Juan De Marcos

Juan Eizaguirre

100

Juan Garaizabal

Juan José Vicente

127

Juan Loeck

Juan Palomares

Juan Zamora

Julia Quintana

Julian Opie

Julian Rosefeldt Juliette Vivier

30, 31 137

Julio César Murciego

Jürgen Partenheimer

Kae Newcomb

100

Kaoru Katayama

Karel Appel

Keiko Mataki

Keith Haring

Kiki Smith King Ronald Klaus vom Bruch Komagata Katsumi

78 102 44 102

Laramascoto 70 Liam Gilik

Lidia Benavides

Lidia Buente

Lilli Hartmann

Los Profesionales

Louise Bourgeois Lucie Geffré

78 137

Lucien Freud

Luis Bisbe

[ 178 ] Índice de Artistas

[lm] ARTISTA

página

Luis Feito

Luis Gómez

Luis Gordillo Luis Javier Gayá Luis Moro

66 131 83

Luis Scafati

103

Luis Yngüanzo

129

Luisa Enciso

Lukas Ulmi

Madelon Hooykaas

Maider López

Manolo Millares

Manolo Valdés

63, 82

Manuel Valmorisco

Manuel Franquelo

Manuel Mediavilla

Manuel Menor Salas

Manuel Millares

Manuel Saiz

Mar Solís Marc Dautry Marcel Odenbach Marcos Palazzi

80 108 44 126

Marcos Tamargo

Margarita Checa

Mari Enzo

102

María 7

101

María AA

114

Maria Balmori María Jesús González María Luisa Sanz María Rubio Cerro

64 142 60 129

Maribel Alonso

Marie Andre

Marina Núñez

59, 68

Mario García Torres

Mario Gutiérrez Cru

Mariokissme (Mario Páez)

Markus Linnenbrink

Marlon de Azambuja Marta Chinchilla Marta Marcé

74 126 75

Marta Martínez

Marta Petite

Índice de Artistas [ 179 ]

[mno] ARTISTA

página

Marta Sanz

129

Marta Serna

Marta Soul

Martín Chirino

Martin Parr

Mateo Maté

Mathias Goeritz

Matías Duville

Matthias Müller

Mellier Fanette

102

Michael Najjar

Michael Snow

Miguel Alberquilla Miguel Ángel Blanco

82 66, 144

Miguel Angel Campano

Miguel Ángel García

Miguel Ángel Moset Miguel Navarro

69 138

Miki Leal

Milagros García

Milagros Gómez Luquero Milos Cvach Miquel Barceló Miquel Mont Miquel Navarro

71 102 63 57 55, 131

Mirai Kobayashi

Mireia Sentis

Mirtya Huizzi Mónica Gutiérrez Serna

60 107

Mónica León

107

Munari Bruno

102

Nam June Paik

Nan Hoover Natalio Bayo Nelo Vinuesa Nicène Kossentini Nico Munuera Nicolas Combarro

44 140 87 113 66, 74 75

Nicole Herzog

Nieves Torralba

Noemí Villamuza Núria Marquès Nuria Vidal Obradoiro Penumbra

[ 180 ] Índice de Artistas

104 72 69 108

[opr] ARTISTA

página

Olga Cáceres

Olga Castro

Oscar Lagunas Óscar Palou Osvaldo Giuliani

69 111 60

Ouka Leele

Pablo F. Pujol

Pablo Genovés Pablo Otero Pino Pablo Palazuelo Pablo Patrucco Pablo Peralta Vega Pablo Picasso Pablo Rodríguez Guy

81 108 56, 62 85 95 62, 131 127

Pablo Valbuena

Paloma Polo

Pape Seydi Samba

Patricia Fridman

Patricia Gómez Patricia Losada Casanova

142 55

Paul Manriq

Paulino Lorenzo Tardon

Pedro Calapez

Pedro Castrortega

Pedro de Miguel

127

Pedro Luis Cembranos

Pedro Sequeira

Pepe Aznar Peter Campus Peter Zimmermann

71 28, 29 57

Pia Fries

Pierre Soulages

Pierre-Ives Trémois

108

Pilar Dieste

120

Pilar Fanjul

131

Pilar García Abril

Pilar J. Cádiz

101

Pilar Lara

101

Pilar Palomares

Pilar Sagarra Moor

Pilar Serra

101

Prado Rodríguez Vielsa

100

Rachel Lamot Rafael Canogar

69 83, 106, 131

Índice de Artistas [ 181 ]

[rs] ARTISTA Rafael Cerdá Rafael Lozano-Hemmer

página 71 74

Rafel Joan

142

Ralph Steadman

103

Ramiro Undabeytia Ramón Guimaraes Ramón Masats

130 36, 37 67

Ramon Moscardó

126

Ramón Nausía

120

Raphaël Dallaporta Raquel de Prada

85 100, 101

Raúl Belinchón

Raúl Hevia

Riboud Marc

102

Richard Deacon

Richard Serra

Rita Myers

Robert Cahen

Robert Crumb

103

Robert Go

Robert Rauschenberg

Roger Ballen

Roland Fischer

Rosa Muñoz

Rosalía Banet

Rosana Antolí Rotchenko Alexandre Roy Lichtenstein

53 102 62, 63

Rubén Tortosa

Ruth Gómez

Ryan McGuinness

Sabine Felden

Salvador Dalí

106, 131

Salvador Herrera

Salvador Palomo

127

Salvalorén 61 Sandra f. Sarasola Sanja Ivekovic

100 44

Santiago Caruso

103

Santiago Torralba

141

Sara Cruz

Sara Ramo

Sara Sanz

Sean Mackaoui

[ 182 ] Índice de Artistas

[stuvwyz] ARTISTA

página

Sebastián Gordín

Sema D’Acosta

Sergio Belinchón

61, 66

Sol Lewitt

Soledad Barbadillo

Sonia Cardunets Sonia Pulido

71 103

Stephen Dean

Stephen Hobbs

Susana Domínguez

108

Susana Poyatos

Susana Solano

57, 72

Tacita Dean

tape. 58 Thomas Ruff

Thomas Struth

Tobias Rehberger

Tom Wesselmann

Tomi Ungerer

103

Tonia Trujillo

100

Tracey Rose Txuspo Poyo Ubik Vicente Blanco Vicente Heca Víctor Vasarely Victoria Santesmases Ville Lenkkeri Violeta Caldrés

44 87 113 73 96 82, 83 69 143 77

Waqas Khan

113

Wendy White

William Kentridge

Wiz Kudowor

Wolfgang Tillmans

Xavier Grau

Xisco Mensua

Yang Fudong

Yoichi Tanabe

Yolanda Carbajales Younes Baba-Ali Yvo Lázaro Zoulikha Bouabdellah

71 113 61 113

Índice de Artistas [ 183 ]

Organiza

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ISBN 978-84-616-0839-3

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Juan Ignacio Rodríguez Rico Laura Pérez Prieto Montaje de feria Marva Sede © De las reproducciones autorizadas. VEGAP, Madrid, 2012 © Eduardo Chillida. Zabalaga-Leku, VEGAP Madrid 2012 © Sucesión Pablo Picasso. VEGAP, Madrid 2012

La edici贸n de este cat谩logo ha sido posible gracias a la colaboraci贸n de la Comunidad de Madrid