Catálogo de la 25ª Feria de Arte Múltiple Contemporáneo Estampa

ESTAMPA 2017

estampa 25th contemporary art fair 21_24 septiembre 2017 matadero_madrid www.estampa.org

presidenta de honor:

s.m. la reina vicepresidenta de honor:

cristina cifuentes cuencas

comisión de honor:

patronato:

iñigo méndez de vigo

fernando benzo sáinz

manuela carmena castrillo

jaime miguel de los santos gonzález

ministro de educación, cultura y deporte

alcaldesa de madrid

antonio bonet correa

director honorario de la real academia de bellas artes san fernando

secretario de estado de cultura

director general de la oficina de cultura y turismo

antonio joaquin fernández segura

consejero delegado de madrid destino cultura turismo y negocio.

comitĂŠ asesor:

luis caballero coleccionista

lorena martinez de corral comisaria independiente

fernando panizo coleccionista

jose antonio trujillo coleccionista. coleccion OTR

alicia ventura comisaria colecciĂłn DKV

guillermo espinosa comisario independiente

rosina gomez baeza gestora cultural

francisco jaramillo coleccionista

La Comunidad de Madrid

Existen diferentes citas culturales en la Comunidad de Madrid que, año tras año, consiguen movilizar a un público muy amplio y variado. Sin duda alguna, la feria de arte contemporáneo Estampa es una de esas citas ineludibles, no sólo ha conseguido afianzar a un visitante fiel, sino que ha logrado ser referencia para nuevos públicos que, además de disfrutar de las nuevas producciones artísticas, es capaz de adquirir alguna obra de arte dentro de un mercado pensado para un coleccionismo privado al alcance de todos. El arte múltiple permite una mayor accesibilidad lo que se suma a los programas impulsados por Estampa para incentivar el nuevo coleccionismo en el contexto actual.

Las política cultural de la Comunidad de Madrid tiene como uno de sus principales compromisos el acercar el arte a todos los públicos, ya sea desde las salas de exposiciones, museos o centros culturales dependientes de la Oficina de Cultura y Turismo, como mediante el apoyo a propuestas de calidad que refuercen el tejido creativo.

Como en años anteriores, el Gobierno Regional contribuye a la organización de esta feria anual y otorga el Premio Comunidad de Madrid Estampa, destinado a premiar a artistas. La pieza ganadora es adquirida y destinada a la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid adscrita al CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, enriqueciendo de esta manera sus fondos artísticos haciéndolo accesible a todos.

Este premio, puesto en marcha en 2008, afianza una línea de colaboración públicoprivada también necesaria para apoyar la creación contemporánea y cuenta con un jurado especializado encargado de galardonar la singularidad de trabajos de artistas como Txomin Badiola, Mona Hatoum, Nico Munuera, Carlos Irijalba, Paco Guillén, Mateo Maté, Almudena Lobera, Rosalía Banet o Pere Llobera, por citar alguno de los creadores premiados en los últimos años.

Desde la Comunidad de Madrid queremos destacar la contribución que, desde su primera edición hace ya 25 años, realiza la feria Estampa a la proyección del arte contemporáneo a través de un certamen que enriquece la magnífica oferta artística de Madrid, así como felicitar a sus promotores, a quienes con su esfuerzo e ilusión han hecho de esta cita un referente.

Manuela Carmena Alcaldesa de Madrid

Desde la Alcaldía de Madrid tenemos el placer de presentar un año más la Feria Estampa que se celebra desde hace seis años en las instalaciones municipales de Matadero Madrid, uno de los ejes fundamentales de la promoción y participación de la cultura y la creación contemporánea de nuestra ciudad.

Nuestro apoyo a los artistas y galeristas de arte contemporáneo se muestra en esta edición de Estampa que reúne a lo mejor del panorama en nuestro país y da la medida del valor del arte contemporáneo entre nuestros ciudadanos y visitantes que encuentran en la ciudad de Madrid un lugar privilegiado para descubrir nuevas formas de reflexión de nuestra realidad a través del arte.

Especial ilusión nos hace la colaboración que este año el Ayuntamiento ha establecido con la feria Estampa a través de nuestra Dirección General de Turismo para acoger a periodistas y comunicadores del medio cultural procedentes de distintas partes de Europa. El interés del turismo cultural por Madrid, por sus museos y galerías, por sus teatros y restaurantes, por su vida en los barrios y por su acogedora estancia es una de nuestras principales preocupaciones.

A todos ellos y a todos los participantes, visitantes, galeristas y coleccionistas de arte contemporáneo en Estampa, les damos la bienvenida a nuestra ciudad.

Juan A. Rodríguez Deorador Presidente La transformación de la feria ESTAMPA ha ido en paralelo a la de nuestra sociedad, creciendo, madurando y adaptándose con gran esfuerzo colectivo a la nueva realidad social. En este sentido durante estos años hemos intentado acompañar a nuestras galerías y sus artistas, a la vez que intentábamos también transmitir nuestro entusiasmo y compromiso tanto a los actuales como a los futuros coleccionistas de arte.

De esta forma llegamos al XXV Aniversario de Estampa con la satisfacción de mantener ese compromiso, manteniendo nuestra máxima ilusión en un proyecto, que si bien nació con motivos muy distintos a los que ahora la animan, comparte como principal objetivo el fomento del arte contemporáneo y la iniciación al coleccionismo, intentando la extensión social de éste maravilloso mundo, donde cada vez más personas vivimos de forma apasionada ésta forma de entender la vida.

Me gustaría agradecer asimismo el entusiasmo y la colaboración de nuestro artista invitado, Pedro Cabrita Reis, artista de enorme dimensión internacional que ha realizado un impresionante proyecto de grandísima calidad, cuyo admirable resultado se podrá disfrutar en la sala especialmente diseñada para el mismo en ESTAMPA. Gracias también a todas las galerías amigas, tanto a las que vienen confiando en Estampa durante los últimos años, como a las que se han sumado más recientemente a nuestra aventura, y por supuesto a todos aquellos, coleccionistas e instituciones, artistas y profesionales, comisarios, periodistas, universitarios, aficionados y entusiastas del arte contemporáneo, para los cuales pretendemos continuar cumpliendo años con la misma dedicación y entusiasmo.

José Ma de Francisco Guinea Director Celebramos el XXV aniversario de la feria Estampa con la satisfacción de ver en cada edición la recuperación de la confianza en nuestro mercado y en las galerías que proponen la excelencia artística a nuestras instituciones culturales, colecciones públicas y a los coleccionistas privados que tanto desde dentro como fuera de España adquieren y apoyan la creación contemporánea en nuestro país.

La ubicación en Matadero Madrid y la colaboración tanto con el Ayuntamiento de Madrid como con la Comunidad de Madrid son los grandes valores de Estampa que se imbrica de esta forma en un tejido cultural, capaz de recoger la diversidad, la agilidad y generosidad propias de una sociedad contemporánea abierta al mundo, libre de atavismos y reducciones.

La reunión de las mejores galerías españolas en esta edición de ESTAMPA ha generado un gran interés en los programas internacionales puestos en marcha este año por la feria. En primer lugar el programa coordinado por Eva Ruiz de invitación a grupos de coleccionistas internacionales cuyo entusiasmo sigue creciendo así como su número de asistentes confirmados.

Por otro lado, estamos muy satisfechos de la respuesta al programa de residencias artísticas internacionales gestionado y encargado a la agencia hablarenarte que ha sido capaz de concitar una treintena de residencias artísticas de toda Europa y norte de África que confirman el interés por el arte contemporáneo en España.

Asimismo, el programa de periodistas internacionales puesto en marcha gracias a la colaboración de Turespaña y el Ayuntamiento de Madrid, confirman el interés de nuestra cultura y creación contemporánea fuera de nuestras fronteras.

Queremos agradecer a la SecretarĂ­a de Estado De Cultura Del Ministerio De Educacion, Cultura Y Deporte su apoyo constante al programa COLECCIONA que tanto en Estampa como durante la primavera continua con su tarea de ampliar el conocimiento del arte y cultura contemporĂĄneas entre nuestros coleccionistas y pĂşblicos que quieren comprometerse con el arte mediante sus compras.

Ă­ndic actividades 17 programa internacional de residencias 23 foro de debate estampa xxv aniversario 33 cabrita reis, artista invitado 39 galerĂ­as 59 proyectos culturales 189 print shop 215 revistas 233

ACTIVIDADES

agenda jueves 21 de septiembre 11:00 Desayuno de inauguración ofrecido por ILLY CAFÉ en Nave 16.

13:00 Inauguración Oficial ESTAMPA 2017.

16:30 Foro en COLECCIONA. Los avatares de una época: la evolución del arte en España desde la Transición hasta la actualidad.

17:00 Conferencia Inaugural. Begoña Torres. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte 18:00 Eugenio Carmona. Universidad de Málaga. Patronato MNCARS 19:00 José Jiménez. Filósofo, escritor, comisario 17:30 Visita guiada De la mano de un coleccionista por la Fundación Banco Santander y la Asociación 9915. Imprescindible confirmar asistencia en organizacion@estampa.org. Plazas limitadas.

20:30 Visita guiada a la exposición de la Colección Valzuela en Centro de Arte Alcobendas, Madrid. SRC 21:00 Cóctel ofrecido por Colección Valzuela, Centro de Arte de Alcobendas y Estampa en la terraza del Centro de Arte de Alcobendas. Con invitación especial. Salida en autobús desde Matadero. SRC

viernes 22 de septiembre 12:00 Foro en COLECCIONA Los avatares de una época: la evolución del arte en España desde la Transición hasta la actualidad.

12:00 Alfonso de la Torre. Crítico de Arte y Comisario 13:00 La Movida Madrileña a revisión: José Luis Gallero, Miguel Trillo y José Manuel Costa 16:30 Publicación de premios y becas en Estampa: Premio DKV, Premio Comunidad de Madrid/Estampa, Beca Casa Velázquez, Premios Colección Navacerrada, Colección Himalaya, Colección Kells, Los Bragales, Premio al Mejor Stand ESTAMPA 25 aniversario y Residencia Basu Art Foundation, India 16:30 Foro en COLECCIONA Los avatares de una época: la evolución del arte en España desde la Transición hasta la actualidad.

17:00 Juan Manuel Bonet. Crítico y autor. Director Instituto Cervantes.

18:00 Tania Pardo. Responsable exposiciones Casa Encendida.

19:00 Juan Luis Moraza. Artista, autor y comisario Joao Fernandes. Subdirector Mueso Centro de Arte Reina Sofía, Madrid 17:30 Visita guiada De la mano de un coleccionista por la Fundación Banco Santander y la Asociación 9915. Imprescindible confirmar asistencia en organizacion@estampa.org. Plazas limitadas.

20:00 Fiesta Estampa 25 aniversario. Por invitación. SRC

agenda sabado 23 de septiembre 10:00 Desayuno en el Thyssen y visita guiada con Raquel Sáez.

13:00 Foro en COLECCIONA. Conferencia de Pablo Luis Álvarez: El pensamiento coleccionista. Una epistemología del coleccionismo. Presenta Diego Suarez Noriega.

16:00 Foro en COLECCIONA. Residencies Exchange, II Estampa Internacional Curatorial Program.

Conversaciones públicas.

17:30 Visita guiada De la mano de un coleccionista por la Fundación Banco Santander y la Asociación 9915. Imprescindible confirmar asistencia en organizacion@estampa.org. Plazas limitadas.

18:00 Foro en COLECCIONA. Presentación del libro de Raul Evia: La repetición.Tentativa. Editorial .

domingo 24 de septiembre 10:00 Desayuno en el MNCARS y visita guiada con Joaquin Gallego.

13:00 Foro en COLECCIONA. Presentación de libro de la artista Pilar Cossio: Spledor Luna. Gobierno de Cantabria y Juan Silió.

17:30 Visita guiada De la mano de un coleccionista por la Fundación Banco Santander y la Asociación 9915. Imprescindible confirmar asistencia en organizacion@estampa.org. Plazas limitadas.

Para más información y solicitudes contactar con organizacion@estampa.org y en nuestro teléfono en horario de oficina +34 91 5447727

PROGRAMA INTERNACIONAL DE RESIDENCIAS

II encuentro curatorial estampa residencies exchange

El II Encuentro Curatorial Estampa, comisariado por la asociación hablarenarte, centra su foco de atención en el campo de la producción y movilidad artística.

Con el objetivo de aportar nuevas perspectivas en este ámbito, se han invitado a directores y comisarios de destacadas residencias artísticas, tanto de Europa como del norte de África. Los 25 invitados abordarán un programa hecho a medida con el objetivo de interconectarles, introducirlos con la creación contemporánea en España, además de posicionar a Madrid y Estampa como el lugar predilecto para establecer esa relación entre el contexto europeo y el del norte de África.

En el campo de las artes visuales, es cada vez más evidente el rol dinamizador de los programas de residencia artística. Los grandes centros de residencia europeos e internacionales son importantes núcleos de transformación e internacionalización de un contexto local, a través de la interconexión entre culturas y prácticas que promueven.

A pesar de los importantes avances en los últimos años, en España, con su prolífera escena artística, escasean aún programas especializados en el intercambio internacional de artistas y comisarios. Allí reside parte de la causa de las muchas veces comentada y notoria desconexión de creadores y agentes culturales españoles y madrileños con el panorama artístico internacional.

Consciente de esta realidad, la II edición del Programa Curatorial Estampa, propicia un espacio para pensar conjuntamente en posibles modelos de residencias y centros de producción en sus diferentes contextos, además de promover estancias de agentes culturales españoles en los centros de residencia invitados.

Por último, este programa se propone establecer la ciudad de Madrid como un espacio de diálogo e intercambio, aprovechando la situación geográfica de la península ibérica como principal puente entre Europa y África.

Con este encuentro Estampa realiza un trabajo muy necesario para el desarrollo de la escena artística y galerística española, una de las máximas prioridades de la Feria.

Con el apoyo de AC/E Comisariado por hablarenarte

comisarios y residencias participantes

Jordi Antas. Comisario de Orbital.

Barcenilla de Piélagos, España. orbitalresidency.org Alessio Antoniolli. Director de Gasworks.

Londres, Reino Unido. gasworks.org.uk Dominic van den Boogerd. Director de De Ateliers. Ámsterdam, Holanda. de-ateliers.nl Xavier Baudoin. Director de estudios artísticos de la Casa de Velázquez.

Madrid, España casadevelazquez.org Sergi Botella. Coordinador actividades y residencias de Hangar.

Barcelona, España. hangar.org Dani Burrows. Investigadora independiente, proyectos especiales para Delfina Foundation.

Madrid, España y Londres, Reino Unido. delfinafoundation.com José Campos Alemany. Técnico del Consorci de Museos de la Comunitat Valenciana.

Valencia, España. consorcimuseus.gva.es

Hassan Darsi. Director de La Source du lion.

Casablanca, Marruecos. lasourcedulion.com Cecilia Guida. Directora y comisaria del programa UNIDEE-University of Ideas de la Cittadellarte-Pistoletto Foundation.

Biella, Italia. cittadellarte.it Julia Haarmann. Directora de CAT Cologne.

Colonia, Alemania. catcologne.org Juha Huuskonen. Director de HIAP – Helsinki International Artist Programme.

Helsinki, Finlandia. hiap.fi Vitalija Jasaitè. Subdirectora de Rupert.

Vilnius, Lituania rupert.lt Dina Kafifi. Gerente del programa residencias de Townhouse.

El Cairo, Egipto. thetownhousegallery.com Richard LeQuellec. Director de la The Embassy of Foreign Artists.

Ginebra, Suiza eofa.ch

Annelie Musters. Coordinadora y subdirectora del programa de residencias de la Rijksakademie van beeldende kunsten.

Amsterdam, Holanda.

Rijksakademie.nl Chloé Nicolas. Responsable del programa de residencias de La Box_École nationale supérieure d’art de Bourges.

Bourges, Francia. ensa-bourges.fr Andrea Pacheco. Directora de Felipa Manuela.

Madrid, España. felipamanuela.org Clara Pallí y Floris Kruidenberg. Artistas-comisarios de 1646.

La Haya, Holanda.

1646.nl José Luís Pérez Pont. Gerente del Consorci de Museos de la Comunitat Valenciana.

Valencia, España. consorcimuseus.gva.es Elisabeth Piskernik. Fundadora y directora de Le Cube – independent art room.

Rabat, Marruecos. lecube-art.com

Alan Quireyns. Director artístico de AIR Antwerpen.

Amberes, Bélgica. airantwerpen.be Yasmina Reggad. Comisaria de aria (artist residency in algiers).

Argel, Algeria. ariaprojects.org Anna-Louise Rolland. Fundadora y directora de LIA – Leipzig International Art Programme.

Leipzig, Alemania. liap.eu Ika Sienkiewicz-Nowacka. Responsable del Área de las residencies artísticas de Ujazdowski Castle - Centre for Contemporary Art. Varsovia, Polonia. u-jazdowski.pl Manuela Villa Acosta. Responsable de contenidos de Matadero Madrid.

Madrid, España. mataderomadrid.org Marc Vives. Director de L’Estruch, Sabadell, España.

programa

miércoles 20 de septiembre Llegada de los participantes internacionales

jueves 21 de septiembre 10:00 - 11:00 Encuentro en Matadero. Bienvenida oficial e introducción al programa Residencies Exchange.

11:00 - 13:00 Reuniones de trabajo entre los participantes.

13:15 - 14:00 Presentación de las Residencias Ranchito de Matadero Madrid.

14:00 - 17:00 Recepción en Estampa y tiempo libre en la feria.

17:00 - 18:00 Visita guiada a la feria con Guillermo Espinosa.

viernes 22 de septiembre 10:00 - 11:00 Encuentro en Casa Velázquez y presentación de su programa de residencias.

11:00 - 14:00 Reuniones de trabajo entre los participantes.

17:00 - 19:00 Reuniones individuales de los invitados en Estampa con artistas y agentes culturales. (imprescindible solicitud y confirmación previa. Para las entrevistas con los invitados internacionales imprescindible dominio de inglés)

sábado 23 de septiembre 10:30- 14:00 Encuentro en Matadero. Reuniones internas.

17:00 – 19:00 Charlas y presentación pública de los resultados del encuentro en Estampa. (todas las charlas se desarrollan en inglés y sin traducción)

FORO DE DEBATE ESTAMPA XXV ANIVERSARIO

programa de actividades y coleccionismo

Foro de Colecciona en Estampa 2017

Los avatares de una época. La evolución del arte contemporáneo en España desde la transición hasta la actualidad.

Dirección del Programa: Rosina Gómez-Baeza y Lucía Ybarra.

En coincidencia con el 25 Aniversario de la Feria Estampa, Madrid.

Madrid, 21 y 22 de septiembre, 2017 MATADERO MADRID Entrada libre previa inscripción.

Justificación Estampa, en su XXV Aniversario lanza una mirada hacia el pasado con el fin de mejor entender el presente, es decir la actual creación artística en España y la Institución Arte. Resultará del mayor interés percibir ese pasado, desde la atalaya de varias décadas y de la mano de grandes “intérpretes” y “actores” al tiempo que se comenta y analiza la actualidad dedicándole al “aquí y ahora” en la última jornada.

Fechas Estampa se celebra entre el 21 y 22 de SEPTIEMBRE de 2017 mientras que las Conversaciones tendrán lugar: Jueves, 21 de septiembre Tarde Viernes, 22 de septiembre Mañana y tarde

Características de las intervenciones: Las sesiones tendrán una duración de 45´con un tiempo para preguntas de 15´ máximo.

agenda jueves 21, tarde 17:00 Conferencia Inaugural Interacciones. Arte y Estado.

Begoña Torres, Historiadora del arte, Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes, Secretaría de Estado de Cultura. Madrid.

18:00 Ponencia I Mitos identitarios y modernidad española.

Eugenio Carmona, Catedrático de Historia del Arte, Universidad de Málaga, crítico de arte, comisario de exposiciones, ensayista, miembro del Patronato del Reina Sofía. Málaga.

Coloquio con el público.

19:00 Ponencia II: ¿En qué imagen vivimos?

José Jiménez, Filósofo, escritor y comisario. Catedrático de Estética y Teoría de las Artes. Madrid.

Coloquio con el público.

viernes 22, mañana La esencia misma de la creación artística en España, de la mano de figuras indiscutibles del panorama artístico de la Transición Democrática Española.

11:00 Ponencia III: La construcción de lo nuevo.

Alfonso de la Torre, Crítico de arte y comisario, Madrid.

Coloquio con el público.

12:00 Coloquio: La Movida Madrileña a revisión.

Miguel Trillo, Fotógrafo, Barcelona, en conversación con José Manuel Costa, crítico y comisario, Madrid y José Luis Gallero, autor y crítico de arte, Madrid.

Coloquio con el público.

viernes 22, tarde La tarde del viernes se dedica a una presentación de trabajos de representativos de “lo nuevo”, de lo “actual”.

17:00 Ponencia IV: Ventanas abiertas.

Santiago Olmo, Director Centro Galego de Arte Contemporáneo (CGAC) de Santiago de Compostela Coloquio con el público.

18:00 Ponencia V: Arte y artistas al día de hoy.

Tania Pardo, Historiadora y comisaria. Responsable de exposiciones de la Casa Encendida, Madrid.

Coloquio con el público.

19:00 Conversación: Exótico vernáculo.

Juan Luis Moraza, Artista, autor y comisario, Madrid.

Coloquio con el público.

CABRITA REIS, ARTISTA INVITADO

LOS FANTASMAS DE AGOSTO DE CABRITA REIS “Todo lo que veo lo transformo; es una maldición”/”La ruina es la inexorable aproximación a la muerte” Miguel Ángel García Vega y Pedro Cabrita Reis

El sol de agosto, inmisericorde, cae a plomo sobre las lomas que protegen las espaldas de Tavira. Ni siquiera las cigarras o las salamanquesas se atreven a desafiarlo. Cinco grandes perros negros sestean bajo las sombras precarias de un toldo de cañizo. La casa, pintada de un blanco impregnado de gris para resultar menos visible, aún mantiene encendidas las luces que la alumbraron durante la noche. Parecen guardianes de los rescoldos de conversaciones pasadas. El silencio se extiende como un bálsamo aplicado por un dios negligente hasta que lo rompe el estallido seco, a lo lejos, de la escopeta de un cazador. Los perros se revuelven y atienden a la conversación que sucede pasado el cañizo, bajo el hogar. Es su territorio, Casa Queimada, a 12 kilómetros al norte de Tavira, en las lindes del Algarve portugués. Pero también es el espacio de trabajo y descanso de Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956). Un lugar en el que convive con sus fantasmas y sus demonios. “Todo lo que veo, todo lo que miro, lo estoy transformando constantemente en cualquier cosa; es como una maldición”. La frase, suspendida en el diálogo, exige su explicación y su historia.

Cabrita Reis entiende el mundo como una Arcadia repleta de material artístico. Un filón inagotable. Desde los años ochenta busca esa particular marmita al final del arco iris. Una madera vieja, la sección de una viga de hierro, un neón, ladrillos, trozos de metal. Objetos cotidianos y objetos industriales. Todo sirve para dibujar su universo. Pinturas, esculturas, obra sobre papel, instalaciones. Y lo hace “a la prima”. Sin ensayos ni pruebas. Solo necesita escuchar a sus fantasmas.

“Tengo visiones, por eso no hago bocetos. De pronto veo la pieza, la obra, esa

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cosa inexistente, delante de los ojos”, admite. Espejismos deslumbrantes que le llevaron lejos. Documenta IX de Kassel (1992), Bienal de Sao Paulo (1994), Bienal de Venecia (2003). Desde ahí ha dialogado con el público. Una conversación que ha alcanzado también a los museos. El trabajo del artista forma parte de colecciones tan trascendentes como las de la Fundación Serralves de Lisboa, la Tate de Londres o el SMAK de Gante (Bélgica). Contenedores de la reflexión plástica de nuestros días.

Cabrita viste unos pantalones amplios, como de pijama, de rayas verticales azules y blancas, lleva una camisa también azul desabotonada y sostiene en su mano derecha un puro aun sin brasa. Consulta el iPhone, levanta la mirada, sonríe mientas se sienta en una mesa de madera y acero que el mismo ha imaginado, y pregunta: “¿Comenzamos?” Se escucha, sobre los oteros, otro disparo. Ladran los perros en la Casa Quemada.

Pregunta. Lleva casi cuatro décadas de oficio. A algunos artistas, después de tanto tiempo, ya solo les queda el gesto; repetirse una y otra vez. ¿Cómo enfrenta el reto de mostrar un trabajo todavía original?

Respuesta. Puede parecer un poco ingenuo, pero yo empecé muy temprano, en la casa de mis padres. En ella aún se conservan pinturas que hice cuando tenía 13 o 14 años. En esa época ya sabía que quería ser artista. Sentía la vocación, una palabra, por cierto, que no se utiliza mucho. Siempre he pintado, he hecho dibujos; en los años noventa hice instalaciones y grandes obras, por ejemplo, para el espacio público. Y no me repito porque en todo mi trabajo existe una coherencia, una consistencia intelectual que estructura las obras y las disciplinas. Un dibujo, una escultura, una pintura o una instalación, por muy distintas que sean en apariencia, están unidas por dos o tres líneas de pensamiento que responden a la materialización de mi actitud como artista. El instrumento más importante que posee un creador es la curiosidad. Es una obligación para un artista. Porque su herramienta más poderosa es esa atención continua del mundo exterior. Eso proporciona a la práctica artística toda la frescura y toda la capacidad constante de cambio.

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P. En su trabajo intenta construir mucho a partir de un gesto mínimo. ¿Un empeño condenado al fracaso?

R. No soy un gran cliente de las tiendas de Bellas Artes. Utilizo materiales de naturaleza industrial o cosas que encuentro por la calle, objetos que están medio acabados pero que bajo mi mirada tienen la posibilidad de ser el cuerpo de una obra de arte. Por eso prefiero trabajar en ese nivel casi de supervivencia, que lo mínimo se transforme en lo máximo. La utilización de estos materiales abandonados por otros es una declaración de intenciones de dónde me sitúo yo políticamente en el contexto general de la producción artística.

P. Viene del compromiso político en movimientos de la izquierda portuguesa. ¿Cree que el arte político de hoy es acomodaticio? ¿Qué rasca poco las conciencias?

R. Hay una contradicción muy fuerte. Son muy pocos los artistas que se mantienen en una trayectoria que responda a una involucración profunda en el debate político.

Muchos de esos creadores, básicamente desde los años noventa hasta ahora, son pobres propagandistas. Cuando veo esas exposiciones contemporáneas, esos larguísimos y aburridísimos textos de críticos y comisarios que hablan de implicaciones políticas, yo, que he tenido una vida política activa en la historia reciente de Portugal, por ejemplo con el 25 de Abril [Revolución de los claveles], reflexiono sobre esas posturas y me resultan muy poco interesantes. No tienes que pintar un lienzo de rojo para crear una pintura revolucionaria. Puedes incluso pintarlo de blanco. La actitud política nada tiene que ver con lo que representa sino con el modo en el que puede cambiar miradas. La cualidad política de una obra permanece fuerte por la inmediatez de su evidencia. No tienes que pintar o filmar un video de la policía de Los Ángeles pegando a alguien para tener una pieza política.

P. Regresemos a su trabajo. Uno de sus temas recurrentes son las puertas. Ya sean como elementos aislados o como instalaciones. ¿Funcionan como un lugar de paso o como una frontera?

R. Es una parte de la vida de todos. Es un objeto común, simple y todos lo reconocemos. Además tiene una forma artificial que me interesa. Puede ser rectangular, minimalista, más o menos rico o pobre en sus ornamentos, en su construcción. Pero conceptualmente se trata de un objeto muy valioso. Es algo que te aleja y también que está abierto y te invita a entrar. Por eso me gusta tanto mi trabajo, no resulta necesario añadir ningún significado. Solo tienes que coger un objeto de la vida cotidiana que todo el mundo conoce y que ya llega con su significado. Lo haces tuyo y le das un sentido propio.

P. Algo parecido le sucede al cristal, tan presente en su obra.

R. Forma parte de otro territorio. Todos sabemos que cada diez años se declara la muerte de la pintura. Y cada diez años vuelve más fuerte. Yo he hecho muchos trabajos que llamo pinturas aunque sean objetos o esculturas que se cuelgan en la pared. El uso del cristal es mi contribución al viejo debate de las pinturas representativas o las no representativas. Pintura abstracta o pintura figurativa. Tengo lienzos que enmarco en cajas de vidrio y aluminio. Lo que sucede es que quien las mira tiene una doble visión. La pintura que está detrás del cristal y el reflejo que produce. Mostrando lo que existe enfrente y a su alrededor. Ese reflejo conduce a una percepción del lienzo y a la representación del exterior. Es mi aportación a esa discusión sin final entre figuración y abstracción.

P. En esta reflexión sobre los formatos, hoy lo imperante son las instalaciones. ¿Es la expresión artística más importante de nuestro tiempo?

R. He hecho algunas obras que tienen el perfil característico de lo que conocemos por instalación. Pero después de reflexionar sobre este tema decidí que ya no me interesaban. Me di cuenta de que en un cierto punto se vivían como un aparato que era dependiente del contexto físico en el cual estaban ubicadas. Esto es algo absolutamente opuesto a la idea que tengo de una obra de arte. Una pieza debe de tener, si puede, capacidad autónoma y ser válida en cualquier contexto, ya sea Siberia o Francia.

P. Entiendo que en una época en la que el arte absorbe todo tipo de prácticas (filosofía, sociología, activismo, propuestas sonoras…), la instalación permite encajarlas y dar respuesta a una sociedad muy compleja.

R. Exactamente eso es lo que me ha dejado de interesar. Lo puedo expresar de una forma más radical: es lo que he decidido combatir. Porque quiero quitarle la más mínima gota de teatralidad a mi obra. Y las instalaciones se han vuelto más y más teatrales y dudo de su eficacia a la hora de involucrar al espectador.

P. Entonces, ¿cuál es el relato de un artista? ¿Una narrativa de ideas o una mera construcción de objetos?

R. Un artista es el futuro. Transforma la realidad de su entorno y la transfiere a su obra. Porque el verdadero objetivo del arte es expandir la inteligencia. No crear belleza en el sentido más superficial del término. Un ejemplo. En una exposición, el visitante camina junto a una obra de un tal Cabrita que es un objeto tridimensional.

Una mesa normal que procede de la casa de alguien y que el propio Cabrita recogió en la calle. También hay una puerta colgada en la pared y, a su lado, otra mesa situada al revés. Son objetos que todo el mundo reconoce. Da igual el credo, la raza o la edad. La gente que pasa a su lado puede emocionarse o no con esas piezas.

Puede preguntarse qué hace este imbécil con esas cosas que todos conocemos tan bien. Se acaba la exposición. Pasa el tiempo. Cuando esa persona se siente a tomar una cerveza o a desayunar seguro que le vendrá a la memoria esa mesa que vio en el museo. Así que cuando se acomode en una mesa real ya no la verá de la misma forma. ¿Cuál ha sido la función de la obra de arte? Aumentar la dimensión de la profundidad de la mirada y la relación de la persona con la vida que le rodea.

P. Esa reflexión se acerca a unas líneas que le dedicó el escritor Antonio Lobo Antunes: “La gran cualidad de Pedro es que cuando crea es auténticamente honesto, como Vermeer, Mondrian o Velázquez. La integridad del pensamiento creativo es la principal virtud de un artesano excepcional”.

R. La palabra honestidad quizá para él, que es escritor, tiene un sentido distinto a cómo usted y yo la utilizamos. Pero se comprende bien lo que quiere decir. Existe una aproximación física, visual y, porque no decirlo, poética que me permite coger un mueble de la basura, limpiarle el polvo, o incluso ni eso, y colgarlo en la pared. Y a su lado colocar un espejo para que las personas al mirarse vean también un fragmento de ese mueble. La interferencia en esta acción es haber colgado esas piezas en el muro de un lugar de sacralización como es un museo. La decisión de crear una obra de arte está concentrada en ese simple pero complejo gesto de poner un objeto en un contexto diferente. Esta fue la gran contribución de Marcel Duchamp a la historia del arte. Es nuestra elección decidir qué es y qué no una obra de arte. Esto, claro, ha abierto la puerta a una gran cantidad de oportunistas, pero no es culpa de Duchamp.

P. Una visión cargada de poesía.

R. He escrito un par de poesías, como todos los idiotas hacen en algún momento de su vida, y las tengo muy bien encerradas en una caja. Aunque quizá lo que debería hacer es quemarlas. Tal vez, cuanto tenga 80 años, vuelva a escribirlas. Pero desde hace bastante tiempo lo que leo es sobre todo poesía.

P. Pero escribir es un acto constante en su vida. Escribe casi todos los días. ¿Otra forma de dibujar?

R. Escribo reflexiones críticas, ligerísimas opiniones y comentarios. Es casi un diario. Para mí el dibujo es y será siempre la disciplina base de la práctica artística.

Aunque hay grandísimos creadores cuyos dibujos son un desastre. Pero lo cierto es que el dibujo es fundador. Forma las raíces del pensamiento plástico y de la creación artística. Es una gimnasia espiritual e intelectual. Me prepara, me recicla las energías y me limpia y reorganiza la mirada. Con la escritura es como si estuviera en un almacén caótico donde acaban de llegar muchísimas cajas y tienes que ordenarlas.

Las cajas aquí, metafóricamente, serían las experiencias cotidianas, lo que has visto, oído; tus sensaciones.

P. Precisamente a Estampa acude con una serie de dibujos sobre papel de gran formato.

R. Bueno, es una serie nueva que se llama Caminando sobre la tierra entre árboles y piedras. Son 20 obras de las mismas dimensiones que he creado especialmente para esta invitación. Las llamo dibujos porque no puedo denominarlas de otra forma, pues están concebidas sobre papel. Pero verdaderamente son pinturas. No hay trazo de lápiz.

Nada que pudiera ser considerado dibujo en el sentido clásico. Se trata de pinturas elaboradas con materiales industriales, no son acuarelas ni óleos ni pasteles. Porque todo lo que entra por la puerta del estudio es susceptible de ser material artístico. Un ladrillo, un zapato viejo, una camisa quemada. En mi obra se siente más la evidencia del mundo industrial, del mundo técnico, del mundo de la construcción. Muchas personas cuando analizan mi propuesta escultórica tienden a hacer referencias a la arquitectura, y yo siempre he luchado contra eso. Sin éxito alguno. Prefiero ser entendido como un constructor. Y la construcción resulta muy diferente a la arquitectura. Tú construyes una casa. Podrás tener o no arquitectura, pero la construcción de una casa es el hecho de construir un cuerpo. La construcción es un proceso antropológico muy cercano a la filosofía y la poesía. Mientras que la arquitectura es un proceso sociológico muy próximo al ejercicio de la política.

P. Y la construcción conduce a la ruina, una imagen muy presente en su trabajo.

R. Sí. Porque las ruinas son un testigo del paso de la gente. Sitios que marcan itinerarios de personas que han pasado y han dejado tras de sí esos vestigios que nos hablan; tienen voz, mirada y calor humano. No sabemos lo que ha sucedido allí. Quizá tragedias terribles, quizá amores ardientes. Pero siempre la expresión humana. Por eso me interesan, aunque pueda considerarse que el amor de Cabrita por las ruinas es decadente, anacrónico o sentimental.

P. Está hablando del paso del tiempo. Para mí, el tema central de toda su obra.

R. La ruina es universal, la ruina a la que todos estamos conectados es la inexorable aproximación a la muerte. Todo lo que hacemos es en función de un conocimiento de la muerte que no queremos asumir, pero lo materializamos en esa obsesión de poseer todo, de construir, de ocupar; de dejar marcas.

P. ¿Por eso algunas piezas suyas pueden entenderse como una vanitas del siglo XXI? R. Es cierto. Algunas obras las he concebido como vanitas. Pues hablan de la imposibilidad de la eternidad. Responden a esa obsesión humana de que resulta posible engañar de algún modo a la muerte. Y para eso existen esas influencias maravillosas que se llaman museos. Estoy a favor de ellos. Hay otros colegas míos, artistas, que combaten la idea de museo. Les aburre, les parece anacrónico. Yo estoy absolutamente del lado del museo. Porque el hombre siempre ha encontrado formas de sobrevivir a los horrores más profundos y a las inquietudes ansiosas. Y los museos deben entenderse y vivirse como lugares de interiorización y de verificación de la historia de la humanidad.

P. Es una visión decimonónica del sentido de un museo.

R. Sí. Lo asumo. Es una propuesta reaccionaria.

P. El museo como espacio de acumulación.

R. Como espacio de acumulación, como espacio sacralizado, como espacio de emoción interior e individualizada. No como un laboratorio de propuestas. El taller del artista, la calle, la situación social, la praxis política; eso sí es un laboratorio.

P. Barroco y excesivo. ¿Se reconoce en esos adjetivos?

R. Esos adjetivos me los colgaron al cuerpo y a mi propuesta artística desde los años ochenta. Debo admitir que siempre he sido un poco barroco, pero no excesivo. Mi obra, y también mi vida, es una tensión entre una obsesión por el orden y la organización y lo aleatorio, lo orgánico, lo no construido. Si se fija en mis piezas existe un precario equilibrio. Momentos de pura organicidad y puro azar. Como las pinturas que no son nada más que manchas de botes de pintura vertidos sobre el lienzo o sobre el papel y que encuentran su camino. No las toco, se secan y ya está. Ese es un lado de Cabrita.

El otro es un espacio interior en el que ordeno la naturaleza.

P. Porque su trabajo se revela muy ruidoso pero también muy fino y preciso.

R. Esa aparente contradicción es lo que mueve todo.

P. Todo esto son paisajes mentales. Pero ¿cómo han influido los físicos en su trabajo?

R. Cuando tenía 20 años estaba obsesionado con la ciudad. La complejidad de la ciudad como cuerpo, y por la noche como teatro de sombras. Viví muy intensamente los años ochenta en el contexto urbano de Lisboa. La ciudad como cuerpo de contaminaciones y también de creación y de destrucción. Porque de alguno modo, y esto sonará rarísimo, la naturaleza la veo más abstracta que la urbe. La ciudad se construye por los hombres. Tiene territorios de significado y redes de comunicación.

Es un cuerpo resultante del ejercicio de la inteligencia humana y como tal es perceptible. Tú no sabes cómo hablar con un árbol ni con una piedra. Hay una comunicación natural en el contexto de la polis urbana que viene del hecho de que es una construcción humana pura. Las ciudades no nacen son construidas. Los árboles nacen. Existe una incomunicación que vuelve el paisaje natural prácticamente abstracto. La conciencia y la inteligencia te dan una inevitable imposibilidad de comunicar con la naturaleza. Esto para mi cada vez es más fascinante. Esa capacidad de caminar entre entidades que están vivas y que son iguales a ti pero con las que resulta imposible comunicarse; es hipnótico.

P. Alguna vez ha comentado que el verdadero enemigo era el miedo y la estupidez.

R. Añadiría la mediocridad. La característica más democráticamente compartida por la gente en general. Quizá me puedan acusar de tener una pose heroica o elitista, que la tengo, en el mundo. Pero no odio a nada ni a nadie. Sin embargo proceso un odio profundo a la estupidez. La estupidez procede del desconocimiento, del rechazo a la curiosidad y la comprensión; viene de la imposibilidad de escuchar o de admirar.

Todo esto va matando y destruyendo a la persona. Y a su vez produce un apetito por la brutalidad, la violencia y el horror. Estas lacras son fruto de cerrarse a la experiencia y de rechazar lo que es diferente y no se conoce. Esto es lo que subyace en la raíz de todo el conservadurismo y la violencia reaccionaria que hace que el mundo, pese a los avances, continúe con sistemas políticos y pensamientos arcaicos que dan origen al horror. El capitalismo agrava todo este paisaje.

P. ¿Cuál es su vínculo con España? ¿Cómo empieza?

R. Se inicia en los años ochenta. Entonces comienza la construcción de una relación de amor y curiosidad recíproca. España fue el nexo que ha exportado mi obra a Europa y a América. Empecé trabajando en los noventa con la galerista Juana de Aizpuru. Y con ella sigo. Con interrupciones y con momentos más intensos y más tranquilos. Pero siempre me acompañó muchísimo. También he tenido una exposición importante en la galería Ivorypress, de Elena Foster. Mantengo con ella una estupenda relación personal y de trabajo. Y he conocido a muchos artistas españoles, no me acordaré de todos. Pero recuerdo, sobre todo, a Juan Muñoz, quien fue un gran amigo y un creador absolutamente incontestable. Además guardo una magnífica relación con Juan Uslé. Quizá uno de los pintores vivos más grandes y determinantes no solo de España sino del mundo. Otra persona que ha contribuido a ese vínculo con el país es Vicente Todolí. Es un amigo desde los años ochenta. Hice con él una exposición en el IVAM, cuando era un espacio interesante.

P. En España existe un lugar común que critica a los artistas portugueses, sobre todo pintores, por ser muy formalistas.

R. Empezaría por criticar el uso de la expresión “artistas portugueses”. Los artistas son artistas. El hecho de que sean de aquí o de allá resulta irrelevante. Hay demasiados artistas formalistas en todas partes del mundo. Y en todas partes del mundo, incluido Portugal, hay grandísimos creadores. Esa es la perspectiva que no deberíamos perder.

Las imágenes pertenecen al proyecto Caminando sobre la tierra entre árboles y piedras, realizado para Estampa en 2017 por Pedro Cabrita Reis mediante técnica mixta sobre papeles de 260x160 cm

GALERÍAS

programa general_nave16_stand B-04

adora calvo arco, 11 37002_salamanca_españa t. (+34) 923 21 27 84 _ (+34) 630 046 856 info@adoracalvo.com www.adoracalvo.com directora: adora calvo

artistas en estampa 2017: félix curto

félix curto_western stories 2012_pinzas de metal, cerámica y neón_26 x 72 x 5,5 cm

programa general_nave16_stand D-02

aina nowack /aac c/ del darro, 16 28002_madrid_españa t. (+34) 915 64 11 90 _ (+34) 610 569 030 galeria@ainanowack.com www.ainanowack.com directora: aina nowack

artistas en estampa 2017: alejandro corujeira

alejandro corujeira_el comienzo 2009_lápiz color, grafito y acrílico sobre tela_250 x 200 cm

artistas en la galería: manuel ameztoy eduardo hoffmann ides kihlen maría noël alberto schommer eduardo stupía

programa general_nave16_stand C-04

álvaro alcázar castelló, 41 28001_madrid_españa t. (+34) 917 81 60 39 galeria@galeriaalvaroalcazar.com www.galeriaalvaroalcazar.com director: alvaro alcázar

artistas en estampa 2017: eduardo arroyo rafael canogar cristina macaya guillem nadal lino lago simon edmondson

rafael canogar_rastro 2017_ óleo sobre tela _ 83 x 60 cm

mapa_nave16_stand E-03

ángeles baños plaza alféreces, 11 06005_badajoz_españa t. (+34) 924 23 55 38_ (+34) 606 088 965 info@galeriaangelesb.com www.galeriaangelesb.com directora: ángeles baños artista en estampa 2017: ignacio bautista

powerline. ignacio bautista (madrid, 1982). “powerline” puede entenderse como un conjunto de comentarios distanciados sobre los elementos propios del gesto y la marca del artista. pero lo que realmente se entrevé en estas obras e instalaciones es la puesta en duda de la vieja idea romántica de la libertad creadora, aludiendo a cómo en la actualidad son muchos los factores que condicionan y dirigen esta supuesta independencia de acción y de producción. este trabajo nos adentra en un mundo lleno de referencias a los elementos más básicos del lenguaje pictórico y al predominio de las estrategias

productivas y procesuales del género en el más amplio sentido del término. en los gestos detenidos llenos de duda y sarcasmo conviven el aire frío e inexpresivo de apariencia industrial, como de producto recién repuesto en un gran almacén, con el bricolaje de andar por casa, la ñapa o la brocha gorda, generándose situaciones y paradojas donde los objetos o los ensamblajes sin apenas forzarlos ni recurrir a retóricas grandilocuentes crean una óptica conceptual plagada de alusiones, diálogos y guiños al espectador, que es invitado a descifrar el comentario que se esconde tras su inmutable apariencia, no exento todo ello de notables dosis de humor, ironía y lirismo en buena parte de las ocasiones.

ignacio bautista_s/t 2017_panel perforado y soportes metálicos, pintura acrílica_150 x 180 x 35 cm

programa general_nave16_stand F-04

arancha osoro ventura rodríguez, 6 33004_oviedo_asturias_españa t. (+34) 985 24 16 91 galeria@aranchaosoro.com www.aranchaosoro.com directora: arancha osoro

artistas en estampa 2017: josé ferrero villares nuria formentí adolfo manzano

josé ferrero villares_s/t (lucía) 2017_fotografía cromaluxe sobre aluminio_100 x 70 cm

programa general_nave16_stand C-01

artnueve gutiérrez mellado, 9 30008_murcia_españa t. (+34) 968 24 24 30 galeria@artnueve.com www.artneuve.com directora: mªángeles sánchez rigal

artista en estampa 2017: pablo capitán del río javier pividal pablo genovés sergio porlán artistas de la galeria: lawrence corby mark hosking antonio gonzález damien meade prudencio irazábal josé luís cremades juan asensio aitor lajarín alejandra freymann ana martínez rainer splitt juan de sande carlos schwartz

pablo capitán del río_tiburón 2016_goma,hierro,madera,escayola,papel,cemento,vaso,im án y polvo de hierro_medidas variables

programa general_nave16_stand A-09

atm carretera de deva, 675 33394_gijón_ asturias_españa t. (+34) 630 045 642 info@atmgaleria.com www.atmgaleria.com director: diego suárez noriega

artistas en estampa 2017: alfonso fernández cristina ferrández kepa garraza jesús herrera ángel masip gamaliel rodríguez ixone sádaba clara sánchez sala maría vallina

clara sánchez sala_donde existe un siempre 2017_caja fotográfica con espejos_40 x 45 x 40 cm

obra que forma parte del proyecto “adventus” comisariado por pablo luis alvarez en atm.

programa general_nave16_stand B-11

aurora vigil-escalera galería de arte capua, 21 33202_gijon_asturias_españa t. (+34) 985 34 49 43_(+34) 667 749 915 aurora@vigilescalera.gallery www.vigilescalera.gallery directora: aurora vigil-escalera

artistas en estampa 2017: pablo armesto juan genoves ismael lagares herminio rafa macarron

pablo armesto_estelar 142.2.90 2017_madera lacada, fibra óptica y fuentes de alimentación led / peana de acero inox._44 x 145 x 36 cm

programa general_nave16_stand A-11

bernal espacio orense, 32 28020_madrid_españa t. (+34) 669 950 495 galeria@bernalespacio.com www.bernalespacio.com director: efrain bernal

artistas en estampa 2017: marina abramovic caroline kryzecki tacita dean carsten holler cristina mejias robin rhode suarez londoño vivian maier richard prince francesca woodman

josé antonio suárez londoño_sin título (2) 2016_mixta sobre papel_19 x 9.5 cm

francesca woodman i’m trying my hand at fashion photography, providence, rhode island, 1977. gelatina de bromuro de plata. papel: 20,3 cm x 25,4 cm. imagen: 11,5 cm x 11,5 cm. ed. 40.

programa general_nave16_stand G-05

blanca berlín limón, 28 28015_madrid_españa t. (+34) 915 42 93 13_ (+34) 607 794 076 galeria@blancaberlingaleria.com www.blancaberlingaleria.com directora: blanca berlín

artistas en estampa 2017: eugeni forcano isabel muñoz josé maría de orbe luis gonzález palma maggie taylor ramón masats

maggie taylor_stories will be told 2014_impresión de tintas de pigmento sobre papel con base de algodón_91 x 91 cm mancha_ 113,5 x 111,5 cm papel

programa general_nave16_stand G-04

cànem antonio maura, 6 12001_castellón de la plana_castellon_españa t. (+34) 964 22 88 79_(+34) 670 369 847 canem@gri.es www.galeriacanem.com directora: pilar dolz mestre

artistas en estampa 2017: mar arza isidre manils ester pegueroles artistas en la galería: pepe agost antonio alcaraz antoni alcàsser laura ambrosi mar arza pilar beltràn vicent carda miquel gozalbo yotta kippe bernhard lehmann isisdre manils manel margalef geles mit irina novarese josé antonio orts pepa l. poquet alfred porres manuel rey-fueyo vicente tirado del olmo lluís vives

ester pegueroles_el que cap... caja de lino caja con 12 imágenes ultrachrome en papel enhanced mate de 190 grs., de 20x10,5 cm_21 x 11 x 1,5 cm

programa general_nave16_stand C-06

carlos carvalho arte contemporânea rua joly braga santos, lote f r/c 1600-123_lisboa_portugal t. (+351) 217261831 carloscarvalho-ac@carloscarvalho-ac.com www.carloscarvalho-ac.com director: carlos carvalho

artistas en estampa 2017: isidro blasco isabel brison manuel caeiro mĂłnica capucho noĂŠ sendas

isabel brison_cidade jardim #5 2015_c-print_105 x 90 cm

programa general_nave16_stand D-11

combustión espontánea amaniel, 20 28015_madrid_españa t. (+34) 910 39 61 45_(+34) 676 626 709 combustionespontanea.art@gmail.com www.combustionespontanea-art.com directora: marta lópez

artistas en estampa 2017: tim garwood kepa garraza el gato chimney miguel marina din matamoro patric sandri alan sastre

miguel marina_sin título 2017_óleo s/papel_45,5 x 63 cm

programa general_nave16_stand G-08

espacio alexandra francisco cubría, 3 y 4 39007_santander_cantabria_españa t. (+34) 652 948 116 info@espacioalexandra.es www.espacioalexandra.es directora: alexandra g. núñez

artistas en estampa 2017: judas arrieta elena mendizábal vicky kylander artistas en la galería: judas arrieta nadia barkate manuel diego sánchez hondartza fraga álvaro gonzález ignacio garcía sánchez vicky kylander jose luis ochoa

judas arrieta_shall earth endure 2016_150 x 150 x 4 cm

mapa_nave16_stand E-07

espacio valverde valverde, 30 28004_madrid_españa t. (+34) 609 572 226_(+34) 915 22 66 68 info@espaciovalverde.com http://www.espaciovalverde.es director: jacobo fitz-james stuart

artistas en estampa 2017: maxon higbee luis vassallo artistas de la galería: elena alonso alfredo rodríguez jorge diezma luis vassallo robert ferrer marta fernández calvo hugo bruce luis asín fernando mastretta damien meade

maxon higbee_cercado 2017_óleo, escayola, arpillera y madera_110 x 72 cm

mapa_nave16_stand E-05

f2 doctor fourquet, 28 28012_madrid_españa t. (+34) 915 04 81 06_ (+34) 626 052 218 info@f2galeria.com www.f2galeria.com directores: paloma gonzález enrique tejerizo

artistas en estampa 2017: diego delas federico miró artistas colaboradores: josé guerrero rubén guerrero rubén ramos balsa andrea zucchini

federico miró_s/t (serie: la densidad de la urdimbre) 2017_acrílico sobre lienzo_150 x 170 cm

artistas de la galería katja angeli maggie cardelús vincenzo castella jacobo castellano josé maría guijarro jonathan hammer lluís hortalà juan del junco miki leal pere llobera antonio malta campos álvaro negro jaime pitarch simeón saiz ruiz

programa general_nave16_stand A-05

fernando pradilla claudio coello, 20 28001_madrid_españa t. (+34) 915 75 48 04_(+34) 676 452 595 gfp@galeriafernandopradilla.es www.galeriafernandopradilla.com director: elena fernández manrique

artistas en estampa 2017: jorge cabieses manuel calderón emilio gañán moisés mahiques juan carlos martínez santiago morilla m.a. rodríguez silva fernando sinaga

miguel ángel rodríguez silva_frontal constante ii 2017_acrílico sobre aluminio laminado_96 x 120 x 3 cm

inaugurada en 2001, la galería fernando pradilla ha centrado sus objetivos en la promoción y comercialización del arte contemporáneo que se desarrolla en américa latina y españa, actuando como puente de conocimiento y difusión de las expresiones artísticas de ambos continentes. desde sus inicios la estrategia se ha fundamentado en identificar el trabajo de artistas sobresalientes por la singularidad de su trabajo y desarrollar con ellos un programa de exposiciones individuales y colectivas tanto en madrid como en otras ciudades latinoamericanas, al tiempo que se propicia su participación en ferias internacionales de arte en latinoamérica, asia, europa, y se colabora en la intervención de estos artistas en bienales, premios, concursos y exposiciones en centros de arte nacionales e internacionales.

programa general_nave16_stand B-08

fonseca macedo - arte contemporânea rua dr. guilherme poças falcão, 21 9500-057_ponta delgada_açores_portugal t. (+351) 919070481_ (+351) 296629352 info@ macedo.com www.fonsecamacedo.com directora: fátima mota

artistas en estampa 2017: josé loureiro cabrita reis artistas de la galería: vasco barata catarina branco maria josé cavaco josé loureiro manuela marques susana mendes silva mudaulane miguel palma marco pires cabrita reis sandra rocha belén uriel artistas en colaboración: miguel branco pedro calapez rui chafes joão maria gusmão + pedro paiva urbano pauliana valente pimentel

pedro cabrita reis_the omar paintings #3 (second series) 2013_anilina sobre tela_180 x 180 cm

mapa_nave16_stand E-06

fran reus paseo mallorca, 4 07012_palma_ baleares_españa t. (+34) 971 22 78 07 galeriafranreus@yahoo.es www.galeriafranreus.net director: fran reus

artistas en estampa 2017: marian garrido nauzet mayor artistas de la galería: ana h. del amo josé fiol marian garrido filippo marzocchi nauzet mayor julià panadès pau sampera bartomeu sastre damià vives

marian garrido_s/t (serie: souvenirs of future nostalgia) 2017_fotografía sobre dibond

programa general_nave16_stand A-02

gema llamazares instituto, 23 33201_gijón_asturias_españa t. (+34) 984 19 79 26 gema@gemallamazares.com www.gemallamazares.com directora: gema llamazares

artistas en estampa 2017: guillermo peñalver guillermo pérez villalta maria jesus rodriguez avelino sala jesús zurita artistas de la galería: soledad córdoba arancha goyeneche estefania martín sáenz david martínez suárez yutaka mori jose luis serzo daniel verbis helena toraño federico granell

guillermo pérez villalta_s/t 2016_grafito sobre papel_57 x 38 cm

programa general_nave16_stand C-10

guillermina caicoya art projects principado, 11 33007_oviedo_asturias_españa t. (+34) 985 04 26 26_ (+34) 600 078 850 info@galeriacaicoya.com www.galeriacaicoya.com directora: guillermina caicoya gómez-morán

artistas en estampa 2017: morgan bancon paco fernández caroline von grone plágaro

paco fernandez_s/t 2017 _acrílico sobre cartón_195x78cm

mapa_nave16_stand E-02

isabel hurley paseo de reding, 39, bajo izqda.

29016_malaga_españa t. (+34) 952 22 38 95 info@isabelhurley.com www.isabelhurley.com directora: isabel hurley

artistas en estampa 2017: daniel silvo

daniel silvo_ kim sooja 2016_bajorrelieve en mármol_60 x 40 cm.

artistas representados por la galería: aideen barry maría cañas natalia castañeda ivana de vivanco mª angeles díaz barbado javier garcerá fernando gutierrez juan del junco walter y paloma martin & muñoz juan olivares juan carlos robles antonio r. montesinos daniel silvo

programa general_nave16_stand C-09

josé de la mano zorrilla, 21 bajo dcha.

28014_madrid_españa t. (+34) 914 35 01 74 info@josedelamano.com www.josedelamano.com directores: josé de la mano alberto manrique

artistas en estampa 2017: manuel ayllón ángel luque diego moya

diego moya_caja de luz 1974_metacrilato, metal y luz_45 x 55 x 52 cm

geometría & plexiglás [circa 1970] la irrupción del metacrilato/plexiglás en la españa de los 70 supuso un elemento de modernidad del que se aprovecharon muchos artistas, fundamentalmente en la órbita de creación geométrica

mapa_nave16_stand A-04

josédelafuente daoíz y velarde, 26 39003_santander_ cantabria_españa t. (+34) 942 31 37 45 info@josedelafuente.gallery http://josedelafuente.gallery/ director: josé luis de la fuente

artistas en estampa 2017: catalina mejía raúl hevia

catalina mejía_el pintor y sus modelos 2015_transferencia sobre acrílico

artistas representados por la galería: kyungwoo chun, ángela cuadra, antonio díaz grande, juan duque, enric fort ballester, miguel ángel garcía, paco guillén, arturo hernández alcázar, raúl hevia, rui pedro jorge, ion macareno, nacho martín silva, marco montiel-soto, emilio rojas

programa general_nave16_stand B-06

juan silió calle del sol, 45, bajo 39003_santander_cantabria_españa t. (+34) 942 21 62 57 galeria@juansilio.com www.juansilio.com director: juan silió cervera

artistas en estampa 2017: ricardo cavada chema cobo pilar cossío juan lópez rafa macarrón darío urzay

juan lópez_remnants 2017 _papel y grafito_70 x 100 cm

programa general_nave16_stand C-07

juana de aizpuru barquillo, 44 28004_madrid_ españa t. (+34) 913 10 55 61_ (+34) 913 08 36 20 juanadeaizpuru@juanadeaizpuru.es www.juanadeaizpuru.es directora: juana de aizpuru

artistas en estampa 2017: pedro cabrita reis cristina de middel jiri dokoupil philipp fröhlich sandra gamarra carmela garcía alberto garcía-alix cristina garcía rodero pierre gonnord yasumasa morimura tim parchikov wolfgang tillmans

wolfgang tillmans_“sheep shadow” 2012 _inyección de tinta montada sobre aluminio con marco de artista_135 x 204 cm

programa general_nave16_stand G-07

kir royal gallery general pardiñas , 52 28001_madrid_españa t. (+34) 918 31 01 32_(+34) 677 466 860 info@kirroyal.es www.kirroyal.es directores: sara g. arjona juan cárdenas

artistas en estampa 2017: lisa denyer gil gijón jorge isla keke vilabelda

jorge isla_sin título (serie: sputtering) 2015_impresión inkjet sobre papel archival sobre aluminio dibond_66,5 x 100 cm

programa general_nave16_stand D-03

la fĂĄbrica alameda, 9 28014_madrid_ espaĂąa t. (+34) 619 178 102_ (+34) 912 98 55 42 rosa.ureta@lafabrica.com www.lafabrica.com directora: rosa ureta

artistas en estampa 2017: alfredo cortina imogen cunningham gonzalo juanes bernard plossu

gonzalo juanes_s/t_serie (calle serrano, madrid 1965) 40 x 30 cm

mapa_nave16_stand E-01

la gran claudio moyano, 16, 2º 47001_valladolid_españa t. (+34) 983 10 61 54 info@lagran.eu www.lagran.eu director: pedro gallego de lerma

artista en estampa 2017: maria josé gallardo

mariajosé gallardo_lo divino. lo mundano 2017_óleo, esmalte y pan de oro sobre lienzo_146 x 114 cm

artistas representados por la galería: marina núñez enrique marty ignacio pérez-jofre laura salguero elisa terroba verónica vicente luis pérez calvo eva díez paloma pájaro laura piñeiro mariajosé gallardo

programa general_nave16_stand G-01

lucía mendoza bárbara de braganza, 10 28004_madrid_españa t. (+34) 913 91 40 33_(+34) 608 933 212 galeria@luciamendoza.es www.luciamendoza.es directora: lucía mendoza

artistas en estampa 2017: oliver czarnetta peter demetz cristina gamón mercedes lara salustiano christian voigt toshiro yamaguchi

peter demetz_the yellow square 2017_madera de tilo, acrílico y led_65 x 55 x 15,5 cm

programa general_nave16_stand F-09

luis burgos villalar, 5 28001_madrid_espaĂąa t. (+34) 917 81 18 55 luisburgos@art20xx.com www.art20xx.com director: luis burgos carrandi

artistas en estampa 2017: cano erhardt iĂąaki olazabal javier pagola raĂşl urbina eduardo vega de seoane

rĂĄul urbina_las sobras de su amor (serie: fragancia de morfina) 2015_gelatina de plata sobre papel baritado_50 x 50 cm

programa general_nave16_stand D-07

magda bellotti fúcar, 22 28014_madrid_españa t. (+34) 913 69 37 17_(+34) 636 479 106 galeria@magdabellotti.com www.magdabellotti.com directora: magdalena ramosargüelles bellotti

artistas en estampa 2017: cristina ataide jan mathews jeanne de petriconi

obra construida a partir de la reagrupación y modificación de elementos tomados de las pinturas de el bosco, y de la persistencia de formas arquitectónicas en las producciones de la autora. también se inspira en el trabajo de dos científicos alemanes del sxix, ernest haeckel y el botánico karl blossfeldt.

jeanne de petriconi_aspidonia (serie: elogie de la folie) 2017_pvc, metacrilato, espejo, mdf, clavos, pegamento_117 x 55 x 105 cm

programa general_nave16_stand A-06

maior plaça major, 4-1º 07460_pollença_ illes balears_españa t. (+34) 971 53 00 95 info@galeriamaior.com www.galeriamaior.com directora: jerónima martínez torrens

carrer can sales, 10 07012 - palma de mallorca_ illes balears_españa t. (+34) 971 72 80 98

artistas en estampa 2017: marta blasco pedro calapez vicky uslé olimpia velasco

vicky uslé_entre ruinas 2016_pigmento seco y collage sobre lienzo_201 x 151,5 cm

artistas de la galeria: amador broto campano joan cortés carla farren victoria civera jose pedro croft luis gordillo eva lootz núria marquès antonio mesones mitsuo miura adrian navarro antonio paucar aina perelló susana solano anett stuth juan ugalde darío urzay eulalia valldosera laia ventayol tim white-sobieski

programa general_nave16_stand D-10

manuel ojeda buenos aires, 3 35002_las palmas de gran canaria_ las palmas_españa t. (+34) 625 683 893_(+34) 928 36 11 19_(+34) 928 07 42 56 info@galeriamanuelojeda.com www.galeriamanuelojeda.com director: manuel ojeda

artistas en estampa 2017: sara velázquez

original, pieza única.

artistas de la galería: curt asker juan bordes idaira del castillo sema castro juan e. correa juan gopar dieter korbanka mitsuo miura luis palmero cesar paternosto norbert prangenberg psjm josé rosario godoy matías sánchez paco sánchez richard schur david serrano ray smith sara velázquez

sara velázquez_percepción y apariencia 2017_técnica mixta sobre tela y madera_150 x 100 cm (fragmento)

programa general_nave16_stand A-08

max estrella santo tomĂŠ, 6 28004_madrid_espaĂąa t. (+34) 913 19 55 17 info@maxestrella.com www.maxestrella.com director: alberto de juan

artistas en estampa 2017: eugenio ampudia hisae ikenaga markus linnenbrink almudena lobera rafael lozano-hemmer nico munuera aitor ortiz jorge perianes bernardĂ­ roig

jorge perianes_s.t.

2017_resina epoxi sobre espejo tintado y madera_33 x 41 x 21 cm

mapa_nave16_stand E-04

my name’s lolita art almadén, 12-bajo 28014_madrid_españa t. (+34) 915 30 72 37 madrid@mynameslolita.com www.mynameslolita.com director: ramón garcía alcaraz

artistas en estampa 2017: teresa moro paco pomet artistas en la galería: illán argüello dis berlin juan cuéllar juan manuel díaz burgos juan manuel fdez-pinedo ciuco gutiérrez jorge hernández ángel mateo charris joël mestre concha pérez john m. robinson gonzalo sicre paco de la torre leo wellmar

paco pomet_babel 2017_óleo y acrílico sobre lienzo_150 x 130 cm

la galería fue inaugurada en 1988 en valencia. en 1996 abrió su espacio en madrid. desde sus inicios my name’s lolita art ha apostado por la difusión y representación de jóvenes artistas españoles e internacionales vinculados al arte contemporáneo en todas sus disciplinas; haciendo hincapié en la promoción y apoyo del nuevo grupo de pintores que a finales del siglo xx surgió en nuestra escena artística, y que se ha venido denominando la nueva figuración española de finales de siglo.

programa general_nave16_stand F-11

galleri mda fågelsångsgatan, 3 25220_helsingborg_skåne_suecia t. (+46) 705902038 - (+46) 42125044 miguel@gallerimda.com www.gallerimda.com director: miguel m. de agustin

artistas en estampa 2017: miquel barcelo jorge castillo antoni clavé lucio fontana sam francis hans hartung paul jenkins bengt lindström joan miró juan muñoz pablo picasso serge poliakoff august puig antonio saura timo solin antoni tapies mark tobey juan usle victor vasarely zevs

zevs_liquidated louis vuitton murakami/ man ray 2016_grabado_116 x 147 cm

programa general_nave16_stand D-04

módulo - centro difusor de arte calçada mestres, 34a 1070-186_lisboa_portugal t. (+351) 213885570_(+351) 961224165 modulo@netcabo.pt www.modulo.com.pt director: mário teixeira da silva

artistas en estampa 2017: ana mata catarina osório de castro pedro calhau

ana mata_sem título (serie: árvores) 2017_acrílico s/ tela_187,5 x 200 cm

programa general_nave16_stand A-07

moisés pérez de albéniz doctor fourquet, 20 28012_madrid_ españa t. (+34) 912 19 32 83 info@galeriampa.com www.galeriampa.com director: moisés pérez de albéniz jordi rigol

artistas en estampa 2017: victoria civera miren doiz santiago giralda carlos irijalba guillermo mora nicolás ortigosa juan uslé

guillermo mora_serie colección de fondos 2017_acrílico sobre papel_116,5 x 91 cm

programa general_nave16_stand D-09

mr.pink guillen de castro, 110 46003_valencia_espaĂąa t. (+34) 669 787 918 correo@mariatinoco.com www.misterpink.net director: maria tinoco suĂĄrez

artista en estampa 2017: carmen ortiz

carmen ortiz_1ÂŞ puerta (serie: devenir) 2017_hierro esmaltado_60 x 60 x 25 cm

programa general_nave16_stand G-03

ogami press juana doĂąa, 6 28045_madrid_espaĂąa t. (+34) 913 65 87 63_(+34) 627 014 586 ogamipress@gmail.com www.ogamipress.com director: juan lara

artistas en estampa 2017: alfonso albacete juan carlos bracho pedro luis cembranos alejandro marote javier pividal

alejandro marote_11:11 (serie: 11:11) 2016_fotograbado_50 x 32 cm_ instalaciĂłn 230 x 160cm

programa general_nave16_stand G-02

pazycomedias pl. colegio del patriarca, 5 46002_valencia_españa t. (+34) 963 91 89 06 info@pazycomedias.com www.pazycomedias.com directores: josé vicente santaemilia teresa legarre

artistas en estampa 2017: manuel blázquez ana esteve llorens maría garcía ibáñez anna talens

maría garcía ibáñez_tejido 2017_acuarela y gouache sobre papel recortado a láser_85 x 130 cm

programa general_nave16_stand C-05

pilar serra santa engracia, 6 28010_madrid_espaĂąa t. (+34) 913 08 15 69_ (+34) 913 08 15 70 fax (+34) 913 19 07 30 galeria@pilarserra.com pilarserra.com directora: pilar serra

artistas en estampa 2017: miguel aguirre paula anta howard hodgkin eduardo nave mar sĂĄez darĂ­o urzay daniel verbis

miguel aguirre_europa (homenaje a richter) 2017_Ăłleo sobre lienzo_162 x 130 cm

programa general_nave16_stand B-05

punto barón de carcer, 37 46001_valencia_españa t. (+34) 963 51 07 24_ (+34) 636 477 014 puntogallery@gmail.com www.galeriapunto.com directores: josé ignacio agrait jorge lópez

artistas en estampa 2017: ana ciscar inma femenia pablo griss oliver johnson luis moscardó guillermo ros manuel vilariño

oliver johnson_experience 2017_car paint on aluminium_180 x 200 cm

programa general_nave16_stand D-05

puxagallery santa teresa, 10 28004_madrid_españa t. (+34) 910 52 55 44_ (+34) 690 869 559 info@puxagallery.com www.puxagallery.com directores: nuria misert angel antonio rodríguez

artistas en estampa 2017: cristina ferrández santi lara pablo maojo guibert rosales baltazar torres

santi lara_la gruta (serie: roma) 2017_acrílico sobre lienzo_170 x 170 cm

el stand incluye artistas españoles y foráneos armonizando las pinturas que santi lara realizó este año en la academia de españa en roma con las alegorías fotográficas de cristina ferrández, la genialidad escultórica de pablo maojo, las reflexiones sociopolíticas del cubano guibert rosales y la poética siempre singular del portugués baltazar torres.

programa general_nave16_stand C-03

rafael ortiz mármoles, 12 41004_sevilla_españa t. (+34) 954 21 48 74_ (+34) 607 485 381 info@galeriarafaelortiz.com www.galeriarafaelortiz.com director: rafael ortiz

artistas en estampa 2017: manuel barbadillo patricio cabrera sonia espigares luis gordillo josé miguel pereñíguez

manuel barbadillo _biona. periodo 1968-1979. acrílico sobre lienzo_120 x 120 cm

programa general_nave16_stand A-01

rafael pérez hernando orellana, 18 28004 _madrid_españa t. (+34) 912 97 64 80 info@rphart.net www.rphart.net director: rafael pérez hernando

artista en estampa 2017: laramascoto

laramascoto _serie más madera, 2014-2017 instalación / videoproyección en bucle sobre pintura mural

programa general_nave16_stand F-07

rodrigo juarranz isilla, 3, planta sótano 09400_aranda de duero_burgos_españa t. (+34) 947 51 30 35 - (+34) 659 192 589 contacto@rodrigojuarranz.com www.rodrigojuarranz.com director: rodrigo juarranz del cura

artista en estampa 2017: diego benéitez beatriz díaz ceballos mar solís marcos tamargo

beatriz díaz ceballos_poema 6 (serie: poemario ) 2017_acero carbono con soldadura de arco y pátina cuero_101 x 162 x 50 cm

programa general_nave16_stand A-10

rosa santos bolserĂ­a, 21 46001_valencia_espaĂąa t. (+34) 963 92 64 17 _ (+34) 659 066 054 info@rosasantos.net www.rosasantos.net directora: rosa santos

artista en estampa 2017: elena aitzkoa greta alfaro andrea canepa

elena aitzkoa_vista de la exposiciĂłn sustrato dinamita 2017

programa general_nave16_stand D-12

saida art contemporain ouazzir mohamed seffar, 9 93000_tetuán_marruecos t. (+212) 668499449 _ (+212) 610739756 info@saidaartcontemporain.com _ saidaartcontemporain@gmail.com www.saidaartcontemporain.com directores: carlos jiménez mareta espinosa

artista en estampa 2017: hind bouqartacha /fatima essabar soumaya dakhissi oumayma souali abouzid monia touiss

soumaya dakhissi_ellas (serie: otras familias) 2016_fotografía_50 x 70 cm

dueñas de la mirada. artistas marroquíes contemporáneas. este proyecto reúne obras recientes de cuatro artistas marroquíes, de distinta procedencia y formación, que utilizan el dibujo, la pintura, la fotografía, el video y las instalaciones y que comparten una misma actitud desafiante ante las tradiciones y las convenciones sociales que intentan mantener a las mujeres - y no solo a las artistas - en posiciones subalternas. de allí el título que le hemos dado al proyecto: << dueñas de su mirada>>. con el queremos subrayar que en todas ellas actúa el deseo de mirar antes que ser miradas, de elegir qué y cómo quieren mirar y ser miradas en abierto los estereotipos visuales con los que las mujeres marroquíes han sido miradas. ellas quieren ser las protagonistas de su propia historia y no objetos pasivos de historias que dictan o imaginan otros.

programa general_nave16_stand C-08 B-09

set espai d’art pl. del miracle del mocadoret, 4 46001_valencia_españa t. (+34) 963 92 00 24 _ (+34) 666 439 585 info@setespaidart.com www.setespaidart.com directores: reyes martinez fuentes joan montagud bella

artistas en estampa 2017: cristina almodóvar ana h. del amo sergio barrera eltono arancha goyeneche javi moreno juan olivares antonio samo noé sendas rubén tortosa lukas ulmi

ana h. del amo_sin título 2017_hierro, acrílico y madera_59 x 61 x 2,5 cm

programa general_nave16_stand D-06

marita segovia lagasca, 7 28001_madrid_españa t. (+34) 915 75 92 57_(+34) 639 169 207 marita@galeriamaritasegovia.com www.galeriamaritasegovia.com directora: marita segovia

artistas en estampa 2017: jordi alcaraz manolo ballesteros iñaki ormaechea edgar plans maría yelletisch

obra gráfica - litografía editada por polígrafa.

jordi alcaraz_l’equilibri 2016_estampa digital sobre papel hanhemühle fibre matt de 200 grams y metacrilato_155 x 115 x 6 cm

programa general_nave16_stand B-01

shiras galería vilaragut, 3 46002 _valencia_españa t. (+34) 630 140 807 info@shirasgaleria.com www.shirasgaleria.es directora: sara joudi

artistas en estampa 2017: antonio girbés miquel navarro nuria rodríguez horacio silva irma ortega ana vernia

antonio girbés_fugues per david chipperfield. 2017 (serie: vlc dc) 2017_fotografia. copia inkjet con tintas pigmentadas en photorag ultrasmooth 305 g de hahnemühle_135 x 90 cm

programa general_nave16_stand B-10

siboney santa lucía, 49 39003_santander_cantabria_españa t. (+34) 636 041 954 info@galeriasiboney.com www.galeriasiboney.com director: juan riancho

xesús vázquez_virtudes

artistas en estampa 2017: fernando martín godoy fernando m romero xesús vázquez dis berlin

2012_pintura sobre bullkraft_240 x 159 cm

programa general_nave16_stand B-02

silvestre doctor fourquet, 21 28012_madrid_españa t. (+34) 915 99 19 18_ (+34) 600 696 894 galeria@galeriasilvestre.com www.galeriasilvestre.com directores: pep anton clua monreal vanessa h. sánchez

artistas en estampa 2017: catarina botelho almudena fernández ortega gloria martín gabriela bettini martinho costa david fox irene gonzález luísa jacinto ella littwitz germán portal klaas vanhee

almudena fernández ortega_vámonos a casa (serie: bienvenido) 2017_óleo sobre lienzo_146 x 195 cm

programa general_nave16_stand D-01

soraya cartategui fine art clavileño, 42b | 152 e 35th street 28002| 10016_madrid | nueva york_españa | usa (previa cita) t. (+34) 630 022 318 _ (+1) 6464982638 info@sorayacartategui.com www.sorayacartategui.com directora: soraya cartategui (madrid) barbara cartategui (nueva york)

artistas en estampa 2017: reinhard gorner rafa macarron isabelita valdecasas miguel vallinas isabel soto josecho lópez llorens juan genovés

miguel vallinas_(serie: ceci n’est pas un parfum) 2016_impresión digital texturizada a compacto _100 x 70 cm

programa general_nave16_stand B-07

t20 victorio, 27 30003_murcia_espaĂąa t. (+34) 968 21 58 01 t20@galeriat20.com www.galeriat20.com directores: carolina parra nacho ruiz

artistas en estampa 2017: javier arce ana barriga fod miguel fructuoso kepa garraza pedro guirao sonia navarro yann leto llorenç ugas dubreuil

kepa garraza_planet of the apes (tim burton, 2001) (serie: apocalypse) 2017_Ăłleo sobre lienzo_100 x 42 cm

programa general_nave16_stand E-09

theredoom doctor fourquet, 3 28012_madrid_espaĂąa t. (+34) 689 664 326 _ (+34) 648 003 053 direccion@theredoom.net www.theredoom.net directora: andrea piedralzar

artista en estampa 2017: boyer tresaco

boyer tresaco_sin tĂ­tulo (serie: furtivos) 2017_instalaciĂłn_600 x 300 x 70 cm

programa general_nave16_stand D-08

trema arte contemporânea r. do jasmim, 30 1200-229_lisboa_estremadura_portugal t. (+351) 218130523 galeria@trema-arte.pt www.trema-arte.pt director: pedro loureiro

artistas en estampa 2017: carlos barĂŁo fernando daza ricardo oliveira alves

ricardo oliveira alves_casa em colares II #9563 fecha del archivo digital - 2015, fecha - 2016_impreso en alucobond_145 x 217 cm ediciĂłn #10 (plus 2 prueba del artista) proyecto presentado en la bienal de arquitectura de venecia, 2016 in time space existence catalogo

programa general_nave16_stand C-02

trinta virgen de la cerca, 24 15703_santiago de compostela_ a coruña_españa t. (+34) 981 58 46 23_(+34) 657 914 540 trinta@trinta.net www.trinta.net directora: asunta rodríguez

artistas en estampa 2017: josé ramón ais josé ramón amondarain esther ferrer din matamoro curro ulzurrun mar vicente

mar vicente_formen i 2016_acrílico sobre tela y madera_70 x 70 x 15 cm

programa general_nave16_stand E-08

twin gallery san hermenegildo, 28 28015_madrid_españa t. (+34) 912 87 00 11 _ (+34) 659 272 168 info@twingallery.es www.twingallery.es directoras: cristina fernández blanca fernández beatriz fernández rocío de la serna

artistas en estampa 2017: rosalía banet manuel franquelo-giner marla jacarilla artistas representados: rosalía banet jorge carruana bances manuel franquelo-giner valle galera marla jacarilla takako okumura tito pérez mora fatima mazmouz

rosalía banet_aflicción #1 (serie: aflicción) 2016_lápices y acrílico sobre papel_155 x 100 cm

“aflicción” es una serie de dibujos de gran formato que reflexiona sobre la obsesión y el dolor que ésta engendra. son pensamientos que se enredan en los pliegues de nuestro ajetreado cerebro, y lo vacían y deforman hasta la enfermedad. deseos, miedos, inquietudes, recuerdos, frustraciones, amores, odios, etc., que a fuerza de ser pensados y repensados, una y otra vez hasta la extenuación, se enquistan en cada rincón del cuerpo y nos arrastran hacia un abismo de sufrimiento y angustia.

programa general_nave16_stand G-06

vanguardia mazarredo, 19 entreplanta 48001_bilbao_vizcaya_españa t. (+34) 944 23 76 91_(+34) 647 464 995 galeriavanguardia@gmail.com www.galeriavanguardia.com directora: petra pérez marzo

artistas en estampa 2017: carlos león javier pérez josué pena

carlos león_sin título (serie: carmin quemado) 2016_oleo sobre dibond_100 x 150 cm

programa general_nave16_stand B-03

xavier fiol / xf proyectos. palma-madrid san jaime, 23 07012_palma_baleares_españa t. (+34) 630 207 524 info@galeriaxavierfiol.com, info@xfproyectos.net www.galeriaxavierfiol.com director: xavier fiol

solo project: melvin martínez santiago villanueva artistas de xavier fiol/ xf proyectos: josé bechara alberto borea maria edwards frank gerritz herbert hamak pep llambias melvin martínez tomislav nikolic cecilia paredes josé luis puche marta pujades winston roeth santiago villanueva günter umberg

melvin martinez_gallitos (serie: pieza única) mixta sobre tela_36 x 30 x 7 cm

obra única

programa general_nave16_stand A-03

yusto/giner madera, 9 29603_marbella_málaga_españa t. (+34) 951 50 70 53_ (+34) 687 301 110 galeria@yusto-giner.com www.yusto-giner.com director: juan ramón rodríguezmateo

artistas en estampa 2017: ángeles agrela ana barriga miguel gómez losada katsumi hayakawa miguel laino artistas representados: ángeles agrela ana barriga javier calleja miguel gómez losada dionisio gonzález katsumi hayakawa emmanuel lafont miguel laino rosa loy hugo lugo yuko murata josé carlos naranjo beatriz ros liu weijian

ana barriga_come agua bebe barro 2017_mixta sobre lienzo_97 x 130 cm

PROYECTOS CULTURALES

proyectos culturales_nave16_stand F-15

marbella cultura Artistas en Marbella: RAFAEL CANOGAR La feria de Estampa presenta, en el stand oficial del ayuntamiento de Marbella, cuatro obras recientes de gran formato del artista Rafael Canogar: “Hato”, 2016, óleo sobre tela, 200 x 200 cm. “Ágora”, 2017, óleo sobre tela, 130 x 329 cm (Díptico) “Cauce”, 2017, óleo sobre tela, 130 x 486 cm. (Díptico) “Bula”, 2017, óleo sobre tela, 200 x 210 cm.

“Hemos vivido un fascinante viaje, lleno de sorpresas, de hallazgos, de intensas vivencias y nuevos lenguajes, a veces de pureza y otras, no menos intensas, de buscadas impurezas.

Frente a este proceso complejo yo busco, como irrenunciable, esa obra única e irrepetible, ese acto creativo íntimo del artista frente a la tela, como no podía ser de otra manera, como miembro de una generación que quiso abrir nuevos cauces estéticos a la pintura, sin dejar de pintar.

“El curso de la obra de un pintor, decía Rothko, a medida que avanza en el tiempo, debe tender hacia la claridad, hacia la eliminación de los obstáculos, a menudo obstinado entre el pintor, la idea y el espectador”. Yo entiendo que mis nuevos cuadros están en esa esfera de síntesis de mis abstracciones. Me interesa la recuperación de la pintura, hablar del espacio pictórico que plantea la infinitud, la naturaleza como proceso. Morfogénesis, la naturaleza como un todo sublime, una pintura que ni idealiza la naturaleza ni la reproduce como mero fragmento, sino que se concibe como proceso.

He tenido una compleja evolución, pero entiendo que coherente con mis tiempos.

Mis periodos son -utilizando una imagen que Cortázar nos trae en Rayuela- como las cuentas de un collar: son diferentes cuentas pero están unidas por hilo que une a todas.

rafael canogar_cauce 2017_óleo sobre lienzo_tríptico. 486x130 cm.

proyectos culturales_nave16_stand F-15

rafael canogar_hato 2017_รณleo sobre tela_ 200x200 cm.

rafael canogar_bula 2017_รณleo sobre tela_ 200x210 cm.

proyectos culturales_nave16_stand F-15

rafael canogar_ágora 2017_óleo sobre tela_díptico. 139x329 cm.

Y si he puesto cierto énfasis en el concepto de recuperación, ha sido sobre todo, por marcar distancias con un arte que ha negado la pintura como herramienta de trabajo.

Quizás sea un nuevo romántico que se revela, que busca la transcendencia a través de una naturaleza nueva, la esencia del espacio absoluto, el misterio de nuestro entorno y de nuestra existencia. Una pintura radical, como dejó escrito Van Gogh, que sea como tu escritura, que se convierta en una forma de expresión radicalmente personal, capaz de mostrar tu esencia.

Octavio Paz dejó escrito que “La modernidad no es la novedad y que, para ser realmente moderno, hay que regresar al comienzo del comienzo”. Yo también tengo presente el espíritu que inspiró mi primera obra. Quiero reinventar la pintura, dejar el rastro de la intensidad metafórica y lírica de la superficie pictórica, su capacidad de ilusionarnos, de enamorarnos, de vibrar de nuevo con el espacio pictórico.

“El pintor ya no se acerca al caballete con una imagen en la mente, lo hace con unos materiales en la mano para hacer algo con ese otro material que tiene frente a él. La imagen es el resultado de tal encuentro, no es solo una pintura, es un acontecimiento”, estas palabras de Harold Rosenberg”, definiendo la pintura de acción, sigue siendo tan válida como cuando fueron escritas, en los 60; y es mi propia experiencia cada vez que me enfrento a una tela, la lucha entre el rigor y la espontaneidad.”

biografía del artista Rafael Canogar, Toledo (España), 1935 Miembro fundador del grupo El Paso junto a Antonio Saura, Manolo Millares, Luis Feito y Pablo Serrano, se consagra como uno de los principales pintores abstractos en España.

Hasta principios de los años 60 su pintura es plenamente informalista; participará, además, en una exposición que el MOMA organiza junto a otros artistas de renombre que encabezan las vanguardias.

Se desvinculará del informalismo para introducir en sus obras una crítica de la realidad, narrada a través de imágenes inspiradas en los medios de comunicación.

A mediados de la década de los 70 vuelve a sus orígenes y rescata la abstracción, la pintura matérica y el soporte.

proyectos culturales_nave16_stand F-13

casa de velázquez paul guinard, 3 28040_madrid_españa t. (+34) 914 55 15 80 www.casadevelazquez.org

director: michel bertrand miembros artistas 20172018: alejandro azón ballarín, pintura marie b.schneider, fotografía clément carat, escultura david de beyter, fotografía sylvain couzinet-jacques, fotografía nicolas delprat, pintura frédéric dyalinas sanchez, pintura juliette le roux, dibujo dmitry makhomet, cine randa maroufi, vídeo javier palacios rodríguez, pintura lucile piketty, grabado amélie scotta, dibujo

casa de velázquez

la casa de velázquez – académie de france à madrid es un espacio privilegiado en el que artistas de distintas procedencias geográficas y culturales –unos cuarenta al año– desarrollan su creatividad, reflexionan sobre su oficio y sus orientaciones estéticas y comparten experiencias. la institución acoge a los residentes en torno a diferentes prácticas: artes plásticas, arquitectura, cine, composición musical, fotografía y videoarte. lugar de experimentación donde se relacionan sin prejuicios las más diversas prácticas artísticas y expresiones individuales, la casa de velázquez desempeña también un importante papel en la difusión de la creación contemporánea a través de una

programación variada y gracias a una amplia red de colaboraciones locales e internacionales. estampa y la casa de velázquez otorgan un premio consistente en una residencia de tres meses en 2018. un jurado de personalidades del arte contemporáneo seleccionará a un artista destacado en la feria.

ARTE CONTEMPORANEO EN CASTILLALA MANCHA

proyectos culturales_nave16_stand F-14

castilla - la mancha contemporánea comisario: jesús carrobles

Un año más, el Gobierno de Castilla-La Mancha está presente en Estampa con el fin de mostrar el valor de la creatividad de nuestra gente y algunas de las principales iniciativas surgidas en torno al coleccionismo de arte contemporáneo, que empiezan a adquirir importancia.

Conscientes del valor de esta actividad en la sociedad, el año pasado presentamos en esta misma feria el primer Programa de creación contemporánea de Castilla-La Mancha. Ahora, mostramos los primeros resultados en un espacio dual en el que ofrecemos un ejemplo de creación artística y otro de coleccionismo privado, puesto al servicio de la colectividad. Sus protagonistas son, por un lado, Ignacio Llamas cuya obra protagoniza la exposición Sangrar Luz que se expone en el Museo de Santa Cruz de Toledo. Por otro, el Museo Infanta Elena de Tomelloso, creado por la Cooperativa Virgen de las Viñas, que está realizando una importante labor gracias al prestigioso certamen anual que convoca y del que procede su colección. Para comprender su alcance, nada mejor que contemplar los últimos premios en nuestro stand.

ignacio llamas_st xxv, de la serie soledades 2017_impresiรณn digital de tintas pigmentadas sobre papel de algodรณn_ 120x180 cm.

proyectos culturales_nave16_stand F-14

keke vilabelda _acid house 2013_mixta / cemento_195x 195 cm

fran mora_food in white II 2014_mixta/tabla_ 180x180 cm.

proyectos culturales_nave16_stand F-14

sergio luna lozano _espectra II 2011_acrĂ­lico / lienzo / gasa_195x 130 cm

cristina gamón lázado_aura I 2015_acrílico metacrilato_ 200x200 cm.

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josĂŠ marĂ­a pinto rey _ventana rosa 2016_Ăłleo sobre lienzo / metacrilato_195x 195 cm

jose sรกnchez carralero_retrato de d. rafael torres 2016_รณleo sobre lienzo_ 100x90 cm.

proyectos culturales_nave16_stand F-14

arturo prins ( en colaboraciĂłn con josĂŠ luis serzo) _futuro de ire o los tres soles 2010_Ăłleo sobre lienzo_200x 200 cm

eduardo millán sañudo_bodegón con uvas rojas 2009_mixta/tabla_ 162x195 cm.

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juan manuel fernandez pinedo _el malecรณn 2006_รณleo sobre lienzo_180x 180 cm

museo virgen de las viñas La Bodega-Almazara Virgen de las Viñas es la mayor Cooperativa del mundo dentro del sector vitivinícola, con una elaboración media de 200.000.000 de kg. de uva que traducidos a vino arrojan una cantidad de 160.000.000 de litros.

Fue creada en el año 1961 por 15 agricultores y desde entonces ha ido creciendo paulatinamente. Basta decir que en su primer año de funcionamiento se procesaron 300.000 kg. de uva y en el segundo fueron 6.000.000 de kg.

Estamos comercializando nuestros vinos, tanto en la modalidad de granel como en embotellado, en los cinco continentes con una facturación en torno a los 60.000.000€.

Es la empresa-cooperativa más emblemática de Castilla-La Mancha y un referente en el sector del vino.

A través de nuestros Fondos de Educación y Promoción se creó el certamen cultural Virgen de las Viñas, que este año cumple su XVI edición, que abarca pintura y periodismo, habiéndose convertido en uno de los más importantes del panorama nacional. Se presentan en torno a 300 trabajos y se reparten 28 premios con un montante de 136.000€, premios que cada año van aumentando porque participan más patrocinadores y colaboradores.

Para albergar las obras donadas a esta empresa, por patrocinadores, colaboradores,pintores, empresarios, etc., etc., se construyó un museo, el Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, que fue inaugurado por su A.R. la Infanta Da Elena en el año 2011.

Consta de 3 salas en donde se exponen no sólo nuestra colección, sino también las exposiciones temporales que cada año se celebran de artistas de primera línea.

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El Museo de Arte Contemporáneo Infanta Elena, alberga una colección de arte que ha ido creándose mayoritariamente por las obras premiadas en el Certamen Internacional de Pintura, organizado e impulsado por la Bodega y Almazara Virgen de las Viñas, contando además con un elevado número de entidades colaboradoras, convirtiéndose con esta actividad en mecenas del arte.

Gracias a este certamen de carácter internacional y de gran concurrencia de artistas que comenzó su andadura en 2001, y cuyo tribunal siempre ha estado compuesto por destacadas figuras del mundo del arte, en esta pinacoteca se puede disfrutar de una colección en donde participan artistas tanto nacionales como internacionales y que nos abren una panorámica de la pintura del siglo XXI. En esta muestra que se presenta en ESTAMPA, las obras que participan son las premiadas con el Primer Premio Patrocinado por la Cooperativa-Almazara Virgen de las Viñas en los diez últimos afíos, siendo los artistas galardonados: Francisco Díaz García, Cristina Gamón Lázaro, Ángel Luis Iglesias Hernández, Sergio Luna Lozano, E::duardo Millán Safíudo, Fran Mora, Ángel Pintado Sevilla, José María Pinto Rey, Arturo Prins (en colaboración con José Luis Serzo) y Keke Vilavclda.

Artistas cuyas trayectorias muestran estar muy en activo dentro de los círculos actuales y sus obras estructuran una colección heterogénea que nos permiten recorrer distintas tendencias, géneros, estilos y técnicas bajo el denominador común de la pintura, conformando un museo referente dentro del panorama artístico nacional.

Además de estas 1O obras, se incluye en la muestra el retrato de D. Rafael Torres Ugena, Presidente de la Bodega-Almazara Virgen de las Vifías, realizado por el Pintor y Catedrático de Pintura José Carralero.

Este museo promociona e impulsa el arte contemporáneo y viste sus paredes aunando tanto a jóvenes generaciones como generaciones consolidadas.

D. Rafael Torres Ugena

PRINT SHOP

print shop_nave16_stand F-06

alomar ediciones joaquín sorolla, 62 28522_ rivas_madrid_españa t. (+34) 620 217 073 info@alomarediciones.es www.alomarediciones.es directora: sara romero

rafael canogar_S/t.

2017 _Serigrafía _60×120 cm

artistas en estampa 2017: rafael canogar alfonso albacete joan miró miriam cantera josep guinovart

print shop_nave16_stand F-08

espiral plaza de la villa, 18 39180_noja_ cantabria_españa t. (+34) 661 670 506 (+34) 942 63 10 14 espiralgaleriadearte@gmail.com www.galeriaespiral.es director: manuel sáenz-messía

artistas en estampa 2017: martínez cano, inma fierro nacho angulo artistas en la galería: victor alba eduardo alvarado nacho angulo carmen anzano jose carlos balanza maría bejarano manoloo belzunce joaquín capa joaquín cano martín carral inma fierro j.c.lópèz davis joaquín martínez cano antonio maya manolo oyonarte dora piñón willy ramos gloria torner eduardo vega de seoane

inma fierro_utopía 2017_óleo sobre tela_100 x 100 cm

print shop_nave16_stand F12

libros del zorro rojo llull, 51 080005_barcelona_españa t. (+34) 933 07 68 50 editorial@librosdelzorrorojo.com www.librosdelzorrorojo.com director: fernando diego garcía

artistas en estampa 2017: alejandra acosta pat andrea enrique breccia santiago caruso robert crumb isidro ferrer maguma (marcos guardiola) carlos nine ana penyas alessandro sanna ralph steadman einar turkowski javier zabala

alejandra acosta_aura (libro ilustrado) collage_165 x 240 cm

uno de los libros más vertiginosos de carlos fuentes en el que la narración en segunda persona atrapa al lector y lo fusiona con el personaje, adentrándolo en los laberintos temporales de esta inquietante atmósfera. los collages de alejandra acosta intensifican los contrastes, resaltan la decadencia del esplendor victoriano, le dan forma tangible a ese espejismo en forma de oasis que nos adentra en sus arenas movedizas.

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marten editorial platino, 2, 11 6a 28050_torrejón de ardoz_madrid_españa t. (+34) 610 405 606 info@marteneditorial.com www.marteneditorial.com director: lorenzo garcía

artistas en estampa 2017: fernando bellver javier mariscal javier de juan sabine delahaut wang suoyuan khalid el bekay monique de roux

fernando bellver_(serie “canes y artistas”) 2017_aguafuerte_28 x 48 cm

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montsequi galería de arte alonso cano, 42 28003_madrid_ españa t. (+34) 629 127 614 - (+34) 619 778 807 - (+34) 915358593 galeriadearte@montsequi.com www.montsequi.com director: montse martín

artistas en estampa 2017: álvaro castagnet carlos meijide ángeles gonzález otros artistas galería: charles villeneuve belén cobaleda garcíabernalt miguel carlos montesinos laurence winter constanza lópez schlichting juan josé vicente zvonimir kreménic roberto reula mireia serra josé luis esteban paco segovia enrique donoso josé luis g. fincias katarzyna karpowicz …….

carlos meijide_serie nenúfares 2017_óleo sobre lienzo_80 x 130 cm

print shop_nave16_stand F-02

obra gráfica original s.l. pradillo, 54-g 28002_madrid_españa t. (+34) 916 87 40 86 obragraficaoriginal@hotmail.com www.obragraficaoriginal.com director: víctor galán

artistas en estampa 2017: marina abramovic francis bacon georg baselitz sam francis antonio lópez rené magritte henry moore julian opie james rosenquist kiki smith frank stella nancy spero xiaogang zhang

antonio lópez_rosas de año nuevo 2017_5 planchas de fotopolímero (36 colores)_56,5 x 50,5 cm

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obra recent sant antoni, 67 08330_premià de mar_barcelona_españa t. (+34) 937 52 51 87_(+34) 687 488 695 mail@didierlourenco.com www.didierlourenco.com directora: sylvie lourenço

didier lourenço_sunday 2017_litografía_76 x 54 cm

artistas en estampa 2017: didier lourenço

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taller del prado gran vía, 16 28013_madrid_españa t. (+34) 913 60 47 13 info@tallerdelprado.com www.tallerdelprado.com director: francisco molina montero

artistas en estampa 2017: rosniel abril juan alcalde fernando bellver enrique brinkmann joaquín capa alberto corazón joaquín garcía donaire luis feito joan miró ouka leele pablo picasso antoni tápies

luis feito_diptico: sin título i, 2017 litografía_140 x 100 cm

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© Rafael Canogar, José Ferrero Villares, Guillermo Pérez Villalta, Diego Moya, Jordi Alcaraz, Zevs, Guillermo Mora, Oliver Johnson, Manuel Barbadillo, Xesús Vázquez, Carlos León, Paco Pomet, Antonio López, Luis Feito, VEGAP, Madrid, 2017.

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